โรงละครและดนตรีของมาตุภูมิโบราณ ' วรรณกรรมและดนตรีของมาตุภูมิโบราณ

ประวัติความเป็นมาของโรงละครรัสเซีย

การแนะนำ

ประวัติของโรงละครรัสเซียแบ่งออกเป็นหลายขั้นตอนหลัก ช่วงแรกที่ขี้เล่นเริ่มต้นขึ้นในสังคมชนเผ่าและสิ้นสุดในศตวรรษที่ 17 เมื่อประวัติศาสตร์รัสเซียยุคใหม่เริ่มใหม่ขึ้น ระยะผู้ใหญ่ในการพัฒนาโรงละคร ถึงจุดสูงสุดในการก่อตั้งโรงละครมืออาชีพของรัฐอย่างถาวรในปี 1756

คำว่า "โรงละคร", "ละคร" เข้าสู่พจนานุกรมภาษารัสเซียในศตวรรษที่ 18 เท่านั้น ใน ปลาย XVIIศตวรรษใช้คำว่า "ตลก" และตลอดศตวรรษ - "สนุก" (ตู้สนุกห้องสนุก) ในคนทั่วไปคำว่า "โรงละคร" นำหน้าด้วยคำว่า "ความอับอาย" คำว่า "ละคร" - "เกม" "เกม" ในยุคกลางของรัสเซีย คำนิยามที่เหมือนกันกับคำเหล่านี้เป็นเรื่องธรรมดา - เกมตัวตลก "ปีศาจ" หรือ "ซาตาน" ความอยากรู้อยากเห็นทุกประเภทนำมาโดยชาวต่างชาติในศตวรรษที่ 16-17 และดอกไม้ไฟก็เรียกความสนุกได้เช่นกัน อาชีพทางทหารของซาร์ปีเตอร์ที่ 1 รุ่นเยาว์ก็สนุกเช่นกัน ในแง่นี้ ทั้งงานแต่งงานและการแต่งตัวถูกเรียกว่า "เล่น" "เกม" “การเล่น” มีความหมายแตกต่างไปจากเดิมอย่างสิ้นเชิงเกี่ยวกับเครื่องดนตรี: การเล่นแทมบูรีน การดมกลิ่น ฯลฯ คำว่า “เกม” และ “การเล่น” ที่เกี่ยวข้องกับละครปากต่อปากได้รับการเก็บรักษาไว้ในหมู่ผู้คนจนถึงศตวรรษที่ 19-20

ศิลปท้องถิ่น

โรงละครรัสเซียมีต้นกำเนิดในสมัยโบราณ ต้นกำเนิดของมันไปที่ ศิลปท้องถิ่น- พิธีกรรม, วันหยุดที่เกี่ยวข้องกับ กิจกรรมแรงงาน. เมื่อเวลาผ่านไป พิธีกรรมได้สูญหายไป ความหมายมหัศจรรย์และกลายเป็นเกมการแสดง องค์ประกอบของโรงละครเกิดในพวกเขา - การแสดงละครการปลอมตัวบทสนทนา ในอนาคต เกมที่ง่ายที่สุดกลายเป็นละครพื้นบ้าน พวกเขาถูกสร้างขึ้นในกระบวนการสร้างสรรค์ร่วมกันและเก็บไว้ใน ความทรงจำของผู้คนส่งต่อจากรุ่นสู่รุ่น

ในกระบวนการพัฒนา เกมถูกสร้างความแตกต่าง แยกย่อยออกเป็นที่เกี่ยวข้อง และในขณะเดียวกันก็มีความหลากหลายมากขึ้นเรื่อย ๆ - กลายเป็นละคร พิธีกรรม เกม พวกเขาถูกนำมารวมกันโดยความจริงที่ว่าพวกเขาทั้งหมดสะท้อนความเป็นจริงและใช้วิธีการแสดงออกที่คล้ายคลึงกัน - บทสนทนา, เพลง, การเต้นรำ, ดนตรี, การปลอมตัว, การปลอมตัว, การแสดง

เกมปลูกฝังรสนิยมของความคิดสร้างสรรค์ที่น่าทึ่ง

เดิมทีเกมเป็นภาพสะท้อนโดยตรงขององค์กรชุมชนชนเผ่า: พวกเขามีการเต้นรำรอบ ๆ ตัวละครร้องประสานเสียง ในเกมเต้นรำแบบกลม ความคิดสร้างสรรค์ในการร้องประสานเสียงและการแสดงละครได้ผสานเข้าด้วยกันอย่างเป็นธรรมชาติ เพลงและบทพูดที่รวมอยู่ในเกมอย่างล้นเหลือช่วยเสริมภาพลักษณ์ที่ขี้เล่น พิธีมิสซายังมีลักษณะขี้เล่นซึ่งถูกกำหนดเวลาให้ตรงกับฤดูใบไม้ผลิและถูกเรียกว่า "นางเงือก" ในศตวรรษที่ 15 เนื้อหาของแนวคิดของ "Rusalia" ถูกกำหนดดังนี้: ปีศาจในร่างมนุษย์ และมอสโก "Azbukovnik" ในปี ค.ศ. 1694 ได้กำหนดให้นางเงือกเป็น "เกมตัวตลก"

ศิลปะการแสดงละครของผู้คนในมาตุภูมิของเรามีต้นกำเนิดมาจากพิธีกรรมและการละเล่น พิธีกรรมต่างๆ ภายใต้ศักดินา ศิลปะการแสดงละครในแง่หนึ่งได้รับการปลูกฝังโดย "มวลชนที่เป็นที่นิยม" และอีกด้านหนึ่งโดยขุนนางศักดินา ตัวตลกก็แตกต่างกันไปตามนั้น

ในปี 957 แกรนด์ดัชเชส Olga ทำความคุ้นเคยกับโรงละครในกรุงคอนสแตนติโนเปิล การแสดงของฮิปโปโดรมเป็นภาพเฟรสโกของอาสนวิหารเคียฟโซเฟียในช่วงที่สามสุดท้ายของศตวรรษที่ 11 ในปี ค.ศ. 1068 มีการกล่าวถึงควายเป็นครั้งแรกในพงศาวดาร

Kievan Rus รู้จักโรงละครสามประเภท: ศาล, โบสถ์, พื้นบ้าน

ควาย

"โรงละคร" ที่เก่าแก่ที่สุดคือการละเล่นของนักแสดงพื้นบ้าน - ตัวตลก ความประหม่าเป็นปรากฏการณ์ที่ซับซ้อน Buffoons ถือเป็นนักมายากลประเภทหนึ่ง แต่นี่เป็นสิ่งที่ผิดเพราะ Buffoons ที่เข้าร่วมในพิธีกรรมไม่เพียง แต่จะไม่ปรับปรุงลักษณะทางศาสนาและเวทย์มนตร์ของพวกเขาเท่านั้น แต่ในทางกลับกันได้แนะนำเนื้อหาทางโลกและทางโลก

ตัวตลก เช่น ร้องเพลง เต้นรำ เล่นตลก แสดงการละเล่น เล่นต่อ เครื่องดนตรีและในการแสดง นั่นคือ การแสดงภาพบุคคลหรือสิ่งมีชีวิตบางชนิด ใครๆ ก็ทำได้ แต่มีเพียงผู้ที่มีศิลปะที่โดดเด่นเหนือระดับของศิลปะของคนทั่วไปเท่านั้นที่จะกลายเป็นและถูกเรียกว่าช่างฝีมือตัวตลก

ควบคู่ไปกับโรงละครพื้นบ้านศิลปะการแสดงละครแบบมืออาชีพพัฒนาขึ้นซึ่งผู้ให้บริการใน Ancient Rus 'เป็นตัวตลก การปรากฏตัวของโรงละครหุ่นกระบอกในมาตุภูมินั้นเชื่อมโยงกับเกมตัวตลก ข้อมูลพงศาวดารครั้งแรกเกี่ยวกับตัวตลกเกิดขึ้นพร้อมกับการปรากฏตัวบนผนังของวิหารเคียฟโซเฟียของภาพเฟรสโกที่แสดงภาพการแสดงตัวตลก พระนักประวัติศาสตร์เรียกควายรับใช้ของปีศาจ และศิลปินที่วาดภาพผนังของมหาวิหารพบว่าสามารถรวมภาพของพวกเขาไว้ในการตกแต่งโบสถ์พร้อมกับไอคอนต่างๆ ตัวตลกเกี่ยวข้องกับมวลชนและศิลปะประเภทหนึ่งของพวกเขาคือ "หมากฝรั่ง" นั่นคือการเสียดสี Skomorokhovs เรียกว่า "คนโง่" นั่นคือคนเยาะเย้ย ความหม่นหมอง การเยาะเย้ย การเสียดสี จะยังคงเกี่ยวข้องกับตัวตลกต่อไป

ศิลปะฆราวาสของควายเป็นปฏิปักษ์ต่อคริสตจักรและลัทธินักบวช ความเกลียดชังที่ศาสนจักรมีต่อศิลปะการแสดงตัวตลกนั้นเห็นได้จากบันทึกของนักประวัติศาสตร์ (“The Tale of Bygone Years”) คำสอนของศาสนจักรในศตวรรษที่ 11-12 ประกาศว่าการปลอมตัวซึ่งตัวตลกใช้ก็เป็นบาปเช่นกัน ตัวตลกถูกกดขี่ข่มเหงรุนแรงเป็นพิเศษในช่วงหลายปีของแอกตาตาร์ เมื่อคริสตจักรเริ่มสั่งสอนวิถีชีวิตแบบนักพรตอย่างจริงจัง ไม่มีการกดขี่ข่มเหงใด ๆ ที่ทำลายศิลปะตัวตลกในหมู่ผู้คน ตรงกันข้าม มันพัฒนาได้สำเร็จ และการเหน็บแนมของมันก็รุนแรงขึ้นเรื่อยๆ

งานฝีมือที่เกี่ยวข้องกับศิลปะเป็นที่รู้จักในมาตุภูมิโบราณ: จิตรกรไอคอน ช่างอัญมณี ช่างแกะสลักไม้และกระดูก และนักเขียนหนังสือ Buffoons อยู่ในจำนวนของพวกเขา เป็น "เจ้าเล่ห์" "ปรมาจารย์" ในการร้องเพลง ดนตรี เต้นรำ บทกวี ละคร แต่พวกเขาถูกมองว่าเป็นคนตลกขบขันเท่านั้น ศิลปะของพวกเขามีการเชื่อมโยงทางอุดมการณ์กับมวลมหาประชาชน กับคนช่างฝีมือ ซึ่งปกติแล้วจะต่อต้านมวลชนที่ปกครอง สิ่งนี้ทำให้ทักษะของพวกเขาไม่เพียงไร้ประโยชน์ แต่จากมุมมองของขุนนางศักดินาและนักบวช เป็นอันตรายและเป็นอันตรายทางอุดมการณ์ ตัวแทน โบสถ์คริสต์ตัวตลกถูกวางไว้ข้างโหราจารย์และหมอดู ในพิธีกรรมและการละเล่นยังไม่มีการแบ่งผู้แสดงและผู้ชม พวกเขาขาดแผนการที่พัฒนาแล้ว การกลับชาติมาเกิดเป็นภาพ พวกเขาปรากฏตัวในละครพื้นบ้านที่เต็มไปด้วยแรงจูงใจทางสังคมที่เฉียบแหลม การปรากฏตัวของโรงละครสแควร์ของประเพณีปากเปล่านั้นเชื่อมโยงกับละครพื้นบ้าน นักแสดงของโรงละครพื้นบ้านเหล่านี้ (ตัวตลก) เยาะเย้ยผู้ที่มีอำนาจ, นักบวช, คนรวย, แสดงความเห็นอกเห็นใจคนธรรมดา การแสดงละครพื้นบ้านสร้างขึ้นจากการแสดงด้นสด ได้แก่ ละครใบ้ ดนตรี การร้องเพลง การเต้นรำ หมายเลขโบสถ์; นักแสดงใช้หน้ากาก การแต่งหน้า เครื่องแต่งกาย อุปกรณ์ประกอบฉาก

ธรรมชาติของการแสดงตัวตลกในขั้นต้นไม่ต้องการให้พวกมันรวมกันเป็นกลุ่มใหญ่ สำหรับการแสดงนิทาน มหากาพย์ เพลง เล่นเครื่องดนตรี นักแสดงเพียงคนเดียวก็เพียงพอแล้ว ตัวตลกออกจากบ้านและท่องไปในดินแดนรัสเซียเพื่อหางานทำ ย้ายจากหมู่บ้านหนึ่งไปยังอีกเมืองหนึ่ง ซึ่งพวกมันไม่ได้รับใช้แค่ในชนบทเท่านั้น แต่ยังรวมถึงชาวเมืองด้วย และบางครั้งก็เป็นราชสำนักด้วย

ตัวตลกยังถูกดึงดูดไปยังการแสดงในศาลพื้นบ้านซึ่งทวีคูณขึ้นภายใต้อิทธิพลของความคุ้นเคยกับไบแซนเทียมและชีวิตในราชสำนัก เมื่อมีการจัด Amusing Closet (1571) และ Amusement Chamber (1613) ที่ศาลมอสโก ตัวตลกพบว่าตัวเองอยู่ในตำแหน่งตัวตลกของศาลที่นั่น

การเป็นตัวแทนของตัวตลกรวมกัน ประเภทต่างๆศิลปะ: และน่าทึ่งจริง ๆ และคริสตจักรและ "ความหลากหลาย"

คริสตจักรคริสเตียนต่อต้านการละเล่นพื้นบ้านและศิลปะตัวตลกด้วยศิลปะพิธีกรรม ซึ่งเต็มไปด้วยองค์ประกอบทางศาสนาและอาถรรพ์

การเป็นตัวแทนของตัวตลกไม่ได้พัฒนา โรงละครมืออาชีพ. ไม่มีเงื่อนไขสำหรับการเกิดของคณะละคร - หลังจากนั้นเจ้าหน้าที่ก็ข่มเหงตัวตลก คริสตจักรยังข่มเหงตัวตลกโดยหันไปขอความช่วยเหลือจากเจ้าหน้าที่ฆราวาส กฎบัตรของอาราม Trinity-Sergius แห่งศตวรรษที่ 15 ได้ถูกส่งไปยังตัวตลกซึ่งเป็นกฎบัตรตามกฎหมายของต้นศตวรรษที่ 16 ศาสนจักรวางตัวตลกไว้เสมอกับผู้ถือโลกทัศน์นอกรีต (ผู้วิเศษ พ่อมด) และถึงกระนั้นการแสดงตัวตลกก็ยังคงดำเนินต่อไป โรงละครพื้นบ้านก็พัฒนาขึ้น

ในเวลาเดียวกัน คริสตจักรใช้ทุกมาตรการเพื่อยืนยันอิทธิพลของมัน สิ่งนี้พบการแสดงออกในการพัฒนาละครเกี่ยวกับพิธีกรรม ละครเกี่ยวกับพิธีกรรมบางเรื่องมาถึงเราพร้อมกับศาสนาคริสต์ เรื่องอื่นๆ ในศตวรรษที่ 15 พร้อมกับกฎบัตรเคร่งขรึมของ "คริสตจักรที่ยิ่งใหญ่" ("ขบวนแห่บนพื้น", "การล้างเท้า")

แม้จะมีการใช้รูปแบบการแสดงละครและที่งดงาม แต่คริสตจักรรัสเซียก็ไม่ได้สร้างโรงละครของตนเอง

ในศตวรรษที่ 17 Simeon of Polotsk (1629-1680) พยายามสร้างละครศิลปะบนพื้นฐานของละครพิธีกรรม ละครวรรณกรรมความพยายามนี้ได้รับการพิสูจน์แล้วว่าโดดเดี่ยวและไร้ผล

โรงละครแห่งศตวรรษที่ 17

ในศตวรรษที่ 17 ละครมุขปาฐะเรื่องแรกพัฒนาขึ้นโดยมีโครงเรื่องเรียบง่าย สะท้อนถึงอารมณ์ที่เป็นที่นิยม หนังตลกเรื่อง Petrushka (ชื่อแรกของเขาคือ Vanka-Ratatouille) เล่าถึงการผจญภัยของเพื่อนที่ร่าเริงฉลาดซึ่งไม่กลัวสิ่งใดในโลก โรงละครปรากฏขึ้นจริงในศตวรรษที่ 17 - ศาลและ โรงละครของโรงเรียน.

โรงละครในศาล

การเกิดขึ้นของโรงละครในราชสำนักเกิดจากความสนใจของขุนนางในราชสำนัก วัฒนธรรมตะวันตก. โรงละครแห่งนี้ปรากฏในมอสโกภายใต้ซาร์อเล็กซี่มิคาอิโลวิช การแสดงครั้งแรกของละครเรื่อง "The Action of Artaxerxes" (เรื่องราวของเอสเธอร์ในพระคัมภีร์ไบเบิล) เกิดขึ้นเมื่อวันที่ 17 ตุลาคม ค.ศ. 1672 ในขั้นต้นโรงละครของศาลไม่มีสถานที่ของตัวเอง ทิวทัศน์และเครื่องแต่งกายถูกย้ายจากที่หนึ่งไปยังอีกที่หนึ่ง การแสดงครั้งแรกจัดแสดงโดยบาทหลวง Gregory จากนิคมชาวเยอรมัน นักแสดงเป็นชาวต่างชาติด้วย ต่อมาพวกเขาเริ่มรับสมัครและฝึกอบรม "เยาวชน" ของรัสเซียอย่างแข็งขัน เงินเดือนของพวกเขาถูกจ่ายอย่างไม่สม่ำเสมอ แต่พวกเขาก็ไม่ได้หวงฉากและเครื่องแต่งกาย การแสดงโดดเด่นด้วยความวิจิตรงดงามบางครั้งก็มีการเล่นเครื่องดนตรีและการร่ายรำร่วมด้วย หลังจากการสิ้นพระชนม์ของซาร์อเล็กซี่มิคาอิโลวิชโรงละครในศาลก็ปิดลงและการแสดงต่อภายใต้ Peter I เท่านั้น

โรงละครของโรงเรียน

นอกจากโรงละครในศาลแล้วในรัสเซียในศตวรรษที่ 17 ยังมีโรงละครของโรงเรียนที่ Slavic-Greek-Latin Academy ในเซมินารีเทววิทยาและโรงเรียนใน Lvov, Tiflis และ Kyiv บทละครเขียนโดยครูและนักเรียนแสดง โศกนาฏกรรมทางประวัติศาสตร์, ละครเชิงเปรียบเทียบที่ใกล้เคียงกับปาฏิหาริย์ของยุโรป, ฉากสลับฉาก - ฉากเสียดสีในชีวิตประจำวันที่มีการประท้วงต่อต้านระบบสังคม การแสดงสลับฉากของโรงละครของโรงเรียนได้วางรากฐานสำหรับแนวตลกในละครระดับชาติ ต้นกำเนิดของโรงละครโรงเรียนมีชื่อเสียง บุคคลสำคัญทางการเมืองนักเขียนบทละคร Simeon Polotsky

การปรากฏตัวของโรงละครโรงเรียนศาลขยายขอบเขตของชีวิตฝ่ายวิญญาณของสังคมรัสเซีย

โรงละครแห่งต้นศตวรรษที่ 18

ตามคำสั่งของ Peter I ในปี 1702 ถูกสร้างขึ้น โรงละครสาธารณะไว้สำหรับประชาชนทั่วไป โดยเฉพาะอย่างยิ่งสำหรับเขาไม่ใช่ที่จัตุรัสแดงในมอสโกมีการสร้างอาคาร - "วิหารตลก" คณะชาวเยอรมันของ I. Kh. Kunst ได้แสดงที่นั่น ละครรวมถึงละครต่างประเทศที่ไม่ประสบความสำเร็จกับสาธารณชนและโรงละครหยุดอยู่ในปี 1706 เนื่องจากเงินอุดหนุนของ Peter I หยุดลง

บทสรุป

หน้าใหม่ในประวัติศาสตร์ ศิลปะการแสดงผู้คนในมาตุภูมิของเราเปิดโรงละครข้าศึกและมือสมัครเล่น ในคณะข้าแผ่นดินที่มีอยู่ตั้งแต่ปลายศตวรรษที่ 18 การแสดงโวเดอวิลล์ถูกจัดฉากขึ้น การ์ตูนโอเปร่าบัลเล่ต์ บนพื้นฐานของโรงละครข้าแผ่นดิน องค์กรเอกชนเกิดขึ้นในหลายเมือง ศิลปะการแสดงละครของรัสเซียมีผลดีต่อการก่อตัวของโรงละครมืออาชีพของประชาชนในมาตุภูมิของเรา คณะละครของโรงละครมืออาชีพแห่งแรกรวมถึงมือสมัครเล่นที่มีพรสวรรค์ - ตัวแทนของปัญญาชนในระบอบประชาธิปไตย

โรงละครในรัสเซียในศตวรรษที่ 18 ได้รับความนิยมอย่างมากกลายเป็นสมบัติของมวลชนซึ่งเป็นกิจกรรมทางจิตวิญญาณของประชาชนอีกแห่งหนึ่ง

นักเรียนชั้นมัธยมศึกษาปีที่ 10 หมายเลข 15 ใน Sergiev Posad Zakharova Vsevolod 1) การเกิดขึ้นของโรงละครมืออาชีพ 2) Old Russian วัฒนธรรมดนตรี 3) แหล่งข้อมูล 1) เปิดเผยคุณสมบัติของการเกิดขึ้นของโรงละครมืออาชีพในรัสเซีย 2) เปิดเผยคุณสมบัติของการก่อตัวของวัฒนธรรมดนตรีจากมาตุภูมิโบราณถึงรัสเซีย 3) มีส่วนร่วมในการสร้างวัฒนธรรมทางจิตวิญญาณของนักเรียน ความสนใจและความเคารพต่อวัฒนธรรมของประเทศของเรา Tsar Alexei Mikhailovich รากฐานของโรงละครรัสเซียมืออาชีพถูกวางในช่วงครึ่งหลังของศตวรรษที่ 17 ต้นกำเนิดมักจะมาจากปี 1672 เมื่อมีการนำเสนอการแสดงครั้งแรกของโรงละครในศาลต่อซาร์อเล็กซี่มิคาอิโลวิช - ผู้ข่มเหง "ความสนุก" ของประชาชนและผู้ชื่นชอบการแสดงและความบันเทิงอันงดงาม Artamon Sergeevich Matveev โบยาร์ผู้รู้แจ้งกลายเป็นผู้ริเริ่มการสร้างโรงละครแบบยุโรป Johann Gottfried Gregory ศิษยาภิบาลชาวเยอรมันแห่งคริสตจักรลูเธอรันในมอสโกได้รับการแต่งตั้งให้เขียนบทละคร - ชายที่มีการศึกษาดี มีพรสวรรค์ด้านวรรณกรรม และมีความรู้ที่จำเป็นในด้านโรงละครเยอรมันและดัตช์ โรงละครถูกสร้างขึ้นอย่างเร่งรีบในที่ประทับของซาร์ใกล้กรุงมอสโก ในหมู่บ้าน Preobrazhensky หอประชุมของ "คฤหาสน์ตลก" ซึ่งตั้งอยู่ในอัฒจันทร์ มีขนาดเล็กกว่าเวที แต่ได้รับการตกแต่งอย่างหรูหรา ผนังและพื้นปูด้วยผ้าสีแดงเข้ม แดง และเขียว ด้วย "ยศและยศ" ผู้ชมบางคนยืนอยู่บนเวที สำหรับราชินีและเจ้าหญิงมีการจัดกล่องพิเศษ - "กรง" ตามประเพณีแยกออกจากหอประชุมด้วยตาข่าย การแสดงครั้งแรกบนเวทีของ "คฤหาสน์ตลก" คือละครเรื่อง "Esther หรือ Artaxerxes Action" เนื้อเรื่องของละครเรื่องนี้อิงจากเรื่องราวในพระคัมภีร์ไบเบิลเกี่ยวกับเอสเธอร์ สตรีผู้อ่อนน้อมถ่อมตนที่ดึงดูดความสนใจของกษัตริย์อาร์ทาเซอร์ซีสแห่งเปอร์เซีย และช่วยชีวิตประชาชนของเธอจากความตายด้วยการกลายเป็นภรรยาของเขา การแสดงกินเวลาสิบชั่วโมง แต่พระราชาเฝ้าดูทุกอย่างจนจบและทรงพอพระทัยมาก มีการแสดงละครอีกสิบเรื่องใน "คฤหาสน์ตลก": "จูดิธ", "เรื่องขบขันที่น่าสมเพชเกี่ยวกับอาดัมและเอวา", "โจเซฟ" และอื่น ๆ ในหัวข้อศาสนาและประวัติศาสตร์ การแสดงของราชสำนักจัดขึ้นอย่างใหญ่โตและหรูหรา เนื่องจากควรจะสะท้อนความสง่างามและความมั่งคั่งของราชสำนัก เครื่องแต่งกายทำจากผ้าราคาแพง ดนตรี การร้อง และการร่ายรำถูกนำมาใช้กันอย่างแพร่หลายในการแสดง มักจะเป่าออร์แกน ท่อ และเครื่องดนตรีอื่นๆ การแสดงแต่ละครั้งมีการยกฉากและปีกด้านข้าง ด้วยความช่วยเหลือของอุปกรณ์เวที เอฟเฟ็กต์ต่างๆ จึงถูกนำมาใช้ นักแสดงคนแรกของโรงละครในศาลส่วนใหญ่เป็นนักแสดงจาก German Quarter และผู้ชายเท่านั้น ในตอนท้ายของศตวรรษที่ 17 "ความบันเทิงของรัฐ" ถูกแทนที่ด้วยโรงละครของโรงเรียน (จัดที่สถาบันการศึกษาบางแห่ง) โดยอิงจากประสบการณ์อันยาวนานของโรงละครในโปแลนด์และยูเครน ที่มาของมันเกี่ยวข้องกับชื่อของบัณฑิตจาก Kiev-Mohyla Academy, นักการศึกษา, กวีและนักเขียนบทละคร Simeon Polotsky โดยเฉพาะอย่างยิ่งสำหรับโรงละครของโรงเรียนเขาเขียนบทละครสองเรื่อง - "The Comedy of the Parable of ลูกชายสุรุ่ยสุร่าย" และ "ข้าแต่กษัตริย์เนฟชัดเนซซาร์ เกี่ยวกับร่างทองคำและเด็กสามคนที่ไม่ได้ถูกเผาในถ้ำ" โรงละครในศาลและโรงเรียนในศตวรรษที่ 17 ได้วางรากฐานสำหรับการพัฒนาศิลปะการแสดงละครในรัสเซียและกำหนดอนาคตเป็นส่วนใหญ่ ด้วยต้นกำเนิด วัฒนธรรมดนตรีรัสเซียโบราณกลับไปสู่ประเพณีนอกรีตของชาวสลาฟตะวันออก ซึ่งพัฒนามานานก่อนที่จะมีการยอมรับศาสนาคริสต์ เครื่องดนตรีของ Ancient Rus นั้นค่อนข้างหลากหลาย พิณ, จมูก, ขลุ่ย, ขลุ่ยถูกนำมาใช้กันอย่างแพร่หลาย ในรัสเซีย gusli ซึ่งเป็นเครื่องสายที่เก่าแก่ที่สุดที่กล่าวถึงในศตวรรษที่ 10 ใน Tale of Bygone Years ได้รับความเคารพเป็นพิเศษ เชื่อกันมานานแล้วว่าพิณนั้นมีความคล้ายคลึงกับวิญญาณของมนุษย์ และเสียงของพิณนั้นจะขับไล่ความตายและความเจ็บป่วยออกไป นักเล่าเรื่องพื้นบ้านและนักเล่นพิณเล่นพิณ: ผู้เผยพระวจนะ Boyan ใน The Tale of Igor's Campaign, มหากาพย์ bogatyrs Volga และ Dobrynya Nikitich ใน Kyiv, Sadko ใน Novgorod วิธีที่ Dobrynya จับมือขาวของเธอ ลูกห่านที่ส่งเสียงดังของ yaronchaty พวกเขาจะดึงและปิดทอง บทกวีของชาวยิวจะเล่นในทางที่น่าเบื่อ ในทางที่น่าเบื่อและสัมผัสได้ ในงานเลี้ยง ทุกคนกลายเป็นคนช่างคิด ช่างคิด และฟัง Dobrynya เริ่มเล่นอย่างสนุกสนาน เขาเริ่มเกมจาก Yerusolim เกมอื่นจาก Tsar-grad เกมที่สามจากเมืองหลวงของ Kyiv - เขาพาทุกคนไปงานเลี้ยงเพื่อความสนุกสนาน เครื่องเคาะและเครื่องลมถูกนำมาใช้ในการรณรงค์ทางทหาร: กลอง, แทมบูรีน, ไปป์, เขย่าแล้วมีเสียง พวกเขาสนับสนุนขวัญกำลังใจของทหารในระหว่างการสู้รบ คลายความเครียดทางอารมณ์ และปลูกฝังความมั่นใจในชัยชนะ การยอมรับศาสนาคริสต์ไม่สามารถเปลี่ยนวิถีชีวิตแบบดั้งเดิมของผู้คนและรสนิยมทางดนตรีของพวกเขาได้อย่างสมบูรณ์ ด้วยการล้างบาปจาก Byzantium หลักการทางศิลปะจำนวนมากถูกถ่ายโอนไปยังดินรัสเซียหลักการและระบบของประเภทถูกยืมมา ที่นี่พวกเขาได้รับการคิดใหม่อย่างสร้างสรรค์และนำกลับมาใช้ใหม่ ซึ่งต่อมาทำให้สามารถสร้างประเพณีดั้งเดิมของชาติได้ ดนตรีของคริสตจักรในมาตุภูมิโบราณมีอยู่ในรูปแบบของการร้องเพลงประสานเสียงโดยไม่มีเครื่องดนตรีประกอบ เครื่องดนตรีใน โบสถ์ออร์โธดอกซ์ถูกแบน นอกจากนี้, เพลงบรรเลงถือว่าเป็นบาปเป็นปีศาจ การต่อต้านครั้งนี้มีความหมายทางวิญญาณ ในสมัยนั้นเชื่อกันว่ามีเพียงการร้องเพลงเทวทูตซึ่งเป็นเสียงสะท้อนของดนตรีจากสวรรค์เท่านั้นที่ควรฟังในโบสถ์ออร์โธดอกซ์ การร้องเพลงดังกล่าวเป็นตัวเป็นตนในอุดมคติของความงามและทำให้ผู้คนรู้สึกถึงความสง่างาม การทำให้บริสุทธิ์ การปลอบโยน สอนให้รักพระเจ้าและเพื่อนบ้าน ยกเว้นอย่างเดียวคือศิลปะการตีระฆังซึ่งพัฒนาขึ้นในรูปแบบต่างๆ เช่น การตีระฆัง การตีระฆัง การตีระฆัง ฯลฯ ระฆังหลายใบที่มีโทนเสียงต่างกันก่อตัวเป็นหอระฆัง ซึ่งทำให้สามารถแสดงผลงานดนตรีทั้งหมดได้ การร้องเพลงในโบสถ์เป็นแบบอย่างของความเป็นมืออาชีพสูงสุด แบบฟอร์มต่างๆในระบบเชิงปฏิบัติและเชิงทฤษฎีซึ่งเรียกว่าระบบออสโมซิส นั่นคือ การสลับกลุ่มของเพลงในช่วงเวลาแปดสัปดาห์ ดนตรีพื้นบ้านในสมัยนั้นสืบทอดกันมาจากรุ่นสู่รุ่นโดยปากต่อปาก เพลงลัทธิในยุคนี้ถูกบันทึกด้วยสัญลักษณ์พิเศษที่เรียกว่าแบนเนอร์ซึ่งส่วนใหญ่คือตะขอ ดังนั้นต้นฉบับดนตรีโบราณจึงถูกเรียกว่า Znamenny หรือ Kryukovy ในศตวรรษที่ 17 วัฒนธรรมดนตรีในรัสเซีย โดยเฉพาะวัฒนธรรมการร้องเพลง ระดับสูง. มันเป็นช่วงเวลาที่พร้อมกับประเภทดั้งเดิม ศิลปะดนตรีเกิดรูปแบบใหม่และประเภท ก่อน เพลงประสานเสียงเป็นโมโนโฟนิก ตอนนี้มันถูกแทนที่ด้วยโพลีโฟนี และโน้ตดนตรีเข้ามาแทนที่ท่อนฮุค และสไตล์การร้องท่อนก็เกิดขึ้น ดังนั้นพวกเขาจึงเรียกว่าการร้องเพลงตามโน้ตของแคนเต้และคอนเสิร์ตประสานเสียง คอนเสิร์ตเหล่านี้เป็นก้าวเปลี่ยนผ่านที่สำคัญจากโบสถ์ไปสู่ดนตรีอาชีพทางโลก วัฒนธรรมดนตรีของ Ancient Rus เป็นรากฐานที่มั่นคงซึ่งต่อมาอาคารที่สวยงามได้เติบโตขึ้นซึ่งเป็นรากฐานสำหรับการพัฒนาความคิดสร้างสรรค์ระดับมืออาชีพ ตัวอย่างที่ดีที่สุดของดนตรีรัสเซียโบราณได้กลายเป็นทรัพย์สินที่มีค่าที่สุดของวัฒนธรรมดนตรีของชาติอย่างถูกต้อง http://images.yandex.ru/, http://www.google.ru/imghp?hl=ru&tab=wi, http://vkontakte.ru/id47570217#/search?c%5Bsection%5D=audio, http://www.youtube.com/โลกศิลปะวัฒนธรรม. ตั้งแต่ต้นกำเนิดจนถึงศตวรรษที่ 17 10 เซลล์ ระดับพื้นฐาน: หนังสือเรียนสำหรับสถาบันการศึกษา / G.I. Danilova - แก้ไขครั้งที่ 7 - ม.: อีแร้ง 2552

สไลด์ 1

จากการเต้นรำรอบบูธ สถาบันการศึกษาเทศบาล โรงเรียนมัธยมหมายเลข 8, Severomorsk - 3, ภูมิภาค Murmansk

สไลด์ 2

สไลด์ 3

ในสมัยก่อนใน Rus ' การเต้นรำแบบกลมเป็นการละเล่นพื้นบ้านที่ได้รับความนิยม เขาสะท้อนปรากฏการณ์ชีวิตที่หลากหลาย มีความรัก ทหาร ครอบครัว งานเต้นรำ ... เรารู้จักการเต้นรำสามประเภท:

สไลด์ 4

ในเกมเต้นรำรอบ การร้องเพลงประสานเสียงและการเริ่มต้นละครได้ผสานเข้าด้วยกันอย่างเป็นธรรมชาติ เกมดังกล่าวมักจะเริ่มต้นด้วยเพลง "set" และจบลงด้วย "collapsible" และเพลงก็มีจังหวะที่ชัดเจน ต่อจากนั้นด้วยการเปลี่ยนแปลงโครงสร้างของชุมชนชนเผ่า เกมเต้นรำรอบก็เปลี่ยนไปเช่นกัน ศิลปินเดี่ยว - ผู้นำ (ผู้ทรงคุณวุฒิ) และนักแสดง (นักแสดง) ปรากฏตัว โดยปกติจะมีนักแสดงไม่เกินสามคน ในขณะที่คณะนักร้องประสานเสียงร้องเพลง พวกเขาแสดงเนื้อหาของมัน มีความเห็นว่าเป็นนักแสดงเหล่านี้ที่กลายเป็นผู้ก่อตั้งตัวตลกตัวแรก

สไลด์ 5

การเต้นรำของรัสเซียเป็นส่วนสำคัญของการละเล่นพื้นบ้านและงานเฉลิมฉลอง เธอมักจะเกี่ยวข้องกับเพลง ชุดค่าผสมนี้เป็นหนึ่งในชุดค่าผสมหลัก หมายถึงการแสดงออกละครพื้นบ้าน. ตั้งแต่สมัยโบราณ การเต้นรำพื้นบ้านของรัสเซียมีพื้นฐานมาจากความกล้าหาญของคู่แข่งขัน ในด้านหนึ่ง ความสามัคคี ความราบรื่นของการเคลื่อนไหว

สไลด์ 6

การเต้นรำของรัสเซียเกิดจากพิธีกรรมนอกรีต หลังจากศตวรรษที่ 11 ด้วยการกำเนิดของนักแสดงตัวตลกมืออาชีพ ลักษณะของการเต้นรำก็เปลี่ยนไปเช่นกัน ตัวตลกเป็นเจ้าของเทคนิคการเต้นที่พัฒนาขึ้น ความหลากหลายของนักเต้นกระบองเกิดขึ้น มีนักเต้นตัวตลกที่ไม่เพียง แต่เต้นรำ แต่ยังเล่นการแสดงโขนด้วยความช่วยเหลือของการเต้นรำซึ่งส่วนใหญ่มักจะด้นสด นักเต้น - นักเต้นปรากฏตัวโดยปกติแล้วพวกเขาจะเป็นภรรยาของตัวตลก การเต้นรำของรัสเซีย

สไลด์ 7

การเต้นรำได้ครอบครองสถานที่ขนาดใหญ่ในรูปแบบต่างๆของโรงละคร เขาไม่ได้เป็นส่วนหนึ่งของเกมและงานเฉลิมฉลองเท่านั้น แต่ยังรวมถึงการแสดงด้วย การแสดงหุ่นกระบอก Petrushki มักจะหยุดชั่วคราวระหว่างการแสดงละครของโรงเรียน ประเพณีการเต้นรำของรัสเซียหลายอย่างยังคงมีอยู่จนถึงทุกวันนี้

สไลด์ 8

มีการกล่าวถึงหมีนำทางในแหล่งที่มาตั้งแต่ศตวรรษที่ 16 แม้ว่าอาจเป็นไปได้ว่าพวกมันปรากฏตัวเร็วกว่านี้มาก ทัศนคติที่เคารพต่อสัตว์ร้ายตัวนี้เกิดขึ้นในสมัยนอกรีต หมีเป็นบรรพบุรุษ เขาเป็นสัญลักษณ์ของสุขภาพ ความอุดมสมบูรณ์ ความเจริญรุ่งเรือง เขาแข็งแกร่งกว่าวิญญาณชั่วร้าย

สไลด์ 9

ในบรรดาตัวตลกหมีถือเป็นคนหาเลี้ยงครอบครัวซึ่งเป็นสมาชิกเต็มตัว ศิลปินดังกล่าวถูกเรียกตามชื่อและนามสกุล: Mikhailo Potapych หรือ Matrena Ivanovna ในการแสดง มัคคุเทศก์มักจะบรรยายถึงชีวิต คนทั่วไปสลับฉากในหัวข้อที่หลากหลายในชีวิตประจำวัน เจ้าของถามเช่น: "แล้ว Misha เด็กเล็ก ๆ ไปขโมยถั่วได้อย่างไร" - หรือ: "แล้วผู้หญิงจะเดินไปทำงานของอาจารย์อย่างช้าๆได้อย่างไร" - และสัตว์ร้ายก็แสดงให้เห็นทั้งหมด ในตอนท้ายของการแสดง หมีแสดงการเคลื่อนไหวที่ได้เรียนรู้หลาย ๆ แบบ และเจ้าของก็แสดงความคิดเห็นเกี่ยวกับมัน

สไลด์ 10

"หมีตลก" ในศตวรรษที่ 19 ประกอบด้วยสามส่วนหลัก: ส่วนแรก การเต้นรำของหมีกับ "แพะ" (แพะมักจะแสดงโดยเด็กผู้ชายที่เอาถุงไว้บนหัวของเขา ไม้ที่มีหัวเป็นแพะ และเขาถูกเจาะทะลุกระเป๋าจากด้านบนลิ้นไม้ติดอยู่ที่หัวจากการตบมือซึ่งมีเสียงดังสนั่น) จากนั้นการแสดงของสัตว์ร้ายก็เกิดขึ้นภายใต้มุขตลกของไกด์แล้วการต่อสู้กับ "แพะ" หรือเจ้าของ คำอธิบายแรกของคอเมดี้ดังกล่าวย้อนกลับไปที่ ศตวรรษที่สิบแปด. ยานนี้มีมาช้านานจนถึงยุค 30 ของศตวรรษที่ผ่านมา

สไลด์ 11

ตั้งแต่สมัยโบราณในหลายๆ ประเทศในยุโรป เป็นเรื่องปกติที่จะตั้งรางหญ้าที่มีรูปปั้นพระแม่มารี ทารก คนเลี้ยงแกะ ลา และวัวกระทิงไว้กลางโบสถ์ในวันคริสต์มาส ประเพณีนี้ค่อยๆกลายเป็นการแสดงละครซึ่งบอกเล่าด้วยความช่วยเหลือของตุ๊กตาเกี่ยวกับตำนานพระกิตติคุณที่มีชื่อเสียงเกี่ยวกับการประสูติของพระเยซูคริสต์การบูชาพวกโหราจารย์และกษัตริย์เฮโรดที่โหดร้าย การแสดงคริสต์มาสแพร่หลายในประเทศคาทอลิก โดยเฉพาะอย่างยิ่งในโปแลนด์ จากที่เคยย้ายไปยูเครน เบลารุส และต่อด้วยรูปแบบที่ดัดแปลงเล็กน้อยไปที่วิลิโครอสเซีย

สไลด์ 12

เมื่อประเพณีคริสต์มาสไปไกลเกินขอบเขตของโบสถ์คาทอลิกจึงได้ชื่อ vertep (สลาฟเก่าและรัสเซียเก่า - ถ้ำ) มันเป็น การแสดงหุ่นกระบอก. ลองนึกภาพกล่องที่แบ่งภายในออกเป็นสองชั้น ด้านบนของกล่องจบลงด้วยหลังคา ด้านที่เปิดออกสู่สาธารณะ บนหลังคามีหอระฆัง มีการจุดเทียนไว้ด้านหลังกระจกซึ่งจุดไฟในระหว่างการแสดง ทำให้การแสดงมีมนต์ขลังและลึกลับ หุ่นเชิดสำหรับเปลโรงละครทำจากไม้หรือผ้าขี้ริ้วและติดกับไม้เท้า นักเชิดหุ่นถือท่อนล่างไว้ ดังนั้นหุ่นเชิดจึงขยับและหมุนได้ นักเชิดหุ่นถูกซ่อนอยู่หลังกล่อง ที่ชั้นบนของถ้ำมีการเล่นเรื่องราวในพระคัมภีร์ที่ชั้นล่าง - ทุกวัน: ทุกวัน, ตลกขบขัน, บางครั้งก็เข้าสังคม และชุดตุ๊กตาสำหรับชั้นล่างก็เป็นเรื่องปกติ: ผู้ชาย, ผู้หญิง, ปีศาจ, ยิปซี, ทหารและผู้ชายธรรมดามักมีไหวพริบและฉลาดกว่าทหาร มันมาจาก Nativity Theatre ที่ Petrushka Theatre ซึ่งเป็นที่นิยมในหมู่ผู้คนได้ถือกำเนิดขึ้นในภายหลัง

สไลด์ 13

ทุกคนจะเต้น แต่ไม่เหมือนตัวตลก” สุภาษิตรัสเซียกล่าว แน่นอนว่าหลายคนสามารถเล่นเกมได้ แต่ไม่ใช่ทุกคนที่จะเป็นตัวละครตลกมืออาชีพได้ ที่ชื่นชอบของผู้คนในกลุ่มนักแสดงมืออาชีพคือนักแสดงละครหุ่นกระบอกและเรื่องตลกเกี่ยวกับ Petrushka ที่ได้รับความนิยมมากที่สุดคือ Petrushka เป็นฮีโร่ตัวโปรดของทั้งตัวตลกที่ให้การแสดงและผู้ชม นี่คือความกล้าหาญและเป็นคนพาลที่กล้าหาญซึ่งในสถานการณ์ใด ๆ ยังคงมีอารมณ์ขันและการมองโลกในแง่ดี เขามักจะหลอกคนรวยและผู้มีอำนาจเสมอ และในฐานะโฆษกของการประท้วง เขาได้รับการสนับสนุนจากผู้ชม

สไลด์ 14

ในการแสดงละครฮีโร่สองคนแสดงพร้อมกัน (ตามจำนวนมือของผู้เชิดหุ่น): Petrushka และหมอ Petrushka และตำรวจ แผนการเป็นเรื่องธรรมดาที่สุด: Petrushka แต่งงานหรือซื้อม้า ฯลฯ เขาเข้าร่วมเสมอ สถานการณ์ความขัดแย้งในขณะที่การตอบโต้ของ Petrushka ค่อนข้างโหดร้าย แต่ประชาชนไม่เคยประณามเขาในเรื่องนี้ ในตอนท้ายของการแสดง Petrushka มักถูกครอบงำด้วย "การลงโทษจากสวรรค์" โรงละครหุ่น Petrushka ได้รับความนิยมมากที่สุดในศตวรรษที่ 17

สไลด์ 15

ตั้งแต่ปลายศตวรรษที่ 18 ที่งาน เรามักจะเห็นชายแต่งกายฉูดฉาดถือกล่องที่ตกแต่งอย่างสวยงาม (เรย์ยก) และตะโกนเสียงดังว่า “มาคุยกันที่นี่เถิด คนซื่อสัตย์ ทั้งเด็กชายและเด็กหญิง แล้วก็ดี สำเร็จแล้วและดีแล้ว พ่อค้าและพ่อค้า เสมียนและเสมียน และหนูที่เป็นทางการ และคนเกียจคร้าน ฉันจะแสดงรูปภาพต่างๆ ให้คุณดู ทั้งสุภาพบุรุษและผู้ชายในเสื้อโค้ทหนังแกะ และคุณเป็นตัวตลก ใช่ เรื่องตลกที่แตกต่างกันตั้งใจฟัง กินแอปเปิ้ล แทะถั่ว ดูรูปภาพ และดูแลกระเป๋าของคุณ พวกเขาจะโกง" ระยอง

สไลด์ 16

Raek มาหาเราจากยุโรปและกลับไปที่ภาพพาโนรามาขนาดใหญ่ นักประวัติศาสตร์ศิลปะ D. Rovinsky ในหนังสือ "Russian ภาพชาวบ้าน” อธิบายว่า “แรคเป็นกล่องเล็กๆ มีอาร์ชินอยู่ทุกทิศทุกทาง มีแว่นขยายสองอันอยู่ข้างหน้า ข้างในนั้น แถบยาวที่มีภาพพื้นบ้านของเมืองต่างๆ ผู้คนที่ยิ่งใหญ่และงานต่างๆ จะถูกย้อนกลับจากลานสเก็ตหนึ่งไปยังอีกลานหนึ่ง ผู้ชม "ด้วยเพนนีจากจมูก" มองเข้าไปในกระจก Rayoshnik ย้ายรูปภาพและบอกคำพูดไปยังหมายเลขใหม่แต่ละตัว ซึ่งมักจะซับซ้อนมาก”

สไลด์ 17

แรคเป็นที่นิยมมากในหมู่ประชาชน ในนั้นสามารถเห็นทั้งภาพพาโนรามาของกรุงคอนสแตนติโนเปิลและการสิ้นพระชนม์ของนโปเลียน โบสถ์เซนต์ ปีเตอร์ในกรุงโรมและอดัมกับครอบครัว ฮีโร่ คนแคระ และตัวประหลาด ยิ่งกว่านั้นผู้อยู่อาศัยไม่เพียงแค่แสดงรูปภาพ แต่แสดงความคิดเห็นเกี่ยวกับเหตุการณ์ที่ปรากฎบนพวกเขาโดยมักวิจารณ์เจ้าหน้าที่และคำสั่งที่มีอยู่โดยเน้นที่ปัญหาการเผาไหม้มากที่สุด rayek มีอยู่จนถึงสิ้นศตวรรษที่ 19 ในฐานะที่เป็นงานแสดงความบันเทิง

สไลด์ 18

ไม่ใช่งานเดียวในศตวรรษที่ 18 ที่สมบูรณ์โดยไม่มีบูธ บูธโรงละครกลายเป็นการแสดงยอดนิยมในยุคนั้น พวกเขาถูกสร้างขึ้นตรงจัตุรัส และโดยวิธีการตกแต่งคูหา ใคร ๆ ก็สามารถเข้าใจได้ทันทีว่าเจ้าของมันรวยหรือจน มักจะสร้างจากไม้กระดาน หลังคาทำจากผ้าใบหรือผ้าลินิน

สไลด์ 19

ภายในมีเวทีและผ้าม่าน ผู้ชมทั่วไปนั่งบนม้านั่งและระหว่างการแสดงพวกเขากินขนมหวาน โดนัท หรือแม้แต่ซุปกะหล่ำปลี ต่อมามีองค์จริงปรากฏขึ้นในคูหา หอประชุมมีแผงลอย บ้านพัก หลุมวง. ด้านนอกคูหาตกแต่งด้วยพวงมาลัยป้ายและเมื่อไฟแก๊สปรากฏขึ้นตามด้วยตะเกียงแก๊ส คณะมักจะประกอบด้วยนักแสดงมืออาชีพและนักเดินทาง พวกเขาให้การแสดงถึงห้าครั้งต่อวัน ในบูธการแสดงละครใคร ๆ ก็สามารถเห็นตัวละครตลก กลอุบาย การสลับฉาก นักร้อง นักเต้น และคน "ต่างชาติ" แสดงที่นี่ ที่นิยมคือคนที่ดื่มของเหลวที่ลุกเป็นไฟหรือนกพิราบที่กิน "คนแอฟริกัน" มนุษย์กินคนมักเป็นศิลปินที่ถูกทาด้วยเรซิน และนกพิราบเป็นหุ่นไล่กาที่ถือแครนเบอร์รี่หนึ่งถุง แน่นอนว่าเป็นงานที่มีบูธแสดงละคร คนง่ายๆตั้งตารอเสมอ

สไลด์ 20

นอกจากนี้ยังมีบูธของคณะละครสัตว์ นักแสดงของพวกเขาคือ Yu. Dmitriev ในหนังสือ "Circus in Russia" กล่าวถึงข้อความเกี่ยวกับการมาถึงของนักแสดงตลกจากฮอลแลนด์ซึ่ง "เดินบนเชือก, เต้นรำ, กระโดดขึ้นไปในอากาศ, บนบันได, ถืออะไรไว้, เล่นไวโอลินและ เดินขึ้นบันได เต้น กระโดดสูง และทำสิ่งที่น่าทึ่งอื่นๆ” สำหรับ เป็นเวลานานหลายปีคูหาเปลี่ยนการมีอยู่เป็น XIX ปลายหลายศตวรรษพวกเขาหายไปจากประวัติศาสตร์ของโรงละครรัสเซียเกือบตลอดไป

สไลด์ 21

พ.ศ. 2215 - การแสดงของคณะศาลของซาร์อเล็กซี่มิคาอิโลวิชเริ่มขึ้น

สไลด์ 22

พ.ศ. 2245 (ค.ศ. 1702) - โรงละครสาธารณะแห่งแรกของรัสเซียที่จัตุรัสแดง

สไลด์ 23

นี่คือลักษณะของโรงละครใน Yaroslavl ในปี 1909 ในปี 1911 เขาได้รับการตั้งชื่อตาม Fyodor Volkov

รัสเซีย ความคิดสร้างสรรค์ทางละครกำเนิดขึ้นในยุคของระบบชุมชนดั้งเดิม และมีความเกี่ยวข้องกับศิลปะพื้นบ้านในระดับที่มากกว่าจิตรกรรมและสถาปัตยกรรม ดินที่องค์ประกอบดั้งเดิมปรากฏขึ้นคือกิจกรรมการผลิตของชาวสลาฟซึ่งในพิธีกรรมพื้นบ้านและวันหยุดได้เปลี่ยนมันให้กลายเป็นระบบศิลปะการละครที่ซับซ้อน

ละครพื้นบ้านใน ประเทศสลาฟยังคงมีอยู่ในปัจจุบัน งานแต่งงาน งานศพ วันหยุดเกษตรเป็นพิธีกรรมที่ซับซ้อน บางครั้งกินเวลานานหลายวัน และใช้องค์ประกอบการแสดงละครอย่างกว้างขวาง เช่น การแสดงละคร การร้องเพลง การเต้นรำ เครื่องแต่งกาย ทิวทัศน์ (เครื่องแต่งกายของแม่สื่อ เจ้าสาว การเต้นรำรอบ พิธีกรรม หรือ เกมความบันเทิงฯลฯ). ชาวสลาฟโบราณยังสะท้อนถึงวันหยุดแห่งการฟื้นคืนชีพของธรรมชาติที่ตายแล้วซึ่งเป็นลักษณะของลัทธินอกศาสนาโลก

หลังจากการยอมรับศาสนาคริสต์ บทบาทของการละเล่นพื้นบ้านในชีวิตของสังคมลดลงอย่างมาก (คริสตจักรข่มเหงลัทธินอกศาสนา) อย่างไรก็ตามศิลปะการแสดงละครพื้นบ้านยังคงมีอยู่จนถึงศตวรรษที่ 20 ในตอนแรกพาหะของมันคือตัวตลก ในการละเล่นพื้นบ้านมีการแสดง "เกมมัมเมอร์" ยอดนิยม การแสดง "ผู้ล่วงลับ" กับ "หมีเรียนรู้" โรงละครประชาชนให้โรงละคร Petrushka

สิ่งที่ชอบในมาตุภูมิคือ การแสดงหุ่นกระบอก- ฉากการประสูติต่อมาเป็นเขต (ยูเครน) ทางใต้และตะวันตก - batleiki (เบลารุส) การแสดงเหล่านี้ได้รับโดยใช้กล่องไม้ที่แบ่งเป็นชั้นบนและชั้นล่าง ที่ชั้นบนสุด มีการแสดงส่วนหนึ่งอย่างจริงจังตามธีม เรื่องราวในพระคัมภีร์เกี่ยวกับการประสูติของพระคริสต์และกษัตริย์เฮโรด ที่ชั้นล่างมีการแสดงฉากการ์ตูนและเสียดสีในชีวิตประจำวัน ซึ่งชวนให้นึกถึงโรงละคร Petrushka ในหลายๆ ด้าน ส่วนที่จริงจังของการแสดงเปลค่อยๆ ลดลง และส่วนที่สองก็เพิ่มขึ้น เสริมด้วยฉากการ์ตูนใหม่ และเปลจากกล่องสองชั้นกลายเป็นชั้นเดียว

จนถึงศตวรรษที่ 17 ในรัสเซีย การแสดงละครเป็นองค์ประกอบที่เป็นธรรมชาติของ พิธีกรรมพื้นบ้าน, วันหยุดตามปฏิทินเล่นเต้นรำรอบ องค์ประกอบของสิ่งนี้รวมอยู่ในบริการของคริสตจักร และที่นี่ เมื่อหลักการทางโลกทวีความรุนแรงขึ้นในสังคมรัสเซีย โรงละครมืออาชีพเริ่มเป็นรูปเป็นร่าง

ในขั้นต้นมีการแสดงพิธีกรรม มันค่อนข้างซับซ้อน การแสดงละครใช้เพื่อเพิ่มผลกระทบของการบริการคริสตจักรและเชิดชูความเป็นเอกภาพของรัฐและหน่วยงานของคริสตจักร ที่รู้จักกันดีคือ "การเตาบัต" (การจัดฉากการสังหารหมู่ของกษัตริย์เนบูคัดเนสซาร์เหนือชาวคริสต์) และ "การเดินบนลา" (การวาดโครงเรื่องของพระคัมภีร์ในวันปาล์มซันเดย์)

โรงละครในศาลและโรงเรียนในศตวรรษที่ 17 มีส่วนช่วยในการพัฒนาธุรกิจการแสดงละครในรัสเซีย แม้แต่ภายใต้ซาร์อเล็กซี่ มิคาอิโลวิช งานเฉลิมฉลองของศาล งานเลี้ยงต้อนรับ พิธีต่างๆ ก็เริ่มเป็นรูปเป็นร่างขึ้นด้วยการแสดงละครมากมาย - แสดงออกอย่างชัดเจนและงดงาม โรงละครตลกมืออาชีพแห่งแรกของรัสเซียคือโรงละครในศาลและเป็นหนึ่งใน "ความสนุก" ที่ได้รับการควบคุมของซาร์ เป็นผู้นำในปี ค.ศ. 1662 โดยปรมาจารย์ด้านเทววิทยา ศิษยาภิบาล และหัวหน้าโรงเรียนที่โบสถ์ของเจ้าหน้าที่ลูเธอรันในย่านเยอรมันของมอสโก I. Gregory อาคารเดียวกันนี้เปิดในปี 1672 ในหมู่บ้าน Preobrazhensky พร้อมกับละครเรื่อง "Artaxerxes Action"

การเกิดขึ้นของโรงละครของโรงเรียนในมาตุภูมินั้นเกี่ยวข้องกับการพัฒนาการศึกษาของโรงเรียน ใน ยุโรปตะวันตกมันเกิดขึ้นในศตวรรษที่ 12 ในโรงเรียนที่เห็นอกเห็นใจในฐานะอุปกรณ์การสอนชนิดหนึ่งและเริ่มแรกทำหน้าที่ในการสอนและการศึกษาเท่านั้น เขาช่วยนักเรียนในรูปแบบของเกมเพื่อฝึกฝนความรู้ต่างๆ: ภาษาละตินและ เรื่องราวในพระคัมภีร์กวีนิพนธ์และสุนทรพจน์. ในศตวรรษที่ 16 ความเป็นไปได้ของอิทธิพลทางจิตวิญญาณของโรงละครโรงเรียนเริ่มถูกนำมาใช้เพื่อจุดประสงค์ทางศาสนาและการเมือง: โดยลูเทอร์ในการต่อสู้กับคาทอลิก, นิกายเยซูอิตกับนิกายลูเธอรันและออร์ทอดอกซ์ ในรัสเซียโรงเรียน โรงละครถูกใช้โดย Orthodoxy ในการต่อสู้กับอิทธิพลของนิกายโรมันคาทอลิก ต้นกำเนิดของมันได้รับการอำนวยความสะดวกโดยพระผู้สำเร็จการศึกษาจาก Kiev-Mohyla Academy ผู้มีการศึกษา นักการเมือง นักการศึกษา และกวี Simeon Polotsky ในปี ค.ศ. 1664 เขามาที่มอสโคว์และกลายเป็นครูสอนพิเศษของลูก ๆ ในราชสำนัก ในการรวบรวมผลงานของเขา "Rhymologion" มีการตีพิมพ์บทละครสองเรื่อง - "เรื่องตลกเกี่ยวกับกษัตริย์ Novkhudonosor เรื่องร่างกายทองคำและเกี่ยวกับเด็กสามคนที่ไม่ถูกเผาในถ้ำ" และเรื่องตลกเรื่อง "The Parable of the Prodigal Son ".

บทละครของ S. Polotsky ได้รับการออกแบบมาสำหรับโรงละครในศาลโดยธรรมชาติ ในข้อดีของพวกเขา พวกเขายืนอยู่เหนือบทละครของโรงเรียนในยุคนั้นและคาดหวังการพัฒนาของโรงละครในศตวรรษที่ 18 ดังนั้นการทำงานของ "วัดตลก" และการเกิดขึ้นของมืออาชีพคนแรก ผลงานที่น่าทึ่ง S. Polotsky เป็นจุดเริ่มต้นของกระบวนการที่จำเป็นทางประวัติศาสตร์และเป็นธรรมชาติในการควบคุมความสำเร็จของโลก วัฒนธรรมการละครในประเทศรัสเซีย.

Simeon of Polotsk ไม่เพียงเท่านั้น กวีผู้มีความสามารถและนักเขียนบทละคร ในโลก วัฒนธรรมทางศิลปะเขามีบทบาทสำคัญในฐานะนักทฤษฎีศิลปะสลาฟที่ใหญ่ที่สุดเมื่อพิจารณาถึงปัญหา ความคิดสร้างสรรค์ทางศิลปะ- วรรณกรรม ดนตรี จิตรกรรม ในฐานะนักเทววิทยา เขากล่าวว่าศิลปะเป็นสิ่งสูงสุด ความคิดสร้างสรรค์ทางจิตวิญญาณ. สำหรับเขาแล้ว เขานึกถึงบทกวี ดนตรี และภาพวาด

มุมมองด้านสุนทรียศาสตร์และการศึกษาของ S. Polotsky เกี่ยวกับงานศิลปะนั้นน่าสนใจ พระสงฆ์แย้งว่าศิลปะแห่งความงาม "เป็นเรื่องของจิตวิญญาณและ ประโยชน์ทางจิตใจสำหรับคนที่". ตามเหตุผลของเขา ไม่มีบทกวี ภาพวาด ดนตรีใดที่ปราศจากความกลมกลืน สัดส่วน และจังหวะ หากไม่มีศิลปะ ก็ไม่มีการศึกษา เพราะผลกระทบต่อจิตวิญญาณของผู้คน อารมณ์เชิงลบจะถูกแทนที่ด้วยความรู้สึกเชิงบวก ด้วยความงามของดนตรีและคำพูด คนไม่พอใจกลายเป็นคนอดทน คนเกียจคร้านกลายเป็นคนขยัน คนโง่กลายเป็นคนฉลาด คนสกปรกกลายเป็นคนใจบริสุทธิ์

S. Polotsky สร้างการจำแนกประเภทแรกในภูมิภาคสลาฟ ทัศนศิลป์ยกภาพวาดไปที่เซเว่น ศิลปศาสตร์. เช่นเดียวกับดนตรี เขายืนยันคุณค่าทางสุนทรียภาพและพิสูจน์ความจำเป็นสำหรับคริสตจักรของการร้องเพลงแบบโพลีโฟนิกด้วยการผสมผสานเสียงที่กลมกลืนกัน ความหลากหลายของดนตรีโมดอลโทนัล S. Polotsky ตั้งข้อสังเกตถูกกำหนดโดยฟังก์ชั่นการศึกษา

blog.site ด้วยการคัดลอกเนื้อหาทั้งหมดหรือบางส่วน จำเป็นต้องมีลิงก์ไปยังแหล่งที่มา