Arturo Toscanini ชีวประวัติชีวิตส่วนตัว Toscanini Arturo - ชีวประวัติ, ข้อเท็จจริงจากชีวิต, ภาพถ่าย, ข้อมูลพื้นฐาน

- 16 มกราคม ริเวอร์เดล นิวยอร์ก) - วาทยกรชาวอิตาลี

ชีวประวัติ

เกิดในตระกูลช่างตัดเสื้อ ตอนอายุเก้าขวบเขาเข้าเรียนที่ Royal School of Music ในปาร์มา เรียนเชลโล เปียโน และการประพันธ์เพลง เขาได้รับทุนเมื่ออายุสิบเอ็ดปี และเมื่ออายุได้สิบสามปี เขาก็เริ่มแสดงในฐานะนักเล่นเชลโลมืออาชีพ ในปี พ.ศ. 2428 เมื่ออายุได้ 18 ปี เขาสำเร็จการศึกษาด้วยเกียรตินิยมจาก Conservatory ในปาร์มา เรียนเชลโลกับแอล. คารินี; ในขณะที่ยังเป็นนักเรียนอยู่ เขาเป็นผู้นำวงออเคสตร้าขนาดเล็กที่จัดโดยเขาจากเพื่อนนักเรียน หลังจากจบการศึกษาจากเรือนกระจกเขาได้รับการยอมรับให้เข้าสู่มือถืออิตาลี คณะละครโอเปร่าเป็นนักดนตรีเชลโล ผู้ช่วยหัวหน้าคณะนักร้องประสานเสียง และผู้ประสานงาน ในปี พ.ศ. 2429 คณะเดินทางไปริโอเดจาเนโรในฤดูหนาว ในระหว่างการทัวร์เหล่านี้ ในวันที่ 25 มิถุนายน พ.ศ. 2429 เนื่องจากการทะเลาะเบาะแว้งระหว่างวาทยกรถาวรของคณะ ผู้จัดการ และประชาชน ทอสคานินีจึงต้องยืนอยู่ที่อัฒจรรย์ของผู้ควบคุมวงระหว่างการแสดง "ไอดา" โดย จูเซปเป แวร์ดี เขาแสดงโอเปร่าด้วยหัวใจ นั่นเป็นวิธีที่มันเริ่มต้น อาชีพตัวนำซึ่งพระองค์ได้ถวายพระชนมายุประมาณ 70 พรรษา

Toscanini ได้รับการสู้รบครั้งแรกในอิตาลีที่เมืองตูริน ในอีก 12 ปีข้างหน้าเขาดำเนินการใน 20 เมืองอิตาลีและเมืองต่าง ๆ ค่อย ๆ ได้รับชื่อเสียงในฐานะวาทยกรที่ดีที่สุดในยุคนั้น เขาแสดงรอบปฐมทัศน์โลกของ Pagliacci ของ RuggeroLeoncavallo ในมิลาน (พ.ศ. 2435); เขาได้รับเชิญให้แสดง La bohème โดย GiacomoPuccini เป็นครั้งแรกในตูริน (พ.ศ. 2439) ตั้งแต่ปี พ.ศ. 2439 เขายังแสดงใน คอนเสิร์ตซิมโฟนี; ในปี พ.ศ. 2441 เขาได้ทำการแสดงซิมโฟนีลำดับที่ 6 ของไชคอฟสกีเป็นครั้งแรกในอิตาลี

ในปี พ.ศ. 2440 เขาแต่งงานกับลูกสาวของนายธนาคารชาวมิลาน คาร์ลา เดอ มาร์ตินี; การแต่งงานครั้งนี้มีลูกสี่คน แต่ลูกชายคนหนึ่งเสียชีวิตในวัยเด็ก

ทอสคานินีเป็นวาทยกรชั้นนำของโรงละครลา สกาลาในมิลานเป็นเวลา 15 ปี ตั้งแต่ปี พ.ศ. 2441 ถึง พ.ศ. 2446 เขาแบ่งเวลาระหว่างฤดูหนาวที่ลา สกาลา และฤดูหนาวที่โรงภาพยนตร์ในบัวโนสไอเรส ความไม่เห็นด้วยกับนโยบายทางศิลปะของ La Scala ทำให้ Toscanini ต้องออกจากโรงละครแห่งนี้ในปี 1904 ในปี 1906 เขากลับไปที่นั่นอีกสองปี ในปี 1908 อีก สถานการณ์ความขัดแย้งกระตุ้นให้ผู้ควบคุมวงออกจากมิลานอีกครั้ง ดังนั้นเขาจึงลงเอยในสหรัฐอเมริกาเป็นครั้งแรกโดยเป็นเวลาเจ็ดปี (พ.ศ. 2451-2458) เขาเป็นผู้ควบคุมวงเมโทรโพลิแทนโอเปร่า ด้วยการถือกำเนิดของ Toscanini ยุคแห่งตำนานในประวัติศาสตร์ได้เริ่มต้นขึ้น โรงละครโอเปร่าในสหรัฐอเมริกา แต่ที่นี่เช่นกัน Toscanini แสดงความไม่เห็นด้วยกับนโยบายศิลปะและในปี 1915 เดินทางไปอิตาลีซึ่งหลังจากสิ้นสุดสงครามเขาก็กลายเป็นหัวหน้าวงดนตรีของ La Scala อีกครั้ง ช่วงเวลานี้ (พ.ศ. 2464-2472) เป็นยุครุ่งเรืองของลา สกาลา ในปี 1929 Toscanini ออกจากอิตาลีเป็นเวลานานโดยไม่ต้องการร่วมมือกับระบอบฟาสซิสต์

ตั้งแต่ปี พ.ศ. 2470 ทอสคานินีทำงานพร้อมกันในสหรัฐอเมริกา เขาเป็นหัวหน้าวงดนตรีของ New York Philharmonic Orchestra ซึ่งเขาได้แสดงเป็นนักแสดงรับเชิญในสองฤดูกาลก่อนหน้า หลังจากการรวมวงออเคสตราเข้ากับ New York Symphony Orchestra ในปี 1928 จนกระทั่งในปี 1936 เขาเป็นผู้นำวง New York Philharmonic Orchestra ในปี พ.ศ. 2473 เขาได้ออกทัวร์ยุโรปครั้งแรกกับวงออร์เคสตรา ในยุโรป เขาแสดงสองครั้งที่เทศกาล Bayreuth Wagner (พ.ศ. 2473-2474) ที่เทศกาลซาลซ์บูร์ก (พ.ศ. 2477-2480); ก่อตั้งเทศกาลของตัวเองในลอนดอน (พ.ศ. 2478-2482) และจัดที่ลูเซิร์นเฟสติวัล (พ.ศ. 2481-2482) ในปี 1936 เขาช่วยก่อตั้งวง Palestine Orchestra (ปัจจุบันคือ Israel Philharmonic Orchestra)

ช่วงสุดท้ายและมีชื่อเสียงที่สุดในชีวิตของทอสคานินี ซึ่งบันทึกไว้หลายรายการ เริ่มขึ้นในปี พ.ศ. 2480 เมื่อเขาจัดคอนเสิร์ตวิทยุครั้งแรกจากทั้งหมด 17 ฤดูกาลร่วมกับ New York Radio Symphony Orchestra (NBC) ด้วยวงออร์เคสตรานี้ เขาไปเที่ยวอเมริกาใต้ในปี 2483 และในปี 2493 ไปเที่ยวสหรัฐอเมริกากับกลุ่มนักดนตรีวงออเคสตรา

หลังจากฤดูกาล 1953-1954 Toscanini ออกจาก New York Radio Orchestra เขาเสียชีวิตในขณะนอนหลับที่บ้านในริเวอร์เดล นิวยอร์กเมื่อวันที่ 16 มกราคม พ.ศ. 2500 เขาถูกฝังในมิลานในห้องนิรภัยของครอบครัว ในงานศพของผู้ควบคุมวงผู้ชมร้องเพลงประสานเสียงที่มีชื่อเสียง

นี่คือความทรงจำ!

ความทรงจำเป็นหนึ่งในของขวัญจากธรรมชาติที่โดดเด่นที่สุดที่ Arturo Toscanini ครอบครอง ในวันนั้น เมื่อเขายืนอยู่ที่แท่นควบคุมวงจากสถานที่ของนักเล่นเชลโลธรรมดา สิ่งแรกที่เขาทำคือปิดโน้ตเพลงที่อยู่ตรงหน้าเขา "Aida" ซึ่งกำลังเล่นในเย็นวันนั้น ความทรงจำของเขาแม้ว่าเขาจะไม่เคยยืนอยู่ที่สแตนด์ของผู้ควบคุมวงก็ตาม ยิ่งไปกว่านั้น เขาไม่เพียงจำโน้ตได้เท่านั้น แต่ยังจำสัญญาณทั้งหมดที่แวร์ดีกำหนดขึ้นเพื่อสื่อความหมายของเสียงดนตรี...

"เอฟ-ชาร์ป!"

เมื่อมาสโทรกำลังเตรียม "Tristana" ซ้อมเปียโนกับนักแสดง เขาอยู่บนเวทีร่วมกับนักร้อง ขณะที่การแสดงชุดที่สองกำลังบรรเลงอยู่ ทอสคานินีครึ่งตัวหันไปทางเปียโนแล้วพูดสั้นๆ ว่า:
- เอฟ-ชาร์ป!
เมื่อได้ยินคำพูดนั้น นักดนตรีก็ผงะเล็กน้อย เหตุการณ์เกิดขึ้นซ้ำอีกครั้ง และอีกครั้ง เมื่อพวกเขาไปถึงที่เดิม ทอสคานินีก็ตะโกนอีกครั้ง คราวนี้ดังกว่าเดิม: "ฉ-ชาร์ป!"
แต่ไม่มี F-sharp ในแผ่นเพลง! ครั้งที่สาม ทอสคานินีกระโดดขึ้นจากเก้าอี้ด้วยความโกรธและคำราม:
- เอฟ-ชาร์ป!
นักดนตรีที่หวาดกลัวพูดอย่างเขินอาย:
- ยกโทษให้ฉันมาสโทร แต่ F-sharp ไม่ได้เขียนที่นี่ ...
Toscanini รู้สึกอายเล็กน้อยและ ... ไปที่ห้องทำงานของเขาทันที หลังจากนั้นไม่นาน นักดนตรีพบโน้ตเพลง "Tristan" อีกฉบับหนึ่ง จึงวิ่งไปหามาสโทรในสำนักงานและเห็น Toscanini เดินผ่านโน้ตเพลงของ "Tristan" เขาต้องการเห็นด้วยตาตัวเองว่ามีผู้เจ็บป่วยหรือไม่ โชคชะตา F-sharp หรือไม่
- มาสโทร - นักดนตรีหันไปหา Toscanini อย่างสนุกสนาน - คุณพูดถูกจริงๆ มีการพิมพ์ผิดในคะแนน!
Toscanini ตอบค่อนข้างเย็นชา แต่รู้สึกได้ว่าบันทึกแห่งความสุขแห่งชัยชนะเล็ดลอดผ่านความยับยั้งชั่งใจภายนอกของเขา:
- คุณรู้ไหม ฉันเกือบเป็นโรคหลอดเลือดสมอง ปรากฎว่าตลอดชีวิตของฉัน ฉันกลายเป็นลา ถ้าฉันเล่น F-sharp นี้อยู่เสมอ
- ฉันเป็นลามาสโทรเพราะฉันไม่ได้สังเกตว่าพิมพ์ผิด - นักดนตรีตอบ

ไม่จำเป็นต้องใช้อีแฟลต

ในซานหลุยส์ก่อนคอนเสิร์ต ในนาทีสุดท้าย ปี่ที่สองพบว่าวาล์วในอีแฟลตเสียหาย นักดนตรีสิ้นหวังอย่างสมบูรณ์: "มาสโทรจะพูดอะไรถ้าเขาไม่ได้ยินโน้ตนี้!" เมื่อทราบถึงอารมณ์ที่แข็งกร้าวของ Toscanini จึงตัดสินใจแจ้งให้เขาทราบถึงความล้มเหลวของวาล์วก่อนเริ่มคอนเสิร์ต เมื่อ Toscanini ได้รับการอธิบายว่าเกิดอะไรขึ้น เขาก็นึกถึงงานทั้งหมดที่อยู่ในโปรแกรมคอนเสิร์ตทันทีและพูดว่า:
“บางทีฉันอาจคิดผิด แต่ฉันไม่คิดว่าอีแฟลตแห่งนี้จะต้องถูกยึดในตอนเย็น
Toscanini พูดถูก: บาสซูนตัวที่สองไม่ต้องการวาล์วที่เสียหาย

ตัวนำเป็นผู้ฝึก!

ทอสคานินีชอบพูดซ้ำด้วยรอยยิ้มที่น่ารักแต่ร้ายกาจว่าวงออเคสตร้าเป็นเหมือนม้าที่ยังไม่หักซึ่งจำเป็นต้องฝึกให้เชื่อง หากม้ารู้สึกว่ามีคนใจดีนั่งอยู่บนนั้น เขาก็จะสลัดตัวนำผู้ขี่ออกไป วงออเคสตรามักจะเข้าใจตั้งแต่มาตรการแรกเสมอว่าผู้ควบคุมวงรู้จักธุรกิจของเขาหรือไม่

เมมโมรี่สติ๊ก...

เมื่อทอสคานินีศึกษาโน้ตเพลง เขาจำจุดหมึกและเครื่องหมายทั้งหมดบนหน้ากระดาษได้ รอยเปื้อนเหล่านี้ในขณะที่ดำเนินรายการ ฉายแวววับไปต่อหน้าต่อตาของเขาด้วยความเร็วและความคมชัดของภาพในระดับเดียวกับตัวโน้ต เขาบอกเพื่อนของเขา:
- ในการเดิมพัน ฉันสามารถทำซ้ำคะแนนเกือบทั้งหมดจากหน่วยความจำได้ และแน่นอนว่าฉันจะใส่ ... จุดหมึกทั้งหมดลงไปแทน!

ไวโอลิน "เย็น"

Toscanini ไวต่อเสียงต่ำในวงออเคสตราเป็นอย่างมาก
ครั้งหนึ่ง ณ การซ้อมของวงออร์เคสตร้านิวยอร์ก ทอสคานินีหยุดวลีดนตรีกะทันหันและชี้ไปที่นักไวโอลินคนหนึ่งอย่างดุร้าย:
- แล้วเครื่องดนตรีของคุณล่ะ?!
- แต่ฉันไม่ได้เล่นอย่างแน่นอน? - นักไวโอลินกลัว
- ฉันไม่ได้ถามเกี่ยวกับวิธีการเล่นของคุณ แต่เกี่ยวกับเครื่องดนตรีของคุณ! ฉันมีความรู้สึกว่าไวโอลินของคุณมีอาการเจ็บคอ วันนี้คุณมีเครื่องดนตรีอื่นหรือยัง?
- ถูกต้อง ไวโอลินของฉันถูกทิ้งไว้ที่บ้าน
- การซ้อมจบลงแล้วสำหรับวันนี้ และคุณมีไวโอลินของคุณในวันพรุ่งนี้ ตอนนี้ เนื่องจากไวโอลิน "เย็น" ของคุณ ฉันจึงไม่สามารถได้ยินเสียงไวโอลินทั้งกลุ่มได้อย่างถูกต้อง

สมาชิกในครอบครัวไร้ยางอาย

Toscanini เรียกร้องตัวเองและนักแสดงอย่างมาก เขาอดทนกับความพ่ายแพ้เพียงเล็กน้อยอย่างเจ็บปวด เขาสามารถไปดูคอนเสิร์ตได้อย่างเต็มอารมณ์ และสามชั่วโมงต่อมาก็ออกจากห้องโถงไปด้วยความสิ้นหวัง ตะโกนสาปแช่งใส่วงออร์เคสตราหรือตัวเขาเอง ครั้งหนึ่งในมิลาน หลังจากการแสดงที่ La Scala ทอสคานินีกลับบ้านด้วยความหดหู่ใจอย่างมากและไปที่ห้องอาหารซึ่งมีโต๊ะสำหรับอาหารค่ำมื้อดึก หยุดที่ประตู มาเอสโทรโจมตีบ้านของเขา:
- คุณจะกินได้อย่างไรหลังจากการแสดงนั้นละอายใจ! - กระแทกประตู Toscanini ออกไป
และทุกคนก็เข้านอนอย่างหิวโหยในคืนนั้น

มาดังกันดีกว่าสุภาพบุรุษ! ..

เมื่อ Toscanini อุทิศการซ้อมทั้งหมดของวงออเคสตราเพื่อทำงานใน fortissimo
- ทำไมเราถึงจัดการกับความแตกต่างเพียงเล็กน้อยในวันนี้? คอนเสิร์ทมาสเตอร์ถามคอนดักเตอร์
- เนื่องจากเมื่อวานนี้ในคอนเสิร์ตของเราระหว่างการแสดง "Ride of the Valkyries" ผู้ชมแถวหน้านอนหลับอย่างสงบและฉันจะไม่ปล่อยให้เรื่องน่าอับอายเช่นนี้เกิดขึ้นอีก! ..

การบันทึก "Aida" นั้นไม่มาก อย่างดีแต่มีชีวิตอยู่...

เพื่อนบ้านจะชื่นชม

เด็กหญิงคนหนึ่งมาหาทอสคานินีและถามว่าต้องการนักร้องหรือไม่ Toscanini ตอบว่าไม่มีตำแหน่งงานว่างและไม่ต้องการฟังผู้หญิง แต่เพิ่ม:
อย่างไรก็ตาม คุณดูเหมือนจะมี คำแนะนำที่ดี?
- ไม่ - หญิงสาวสับสน
- จากนั้นคุณก็นำมา ประสิทธิภาพที่ดีคุณไม่ได้มาจากถนนใช่ไหม
“โชคไม่ดีที่ฉันไม่มีสถิติใดๆ แต่ฉันสามารถนำข้อเสนอแนะจากครอบครัวของฉัน พวกเขาชอบวิธีการร้องเพลงของฉันมาก พวกเขาเป็นแฟนตัวยงของศิลปินที่มีชื่อเสียง
Toscanini คิดอยู่ครู่หนึ่ง รอยยิ้มเจ้าเล่ห์ปรากฏขึ้นที่ริมฝีปากของเขา:
- แล้วกลับมาใหม่สัปดาห์หน้า และอย่าลืมคว้าคำรับรองจากเพื่อนบ้านของคุณ ถ้าพวกเขาชอบบางทีฉันอาจจะฟังคุณ

อธิบาย!

ระหว่างการซ้อมดนตรี บทกวีไพเราะ Debussy "The Sea" Arturo Toscanini ต้องการบรรลุเสียงเครื่องดนตรีที่นุ่มนวลราวกับว่าทะยานขึ้น เขาพยายามอธิบายให้วงดุริยางค์ฟังว่าเขาต้องการอะไร แบบนี้ อย่างนั้น แต่ก็ไม่เป็นผล ในท้ายที่สุด เมื่อหมดหวัง แต่ก็ยังไม่สามารถหาคำพูดที่น่าเชื่อถือเพียงพอ ผู้ควบคุมวงหยิบผ้าเช็ดหน้าผ้าไหมผืนบางจากกระเป๋าของเขา ยกขึ้นสูงเหนือศีรษะ และคลี่นิ้วออก...
สมาชิกวงออเคสตร้ามองผ้าเช็ดหน้าด้วยความงุนงง ซึ่งลอยอยู่อย่างแผ่วเบาและราบรื่นในอากาศ และในที่สุดก็ร่อนลงอย่างไร้เสียง
- ตอนนี้คุณเข้าใจฉันแล้วสุภาพบุรุษ? ทอสคานินี่พูดอย่างจริงจัง - ฉันขอร้องคุณเล่นฉันแบบนี้!

คนร้ายคนนี้คือใคร?!

นานนับปี มุมมองทางศิลปะ Toscanini เปลี่ยนไปอย่างเห็นได้ชัด
วันหนึ่ง วงออร์เคสตรา นำโดย Arturo Toscanini กำลังกลับจากทัวร์ในอเมริกาใต้ เมื่อเวลาผ่านไป สมาชิกวงออร์เคสตรากลุ่มหนึ่งได้เชิญมาสโทรไปฟังการออกอากาศคลื่นสั้นจากลอนดอน วิทยุถูกเปิดขึ้นในช่วงกลางของ Heroic Symphony ของ Beethoven เมื่อ Toscanini ฟัง ใบหน้าของเขาก็มืดลงมากขึ้นเรื่อยๆ
- คนขี้โกงอะไรจะก้าวเร็วขนาดนี้! - เขาไม่พอใจ - มันเป็นไปไม่ได้! เขายอมให้ตัวเองเป็นอะไร!
ในตอนท้ายของการแสดง Toscanini ซึ่งเอาชนะด้วยความโกรธพร้อมที่จะขว้างวิทยุออกไปนอกหน้าต่าง จากนั้นเสียงของผู้ประกาศภาษาอังกฤษก็ดังขึ้น: "คุณได้ฟังการบันทึกของ BBC Orchestra ที่ดำเนินการโดย Arturo Toscanini"

ปล่อยให้เป็นความลับเล็ก ๆ น้อย ๆ ของเรา ...

Arturo Toscanini ซึ่งครั้งหนึ่งเคยแสดงคอนเสิร์ตในนิวยอร์ก กล่าวถึงนักร้องที่กำลังแสดงร่วมกับวงออร์เคสตรา
“แต่ฉันเป็นศิลปินที่ยอดเยี่ยม” นักร้องที่ขุ่นเคืองอุทาน “คุณรู้เรื่องนี้หรือไม่?
Toscanini ตอบอย่างสุภาพ:
ไม่ต้องห่วง ฉันจะไม่บอกเรื่องนี้กับใคร...

ใช่พวกเขา!

เมื่อครูชื่อดังถูกถามว่าทำไมในวงออร์เคสตราของเขาถึงไม่มีผู้หญิงเลยแม้แต่คนเดียว
- คุณเห็นไหม - ตอบเกจิ - ผู้หญิงรบกวนมาก ถ้าพวกเขาสวย พวกเขาก็จะยุ่งเกี่ยวกับนักดนตรีของฉัน และถ้าพวกเขาน่าเกลียด พวกเขาก็จะยุ่งเกี่ยวกับฉันมากยิ่งขึ้น!

เป็นไปไม่ได้ แต่... เคยเป็น

เมื่อทอสคานินีแสดงซิมโฟนีที่นักเล่นพิณต้องเล่นโน้ตตัวเดียวเพียงครั้งเดียว และนักเล่นพิณก็จัดการได้ทันท่วงที! ทอสคานินีตัดสินใจเล่นซิมโฟนีทั้งหมดซ้ำ แต่เมื่อถึงคราวของพิณ นักดนตรีก็สะดุดอีกครั้ง
Toscanini โกรธออกจากห้อง ตอนเย็นมีคอนเสิร์ต นักเล่นพิณผู้โชคร้ายเข้ามาแทนที่ในวงออร์เคสตรา ถอดเคสออกจากพิณ และเขาเห็นอะไร? สายทั้งหมดถูกดึงออกจากพิณ เหลืออันเดียว: อันขวา

ของขวัญราคาแพง

Toscanini เป็นคนหุนหันพลันแล่นและอารมณ์แปรปรวน โน้ตผิดจะทำให้เขาบ้าคลั่งทันที ด้วยความโกรธในการซ้อม เกจิผู้ยิ่งใหญ่เคยทำลายสิ่งของทั้งหมดที่ขวางทางเขา อยู่มาวันหนึ่ง เขาอารมณ์เสีย เขาขว้างนาฬิการาคาแพงลงบนพื้นและเหยียบย่ำมันไว้ใต้ส้นเท้า... หลังจากกลอุบายนี้ สมาชิกวงออร์เคสตราซึ่งชื่นชอบวาทยกรที่บ้าคลั่งของพวกเขา ตัดสินใจมอบนาฬิการาคาถูกสองเรือนให้กับเขา Toscanini ยอมรับของขวัญอย่างสุดซึ้งและในไม่ช้าก็ใช้นาฬิกา "ตามวัตถุประสงค์"...

ใครจะรู้...

ในวันเกิดของเขา Toscanini ปฏิเสธเกียรติยศทั้งหมดและใช้เวลาทำงานหนักซ้อมโปรแกรมคอนเสิร์ตที่กำลังจะมีขึ้นกับวงออเคสตราของเขา แม้จะมีข้อห้ามอย่างเข้มงวดของ Toscanini แต่เพื่อนคนหนึ่งของเขาก็ยังมาหาอาจารย์ด้วยความยินดีและถามว่า:
- อาร์ตูโร อย่าปิดบังว่าคุณอายุเท่าไหร่ - 86 หรือ 87?
“ฉันไม่รู้แน่ชัด” ทอสคานินีตอบ “ฉันเก็บบันทึกโน้ตเพลงทั้งหมด การซ้อมทั้งหมด บันทึกการแสดงของวงออร์เคสตราของฉันทั้งหมด ฉันต้องเก็บบันทึกปีของฉันอย่างถูกต้องหรือไม่?!

ชีวประวัติสั้น ๆจากวิกิพีเดีย...

25/03/1867 [ปาร์มา (อิตาลี)] - 16/01/1957 [ริเวอร์เดล]
เกิดในตระกูลช่างตัดเสื้อ ตอนอายุเก้าขวบเขาเข้ารับการรักษาในราชวงศ์ โรงเรียนดนตรีในเมืองปาร์มา เรียนเชลโล เปียโน และการประพันธ์เพลง เขาได้รับทุนเมื่ออายุสิบเอ็ดปี และเมื่ออายุได้สิบสามปี เขาก็เริ่มแสดงในฐานะนักเล่นเชลโลมืออาชีพ เมื่ออายุได้ 18 ปี เขาสำเร็จการศึกษาด้วยเกียรตินิยมจากเรือนกระจกและได้รับการยอมรับให้เข้าร่วมคณะอุปรากรอิตาลีที่เดินทางในฐานะนักเล่นเชลโลและผู้ช่วยนักร้องประสานเสียง คณะเดินทางไปบราซิลในช่วงฤดูหนาว ในวันที่ 25 มิถุนายน พ.ศ. 2429 เนื่องจากการทะเลาะวิวาทระหว่างวาทยกรถาวรของคณะ ผู้จัดการ และสาธารณชน ทอสคานินีจึงต้องยืนอยู่ที่อัฒจรรย์ของผู้ควบคุมวงในระหว่างการแสดงของ Aida โดย Giuseppe Verdi ในริโอเดจาเนโร เขาแสดงโอเปร่าด้วยหัวใจ ดังนั้นเขาจึงเริ่มอาชีพการแสดงซึ่งเขาใช้เวลาประมาณ 70 ปี

Toscanini ได้รับการสู้รบครั้งแรกในอิตาลีที่เมืองตูริน ในอีก 12 ปีต่อมา เขาแสดงในเมืองต่างๆ ของอิตาลี 20 แห่ง และค่อยๆ มีชื่อเสียงในฐานะวาทยกรที่ดีที่สุดในยุคของเขา เขาเปิดตัว Pagliacci โดย Ruggero Leoncavallo ในมิลาน (พ.ศ. 2435); เขาได้รับเชิญให้แสดง La bohème โดย Giacomo Puccini เป็นครั้งแรกในตูริน (พ.ศ. 2439) ในปี พ.ศ. 2440 เขาแต่งงานกับลูกสาวของนายธนาคารชาวมิลาน คาร์ลา เดอ มาร์ตินี; การแต่งงานครั้งนี้มีลูกสี่คน แต่ลูกชายคนหนึ่งเสียชีวิตในวัยเด็ก

ทอสคานินีเป็นวาทยกรชั้นนำของโรงละครลา สกาลาในมิลานเป็นเวลา 15 ปี จากปี 1898 ถึง 1903 เขาแบ่งเวลาระหว่างฤดูหนาวที่ La Scala และฤดูหนาวที่โรงละครในบัวโนสไอเรส ความไม่เห็นด้วยกับนโยบายศิลปะของ La Scala ทำให้ Toscanini ต้องออกจากโรงละครแห่งนี้ในปี 2447-2449 จากนั้นเขากลับไปที่นั่นอีกสองปี ในปี พ.ศ. 2451 สถานการณ์ความขัดแย้งอีกครั้งทำให้ผู้ควบคุมวงต้องออกจากมิลาน ดังนั้นเขาจึงมาที่สหรัฐอเมริกาเป็นครั้งแรกซึ่งเป็นเวลาเจ็ดปี (พ.ศ. 2451-2458) เขาเป็นผู้ควบคุมวงเมโทรโพลิแทนโอเปร่า ด้วยการถือกำเนิดของ Toscanini ผู้ดึงดูดนักร้องเช่น Enrico Caruso, Geraldine Farrar และนักดนตรีชื่อดังคนอื่น ๆ ในยุคนั้นมาที่โรงละคร ยุคแห่งตำนานเริ่มต้นขึ้นในประวัติศาสตร์ของโรงละครโอเปร่าในสหรัฐอเมริกา แต่ที่นี่เช่นกัน Toscanini แสดงความไม่เห็นด้วยกับนโยบายศิลปะและในปี 1915 เดินทางไปอิตาลีซึ่งหลังจากสิ้นสุดสงครามเขาก็กลายเป็นหัวหน้าวงดนตรีของ La Scala อีกครั้ง ช่วงเวลานี้ (พ.ศ. 2464-2472) เป็นยุครุ่งเรืองของลา สกาลา

ในปี พ.ศ. 2470 เขาได้เป็นวาทยกรหลักของ New York Philharmonic ซึ่งเขาได้แสดงร่วมกับทัวร์ในสองฤดูกาลก่อนหน้านี้ ในปี พ.ศ. 2473 เขาได้ออกทัวร์ยุโรปครั้งแรกกับวงออร์เคสตรา Toscanini ออกจากตำแหน่งนี้ในปี 1936 หลังจาก 11 ฤดูกาล ในยุโรป เขาแสดงสองครั้งที่เทศกาล Bayreuth Wagner (พ.ศ. 2473-2474) ที่เทศกาลซาลซ์บูร์ก (พ.ศ. 2477-2480); ก่อตั้งเทศกาลของตัวเองในลอนดอน (พ.ศ. 2478-2482) และจัดที่ลูเซิร์นเฟสติวัล (พ.ศ. 2481-2482) ในปี พ.ศ. 2479 เขามีส่วนร่วมในองค์กรของ Palestine Orchestra (ปัจจุบันคือ Israel Philharmonic Orchestra)
ช่วงสุดท้ายของชีวิตของ Toscanini เริ่มต้นขึ้นในปี 1937 เมื่อเขาจัดคอนเสิร์ตวิทยุครั้งแรกจากทั้งหมด 17 ฤดูกาลกับ New York Radio Symphony (NBC) ด้วยวงออร์เคสตรานี้ เขาไปเที่ยวอเมริกาใต้ในปี 2483 และในปี 2493 ไปเที่ยวสหรัฐอเมริกากับกลุ่มนักดนตรีวงออเคสตรา
หลังจากฤดูกาล 1953-1954 Toscanini ออกจาก New York Radio Orchestra เขาเสียชีวิตในขณะนอนหลับที่บ้านของเขาในริเวอร์เดล นิวยอร์ก เมื่อวันที่ 16 มกราคม พ.ศ. 2500
ลูกเขยของ A. Toscanini เป็นนักเปียโน Vladimir Samoilovich Horowitz

Arturo Toscanini (อิตาลี: Arturo Toscanini, 1867 - 1957) - ไม่เพียง แต่เป็นหัวหน้าวงดนตรีของ La Scala และ Metrapolitan Opera เท่านั้น แต่ยังเป็นอัศวินแห่งดนตรีตัวจริงด้วย ทุกครั้งที่พูดในด้านของการปกป้องความสมบูรณ์แบบ รูปร่างของเขาเป็นสัญลักษณ์ของความทุ่มเทอย่างแท้จริงต่องานศิลปะ

กว่า 50 ปีที่ Toscanini เป็นราชาและเทพเจ้าในโลก เพลงคลาสสิคการแสดงเปิดตัวมากมาย โอเปร่าที่มีชื่อเสียงและซิมโฟนี เขาทำมากกว่าที่ศิลปินคนอื่นทำได้ - เพื่อเพิ่มวงผู้ฟังผลงานคลาสสิกอย่างมีนัยสำคัญ แต่เขาเป็นที่จดจำของคนทั้งโลกมากกว่าจากการมุ่งมั่นอย่างไม่ประนีประนอมเพื่อความต้องการในอุดมคติที่ไม่ธรรมดาต่อผู้อื่น ตอนนี้เป็นการยากที่จะประเมินว่าเป็นการนิยมความสมบูรณ์แบบทั่วไปหรือไม่ ความเข้าใจที่ทันสมัยหรืออะไรมากกว่านั้น แต่ถ้ามีบางอย่างขัดขวางการเติมเต็มความปรารถนาของเขา เขาก็พร้อมที่จะขว้างปาของมีคม เมื่อมีวงออเคสตรา เขาอาจหยาบคายอย่างมาก และวาทยกรคนอื่นๆ อีกหลายคนรับเอาลัทธิความหยาบคายนี้ไปจากเขา ดังนั้น ถ้าวันนี้ วัฒนธรรมสมัยนิยมมีรูปของวาทยกร แน่นอน แม้จะอยู่ห่างไกล แต่ก็ทำให้เรานึกถึงทอสคานินี

ผู้ควบคุมวงที่ยอดเยี่ยมเกิดเมื่อวันที่ 25 มีนาคม พ.ศ. 2410 ในปาร์มาในครอบครัวของช่างตัดเสื้อชาวอิตาลีที่มีส่วนร่วมในการต่อสู้เพื่อปลดปล่อยชาติของชาวอิตาลีที่ด้านข้างของ Giuseppe Garibaldi แม้ว่าครอบครัวของเขาจะไม่เกี่ยวข้องกับศิลปะ แต่อนาคตทางดนตรีของเขาถูกกำหนดไว้แล้วในวัยเด็กเมื่ออายุได้เก้าขวบเขาเข้าเรียนที่ Royal School of Music ในเมืองของเขาซึ่งเขาเริ่มเรียนเชลโลเปียโนและการประพันธ์เพลงและ ตอนอายุสิบสามได้ทำหน้าที่เป็นนักเล่นเชลโลมืออาชีพแล้ว ตอนอายุสิบแปดปี เขาจบการศึกษาจากเรือนกระจกแล้วและเริ่มรวมกิจกรรมของผู้ช่วยนักร้องประสานเสียง นักเล่นเชลโล่ และผู้ประสานงานในคณะละครโอเปร่าสัญจรของอิตาลี

หนึ่งปีหลังจากเรือนกระจก มีเหตุการณ์หนึ่งที่เปลี่ยนแปลงชีวิตเขาค่อนข้างมาก ในช่วงฤดูหนาวในริโอเดจาเนโร เกิดความขัดแย้งระหว่างผู้ควบคุมคณะและผู้จัดการ และเพื่อช่วยไอด้า ทอสคานินียืนอยู่ที่เดิม ขาตั้งของตัวนำ เขาแสดงโดยไม่มีโน้ต จากความทรงจำ ดังนั้นจึงแสดงให้เห็นถึงความทรงจำทางดนตรีที่เป็นปรากฎการณ์ สายตาสั้นมาตั้งแต่เด็ก เขาจำโอเปร่า ซิมโฟนี และคอนแชร์โตที่ซับซ้อนได้หลายร้อยรายการ โดยเล่นให้บ่อยที่สุดเท่าที่จะทำได้ในการซ้อม

การซ้อมของ Toscanini เป็นสิ่งที่พิเศษ นักดนตรีกลัวเขาเพราะเขาต้องการความทุ่มเทอย่างต่อเนื่องและสมบูรณ์ แต่ต้องขอบคุณเปลวไฟของเขาที่ทำให้เขาเปลี่ยนแม้แต่เพลงที่น่าสงสัยที่สุดให้กลายเป็นสมบัติ - นี่คือของขวัญของเขา ผู้ควบคุมวงไม่ใช่นักแต่งเพลงกลายเป็นสิ่งสำคัญในดนตรี Toscanini ติดตามโน้ตเพลงเสมอเพราะเขาเชื่อว่าทุกสิ่งที่ผู้แต่งต้องการจะพูดนั้นมีอยู่ในนั้นแล้ว

ในอีก 10 ปีต่อมา เขาแสดงในเมืองต่างๆ ของอิตาลีกว่า 20 เมือง และได้รับชื่อเสียงซ้ำแล้วซ้ำเล่าในฐานะวาทยกรที่ดีที่สุดของช่วงครึ่งแรกของศตวรรษที่ 20 ดังนั้นในปี 1892 เขาจึงจัดงานรอบปฐมทัศน์ของ Leoncavallo ในมิลาน และในปี 1896 เขาได้จัดการแสดง La bohème ครั้งแรกใน Turin และเริ่มแสดงในคอนเสิร์ตซิมโฟนี สองปีต่อมาเขาได้แสดงซิมโฟนีลำดับที่ 6 ของ P.I. ไชคอฟสกี.

Arturo Toscanini อุทิศเวลาและความพยายามอย่างมากให้กับงานของเขา มันแยกไม่ออกและตามหลอกหลอนเขาแม้กระทั่งที่บ้าน เมื่อวันที่ 21 มิถุนายน พ.ศ. 2440 เขาแต่งงานกับ Carla Martini ซึ่งในเวลานั้นอายุยังไม่ถึงยี่สิบปี ทั้งคู่มีลูกด้วยกัน 4 คน ลูกชาย 2 คนและลูกสาว 2 คน แต่ลูกชายคนหนึ่งเสียชีวิตด้วยโรคคอตีบเมื่ออายุได้ 5 ขวบ วอลเตอร์ลูกชายอีกคนได้กลายเป็นผู้ประกาศข่าวชาวอเมริกันเชื้อสายอิตาลีที่มีชื่อเสียง Arturo Toscanini รักครอบครัวของเขามาก แต่ด้วยนิสัยของเขา เขาจึงสามารถมอบทุกสิ่งให้กับคนที่รักได้

ครั้งหนึ่ง หลังจากการแสดงไม่ประสบความสำเร็จ เขากลับบ้านด้วยอารมณ์ไม่ดี และตรงไปที่ห้องอาหารซึ่งจัดโต๊ะสำหรับอาหารค่ำและครอบครัวของเขากำลังรอเขาอยู่ เขาไม่ได้คิดที่จะร่วมรับประทานอาหารด้วยซ้ำ แต่ แข็งที่ประตูและพูดอย่างขุ่นเคือง:“ คุณจะกินหลังจากการแสดงนี้ได้อย่างไร? ละอายใจ!" ? และกระแทกประตูแล้วออกไป คืนนั้นทุกคนเข้านอนด้วยความหิวโหย

เขาเคยร่วมงานกับนักร้องและนักดนตรีฝีมือดีมากมายตลอดอาชีพการงานของเขา แต่เขาประทับใจเพียง Vladimir Horowitz เท่านั้น ซึ่งพวกเขาได้ทำงานบันทึกเสียง Piano Concerto No. 2 ของ Brahms และ Piano Concerto No. 1 ของ Tchaikovsky ร่วมกับ NBC Symphony Orchestra . Horowitz เริ่มสนิทกับ Toscanini และครอบครัวของเขาทีละน้อย และในปี 1933 เขาแต่งงานกับ Wanda ลูกสาวคนสุดท้องของเขา

ในปี พ.ศ. 2441-2446 และ พ.ศ. 2449-2451 ทอสคานินี่? หัวหน้าผู้ควบคุมวงโรงละครลา สกาลา ภายใต้การนำของเขา Siegfried, Eugene Onegin, Evryanta และโอเปร่าอื่น ๆ อีกมากมายได้แสดงเป็นครั้งแรกในอิตาลี ในปี 1901 เขาค้นพบพรสวรรค์ของ Fyodor Chaliapin และเลือกชิ้นส่วนที่เข้ากับเสียงเบสสูงของเขาได้อย่างเต็มที่ ในการผลิต "Mephistopheles" โดย Boito Chaliapin ประสบความสำเร็จอย่างมาก ในเวลาเดียวกัน เขายังทำงานร่วมกับ Enrico Caruso ซึ่งจะเปิดตัวใน Love Potion ของ Donizetti

ในปี พ.ศ. 2451-2458 เขาเป็นหัวหน้าผู้ควบคุมวงของ Metrapolitan Opera ต่อจากนั้น Toscanini ไม่ได้พูดอย่างอบอุ่นเกี่ยวกับโรงละคร แต่อย่างไรก็ตามงานของเขาในการผลิตของ Boris Godunov ก็ประสบความสำเร็จอย่างมาก กลับไปอิตาลีเขาต้องเผชิญกับความโชคร้ายครั้งใหม่ - ระบอบฟาสซิสต์และหลังจากนั้นไม่นานเขาก็ย้ายไปที่สหรัฐอเมริกาซึ่งเขากลายเป็นหัวหน้าของ NBC (National Broadcasting Corporation) และเดินทางไปยุโรปเพื่อทัวร์เท่านั้น นับจากนั้นเป็นต้นมา เขาได้แสดงในเทศกาล Bayreuth, Salburg และยังก่อตั้งงานของเขาเองในลอนดอน ซึ่งเขาจัดขึ้นเป็นเวลาห้าปี ในปี พ.ศ. 2479 เขาได้มีส่วนร่วมในองค์กรของ Palestine Orchestra ซึ่งปัจจุบันรู้จักกันในชื่อ Israel Philharmonic Orchestra

ความมั่งคั่งในชีวิตของ Toscanini เริ่มต้นในปี 2480 เมื่อเขาเริ่มแสดงคอนเสิร์ตทางวิทยุกับ NBC ด้วยวงออร์เคสตรานี้ เขาออกทัวร์อเมริกาใต้ เดินทางไปทั่วสหรัฐอเมริกา

มีเรื่องราวมากมายที่เกี่ยวข้องกับการปรากฏตัวทางวิทยุของเขา แต่บางทีเรื่องราวที่น่าสนใจที่สุดอาจเกิดขึ้นเมื่อเขากลับมาจากทัวร์อเมริกาใต้ เพื่อให้เวลาผ่านไป สมาชิกวงออร์เคสตรากลุ่มหนึ่งได้เชิญ Toscanini ฟังการออกอากาศจากลอนดอน Eroica Symphony ของ Beethoven กำลังเล่นทางวิทยุ ขณะที่ทอสคานินีฟังอยู่ ใบหน้าของเขาก็มืดมนขึ้นเรื่อยๆ จนในที่สุดก็ทนไม่ได้ เขาประกาศว่า “ใช่แล้ว เจ้าวายร้ายชนิดใดที่ฉกรรจ์เช่นนี้! มันเป็นไปไม่ได้! เขายอมให้ตัวเองเป็นอะไร! เมื่อสิ้นสุดการแสดงของ Toscanini ด้วยความโกรธ เขาเตรียมที่จะขว้างวิทยุออกไปนอกหน้าต่าง แต่แล้วเสียงอันสงบของผู้ประกาศก็ดังขึ้น: "คุณเพิ่งฟังการบันทึกเสียงของวงออเคสตราของ BBC ที่ขับร้องโดย Arturo Toscanini"

Toscanini ออกจาก New York Radio Orchestra หลังจากฤดูกาล 2496-2497 เขาเสียชีวิตในสหรัฐอเมริกาที่บ้านของเขาในริเวอร์เดลเมื่อวันที่ 16 มกราคม พ.ศ. 2500 แต่ถูกฝังในอิตาลีในห้องนิรภัยของครอบครัว

เอลิซาเบธ ไซโซวา

Arturo Toscanini (อิตาลี Arturo Toscanini; 25 มีนาคม 2410, ปาร์มา - 16 มกราคม 2500, ริเวอร์เดล, นิวยอร์ก) - วาทยกรชาวอิตาลี

Arturo เป็นลูกชายของช่างตัดเสื้อ พ่อของเขาต้องการให้เขาเป็นทนายความ แต่ Arutro เข้าไปในเรือนกระจก เขาศึกษาเชลโล เปียโน และการประพันธ์เพลง เขาสำเร็จการศึกษาจาก Parma Conservatory ในปี พ.ศ. 2428 อาร์ตูโรไปบราซิลทันที ที่นั่นเขาเซ็นสัญญาและเป็นผู้นำกลุ่มเชลโลในวงออเคสตราของริโอเดจาเนโร เขายังทำงานที่นั่นในฐานะนักร้องประสานเสียงและนักเล่นเชลโล ในปี พ.ศ. 2409 เขาได้เดบิวต์ในฐานะวาทยกร จากนั้นอาร์ตูโรก็ตระหนักว่านี่คือการเรียกที่แท้จริงของเขา เขามีความทรงจำทางดนตรีที่น่าทึ่ง เมื่อเขาแสดงครั้งแรกเมื่ออายุ 19 ปีในฐานะวาทยกร เขาสร้างความประทับใจให้กับผู้ชมด้วยการแสดง Aida โดยไม่มีโน้ต อย่างไรก็ตาม Giuseppe Verdi เป็นไอดอลของ Arturo โดยธรรมชาติแล้ว Toscanini เป็นคนขี้อายมากและได้พบกับไอดอลของเขาเพียงสามครั้งเท่านั้น ตลอดชีวิตของเขาเขาพกโน้ตของ Verdi ติดตัวไปด้วยซึ่งเขาพบในโน้ตของโอเปร่า Falstaff Arutro พิจารณาบันทึกนี้เครื่องรางของเขา

Toscanini อายุยังไม่ถึงสามสิบปีและในละครของเขามีการประพันธ์เพลงโอเปร่า 165 เพลงที่เขารู้ด้วยใจ ในปี พ.ศ. 2430-41 เขาแสดงเป็นวาทยกรโอเปร่า และจากปี พ.ศ. 2439 ยังเป็นผู้ควบคุมวงซิมโฟนีด้วย เขาและวงออเคสตราแสดงคอนเสิร์ตในโรงละครหลายแห่งในอิตาลี Toscanini เรียกร้องเสมอไม่เพียง แต่กับตัวเองเท่านั้น แต่ยังรวมถึงนักดนตรีด้วย เขาซ้อมกับพวกเขาเป็นเวลาหกเจ็ดชั่วโมง อาร์ตูโรเป็นผู้รักชาติอย่างแท้จริง วันหนึ่งในต้นปี 1890 เขาแสดงคอนเสิร์ตในโรงละครแห่งเมืองปิซา ในระหว่างคอนเสิร์ต ฉันก็ปาระเบิดใส่คอนเสิร์ตจนพังทลาย พวกเขาเรียกร้องให้โทรหาตำรวจ อย่างไรก็ตาม Toscanini โบกกระบองและบังคับให้วงออเคสตราเล่นเพลง Garibaldian ผู้ชมและศิลปินหยิบเพลงขึ้นมา เสียงปรบมือดังขึ้น และอาร์ตูโรก็ถูกหามออกจากโรงละครในอ้อมแขนของเขา ครั้งหนึ่งในปิซาเดียวกันในการซ้อมนักร้องทำเสียงพิรูเอตต์ที่สวยงาม แต่ไม่จำเป็นเลย อาร์ตูโรทำอะไร? เขาขัดจังหวะการซ้อมทันที นักร้องรู้สึกขุ่นเคืองใจมาก เธอบอกว่าเธอเป็นดาราจะทำอะไรก็ได้ Toscanini บอกเธอว่าดวงดาวอยู่บนท้องฟ้าเท่านั้นและมอบส่วนนี้ให้กับนักแสดงคนอื่น

หลังจากคอนเสิร์ตในตูรินเขาเหนื่อยมากและกลับไปที่โรงแรมแล้วเข้านอนทันที ผู้ชมในโรงละครปฏิเสธที่จะแยกย้ายกันไปและเรียกอาร์ตูโร เขาต้องตื่นแต่งตัวและไปโรงละครอีกครั้ง เขาแสดงซิมโฟนีชูเบิร์ตเป็นอังกอร์โดยไม่มีการซ้อม เขามีชื่อเสียงในอิตาลีและที่อื่น ๆ เขาเป็นหัวหน้าวาทยกรที่ La Scala จากนั้นในสหรัฐอเมริกาที่ Metropolitan Opera อเมริกาไม่เคยมีวาทยกรระดับนี้ในประเทศของตน ดังนั้น แทบทุกย่างก้าวของทอสคานินีจึงจ่ายด้วยทองคำ ในปี 1910 Toscanini แสดงที่โรงละครพร้อมกับ คารูโซ่ เอ็นริโก้"สาวจากตะวันตก". สามปีต่อมาเขาได้จัดแสดง Boris Godunov ในวันครบรอบ 100 ปีของ Giuseppe Verdi อาร์ตูโรมาถึงอิตาลี เขาเป็นผู้นำงานเฉลิมฉลอง แสดงโอเปร่า 2 เรื่องที่ La Scala

ในช่วงสงครามโลกครั้งที่หนึ่ง La Scala ถูกปิด อย่างไรก็ตาม Arturo ตัดสินใจที่จะฟื้นฟูโรงละคร ในปี 1920 เขาไปเที่ยวยุโรป เมื่อกลับมาอิตาลี เขาเริ่มทำงานที่ลา สกาลาอีกครั้ง เขาได้รับรางวัลจากการแสดงหลายครั้ง จำนวนมากเงิน แต่ผู้ควบคุมวงไม่ยอมรับและนำไปใช้ในโรงละคร ในปี 1922 เขาแสดงที่ La Scala 90 ครั้ง ไม่มีโรงละครใดในโลกที่มีละครเช่นนี้ เมื่อพวกนาซีเข้ามามีอำนาจ Arturo ก็ออกเดินทางไปอเมริกา ในปี พ.ศ. 2469-36 เขาดำเนินการ วงดุริยางค์ฟีลฮาร์โมนิกในนิวยอร์ค ในปี พ.ศ. 2480-54 - วิทยุซิมโฟนีออร์เคสตร้าแห่งชาติของสหรัฐอเมริกา ในปี พ.ศ. 2485 เขาได้ทำการแสดงซิมโฟนีที่เจ็ดของโชสตาโควิช เขาส่งบันทึกมาให้เขา ตอนอายุ 90 เขายังคงแสดงอยู่ อย่างไรก็ตาม ความโชคร้ายก็บังเกิดแก่เขาในปี 1955 ในคอนเสิร์ตครั้งหนึ่งเขาลืมไปว่าเขาจะต้องเล่นต่อไป คุณสามารถจินตนาการได้ว่าเกิดอะไรขึ้นในจิตวิญญาณของเขาเพราะตลอดชีวิตของเขาเขามีความทรงจำเกี่ยวกับดนตรีที่น่าทึ่ง วงออเคสตราเงียบลง และอาร์ตูโรก็ออกจากห้องโถงไปพร้อมกับน้ำตาคลอเบ้า ในไม่ช้าหนังสือพิมพ์ทุกฉบับก็วิพากษ์วิจารณ์ตัวนำอย่างรุนแรง Toscanini ย้ายเข้าไปอยู่ในบ้านในชนบทและไม่ได้แสดงอีกเลย เขาไม่ได้ปรากฏตัวในที่สาธารณะและแทบไม่ได้สื่อสารกับใครเลย ครั้งหนึ่งเขาได้รับ Emil Gilels ที่บ้านของเขา เขาพาเขาเข้าไปในห้องที่มีแสงสลัวๆ ใส่แผ่นเสียงของซิมโฟนีที่เจ็ดของโชสตาโควิชลงในเครื่องเล่น แล้วนั่งลงบนเก้าอี้เท้าแขน เขาและแขกรับเชิญฟังเพลงด้วยน้ำตาคลอเบ้า ตัวนำที่ยอดเยี่ยมซึ่งมีชื่อเสียงยาวนานประมาณ 70 ปีเสียชีวิตในปี 2500 ที่นิวยอร์ก

ยุคของศิลปะการแสดงมีความเกี่ยวข้องกับชื่อของนักดนตรีคนนี้ เป็นเวลาเกือบเจ็ดสิบปีที่เขายืนอยู่ที่คอนโซลแสดงให้โลกเห็นตัวอย่างที่ไม่มีใครเทียบได้ของการตีความงานของทุกยุคทุกสมัยและทุกผู้คน ร่างของทอสคานินีกลายเป็นสัญลักษณ์ของการอุทิศตนเพื่อศิลปะ เขาเป็นอัศวินแห่งดนตรีอย่างแท้จริง ผู้ซึ่งไม่รู้จักการประนีประนอมในความปรารถนาที่จะบรรลุอุดมคติ

หลายหน้าเขียนเกี่ยวกับทอสคานินีโดยนักเขียน นักดนตรี นักวิจารณ์ และนักข่าว และทั้งหมดนี้กำหนดคุณสมบัติหลักในภาพลักษณ์ที่สร้างสรรค์ของวาทยกรผู้ยิ่งใหญ่ พูดถึงการมุ่งมั่นเพื่อความสมบูรณ์แบบอย่างไม่สิ้นสุด เขาไม่เคยพอใจกับตัวเองหรือกับวงออเคสตรา คอนเสิร์ตและ ห้องโถงโรงละครตัวสั่นอย่างแท้จริงจากเสียงปรบมืออย่างกระตือรือร้นในบทวิจารณ์เขาได้รับรางวัลฉายาที่ยอดเยี่ยมที่สุด แต่สำหรับมาสโทรมีเพียงความรู้สึกผิดชอบชั่วดีทางดนตรีของเขาเท่านั้นที่ไม่รู้จักความสงบเท่านั้นที่เป็นผู้ตัดสินที่เข้มงวด

“... ในตัวตนของเขา” Stefan Zweig เขียน “หนึ่งในคนที่ซื่อสัตย์ที่สุดในยุคของเราทำหน้าที่แสดงความจริงภายในของงานศิลปะ เขารับใช้ด้วยความทุ่มเทอย่างคลั่งไคล้ด้วยความรุนแรงที่ไม่รู้จักพอและในขณะเดียวกันก็อ่อนน้อมถ่อมตน ซึ่งเราไม่น่าจะพบได้ในปัจจุบันในการสร้างสรรค์สาขาอื่นๆ ปราศจากความจองหอง ปราศจากความเย่อหยิ่ง ปราศจากความเอาแต่ใจ เขาปรนนิบัติตามความประสงค์สูงสุดของเจ้านายที่เขารัก ปรนนิบัติทุกวิถีทางของการปรนนิบัติทางโลก: อำนาจการไกล่เกลี่ยของปุโรหิต ความนับถือของผู้ศรัทธา ความเข้มงวดกวดขันของครู และความกระตือรือร้นอย่างไม่รู้จักเหน็ดเหนื่อยของนักเรียนชั่วนิรันดร์ ... ในงานศิลปะ - นั่นคือความยิ่งใหญ่ทางศีลธรรมของเขา นั่นคือหน้าที่ของมนุษย์ - มันจดจำเฉพาะสิ่งที่สมบูรณ์แบบและไม่มีอะไรนอกจากความสมบูรณ์แบบ อย่างอื่น - ค่อนข้างยอมรับได้เกือบสมบูรณ์และใกล้เคียง - ไม่มีอยู่จริงสำหรับศิลปินที่ดื้อรั้นคนนี้และหากมีอยู่จริงก็เป็นสิ่งที่เป็นศัตรูกับเขาอย่างลึกซึ้ง

ทอสคานินีระบุว่าการเรียกของเขาเป็นวาทยกรค่อนข้างเร็ว เขาเกิดในปาร์มา พ่อของเขาเข้าร่วมในการต่อสู้เพื่อปลดปล่อยชาวอิตาลีภายใต้ร่มธงของการิบัลดี ความสามารถทางดนตรีอาร์ตูโรพาเขาไปที่ Parma Conservatory ซึ่งเขาเรียนเชลโล และหนึ่งปีหลังจากจบการศึกษาจากเรือนกระจก การเปิดตัวก็เกิดขึ้น เมื่อวันที่ 25 มิถุนายน พ.ศ. 2429 เขาแสดงโอเปร่าเรื่อง Aida ในเมืองรีโอเดจาเนโร ความสำเร็จครั้งยิ่งใหญ่ดึงดูดความสนใจของนักดนตรีและ ตัวเลขทางดนตรี. กลับไปที่บ้านเกิดของเขา วาทยกรหนุ่มทำงานในตูรินระยะหนึ่งและในตอนท้ายของศตวรรษเขาได้มุ่งหน้าไปยังโรงละคร La Scala ของมิลาน การแสดงของทอสคานินีในศูนย์โอเปร่าแห่งนี้ในยุโรปทำให้เขามีชื่อเสียงไปทั่วโลก

ในประวัติศาสตร์ของ New York Metropolitan Opera ช่วงเวลาระหว่างปี 1908 ถึง 1915 เป็นช่วง "ทอง" อย่างแท้จริง จากนั้น Toscanini ก็ทำงานที่นี่ ต่อจากนั้นผู้ควบคุมวงไม่ได้พูดถึงโรงละครนี้เป็นพิเศษ ด้วยลักษณะที่กว้างขวางของเขาเขาจึงพูด นักวิจารณ์เพลง S. Khotsinov:“ นี่ เล้าหมูไม่ใช่โอเปร่า พวกเขาควรจะเผามัน มันเป็นโรงละครที่ไม่ดีเมื่อสี่สิบปีก่อน ฉันได้รับเชิญไปงาน Met หลายครั้ง แต่ฉันปฏิเสธเสมอ Caruso, Scotty มาที่มิลานและบอกฉันว่า: "ไม่, อาจารย์, Metropolitan ไม่ใช่โรงละครสำหรับคุณ เขาทำเงินได้ดี แต่เขาไม่จริงจัง” และเขาพูดต่อโดยตอบคำถามว่าทำไมเขาถึงยังแสดงที่เมโทรโพลิทัน: “อ๊ะ! ฉันมาที่โรงละครแห่งนี้เพราะวันหนึ่งมีคนบอกว่ากุสตาฟ มาห์เลอร์ตกลงที่จะมาที่นั่น และฉันก็คิดกับตัวเองว่าถ้าเป็นเช่นนั้น นักดนตรีที่ดีเช่นเดียวกับที่ Mahler ตกลงที่จะไปที่นั่น Met ก็ไม่ได้แย่เกินไป” หนึ่งใน ผลงานที่ดีที่สุด Toscanini บนเวทีของโรงละครนิวยอร์กคือการผลิต "Boris Godunov" โดย Mussorgsky

อิตาลีอีกแล้ว อีกครั้งที่โรงละคร "La Scala" การแสดงคอนเสิร์ตซิมโฟนี แต่อันธพาลของมุสโสลินีเข้ามามีอำนาจ ผู้ควบคุมวงแสดงความไม่ชอบระบอบฟาสซิสต์อย่างเปิดเผย "Duce" เขาเรียกว่าหมูและฆาตกร ในคอนเสิร์ตครั้งหนึ่งเขาปฏิเสธที่จะร้องเพลงนาซีและต่อมาเพื่อประท้วงการเหยียดผิวเขาไม่ได้เข้าร่วมในการเฉลิมฉลองดนตรีของ Bayreuth และ Salzburg และการแสดงก่อนหน้านี้ของ Toscanini ใน Bayreuth และ Salzburg ก็เป็นการตกแต่งเทศกาลเหล่านี้ ความกลัวของโลกเท่านั้น ความคิดเห็นของประชาชนป้องกันไม่ให้เผด็จการอิตาลีใช้ นักดนตรีที่โดดเด่นการอดกลั้น

ชีวิตในลัทธิฟาสซิสต์อิตาลีกลายเป็นเรื่องที่ทนไม่ได้สำหรับทอสคานินี บน ปีที่ยาวนานเขาออกจากดินแดนบ้านเกิดของเขา เมื่อย้ายไปอยู่ที่สหรัฐอเมริกา วาทยกรชาวอิตาลีในปี 2480 กลายเป็นหัวหน้าของวงที่สร้างขึ้นใหม่ วงดุริยางค์ซิมโฟนี"บรรษัทกระจายเสียงแห่งชาติ" - "กสช.". สู่ยุโรปและ อเมริกาใต้เขาไปทัวร์เท่านั้น

เป็นไปไม่ได้ที่จะบอกว่าความสามารถพิเศษของ Toscanini ในด้านใดแสดงออกมาอย่างชัดเจนมากขึ้น ของเขาอย่างแท้จริง ไม้กายสิทธิ์ผลิตผลงานชิ้นเอกและ เวทีโอเปร่าและบนเวทีคอนเสิร์ต โอเปร่าโดย Mozart, Rossini, Verdi, Wagner, Mussorgsky, R. Strauss, ซิมโฟนีโดย Beethoven, Brahms, Tchaikovsky, Mahler, oratorios โดย Bach, Handel, Mendelssohn, ชิ้นดนตรีโดย Debussy, Ravel, Duke - การอ่านใหม่แต่ละครั้งถือเป็นการค้นพบ ความเห็นอกเห็นใจในละครของ Toscanini ไม่มีขีดจำกัด โอเปร่าของแวร์ดีชอบเขาเป็นพิเศษ ในโปรแกรมของพวกเขาด้วย งานคลาสสิกเขามักจะรวม เพลงร่วมสมัย. ดังนั้นในปี พ.ศ. 2485 วงออเคสตราที่เขาเป็นผู้นำจึงกลายเป็นนักแสดงคนแรกในวงซิมโฟนีที่เจ็ดของโชสตาโควิชในสหรัฐอเมริกา

ความสามารถของ Toscanini ในการเปิดรับผลงานใหม่นั้นไม่เหมือนใคร ความทรงจำของเขาทำให้นักดนตรีหลายคนประหลาดใจ Busoni เคยกล่าวไว้ว่า: "... Toscanini มีความทรงจำที่เป็นปรากฎการณ์ซึ่งเป็นตัวอย่างที่หาได้ยาก ประวัติศาสตร์ดนตรี... เขาเพิ่งทำความคุ้นเคยกับคะแนนที่ยากที่สุดของ Duke - "Ariana and the Bluebeard" และเช้าวันรุ่งขึ้นก็นัดหมายการซ้อมครั้งแรกด้วยใจ! ..»

Toscanini พิจารณางานหลักและงานเดียวของเขาที่จะรวบรวมสิ่งที่ผู้เขียนเขียนไว้ในบันทึกได้อย่างถูกต้องและลึกซึ้ง S. Antek หนึ่งในศิลปินเดี่ยวของวงออเคสตราของ National Broadcasting Corporation เล่าว่า: "ครั้งหนึ่งในการซ้อมซิมโฟนี ฉันถาม Toscanini ในช่วงพักว่าเขา "สร้าง" การแสดงของเธอได้อย่างไร “ง่ายมาก” อาจารย์ตอบ - ดำเนินการตามที่เขียนไว้ มันไม่ง่ายอย่างแน่นอน แต่ก็ไม่มีวิธีอื่น ปล่อยให้คนโง่เขลาที่มั่นใจว่าตนอยู่เหนือองค์พระผู้เป็นเจ้า ทำในสิ่งที่ตนพอใจ คุณต้องมีความกล้าที่จะเล่นตามที่เขียนไว้" ฉันจำคำพูดอื่นของ Toscanini ได้หลังจากการซ้อมใหญ่ของซิมโฟนีที่เจ็ด ("เลนินกราด") ของโชสตาโควิช... "มันเขียนแบบนี้" เขาพูดอย่างเหนื่อยล้าขณะลงจากขั้นบันไดของเวที - ตอนนี้ให้คนอื่นเริ่ม "ตีความ" ของพวกเขา ในการแสดงผลงาน "ตามที่เขียน" เพื่อดำเนินการ "แน่นอน" - นี่คือความเชื่อทางดนตรีของเขา

การซ้อมของ Toscanini แต่ละครั้งเป็นงานนักพรต เขาไม่รู้จักสงสารตัวเองหรือนักดนตรีเลย มันเป็นเช่นนี้เสมอทั้งในวัยหนุ่มและใน อายุครบกำหนดและในวัยชรา ทอสคานินีขุ่นเคือง กรีดร้อง ขอร้อง ฉีกเสื้อ หักไม้เท้า ทำให้นักดนตรีพูดประโยคเดิมซ้ำอีกครั้ง ไม่มีข้อผูกมัด - ดนตรีเป็นสิ่งศักดิ์สิทธิ์! แรงกระตุ้นภายในของตัวนำนี้ถูกส่งโดยวิธีที่มองไม่เห็นไปยังนักแสดงแต่ละคน - ศิลปินผู้ยิ่งใหญ่สามารถ "ปรับแต่ง" จิตวิญญาณของนักดนตรีได้ และในความสามัคคีของผู้คนที่อุทิศตนเพื่องานศิลปะ การแสดงที่สมบูรณ์แบบได้ถือกำเนิดขึ้น ซึ่งทอสคานินีใฝ่ฝันมาตลอดชีวิต

L. Grigoriev, J. Platek