การแข่งขันเชลโลระดับนานาชาติ Mstislav Rostropovich การแข่งขันเชลโลนานาชาติ V เทศกาลเชลโลมอสโก
23/03/2555 ช่องทีวี "วัฒนธรรม"
ฉัน การแข่งขันระดับนานาชาตินักเล่นเชลโลตั้งชื่อตาม Svyatoslav Knushevitsky
การแข่งขันเชลโลนานาชาติครั้งแรกที่ตั้งชื่อตาม Svyatoslav Knushevitsky (2450-2506) จะจัดขึ้นตั้งแต่วันที่ 25 เมษายนถึง 2 พฤษภาคมที่เมือง Saratov ซึ่งเป็นบ้านเกิดของนักดนตรีชื่อดัง ผู้จัดงานได้พูดถึงเรื่องนี้ในงานแถลงข่าวในวันนี้
ตามที่ศิลปินประชาชนแห่งรัสเซียรองอธิการบดีของ Moscow Conservatory Alexander Bonduryansky การแข่งขันถูกสร้างขึ้นเพื่อรักษาความทรงจำของนักเล่นเชลโลชาวรัสเซียผู้โดดเด่นซึ่งอุทิศทั้งชีวิตเพื่อรับใช้วัฒนธรรมของชาติซึ่งเลี้ยงดูในชั้นเรียนของเขา ทั้งบรรทัดนักดนตรีที่ยอดเยี่ยม
“เป้าหมายอีกประการหนึ่งของการแสดงคือการเผยแพร่วัฒนธรรมการแสดงเชลโลในภูมิภาครัสเซีย ระบุนักดนตรีรุ่นใหม่ที่มีความสามารถ ปลูกฝังให้คนหนุ่มสาวมีความทรงจำที่ดี ความรู้สึกของความเคารพและความกตัญญูต่อบุคคลที่ได้เพิ่มความรุ่งโรจน์ของวัฒนธรรมรัสเซียอันยิ่งใหญ่” เพิ่มผู้อำนวยการฟอรัมซึ่งเป็นนักเรียนของ Svyatoslav Nikolaevich Sergei Usanov
การแข่งขันซึ่งมีคณะกรรมการจัดงานนำโดยอธิการบดีของ Moscow Conservatory พี.ไอ. Tchaikovsky Alexander Sokolov จัดขึ้นในสองประเภทอายุ - กลุ่มอายุน้อยกว่า (จูเนียร์) จนถึง 18 ปี และ กลุ่มอาวุโส(รุ่นพี่) อายุ 18 ถึง 26 ปี การคัดเลือกจะจัดขึ้นในห้องโถงใหญ่และเล็กของ Saratov State Conservatory ซึ่งตั้งชื่อตาม Sobinov ซึ่งมีการเฉลิมฉลองครบรอบหนึ่งร้อยปีในปีนี้ ตามที่ประธานคณะลูกขุนของการทบทวน Igor Gavrysh ศิลปินประชาชนแห่งรัสเซียกล่าวว่า "มีข้อสงสัยอย่างมากเกี่ยวกับจำนวนผู้เข้าร่วม" “เราคาดว่าจะมีคนได้ 40 คน แต่กลายเป็นจำนวน 53 คน เราตัดสินใจให้โอกาสแสดงความสามารถแก่ทุกคนที่ส่งใบสมัครเข้าร่วม เพื่อประโยชน์ของ Svyatoslav Knushevitsky” เขากล่าว พร้อมเสริมว่า “ภูมิศาสตร์ของการแข่งขันนั้นน่าทึ่งมาก รัสเซียมีตัวแทนอย่างกว้างขวางอย่างน่าประหลาดใจ” ดังนั้นนักดนตรีจากมอสโกวเซนต์ปีเตอร์สเบิร์ก นิจนี นอฟโกรอด, คาซาน, ซามารา, ยาคุตสค์, อูฟา และเมืองอื่น ๆ ของประเทศ
โปรแกรมนี้ส่วนใหญ่ประกอบด้วยผลงานที่เป็นส่วนหนึ่งของละครของ Knushevitsky การแข่งขันจะเกิดขึ้นในสองรอบ กลุ่มจูเนียร์และสามรอบสำหรับพี่คนโต ขั้นตอนสุดท้ายจะมาพร้อมกับ Saratov Schnittke Philharmonic Symphony Orchestra ผู้ได้รับรางวัลการแสดงที่กำลังจะมาถึงภายใน ฤดูคอนเสิร์ต 2555-2556 จะมีโอกาสแสดงในรัสเซียและประเทศอื่น ๆ ของโลก
สมาชิกคณะลูกขุนเป็นส่วนหนึ่งของการแข่งขัน - นักดนตรีชื่อดังจากรัสเซียทั้งในประเทศใกล้และต่างประเทศ - พวกเขาจะจัดคอนเสิร์ตรวมถึงคลาสมาสเตอร์ และในห้องโถงของเรือนกระจกมีการวางแผนที่จะเปิดนิทรรศการที่อุทิศให้กับชีวิตและผลงานของ Svyatoslav Knushevitsky
นักเล่นเชลโลเดี่ยวชื่อดังหัวหน้าแผนกเชลโลและดับเบิลเบสของ Moscow Conservatory ศาสตราจารย์ผู้ได้รับรางวัล รางวัลระดับรัฐสหภาพโซเวียต ศิลปินผู้มีเกียรติ และศิลปินประชาชนของ RSFSR Svyatoslav Knushevitsky เกิดที่เมือง Petrovsk ภูมิภาค Saratov เขาสำเร็จการศึกษาจาก Moscow Conservatory ชั้นเรียนของศาสตราจารย์ Kozolupov ต้องขอบคุณผลงานของเกจิในฐานะศิลปินเดี่ยว เชลโลจึงได้ขึ้นเวทีคอนเสิร์ตเทียบเท่ากับเปียโนและไวโอลิน เป็นเวลานานที่เขาแสดงเป็นส่วนหนึ่งของวงดนตรีสามคนที่มีเอกลักษณ์ร่วมกับนักดนตรีที่ยอดเยี่ยม Lev Oborin และ David Oistrakh พวกเขาร่วมกันออกทัวร์ได้สำเร็จในหลายประเทศทั่วโลก
การแข่งขันเชลโล Mstislav Rostropovich
การแข่งขันรอสโทรโปวิช- การแข่งขันเชลโลระดับนานาชาติ Mstislav Rostropovich (French Concours de violoncelle Rostropovitch) การแข่งขันเชลโลเชิงวิชาการ จัดขึ้นที่ปารีส เมื่อปี พ.ศ. 2520-2548 ตามความคิดริเริ่มและภายใต้การนำของ Mstislav Rostropovich อยู่ในคณะลูกขุนใน... ... วิกิพีเดีย
คารัดเซ, จอร์จี- Georgiy Kharadze (เกิดปี 1984, ทบิลิซี) นักเล่นเชลโลชาวจอร์เจีย - ฝรั่งเศส เขาศึกษาที่เรือนกระจกในเมืองบลัวส์และออร์ลีนส์ (ร่วมกับราฟาเอล เซเมซี) จากนั้นสำเร็จการศึกษาจากปารีสเรือนกระจก (2547 ชั้นเรียนของโรลังด์ ปิดู) ผู้ได้รับรางวัลการแข่งขันระดับนานาชาติมากมายจาก... ... Wikipedia
Vasilyeva, Tatyana (นักเล่นเชลโล)
Vasilyeva, Tatyana (เชลโล)- Tatyana Vasilyeva (เกิดปี 1977, โนโวซีบีร์สค์) นักเชลโลชาวรัสเซีย เธอสำเร็จการศึกษาจาก Central Music School ที่ Moscow Conservatory จากนั้นจาก Munich Higher School of Music ภายใต้การดูแลของ Walter Nothas เธอยังเรียนที่เบอร์ลินกับ David Geringas ด้วย ผู้ได้รับรางวัล... วิกิพีเดีย
วาซิลีวา, ทัตยานา นิโคเลฟนา- Wikipedia มีบทความเกี่ยวกับบุคคลอื่นที่มีนามสกุลเดียวกัน ดูที่ Vasilyeva Wikipedia มีบทความเกี่ยวกับบุคคลที่ชื่อ Vasilyeva, Tatyana Tatyana Nikolaevna Vasilyeva (เกิด 17 สิงหาคม 2520 (2510-2517) โนโวซีบีร์สค์) รัสเซีย... ... Wikipedia
มสติสลาฟ เลโอโปลโดวิช รอสโตรโปวิช- นักเล่นเชลโลชื่อดังระดับโลก, วาทยากร, ศิลปินประชาชนของสหภาพโซเวียต Mstislav Leopoldovich Rostropovich เกิดเมื่อวันที่ 27 มีนาคม พ.ศ. 2470 ในเมืองบากูในครอบครัวดนตรี: พ่อของเขาเป็นนักเล่นเชลโลศิลปินผู้มีเกียรติของ RSFSR ศาสตราจารย์แม่ของเขาคือ นักเปียโนมืออาชีพ... สารานุกรมของผู้ทำข่าว
แย็กลิง, วิกตอเรีย บอริซอฟน่า- Victoria Yagling อาชีพ: นักเล่นเชลโล, นักแต่งเพลง, ครู วันเกิด: 14 พฤษภาคม 2489 (2489 05 14) สถานที่เกิด: มอสโก ... Wikipedia
Philharmonic วิชาการแห่งรัฐมอสโก- หนึ่งในองค์กรจัดคอนเสิร์ต [ไม่ระบุแหล่งที่มา 645 วัน] ที่ใหญ่ที่สุดในโลก โดยจัดคอนเสิร์ตมากกว่า 3,000 ครั้งต่อปีในคอนเสิร์ตฮอลล์ 9 แห่งในมอสโก รวมถึงในภูมิภาคของรัสเซียและต่างประเทศ บนเวที Moscow Philharmonic... ... Wikipedia
ถึงเพื่อนร่วมงาน!
ผลการแข่งขันในอันดับต่างๆ (รายงาน โปรโตคอล รายงานภาพถ่าย) ตั้งแต่ปีการศึกษา 2013-2014 เป็นต้นไป จะถูกโพสต์ในตารางการแข่งขันในเซลล์ที่เกี่ยวข้องในคอลัมน์เอกสารและลิงก์
ส่วนนี้ของเมนูผลการแข่งขันจะไม่ถูกกรอกอีกต่อไป และจะคงอยู่บนเว็บไซต์เฉพาะข้อมูลที่เก็บถาวรเกี่ยวกับการแข่งขันที่จัดขึ้นก่อนหน้านี้เท่านั้น
24.04.2013
ฉันขอแสดงความยินดีกับคุณผู้จัดงานและผู้เข้าร่วมการแข่งขันไวโอลินและนักเล่นเชลโลระดับภูมิภาคมอสโกใน Dubna!
การแข่งขันนี้จัดขึ้นโดยได้รับการสนับสนุนจากรัฐบาลแห่งภูมิภาคมอสโกและการบริหารงานของเมือง Dubna ซึ่งถือเป็นแรงจูงใจสำคัญในการทำงานของครูและนักเรียนของโรงเรียนดนตรี นักดนตรีเครื่องสายรุ่นเยาว์จะกลับมาพบกันอีกครั้งใน ห้องคอนเสิร์ตเมืองวิทยาศาสตร์เพื่อแสดงความสำเร็จ ได้รับประสบการณ์ อดทน อาจเป็นครั้งแรกในชีวิตที่สำคัญ ความท้าทายที่สร้างสรรค์. ให้การแข่งขันครั้งนี้เป็นจุดเริ่มต้นสำหรับใครบางคน ชีวประวัติทางดนตรี!
ฉันขอให้คุณเพื่อนร่วมงานหนุ่มของฉัน ความสำเร็จที่สร้างสรรค์และฉันขอขอบคุณอาจารย์ของคุณอย่างจริงใจสำหรับงานที่ยากลำบาก แต่มีความจำเป็นและมีเกียรติมาก!
ผู้อำนวยการฝ่ายศิลป์ของ KFO Mosconcert Narodny ศิลปินแห่งรัสเซีย,
ผู้ได้รับรางวัลมอสโก M.Yu. Utkin
นักเรียน 45 คนจาก 23 เมือง และ 26 คน สถาบันการศึกษาภูมิภาคมอสโก: โรงเรียนดนตรีเด็กใน Dubna, โรงเรียนศิลปะเด็กหมายเลข 1 ตั้งชื่อตาม จี.วี. Sviridov, Balashikha, โรงเรียนดนตรีเด็กหมายเลข 2, หมู่บ้าน Belozersky, โรงเรียนศิลปะเด็กตั้งชื่อตาม Verstovsky, โรงเรียนศิลปะเด็กใน Vidnoye, โรงเรียนศิลปะเด็ก "Elegy" ใน Voskresensk, โรงเรียนศิลปะเด็กใน Zheleznodorozhny, โรงเรียนดนตรีเด็ก Istra, โรงเรียนศิลปะเด็ก " สการ์เล็ต เซลส์» Krasnogorsk, Moscow Olympic Complex ตั้งชื่อตาม ส.ส. Prokofiev, Pushkino, โรงเรียนศิลปะเด็ก, Korolev, โรงเรียนดนตรีเด็ก Odintsovo, โรงเรียนเด็ก Odintsovo "คลาสสิก", โรงเรียนดนตรีเด็กตั้งชื่อตาม เอเอ Alyabyev, Pushchino, โรงเรียนดนตรีเด็กหมายเลข 1, Mozhaisk, โรงเรียนดนตรีเด็ก, Mytishchi, โรงเรียนดนตรีเด็กหมายเลข 1, Pushkino, โรงเรียนดนตรีเด็กหมายเลข 3, Serpukhov, โรงเรียนดนตรีเด็ก Stupinskaya, โรงเรียนศิลปะเด็ก Skhodnenskaya, ศิลปะเด็กกลาง โรงเรียนเชคอฟ โรงเรียนศิลปะเด็กกลาง คิมกี โรงเรียนศิลปะเด็ก ตั้งชื่อตาม เอ็น.เอ็น. Kalinin, Shatura, โรงเรียนดนตรีเด็กหมายเลข 1, Elektrostal, MOBMK im Scriabin, อิเล็กโทรสตัล
 |
ครับ ประสิทธิภาพที่ดีที่สุดคณะลูกขุนตั้งข้อสังเกตโปรแกรม
ผู้ชนะกรังด์ปรีซ์ - 1 คน
ผู้ได้รับรางวัลระดับ 1 - 5 คน
ผู้ได้รับรางวัลระดับที่ 2 - 12 คน
ผู้ได้รับรางวัลระดับ III - 8 คน
ผู้ถือประกาศนียบัตร - 15 คน
ผู้เข้าร่วม - 4 คน
ประกาศนียบัตรพิเศษ - นักดนตรีที่ดีที่สุด - 2 คน: Borovikov A.V., Stepanov A.A.
ผู้เข้าร่วมที่ประกาศไว้ 45 คนจาก 46 คนมาถึงแล้ว
คณะกรรมการตัดสินการแข่งขัน:
- อุตกิน มิคาอิล ยูริเยวิช,
นักเล่นเชลโลชาวรัสเซีย ผู้ชนะรางวัลที่หนึ่งในการแข่งขันระดับนานาชาติที่กรุงปราก เล่นในวง Moscow Trio และแสดงร่วมกับวงออเคสตราและผู้ควบคุมวงที่มีชื่อเสียงที่สุดในโลก ได้รับรางวัลเหรียญทอง M. Ravel ผู้ได้รับรางวัลมอสโกศิลปินประชาชนแห่งรัสเซีย
- สปิริโดนอฟ อังเดร อเล็กเซวิช
ศาสตราจารย์ หัวหน้าภาควิชาเครื่องสาย ลม และ เครื่องเพอร์คัชชันคณะประวัติศาสตร์และสมัยใหม่ ศิลปะการแสดงเรือนกระจกแห่งรัฐมอสโก ตั้งชื่อตาม P.I. ไชคอฟสกี นักแต่งเพลง ผู้โชคดีรางวัลที่ 1 จัดโดย ม.ล. การแข่งขัน Rostropovich สำหรับนักเล่นเชลโลรุ่นเยาว์ เป็น ผู้กำกับศิลป์ชุด "Baroque Soloists" ทัวร์ต่างประเทศจัดชั้นเรียนเชลโล
- ซาเชนโก นิโคไล อนาโตลีวิช
ผู้ได้รับรางวัลการแข่งขัน Leopold Mozart ระดับนานาชาติครั้งที่ 3 (เอาก์สบวร์ก ประเทศเยอรมนี ปี 1995) ผู้ชนะรางวัลที่ 1 ในการแข่งขัน XI International Competition ตั้งชื่อตาม P.I. ไชคอฟสกี้ (1998) คอนเสิร์ตมาสเตอร์ของวง State Symphony Orchestra " ใหม่รัสเซีย“ภายใต้การนำของยูบาชเม็ต ศิลปินเดี่ยวแห่งรัฐมอสโก สาขาวิชาดนตรีประสานเสียง. แสดงในฐานะสมาชิกของ Brahms Trio ร่วมกับ Russian National Orchestra และ Russian Symphony Orchestra "Young Russia"
- สปิริโดโนวา มาร์การิต้า อิโกเรฟนา
ศาสตราจารย์แห่งสถาบันสอนดนตรีแห่งรัฐซึ่งตั้งชื่อตาม M.M. อิปโปลิโตวา - อิวาโนวา สมาชิกของ Taneevsky สังคมดนตรี, นักแสดงของทุกคน ห้องทำงานนักแต่งเพลง. เข้าร่วมเป็นจำนวนมาก เทศกาลนานาชาติโบราณและ แชมเบอร์มิวสิค, โปรดักชั่นโอเปร่าและบัลเลต์ย้อนยุค, บันทึกซีดี ศิลปินผู้มีเกียรติแห่งรัสเซีย
- คริฟต์โซวา ทัตยานา อเล็กซานดรอฟนา
อาจารย์ที่วิทยาลัยดนตรีวิชาการที่ Moscow State Conservatory ตั้งชื่อตาม P.I. Tchaikovsky นักระเบียบวิธี
- นิกิตสกายา นาตาลียา อเล็กซานดรอฟนา
ผู้อำนวยการ Dubna Symphony Orchestra หัวหน้าแผนกเครื่องดนตรีออเคสตราของ Dubna Methodical Association
วรรค 1
สมาคมครูสถาบันดนตรีแห่งเซอร์เบียและศูนย์การผลิต MIR Production (ต่อไปนี้: ผู้จัดงาน) โดยได้รับการสนับสนุนจากกระทรวงวัฒนธรรมและการสื่อสารจัดการแข่งขันดนตรีนานาชาติ - เบลเกรด, เซอร์เบีย (การแข่งขันดนตรีนานาชาติ - เบลเกรด, เซอร์เบีย) ต่อไปนี้: การแข่งขัน การแข่งขันเกิดขึ้นทางออนไลน์ทั้งหมด
จุดที่ 2.
การแข่งขันจัดขึ้นตามกฎสำหรับผู้เข้าร่วมในการเสนอชื่อและกฎของคณะลูกขุน คณะลูกขุนได้รับการคัดเลือกโดยคณะกรรมการผู้มีอำนาจและได้รับการยืนยันจากคณะกรรมการจัดงานของสมาคม
จุดที่ 3.
ขอเชิญนักแสดงจากทุกประเทศทั่วโลกเข้าร่วมการแข่งขัน
จุดที่ 4.
โปรแกรมการแข่งขันประกอบด้วยผลงานสองชิ้นที่ผู้เข้าร่วมเลือกและดำเนินการด้วยใจ (ศิลปินเดี่ยว) อนุญาตให้แสดงการเคลื่อนไหว (โซนาต้า ชุด ซิมโฟนี คอนแชร์โต...) เป็นผลงานสองชิ้น การแสดงคู่และวงดนตรีไม่จำเป็นต้องแสดงด้วยใจจริง ผู้แข่งขันอาจแสดงร่วมกับนักดนตรีเพียงคนเดียวเท่านั้น
โซโล่
- ประเภทที่ 1 - เกิดในปี 2554 และอายุน้อยกว่า 8 นาที
- ประเภท II - เกิดในปี 2009 และอายุน้อยกว่า 8 นาที
- หมวดที่ 3 - เกิดในปี 2550 และอายุน้อยกว่า 10 นาที
- หมวด IV - เกิดในปี 2548 และอายุน้อยกว่า 10 นาที
- ประเภท V - เกิดในปี 2546 และอายุน้อยกว่าไม่เกิน 13 นาที
- ประเภท VI - เกิดในปี 2544 และอายุน้อยกว่า 14 นาที
- ประเภท VII - เกิดในปี 1999 และอายุน้อยกว่า 14 นาที
- ประเภท VIII - เกิดในปี 1997 และอายุน้อยกว่า 14 นาที
- ประเภท IX - เกิดในปี 1991 และอายุน้อยกว่า 14 นาที
- หมวด X - เกิดในปี 1990 และเก่ากว่านั้นไม่เกิน 14 นาที
DUET (เครื่องดนตรีสองชิ้นที่เหมือนกัน)
- ประเภท XI - เกิดในปี 2554 และอายุน้อยกว่า 8 นาที
- ประเภท XII - เกิดในปี 2009 และอายุน้อยกว่า 8 นาที
- ประเภท XIII - เกิดในปี 2550 และอายุน้อยกว่า 10 นาที
- หมวดหมู่ XIV - เกิดในปี 2548 และอายุน้อยกว่าไม่เกิน 10 นาที
- ประเภท XV - เกิดในปี 2546 และอายุน้อยกว่า 13 นาที
- ประเภทเจ้าพระยา - เกิดในปี 2544 และอายุน้อยกว่า 14 นาที
- ประเภท XVII - เกิดในปี 1999 และอายุน้อยกว่า 14 นาที
- ประเภท XVIII - เกิดในปี 1997 และอายุน้อยกว่า 14 นาที
- ประเภท XIX - เกิดในปี 1991 และอายุน้อยกว่า 14 นาที
- หมวดหมู่ XX - เกิดในปี 1990 และเก่ากว่า สูงสุด 14 นาที
ENSEMBLE (ตั้งแต่ 3 ถึง 15 คน)
วงดนตรีอาจแสดงโดยใช้นักดนตรีและ/หรือนักวาดภาพประกอบเพียงคนเดียวเท่านั้น หมวดหมู่อายุถูกกำหนดโดยอายุเฉลี่ยของผู้เข้าร่วมทั้งหมด โดยไม่พิจารณาอายุของนักวาดภาพประกอบและ/หรือนักดนตรีประกอบ
- ประเภท XXI - เกิดในปี 2009 และอายุน้อยกว่า 7 นาที
- ประเภท XXII - เกิดในปี 2548 และอายุน้อยกว่า 7 นาที
- ประเภท XXIII - เกิดในปี 2544 และอายุน้อยกว่า 10 นาที
- ประเภท XXIV - เกิดในปี 1991 และอายุน้อยกว่า 12 นาที
- หมวดหมู่ XXV - เกิดในปี 1990 และเก่ากว่า สูงสุด 12 นาที
นักเรียน - ครู
- หมวดหมู่ XXVI - เกิดในปี 2009 และอายุน้อยกว่า 7 นาที
- หมวดหมู่ XXVII - เกิดในปี 2550 และอายุน้อยกว่าไม่เกิน 10 นาที
- หมวดหมู่ XXVIII - เกิดในปี 2548 และอายุน้อยกว่าไม่เกิน 10 นาที
- หมวดหมู่ XXIX - เกิดในปี 2546 และอายุน้อยกว่าไม่เกิน 10 นาที
- หมวดหมู่ XXX - เกิดในปี 2544 และอายุน้อยกว่า 12 นาที
- หมวดหมู่ XXXI - เกิดในปี 2000 และเก่ากว่านั้นไม่เกิน 12 นาที
จุดที่ 5.
หากผลงานกำลังเปิดตัวจะต้องส่งไปที่ ในรูปแบบอิเล็กทรอนิกส์โน้ตเพลงสำหรับงานนี้.
จุดที่ 6.
การบันทึกวิดีโอของการแข่งขันจะต้องเป็นไปตามข้อกำหนดดังต่อไปนี้:
- เพื่อเป็นการพิสูจน์ว่าการบันทึกวิดีโอมีจุดประสงค์เพื่อการแข่งขันเท่านั้น ผู้เข้าร่วมจะต้องก่อนที่จะดำเนินการ โปรแกรมการแข่งขันพูดชื่อ นามสกุล และปีเกิดของคุณ
- การบันทึกวิดีโอจะต้องส่งในรูปแบบ MP4 (การแปลงวิดีโอผ่านตัวแปลงโดยเฉพาะ http://convert-video-online.com/ru/)
- การบันทึกวิดีโอจะต้องแสดงเครื่องดนตรี ใบหน้า มือของนักแสดง และนักดนตรี
- โปรแกรมการแข่งขันจะดำเนินการในรูปแบบของผลงานการแข่งขัน
- ไม่อนุญาตให้หยุดกล้องวิดีโอระหว่างการบันทึกทั้งหมด
- การบันทึกวิดีโอที่ไม่ตรงตามข้อกำหนดเหล่านี้จะถูกส่งกลับไปยังผู้เข้าร่วมพร้อมกับข้อเสนอเพื่อจัดหาวิดีโอใหม่ที่ตรงตามเงื่อนไขของการแข่งขัน
จุดที่ 7
ใบสมัครจะถูกส่งโดยตรงจากเว็บไซต์ ผู้เข้าร่วมส่งเอกสารดังต่อไปนี้:
- กรอกใบสมัครออนไลน์เป็นภาษาอังกฤษ
- การบันทึกวิดีโอในรูปแบบ MP4
- สแกนสูติบัตรหรือหน้าหนังสือเดินทางพร้อมข้อมูลส่วนบุคคล
- สแกนยืนยันการชำระเงิน (แบบฟอร์ม)
* ขนาดสูงสุดโดยรวมทุกคน ไฟล์ - สูงสุด 100 MB
จุดที่ 8.
ผู้เข้าร่วมจะต้องชำระค่าธรรมเนียมเป็นจำนวน:
- หมวดหมู่ I, II, III - 20 ยูโร
- หมวดหมู่ IV, V, VI, VII, VIII, IX และ X - 25 ยูโร
- การดูเอต – 30 ยูโร (ต่อการดูเอต์)
* ผู้เข้าแข่งขันเป็นผู้จ่ายค่าคอมมิชชั่นและค่าใช้จ่ายในการแปล
จุดที่ 9.
การแข่งขันจัดขึ้นเป็นประจำทุกปี เปิดรับสมัครตั้งแต่วันที่ 15 กุมภาพันธ์ ถึง 1 เมษายน ตั้งแต่วันที่ 5 เมษายนเป็นต้นไป วิดีโอบันทึกผลการแข่งขันจะอยู่บนเว็บไซต์ www.musiccompetition.eu และในวันที่ 15 เมษายน คณะกรรมการจะประกาศผลการแข่งขันทุกประเภท
จุดที่ 10.
ตัวแทนของคณะกรรมการจัดงานจะตรวจสอบแต่ละใบสมัครและการปฏิบัติตามกฎของการแข่งขัน
จุดที่ 11.
ในการเข้าร่วมการแข่งขัน นักแสดงจะสละสิทธิ์ในการรับค่าตอบแทนทางการเงินโดยอัตโนมัติ ซึ่งเกี่ยวข้องกับการตีพิมพ์และการเผยแพร่การบันทึกมิวสิกวิดีโอในรูปแบบซีดี ดีวีดี หรืออินเทอร์เน็ต
จุดที่ 12.
งานของคณะลูกขุนอยู่ภายใต้กฎเกณฑ์ นักดนตรี ครูบาอาจารย์ วาทยกร และ บุคคลสำคัญวัฒนธรรม. การตัดสินของคณะลูกขุนถือเป็นที่สิ้นสุดและไม่สามารถอุทธรณ์ได้
จุดที่ 13.
ผู้เข้าร่วมจะได้รับการประเมินตามคะแนนเฉลี่ยของสมาชิกคณะลูกขุน:
- ผู้ได้รับรางวัลระดับแรกมอบให้กับผู้เข้าร่วมที่ทำคะแนนได้ไม่ต่ำกว่า 90.00/100 คะแนน
- ผู้ได้รับรางวัลปริญญาที่สองมอบให้กับผู้เข้าร่วมที่ทำคะแนนได้ไม่ต่ำกว่า 80.00 คะแนน
- ผู้ได้รับรางวัลระดับที่สามมอบให้กับผู้เข้าร่วมที่ทำคะแนนได้ไม่ต่ำกว่า 70.00 คะแนน
- ประกาศนียบัตรมอบให้กับผู้เข้าร่วมที่ทำคะแนนอย่างน้อย 60 คะแนน
จำนวนประกาศนียบัตรผู้ได้รับรางวัลนั้นไม่จำกัด
จุดที่ 14.
ผู้เข้าแข่งขันซึ่งได้รับรางวัลปริญญาแรกซึ่งทำคะแนนได้มากที่สุดในการเสนอชื่อเข้าชิงจะได้รับประกาศนียบัตร อินเทอร์เน็ต ดนตรี แชมป์โลก.
หากผู้เข้าแข่งขันหลายรายในประเภทหนึ่งได้รับคะแนนเท่ากัน ผู้แข่งขันที่อายุน้อยกว่าจะได้เปรียบ หากผู้เข้าร่วมหลายคนอยู่ในที่แตกต่างกัน หมวดหมู่อายุทำคะแนนได้เท่ากัน การตัดสินครั้งสุดท้ายของผู้ชนะจะตัดสินโดยคณะกรรมการ
จุดที่ 15.
ผู้ถือประกาศนียบัตร แชมป์เพลงอินเทอร์เน็ตของโลกเข้าร่วมการแข่งขัน Masters Final คณะกรรมการตัดสินจะเลือกผู้ชนะที่แท้จริงของ Masters Final เช่น การแข่งขันทั้งหมด
จุดที่ 16.
กองทุนรางวัลสมาคม:
- ผู้แข่งขันทุกคนจะได้รับประกาศนียบัตร
- ครูและนักดนตรีจะได้รับ “ใบรับรองผลงาน” เมื่อมีการร้องขอ
- ขอเชิญคณะลูกขุนประกวด
- ผู้ชนะโดยรวมจะได้รับถ้วยรางวัลและประกาศนียบัตร
- รัฐและ องค์กรสาธารณะสามารถสร้างองค์กร ผู้สนับสนุน บุคคล ตามข้อตกลงกับผู้จัดงานได้ รางวัลพิเศษและรางวัล
รางวัลกองทุนเอ็มไออาร์ โปรดักชั่น www.mirproduction.com จะมีการแจกจ่ายมูลค่ารวม 2,000 ดอลลาร์สหรัฐให้กับผู้เข้าร่วมการแข่งขัน Masters Final ที่ได้รับคัดเลือก เงินรางวัลประกอบด้วยรางวัลดังต่อไปนี้:
- รางวัลเงินสดสำหรับผู้ชนะโดยรวมของ Masters Final
- สัญญาจัดคอนเสิร์ตกับศูนย์ผลิต “MIR Production”
- ผลิตเว็บไซต์ครบวงจร
- การวางรูปถ่ายของผู้ชนะสัมบูรณ์บนโปสเตอร์การแข่งขัน
- การผลิตโปสเตอร์คอนเสิร์ต
- ผู้เข้าร่วม Masters Final ทุกคนไม่ต้องจ่ายค่าธรรมเนียมการเข้าร่วมสำหรับการแข่งขันครั้งถัดไป
- องค์กร คอนเสิร์ตเดี่ยวหรือทัวร์คอนเสิร์ต
- ถ่ายภาพแบบมืออาชีพ
- ชำระค่าเดินทาง ที่พัก หรือค่าธรรมเนียมแรกเข้าเพื่อเข้าร่วม Master Class
- ชำระค่าสมัครเพื่อเข้าร่วมการแข่งขันที่ผู้เข้าแข่งขันเลือก
- รางวัลอื่นๆ ตามข้อตกลงกับผู้จัดงาน
เอ็มไออาร์ โปรดักชั่นขอสงวนสิทธิ์ในการแจกจ่ายกองทุนรางวัล
จุดที่ 17.
เมื่อเสร็จสิ้นการเสนอชื่อเข้าแข่งขันทั้งหมดแล้ว ประกาศนียบัตรจะถูกส่งไปยังผู้เข้าแข่งขันทุกคนในวันที่ 9 พฤษภาคมทางไปรษณีย์ไปยังที่อยู่ของสถาบันที่ผู้เข้าร่วมเป็นตัวแทน
จุดที่ 18.
ในกรณีที่มีความขัดแย้งระหว่างผู้จัดงานและผู้เข้าร่วม กฎเกณฑ์ในภาษาเซอร์เบียจะถือว่ามีอำนาจ
จุดที่ 19.
โดยการส่งใบสมัครเข้าร่วมการแข่งขัน ผู้เข้าร่วมจะต้องยอมรับเงื่อนไขทั้งหมดของกฎข้างต้นโดยอัตโนมัติ
การแข่งขันไชคอฟสกีนานาชาติครั้งแรกถือเป็นจุดเปลี่ยนในช่วงครึ่งหลังของศตวรรษที่ 20 โดยแสดงให้เห็นทัศนคติอย่างเป็นทางการของรัฐโซเวียตต่อศิลปะการแสดง
การแข่งขันรูปแบบใหม่
การแข่งขัน I International Tchaikovsky เป็นจุดเปลี่ยนในช่วงครึ่งหลังของศตวรรษที่ 20 โดยชี้ไปที่ i ในแง่ที่เป็นทางการ รัฐโซเวียตไปจนถึงศิลปะการแสดง
ฤดูใบไม้ผลิปี 2501 สอนประชาชนในประเทศของเรามาเป็นเวลานานให้หยั่งรากลึกเพื่อประชาชนของตนเองด้วยความรักชาติและในขณะเดียวกันก็ขอให้ได้รับชัยชนะจากไอดอลหน้าใหม่จากต่างประเทศ
ตั้งแต่นั้นมา” ม่านเหล็ก“ล้มลง ครูของการฝึกอบรมก่อนการปฏิวัติถูกแทนที่ด้วยนักเรียนของพวกเขา จากนั้นจึงถูกแทนที่ด้วยนักเรียนของนักเรียน โลกที่ครั้งหนึ่งเคยแบ่งออกเป็น “พวกเรา” และ “พวกเขา” ได้กลับมาเป็นหนึ่งเดียวกันอีกครั้ง
พลังแห่งโชคชะตา
เพียงสี่ปีเท่านั้นที่แยกการกำเนิดของเรือนกระจกเซนต์ปีเตอร์สเบิร์ก (พ.ศ. 2405) และมอสโก (พ.ศ. 2409) ไชคอฟสกี สำเร็จการศึกษาจากโรงเรียนสอนดนตรีเซนต์ปีเตอร์สเบิร์ก ถูกกำหนดด้วยโชคชะตาให้กลายเป็นหนึ่งในศาสตราจารย์คนแรกๆ ของโรงเรียนสอนดนตรีมอสโก ตามคำแนะนำของเขาเจ้าหน้าที่ของศาสตราจารย์มอสโกได้รับการเติมเต็มโดยชาวเซนต์ปีเตอร์สเบิร์ก: นักแต่งเพลงมิคาอิลอิปโปลิตอฟ-อิวานอฟนักเปียโนและผู้ควบคุมวง Vasily Safonov ผู้อำนวยการในอนาคตของเรือนกระจกมอสโก
หลายคนเดินทางซ้ำเส้นทางเซนต์ปีเตอร์สเบิร์ก - มอสโก นักดนตรีที่โดดเด่นศตวรรษที่ 20 เช่นวาทยากร Alexander Orlov และ Alexander Gauk นักเปียโน Heinrich Neuhaus และ Maria Yudina นักแต่งเพลง Dmitry Shostakovich
ความพยายามร่วมกันของทั้งสองเมืองได้ก่อตั้งโรงเรียนการแสดงรัสเซียที่มีชื่อเสียงซึ่งต่อมาถูกแบ่งออกเป็นโซเวียตและต่างประเทศ
ต้องขอบคุณการแข่งขัน Tchaikovsky ที่ทำให้ทั้งสองเส้นมาบรรจบกัน Van Cliburn และ Daniel Pollack ผู้ชนะรางวัลที่ 1 และ 8 ในการแข่งขันครั้งแรก เรียนที่ Juilliard School (นิวยอร์ก) กับ Rozina Levina นักเรียนของ Vasily Safonov นักไวโอลินชาวอิสราเอล Shmuel Ashkenazi ผู้ชนะรางวัลที่ 2 ของการแข่งขันครั้งที่สอง เรียนกับนักไวโอลินและอาจารย์ Efrem Zimbalist Zimbalist ซึ่งเป็นสมาชิกคณะลูกขุนของการแข่งขัน Tchaikovsky สองรายการแรก เคยศึกษาที่ St.Petersburg Conservatory กับ Leopold Auer มีตัวอย่างมากมาย
ในการให้สัมภาษณ์กับหนังสือพิมพ์ "วัฒนธรรมโซเวียต" ซิมบาลิสต์นึกถึงช่วงเย็นในห้องเย็นของริมสกี-คอร์ซาคอฟ ซึ่งเขาไปเยี่ยมหลังเลิกเรียนในชั้นเรียนของอูเออร์ ใครจะคิดว่าครึ่งศตวรรษต่อมา นักเรียนของซิมบาลิสต์จะกลายเป็นผู้ได้รับรางวัลจากการแข่งขันมอสโก !
ในปี 1962 Grigory Pyatigorsky นักเล่นเชลโลที่โดดเด่นได้ทำงานเป็นส่วนหนึ่งของคณะลูกขุนเชลโล ในการแข่งขันหลังจากแยกทางกันหลายปีเขาก็ได้พบกัน พี่น้อง Alexander Stogorsky นักเชลโลและอาจารย์ชาวมอสโก ดังนั้น ชะตากรรมของมนุษย์กลายเป็นส่วนหนึ่งของประวัติศาสตร์การแข่งขัน
ทั้งหมดนี้ทำให้การแข่งขัน Tchaikovsky เต็มไปด้วยความร่ำรวย ความทรงจำทางวัฒนธรรม. ผู้ได้รับรางวัลจำนวนมากอาศัยหรือทำงานในต่างประเทศมาเป็นเวลานาน Liana Isakadze, Paata Burchuladze - ในเยอรมนี, Victoria Mullova - ในสหราชอาณาจักร, Ivan Monighetti - ในสวิตเซอร์แลนด์, Ilya Kaler - ในสหรัฐอเมริกา
Vladimir Krainev ผู้ชนะการแข่งขัน IV สอนที่เมืองฮันโนเวอร์เป็นเวลาสิบเก้าปีซึ่งเขาได้จบชีวิตลง
“ สิ่งที่สตาลินใฝ่ฝัน - เพื่อเผยแพร่อิทธิพลของประเทศของเราไปทั่วโลก - บรรลุโดยนักดนตรี โลกทั้งใบเต็มไปด้วยโรงเรียนการแสดงรัสเซีย-โซเวียต”
Krainev เขียนไว้ในหนังสืออัตชีวประวัติของเขาเรื่อง Monologue of the Pianist
เนื้อเพลงเปียโน
สำหรับการแข่งขันครั้งแรก โรงงาน Aprelevsky ผลิตแผ่นเสียงได้ 40,000 แผ่นพร้อมบันทึกผลงานของ Tchaikovsky นักเปียโนคนแรกที่เปิดการแข่งขันคือ Van Cliburn วัย 23 ปี ในเดือนเมษายน พ.ศ. 2501 Cliburn สามารถค้นหากุญแจสู่หัวใจของผู้รักดนตรีโซเวียตได้ สารภาพความรักผู้ฟังเองก็กลายเป็นผู้แต่งบทเพลงที่แท้จริง:
“แวนที่รัก! ฉันอดไม่ได้ที่จะเขียนถึงคุณ เป็นครั้งแรกในชีวิตแม้จะอายุ 17 ปี แต่ฉันก็ร้องไห้ขณะฟังเพลง คุณทำให้ฉันหลงใหลในการแสดงของคุณ ซึ่งฉันจะไม่มีวันลืม ฉันอยากจะบอกว่าขอบคุณมากสำหรับคุณ คุณทำให้ฉันลืมตา ฉันรู้ว่าชีวิตช่างมหัศจรรย์ ว่ามีความสวยงามมากมายอยู่รอบตัว ฉันไม่สามารถเขียนอีกต่อไป ขอบคุณ ขอบคุณ…” (จากเอกสารสำคัญของพิพิธภัณฑ์บ้านไชคอฟสกีในคลิน)
ในปี 1966 การแสดงที่ไม่เคยมีมาก่อนของ Grigory Sokolov บังคับให้คณะลูกขุนยอมรับชัยชนะของเด็กชายอายุ 16 ปีในวัยก่อนอนุรักษ์นิยม ในบรรดาสมาชิกคณะลูกขุนคือ Nadia Boulanger หญิงชาวฝรั่งเศสผู้เผด็จการซึ่งอายุ 78 ปียากที่จะแปลกใจ: ในบรรดานักเรียนของเธอ ได้แก่ Leonard Bernstein, George Gershwin, Dinu Lipatti, Darius Milhaud, Daniel Barenboim
การแข่งขันไชคอฟสกีมีคำอุปมาเรื่อง "Musical Spring of the World" ให้กับนักเปียโนชาวฝรั่งเศสผู้โดดเด่น Marguerite Long:
“ฉันรู้สึกตื่นเต้นมากที่ได้รับคำเชิญให้เข้าร่วมคณะกรรมการตัดสินการแข่งขันเปียโนและไวโอลินนานาชาติไชคอฟสกี ...ไม่ใช่เพียงเพราะการแข่งขันตั้งชื่อตามนักประพันธ์เพลงที่มีชื่อเสียงที่สุดคนหนึ่ง เพลงมหัศจรรย์ที่คนทั้งโลกรักและฟัง แต่เพราะการแข่งขันที่มอสโกฤดูใบไม้ผลินี้จะเป็นการประชุมกับเยาวชนที่มีพรสวรรค์จากหลายประเทศนั่นคือการพบปะกับฤดูใบไม้ผลิทางดนตรีของโลก”
ตั้งแต่ปีพ. ศ. 2509 การแข่งขันไชคอฟสกีได้จัดขึ้นในช่วงฤดูร้อน
ไวโอลินตัวแรกของโลก
จนถึงต้นทศวรรษ 1980 การแข่งขันยังคงเป็นเหตุการณ์ทางการเมืองและดนตรีในระดับที่เท่าเทียมกัน
ในหนังสืออัตชีวประวัติของเขา "Monologue of a Pianist" Vladimir Krainev เล่าว่า Ekaterina Furtseva ตัดสินใจเกี่ยวกับการเข้าร่วมการแข่งขันเป็นการส่วนตัวอย่างไร แขกผู้มีเกียรติของการแข่งขัน Tchaikovsky สองรายการแรกคือ Queen Elisabeth ชาวเบลเยียม ผู้อุปถัมภ์การแข่งขันอันโด่งดังในกรุงบรัสเซลส์ หลายปีที่ผ่านมา เส้นทางการแข่งขันที่บรัสเซลส์และมอสโกดูเหมือนจะเป็นเรื่องปกติ
แม้กระทั่งก่อนสงคราม การแข่งขัน Eugene Ysañe (ตั้งชื่อตามราชินีอลิซาเบธในปี 1951) ได้แนะนำให้โลกรู้จักกับนักไวโอลิน David Oistrakh, Boris Goldstein และ Mikhail Fichtengolts (1937) และนักเปียโน Emil Gilels และ Yakov Flier (1938) Leonid Kogan ผู้ชนะจากบรัสเซลส์ในปี 1951 ทำหน้าที่ตัดสินไวโอลินหลายครั้งซึ่งนำโดย Oistrakh ในการแข่งขัน Tchaikovsky ในที่สุด Gidon Kremer ได้รับรางวัลที่สามในกรุงบรัสเซลส์ (พ.ศ. 2510) ซึ่งเป็นผู้ชนะการแข่งขัน IV Tchaikovsky (พ.ศ. 2513)
ตั้งแต่ปี 1990 อำนาจของการแข่งขันที่ลดลงเริ่มเห็นได้ชัดเจนมากขึ้น จุดเริ่มต้นการละลายในอุดมคติและระดับของผู้ชนะในปี 1960-80 ดูเหมือนเป็นการดูถูกเหยียดหยามการแข่งขันที่สูญเสียศักดิ์ศรี การแข่งขันในภายหลังทำให้เกิดความทรงจำของผู้ได้รับรางวัลในอดีตเท่านั้น
ประสบการณ์ของการแข่งขันครั้งแรกที่นักไวโอลินโซเวียตแปดในเก้าคนผ่านเข้าสู่รอบที่สาม - Valentin Zhuk, Victor Pikaizen, Zarius Shikhmurzaeva, Mark Lubotsky, Jean Ter-Mergeryan, Valery Klimov, Nina Beilina, Victor Liberman - มีความโดดเด่นในด้าน ทางของตัวเอง ในปีพ.ศ. 2501 มีเงื่อนไขในการยกเว้นผู้ชนะการแข่งขันระดับนานาชาติที่สำคัญจากรอบแรก การยกเลิกเงื่อนไขนี้ทำให้ชัยชนะในการแข่งขันครั้งต่อ ๆ ไปมีความน่าเชื่อถือมากขึ้นเรื่อย ๆ
ในการแข่งขันครั้งที่สอง Boris Gutnikov ได้รับรางวัลที่ 1 ในหมู่นักไวโอลิน รางวัลที่ 2 ได้รับการแบ่งปันโดย Irina Bochkova และ Shmuel Ashkenazi รางวัลที่ 3 ตกเป็นของ Nina Beilina รางวัลที่ 4 ตกเป็นของ Albert Markov รางวัลที่ 5 ตกเป็นของ Eduard Grach การแข่งขันต่อไปนี้มีความผันผวนเช่นกัน: อันดับที่สาม (Viktor Tretyakov – รางวัลที่ 1, Oleg Kagan – รางวัลที่ 2, Oleg Krysa – รางวัลที่ 3), ที่สี่ (Gidon Kremer – รางวัลที่ 1, Vladimir Spivakov – รางวัลที่ 2, Liana Isakadze – รางวัลที่ 3, Tatyana Grindenko – รางวัลที่ 4) และรางวัลที่ 7 (Victoria Mullova และ Sergei Stadler – รางวัลที่ 1)
เพื่อเฉลิมฉลองชัยชนะของ Valery Klimov ผู้ได้รับรางวัลไวโอลินคนแรกของ Tchaikovsky ในปี 1958 ประเทศต่างชื่นชมยินดี
ตัวอย่างเช่น คณะกรรมการจัดงานได้รับจดหมายจากคนงานเหมืองอายุ 31 ปีจากภูมิภาคสตาลินกราด:
“สวัสดีท่านประธานที่รัก! ฉันติดตามการเตรียมตัวและถือนานาชาติด้วยความสนใจอย่างมาก การแข่งขันดนตรีพวกเขา. พี.ไอ. ไชคอฟสกี ในกรุงมอสโก ฉันฟัง [ทางวิทยุ] ในรายการทั้งหมดที่ดำเนินการโดยผู้เข้าร่วมการแข่งขันทุกคน และตอนนี้การแข่งขันก็จบลงด้วยความยินดีอย่างยิ่งสำหรับชาวโซเวียต
นักไวโอลินชาวโซเวียตผู้มีความสามารถรุ่นเยาว์ Valery Klimov เป็นที่หนึ่งและได้รับรางวัลที่หนึ่ง ซึ่งหมายความว่าเขาเป็นนักไวโอลินที่เก่งที่สุดในโลก กล่าวกันมานานแล้วว่าไวโอลินเป็นมารดาของดนตรี หากเรารวบรวมนักดนตรีที่เก่งที่สุดในโลกและจัดคอนเสิร์ตด้วยความภาคภูมิใจตามกฎหมายเราสามารถพูดได้ว่านักไวโอลินโซเวียตเล่นไวโอลินตัวแรกในคอนเสิร์ตนี้”
(จากเอกสารสำคัญของพิพิธภัณฑ์บ้านไชคอฟสกีในคลิน)
ในความเป็นจริงในปี พ.ศ. 2501 มีเพียงรอบที่สามเท่านั้นที่ออกอากาศทางวิทยุและโทรทัศน์ แต่นี่ก็เพียงพอแล้วที่ผู้คนจะเริ่มเขียนจดหมายส่วนตัวเกี่ยวกับผู้เข้าแข่งขันอย่างน่าประหลาดใจ...
การเปลี่ยนแปลงโลกเชลโล
ในปีพ.ศ. 2505 มีการประกวดเชลโลประเภทหนึ่ง
นี่เป็นการพัฒนาเชิงตรรกะของโครงเรื่องซึ่งเริ่มต้นด้วยการมีส่วนร่วมของไชคอฟสกีซึ่งมีนักเรียนและเพื่อนคือนักเล่นเชลโล Anatoly Brandukov (พ.ศ. 2401-2473)
“ Pezzo Capriccioso” สำหรับเชลโลและวงออเคสตราซึ่งต่อมาได้กลายเป็นส่วนหนึ่งของทัวร์เชลโลครั้งแรกนั้นอุทิศให้กับ Brandukov ในฐานะครูที่มีชื่อเสียงในมอสโก Brandukov ได้จัดวงจรการประชุมตอนเย็น ในช่วงทศวรรษที่ 1940 หลังจากที่เขาเสียชีวิต Mstislav Rostropovich นักเรียนของ Moscow Conservatory ในชั้นเรียน Semyon Kozolupov มักจะเข้าร่วมงานเหล่านั้น ในปี 1944 เขาได้เข้าร่วมกลุ่ม Borodin Quartet ในอนาคต ซึ่งในไม่ช้าเขาก็ถูกแทนที่โดย Valentin Berlinsky ในปี 1996 Ruben Aharonyan ผู้ชนะรางวัลที่ 2 ในการแข่งขัน V Tchaikovsky กลายเป็นนักไวโอลินคนแรกของ Quartet
เวทีใหม่ในการทำให้ศิลปะเชลโลเป็นที่นิยม งานที่ใช้งานอยู่รอสโทรโปวิช. นักเล่นเชลโลเริ่มเพิ่มผลงานที่เขียนให้เขา รวมถึง Cello Sonata (1949) และ Symphony-Concerto for Cello and Orchestra (1952) โดย Prokofiev และ First Concerto for Cello and Orchestra (1959) โดย Shostakovich รอบปฐมทัศน์เกิดขึ้นในเดือนตุลาคม พ.ศ. 2502 ในปี 1962 ผลงานที่มีชื่อเสียงระดับโลกนี้ได้รวมอยู่ในโปรแกรมการแข่งขัน Tchaikovsky
คอนเสิร์ตของโชสตาโควิชยังถูกจดจำในพิธีเปิดการแข่งขันครั้งที่ 2 ในพระราชวังเครมลินแห่งสภาคองเกรส หลังจากสุนทรพจน์ต้อนรับของ Shostakovich สมาชิกคณะลูกขุนเชลโล Maurice Marechal กล่าวว่า:
“ฉันมีความยินดีและเป็นเกียรติอย่างยิ่งที่ได้แสดงหลังจากนักประพันธ์เพลงชาวโซเวียตผู้ยิ่งใหญ่ ชอสตาโควิช ซึ่งชาวปารีสมักจะปรบมือให้ และเชลโลคอนแชร์โตของเขาเพิ่งได้แสดงความสำเร็จอย่างยิ่งใหญ่ใน Salle Pleyel โดย Rostropovich ที่น่าทึ่งของคุณ”
ในปี 1962 คอนเสิร์ตประสานเสียงครั้งแรกของ Shostakovich รวมอยู่ในโปรแกรม การแสดงการแข่งขันนักเล่นเชลโล มิคาอิล โคมิตเซอร์ (รางวัลที่ 3), โทบี้ เอลเลน แซคส์ (รางวัลที่ 6), กลอเรีย สตราสเนอร์, โจอันนา เด คีย์เซอร์ และ Natalia Shakhovskaya (รางวัลที่ 1), Natalia Gutman (รางวัลที่ 3), Laszlo Möze (รางวัล IV), Lynn Harrell, Jürgen Ernst de Lemos แสดงร่วมกับ Symphony-Concerto ของ Prokofiev
Viktor Apartsev และ Valentin Feygin ทำให้งานซับซ้อนขึ้นโดยรวมงานทั้งสองไว้ในโปรแกรมของพวกเขา สิ่งนี้ทำให้ Feigin ได้รับรางวัลที่สอง เพื่อนบ้านของเขาบนแท่นแข่งขันคือ American Leslie Parnas
“ด้วยเช่นนั้น. โปรแกรมที่ซับซ้อนผู้เข้าแข่งขันไม่เคยเจออะไรแบบนี้ในมอสโกมาก่อน ที่นี่พวกเขาได้รับสิทธิ์ในการเลือก แต่ให้เลือกจากผลงานที่มีความยากสูงสุด...
และแทบไม่มีศิลปินคนใดกลัวอุปสรรค - แต่ละคนเล่นในแบบของตัวเองและรับมือกับงานเป็นส่วนใหญ่ คณะลูกขุนของเรารู้สึกน่าสนใจเพียงใดที่ได้ฟังการตีความคอนแชร์โต้ของโชสตาโควิชแบบต่างๆ...
การเปรียบเทียบการตีความของ Kodály Sonata ซึ่งเป็นส่วนต่างๆ ที่ผู้เข้าแข่งขันแสดงในรอบที่สองนั้นน่าสนใจเพียงใด หลายๆ คน เช่น Feigin และ Möse, Gutman และ Parnassus ต่างพยายามค้นหาความเป็นไปได้ใหม่ๆ ที่สร้างสรรค์และแสดงออกได้ที่นี่”
– ประธานคณะลูกขุนเชลโล Daniil Shafran กล่าว
การแข่งขันไชคอฟสกีมีอายุมากกว่าครึ่งศตวรรษ ในช่วงเวลานี้ มีช่วงเวลาที่น่าจดจำจำนวนหนึ่งประทับอยู่ในประวัติศาสตร์ ตัวอย่างเช่นความเห็นอกเห็นใจที่สัมผัสได้ของผู้ชมและผู้เข้าร่วม Toby Sachs นักเชลโลชาวอเมริกัน
ในเดือนเมษายน พ.ศ. 2505 เธอถูกรายล้อมไปด้วยแฟน ๆ อยู่ตลอดเวลา แต่นักแสดงได้รับแรงบันดาลใจจากคำพูดที่อบอุ่นของ Maurice Marechal ชาวฝรั่งเศสผู้มีอำนาจเป็นหลัก: สมาชิกคณะลูกขุนเชลโลบอกเธอบางอย่างเช่นภาษารัสเซียว่า "ไม่มีปุยไม่มีขน"
และคำพูดที่ยอดเยี่ยมนี้มาพร้อมกับการแสดงของ Natalia Gutman หนึ่งในผู้เข้าแข่งขันที่อายุน้อยที่สุดในปี 1962! ทักษะและความสามารถของเธอทำให้ Grigory Pyatigorsky ในตำนานหลงใหลซึ่งยอมรับว่า:
“กุตแมนเล่นได้อย่างมีเสน่ห์ เป็นผู้หญิง แต่เธอก็มีความเข้มแข็งเช่นกัน เธอสนใจฉันมาก ฉันจูบเธอครั้งหนึ่ง จริงจังและอ่อนหวาน ขี้อายและเศร้ามาก แล้วฉันก็สังเกตเห็นว่าจู่ๆ เธอก็ยิ้ม นั่นเป็นรอยยิ้มเดียวที่ฉันเห็นจากเธอตลอดการแข่งขัน”
Pyatigorsky คนเดียวกันเขียนอย่างเหมาะสมเกี่ยวกับการแข่งขันเชลโลในมอสโก:
“ทราบแล้วครับเชลโล่” เป็นเวลานานอยู่ในปากกา พูดง่ายๆ ก็คือมันเป็นเครื่องดนตรี "อันดับสอง"... เสียงสะท้อนของมุมมองเหล่านี้ยังส่งผลต่อการแข่งขันไชคอฟสกีครั้งแรกด้วย ตอนนั้นฉันยังโกรธอยู่นิดหน่อย แต่แน่นอนว่านี่ไม่ใช่ตัวอย่างเดียวเท่านั้น
ฉันจำได้ว่าครั้งหนึ่งฉันเคยเล่นร่วมกับไฮเฟตซ์และโฮโรวิทซ์ ก่อนที่จะขึ้นเวทีมีการถกเถียงกันถึงคำถามที่ "สำคัญ": จะต้องขึ้นเวทีเพื่ออะไร แต่ฉันก็รีบยุติการสนทนาโดยพูดว่า “คุณเถียงเรื่องอะไร? ฉันคงรู้ว่าใครต้องออกไปเป็นคนสุดท้าย แน่นอนว่านักเล่นเชลโล…”
แน่นอนหลังจากนักเล่นเชลโลที่มีความสามารถของ David Geringas (1970), Ivan Monighetti (1974), Alexander Knyazev และ Alexander Rudin (1978), Antonio Menezes (1982), Mario Brunello และ Kirill Rodin (1986) กลายเป็นผู้ได้รับรางวัลจากการแข่งขัน Tchaikovsky ดังนั้นจึงไม่ได้ติดตั้งคำถามอีกต่อไป สิ่งนี้ได้รับการอำนวยความสะดวกโดยหนึ่งในผู้ริเริ่มหลักของการแข่งขันในมอสโกคือ Mstislav Rostropovich ซึ่งเป็นหัวหน้าคณะลูกขุนเชลโลสามครั้ง - ในปี 1962, 1966 และ 1970 ถูกบังคับให้ออกจากสหภาพโซเวียตในปี 1974 สามปีต่อมา Rostropovich ได้ก่อตั้งการแข่งขันเชลโลนานาชาติขึ้นที่ปารีส
หลังจากการจากไปของ Rostropovich บทบาทของเขาในการสร้างละครเชลโลใหม่ก็เห็นได้ชัดเจนเป็นพิเศษ ในอีกไม่กี่วัน การแข่งขันที่สิบสามและสมาชิกคณะลูกขุนไชคอฟสกี Ivan Monighetti กล่าวว่า:
“คอนแชร์โต้ครั้งแรกของ Shostakovich และ Symphony-Concerto ของ Prokofiev เป็นผลงานที่ปฏิวัติแนวคิดเกี่ยวกับความสามารถของเชลโล มันเป็นช่วงเวลาแห่งการค้นพบอันน่าเหลือเชื่อ...
การเปลี่ยนแปลงเชิงปฏิวัติของโลกเชลโลกำลังเกิดขึ้น ทำให้นักแสดงที่เพียงพอมีชีวิตขึ้นมา โดยหลักๆ คือ Rostropovich เขาสร้างความเร่งที่น่าทึ่งอย่างต่อเนื่องมาจนถึงทุกวันนี้...”
ไชคอฟสกี้จากทุกที่
การปรากฏตัวของประเภทเสียงร้องในการแข่งขัน Tchaikovsky Competition ครั้งที่สาม (พ.ศ. 2509) เกิดจากแนวคิดที่จะขยายการแข่งขันมอสโกไปทั่วโลกซึ่งได้รับความนิยมในเวลานั้นจนถึงการเปิดตัวโอเปร่าและบัลเล่ต์
ความสำเร็จของสององค์กรการแข่งขันแรกทำให้เกิดแนวคิดยูโทเปียในการเปลี่ยนการแข่งขันให้เป็น "การแข่งขันดนตรีของไชคอฟสกีทุกประเภท"
“มาฝันกันดีกว่า... บางทีนักร้อง วาทยกร และออเคสตร้าจะเข้าร่วมการแข่งขัน - และการแข่งขันจะกลายเป็นเทศกาลดนตรี ซึ่งเป็นเทศกาลที่ "สำคัญที่สุด" ศูนย์ดนตรีทั่วโลก เทศกาลดนตรีความฝันที่อยู่ในใจของนักดนตรีทุกคน และชื่อของ ไชคอฟสกี จิตวิญญาณอันสดใสของผลงานของเขาจะรวบรวมคนนับพันมารวมตัวกันมากที่สุด ผู้คนที่หลากหลายจากทั่วทุกมุมโลก"
– ประธานคณะลูกขุนเปียโน เอมิล กิลส์ ให้เหตุผลในปี 1962
“ ฉันคิดว่าเหมาะสมแล้วที่ต่อจากนี้ไปไม่เพียงแต่นักดนตรีเท่านั้น แต่ยังรวมไปถึงนักร้องด้วยที่จะแข่งขันในการแข่งขันไชคอฟสกี วงซิมโฟนีออร์เคสตร้า, บัลเล่ต์ และ บริษัทโอเปร่า. ไชคอฟสกีเป็นผู้สร้างซิมโฟนี โอเปร่า บัลเลต์ และโรแมนติกอันยอดเยี่ยม งานเครื่องดนตรี- เป็นเพียงส่วนเสริมของความมั่งคั่งเชิงสร้างสรรค์อันยิ่งใหญ่นี้
และหากการแข่งขันควรบรรลุผล นอกเหนือจากการระบุผู้มีความสามารถใหม่ๆ แล้ว ยังถือเป็นภารกิจการเผยแพร่ให้แพร่หลายอีกด้วย งานของผู้แต่งก็ควรจะนำเสนอในขอบเขตที่กว้างขึ้นให้กับพวกเขา”
ในความเป็นจริง Neuhaus พูดถึงเทศกาล monographic ของดนตรีของ Tchaikovsky เห็นได้ชัดว่าเสียใจที่ละครการแข่งขันไม่รวมถึงส่วนหลักของมรดกของนักแต่งเพลง
พลวัตระดับนานาชาติของการแข่งขัน ซึ่งนักดนตรี 61 คนจาก 22 ประเทศเข้าร่วมในปี 2501 นักดนตรี 131 คนจาก 31 ประเทศในปี 2505 และนักดนตรี 200 คนจาก 36 ประเทศในปี 2509 ด้วยจิตวิญญาณแห่งยุคสมัยได้กระตุ้นความปรารถนาของสหภาพโซเวียตที่จะ "ก้าวไปข้างหน้า ของส่วนที่เหลือ” รัฐมนตรีว่าการกระทรวงวัฒนธรรมคือ Ekaterina Furtseva ซึ่งเป็นผู้อุปถัมภ์โรงละครบอลชอย อยู่บนเวทีที่การเปิดการแข่งขัน III Tchaikovsky เกิดขึ้นพร้อมกับการเสนอชื่อครั้งแรก” ร้องเพลงเดี่ยว" Furtseva กล่าวคำทักทายจากรัฐบาล
ในช่วงหลายปีที่ผ่านมา ชัยชนะในการแข่งขัน Tchaikovsky ถูกกำหนดไว้ล่วงหน้าเป็นส่วนใหญ่ อาชีพต่อไปผู้ได้รับรางวัล นอกจากนี้ทั้งโซเวียตและต่างประเทศ หนึ่งปีหลังจากชนะ การแข่งขันครั้งที่สาม Vladimir Atlantov กลายเป็นศิลปินเดี่ยวของโรงละครบอลชอย และผู้ชนะหญิงคนแรกคือ American Jane Marsh ในไม่ช้าก็แสดงเป็น Pamina ของ Mozart ที่ San Francisco Opera
ถัดจากเครื่องดนตรีพิเศษทั้งสามรายการ การเสนอชื่อนักร้องกลายเป็น "การแข่งขันภายในการแข่งขัน" นักร้องแสดงอยู่ข้างๆ โรงละครบอลชอย- ในห้องโถงคอลัมน์ของสภาสหภาพแรงงาน พวกเขามีผู้ชมเฉพาะของตนเอง
ผู้รอบรู้ เสียงโอเปร่าและมีผู้รักดนตรีในมอสโกจำนวนมากที่ได้รับแผ่นเสียงที่หายากจากการบันทึกโอเปร่ามากกว่าผู้ที่รักเปียโน ไวโอลิน หรือเชลโลที่เชี่ยวชาญพอๆ กัน และพวกเขาก็ตื่นเต้นมากขึ้นแม้ว่าพวกเขาจะไม่ได้ตะโกน "โห่" ตามธรรมเนียมของชาวตะวันตก แต่ก็แสดงความไม่พอใจอย่างมากกับการแสดง รายการที่มีเรื่องราวโรแมนติกของไชคอฟสกีและอาเรียโอเปร่ารัสเซียสร้างปัญหาให้กับนักดนตรีที่ไม่รู้จัก: ภาษารัสเซียเป็นปัญหาร้ายแรงสำหรับนักร้องชาวต่างชาติ โดยเฉพาะอย่างยิ่งในช่วงเวลาที่ละครรัสเซียไม่เป็นที่รู้จักนอกขอบเขตของบ้านเกิด
ยิ่งสร้างความประทับใจต่อสาธารณชนมากขึ้นโดยผู้เข้าแข่งขันรับเชิญ ในปี 1966 ท่ามกลางผลงานอันไร้ที่ติของ Vladimir Atlantov (รางวัลที่ 1) ชาว Muscovites ประหลาดใจกับชาวอเมริกันสามคน - Jane Marsh (รางวัลที่ 1), Veronica Tyler (รางวัลที่ 2) และ Simon Estes (รางวัลที่ 3)
Jane Marsh ไม่เพียงแต่พูดภาษาอังกฤษได้คล่องเท่านั้น แต่ยังพูดภาษาฝรั่งเศส สเปน และได้อีกด้วย ภาษาอิตาลี,เรียนภาษารัสเซีย และเบสผิวคล้ำ Simon Estes ซึ่งคณะลูกขุนได้รับรางวัลพิเศษ "สำหรับการแสดงโรแมนติกที่ดีที่สุดของไชคอฟสกี" ยอมรับอย่างตรงไปตรงมา:
“แน่นอนว่า ไม่ใช่เรื่องง่ายสำหรับฉัน ชาวอเมริกัน ที่จะเข้าใจความลึกของดนตรี [ของไชคอฟสกี] ของเขา แต่ฉันต่อสู้เพื่อสิ่งนี้ด้วยสุดกำลังของฉัน”
ความสำเร็จของเขาได้รับการพิสูจน์อย่างชัดเจนจากการเปิดตัวครั้งแรกของเขาบนเวที Carnegie Hall ซึ่งนักร้องได้แสดง Cavatina ของ Aleko จากโอเปร่าในชื่อเดียวกันของ Rachmaninov
สมาชิกคณะลูกขุนแกนนำ George London (สหรัฐอเมริกา) ในระหว่างการแข่งขันครั้งที่สามพยายามกำหนดลักษณะเฉพาะของภาษารัสเซียในการร้องเพลง:
“สระส่วนใหญ่ของมันสะอาดและชัดเจน แน่นอนว่ายังมีนิสัยแปลกๆ บางอย่างที่ต้องเอาชนะให้ได้”
หลังจากอิตาลี - ภาษาสากลนักร้อง - การร้องเพลงเป็นภาษารัสเซียได้เปลี่ยนสถานการณ์อย่างมากกับละครรัสเซียบนเวทีต่างประเทศ Laura Claycomb ผู้ชนะรางวัลที่ 2 ในการแข่งขัน Tchaikovsky Competition ปี 1994 กล่าวว่า:
“ไม่นานก่อนการแข่งขัน ฉันมีส่วนร่วมในการผลิตของ Boris Godunov ในซานฟรานซิสโก และเป็นครั้งแรกที่ฉันต้องเรียนรู้ส่วนนั้นเป็นภาษารัสเซีย แน่นอนว่าความยากลำบากเกิดขึ้น - อย่างน้อยก็ต้องใช้ตัวอักษร... แต่ภาษาก็สนใจฉันมากมาโดยตลอด และหลังการแข่งขันฉันต้องเชี่ยวชาญละครเพลงของรัสเซีย - นี่คือวิธีที่ Rachmaninov, Tchaikovsky, Gliere ปรากฏตัวในเครดิตของฉัน”
แนวคิดเกี่ยวกับองค์ประกอบบัลเล่ต์ของการแข่งขันไชคอฟสกีส่งผลให้มีการจัดการแข่งขันบัลเล่ต์นานาชาติครั้งแรกที่กรุงมอสโกในปี พ.ศ. 2512 พิธีมอบรางวัลสำหรับศิลปินมาพร้อมกับเรื่องอื้อฉาว: สำหรับการปรบมือให้ โรงละครบอลชอยผู้ชนะประกาศนียบัตร Eva Evdokimova (สหรัฐอเมริกา), Ekaterina Furtseva ซึ่งเป็นผู้มอบรางวัลต่างโกรธผู้ชม
นักประวัติศาสตร์บัลเล่ต์ Vadim Gaevsky อธิบายสถานการณ์นี้โดยละเอียด:
“ Ekaterina Alekseevna ยิ้มให้แม่ก่อน จากนั้นขมวดคิ้วและเริ่มชี้ไปที่นาฬิกาของเธอ ผู้ชมก็ไม่ยอมแพ้ จากนั้น Furtseva ที่มักจะสงวนไว้ก็สูญเสียการควบคุมตัวเอง ใบหน้าของเธอบิดเบี้ยวด้วยความโกรธ และเมื่อกำหมัดแน่นเธอก็ทำท่าทางคุกคามบางอย่าง”
ดังนั้นการแข่งขันบัลเล่ต์นานาชาติจึงเกือบจะตกอยู่ภายใต้ความอับอายอย่างเป็นทางการ
การนับถอยหลังอย่างเป็นระบบของนักร้องที่ชนะรางวัลโซเวียตเริ่มต้นด้วยการแข่งขันในปี 1970 ในการแข่งขันครั้งที่สี่ Elena Obraztsova และ Tamara Sinyavskaya ได้รับรางวัลชนะเลิศในหมู่ผู้หญิง รางวัลที่สามโดย Evdokia Kolesnik และรางวัลที่สี่โดย Nadezhda Krasnaya ที่ห้าและหก สถานที่ยอดนิยมเอสเธอร์ โควัช (บัลแกเรีย) และเอ็ดน่า การาเบเดียน-จอร์จ (สหรัฐอเมริกา) ในบรรดาผู้ชนะชาย มีเพียง Thomas Tomaschke (รางวัล V) เท่านั้นที่มาจาก GDR ผู้ได้รับรางวัลที่เหลือเป็นตัวแทนของสหภาพโซเวียต: Evgeniy Nesterenko และ Nikolai Ogrenich (รางวัลที่ 1), Vladislav Piavko และ Zurab Sotkilava (รางวัลที่ 2), Viktor Trishin (รางวัลที่ 3), Alexander Pravilov (รางวัลที่ 4), Alexander Rudkovsky (รางวัลที่ 5), Sarkis Guyumdzhyan และ Valery Kuchinsky (รางวัล VI)
ไม่มีการแจกรางวัลให้กับนักร้องอย่างเอื้อเฟื้อเผื่อแผ่มากนัก: พวกเขามีบางอย่างที่ต้องทำ หรือเพื่อประโยชน์ของใคร: ในบรรดาสมาชิกของคณะลูกขุนซึ่งมีอธิการบดีของ Moscow Conservatory A.V. Sveshnikov เป็นประธาน Maria Callas ก็ส่องแสง ประชาชนต่างทักทายการปรากฏตัวของเธอในโถงเสาของสภาสหภาพแรงงานที่ยืนอยู่
ในหนังสือพิมพ์โซเวียตรูปถ่ายของเธอมีลายเซ็นสม่ำเสมอ:“ M. Callas เป็นนักร้องชาวอิตาลียอดนิยม" อันที่จริงคำว่า "ความนิยม" เหมาะกับเพื่อนของเธอ Tito Gobbi อายุที่โดดเด่นมากกว่า
ในช่วงหลายปีที่ผ่านมา องค์ประกอบของคณะลูกขุนเช่นเดียวกับในประเภทอื่น ๆ ของการแข่งขันไชคอฟสกี เริ่มได้รับการเติมเต็มโดยอดีตผู้ได้รับรางวัล “ การร้องเพลงเดี่ยว” ในการแข่งขัน Tchaikovsky ได้รับการตัดสินซ้ำแล้วซ้ำอีกโดย Maria Bieshu (รางวัล III, 1966), Evgeniy Nesterenko (รางวัล I, 1970), Vladislav Piavko (รางวัล II, 1970), Zurab Sotkilava (รางวัล II, 1970)
Irina Arkhipova จัดทำบันทึกการพิจารณาคดี เธอเป็นสมาชิกคณะลูกขุนสองครั้งภายใต้การดูแลของ A. V. Sveshnikov (ในปี 1970 และ 1974) ตัวเธอเองเป็นประธานการแข่งขัน Tchaikovsky ครั้งที่หก, เจ็ด, แปด, เก้าและสิบเอ็ด สัญชาตญาณและประสบการณ์ของเธอส่งผลให้เกิดชัยชนะในปี 1978 สำหรับ Lyudmila Shemchuk (รางวัลที่ 1 สหภาพโซเวียต), Ewa Podles (รางวัลที่ 3, โปแลนด์), Jacqueline Page-Green (รางวัล IV, สหรัฐอเมริกา); ในปี 1982 - การค้นพบ "ฉาก" ที่โดดเด่น เสียงผู้ชาย: Paata Burchuladze (เบส, รางวัลที่ 1), Gegham Grigoryan (เทเนอร์, รางวัลที่ 2), Vladimir Chernov (บาริโทน, รางวัลที่ 3); ในปี 1986 รางวัลที่ 3 ตกเป็นของ Maria Guleghina และในปี 1990 รางวัลที่ 1 ตกเป็นของ Deborah Voigt (สหรัฐอเมริกา)
ในการแข่งขันครบรอบ 10 ปี Tchaikovsky Competition (1994) คณะกรรมการประกอบด้วยอดีตผู้ได้รับรางวัลทั้งหมด นักร้องถูกตัดสินโดย Zurab Sotkilava (ประธานรัสเซีย), Elena Obraztsova (รัสเซีย), Jane Marsh (สหรัฐอเมริกา), Sylvia Shasz (ฮังการี), Maria Bieshu (มอลโดวา), Ivan Ponomarenko (ยูเครน) และคนอื่น ๆ
นับเป็นครั้งแรกในประวัติศาสตร์ของการแข่งขันที่ได้รับรางวัลกรังด์ปรีซ์ Khibla Gerzmava ซึ่งเป็นศิลปินเดี่ยวชั้นนำของมอสโกเป็นผู้รับรางวัลนี้ ละครเพลง Stanislavsky และ Nemirovich-Danchenko ซึ่งเป็นที่รู้จักไปไกลเกินกว่ารัสเซีย
ผู้เข้าร่วมการแข่งขันอีกคน - นักร้องโซปราโนชาวอเมริกัน Laura Claycomb (รางวัลที่ 2) - เข้า ปีที่ผ่านมากลายเป็นที่โปรดปรานของสาธารณชนในเมืองหลวง หลังจากคอนเสิร์ตเดี่ยว (2549) เธอกลับไปมอสโคว์เพื่อเข้าร่วมในเทศกาล Great Russian วงออเคสตราแห่งชาติในการแสดงคอนเสิร์ตโอเปร่าโดย Donizetti และ Offenbach
“การแข่งขัน Tchaikovsky Competition ปี 1994 แทบจะไม่ช่วยอาชีพการงานของฉันได้มากนัก แต่มันช่วยเปิดหูเปิดตาฉันให้มองเห็นได้มากและให้อะไรกับฉันมากมาย”
- นักร้องกล่าว
ที่จุดสูงสุดของชีวิตดนตรี
ในช่วงเวลาที่ยากลำบากในประวัติศาสตร์หลังโซเวียตของการแข่งขันควรสังเกตสามช่วงเวลา
ความล้มเหลวในความสับสน: ในช่วงต้นทศวรรษ 1990 การแข่งขันถูกไล่ออกจากสมาพันธ์โลกเนื่องจากไม่ชำระค่าธรรมเนียม ความขัดแย้งระหว่าง "พ่อและลูก": ในปี 1994 ตามความประสงค์ของสมาชิกคณะลูกขุน - ซึ่งส่วนใหญ่ได้รับรางวัลจากการแข่งขันในปีที่แล้ว - ผู้แข่งขันที่แข็งแกร่งจำนวนมากไปไม่ถึงรอบชิงชนะเลิศจนไม่มีการมอบรางวัลที่หนึ่ง, สอง, สามและห้า .
ในที่สุดก็มีข้อผิดพลาดของปฏิทินที่ขัดขวางวงจรสี่ปี: การแข่งขัน XIII จัดขึ้นในปี 2550 ไม่ใช่ปี 2549 ไม่อย่างนั้นการแข่งขันก็เปลี่ยนไปตามวิถีชีวิตของประเทศและสังคมในช่วงหลายปีที่ผ่านมา อย่างไรก็ตามการเปลี่ยนแปลงไม่ได้ส่งผลกระทบต่อสิ่งสำคัญ - พันธมิตรที่เป็นเอกลักษณ์ของการเสนอชื่อทั้งสี่ครั้ง
การแข่งขัน XIV ซึ่งจัดขึ้นในช่วงฤดูร้อนปี 2554 กลายเป็นเหตุการณ์สำคัญในประวัติศาสตร์ของการแข่งขันเชิงสร้างสรรค์ โดยเป็นการยกระดับขึ้นสู่ระดับใหม่ หลักการสำคัญของการทบทวนครั้งที่สิบสี่ได้รับการกำหนดโดยประธานาธิบดีคนใหม่ Valery Gergiev: เพื่อยกระดับ "ชื่อเสียง" ทางตุลาการของการแข่งขันซึ่งสูญเสียอำนาจในอดีตเพื่อผลักดันขอบเขตของการแข่งขันซึ่งกลายมาเป็น โลกดนตรีเข้าสู่ "การฝึกงาน" ของอาจารย์จากวิทยาลัยดนตรีในเมืองหลวง เพื่อให้การแข่งขันในระดับนานาชาติ เพื่อพัฒนาการแข่งขันทางเทคโนโลยี และที่สำคัญที่สุดคือเพื่อจัดการแสดงคอนเสิร์ตทั่วโลกสำหรับผู้ได้รับรางวัล
ส่งผลให้การแข่งขันมีการเปลี่ยนแปลงหลายอย่าง เป็นครั้งแรกที่มีการแข่งขันสร้างสรรค์ในสองเมือง - มอสโก (สำหรับ "เปียโน" และ "เชลโล" ชนิดพิเศษ) และเซนต์ปีเตอร์สเบิร์ก (สำหรับ "ไวโอลิน" และ "ร้องเพลงเดี่ยว" ชนิดพิเศษ)
ผู้ชมการแข่งขันเพิ่มขึ้นหลายครั้งเนื่องจากการออกอากาศทางอินเทอร์เน็ตซึ่งดำเนินการจากแต่ละรอบของการแข่งขันในภาษารัสเซียและ ภาษาอังกฤษ. นับเป็นครั้งแรกในรอบหลายปีที่คณะกรรมการไม่ได้รวมครู แต่เป็นศิลปินระดับโลก หน่วยงานที่มีชื่อเสียงมีส่วนร่วมในความร่วมมือในการจัดทัวร์หลังการแข่งขัน ทั้งหมดนี้ทำให้การแข่งขัน Tchaikovsky กลายเป็นทัวร์นาเมนต์รูปแบบใหม่
ในความเป็นจริง การแข่งขันได้กลับมามีบทบาทอีกครั้งในฐานะจุดเริ่มต้นอาชีพที่แท้จริงสำหรับนักแสดงรุ่นเยาว์ ผู้ชนะแน่นอนของการแสดง - ผู้ชนะรางวัลที่หนึ่งและกรังด์ปรีซ์ - นักเปียโน Daniil Trifonov ได้รับการแสดงคอนเสิร์ตเป็นเวลาหลายปีต่อ ๆ ไป แต่นักเปียโน Eduard Kunz, Philip Kopachevsky, Alexander Lyubyantsev ที่ไม่ได้เข้าสู่รอบชิงชนะเลิศกลายเป็นดาราในโลกแห่งความเป็นจริงด้วยการออกอากาศทางอินเทอร์เน็ตหลังการแข่งขัน
ในปี 2558 การแข่งขันมีสถานะครบรอบสองครั้ง - จะจัดขึ้นเป็นครั้งที่สิบห้าซึ่งไม่เพียงเฉลิมฉลองวันครบรอบของตัวเองเท่านั้น แต่ยังรวมถึงวันครบรอบ 175 ปีของคลาสสิกรัสเซียที่มีชื่อด้วย
ในหลาย ๆ ด้าน เวกเตอร์อันทรงพลังของการพัฒนาที่กำหนดโดยการแข่งขันครั้งล่าสุดจะดำเนินต่อไปในเวลานี้ เป็นอีกครั้งที่สถานที่สำหรับนักดนตรีรุ่นเยาว์จะเป็นห้องโถงของมอสโก (เสนอชื่อ "เปียโน" และ "ไวโอลิน") และเซนต์ปีเตอร์สเบิร์ก (เสนอชื่อ "เชลโล" และ "ร้องเพลงเดี่ยว") ผู้ชมสามารถคาดหวังการออกอากาศออนไลน์และคลังแสงที่กว้างขวาง ความสามารถด้านเทคนิคที่ทันสมัย นักแสดงชื่อดังจะทำหน้าที่ในคณะลูกขุน
แม้ว่าภาวะเศรษฐกิจจะย่ำแย่แต่ก็มีการวางแผนการแข่งขันให้อยู่ในระดับที่เหมาะสม กล่าวโดยรองนายกรัฐมนตรีแห่งสหพันธรัฐรัสเซีย ประธานคณะกรรมการจัดงานการแข่งขัน XV Olga Golodets การแข่งขันวันครบรอบนี้จะมีการเพิ่มเงินรางวัลใหญ่อย่างที่ไม่เคยมีมาก่อนเป็น 100,000 ดอลลาร์ และเงินจำนวนนี้จะเพิ่มเป็น 30,000 ดอลลาร์สำหรับรางวัลที่หนึ่ง นี่คือรางวัลการแข่งขันที่ใหญ่ที่สุดในโลกของดนตรีคลาสสิก
ClassicalMusicNews.Ru ขึ้นอยู่กับสื่อต่างๆ
