อนาสตาเซีย เลเปชินสกายา เมซโซ โซปราโน Chelyabinsk Opera House ถูกทิ้งไว้โดยไม่มีเสียง

อนาสตาเซีย เลเปชินสกายา

นักร้องโอเปร่า (เมซโซ-โซปราโน)

จบการศึกษาจากครัสโนยาสค์ สถาบันของรัฐดนตรีและโรงละคร (2545)
จากปี 2545 ถึงปี 2555 - ศิลปินเดี่ยวของ Krasnoyarsk โรงละครของรัฐโอเปร่าและบัลเล่ต์ จาก 2012 ถึง 2017 - ศิลปินเดี่ยวของรัฐ Chelyabinsk โรงละครวิชาการโอเปร่าและบัลเล่ต์ตั้งชื่อตาม M.I. Glinka ตั้งแต่ปี 2560 - ศิลปินเดี่ยวของ Yekaterinburg State Academic Opera and Ballet Theatre ตั้งแต่ปี 2560 - ศิลปินเดี่ยวของโรงละครมอสโก " โอเปร่าใหม่"ตั้งชื่อตาม E.V. Kolobov

เธอเคยไปเที่ยวมาแล้วในสหราชอาณาจักร สหรัฐอเมริกา เซอร์เบีย จีน และไทย

งานละคร

Olga ("ยูจีนโอเนจิน"),
Joanna D "Arc ("สาวใช้แห่ง Orleans"),
Polina, Milovzor (The Queen of Spades; โอเปร่าทั้งหมดโดย P.I. Tchaikovsky),
Lyubasha ("เจ้าสาวของซาร์" โดย N.A. Rimsky-Korsakov),
เชรูบิโน (" งานแต่งงานของฟิกาโร»),
The Third Lady (The Magic Flute; โอเปร่าทั้งสองเรื่องโดย W.A. Mozart), Rosina (The Barber of Seville โดย G. Rossini),
Amneris ("Aida" โดย G. Verdi),
ซีเบล ("เฟาสต์" ช. กูนอด),
คาร์เมน ("คาร์เมน" โดย J. Bizet)
Suzuki (มาดามบัตเตอร์ฟลายโดย G. Puccini),
Maddalena (Rigoletto โดย G. Verdi) รวมถึงวิโอลาใน Cantata Moscow โดย P.I. ไชคอฟสกี, "Requiem" โดย D.B. Kabalevsky ซิมโฟนีหมายเลข 1 โดย A.N. Scriabin, oratorios "Gloria" โดย A. Vivaldi, "Paul" โดย F. Mendelssohn, "History of the Master" โดย V. Primak ใน "Solemn Vespers" และ "Requiem" โดย V.A. Mozart, Messe ใน C Major L.V. เบโธเฟน

รางวัลและรางวัล

ผู้ได้รับรางวัล XI การแข่งขันระหว่างประเทศนักแสดงหนุ่มแห่งความรักของรัสเซีย "Romansiada" (รางวัล I, มอสโก, 2550)
ผู้ได้รับรางวัลเทศกาลระดับภูมิภาค "Theatrical Spring" ในการเสนอชื่อ "สำหรับการสร้างเสียงร้องและภาพลักษณ์บนเวทีที่น่าเชื่อถือ" (สำหรับการแสดงชิ้นส่วนของ Suzuki ("Madama Butterfly" โดย G. Puccini) และ Lelya ("The Snow Maiden โดย N.A. Rimsky-Korsakov, Krasnoyarsk, 2008)
ผู้ได้รับรางวัลเทศกาล "Theatrical Spring" ในการเสนอชื่อ "นักแสดงสมทบหญิงยอดเยี่ยมใน การแสดงดนตรี» รับบทเป็น Olga (Eugene Onegin โดย P.I. Tchaikovsky, Krasnoyarsk, 2009)
ผู้ได้รับรางวัลการแข่งขันระดับนานาชาติครั้งที่สองสำหรับเยาวชน นักร้องโอเปร่าในความทรงจำของ นพ. มิคาอิโลวา (รางวัลที่ 3, เชบอคซารี, 2554)
ผู้ได้รับรางวัลจากการแข่งขัน XXVII Sobinovsky Vocal Competition เทศกาลดนตรี(ฉันได้รับรางวัล Saratov, 2014)
ผู้ได้รับรางวัล "Golden Lyre" (Chelyabinsk, 2015)
ผู้ได้รับรางวัลเทศกาลละครระดับภูมิภาค "Scene-2015" ในการเสนอชื่อ "การแสดงของส่วนโอเปร่า" (สำหรับการแสดงของ Joanna ในละครเรื่อง "Joan of Arc" (อิงจากโอเปร่า "The Maid of Orleans โดย P.I. Tchaikovsky), Chelyabinsk, 2015)
ผู้ได้รับรางวัลสภานิติบัญญัติ ภูมิภาคเชเลียบินสค์สาขาศิลปวัฒนธรรม (พ.ศ. 2559)
ผู้ได้รับรางวัลจากการแข่งขัน Carlo Zampighi สำหรับนักร้องโอเปร่า (รางวัล II, Galeata, อิตาลี, 2559) .

Chelyabinsk Opera House ถูกทิ้งไว้โดยไม่มีศิลปินเดี่ยวชั้นนำ - ในวันที่ 31 มกราคมนักร้องออกจากโรงละครพร้อมกับใคร ปีที่แล้วความหวังที่ยิ่งใหญ่ที่สุดของชุมชนวัฒนธรรมของเมือง Anastasia Lepeshinskaya เชื่อมต่อกัน นักร้องออกจาก Yekaterinburg Opera and Ballet Theatre ซึ่งเธอได้รับข้อเสนอที่ดีกว่า

สำหรับฉัน นี่เป็นโอกาสแรกและสำคัญที่สุดในการก้าวไปข้างหน้าอย่างมืออาชีพและ แผนสร้างสรรค์. โรงละครแห่งนี้เชิญวาทยกรและผู้กำกับต่างๆ อยู่ตลอดเวลา มีนักแสดงใหม่ๆ โครงการที่น่าสนใจมีโอกาสในการพัฒนามากขึ้น - Anastasia Lepeshinskaya อธิบายให้เราฟัง

แน่นอนว่ามีโอกาสก้าวหน้าในสาขาใกล้เคียงมากกว่าหลายเท่า: โรงละคร Yekaterinburg มีโอเปร่าในละคร 20 เรื่องในขณะที่เรามีเพียง 15 เรื่องและ การผลิตใหม่"คาร์เมน" ประกาศใน " หน้ากากทองคำ". โดยวิธีการร่วมกับบัลเลต์ "Romeo and Juliet" Yekaterinburg

ตอนนี้ฉันได้รับการแนะนำให้รู้จักกับละครแล้ว มันไม่ใช่เรื่องยาก ฉันคุ้นเคยกับหลายส่วนอยู่แล้ว” เลเปชินสกายากล่าว
ตามที่เธอพูด การแยกทางกับโรงละคร Chelyabinsk ดำเนินไปอย่างราบรื่น ตอนนี้ฝ่ายบริหารกำลังพิจารณาความเป็นไปได้ของความร่วมมืออย่างต่อเนื่องในการผลิตจำนวนมาก รวมถึงในโอเปร่า Joan of Arc ที่ Lepeshinskaya แสดง ปาร์ตี้หลัก. เมื่อสองปีที่แล้ว โอเปร่าได้นำคณะละครไปรับรางวัลในงานเทศกาลเวทีระดับภูมิภาค และยังได้รับการเสนอชื่อเข้าชิงรางวัลหน้ากากทองคำอีกด้วย แน่นอนฉันอยากจะหวังว่าจะได้สิ่งที่ดีที่สุด แต่ความสงสัยที่คลุมเครือมีชัยเหนือและเหตุผลสำหรับพวกเขาก็ไม่เหือดแห้ง

ดังคำกล่าวที่ว่า เรือใหญ่- ว่ายน้ำเก่ง Lepeshinskaya เป็นการซื้อกิจการที่ดีที่สุด คณะละครโอเปร่าในช่วงหลายปีที่ผ่านมา อนิจจาเธอไปถึงเพดาน Chelyabinsk เร็วมาก ไม่มีอะไรน่าแปลกใจในความจริงที่ว่านักร้องถูกสังเกตเห็นและได้รับเชิญให้ไปที่ Yekaterinburg ความจริงอีกประการหนึ่งทำให้เกิดความสับสน - ในโรงละครของเราพวกเขาไม่ได้กักขังเธอไว้โดยเฉพาะอาจพิจารณาตามประเพณีเก่าแก่ที่ดีว่าไม่มีใครถูกแทนที่ได้ เป็นความจริง: มีศิลปินมากมายในคณะ เสียงดีเป็นผลให้ผู้ชมได้เห็นการผลิตที่สำคัญมากขึ้นหรือน้อยลงเฉพาะในรอบปฐมทัศน์ - ทั้ง "Faust" หรือ "Jeanne" หรือ "Life for the Tsar" หรือ "Eugene Onegin" ไม่อยู่ในโปสเตอร์เดือนกุมภาพันธ์ จากผลงานการแสดงที่โดดเด่น มีเพียง The Queen of Spades เท่านั้นที่จะขึ้นเวทีในเดือนกุมภาพันธ์
นอกจากนี้ยังเป็นไปไม่ได้ที่จะชดเชยผลงานชิ้นเอกของโอเปร่าด้วยค่าใช้จ่ายของบัลเล่ต์ - ตลอดทั้งเดือนกุมภาพันธ์ balletomanes ด้วยความปรารถนาอันแรงกล้าสามารถเยี่ยมชมโรงละครได้สองครั้งเท่านั้น ตัวเลือกที่ดีที่สุดเอสเมอรัลดากับเดอะนัทแคร็กเกอร์ ด้วยการแสดงรอบปฐมทัศน์ที่ยิ่งใหญ่เอิกเกริก บัลเลต์ร่วมสมัย"Ida" สามารถดูได้เพียงไม่กี่รายการเมื่อไม่เป็นที่รู้จักสำหรับผู้ชมทั่วไป - จนถึงเดือนเมษายนโปสเตอร์จะเงียบเกี่ยวกับเรื่องนี้และจุดจบของฤดูกาลก็ใกล้เข้ามาแล้ว

รวม 28 วันในเดือนกุมภาพันธ์ โรงละครจะจัดแสดงเพียง 14 รอบเท่านั้น สำหรับการเปรียบเทียบ เพื่อนบ้านใน Yekaterinburg แม้จะมีความจริงที่ว่าตลอดทั้งสัปดาห์โรงละคร อย่างเต็มกำลังจะไปเที่ยวโดมทอง

ในช่วงไม่กี่ปีที่ผ่านมา โรงละครของเราได้มีส่วนร่วมอย่างแข็งขันในกิจกรรมการท่องเที่ยว - เป็นปีที่สองติดต่อกัน โรงละครของเราได้ดำเนินการทัวร์เชิงพาณิชย์ในยุโรป เขาชอบที่จะเช่าเวทีของตัวเองโดยได้รับค่าตอบแทนจำนวนมากสำหรับสิ่งนี้ เป็นที่ชัดเจนว่าโรงละครเช่นเดียวกับสถาบันทางวัฒนธรรมอื่น ๆ ได้รับการสนับสนุนทางการเงินอย่างดื้อรั้นตามหลักการที่เหลือมาเป็นเวลานานและยินดีต้อนรับการค้าที่ประสบความสำเร็จเท่านั้น ตอนนี้ผู้ดูแลยังดูแลลูกวัวทองคำ - ไม่ใช่ว่าทุกอย่างจะเลวร้ายในอาณาจักรเดนมาร์ก แต่ทำไมคนที่มีชื่อเสียงที่สุดยังคงออกจากโรงละครโอเปร่า? ศิลปินที่ดีที่สุด(Lepeshinskaya ไม่ใช่คนเดียว แต่เป็นคนสุดท้ายที่ลาออก) รอบปฐมทัศน์เกิดขึ้นเพียงปีละสองครั้งและ การฉายรอบปฐมทัศน์ไม่มีเวลาออกทั้งฤดูกาล? อนิจจาคำตอบน่าผิดหวัง

ป.ล.
ในวันพุธ คณะกรรมาธิการที่เพิ่งสร้างเสร็จได้มอบเงินช่วยเหลือแก่ศิลปินที่เชิดชูเชเลียบินสค์ โรงละครโอเปร่า. ไม่พบ Anastasia Lepeshinskaya ในรายชื่อผู้ได้รับรางวัล

ศิลปินเดี่ยวของ Chelyabinsk State Academic Opera and Ballet Theatre ตั้งชื่อตาม M. Glinka จบการศึกษาจาก Krasnoyarsk Academy of Music and Theatre ผู้ได้รับรางวัลการแข่งขันระดับนานาชาติ Anastasia Lepeshinskaya ได้รับรางวัลชนะเลิศจากเทศกาลดนตรี Sobinov ในเมือง Saratov

ศิลปินเดี่ยวของ Chelyabinsk State Academic Opera and Ballet Theatre ตั้งชื่อตาม M. Glinka จบการศึกษาจาก Krasnoyarsk Academy of Music and Theatre ผู้ได้รับรางวัลการแข่งขันระดับนานาชาติ Anastasia Lepeshinskaya ได้รับรางวัลชนะเลิศจากเทศกาลดนตรี Sobinov ในเมือง Saratov

นักร้องมาที่ Chelyabinsk จาก Krasnoyarsk ในโรงละครของเราในตอนแรกมีการแสดงทัวร์ในการแสดง และทันทีในโอเปร่า "คาร์เมน" อนาสตาเซียทำให้ผู้ชมประทับใจด้วยอารมณ์ความงามและที่สำคัญที่สุด - เสียงของเธอ

— นี่เป็นหนึ่งในปาร์ตี้ที่ฉันโปรดปราน - นักร้องยอมรับ - ฉัน "เดิน" ไปหาคาร์เมนเป็นเวลานาน เธอแสดงฮาบาเนราและเซกูดิยาในคอนเสิร์ต เรียนภาษาฝรั่งเศส และไปฟลาเมงโก ฉันร้องเพลงไม่ได้ ต้องเรียนรู้โน้ตและการเคลื่อนไหวสองสามอย่าง ฉันต้องเข้าใจ รู้สึก และรัก ...

— การแสดงของคุณในการแสดงแต่ละครั้งเป็นการเปิดเผย: Lyubasha ใน " เจ้าสาวของราชวงศ์" อัศจรรย์…

— เป็นไปไม่ได้เป็นอย่างอื่น - อนาสตาเซียกล่าว - เป็นไปไม่ได้ที่จะไม่อยู่ในเพลงนี้ วิญญาณของเธออยู่ข้างใน ยังไงก็ตามในฐานะนักเรียนฉันฝันถึงส่วนของ Lyubasha แต่แล้วอีกครั้ง - ฉันเข้าหามันเป็นเวลานาน

— ครูของคุณคือใคร?

— ที่โรงเรียนฉันเริ่มเรียนในชั้นเรียนของ Ekaterina Ioffe ซึ่งเป็นอาจารย์ของ Hvorostovsky แต่ยังคงศึกษาต่อและจบการศึกษาจาก Lydia Ammosovna Lazareva จนถึงทุกวันนี้ ฉันยังคงรักษาความสัมพันธ์ที่ใกล้ชิดกับเธอ: Lidia Ammosovna ปลูกฝังฉันด้วยความร้อนรนที่สร้างสรรค์ สอนให้ฉันเข้าใจและตระหนักถึงความสามารถของฉัน ฉันระวังเสียงของฉันมาก และเหนือสิ่งอื่นใด ฉันร้องเพลงที่เหมาะกับเสียง ซึ่งมันทนไม่ได้ ดังนั้นฉันมักจะทำงานอย่างระมัดระวังกับคะแนนของโอเปร่า อันดับแรก งานเลี้ยงใหญ่ใน Krasnoyarsk Rosina กลายเป็นช่างตัดผมแห่งเซบียา ฉันเสียใจมากที่ไม่มีโอเปร่าโดย Rossini ในละครของ Chelyabinsk Theatre: The Barber of Seville, Cinderella, The Italian Woman in Algiers ฉันชอบที่จะร้องเพลง The Favorite ของ Donizetti

โดยทั่วไปแล้วฉันร้องเพลงมาตั้งแต่เด็กฉันชอบร้องเพลงเป็นวงดนตรี: ในฐานะเด็กนักเรียนฉันร้องเพลงในคณะนักร้องประสานเสียงเด็กและเยาวชน "โซเฟีย" พวกเขาไปเที่ยวกับทีมบ่อยครั้งไม่เพียง แต่ในรัสเซีย แต่ยังไปต่างประเทศด้วย: พวกเขาอยู่ในอิตาลี, สวิตเซอร์แลนด์ ในการเยือนสวิตเซอร์แลนด์ครั้งที่สอง พวกเขามีส่วนร่วมในการผลิตและการแสดงของ " ขลุ่ยวิเศษ» โมสาร์ท พวกเขาร้องเพลงเป็นภาษาเยอรมันกับศิลปินเดี่ยวชาวสวิส นี่เป็นครั้งแรกที่ฉันเข้ามา การแสดงโอเปร่า. เมื่อเธอเรียนที่โรงเรียนเธอร้องเพลงร่วมกับกลุ่มศิลปินเดี่ยว "We sing to you" เราแสดงดนตรีแคนทาทาและโอราทอรีโอหลายเพลง ซึ่งฉันร้องเดี่ยวสำหรับวิโอลา ออกทัวร์ในอเมริกา เซอร์เบีย ยังไงก็ตามฉันออกจาก Tomsk ไปทัวร์อเมริกาซึ่งฉันได้รับรางวัล Romansiada ที่หนึ่ง งานกาล่าคอนเสิร์ตประกาศรางวัล...และขบวนรถ และฉันในชุดคอนเสิร์ตวิ่งไปตามชานชาลากระโดดขึ้นรถคันสุดท้ายและโยนของขวัญและรางวัลมาให้ฉันระหว่างทาง

— นี่คือจุดจบของ Romansiada ของคุณหรือไม่?

— เลขที่ ฉันไม่ได้มีส่วนร่วมในรอบสุดท้ายในปีนั้น การแข่งขันทั้งหมดของรัสเซียจัดขึ้นที่กรุงมอสโก แต่ในปี 2550 เธอได้รับรางวัลกรังด์ปรีซ์ในทอมสค์

โดยทั่วไปแล้วความรักเสนอให้ฉันแสดงใน Romansiade ฉันไม่เข้าใจในตอนแรก แต่เมื่อเข้าร่วมทัวร์ไซบีเรียเป็นครั้งแรกใน Tomsk ฉันก็รู้ว่ามันเป็น "ทองคำ" แบบไหน ฉันรู้สึกตื้นตันใจกับความรู้สึกที่มีอยู่ในผลงานชิ้นเอกชิ้นเล็ก ๆ เหล่านี้

— คุณมีความปรารถนาที่จะเตรียมโปรแกรมคอนเสิร์ตที่ Philharmonic หรือไม่?

- กิน. เราได้หารือถึงความเป็นไปได้นี้กับผู้กำกับศิลป์ Vladimir Osherov และหัวหน้าวาทยกรของ Malachite Orchestra Viktor Lebedev

— อนาสตาเซีย อะไรนำคุณมาที่เชเลียบินสค์ คุณประสบความสำเร็จอย่างมาก ชีวิตที่สร้างสรรค์ในครัสโนยาสค์? กับคณะละคร Krsnoyarsk ที่คุณแสดงในอังกฤษนานกว่าสามเดือนเดินทางไปทั่วประเทศไกลและกว้าง ...

— ใช่. ในอังกฤษฉันสร้างสถิติให้ตัวเองด้วยซ้ำ: ฉันร้องเพลง Suzuki ใน Madama Butterfly สามสิบครั้ง, 25 - Flora ใน La Traviata

— และเชเลียบินสค์?

— ทั้งปีฉันไปตัดสินใจครั้งนี้ ฉันสงสัยเป็นเวลานานมองดูเมืองอย่างใกล้ชิด: จะยอมรับฉันไหม ตอนแรกฉันมาที่นี่กับทัวร์ จากนั้นฉันก็รู้ว่า: เมืองนี้ยอมรับฉัน และฉันก็ตกหลุมรักเชเลียบินสค์ ถนนกว้าง พื้นที่เปิดโล่ง ทุกอย่างที่นี่ราวกับเปิดกว้าง ตกหลุมรักคิรอฟทันที แล้ว - ฉันคิดว่าระดับของคณะละครในโรงละคร Chelyabinsk นั้นสูง

การเปลี่ยนแปลง หากจำเป็น ฉันยอมรับ ฉันเบื่อที่จะนั่งอยู่ที่เดียว ฉันไปงานเทศกาล Sobinovsky เพื่อเป็นกำลังใจ ...

สเวตลานา บาบาสกินา

พี. ส. Anastasia Lepeshinskaya สร้างสีสันในเทศกาลอันทรงเกียรติ โดยได้รับรางวัลที่หนึ่ง การยอมรับจากคณะลูกขุนและผู้ชม ขอแสดงความยินดีกับชัยชนะของเธอ เราหวังว่านักร้องจะประสบความสำเร็จครั้งใหม่ และสำหรับทุกคนที่ต้องการฟัง เสียงที่ไพเราะเราแจ้งให้คุณทราบ: เมื่อวันที่ 28 มิถุนายน อนาสตาเซียร้องเพลงในละครเรื่อง "Il Trovatore"

นักร้องหนุ่ม Anastasia Lepeshinskaya สามารถเรียกได้ว่าเป็นดาวรุ่งของโอเปร่าครัสโนยาสค์ ละครของเธอรวมถึงงานปาร์ตี้ที่แตกต่างกันในลักษณะเช่น Lel และ Rozina, Olga Larina และ Cherubino, Suzuki และ Carmen และหลายคนได้รับรางวัลระดับภูมิภาค และเมื่อสามปีที่แล้ว อนาสตาเซียได้รับรางวัลชนะเลิศจากการแข่งขัน Romansiada International Vocal Competition

การพัฒนาพหุภาคี

ฉันเชื่อว่าการมีส่วนร่วมในการแข่งขันเป็นสิ่งจำเป็นสำหรับนักร้องทุกคน - ศิลปินกล่าวในการให้สัมภาษณ์กับ VK - และสิ่งสำคัญในตัวพวกเขาไม่ใช่แม้แต่ชัยชนะ แต่เป็นการเข้าร่วมเอง - มันทำให้สมองปลอดโปร่งเพียงแค่เปลี่ยนมุมมองและลำดับความสำคัญอย่างรุนแรง

ยังไง?

คุณได้ยินว่าคนอื่นร้องเพลงอย่างไร คุณเห็นสิ่งที่เกิดขึ้นโดยทั่วไป โลกดนตรี. และคุณเข้าใจว่าคุณมีค่าอะไร การแข่งขันมีความตื่นเต้นเป็นพิเศษอยู่เสมอ เพราะที่นั่นคุณไม่เพียงแต่ฟังคุณเท่านั้น แต่ยังได้รับการประเมินอีกด้วย หลังจากการแข่งขันไม่มีอะไรน่ากลัวอีกต่อไป สำหรับฉันแล้วดูเหมือนว่านักร้องทุกคนควรผ่านพวกเขาอย่างน้อยหนึ่งครั้ง

หลังจากชนะ Romansiada นอกเหนือจากการทำงานในโรงละครแล้ว คุณยังได้มีส่วนร่วมในกิจกรรมคอนเสิร์ตหรือไม่?

ยังไม่กระตือรือร้นเท่าที่เราต้องการ ( ยิ้ม) อาจเป็นเพราะฉันไม่ขออะไรใคร แต่เมื่อพวกเขาเสนอให้ฉันพูดที่ไหนสักแห่ง ฉันก็ตอบรับด้วยความยินดีเสมอ และฉันมั่นใจมากกว่าหนึ่งครั้ง: เมื่อจำเป็นจริง ๆ ทุกสิ่งจะพัฒนาขึ้นเอง ตัวอย่างเช่นในเดือนกุมภาพันธ์ฉันมี โปรแกรมเดี่ยวกับวง Krasnoyarsk Philharmonic Russian Orchestra และในเดือนกุมภาพันธ์ Petr Kazimir และ Krasnoyarsky และ I วงแชมเบอร์ออร์เคสตร้านำเสนอคอนเสิร์ต เพลงต้นเราจะทำซ้ำในวันที่ 19 เมษายนด้วยการเพิ่มเล็กน้อย การแสดงคอนเสิร์ต ศิลปินโอเปร่ามีความจำเป็นโดยทั่วไป

จำเป็นจริงๆเหรอ?

แน่นอนคุณไม่สามารถไปรอบ ๆ ได้ในสิ่งเดียว! เราต้องพัฒนาในหลายๆ เดินต่อไป คอนเสิร์ตซิมโฟนี, ฟัง เพลงบรรเลง- ช่วยให้เจาะลึกถึงความแตกต่าง สไตล์ดนตรีซึ่งจะแสดงออกมาในลักษณะการแสดงของเขาเอง เสียงสามารถถ่ายทอดสีของเครื่องดนตรีใด ๆ และนักร้องจะต้องสามารถรวมเข้ากับวงออเคสตราได้ และไม่แยกออกจากกัน นี่เป็นความละเอียดอ่อนที่สำคัญมาก ตัวอย่างเช่นเมื่อฉันเตรียมส่วนของ Polina สำหรับ " ราชินีโพดำ" ฉันฟังซิมโฟนีทั้งหมดของไชคอฟสกีเพื่อสัมผัสบรรยากาศของดนตรีของเขา

แนวทางที่ชาญฉลาด

ก ศิลปะการละครนักร้องโอเปร่าควรสนใจไหม?

อย่างไม่ต้องสงสัย น่าเสียดายที่นักเรียนนักร้องแทบไม่ได้รับการสอนการแสดง ดังนั้นคุณต้องเรียนรู้สิ่งนี้จากเพื่อนร่วมงานในละคร - ดูและซึมซับ ในฐานะนักแสดง ผมหยิบยืมมาจากละครเยอะมาก ฉันยังได้รับประสบการณ์อันล้ำค่าจากการร่วมงานกับผู้กำกับละคร Vladimir Gurfinkel ซึ่งแสดงโอเปร่าเรื่อง Betrothal ในอารามกับเรา นี่เป็นผู้กำกับคนแรกของฉัน และไม่ว่าพวกเขาจะพูดอะไรเกี่ยวกับงานสร้าง ฉันแค่มีความสุขที่ได้ร่วมงานกับเขาในส่วนของคลารา เขาวาดภาพแต่ละภาพอย่างละเอียดและค้นหาความจริงในการดำรงอยู่บนเวทีจากเรา

สิ่งที่คุณมักไม่ได้เห็นในโอเปร่า...

ใช่น่าเสียดาย เครื่องดนตรีหลักของเราคือเสียง แต่การแสดงความจริงในโอเปร่าก็สำคัญมากเช่นกัน

และการจับคู่ภาพใช่ไหม? เห็นด้วยมันไม่น่าเชื่อถือเมื่อตัวละครอายุน้อยในโอเปร่าแสดงโดยศิลปินที่มีอายุมากกว่าและแม้แต่กับตัวเลขที่ใหญ่โต!

คุณรู้ไหมว่านักร้องโอเปร่าจำนวนมากเป็นภาพลักษณ์ที่ล้าสมัย ( ยิ้ม) แต่น่าแปลกที่มันยังคงแพร่หลาย แม้ว่ากระแสโลกจะเปลี่ยนไปในทิศทางของการปฏิบัติตามภาพมานานแล้ว และด้วยเหตุผลบางอย่าง มุมมองของผู้ชมยังคงไม่เปลี่ยนแปลง

อาจเป็นเพราะเธอถูกควบคุมด้วย "ค่าใช้จ่าย" ดังกล่าวนานเกินไป?

อาจจะ. แต่ตอนนี้ไม่มีสุดขั้วดังกล่าว

คุณพูดถึงการทำงานกับผู้กำกับละคร คุณเคยมีความรู้สึกว่าความปรารถนาที่จะให้เข้ากับภาพลักษณ์มักจะกลายเป็นปัญหาในการร้องเพลงหรือไม่? สมมติว่า Olga ของคุณใน "Eugene Onegin" ร้องเพลงที่ซับซ้อนและก่อนหน้านั้นเธอวิ่งไปรอบ ๆ เวที?

และเชื่อฉันเถอะว่ามันไม่รบกวนฉันเลย! คุณเพียงแค่ต้องสามารถแจกจ่ายทำทุกอย่างโดยไม่คลั่งไคล้ด้วยใจ ใช่ ผู้ชมควรมีความรู้สึกว่าศิลปินกำลังวิ่งอย่างบ้าคลั่ง แต่ในความเป็นจริงแล้ว เขามีความยับยั้งชั่งใจอยู่ภายในมาก และควบคุมตัวเองไม่ได้ ทุกอย่างขึ้นอยู่กับระดับของนักร้อง ผมเชื่อว่าคนเราควรจะร้องได้ทุกท่า

ทั้งนั่งและนอน?

ใช่แม้กระทั่งยืนอยู่บนหัวของคุณ! ฉันไม่ได้ล้อเล่น - นี่เป็นเรื่องของเทคโนโลยีตั้งแต่แรก ท้ายที่สุดแล้ว นักร้องตะวันตกที่เราชื่นชมก็สามารถทำได้ ซึ่งหมายความว่าเราก็สามารถทำได้เช่นกัน และสิ่งสำคัญคือต้องเข้าใจว่าเป็นไปไม่ได้ที่จะให้ทุกอย่างพร้อมกัน แต่จะไม่เกิดขึ้น ปาร์ตี้ได้รับสีใหม่ทีละน้อยสิ่งสำคัญคือการเริ่มต้นที่ถูกต้อง นักร้องต้องรู้ว่าไม่ใช่ทุกส่วนที่จะเชี่ยวชาญในวัยหนุ่มสาว ทุกคนต้องร้องเพลงในเวลาของตัวเอง

นั่นคือ?

มีงานปาร์ตี้ที่ฉันยังไม่พร้อมที่จะสัมผัสในอีกสิบปีข้างหน้า ตัวอย่างเช่น Delilah จาก Samson และ Delilah หรือ Martha จาก Khovanshchina Marfa จะเป็นเกมสุดท้ายในชีวิตของฉัน ( หัวเราะ) ส่วนเหล่านี้เป็นเสียงผู้ใหญ่ นอกจากนี้ เมื่ออายุมากขึ้น ขอบเขตอันไกลโพ้นของนักร้องก็กว้างขึ้น ประสบการณ์ชีวิต- ทั้งหมดนี้ส่งผลต่อเสียงต่ำและสีของเสียง ท้ายที่สุดมันก็เกิดขึ้นเช่นกัน: ดูเหมือนว่าจะสะดวกที่จะร้องเพลงกับเปียโน แต่ในการแสดงในขณะนั้นเครื่องลมทองเหลืองเปิดอยู่ - และคุณก็เหมือนปลาที่ไม่มีเสียงเพราะมี ทักษะไม่เพียงพอที่จะร้องเพลงด้วยเสียงดังกล่าว เมื่อคุณดูโน้ต คุณต้องจินตนาการถึงทุกอย่างในคอมเพล็กซ์ - เสียงของวงออเคสตราเป็นอย่างไร คู่ของคุณทำอะไรในฉากนี้หรือฉากนั้น

เริ่มต้นอย่างชาญฉลาด

อย่างไรก็ตาม อนาสตาเซีย ในความคิดของคุณ คุณควรเริ่มแสดงบทบาทใดในโอเปร่า

ฉันเริ่มต้นด้วย Cherubino ใน The Marriage of Figaro และฉันคิดว่าสำหรับเมซโซ-โซปราโน นี่เป็นการเริ่มต้นในอุดมคติ ดนตรีของโมสาร์ทช่วยได้มากในการรวมตัวกัน มีสมาธิ คุณสามารถเริ่มต้นด้วย Onegin โดยทั่วไป Tchaikovsky เขียนไว้สำหรับนักเรียน หรือกับ Rossini - เขามีชิ้นส่วน mezzo เก๋ไก๋มากมาย ด้วยความยินดีฉันจะร้องเพลงใน "Cinderella" ของเขาหรือใน "Italian in Algeria" น่าเสียดายที่เราไม่ได้ใส่ไว้ในโรงละคร ...

ใน The Barber of Seville คุณร้องเพลง Rosina - นั่นไม่ใช่ท่อนโซปราโนเหรอ?

ข้อเท็จจริงของเรื่องนี้คือ Rossini เขียนขึ้นเพื่อ coloratura mezzo-soprano! โดยทั่วไปแล้ว เกือบทุกส่วนของผู้หญิงในละครของพวกเขา แม้ว่าเขาจะมีตัวเลือกสำหรับนักร้องเสียงโซปราโน แต่ตอนนี้พวกเขายังคงทำตามคำแนะนำของนักแต่งเพลงในโรงภาพยนตร์ทั่วโลก และส่วนเหล่านี้ส่วนใหญ่แสดงโดยเมซโซ และในความคิดของฉันไม่ไร้ประโยชน์: Rosina ไม่ได้เป็นนางเอกที่มีโคลงสั้น ๆ หญิงสาวที่มีบุคลิก เธอกำหนดชะตากรรมของเธอเอง - สิ่งนี้ควรถ่ายทอดในลักษณะของเสียงของเธอ

บทบาทในโอเปร่าขึ้นอยู่กับเสียงต่ำของเสียงมากแค่ไหน?

เกือบ. ตามกฎแล้วนักร้องเสียงโซปราโนเป็นนางเอกที่มีโคลงสั้น ๆ ทุกคนตกหลุมรักพวกเขา Mezzos มักถูกทอดทิ้ง - พวกเขาเป็นทั้งนายหญิงที่ถูกทอดทิ้งหรือหญิงร้าย ( หัวเราะ) นักวางแผนที่มีความสามารถในการกระทำที่รุนแรงเพื่อความรักไม่ว่าจะวางยาพิษใครบางคนหรือตั้งค่าพวกเขาและส่วนใหญ่มักจะตายเพราะสิ่งนี้ Rossini เป็นข้อยกเว้น โอเปร่าของเขาจบลงด้วยความสุข

คุณต้องร้องเพลงในเทพนิยายหรือไม่?

แน่นอนว่าหลังจาก Cherubino เธอไม่ได้เล่นในเทพนิยายเลย! อย่างแรกคือปีศาจในละคร "Ay yes Balda!" ใน "Cinderella" เธอร้องเพลง Zlyuchka and the Fairy, the Frog ใน "Teremka", สุนัขจิ้งจอกใน "The Adventures of Pinocchio" ... นี่คือ raskolbas โดยเฉพาะอย่างยิ่งเมื่อคุณเล่นเป็นตัวร้าย - คุณโลดแล่นบนเวที คุณไม่สามารถบีบอะไรออกจากตัวคุณเองได้ และถ้าคุณมีอารมณ์ร่วมกับพันธมิตร - แค่วันหยุด! น่าเสียดายที่พวกเขาไม่ได้สนใจเทพนิยายมาเป็นเวลานาน - ฉันยินดีที่จะเล่นเป็นครั้งคราวแม้จะมีภาระหนักในละครก็ตาม ฉันรู้ทันเวลาว่าในเทพนิยายคุณมีอิสระอย่างที่ไม่เคยมีที่ไหนมาก่อน - การแสดงตั้งแต่แรก และเมื่อผู้มาใหม่ปฏิเสธพวกเขาก็ทำร้ายตัวเอง เป็นไปไม่ได้ที่จะเริ่มร้องเพลงชิ้นส่วนขนาดใหญ่คุณภาพสูงในทันที แต่คุณต้องได้รับประสบการณ์ที่ไหนสักแห่ง! การปรากฏตัวบนเวทีเป็นการเติมสัมภาระที่สร้างสรรค์คุณไม่สามารถปฏิเสธอะไรได้ ฉันมักจะชอบเมื่อมีงานเยอะ ฉันชอบขั้นตอนการแสดงจริงๆ การซ้อมที่เหน็ดเหนื่อยในตอนเช้าและตอนเย็น และบทเรียนอื่นๆ ในตอนบ่าย และในตอนท้ายของวัน ฉันแทบไม่มีแรงที่จะคลานไปที่เตียง - มันยอดเยี่ยมมาก! และเมื่อมันสงบลง ฉันกำลังจะตายด้วยความเบื่อหน่าย

คุณเคยมีอาการตื่นเวทีไหม?

จนถึงตอนนี้ ก่อนออกจากเวทีแต่ละครั้ง ใจสั่นอยู่หลังเวที และเมื่อฉันออกสู่สาธารณะ เขาถอยหนี ฉันผ่อนคลายทันที - มันเหมือนยาเสพติด แต่โชคดีที่ก่อนที่จะเข้าร่วมโรงละคร ฉันเคยมีประสบการณ์ในการแสดงมาก่อน จบการศึกษา โรงเรียนดนตรีใฝ่ฝันที่จะเป็นนักเปียโน โชคดีที่มันไม่ได้ผล

โชคดี?

ใช่ เพราะฉันเป็นนักเปียโนธรรมดาๆ และด้วยความสูงสุดของฉันในอาชีพนี้ ทุกสิ่งควรจะยอดเยี่ยมเท่านั้น จากนั้นฉันก็เข้าสู่คณะนักร้องประสานเสียง "โซเฟีย" - นี่คือวิธีของฉัน อาชีพการร้องเพลง. จริงหลังจากเข้า Academy of Music and Theatre ฉันต้องแยกทางกับคณะนักร้องประสานเสียง ตามที่ครูอธิบายให้ฉันฟัง คุณต้องเป็นนักร้องเดี่ยวหรือนักร้องหญิง แต่ประสบการณ์นั้น เช่น งานของฉันในคณะนักร้องประสานเสียง Tebe Poem ตอนนี้ช่วยฉันได้มากในโรงละคร ความสามารถในการร้องเพลงเป็นชุดเพื่อไม่ให้คู่หูดับ - น่าเสียดายที่หลายคน นักร้องโอเปร่าพวกเขาไม่รู้ว่าจะได้ยินใครนอกจากตัวเองบนเวที หลังจากทำงานในคณะนักร้องประสานเสียงแล้ว มันง่ายขึ้นสำหรับฉันในเรื่องนี้

งานเลี้ยงขนาดใหญ่

คุณมีสองอย่างในละครของคุณ ตัวละครชาย— เลลและเชรูบิโน ทำไมคุณถึงคิดว่านักแต่งเพลงไม่มอบชิ้นส่วนเหล่านี้ให้กับนักแต่งเพลง?

อาจเป็นเพราะพวกเขาต้องการได้ยินเสียงวัยรุ่นที่บริสุทธิ์จากฮีโร่ของพวกเขา แต่เทนเนอร์ยังมีเสียงต่ำที่แตกต่างกัน ฉันชอบส่วนเหล่านี้เป็นการส่วนตัวและไม่เพียง แต่เสียงเท่านั้น แต่ยังรวมถึงการแสดงด้วย - การเกิดใหม่ที่น่าสนใจ

คาร์เมนกลับชาติมาเกิดสำหรับคุณหรือไม่? นางเอกคนนี้สนิทกับคุณมากแค่ไหน?

ไม่เหมือนคาร์เมน ฉันไม่ชอบการประลอง ( ยิ้ม) ใช่ บางครั้งฉันก็ลุกเป็นไฟได้ แต่โดยธรรมชาติแล้ว ฉันไม่เฉียบคมเท่าเธอ แม้ว่าในขณะที่เธอกำลังซ้อม เธอพยายาม "สวมบทบาท" ของคาร์เมนเพื่อทำความเข้าใจว่าทำไมเธอถึงเป็นเช่นนั้น ดุร้าย อิสระ แต่ในขณะเดียวกันก็จริงใจในความรู้สึกของเธอ เธอเหมือนสัตว์ สัญชาตญาณของเธอมาก่อน ถ้าคุณอยากได้อะไร คุณจะทำทุกอย่างเพื่อหลอกล่อคนรักของคุณ สำหรับเธอ ชีวิตก็เหมือนเกม ในความรู้สึก ทุกอย่างอยู่ที่คมมีด และในธุรกิจลักลอบขนของเถื่อนที่อันตราย เธออาจถูกฆ่าได้ทุกเมื่อ ดังนั้นเขาจึงมีชีวิตอยู่ได้หนึ่งนาที เป็นแรงผลักดันอย่างต่อเนื่องในการต่อสู้เพื่อความอยู่รอด และยังไงก็ตาม ฉันไม่แนะนำให้ใครก็ตามในโรงละครเริ่มต้นด้วย Carmen

ทำไม

ส่วนนี้ซับซ้อนไม่เพียงแค่เสียงร้องเท่านั้น แต่ยังรวมถึงสเกลด้วย คุณต้องร้องเพลงอย่างชาญฉลาด มันเกิดขึ้นที่นักร้องจะทิ้งทุกอย่างใน Habanera “ความรักมีปีกเหมือนนก” และลืมไปว่าพวกเขายังมีเวทีขนาดใหญ่รออยู่ข้างหน้าในองก์ที่สองและตอนจบที่ยากมากด้วยการสังหารคู่! จำเป็นต้องมีประสบการณ์และความสามารถในการกระจายกองกำลังอย่างถูกต้องเพื่อรับมือกับเกมดังกล่าว และคุณต้องสามารถเล่นภาพที่ซับซ้อนนี้เพื่อให้ผู้ชมสามารถถ่ายทอดความรู้สึกทั้งหมดของธรรมชาติที่ขัดแย้งกัน ยืนเหมือนเสาและร้องเพลงอย่างสวยงาม - สิ่งนี้จะไม่แตะต้องใคร ฉันเตรียมการอย่างระมัดระวังสำหรับคาร์เมน หากเป็นความตั้งใจของฉัน ฉันคงเลื่อนการเดบิวต์ออกไปอีกครึ่งปี

ไม่มีความทะเยอทะยานที่จะร้องเพลงในส่วนนี้เลยเหรอ?

ทุกคนมีความทะเยอทะยานเสมอ ไม่เช่นนั้น อาชีพนี้ไม่มีอะไรให้ทำเลย แต่การทุบหน้าอกตัวเองด้วยกำปั้นและประกาศว่าคุณสามารถทำได้ทุกอย่าง ... ดังนั้นจึงเป็นเรื่องง่ายที่จะสูญเสียเสียงของคุณ ในโอเปร่า คุณไม่ควรเร่งรีบ กระโดดขึ้นเหนือศีรษะ

อย่างไรก็ตาม แม้ว่าคุณจะบอกว่ามีเวลาไม่เพียงพอ แต่ก็รู้สึกว่าคุณได้เตรียมพร้อมสำหรับ Carmen อย่างถี่ถ้วน - คุณยังได้เรียนรู้การเล่น Castanets ...

ฉันยังเรียนรู้อยู่ - ฉันเข้าใจแค่พื้นฐานเท่านั้น ( ยิ้ม) สิ่งนี้แนะนำโดย Sergei Rudolfovich (Sergey Bobrov, ผู้อำนวยการฝ่ายศิลป์โรงละครโอเปร่าและบัลเล่ต์ Krasnoyarsk — เอก). เขาแสดงวิธีวางนิ้ว ตีตรงไหน แน่นอนว่าในตอนแรกไม่มีอะไรให้เลย แม่และเพื่อนบ้านที่น่าสงสาร - หนึ่งเดือนผ่านไปก่อนที่บางสิ่งจะเริ่มทำงาน

ว้าว!

โดยทั่วไปแล้ว ถ้าฉันจะทำอะไร ฉันพยายามศึกษาจากทุกด้านอย่างละเอียดถี่ถ้วน เมื่อคาร์เมนกำลังซ้อม เธอก็เริ่มเรียนรู้วิธีการเต้นระบำฟลาเมงโกด้วย และฉันเรียนภาษาฝรั่งเศส ตอนแรกฉันพยายามจำส่วนที่มีเส้นตรง - ใช่แล้ว! คุณยังต้องรู้ความแตกต่างของการออกเสียง

และคุณรู้สึกอย่างไรเกี่ยวกับความจริงที่ว่าตอนนี้โอเปร่าทั้งหมดแสดงเป็นภาษาต้นฉบับเป็นหลัก?

ในฐานะนักร้อง ฉันรู้สึกสบายใจและสนุกสนานมากกว่าที่จะร้องเพลงในภาษาต้นฉบับ และเสียงก็ดีขึ้นมากด้วย การแปลทั้งหมด 70 เปอร์เซ็นต์เป็นค่าประมาณ มีความคลาดเคลื่อนของเพลงในการแปล และเรื่องความสะดวกของประชาชน ผมตัดสินไม่ได้ ความเห็นต่างกัน แต่สำหรับฉันแล้วดูเหมือนว่าถ้าหูของคน ๆ หนึ่งไม่ได้ปรับให้เข้ากับการรับรู้เสียงพูด ภาษาหลักไม่สามารถเข้าใจครึ่งหนึ่งของข้อความ และส่วนใหญ่จะอยู่ในห้อง

ศิลปะแบบอนุรักษ์นิยม

ของคุณ ผลงานล่าสุดในโรงละคร - Polina ใน The Queen of Spades ปาร์ตี้นี้ไม่เหมาะสำหรับผู้เริ่มต้นใช่ไหม

ไม่ว่าในกรณีใด! ตอนแรกก็รับด้วยความหวั่นใจไม่รู้ว่าจะได้ผลหรือเปล่า? ความจริงก็คือสามส่วนในละครของฉันเขียนขึ้นเพื่อต่อต้าน - Olga, Lel และ Polina น่าเสียดายที่ไม่มีความขัดแย้งในโรงละครของเราในขณะนี้ เสียงนี้หายากมากท่อนของเขาจึงต้องร้องเมซโซ่บ่อยๆ แต่ฉันไม่บ่นมันสะดวกสำหรับฉันที่จะแสดง และ Polina ร้องเพลงโดยทั่วไปให้ตรงเวลาที่สุดเท่าที่จะเป็นไปได้ - ไม่น่าเป็นไปได้ที่เมื่อไม่กี่ปีที่ผ่านมาฉันจะประสบความสำเร็จเลย เพราะคาร์เมนไม่มีเพลงที่ซับซ้อนเหมือนของโพลินา ความรักของ Polina เคยถูกคัดเลือกมาก่อน แกรนด์เธียเตอร์: ถ้านักร้องไม่สามารถรับมือได้เธอก็ไม่มีอะไรทำ เสียงร้องควรจะสม่ำเสมอตลอดทั้งช่วง และฉันหวังว่าฉันจะทำสำเร็จ

อนาสตาเซีย คุณคิดว่าโอเปร่าเป็นศิลปะชั้นยอดหรือไม่?

ไม่ว่าในกรณีใดไม่ใหญ่โตโดยเฉพาะในต่างจังหวัด ฉันไม่รู้ว่านี่เป็นสิ่งที่ดีหรือไม่ดี ใช่ เรามีผู้ฟังที่ใจดีมาก ต้อนรับอย่างอบอุ่น โดยเฉพาะศิลปินเดี่ยวที่มาเยี่ยม แต่สำหรับการเตรียมพร้อมของเธอนั้นอยู่ในระดับ "ชอบ - ไม่ชอบ" มากกว่า หลายคนเตรียมตัวเป็นเวลานานเพื่อไปโรงละคร นี่เป็นกิจกรรมสำหรับพวกเขา และโอเปร่าเป็นศิลปะที่เมื่อมีคนมาที่นี่ครั้งแรกเขาจะตกหลุมรักหรือเริ่มเกลียดมันไม่มีจุดกึ่งกลางสำหรับฉัน ดังนั้นจึงเป็นสิ่งสำคัญที่การแสดงแต่ละครั้งจะเกิดขึ้น ระดับสูงไม่ใช่แค่รอบปฐมทัศน์และการฉายในเทศกาลเท่านั้นที่ทุกคนทุ่มเทอย่างเต็มที่ ควรเป็นเช่นนี้เสมอ ไม่เช่นนั้น เราจะไม่มีวันสอนให้ประชาชนไปดูละครตลอดเวลา

และคุณรู้สึกอย่างไรเกี่ยวกับการตัดสินใจแสดงละครสมัยใหม่ในโอเปร่า?

มันยากสำหรับฉันที่จะตัดสิน ฉันไม่ได้มีส่วนร่วมในโปรดักชั่นดังกล่าว - เราไม่มีสิ่งที่ต่างไปจากเดิมอย่างสิ้นเชิงในโรงละครซึ่งเป็นวิธีการแบบคลาสสิก แต่ฉันคิดว่าถ้าทำทุกอย่างด้วยคุณภาพสูง วงออเคสตร้าก็ยอดเยี่ยม นักร้องร้องเพลงอย่างมืออาชีพ ไม่มีวิธีแก้ปัญหาสมัยใหม่ที่จะทำให้ถูกปฏิเสธ และถ้าส่วนดนตรีทำอย่างส่งเดชการออกแบบคลาสสิกที่หรูหราจะไม่ช่วยอะไร

สิ่งสำคัญอีกประการหนึ่งคือประชาชนต้องเตรียมพร้อมสำหรับการแก้ปัญหาที่ล้ำสมัย ไม่ใช่เรื่องบังเอิญที่พวกเขาจะรับรู้ได้ดีที่สุด เมืองหลวงทางวัฒนธรรมที่สาธารณะที่มีการศึกษา และเมื่อมีคนมาที่โรงละครเป็นครั้งแรกและไปที่ โอเปร่าคลาสสิกเขายังคงมีความคาดหวังในสิ่งที่เขาจะได้เห็น และถ้าคุณถ่ายโอนการกระทำไปยังยุคอื่นไปยังสภาพแวดล้อมที่ทันสมัย ​​ทุกคนไม่สามารถเข้าใจและรับรู้ได้ทันที

ในทางกลับกัน จะพัฒนาศิลปะในต่างจังหวัดได้อย่างไรหากยึดถือเพียงบางศีล? เหมือนกันหมดเพราะโอเปร่าไม่หยุดนิ่ง

ในกรณีนี้ ควรมีการแสดงโอเปร่าใหม่ที่มีการออกแบบที่ทันสมัย และตัวฉันเองก็ไม่ยอมที่จะร้องเพลงบ้าง งานร่วมสมัย- ทำไมจะไม่ล่ะ? แต่สำหรับคลาสสิก ฉันคิดว่าควรมีแนวทางดั้งเดิมมากกว่านี้ ถึงกระนั้น การสร้างสรรค์สิ่งใหม่ ๆ ในละครนั้นง่ายกว่า โอเปร่ามีความอนุรักษ์นิยมมากกว่ามาก - ต้องสอดคล้องกับยุคสมัย มิฉะนั้นอาจขัดกับดนตรี

เอกสาร "VK"

Anastasia Lepeshinskaya ศิลปินเดี่ยวของ Krasnoyarsk Opera and Ballet Theatre

เธอเกิดเมื่อวันที่ 1 มกราคม พ.ศ. 2523 ที่เมืองครัสโนยาสค์ จบการศึกษาจาก Krasnoyarsk Academy of Music and Theatre ร้องเพลงเดี่ยว. เธอแสดงในคณะนักร้องประสานเสียง "โซเฟีย" คณะนักร้องประสานเสียง "คุณจะร้องเพลง"

ผู้ได้รับรางวัลชนะเลิศอันดับ 1 จากการแข่งขัน Romansiada International Vocal Competition (มอสโก) ในปี 2008 เธอได้รับรางวัล Young Talents Award ของ Krasnoyarsk Mayor และได้รับรางวัลจากเทศกาล Theatrical Spring ระดับภูมิภาคสำหรับการสร้างเสียงร้องและภาพลักษณ์บนเวทีที่น่าเชื่อถือในส่วนของ Suzuki (มาดามบัตเตอร์ฟลาย) และ Lelya (Snow Maiden) ในปี 2009 - ผู้ชนะเทศกาล "Theatrical Spring" ที่ดีที่สุด บทบาทหญิงแผนสอง (ส่วนหนึ่งของ Olga ใน "Eugene Onegin")

Elena Konovalova, ครัสโนยาสค์ตอนเย็น, หมายเลข 14 (255)