นักแต่งเพลงของคริสตจักร ดนตรีของโบสถ์ออร์โธดอกซ์และดนตรีคลาสสิกของรัสเซีย

ความสวยงามของ Orthodox Divine Liturgy ถูกกำหนดโดยปัจจัยเสริมหลายประการ: สถาปัตยกรรมของโบสถ์ เสียงระฆัง เสื้อคลุมของนักบวช การปฏิบัติตามกฎพิธีกรรมโบราณ และแน่นอน การร้องเพลงในโบสถ์ หลังจากหลายทศวรรษแห่งความต่ำช้าแห่งรัฐ บทสวดโบราณกำลังหวนคืนสู่วิหารแห่ง Holy Rus ผลงานดนตรีชิ้นใหม่ก็ปรากฏขึ้น วันนี้เราขอให้ผู้สำเร็จราชการแทนพระองค์ของโบสถ์ Holy Resurrection ในเมือง Maykop ศาสตราจารย์ Svetlana Khvatova เพื่อพูดคุยเกี่ยวกับงานของนักแต่งเพลง

เกี่ยวกับความคิดสร้างสรรค์ของนักแต่งเพลงคริสตจักรสมัยใหม่

กระบวนการสร้างพระวิหารและการตกแต่งพระวิหารในยุคหลังโซเวียตนั้นเกี่ยวข้องกับการฟื้นฟูธุรกิจการร้องเพลงอย่างกว้างขวางและมีลักษณะวิธีการที่ไม่เท่าเทียมกันในการดำเนินการ ปีเหล่านี้อุดมสมบูรณ์สำหรับการบูรณะโบสถ์และเปิดใหม่ ก่อนหน้านี้ในช่วงทศวรรษที่ 60-80 โรงเรียนสอนดนตรีและวิทยาลัยเปิดทำการทุกแห่ง (ในทุกเมืองที่มีความสำคัญระดับภูมิภาค) เรือนกระจก (ในศูนย์ภูมิภาคขนาดใหญ่) โปรแกรมของ D. D. Kabalevsky ถูกนำมาใช้ในโรงเรียนซึ่งหนึ่งในแนวคิดหลักคือ "แต่ละชั้นเรียนเป็นนักร้องประสานเสียง" ความพิเศษของนักร้องประสานเสียงนั้นเป็นที่ต้องการอย่างมาก มีโปรไฟล์การร้องเพลงประสานเสียงมากกว่าสิบมาตรฐาน ชั้นเรียนประสานเสียงรวมอยู่ใน แผนการศึกษาและความเชี่ยวชาญพิเศษอื่นๆ (เช่น ทฤษฎีดนตรี) หลังจากฉลองครบรอบ 1,000 ปีของการล้างบาปของมาตุภูมิ ศักยภาพในการสร้างสรรค์นักดนตรีที่เลือกรับใช้ในโบสถ์พบการประยุกต์ใช้ที่หลากหลายและถูกนำมาใช้ในรูปแบบต่างๆ: นี่คือการร้องเพลงประสานเสียง การอ่านพิธีกรรม กิจกรรมดนตรีและการสอนในโรงเรียนวันอาทิตย์ และถ้าจำเป็น - การประสานเสียง การเรียบเรียง การถอดความสำหรับวงดนตรีและนักร้องประสานเสียงของโบสถ์ ไม่น่าแปลกใจที่กิจกรรมใหม่นี้ได้รับความนิยมอย่างมาก นักร้องที่เพิ่งสร้างใหม่ซึ่งไม่ได้รับการฝึกอบรมด้านเทววิทยา แต่รู้เทคโนโลยีการร้องเพลงประสานเสียงและได้รับการฝึกฝนในสาขาทฤษฎี พื้นฐานของการประพันธ์เพลงและรูปแบบ ได้เริ่มทำงานกับคลิรอสอย่างกระตือรือร้น เฉพาะคนขี้เกียจเท่านั้นที่ไม่ได้เขียนถึงวัด

ในขณะที่ตรวจสอบปัญหานี้ เราได้รวบรวมงานเขียนมากกว่า 9,000 ชิ้นโดยนักเขียนมากกว่าร้อยคนในยุคหลังโซเวียตซึ่งอ้างถึงตำราพิธีกรรมตามบัญญัติ การให้ข้อมูลของกิจกรรมทั้งหมดได้นำไปสู่การแพร่กระจายที่ไม่สามารถควบคุมได้ของการรีเมค คุณภาพของคะแนนที่พุ่งเข้าวัดราวกับหิมะถล่ม พูดง่ายๆ ก็คือแตกต่างกัน

การวิเคราะห์งานเขียนด้านพิธีกรรมที่เผยแพร่ในช่วงยี่สิบห้าปีที่ผ่านมาแสดงให้เห็นว่าช่วงเวลานี้สามารถแบ่งออกเป็นสองช่วงอย่างมีเงื่อนไข:

ยุคแรกคือยุค 90 - เวลาของการเพิ่มจำนวนนักแต่งเพลงในโบสถ์การเติมเต็มห้องสมุดของโบสถ์ด้วยสื่อดนตรีที่มีสไตล์และคุณภาพที่หลากหลาย เวลาของ "การลองผิดลองถูก" การเพิ่มส่วนแบ่งของเพลงของผู้แต่งสมัยใหม่สำหรับวงดนตรี และนักร้องประสานเสียงเปลี่ยนเป็นตำราพิธีกรรมต่าง ๆ - จากทุกวันไปจนถึงมากที่สุด วินาทีที่หายาก- ยุค 2000 - เวลาของการทำงานอย่างเข้มข้นเกี่ยวกับคุณภาพของเสียงในคณะนักร้องประสานเสียงของโบสถ์, งานอธิบายกับผู้อำนวยการคณะนักร้องประสานเสียง, องค์กรของแหล่งข้อมูลทางอินเทอร์เน็ตโดยเน้นการสอน, การเริ่มต้นใหม่ของขั้นตอนประเภท "การลับโน้ต" ที่แนะนำสำหรับการแสดง (“โดยพร...” เป็นต้น) ทั้งหมดนี้ก่อให้เกิดผล: คณะนักร้องประสานเสียงของโบสถ์ได้ระมัดระวังมากขึ้นในการเลือกเพลงและระมัดระวังมากขึ้นในการทดลองที่สร้างสรรค์ จำนวนของงานเขียนสำหรับ kliros ลดลงอย่างรวดเร็ว กลุ่มของผู้เขียนที่มีผลงานมากที่สุดปรากฏขึ้น และบันทึกของผลงานที่ได้รับการยอมรับในสภาพแวดล้อมของรีเจนซีกำลังได้รับการตีพิมพ์และเผยแพร่ซ้ำ เว็บไซต์และฟอรัมของ Regency มีการใช้งานมากขึ้น การอภิปรายตกผลึก ถ้าไม่ใช่ความเห็นร่วมกัน อย่างน้อยที่สุดก็ตำแหน่ง...

วิธีการพัฒนาความคิดสร้างสรรค์ในการร้องเพลงพิธีกรรมในปัจจุบันมีอยู่ทั้งแบบปรับปรุงใหม่อย่างสิ้นเชิงและโดยพื้นฐานแล้วเป็นแบบดั้งเดิม ระหว่างทิศทางเหล่านี้ ภายใต้ร่มเงาของรูปแบบเพลงประกอบพิธีกรรมที่เป็นที่รู้จัก มีผู้ประพันธ์เพลงหลายสิบคนและผู้เรียบเรียงบทสวดหลายร้อยคน ซึ่งอยู่ภายใต้ความเป็นเอกเทศของผู้แต่งในการรับใช้ โดยได้รับความอบอุ่นจากความคิดที่ว่าพวกเขากำลังทำเพื่อถวายพระเกียรติแด่พระเจ้า

เหล่านี้เป็นนักดนตรีที่ได้รับการศึกษาพิเศษทั้งด้านดนตรีและจิตวิญญาณซึ่งรับใช้ในพระวิหาร - นักร้องประสานเสียง, ผู้อำนวยการคณะนักร้องประสานเสียง, นักบวช พวกเขาทำงานอย่างไม่เห็นแก่ตัว จริงจัง บางครั้งก็ทำตามคำปฏิญาณของสงฆ์ บางครั้งก็พอเพียง ระดับสูงในลำดับชั้นของคริสตจักร (ในหมู่พวกเขา - อาร์คบิชอปสามคน) ตัวเลือกที่สมบูรณ์แบบแต่เป็นที่ทราบกันดีว่าค่อนข้างหายาก หากในเวลาเดียวกันพวกเขามีความสามารถและมีพรสวรรค์ในฐานะนักแต่งเพลง Kastalsky ก็ถือกำเนิดปรากฏการณ์ระดับ Chesnokov กิจกรรมของพวกเขาหลายคน - A. Grichenko, ig I. Denisova หัวหน้าบาทหลวง โจนาธาน (Eletsky), อาร์คิม Matthew (Mormyl), P. Mirolyubov, S. Ryabchenko, มัคนายก Sergius (Trubacheva), S. Tolstokulakov, V. Fainer และคนอื่น ๆ - นี่คือ "การอุทิศตนเพื่อคณะนักร้องประสานเสียงของโบสถ์": การเปลี่ยนผู้สำเร็จราชการแทนพระองค์การร้องเพลงและการประพันธ์เพลงประกอบพิธีกรรม - งานเดียวและงานหลักของชีวิต

นอกจากนี้ยังมีผู้อำนวยการนักร้องประสานเสียงและนักร้องประสานเสียงที่ร้องเพลงประสานเสียงในโบสถ์เป็นงานรื่นเริง (วันอาทิตย์) เวลาที่เหลืออุทิศให้กับงานฆราวาส การสอน คอนเสิร์ต ฯลฯ พวกเขามีส่วนร่วมในการจัดเตรียมการประสานเสียงการนำเสนอ " เช่น” ของ troparia, kontakions ที่ไม่มีอยู่ในแหล่งดนตรี , stichera, และมีเพียงบางครั้งเท่านั้นที่สร้างบทสวดของผู้แต่งต้นฉบับ นี่เป็นหน้าที่ประจำสัปดาห์ซึ่งเป็น "ความจำเป็นในการผลิต" ซึ่งชดเชยข้อบกพร่องของการฝึกร้องเพลงแบบดั้งเดิม ระดับศิลปะของงานสร้างสรรค์ของพวกเขานั้นแตกต่างกัน เมื่อตระหนักในสิ่งนี้ ผู้เขียนจึงเผยแพร่เฉพาะบทสวดที่ประสบความสำเร็จและเป็นที่ต้องการมากที่สุดในความเห็นของพวกเขา

นอกจากนี้ยังมีนักแต่งเพลงและนักแสดงที่ทดลองใช้คำบัญญัติ นำเทคนิคล่าสุดมาใช้ และเรียบเรียงข้อความเพลงโปรดของพวกเขาใหม่

นักแต่งเพลงสมัยใหม่เมื่อสร้างบทสวดทางวิญญาณสำหรับคริสตจักรจะเลือกอย่างมีสติไม่มากก็น้อย ต้นแบบทางศิลปะสำหรับ "การเลียนแบบ" "การทำงานกับแบบจำลอง": ชีวิตประจำวัน "ในจิตวิญญาณของบทสวดไบแซนไทน์" การพักผ่อนหย่อนใจของอุปกรณ์พื้นผิวที่พบแล้วซึ่งต่อมากลายเป็นเรื่องปกติในงานของผู้อื่นในข้อความพิธีกรรมเดียวกัน

พวกเขามีอยู่ในงานมากมายในฐานะแบบอย่าง เหล่านี้รวมถึงบทสวดในการประสานเสียงของ A.F. Lvov และ S.V. Smolensky, prot. พี. ไอ. ทูร์ชานินอฟ "แบบจำลองสำหรับเลียนแบบ" และในปัจจุบันเป็นแบบอย่างข้างต้นเช่นเดียวกับบันทึกเฉพาะบางครั้งใช้เป็น "การอ้างอิง" บ่อยครั้งที่สิ่งเหล่านี้คือบทสวดของไบแซนไทน์ (บทสวดของเพลงโบราณ) ซึ่งนำเสนอโดย I. Sakhno, ชีวิตประจำวันในการประสานกันของ A.F. Lvov, ชีวิตประจำวันในการประสานกันของ S. Smolensky, ปรับแต่งเป็นเสียงของ tropar, procimne, stichera และ irmoloy เคียฟ, มอสโกวและเซนต์ปีเตอร์สเบิร์ก (ในตำบลทางตอนใต้เป็นที่รักของเคียฟโดยเฉพาะ)

เรื่องนี้เกิดขึ้นกับเพลง "Angel Crying" ของ P. Chesnokov ซึ่งเลียนแบบแนวเพลง "choralromantic" บทร้องเดี่ยวและเพลงประสานเสียงจำนวนมากถูกสร้างขึ้นด้วยท่วงทำนองของโกดังโรแมนติกซึ่งเป็นแผนอุปมาอุปไมยที่เป็นโคลงสั้น ๆ นี่คืออัตราส่วนเสียงใหม่โดยพื้นฐานสำหรับคริสตจักรออร์โธดอกซ์ - ไม่ใช่ "คณะสงฆ์ - คณะนักร้องประสานเสียง" ไม่ใช่เสียงอุทาน - คำตอบ แต่เป็นศิลปินเดี่ยวที่แสดงความรู้สึกส่วนตัวอย่างลึกซึ้งทัศนคติที่ใกล้ชิดและประสบการณ์การสวดอ้อนวอนไม่ใช่ผู้ประสาน ดำเนินการที่จำเป็นในการ "เข้าร่วม" แต่เป็นข้อความที่มีสีเป็นส่วนตัวและเป็นรายบุคคล

สไตล์ของผู้เขียนสามารถเป็นแบบอย่างได้ รูปแบบของผลงานของ A. Arkhangelsky, P. Chesnokov, A. Kastalsky, A. Nikolsky และปัจจุบัน S. Trubachev, M. Mormyl มีผลกระทบอย่างมากต่อการพัฒนาดนตรีของคริสตจักร (และยังคงมีอยู่) เฉดสีของบทเพลงที่มีอารมณ์ความรู้สึกของการแต่งเพลงในโบสถ์โครงสร้าง "จิตวิญญาณ" ของพวกเขาย่อมนำไปสู่การแทรกซึมเข้าไปในบทสวดของวิธีการที่มีอยู่ในประเภทอื่น ๆ รวมถึงน้ำเสียงของเพลงสมัยใหม่: I. Denisova, A. Grinchenko, Y. Tomchak

ผลกระทบทางจิตวิทยาของ "ความสุขในการรับรู้" ของท่วงทำนองที่คุ้นเคยนั้นได้รับการประเมินในสองวิธี: ในแง่หนึ่งจะได้รับการปรับปรุงอีกครั้ง ปัญหานิรันดร์ในทางกลับกัน "การทำให้เป็นฆราวาส" ของเพลงสวด liturgical เป็นเพลงสวดดังกล่าวอย่างแท้จริง ซึ่งสะท้อนใจนักบวชมากกว่าจิตวิญญาณ เนื่องจากนี่คือภาษาที่พวกเขารู้จัก เราสามารถปฏิบัติต่อปรากฏการณ์นี้ได้หลายวิธี แต่นี่คือข้อเท็จจริงที่เป็นกลางซึ่งแสดงลักษณะเฉพาะของกระบวนการที่เกิดขึ้นในงานศิลปะของวัด นักบวชหลายคนหยุดการทดลองแต่งเพลงดังกล่าวโดยอ้างว่าผู้เขียนไม่ควรกำหนดทัศนคติทางอารมณ์ของเขาต่อข้อความ - ใน Word liturgical ทุกคนควรค้นหาเส้นทางการอธิษฐานของตนเอง

ทุกวันนี้ นักแต่งเพลงที่อาศัยรสนิยมส่วนตัว ประสบการณ์การฟัง และประเพณีการร้องเพลงของวัดใดวัดหนึ่ง ส่วนใหญ่มักจะเลือกแนวทางโวหารสำหรับการร้องเพลงที่เรียกว่า "ไพเราะ" และ "ฮาร์โมนิก" ครั้งแรกถูกกำหนดโดยผู้เขียนว่าเป็นการพึ่งพาประเพณีของการร้องเพลงของอาจารย์ศักดิ์สิทธิ์ตรีเอกานุภาพ (เช่นใน S. Trubachev และ M. Mormyl) อย่างไรก็ตามบางครั้งก็มีการประกาศเมื่อมีการใช้สัญญาณภายนอกของเพลงหรือองค์ประกอบแต่ละอย่างน้อยกว่า - ใบเสนอราคา (เช่น Yu. Mashina, A. Ryndin, D. Smirnov, Vl. Uspensky เป็นต้น)

การเลือกสไตล์ของ "การร้องเพลงประสานเสียง" ผู้เขียนทำตามรูปแบบของยุคต่างๆ: ดนตรีคลาสสิก (M. Berezovsky และ D. Bortnyansky, S. Degtyarev, F. Lvov A. Lvov), แนวโรแมนติก (A. Arkhangelsky, A . Lirin, G. Orlov) , "ทิศทางใหม่" (A. Grechaninov, A. Kastalsky, S. Panchenko, P. Chesnokov, N. Cherepnin)

นักแต่งเพลงหลายคนรวมอุปกรณ์โวหารของยุคและแนวโน้มที่แตกต่างกันอย่างอิสระในองค์ประกอบเดียว (วงจรหรือปัญหาแยกต่างหาก) - "The Severe Litany", "My Soul" โดย S. Ryabchenko, "The Hourly Prayer of Iosaph Belgorodsky" โดย S. Trubachev ฯลฯ ดังนั้น ตามงานพิธีกรรมและศิลปะเฉพาะเจาะจงผู้เขียนจึงเลือกอุปกรณ์โวหารที่สอดคล้องกับแผนการมากที่สุด

ในการรับรู้ของนักบวช บทสวดของรูปแบบใด ๆ มีความเกี่ยวข้องโดยเปรียบเทียบ ตัวอย่างเช่น กับดนตรีมวลชนที่ดังมาจากทุกหนทุกแห่ง หรือกับสิ่งที่เรียกว่าชนชั้นสูง โดยอิงจากเทคนิคการแต่งเพลงแบบสุดโต่งในบางครั้ง จากมุมมองนี้ บทสวดในโบสถ์ใดๆ ก็ตามล้วนเป็นแบบดั้งเดิม

รูปแบบของดนตรีฆราวาสไม่สามารถช่วยได้ แต่มีอิทธิพลต่อการเลือกและลักษณะของการใช้โวหารที่ซ้ำซากจำเจ ดังนั้นขอให้เราให้ความสนใจกับความจริงที่ว่าคลังแสงของวิธีการแสดงออกทางดนตรีของบทสวดทางวิญญาณในยุคหลังโซเวียตมีการเปลี่ยนแปลงอยู่ตลอดเวลาด้วยความระมัดระวังมากกว่าประเภท "ฆราวาส" แต่กำลังขยายตัวอย่างต่อเนื่อง แม้จะมีความพยายาม "รักษารูปแบบ" อย่างต่อเนื่องและต่อเนื่องของผู้นำคริสตจักร แต่วิวัฒนาการทางโวหารของเพลงสวดตามพิธีกรรมก็เกือบจะขนานไปกับเพลงทั่วไป โดยธรรมชาติแล้วมีข้อห้ามเกี่ยวกับสิ่งที่ไม่ใช่ลักษณะของเพลงศักดิ์สิทธิ์

โดยไม่ต้องหันไปค้นหาสัญญาณของตัวเลขที่ซ่อนอยู่ ในงานหลายชิ้น เราพบอุปกรณ์ภาพและเสียงที่สดใสซึ่งมีความสัมพันธ์กับสัญลักษณ์เสียงที่สอดคล้องกัน ตัวอย่างเช่นในบทสวด "Play, Light" โดย L. Novoselova และ "Angel Crying" โดย A. Kiselev ในเนื้อร้องประสานเสียง คุณสามารถค้นหาวิธีการเลียนแบบเสียงระฆัง (และในคอลเลกชั่นอีสเตอร์ที่แก้ไขโดย M. I. Vashchenko ที่นั่น เป็นคำพูดการแสดงพิเศษของ Troparion " Christ is risen" - "bell") A. N. Zakharov ในคอนเสิร์ต "The Entry into the Temple of the Most Holy Theotokos" ในส่วนของคณะนักร้องประสานเสียงแสดงให้เห็นถึงขั้นตอนของพระแม่มารีและการขึ้นทีละขั้นของขั้นตอน (ไปยังคำว่า "Angels Entry ... ") กับ ซึ่งนักร้องเสียงโซปราโนบอกเล่าเหตุการณ์ด้วยบทเพลงโรแมนติก (“ The Holy Mother of the Virgin The Ever-Virgin is lightly see-through”)

I. Denisova ใช้เอฟเฟกต์ของแสงและเงาใน "Kontakion of the Akathist to St. Great Martyr Catherine” (ลงทะเบียนสูงเสียงดังกับคำว่า "ศัตรูที่มองเห็นได้" และการเปลี่ยนแปลงอย่างรวดเร็วในพลวัตและการเปลี่ยนไปสู่การลงทะเบียนต่ำสำหรับคำว่า "และมองไม่เห็น") ในคอนเสิร์ต Yu Machine for นักร้องประสานเสียงชายในส่วนที่สอง (“จิตวิญญาณของฉัน”) คำว่า “เกิดขึ้น” พร้อมกับการกระโดดขึ้นระดับอ็อกเทฟหมายถึงคำร้องเพื่อยกระดับจิตวิญญาณ ซึ่งในบริบทของท่วงทำนองดั้งเดิมของเพลงร้องเพลง ใน Cherubim ส่วนใหญ่ คำว่า "ให้เราเลี้ยงดูกษัตริย์ของทุกคน" ใช้ขึ้นสู่ทะเบียนด้านบน คำว่า "แองเจลิคล่องหน" ปิดเสียงต่ำ และวลีฟังดูโปร่งใสที่สุด

ในประเภทของบทสวดที่เป็นที่ยอมรับของคริสตจักรออร์โธดอกซ์รัสเซียมีข้อความเกี่ยวกับพิธีกรรมที่ไม่เปลี่ยนแปลงซึ่งทำซ้ำทุกวันดังนั้นจึงคุ้นเคยกับผู้มาโบสถ์ หากเราพิจารณาปรากฏการณ์ของบทสวดที่ไม่เปลี่ยนแปลงจากมุมมองนี้ จะเห็นได้ชัดว่าเหตุใดพวกเขาจึงดึงดูดความสนใจของนักแต่งเพลง - คำถามไม่ใช่สิ่งที่ต้องพูด แต่จะทำอย่างไร ยิ่งกว่านั้นตั้งแต่ศตวรรษที่สิบแปด นักบวชคุ้นเคยกับดนตรีอื่น ๆ - การแสดงละครและคอนเสิร์ตซึ่งอาจมีอิทธิพลทางอารมณ์มากกว่าเขา

ประเพณีซึ่งถูกประเมินว่าเป็นเรื่องเล็กน้อยในดนตรีฆราวาส ในทางกลับกัน ในดนตรีประกอบพิธีกรรม กลับกลายเป็น คุณภาพที่จำเป็น. ในบริบทของงานเขียนในโบสถ์ แนวคิดที่ว่า "ความเป็นหนึ่งเดียวของจารีตประเพณี (canonicity) และความแปรปรวนเป็นแบบแผนทางศิลปะทั่วไป" (เบิร์นสไตน์) ซึ่งใช้ได้กับศิลปะดนตรีนั้นดูยุติธรรม

การยืมมักทำหน้าที่เป็นแรงจูงใจเพิ่มเติมสำหรับการพัฒนาดนตรีของคริสตจักร: "ภายนอก" - ส่วนใหญ่เกิดจากการสวดมนต์ในพื้นที่อื่น ๆ ของศาสนาคริสต์ (บ่อยครั้ง - คาทอลิกและโปรเตสแตนต์) และเนื่องจากดนตรีประเภทฆราวาส (การร้องประสานเสียงและเครื่องดนตรี) และ "ภายใน" ตามประเพณีเกี่ยวข้องกับการแนะนำการบูชา โบสถ์ออร์โธดอกซ์รัสเซีย ของเพลงสวดของเซอร์เบีย, บัลแกเรียและนักแต่งเพลงอื่น ๆ ของออร์โธดอกซ์พลัดถิ่น พวกมันสามารถเป็นสารอินทรีย์ในระดับที่แตกต่างกัน ในบางกรณี นักแต่งเพลงถูกเลี้ยงดูมาภายในกำแพงของ Trinity-Sergius Lavra หรือศูนย์จิตวิญญาณและการศึกษาที่สำคัญอื่นๆ ของรัสเซีย และคุ้นเคยกับประเพณีของรัสเซีย ในส่วนอื่นๆ บทเพลงนี้แต่งขึ้นโดยคำนึงถึงประเพณีท้องถิ่นในท้องถิ่นและเกี่ยวข้องกับสิ่งที่เกี่ยวข้อง เครื่องมือภาษา(อ. Dianov, St. Mokranyats, R. Tvardovsky, Yu. Tolkach)

แนวโน้มเหล่านี้สะท้อนให้เห็นถึงลักษณะเฉพาะของวัฒนธรรมรัสเซีย (ในแง่กว้าง) - ความอ่อนไหวต่อผู้อื่นความสามารถในการสะสมผลลัพธ์ที่จำเป็นเพื่อให้ได้ผลลัพธ์ที่ต้องการ วิธีการทางศิลปะเพื่อรวมไว้ในบริบทดั้งเดิมโดยไม่ละเมิดการประทานการสวดอ้อนวอนตามบัญญัติของอันดับที่เกี่ยวข้อง ความใกล้ชิดของศิลปะในโบสถ์ไม่ได้เป็นอุปสรรคต่อการยืมภายในและภายนอก

มีความเป็นไปได้ที่จะเกิดความขัดแย้งในการเปิดกว้างนี้ เนื่องจากการล่อลวงของ "ลัทธิปรับปรุงใหม่แบบหัวรุนแรง" นั้นยิ่งใหญ่เสมอ ซึ่งอย่างไรก็ตาม บางครั้งก็หาคำจำกัดความไม่ได้สำหรับคนทางโลกด้วยหู - นวัตกรรมต่างๆ นั้นเหมาะสมอย่างยิ่งกับแนวดนตรีของการนมัสการ

ในตอนท้ายของศตวรรษที่ 20 คณะนักร้องประสานเสียงของโบสถ์กลายเป็นเวทีทดลอง สันนิษฐานได้ว่ามีผู้แต่งเพลงสวดประกอบพิธีกรรมมากขึ้น ไม่ใช่ทั้งหมดที่ได้รับการตีพิมพ์ แต่มีการร้องจำนวนมากในระหว่างการรับใช้

ระบบวิธีการทางศิลปะและสุนทรียะของบทสวดในโบสถ์ในช่วงหัวเลี้ยวหัวต่อในการพัฒนาดนตรีประกอบพิธีกรรมนั้นใกล้จะถูกทำลาย แต่รอดมาได้เนื่องจากมีบทสวดที่ผันแปรในแต่ละวัน ซึ่งเป็นแนวโวหารสำหรับนักแต่งเพลงและนักแต่งเพลง ดึงดูดประสบการณ์การจัดบทสวด znamenny เป็นขั้นตอนที่จำเป็นในการเรียนรู้ "เทคโนโลยี" ในการสร้างบทสวด liturgical เพลงของผู้แต่งได้รับอิทธิพลจากกระบวนการทางดนตรีทั่วไป แต่วิธีการแสดงออกทางดนตรีนั้นรวมอยู่ในคลังแสงของ "อนุญาต" อย่างเลือกสรร การนำบทสวดรูปแบบต่างๆ มาใช้ในบทเพลงของวันพิธีกรรม ก่อให้เกิดการรับรู้ว่าเป็น "ความสามัคคีพหุลักษณ์"

"งาน" ที่เป็นที่ยอมรับนั้นไม่เคยเป็นผลผลิตจากความคิดสร้างสรรค์ของผู้เขียนเอง เนื่องจากเป็นงานที่มีเหตุผลร่วมกันของคริสตจักร ในเงื่อนไขของหลักการ เสรีภาพในการแสดงออกของผู้เขียนถูกจำกัดอย่างมาก ลักษณะงานของคีตกวีสมัยใหม่ที่สร้างสรรค์ขึ้นเพื่อคริสตจักรมีความเฉพาะเจาะจงแตกต่างกันทั้งในด้านแรงจูงใจและผลที่คาดว่าจะได้รับและเกณฑ์ในการประเมินผลงานที่สร้างขึ้นทัศนคติต่อปัญหาประเพณีและนวัตกรรมใน การเลือกวิธีแสดงออกทางดนตรีโดยใช้เทคนิคการประพันธ์เพลงอย่างใดอย่างหนึ่ง

N. P. Diletsky อธิบายกฎสำหรับการนำเสนอบทสวดมนต์ของบทสวดสำหรับรูปแบบพาร์ท ต่อมาในคู่มือของ N. M. Potulov, A. D. Kastalsky และในยุคของเรา E. S. Kustovsky, N. A. Potemkina, N. M. Kovin, T. I. Koroleva และ V. Yu. Pereleshina อธิบายรายละเอียดเกี่ยวกับโครงสร้างปกติของสูตรเมโลดิกฮาร์มอนิกของ troparia kontakia, prokimnos, stichera และ irmos นำทางโดยที่สามารถ "ร้องเพลง" ข้อความพิธีกรรมใด ๆ และนี่อาจเป็นองค์ประกอบหลักของความสามารถทางวิชาชีพของผู้สำเร็จราชการแทนพระองค์ตลอดเวลา

ในศตวรรษที่ 19 - ต้นศตวรรษที่ 20 ผู้สำเร็จการศึกษาจากระดับผู้สำเร็จราชการได้รับการฝึกอบรมที่หลากหลายมาก: โปรแกรมนี้รวมถึงการฝึกอบรมในสาขาทฤษฎี, สาขาวิชาเสริมและเพิ่มเติม: ทฤษฎีดนตรีเบื้องต้น, ความสามัคคี, โซลเฟกจิโอและการร้องเพลงในโบสถ์ของหลักสูตรกลาง, การเล่นไวโอลินและ เปียโน การจัดการคณะนักร้องประสานเสียง การอ่านโน้ตเพลง และกฎของโบสถ์

โดยกฤษฎีกาของ Holy Synod ปี 1847 ตามระเบียบเกี่ยวกับตำแหน่งผู้สำเร็จราชการที่พัฒนาโดย A.F. Lvov “ผู้สำเร็จราชการแทนพระองค์ที่มีใบรับรองระดับสูงสุดอันดับ 1 เท่านั้นที่สามารถแต่งเพลงประสานเสียงใหม่เพื่อใช้ประกอบพิธีกรรมได้ ใบรับรองประเภทสูงสุดออกให้ในกรณีพิเศษ ไม่มีผู้สำเร็จราชการที่มีคุณสมบัติดังกล่าวในจังหวัดเลย และยิ่งไปกว่านั้น ช่วงปลายเมื่อตำแหน่งสูญเสียอำนาจไปแล้ว (หลัง พ.ศ. 2422) การขาดทักษะที่เหมาะสมขัดขวางการพัฒนาความคิดสร้างสรรค์ของนักแต่งเพลง ส่วนใหญ่แล้ว ผู้สำเร็จราชการแทนพระองค์เป็นนักปฏิบัติ ดังนั้นประสบการณ์การแต่งเพลงของพวกเขาจึงไม่ได้มากไปกว่าการถอดความและการเรียบเรียง

และวันนี้ไม่มีการสอนการแต่งเพลงในเซมินารีและโรงเรียนร้องเพลงรีเจนซี่ ระเบียบวินัย "การจัดร้องเพลงประสานเสียง" ซึ่งช่วยให้องค์ประกอบของความคิดสร้างสรรค์มีจุดมุ่งหมายเพื่อปรับข้อความดนตรีให้เข้ากับองค์ประกอบของคณะนักร้องประสานเสียง (ซึ่งสอดคล้องกับสาระสำคัญของ การจัดเตรียม). ในความเห็นของเรา สถานการณ์นี้เกิดจากข้อเท็จจริงที่ว่าละครแบบดั้งเดิมและมีความต่อเนื่องนั้นมีค่ามากกว่าการต่ออายุใหม่

จนกระทั่งเมื่อไม่นานมานี้ การเชื่อฟังของคณะนักร้องประสานเสียงประเภทหนึ่ง เช่น การเขียนซ้ำและการแก้ไขบันทึกพิธีกรรมได้แพร่หลาย ในกระบวนการทำงานนักดนตรีได้ทำความคุ้นเคยกับสไตล์ของเพลงปกติพร้อมกราฟิกดนตรีซึ่งไม่สามารถส่งผลกระทบต่อการเตรียมการของเขาเองที่ปรากฏในภายหลัง พวกเขาเป็นแนวทางโวหารสำหรับผู้แต่งเพื่อให้เพลงของเขาไม่สร้างความไม่ลงรอยกันกับผู้อื่น

ผู้ที่รับใช้ในพระวิหารมักไม่ถือว่าการทดลองดังกล่าวและงานสร้างสรรค์ที่เกี่ยวข้องเป็นความคิดสร้างสรรค์ของตนเอง ผู้เขียนเข้าใจ "การสละเจตจำนงของตัวเอง" ในรูปแบบต่างๆ: หลายคนไม่ได้ระบุว่าเป็นผู้ประพันธ์ ในบรรดาผู้อำนวยการคณะนักร้องประสานเสียงและนักร้องประสานเสียงระบุถึงการประพันธ์ของ ผลงานที่คล้ายกันถือว่าเป็นรูปแบบที่ไม่ดี และการยกย่องผู้แต่งเพลงอย่างสูงสุดคือการยืนยันว่าเพลงสวดนี้ไม่มีเสียงสวดประกอบพิธีกรรมอื่นๆ ดังนั้น ในขั้นต้นนักแต่งเพลงของโบสถ์จึงคิดว่าบทบาทของเขาเป็นบทบาทของ "แผนสอง" เขาจึงชอบที่จะเป็นตัวแทนของประเพณีการเปล่งเสียง โดยเสนอท่วงทำนองตามกฎหมายที่จัดเตรียมไว้ในรูปแบบที่สะดวกและเป็นธรรมชาติที่สุดสำหรับการแสดง

ในสถานการณ์ที่ตำบลส่วนใหญ่ในรัสเซียฝึกฝนการร้องเพลงแบบโพลีโฟนิกเป็นส่วนๆ ผู้สำเร็จราชการแทนพระองค์เกือบทุกคนจำเป็นต้องเชี่ยวชาญทักษะการประสานเสียงและการเรียบเรียง และความรู้ในด้านการสร้างดนตรีประสานเสียงอันศักดิ์สิทธิ์ก็มีความเกี่ยวข้องเช่นกัน

เนื่องจากบทสวดที่เปลี่ยนแปลงได้ของวันมักไม่มีอยู่ในโน้ตและนักดนตรีที่ได้รับการศึกษาด้านดนตรี "ฆราวาส" ในการร้องเพลง "ตามเสียง" ไม่ทราบว่าผู้สำเร็จราชการแทนพระองค์ (หรือนักร้องประสานเสียงคนใดคนหนึ่งที่เป็นเจ้าของ " เทคโนโลยี”) ต้องชดเชยสิ่งที่ขาดหายไป ตามตัวอย่างที่มีอยู่ของประเภทที่คล้ายกัน นอกจากนี้ยังเป็นไปได้ที่จะ "ทำตามต้นฉบับทุกประการ" เมื่อข้อความพิธีกรรมร้องว่า "เหมือนที่เป็นอยู่" ชนิดนี้ งานสร้างสรรค์- เกิดขึ้นบ่อยครั้งมากในการเตรียมพร้อมสำหรับ All-Night Vigil ("เพิ่มเติม" ของ stichera, troparia หรือ kontakia ที่หายไป) กระบวนการสร้างบทร้องเกี่ยวข้องกับการวิเคราะห์รายละเอียดของโครงสร้างวากยสัมพันธ์ จังหวะของท่อนแอนะล็อก การคัดลอกเทิร์นเมโลดิก-ฮาร์โมนิกทั่วไป และการ "วาง" ข้อความที่เสนอไว้ในกรอบของสูตรเมโลดิก-ฮาร์มอนิกของ a เสียงบางอย่าง นี้สามารถเปรียบเทียบได้กับการสร้างสำเนาของที่รู้จักกันดี ไอคอนมหัศจรรย์หรืองานศิลปกรรมของสงฆ์ในสมัยโบราณหรือใกล้เคียงกับเราในสมัยอื่นๆ

มีผู้พิทักษ์กิจการคริสตจักรที่รู้จักกันดีซึ่งอุทิศ "พันธกิจดนตรี" ของพวกเขาในการนำเสนอข้อความพิธีกรรม "ด้วยเสียง" ตามหลักการ การพิมพ์เพลง การแก้ไข และการเผยแพร่ในแหล่งข้อมูลทางอินเทอร์เน็ตออร์โธดอกซ์

ออสโมซิสเป็นการอ้างอิงโวหารสำหรับนักแต่งเพลงออร์โธดอกซ์ โดยผ่านการเปลี่ยนบทสวดเท่านั้นที่ระบบการร้องเพลงบูชายังคงสามารถฟื้นฟูความสมดุลที่หายไปได้

งานเกี่ยวกับองค์ประกอบทางพิธีกรรมโดยวางแนวกลุ่มตัวอย่างในยุคและรูปแบบต่างๆ โดยทั่วไปแล้วสอดคล้องกับแนวโน้มศิลปะทั่วไปในช่วงครึ่งหลังของศตวรรษที่ 20 ในเวลานี้ โวหารชั้นต่างๆ อยู่ร่วมกันในศิลปะดนตรี โดยเป็นหนึ่งเดียวกันในบริบทเหนือประวัติศาสตร์ สำหรับการร้องเพลงในโบสถ์ "ความสามัคคี" เป็นแบบดั้งเดิมและเป็นธรรมชาติ ในช่วงครึ่งหลังของศตวรรษที่ยี่สิบ มันถูกควบคุมโดยนักแต่งเพลงโดยอยู่ภายใต้ความเข้าใจทางทฤษฎี ประเพณีการร้องเพลงของโบสถ์แสดงให้เห็นถึงการผสมผสานทางธรรมชาติของวัสดุที่แตกต่างกันอย่างมีโวหาร เนื่องจากการฝึกฝนการรวบรวม "แถวดนตรี" เพื่อการนมัสการดังกล่าวไม่ใช่เรื่องใหม่

วิวัฒนาการของรูปแบบบทสวดก่อให้เกิดรูปแบบการเคลื่อนไหวที่เหมือนคลื่น เมื่อหลักการทางศิลปะได้รับการปลดปล่อยค่อนข้างมาก ในตัวอย่างงานของคีตกวีในโบสถ์ เราสามารถสังเกตได้ว่าพวกเขาทำงานอย่างไรเพื่อขยายความหมายกวีนิพนธ์ของดนตรีประกอบพิธีกรรม ย้อนกลับไปยังการถอดเสียงและการเรียบเรียงท่วงทำนองโบราณเป็นระยะ ราวกับวัดผลงานของพวกเขาด้วยตัวอย่างที่เป็นที่ยอมรับซึ่งผ่านการทดสอบ หลายศตวรรษ

การอุทธรณ์ต่อมรดกทางวัฒนธรรมและการร้องเพลงของรัสเซียโบราณเป็นแรงจูงใจในการต่ออายุ การเปลี่ยนแปลงในวัฒนธรรมการร้องเพลงตามพิธีกรรม Octoechos ในนั้นเป็นค่าที่ไม่ขึ้นอยู่กับเวลาของการปรากฏตัวของบทสวดและการจัดเรียง และประกอบด้วยคุณสมบัติที่จำเป็นที่ซับซ้อนซึ่งกำหนดประเภทของบทสวด การหักเหของเพลงสวดแบบบัญญัติที่แปรเปลี่ยนและไม่ใช่ต้นฉบับสร้างสรรค์นั้นเกิดจากความปรารถนาที่จะรักษาการสวดอ้อนวอนแบบร้องเพลงแบบดั้งเดิมของการสวดอ้อนวอน การมีอยู่ของระบบบรรทัดฐานและกฎเกณฑ์เป็นลักษณะเฉพาะของทั้งศิลปะของสงฆ์และทางโลก ทั้งคู่ได้รับการออกแบบมาสำหรับการรับรู้ของฆราวาส ดังนั้นเมื่อสร้างเรียงความ การยืมความหมายของภาษาจึงเป็นสิ่งที่หลีกเลี่ยงไม่ได้

ความแตกต่างอย่างสิ้นเชิงระหว่างความคิดสร้างสรรค์ทั้งสองประเภทนั้นอยู่ที่เป้าหมายสูงสุดที่ผู้เขียนเห็นตรงหน้า สำหรับนักแต่งเพลงในโบสถ์ กระบวนการรับใช้พระเจ้า ควบคู่ไปกับความกล้าหาญ ความหวัง ความอ่อนน้อมถ่อมตน และการเชื่อฟัง เป็นเพียงขั้นตอนต่างๆ บนเส้นทางสู่ความรอด ในขณะที่การรับใช้ศิลปะซึ่งเกี่ยวข้องกับความปรารถนาที่จะ "เก่งกว่าทุกคน" เพื่อเป็นคนแรกในงาน ความพยายามในการบรรลุเป้าหมาย การล้มล้างผู้มีอำนาจเก่า การสร้างกฎใหม่ มุ่งเป้าไปที่การได้มาซึ่งชื่อเสียง ความปรารถนาที่จะ ได้ยิน บางทีในบางส่วน โอกาสที่มีความสุข"เป้าหมายสูงสุด" - โดยไม่คำนึงถึงสาขาหนึ่งของศาสนาคริสต์ - ตรงกันและชื่อเหล่านี้ยังคงอยู่ในประวัติศาสตร์ศิลปะในฐานะจุดสูงสุดที่ไม่สามารถเข้าถึงได้ (J. S. Bach, W. A. ​​Mozart, S. V. Rakhmaninov, P. I. Chaikovsky)

สเวตลานา ควาโตวา,แพทย์ประวัติศาสตร์ศิลป์ ศาสตราจารย์ ผู้สำเร็จราชการแทนพระองค์แห่งโบสถ์โฮลีรีเซิร์กชันในไมคอป ช่างศิลป์ผู้มีเกียรติแห่งสาธารณรัฐ Adygea

สำหรับดนตรีออร์โธดอกซ์ร่วมสมัย เราหมายถึงดนตรีทางศาสนาที่ประพันธ์โดยนักแต่งเพลงออร์โธดอกซ์ในช่วงไม่กี่ปีที่ผ่านมา ตามลำดับเวลา จุดเริ่มความทันสมัยของออร์โธดอกซ์ เราพิจารณาปี 1988 ซึ่งเป็นปีครบรอบ 1,000 ปีของการล้างบาปของมาตุภูมิ

วลาดิเมียร์ ไฟเนอร์ - ความสนใจอย่างมืออาชีพของนักแต่งเพลงและแรงบันดาลใจที่สร้างสรรค์นั้นมอบให้กับประเด็นของการใช้หลักการที่ขัดแย้งกันของการพัฒนาท่วงทำนองและทำนองที่เกี่ยวข้องกับงานประยุกต์ของการแสดงพิธีกรรม

การผลิตซ้ำหรือหากคุณต้องการ การจำลองแบบภาพประกอบของวิธีการที่ประกาศนั้นได้รับการรวบรวมไว้อย่างน่าเชื่อในบทประพันธ์ทุนทั้งชุด ซึ่งมีความน่าสนใจสำหรับประสิทธิภาพอย่างไม่ต้องสงสัย

"สาธุการจิตวิญญาณของฉันพระเจ้า"- งานสำหรับนักร้องประสานเสียงหรือศิลปินเดี่ยวสามคนที่มีเสียงที่พัฒนาแล้ว จำเป็นต้องทำงานกับเสียงแต่ละเสียงแยกจากกัน จากนั้นจึงรวมเสียงแต่ละเสียงเข้าด้วยกันในระบบโพลีโฟนิก

"ไตรภาค"- งานสำหรับนักร้องประสานเสียงหรือนักร้องเดี่ยว 3 คน แต่ละเสียงได้รับการพัฒนาอย่างเพียงพอ มีท่อนร้องที่ไพเราะหลายท่อนซึ่งซับซ้อนทั้งเนื้อร้องและจังหวะ

อิริน่า เดนิโซวา- ผู้แต่งเพลงสวดในโบสถ์มากกว่า 80 เพลง การประสานเสียงและการดัดแปลง คอลเลคชันเพลงประกอบของเธอ "Singing All-Moving" ซึ่งจัดพิมพ์โดยสำนักพิมพ์ของ St. Elisabeth Monastery ได้ผ่านการพิมพ์ครั้งที่สองแล้วและเป็นที่ต้องการของนักดนตรีออร์โธดอกซ์ในเบลารุสและรัสเซีย สำนักพิมพ์เดียวกันเพิ่งเปิดตัวซีดี "ผู้แต่ง" โดย I. Denisova ภายใต้ชื่อเดียวกัน มีบทบาทสำคัญในงานนี้โดยน้ำเสียงเดียวที่สร้างขึ้นจากการสังเคราะห์โครงสร้างดนตรี "โบราณ" และ "สมัยใหม่" น้ำเสียงประเภทนี้กำลังกลายเป็นสัญญาณสำคัญของความคิดสมัยใหม่ในการสร้างสรรค์ของนักแต่งเพลง

คอนเสิร์ต "ใต้ฝ่าละอองธุลีพระบาท"- การร้องเพลงคอนเสิร์ตที่แสดงออกอย่างชัดเจนต้องใช้ระบบฮาร์มอนิกเนื่องจากการเบี่ยงเบนเป็นเรื่องปกติมากจึงควรใช้การเคลื่อนไหวของสีในส่วนต่าง ๆ ชุดไดนามิกที่สมบูรณ์

Kontakion of Akathist ถึงอัครสาวกแอนดรู- ในบทสวดมีการเบี่ยงเบนในคีย์ต่าง ๆ ซึ่งอาจทำให้นักแสดงลำบาก นอกจากนี้ยังจำเป็นต้องให้ความสนใจกับการเปลี่ยนแปลงขนาดในช่วงกลางของงานและจังหวะของละคร

III. บทสรุป

ดังนั้นฉันอยากจะเน้นว่าเพลงศักดิ์สิทธิ์เป็นพื้นดินที่อุดมสมบูรณ์สำหรับ การศึกษาแกนนำกลุ่มนักร้องประสานเสียงตั้งแต่เริ่มแรกมีพื้นฐานมาจากการฝึกฝนการร้องเพลง ไม่ใช่การวิจัยเชิงนามธรรมของนักแต่งเพลง

ความเรียบง่าย, จิตวิญญาณ, การบิน, ความอ่อนโยนของเสียง - นี่คือพื้นฐานสำหรับการแสดงดนตรีของคริสตจักร การดื่มด่ำในบรรยากาศของจิตวิญญาณ, ความปรารถนาที่จะรวบรวมภาพสูงที่ฝังอยู่ในบทสวด, ทัศนคติที่เคารพต่อข้อความ, การแสดงออกตามธรรมชาติจากหัวใจ, ให้ความรู้แก่จิตวิญญาณของเด็กและมีผลในเชิงบวกต่อการก่อตัวของมุมมองทางสุนทรียศาสตร์ . ดังนั้นจึงจำเป็นต้องรวมการแต่งเพลงศักดิ์สิทธิ์ของรัสเซียไว้ในเพลงประสานเสียงของเด็ก

ผลงานทางโลกของนักแต่งเพลงชาวรัสเซียที่โดดเด่นได้รวมภาพจิตวิญญาณของออร์โธดอกซ์เข้าด้วยกันและพบว่าเป็นศูนย์รวมที่สดใสของเสียงสูงต่ำของดนตรีในโบสถ์ออร์โธดอกซ์ ความรู้เบื้องต้นเกี่ยวกับเสียงกริ่ง ฉากโอเปร่ากลายเป็นประเพณีในอุปรากรรัสเซียในศตวรรษที่ 19

มาถึงราก

จิตวิญญาณของออร์โธดอกซ์หล่อเลี้ยงดนตรีรัสเซียด้วยการวางแนวทางที่มีคุณค่าสูง ถือความบริสุทธิ์ทางศีลธรรมและความกลมกลืนภายใน ในทางกลับกัน เป็นตัวแทนและประณามความไม่สำคัญของความยุ่งเหยิงทางโลก ฐานของกิเลสตัณหาและความชั่วร้ายของมนุษย์

โอเปร่าวีรบุรุษและโศกนาฏกรรมที่โดดเด่นโดย M. I. Glinka “A Life for the Tsar” (“Ivan Susanin”), ละครเรื่อง “ เจ้าสาวของราชวงศ์", ละครเพลงพื้นบ้าน - M.P. Mussorgsky, มหากาพย์โอเปร่าโดย N.A. Rimsky-Korsakov และคนอื่น ๆ เป็นไปได้ที่จะเข้าใจอย่างลึกซึ้งผ่านปริซึมของออร์โธดอกซ์เท่านั้น วัฒนธรรมทางศาสนา. ลักษณะของวีรบุรุษในงานดนตรีเหล่านี้ได้รับจากมุมมองของความคิดทางศีลธรรมและจริยธรรมของออร์โธดอกซ์

Melos ของคีตกวีชาวรัสเซียและเพลงสวดของโบสถ์

ตั้งแต่ศตวรรษที่ 19 ดนตรีของคริสตจักรออร์โธดอกซ์ได้แทรกซึมเข้าไปในดนตรีคลาสสิกของรัสเซียอย่างมากมายในระดับเสียงสูงต่ำ คำอธิษฐานสี่เพลงร้องโดยวีรบุรุษแห่งโอเปร่า A Life for the Tsar โดยอัจฉริยะ Glinka ชวนให้นึกถึงเพลงสวดในโบสถ์สไตล์นอกรีต ฉากเดี่ยวสุดท้ายของ Ivan Susanin คือการสวดอ้อนวอนต่อพระเจ้าก่อนที่เขาจะเสียชีวิต บทส่งท้ายของโอเปร่าเริ่มต้นด้วยคณะนักร้องประสานเสียง "Glory" ที่รื่นเริงใกล้กับประเภทคริสตจักร "หลายปี" ส่วนเดี่ยวของตัวละครในละครเพลงพื้นบ้านเรื่อง Tsar Boris Mussorgsky ที่มีชื่อเสียงเผยให้เห็นภาพลักษณ์ของนักบวชนิกายออร์โธดอกซ์ .

การประสานเสียงที่แตกแยกอย่างรุนแรงซึ่งคงอยู่ในรูปแบบนี้นำเสนอในโอเปร่า Khovanshchina ของ Mussorgsky เกี่ยวกับน้ำเสียงของการร้องเพลงของ Znamenny ซึ่งเป็นธีมหลักของส่วนแรกของเปียโนคอนแชร์โตที่มีชื่อเสียงโดย S.V. Rachmaninov (ที่สองและสาม)

ฉากจากโอเปร่า “Khovanshchina” โดย M.P. มุสซอร์กสกี้

การเชื่อมโยงอย่างลึกซึ้งกับวัฒนธรรมออร์โธดอกซ์สามารถติดตามได้ในผลงานของปรมาจารย์ด้านเสียงร้องและการร้องเพลงประสานเสียงที่โดดเด่น G.V. สวิริดอฟ. ท่วงทำนองดั้งเดิมของนักแต่งเพลงเป็นการสังเคราะห์ของเพลงพื้นบ้าน หลักการของคริสตจักรที่ยอมรับได้ และหลักการของคานเทียน

เพลง Znamenny มีอิทธิพลเหนือวงประสานเสียงของ Sviridov "Tsar Fyodor Ioannovich" - จากโศกนาฏกรรมโดย A.K. ตอลสตอย. "บทสวดและคำอธิษฐาน" ที่เขียนในตำราของโบสถ์ แต่มีไว้สำหรับการแสดงคอนเสิร์ตทางโลกเป็นการสร้างสรรค์ที่ไม่มีใครเทียบได้ของ Sviridov ซึ่งประเพณีพิธีกรรมโบราณผสานเข้ากับ ภาษาดนตรีศตวรรษที่ 20

ระฆังกำลังดัง

เสียงระฆังถือเป็นส่วนสำคัญของชีวิตออร์โธดอกซ์ นักแต่งเพลงส่วนใหญ่ของโรงเรียนรัสเซียมีโลกแห่งระฆังที่เป็นรูปเป็นร่างในมรดกทางดนตรีของพวกเขา

เป็นครั้งแรกที่ Glinka นำเสนอฉากที่มีการตีระฆังในอุปรากรรัสเซีย: ระฆังที่ประกอบเข้ากับส่วนสุดท้ายของโอเปร่า A Life for the Tsar การสร้างเสียงระฆังขึ้นใหม่ในวงออเคสตราช่วยเสริมภาพลักษณ์ของซาร์บอริส: ฉากพิธีราชาภิเษกและฉากแห่งความตาย (Mussorgsky: ละครเพลง "Boris Godunov")

งานหลายชิ้นของ Rachmaninov เต็มไปด้วยเสียงระฆัง หนึ่งใน ตัวอย่างชัดเจนในแง่นี้โหมโรงใน C-sharp รองลงมา ตัวอย่างที่น่าทึ่งของการพักผ่อนหย่อนใจของการสั่นระฆังมีการนำเสนอใน การประพันธ์ดนตรีนักแต่งเพลงแห่งศตวรรษที่ 20 เวอร์จิเนีย Gavrilina ("ตีระฆัง")

และตอนนี้ - ของขวัญทางดนตรี การร้องเพลงประสานเสียงอีสเตอร์ขนาดเล็กที่ยอดเยี่ยมโดยหนึ่งในนักแต่งเพลงชาวรัสเซีย ที่นี่มีรูปลักษณ์คล้ายระฆังปรากฏชัดเจนยิ่งกว่า

M. Vasiliev Easter Troparion "ระฆัง"