ประเภทขับร้อง-หญิงผสมชาย. นักร้องของคณะนักร้องประสานเสียง องค์ประกอบขนาดเล็กของคณะนักร้องประสานเสียง

แนวคิดเกี่ยวกับประเภทของคณะนักร้องประสานเสียงในฐานะองค์ประกอบเฉพาะและองค์ประกอบเฉพาะ เพลงประสานเสียง. ประเภทนักร้องประสานเสียง ลักษณะเฉพาะของความสามารถด้านเทคนิคการร้องและการแสดง ตัวอย่าง.

ประเภทนักร้องประสานเสียง การกำหนดประเภทของการประสานเสียงและคะแนนการขับร้อง คำจำกัดความของคำว่า "คณะนักร้องประสานเสียง" ท่อนร้องประสานเสียงครบชุดพร้อมเสียงร้องเดี่ยวที่สอดคล้องกัน องค์ประกอบเชิงปริมาณของคณะนักร้องประสานเสียงและความเป็นไปได้ในการแสดงที่เกี่ยวข้อง ตัวอย่าง การแต่งเพลงประสานเสียงหลากหลายชนิด.

ตัวเลือกต่างๆที่ตั้งของคณะนักร้องประสานเสียง

คำศัพท์ในหัวข้อ:

ประสานเสียงที่เป็นเนื้อเดียวกัน- คณะนักร้องประสานเสียงที่ประกอบด้วยเสียงประเภทเดียวกัน (ชาย หญิง หรือเด็ก)

คณะนักร้องประสานเสียงเด็ก-เป็นเนื้อเดียวกัน มีนักร้องประสานเสียงรุ่นเยาว์ รุ่นกลาง และรุ่นใหญ่ อายุตั้งแต่ 6 ถึง 15 ปี

การประสานเสียงที่ไม่สมบูรณ์- นักร้องประสานเสียงแบบผสมที่ไม่มีส่วนใดส่วนหนึ่ง

ประสานเสียงผสม- นักร้องประสานเสียงประกอบด้วย 4 ส่วน ได้แก่ Soprano, Alto, Tenor และ Bass

การฝากขาย- ส่วนหนึ่งของการประสานเสียงที่ร้องเป็นเสียงเดียวกัน

แผนก(หาร) - คำศัพท์ทางดนตรีแสดงถึงคะแนนของคณะนักร้องประสานเสียงการแบ่งฝ่ายหนึ่งออกเป็นสองฝ่ายขึ้นไป

7. สร้างในคณะนักร้องประสานเสียง

ความหมายของแนวคิดของ "โครงสร้างดนตรี" ด้านประวัติศาสตร์ของการเกิดขึ้นและการเปลี่ยนแปลงต่างๆ ระบบเพลงเรียกว่าเกล็ดดนตรี

โครงสร้างของคณะนักร้องประสานเสียงเป็นหนึ่งในองค์ประกอบหลักของการร้องเพลงประสานเสียง

การเปิดเผยแนวคิดของ "ระบบโซน" การยืนยันข้อสรุปหลักของ P.G. Chesnokov ใน การวิจัยทางวิทยาศาสตร์และผลงานของนักวิชาการ N.A. Garbuzov เกี่ยวกับลักษณะโซนของระบบเสียง

ปรับแต่งเสียงไพเราะ (แนวนอน) และฮาร์มอนิก (แนวตั้ง) โครงสร้างไพเราะเป็นความสำเร็จของความพร้อมเพรียงในเสียงของส่วนการร้องประสานเสียงผ่านการรับรู้ถึงความโน้มเอียงของโมดอลและกฎของน้ำเสียงโซนของขั้นตอนและช่วงเวลา ระบบฮาร์มอนิกและความสัมพันธ์กับระบบเมโลดิก คอร์ดน้ำเสียง. การพัฒนาข้อมูลการได้ยินในนักร้อง ธรรมชาติของการได้ยินเสียงและความสัมพันธ์กับความรู้สึกของกล้ามเนื้อ ความสัมพันธ์ระหว่างการหายใจกับการจูนเสียง การร้อง และการจูนเสียง ขึ้นอยู่กับวิธีการแสดงออกทางดนตรีของคะแนน จังหวะ ไดนามิก ฯลฯ ความยากลำบากในการบรรลุตามคำสั่งเนื่องจากสภาพการทำงานและปัจจัยภายนอกอื่น ๆ

คำศัพท์ในหัวข้อ:

ระบบเสียงประสาน- หนึ่งในองค์ประกอบหลักของการร้องเพลงประสานเสียงซึ่งกำหนดความบริสุทธิ์ของการร้องเพลง

น้ำเสียง – การสืบพันธุ์อย่างมีสติดนตรี เสียงด้วยเสียงหรือเครื่องดนตรี น้ำเสียงที่แม่นยำขึ้นอยู่กับการเชื่อมต่อแบบโมดอล

ส้อม- อุปกรณ์แหล่งกำเนิดเสียงที่ทำหน้าที่เป็นมาตรฐานสำหรับระดับเสียงในระหว่างการปรับจูน เครื่องดนตรีและในการร้องเพลง ความถี่เสียงอ้างอิงสำหรับอ็อกเทฟแรกคือ 440 Hz

รวมอยู่ในคณะนักร้องประสานเสียง

แนวคิดของวงดนตรีในความหมายต่าง ๆ รวมถึงโครงสร้างและองค์กร รวมกันเป็นหนึ่งในองค์ประกอบหลักของการร้องเพลงประสานเสียง พื้นฐานทางจิตวิทยาทั้งมวล ทั้งมวลเป็นแบบส่วนตัวและใช้ร่วมกัน ประเภทเทคโนโลยีของวงดนตรี: โดยคุณภาพเสียง (เสียง), ตามกำลัง (ไดนามิก), ทันเวลา (จังหวะ, จังหวะ) ทั้งมวลและการพึ่งพาการปรับแต่ง ชุดแกนนำเป็นเอกภาพของตำแหน่งเสียงร้อง รูปแบบเสียงที่เปล่งออกมา และเสียงต่ำ วงดนตรีแบบไดนามิกประกอบด้วย: วงดนตรีธรรมชาติและประดิษฐ์, วงดนตรีในสภาพพื้นผิวต่าง ๆ, วงดนตรีของศิลปินเดี่ยวและคณะนักร้องประสานเสียง, วงดนตรีประสานเสียงและเครื่องดนตรีประกอบ วงดนตรีจังหวะ, ขึ้นอยู่กับจังหวะจังหวะ, จังหวะ, พื้นผิว ฯลฯ วงดนตรีจังหวะ กลุ่มศิลปะ อิทธิพลที่มีต่อกลุ่มเทคโนโลยี

คำศัพท์ในหัวข้อ:

คณะนักร้องประสานเสียง(ทั้งมวล - รวมกัน) เป็นหนึ่งในองค์ประกอบหลักของการร้องเพลงประสานเสียง

ไดนามิกในเพลง- ความแรงของเสียง ความดัง และการเปลี่ยนแปลง

ก้าว- ความเร็วของการสลับส่วนเมตริกในเพลง จังหวะมีความเกี่ยวข้องอย่างใกล้ชิดกับลักษณะนิสัย สไตล์ แนวเพลง ตลอดจนบุคลิกภาพของผู้แสดง

เมตร- ลำดับของการสลับจังหวะที่แรงและอ่อนในดนตรี

เครื่องเมตรอนอม- อุปกรณ์สำหรับกำหนดจังหวะของเพลง

จังหวะ- องค์กรชั่วคราว เสียงดนตรีและการรวมกันของพวกเขา

เป็นลมหมดสติ- ความแตกต่างระหว่างความเครียดเมตริกและจังหวะ

คลอ- คลอด้วยเครื่องดนตรีอย่างน้อยหนึ่งชิ้นรวมถึงวงออเคสตราของท่อนโซโล (นักร้อง, นักดนตรี, นักร้องประสานเสียง)

พื้นผิว- คลังสินค้า, อุปกรณ์สำหรับผ้าดนตรี, ชุดองค์ประกอบ และองค์ประกอบของพื้นผิวประกอบด้วย: ทำนอง เสียงประกอบ เสียงทุ้ม เสียงกลาง และเสียงอันเดอร์โทน พื้นผิวสามารถมีความหลากหลายมาก: โฮโมโฟนิก, ฮาร์มอนิก, โพลีโฟนิก ฯลฯ

ประสานเสียงผสมเกิดขึ้นจากการเชื่อมต่อของคณะนักร้องประสานเสียงเด็กหรือสตรีกับผู้ชาย ในคณะนักร้องประสานเสียงผสม - เสียงสองกลุ่ม: กลุ่มบนคือเสียงผู้หญิงหรือเสียงเด็ก, เสียงล่างคือเสียงผู้ชาย
องค์ประกอบทั่วไปของคณะนักร้องประสานเสียงผสมสี่ส่วนประกอบด้วยส่วนโซปราโน อัลโต เทเนอร์ และเบส ตัวอย่างขององค์ประกอบดังกล่าวคือคณะนักร้องประสานเสียงจาก Act I ของโอเปร่า Ruslan และ Lyudmila โดย Glinka -“ เจ้าชายแสงและสุขภาพและความรุ่งโรจน์":

ก. การประสานเสียงที่ผสมไม่ครบองค์ประกอบ
คณะนักร้องประสานเสียงแบบผสมอาจไม่รวมปาร์ตี้ที่มีชื่อทั้งหมด แต่จะมีเพียงบางปาร์ตี้เท่านั้น ตัวอย่างเช่น คณะนักร้องประสานเสียงอาจมีอัลโต เทเนอร์ และเบส หรือโซปราโน อัลโตและเทเนอร์ การรวมกันของส่วนการร้องประสานเสียงใด ๆ ของกลุ่มบนสามารถรวมกับส่วนใดส่วนหนึ่งของกลุ่มล่าง (โซปราโน + เทเนอร์, อัลโต + เบส, อัลโต + เทเนอร์ ฯลฯ ) องค์ประกอบดังกล่าวก่อให้เกิดการประสานเสียงแบบผสมที่ไม่สมบูรณ์

ข. การเปล่งเสียงเป็นสองเท่าในการประสานเสียงแบบผสม
คณะนักร้องประสานเสียงแบบผสมสามารถร้องเพลงโดยพร้อมเพรียงกัน (ซึ่งพบได้ยาก) หรือแบบอ็อกเทฟ ซึ่งเรียกว่าเสียงอ็อกเทฟพร้อมเพรียงกัน (กรณีทั่วไป) ทั้งนี้ขึ้นอยู่กับเนื้อสัมผัสของชิ้นดนตรี ยังสามารถร้องเป็นสองเสียงได้ด้วย ในกรณีหลัง ท่อนโซปราโนมักจะเพิ่มเป็นสองเท่าโดยท่อนเทเนอร์และท่อนอัลโตโดยท่อนเบส ทั้งหมดเดี่ยวและคู่ งานร้องเพลงดังนั้นจึงสามารถแสดงโดยคณะนักร้องประสานเสียงผสมเสียงคู่ทวีคูณ
เมื่อคณะนักร้องประสานเสียงผสมทำเพลงที่เขียนขึ้นสำหรับเสียงสามเสียง เทคนิคการทำซ้ำที่พบบ่อยที่สุดคือการเพิ่มเสียงคู่ระหว่างเสียงโซปราโนแรกกับเทเนอร์แรก ระหว่างเสียงโซปราโนที่สองกับเทเนอร์ที่สอง ระหว่างอัลโตและเบส
ตัวอย่างของการเพิ่มเสียงเป็นสองเท่าโดยพร้อมเพรียงกันและเสียงคู่คือข้อความที่ตัดตอนมาจากโอเปร่าเรื่อง "Prince Igor" โดย I. Borodin ดังต่อไปนี้:

B. ความเป็นไปได้ของการประสานเสียงแบบผสมที่เกี่ยวข้องกับการแบ่งเสียง

ได้มีการกล่าวไว้ข้างต้นว่าโดยทั่วไปแล้วคณะนักร้องประสานเสียงผสมจะมีสี่ส่วน อย่างไรก็ตาม ความเป็นไปได้ของการประสานเสียงแบบผสมนั้นมีมากกว่าการนำเสนอทั่วไปนี้มาก หากในคะแนนการร้องเพลงประสานเสียงที่ออกแบบมาสำหรับองค์ประกอบที่เป็นเนื้อเดียวกัน การแบ่งถึงสี่ ห้า หก และแม้แต่เจ็ดเสียง ก็ไม่ยากที่จะจินตนาการถึงความเป็นไปได้ในการแบ่งส่วนต่าง ๆ ของคณะนักร้องประสานเสียงซึ่งมีสองคณะนักร้องประสานเสียงที่เป็นเนื้อเดียวกัน
ให้เราพิจารณาการผสมผสานบางอย่างที่เกิดจากการแบ่งเสียงของคณะนักร้องประสานเสียงแบบผสม โดยใช้หลักการดังต่อไปนี้: เสียงจะแสดงด้วยตัวอักษร (C - soprano, A - altos, T - tenor, B - basses); ตัวเลขถัดจากตัวอักษรระบุ ส่วนที่เล่น- ที่หนึ่งหรือที่สอง ฯลฯ ตัวอย่างเช่น C 1 หมายถึงนักร้องเสียงโซปราโนคนแรก C 2 - เสียงโซปราโนตัวที่สอง เป็นต้น

1. (ค 1 + ค 2) + ก + ท + ข
2. C + (ก1 + A2) + T + B
3.ค+ก+(ท1+ท2)+ข
4. ค + เอ + ที + (ข 1 + ข 2)

1. (ค 1 + ค 2) + (ก 1 + ก 2) + ท + ข
2. (ค 1 + ค 2) + ก + (ท 1 + ต 2) + ข
3. (ค 1 + ค 2) + ก + ท + (ข 1 + ข 2)
4. ค + (อ 1 + อ 2) + (ต 1 + ต 2) + ข
5. C+(A 1 +A 2)+T+(B 1 +B 2)
6. C+A+(T 1 +T 2) + (B 1 +B 2)

1. (ค 1 + ค 2) + (ก 1 + ก 2) + (ท 1 + ท 2) + ข
2. C+(A 1 +A2)+(T 1 +T 2)+(B 1 +B 2)
3. (C 1 + C2) + A + (T 1 + T 2) + (B 1 + B 2)
4. (ค 1 + ค 2) + (ก 1 + ก 2) + ท + (ข 1 + ข 2)

(ค 1 + ค 2) + (ก 1 + ก 2) + (ต 1 + ต 2) + (ข 1 + ข 2)

นอกจากนี้ยังสามารถใช้ชุดค่าผสมอื่นๆ มีหลายกรณีที่เมื่อ องค์ประกอบดนตรีต้องการการแสดงสำหรับนักร้องประสานเสียงสองหรือสามคน
ดังนั้น ตามจำนวนเสียงที่ออกแบบผลงานไว้ คณะนักร้องประสานเสียงแบบผสมสามารถเป็นหนึ่งเสียง สองเสียง สาม สี่ ห้า หก เจ็ด แปดเสียง เป็นต้น

เป็นภาษารัสเซีย วรรณคดีดนตรีนักร้องประสานเสียงโพลีโฟนิกมากมาย เราแนะนำให้นักเรียนวิเคราะห์การประสานเสียงของ Taneyev, op. 27.

ในทางปฏิบัติดนตรี มีแนวคิดอื่นที่มีความหมายใกล้เคียงกับคำว่า "การเรียบเรียง" ได้แก่ การถอดความ การประมวลผล การประสานเสียง การเรียบเรียงเสียงประสาน หรือฉบับออเคสตร้า

การเรียบเรียงเสียงประสานมี คุณสมบัติที่โดดเด่น. ก่อนลงมือจัดการงานใด ๆ ผู้จัดเตรียมงานต้องแน่ใจว่างานนั้นออกมาดีในสายตาของผู้แสดงที่ตั้งใจไว้ โดยสิ่งสำคัญและจำเป็นเกี่ยวกับคุณค่าทางศิลปะของงานนั้นยังคงอยู่ นอกจากนี้ข้อกำหนดนี้ใช้กับการถ่ายโอนเสียงร้องหรือ งานเครื่องมือในประเภทการร้องเพลงประสานเสียง ตัวอย่างเช่นในความรัก ข้อความบทกวีมักจะให้ในคนแรกและดังนั้นจึงไม่สามารถยอมรับได้สำหรับการแสดงโดยรวม เราต้องไม่ลืมว่าแนวโรแมนติกนั้นต้องใช้จังหวะที่ละเอียดอ่อน (จังหวะ) และไดนามิก ซึ่งทำได้ด้วยความยากลำบากอย่างมากในการร้องเพลงประสานเสียง

การจัดการมาเป็นอันดับแรก กระบวนการสร้างสรรค์ต้องอาศัยความสามารถและไหวพริบของผู้จัดเป็นหลักในการทำความเข้าใจมาตรการที่ไม่ควรเกินเลยไปเพื่อไม่ให้ผิดเพี้ยน ความตั้งใจของผู้เขียน. ภารกิจหลักในเรื่องนี้คือการรักษาลักษณะสำคัญของงาน เช่น เนื้อหาเกี่ยวกับดนตรี โครงสร้างโมดอล ภาษาฮาร์มอนิก, จังหวะ, จังหวะ, ข้อความทางวรรณกรรม. เป็นที่ทราบกันดีว่าการย้ายงานไปยังคีย์อื่นจะเปลี่ยนสีโดยรวม ในเพิ่มเติม งานสูงเสียงเบาลงและเบาลงและในถิ่นทุรกันดารตอนล่างและไม่แสดงออก

ข้อกำหนดหลักสำหรับการจัดการร้องเพลงประสานเสียงคือการปฏิบัติตามกฎของเทสิทูระที่สะดวกสบาย เสียงร้องจะต้องอยู่ในโซนของช่วงการทำงานและบันทึกการทำงาน ช่วงการทำงานแตกต่างจากฟูลเรนจ์ตรงที่ไม่มีเสียงบนและล่าง

พิจารณาทั่วไปและ วิธีทั่วไปการเตรียมการ บางครั้งการจัดอาจมีจำกัด การเปลี่ยนแปลงน้อยที่สุดต้นฉบับ. ตัวอย่างเช่น วงประสานเสียงแต่ละวงจะถูกถ่ายโอนไปยังกลุ่มนักร้องประสานเสียงกลุ่มอื่น เพื่อให้การแสดงแนวเมโลดิกมีสีสันสดใส ชัดเจน และไม่หนักเกินไป

ควรกล่าวถึงคุณสมบัติของการจัดเรียงของฮาร์โมนีบางช่วง ความเฉพาะเจาะจงของเสียงประสานเสียงนั้นโดยทั่วไปแล้ว ingervals ทั้งหมดในการลงทะเบียนที่สะดวกมักจะฟังดูดีและมีเกียรติ นอกจากนี้ยังใช้กับช่วงต่างๆ เช่น ช่วงสี่ ห้า อ็อกเทฟ ซึ่งดูเหมือนไม่มีเสียงบนเปียโน ในการร้องประสานเสียง เสียงประสานเหล่านี้มีสีที่แตกต่างกันโดยสิ้นเชิง ดังนั้นจึงสามารถใช้ในคะแนนเสียงสองเสียงได้อย่างอิสระ

การจัดเรียงของนักร้องประสานเสียงที่เป็นเนื้อเดียวกันสองส่วน

หากคณะนักร้องประสานเสียงที่เป็นเนื้อเดียวกันแสดงด้วยองค์ประกอบตามปกติ นั่นคือ คณะนักร้องหญิง - โซปราโนและอัลโต, คณะนักร้องประสานเสียงชาย - เทเนอร์และเบส โทนเสียงของคณะนักร้องประสานเสียงที่เป็นเนื้อเดียวกันมักจะถูกรักษาไว้ในการถอดความ

หากคณะนักร้องประสานเสียงที่เป็นเนื้อเดียวกันประกอบด้วยเสียงสูงสองเสียง (โซปราโน I และ II หรือเสียงอายุ I และ II) เมื่อคัดลอกไปยังคณะนักร้องประสานเสียงแบบผสม จำเป็นต้องเปลี่ยนเสียงลงตามช่วงเวลาที่สะดวก โดยปกติจะไม่เกินหนึ่งในสามหลัก หากคณะนักร้องประสานเสียงที่เป็นเนื้อเดียวกันประกอบด้วยเสียงต่ำสองเสียง จะต้องมีการเปลี่ยนตำแหน่งขึ้น

ในการประสานเสียงที่เป็นเนื้อเดียวกันสองเสียง หากมีองค์ประกอบของสามเสียง เสียงทั้งสามจะเพิ่มเป็นสองเท่า หากเสียงบนแบ่งออกเป็นสองส่วนเสียงโซปราโน I จะเพิ่มเป็นสองเท่าด้วยอายุ I, โซปราโน II โดยเสียงสูง II, อัลโตเบส ด้วยการหารเสียงต่ำ โซปราโนจะเพิ่มเป็นสองเท่าด้วยอายุ อัลโต I โดยเบส II ไม่จำเป็นต้องเปลี่ยนเป็นคีย์อื่นที่นี่

1. คะแนนของคณะนักร้องประสานเสียงแบบผสมเกิดจากการเพิ่มเสียงทั้งสามเสียงเป็นสองเท่า
2. คะแนนของคณะนักร้องประสานเสียงแบบผสมเกิดจากการเพิ่มเสียงสองในสามเสียงของคณะนักร้องประสานเสียงที่เป็นเนื้อเดียวกันเป็นสองเท่า
3. คะแนนของคณะนักร้องผสมเกิดจากการเพิ่มเสียงของคณะนักร้องประสานเสียงที่เป็นเนื้อเดียวกันเป็นสองเท่า

วิธีที่สอง:

ในการเรียบเรียงโดยวิธีที่สอง โทนเสียงของคณะนักร้องประสานเสียงที่เป็นเนื้อเดียวกันมักจะถูกรักษาไว้ อย่างไรก็ตาม หากคณะนักร้องประสานเสียงที่เป็นเนื้อเดียวกันมีการแบ่งแยกเสียงบน (โซปราโนหรือเทเนอร์) จำเป็นต้องเปลี่ยนตำแหน่งลง มิฉะนั้น อัลโตในการประสานเสียงแบบผสมจะสูงมาก

วิธีที่สาม:

เมื่อถอดความจากคณะนักร้องประสานเสียงสตรี

เมื่อแปลจาก นักร้องประสานเสียงชาย

วิธีการหลักในการจัดเตรียมดังกล่าวเกี่ยวข้องกับการเปลี่ยนการจัดเรียงของเสียงในคณะนักร้องประสานเสียงที่เป็นเนื้อเดียวกันโดยยังคงรักษาโทนเสียงของงาน ในการขับร้องประสานเสียง มีการแจกแจงที่ยิ่งใหญ่ที่สุด เนื่องจากเมื่อนำไปใช้ ไม่จำเป็นต้องมีข้อจำกัดใดๆ เกี่ยวกับช่วงเสียงของคณะนักร้องประสานเสียงที่เป็นเนื้อเดียวกัน

วิธีนี้สะดวกที่สุดในกรณีที่เสียงของคณะนักร้องประสานเสียงที่เป็นเนื้อเดียวกันมีระยะห่างกันอย่างใกล้ชิด การจัดเรียงสำหรับนักร้องประสานเสียงผสมในกรณีนี้ทำให้มีการกระจายเสียงที่สม่ำเสมอในคอร์ด และด้วยเหตุนี้เสียงจึงเป็นเสียงที่สมบูรณ์และเป็นหนึ่งเดียว

ด้วยการจัดเรียงเสียงของคณะนักร้องประสานเสียงที่เป็นเนื้อเดียวกันอย่างกว้างหรือผสมกัน ช่องว่างที่ไม่พึงประสงค์ระหว่างส่วนการร้องเพลงอาจก่อตัวขึ้นในการถอดเสียง ซึ่งทำให้คุณภาพเสียงของคะแนนแย่ลง เพื่อป้องกันการหยุดพักดังกล่าว มีความจำเป็น (หากเป็นไปได้ภายใต้เงื่อนไขของการเปล่งเสียงและเทสซิทูรา) เพื่อรักษาความสัมพันธ์ของช่วงจังหวะที่อยู่ในคอร์ดของคณะนักร้องประสานเสียงที่เป็นเนื้อเดียวกัน หรือเพื่อจัดเรียงเสียงกลางในคอร์ดใหม่เพื่อให้ ไม่เกิดการแตกหรือแนะนำเสียงที่ห้าที่จุดพัก

เมื่อคัดลอกด้วยวิธีนี้ การข้ามเสียงในคอร์ดของคณะนักร้องประสานเสียงที่เป็นเนื้อเดียวกันสามารถทำให้เกิดช่องว่างระหว่างเสียงได้ ในกรณีเช่นนี้ ไม่จำเป็นต้องเปลี่ยนเสียงกลางเพื่อหลีกเลี่ยงการหยุดพัก มีความจำเป็นต้องรักษาการจัดเรียงแบบเดียวกับที่อยู่ในคณะนักร้องประสานเสียงที่เป็นเนื้อเดียวกัน

ต้องจำไว้ว่าวิธีการจัดการนี้เหมาะสมกว่าเมื่อเทียบกับงานที่มีลักษณะสงบและไม่เร่งรีบ การขยายช่วงการร้องประสานเสียงเป็นอ็อกเทฟและการเปลี่ยนการจัดเรียงของเสียงในกรณีนี้จะไม่ส่งผลเสียต่อลักษณะของเสียง

สามารถรับผลลัพธ์ที่แตกต่างตรงข้ามกันโดยตรงหากทำงานใน ก้าวเร็วและถูกครอบงำด้วยระยะเวลาอันน้อยนิด ในการแสดง ความเคอะเขินและความหนักหน่วงอาจปรากฏขึ้นซึ่งแตกต่างจากจังหวะเคลื่อนที่ ดังนั้นสำหรับการจัดเตรียมดังกล่าวจึงไม่จำเป็นต้องใช้งานซึ่งการเปลี่ยนแปลงพื้นผิวจะส่งผลเสียต่อคุณค่าทางศิลปะของการจัด

มีอีกวิธีหนึ่ง แต่ในทางปฏิบัตินั้นหายาก เนื่องจากต้องมีการจำกัดช่วงของส่วนล่างทั้งสองของคณะนักร้องประสานเสียงที่เป็นเนื้อเดียวกัน

การจัดเรียงของนักร้องประสานเสียงที่เป็นเนื้อเดียวกันสามส่วนของโกดังโฮโมโฟนิก-ฮาร์มอนิกสำหรับการผสมสี่ส่วน

ซึ่งแตกต่างจากการเรียบเรียงประเภทก่อนหน้าที่การประสานเสียงแบบผสมถูกสร้างขึ้นโดยการเพิ่มเสียงของนักร้องประสานเสียงที่เป็นเนื้อเดียวกันเป็นสองเท่าด้วยอ็อกเทฟ การประมวลผลประเภทนี้เกี่ยวข้องกับการสร้างคะแนนเสียงสี่ส่วนซึ่งแต่ละเสียงจะมีแนวเสียงที่เป็นอิสระจากกัน . วิธีนี้สามารถใช้ได้เมื่อนำเสนอคณะนักร้องประสานเสียงสามส่วนหรือโครงสร้างแต่ละส่วนในคลังสินค้าแบบโฮโมโฟนิก-ฮาร์มอนิก ไม่ควรนำนักร้องประสานเสียงที่มีพัฒนาการของเสียงย่อยมาใช้สำหรับการจัดเตรียมดังกล่าว เนื่องจากพื้นผิวฮาร์มอนิกสี่เสียงสามารถบิดเบือนลักษณะสีที่มีอยู่ในคลังเสียงย่อยได้

หากถอดเสียงนักร้องหญิง เสียงต่ำที่ส่งไปยังเบสจะฟังดูต่ำลงในระดับอ็อกเทฟ หากคุณจัดเตรียมนักร้องประสานเสียงชายท่อนบนซึ่งย้ายไปยังท่อนโซปราโนจะเพิ่มระดับเสียงคู่ที่สูงขึ้น

เสียงกลางของคณะนักร้องประสานเสียงแบบผสม (อัลโตสและเทเนอร์) ถูกสร้างขึ้นตามบรรทัดฐานของเสียงนำบนพื้นฐานของการเติมเต็มความกลมกลืนของคอร์ดสี่ส่วนด้วยเสียงที่ขาดหายไป ในกรณีนี้ เสียงกลางของคณะนักร้องประสานเสียงที่เป็นเนื้อเดียวกันไม่จำเป็นต้องเปลี่ยนไปเป็นเสียงกลางของคณะนักร้องประสานเสียงผสมเสียงใดเสียงหนึ่ง

ทั้งตำแหน่งเมโลดิกของคอร์ด รูปแบบ และฟังก์ชันฮาร์มอนิกไม่สามารถเปลี่ยนแปลงได้ มีเพียงความสมบูรณ์ของเสียงประสานและการจัดเรียงเสียงในคอร์ดเท่านั้นที่สามารถเปลี่ยนแปลงได้ บ่อยครั้งในงานสามเสียง ยาชูกำลังจะแสดงด้วยคอร์ดที่หก ในคะแนนผสมสี่เสียง คอร์ดที่หกนี้จะถูกแทนที่ด้วยประเภทคอร์ดหลัก

การจัดเรียงของนักร้องประสานเสียงที่เป็นเนื้อเดียวกันโดยมีจำนวนเสียงที่แตกต่างกันสำหรับนักร้องประสานเสียงผสม

การเตรียมการดังกล่าวทำขึ้นบนพื้นฐานของการรวมกัน วิธีต่างๆถือว่าก่อนหน้านี้ การสร้างเสียงเดี่ยว สองเสียง และสองเสียงที่มีส่วนประกอบของเสียงสามเสียงจะต้องเพิ่มเสียงคู่ประสานเสียงเป็นสองเท่าของเสียงประสานเสียงที่เป็นเนื้อเดียวกัน ในตอนที่มีสามเสียง มีความเป็นไปได้สองอย่างในการเรียบเรียง: การเพิ่มเสียงคู่ของส่วนการร้องประสานเสียงเป็นสองเท่า หรือการเปลี่ยนคอร์ดเสียงสามเสียงด้วยการนำเสนอเสียงสี่เสียง ซึ่งแต่ละเสียงของคณะนักร้องประสานเสียงผสมจะมีแนวเสียงที่เป็นอิสระต่อกัน .

ทางเลือกของวิธีการอย่างใดอย่างหนึ่งจะขึ้นอยู่กับคุณสมบัติของการก่อสร้างนี้

การจัดเรียงประสานเสียงผสมสี่ส่วนเป็นเนื้อเดียวกันสี่ส่วน

ลักษณะเฉพาะของการจัดเรียงของนักร้องประสานเสียงผสมสี่ส่วนสำหรับการประสานเสียงที่เป็นเนื้อเดียวกันสี่ส่วนคือจากองค์ประกอบที่สมบูรณ์ยิ่งขึ้นในแง่ของการลงทะเบียนและการแสดงออกถึงเสียงต่ำ งานจะถูกถ่ายโอนไปยังองค์ประกอบการร้องเพลงประสานเสียงที่มีวิธีการและความเป็นไปได้ที่เรียบง่ายกว่า ดังนั้น งานทุกชิ้นที่เขียนขึ้นสำหรับคณะนักร้องประสานเสียงแบบผสมไม่สามารถจัดองค์ประกอบที่เป็นเนื้อเดียวกันได้โดยไม่กระทบกระเทือนต่อเนื้อหาทางศิลปะ

1. การขับร้องถูกกำหนดให้ใกล้เคียง
2. ท่อนร้องออกแนวกว้างๆ
3. คอรัสถูกกำหนดไว้ในการจัดเรียงแบบแปรผัน
4. คณะนักร้องประสานเสียงไม่ว่าจะอยู่ที่ใด เขียนด้วยรูปแบบการพัฒนาที่ซับซ้อน

ในวรรณคดีการร้องเพลงประสานเสียง มีผลงานสำหรับคณะนักร้องประสานเสียงแบบผสมที่มีการเรียบเรียงอย่างใกล้ชิดตั้งแต่ต้นจนจบ บ่อยครั้งที่สิ่งเหล่านี้เป็นสิ่งก่อสร้างขนาดเล็กในรูปแบบของช่วงเวลา ในการจัดเตรียมคณะนักร้องประสานเสียงแบบผสมสำหรับคณะนักร้องประสานเสียงสตรีคุณต้องเพิ่มคีย์ขึ้นหนึ่งในสองหรือสามและโอนเสียงตามรูปแบบต่อไปนี้:

ด้วยการเปลี่ยนเกียร์บางครั้งการผกผันของคอร์ดก็เปลี่ยนไป เมื่อจัดเรียงงานที่เขียนขึ้นสำหรับนักร้องประสานเสียงประเภทนักร้องประสานเสียงชาย โดยปกติคีย์ของงานจะต้องลดระดับลงหนึ่งในห้า-หก (สำหรับนักร้องประสานเสียงชายมืออาชีพ) และสำหรับ นักร้องประสานเสียงสมัครเล่นจนถึงและรวมถึงอ็อกเทฟ

การประพันธ์ทำนองนี้หาได้ยากในวรรณคดีประเภทขับร้องประสานเสียง เช่นเดียวกับงานที่มีการเรียบเรียงเสียงประสานอย่างใกล้ชิด นักร้องประสานเสียงที่มีการจัดเรียงเสียงกว้างอย่างต่อเนื่องมักจะนำเสนอในรูปแบบของการประสานเสียงย่อส่วน การจัดเรียงสำหรับองค์ประกอบที่เป็นเนื้อเดียวกันนั้นทำโดยการเปลี่ยนการจัดเรียงแบบกว้างให้เป็นแบบใกล้เคียงโดยไม่ต้องเปลี่ยนคีย์

ข้อยกเว้นคือการจัดนักร้องประสานเสียงชายมืออาชีพซึ่งอาจเพิ่มระดับเสียงของงานเล็กน้อย โทนเสียงของมือสมัครเล่นขึ้นอยู่กับเสียงส่วนบนของท่อนโซปราโน ไม่ควรสูงกว่า "fa" ของอ็อกเทฟแรก

การทำงานสำหรับคณะนักร้องประสานเสียงที่มีการจัดเรียงเสียงที่หลากหลายมักพบในวรรณคดีการร้องเพลงประสานเสียง เมื่อจัดเรียงโน้ตเพลงประเภทนี้เป็นองค์ประกอบที่เป็นเนื้อเดียวกัน คำถามก็เกิดขึ้นจากการเลือกคีย์สำหรับนักร้องประสานเสียงชายและหญิง

ความจริงก็คือว่าในงานที่มีทั้งการจัดเรียงแบบกว้างและแบบปิดจึงไม่มีอีกต่อไป จิ๋วประสานเสียงและทำงานได้มากขึ้น แบบฟอร์มขนาดใหญ่, สามารถใช้ช่วงทั้งหมดของคณะนักร้องประสานเสียงได้ รวมถึงการลงทะเบียนขั้นสูงของคณะนักร้องประสานเสียงหรือแต่ละส่วน ซึ่งส่วนใหญ่มักจะกลายเป็นว่าไม่สามารถเปลี่ยนขึ้นหรือลงได้

จากนี้ไปจะดีกว่าที่จะรักษาเสียงของต้นฉบับ อย่างไรก็ตาม โทนเสียงที่คงไว้จะนำไปสู่ความแตกต่างระหว่างการลงทะเบียนขององค์ประกอบหนึ่งของคณะนักร้องประสานเสียงกับอีกองค์ประกอบหนึ่ง ดังนั้นเมื่อจัดเรียงคณะนักร้องประสานเสียงแบบผสมด้วยการจัดเรียงเสียงที่หลากหลายสำหรับการแต่งเพลงที่เป็นเนื้อเดียวกันในช่วงหลังมักจำเป็นต้องลดจำนวนเสียงในคอร์ดโดยลดเป็นสามเสียงสองเสียงและบางครั้งก็เป็นเสียงเดียว ตรวจสอบให้แน่ใจว่าเสียงคอร์ดที่เติมไม่ได้อยู่เหนือเสียงบนและจะไม่สร้างคอร์ดตามอำเภอใจ

มีความจำเป็นต้องตรวจสอบความราบรื่นของเสียงนำอย่างระมัดระวัง การปฏิบัติตามนั้นเกี่ยวข้องกับความยากลำบากเพิ่มเติมที่เกิดจากการเปลี่ยนแปลงอย่างต่อเนื่องของการจัดเรียงแบบกว้างและชิดในต้นฉบับ ซึ่งแต่ละแบบต้องมีการปรับโครงสร้างการจัดเรียงเสียงภายในคณะนักร้องประสานเสียงที่เป็นเนื้อเดียวกัน เราต้องเบี่ยงเบนจากการดำเนินการของผู้เขียนอย่างต่อเนื่องจากนั้นกลับไปที่มันอีกครั้ง

หากงานสำหรับคณะนักร้องประสานเสียงแบบผสมมีลักษณะของผืนผ้าใบขนาดใหญ่ที่ขยายออกไป ตามกฎแล้วจะไม่สามารถจัดงานดังกล่าวสำหรับการประพันธ์เพลงหญิงและชายได้เนื่องจากความแตกต่างระหว่างความสามารถของกลุ่มการแสดงที่ระบุ .

การจัดเรียงของนักร้องประสานเสียงผสมสี่ส่วนให้เป็นเนื้อเดียวกันสามส่วน

การโอนดังกล่าวดำเนินการดังนี้ แนวความไพเราะของเสียงบนของคณะนักร้องประสานเสียงแบบผสมนั้นได้รับการเก็บรักษาไว้อย่างสมบูรณ์และถ่ายโอนไปยังเสียงบนของคณะนักร้องประสานเสียงที่เป็นเนื้อเดียวกัน มีเพียงอ็อกเทฟของเสียงเท่านั้นที่สามารถเปลี่ยนแปลงได้ หากเป็นการจัดเตรียมสำหรับนักร้องประสานเสียงชาย อีกสองเสียงในคณะนักร้องประสานเสียงที่เป็นเนื้อเดียวกันนั้นเกิดขึ้นจากเสียงฮาร์มอนิกของอีกสามเสียงในคณะนักร้องประสานเสียงผสม โดยคำนึงถึงตำแหน่งใหม่ในคอร์ด

เป็นไปไม่ได้ที่จะกำหนดหน้าที่ของเราในการถ่ายโอนเสียงต่ำสามเสียงของคณะนักร้องประสานเสียงแบบผสมไปยังคะแนนของคณะนักร้องประสานเสียงที่เป็นเนื้อเดียวกัน ความปรารถนาที่จะรักษาเสียงเหล่านี้ไว้อย่างสมบูรณ์สามารถนำไปสู่การสร้างเสียงคอร์ดที่ด้อยกว่าในการประสานเสียงที่เป็นเนื้อเดียวกัน ในคะแนนเสียงสามเสียง ไม่จำเป็นต้องรักษารูปแบบของคอร์ดไว้เมื่อเทียบกับการนำเสนอเสียงสี่เสียง สิ่งที่สำคัญกว่าในกรณีนี้คือการจัดเรียงเสียงที่ถูกต้องในคอร์ด จังหวะการหมุนในเวอร์ชันสามเสียงช่วยให้เข้าถึงได้อย่างอิสระในแง่ของการจัดเรียง ตัวอย่างเช่น โทนิคสุดท้ายและโดมิเนทที่อยู่ข้างหน้าสามารถแทนได้ด้วยการผกผัน: คอร์ดโทนิคที่หกและคอร์ดที่สองที่โดดเด่น (ไม่สมบูรณ์) แทนที่คอร์ดสี่ส่วนด้วยคอร์ดสามส่วนเมื่อความสมบูรณ์ของเสียงฮาร์มอนิกหายไปในระดับหนึ่งดังนั้นจึงเป็นที่พึงปรารถนาที่จะรักษาโทนเสียงเบื้องต้น, เจ็ด, ไม่มี, โทนเสียงที่เปลี่ยนแปลงซึ่งสีของความสามัคคีในคอร์ดเหล่านี้ สีเฉพาะของมันขึ้นอยู่กับโดยตรง

งานที่สำคัญที่สุดอย่างหนึ่งในการขนย้ายประเภทที่มีชื่อคือ ทางเลือกที่เหมาะสมช่วงระหว่างแนวเสียงกับเสียงต่ำที่เกิดขึ้นใหม่ ช่วงเวลานี้ควรสร้างสีฮาร์มอนิกของคอร์ดสี่ส่วนที่สอดคล้องกันอย่างถูกต้องที่สุดเท่าที่จะเป็นไปได้ ตัวอย่างเช่น คอร์ดที่เจ็ดที่โดดเด่น (ในตำแหน่งที่สาม) ที่มีความละเอียดของโทนิคสามเสียง เมื่อแทนที่ด้วยสองเสียง ควอร์ตขยายที่มีความละเอียดของโทนิคที่หกจะให้เสียงที่ดีที่สุด:

ควรสังเกตว่าการเปลี่ยนคอร์ดที่เจ็ดที่โดดเด่นและการผกผันด้วยเสียงสองเสียงเป็นที่พึงปรารถนาที่จะรักษาเสียงที่มีลักษณะเฉพาะที่สุดของคอร์ดนี้ - ที่เจ็ด

การเลือกช่วงที่ต้องการเมื่อถ่ายทอดเป็นองค์ประกอบการร้องประสานเสียงแบบสองเสียงนั้นขึ้นอยู่กับตำแหน่งทำนองของคอร์ดสี่เสียงของคณะนักร้องประสานเสียงผสมเป็นส่วนใหญ่ ตัวอย่างเช่น หากมีคอร์ดที่สองที่โดดเด่นในตำแหน่งเมโลดิกของเสียงเปิด คอร์ดนี้ควรแทนที่ด้วยคอร์ดที่สี่:

หากคุณใช้คอร์ดที่สองที่โดดเด่นในตำแหน่งเสียงที่ห้าหรือเสียงพื้นฐาน แทนที่จะเป็นเสียงที่สี่ที่เพิ่มขึ้น บิ๊กหก (1) หรือบิ๊กวินาที (2) จะส่งเสียง:

เมื่อถอดเสียงประสานเสียงผสมสี่ส่วนสำหรับสองเสียงที่เป็นเนื้อเดียวกัน สีฮาร์มอนิกของสามเสียงและการผกผันของเสียงจะถ่ายทอดได้ดีที่สุดโดยใช้ช่วงเสียงเต็ม: สาม หก ทศนิยมน้อยกว่า เมื่อแทนที่คอร์ดที่เจ็ดของกลุ่มที่โดดเด่นด้วยเสียงสองเสียงจะใช้เสียงหลักที่สอง, รองลงมาที่เจ็ด, ไตรโทน, มักใช้กันอย่างแพร่หลายน้อยกว่าที่หกและสาม

ช่วงที่ไม่มีเสียง (สี่และห้า) ในการทำงานของคลังสินค้าฮาร์มอนิกจะใช้ได้ดีที่สุดกับจังหวะการวัดที่อ่อนแอ ควอร์ตมักจะใช้ในรูปแบบของดีเลย์ ในการปฏิวัติครั้งสุดท้าย สี่และห้าใช้ในเสียงทันที ควอร์ตมักจะสร้างความกลมกลืนของคอร์ด cadence quarter-sext และ quint - จังหวะที่เด่น ซึ่งกลายเป็นยาชูกำลังขั้นสุดท้าย

ควอร์ตและไฟว์ร่วมกับช่วงอื่น ๆ ถูกนำมาใช้ในหลากหลายวิธีในการแสดงสองเสียงของเพลงพื้นบ้านรัสเซีย ที่นี่มีการขยายขอบเขตการใช้งานอย่างมาก การระบายสีที่เป็นลักษณะเฉพาะของช่วงเวลาเหล่านี้ทำให้ได้เสียงที่พิเศษและเลียนแบบไม่ได้ซึ่งมีอยู่ในคลังเพลงพื้นบ้านของรัสเซีย

ประเภทของคณะนักร้องประสานเสียงนั้นขึ้นอยู่กับฝ่ายที่ประกอบขึ้น ขับร้องประกอบด้วย เสียงผู้หญิงเรียกว่าคณะนักร้องหญิงที่เป็นเนื้อเดียวกัน ในทำนองเดียวกัน คณะนักร้องประสานเสียงชายเรียกว่า คณะนักร้องประสานเสียงชายที่เป็นเนื้อเดียวกัน และคณะนักร้องประสานเสียงที่ประกอบด้วยเด็กชายและเด็กหญิงเรียกว่า คณะนักร้องประสานเสียงเด็ก มีประเพณีในการแสดงงานที่เขียนขึ้นสำหรับคณะนักร้องประสานเสียงเด็ก องค์ประกอบของผู้หญิงและในทางกลับกัน. เป็นไปได้ที่จะระบุประเภทของการประสานเสียงที่ผู้เขียนสันนิษฐานในกรณีนี้หากไม่ได้ระบุประเภทของเสียงโดยพิจารณาจากเนื้อหาโดยนัยของงาน

คณะนักร้องประสานเสียงที่ประกอบด้วยเสียงชายและหญิงเรียกว่า คณะนักร้องประสานเสียง รูปแบบหนึ่งของมันคือคณะนักร้องประสานเสียง ซึ่งในส่วนของเสียงผู้หญิงแสดงโดยเด็กผู้ชาย มักเรียกว่าคณะนักร้องประสานเสียงของเด็กผู้ชาย ตามกฎแล้วบทสวดจิตวิญญาณออร์โธดอกซ์ทั้งหมดที่เขียนขึ้นก่อนต้นศตวรรษที่ 20 นั้นตั้งใจให้ร้องโดยคณะนักร้องประสานเสียงผสมดังกล่าว

ประเภทของการประสานเสียงแบบผสมยังรวมถึงความไม่สมบูรณ์ด้วย ประสานเสียงผสม. การประสานเสียงแบบผสมที่ไม่สมบูรณ์เป็นการประสานเสียงที่ขาดส่วนใดส่วนหนึ่งไป ส่วนใหญ่มักจะเป็นเสียงทุ้มหรืออายุน้อยกว่า - เสียงผู้หญิงคนใดคนหนึ่ง

คณะนักร้องประสานเสียงแต่ละประเภทสอดคล้องกับคณะนักร้องประสานเสียงบางประเภท ประเภทของการประสานเสียงจะระบุจำนวนของกลุ่มนักร้องประสานเสียงที่รวมอยู่ในองค์ประกอบ การประสานเสียง ได้แก่ หนึ่งเสียง สองเสียง สามเสียง สี่เสียง เป็นต้น

ตามกฎแล้วการประสานเสียงที่เป็นเนื้อเดียวกันมีสองส่วนหลัก (โซปราโน + อัลโตหรือเทเนอร์ + เบส) ดังนั้นประเภทหลักของการประสานเสียงที่เป็นเนื้อเดียวกันจึงเป็นสองส่วน คณะนักร้องผสมประกอบด้วยสี่ส่วนหลัก และรูปแบบที่โดดเด่นที่สุดคือสี่ส่วน

การลดและเพิ่มจำนวนท่อนที่ให้เสียงเหมือนจริงโดยการทำซ้ำหรือในทางกลับกัน การแบ่งสามารถก่อให้เกิดการประสานเสียงรูปแบบใหม่ได้ ตัวอย่างเช่น: คณะนักร้องประสานเสียงส่วนเดียวที่เป็นเนื้อเดียวกัน, คณะนักร้องประสานเสียงสี่ส่วนที่เป็นเนื้อเดียวกัน, คณะนักร้องประสานเสียงแปดส่วนผสม, คณะนักร้องประสานเสียงส่วนเดียวแบบผสม ฯลฯ

การทำซ้ำและการแบ่งแยกอาจเป็นแบบถาวรหรือชั่วคราวก็ได้ คะแนนการร้องประสานเสียงด้วยการเปลี่ยนแปลงจำนวนเสียงที่ไม่แน่นอนจะมีรูปแบบที่เรียกว่า หนึ่ง- สอง- สาม- แปดเสียง พร้อมข้อบ่งชี้บังคับของจำนวนเสียงที่คงที่ (ตัวอย่างเช่น นักร้องประสานเสียงหญิงสองเสียงที่เป็นเนื้อเดียวกันกับ เป็นตอน ๆ สามเสียง) ด้วยการแบ่งชั่วคราวซึ่งบางครั้งแสดงด้วยคำภาษาอิตาลี divisi เสียงใหม่ที่เกิดขึ้นตามกฎแล้วมีความหมายรองลงมา

นอกจากการประสานเสียงแบบธรรมดาแล้ว ยังมีการแต่งเพลงแบบหลายวงประสานเสียงอีกด้วย เมื่อนักร้องประสานเสียงหลายวงที่มีส่วนขับร้องอิสระมีส่วนร่วมในการแสดงผลงานพร้อมๆ กัน โน้ตเพลงประสานเสียงแบบหลายเสียงนั้นพบได้ทั่วไปในดนตรีโอเปร่า ในการปฏิบัติดนตรีออร์โธดอกซ์ยังมีประเพณีในการแต่งเพลงที่เรียกว่า antiphonal 6 ซึ่งนักร้องประสานเสียงสองคนร้องเพลงราวกับตอบรับกันและกัน องค์ประกอบดังกล่าวเรียกว่าตามลำดับ: สอง, สาม, ฯลฯ

2. ช่วงและคุณสมบัติ tessitura ของผลิตภัณฑ์

หลังจากกำหนดประเภทและประเภทของคณะนักร้องประสานเสียงแล้ว จำเป็นต้องค้นหาช่วงและคุณลักษณะ tessitura ของส่วนการร้องประสานเสียง ประการแรก กำหนดช่วงทั่วไปของคะแนนการร้องเพลงประสานเสียง ในการทำเช่นนี้จำเป็นต้อง "วัด" ระยะห่างระหว่างเสียงต่ำและเสียงสูงที่พบในคะแนนนี้ เพื่อความชัดเจน คุณสามารถทำเครื่องหมายบนทีมงานดนตรีได้ดังนี้:

แนวคิดของช่วงสัมพันธ์อย่างใกล้ชิดกับแนวคิดของเทสซิทูรา ซึ่งเป็นส่วนที่ใช้มากที่สุดในกลุ่ม งานนี้. ในการประเมิน tessitura จำเป็นต้องศึกษาอย่างละเอียดเกี่ยวกับการใช้ความเป็นไปได้ของเสียงในทุกส่วน ตลอดทั้งองค์ประกอบทั้งหมด Tessitura ขึ้นอยู่กับช่วงและคุณสมบัติการลงทะเบียนของแบทช์เฉพาะ อาจเป็นระดับกลาง สูงหรือต่ำ ตัวอย่างเช่น รีจิสเตอร์ของท่อนโซปราโนจะมีลักษณะดังนี้

ตัวอย่างที่ 20

ในทำนองเดียวกัน เมื่อคำนึงถึงลักษณะเฉพาะของช่วงเสียงร้อง การลงทะเบียนจะถูกแจกจ่ายไปยังส่วนการร้องประสานเสียงอื่นๆ

เทสซิทูราสามารถเรียกได้ว่าสบายถ้าตำแหน่งความสูงของส่วนการร้องประสานเสียงสอดคล้องกับเสียงที่ว่าง หากในระหว่างการแสดงเสียงฟังดูอึดอัดเป็นเวลานาน tessitura ถือว่าอึดอัด มันยากที่จะร้องเพลงเป็นเวลานานในทะเบียนบน ในการลงทะเบียนต่ำ ความสามารถทางเทคนิคและไดนามิกของเสียงจะถูกจำกัดอย่างมาก ในกรณีส่วนใหญ่ ส่วนสำคัญของการร้องประสานเสียงจะอยู่ตรงกลาง ซึ่งสะดวกที่สุดสำหรับการร้องเพลง tessitura

อย่างไรก็ตาม ที่กล่าวมาข้างต้นไม่ได้หมายความว่าการใช้ Extreme Registers เป็นสิ่งที่ไม่พึงปรารถนาและไม่ถูกต้อง บ่อยครั้งที่นักแต่งเพลงประสบความสำเร็จในการเลือกเสียงต่ำที่จำเป็นสำหรับส่วนใดส่วนหนึ่งโดยการสร้างสีที่แน่นอน

การเป็นนักร้องประสานเสียงที่อาราม Danilov เป็นงานที่ยอดเยี่ยม ท้ายที่สุดแล้วคณะนักร้องประสานเสียงในอารามเป็นผู้มีส่วนร่วมในกิจกรรมเกือบทั้งหมด แน่นอนว่านี่คือวันอาทิตย์และวันหยุด (และด้วยจำนวนโบสถ์และบัลลังก์ในอาราม วันหยุดจึงเกิดขึ้นหลายครั้งต่อสัปดาห์) นี่คือบริการของ akathists การสวดมนต์บังสุกุลและงานศพ บ่อยครั้งที่คณะนักร้องประสานเสียงมีส่วนร่วมในการปรมาจารย์และลำดับชั้นในอารามและที่อื่น ๆ

และการเป็นสมาชิกขององค์ประกอบคอนเสิร์ตของคณะนักร้องประสานเสียงนั้นยากเป็นสองเท่า นอกเหนือจากกิจกรรมพิธีกรรมที่กระตือรือร้นแล้วยังมีคอนเสิร์ตและกิจกรรมด้านการศึกษาอีกไม่น้อย การแสดงในภูมิภาคมอสโก ทัวร์ในรัสเซีย และต่างประเทศ... นักร้องแทบไม่เคยมีวันว่าง แต่บางครั้งก็มีชั่วโมงว่างด้วย!

ศิลปินนักร้องประสานเสียงมอสโกหลายคนได้รับเงินพิเศษในฐานะนักร้องและนักร้องประสานเสียงในโบสถ์มอสโกหลายคนทำงานในคณะนักร้องประสานเสียงมอสโก แต่คุณจะไม่ได้พบกับสมาชิกคณะนักร้องประสานเสียง Danilov Monastery เกือบทุกคนในกลุ่มอื่น ไม่สามารถรวมกันได้เนื่องจากไม่มีเวลา!

แน่นอนว่าภาระดังกล่าวจะคงอยู่ได้ด้วยการผูกพันอย่างจริงใจกับอารามและคณะนักร้องประสานเสียง และนักร้องทุกคนในกลุ่มนี้ก็เป็นเช่นนั้น แม้จะมีความจริงที่ว่าบางคนทำงานที่นี่ตั้งแต่เริ่มก่อตั้ง - ส่วนใหญ่อายุ 10-15 ปีและผู้เข้าร่วมที่อายุน้อยที่สุดยังไม่ถึง 30 ปี - คณะนักร้องประสานเสียงมีไว้สำหรับพวกเขา ครอบครัวใหญ่ที่พวกเขาแบ่งปันความใกล้ชิดที่สุดเห็นอกเห็นใจและพยายามช่วยเหลือซึ่งกันและกันในทุกสิ่ง บรรยากาศแบบนี้ในทีมตลอด เป็นเวลานานหลายปีสร้างและรักษามาจนถึงทุกวันนี้ ผู้อำนวยการฝ่ายศิลป์และหัวหน้าผู้สำเร็จราชการแทนพระองค์ของคณะนักร้องประสานเสียง - Georgy Safonov เขาไม่เพียง แต่เป็นครูที่เอาใจใส่ แต่ยังเป็นเพื่อนที่ดี แต่ยังเป็นพ่อที่ดีที่ดูแลศิลปินของเขาแต่ละคน รู้ทุกอย่างเกี่ยวกับครอบครัว ชีวิตของพวกเขา แต่ละคนได้ช่วยเหลือหรือช่วยเหลือในการตั้งรกรากในชีวิต

ตามที่ George Safonov นักร้องแต่ละคนมีเอกลักษณ์เฉพาะตัว แน่นอนว่าพวกเขาแต่ละคนมีการศึกษาด้านการร้องประสานเสียงหรือเสียงร้องที่สูงขึ้น ประสบการณ์ด้านศิลปะและวงดนตรี ความรู้ทางดนตรีที่ ระดับสูงสุด. แต่สิ่งที่สำคัญที่สุดในศิลปินของเขาคือความสามารถในการแยกตัวออกจากสถานการณ์ภายนอก ลืมปัญหาของพวกเขาและทุ่มเท 200% ในการแสดง นี่คือสิ่งที่ทำให้คณะนักร้องประสานเสียงชายแห่งอาราม Danilov แตกต่างจากนักร้องประสานเสียงอื่น ๆ - ความเด็ดเดี่ยว, ความจริงใจ, จิตวิญญาณ, ความสามัคคีที่สมบูรณ์กับผู้ชมไม่ว่าคณะนักร้องประสานเสียงจะแสดงรายการใดก็ตาม

ผู้อำนวยการฝ่ายศิลป์และหัวหน้าผู้สำเร็จราชการแทนพระองค์

Georgy Safonov เกิดเมื่อวันที่ 3 กรกฎาคม พ.ศ. 2507 ในเบลารุสในเมืองมินสค์ ในปี พ.ศ. 2514 เมื่ออายุได้เจ็ดขวบ เขาเข้าเรียนที่โรงเรียนดนตรีพิเศษระดับมัธยมศึกษาที่โรงเรียนสอนดนตรีแห่งรัฐเบลารุส การร้องเพลงประสานเสียง. เขาร้องเพลงประสานเสียงของเด็กชายภายใต้การดูแลของศิลปินผู้มีเกียรติแห่งรัสเซีย I. A. Zhuravlenko

จบการศึกษาในปี พ.ศ. 2525 ในปีเดียวกันเขาเข้าเรียนที่ Russian Academy of Music Gnesins ในชั้นเรียนของศิลปินผู้มีเกียรติแห่งรัสเซีย, รองศาสตราจารย์ M. A. Bondar (นักเรียนของวาทยกรที่มีชื่อเสียงในรัสเซีย, ผู้สำเร็จราชการแทนพระองค์คนสุดท้ายของ Synodal Choir, ศาสตราจารย์ของ Moscow Conservatory N. M. Danilin)

เขารวมการศึกษาของเขาที่ Academy เข้ากับงานในสองกลุ่ม - คณะนักร้องประสานเสียงเด็กของ Children's House of Culture "Moskvorechye" (ผู้อำนวยการฝ่ายศิลป์) และคณะนักร้องประสานเสียง "Vivat" สมาคมดนตรีภูมิภาคมอสโก (นักร้องประสานเสียง) ในปี 1988 ในครั้งแรก การแข่งขันทั้งหมดของรัสเซียตัวนำในเมือง Gorky (ปัจจุบัน นิจนี นอฟโกรอด) ได้รับรางวัล (รางวัลที่สอง) หลังจากจบหลักสูตร 5 หลักสูตร เขาเข้าสู่การฝึกงานผู้ช่วยที่ Academy ซึ่งเขาสำเร็จการศึกษาในปี 2534

ในช่วงที่เป็นผู้ช่วยเขาเป็นอาจารย์ที่ภาควิชาประสานเสียงของสถาบันการศึกษา ในปี 1990 เขาได้กลายเป็นหัวหน้าวงดนตรีของคณะนักร้องประสานเสียงของ Moscow Bakhovsky Center และในปี 1991 เป็นผู้อำนวยการฝ่ายศิลป์และหัวหน้าวาทยกรของ Russian Ensemble of Soloists "Russian Renaissance"

ตั้งแต่ปี 1989 เขาได้รับเชิญให้เป็นนักร้องประสานเสียงที่ Moscow Novodevichy Convent ซึ่งเขาเริ่มเรียนในฐานะผู้อำนวยการคณะนักร้องประสานเสียง เริ่มต้นในปี 1991 อาชีพการร้องเพลงใน Danilov stauropegial อาราม ROC ของมอสโก

นักประสานเสียงเดี่ยว

โคโรก็อด อเล็กซานเดอร์ อิวาโนวิช เทเนอร์แรก.

เธอร้องเพลงในอารามตั้งแต่เดือนพฤศจิกายน 2555

เกิดใน Mikhailovka ภูมิภาค Volgograd จบการศึกษาจาก Volgograd College of Arts ซึ่งตั้งชื่อตาม P.A. Serebryakova สถาบันการศึกษา ศิลปะการร้องเพลงพวกเขา. เทียบกับ โปปอฟ. ร่วมมือกับคณะนักร้องประสานเสียงของอาราม Sretensky เขาเป็นผู้ก่อตั้ง ผู้กำกับศิลป์ และโปรดิวเซอร์ของ Choir Bravissimo กลุ่มศิลปะวาไรตี้

เดนิซอฟ เดนิส นิโคลาเยวิช อายุที่สอง

เธอร้องเพลงในอารามมาตั้งแต่ปี 2545

เขาได้รับการศึกษาด้านดนตรีที่ Orthodox St. Tikhon Epiphany Institute ที่คณะ Church Singing จบการศึกษาจากบัณฑิตวิทยาลัยของ Russian Academy of Music Gnesin ตั้งแต่ปี 2546 ถึง 2556 ผู้อำนวยการฝ่ายศิลป์และ หัวหน้าวงคณะนักร้องประสานเสียงของโบสถ์ St. Tikhon Patriarch of All Russia ใน Klin

ซาเวนคอฟ ดมิทรี วิกโตโรวิช เทเนอร์อัลติโน่.

เธอร้องเพลงในอารามมาตั้งแต่ปี 2554

เกิดในยูเครนในคาร์คอฟ จบการศึกษาจาก RAM พวกเขา Gnesins ในปี 2010 เขาเข้าสู่ P.I. ไชคอฟสกีที่แผนกการแสดงโอเปร่าและซิมโฟนี เขาทำงานเป็นนักร้องประสานเสียงของ State Russian Choir ซึ่งตั้งชื่อตาม A. A. Yurlov ภายใต้การดูแลของ G. A. Dmitryak โดยร่วมมือกับคณะนักร้องประสานเสียงหอการค้ามอสโกของ V. N. Minin ซึ่งเป็นคณะนักร้องประสานเสียงรัสเซียเชิงวิชาการ A. V. Sveshnikov นักวิชาการของรัฐ โบสถ์ซิมโฟนี V. Polyansky เขาทำหน้าที่เป็นนักร้องประสานเสียงในอารามหลายแห่งในมอสโกวและภูมิภาคมอสโก

Obukhov Valery Petrovich เบส

เธอร้องเพลงในอารามมาตั้งแต่ปี 2554

ศิลปินผู้มีเกียรติแห่งรัสเซียจบการศึกษาจาก Moscow State Tchaikovsky Conservatory, GITIS ตั้งชื่อตาม A. V. Lunacharsky ศิลปินเดี่ยวของโรงละครดนตรีสำหรับเด็กแห่งรัฐมอสโก ตั้งชื่อตาม N. I. Sats เขาเป็นสมาชิกของ Danilov Monastery Choir ตั้งแต่ปี 1995 และได้แสดงทัวร์กว่าร้อยรายการในรัสเซียและต่างประเทศ

ร้องเพลงประสานเสียง

อเล็กเซย์ แซมลีลี เทเนอร์

เขาจบการศึกษาจาก Stavropol Regional College of Arts, Rostov State Conservatory ซึ่งตั้งชื่อตาม S. V. Rachmaninoff และศึกษาระดับบัณฑิตศึกษาในสาขาการขับร้องประสานเสียง เขาเป็นนักร้องประสานเสียงและนักร้องประสานเสียงของคณะนักร้องประสานเสียง Donskoy "Anastasia" โดยร่วมมือกับคณะนักร้องประสานเสียงชาย "Svetilen" ของ Rostov ดำรงตำแหน่งผู้สำเร็จราชการที่เซนต์ เดเมตริอุสแห่งรอสตอฟนำคณะนักร้องประสานเสียงผสมมืออาชีพซึ่งตั้งชื่อตามนักบุญ ดิมิทรี รอสตอฟสกี

อเล็กซานเดอร์ โปรนิน เทเนอร์

ศึกษาอยู่ใน สถาบันการศึกษาของรัสเซียเพลงให้พวกเขา Gnesin เขาทำงานใน Moscow Chamber Choir ภายใต้การดูแลของ V. N. Minin ในขณะเดียวกันเขาก็เป็นศิลปินเดี่ยวของ Moscow Philharmonic เธอร้องเพลงในคณะนักร้องประสานเสียงของอาราม Danilov มาตั้งแต่ต้นยุค 2000

อิกอร์ คราสนอชเชคอฟ เทเนอร์

จบการศึกษาจาก Rostov State Conservatory ตั้งชื่อตาม S. V. Rachmaninov, ชั้นเรียนวิโอลา ในฐานะนักไวโอลิน เขาได้ร่วมมือกับ Orchestra of Radio and Television ซึ่งเป็นวงดุริยางค์ซิมโฟนีขนาดใหญ่ที่ดำเนินการโดย V. I. Fedoseev และ Symphony Orchestra of Cinematography เขาทำงานเป็นนักร้องในคณะนักร้องประสานเสียงที่ตั้งชื่อตาม A. A. Yurlov เช่นเดียวกับในโบสถ์สังเคราะห์ที่นำโดย G. Shaidulova

อเล็กซานเดอร์ คันซูบา เบส

เกิดในโดเนตสค์ ผู้สำเร็จการศึกษาจาก Ural State Conservatory ตั้งชื่อตาม M. P. Mussorgsky ทำงานในเคเมโรโว สถาบันของรัฐครูสอนวัฒนธรรมที่แผนกขับร้องประสานเสียงในขณะเดียวกันเขาก็เป็นผู้สำเร็จราชการแทนพระองค์ของมหาวิหารเซนต์นิโคลัสผู้มหัศจรรย์ในเคเมโรโว จัดเทศกาลแรกของการประสานเสียงในโบสถ์ของ Urals และ Siberia "Meeting"

อันเดรย์ ชาวยูเครน เบส

เกิดใน Chelyabinsk ซึ่งเขาสำเร็จการศึกษาจาก School of Music และ Institute of Arts ทำงานเป็นผู้สำเร็จราชการแทนพระองค์ใน มหาวิหารเชเลียบินสค์.

เขาชอบตกปลา เก็บเห็ด ทำกระป๋องและทำไวน์ และยังถักนิตติ้งนิตติ้งอีกด้วย

Evgeny Ilyinsky เบส

เขาได้รับการศึกษาที่ Russian Academy of Sciences Gnesins ทำงานในคณะนักร้องประสานเสียงของกระทรวงวัฒนธรรมของสหภาพโซเวียต p / y V. Polyansky ในชุด "Peresvet" ผู้ได้รับรางวัล การแข่งขันระหว่างประเทศในลอสแองเจลิสซึ่งเป็นส่วนหนึ่งของ "Choral Academy" p / y อ.เซโดโก. ในคณะนักร้องประสานเสียงของอาราม Danilov ตั้งแต่ปี 2540

Alexander Bezdenezhnykh บาริโทน

เขาทำหน้าที่ในคณะนักร้องประสานเสียงของอาราม Danilov มานานกว่า 20 ปีในตำแหน่งผู้ช่วยผู้อำนวยการฝ่ายศิลป์ทั้งใน kliros และภายนอก เขาจบการศึกษาจากแผนกร้องเพลงในโบสถ์ของวิทยาลัยครูเมืองมอสโกโดยทำงานร่วมกับคณะนักร้องประสานเสียง "Orthodox Singers" นำโดย G. Smirnov

คิริลล์ คิสลียาคอฟ บาริโทน

เกิดในบัลแกเรีย เมืองวาร์นา จบการศึกษาจาก V. S. Popov Academy of Choral Art ร่วมมือกับมูลนิธิการกุศล "World of Art" นำโดย V. M. Teterin ในภูมิภาคต่างๆ ของรัสเซีย ศึกษาดนตรีกับเด็กกำพร้าและเด็กพิการ จัดคอนเสิร์ต.

อเล็กซานเดอร์ โคเนฟ. บาริโทน

เกิดในสาธารณรัฐโคมิ บัณฑิตแห่งแรมเหล่านั้น. Gnesin ผู้สำเร็จราชการแผ่นดินจัดกิจกรรมคอนเสิร์ตของคณะนักร้องประสานเสียงของอาราม Danilov

เซอร์เก เกราซิมอฟ เบส

เกิดในเทือกเขาอูราลเป็นที่รักมาตั้งแต่เด็ก ดนตรีพื้นบ้านเขาเล่นหีบเพลงปากและหีบเพลง เขาเรียนร้องเพลงกับศาสตราจารย์ Sodovskaya Helena Bagislavovna คณะนักร้องประสานเสียงของอาราม Danilov ตั้งแต่ปี 2541 ประสบความสำเร็จในการผสมผสานการปฏิบัติทางการแพทย์ของจิตแพทย์ - นักประสาทวิทยากับการร้องเพลงประสานเสียงในโบสถ์

อีวาน พิเมนอฟ เทเนอร์

เกิดที่กรุงมอสโก ในปี 2548 เขาสำเร็จการศึกษาจากวิทยาลัยศาสนศาสตร์ออร์โธดอกซ์มอสโก ทำงานในสำนักสถาปัตยกรรม เป็นเจ้าของ กรีกขอบคุณที่ร่วมมือกับ Alexandrian Compound ชาวกรีก ศูนย์วัฒนธรรม, มหาวิทยาลัยแห่งรัฐมอสโก, กระทรวงการต่างประเทศ. เธอร้องเพลงประสานเสียงในอารามมาตั้งแต่ปี 2549

เขาชอบเล่นกีฬา ชอบขี่จักรยานและเล่นสกี

อเล็กเซย์ ยูร์เชนโก บาริโทน

เกิดในคัมชัตกา ในปี 2000 เขาสำเร็จการศึกษาจาก Kamchatka Regional Music College และเข้าเรียนที่ Astrakhan State Conservatory ในชั้นเรียนการร้องเพลงประสานเสียง ตั้งแต่ปี 2004 เขาดำรงตำแหน่งผู้อำนวยการคณะนักร้องประสานเสียงชาย Skimen ที่อาราม John the Baptist ในปี 2550 เขาก่อตั้งคณะนักร้องประสานเสียง Resurrection Boys จากปี 2009 ถึงปี 2011 - ผู้อำนวยการฝ่ายศิลป์ของคณะนักร้องประสานเสียงชายที่ Astrakhan Philharmonic เธอร้องเพลงในอารามมาตั้งแต่ปี 2556

เกิดและอาศัยอยู่ในมอสโก การศึกษาดนตรีได้รับครั้งแรกที่ Moscow Boys 'Chapel จากนั้นที่โรงเรียนมอสโกที่ Moscow Conservatory ในฐานะผู้ควบคุมวง หลังเลิกเรียนเขาเข้า GITIS ที่คณะนักแสดงละครเพลง ทำงานเป็นศิลปินเดี่ยวที่ Moscow State Academic Children's โรงละครดนตรีพวกเขา. N. I. Sats. เขาทำหน้าที่เป็นนักร้องในคณะนักร้องประสานเสียงภายใต้การดูแลของ V. K. Polyansky, A. Sedov, V. N. Minin เขาเป็นศิลปินเดี่ยวของวงดนตรี GSVG (กลุ่ม กองทหารโซเวียตในเยอรมนี) และ "ดอน คาซาเคน" (เยอรมนี) เธอร้องเพลงในคณะนักร้องประสานเสียงของอาราม Danilov มาตั้งแต่ปี 2010

นิโคลัสชอบ เพลงคลาสสิคภาพยนตร์แจ๊สและโซเวียต

ปีเตอร์ โฟมิน. เทเนอร์

เกิดที่กรุงมอสโก ในปี 1988 เขาสำเร็จการศึกษาจากสถาบันวิศวกรรมพลังงานแห่งมอสโก จากปี 1983 ถึงปี 1989 เขาร้องเพลงในคณะนักร้องประสานเสียงของเยาวชนและนักเรียนภายใต้การดูแลของ B. G. Tevlin ตั้งแต่ปี 1991 ถึง 1993 ในคณะนักร้องประสานเสียงของอาราม Novospassky เขาทำหน้าที่ในคณะนักร้องประสานเสียง "เพลงรัสเซียเก่า" เช่นเดียวกับในลานของอาราม Pskov-Caves ในมอสโกว ( อาราม Sretensky). จากปี 1989 ถึง 1991 และตั้งแต่ปี 1999 - ทำงานในคณะนักร้องประสานเสียงของอาราม Danilov

อเล็กซานเดอร์ คาดิน. เบส

เกิดที่เมืองออช ประเทศคีร์กีซ ASSR ในปี 1982 เขาย้ายไปที่ Abkhazia จบการศึกษาจากโรงเรียนในเมือง Tudauta และโรงเรียนดนตรีในเมือง Sukhumi ตั้งแต่ปี 1998 เขาทำงานใน kliros ของอาราม New Athos และใน Abkhaz โบสถ์ประสานเสียง. ตั้งแต่ปี 2550 อาศัยอยู่ในมอสโกว เธอร้องเพลงในอาราม Danilov มาตั้งแต่ปี 2010

อเล็กซานเดอร์แต่งงานแล้วและมีลูก 6 คน

อเล็กซานเดอร์ การ์คูชา. บาริโทน

การล้างบาปอันศักดิ์สิทธิ์ได้รับการยอมรับในเมือง Turkestan ทางตอนใต้ของคาซัคสถานซึ่งมีชาวกรีกที่ถูกเนรเทศจำนวนมากอาศัยอยู่เนื่องจากมีการจัดตั้งชุมชนคริสตจักรที่เข้มแข็ง เขาได้รับทักษะการร้องเพลงในโบสถ์จากคุณย่าของเขาซึ่งรับใช้พระเจ้าในคลีรอส หลังจากจบการศึกษาจากโรงเรียนเขาเข้าโรงเรียนดนตรีที่แผนกเปียโน ตั้งแต่ปี พ.ศ. 2516 ถึง พ.ศ. 2518 เขารับราชการในหน่วยรบพิเศษ ในปี 1983 เขาสำเร็จการศึกษาจากคณะนักร้องประสานเสียงและคณะนักร้องประสานเสียงของ Alma-Ata State Conservatory หลังจากนั้นเขาก็ได้รับการยอมรับให้เข้าร่วมกลุ่ม เครื่องกระทบสถานะ วงดุริยางค์ซิมโฟนี. ตั้งแต่ปี 1986 เขาทำงานเป็นนักดนตรีในสมาคมทัวร์และคอนเสิร์ตคาซัคสถาน "Kazakhconcert" ในอนาคต - งานของนักดนตรีและครูสอนเปียโนสำหรับเด็ก โรงเรียนสอนดนตรีชานเมือง ตั้งแต่ปี 1990 เขาทำหน้าที่เป็นนักร้องประสานเสียงใน Novodevichy Convent หลังจากนั้นในปี 1993 เขาได้รับแต่งตั้งให้ดำรงตำแหน่งคณะนักร้องประสานเสียงภราดรภาพและจากนั้นก็ไปที่งานรื่นเริงของอาราม Danilov ซึ่งเขายังคงทำหน้าที่อยู่

Alexander สนใจกีฬารัสเซียมาก รักฟุตบอลและการแข่งขัน MMA