“คราดคืออีกด้านของความสำเร็จ ชีวิตอื่น? คีริลล์ คอนดราชิน คอนดักเตอร์

ปัญหาไม่ได้มาคนเดียว เธอรักเพื่อน ศิลปินระดับสูงรวมหัวกันต่อต้าน Kondrashin หัวหน้าวงดนตรีของ State Orchestra ระงับข้อเสนอทั้งหมดของสภาศิลปะเกี่ยวกับการเชิญ Kondrashin มากกว่าหนึ่งครั้ง Gennady Rozhdestvensky ถูกไล่ออกจาก BSO หากคุณแก้ไขอะไรไม่ได้ วงออร์เคสตราตัดสินใจแล้ว คุณไม่ควรเสียโอกาสที่ดี ตอนนี้ Kondrashin ว่างแล้ว คุณต้องขอให้เขาเป็นตัวหลัก เขาเป็นวาทยกรที่เก่งกาจ โดยเพิ่งบันทึกเสียงซิมโฟนีหมายเลข 3 ของ Brahms กับ BSO ได้อย่างยอดเยี่ยม แต่ประธานคณะกรรมการวิทยุ Lapin ซึ่งรับผิดชอบทีมนี้ ตื่นตัวและปฏิเสธข้อเสนอเหล่านี้อย่างขุ่นเคือง แน่นอนว่า Vladimir Fedoseev ซึ่งมาที่ BSO ก็ปกป้องทีมจากล่ามอย่างขยันขันแข็งเช่นกัน (แล้วดนตรีล่ะเมื่อวัฒนธรรมพยายามบีบคอหนึ่งในตัวแทนที่ดีที่สุด!)

มอสโกปิดกั้นถนนทั้งหมดของคอนดราชิน เขากลายเป็นคนไร้ประโยชน์อย่างรวดเร็ว กระทรวงวัฒนธรรมของ RSFSR ได้ทำการทดสอบมินเนี่ยนตัวล่าสุดของมันด้วยความเงียบอย่างชั่วร้าย และตอนนี้ก็คือมาสเตอร์ผู้ดื้อรั้นที่ไม่เชื่อฟัง มีนักดนตรีเพียงสองคนเท่านั้นที่กลายเป็นมิตรภาพและความรักที่ไม่ประนีประนอมและสม่ำเสมอ: Dzhansug Kakhidze และ Israel Gusman ซึ่งยินดีเชิญ Kondrashin มาที่วงออเคสตราของพวกเขาซึ่งพวกเขาเป็นหัวหน้าวงดนตรี ยิ่งไปกว่านั้น Kakhidze ครั้งหนึ่งต้องทนทุกข์ทรมานจากความอยุติธรรมของ Kondrashin (เขาไม่ได้เดาว่าเขาเป็นนักดนตรีที่ยอดเยี่ยมและเป็นวาทยกรที่สดใสและไม่พลาดการแข่งขันของผู้ควบคุมวงซึ่งเขามุ่งหน้าสู่รอบสุดท้าย) นอกจากนี้ Kakhidze ยังทนต่อคำปราศรัยของผู้เชี่ยวชาญที่เหนื่อยล้าซึ่งเปลี่ยนโปรแกรมและวันที่ในระหว่างเดินทาง

ในการสนทนา Kondrashin กล่าวถึงทัศนคติที่เอาเปรียบศิลปินในสหภาพซ้ำแล้วซ้ำอีก และต่อต้านตะวันตก. “ที่นั่น” เขาโต้เถียง “ทุกครั้งที่ผมไปเยี่ยมก็เพื่อผู้คน คนรักดนตรี, วันหยุด. ทุกอย่างหมุนรอบตัวคุณ สื่อมีความกระตือรือร้นและมีประสิทธิภาพ ในรัสเซียในชีวิตของฉันฉันไม่ได้รับการทบทวนการปฏิบัติงานเพียงครั้งเดียว - หลังจากผ่านไปสี่เดือนและหกเดือนเท่านั้น วันนั้นหลังจากคอนเสิร์ตฉันอ่านห้าสิบ! ในตะวันตกคุณต้องการจริงๆและตลอดไป” คิริลล์เปโตรวิชกล่าว

แน่นอนเขาคิดผิด น่าเสียดายที่ทุกสิ่งที่ผู้เชี่ยวชาญระบุไว้ในการสนทนาของเราล้วนเป็นคุณลักษณะของชีวิตการเดินทาง ไม่มีการดำรงอยู่อย่างถาวรโดยไร้เมฆในงานศิลปะทุกที่บนโลก และครั้งหนึ่งในตะวันตกเขารู้สึกได้ทันทีหลังจากการอุทธรณ์ครั้งแรกกับผู้ประกอบการ ... มาสโทรคิดว่าจะมีการจุดดอกไม้ไฟชั่วนิรันดร์ แต่เขาได้พบกับผู้คนที่ตื่นตระหนกรีบสร้างสะพานไปยังสำนักงานของเราโดยต้องการทราบว่า กระทรวงวัฒนธรรมจะทำลายสัญญาอื่น ๆ ที่ทำขึ้นภายใต้ความคิดริเริ่มของเขา

อย่างไรก็ตาม ไม่มีการพูดถึงสถานการณ์ก่อนออกเดินทางทั้งหมด ดังนั้น มาเอสโตรกำลังจะไปทัวร์ที่ฮอลแลนด์ในเดือนพฤศจิกายน งานหลายปีเชื่อมโยงเขากับวง Concertgebouw Orchestra Concertgebouw หนึ่งในวงดนตรีที่ดีที่สุดของยุโรปชื่นชม Kondrashin ในฐานะล่ามที่เก่งกาจและเป็นนักดนตรีที่หาได้ยากด้วยพรสวรรค์ในการสอน วงออเคสตร้ามีความน่าสนใจมากขึ้นใบหน้าของกลุ่มก็ชัดเจนขึ้นหลังจากการสื่อสารกับ Kondrashin อย่างต่อเนื่อง ในช่วงหลายปีที่ผ่านมาคิริลล์เปโตรวิชเริ่มตระหนักถึงความสนใจของเขาในการสร้างรูปแบบวงออเคสตราที่ไม่ยุ่งยากโรงเรียนการเล่นและการแสดงวงออเคสตราของเขาชื่นชมความร่วมมือนี้อย่างสูง ผู้อำนวยการวงออเคสตราเมื่อวันก่อนเชิญเขาให้เป็นหัวหน้าวงดนตรีร่วม (ร่วมกับ Haitink) แต่การไปทัวร์ Kondrashin ไม่สามารถแน่ใจได้ว่าจะเกิดขึ้น เพราะสุขภาพ.

นี่เป็นเหตุผลสำคัญอีกประการหนึ่งของการจากไป ในปีที่ออกเดินทาง เนื่องจากมีประสบการณ์ทางประสาทมากเกินไป Kondrashin จึงเริ่มหูหนวก เขาไม่ได้โฆษณาสิ่งนี้ และนอกจากคนใกล้ชิดแล้ว ยังไม่มีใครรู้เรื่องอาการหูหนวกที่เพิ่มมากขึ้น ไปกันเถอะ ผมยาวเพื่อปกปิดเครื่องช่วยฟัง เห็นได้ชัดว่าเขากลัวว่าการได้ยินที่ไม่เพียงพอจะเป็นอุปสรรคอีกประการหนึ่งในการอนุญาตให้ทัวร์ต่างประเทศ ซึ่งยังคงเป็นโอกาสเดียวสำหรับเขา ชีวิตคอนเสิร์ต. (ในขณะเดียวกัน เขาได้ยินเสียงดนตรีอย่างสมบูรณ์ ซึ่งบ่งชี้ว่าคนหูหนวกเป็นปฏิกิริยาทางประสาทต่อเหตุการณ์ต่างๆ)

มีการวินิจฉัยแบบเก่าอีกอันหนึ่งซึ่งสร้างปัญหาให้กับเจ้าหน้าที่ทางการแพทย์ที่ลงนามในใบรับรองการอนุญาตให้เดินทางไปต่างประเทศ เกจิป่วยเป็นโรคหลอดเลือดแดงใหญ่โป่งพอง และก่อนการเดินทางครั้งสุดท้าย แพทย์ที่ดูแลเขาจากโรงพยาบาลเครมลินสงสัยว่าคุ้มกับการบินหรือไม่ เพราะมันอันตราย ฉันต้องหันไปหาหัวหน้าผู้เชี่ยวชาญด้านโรคหลอดเลือด - นักวิชาการและเขาได้เรียกแพทย์มาสัมภาษณ์แล้วทำการวินิจฉัยที่อ่อนโยนกว่าโดยปัดความรับผิดชอบจากผู้ที่ให้ใบรับรองการเดินทาง ดังนั้นการทัวร์ครั้งนี้จึงเกิดขึ้นได้เช่นกัน อย่างไรก็ตามค่อนข้างชัดเจนว่าการอนุญาตนี้อาจเป็นครั้งสุดท้ายและในอนาคตอันใกล้นี้เขาจะยังคงเป็นอิสระจากทุกสิ่งโดยสิ้นเชิง: หากไม่มีการเดินทางที่บ้านเขาจะไม่สามารถไปเที่ยวต่างประเทศได้

นั่นเป็นสถานการณ์ก่อนการทัวร์ครั้งสุดท้ายของ Kirill Petrovich Kondrashin และตอนนี้คำถามสำหรับผู้อ่าน - เขาจะทำอย่างไรในสถานที่ของศิลปินประชาชนของสหภาพโซเวียตผู้ควบคุมวงคิริลล์คอนดราชิน

ในขณะเดียวกันโชคชะตาก็เปิดเผยไพ่ตายของมัน เมื่อมาถึงฮอลแลนด์ Kondrashin ได้รับคำเชิญให้เข้ารับตำแหน่งหัวหน้าวาทยกรของ Dutch Radio Orchestra ในฮิลเวอร์ซัม และนี่คือความจริงที่ว่าเขามีหัวหน้าวงดนตรีร่วมในวงออเคสตรา Concertgebouw แล้ว ตำแหน่งนี้เป็นผลมาจากข้อตกลงระหว่างรัฐบาลซึ่งอาจถูกขัดจังหวะโดยกระทรวงที่โกรธแค้นในกรณีที่ไม่กลับมา สถานที่ว่างในวงดุริยางค์วิทยุจะถูกยึดในไม่ช้า สถานการณ์เรียกร้องให้ตัดสินใจ เขาประกาศการตัดสินใจที่จะอยู่และยังคงมีความหวังสำหรับฮิลเวอร์ซัม ผู้อำนวยการของ "Concertgebouw" กลัวตอนนี้ไม่ใช่เพราะความสัมพันธ์กับแผนกโซเวียตจะแย่ลง แต่เป็นเพราะพวกเขาจะไม่สามารถหาตัวนำดังกล่าวได้ พวกเขาเชื่อว่าวงออเคสตราไม่ต้องการเพียงแค่ "การแสดงภาคค่ำ" (วาทยกรที่สร้างความประทับใจในคอนเสิร์ต); วงออเคสตราต้องการผู้เชี่ยวชาญที่มีอุปกรณ์ครบครัน: ทั้งล่ามและอิทธิพลในการสอนที่มีผล

ชุดเหตุการณ์ชีวิตของเกจิในยุคนั้นเต็มไปด้วยความเป็นไปได้ซึ่งยืนยันความถูกต้องภายนอกของการไม่กลับมา วงออเคสตราได้รับอนุญาตให้ต่อสัญญากับ Kondrashin โชคชะตาได้พิชิตชีวิต เธอมักจะชนะเมื่อพวกเขาไม่ต่อสู้กับเธอ แต่ให้จัดรายการเหตุผลที่มีน้ำหนัก ญาติ เพื่อน และผู้ชื่นชมงานศิลปะของเขาอย่างแท้จริงจำนวนมากในบ้านเกิดยังคงยากไร้ เขาหวังว่าเราจะเข้าใจเขา เราเข้าใจทุกอย่างและให้อภัยทุกอย่างนี่ไม่ใช่ครั้งแรกและไม่ใช่ครั้งสุดท้าย ...

เมื่อวันที่ 9 ธันวาคม พ.ศ. 2521 ภรรยาของเขากลับมาจากฮอลแลนด์และยืนยันทุกสิ่งที่พูดโดย "เสียง" - "พระแม่คงคายังคงอยู่!" ในวันเดียวกันนั้นข้าพเจ้าได้พบกับผู้คลั่งไคล้ในดนตรีออเคสตร้าผู้เปี่ยมด้วยศรัทธา “ ฉันรู้ทุกอย่าง” นักดนตรีพูดด้วยความเศร้าอย่างสงบ“ ฉันสั่งบริการสวดมนต์สำหรับไซริลของเรา ... ” และเขาก็เริ่มพึมพำวลีที่หรูหราซึ่งฉันได้ยินเพียงประโยคสุดท้าย: "ท่านลอร์ดให้อภัย เขาผู้หลงผิด...”

ในช่วงหลายปีแห่งความซบเซา เราได้สูญเสียไปมากมาย ตัวเลขที่โดดเด่นวัฒนธรรม. บ้างตลอดไป. ในหมู่พวกเขาคือ Kirill Petrovich Kondrashin การไม่กลับมาที่ถูกบังคับของเขาไม่ได้สร้างความสุขให้กับใครเลยไม่ว่าจะเป็นครอบครัวของเขาหรือ วัฒนธรรมตะวันตกหรือเพื่อตัวเขาเอง เมื่อรู้จักมาเอสโทรเราสามารถสรุปได้ว่าเขาสอดแนมจดหมายแห่งโชคชะตาทั้งหมดล่วงหน้า เขารู้ตอนจบ ข้อพิสูจน์คือจดหมายถึงภรรยา, พินัยกรรมที่เขียนไว้ล่วงหน้า, การไม่ยอมบอกเหตุผลในการจากไป, จากคำถามเกี่ยวกับ มุมมองทางการเมือง. เขาคุยโทรศัพท์กับ Nina Leonidovna Kondrashina ภรรยาของเขาบ่อยกว่าที่คนที่ต้องการแยกจากโลกหนึ่งไปตลอดกาลเพื่อช่วยเหลืออีกโลกหนึ่งควรจะพูด เขาพูดและเขียนเกี่ยวกับสิ่งที่แก้ไขไม่ได้ เขารู้ชะตากรรมและโทรหาเธอ ชีวิตของ Kondrashin ในตะวันตกกินเวลาเพียงสองปี ในวันเกิดของเขาในปี 2524 เกจิเสียชีวิตด้วยหัวใจที่แตกสลาย เขาถูกฝังใกล้อัมสเตอร์ดัมในสุสานถาวรในโลงศพไม้โอ๊คที่มีฝาปิดโปร่งใส ...

6 มีนาคมเป็นวันคล้ายวันเกิดครบรอบ 100 ปีของคิริลล์ คอนดราชิน หนึ่งในวาทยกรที่สำคัญที่สุด ยุคโซเวียตผู้ได้รับรางวัลสตาลินสองรางวัล, ศิลปินประชาชนของสหภาพโซเวียต, ผู้แปรพักตร์

ในปี 1978 เขาพำนักอยู่ทางตะวันตก ในปี 1981 เขาเสียชีวิตอย่างกะทันหันหลังจากการแสดง First Symphony ของ Mahler ที่ Concertgebouw

หลายคน อายุต่างกันซึ่งมีบางสิ่งที่จะพูดเกี่ยวกับ Kirill Kondrashin มารวมตัวกัน: Alexander Lazarev ผู้ควบคุมวงเพื่อนรุ่นน้องและเพื่อนร่วมงานของเขาซึ่งทำงานเป็นเวลาหลายปีภายใต้การนำของเขาใน Moscow Philharmonic นักเป่าแตร Vyacheslav Treibman จับเขาได้ตั้งแต่เริ่มต้น ชีวิตมืออาชีพ Anna Levina นักเล่นฮาร์ป และหลานชายของเขา นักเล่นเชลโล Pyotr Kondrashin เกิดในปี 1979

อเล็กซานเดอร์ ลาซาเรฟ:ตามที่ฉันเข้าใจแล้ว ผู้ควบคุมวงดนตรีประจำเมืองเป็นครูสอนดนตรีประจำเมือง นี่คือบุคคลที่ปลุกเร้ารสนิยมทางดนตรีของชาวเมืองนี้ นี่เป็นตำแหน่งที่จริงจังและมีความรับผิดชอบมาก

ฉันโชคดีเพราะในมอสโกวในช่วงวัยเด็กและวัยรุ่นของฉันมีครูสอนดนตรีที่ยอดเยี่ยมสามคน: Kirill Petrovich Kondrashin, Evgeny Fedorovich Svetlanov ซึ่งเป็นหัวหน้าวง State Orchestra และ Gennady Nikolayevich Rozhdestvensky ซึ่งเป็นผู้นำวงออเคสตราวิทยุ ( จนถึงปี 1993 Tchaikovsky Grand Symphony Orchestra ถูกเรียกว่า Grand Symphony Orchestra ของ All-Union Radio and Central Television - เอ็ด).

คิริลล์ เปโตรวิช นำวงมอสโก ฟิลฮาร์โมนิก ออร์เคสตร้า วงออเคสตรานี้ไม่ได้อยู่ในสถานะทางการเงินที่ดีที่สุดเมื่อเทียบกับวงดนตรีเช่น แกรนด์เธียเตอร์หรือวงดุริยางค์แห่งรัฐ. แต่ด้วยความพยายามของเขา เขาจึงยืนอยู่กับพวกเขาในระดับที่เสมอกัน ทุกสิ่งที่คิริลล์เปโตรวิชทำกระตุ้นความสนใจอย่างไม่เคยปรากฏมาก่อน

ผู้ทรงคุณวุฒิ - ครูทั้งสามคนนี้มีขอบเขตที่แบ่งค่อนข้างสมเหตุสมผลไม่เพียง แต่อิทธิพลเท่านั้น - ขอบเขตของความสนใจ Kirill Petrovich เป็นชาวตะวันตก ก่อนอื่นเราต้องพูดถึงการฟื้นฟูความพยายามของเขาในดนตรีของมาห์เลอร์ในมอสโกว เธอเล่นในมอสโกวในเซนต์ปีเตอร์สเบิร์ก และจากมาห์เลอร์ - ถนนสู่ Kondrashinsky Shostakovich ในการนี้เราต้องเพิ่มการแสดงที่ยอดเยี่ยมของ Kirill Petrovich ของคลาสสิกตะวันตกรวมถึงซิมโฟนีของ Brahms และ Beethoven ซึ่งในความคิดของฉันเขาประสบความสำเร็จมากกว่าครูคนอื่น ๆ ดังนั้นฉันจึงจัดว่าเขาเป็นชาวตะวันตก

Yevgeny Fedorovich ประกาศทันทีว่าไม่มีใครนอกจากเขาที่สามารถสัมผัสถึงดนตรีรัสเซียแบบนั้นได้ เข้าใจมันอย่างลึกซึ้งและทรงพลังที่สุด เขาพาตัวเองมาที่นี่ - เห็นได้ชัดว่าความทรงจำของ Golovanov หลอกหลอน

Gennady Nikolaevich เนื่องจากวงออเคสตราวิทยุได้แสดงสิ่งต่าง ๆ มากมาย แต่ก่อนอื่น - ดนตรี นักแต่งเพลงร่วมสมัยดีและไม่ดี เพราะถ้ามัวแต่เล่น เพลงดีทำไมต้องเป็นวงดุริยางค์วิทยุ? สำหรับสิ่งนี้มีทั้งวง State Orchestra และ Philharmonic นี่เป็นกรณีของวงออร์เคสตราวิทยุ ไม่เพียงแต่ในเมืองหลวงของเราเท่านั้น แต่ยังรวมถึงในส่วนอื่นๆ ของโลกด้วย

และมีสวนสามแห่งที่ศิลปินที่ยอดเยี่ยมทั้งสามนี้ได้ปลูกฝังวัฒนธรรมของพวกเขา โดยธรรมชาติแล้วบางครั้งใครบางคนจากสวนของใครบางคนก็เอาของบางอย่างมาเป็นของตัวเอง เหนือสิ่งอื่นใด Kirill Petrovich ประสบความสำเร็จในเรื่องนี้ เขาบุกรุกเข้าไปในผลประโยชน์ของเพื่อนร่วมงานคนอื่น ๆ ของเขาได้สำเร็จ ฉันจะไม่ลืมการแสดง Symphonic Dances ของ Rachmaninov ที่ยอดเยี่ยมของเขา ฉันจำโปรแกรม Hindemith ของเขา โปรแกรม Stravinsky ได้

ฉันไม่สามารถพูดแบบเดียวกันกับคนอื่นได้ สมมติว่าฉันจำ Evgeny Fedorovich กับซิมโฟนีของ Mahler ได้ มันเป็นอย่างนั้น ฉันกำลังพูดถึงยุค 60 - ต้นยุค 70 ต่อมาในทศวรรษที่ 90 แน่นอนว่าไม่ใช่ "การเพาะปลูก" แต่เขาพบภาพลักษณ์ของเขา นี่คือความแตกต่าง แต่ในช่วงหลายปีที่วงดุริยางค์แห่งรัฐยอมให้ตัวเองยกมือต่อต้านมาห์เลอร์ ฉันไม่สามารถพูดได้ว่านี่เป็นเพราะความสำเร็จ

ฉันจะไม่มีวันลืมว่าผู้คนออกมาจาก Intermezzo ที่เงียบสงบที่สุดของซิมโฟนีที่เจ็ดได้อย่างไร ห้องโถงใหญ่เรือนกระจกกระแทกประตูอย่างรุนแรงโดยเจตนา ฉันเป็นพยานในเรื่องนี้ ในเวลาเดียวกัน เป็นเรื่องยากสำหรับฉันที่จะจำได้ว่าใครดีกว่า Svetlanov แสดงซิมโฟนีที่สองของ Rachmaninov ในปี 1960

ความสนใจที่หลากหลายของ Kirill Petrovich โปรแกรมของเขาทำให้ฉันเคารพอย่างลึกซึ้งเสมอ เพราะมันเป็นงาน และในแง่นี้สำหรับฉันมีความคล้ายคลึงกันระหว่าง Kondrashin ในมอสโกวและ Mravinsky ใน Leningrad ไม่มีอะไรเหมือนที่มีอยู่ในปัจจุบัน ไม่ว่าในมอสโกหรือในเลนินกราด ฉันหมายถึง - งานของผู้ควบคุมวงนั้นละเอียดถี่ถ้วนในตอนท้าย

ฉันไม่ได้เป็นนักเรียนของ Kirill Petrovich ที่ Conservatory แต่ฉันเชื่อว่าฉันได้รับการศึกษามหาศาลโดยนั่งอยู่บนปีกชั้นลอยของ Great Hall of the Conservatory ในการซ้อมของวงออเคสตราทั้งสามวง นั่นคือชั้นเรียนเริ่มที่เรือนกระจก - เวลา 10.00 น. - และฉันไปที่ห้องโถง วงออร์เคสตราบางวงต้องมีการซ้อม และผมได้มีโอกาสสังเกตถึงระดับการเตรียมตัวของผู้ควบคุมวงในการซ้อม

สิ่งนี้ง่ายพอที่จะตัดสิน - เมื่อผู้ควบคุมวงพร้อมและรู้ว่าจะเกิดอะไรขึ้น หรือเมื่อเขาประหลาดใจที่พบบางสิ่งที่เขาไม่เคยเห็นมาก่อนในโน้ตเพลง

ฉันไม่สงสัยเลยว่าทุกสิ่งที่คิริลล์เปโตรวิชทำผ่านการคิด ตรวจสอบ และเตรียมการมาแล้ว ฉันอาจจะให้ความถูกต้องของการแสดงในสถานที่แรกในการดำเนินการของเขา แน่นอนว่านี่เป็นการจำกัดเสรีภาพ เป็นการยากที่จะพูดถึงการแสดงด้นสดของคอนดักเตอร์ที่นี่ - สิ่งเดียวกันนี้เกิดขึ้นในวงออเคสตราของ Mravinsky แต่ในเวลาเดียวกัน - ความสมดุลทั้งหมด เฉดสีไดนามิกทั้งหมดจะได้รับการตรวจสอบ สำนวนที่เขาชอบคือ - "กัดออก", "กัดออกและไม่กลืน" ซึ่งหมายความว่า - วิธีการตัดเสียงให้สมบูรณ์ เพื่อให้ไม่มีอะไรเหลือ ไม่มีเสียงสะท้อน ไม่มีอะไรเลย

Kondrashin จัดซ้อมอย่างยอดเยี่ยม ฉันได้หยุดพักเมื่อส่วนใดส่วนหนึ่งสิ้นสุดลง ไม่ว่าจะเป็นการอธิบาย การพัฒนา บางส่วน โดยทั่วไปมีบางส่วนที่เข้าใจได้ เขานับเป็นวินาทีอย่างแท้จริง มันสำคัญมาก.

นักดนตรีควรมีความรู้สึกของการซ้อมบางรูปแบบ แน่นอนคุณสามารถ: อนาธิปไตย - แม่ของคำสั่ง แต่ในความคิดของฉัน ผู้คนจะเบื่อสิ่งนี้มากกว่า

อย่างที่ฉันพูดไป วงออเคสตราไม่ใช่วงที่ได้รับค่าตอบแทนสูงสุด แม้ว่าจะมีนักดนตรีที่ยอดเยี่ยมอยู่ในนั้นก็ตาม เตาอบเป็นสิ่งที่ดี แต่ไม่สามารถพูดได้ว่าผู้เล่นเครื่องสายอยู่ในระดับเดียวกับในโรงละคร Bolshoi, BSO, State Orchestra และ Leningrad Philharmonic อย่างไรก็ตามเรื่องนี้ คิริลล์ เปโตรวิชยังคงประสบความสำเร็จอย่างน่าทึ่งจากผู้เล่นเครื่องสาย

และศิลปะของเขาน่าทึ่งมาก! - ดูเหมือนจะมีคุณภาพเพิ่มขึ้นเป็นสองเท่าเมื่อเขามาที่ Leningrad Philharmonic หรือ Amsterdam Concertgebouw สตริงที่ยอดเยี่ยมอยู่ที่ไหน

บันทึกของเขายังคงน่าสนใจที่จะฟัง เช่นเดียวกับมาราวินสกี้

ตอนนี้เราขาดวาทยกรที่เป็นครูจริงๆ ฉันไม่ได้บอกว่าวาทยกรในรัสเซียไม่ได้เป็นเพียงวาทยกรเท่านั้น เขายังคงเป็นแม่และพี่เลี้ยงเด็ก

ฉันเพิ่งไปโนโวซีบีสค์ แน่นอนว่าพวกเขาปฏิบัติต่อความทรงจำของ Arnold Mikhailovich Katz อย่างคุ้มค่ากว่ามากซึ่งใฝ่ฝันที่จะออกจากโนโวซีบีร์สค์มาตลอดชีวิตและทำงานที่นั่นมาตลอดชีวิต เขาจัดนักดนตรีที่นั่นและในคลินิกและลูก ๆ ของพวกเขา โรงเรียนอนุบาลและอพาร์ทเมนต์ที่เคาะออก และคิริลล์เปโตรวิชก็เหมือนกัน

ตอนนี้มีการสร้างใหม่ในโนโวซีบีร์สค์ ห้องคอนเสิร์ตและตั้งชื่อให้เขาว่า Arnold Katz และที่นี่ ในมอสโก พวกเขาไม่สามารถแม้แต่จะวางแผ่นจารึกไว้ที่บ้านของ Kondrashin ได้เลย ไม่มีอะไรเลย

เวียเชสลาฟ ทรีบมัน:ฉันจำได้ว่าเรามีนักเป่าขลุ่ยชื่ออลิก เขามีใบอนุญาตพำนักใน Dnepropetrovsk และทำงานในมอสโกว และมีคำสั่งให้ขับไล่เขาเกือบภายใน 24 ชั่วโมง ดังนั้น Kirill Petrovich จึงจัดโทรเลขเป็นการส่วนตัวถึง Khrushchev ซึ่งลงนามโดย Shostakovich, Khachaturian, Oistrakh และคนอื่น ๆ ! และอลิกไม่ได้ถูกขับไล่

ในเวลานั้นมีการสร้างบ้านบน Butyrsky Khutor (ไม่ไกลจากคุก) ซึ่ง Kirill Petrovich ได้เคาะอพาร์ตเมนต์จำนวนหนึ่งสำหรับนักดนตรี ครอบครัวมีอพาร์ทเมนท์ Alik เพราะเขาเหงามีห้อง

Alik กล่าวว่าเมื่อพวกเขาอยู่ในปารีส Kirill Petrovich ได้ซื้อตั๋วเข้าชมหอไอเฟลสำหรับวงออร์เคสตราทั้งหมด และฉันจำได้ว่าตอนที่เราอยู่ที่โคลอมเบีย จู่ๆ พ่อ (ที่เราเรียกว่าคิริลล์ เปโตรวิช) ก็มาพร้อมกระเป๋าหนักๆ มีแมลงสาบทอดอยู่ในถุง - ให้เราลอง และทุกคนก็สั่งเบียร์

ฉันยังจำได้ว่าเรามาที่สตอกโฮล์ม เพียงชั่วข้ามคืน ไม่มีการพักค้างคืน หลังจบคอนเสิร์ต ขึ้นรถไฟทันที สิ่งของของเราถูกทิ้งที่ไหนสักแห่งและคลุมด้วยตาข่าย และพวกเขาพูดว่า - เดินไปรอบ ๆ เมือง เราตัดสินใจที่จะประหยัดเงินในโรงแรม

Kirill Petrovich ไม่พอใจอย่างมาก จากนั้นผู้แสดงก็พูดว่า: เลือก - ไม่ว่าตอนนี้คุณจะทำอาหารเย็นให้พวกเขาหรือจะไม่มีคอนเสิร์ตในตอนเย็น เขาทำอาหารเย็น - มันยังถูกกว่า และ Kirill Petrovich บอกเราว่า: พวกอย่ากิน แต่กิน! และนำติดตัวไปด้วย!

ลาซาเรฟ:ผู้รับใช้ของกษัตริย์ พ่อของทหาร

เขาเป็นบอลเชวิคและเข้าร่วมพรรคในปี 2484 จากนั้นเขาก็ทำงานที่ Maly Opera Theatre ในเลนินกราด เขาอายุ 27 ปี สงครามได้เริ่มขึ้นแล้ว โดยทั่วไปทุกอย่างชัดเจน

ดังนั้นเขาจึงแบกไม้กางเขนนี้ ปลายปี 60 การเดินทางไปต่างประเทศเริ่มต้นขึ้นและไม่มีใครรู้ว่าใครจะกลับมาใครจะไป การอพยพได้เริ่มขึ้นแล้ว คนเก่งจากประเทศ. ตัวอย่างเช่นที่โรงละคร Bolshoi พวกเขาสาบาน - "เราจะไปที่สุดท้าย" (ความหมาย - จนกว่าทุกคนจะอยู่) เรื่องตลกดังกล่าวเป็นเรื่องตลก อนุญาตให้อพยพอย่างเป็นทางการในปี 2515

และตอนนี้ทีมกำลังกลับจากทัวร์ Kirill Petrovich ถูกเรียกไปที่พรมและตบหัวอย่างแรงพวกเขาบอกว่าเขาล้มเหลวในการศึกษาในทีม เขาเดินลง เขาเข้าใจว่าเขาล้มเหลวจริงๆ

ในวงดุริยางค์รัฐ สถานการณ์ก็คล้ายๆ กัน ผู้คนก็วิ่งด้วย และ Svetlanov (เขาไม่ฝักใฝ่ฝ่ายใด) ประกาศว่า - ฉันจะไม่ทำงานกับโจรเหล่านี้อีกต่อไป ฉันกำลังเขียนแถลงการณ์ พวกเขาเป็นคนทรยศ และผู้นำจากกระทรวงกำลังวิงวอน: พ่อที่รัก อยู่ต่อ อย่าจากไป! และคิริลล์เปโตรวิชในเวลานี้เดินด้วยหัวที่หดหู่

ชนเผ่า:ฉันจำได้ ฤดูร้อนในเจอร์มาลา มีเรือนพักของกรรมการกลาง แต่คิริลล์เปโตรวิชอาศัยอยู่กับเราสิ่งอำนวยความสะดวกทั้งหมดอยู่ในสนามโทรศัพท์อยู่ตรงข้าม และเดินนำเราไปที่ห้องอาหาร เดินทางไปกับเราบนรถบัส และภรรยาของเขา Nina Leonidovna ก็ไปด้วย เคลื่อนที่ 12-15 ชม. แม้ว่าเขาจะถูกชักชวนให้บินโดยเครื่องบิน เขาอายุมากแล้ว ไม่ไม่.

ลาซาเรฟ:ที่ไม่เคยมีในทีมเพื่อนบ้าน. ที่สเวตลานอฟ ทุกอย่างแตกต่างไปจากเดิมอย่างสิ้นเชิง และมาวินสกี้ด้วย มันคือ "ฉันไม่รู้จักคุณ"

และประชาธิปไตยของ Kirill Petrovich นี้นำไปสู่อะไร? เขายังได้รับการเสนอให้เป็นหัวหน้าวงดุริยางค์แห่งรัฐในปี พ.ศ. 2507 ซึ่งเขาบอกว่าไม่ เขามีทีมที่เขาเป็นหนึ่งเดียวกัน และอยู่ จากนั้นความรักและความเคารพของเขาที่มีต่อทุกคนก็จบลงด้วยการที่เขาและทีมเข้าสู่สภาวะที่ไม่ยอมรับซึ่งกันและกัน

ชนเผ่า:มีเพียงไม่กี่คนเท่านั้น!

ลาซาเรฟ:หลายคน! ฉันจำปีเหล่านั้นได้ เขาชวนฉันไปที่ Jurmala เป็นครั้งแรก น่าจะเป็นปี 1972 คิริลล์ตื่นเต้นมาก ฉันจำสภาพของเขาได้ มันเป็นความขัดแย้งอยู่แล้ว หมดพิษรักแล้ว และในปี 1975 เขาก็ออกจากวงออร์เคสตรา

แอนนา เลวินา:น่าเสียดายที่ฉันมีเวลาทำงานกับคิริลล์เปโตรวิชน้อยมาก ความประทับใจครั้งแรกของฉันอย่างหนึ่งคือสิ่งนี้

มี Edik Galoyan นักเล่นทิมปานีที่ยอดเยี่ยมมากในวงออเคสตรา ซึ่งเป็นตำนาน และทราบอยู่แล้วว่าเขากำลังจะไป BSO และคุณเองก็เข้าใจดีว่าการดูถูกผู้ควบคุมวงนั้นเป็นอย่างไร เลี้ยงเขาแล้วเขาก็เป็นแบบนี้ แต่ใน BSO เงินเดือนสูงกว่าหนึ่งเท่าครึ่ง

และนี่คือการซ้อม เอดิคเล่นอะไรผิดพลาด คิริลล์พูดกับเขา เขาเพิ่งพูดบางอย่างอย่างกะทันหัน - ไม่มีอะไรหยาบคาย ไม่มีความหยาบคาย - จากนั้นเขาก็โยนไม้กายสิทธิ์แล้วจากไป ทุกคนเข้าใจว่าเขาเจ็บปวดและเจ็บปวดมาก ก่อนพักครึ่ง. หลังจากนั้นเราก็คืนคนพิการทั้งหมด จะเกิดอะไรขึ้น? เขายืนอยู่ที่รีโมทคอนโทรลและพูดว่า: Edik ฉันขอโทษ ฉันพูดกับคุณด้วยน้ำเสียงที่ไม่ถูกต้อง

นั่นคือเขาสามารถโทรหาเขาได้สิบครั้งไปที่ห้องผู้ควบคุมวง - เพราะเขาต้องการขอโทษจริงๆ! แม้ว่าคุณอาจไม่ต้องการ - มักจะเกิดขึ้น แต่การได้ออกสตาร์ทในการแข่งขันรอบที่สองนี้ น่าจะเป็นความประทับใจครั้งแรกสำหรับผม

อาจเป็นเพราะฉันกลัว Kirill Petrovich อย่างมาก เข่าของฉันสั่น แม้ว่าเขาจะปฏิบัติต่อฉันอย่างดีอย่างน่าประหลาดใจ

ฉันจำได้ว่าฉันเพิ่งเข้าร่วมวงออร์เคสตรา และผู้ควบคุมวง Charles Bruck มาหาเรา การซ้อมครั้งแรก โปรแกรมรวมถึง "ทะเล" โดย Debussy และมีบางอย่างที่จะเล่นพิณ ฉันไม่มีประสบการณ์ด้านดนตรี และฉันเจอโน้ตภาษาฝรั่งเศสเก่าๆ ที่ชิ้นส่วนของพิณตัวที่หนึ่งและตัวที่สองเรียงกันเป็นแถวในหนึ่งหน้า ฉันไม่เคยเจอแบบนี้มาก่อน

ดังนั้น ทันทีที่ฉันเปิดหน้านี้ ฉันก็เริ่มเล่นบรรทัดแรกโดยธรรมชาติ และฉันกำลังนั่งอยู่บนพิณที่สอง และฉันเข้าใจว่ามีบางอย่างไม่ถูกต้อง ความตื่นตระหนกนั้นแย่มาก และทันใดนั้น เสียงจากด้านหลังก็เงียบลง: "อ-ย่า" โดยพยางค์. ปรากฎว่า Kirill Petrovich ยืนอยู่ข้างหลังฉัน เขารู้ว่าฉันไม่มีประสบการณ์ มีความรู้สึกว่าพวกเขาให้ฉันดมแอมโมเนีย

และด้วยปาฏิหาริย์ทุกอย่างก็ชัดเจนสำหรับฉันว่าฉันควรเล่น เหมือนสปอตไลต์สว่างขึ้น

ปีเตอร์ คอนดราชิน:ในเวลาเดียวกัน เป็นที่รู้กันว่า Kondrashin เป็นคนที่เข้มงวดมาก ถ้าคนเป่าแตรเตะ เขาสามารถมองเขาประมาณ 15 นาที ดังนั้นฉันจึงจินตนาการว่าจะเป็นอย่างไรถ้าผู้ควบคุมวงมองมาที่ฉันเป็นเวลา 15 นาทีติดต่อกัน!

ชนเผ่า:ไม่ ไม่ใช่ 15 นาที! เขาดูจนจบ! และเขาก็เปล่งเสียงออกมาด้วยริมฝีปาก! เราเกลี้ยกล่อมเขาว่า: "คิริลล์เปโตรวิชเมื่อมีกล้องโทรทัศน์หรือเมื่อผู้ชมนั่งอยู่ข้างหลังวงออเคสตรา - ได้โปรดอย่าทำหน้าบูด! ถ้าอย่างนั้นก็โทรไปที่ห้องควบคุมวงดีกว่าและทำตามที่คุณต้องการ” แต่เขาทำไม่ได้

อย่างไรก็ตามหากมีวาทยกรที่น่าสงสัยมาโดยที่เขาไม่รู้จัก เขาก็จะปกป้องวงออเคสตรา เขามักจะวางเก้าอี้ไว้ในช่องใกล้กับออร์แกนและนั่งที่นั่น

เมื่อผู้ควบคุมวงคนหนึ่งมาถึง Kirill Petrovich ก็นั่งอยู่ด้านหลัง มีการแสดงซิมโฟนีลำดับที่ 21 ของ Myaskovsky และจากมาตรการแรก คำพูดของวาทยกรก็หลั่งไหลลงมาบนสายประเภทนี้: โน้ต A บนสตริง D โน้ต D บนสตริง A ดำเนินต่อไปประมาณ 15 นาที ทันใดนั้นพ่อก็ลุกขึ้น - หยุด ไปที่ห้องของผู้อำนวยการ และเราวิ่งไปดักฟัง

เขาพูดกับเขาว่า:“ คุณกำลังพูดแบบไหนไร้สาระ? ดังนั้นแผนการทำงานจึงเป็นแบบนี้ - ตอนนี้วิ่ง, พรุ่งนี้เป็นวันหยุด, มะรืนนี้เป็นวันหยุด, ในวันแสดงทั่วไป, ในตอนเย็นมีคอนเสิร์ต, และวิญญาณของคุณจะไม่อีกต่อไป อยู่ที่นี่.

ยิ่งกว่านั้นเขาเชิญผู้ควบคุมวงแบบไหน! ชาร์ลส์ บรัค, ซูบิน เมตา, ลอริน มาเซล, อิกอร์ มาร์เควิช, จิรี เบโลกลาเวค Svetlanov ไปอเมริกากับเราในฐานะวาทยกรคนที่สอง

คอนดราชิน:นั่นคือไม่มีความอิจฉาริษยาต่อเพื่อนร่วมงานเลย แม้ว่าเชื่อกันว่าไม่ใช่เรื่องปกติที่วาทยกรจะเป็นเพื่อนกัน และฉันต้องบอกว่าตอนที่เขาออกเดินทางไปฮอลแลนด์ เขาไม่ได้อยู่ที่นั่น หัวหน้าวงคอนแชร์เกอบูว์ อย่างที่หลายๆ คนเชื่อ Bernard Haitink รับผิดชอบที่นั่น และสถานที่เปิดสำหรับ Kondrashin ซึ่งปิดตัวลงพร้อมกับการตายของเขา - สถานที่ของหัวหน้าผู้ควบคุมวงคนที่สอง!

แต่เขาย้ำในทุกวิถีทางว่า Haitink รับผิดชอบ และพวกเขามีความสัมพันธ์ที่ดีต่อกัน แม้ว่าจะเป็นเรื่องยากที่จะจินตนาการว่าตัวนำหลัก 2 ตัวจะทนกันและกันได้อย่างไร

ลาซาเรฟ:และเขาสนับสนุนเยาวชน เขาเป็นหัวหน้าผู้ควบคุมการแข่งขัน ในปี 1966 เมื่อมีการแข่งขันครั้งที่สอง Temirkanov, Simonov, Maxim Shostakovich ก็ปรากฏตัวขึ้น

การแข่งขันของฉันคือรางวัลที่สาม ฉันได้รางวัลที่หนึ่ง โวลเดมาร์ เนลสันได้รับรางวัลที่สอง และทันใดนั้นคิริลล์เปโตรวิชก็เชิญเราไปที่ผู้ช่วยของเขา ฉันบอกว่าฉันให้ความสำคัญกับของเรากับเขามากเกินไป ความสัมพันธ์ที่ดีดังนั้นฉันจะไม่ไป และเนลสันบอกว่าเขาจะไป

พวกเขาปรุงอาหารที่นั่นเป็นเวลาหนึ่งปี และอีกหนึ่งปีต่อมาทุกอย่างก็เป็นไปตามที่ฉันคาดไว้ Kirill Petrovich กล่าวว่า Nelson เป็นคนเกียจคร้าน

ฉันคิดว่าคิริลล์เปโตรวิชจินตนาการตำแหน่งของผู้ช่วยไม่ถูกต้องนัก ในความคิดของเขา ผู้ช่วยต้องติดตามเขาและจดทุกอย่างลงไป และเขาไม่ได้ทำ

และเนลสันก็ทำผิดพลาดอีกครั้ง เขาไปที่ Kirill Petrovich ในบัณฑิตวิทยาลัย ซึ่งเป็นไปไม่ได้เลยที่จะทำ นั่นคือเขาเป็นเหมือนไก่ในการถอนขน ฉันเกือบจะร้องไห้ และฉันมาที่บทเรียนเพื่อดูว่าพวกเขาต่อสู้กันอย่างไร ฉันรู้สึกสนุกมาก

แต่ฉันคิดว่า Kondrashin เป็นคนเดียวที่สนับสนุนเด็ก

คอนดราชิน:นอกจากนี้เขายังเขียนหลายอย่างมาก หนังสือดี- "โลกของวาทยกร", "เกี่ยวกับศิลปะการแสดง", "การอ่านซิมโฟนีของไชคอฟสกีอย่างมีศิลปะ" สิ่งเหล่านี้เป็นสิ่งที่หายากทางบรรณานุกรม ฉันต้องการออกใหม่

น่าสนใจมากที่จะอ่านว่าเขาอธิบายดนตรีอย่างไร ตัวอย่างเช่น การเคลื่อนไหวครั้งแรกของซิมโฟนีลำดับที่ 15 ของ Shostakovich: ผู้คนกำลังมาบนถนน". แน่นอน Dmitry Dmitrievich ไม่ได้เขียนเกี่ยวกับเรื่องนี้ ดนตรีไม่สามารถอธิบายเป็นคำพูดได้เลย แต่เพื่อให้นักดนตรีเข้าใจว่าควรเล่นอย่างไร ต้องมีภาพลักษณ์บางอย่าง คุณไม่สามารถพูดว่า: เล่นให้เบากว่านี้ ดังขึ้นที่นี่ และคุณปู่ก็พูดตรงๆ ซึ่งอาจจะไม่เกี่ยวอะไรกับเพลงนี้เลย แต่นักดนตรีก็เล่นไปตามอารมณ์ที่ต้องการ

ในหนังสือเหล่านี้ - พรสวรรค์ที่สามของเขาหลังจากการแสดงและการสอน

ชนเผ่า:คอนเสิร์ตครั้งสุดท้ายที่เขาแสดงร่วมกับเราในวันเกิดของเขาคือ 6 มีนาคม 2521 คือเพลง Sixth Symphony ของ Myaskovsky เมื่อถึงเวลานั้นเขาได้ออกจากวงออร์เคสตราแล้วเขาเป็นศิลปินอิสระโดยมีคอนเสิร์ตเพียงสองครั้งต่อปีกับเรา จากนั้นควรจะมีคอนเสิร์ตครั้งที่สองและโปสเตอร์ก็แขวนไว้แล้ว แต่มันไม่ได้เกิดขึ้น - คิริลล์เปโตรวิชยังคงอยู่ทางตะวันตก

ลาซาเรฟ:มันทำให้ฉันประหลาดใจเมื่อเขาอยู่ การปรับที่ไม่ได้เตรียมการนี้อย่างแน่นอน

ชนเผ่า:เข้าแล้วค่ะ ปีที่แล้วเขาได้มันมาอย่างไร? เพื่อน - Shostakovich, Oistrakh - เสียชีวิต กาลิชถูกไล่ออก รอสโทรโปวิชออกไป

และแน่นอนว่าเขามีความขุ่นเคืองอย่างมาก - เขาเพิ่งออกจากวงออเคสตราและวงออเคสตราก็ครบรอบหนังสือเล่มเล็ก เขาอยู่ที่ไหนจำไม่ได้ด้วยซ้ำ

ลาซาเรฟ:เขาอยู่ในเดือนธันวาคม พ.ศ. 2521 และสามเดือนต่อมา ฉันมีคอนเสิร์ตที่อัมสเตอร์ดัม ทันใดนั้นเขาก็โทรหาฉัน: "Sasha มีนักดนตรีในชุดพลเรือนอยู่กับคุณไหม" - "ไม่ Kirill Petrovich ฉันอยู่คนเดียว" - "แล้วเจอกันไหม" - "กันเถอะ" - "สี่เหลี่ยม อัลเต้ โอเปร่า, Oysterbar ตอนอายุ 12 ปี ฉันจะจองโต๊ะให้ชื่อนอยมันน์ นี่คือแผนการสมรู้ร่วมคิด

เราเข้าไปในบาร์จากทั้งสองด้านบนนาฬิกาจับเวลาพอดี หมายความว่ายังไง คนสองคน ต่างรุ่น แต่อาชีพเดียวกัน! ความแม่นยำ. เรานั่งคุยกันสามชั่วโมง เขาบอกว่านี่เป็นการประชุมครั้งแรกกับทูตของประเทศที่เขาจากไป นี่เป็นการพบกันครั้งสุดท้ายของฉันกับเขา

แน่นอนว่าเขาเศร้า เขาถามว่า: "คุณช่วยส่งจดหมายได้ไหม" ฉันพูดว่า: "แน่นอน แค่คุณไม่โวยวายใส่เขาตอนนี้และอย่าเหน็บเขาต่อหน้าทุกคน" เขาเขียนอะไรบางอย่าง เราจากไป เขาส่งมาให้ฉัน

วันรุ่งขึ้นเมื่อฉันบินไปมอสโคว์ฉันถูกบังคับให้ล้างกระเป๋าที่ Sheremetyevo มักจะไม่มีอะไรแบบนี้เกิดขึ้น แต่จดหมายอยู่ในกระเป๋าหลังของฉัน และฉันไม่ได้รับมัน

เมื่อมาถึงฉันโทรหา Nina Leonidovna เขาถามว่า: "Sasha คุณไปที่นั่นได้อย่างไร! แล้วลองนึกดูว่าคนโง่คนนี้โทรมาหาฉันแล้วพูดว่า: พรุ่งนี้ Sasha จะออกเดินทางในเที่ยวบินมอสโกว เขาจะนำจดหมายมาให้คุณ! นั่นคือ Kirill Petrovich บอกเธอทุกอย่างทางโทรศัพท์ (หัวเราะ)และฉันเชื่อว่ามันเป็นที่รู้จัก

คอนดราชิน:ครั้งสุดท้ายที่เขาแสดงคือในอัมสเตอร์ดัม ไม่ได้วางแผน น่าจะมีคอนเสิร์ตโดย Deutsche Radio Orchestra วัน. ซิมโฟนีเพลงแรกของมาห์เลอร์ และในส่วนแรก - "คลาสสิก" โดย Prokofiev และตัวนำก็หายไปที่ไหนสักแห่ง มีบางอย่างเกิดขึ้นที่นั่น Prokofiev ดำเนินการโดยนักดนตรี และแน่นอนว่าสำหรับมาห์เลอร์ จำเป็นต้องมีเกจิสักคน และพวกเขาก็โทรหา Kondrashin อย่างเร่งด่วน

เงื่อนไข - วงออเคสตราต้องเล่นโดยไม่มีการซ้อม เห็นได้ชัดว่าคุณปู่รู้สึกไม่ค่อยดีนัก แต่เขาเล่นรายการอื่นในเยอรมนีกับวงออเคสตรานี้เมื่อไม่กี่เดือนก่อน โดยทั่วไปแล้วเขารู้จักเขา และเขาก็เห็นด้วย

จากนั้นผู้อำนวยการ Concertgebouw กล่าวว่าเป็นความคิดของเขาที่จะเชิญ Kondrashin ส่วนแรกของเครื่องสายเล่นอย่างลังเล และเขาคิดว่าหากยังเป็นเช่นนี้ต่อไป เขาจะตกงาน แต่หลังจากนั้นก็ดีขึ้นเรื่อย ๆ บันทึกนี้ถูกเก็บรักษาไว้ และในวันเกิดของคุณปู่ของฉัน มันจะออกอากาศทาง Orpheus

Kondrashin เป็นหนึ่งในไม่กี่คนที่สามารถได้ยินสไตล์ของวาทยกรในการบันทึกเสียง เราสามารถฟังได้ว่าเขาดำเนินการโดยไม่มีกระบอง ในฐานะผู้เล่นวงออร์เคสตรา ฉันเข้าใจเรื่องนี้เป็นอย่างดี ตัวชี้นี้ไม่มีอยู่ เขาแสดงทุกอย่างด้วยมือของเขา

และบันทึกนี้น่าทึ่งมาก วงออร์เคสตราไม่ใช่ของเขา ไม่ใช่วงออร์เคสตราที่เข้าใจเขาตั้งแต่ครึ่งลมหายใจ และแน่นอน วงออร์เคสตรามืออาชีพสามารถเล่น Mahler's First ได้โดยไม่ต้องสนใจวาทยกรมากนัก แต่คุณสามารถได้ยินว่าพวกเขาเล่นได้อย่างที่เขาต้องการ โดยเฉพาะรอบชิงชนะเลิศ และในความเป็นจริง หลังจากคอนเสิร์ตนี้ เขากลับมาบ้าน เขาป่วย และเสียชีวิต

น่าเสียดายที่ฉันไม่เห็นเขา แต่ฉันเห็นการบันทึกเสียงและที่สำคัญที่สุดคือได้ยินเสียงที่บันทึกไว้ มีบุคลากรเหลืออยู่กับเขาน้อยมาก ล้างอำนาจแม่เหล็กทั้งหมด มีชื่อเสียงที่สุด - กับ Oistrakh และ Van Cliburn

ไม่อาจกล่าวได้ว่ากิริยาท่าทางของท่านงดงามไม่มีอิริยาบถใดๆ แต่เขาแสดงให้เห็นในลักษณะที่ฉันคิดว่าแม้แต่สำหรับผู้ที่ไม่รู้วิธีเล่นก็เป็นไปไม่ได้ที่จะไม่เล่น

พ่อ ( Pyotr Kirillovich Kondrashin วิศวกรเสียงชื่อดัง - เอ็ด) บอกฉันว่าผู้ควบคุมวงที่พูดกับนักดนตรี: "ทำไมคุณไม่มองมาที่ฉัน" - มันไม่ใช่ตัวนำ

ฉันไม่สามารถพูดได้ว่าการบันทึกทั้งหมดของคุณปู่ทำให้ฉันพอใจโดยตรง แต่มีซีดีจาก Concertgebouw ทุกอย่าง สด- Symphonic Dances, Waltz ของ Ravel, Daphnis และ Chloe, ซิมโฟนีที่หนึ่งและสองของ Brahms, เพลงที่สามของ Beethoven, เพลงที่สามของ Prokofiev, เพลงที่หกของ Shostakovich - นี่เป็นคุณภาพที่ยอดเยี่ยม!

พ่อของฉันเชื่อว่าในบั้นปลายชีวิต คุณปู่ของฉันได้ก้าวหน้าอย่างยิ่งใหญ่ในฐานะวาทยกร และแน่นอนว่าการจากไปของเขาไม่ใช่เรื่องบังเอิญ เมื่อไปที่นั่นเขาได้เปลี่ยนสถานการณ์และสภาพแวดล้อมโดยสิ้นเชิง

ลองนึกดูว่ามีไว้เพื่ออะไร คนโซเวียต. อย่างอื่นไม่มีภาษา เด็ก ๆ และเพื่อน ๆ ยังคงอยู่ที่บ้าน ก็เหมือนพระออกจากโลกที่คุ้นเคย ฉันคิดว่ามีโศกนาฏกรรมมากมายในเรื่องนี้ แต่เขาเข้าใจว่าเขากำลังทำอะไรอยู่ เขาต้องการพิสูจน์ด้วยการทำงานของเขาว่าเป็นการกระทำที่ยากและยากลำบากสำหรับคนที่รัก ท้ายที่สุด พ่อของฉันก็ถูกเสนอให้เปลี่ยนนามสกุลเมื่อคุณปู่ของฉันจากไป ปู่เขียนว่า:

“ฉันหวังว่าคุณจะไม่ละอายใจเพราะชื่อของฉัน ถ้าพระเจ้าให้เวลาฉันอีกห้าปี ฉันจะมีเวลาทำในสิ่งที่ฉันวางแผนไว้”

เขาได้รับเชิญให้เป็นผู้นำวง Bavarian Radio Orchestra แต่เขามีชีวิตอยู่เพียงสองปีครึ่ง

ผู้ชนะประกาศนียบัตรระดับ 2 ของการแข่งขันตัวนำ All-Union ครั้งที่ 1 (พ.ศ. 2481)
รางวัลสตาลิน (2491, 2492)
รางวัลรัฐ RSFSR พวกเขา เอ็ม. ไอ. กลินกา (2512)
ได้รับรางวัลด้วยคำสั่งของธงแดงของแรงงาน การปฏิวัติเดือนตุลาคม, เหรียญทองใหญ่ของ World Mahler Society (1973)

คอนดักเตอร์, ครู.

เกิดในครอบครัวนักดนตรี อักษรย่อ การศึกษาดนตรีรับที่โรงเรียนดนตรีและวิทยาลัยดนตรี V. V. Stasova (เปียโน) ในปี พ.ศ. 2474-36 เรียนที่ Moscow Conservatory (ชั้นเรียนโอเปร่าและซิมโฟนีดำเนินการโดย B. E. Khaikin) เขาเริ่มอาชีพการแสดงโดยเป็นสมาชิกกลุ่มเพอร์คัชชันในวงออร์เคสตราของโรงละครโอเปร่า K. S. Stanislavsky ซึ่งเขาเปิดตัวในฐานะผู้ควบคุมวงโอเปร่า (โอเปร่า "Corneville Bells" โดย R. Plunkett, 1934) เป็นผู้นำวงออเคสตราสมัครเล่นของ House of Scientists

ในปี 1937 เขาได้รับเชิญให้ไปที่ Leningrad Maly โรงละครโอเปร่าซึ่งนำโดยไคคิน หลังจากครั้งแรกประสบความสำเร็จ งานอิสระ(โอเปร่า "Pompadours" โดย A. F. Pashchenko) แสดงผลงานสำคัญหลายเรื่อง ("The Wedding of Figaro" โดย W. A. ​​Mozart, "Boris Godunov" โดย M. P. Mussorgsky, "Cio-Cio-san", "Girl from the West" โดย J. .Puccini). เขายังแสดงบัลเล่ต์ ในปี พ.ศ. 2486-56 — ผู้ควบคุมวงโรงละครบอลชอย (โอเปร่า The Snow Maiden โดย N. A. Rimsky-Korsakov, The Bartered Bride โดย B. Smetana, Pebble โดย S. Monyushko, The Force of the Enemy โดย A. N. Serov, Bela โดย An. N. Aleksandrov และอื่น ๆ ). ตามที่ Kondrashin กล่าว การทำงานในโรงละครเป็นตัวกำหนดหลักการของแนวทางการแสดงของเขาเป็นส่วนใหญ่ เพลงไพเราะทำให้เกิดความปรารถนาที่จะพัฒนารูปแบบการแสดงที่ทันสมัยและยืดหยุ่น เพื่อให้ได้วัฒนธรรมการเล่นแบบรวมวงสูง (Petrushanskaya R., 1975) ความโน้มเอียงไปสู่การบรรเลงแบบซิมโฟนีทำให้ Kondrashin เข้าร่วมวง Moscow Youth Symphony Orchestra ซึ่งในปี 1949 ได้รับรางวัลใหญ่จากเทศกาลบูดาเปสต์

ตั้งแต่ปี 1956 เขาได้แสดงร่วมกับกลุ่มต่างๆ เช่น ผู้ควบคุมวงซิมโฟนี. ด้วยการมีส่วนร่วมที่มีชีวิตชีวาของเขา ระดับของวงออเคสตร้าในประเทศจำนวนมาก (Gorky, Novosibirsk, Voronezh) ได้เพิ่มขึ้นอย่างมาก นอกจากนี้เขายังได้ร่วมงานกับวงออร์เคสตราต่างประเทศ โดยเฉพาะอย่างยิ่งกับวงซิมโฟนีออร์เคสตราในกรุงเปียงยาง (DPRK) เขาพิสูจน์แล้วว่าเป็นผู้เล่นทั้งมวลและนักดนตรีที่ยอดเยี่ยม ร่วมกับ D. F. Oistrakh เขาได้เตรียมวงจร "Development of the Violin Concerto" (1947/48; ร่วมกับ State Symphony Orchestra of the USSR) ลักษณะนิสัยภาพลักษณ์ที่สร้างสรรค์ของตัวนำ - ขนาดและอารมณ์ของการแสดง, การปรับแต่งรายละเอียดอัจฉริยะ, ความสามารถในการปราบปรามวงออเคสตรา (Oistrakh, 1974)

บรรเลงโดย E. G. Gilels (เปียโนคอนแชร์โตทั้งหมดโดย L. van Beethoven) มาพร้อมกับผู้เข้ารอบที่ 1 การแข่งขันระหว่างประเทศตั้งชื่อตาม P.I. Tchaikovsky (1958) หลังจากนั้นใน "เพลงคู่" กับ V. Cliburn เขาได้ไปเที่ยวที่สหราชอาณาจักร กลายเป็นคนแรก ตัวนำโซเวียตที่แสดงในสหรัฐอเมริกา (พ.ศ. 2501) ต่อมาเขาได้ไปเที่ยวในหลายประเทศทั่วโลก (ออสเตรีย เบลเยียม ฮังการี เนเธอร์แลนด์ อิตาลี สวิตเซอร์แลนด์) ในปี 1960-75 — หัวหน้าวงซิมโฟนีออร์เคสตร้าของมอสโกฟิลฮาร์โมนิก เป็นเจ้าของละครที่กว้างขวาง นักแสดงคนแรกผลงานของ D. D. Shostakovich (ซิมโฟนีที่สี่และสิบสาม, คอนแชร์โต้ที่สองสำหรับไวโอลินและวงออเคสตรา, "The Execution of Stepan Razin"), A. I. Khachaturian, G. V. Sviridov, R. K. Shchedrin, B. A. Tchaikovsky (อุทิศซิมโฟนีที่สองให้กับ Kondrashin) M. S. Weinberg (อุทิศซิมโฟนีที่ห้าให้กับ Kondrashin), Yu. M. Butsko, A. A. Nikolaev และคนอื่น ๆ สิบห้าซิมโฟนีโดย D. Shostakovich, ซิมโฟนีหกตัวโดย L. van Beethoven, ซิมโฟนีเจ็ดตัวโดย S. Prokofiev ตั้งแต่ปี 1978 เขาเป็นผู้ควบคุมวงคนที่ 2 ของวง Concertgebouw Orchestra (เนเธอร์แลนด์) Kondrashin ยังได้รับเชิญให้เป็นหัวหน้าวงดนตรีของ Bavarian Radio Orchestra

เขาสอนที่ Moscow Conservatory ในปี 2493-2496 และ 2515-2521

ตั้งแต่ปี 1984 การแข่งขัน Kondrashin International สำหรับ Young Conductors ได้จัดขึ้นเป็นประจำในอัมสเตอร์ดัม ตั้งแต่ช่วงต้นทศวรรษ 1990 เทศกาล Kondrashin จะจัดขึ้นที่ Yekaterinburg

ศิลปินประชาชนของสหภาพโซเวียต (2515) บรรยากาศทางดนตรีล้อมรอบศิลปินในอนาคตตั้งแต่วัยเด็ก พ่อแม่ของเขาเป็นนักดนตรีเล่น วงออเคสตร้าต่างๆ. (เป็นที่น่าสงสัยว่า A. Tanina แม่ของ Kondrashin เป็นผู้หญิงคนแรกที่เข้าแข่งขันใน Bolshoi Theatre Orchestra ในปี 1918) ตอนแรกเขาเล่นเปียโน ( โรงเรียนสอนดนตรีโรงเรียนเทคนิคตั้งชื่อตาม V. V. Stasov) แต่เมื่ออายุสิบเจ็ดปีเขาตัดสินใจอย่างแน่วแน่ที่จะเป็นวาทยกรและเข้าโรงเรียนสอนดนตรีมอสโก ห้าปีต่อมาเขาสำเร็จการศึกษาจากหลักสูตร Conservatory ในชั้นเรียนของ B. Khakin ก่อนหน้านี้การเติบโตของขอบเขตทางดนตรีของเขาได้รับการอำนวยความสะดวกอย่างมากจากชั้นเรียนที่กลมกลืนกัน, พฤกษ์และการวิเคราะห์รูปแบบกับ N. Zhilyaev

ขั้นตอนที่เป็นอิสระครั้งแรก ศิลปินหนุ่มเชื่อมต่อกับ โรงละครดนตรีตั้งชื่อตาม V.I. Nemirovich-Danchenko ตอนแรกเขาเล่นในวงออเคสตรา เครื่องกระทบและในปี พ.ศ. 2477 วาทยกรได้เปิดตัว - ภายใต้การกำกับของเขาคือโอเปเรตตาเรื่อง Corneville Bells โดยพลันเก็ต และต่อมาอีกเล็กน้อยคือ "Cio-Cio-san" โดยปุชชินี

หลังจากจบการศึกษาจากเรือนกระจกได้ไม่นาน Kondrashin ก็ได้รับเชิญให้ไปที่ Leningrad Maly Opera Theatre (พ.ศ. 2480) จากนั้นครูของเขาคือ B. Khaikin การก่อตัวของภาพลักษณ์ที่สร้างสรรค์ของตัวนำยังคงดำเนินต่อไป เขาจัดการกับงานที่ซับซ้อนได้สำเร็จ หลังจากทำงานอิสระครั้งแรกในโอเปร่าเรื่อง "Pompadours" ของ A. Pashchenko เขาได้รับความไว้วางใจให้แสดงละครคลาสสิกและสมัยใหม่มากมาย: "The Wedding of Figaro", "Boris Godunov", "The Bartered Bride", "Tosca", " สาวจากตะวันตก", "ดอนเงียบ".

ในปี 1938 Kondrashin เข้าร่วมการแข่งขัน All-Union Conducting Competition ครั้งแรก เขาได้รับประกาศนียบัตรระดับที่สอง นี่เป็นความสำเร็จที่ไม่ต้องสงสัยสำหรับศิลปินอายุ 24 ปีเนื่องจากผู้ชนะการแข่งขันนั้นเป็นนักดนตรีที่มีรูปร่างสมบูรณ์แล้ว

ในปี 1943 Kondrashin เข้าสู่โรงละคร Bolshoi ของสหภาพโซเวียต การแสดงละครของตัวนำยิ่งขยายตัวมากขึ้น เริ่มต้นที่นี่ด้วย "The Snow Maiden" โดย Rimsky-Korsakov จากนั้นเขาก็สวม "The Bartered Bride" โดย Smetana, "Pebble" โดย Monyushko, "The Force of the Enemy" โดย Serov, "Bela" โดย An อเล็กซานโดรวา. อย่างไรก็ตาม ในเวลานั้น Kondrashin เริ่มสนใจการบรรเลงซิมโฟนิกมากขึ้นเรื่อยๆ เขาเป็นหัวหน้าวง Moscow Youth Symphony Orchestra ซึ่งในปี 1949 ได้รับรางวัลกรังด์ปรีซ์ในเทศกาลบูดาเปสต์

ตั้งแต่ปี 1956 Kondrashin ได้อุทิศตนให้กับกิจกรรมคอนเสิร์ตอย่างเต็มที่ จากนั้นเขาก็ไม่มีวงออร์เคสตราถาวร ในการทัวร์ประจำปีในประเทศเขาต้องแสดงกับกลุ่มต่างๆ กับบางคนที่เขาทำงานร่วมกันเป็นประจำ ตัวอย่างเช่นต้องขอบคุณการทำงานหนักของเขาวงออเคสตราเช่น Gorky, Novosibirsk, Voronezh ได้ปรับปรุงระดับมืออาชีพของพวกเขาอย่างมีนัยสำคัญ การทำงานหนึ่งเดือนครึ่งของ Kondrashin กับ Pyongyang Orchestra ใน DPRK ก็นำมาซึ่งผลลัพธ์ที่ยอดเยี่ยมเช่นกัน

ในเวลานั้นนักเล่นเครื่องดนตรีโซเวียตที่โดดเด่นเต็มใจแสดงในวงดนตรีโดยมี Kondrashin เป็นผู้ควบคุมวง โดยเฉพาะอย่างยิ่ง D. Oistrakh ได้มอบวงจร "Development of the Violin Concerto" ให้กับเขา และ E. Gilels เล่นคอนแชร์โตของเบโธเฟนทั้งห้า Kondrashin ยังเข้าร่วมในรอบสุดท้ายของการแข่งขันไชคอฟสกีนานาชาติครั้งแรก (พ.ศ. 2501) ในไม่ช้า "เพลงคู่" ของเขากับผู้ชนะการแข่งขันเปียโน Van Cliburn ก็ได้ยินในสหรัฐอเมริกาและอังกฤษ ดังนั้น Kondrashin จึงกลายเป็นวาทยกรโซเวียตคนแรกที่แสดงในสหรัฐอเมริกา ตั้งแต่นั้นมาเขาต้องแสดงซ้ำบนเวทีคอนเสิร์ตทั่วโลก

ใหม่และมากที่สุด เหตุการณ์สำคัญกิจกรรมทางศิลปะของ Kondrashin เริ่มขึ้นในปี 1960 เมื่อเขาเป็นหัวหน้าวง Moscow Philharmonic Symphony Orchestra ในช่วงเวลาสั้น ๆ เขาสามารถนำทีมนี้ไปสู่แนวหน้าของพรมแดนศิลปะได้ สิ่งนี้ใช้ได้กับทั้งคุณภาพการแสดงและช่วงของละคร บ่อยครั้งที่พูดกับรายการคลาสสิก Kondrashin มุ่งความสนใจไปที่ เพลงร่วมสมัย. เขา "ค้นพบ" ซิมโฟนีที่สี่ของ D. Shostakovich ซึ่งเขียนขึ้นในวัยสามสิบ หลังจากนั้นนักแต่งเพลงได้มอบหมายให้เขาแสดงครั้งแรกของซิมโฟนีที่สิบสามและ The Execution of Stepan Razin ในปี 1960 Kondrashin ได้นำเสนอผลงานของ G. Sviridov, M. Weinberg, R. Shchedrin, B. Tchaikovsky และนักเขียนโซเวียตคนอื่น ๆ

“เราต้องยกย่องความกล้าหาญและความอุตสาหะ ความซื่อสัตย์ สัญชาตญาณทางดนตรีและรสนิยมของ Kondrashin” นักวิจารณ์ M. Sokolsky เขียน “เขาแสดงเป็นขั้นสูง ใจกว้าง และมีความรู้สึกลึกซึ้ง ศิลปินโซเวียตเหมือนนักโฆษณาชวนเชื่อที่หลงใหล ความคิดสร้างสรรค์ของสหภาพโซเวียต. และในการทดลองทางศิลปะที่สร้างสรรค์และกล้าหาญของเขานี้ เขาได้รับการสนับสนุนจากวงออร์เคสตราที่มีชื่อวงว่า Moscow Philharmonic... ที่นี่ในวง Philharmonic Orchestra ในช่วงไม่กี่ปีที่ผ่านมา พรสวรรค์อันยอดเยี่ยมของ Kondrashin ได้รับการเปิดเผยอย่างสดใสและกว้างขวางเป็นพิเศษ ฉันอยากจะเรียกความสามารถนี้ว่าน่ารังเกียจ ความหุนหันพลันแล่น อารมณ์ฉุนเฉียว การเสพติดการระเบิดและไคลแมกซ์ที่น่าทึ่ง ไปจนถึงการแสดงออกที่รุนแรง ซึ่งมีอยู่ใน Kondrashin รุ่นเยาว์ ยังคงเป็นลักษณะเฉพาะที่โดดเด่นที่สุดของงานศิลปะของ Kondrashin ในปัจจุบัน วันนี้ถึงเวลาแล้วที่เขาจะต้องเติบโตเป็นผู้ใหญ่อย่างแท้จริง

วรรณกรรม:อาร์. เกลเซอร์. คิริลล์ คอนดราชิน "SM", 1963, No. 5. Razhnikov V. , "K. Kondrashin พูดถึงดนตรีและชีวิต", M. , 1989

L. Grigoriev, J. Platek, 1969

เกิดเมื่อวันที่ 21 กุมภาพันธ์ (6 มีนาคม) พ.ศ. 2457 ในครอบครัวนักดนตรีวงออเคสตรา เมื่ออายุหกขวบเขาเริ่มเรียนเปียโน จากนั้นเขาก็ศึกษาทฤษฎีดนตรีกับ N. S. Zhilyaev ซึ่งมีอิทธิพลอย่างมากต่อเขา การพัฒนาความคิดสร้างสรรค์.

ในปี 1931 Kondrashin เข้าเรียนที่ P. I. Tchaikovsky Moscow Conservatory ในชั้นเรียนโอเปร่าและซิมโฟนีที่ดำเนินการภายใต้ B. E. Khaikin สามปีต่อมาเขาได้งานเป็นผู้ช่วยผู้ควบคุมวง สตูดิโอดนตรีโรงละครศิลปะมอสโกภายใต้การนำของ Vladimir Nemirovich-Danchenko ซึ่งเขายืนอยู่ที่คอนโซลเป็นครั้งแรกเมื่อวันที่ 25 ตุลาคม พ.ศ. 2477

หลังจากจบการศึกษาจากเรือนกระจกในปี พ.ศ. 2479 Kondrashin กลายเป็นผู้ควบคุมวง Maly Theatre ใน Leningrad ซึ่งมีการแสดงโอเปร่าโดย A.F. Pashchenko "Pompadours", "Girl from the West" ของ G. Puccini, "Kalinka" ของ M. M. Cheryomukhin และอื่น ๆ เกิดขึ้นภายใต้ ทิศทางของเขา ในการแข่งขัน All-Union Conducting ครั้งแรกในปี พ.ศ. 2481 Kondrashin ได้รับประกาศนียบัตรกิตติมศักดิ์และ วิจารณ์เพลงทำเครื่องหมายเขา ทักษะสูง.

ในปี 1943 Kondrashin ได้รับเชิญให้ไปที่โรงละคร Bolshoi ซึ่งเพิ่งกลับมาจากการอพยพจาก Kuibyshev วาทยกรหนุ่มได้พบกับ S. A. Samosud, A. M. Pazovsky, N. S. Golovanov ซึ่งช่วยให้เขาเปิดโลกทัศน์ทางดนตรีให้กว้างขึ้นและพัฒนาความเชี่ยวชาญในการจัดการวงโอเปร่าออร์เคสตรา โอเปร่าใหม่หลายเรื่องจัดแสดงภายใต้กระบองของ Kondrashin ซึ่งในเวลานั้นเขามักจะแสดงร่วมกับวงออเคสตร้าชั้นนำของประเทศ โดยแสดงโดย N. Ya. Myaskovsky, S. S. Prokofiev, D. D. Shostakovich, Rachmaninov, P. I. Liszt และ R. Wagner ในปี พ.ศ. 2491 และ พ.ศ. 2492 เขาได้รับรางวัลสตาลินในระดับที่หนึ่งและสองตามลำดับ

หลังจากออกจากโรงละคร Bolshoi ในปี 1956 Kondrashin เริ่มอาชีพของเขาในฐานะผู้ควบคุมวงทัวร์โดยได้รับชื่อเสียงในฐานะนักดนตรีที่เก่งกาจ: D. F. Oistrakh, S. T. Richter, M. L. Rostropovich, E. G. Gilels, L. B. Kogan และคนอื่น ๆ นักดนตรีที่โดดเด่น. Van Cliburn เล่นที่ First Tchaikovsky Competition ในปี 1958 ร่วมกับวงออเคสตราที่ดำเนินการโดย Kondrashin ในรอบที่สามและในงานกาล่าคอนเสิร์ต และในปีเดียวกัน Kondrashin ได้ออกทัวร์ครั้งแรกที่สหรัฐอเมริกาและบริเตนใหญ่

ในปี 1960-1975 Kondrashin มุ่งหน้าไป ซิมโฟนีออร์เคสตร้ามอสโกฟิลฮาร์โมนิก ช่วงเวลานี้ถือว่ามีผลมากที่สุดในอาชีพของวาทยกร ภายใต้การดูแลของเขา Moscow Philharmonic Orchestra กลายเป็นหนึ่งในผู้นำ กลุ่มดนตรีประเทศ.

ในเดือนธันวาคม พ.ศ. 2521 หลังจากคอนเสิร์ตอีกครั้งในเนเธอร์แลนด์ Kondrashin ตัดสินใจไม่กลับไปที่สหภาพโซเวียต ในไม่ช้าเขาก็ได้รับตำแหน่งเป็นวาทยกรรับเชิญหลักของวง Concertgebouw Orchestra ในอัมสเตอร์ดัม และในปี 1981 ได้รับตำแหน่งเป็นหัวหน้าวง Bavarian Radio Symphony Orchestra แต่เสียชีวิตกะทันหันด้วยอาการหัวใจวาย

การสร้าง

Kondrashin เป็นหนึ่งในวาทยกรที่ยิ่งใหญ่ที่สุดของศตวรรษที่ 20 ในคำพูดของเขาเอง เขาพยายามเช่นเดียวกับวาทยกรในปีที่ผ่านมา เพื่อพัฒนาเสียงที่เป็นเอกลักษณ์และเลียนแบบไม่ได้ของวงออร์เคสตรา ในระหว่างที่เขาทำงานกับวงดุริยางค์ฟิลฮาร์โมนิกแห่งมอสโก เขาได้แสดงผลงานมากมายของนักเขียนคลาสสิกและร่วมสมัย รวมถึงวงซิมโฟนีทั้งหมดโดย G. Mahler ตลอดจนผลงานของ B. Bartok, P. Hindemith, A. I. Khachaturian, M. S. Weinberg, G. V. Sviridov, B. A. Tchaikovsky (B. A. Tchaikovsky อุทิศซิมโฟนีชุดที่ 2 ให้กับ K. P. Kondrashin) และผู้แต่งเพลงอีกหลายคน Kondrashin เป็นวาทยกรคนแรกที่แสดงวงซิมโฟนีทั้งสิบห้าวงโดย D. D. Shostakovich ในขณะที่วงที่สี่ (ไม่ได้แสดงตั้งแต่เริ่มเขียน - พ.ศ. 2479) และซิมโฟนีที่สิบสามแสดงในปี พ.ศ. 2505 เป็นครั้งแรก

ในบรรดาการบันทึกเสียงเป็นผลงานของ I. Brahms (ซิมโฟนีทั้งหมด; คอนแชร์โตสำหรับไวโอลินและวงออเคสตรากับ D. F. Oistrakh), M. Weinberg (ซิมโฟนีหมายเลข 4-6), A. Dvorak (ไวโอลินคอนแชร์โตกับ Oistrakh), G Mahler (ซิมโฟนี ฉบับที่ 1, 3-7, 9), S. S. Prokofiev (“ Cantata for the XXth Anniversary of October”, “ Ala and Loli”), M. Ravel (“ Spanish Rhapsody”, “ Waltz”), S. V. Rachmaninov ( The Bells , Symphonic Dances, Piano Concerto No. 3 with Van Cliburn), N. A. Rimsky-Korsakov (The Snow Maiden, Piano Concerto with S. T. Richter) ), A. N. Scriabin (ตอนที่ 1 ของ "Preliminary Act" ในเวอร์ชันโดย A. P. Nemtin - อันดับแรก การบันทึก), P. I. Tchaikovsky (ซิมโฟนีหมายเลข 1, 4, 5, 6, คอนแชร์โตหมายเลข 1 สำหรับเปียโนกับ Van Cliburn ), D. D. Shostakovich (ซิมโฟนีทั้งหมด, "October", "The Execution of Stepan Razin", "The Sun Shines Over Our Homeland”, คอนแชร์โต้หมายเลข 2 สำหรับไวโอลินและวงออร์เคสตราร่วมกับ Oistrakh) เป็นต้น

เสียงของวงออเคสตราที่ดำเนินการโดย Kondrashin นั้นมีความโดดเด่นด้วยความสมดุลของพื้นผิวเสียง การควบคุมไดนามิกที่ชัดเจน ความอบอุ่น และความสามัคคีของเสียงต่ำ ความคิดและวิธีการทำงานกับวงออเคสตรา Kondrashin บางส่วนของเขาสะท้อนให้เห็นในหนังสือ "On Conducting Art" ซึ่งตีพิมพ์ในปี 2515

รางวัลและของรางวัล

• รางวัลสตาลินระดับแรก (2491) - สำหรับการดำเนินการ การแสดงโอเปร่า"พลังศัตรู" โดย A. N. Serov บนเวทีของ Bolshoi Theatre
• รางวัลสตาลินระดับที่สอง (พ.ศ. 2492) - สำหรับการแสดงโอเปร่าเรื่อง "The Bartered Bride" โดย B. Smetana บนเวทีสาขาของ Bolshoi Theatre
• รางวัลแห่งรัฐของ RSFSR ตั้งชื่อตาม M. I. Glinka (1969) - สำหรับ โปรแกรมคอนเสิร์ต(2509-2510) และ (2510-2511)
• ศิลปินแห่งชาติสหภาพโซเวียต (2515)
• คนทำงานศิลปะผู้มีเกียรติของ RSFSR (2494)
• เครื่องอิสริยาภรณ์ธงแดงแห่งแรงงานและเหรียญรางวัล

บรรณานุกรม

• Razhnikov V. Kondrashin พูดถึงดนตรีและชีวิต - ม.: ดนตรี, 2532