E. Ionesco - ตัวแทนของ "โรงละครไร้สาระ" ของฝรั่งเศส
เมื่อสงครามโลกครั้งที่ 2 สงบลง ผู้คนทั่วโลกเริ่มสงสัยว่าเป็นไปได้อย่างไรที่ลัทธิฟาสซิสต์เกิดขึ้นท่ามกลางอารยธรรมยุโรป เหนือสิ่งอื่นใด มนุษยชาติกังวลเกี่ยวกับคำถามที่ว่าฉลาด มีการศึกษา และ คนดีอนุญาตให้มีการกำจัดเพื่อนร่วมชาติหลายล้านคนด้วยเหตุผลที่ว่าพวกเขามีที่มาต่างกัน
Eugène Ionesco พยายามอธิบายการเคลื่อนไหวที่คล้ายกันเป็นครั้งแรก "แรด" (ในการแปลอื่น "แรด") เป็นบทละครที่เขาอธิบายกลไกของการเกิดขึ้นของปรากฏการณ์มนุษย์ต่างดาวในสังคมซึ่งค่อยๆกลายเป็นบรรทัดฐาน
ชีวประวัติของ Eugene Ionesco
นักเขียนบทละครเกิดในโรมาเนียในปี 1909 เนื่องจากพ่อของเขามาจากที่นั่น และแม่ของเขาเป็นชาวฝรั่งเศส เด็กชายพูดได้หลายภาษาตั้งแต่เด็กรวมถึงภาษาฝรั่งเศส เมื่อเริ่มสงครามโลกครั้งที่ 1 ความสัมพันธ์ระหว่างพ่อแม่ของเด็กชายแย่ลงและพวกเขาก็เลิกกัน แม่พาลูก ๆ ออกจากบ้านเกิดของเธอในฝรั่งเศส
เมื่อ Eugene Ionesco โตขึ้น เขาพยายามไปอยู่กับพ่อที่โรมาเนีย ที่นี่เขาเข้ามหาวิทยาลัยบูคาเรสต์โดยวางแผนที่จะสอนภาษาฝรั่งเศส แต่ในปี 1938 เขากลับไปบ้านเกิดของแม่และอยู่ในปารีสตลอดไป
Ionesco เขียนบทกวีชิ้นแรกของเขาในช่วงหลายปีที่ผ่านมาในชีวิตของเขาในโรมาเนีย เขาเริ่มลืมภาษาฝรั่งเศส ดังนั้นเมื่อกลับไปฝรั่งเศส เขาต้องเรียนรู้ภาษาแม่ที่สองของเขาอีกครั้ง
กลายเป็นนักเขียนบทละคร
แม้ในขณะที่เรียนอยู่ที่บูคาเรสต์ ยูจีนก็เห็นการเกิดขึ้นของความนิยมของขบวนการสนับสนุนฟาสซิสต์ อย่างไรก็ตาม สำหรับนักเขียนบทละครเอง ความกระตือรือร้นนี้ของคนอื่นๆ ดูจะรุนแรง และต่อมาประสบการณ์นี้ได้กลายเป็นแก่นของ Rhinos และผลงานอื่นๆ ของเขา
กลับไปปารีส Ionescu เขียนวิทยานิพนธ์เกี่ยวกับ Charles Baudelaire และยังเขียนผลงานของตัวเองอย่างแข็งขัน Ionesco มีชื่อเสียงที่สุดจากบทละครของเขา แต่เขายังเขียนเรื่องสั้นและเรียงความอีกด้วย
ในฐานะนักเขียนบทละคร ยูจีนเปิดตัวในปี 1950 ด้วยบทละคร The Bald Singer ซึ่งเขาเขียนขึ้นภายใต้อิทธิพลของคู่มือการสอนตนเองภาษาอังกฤษ งานนี้กลายเป็นตัวอย่างคลาสสิกของ "โรงละครไร้สาระ" - ทิศทางวรรณกรรมที่ Ionesco ยึดมั่นในผลงานของเขา
Eugene Ionesco เสียชีวิตในเดือนมีนาคม พ.ศ. 2537 ได้รับความนิยมสูงสุดในหมู่ มรดกสร้างสรรค์บทละครของ Ionesco เรื่อง Rhinoceros, The Bald Singer, Chairs, The Disinterested Assassin, Macbeth, Air Passage และอื่นๆ
ที่มาของบทละคร "แรด" ("แรด")
หลังจากประสบความสำเร็จในละครเรื่องแรก นักเขียนบทละครได้ฝึกฝนความสามารถของเขาในการเขียนแนวไร้สาระและความขัดแย้ง เขาปฏิเสธความสมจริงของการแสดงละคร เขาเชื่อว่าจำเป็นต้องกลับไปสู่ต้นกำเนิด เมื่อบทละครทั้งหมดเต็มไปด้วยสัญลักษณ์ที่ซ่อนอยู่และคำใบ้ครึ่งๆ กลางๆ ในช่วงปลายทศวรรษที่ 50 เมื่อยุโรปฟื้นตัวจากสงครามอย่างช้าๆ หลายคนเริ่มคิดถึงสาเหตุของการเกิดขึ้นของลัทธิฟาสซิสต์โดยกลัวว่าจะเกิดโศกนาฏกรรมซ้ำรอย ยูจีน อิโอเนสโกเป็นศัตรูกับระบบเผด็จการใด ๆ ตั้งแต่สมัยเรียนที่โรมาเนีย จึงคุ้นเคยกับหัวข้อนี้มากกว่าใคร ๆ "แรด" ("แรด") - นั่นคือชื่อของเขา เล่นใหม่เผยแพร่ในปี 2502 ในปีเดียวกัน มันถูกจัดแสดงที่ Dusseldorf Theatre
Eugene Ionesco "Rhinos": บทสรุป
การเล่นประกอบด้วยสามองก์ ในตอนแรกใกล้กับร้านกาแฟบนจัตุรัส สองสหาย Jean และ Beranger นั่งลง ฌองตำหนิเพื่อนของเขาซึ่งเห็นได้ชัดว่าดื่มไปมากเมื่อวานนี้และยังไม่มีเวลาฟื้นตัว ทันใดนั้นแรดตัวหนึ่งก็วิ่งผ่านพวกเขาไป ทุกคนที่อยู่รอบๆ ต่างหวาดกลัวและพูดคุยกันถึงเหตุการณ์ที่ไม่ธรรมดา แสดงความไม่พอใจ มีเพียง Berenger เท่านั้นที่ไม่แยแสกับทุกสิ่งจนกระทั่ง Daisy ที่มีเสน่ห์เข้ามาในร้านกาแฟซึ่งชายคนนั้นตกหลุมรัก ในขณะเดียวกัน ฌองก็อ่านหลักธรรมเกี่ยวกับวิถีชีวิตที่ถูกต้องให้เขาฟัง และท้ายที่สุด เบรังเงร์ก็ตกลงที่จะอุทิศเวลาเย็นให้กับการพัฒนาวัฒนธรรม
ทันใดนั้นก็ได้ยินเสียงดังก้องและปรากฎว่าแรดเพิ่งขย้ำแมวของเจ้าของ ทุกคนเถียงกันว่ามีแรดกี่ตัวและหน้าตาเป็นอย่างไร Berenger ประกาศโดยไม่คาดคิดว่าไม่มีอะไรสามารถมองเห็นได้ในฝุ่นที่แรดวิ่งขึ้น ฌองไม่พอใจที่เขาดูถูกเขาและจากไป ชายผู้ผิดหวังสั่งเครื่องดื่มและตัดสินใจละทิ้งโครงการวัฒนธรรมที่วางแผนไว้
การแสดงครั้งที่สองของบทละคร "The Rhinoceros" ของ Ionesco เกิดขึ้นในการให้บริการของ Beranger ในสำนักงาน
ที่นี่ทุกคนกำลังพูดคุยกันอย่างแข็งขันเกี่ยวกับแรดและการเพิ่มจำนวนอย่างอธิบายไม่ได้ พวกเขาโต้เถียง ทะเลาะกัน แสดงความคิดเห็นต่างๆ นานา จนกระทั่งพวกเขาตระหนักว่า Beth เพื่อนร่วมงานของพวกเขาไม่เคยมาทำงานเลย
ในไม่ช้าภรรยาของเขาก็มาบอกพวกเขาด้วยความสยดสยองเกี่ยวกับการสูญเสียสามีของเธอ และแรดยักษ์ก็วิ่งตามเธอไป ทันใดนั้น มาดามจำเขาได้ว่าเป็นสามีของเธอ และสัตว์ร้ายก็รับสายของเธอ นั่งบนหลังของเขา เธอออกจากบ้าน
เดซีเรียกเจ้าหน้าที่ดับเพลิงมาช่วยพนักงานออฟฟิศที่ชั้นล่าง เนื่องจากแรดเบธทำบันไดพัง ปรากฎว่ามีแรดจำนวนมากในเมืองและจำนวนของพวกมันก็เพิ่มขึ้น
คนงานคนหนึ่งของ Dudar แนะนำให้ Berenger ไปดื่มด้วยกัน แต่เขาปฏิเสธ ขณะที่เขาตัดสินใจไปหา Jean และสร้างสันติภาพกับเขา
เมื่อมาถึงอพาร์ตเมนต์ของเพื่อน Berenger เห็นว่าเขาไม่สบาย ค่อยๆเกือบจะต่อหน้าต่อตาของฮีโร่เพื่อนของเขากลายเป็นแรด ชายผู้ตื่นตระหนกร้องขอความช่วยเหลือจากเพื่อนบ้าน แต่เขากลายเป็นสัตว์ร้ายไปแล้ว เมื่อมองออกไปนอกหน้าต่าง Berenger เห็นว่าแรดหลายตัวกำลังทำลายม้านั่งบนถนนแล้ว กลัวเขาวิ่งไปที่บ้านของเขา
องก์ที่สามของบทละคร The Rhinoceros ของ Eugene Ionesco เกิดขึ้นในอพาร์ตเมนต์ของ Béranger
เขารู้สึกไม่สบาย และดูดาร์ เพื่อนร่วมงานของเขาก็มาหาเขา ในระหว่างการสนทนา Beranger ดูเหมือนจะกลายเป็นแรดอยู่เสมอ สิ่งนี้ทำให้เขากลัวอย่างมาก อย่างไรก็ตาม ผู้มาเยี่ยมเยียนให้ความมั่นใจแก่ชายผู้นี้ โดยบอกว่านี่เป็นเรื่องปกติ เพราะแรดค่อนข้างน่ารัก แม้ว่าจะเป็นสัตว์ที่ดุร้ายเล็กน้อยก็ตาม ปรากฎว่าชาวเมืองที่เคารพนับถือหลายคนโดยเฉพาะ Logic ได้กลายเป็นแรดและรู้สึกดีมาเป็นเวลานาน Bérangerรู้สึกหวาดกลัวที่พลเมืองผู้สูงศักดิ์และมีเหตุผลเช่นนี้จะเลือกเส้นทางดังกล่าว
ในขณะเดียวกัน เดซี่ก็วิ่งมาที่อพาร์ตเมนต์ เธอบอกผู้ชายว่าเจ้านายของพวกเขาก็กลายเป็นแรดเช่นกัน เพื่อให้ทันกับปรากฏการณ์ที่เป็นที่นิยมในขณะนี้ เบเรนเจอร์รำพึงว่าแรดสามารถถูกแยกออกจากมนุษย์ได้ด้วยวิธีใดวิธีหนึ่งเพื่อหยุดยั้งการเติบโตของประชากร แต่แขกรับเชิญโน้มน้าวให้เขาเชื่อว่าญาติของแรดจะต่อต้านมัน เช่นเดียวกับนักเคลื่อนไหวด้านสิทธิสัตว์
ดูดาร์เห็นอกเห็นใจเดซีอย่างเห็นได้ชัด อย่างไรก็ตาม เขาอิจฉาเธอเพราะเบเรนเจอร์ ดังนั้นเขาจึงละทิ้งคู่สนทนาและกลายเป็นแรดโดยสมัครใจ
เดซี่และเบอเรนเจอร์ที่ถูกทิ้งให้อยู่ตามลำพังรู้สึกหวาดกลัว เมื่อได้ยินเสียงคำรามของสัตว์จากทุกที่ แม้กระทั่งทางวิทยุ ในไม่ช้าหญิงสาวก็เปลี่ยนใจตัดสินใจว่าแรดมีค่าควรแก่การเคารพและเมื่อได้รับการตบหน้าจาก Beranger ที่ไม่พอใจก็เข้าไปในฝูง
ชายคนนั้นถูกทิ้งให้อยู่ตามลำพัง เขาครุ่นคิดว่าเขาจำเป็นต้องเป็นแรดหรือไม่ เขากำลังมองหาปืนเตรียมพร้อมที่จะป้องกันตัวเองจนถึงที่สุด
ตัวเอกของละครเรื่องนี้คือ Beranger
การกระทำทั้งหมดที่เกิดขึ้นในบทละคร "The Rhinoceros" ของ Ionesco มีศูนย์กลางอยู่ที่ Beranger
เมื่อเทียบกับภูมิหลังของชาวเมืองที่น่านับถือคนอื่นๆ เขาดูเหมือนเป็นคนนอกคอก ไม่เรียบร้อย, ไม่ตรงต่อเวลา, มักพูดนอกสถานที่, อื่น ๆ แม้กระทั่ง เพื่อนที่ดีที่สุดฌอง ในการทำเช่นนี้เขาไม่ทำร้ายใครเลยยกเว้นตัวเขาเอง
อย่างไรก็ตาม เมื่อการกระทำพัฒนาขึ้น ปรากฎว่าความผิดหลักของ Beranger คือการที่เขาไม่พยายามปฏิบัติตามบรรทัดฐานหรือแฟชั่นที่ยอมรับโดยทั่วไป ดังนั้น เมื่อทุกคนในร้านกาแฟกำลังง่วนอยู่กับการดูแรด ผู้ชายคนหนึ่งก็คิดถึงแฟนสาวของเขา นอกจากนี้เขาไม่พยายามที่จะโกหกเพื่อเข้าร่วมทีมและเปิดเผยเรื่องโกหกโดยไม่ได้ตั้งใจ
Berenger ใช้ชีวิตตามความรู้สึกซึ่งแตกต่างจากชาวเมืองที่มีเหตุผล เขาหลงรักเดซี่และเพราะเธอไม่ได้สังเกตเห็นปัญหารอบข้าง นอกจากนี้ ผู้ชายที่ดูเหมือนคนติดเหล้าจะเห็นคุณค่าของมิตรภาพมากกว่าฌองซึ่งถูกต้องทุกประการ ท้ายที่สุดเพื่อสร้างสันติภาพกับเขา Berenger ปฏิเสธที่จะออกไปดื่ม
ความแตกต่างอีกอย่างคือความรู้สึกด้อยค่า เมื่อทุกอย่างในเมืองยังคงสงบ ฮีโร่จะดูไม่เอื้ออำนวยเมื่อเทียบกับภูมิหลังของคนรอบข้าง และเมื่อผู้อยู่อาศัยทั้งหมดกลายเป็นสัตว์ด้วยเหตุผลหลายประการปฏิเสธที่จะเป็นแรด Beranger ก็รู้สึกแตกต่างจากคนอื่นอีกครั้ง
Eugene Ionesco "Rhinos": การวิเคราะห์
หากวันนี้รูปแบบการเล่นและแนวคิดที่แสดงออกมาดูธรรมดาแล้วในเวลาที่ปรากฏตัวในอายุหกสิบเศษก็เป็นสิ่งใหม่ที่โดดเด่น
สิ่งนี้ได้รับการอำนวยความสะดวกโดยข้อเท็จจริงที่ว่าละครเรื่องนี้รวมคุณสมบัติทั้งหมดของโรงละครที่ไร้เหตุผลซึ่ง Eugene Ionesco ("Rhinos") มีความโดดเด่นในทิศทางนี้ นักวิจารณ์ได้รับบทละครในเชิงบวกโดยเฉพาะอย่างยิ่งพวกเขาคิดว่างานนี้เป็นการต่อต้านลัทธิฟาสซิสต์ อย่างไรก็ตาม ผู้เขียนเองมีปฏิกิริยาเชิงลบต่อการตีความงานของเขา โดยอ้างว่าแนวคิดของเขากว้างกว่ามาก แต่ทุกคนมีอิสระที่จะตีความตามดุลยพินิจของตนเอง
ในงานของเขา นักเขียนได้ประท้วงอย่างแข็งขันต่อแนวคิดเผด็จการใด ๆ ที่ทำให้ผู้คนกลายเป็นมวลชนสีเทาที่ยอมจำนน ทำลายความเป็นปัจเจกบุคคล
ในละครเรื่องนี้มีการสืบสาวลักษณะของโรงละครที่ไร้เหตุผลอย่างการปฏิเสธความสมจริงอย่างชัดเจน - เหตุการณ์ทั้งหมดดูน่าอัศจรรย์และไร้ความหมาย ผู้ชมและผู้อ่านเข้าใจดีว่าเกิดอะไรขึ้น แต่ทำไมจู่ๆ คนถึงกลายเป็นแรด
การคิดเชิงเหตุผลเชิงปฏิบัติซึ่ง Ionesco ถือว่าเป็นสาเหตุของปัญหาทั้งหมดก็ถูกวิพากษ์วิจารณ์ในการเล่นเช่นกัน ตัวละครที่ไร้เหตุผลเพียงอย่างเดียวของ Beranger ยังคงมีภูมิคุ้มกันต่อโรคประหลาดที่ทำให้คนกลายเป็นแรด
ที่น่าสนใจในบทละครของเขา Eugene Ionesco ได้อธิบายทุกขั้นตอนของเทคโนโลยีในการทำให้ปรากฏการณ์ใด ๆ ของมนุษย์ต่างดาวถูกต้องตามกฎหมายซึ่งกำหนดขึ้นและเรียกว่าหน้าต่าง Overton ในยุคศตวรรษที่ยี่สิบเท่านั้น ตามที่เธอพูด ความคิดใด ๆ แม้แต่เรื่องที่ดุร้ายที่สุดเช่นการกินเนื้อคนก็เป็นที่ยอมรับของสังคมในฐานะบรรทัดฐานโดยผ่านหกขั้นตอน: คิดไม่ถึง, รุนแรง, ยอมรับ, สมเหตุสมผล, มาตรฐานและปกติ
ชะตากรรมของละครเวที
หลังผลงานสุดอลังการใน โรงละครปารีส"Odeon" ในปี 1960 ละครเรื่อง "Rhinos" จัดแสดงในหลายประเทศทั่วโลก ในตอนแรกละครเรื่องนี้ถูกมองว่าเป็นพวกต่อต้านฟาสซิสต์ ดังนั้นในรอบปฐมทัศน์ ตัวละครบางตัวจึงแต่งกายด้วยเครื่องแบบทหารเยอรมัน แต่ในช่วงหลายปีที่ผ่านมา การรับรู้ของเธอเปลี่ยนไป และผู้กำกับหน้าใหม่ก็ได้ใช้เทคนิคอื่นๆ เพื่อถ่ายทอดวิสัยทัศน์ของพวกเขา
Rhinoceros ได้รับการแสดงบนเวทีที่มีชื่อเสียงมากที่สุดในโลก และนักแสดงที่ยิ่งใหญ่ที่สุดของโรงละครและภาพยนตร์ได้รับเกียรติให้แสดงในละครเรื่องนี้ เป็นครั้งแรกที่ Jean-Louis Barrot นักแสดงชาวฝรั่งเศสรับบทเป็น Beranger ต่อมาตัวละครนี้แสดงโดยศิลปินชื่อดังเช่น Viktor Avilov, Laurence Olivier, Benedict Cumberbatch และคนอื่น ๆ
ชะตากรรมของแรดในสหภาพโซเวียต
หลังจากรอบปฐมทัศน์กลายเป็นงานต่อต้านฟาสซิสต์ที่ได้รับการยอมรับ Rhinos ก็ปรากฏตัวในสหภาพโซเวียตเพียงห้าปีต่อมา บทละครได้รับการตีพิมพ์ในวรรณคดีต่างประเทศ แต่ในไม่ช้ามันก็ถูกห้ามเนื่องจากความคิดที่แสดงใน Rhinos วิพากษ์วิจารณ์ลัทธิคอมมิวนิสต์และสังคมนิยม อย่างไรก็ตาม สิ่งนี้ไม่ได้ป้องกันการแพร่กระจายของการเล่น ข้อความของเธอถูกคัดลอก พิมพ์ซ้ำ และส่งต่อจากมือสู่มือ และการห้ามเพิ่มความนิยมอย่างไม่เคยปรากฏมาก่อนให้กับงานนี้
ในปี 1982 ละครเรื่องนี้จัดแสดงโดยโรงละครสมัครเล่นแห่งหนึ่งของมอสโก อย่างไรก็ตาม เกือบจะในทันทีหลังการแสดงรอบปฐมทัศน์ การแสดงก็ปิดลง และพวกเขาไม่ได้รับอนุญาตให้แสดงจนกว่าเปเรสทรอยก้า อย่างไรก็ตาม หลังจากกอร์บาชอฟขึ้นสู่อำนาจ แรดก็เริ่มเดินขบวนเพื่อชัยชนะผ่านด่านที่ดีที่สุดของสหภาพโซเวียตและรัสเซีย
คำคมจากแรด
หนึ่งในองค์ประกอบสำคัญของโรงละคร Ionesco ที่ไร้สาระถือเป็นการเล่นคำ "แรด" (คำพูดด้านล่าง) มีความขัดแย้งทางวาจามากมาย ตัวอย่างเช่น การคิด Logic เกี่ยวกับแมว
หรือบทสนทนาเล็ก ๆ เกี่ยวกับเด็ก:
- ฉันไม่ต้องการมีลูก ช่างน่าเบื่อ
คุณจะกอบกู้โลกได้อย่างไร?
"ทำไมคุณต้องช่วยเขา"
ความคิดของวีรบุรุษเกี่ยวกับความจริงนั้นลึกซึ้งเช่นกัน: "บางครั้งคุณทำชั่วโดยไม่ได้ตั้งใจไม่ต้องการมันเลยหรือคุณสนับสนุนโดยไม่ตั้งใจ"
กว่าห้าสิบปีหลังจากเปิดตัว บทละคร "Rhinos" ของ Ionesco ยังคงไม่สูญเสียความเกี่ยวข้องและจัดแสดงในโรงภาพยนตร์หลายแห่งทั่วโลก
ความคิดนี้ได้รับการยืนยันจากละครเรื่อง Rhinos อันโด่งดังของเขา ดูเหมือนว่าความไร้สาระที่เห็นได้ชัดจะหายไปและองค์ประกอบทางศิลปะที่ไม่ธรรมดาและเหมือนมีชีวิตก็แทรกซึมเข้าไปในข้อความ "แรด" ไม่ใช่ "การต่อต้าน" แบบ "นักร้องโฮโลโมโซอา" ด้วย "การตกแต่งภายในแบบอังกฤษ" ที่เกินจริง ตัวละครหุ่นเชิด และโครงเรื่องไร้สาระ หาก "Golomoza the singer" ซึ่ง Ionesco เรียกว่า "neabsurdnish" และ "neebezladnishoy" จากบทละครของเขา เขาได้ละทิ้งกฎของการกระทำที่น่าทึ่ง องค์ประกอบ ตัวละคร จากนั้นละครเรื่อง "Rhinos" ก็มีตามปกติ โครงสร้างที่น่าทึ่ง. ผู้เขียนเองเน้นย้ำว่ามันเป็น "การออกแบบแบบดั้งเดิมและคลาสสิก ฉันปฏิบัติตามกฎพื้นฐานของโรงละครที่นี่: แนวคิดง่ายๆ การพัฒนาการกระทำที่เรียบง่ายแบบเดียวกันและข้อไขเค้าความที่แท้จริง"
พื้นที่ของเมืองฝรั่งเศสในต่างจังหวัด เพื่อนสองคนนั่งคุยกันในร้านกาแฟ เบเรงเกอร์และจีน ฌองรำคาญพฤติกรรม นิสัย และวิถีชีวิตของเพื่อน การไม่ตรงต่อเวลา การชอบดื่มสุรา Berenger ให้เหตุผลกับตัวเอง: เขาเบื่อในเมืองนี้ เขาไม่ได้ถูกสร้างมาเพื่อทำงานแปดชั่วโมงทุกวัน เขาเหนื่อยและดื่ม "เพื่อที่จะลืม" และไม่รู้สึกถึง "ความกลัวของการมีอยู่" ฌองตลอดเวลาด้วยความช่วยเหลือจากการสอนแบบเปลือยกาย ต้องการให้เพื่อนที่ไร้ความสามารถอยู่บนเส้นทางที่แท้จริง กระตุ้นให้เขา "ติดอาวุธให้ตัวเอง" ด้วยความอดทน วัฒนธรรม ความเฉลียวฉลาด "เป็นนายของสถานการณ์" เติมเต็มเขาอย่างมีสติ " หน้าที่ราชการ". ในการตอบสนองต่อข้อโต้แย้งของ Jean Beranger เขาเพียงหาว: ไม่เหมือนกับการดันทุรังและปฏิบัติตามกฎหมายที่สอง มันยากสำหรับเขาที่จะสวม "หมวกสะอาด เนคไทที่ไม่รัดรูป รองเท้าขัดเงา" ทุกวัน ...
แต่จู่ๆ การพูดคุยสันติสุขภายในจังหวัดก็หยุดชะงัก แรดตัวหนึ่งปรากฏขึ้นในเมือง จากนั้นครั้งที่สอง สาม... โรคระบาดที่ผิดปกติเริ่มต้นขึ้น: ชาวเมืองเริ่มเปลี่ยน - โดยสมัครใจและมีสติทั้งหมดแม้แต่ผู้ที่ต่อต้านในตอนแรก - กลายเป็นสัตว์หนังหนา ที่แรด เพื่อนร่วมงานของ Beranger หันมา: คุณ Bef และคุณ Papillon, Bothard และ Dudar Jean เพื่อนของเขาและ Desi ที่รักก็เข้าร่วมฝูงด้วย
มีเพียง Beranger คนเดียวที่ตามคำพูดของ E. Ionesco "ต่อต้านตัวเองกับประวัติศาสตร์" ยอมรับด้วยความสยดสยอง: "พวกเขาบ้าไปแล้ว โลกกำลังป่วย พวกเขาป่วยกันหมด" เขาเป็นหนึ่งในชาวเมืองที่ "มีสติสัมปชัญญะ" ซึ่งกลายเป็นฝูงแรดเข้าใจว่าจำเป็นต้อง "พึ่งพาพวกมันอย่างมีสติและชาญฉลาด" และในตอนท้ายของละคร Beranger - ชายคนเดียวท่ามกลางสัตว์ - พูดกับหัวแรดทั้งหมด: "ฉันจะไม่ไปกับคุณ ฉันไม่เข้าใจคุณ! ฉันจะยังคงเป็นสิ่งที่ฉันเป็น ฉันเป็น ผู้ชาย ผู้ชาย” และแม้ว่าเขาจะถูกทำให้อ่อนแอชั่วขณะ (“โอ้ย! ฉันอยากเป็นเหมือนพวกเขาจัง! น่าเสียดายที่ฉันไม่มีเขา!”) เบเรนเงร์ก็พยายามสำนึกในหน้าที่เดียวกันและทำหน้าที่สุดท้ายให้ถึงที่สุด คำพูดในบทละคร: “ฉันจะสู้กับใครต่อใคร ฉันคือคนสุดท้าย ฉันจะเป็นของเธอให้ถึงที่สุด ฉันจะไม่ยอมแพ้!”
แต่อุปมานี้จะตีความได้อย่างไร? ความหมายของมะเร็งวิทยามวลชนในการทำงานและการต่อต้านของตัวเอกคืออะไร? อุปลักษณ์ของ Ionesco ซ่อนอยู่ในตัวเองคืออะไร?
นักเขียนบทละครอธิบายว่า จุดเริ่ม"ในการสร้าง" Rhinos "เป็นเรื่องราวของนักเขียน Denis de Rougemont เกี่ยวกับการสาธิตของพวกนาซีในนูเรมเบิร์กในปี 2481 ฝูงชนกำลังรอการมาถึงของฮิตเลอร์เขาตกอยู่ในอาการฮิสทีเรียและ Rougemont เป็นคนแรก ประหลาดใจกับสัญญาณของโรคจิตจำนวนมาก "เมื่อฮิตเลอร์ - พูดว่า Ionesco , - กลายเป็นคนใกล้ชิดมากและทุกคนรอบตัวเขาตกอยู่ในภวังค์อย่างสมบูรณ์และสมบูรณ์เขารู้สึกว่าความรู้สึกคลั่งไคล้ในตัวเขาเพิ่มขึ้นซึ่งนายพล ความบ้าคลั่ง "กระตุ้น" ตัวเอง เขาพร้อมที่จะอยู่ภายใต้คาถาเหล่านี้เมื่อทั้งตัวของเขาถูกกบฏและต่อต้านความบ้าคลั่งโดยรวม ... "
Ionesco สารภาพว่า "Rhinoceros" เป็น "ละครต่อต้านฟาสซิสต์" ซึ่งเขา "พยายามอธิบายกระบวนการทำให้ประเทศสงบอย่างแท้จริง" และ "ในตอนแรกลัทธินาซีถูกเข้าใจโดย" โรคแรด " อย่างน้อยที่สุด ลัทธิฟาสซิสต์ โดยเฉพาะต้นกำเนิดในโรมาเนียช่วงทศวรรษที่ 30 กระตุ้นให้นักเขียนบทละครสร้างละครเรื่องนี้ขึ้นมา และผู้กำกับไม่กี่คนเช่นผู้กำกับชาวฝรั่งเศสที่โดดเด่น Jean-Louis Barrault ตีความว่า Rhinos เป็นละครต่อต้านลัทธิฟาสซิสต์ และนักเขียนชื่อดัง Elsa Triolet ปกป้องความเป็นไปได้ของการตีความบทละครต่อต้านฟาสซิสต์โดยเฉพาะ
แต่ความหมายของอุปมาละคร (กล่าวคือ นี่คือบทละครของโจนส์) มักจะกว้างกว่าปรากฏการณ์หนึ่งๆ เสมอ "แรด" ไม่ได้ให้ความหมายเดียว พอล ซูเรอร์ นักวิจารณ์ชาวฝรั่งเศสตั้งข้อสังเกตอย่างเหมาะสมว่า: "แรด" ไม่ใช่การวิจารณ์ระบอบการปกครองแบบเผด็จการนาซี ในบางประเทศ ในบางประเทศ ดังที่บางคนเข้าใจ ช่วงเวลาประวัติศาสตร์; นี่คือการศึกษากระบวนการทั่วไปของการรับสมัครแบบกลุ่มใด ๆ ซึ่งติดตามตั้งแต่เริ่มก่อตั้งจนเสร็จสิ้น "ใช่แล้ว Ionesco เองเตือนถึงการตีความละครของเขาที่ต่อต้านฟาสซิสต์โดยเฉพาะ: Rhinos เป็นงานต่อต้านนาซีอย่างไม่ต้องสงสัย แต่เหนือสิ่งอื่นใด มันเป็นการเล่นกับโรคฮิสทีเรียและโรคระบาดซึ่งซ่อนอยู่ภายใต้หน้ากากของความคิดและความคิด แต่อย่ากลายเป็นโรคร่วมที่ร้ายแรงน้อยกว่าที่แสดงให้เห็นถึงอุดมการณ์ที่แตกต่างกัน นักเขียนบทละครตั้งข้อสังเกตว่าบทละครของเขาคือ "คำอธิบายที่เป็นกลางอย่างเป็นธรรมเกี่ยวกับการเติบโตของความคลั่งไคล้ การกำเนิดของลัทธิเผด็จการ ... บทละครควรติดตามและระบุขั้นตอนของปรากฏการณ์นี้"
Beranger เป็นตัวชูโรงของ "Rhinoceros" ฮีโร่ที่ตามผู้เขียนระบุว่า "ค้นหาความหมายของชีวิตค้นหาสิ่งสำคัญในความเป็นจริงของเรา" ฮีโร่ที่ต้องทนทุกข์ทรมานจาก "ความแปลกแยกของเขา" และ จาก "ข้อบกพร่องของเขา" สิ่งสำคัญคือแม้เขาจะเห็นใจ Beranger อย่างเห็นได้ชัด แต่ Ionesco ก็ไม่ได้มองว่าเขาเป็นภาพลักษณ์ของบุคคลในอุดมคติ นักสู้ บุคลิกไททานิคที่สามารถเผชิญหน้ากับสังคมที่ป่วยด้วยโรคจมูกอักเสบได้โดยลำพัง นักเขียนบทละครตั้งข้อสังเกตว่าสามารถเรียกได้ว่าเป็นแง่บวกหาก "เป็นที่ยอมรับว่าคน ๆ หนึ่งมีสิทธิ์ที่จะแยกตัวออกจากความเหงา" และในขณะเดียวกัน Beranger ก็เป็นภาพลักษณ์เชิงลบ "หากเราพิจารณาว่าบุคคลนั้นไม่มี สิทธิที่จะอยู่ภายใต้ความเหงาของเขา ... พูดอย่างหนึ่ง - Berenger เกลียดระบอบเผด็จการ"
ความไร้เหตุผลโดยเจตนาของสิ่งที่เกิดขึ้น ความไร้ความหมายของบทสนทนาในละครยุคแรกๆ ของ Ionesco ถูกแทนที่ด้วย Rhinos ด้วยการกระทำที่พัฒนาอย่างต่อเนื่อง ซึ่งเป็นโครงเรื่องเดียว ด้วยความสัมพันธ์ของคำพูดของ Ionesco ในระดับหนึ่ง "หักหลัง" รูปแบบคงที่ของการต่อต้านละคร แนะนำการกระทำแบบไดนามิก ตัวละครหุ่นเชิดไร้หน้ามีชื่อ: Jean Dudar, Berenger แต่ถึงกระนั้น ตัวละครของ Rhinos ยังคงเป็นหน้ากาก พฤติกรรมทางสังคมซึ่งรวมกันเป็นรูปแบบสากลของมนุษยชาติ จากมุมมองของ Ionesco
ที่เกิดเหตุเป็นเมืองต่างจังหวัดเล็กๆ ระดับความสนใจของผู้อยู่อาศัยนั้นแสดงให้เห็นอย่างชัดเจนถึงความคิดแบบตายตัว กิจวัตรของการดำรงอยู่ ลัทธิของ "สามัญสำนึก" และความเป็นอยู่ส่วนตัว ในบรรดา "ผู้พิทักษ์" ของความจริงทั่วไป ร่างของ Beranger โดดเด่นกว่า โดยดำเนินชีวิตตรงกันข้ามกับ "สามัญสำนึก" เขาปฏิบัติต่อสิ่งที่พลเมืองของเขาเคารพในฐานะตัวบ่งชี้ "ราคา" ของบุคคลอย่างไม่ไยดี: เน้นความเรียบร้อย, คนอวดรู้, ความคล้ายคลึงกันที่น่าทึ่งในความคิด คำพูดที่มีความหมายของพวกเขาเกี่ยวกับสิ่งที่ธรรมดาที่สุดฟังดูเหมือนซ้ำซากจำเจของความจริงทั่วไปที่แข็งกระด้างทั้งหมด Beranger ซึ่งแตกต่างจากพลเมืองคนอื่น ๆ ของเขาไม่พยายามที่จะประสบความสำเร็จในการประกอบอาชีพ เขารังเกียจการปฏิบัติจริงนิสัยชอบเชื่อฟังโดยไม่คิด
จากตำแหน่งของ "สามัญสำนึก" Berenger เป็นผู้แพ้ เขายากจนเพราะเขาละเลยมาตรฐานพฤติกรรมที่ยอมรับโดยทั่วไป Jean เป็นสิ่งที่ตรงกันข้ามกับ Berenger จากความสูงส่งของเขาเองเขาสอนเพื่อนของเขา สิ่งที่น่าสมเพชของ "บทเรียน" ของเขาอยู่ที่ความจริงธรรมดาๆ ซึ่ง "ชำรุดทรุดโทรม" จากการใช้บ่อยเกินไป ในคำพูดของ Beranger
ชาวเมืองมองว่าการบุกรุกของโรค "แรด" เป็นสิ่งจำเป็นอีกอย่างหนึ่งที่ต้องปฏิบัติตาม มิฉะนั้น พวกเขาอาจถูกสงสัยว่าไม่น่าเชื่อถือ ทุกคนพยายามที่จะเป็นคนกลุ่มแรกที่ "มีเขา" เพื่อเป็นพยานในการศึกษาของพวกเขา เจ้าหน้าที่เป็นคนกลุ่มแรก ๆ ที่เปลี่ยนผิว - หมวดหมู่ทางสังคมที่ความสามารถในการเชื่อฟังโดยไม่คิดถือเป็นคุณธรรมสูงสุด กฎของ "เกม" อนุญาตให้มีเพียงสองทางเลือก: ผู้ที่ "ทำผิด" ในเวลาที่รุ่งเรือง ผู้ที่ไม่มีเวลาหรือไม่ต้องการจะถึงวาระแห่งความทุกข์ยาก Beranger อยู่ในประเภทหลังเขาต่อต้านการแพร่ระบาดอย่างแข็งขันทำให้ตัวเองโดดเดี่ยวและถูกเนรเทศ Berenger พูดว่า:“ ความเหงาทำให้ฉันหนักใจ สังคมด้วย” ฮีโร่ของ Ionesco ปลดปล่อยตัวเองจากพันธนาการของมาริ-
onet ในการต่อต้านการระเบิดความรู้สึกภักดีโดยทั่วไป
“แรด” เป็นสัญลักษณ์ขนาดใหญ่ที่สามารถอ่านได้หลายวิธี: นอกจากนี้ยังเป็นอันตรายของการสรรหากลุ่มใด ๆ ที่คุกคามเสรีภาพ นอกจากนี้ยังเป็นองค์ประกอบของการลงรอยกัน ซึ่งเป็นแหล่งเพาะพันธุ์ของลัทธิเผด็จการทุกรูปแบบ นอกจากนี้ยังเป็นคำอุปมาสำหรับโรคระบาดฟาสซิสต์ Ionesco ออกห่างจากการตีความใด ๆ อย่างเด่นชัด ให้ผู้อ่าน / ผู้ชม และโดยเฉพาะอย่างยิ่งผู้กำกับมีอิสระเต็มที่ ผู้กำกับชาวฝรั่งเศสชื่อดัง Jean-Louis Barrault ในหนึ่งในคนแรก การผลิตในปารีส 2512 ทำให้ตัวละครต่อต้านฟาสซิสต์เด่นชัด ในเบื้องหลังฉากได้ยินเสียงคำรามของแรด เพลง "ลิลี่ มาร์ลีน" ซึ่งเป็นที่นิยมในช่วงปีแห่งแวร์มัคท์ และได้ยินเสียงรองเท้าบู๊ตดังก้องอย่างชัดเจน
หลังจากการแสดงของ Barro เท่านั้น Ionesco ซึ่งยังคงเงียบอยู่ก็พูดออกมาในที่สุด: "Rhinoceros เป็นงานต่อต้านนาซีอย่างไม่ต้องสงสัย แต่เหนือสิ่งอื่นใด ละครเรื่องนี้ต่อต้านฮิสทีเรียและโรคระบาดโดยรวมที่แสดงให้เห็นถึงอุดมการณ์ที่แตกต่างกัน"
บทละครของ E. Ionesco ล้อเลียนแง่มุมที่ขัดแย้งและไร้สาระของการดำรงอยู่ของมนุษย์ "สอนให้คนมีอิสระในการเลือก" เข้าใจชีวิตของตนเองและสถานที่ของเขาในโลก “เรา ฉัน เริ่มแสดงให้โลกและชีวิตเห็นตามความเป็นจริง จริง ไม่เรียบ ไม่เคลือบน้ำตาล โรงละครได้รับการออกแบบมาเพื่อสอนให้บุคคลมีอิสระในการเลือก เขาไม่เข้าใจชีวิตของตัวเองหรือตัวเขาเอง จากที่นี่ จากชีวิตมนุษย์นี้ โรงละครของเราถือกำเนิดขึ้น
ซามูเอล เบ็คเก็ตต์ (2449-2532)
ผลงานของ S. Beckett ในฐานะนักเขียนบทละครเริ่มต้นขึ้นในยุค 50 เท่านั้น เมื่อถึงเวลานั้น เบื้องหลังของเขาคืองานหนักจนถึงขั้นหมกมุ่น ตีพิมพ์ในปี 1938 นวนิยายเรื่อง "Murphy" ซึ่งเป็นบทความที่ยอดเยี่ยมเกี่ยวกับ M. Proust (1931) และ D. Joyce (1929) ในนวนิยายไตรภาค - "Molloy" (1951), "Malon Dies" (1951), "Nameless" (1953) - บรรทัดหลักของการพัฒนาละครของ Beckett
จนกระทั่งปี 1939 ก่อนที่เขาจะย้ายไปปารีสครั้งสุดท้าย เบ็คเก็ตต์ชาวไอริชเขียนเป็นภาษาอังกฤษ ในช่วงแรกที่เขาอยู่ในปารีสตั้งแต่ปี 2472 ถึง 2476 เขาเป็นเลขาส่วนตัวของ D. Joyce ซึ่งมีอิทธิพลอย่างมากต่อการพัฒนาความคิดสร้างสรรค์ของนักเขียน หลังจากปี 1939 เบ็คเก็ตต์เขียนสองภาษา - อังกฤษและฝรั่งเศส ความเป็นสองภาษาเป็นตัวกำหนดความคิดริเริ่มของสไตล์ของ Becket: ผู้เขียนใช้คำพิเศษ, วงรี, การเล่นสาธิตเกี่ยวกับพยัญชนะและสระเป็นวิธีการสร้างสรรค์นวัตกรรมทางภาษา ในคำพูดของเขา Beckett แสวงหา "เพื่อทำให้ภาษาน่าเบื่อ": "มันทำให้ฉันเขียนโดยไม่มีสไตล์ได้ง่ายขึ้น"
Dramaturgy ซึ่งทำให้นักเขียนมีชื่อเสียงไปทั่วโลก ดึงดูดเขาด้วยโอกาสที่จะแสดงให้เห็นอย่างชัดเจนถึงธรรมชาติที่ขัดแย้งของการดำรงอยู่ของมนุษย์ เบ็คเก็ตต์ใช้ความบกพร่องของคำศัพท์ ความเงียบและการหยุดชั่วคราวในละครของเขาเพื่อแสดงความขัดแย้งระหว่าง "สิ่งที่เรียกว่า" และสาระสำคัญ ไม่น่าแปลกใจที่เขาเชื่อว่า "ศิลปะไม่จำเป็นต้องแสดงออก"
หลักฐานที่เป็นรูปธรรมแทนที่คำเป็นวิธีการสื่อสาร ในละครเรื่อง "Not Me" (1972) บนเวทีที่ว่างเปล่าในสปอตไลต์มีเพียงปากเดียวที่พ่นคำพูดที่ไม่ต่อเนื่องกันอย่างดุเดือด: "ที่นี่ ... สู่โลกนี้ ... เด็กน้อย ... ก่อนวัยอันควร ... ในเทพผู้ถูกทอดทิ้ง .. อะไรนะ... เด็กผู้หญิง?... ในนี้... หลุมที่ถูกทอดทิ้งเรียกว่า... สมควรแก่ความสนใจไปจนอายุหกสิบ เมื่อไรล่ะ... เจ็ดสิบ?... พระเจ้าข้า!... ไม่กี่ก้าว... ก็หยุด... มองไปในอวกาศ... หยุดแล้วมองใหม่... สายตามองดู...จู่ๆ...ทุกอย่างก็ค่อยๆดับลง...แสงเช้าต้นเดือนเมษาทั้งหมดนั้น...และเธอก็พบว่าตัวเองอยู่ใน...อะไรนะ...ใครน่ะ...ไม่นะ!...เธอ ! (หยุดและเคลื่อนไหว) ... อยู่ในความมืด คำพูดและการหยุดชั่วคราวที่นี่ได้รับการคำนวณทางคณิตศาสตร์ เบลอความแตกต่างระหว่างฉากสดกับฉากที่บันทึกไว้ ระหว่างเสียงพูด เสียงรบกวน และความเงียบ คำพูดของ Beckett มีให้เล่น สร้างความเป็นจริงของตัวเอง ทัศนคติขี้เล่นต่อความเป็นจริงนั้นเชื่อมโยงอย่างแยกไม่ออกกับการประชดประชัน ซึ่งบั่นทอนความไม่คลุมเครือของการตัดสินและการประเมิน
ในละครเรื่อง Happy Days (1961) ทุกอย่างเป็นเรื่องน่าขันโดยเริ่มจากชื่อเรื่อง ฮีโร่ของบทละคร - วินนี่และวิลลี่ - กำลังจมดิ่งลงสู่หลุมพราง ในเวลาเดียวกัน วินนี่ไม่เบื่อที่จะพูดซ้ำๆ ว่า "โอ้ ช่างเป็นวันที่มีความสุขจริงๆ!" การรับรู้ถึงความร้อนที่แผดเผาของดวงอาทิตย์ตอนเที่ยงเป็นพระคุณ - "ความเมตตานั้นยิ่งใหญ่สำหรับฉันอย่างแท้จริง" คำว่า "วันแห่งความสุข" ซึ่งดำเนินไปเหมือนการงดเว้นตลอดทั้งบทละคร เป็นการถอดความของสำนวนภาษาอังกฤษที่ใช้กันทั่วไป คำพูดเหล่านี้ในละครไม่ได้สะท้อนความรู้สึกของความสุขและความปิติ หรือความสวยงามของช่วงเวลาที่ประสบ แต่วินนี่ไม่รู้ว่า "ต้องทำอะไรจนกว่าคุณจะพบคำศัพท์" หลีกเลี่ยงการหยุดชั่วคราวที่ไม่ต้องการ เธอเติมช่องว่างด้วยสิ่งเหล่านั้น
ตัวละครของเบ็คเก็ตต์สามารถหัวเราะเยาะธรรมชาติที่น่าสลดใจของสถานการณ์ของพวกเขาได้: วินนี่และวิลลี่อยู่เหนือพื้นดิน แผดเผาด้วยแสงที่ไร้ความปรานีของดวงอาทิตย์ Nell และ Nugg (Endgame, 1957) - ความเศร้าโศก เนลบอกสามีว่า “ไม่มีอะไรสนุกไปกว่าความเศร้า และในตอนแรกเราหัวเราะเยาะเราหัวเราะอย่างเต็มที่ ... แต่มันไม่เปลี่ยนแปลง เป็นอย่างไร เรื่องตลกที่ดีที่เราได้ยินบ่อยเกินไป เรายังคิดว่าเขามีไหวพริบ แต่เราไม่หัวเราะอีกแล้ว”
ในบทละครของ Beckett ไม่มีเส้นแบ่งที่ชัดเจนระหว่างเสียงหัวเราะและน้ำตา ใน Endgame Hamm กล่าวว่า "คุณร้องไห้และร้องไห้เพื่อที่คุณจะได้ไม่หัวเราะ" เสียงหัวเราะของ Beckett เป็นหน้ากากที่น่าเศร้าที่ซ่อนความซับซ้อนทั้งหมดของชีวิตไว้ ซึ่งไม่สามารถคล้อยตามการประเมินที่ชัดเจนได้
นิยายของเบ็คเก็ตต์พัฒนาไปสู่ความว่างเปล่าโดยรวมเท่านั้น ซึ่งตัวละคร โครงเรื่อง ภาษากลายเป็นความว่างเปล่า ความอ่อนแอที่จะมีอิทธิพลต่อเหตุการณ์ได้รับการแก้ไขในบทละครของเขาโดยไม่สามารถเคลื่อนที่ได้อย่างสมบูรณ์ ความขัดแย้งนี้เป็นตัวเป็นตนในภาพที่มองเห็น โลกของเบ็คเก็ตต์มีสัตว์พิการไม่สามารถเคลื่อนไหวได้ด้วยตัวเอง ใน "Endgame" การกระทำถูกปิดด้วยผนังทั้งสี่ของห้อง ตัวละครพิการและเป็นคนแก่: แฮมม์ถูกล่ามไว้กับรถเข็น พ่อแม่ของเขาถูกทิ้งในถังขยะ ในเกม (1963) ตัวละครที่ไม่มีชื่อ - Zh2, M และ Zh1 - อยู่ในภาชนะที่เป็นสัญลักษณ์ของ "โกศโลงศพ" ใน "Kachi-Kach" (1981) ภาพของ "การเคลื่อนไหวนิ่ง" ถูกสร้างขึ้นใหม่
มอบให้โดยเก้าอี้โยกซึ่งไม่หยุดแม้แต่นาทีเดียว
โลกศิลปะเบ็คเก็ตต์เป็นโลกแห่งการทำซ้ำชั่วนิรันดร์ ซึ่งจุดเริ่มต้นเกิดขึ้นพร้อมกับจุดจบ ทุกวันความคาดหวังของ Vladimir และ Estragon จะได้รับการต่ออายุใหม่ (“ กำลังรอ Godot”) ใน Happy Days วันใหม่แต่ละวันจะคล้ายกับวันก่อนหน้า วินนี่ถูกกลืนหายไปกับผืนดินอย่างช้าๆ แต่เธอก็จมอยู่กับความไร้สาระเล็กๆ น้อยๆ ในชีวิตประจำวันอย่างดื้อรั้น: “...ทุกอย่างที่นี่แปลกมาก ไม่เคยเปลี่ยนเลย"
เบ็คเก็ตต์พยายาม "พูด" ถึงความเจ็บปวดทั่วไปของความสิ้นหวัง ใน Endgame แฮมม์บอกโคลฟว่า “คืนนี้ฉันมองเข้าไปในหน้าอกของฉัน มีโบโบ้ตัวใหญ่อยู่หนึ่งตัว”
"รอ Godot" - มากที่สุด การเล่นที่มีชื่อเสียงเบ็คเก็ตต์ซึ่งถูกกำหนดให้มีชื่อเสียงอย่างมากและเขาได้รับรางวัลในปี 2512 รางวัลโนเบล. ด้วยความละเอียดถี่ถ้วนในการประเมินผลงานของเขาเอง เบ็คเก็ตต์ยอมรับในการให้สัมภาษณ์ว่า “ฉันเขียนทุกอย่างในเวลาอันสั้น ระหว่างปี 1946 ถึง 1950 ในความคิดของฉันไม่มีอะไรที่คุ้มค่าก็หายไป” โดย "ยืน" หมายถึงนวนิยายไตรภาคและละครเกี่ยวกับ Godot
หลักสูตรบรรยาย
ฟิตซ์เจอรัลด์เป็นหนึ่งในวรรณกรรมอเมริกันกลุ่มแรกๆ ที่พูดถึงประเด็นการล่มสลายของ "ความฝันแบบอเมริกัน"
M. Cowley นักวิจารณ์วรรณกรรมชาวอเมริกันอธิบายเทคนิคโดยธรรมชาติของ Fitzgerald ได้อย่างถูกต้อง "การมองเห็นสองครั้ง"ยังไง คุณสมบัติศิลปินแห่งคำนี้ “เขาพัฒนาการมองเห็นสองครั้ง เขาไม่เบื่อที่จะชื่นชมดิ้นทองแห่งชีวิตของพรินซ์ตัน ริเวียร่า ชายฝั่งทางเหนือของลองไอส์แลนด์ และสตูดิโอฮอลลีวูด เขาห้อมล้อมฮีโร่ของเขาด้วยหมอกควันแห่งการบูชา แต่ตัวเขาเองกลับปัดเป่าหมอกควันนี้ เกี่ยวกับการสูญเสียภาพลวงตาและการปะทะกับความเป็นจริงที่กลายเป็นโศกนาฏกรรมและถูกบอกเล่าในนวนิยาย เรื่องสั้น ในเรียงความของเขาเรื่อง “Crash” (1936) ซึ่งเขาได้พูดถึงข้อเท็จจริงที่ว่าใน ปีแรก ๆของเขา ชีวิตในวัยผู้ใหญ่ฉันเห็นว่า "สิ่งที่เหลือเชื่อ ไม่น่าจะเป็นไปได้ และบางครั้งคิดไม่ถึงกลายเป็นจริงได้อย่างไร" เส้นทางของการปะทะกับความเป็นจริง เส้นทางแห่งหายนะทางจิตวิญญาณ การสูญเสียความคิดเชิงอุดมคติ การสูญเสียพรสวรรค์คือวีรบุรุษของนวนิยาย"รักเธอสุดที่รัก"(2468), Tender is the Night (2477), นวนิยายที่ยังไม่เสร็จ "เจ้าพ่อคนสุดท้าย". แต่มีอยู่แล้วในนวนิยายเรื่องแรกสุด "ด้านนี้ของสวรรค์"(พ.ศ. 2463) ได้ยินหัวข้อเรื่อง "ความสูญเสีย" โอบกอดนักอุดมคติที่โรแมนติกเมื่อเผชิญกับความเป็นจริงที่รุนแรง
ความตายของพรสวรรค์ได้รับการบอกเล่าในนวนิยายเรื่องนี้"กลางคืนอ่อนโยน" . ในขณะที่ทำงานผู้เขียนเน้นว่า: "... การล่มสลายไม่ได้ถูกกำหนดโดยความไร้กระดูกสันหลัง แต่โดยปัจจัยที่น่าเศร้าอย่างแท้จริงความขัดแย้งภายในของนักอุดมคติและการประนีประนอมที่สถานการณ์กำหนดให้ฮีโร่ ในแนวโน้มที่เพิ่มขึ้นเรื่อย ๆ ของศิลปินที่จะตอบสนองความต้องการของตลาดเพื่อให้ศิลปะตอบสนองความต้องการของธุรกิจ Fitzgerald เห็นหนึ่งในอาการของ "โศกนาฏกรรมอเมริกัน"
นวนิยายของ Fitzgerald มีชื่อเสียงและเป็นที่รู้จักมากที่สุด "รักเธอสุดที่รัก". ฮีโร่ของงานที่ร่ำรวยจากการค้าเครื่องดื่มแอลกอฮอล์ที่ผิดกฎหมายพร้อมที่จะมอบตัวเองและทรัพย์สมบัติทั้งหมดให้กับเดซี่อันเป็นที่รักของเขา ความฝันแห่งความรักและความสุขอยู่ในจิตวิญญาณของเขา เขาหมกมุ่นอยู่กับความฝันนี้ แกสบี้หลุดเข้าไปในโลกแห่งความมั่งคั่งและความฟุ่มเฟือยซึ่งเดซี่เป็นเจ้าของ ซึ่งไม่ได้รอให้แกสบี้กลับมาจากสงครามและแต่งงานกับทอม บูคานัน เงินไม่ได้ทำให้แกสบี้มีความสุข เงินทำให้เดซี่พิการ กีดกันเธอจากความคิดใดๆ เกี่ยวกับความรักที่แท้จริง ความเหมาะสม และศีลธรรม เธอและสามีต้องรับผิดชอบต่อการตายของแกสบี้ การใช้ชีวิตในโลกแห่งความหรูหราทำให้พวกเขารู้สึกผิดและมีความรับผิดชอบ เดซี่ไม่เข้าใจความอ่อนโยนความรักความเสียสละอันยิ่งใหญ่ของ Gatsby เธอไม่สามารถชื่นชมพวกเขารวมถึงทุกคนที่อาศัยอยู่ในโลกของเธอ ในเดอะเกรทแกสบี้ การคิดเชิงศิลปะฟิตซ์เจอรัลด์ได้รับการแสดงออกที่สมบูรณ์ที่สุด M. Cowley กล่าวว่า: "Fitzgerald รู้สึกถึงความเชื่อมโยงทางสายเลือดของเขากับเวลาได้ดีพอๆ
วรรณคดีต่างประเทศ. ศตวรรษที่ 20
นักเขียนในยุคของเขา เขาพยายามอย่างเต็มที่เพื่อรักษาจิตวิญญาณแห่งยุค ความเป็นเอกลักษณ์ของแต่ละปี: คำพูด การเต้นรำ เพลงยอดนิยม ชื่อของไอดอลฟุตบอล ชุดแฟชั่น และความรู้สึกที่ทันสมัย ตั้งแต่เริ่มแรก เขารู้สึกว่าทุกสิ่งในรุ่นของเขากำลังสะสมอยู่ในตัวเขา: เขาสามารถมองเข้าไปในตัวเขาเองและทำนายว่าจิตใจของคนรุ่นราวคราวเดียวกันจะยุ่งอยู่กับอะไรในไม่ช้า เขายังคงรู้สึกขอบคุณ Jazz Age เสมอสำหรับสิ่งที่พูดเกี่ยวกับตัวเองในบุคคลที่สาม "ยุคนี้สร้างเขา ยกยอเขา และทำให้เขาร่ำรวยเพียงเพราะเขาบอกคนอื่นว่าเขาคิดและรู้สึกแบบเดียวกัน ชอบพวกเขา"
1. Shablovskaya, I.V. เรื่องราว วรรณกรรมต่างประเทศ(ศตวรรษที่ XX ครึ่งแรก) / I.V. ชาโบลฟสกายา. - มินสค์: เอ็ด ศูนย์ Ekonompress,
2541. - ส. 285-323.
2. วรรณกรรมต่างประเทศในศตวรรษที่ 20: แบบเรียน. สำหรับมหาวิทยาลัย / L.G. Andreev [และคนอื่น ๆ ]; เอ็ด แอล.จี. อังรีวา. - ม.: สูงกว่า โรงเรียน: เอ็ด ศูนย์สถาบันการศึกษา,
2543 หน้า 356–373
3. วรรณคดีต่างประเทศ. ศตวรรษที่ XX: หนังสือเรียน. สำหรับสตั๊ด เท้า. มหาวิทยาลัย / สพป. มิคาลสกายา [และอื่น ๆ ]; ภายใต้ทั้งหมด เอ็ด เอ็น.พี. มิคาลสกายา. - ม.: อีแร้ง
2546. - ส. 214-252.
หลักสูตรบรรยาย
การบรรยายครั้งที่ 14
โรงละครไร้สาระ
1. "โรงละครไร้สาระ". ลักษณะทั่วไป.
2. ลักษณะเฉพาะ เทคนิคการเล่าเรื่องเอส. เบ็คเก็ตต์.
3. คุณสมบัติของเทคนิคการเล่าเรื่องของ E. Ionesco
1. "โรงละครไร้สาระ". ลักษณะทั่วไป
"Theater of the Absurd" เป็นชื่อทั่วไปของละครในยุคหลังแนวหน้าในช่วงปี 1950-1970 การระเบิดที่แปลกประหลาดนี้ถูกเตรียมขึ้นอย่างค่อยเป็นค่อยไป มันเป็นสิ่งที่หลีกเลี่ยงไม่ได้ แม้ว่ามันจะมีในทุกๆ ประเทศในยุโรปนอกเหนือไปจากทั่วไปและของตนเอง ชาติ ข้อกำหนดเบื้องต้น ทั่วไปคือจิตวิญญาณแห่งความสงบ ความอิ่มเอมใจของชนชั้นนายทุนน้อย และความสอดคล้องซึ่งครองราชย์ในยุโรปและสหรัฐอเมริกาหลังสงครามโลกครั้งที่สอง เมื่อเวทีถูกครอบงำด้วยชีวิตประจำวัน ความติดดิน ซึ่งกลายเป็นความฝืดและความเงียบของโรงละครในช่วง "ทศวรรษที่น่ากลัว"
เห็นได้ชัดว่าโรงละครกำลังก้าวเข้าสู่ยุคใหม่ของการดำรงอยู่ วิธีการและเทคนิคดังกล่าวในการวาดภาพโลกและมนุษย์เป็นสิ่งจำเป็นที่จะตอบสนองความเป็นจริงใหม่ของชีวิต โรงละครหลังแนวหน้าเป็นโรงละครที่มีเสียงดังและอื้อฉาวที่สุด ท้าทายศิลปะอย่างเป็นทางการด้วยเทคนิคทางศิลปะที่น่าตกตะลึง ทำลายประเพณีและการแสดงแบบเก่าโดยสิ้นเชิง โรงละครซึ่งรับภารกิจในการพูดถึงมนุษย์เช่นนี้ ผู้ชายสากลแต่เมื่อพิจารณาว่าเป็นเม็ดทรายชนิดหนึ่งในการดำรงอยู่ของจักรวาล ผู้สร้างโรงละครแห่งนี้เริ่มต้นจากแนวคิดเรื่องความแปลกแยกและความอ้างว้างที่ไม่มีสิ้นสุดในโลก
เป็นครั้งแรกที่โรงละครไร้สาระประกาศตัวเองในฝรั่งเศสโดยการแสดงละคร E. Ionesco "นักร้องหัวโล้น"(พ.ศ. 2494). ไม่มีใครคาดคิดว่ากระแสใหม่กำลังเกิดขึ้นในละครสมัยใหม่ ในหนึ่งปี
วรรณคดีต่างประเทศ. ศตวรรษที่ 20
คำว่า "โรงละครไร้สาระ" ซึ่งรวมนักเขียนรุ่นต่าง ๆ เข้าด้วยกันได้รับการยอมรับจากทั้งผู้ชมและผู้อ่าน อย่างไรก็ตามนักเขียนบทละครเองก็ปฏิเสธอย่างเด็ดขาด E. Ionesco กล่าวว่า: "จะเป็นการถูกต้องมากกว่าที่จะเรียกทิศทางที่ฉันเป็นโรงละครที่ขัดแย้งกัน ให้แม่นยำยิ่งขึ้น แม้กระทั่งว่า "โรงละครที่ขัดแย้งกัน"
งานของนักเขียนบทละครของโรงละครที่ไร้สาระมักเป็นไปตาม T. Proskurnikova "การตอบสนองในแง่ร้ายต่อข้อเท็จจริงของความเป็นจริงหลังสงครามและภาพสะท้อนของความขัดแย้งที่มีอิทธิพลต่อ จิตสำนึกสาธารณะครึ่งหลังของศตวรรษของเรา สิ่งนี้แสดงออกโดยหลักในความรู้สึกของความสับสนหรือมากกว่านั้นคือความสูญเสีย ซึ่งเกาะกุมกลุ่มปัญญาชนชาวยุโรป
ในตอนแรก ทุกสิ่งที่นักเขียนบทละครพูดถึงในบทละครของพวกเขาดูเหมือนจะเป็นเรื่องไร้สาระที่นำเสนอในภาพ ซึ่งเป็น "เรื่องไร้สาระด้วยกัน" Ionesco ในการสัมภาษณ์ครั้งหนึ่งของเขากล่าวว่า “ชีวิตไม่ขัดแย้ง ไม่ไร้สาระจากมุมมองของสามัญสำนึกทั่วไปหรือ? โลกชีวิตไม่สอดคล้องกันอย่างยิ่ง ขัดแย้งกัน อธิบายไม่ได้ด้วยสามัญสำนึกเดียวกัน... คนส่วนใหญ่มักไม่เข้าใจ ไม่สามารถอธิบายด้วยสติสัมปชัญญะได้ แม้จะมีความรู้สึกถึงธรรมชาติทั้งหมดของสภาวการณ์แห่งความเป็นจริงใน ซึ่งเขาอาศัยอยู่ ดังนั้นเขาจึงไม่เข้าใจชีวิตของตัวเอง ตัวเขาเอง
ความตายในละครเป็นสัญลักษณ์ของความหายนะของบุคคลมันยังแสดงถึงความไร้สาระ ดังนั้นโลกที่วีรบุรุษแห่งโรงละครไร้สาระอาศัยอยู่จึงเป็นดินแดนแห่งความตาย ความพยายามของมนุษย์ไม่สามารถเอาชนะได้ และการต่อต้านอย่างกล้าหาญใดๆ ก็หมดความหมาย
ความไร้เหตุผลที่น่าทึ่งของสิ่งที่เกิดขึ้น ความไม่สอดคล้องโดยเจตนาและการขาดแรงจูงใจภายนอกหรือภายในสำหรับการกระทำและพฤติกรรมของตัวละครในผลงานของ Beckett และ Ionesco สร้างความประทับใจว่านักแสดงมีส่วนร่วมในการแสดงที่ไม่เคยเล่นมาก่อน ร่วมกันก่อนและออกเดินทางเพื่อเอาชนะซึ่งกันและกันโดยเสียค่าใช้จ่ายทั้งหมด แต่ในขณะเดียวกันก็สร้างความสับสนให้กับผู้ชม ผู้ชมที่หมดกำลังใจทักทายการแสดงดังกล่าวในบางครั้งด้วยการบีบแตรและเป่านกหวีด แต่ในไม่ช้า สื่อมวลชนชาวปารีสก็เริ่มพูดถึงการถือกำเนิดของโรงละครแห่งใหม่ ซึ่งได้รับการออกแบบให้เป็น "การค้นพบแห่งศตวรรษ"
ความรุ่งเรืองของโรงละครไร้สาระได้ผ่านไปนานแล้วและปัญหาที่เกิดจาก S. Beckett และ E. Ionesco ซึ่งเป็นเทคนิคการแสดงละครของพวกเขายังคงมีความเกี่ยวข้องในปัจจุบัน ความสนใจในโรงละครไร้สาระไม่เพียง แต่จางหายไป แต่ในทางกลับกันก็เพิ่มขึ้นอย่างต่อเนื่องรวมถึงในรัสเซียด้วยโดยเห็นได้จากการผลิตละครเรื่อง "Waiting for Godot" ของ S. Beckett ที่โรงละคร Bolshoi Drama Theatre เซนต์ปีเตอร์สเบิร์ก (ฤดูกาล 2543) อะไรคือสาเหตุของความสำเร็จของโรงละครไร้สาระซึ่งถูกแบนในประเทศของเราเป็นเวลานาน? ไม่ใช่เรื่องที่ขัดแย้งกันใช่ไหมที่โรงละครเป็นที่สนใจ
หลักสูตรบรรยาย
ใครเป็นผู้เชื้อเชิญให้ผู้ชมทำความคุ้นเคยกับสิ่งมีชีวิตที่ภายนอกดูเหมือนมนุษย์เท่านั้น สิ่งมีชีวิตที่น่าสมเพชและอัปยศอดสู หรือในทางกลับกัน พอใจกับข้อจำกัดและความเขลาของมัน
ในผลงานของนักเขียนบทละครของโรงละครไร้สาระเราสามารถสัมผัสได้ถึงการรับรู้ที่น่าเศร้าของชีวิตและโลกโดยรวม
ร่างของโรงละครแห่งนี้ - S. Beckett, E. Ionesco, J. Genet, G. Pinter - ตามกฎแล้วเขียนเกี่ยวกับชะตากรรมอันน่าเศร้าของบุคคลเกี่ยวกับชีวิตและความตาย แต่แต่งโศกนาฏกรรมในรูปแบบของ เรื่องตลกขบขัน.
2. คุณสมบัติของเทคนิคการเล่าเรื่องของ S. Beckett
มันเป็นแนวนี้ที่บทละครของ S. Beckett (1909–1989) ถูกเขียนขึ้น "รอโกดอท"(พ.ศ. 2496). หลังจากการแสดงละคร ชื่อของผู้แต่งก็โด่งดังไปทั่วโลก ละครเรื่องนี้เป็นศูนย์รวมความคิดของโรงละครไร้สาระที่ดีที่สุด
พื้นฐานของงานบอกเล่าประสบการณ์โศกนาฏกรรมทั้งส่วนตัวและสาธารณะของนักเขียนผู้รอดชีวิตจากความน่าสะพรึงกลัวของการยึดครองของพวกฟาสซิสต์ในฝรั่งเศส
สถานที่ในละคร- ถนนในชนบทร้างที่มีต้นไม้แห้งโดดเดี่ยว ถนนเป็นสัญลักษณ์ของการเคลื่อนไหว แต่ไม่มีการเคลื่อนไหวเช่นเดียวกับการวางแผน สถิตยศาสตร์ของโครงเรื่องมีวัตถุประสงค์เพื่อแสดงให้เห็นถึงความจริงของความไร้เหตุผลของชีวิต
ร่างที่อ้างว้างและไร้หนทางสองร่าง สิ่งมีชีวิตสองตนที่หลงทางในโลกที่แปลกแยกและเป็นศัตรูกัน วลาดิมีร์และเอสตรากอนกำลังรอ Mr. Godot การประชุมที่ควรแก้ไขปัญหาทั้งหมดของพวกเขา ฮีโร่ไม่รู้ว่าเขาเป็นใครและเขาสามารถช่วยพวกเขาได้หรือไม่ พวกเขาไม่เคยเห็นเขาและพร้อมที่จะรับคนที่เดินผ่านไปมาเพื่อ Godot แต่พวกเขาก็รอเขาอย่างดื้อรั้น เติมความไร้ขอบเขตและความน่าเบื่อของการรอคอยด้วยการพูดไม่รู้เรื่องด้วยการกระทำที่ไร้ความหมาย พวกเขาไม่มีที่อยู่อาศัยและหิวโหย: พวกเขาแบ่งหัวผักกาดครึ่งและช้ามาก, ลิ้มรสมัน, กินมัน ความกลัวและความสิ้นหวังจากโอกาสที่จะลากการดำรงอยู่ที่น่าสังเวชเหลือทนออกมาซ้ำแล้วซ้ำเล่าทำให้พวกเขาคิดฆ่าตัวตาย แต่เชือกเส้นเดียวกลับขาด และพวกเขาไม่มีอย่างอื่นอีก ทุกเช้าพวกเขามาที่สถานที่นัดพบที่ตกลงกันไว้ และทุกเย็นพวกเขาจะจากไปมือเปล่า นี่คือเนื้อเรื่องของบทละครซึ่งประกอบด้วยสององก์
ภายนอก การแสดงครั้งที่สองดูเหมือนจะซ้ำกับการแสดงครั้งแรก แต่นี่เป็นเพียงรูปลักษณ์ภายนอกเท่านั้น แม้ว่าจะไม่มีอะไรเกิดขึ้น แต่ในขณะเดียวกันก็มีการเปลี่ยนแปลงมากมาย “ความสิ้นหวังทวีความรุนแรงขึ้น วันหรือปีผ่านไปฉันไม่รู้ เหล่าฮีโร่แก่ตัวลงและสูญเสียหัวใจไปในที่สุด พวกเขาทั้งหมดอยู่ในที่เดียวกันใต้ต้นไม้ วลาดิเมียร์ยังคงรอ Godot หรือพยายามเกลี้ยกล่อมเพื่อนของเขา (และตัวเขาเอง) ถึงเรื่องนี้ Estragon สูญเสียศรัทธาทั้งหมด”
ฮีโร่ของเบ็คเก็ตได้แต่รอ ไม่มีอะไรมากไปกว่านี้ นี่เป็นอัมพาตอย่างสมบูรณ์ แต่ความคาดหวังนี้กลับไร้ความหมายมากขึ้นเรื่อยๆ
วรรณคดีต่างประเทศ. ศตวรรษที่ 20
สำหรับผู้ส่งสารเท็จ (เด็กชาย) เลื่อนการประชุมกับ Godot เป็น "พรุ่งนี้" อย่างต่อเนื่องโดยไม่นำผู้โชคร้ายเข้าใกล้เป้าหมายสุดท้าย
Beckett ถือความคิดที่ว่าไม่มีอะไรในโลกที่บุคคลจะแน่ใจได้. Vladimir และ Estragon ไม่ทราบว่าพวกเขาอยู่ในสถานที่ที่กำหนดจริง ๆ หรือไม่พวกเขาไม่รู้ว่าเป็นวันใดในสัปดาห์และปี ไม่สามารถเข้าใจและเข้าใจได้ ชีวิตรอบข้างเห็นได้ชัดอย่างน้อยในองก์ที่สอง เมื่อเหล่าฮีโร่ที่มาในวันรุ่งขึ้นไม่รู้จักสถานที่ที่พวกเขารอ Godot เมื่อวันก่อน Estragon ไม่รู้จักรองเท้าของเขาและ Vladimir ไม่สามารถพิสูจน์อะไรให้เขาเห็นได้ ไม่เพียง แต่ตัวละครเท่านั้น แต่ร่วมกับพวกเขาด้วยผู้ชมเริ่มสงสัยโดยไม่สมัครใจแม้ว่าสถานที่รอจะยังคงเหมือนเดิมก็ตาม ไม่มีสิ่งใดในละครที่สามารถพูดได้อย่างแน่นอน ทุกอย่างไม่แน่นอนและไม่แน่นอน เด็กชายวิ่งไปหา Vladimir และ Estragon สองครั้งตามคำสั่งจาก Godot แต่ครั้งที่สองเด็กชายบอกพวกเขาว่าเขาไม่เคยมาที่นี่มาก่อนและได้เห็นวีรบุรุษเป็นครั้งแรก
ในการเล่น มีการสนทนาเกิดขึ้นซ้ำๆ ว่ารองเท้าของ Estragon ถูกกด แม้ว่ารองเท้าจะขาดและเต็มไปด้วยรู เขาสวมมันอย่างต่อเนื่องและถอดมันอีกครั้งด้วยความยากลำบากอย่างยิ่ง ผู้เขียนบอกเราว่า: คุณเช่นกันตลอดชีวิตของคุณไม่สามารถปลดปล่อยตัวเองจากโซ่ตรวนที่กีดกันคุณจากการเคลื่อนไหว ตอนที่มีรองเท้าแนะนำองค์ประกอบของการ์ตูนเรื่องตลกซึ่งเรียกว่า "ภาพรากหญ้า" (Koreneva M. ) ที่ Beckett ยืมมาจากประเพณีของ "วัฒนธรรมรากหญ้า" โดยเฉพาะห้องโถงดนตรีและ ละครสัตว์ตัวตลก แต่ในขณะเดียวกัน เบ็คเก็ตต์ก็แปลเทคนิคล้อเลียนให้กลายเป็นระนาบเลื่อนลอย และรองเท้าก็กลายเป็นสัญลักษณ์ของฝันร้ายของการเป็น
กลเม็ดตลกกระจายอยู่ทั่วงาน ตัวอย่างเช่น ฉากนี้เมื่อทาร์รากอนผู้หิวโหยแทะกระดูกไก่อย่างตะกละตะกรามที่เศรษฐี Pozzo คนรับใช้ของ Pozzo ชื่อ Lucky โยนให้เขา คอยดูอย่างใจจดใจจ่อว่าอาหารเย็นของเขาถูกทำลายอย่างไร เทคนิคเหล่านี้มีอยู่ในบทสนทนาและสุนทรพจน์ของตัวละคร: เมื่อพวกเขาสวมหมวกให้ลัคกี้ เขาพ่นคำพูดที่ไม่ต่อเนื่องกันอย่างสมบูรณ์ พวกเขาถอดหมวกออก - กระแสน้ำจะแห้งทันที บทสนทนาของตัวละครมักจะไร้เหตุผลและสร้างขึ้นจากหลักการที่ว่าผู้พูดแต่ละคนพูดถึงเรื่องของตัวเอง ไม่ใช่ฟังกันเอง บางครั้ง Vladimir และ Estragon เองก็รู้สึกเหมือนอยู่ในการแสดงละครสัตว์:
Vl.: ตอนเย็นที่ยอดเยี่ยม Estr.: น่าจดจำ Vl.: และมันยังไม่สิ้นสุด เอสเธอร์: เห็นได้ชัดว่าไม่ใช่
Vl.: มันเพิ่งเริ่มต้นขึ้น เอสเธอร์: มันแย่มาก
Vl.: พวกเราอยู่ในรายการแน่นอน Estr.: ในคณะละครสัตว์
Vl.: ในห้องโถงดนตรี
หลักสูตรบรรยาย
Estr.: ในคณะละครสัตว์
การเล่นกลของคำและวลีที่ไม่หยุดหย่อนเติมเต็มความว่างเปล่าของสถานะแห่งความคาดหวังที่ทนไม่ได้ เกมคำศัพท์ดังกล่าวเป็นเธรดเดียวที่แยกฮีโร่ออกจากการไม่มีอยู่จริง นั่นคือทั้งหมดที่พวกเขาทำได้ ต่อหน้าเราเป็นอัมพาตทางความคิดอย่างสมบูรณ์
ต่ำและสูง, โศกนาฏกรรมและการ์ตูนมีอยู่ในการเล่นในความสามัคคีที่แยกกันไม่ออกและกำหนด ธรรมชาติประเภททำงาน
โกดอทคือใคร? พระเจ้า (God?) ความตาย (Tod?) มีการตีความหลายอย่าง แต่สิ่งหนึ่งที่ชัดเจน: Godot เป็นสัญลักษณ์ เธอปราศจากความอบอุ่นและความหวังของมนุษย์ เธอไม่มีตัวตน Godot กำลังรออะไรอยู่? อาจจะด้วยตัวฉันเอง ชีวิตมนุษย์ซึ่งในโลกนี้ไม่มีอะไรมากไปกว่าการคาดหมายความตาย? ไม่ว่า Godot จะมาหรือไม่ ไม่มีอะไรเปลี่ยนแปลง ชีวิตจะยังคงอยู่ในนรก
โลกในโศกนาฏกรรมของ Beckett เป็นโลกที่ "พระเจ้าตายแล้ว" และ "สวรรค์ร้าง" ดังนั้นความคาดหวังจึงไร้ประโยชน์
Vladimir และ Estragon เป็นนักเดินทางชั่วนิรันดร์ "เผ่าพันธุ์มนุษย์ทั้งหมด" และถนนที่พวกเขาเดินไปคือถนนแห่งการดำรงอยู่ของมนุษย์ ทุกจุดมีเงื่อนไขและเกิดขึ้นโดยบังเอิญ ดังที่กล่าวแล้ว ไม่มีการเคลื่อนไหวเช่นนี้ในละคร มีเพียงการเคลื่อนไหวในเวลา: ในช่วงเวลาระหว่างองก์ที่หนึ่งและสอง ใบไม้ผลิบานบนต้นไม้ แต่ข้อเท็จจริงนี้ไม่มีสิ่งใดที่เป็นรูปธรรม - มีเพียงการบ่งชี้การไหลของเวลาซึ่งไม่มีจุดเริ่มต้นหรือจุดสิ้นสุด เช่นเดียวกับที่ไม่มีในบทละครที่จุดสิ้นสุดนั้นเพียงพออย่างสมบูรณ์และสามารถใช้แทนกันได้กับจุดเริ่มต้น เวลาที่นี่เป็นเพียง "การแก่ขึ้น" หรือในวิธีของ Faulkner: "ชีวิตไม่ใช่การเคลื่อนไหว แต่เป็นการเคลื่อนไหวซ้ำซากจำเจของการเคลื่อนไหวเดิม ดังนั้นการสิ้นสุดของการเล่น:
VL: งั้นไปกันเลย
เอสเธอร์: ไปกันเถอะ
หมายเหตุ: พวกเขาไม่ย้าย
ผู้สร้างบทละครไร้สาระเลือกวิธีที่พิสดารเป็นวิธีการหลักในการเปิดเผยโลกและมนุษย์ ซึ่งเป็นเทคนิคที่โดดเด่นไม่เพียง แต่ในละครเท่านั้น แต่ยังรวมถึงร้อยแก้วในช่วงครึ่งหลังของศตวรรษที่ 20 ด้วย ดังที่เห็นได้จาก คำกล่าวของนักเขียนบทละครและนักเขียนร้อยแก้วชาวสวิส F. Dürrenmatt: “โลกของเรามาถึงเรื่องพิสดาร เช่นเดียวกับระเบิดปรมาณู เช่นเดียวกับภาพวันสิ้นโลกของ Hieronymus Bosch ที่พิลึกพิลั่น พิลึกกึกกือเป็นเพียงการแสดงออกทางความรู้สึก, ความขัดแย้งทางความรู้สึก, รูปแบบสำหรับสิ่งที่ไม่มีรูปแบบ, ใบหน้าของโลกที่ปราศจากใบหน้าใด ๆ.
ในปี 1969 ผลงานของ S. Beckett ได้รับรางวัลโนเบล
วรรณคดีต่างประเทศ. ศตวรรษที่ 20
3. คุณสมบัติของเทคนิคการเล่าเรื่องของ E. Ionesco
Ionesco Eugene (2455-2537) - หนึ่งในผู้สร้าง "ต่อต้านละคร" และ
ไปฝรั่งเศสจนกระทั่งอายุ 11 ปีเขาอาศัยอยู่ในหมู่บ้าน La Chapelle Antenez ของฝรั่งเศสจากนั้นในปารีส ต่อมาเขากล่าวว่าความประทับใจในวัยเด็กเกี่ยวกับชีวิตในหมู่บ้านส่วนใหญ่สะท้อนให้เห็นในงานของเขาว่าเป็นความทรงจำเกี่ยวกับสวรรค์ที่สาบสูญ เมื่ออายุได้ 13 ปี เขากลับไปโรมาเนียที่บูคาเรสต์ และอาศัยอยู่ที่นั่นจนอายุ 26 ปี ในปี พ.ศ. 2481 เขากลับไปปารีสที่ซึ่งเขาอาศัยอยู่ตลอดชีวิต
ดังนั้นในงานของ Ionesco ระบบปรัชญาและ มุมมองที่สวยงามโรงละครไร้สาระพบการแสดงออกที่สมบูรณ์ที่สุด งานของโรงละครตาม Ionesco คือการแสดงท่าทางที่แปลกประหลาดให้กับความไร้เหตุผล ชีวิตที่ทันสมัยและคนทันสมัยนักเขียนบทละครถือว่าความน่าเชื่อถือเป็นศัตรูตัวฉกาจของโรงละคร เขาเสนอให้สร้างความเป็นจริงรูปแบบใหม่ โดยสร้างสมดุลระหว่างความจริงกับสิ่งไม่จริง และเขาถือว่าภาษาเป็นวิธีการหลักในการบรรลุเป้าหมายนี้ ภาษาไม่สามารถแสดงความคิดได้
ภาษาในบทละครของ Ionesco ไม่เพียงแต่ไม่ตอบสนองการทำงานของการสื่อสาร การสื่อสารระหว่างผู้คนเท่านั้น แต่ในทางกลับกัน ยังทำให้ความแตกแยกและความเหงาของพวกเขารุนแรงขึ้น ก่อนหน้าเราเป็นเพียงลักษณะของบทสนทนาที่ประกอบด้วยถ้อยคำที่ซ้ำซากจำเจในหนังสือพิมพ์ วลีจากบทช่วยสอน ภาษาต่างประเทศหรือแม้กระทั่งเศษคำและวลีที่ติดอยู่ในจิตใต้สำนึกโดยไม่ตั้งใจ ตัวละครของ Ionesco นั้นไม่ชัดเจนในคำพูดเท่านั้น แต่ยังรวมถึงความคิดด้วย ตัวละครของเขามีความคล้ายคลึงกันเล็กน้อย คนธรรมดาสิ่งเหล่านี้ค่อนข้างเป็นหุ่นยนต์ที่มีกลไกเสียหาย
Ionesco อธิบายถึงการเสพติดแนวตลกของเขาด้วยข้อเท็จจริงที่ว่ามันเป็นแนวตลกที่แสดงออกถึงความไร้เหตุผลและความสิ้นหวังของการเป็นได้อย่างเต็มที่ที่สุด นี่เป็นการเล่นครั้งแรกของเขา "นักร้องหัวล้าน" (2494)แม้ว่าจะไม่มีคำใบ้ของนักร้องคนใดเลยก็ตาม เหตุผลในการเขียนมันคือความคุ้นเคยของ Ionesco กับคู่มือการสอนตนเองภาษาอังกฤษ วลีที่ไร้สาระและซ้ำซากซึ่งกลายเป็นพื้นฐานสำหรับเนื้อหาของบทละคร
มันมีคำบรรยาย - "ต่อต้านการเล่น" ไม่มีอะไรของละครแบบดั้งเดิมในการทำงาน คู่รักชาวมาร์เทนมาเยี่ยมครอบครัวสมิธ และตลอดการดำเนินกิจกรรมมีการแลกเปลี่ยนความคิดเห็นที่ไร้ความหมาย ไม่มีเหตุการณ์หรือการพัฒนาในการเล่น เฉพาะภาษาเท่านั้นที่เปลี่ยนแปลง: ในตอนท้ายของงานมันจะกลายเป็นพยางค์และเสียงที่ไม่ชัดเจน
ความอัตโนมัติของภาษาเป็นธีมหลักของละครเรื่อง The Bald Singerมันเปิดโปงความเป็นไปตามแบบแผนของคนสมัยใหม่
หลักสูตรบรรยาย
การดำรงชีวิต ความคิดสำเร็จรูปและคำขวัญ ความดื้อรั้น ความใจแคบ ความก้าวร้าว - ลักษณะที่ทำให้เขากลายเป็นแรดในภายหลัง
ในโศกนาฏกรรม "เก้าอี้" (2495) ปรากฏขึ้น ชะตากรรมที่น่าเศร้าชายชราสองคน ยากจนและโดดเดี่ยว อาศัยอยู่บนสุดขอบของโลกแห่งความจริงและมายา ชายชราโรคจิตจินตนาการว่าตัวเองเป็นพระเมสสิยาห์ เขาเชิญแขกให้เล่าเรื่องนี้ให้พวกเขาฟัง แต่พวกเขาไม่เคยมา จากนั้นผู้เฒ่าผู้แก่ก็แสดงฉากต้อนรับซึ่งไม่จริง ตัวละครในนิยายมีจริงยิ่งกว่าคนจริงๆ ในตอนท้าย ชายชรากล่าวสุนทรพจน์ที่เตรียมไว้ และเราก็มีคำพูดที่ไร้สาระอีกครั้ง - กลอุบายโปรดของ Ionesco:
หญิงชรา: คุณโทรหายามหรือไม่? บิชอป? นักเคมี? โคเชการอฟ? นักไวโอลิน? ผู้แทน? เก้าอี้? ตำรวจ? คุปต์ซอฟ? ผลงาน? โครโมโซม?
ชายชรา: ใช่ ใช่ และเจ้าหน้าที่ไปรษณีย์ เจ้าของโรงแรม และศิลปิน ...
หญิงชรา: แล้วนายธนาคารล่ะ ชายชรา: เชิญ
หญิงชรา: แล้วคนงานล่ะ? เจ้าหน้าที่? ทหาร? นักปฏิวัติ? ปฏิกิริยา? จิตแพทย์และนักจิตวิทยา?
และอีกครั้ง บทสนทนาถูกสร้างขึ้นเป็นการตัดต่อคำ วลี โดยที่ความหมายไม่ได้มีบทบาท คนชราฆ่าตัวตายโดยวางใจให้ผู้พูดพูดความจริง แต่ปรากฏว่าผู้พูดหูหนวกและเป็นใบ้
บทละคร "Rhinos" (1959) เป็นเรื่องเปรียบเทียบสากลของสังคมมนุษย์ ซึ่งการเปลี่ยนแปลงของคนเป็นสัตว์เป็นผลสืบเนื่องตามธรรมชาติของรากฐานทางสังคมและศีลธรรม (คล้ายกับสิ่งที่เกิดขึ้นในเรื่องสั้นเรื่อง "การเปลี่ยนแปลง" ของ F. Kafka)
เมื่อเทียบกับผลงานก่อนหน้านี้ ละครเรื่องนี้เต็มไปด้วยแรงจูงใจใหม่ๆ Ionesco พรรณนาถึงโลกที่เป็นโรคทางวิญญาณ - "โรคจมูกอักเสบ" และเป็นครั้งแรกที่นำเสนอฮีโร่ที่สามารถต่อต้านกระบวนการนี้ได้อย่างแข็งขัน
ฉากของการกระทำในละครคือเมืองเล็ก ๆ ในต่างจังหวัดซึ่งผู้อยู่อาศัยถูกครอบงำด้วยโรคร้าย: พวกเขากลายเป็นแรด ตัวเอกของ Beranger ต้องเผชิญกับ "การกระจัดกระจาย" ทั่วไปด้วยการปฏิเสธผู้คนจากร่างมนุษย์โดยสมัครใจ ตรงกันข้ามกับการยืนยันก่อนหน้านี้ของเขาว่างานนี้ไม่ควรอิงจากความเป็นจริง นักเขียนบทละครสร้างถ้อยคำเสียดสีเกี่ยวกับระบอบเผด็จการใน Rhinos เขาดึงความเป็นสากลของโรคที่จับคน คนเดียวซึ่งยังคงรักษารูปร่างหน้าตาของมนุษย์เอาไว้ ยังคงเป็น Berenger
ผู้อ่านและผู้ชมกลุ่มแรกเห็นว่าในละครเรื่องนี้เป็นงานต่อต้านฟาสซิสต์เป็นหลักและโรคนี้ก็ถูกเปรียบเทียบกับพวกนาซี
วรรณคดีต่างประเทศ. ศตวรรษที่ 20
โรคระบาด (และการเปรียบเทียบอีกครั้ง - กับ "โรคระบาด" โดย A. Camus) ต่อมาผู้เขียนเองอธิบายแนวคิดของบทละครของเขาดังนี้: "แรด" เป็นงานต่อต้านนาซีอย่างไม่ต้องสงสัย แต่ก่อนอื่นมันเป็นการเล่นกับฮิสทีเรียและโรคระบาดโดยรวมโดยซ่อนตัวอยู่ภายใต้หน้ากากของเหตุผลและความคิด แต่ไม่กลายเป็นโรคร่วมที่รุนแรงน้อยลงซึ่งสร้างความชอบธรรมให้กับอุดมการณ์ต่างๆ”.
ฮีโร่ของ Beranger เป็นผู้แพ้และนักอุดมคติ ชายผู้ "ไม่ใช่คนของโลกนี้" เขาดูถูกทุกสิ่งที่พลเมืองของเขาให้เกียรติและพวกเขาคิดว่าเป็นตัวบ่งชี้ "ราคา" ของบุคคล: คนอวดรู้, ความถูกต้อง, อาชีพที่ประสบความสำเร็จ, วิธีคิด, การใช้ชีวิต, รสนิยมและความปรารถนาที่เป็นมาตรฐานเดียว Ionesco นำกระแสของความจริงทั่วไปและวลีที่ว่างเปล่ามาสู่ผู้ชมอีกครั้ง แต่คราวนี้ผู้คนพยายามซ่อนข้อจำกัดและความว่างเปล่าไว้เบื้องหลัง
Beranger มีขั้วตรงข้ามในการเล่น นี่คือฌอง พึงพอใจในตัวเอง เชื่อมั่นอย่างสุดซึ้งในความไม่มีผิดและถูกของเขา เขาสอนฮีโร่ในใจและเสนอที่จะติดตามเขา ต่อหน้าเบอเรนเจอร์ เขากลายเป็นแรด เขามีข้อกำหนดเบื้องต้นในการเป็นสัตว์ร้ายมาก่อน ตอนนี้พวกมันกลายเป็นจริงแล้ว ในช่วงเวลาแห่งการเปลี่ยนแปลงของ Jean การสนทนาเกิดขึ้นระหว่างเขากับ Berenger ซึ่งเผยให้เห็นถึงแก่นแท้ของการเกลียดชังมนุษย์ของผู้อยู่อาศัยที่น่านับถือนี้ (“อย่าให้พวกเขาเข้ามาขวางทางฉัน” เขาอุทาน “ไม่เช่นนั้นฉันจะบดขยี้พวกเขา!”) เขาเรียกร้องให้ทำลายล้างอารยธรรมของมนุษย์และนำกฎหมายของฝูงแรดมาแทนที่
ฌองเกือบฆ่าเบเรนเจอร์ ทอมต้องซ่อนตัวอยู่ในบ้านของเขา รอบตัวเขามีทั้งแรดหรือผู้คนที่พร้อมจะกลายร่างเป็นพวกมัน อดีตเพื่อนฮีโร่ยังเข้าร่วมกับแรด การระเบิดครั้งสุดท้ายที่สะเทือนใจที่สุดต่อเขานั้นกระทำโดย Desi อันเป็นที่รักของเขา
การสร้างมาตรฐานและการไร้ใบหน้าทำให้สามารถเปลี่ยนแปลงผู้คนรอบตัวเขาให้กลายเป็นสัตว์ได้อย่างรวดเร็วและไม่เจ็บปวด. ความคิดแบบฝูง วิถีชีวิต และพฤติกรรมเตรียมการเปลี่ยนผ่านจากฝูงมนุษย์ไปสู่ฝูงสัตว์
Ionesco ให้ความสนใจอย่างมากกับการพรรณนาถึงโศกนาฏกรรมส่วนตัวของฮีโร่ที่ไม่เพียงสูญเสียเพื่อน แต่ยังรวมถึงแฟนสาวของเขาด้วย ฉากอำลาของ Beranger ถึง Desi เขียนโดยผู้แต่งด้วยบทเพลงที่ยอดเยี่ยม สื่อถึงความรู้สึกของวีรบุรุษที่ไม่สามารถยึดมั่นในสิ่งมีชีวิตที่มีค่าที่สุดได้ เขาอยู่ในความสิ้นหวัง ถูกทิ้งให้อยู่ตามลำพัง สิ้นหวังจากการเป็นไปไม่ได้ที่จะเป็นเหมือนคนอื่น การพูดคนเดียวภายในของ Beranger ทิ้งความประทับใจอันน่าหดหู่ของความขัดแย้งที่น่าเศร้าของโลกที่ผู้คนใฝ่ฝันที่จะยอมแพ้เพื่อที่จะไม่ต้องอยู่คนเดียว ภายนอกเขายังคงเป็นคน แต่ภายในเขาถูกฝูงแรดตัวใหญ่เหยียบย่ำ
เรื่อง : อี. ไอโอเนสโก. ละครเรื่อง "แรด" เป็นละครไร้สาระ "Onosporosis" - ปรากฏการณ์ บุคลิกภาพแบบมวลชนสังคม.
เป้า : เพิ่มพูนและขยายความรู้ของนักเรียนเกี่ยวกับความหลากหลายของวรรณคดีโลกในศตวรรษที่ 20 ทำความคุ้นเคยกับชีวิตและผลงานของนักเขียนบทละครชาวฝรั่งเศส E. Ionesco; สร้างและขยายแนวคิดของ "โรงละครไร้สาระ" ต่อไปในตัวอย่างของละครเรื่อง "Rhinos"; เพื่อเปิดโปง ความหมายเชิงสัญลักษณ์โครงเรื่องของละครเพื่อช่วยให้นักเรียนเห็นความเกี่ยวข้องและความทันสมัย เพื่อปลูกฝังความปรารถนาที่จะรักษาความเป็นปัจเจกชน การเคารพบุคคลเป็นคุณค่าสูงสุด
อุปกรณ์ : การนำเสนอ, โปรเจคเตอร์, พจนานุกรม, ข้อความของบทละคร, ภาพเหมือนของนักเขียน, การ์ดสำหรับงานคู่, ชิ้นส่วนจากภาพยนตร์เรื่อง "Rhinoceros: Made to Last", แผ่นความคิดเห็น
ประเภทบทเรียน : ศึกษาบทเรียน
ผลการศึกษาตามแผน:
เรื่อง:
ในระดับพื้นฐาน - ควรทราบคำจำกัดความของ "โรงละครไร้สาระ" เนื้อหาของบทละคร "แรด"; สามารถวิเคราะห์และแสดงความคิดเห็นในแต่ละตอนด้วยการแสดงออกถึงการประเมินของตนเองได้
ในระดับที่มีประสิทธิผล – ต้องสามารถใช้ความรู้ที่ได้รับมากำหนดปัญหาที่ผู้เขียนยกขึ้นในละครเพื่อโต้แย้งและพิสูจน์ความคิดเห็นของตนเองได้อย่างน่าเชื่อถือ
ส่วนตัว: ควรหาความเชื่อมโยงของงานวรรณกรรมกับประวัติศาสตร์และตัวตน ประสบการณ์ชีวิตตัดสินเหตุผลของความสำเร็จ / ความล้มเหลวในการทำงานอย่างเพียงพอในบทเรียนแสดงทัศนคติที่ดีต่อ กิจกรรมการเรียนรู้เพื่อแสดงความคิดเห็นของตนเองเกี่ยวกับหัวข้อบทเรียนและเนื้อหาของบทละคร
Metasubject:
ความรู้ความเข้าใจ - การศึกษาทั่วไป : ควรกำหนดคำถามและคำตอบในหัวข้อที่ศึกษา ฟังอย่างระมัดระวังสร้างคำพูด;
พัฒนาสมอง : เพื่อแสดงความคิดที่เป็นอิสระความสามารถในการวิเคราะห์สรุปข้อสรุปเกี่ยวกับปัญหาของละคร
การกำกับดูแล - ต้องรับรู้และเข้าใจงานการศึกษาอย่างถูกต้อง วางแผนการกระทำของพวกเขาตามนั้น ใช้การควบคุมร่วมกัน ประเมินกิจกรรมของพวกเขาและกิจกรรมของเพื่อนร่วมชั้นในบทเรียนอย่างเพียงพอ
สื่อสาร – ควรมีปฏิสัมพันธ์อย่างสร้างสรรค์ในการทำงานเป็นคู่ เรียนรู้ที่จะรับฟังและเข้าใจซึ่งกันและกัน รับรู้คำชมและความคิดเห็นอย่างเพียงพอ
ฉันประหลาดใจกับความสำเร็จของละครเรื่องนี้ ประชาชนเข้าใจถูกต้องหรือไม่? พวกเขารับรู้ถึงปรากฏการณ์อันน่าสยดสยองของมวลรวมหรือไม่ ... ? และที่สำคัญที่สุดคือพวกเขาล้วนมีจิตวิญญาณเป็นหนึ่งเดียวหรือไม่?
อี.ไอโอเนสโก
ระหว่างเรียน.
1. ช่วงเวลาการจัดระเบียบ
ทักทาย สร้างอารมณ์เชิงบวก (กรอกแบบประเมินตนเองและใบตอบรับ)
2. ดำดิ่งสู่หัวข้อ
ก่อนที่เราจะไปยังหัวข้อบทเรียนของเรา ฉันขอแนะนำให้ดูภาพสองสามฉากจากภาพยนตร์เกี่ยวกับสัตว์ที่สวยงามที่สุดชนิดหนึ่งที่อาศัยอยู่บนโลก พวกเขามีรูปลักษณ์ที่สวยงามมาก สีผิวที่ถูกใจ เสียงที่อ่อนโยน
ดูชิ้นส่วนจากภาพยนตร์เรื่อง "Rhinoceros: เสร็จสิ้น"
3. แรงจูงใจในการจัดกิจกรรมการเรียนรู้
นี่คือสัตว์ที่คุณจินตนาการไว้หรือเปล่า? (...) แต่ฮีโร่ของงานที่เราจะพิจารณาในวันนี้คิดแค่นั้น
ไม่ใช่เรื่องบังเอิญที่เราเริ่มงานด้วยชิ้นส่วนของภาพยนตร์เกี่ยวกับแรด ภาพยนตร์เรื่องนี้จะช่วยให้เรามองเห็นแนวทางการทำงานทั้งหมดของเรา แล้วทำไมต้องแรด? (เพราะนั่นคือสิ่งที่เรียกว่าละคร: "แรด")
ทัศนคติของฮีโร่ในละครที่มีต่อแรดคืออะไร? (พวกเขาชื่นชม, เรียกพวกเขาว่าสวย, พวกเขาอยากเป็นแรด)
ความปรารถนานี้ไร้สาระจากมุมมองของคนที่คิดหรือไม่? Ionesco พูดอะไรเกี่ยวกับการเล่นของเขา? (ทำงานกับ epigraph)
คำถามปัญหา
ถ้าฉันอยู่ในเมืองนี้ฉันจะแรดไหม (รายการโน๊ตบุ๊ค)
4. การกำหนดหัวข้อของบทเรียน
มากำหนดส่วนแรกของหัวข้อของเรา:อี. ไอโอเนสโก. ละครเรื่อง "แรด" เป็นละครไร้สาระ
อ่านส่วนที่สองของหัวข้อของเรา อะไรคือการทำให้บุคลิกภาพโดยรวมของสังคม กระบวนการนี้เรียกว่าอย่างไรในละคร? ("Onorosporation") ส่วนที่สองของธีมของเราจะเป็นอย่างไร?"Onosozhivanie" - ปรากฏการณ์ของการทำให้เป็นส่วนตัวของสังคม
4. การตั้งเป้าหมาย
ให้แต่ละคนกำหนดวัตถุประสงค์ของบทเรียนสำหรับตนเองและเขียนลงในแผ่นความคิดเห็น (เรียนรู้ เรียนรู้ เข้าใจ จดจำ ). ในรายการของคุณ ใช้คำว่า "theater of the absurd", "massive depersonalization", "nosing"
(เป้าหมายการเขียนและการอ่าน)
5. ทำงานในหัวข้อของบทเรียน
ยูจีน อิโอเนสโกคือใคร ลองฟัง "ผู้เขียนชีวประวัติ" ของเรา
( ผลงานนักเรียน )
Eugene Ionesco เป็นนักเขียนบทละครชาวโรมาเนีย นักเขียน นักคิด นักละครคลาสสิกแนวหน้า เกิดในปี 1909 ในโรมาเนีย ไม่กี่ปีต่อมา พ่อแม่ของเขาย้ายไปฝรั่งเศส เริ่มแรกไปที่หมู่บ้าน La Chapelle-Anthenaise และจากนั้นไปปารีส ในปี 1922 Ionesco กลับไปที่โรมาเนียซึ่งเขาเริ่มเขียนบทกวีเป็นภาษาโรมาเนียและฝรั่งเศสเป็นครั้งแรก เข้ามหาวิทยาลัยในบูคาเรสต์เขาศึกษา ภาษาฝรั่งเศสและวรรณคดีและจากปี 1929 เขาเริ่มสอน ในปีเดียวกันเขาย้ายไปปารีส ในปี 1938 เขาปกป้องวิทยานิพนธ์ระดับปริญญาเอกของเขาที่ซอร์บอนน์ ในปี 1970 เขาได้เป็นสมาชิกของ French Academy of Sciences ในฝรั่งเศส Ionesco มีชีวิตอยู่จนสิ้นอายุขัย สร้างบทละคร ร้อยแก้ว และชีวประวัติมากมาย ที่มีชื่อเสียงที่สุดคือนวนิยายเรื่อง The Lonely One บทละคร The Bald Singer, The Lesson และแน่นอน The Rhinos
Eugene Ionesco เข้าสู่วรรณกรรมโลกในฐานะนักทฤษฎีและผู้ปฏิบัติงานของ "โรงละครที่ไร้สาระ" งานอะไรที่เริ่มเรียกว่าการเล่นของ "โรงละครไร้สาระ" มีสัญญาณอะไรบ้าง? ลองฟังนักวิจารณ์วรรณกรรมของเรา
( ผลงานนักเรียน )
คำว่า Theatre of the Absurd ได้รับการประกาศเกียรติคุณจาก Martin Esslin ในปี 1962 นี่คือวิธีที่เริ่มเรียกการเล่นด้วยพล็อตที่ไร้เหตุผลโดยนำเสนอผู้ชมด้วยการผสมผสานที่เข้ากันไม่ได้ส่งเสริมความไม่เป็นระบบปฏิเสธอุดมคติทางสุนทรียะทำลายศีลละคร โรงละครที่ท้าทายไร้สาระ ประเพณีวัฒนธรรมระเบียบทางการเมืองและสังคม เหตุการณ์ของบทละครไร้สาระนั้นยังห่างไกลจากความเป็นจริง ตัวละครและความเป็นจริงโดยรอบนั้นแสดงให้เห็นสิ่งที่เหลือเชื่อและเป็นไปไม่ได้ เป็นการยากที่จะระบุสถานที่และเวลา ลำดับและตรรกะของการกระทำอาจไม่ได้รับการสังเกต ผู้เขียนสร้างภาพที่ไร้สาระ น่ากลัว โดดเด่น และน่าขบขันในบางครั้งด้วยความไม่ลงรอยกัน โรงละครแห่งความไร้สาระเป็นความไร้เหตุผลที่ท้าทายคำอธิบายและตรรกะ
ใช้ข้อความของคำพูดนี้เขียนคำจำกัดความของโรงละครที่ไร้สาระในประโยคเดียว(ทำงานเป็นคู่)
เรียกละครแรดเป็นละครไร้สาระได้หรือเปล่า? โต้แย้งความคิดเห็นของคุณ (พล็อตเรื่องมหัศจรรย์, เปลี่ยนคนเป็นแรด, เหตุผลที่เข้าใจยากและอธิบายไม่ได้สำหรับการกระทำ)
ละครของ Ionesco เป็นหนึ่งใน บทละครที่น่าสนใจที่สุดวรรณกรรมโลกร่วมสมัย. เขียนขึ้นในปี 1959 มันสะท้อนถึงความซับซ้อนที่สุด ปัญหาสังคมเวลา: ปรากฏการณ์ของการทำให้เป็นบุคคลโดยรวม การปะทะกันของบุคลิกภาพและความเป็นปัจเจกชนกับอุดมการณ์ของลัทธิเหมารวม ซึ่งทำลายความเป็นปัจเจกบุคคลนี้ ละครเรื่องนี้เกี่ยวกับอะไร?
(บทละครประกอบด้วย 3 องก์ เนื้อเรื่องย่อเกี่ยวกับเนื้อหาแต่ละองก์)
ลักษณะของตัวละครหลัก - Berenger และ Jean (ลักษณะ, อายุ, อาชีพ, ลักษณะนิสัย) ใครสร้างความประทับใจได้ดีและใครแพ้เมื่อเปรียบเทียบ? เพื่อนคนไหนกลายเป็นแรดสิ่งนี้เกิดขึ้นได้อย่างไร? ลักษณะนิสัยอะไรที่แสดงออกมาในฌอง? (ทำงานกับข้อความ การอ่านที่แสดงออกบทสนทนา (ง.1 ฉากในร้านกาแฟ ง.2 การแปลงโฉมของฌอง))
ทำงานเป็นคู่. กรอกข้อมูลในตาราง การโต้แย้งข้อความ
แต่ละคนกลายเป็นแรดมีเหตุผลของตัวเองสำหรับ "แรด" มากำหนดกัน (การกระจาย)
ทำไม Beranger เท่านั้นที่สามารถต้านทานการแพร่ระบาดของ "การเสริมจมูก" ได้? (สรุป: เขาให้ความสำคัญกับความเป็นปัจเจกชนและธรรมชาติของมนุษย์)
จุดไคลแม็กซ์ของละครคืออะไร? (ตอนจบของเธอ) ทำไม Ionesco ปล่อยให้ตอนจบเปิด: เราไม่เห็นการต่อสู้ของ Beranger เราไม่รู้ว่าเขาจะชนะหรือไม่? (สิ่งสำคัญคือต้องไม่แสดงการต่อสู้กับอุดมการณ์ แต่เป็น "เครื่องมือ" ในการโน้มน้าวใจแต่ละคนเพื่อทำให้เขาเสียบุคลิก: กระตุ้นความสนใจ โฆษณาชวนเชื่อ ความปรารถนาที่จะเป็นเหมือนคนอื่น ความกลัวความเหงาและความแตกต่าง ศีลธรรมและสังคมเปลี่ยนไป ค่าค่อยเป็นค่อยไป เปลี่ยน).
ประวัติศาสตร์ของการเขียนจะช่วยให้เราเข้าใจความลึกซึ้งของบทละครนี้อย่างถ่องแท้ มาฟังสุนทรพจน์ของ "นักประวัติศาสตร์" ของเรากัน
(ผลงานของนักเรียน)
E. Ionesco สังเกตว่าแรงผลักดันในการเขียนบทละครคือความประทับใจ นักเขียนชาวฝรั่งเศสเดนิส เดอ รูฌมองต์ เขาอยู่ในการเดินขบวนของนาซีที่นำโดยฮิตเลอร์ในนูเรมเบิร์กในปี 2479 ฝูงชนกลุ่มนี้ถูกฮิสทีเรียจับตัวไปทีละน้อย จากระยะไกล ผู้คนในฝูงชนตะโกนชื่อฮิตเลอร์อย่างบ้าคลั่ง เมื่อเขาเข้าไปใกล้ คลื่นของฮิสทีเรียก็เพิ่มขึ้น ซึ่งดึงดูดผู้คนมากขึ้นเรื่อยๆ
นอกจากนี้ยังมีตอนหนึ่งจากชีวิตของผู้เขียนเอง เขาได้เห็นความคลั่งไคล้ของคนหมู่มากที่สนามกีฬาของเมืองระหว่างการปราศรัยของฮิตเลอร์ และเกือบจะประสบกับมันด้วยตัวเอง สิ่งที่เขาเห็นทำให้นักเขียนบทละครคิด ท้ายที่สุดไม่ใช่คนเหล่านี้ทั้งหมดที่เป็นนาซี หลายคนได้รับอิทธิพลจากฝูงชน ตามที่ Ionesco กล่าวเองในฐานะพยานถึงการกำเนิดของลัทธิฟาสซิสต์ในโรมาเนียในทศวรรษที่ 1930 เขาพยายามที่จะอธิบายกระบวนการนี้อย่างแท้จริง
Ionesco สะท้อนความประทับใจของเขาต่อสิ่งที่เขาเห็นในตอนใดของบทละคร โต้แย้งความคิดเห็นของคุณ (บทพูดคนเดียวสุดท้ายของ Beranger) "จมูก" คืออะไร? ทำไมแรดถึงถูกเรียกว่าเป็นละครต่อต้านนาซี?
6. สรุปบทเรียน
การสะท้อน
ทำซ้ำขั้นตอนของบทเรียนและจำไว้ว่าเราทำอะไรและทำไม
(เราได้ทำความคุ้นเคยกับชีวประวัติของ E. Ionesco, พบสัญญาณของละครไร้สาระในละคร, ศึกษาข้อความ, ค้นหาสาเหตุของ "แรด")
กลับไปที่ปัญหาของเรา เขาช่วยคุณค้นหาอะไร
คุณจะให้คะแนนงานของคุณอย่างไร? และเพื่อนร่วมชั้นคนไหนที่คุณสามารถยกย่องได้? กลับไปที่ใบประเมินตนเองแล้วบอกฉันว่าคุณสามารถบรรลุเป้าหมายที่ตั้งไว้ตอนเริ่มบทเรียนได้หรือไม่?
การบ้าน
1) เขียนข้อโต้แย้งเล็ก ๆ ลงในสมุดบันทึกของคุณว่าละครเรื่อง "Rhinoceros" นั้นถือว่าทันสมัยหรือไม่
2) Eugene Ionesco กล่าวว่า: "โรงละครไร้สาระจะมีชีวิตอยู่ตลอดไป" คุณเห็นด้วยกับคำทำนายของเขาหรือไม่? เขียนเรียงความสั้น ๆ เกี่ยวกับเรื่องนี้
สถานศึกษางบประมาณเทศบาล
โรงเรียนมัธยมบาตาลนา
อี. ไอโอเนสโก. ละครเรื่อง "แรด"
เหมือนละครไร้สาระ "Onosporosis" - ปรากฏการณ์
บุคลิกภาพแบบมวลชน
สังคม
เปิดบทเรียนวรรณคดีในเกรด 11
ครู:Chernaya Evgenia Viktorovna
ปีการศึกษา 2557 – 2558
ตารางวิเคราะห์
