เรื่องย่อบทเรียนศิลปะในหัวข้อ “การคิดเชิงศิลปะในระดับแนวหน้าของวิทยาศาสตร์” การคิดเชิงศิลปะในระดับแนวหน้าของวิทยาศาสตร์
งานนี้สำรวจความสัมพันธ์และความเชื่อมโยงระหว่างวิทยาศาสตร์และศิลปะใน โลกสมัยใหม่มีการยกตัวอย่าง ความสำคัญทางวิทยาศาสตร์ความรู้ทางศิลปะถูกเปิดเผย ภาพที่สมบูรณ์ของศตวรรษที่ 20 โดยผลงาน หลากหลายชนิดศิลปะ
อิทธิพลของศิลปะต่อวิทยาศาสตร์และต่อแนวคิดที่ก้าวหน้าของสังคมเป็นสิ่งที่ประเมินค่ามิได้
ความสำคัญของการคิดทางศิลปะและจินตนาการในวัฒนธรรมและ การพัฒนาทางวิทยาศาสตร์มนุษยชาติ. ในโลกสมัยใหม่ วิทยาศาสตร์และศิลปะกำลังผสมผสานกัน
ดาวน์โหลด:
ดูตัวอย่าง:
ตัวระบุ Finaenova Tamara Viktorovna: 208-415-954
หัวข้อบทเรียน: " การคิดเชิงศิลปะในระดับแนวหน้าของวิทยาศาสตร์"
วิชา "ศิลปะ" ชั้นประถมศึกษาปีที่ 9
ตำแหน่ง : ครูสอนดนตรี
GKOU "โรงเรียนประจำ"
เป้า:
การปรับปรุงความรู้เกี่ยวกับความสำคัญของวัฒนธรรมใน จิตรกรรมศิลปะความสงบ
งาน:
- สอนให้คิดเกี่ยวกับความสัมพันธ์และความเชื่อมโยงระหว่างวิทยาศาสตร์และศิลปะในโลกสมัยใหม่ ยกตัวอย่างความสำคัญทางวิทยาศาสตร์ของความรู้ทางศิลปะ
- เผยภาพองค์รวมของยุคศตวรรษที่ 20 โดยใช้ผลงานศิลปะประเภทต่างๆ
- สามารถสร้างได้ จานสีชิ้นส่วนของเพลง
- การก่อตัวของวัฒนธรรมทางจิตวิญญาณของนักเรียน
ประเภทบทเรียน: บทเรียนเรื่องการสื่อสารและการจัดระบบความรู้
ประเภท: แบบบูรณาการ
ประเภทบทเรียน: บทเรียนสะท้อนกลับ
อุปกรณ์: TSO, โสตทัศนูปกรณ์, เปียโน
สรุปบทเรียน:
การแนะนำ
ในช่วงเริ่มต้นของชีวิตคน ๆ หนึ่งแสดงความต้องการในการแสดงออกผ่านความคิดสร้างสรรค์คน ๆ หนึ่งเรียนรู้ที่จะคิดอย่างสร้างสรรค์แม้ว่าความสามารถในการคิดดังกล่าวไม่จำเป็นเพื่อความอยู่รอดก็ตาม ความเข้าใจอย่างสร้างสรรค์เป็นวิธีหนึ่งในการทำความเข้าใจโลกอย่างกระตือรือร้น และเป็นสิ่งที่ทำให้ความก้าวหน้าเกิดขึ้นได้ ทั้งสำหรับบุคคลและมนุษยชาติโดยรวม
วิทยาศาสตร์และศิลปะเป็นพื้นที่วัฒนธรรมที่สามารถพึ่งพาตนเองได้อย่างสมบูรณ์ กิจกรรมทางวิทยาศาสตร์และศิลปะมีความแตกต่างกันอย่างมาก อย่างไรก็ตาม มีความใกล้ชิดและเครือญาติระหว่างวิทยาศาสตร์และศิลปะเป็นที่สังเกตมานานแล้ว
มีขอบเขตระหว่างวิทยาศาสตร์และศิลปะหรือไม่?/คำตอบของเด็ก/
พิจารณา 2 ด้านของชีวิต:
ส่วนสำคัญ
ศิลปะ: วิทยาศาสตร์:
มีเหตุผลทางความรู้สึก
นามธรรมที่เป็นรูปธรรม
คุณค่า-อารมณ์-ความรู้ความเข้าใจ-ทฤษฎี
แท้จริงแล้ว การรับรู้ทางศิลปะดำเนินการด้วยภาพทางประสาทสัมผัสที่เป็นรูปธรรมและขึ้นอยู่กับประสบการณ์แบบองค์รวมของโลก
เรามาดูกันว่าการคิดเชิงวิทยาศาสตร์และความคิดสร้างสรรค์คืออะไร? ความแตกต่างและความคล้ายคลึงคืออะไร?
การคิดเชิงวิทยาศาสตร์ – ชนิดพิเศษกิจกรรมความรู้ความเข้าใจที่มุ่งพัฒนาความรู้ที่มีวัตถุประสงค์ จัดระเบียบและพิสูจน์อย่างเป็นระบบเกี่ยวกับธรรมชาติ มนุษย์ และสังคม | การสร้าง – กิจกรรม ซึ่งเป็นผลมาจากการสร้างสรรค์วัตถุและคุณค่าทางจิตวิญญาณใหม่ๆ โดดเด่นด้วยความแปลกใหม่ ความคิดริเริ่ม และเอกลักษณ์ |
|||||||||
บทสรุป วัฒนธรรมและความสำเร็จสูงสุดทั้งหมด เช่นเดียวกับงานศิลปะอื่นๆ ไม่ได้ถูกสร้างขึ้นโดยฝูงชน แต่สร้างขึ้นโดยบุคคลที่เก่งกาจและมีความสามารถเฉพาะบุคคล พวกเขาคือผู้ที่นำมนุษยชาติไปตามเส้นทางแห่งความก้าวหน้า มีเพียงผู้ที่นำหน้าคนอื่นๆ ในการพัฒนาเท่านั้นที่สามารถจับภาพกระแสของเทรนด์สร้างสรรค์ใหม่ๆ และอยู่เหนือกระแสที่ล้าสมัยและเสื่อมโทรมของความทันสมัย ศิลปินที่แท้จริงผู้สร้างงานศิลปะที่แท้จริงและเป็นศิลปะ รายการข้อมูลอ้างอิงและแหล่งข้อมูลทางอินเทอร์เน็ต: E. D. Kritskaya, G. P. Sergeeva, I. E. Kashekova หนังสือเรียน “ศิลปะ ป.8 – ป.9 – มอสโก การศึกษา 2552 (ฉบับอิเล็กทรอนิกส์) ลินด์เซย์ จี., ฮัลล์ เค.เอส., ทอมป์สัน อาร์.เอฟ. สร้างสรรค์และ การคิดอย่างมีวิจารณญาณ// เปิดเครื่องอ่าน จิตวิทยาทั่วไป. จิตวิทยาของการคิด เอ็ด ยู.บี. กิพเพนไรเตอร์, วี.วี. เปตูคอฟ อ.: สำนักพิมพ์มหาวิทยาลัยมอสโก, 2524. โปโนมาเรฟ ยาเอ จิตวิทยาแห่งความคิดสร้างสรรค์ มอสโก: เนากา, 1976. เค.เอ. สวาสยาน. โลกทัศน์เชิงปรัชญาของเกอเธ่ มอสโก "Evidentis", 2544 ไฟน์เบิร์ก อี.พี. ความสัมพันธ์ระหว่างวิทยาศาสตร์และศิลปะในโลกทัศน์ของไอน์สไตน์ “คำถามปรัชญา” หมายเลข 3 1979. โคลโมโกรอฟ เอ.เอ็น. ปัญหาการส่งข้อมูล เล่ม 1 พ.ศ. 2508: เล่ม 5 พ.ศ. 2512 บทคัดย่อในสาขาวิชา “จิตวิทยาเชิงปฏิบัติ” ในหัวข้อ “จิตวิทยา ลักษณะเฉพาะของความคิดสร้างสรรค์ของแต่ละบุคคล" โรงเรียนประจำ GBS(O)OSH การตั้งถิ่นฐานในเมือง dic.academic.ru/dic.nsf/enc_culture/943/Aleatorics slovari.yandex.ru/~books/TSB/Dodecaphony/ esthetiks.ru/mishlenie-hudozhestvennoe.html yourlib.net/content/view/5242/63/ >>การคิดเชิงศิลปะเป็นแนวหน้าของวิทยาศาสตร์ การคิดเชิงศิลปะในระดับแนวหน้าของวิทยาศาสตร์ แน่นอนว่าสำหรับงานศิลปะ การทำนายอนาคต หรือการค้นพบสิ่งใหม่ๆ ข้อเท็จจริงทางวิทยาศาสตร์ไม่ใช่จุดประสงค์หลัก แต่เป็นเพียงหนึ่งในฟังก์ชั่นมากมายของมัน คุณสามารถพูดได้ว่าเป็นผลพลอยได้ แต่เป็นการบ่งชี้อย่างมากถึงความเข้าใจถึงความสำคัญของศิลปะและการคิดเป็นรูปเป็นร่างค่ะ การพัฒนาวัฒนธรรมมนุษยชาติ. ดังที่ทราบกันดีว่าการพัฒนาวัฒนธรรมยังรวมถึงความสำเร็จของความก้าวหน้าทางเทคโนโลยีด้วย มีข้อเท็จจริงที่แตกต่างกันมากมายในประวัติศาสตร์วัฒนธรรมที่ยืนยันเรื่องนี้ นักเขียนชาวฝรั่งเศส Honoré de Balzac (1799-1850) ในมหากาพย์ของเขา " ตลกมนุษย์” ซึ่งรวมถึงนวนิยายและเรื่องราวมากมายก่อนที่นักวิทยาศาสตร์จะทำการสังเกตส่วนบุคคลที่เกี่ยวข้องกับธรรมชาติทางชีววิทยาของมนุษย์และศึกษาจิตวิทยาของความผิดปกติทางจิตของแต่ละบุคคล จูลส์ เวิร์น นักเขียนชาวฝรั่งเศส (ค.ศ. 1828-1905) หนึ่งในผู้ก่อตั้งนิยายวิทยาศาสตร์ ทำนายเที่ยวบินไปยังดวงจันทร์ในช่วงเวลาที่ไม่มีเครื่องบิน และมีจรวดน้อยกว่ามาก ผลงานของนักเขียนหลายชิ้นมีการประท้วงต่อต้านการใช้วิทยาศาสตร์เพื่อจุดประสงค์ทางอาญา เขาจึงเล็งเห็นโอกาสนี้เช่นกัน! นักเขียนชาวรัสเซีย Count Alexei Nikolaevich Tolstoy (1882-1945) นักเขียนชื่อดัง นวนิยายอิงประวัติศาสตร์เขียนผลงานนิยายวิทยาศาสตร์ยอดนิยมไม่แพ้กันหลายเรื่อง ในนั้นเขาทำนายการปรากฏตัวของเลเซอร์และยานอวกาศ
วิศวกรชาวรัสเซีย Lev Sergeevich Termen (พ.ศ. 2439-2536) คาดการณ์ถึงการเกิดขึ้นของซินธิไซเซอร์และเสียงที่ทันสมัย ดนตรีอิเล็กทรอนิค. ในปีพ.ศ. 2463 เขาได้ประดิษฐ์แดมิน ซึ่งเป็นเครื่องดนตรีไฟฟ้าที่สร้างเสียงโดยการขยับมือของนักแสดงในสนามแม่เหล็กไฟฟ้าใกล้กับเสาอากาศโลหะ เทเรมินมีเสียงเหมือนไวโอลิน เชลโล หรือฟลุต เครื่องดนตรีนี้ออกแบบมาเพื่อเล่นดนตรีทุกประเภท (คลาสสิค ป๊อป แจ๊ส) ผลงานดนตรีตลอดจนการสร้างต่างๆ เสียงประกอบ(เสียงนก เสียงผิวปาก ฯลฯ) ซึ่งใช้ในการให้คะแนนภาพยนตร์ เป็นต้น ผลงานละคร,โปรแกรมละครสัตว์ แอล. เทเรมินเชื่ออย่างนั้นมากที่สุด งานที่ประสบความสำเร็จเพื่อสาธิตความสามารถของแดมิน - “Vocalise” โดย S. Rachmaninoff นิยายวิทยาศาสตร์ไม่เพียงแต่คาดการณ์ความก้าวหน้าทางเทคนิคของมนุษยชาติเท่านั้น แต่ยังพยายามทำนายอนาคตของมนุษย์และสังคมด้วย
งานศิลปะและความคิดสร้างสรรค์ ระดับ: 9 การนำเสนอสำหรับบทเรียน ความสนใจ! การแสดงตัวอย่างสไลด์มีวัตถุประสงค์เพื่อให้ข้อมูลเท่านั้น และอาจไม่ได้แสดงถึงคุณลักษณะทั้งหมดของการนำเสนอ ถ้าคุณสนใจ งานนี้กรุณาดาวน์โหลดเวอร์ชันเต็ม เป้า:พัฒนาความรู้เกี่ยวกับความสำคัญของวัฒนธรรมในภาพศิลปะของโลก งาน:
ประเภทบทเรียน:บทเรียนการสื่อสารและการจัดระบบความรู้ ประเภท:แบบบูรณาการ. ประเภทบทเรียน:การสะท้อนบทเรียน อุปกรณ์: TSO, โสตทัศนูปกรณ์, เปียโน สรุปบทเรียน: สไลด์ 1, 2 การแนะนำ ในช่วงเริ่มต้นของชีวิตคน ๆ หนึ่งแสดงความต้องการในการแสดงออกผ่านความคิดสร้างสรรค์คน ๆ หนึ่งเรียนรู้ที่จะคิดอย่างสร้างสรรค์แม้ว่าความสามารถในการคิดดังกล่าวไม่จำเป็นเพื่อความอยู่รอดก็ตาม ความเข้าใจอย่างสร้างสรรค์เป็นวิธีหนึ่งในการทำความเข้าใจโลกอย่างกระตือรือร้น และเป็นสิ่งที่ทำให้ความก้าวหน้าเกิดขึ้นได้ ทั้งสำหรับบุคคลและมนุษยชาติโดยรวม – มีขอบเขตระหว่างวิทยาศาสตร์และศิลปะหรือไม่? (คำตอบของเด็ก) พิจารณา 2 ด้านของชีวิต: ส่วนสำคัญ ศิลปะ: วิทยาศาสตร์: มีเหตุผลทางความรู้สึก แท้จริงแล้ว การรับรู้ทางศิลปะดำเนินการด้วยภาพทางประสาทสัมผัสที่เป็นรูปธรรมและขึ้นอยู่กับประสบการณ์แบบองค์รวมของโลก
แล้วมันคืออะไร ความคิดสร้างสรรค์ ความคิดสร้างสรรค์ทางวิทยาศาสตร์และความคิดสร้างสรรค์? (คำตอบของเด็ก) ความคิดสร้างสรรค์ - นี่คือการคิดซึ่งผลลัพธ์คือการค้นพบวิธีแก้ไขปัญหาใหม่หรือที่ได้รับการปรับปรุงโดยพื้นฐานสำหรับปัญหาเฉพาะ ความคิดสร้างสรรค์มีจุดมุ่งหมายเพื่อสร้างแนวคิดใหม่ (ย่าเอ. โปโนมาเรฟ). การผสมผสานศิลปะและวิทยาศาสตร์ ความคิดสร้างสรรค์ทางวิทยาศาสตร์เป็นไปไม่ได้บนพื้นฐานของตรรกะที่บริสุทธิ์เพียงอย่างเดียว ศิลปะเป็นปัจจัยสำคัญสำหรับนักวิทยาศาสตร์ กระตุ้นกิจกรรมสร้างสรรค์ กระตุ้นให้เขายกระดับอารมณ์และแรงบันดาลใจ ปลดปล่อยจินตนาการและจินตนาการ ศิลปะให้ความกระจ่างและเสริมสร้างจิตใจของเขา ข้อสังเกตเกี่ยวกับชีวประวัติแสดงให้เห็นว่านักวิทยาศาสตร์ที่มีชื่อเสียงหลายคนไม่ได้เป็นคนแปลกจากงานศิลปะเลย A. Einstein เล่นไวโอลิน, M. Planck เป็นนักเปียโนที่มีพรสวรรค์, Slide 11 L. Euler ศึกษาทฤษฎีดนตรีและประเด็นเกี่ยวกับการเชื่อมโยงดนตรีสี และ I. Prigogine เชื่อมโยงชีวิตของเขากับดนตรีที่มีอยู่แล้วใน วัยเด็ก(เขาเรียนดนตรีก่อนที่จะเรียนอ่าน) ความรู้ทางวิทยาศาสตร์และศิลปะมีความแตกต่างกันหรือไม่? (คำตอบของเด็ก) สรุป:ทั้งวิทยาศาสตร์และศิลปะอาศัยอยู่ในสาขาวัฒนธรรมร่วมกันและจัดการกับความเป็นจริงเดียวกัน ในวรรณคดีปรัชญามีการแสดงมุมมองด้วยว่าในความเป็นจริงไม่มีความรู้สองประเภทที่แตกต่างกัน - ศิลปะและวิทยาศาสตร์ มีความรู้เดียวตามกฎพื้นฐานเดียวกันของจิตใจมนุษย์ ในเวลาต่อมา ตัวอย่างของการผสมผสานระหว่างการคิดเชิงศิลปะและวิทยาศาสตร์คือผลงานของ I.V. เกอเธ่ (1749-1832) นักเขียนชาวฝรั่งเศส Jules Verne(พ.ศ. 2371-2448) หนึ่งในผู้ก่อตั้งนิยายวิทยาศาสตร์ ทำนายเที่ยวบินไปยังดวงจันทร์ในช่วงเวลาที่ไม่มีเครื่องบิน และมีจรวดน้อยกว่ามาก ผลงานวรรณกรรม ภาพยนตร์ ละคร เล่าขานมากมาย การค้นพบทางวิทยาศาสตร์พวกเขาจะไม่สอนวิธีทดลองหรือทำการทดลองให้คุณ แต่จากพวกเขาพวกเขาได้เรียนรู้ว่าผู้คนมีลักษณะนิสัยที่แตกต่างกันอย่างไรในทางวิทยาศาสตร์ เส้นทางการวิจัยขึ้นอยู่กับความเป็นเอกเทศของนักวิทยาศาสตร์อย่างไร และมันอันตรายแค่ไหนเมื่อบุคคลที่อยู่ห่างไกลจากความสนใจเจาะลึกเข้าไปในวิทยาศาสตร์ ศิลปินชาวฝรั่งเศส V. van Gogh มีของขวัญพิเศษในการมองเห็นกระแสอากาศ รูปแบบการวาดภาพที่แปลกประหลาดและดูเหมือนวนซ้ำอย่างวุ่นวายของศิลปินเมื่อมันปรากฏออกมานั้นไม่มีอะไรมากไปกว่าการกระจายความสว่างที่สอดคล้องกับคำอธิบายทางคณิตศาสตร์ของการไหลเชี่ยว ทฤษฎีที่นักคณิตศาสตร์ผู้ยิ่งใหญ่ A. Kolmogorov วางไว้ (สไลด์ 17) ภายในกลางศตวรรษที่ 20 เท่านั้น นักคณิตศาสตร์ผู้ยิ่งใหญ่แห่งศตวรรษที่ 20 A. Einstein สัมผัสโดยตรงถึงความเชื่อมโยงที่แยกไม่ออกระหว่างวิทยาศาสตร์และศิลปะซึ่งท้ายที่สุดแล้วงานก็เหมือนกัน - พวกเขาลงมาที่ความรู้และการแสดงความสามัคคี โลกแห่งความจริง. ไอน์สไตน์กล่าวว่าแรงจูงใจหลักอย่างหนึ่งในการทำวิทยาศาสตร์คือ "สร้างภาพโลกที่เรียบง่ายและชัดเจนในตัวเองด้วยวิธีที่เพียงพอ... นี่คือสิ่งที่ศิลปิน กวี นักปรัชญาผู้วางทฤษฎี และธรรมชาติ นักวิทยาศาสตร์ทำ แต่ละคนก็ทำในแบบของเขาเอง” ดังนั้นวิทยาศาสตร์จึงเข้าใกล้ศิลปะ หนึ่งในการคาดเดาที่ไม่เหมือนใครเกี่ยวกับพหุนามของจักรวาลคือละครเพลงที่ยิ่งใหญ่ที่สุด การค้นพบที่สร้างสรรค์ศตวรรษที่ 17 – fugue เป็นแนวเพลงโพลีโฟนิกที่พัฒนาขึ้นในผลงานของ J.-S. บาค. สองศตวรรษครึ่งต่อมา ก. ไอน์สไตน์ ผู้สร้างทฤษฎีสัมพัทธภาพ จะกล่าวว่าจักรวาลเป็นเค้กชั้น ซึ่งแต่ละชั้นมีเวลาของตัวเอง และมีความหนาแน่น โครงสร้าง รูปแบบการเคลื่อนไหว และการดำรงอยู่ของมันเอง อันที่จริงนี่คือภาพที่ทำให้เราเข้าใกล้ความเข้าใจเรื่องความทรงจำมากขึ้น มันเป็นความทรงจำที่มีเสียงเข้ามาในเวลาที่ต่างกันซึ่งแสดงถึงแบบจำลองโครงสร้างของจักรวาลที่เป็นรูปเป็นร่าง (ฟังเพลงของ J.S. Bach) อธิบายความประทับใจของคุณ - (คำตอบของเด็ก) แน่นอนว่าสำหรับศิลปะแล้ว การทำนายอนาคตหรือการค้นพบข้อเท็จจริงทางวิทยาศาสตร์ใหม่ๆ ไม่ใช่เป้าหมายหลัก แต่เป็นเพียงหนึ่งในหน้าที่มากมายของมัน คุณสามารถพูดได้ว่าเป็นผลพลอยได้ แต่มันบ่งบอกถึงความเข้าใจอย่างมาก นักเขียนชาวฝรั่งเศส ออนอเร่ เดอ บัลซัค(พ.ศ. 2342-2393) ในมหากาพย์เรื่อง “The Human Comedy” ซึ่งรวมถึงนวนิยายและเรื่องราวมากมาย ก่อนที่นักวิทยาศาสตร์ เขาได้สังเกตการณ์ส่วนบุคคลที่เกี่ยวข้องกับธรรมชาติทางชีววิทยาของมนุษย์ และสำรวจจิตวิทยาของความผิดปกติทางจิตของแต่ละบุคคล นักเขียนชาวรัสเซีย เคานต์อเล็กซี่ นิโคลาเยวิช ตอลสตอย (พ.ศ. 2425-2488) ผู้แต่งนวนิยายอิงประวัติศาสตร์ที่มีชื่อเสียง ยังได้เขียนผลงานนิยายวิทยาศาสตร์ที่ได้รับความนิยมไม่แพ้กันหลายเรื่องด้วย ในนั้นเขาทำนายการปรากฏตัวของเลเซอร์และยานอวกาศ ทิศทางใหม่ของศตวรรษที่ 20 ในงานศิลปะต้นศตวรรษที่ 20 โดดเด่นด้วยการเผชิญหน้าทางอุดมการณ์และโวหารระหว่างกันเพิ่มขึ้นอย่างรวดเร็ว ทิศทางต่างๆการเปลี่ยนแปลงอย่างรวดเร็วของการเคลื่อนไหวทางศิลปะ ในตอนต้นของศตวรรษที่ 20 ทิศทางศิลปะใหม่ในวัฒนธรรมปรากฏขึ้น: การแสดงออกซึ่งเป็นครั้งแรกที่แสดงอารมณ์และสภาวะต่าง ๆ ของบุคคล ในช่วงกลางศตวรรษ ขบวนการสมัยใหม่เกิดขึ้นมากมาย และความปรารถนาที่จะใช้วิธีการแสดงออกแบบใหม่ก็ทวีความรุนแรงมากขึ้น แนวโน้มที่โดดเด่นที่สุดประการหนึ่งคือสิ่งที่เรียกว่าศิลปะแนวหน้า สไลด์ 23-25 หนึ่งใน ตัวแทนที่โดดเด่นศิลปะแนวหน้าคือศิลปิน Wassily Kandinsky (2409-2487) ที่สุด ผลงานที่มีชื่อเสียงคันดินสกี้. “ องค์ประกอบ 7”, 1913, “ องค์ประกอบ 8”, 1914; “ มอสโก”, 1916 V. Kandinsky ได้พัฒนาทฤษฎีอิทธิพลของสีต่ออารมณ์ของมนุษย์เข้ามาใกล้เพื่อแก้ไขปัญหาของจิตวิทยาสมัยใหม่และศิลปะบำบัด ( การบำบัดด้วยศิลปะ) ศิลปินชาวรัสเซีย มิคาอิล Fedorovich Larionov (พ.ศ. 2424-2507) กลายเป็นผู้สร้างทิศทางหนึ่งของศิลปะนามธรรม - เรยอนนิยม (ภายใต้อิทธิพลของการค้นพบกัมมันตภาพรังสีและรังสีอัลตราไวโอเลตในวิทยาศาสตร์) ศิลปินชาวดัตช์และเรขาคณิต มอริตส์ เอสเชอร์(พ.ศ. 2441-2515) สร้างผลงานตกแต่งโดยใช้หลักการต่อต้านสมมาตร เขาเป็นนักคณิตศาสตร์ที่แข็งแกร่งมากในด้านกราฟิกเช่นเดียวกับบาคในด้านดนตรี ภาพของเมืองในภาพแกะสลัก "กลางวันและกลางคืน" มีลักษณะสมมาตรเหมือนกระจก แต่ด้านซ้ายเป็นกลางวัน และด้านขวาเป็นกลางคืน ภาพนกสีขาวที่บินไปในเวลากลางคืนก่อให้เกิดภาพเงาของนกสีดำที่บินเข้ามาในเวลากลางวัน สิ่งที่น่าสนใจอย่างยิ่งคือการสังเกตว่าตัวเลขต่างๆ ค่อยๆ โผล่ออกมาจากพื้นหลังที่มีรูปทรงอสมมาตรที่ไม่ปกติได้อย่างไร ศิลปินชาวรัสเซีย พาเวล นิโคลาเยวิช ฟิโลนอฟ(พ.ศ. 2425-2484) สร้างเสร็จในยุค 20 ศตวรรษที่ XX องค์ประกอบกราฟิก – หนึ่งใน "สูตรของจักรวาล" ในนั้นเขาทำนายการเคลื่อนที่ของอนุภาคมูลฐานด้วยความช่วยเหลือซึ่งนักฟิสิกส์สมัยใหม่พยายามค้นหาสูตรของจักรวาล การพัฒนาวิทยาศาสตร์และการเพิ่มขึ้นอย่างสร้างสรรค์ในทุกด้านของสังคมในศตวรรษที่ 20 นำไปสู่การปรากฏของเครื่องดนตรีชนิดใหม่ วิศวกรชาวรัสเซีย เลฟ เซอร์เกวิช แตร์เมน(พ.ศ. 2439-2536) - นักประดิษฐ์ชาวรัสเซียและโซเวียตผู้สร้างเครื่องดนตรีดั้งเดิม - แดมิน เขามองเห็นการมาถึงของดนตรีอิเล็กทรอนิกส์ ในปีพ.ศ. 2463 เขาได้ประดิษฐ์แดมิน ซึ่งเป็นเครื่องดนตรีไฟฟ้าที่สร้างเสียงโดยการขยับมือของนักแสดงในสนามแม่เหล็กไฟฟ้าใกล้กับเสาอากาศโลหะ แดมินมีเสียงเหมือนไวโอลิน เชลโล ฟลุต; เล่นดนตรีใดๆ (คลาสสิก ป๊อป แจ๊ส) และยังสามารถสร้างเอฟเฟกต์เสียงต่างๆ ได้ (เสียงเอี๊ยดของวงล้อ เสียงนก เสียงผิวปาก ฯลฯ) L. Theremin เชื่อว่างานที่ประสบความสำเร็จมากที่สุดในการสาธิตความสามารถของ Theremin คือ "Vocalise" โดย S. Rachmaninov ดูวิดีโอ. Theremin ยังใช้หลักการทำงานที่เป็นรากฐานของ Theremin ในการสร้างระบบรักษาความปลอดภัยที่ตอบสนองต่อบุคคลที่เข้าใกล้วัตถุที่ได้รับการป้องกัน เครมลินและอาศรม และพิพิธภัณฑ์ต่างประเทศในเวลาต่อมา ได้รับการติดตั้งระบบดังกล่าว ในโลกสมัยใหม่มีการผสานวิทยาศาสตร์และศิลปะเข้าด้วยกันอีก คุณและฉันกำลังเห็นกระแสใหม่ในงานศิลปะ การค้นพบทางวิทยาศาสตร์ที่สดใส ใน การแสดงเลเซอร์“ดนตรีเบา ๆ” ถูกใช้กันอย่างแพร่หลาย ( ภาพวาดแสง, เมื่อเทียบกับ ดนตรีประกอบ) ดนตรีคอมพิวเตอร์ เทคนิคการสร้างภาพวาด 3 มิติบนยางมะตอยและบ้านเรือน ฯลฯ ปรากฏขึ้น สไลด์ 33-34 บทสรุป วัฒนธรรมและความสำเร็จสูงสุดทั้งหมด เช่นเดียวกับงานศิลปะอื่นๆ ไม่ได้ถูกสร้างขึ้นโดยฝูงชน แต่สร้างขึ้นโดยบุคคลที่เก่งกาจและมีความสามารถเฉพาะบุคคล พวกเขาคือผู้ที่นำมนุษยชาติไปตามเส้นทางแห่งความก้าวหน้า มีเพียงผู้ที่นำหน้าคนอื่นๆ ในด้านการพัฒนาเท่านั้นที่สามารถจับภาพกระแสของเทรนด์สร้างสรรค์ใหม่ๆ เหนือกระแสที่อายุยืนยาวและเสื่อมโทรมและเป็นศิลปินที่แท้จริง ผู้สร้างผลงานศิลปะที่แท้จริงและเป็นศิลปะ ศิลปะต้องก้าวไปข้างหน้า ต้องกำหนดทิศทาง ต้องให้อาหารทางจิตวิญญาณแก่ผู้คน โดยที่ชีวิตนั้นคิดไม่ถึง ซึ่งในยามวิกฤติต่างๆ ที่เรากำลังประสบอยู่นั้นจำเป็นมากกว่าครั้งใดๆ ทั้งสิ้น สรุปและการสะท้อน การประเมินงานของครูเด็กแต่ละกลุ่มในบทเรียน ดูงานแกะสลักที่มีชื่อเสียงที่สุดของ M. Escher "Snakes", "Sun and Moon" พวกเขาสื่อถึงสภาวะทางอารมณ์อะไรบ้าง? อธิบายว่าทำไม. ให้การตีความเนื้อเรื่องของการแกะสลัก วาดคะแนนสีของส่วนนี้ (d/h) การบ้าน: งานด้านศิลปะและความคิดสร้างสรรค์
รายการข้อมูลอ้างอิงและแหล่งข้อมูลทางอินเทอร์เน็ต: 1. E. D. Kritskaya, G. P. Sergeeva, I. E. Kashekova. หนังสือเรียน “ศิลปะเกรด 8 – เกรด 9 – มอสโก การตรัสรู้ 2552” (ฉบับอิเล็กทรอนิกส์) บทเรียนหมายเลข 12 เรื่อง: การคิดเชิงศิลปะในระดับแนวหน้าของวิทยาศาสตร์ วัตถุประสงค์ของบทเรียน: การก่อตัวของความคิดของนักเรียน เกี่ยวกับหน้าที่มากมายของศิลปะ ความสามารถในการเชื่อมโยงวิทยาศาสตร์ใหม่กับศิลปะ การก่อตัวของทัศนคติต่องานศิลปะอย่างมีความสามารถ . งาน: ขยายความรู้ของนักเรียนเกี่ยวกับความสำคัญทางวิทยาศาสตร์ของความรู้ทางศิลปะในตัวอย่างผลงานชิ้นเอกของวรรณกรรม ดนตรี ทัศนศิลป์, ปลูกฝังแรงจูงใจในการ กิจกรรมการศึกษา. ประเภทบทเรียน : บทเรียนในการเรียนรู้ความรู้ใหม่ รูปแบบบทเรียน:
เรื่องราวของครูที่มีองค์ประกอบ งานสร้างสรรค์นักเรียน.
1. บทนำ. อารมณ์ทางอารมณ์โดยใช้ epigraph : “ศิลปะไม่สามารถบรรลุถึงความสำคัญได้ เมื่อถูกจำกัดอยู่เพียงสิ่งที่ทำให้ผู้คนหลงใหล โดยไม่ได้ปลุกเร้าแรงบันดาลใจสำหรับทุกสิ่งที่ประกอบขึ้นเป็นความยิ่งใหญ่ของชีวิต” เจ. เรเนียร์ การกำหนดปัญหา:
ศิลปะให้ความรู้อะไรบ้าง?
ในประวัติศาสตร์ของมนุษยชาติ ศิลปะได้ค้นพบความรู้เกี่ยวกับความสำคัญทางวิทยาศาสตร์มากกว่าหนึ่งครั้ง ตัวอย่างเช่น, ศิลปินที่ 18วี.เจ-อี Lyotard ในภาพวาด “สาวช็อกโกแลต” สลายแสงตามกฎที่ฟิสิกส์ในขณะนั้นยังไม่รู้ นักเขียนนิยายวิทยาศาสตร์ชาวฝรั่งเศสแห่งศตวรรษที่ 19 เจ. เวิร์นในนวนิยาย
"20,000 ไมล์ใต้ทะเล" ทำนายการปรากฏตัวของเรือดำน้ำและนักเขียนชาวรัสเซียแห่งศตวรรษที่ XX A. Tolstoy ในนวนิยายเรื่อง Hyperboloid ของวิศวกร Garin - รูปลักษณ์ของเลเซอร์ศิลปิน Wassily Kandinsky
หลังจากพัฒนาทฤษฎีอิทธิพลของสีต่ออารมณ์ของมนุษย์ เขาเข้าใกล้การแก้ปัญหาของจิตวิทยาสมัยใหม่และศิลปะบำบัด (การรักษาด้วยศิลปะ) หนึ่งในการคาดเดาที่ไม่เหมือนใครเกี่ยวกับพหุนามของจักรวาลคือการค้นพบความคิดสร้างสรรค์ทางดนตรีที่ยิ่งใหญ่ที่สุดในศตวรรษที่ 17 - ความทรงจำ- แนวเพลงโพลีโฟนิกซึ่งพัฒนาขึ้นในผลงานของ I.-S. บาค. สองศตวรรษครึ่งต่อมา ก. ไอน์สไตน์ ผู้สร้างทฤษฎีสัมพัทธภาพ จะกล่าวว่าจักรวาลเป็นเค้กชั้น ซึ่งแต่ละชั้นมีเวลาของตัวเอง และมีความหนาแน่น โครงสร้าง รูปแบบการเคลื่อนไหว และการดำรงอยู่ของมันเอง อันที่จริงนี่คือภาพที่ทำให้เราเข้าใกล้ความเข้าใจเรื่องความทรงจำมากขึ้น มันเป็นความทรงจำที่มีเสียงเข้ามาในเวลาที่ต่างกันซึ่งแสดงถึงแบบจำลองโครงสร้างของจักรวาลที่เป็นรูปเป็นร่าง วิทยาศาสตร์และศิลปะ -
กิจกรรมเหล่านี้เป็นกิจกรรมสองด้านที่มาพร้อมกับการพัฒนามนุษยชาติตลอดการดำรงอยู่ของมัน เลโอนาร์โด ดา วินชี อัจฉริยะแห่งยุคเรอเนซองส์มีอยู่แล้วในศตวรรษที่ 15 พัฒนาแบบจำลองเครื่องบิน! จริงอยู่ที่มันไม่เคยถูกสร้างขึ้นในตอนนั้น แต่ภาพวาดยังคงอยู่ ออนอเร่ เดอ บัลซัค นักเขียนชาวฝรั่งเศส (พ.ศ. 2342-2393) ในมหากาพย์เรื่อง “The Human Comedy” ซึ่งรวมถึงนวนิยายและเรื่องราวมากมาย ก่อนที่นักวิทยาศาสตร์ เขาได้สังเกตการณ์ส่วนบุคคลที่เกี่ยวข้องกับธรรมชาติทางชีววิทยาของมนุษย์ และสำรวจจิตวิทยาของความผิดปกติทางจิตของแต่ละบุคคล จูลส์ เวิร์น นักเขียนชาวฝรั่งเศส (พ.ศ. 2371-2448) หนึ่งในผู้ก่อตั้งประเภทนิยายวิทยาศาสตร์ ทำนายเที่ยวบินไปยังดวงจันทร์ในช่วงเวลาที่ไม่มีเครื่องบิน และมีจรวดน้อยกว่ามาก ผลงานของนักเขียนหลายชิ้นมีการประท้วงต่อต้านการใช้วิทยาศาสตร์เพื่อจุดประสงค์ทางอาญา เขาจึงเล็งเห็นโอกาสนี้เช่นกัน! นักเขียนชาวรัสเซีย เคานต์อเล็กเซย์ นิโคลาเยวิช ตอลสตอย (พ.ศ. 2425-2488) ผู้แต่งนวนิยายอิงประวัติศาสตร์ที่มีชื่อเสียง ยังเขียนผลงานนิยายวิทยาศาสตร์ที่ได้รับความนิยมไม่แพ้กันหลายเรื่องด้วย ในนั้นเขาทำนายการปรากฏตัวของเลเซอร์และยานอวกาศ
คำถาม: 1. อะไรคือหน้าที่อย่างหนึ่งของศิลปะที่ทำให้เข้าใจถึงความสำคัญของการคิดทางศิลปะและจินตนาการในการพัฒนาวัฒนธรรมของมนุษยชาติ? 2. ยกตัวอย่างการทำนายในงานศิลปะเกี่ยวกับการค้นพบและความสำเร็จทางวิทยาศาสตร์ในอนาคต 3.
ยกตัวอย่างอื่นๆ ของความสำคัญทางวิทยาศาสตร์ของความรู้ทางศิลปะ บทเรียนที่ 13 หัวข้อ: ศิลปินและนักวิทยาศาสตร์
เพื่อที่จะค้นพบกฎแห่งสัดส่วนของส่วนทองคำสำหรับทั้งวิทยาศาสตร์และศิลปะ นักวิทยาศาสตร์ชาวกรีกโบราณต้องเป็นศิลปินในจิตวิญญาณของพวกเขา และก็เป็นเช่นนั้นจริงๆ พวกเขาสนใจพีทาโกรัสไหม? สัดส่วนทางดนตรีและความสัมพันธ์ ยิ่งไปกว่านั้น ดนตรียังเป็นพื้นฐานของหลักคำสอนเรื่องตัวเลขของพีทาโกรัสทั้งหมดสำหรับพีทาโกรัส ดนตรีได้มาจากศาสตร์แห่งคณิตศาสตร์อันศักดิ์สิทธิ์ และความประสานกันของดนตรีถูกควบคุมอย่างเข้มงวดด้วยสัดส่วนทางคณิตศาสตร์ ชาวพีทาโกรัสอ้างว่าคณิตศาสตร์แสดงให้เห็นวิธีการที่แน่นอนที่พระเจ้าทรงสถาปนาและสถาปนาจักรวาล ดังนั้น ตัวเลขจึงมาก่อนความสามัคคี เนื่องจากกฎที่ไม่เปลี่ยนรูปควบคุมทุกสิ่ง สัดส่วนฮาร์มอนิก. หลังจากการค้นพบความสัมพันธ์ที่ประสานกันเหล่านี้ พีทาโกรัสค่อยๆ เริ่มให้ผู้ติดตามของเขาเข้าสู่คำสอนนี้ ราวกับเป็นความลับสูงสุดในความลึกลับของเขา พระองค์ทรงแบ่งสรรพสิ่งออกเป็นหลายส่วน จำนวนมากระนาบหรือทรงกลม ซึ่งเขาได้กำหนดโทนเสียง ช่วงฮาร์มอนิก หมายเลข ชื่อ สี และรูปร่างให้กับแต่ละระนาบ จากนั้นเขาก็ดำเนินการแสดงให้เห็นถึงความแม่นยำของการอนุมานของเขา โดยแสดงให้เห็นในระดับต่างๆ ของจิตใจและแก่นสาร ตั้งแต่หลักตรรกะที่เป็นนามธรรมที่สุดไปจนถึงของแข็งทางเรขาคณิตที่เป็นรูปธรรมที่สุด จากข้อเท็จจริงทั่วไปเกี่ยวกับความสอดคล้องของวิธีการพิสูจน์ที่แตกต่างกันทั้งหมดนี้ เขาได้กำหนดกฎธรรมชาติบางประการให้ดำรงอยู่โดยสมบูรณ์" เป็นที่ทราบกันว่า ก. ไอน์สไตน์ ใน XX วี. พลิกผันหลายที่จัดตั้งขึ้น ความคิดทางวิทยาศาสตร์ดนตรีช่วยในการทำงานของเขา การเล่นไวโอลินทำให้เขามีความสุขพอๆ กับการทำงานเพื่อนสนิทอธิบายว่าไอน์สไตน์เป็นคนเข้ากับคนง่าย เป็นมิตร ร่าเริง มีไหวพริบ มีอารมณ์ขันเป็นเลิศ สังเกตความมีน้ำใจของเขา ความเต็มใจที่จะช่วยเหลือตลอดเวลา การขาดงานโดยสมบูรณ์ มีเสน่ห์ดึงดูดใจของมนุษย์ . ไอน์สไตน์หลงใหลในดนตรี โดยเฉพาะการประพันธ์เพลงของเขา . ใน ปีที่แตกต่างกันในบรรดานักประพันธ์เพลงที่เขาชอบคือ , , , และ , และใน ปีที่ผ่านมา - . เขาเล่นไวโอลินได้ดีซึ่งเขาไม่เคยแยกจากกัน จาก นิยายพูดด้วยความชื่นชมร้อยแก้ว , , , การเล่น . ฉันก็สนใจเช่นกัน , , (ฉันยังเขียนบทความเกี่ยวกับทฤษฎีการควบคุมเรือยอทช์ด้วยซ้ำ) ใน ความเป็นส่วนตัวเขาไม่โอ้อวดในช่วงบั้นปลายของชีวิตเขามักปรากฏตัวในเสื้อสเวตเตอร์อุ่นตัวโปรดของเขาอย่างสม่ำเสมอ แม้ว่าเขาจะมีอำนาจทางวิทยาศาสตร์ขนาดมหึมา แต่เขาก็ไม่รู้สึกหยิ่งผยองจนเกินไป เขายอมรับทันทีว่าเขาอาจผิด และหากสิ่งนี้เกิดขึ้น เขาก็ยอมรับข้อผิดพลาดอย่างเปิดเผย สิ่งนี้เกิดขึ้นเช่นใน เมื่อเขาวิพากษ์วิจารณ์บทความนี้ ผู้ซึ่งทำนายไว้ . หลังจากได้รับจดหมายจากฟรีดแมนซึ่งอธิบายรายละเอียดที่เป็นข้อขัดแย้ง ไอน์สไตน์รายงานในบันทึกประจำวันเดียวกันว่าเขาคิดผิด และผลลัพธ์ของฟรีดแมนก็มีคุณค่าและ “ส่องสว่าง” โลกใหม่"เกี่ยวกับแบบจำลองที่เป็นไปได้ของพลวัตของจักรวาลวิทยา การค้นพบของนักวิทยาศาสตร์จำนวนมากได้ให้บริการอันล้ำค่าแก่งานศิลปะ นักฟิสิกส์ชาวฝรั่งเศสแห่งศตวรรษที่ 19 ปิแอร์ กูรี
ได้ทำการวิจัยเรื่องความสมมาตรของผลึก เขาค้นพบสิ่งที่น่าสนใจและสำคัญสำหรับวิทยาศาสตร์และศิลปะ: การขาดความสมมาตรบางส่วนทำให้เกิดการพัฒนาของวัตถุ ในขณะที่ความสมมาตรที่สมบูรณ์ทำให้รูปลักษณ์และสภาพของมันคงที่ ปรากฏการณ์นี้เรียกว่าความไม่สมมาตร (ไม่ใช่สมมาตร) กฎของกูรีระบุว่า:ความไม่สมมาตรทำให้เกิดปรากฏการณ์ “พวกเขาลืมไปว่าวิทยาศาสตร์พัฒนามาจากบทกวี พวกเขาไม่ได้คำนึงถึงว่าในช่วงเวลาหนึ่งทั้งคู่จะได้พบกันใหม่อย่างฉันมิตรในระดับที่สูงขึ้นเพื่อผลประโยชน์ร่วมกัน” I.-V. เกอเธ่ วันนี้คำทำนายนี้กำลังจะเป็นจริง การสังเคราะห์ทางวิทยาศาสตร์และ ความรู้ทางศิลปะนำไปสู่การเกิดขึ้นของวิทยาศาสตร์ใหม่ (การทำงานร่วมกัน เรขาคณิตแฟร็กทัล ฯลฯ) ก่อให้เกิดสิ่งใหม่ ภาษาศิลปะศิลปะ.
ศิลปินชาวดัตช์และนักเรขาคณิต Maurits Escher (พ.ศ. 2441-2515)
) สร้างงานตกแต่งของเขาบนพื้นฐานของความไม่สมดุล เขาเป็นนักคณิตศาสตร์ที่แข็งแกร่งมากในด้านกราฟิกเช่นเดียวกับบาคในด้านดนตรี ภาพของเมืองในภาพแกะสลัก "กลางวันและกลางคืน" มีลักษณะสมมาตรเหมือนกระจก แต่ด้านซ้ายเป็นกลางวัน ด้านขวาเป็นกลางคืน ภาพนกสีขาวที่บินไปในเวลากลางคืนก่อให้เกิดภาพเงาของนกสีดำที่บินเข้ามาในเวลากลางวัน สิ่งที่น่าสนใจอย่างยิ่งคือการสังเกตว่าตัวเลขต่างๆ ค่อยๆ โผล่ออกมาจากพื้นหลังที่มีรูปทรงอสมมาตรที่ไม่ปกติได้อย่างไร จำปรากฏการณ์ที่คุ้นเคยของดนตรีสีซึ่งกลายเป็นที่แพร่หลายเนื่องจากผลงานของนักแต่งเพลงในศตวรรษที่ 20 อ. เอ็น. สไครบิน. ชื่อ งานวรรณกรรมมีชื่อที่ไม่สมมาตร (ตัวอย่าง "เจ้าชายกับยาจก") จดจำ นิทานพื้นบ้านโครงเรื่องมีพื้นฐานมาจากเหตุการณ์แอนติสมมาตร
ได้รับอิทธิพลจากการค้นพบกัมมันตภาพรังสีและรังสีอัลตราไวโอเลตในทางวิทยาศาสตร์ ศิลปินชาวรัสเซีย มิคาอิล เฟโดโรวิช ลาริโอนอฟ (พ.ศ. 2424-2507)ในปี 1912 เขาได้ก่อตั้งหนึ่งในขบวนการเชิงนามธรรมกลุ่มแรกในรัสเซีย -เรยอนนิยม . เขาเชื่อว่าไม่จำเป็นต้องพรรณนาถึงวัตถุ แต่พลังงานไหลมาจากวัตถุเหล่านั้นซึ่งแสดงในรูปของรังสี การศึกษาปัญหาการรับรู้ทางสายตาได้รับแจ้ง จิตรกรชาวฝรั่งเศสโรเบิร์ต เดโลเนย์ (ค.ศ. 1885-1941) ในตอนต้นของศตวรรษที่ยี่สิบ เกี่ยวกับแนวคิดของการก่อตัวของพื้นผิวและระนาบทรงกลมที่มีลักษณะเฉพาะซึ่งสร้างพายุหลากสีเข้าครอบครองพื้นที่ของภาพแบบไดนามิก จังหวะสีแบบนามธรรมสร้างความตื่นเต้นให้กับอารมณ์ของผู้ชม การแทรกซึมของสีหลักของสเปกตรัมและจุดตัดของพื้นผิวโค้งในผลงานของ Delaunay ทำให้เกิดไดนามิกและเป็นจริง การพัฒนาทางดนตรีจังหวะ.
ผลงานชิ้นแรกของเขาคือดิสก์สีที่มีรูปร่างเหมือนเป้าหมาย แต่การเปลี่ยนสีขององค์ประกอบข้างเคียงนั้นมีสีเพิ่มเติม ซึ่งทำให้ดิสก์มีพลังงานพิเศษ ศิลปินชาวรัสเซีย Pavel Nikolaevich Filonov (พ.ศ. 2425-2484) แสดงในยุค 20 ศตวรรษที่ XX องค์ประกอบกราฟิก - หนึ่งใน "สูตรของจักรวาล"ในนั้นเขาทำนายการเคลื่อนที่ของอนุภาคมูลฐานด้วยความช่วยเหลือซึ่งนักฟิสิกส์สมัยใหม่พยายามค้นหาสูตรของจักรวาล > วาดภาพตราแผ่นดิน เครื่องหมายการค้า หรือสัญลักษณ์ (ดินสอ ปากกา หมึก ภาพปะติดหรืองานปะติดปะติดปะต่อ) คอมพิวเตอร์กราฟิก), โดยใช้ ประเภทต่างๆสมมาตร. > ทำงานตกแต่งโดยใช้หลักการต่อต้านสมมาตรเพื่อให้ได้ภาพ (คล้ายกับการแกะสลักของ M. Escher)
บทเรียนหมายเลข 12 เรื่อง:การคิดเชิงศิลปะในระดับแนวหน้าของวิทยาศาสตร์ วัตถุประสงค์ของบทเรียน:การก่อตัวของความคิดของนักเรียนเกี่ยวกับหน้าที่มากมายของศิลปะ ความสามารถในการเชื่อมโยงวิทยาศาสตร์ใหม่กับศิลปะ การก่อตัวของทัศนคติต่องานศิลปะอย่างมีความสามารถ. งาน:ขยายความรู้ของนักเรียนเกี่ยวกับความสำคัญทางวิทยาศาสตร์ของความรู้ทางศิลปะโดยใช้ตัวอย่างผลงานชิ้นเอกของวรรณกรรม ดนตรี และวิจิตรศิลป์ และปลูกฝังแรงจูงใจในกิจกรรมการศึกษา ประเภทบทเรียน: บทเรียนในการเรียนรู้ความรู้ใหม่ รูปแบบบทเรียน: เรื่องราวของครูกับองค์ประกอบของงานสร้างสรรค์ของนักเรียน แผนการเรียน: 1. บทนำ.อารมณ์ทางอารมณ์โดยใช้ epigraph : “ศิลปะไม่สามารถบรรลุถึงความสำคัญได้ เมื่อถูกจำกัดอยู่เพียงสิ่งที่ทำให้ผู้คนหลงใหล โดยไม่ได้ปลุกเร้าแรงบันดาลใจสำหรับทุกสิ่งที่ประกอบขึ้นเป็นความยิ่งใหญ่ของชีวิต” เจ. เรเนียร์ การกำหนดปัญหา:ศิลปะให้ความรู้อะไรบ้าง?
ในประวัติศาสตร์ของมนุษยชาติ ศิลปะได้เปิดเผยความรู้เกี่ยวกับความสำคัญทางวิทยาศาสตร์มากกว่าหนึ่งครั้ง ตัวอย่างเช่น ศิลปินแห่งศตวรรษที่ 18 เจ-อี Lyotard ในภาพวาด“สาวช็อกโกแลต” สลายแสงตามกฎที่ฟิสิกส์ในขณะนั้นยังไม่รู้ นักเขียนนิยายวิทยาศาสตร์ชาวฝรั่งเศสแห่งศตวรรษที่ 19 เจ. เวิร์นในนวนิยาย“ 20,000 ไมล์ใต้ทะเล” ทำนายการปรากฏตัวของเรือดำน้ำและนักเขียนชาวรัสเซียแห่งศตวรรษที่ 20 A. Tolstoy ในนวนิยายเรื่อง Hyperboloid ของวิศวกร Garin - รูปลักษณ์ของเลเซอร์ ศิลปิน Wassily Kandinskyหลังจากพัฒนาทฤษฎีอิทธิพลของสีต่ออารมณ์ของมนุษย์ เขาเข้าใกล้การแก้ปัญหาของจิตวิทยาสมัยใหม่และศิลปะบำบัด (การรักษาด้วยศิลปะ) หนึ่งในการคาดเดาที่ไม่เหมือนใครเกี่ยวกับพหุนามของจักรวาลคือการค้นพบความคิดสร้างสรรค์ทางดนตรีที่ยิ่งใหญ่ที่สุดในศตวรรษที่ 17 - fugue เป็นแนวเพลงโพลีโฟนิกซึ่งพัฒนาขึ้นในผลงานของ J.-S. บาค. สองศตวรรษครึ่งต่อมา ก. ไอน์สไตน์ ผู้สร้างทฤษฎีสัมพัทธภาพ จะกล่าวว่าจักรวาลเป็นเค้กชั้น ซึ่งแต่ละชั้นมีเวลาของตัวเอง และมีความหนาแน่น โครงสร้าง รูปแบบการเคลื่อนไหว และการดำรงอยู่ของมันเอง อันที่จริงนี่คือภาพที่ทำให้เราเข้าใกล้ความเข้าใจเรื่องความทรงจำมากขึ้น มันเป็นความทรงจำที่มีเสียงเข้ามาในเวลาที่ต่างกันซึ่งแสดงถึงแบบจำลองโครงสร้างของจักรวาลที่เป็นรูปเป็นร่าง แน่นอนว่าสำหรับศิลปะแล้ว การทำนายอนาคตหรือการค้นพบข้อเท็จจริงทางวิทยาศาสตร์ใหม่ๆ ไม่ใช่เป้าหมายหลัก แต่เป็นเพียงหนึ่งในหน้าที่มากมายของมัน คุณสามารถพูดได้ว่าเป็นผลพลอยได้ แต่เป็นการบ่งชี้อย่างมากในการเข้าใจถึงความสำคัญของการคิดทางศิลปะและจินตนาการในการพัฒนาวัฒนธรรมของมนุษยชาติ ดังที่ทราบกันดีว่าการพัฒนาวัฒนธรรมยังรวมถึงความสำเร็จของความก้าวหน้าทางเทคโนโลยีด้วย มีข้อเท็จจริงที่แตกต่างกันมากมายในประวัติศาสตร์วัฒนธรรมที่ยืนยันเรื่องนี้ วิทยาศาสตร์และศิลปะ -กิจกรรมเหล่านี้เป็นกิจกรรมสองด้านที่มาพร้อมกับการพัฒนามนุษยชาติตลอดการดำรงอยู่ของมัน เลโอนาร์โด ดา วินชี อัจฉริยะแห่งยุคเรอเนซองส์มีอยู่แล้วในศตวรรษที่ 15 พัฒนาแบบจำลองเครื่องบิน! จริงอยู่ที่มันไม่เคยถูกสร้างขึ้นในตอนนั้น แต่ภาพวาดยังคงอยู่ ออนอเร่ เดอ บัลซัค นักเขียนชาวฝรั่งเศส(พ.ศ. 2342-2393) ในมหากาพย์เรื่อง “The Human Comedy” ซึ่งรวมถึงนวนิยายและเรื่องราวมากมาย ก่อนที่นักวิทยาศาสตร์ เขาได้สังเกตการณ์ส่วนบุคคลที่เกี่ยวข้องกับธรรมชาติทางชีววิทยาของมนุษย์ และสำรวจจิตวิทยาของความผิดปกติทางจิตของแต่ละบุคคล จูลส์ เวิร์น นักเขียนชาวฝรั่งเศส(พ.ศ. 2371-2448) หนึ่งในผู้ก่อตั้งประเภทนิยายวิทยาศาสตร์ ทำนายเที่ยวบินไปยังดวงจันทร์ในช่วงเวลาที่ไม่มีเครื่องบิน และมีจรวดน้อยกว่ามาก ผลงานของนักเขียนหลายชิ้นมีการประท้วงต่อต้านการใช้วิทยาศาสตร์เพื่อจุดประสงค์ทางอาญา เขาจึงเล็งเห็นโอกาสนี้เช่นกัน! นักเขียนชาวรัสเซีย เคานต์อเล็กเซย์ นิโคลาเยวิช ตอลสตอย(พ.ศ. 2425-2488) ผู้แต่งนวนิยายอิงประวัติศาสตร์ที่มีชื่อเสียง ยังเขียนผลงานนิยายวิทยาศาสตร์ที่ได้รับความนิยมไม่แพ้กันหลายเรื่องด้วย ในนั้นเขาทำนายการปรากฏตัวของเลเซอร์และยานอวกาศ
คำถาม: 1. อะไรคือหน้าที่อย่างหนึ่งของศิลปะที่ทำให้เข้าใจถึงความสำคัญของการคิดทางศิลปะและจินตนาการในการพัฒนาวัฒนธรรมของมนุษยชาติ? 2. ยกตัวอย่างการทำนายในงานศิลปะเกี่ยวกับการค้นพบและความสำเร็จทางวิทยาศาสตร์ในอนาคต 3. ยกตัวอย่างอื่นๆ ของความสำคัญทางวิทยาศาสตร์ของความรู้ทางศิลปะ บทเรียนที่ 13 หัวข้อ: ศิลปินและนักวิทยาศาสตร์ นักวิทยาศาสตร์ที่โดดเด่นหลายคนเห็นคุณค่าของศิลปะและยอมรับว่าหากปราศจากการศึกษาดนตรี จิตรกรรม และความคิดสร้างสรรค์ทางวรรณกรรม พวกเขาคงไม่ค้นพบทางวิทยาศาสตร์เลย บางทีอาจเป็นเพราะอารมณ์ที่เพิ่มขึ้นในกิจกรรมทางศิลปะที่เตรียมและผลักดันพวกเขาให้ก้าวไปสู่ความก้าวหน้าทางวิทยาศาสตร์อย่างสร้างสรรค์
เป็นที่ทราบกันว่า ก. ไอน์สไตน์ ใน XXวี. ผู้ล้มล้างแนวคิดทางวิทยาศาสตร์ที่เป็นที่ยอมรับมากมาย ดนตรีช่วยในงานของเขา การเล่นไวโอลินทำให้เขามีความสุขพอๆ กับการทำงาน เพื่อนสนิทบรรยายถึงไอน์สไตน์ว่าเป็นคนเข้ากับคนง่าย เป็นมิตร ร่าเริง มีไหวพริบ มีอารมณ์ขันเป็นเลิศ พวกเขาสังเกตเห็นความมีน้ำใจของเขา ความเต็มใจที่จะช่วยเหลือทุกเวลา การขาดความหัวสูงโดยสิ้นเชิง และมีเสน่ห์ของมนุษย์ที่เป็นที่รัก ไอน์สไตน์หลงใหลในดนตรี โดยเฉพาะผลงานของศตวรรษที่ 18 ในช่วงหลายปีที่ผ่านมา นักแต่งเพลงที่เขาชื่นชอบ ได้แก่ Bach, Mozart, Schumann, Haydn และ Schubert และในช่วงไม่กี่ปีที่ผ่านมา Brahms เขาเล่นไวโอลินได้ดีซึ่งเขาไม่เคยแยกจากกัน จากนิยายเขาพูดด้วยความชื่นชมเกี่ยวกับร้อยแก้วของ Leo Tolstoy, Dostoevsky, Dickens และบทละครของ Brecht นอกจากนี้เขายังสนใจเรื่องการสะสมแสตมป์ การทำสวน และการแล่นเรือใบ (เขายังเขียนบทความเกี่ยวกับทฤษฎีการควบคุมเรือยอชท์อีกด้วย) ในชีวิตส่วนตัวเขาไม่โอ้อวดในช่วงบั้นปลายของชีวิตเขามักจะปรากฏตัวในเสื้อสเวตเตอร์อุ่นตัวโปรดของเขาอย่างสม่ำเสมอ แม้ว่าเขาจะมีอำนาจทางวิทยาศาสตร์ขนาดมหึมา แต่เขาก็ไม่รู้สึกหยิ่งผยองจนเกินไป เขายอมรับทันทีว่าเขาอาจผิด และหากสิ่งนี้เกิดขึ้น เขาก็ยอมรับข้อผิดพลาดอย่างเปิดเผย สิ่งนี้เกิดขึ้นในปี 1922 เมื่อเขาวิพากษ์วิจารณ์บทความของ Alexander Friedman ผู้ทำนายการขยายตัวของจักรวาล หลังจากได้รับจดหมายจากฟรีดแมนซึ่งอธิบายรายละเอียดที่เป็นข้อขัดแย้ง ไอน์สไตน์รายงานในวารสารเดียวกันว่าเขาคิดผิด และผลลัพธ์ของฟรีดแมนก็มีคุณค่าและ "ให้แสงสว่างใหม่" เกี่ยวกับแบบจำลองที่เป็นไปได้ของพลวัตของจักรวาลวิทยา การค้นพบของนักวิทยาศาสตร์จำนวนมากได้ให้บริการอันล้ำค่าแก่งานศิลปะ นักฟิสิกส์ชาวฝรั่งเศสแห่งศตวรรษที่ 19 ปิแอร์ กูรีได้ทำการวิจัยเรื่องความสมมาตรของผลึก เขาค้นพบสิ่งที่น่าสนใจและสำคัญสำหรับวิทยาศาสตร์และศิลปะ: การไม่มีความสมมาตรเพียงบางส่วนทำให้เกิดการพัฒนาของวัตถุ ในขณะที่ความสมมาตรที่สมบูรณ์ทำให้รูปลักษณ์และสถานะของมันคงที่ ปรากฏการณ์นี้เรียกว่าความไม่สมมาตร (ไม่ใช่สมมาตร) กฎของกูรีระบุว่า: ความไม่สมมาตรทำให้เกิดปรากฏการณ์ “พวกเขาลืมไปว่าวิทยาศาสตร์พัฒนามาจากบทกวี พวกเขาไม่ได้คำนึงถึงว่าในช่วงเวลาหนึ่งทั้งคู่จะได้พบกันใหม่อย่างฉันมิตรในระดับที่สูงขึ้นเพื่อผลประโยชน์ร่วมกัน” I.-V. เกอเธ่ วันนี้คำทำนายนี้กำลังจะเป็นจริง การสังเคราะห์ความรู้ทางวิทยาศาสตร์และศิลปะนำไปสู่การเกิดขึ้นของวิทยาศาสตร์ใหม่ๆ (การทำงานร่วมกัน เรขาคณิตแฟร็กทัล ฯลฯ) ก่อให้เกิดภาษาศิลปะใหม่ของศิลปะ
ศิลปินชาวดัตช์และนักเรขาคณิต Maurits Escher (พ.ศ. 2441-2515)) สร้างงานตกแต่งของเขาบนพื้นฐานของความไม่สมดุล เขาเป็นนักคณิตศาสตร์ที่แข็งแกร่งมากในด้านกราฟิกเช่นเดียวกับบาคในด้านดนตรี ภาพของเมืองในภาพแกะสลัก "กลางวันและกลางคืน" มีลักษณะสมมาตรเหมือนกระจก แต่ด้านซ้ายเป็นกลางวัน ด้านขวาเป็นกลางคืน ภาพนกสีขาวที่บินไปในเวลากลางคืนก่อให้เกิดภาพเงาของนกสีดำที่บินเข้ามาในเวลากลางวัน สิ่งที่น่าสนใจอย่างยิ่งคือการสังเกตว่าตัวเลขต่างๆ ค่อยๆ โผล่ออกมาจากพื้นหลังที่มีรูปทรงอสมมาตรที่ไม่ปกติได้อย่างไร จำปรากฏการณ์ของดนตรีสีที่คุณคุ้นเคยซึ่งต้องขอบคุณผลงานของนักแต่งเพลงแห่งศตวรรษที่ 20 ที่แพร่หลาย อ. เอ็น. สไครบิน. ตั้งชื่องานวรรณกรรมที่มีชื่อไม่สมมาตร (ตัวอย่าง "The Prince and the Pauper") จำนิทานพื้นบ้านซึ่งมีเนื้อเรื่องอิงจากเหตุการณ์ต่อต้านสมมาตร
ได้รับอิทธิพลจากการค้นพบกัมมันตภาพรังสีและรังสีอัลตราไวโอเลตในทางวิทยาศาสตร์ ศิลปินชาวรัสเซีย มิคาอิล เฟโดโรวิช ลาริโอนอฟ (พ.ศ. 2424-2507) ในปี พ.ศ. 2455 ได้ก่อตั้งหนึ่งในการเคลื่อนไหวเชิงนามธรรมกลุ่มแรกในรัสเซีย - เรยอนนิยม. เขาเชื่อว่าไม่จำเป็นต้องพรรณนาถึงวัตถุ แต่พลังงานที่มาจากวัตถุนั้นไหลออกมาซึ่งนำเสนอในรูปของรังสี การศึกษาปัญหาการรับรู้ทางสายตาทำให้จิตรกรชาวฝรั่งเศส Robert Delaunay (พ.ศ. 2428-2484)ในตอนต้นของศตวรรษที่ยี่สิบ เกี่ยวกับแนวคิดของการก่อตัวของพื้นผิววงกลมและระนาบที่มีลักษณะเฉพาะซึ่งสร้างพายุหลากสีเข้าครอบครองพื้นที่ของภาพแบบไดนามิก จังหวะสีแบบนามธรรมสร้างความตื่นเต้นให้กับอารมณ์ของผู้ชม การแทรกซึมของสีหลักของสเปกตรัมและจุดตัดของพื้นผิวโค้งในผลงานของ Delaunay ทำให้เกิดไดนามิกและการพัฒนาจังหวะทางดนตรีอย่างแท้จริง
ผลงานชิ้นแรกของเขาคือดิสก์สีที่มีรูปร่างเหมือนเป้าหมาย แต่การเปลี่ยนสีขององค์ประกอบข้างเคียงนั้นมีสีเพิ่มเติม ซึ่งทำให้ดิสก์มีพลังงานพิเศษ ศิลปินชาวรัสเซีย Pavel Nikolaevich Filonov (พ.ศ. 2425-2484) แสดงในยุค 20 ศตวรรษที่ XX องค์ประกอบกราฟิก - หนึ่งใน "สูตรของจักรวาล" ในนั้นเขาทำนายการเคลื่อนที่ของอนุภาคมูลฐานด้วยความช่วยเหลือซึ่งนักฟิสิกส์สมัยใหม่พยายามค้นหาสูตรของจักรวาล งานด้านศิลปะและความคิดสร้างสรรค์ > ร่างตราแผ่นดิน เครื่องหมายการค้า หรือสัญลักษณ์ (ดินสอ ปากกา และหมึก ภาพต่อกันหรือคัตเอาท์ คอมพิวเตอร์กราฟิก) โดยใช้ความสมมาตรประเภทต่างๆ > ทำงานตกแต่งโดยใช้หลักการต่อต้านสมมาตรเพื่อให้ได้ภาพ (คล้ายกับการแกะสลักของ M. Escher) เป็นที่นิยมในหมวดหมู่:
© 2023 พอร์ทัลยานยนต์ ยางและล้อ แชสซี แสงและกระจก ระบบทำความเย็น
| ||||||||||
กลับไปข้างหน้า
.jpg" alt="รูปภาพ 56 จาก 639" width="153" height="145">!} 
