Bertolt Brecht: ชีวประวัติ ชีวิตส่วนตัว ครอบครัว ความคิดสร้างสรรค์ และหนังสือที่ดีที่สุด ชีวประวัติของ Brecht Berthold บทละครที่มีชื่อเสียงที่สุด

ทุกคนที่มีความสนใจในโรงละครอย่างน้อยแม้ว่าจะยังไม่ใช่ผู้ชมละครที่มีความซับซ้อน แต่ก็คุ้นเคยกับชื่อนี้ เบอร์โทลท์ เบรชท์. เขาครองตำแหน่งที่มีเกียรติท่ามกลางบุคคลสำคัญในการแสดงละครที่โดดเด่น และอิทธิพลของเขาที่มีต่อโรงละครยุโรปสามารถเทียบได้กับอิทธิพลของ เค. สตานิสลาฟสกีและ V. Nemirovich-Danchenkoเป็นภาษารัสเซีย การเล่น เบอร์โทลท์ เบรชท์ถูกนำไปทุกที่และรัสเซียก็ไม่มีข้อยกเว้น

เบอร์โทลท์ เบรชท์ ที่มา: http://www.lifo.gr/team/selides/55321

"โรงละครมหากาพย์" คืออะไร?

เบอร์โทลท์ เบรชท์- ไม่ใช่แค่นักเขียนบทละคร นักเขียน กวี แต่ยังเป็นผู้ก่อตั้งทฤษฎีการละครอีกด้วย - "โรงละครมหากาพย์". ตัวฉันเอง เบรชท์ตรงข้ามกับระบบ ทางจิตวิทยา» โรงละคร ซึ่งมีผู้ก่อตั้งคือ K. Stanislavsky. หลักการพื้นฐาน "โรงละครมหากาพย์"เป็นการรวมกันของละครและมหากาพย์ซึ่งขัดแย้งกับความเข้าใจโดยทั่วไปเกี่ยวกับการแสดงละครตามความเห็นของ เบรชท์เฉพาะในความคิดของอริสโตเติล สำหรับอริสโตเติล แนวคิดทั้งสองนี้เข้ากันไม่ได้บนเวทีเดียวกัน ละครควรจะทำให้ผู้ชมจมดิ่งไปกับความเป็นจริงของการแสดง กระตุ้นอารมณ์รุนแรงและทำให้พวกเขาได้สัมผัสกับเหตุการณ์ที่รุนแรงร่วมกับนักแสดง ซึ่งควรจะคุ้นเคยกับบทบาทนี้ และเพื่อให้บรรลุความถูกต้องทางจิตวิทยา ให้แยกตัวเองออกจากกัน บนเวทีจากผู้ชม (ซึ่งอ้างอิงจาก สตานิสลาฟสกี้พวกเขาได้รับความช่วยเหลือจาก "กำแพงที่สี่" ที่มีเงื่อนไขซึ่งแยกนักแสดงออกจากกัน หอประชุม). ในที่สุดสำหรับโรงละครจิตวิทยาจำเป็นต้องมีการบูรณะสภาพแวดล้อมที่สมบูรณ์และละเอียด

เบรชท์ตรงกันข้าม เขาเชื่อว่าแนวทางดังกล่าวเปลี่ยนความสนใจไปที่การกระทำเท่านั้น เบี่ยงเบนความสนใจจากสาระสำคัญ เป้า " โรงละครมหากาพย์"- เพื่อบังคับให้ผู้ชมสรุปและเริ่มประเมินและวิเคราะห์สิ่งที่เกิดขึ้นบนเวทีอย่างมีวิจารณญาณ สิงโต เฟชท์วังเกอร์เขียน:

“จากข้อมูลของ Brecht ประเด็นทั้งหมดคือผู้ชมไม่ได้ให้ความสนใจกับ “อะไร” อีกต่อไป แต่จะสนใจเฉพาะ “อย่างไร” เท่านั้น … จากข้อมูลของ Brecht ประเด็นทั้งหมดคือบุคคลในหอประชุมพิจารณาเฉพาะเหตุการณ์ บนเวทีพยายามเรียนรู้และรับฟังให้มากขึ้น ผู้ชมจะต้องสังเกตวิถีชีวิตหาข้อสรุปที่เหมาะสมจากการสังเกตปฏิเสธหรือเห็นด้วย - เขาต้องสนใจ แต่พระเจ้าห้ามไม่ให้อารมณ์เสีย เขาต้องปฏิบัติต่อกลไกของเหตุการณ์ในลักษณะเดียวกับกลไกของยานยนต์

ผลกระทบจากความแปลกแยก

สำหรับ "โรงละครมหากาพย์"เป็นสิ่งสำคัญ" ผลแปลกแยก". ตัวฉันเอง เบอร์โทลท์ เบรชท์บอกว่ามันจำเป็น “เพียงเพื่อกีดกันเหตุการณ์หรือลักษณะเฉพาะของทุกสิ่งที่ดำเนินไปโดยไม่บอก คุ้นเคย เห็นได้ชัด และกระตุ้นความประหลาดใจและความอยากรู้อยากเห็นเกี่ยวกับเหตุการณ์นี้”ซึ่งควรสร้างความสามารถของผู้ชมในการรับรู้การกระทำอย่างมีวิจารณญาณ

นักแสดง

เบรชท์ละทิ้งหลักการที่ว่านักแสดงควรชินกับบทบาทนี้ให้มากที่สุด นอกจากนี้ นักแสดงยังต้องแสดงจุดยืนของตนเองเกี่ยวกับตัวละครของเขาด้วย ในรายงานของเขา (1939) เบรชท์แย้งตำแหน่งนี้ดังนี้:

“หากมีการติดต่อระหว่างเวทีกับผู้ชมบนพื้นฐานของการเอาใจใส่ ผู้ชมจะสามารถเห็นได้มากพอๆ กับฮีโร่ที่เขาได้รับการเอาใจใส่เห็น และในความสัมพันธ์กับบางสถานการณ์บนเวที เขาสามารถสัมผัสกับความรู้สึกดังกล่าวที่ "อารมณ์" บนเวทีได้รับการแก้ไข

ฉาก

ดังนั้นการออกแบบฉากจึงต้องทำงานเพื่อความคิดนั้น เบรชท์ปฏิเสธที่จะสร้างผู้ติดตามขึ้นมาใหม่อย่างซื่อสัตย์ โดยมองว่าเวทีเป็นเพียงเครื่องมือ ตอนนี้จำเป็นต้องใช้ศิลปิน ความมีเหตุผลที่เรียบง่ายทิวทัศน์จะต้องมีเงื่อนไขและนำเสนอผู้ชมด้วยความเป็นจริงที่ปรากฎในเงื่อนไขทั่วไปเท่านั้น มีการใช้หน้าจอเพื่อแสดงชื่อเรื่องและภาพยนตร์ข่าว ซึ่งป้องกันไม่ให้ “ดื่มด่ำ” ไปกับละครด้วย บางครั้งฉากก็เปลี่ยนไปต่อหน้าผู้ชมโดยไม่ลดม่านลง ทำลายภาพลวงตาของเวทีโดยเจตนา

ดนตรี

เพื่อใช้ "เอฟเฟกต์การแปลกแยก" เบรชท์มาใช้ประกอบการแสดงอีกด้วย หมายเลขดนตรี- ใน "โรงละครมหากาพย์" ดนตรีเสริมการแสดงและทำหน้าที่เดียวกัน - การแสดงออกถึงทัศนคติที่สำคัญต่อสิ่งที่เกิดขึ้นบนเวที. ก่อนอื่น เพื่อจุดประสงค์นี้ ซง. ดนตรีแทรกเหล่านี้ดูเหมือนจงใจให้หลุดออกจากการแสดง ถูกนำมาใช้นอกสถานที่ แต่เทคนิคนี้เน้นให้เห็นความไม่สอดคล้องกันเฉพาะกับรูปแบบเท่านั้น ไม่ใช่กับเนื้อหา

อิทธิพลต่อโรงละครรัสเซียในปัจจุบัน

ตามที่ระบุไว้แล้วเล่น เบอร์โทลท์ เบรชท์ยังคงได้รับความนิยมจากผู้กำกับทุกแนวและโรงละครมอสโกในปัจจุบันมีตัวเลือกมากมายและให้คุณรับชมความสามารถของนักเขียนบทละครได้อย่างเต็มที่

ดังนั้นในเดือนพฤษภาคม 2559 รอบปฐมทัศน์ของละคร "ความกล้าหาญของแม่"ในโรงละคร การประชุมเชิงปฏิบัติการของ Peter Fomenko. การเล่นขึ้นอยู่กับ “ความกล้าหาญของแม่และลูก ๆ ของเธอ”ซึ่ง Brecht เริ่มเขียนในช่วงก่อนสงครามโลกครั้งที่สองเกิดขึ้นในลักษณะนี้เพื่อเป็นการเตือน อย่างไรก็ตามนักเขียนบทละครเสร็จสิ้นในฤดูใบไม้ร่วงปี 2482 เมื่อสงครามเริ่มขึ้นแล้ว ภายหลัง เบรชท์จะเขียน:

“นักเขียนไม่สามารถเขียนได้เร็วเท่ากับรัฐบาลเปิดสงคราม เพราะท้ายที่สุดแล้ว ในการแต่งเพลง คุณต้องคิดว่า ... “ความกล้าหาญของแม่และลูก ๆ ของเธอ” - สายแล้ว”

เมื่อเขียนบทละคร แหล่งที่มาของแรงบันดาลใจ เบรชท์เสิร์ฟสองงาน-เรื่อง" ชีวประวัติที่มีรายละเอียดและน่าทึ่งของความกล้าหาญและคนพเนจรที่โกหกฉาวโฉ่"เขียนในปี 1670 จี. ฟอน กริมเมลส์เฮาเซ่นผู้เข้าร่วมในสงครามสามสิบปี และ " เรื่องเล่าของ Ensign Stol» เจ. แอล. รูนเบิร์ก. นางเอกของละครเรื่องโรงอาหารใช้สงครามเป็นหนทางสู่ความร่ำรวยและไม่มีความรู้สึกใด ๆ ต่อเหตุการณ์นี้ ความกล้าหาญดูแลลูก ๆ ของเขาซึ่งตรงกันข้ามเป็นตัวแทนของคุณสมบัติของมนุษย์ที่ดีที่สุดที่เปลี่ยนแปลงในเงื่อนไขของสงครามและการลงโทษทั้งสามไปสู่ความตาย " ความกล้าหาญของ Milf” ไม่เพียงแต่เป็นตัวเป็นตนในแนวคิดของ “โรงละครมหากาพย์” แต่ยังกลายเป็นการผลิตครั้งแรกของโรงละครด้วย” Berliner Ensemble» (พ.ศ. 2492) สร้าง เบรชท์.

การผลิตละครเรื่อง "Mother Courage" ที่โรงละคร Fomenko แหล่งที่มาของรูปภาพ: http://fomenko.theatre.ru/performance/courage/

ใน โรงละครพวกเขา มายาคอฟสกี้รอบปฐมทัศน์ของละครเกิดขึ้นในเดือนเมษายน 2559 "วงกลมชอล์คฝรั่ง"โดย เล่นชื่อเดียวกัน เบรชท์. บทละครนี้เขียนขึ้นในอเมริกาในปี 1945 เอิร์นส์ ชูมัคเกอร์ผู้เขียนชีวประวัติ เบอร์โทลท์ เบรชท์แนะนำว่าการเลือกจอร์เจียเป็นฉากของการกระทำ นักเขียนบทละครก็แสดงความเคารพต่อบทบาทของสหภาพโซเวียตในสงครามโลกครั้งที่สอง มีข้อความในบทละครว่า

"ช่วงเวลาที่เลวร้ายทำให้มนุษยชาติเป็นอันตรายต่อมนุษย์"

การเล่นขึ้นอยู่กับคำอุปมาในพระคัมภีร์ไบเบิลของกษัตริย์ โซโลมอนและแม่สองคนโต้เถียงกันเรื่องลูกของใคร เบรชท์ได้รับอิทธิพลจากละคร วงกลมชอล์ก» กลีบบันดาซึ่งจะขึ้นอยู่กับ ตำนานจีน). การกระทำที่เกิดขึ้นกับพื้นหลังของสงครามโลกครั้งที่สอง ในงานนี้ เบรชท์ทำให้เกิดคำถามว่าการทำความดีมีค่าอะไร?

ดังที่นักวิจัยได้บันทึกไว้ บทละครนี้เป็นตัวอย่างของการผสมผสานระหว่างมหากาพย์และละครที่ "ถูกต้อง" สำหรับ "มหากาพย์มหรสพ"

การผลิตละครเรื่อง "Caucasian Chalk Circle" ที่ Mayakovsky Theatre แหล่งที่มาของรูปภาพ: http://www.wingwave.ru/theatre/theaterphoto.html

อาจมีชื่อเสียงที่สุดในรัสเซีย การผลิต "คนดีของเสซวน"(« คนดีจากมณฑลเสฉวน"") - จัดฉาก ยูริ ลูบิมอฟในปี พ.ศ. 2507 โรงละครบน Tagankaซึ่งเป็นยุครุ่งเรืองของโรงละคร วันนี้ความสนใจของกรรมการและผู้ชมในการเล่นไม่ได้หายไปจากการแสดง ลิวบิโมวายังคงอยู่บนเวที โรงละครพุชกินคุณสามารถดูเวอร์ชัน ยูริ บูทูซอฟ. ละครเรื่องนี้ถือเป็นหนึ่งในตัวอย่างที่โดดเด่นที่สุดของ " โรงละครมหากาพย์". เช่นเดียวกับจอร์เจียใน วงกลมชอล์คคอเคเซียน” ประเทศจีนที่นี่เป็นประเทศเทพนิยายที่มีเงื่อนไขห่างไกลมาก และในโลกที่มีเงื่อนไขนี้ การกระทำต่างๆ ได้เผยออกมา เหล่าทวยเทพลงมาจากสวรรค์เพื่อค้นหาคนดี นี่คือละครเกี่ยวกับความกรุณา เบรชท์เชื่อว่านี่เป็นคุณสมบัติที่มีมาแต่กำเนิดและหมายถึงชุดคุณสมบัติเฉพาะที่สามารถแสดงออกเป็นสัญลักษณ์เท่านั้น บทละครนี้เป็นอุปมาอุปไมย และผู้เขียนตั้งคำถามกับผู้ชมที่นี่ ความกรุณาในชีวิตคืออะไร เป็นตัวเป็นตนได้อย่างไร และมันจะสมบูรณ์ได้อย่างไร หรือมีธรรมชาติของมนุษย์สองด้านหรือไม่?

การผลิตบทละครของ Brecht เรื่อง The Kind Man from Sichuan ในปี 1964 ที่โรงละคร Taganka แหล่งที่มาของรูปภาพ: http://tagankateatr.ru/repertuar/sezuan64

ละครดังเรื่องหนึ่ง เบรชท์, « ทรีเพนนีโอเปร่า" ตั้งขึ้นในปี พ.ศ. 2552 คิริลล์ เซเรเบรนนิคอฟที่ Moscow Art Theatre ตั้งชื่อตาม Chekhov ผู้กำกับย้ำว่าเขากำลังแสดงละครซง ซึ่งเป็นโอเปร่าและเตรียมการแสดงมาสองปีแล้ว นี่เป็นเรื่องราวเกี่ยวกับกลุ่มโจรที่เรียกว่า มะกี้- มีด การกระทำเกิดขึ้นในอังกฤษยุควิกตอเรีย ขอทาน ตำรวจ โจร และโสเภณีมีส่วนร่วมในการกระทำ ในคำพูดของ เบรชท์ในละครเขาแสดงภาพสังคมชนชั้นกลาง ขึ้นอยู่กับเพลงบัลลาดโอเปร่า โอเปร่าของคนขอทาน» จอห์น เกย์. เบรชท์เขาบอกว่านักแต่งเพลงมีส่วนร่วมในการเขียนบทละครของเขา เคิร์ต ไวล์. นักวิจัย ว. เฮชท์เมื่อเปรียบเทียบผลงานทั้งสองนี้ เขาเขียนว่า:

“เกย์มุ่งเป้าไปที่การวิจารณ์แบบอำพรางด้วยความโกรธแค้นที่เห็นได้ชัด Brecht มุ่งเป้าไปที่การวิจารณ์อย่างโจ่งแจ้งไปสู่ความเดือดดาลแบบอำพราง เกย์อธิบายความอัปลักษณ์ด้วยความชั่วร้ายของมนุษย์ ในทางตรงกันข้าม Brecht อธิบายความชั่วร้ายด้วยเงื่อนไขทางสังคม

ความพิเศษ " ทรีเพนนีโอเปร่าในความเป็นละครของเธอ Zongs จากการแสดงกลายเป็นที่นิยมอย่างไม่น่าเชื่อและในปี 1929 คอลเลกชั่นได้รับการปล่อยตัวในกรุงเบอร์ลินและต่อมาแสดงโดยดาราระดับโลกหลายคนในวงการเพลง

การแสดงละคร "Tekhgroshova Opera" ใน Moscow Art Theatre ตั้งชื่อตาม A.P. เชคอฟ แหล่งที่มาของรูปภาพ: https://m.lenta.ru/photo/2009/06/12/opera

เบอร์โทลท์ เบรชท์ยืนอยู่ที่จุดกำเนิดของโรงละครใหม่ที่เป้าหมายหลักของผู้เขียนและนักแสดงคือการไม่มีอิทธิพลต่ออารมณ์ของผู้ชม แต่จิตใจของเขา: เพื่อบังคับให้ผู้ชมไม่มีส่วนร่วมเอาใจใส่กับสิ่งที่เกิดขึ้นอย่างจริงใจ เชื่อในความเป็นจริงของการแสดงบนเวที แต่เป็นผู้พิจารณาอย่างสงบซึ่งเข้าใจความแตกต่างระหว่างความเป็นจริงกับภาพลวงตาของความเป็นจริงอย่างชัดเจน ผู้ชมโรงละครร้องไห้กับผู้ที่ร้องไห้และหัวเราะกับผู้ที่หัวเราะ ส่วนผู้ชมโรงมหรสพ เบรชท์

Brecht, Bertolt (Brecht), (2441-2499) นักเขียนบทละครกวีนักทฤษฎีศิลปะผู้กำกับชาวเยอรมันที่โด่งดังที่สุดคนหนึ่ง เกิดเมื่อวันที่ 10 กุมภาพันธ์ พ.ศ. 2441 ในเมืองเอาก์สบวร์กในครอบครัวของผู้อำนวยการโรงงาน เขาศึกษาที่คณะแพทย์ของมหาวิทยาลัยมิวนิค แม้จะอยู่ในโรงยิมเขาก็เริ่มศึกษาประวัติศาสตร์ของสมัยโบราณและวรรณคดี ผู้เขียน จำนวนมากละครที่ประสบความสำเร็จในการแสดงบนเวทีของโรงละครหลายแห่งในเยอรมนีและทั่วโลก: "Baal", "Drumbeat in the Night" (1922), "ทหารคนนี้คืออะไร, นี่คืออะไร" (1927), "The Threepenny Opera" (พ.ศ. 2471), "พูดได้" และพูดว่า "ไม่" (พ.ศ. 2473), "ฮอเรซและคูเรียเทีย" (พ.ศ. 2477) และอื่น ๆ อีกมากมาย เขาพัฒนาทฤษฎี "โรงละครมหากาพย์" ในปี พ.ศ. 2476 หลังจากฮิตเลอร์ขึ้นสู่อำนาจ เบรชต์ อพยพ ในปี พ.ศ. 2476-47 เขาอาศัยอยู่ในสวิตเซอร์แลนด์ เดนมาร์ก สวีเดน ฟินแลนด์ สหรัฐอเมริกา เมื่อถูกเนรเทศเขาได้สร้างฉากที่เหมือนจริงเรื่อง "Fear and Despair in the Third Reich" (พ.ศ. 2481) ละครเรื่อง "The Rifles of Teresa Carrar (พ.ศ. 2480) ) ละครอุปมาเรื่อง "คนดีจาก Cezuan" (2483), "อาชีพของ Arturo Hui" (2484), "The Caucasian Chalk Circle" (2487), ละครประวัติศาสตร์ "Mother Courage and Her Children" (2482 ), "ชีวิตของกาลิเลโอ" (พ.ศ. 2482) และอื่น ๆ กลับไปที่บ้านเกิดของเขาในปี พ.ศ. 2491 เขาได้จัดโรงละครใน Berlin Berliner Ensemble Brecht เสียชีวิตในเบอร์ลินเมื่อวันที่ 14 สิงหาคม พ.ศ. 2499

Brecht Bertolt (1898/1956) - นักเขียนและผู้กำกับชาวเยอรมัน บทละครส่วนใหญ่ที่สร้างโดย Brecht เต็มไปด้วยจิตวิญญาณต่อต้านฟาสซิสต์ที่เห็นอกเห็นใจ ผลงานหลายชิ้นของเขาได้เข้าสู่คลังของวัฒนธรรมโลก: The Threepenny Opera, Mother Courage and Her Children, The Life of Galileo, The Good Man from Cezuan เป็นต้น

Guryeva T.N. พจนานุกรมวรรณกรรมใหม่ / ท.น. กูริเยฟ. - Rostov n / a, ฟีนิกซ์, 2552, หน้า 38.

Bertolt Brecht (พ.ศ. 2441-2499) เกิดที่เมืองเอาก์สบวร์ก เป็นลูกชายของผู้จัดการโรงงาน เรียนที่โรงยิม ฝึกแพทย์ในมิวนิก และถูกเกณฑ์ไปเป็นพยาบาลในกองทัพ บทเพลงและบทกวีของเด็กหนุ่มดึงดูดความสนใจด้วยจิตวิญญาณแห่งความเกลียดชังต่อสงคราม ต่อกองทัพปรัสเซียน ต่อจักรวรรดินิยมเยอรมัน ในวันแห่งการปฏิวัติในเดือนพฤศจิกายน พ.ศ. 2461 เบรชต์ได้รับเลือกให้เป็นสมาชิกของสภาทหารเอาก์สบวร์ก ซึ่งเป็นการยืนยันถึงอำนาจของกวีที่ยังหนุ่ม

ในบทกวียุคแรกๆ ของ Brecht เราเห็นการผสมผสานของคำขวัญที่ติดหูซึ่งออกแบบมาเพื่อการท่องจำในทันทีและภาพที่ซับซ้อนซึ่งกระตุ้นความเชื่อมโยงกับวรรณกรรมคลาสสิกของเยอรมัน การเชื่อมโยงเหล่านี้ไม่ใช่การลอกเลียนแบบ แต่เป็นการคิดทบทวนสถานการณ์และเทคนิคเก่าโดยไม่คาดคิด Brecht ดูเหมือนจะย้ายพวกเขาไปสู่ชีวิตสมัยใหม่ ทำให้คุณมองพวกเขาในมุมใหม่ "แปลกแยก" ดังนั้นในเนื้อเพลงแรกสุด เบรชท์คลำหาอุปกรณ์ละครที่โด่งดังของเขาเรื่อง ในบทกวี "The Legend of the Dead Soldier" เทคนิคการเหน็บแนมคล้ายกับเทคนิคของแนวจินตนิยม: ทหารที่ออกไปต่อสู้กับศัตรูนั้นเป็นเพียงผีมานานแล้วผู้คนที่เห็นเขาเป็นชาวฟิลิสเตีย วรรณกรรมเยอรมันมีการวาดภาพในรูปแบบของสัตว์มานานแล้ว และในขณะเดียวกัน บทกวีของ Brecht ก็เป็นหัวข้อเฉพาะ ประกอบด้วยน้ำเสียง รูปภาพ และความเกลียดชังในช่วงสงครามโลกครั้งที่หนึ่ง Brecht ตีตราการทหารและสงครามของเยอรมันในบทกวีปี 1924 เรื่อง "The Ballad of a Mother and a Soldier"; กวีเข้าใจดีว่าสาธารณรัฐไวมาร์อยู่ห่างไกลจากการกำจัดลัทธิแพน - เยอรมันที่แข็งกร้าว

ในช่วงปีของสาธารณรัฐไวมาร์ โลกกวี Brecht ขยายตัว ความจริงปรากฏขึ้นในกลียุคที่คมชัดที่สุด แต่ Brecht ไม่พอใจกับการสร้างภาพของการกดขี่ขึ้นมาใหม่ บทกวีของเขาดึงดูดใจนักปฏิวัติเสมอ เช่น "The Song of the United Front", "The Faded Glory of New York, the Giant City", "The Song of the Class Enemy" บทกวีเหล่านี้แสดงให้เห็นอย่างชัดเจนว่าในช่วงปลายทศวรรษที่ 1920 เบรชต์มีโลกทัศน์แบบคอมมิวนิสต์อย่างไร การก่อจลาจลในวัยเยาว์ที่เกิดขึ้นเองของเขาได้เติบโตขึ้นเป็นการปฏิวัติของชนชั้นกรรมาชีพได้อย่างไร

เนื้อเพลงของ Brecht นั้นกว้างมาก กวีสามารถจับภาพที่แท้จริงของชีวิตชาวเยอรมันได้อย่างชัดเจนทั้งในเชิงประวัติศาสตร์และเชิงจิตวิทยา แต่เขายังสามารถสร้างบทกวีการทำสมาธิ ซึ่งเอฟเฟกต์บทกวีไม่ได้เกิดจากการอธิบาย แต่ด้วยความแม่นยำ และความลุ่มลึกของความคิดเชิงปรัชญาประกอบกับความวิจิตรงดงาม มิได้หมายถึงอุปมานิทัศน์ที่ไกลเกินจริงแต่อย่างใด สำหรับ Brecht บทกวีอยู่เหนือความถูกต้องของความคิดทางปรัชญาและพลเมือง เบรชท์ถือว่าแม้แต่บทความเชิงปรัชญาหรือย่อหน้าของหนังสือพิมพ์ชนชั้นกรรมาชีพที่เต็มไปด้วยสิ่งที่น่าสมเพชทางแพ่งให้เป็นกวีนิพนธ์ (เช่น รูปแบบของบทกวี “ข้อความถึงสหายดิมิทรอฟ ผู้ต่อสู้กับศาลฟาสซิสต์ในเมืองไลป์ซิก” เป็นความพยายามที่จะนำภาษาของกวีนิพนธ์และ หนังสือพิมพ์กัน). แต่ในที่สุดการทดลองเหล่านี้ทำให้ Brecht เชื่อว่าศิลปะควรพูดถึงชีวิตประจำวันในภาษาที่ห่างไกลจากชีวิตประจำวัน ในแง่นี้ นักแต่งเพลง Brecht ช่วยนักเขียนบทละคร Brecht

ในปี ค.ศ. 1920 Brecht หันไปหาโรงละคร ในมิวนิค เขากลายเป็นผู้กำกับและจากนั้นก็เป็นนักเขียนบทละครในโรงละครของเมือง ในปี 1924 Brecht ย้ายไปเบอร์ลินซึ่งเขาทำงานในโรงละคร เขาทำหน้าที่เป็นนักเขียนบทละครและนักทฤษฎี - นักปฏิรูปโรงละคร ในช่วงหลายปีที่ผ่านมา สุนทรียศาสตร์ของ Brecht ซึ่งเป็นมุมมองใหม่ของเขาเกี่ยวกับงานละครและการละครได้ก่อร่างขึ้นในคุณลักษณะที่ชี้ขาดของพวกเขา เบรชต์แสดงทรรศนะทางทฤษฎีของเขาเกี่ยวกับศิลปะในทศวรรษที่ 1920 ในบทความและสุนทรพจน์ที่แยกจากกัน ต่อมารวมเป็นคอลเลกชั่น Against the Theatrical Routine และ On the Way to the Modern Theatre ต่อมาในช่วงทศวรรษที่ 1930 เบรชต์ได้วางระบบทฤษฎีการแสดงละครของเขา ขัดเกลาและพัฒนาทฤษฎีนี้ในบทความเรื่องละครที่ไม่ใช่ของอริสโตเติ้ล หลักการใหม่ของการแสดง ออร์แกนขนาดเล็กสำหรับโรงละคร การซื้อทองแดง และอื่นๆ อีกบางส่วน

เบรชต์เรียกสุนทรียศาสตร์และการละครของเขาว่า "มหากาพย์" โรงละคร "ที่ไม่ใช่อริสโตเติ้ล"; โดยการตั้งชื่อนี้ เขาเน้นย้ำถึงความขัดแย้งของเขากับสิ่งที่สำคัญที่สุดตามอริสโตเติล หลักการของโศกนาฏกรรมโบราณ ซึ่งต่อมาได้รับการยอมรับในระดับมากหรือน้อยโดยประเพณีการแสดงละครทั้งโลก นักเขียนบทละครต่อต้านหลักคำสอนของอริสโตเติ้ลเรื่อง catharsis Catharsis เป็นความตึงเครียดทางอารมณ์ที่ไม่ธรรมดา ด้านนี้ของ catharsis Brecht ได้รับการยอมรับและเก็บรักษาไว้สำหรับโรงละครของเขา ความแข็งแกร่งทางอารมณ์, สิ่งที่น่าสมเพช, การสำแดงความรักอย่างเปิดเผยที่เราเห็นในบทละครของเขา แต่การทำให้ความรู้สึกบริสุทธิ์ในการระบายตาม Brecht นำไปสู่การประนีประนอมกับโศกนาฏกรรม ความสยองขวัญของชีวิตกลายเป็นการแสดงละครและด้วยเหตุนี้จึงน่าดึงดูดผู้ชมจะไม่รังเกียจที่จะประสบกับเรื่องเช่นนั้น Brecht พยายามปัดเป่าตำนานเกี่ยวกับความงามของความทุกข์ทรมานและความอดทนอย่างต่อเนื่อง ใน Life of Galileo เขาเขียนว่าผู้หิวโหยไม่มีสิทธิ์ทนหิว การ "อดอยาก" เป็นเพียงการไม่กิน และไม่แสดงความอดทน ซึ่งเป็นที่พอพระทัยในสวรรค์ Brecht ต้องการให้โศกนาฏกรรมกระตุ้นการไตร่ตรองถึงแนวทางป้องกันโศกนาฏกรรม ดังนั้นเขาจึงพิจารณาข้อบกพร่องของเชกสเปียร์ว่าในการแสดงโศกนาฏกรรมของเขานั้นเป็นเรื่องที่คิดไม่ถึงเช่น "การอภิปรายเกี่ยวกับพฤติกรรมของกษัตริย์เลียร์" และดูเหมือนว่าความเศร้าโศกของเลียร์จะหลีกเลี่ยงไม่ได้: "มันเป็นอย่างนั้นเสมอ เป็นธรรมชาติ "

แนวคิดเรื่อง catharsis ที่สร้างขึ้นโดยละครโบราณนั้นเชื่อมโยงอย่างใกล้ชิดกับแนวคิดเรื่องชะตากรรมของมนุษย์ที่ร้ายแรง นักเขียนบทละครด้วยพลังแห่งความสามารถของพวกเขาได้เปิดเผยแรงจูงใจทั้งหมดของพฤติกรรมมนุษย์ในช่วงเวลาแห่งท้องเสียเช่นฟ้าแลบพวกเขาได้อธิบายถึงเหตุผลทั้งหมดสำหรับการกระทำของมนุษย์และพลังของเหตุผลเหล่านี้กลายเป็นสิ่งสมบูรณ์ นั่นคือเหตุผลที่ Brecht เรียกว่าการเสียชีวิตของโรงละคร Aristotelian

Brecht เห็นความขัดแย้งระหว่างหลักการของการเกิดใหม่ในโรงละคร หลักการของการสลายตัวของผู้เขียนในตัวละคร และความจำเป็นในการระบุโดยตรง ตื่นเต้น และเห็นภาพของปรัชญาและ ตำแหน่งทางการเมืองนักเขียน แม้จะประสบความสำเร็จและมีแนวโน้มมากที่สุด ความรู้สึกที่ดีที่สุดคำพูดในละครดั้งเดิม ตำแหน่งของผู้เขียนตาม Brecht เกี่ยวข้องกับตัวเลขของผู้มีเหตุผล นี่เป็นกรณีในละครของ Schiller ซึ่ง Brecht ให้ความสำคัญกับการเป็นพลเมืองและความน่าสมเพชทางจริยธรรมของเขา นักเขียนบทละครเชื่ออย่างถูกต้องว่าตัวละครของตัวละครไม่ควรเป็น "กระบอกเสียงของความคิด" ซึ่งจะลดประสิทธิภาพทางศิลปะของบทละคร: "... บนเวทีของโรงละครที่เหมือนจริงมีเพียงสถานที่สำหรับคนที่มีชีวิต ผู้คนใน เลือดเนื้อกับความขัดแย้ง กิเลสตัณหา และการกระทำทั้งปวง เวทีนี้ไม่ใช่พิพิธภัณฑ์สมุนไพรหรือพิพิธภัณฑ์ที่จัดแสดงหุ่นจำลอง ... "

เบรชต์หาทางออกของตัวเองสำหรับประเด็นที่ขัดแย้งนี้: การแสดงละคร การแสดงบนเวทีไม่สอดคล้องกับเนื้อเรื่องของละคร พล็อตเรื่องราวของตัวละครถูกขัดจังหวะด้วยความคิดเห็นของผู้เขียนโดยตรงการพูดนอกเรื่องโคลงสั้น ๆ และบางครั้งแม้แต่การสาธิตการทดลองทางกายภาพการอ่านหนังสือพิมพ์และผู้ให้ความบันเทิงที่แปลกประหลาดเสมอ Brecht ทำลายภาพลวงตาของการพัฒนาอย่างต่อเนื่องของเหตุการณ์ในโรงละคร ทำลายความมหัศจรรย์ของการสร้างความเป็นจริงอย่างพิถีพิถัน โรงละครคือความคิดสร้างสรรค์ที่แท้จริง ซึ่งเหนือกว่าความน่าเชื่อถือเพียงอย่างเดียว ความคิดสร้างสรรค์สำหรับ Brecht และการแสดงของนักแสดง ซึ่งมีเพียง "พฤติกรรมตามธรรมชาติในสถานการณ์ที่เสนอ" เท่านั้นไม่เพียงพอ การพัฒนาสุนทรียภาพของเขา Brecht ใช้ประเพณีที่ถูกลืมในชีวิตประจำวัน โรงละครจิตวิทยาในช่วงปลายศตวรรษที่ 19 และต้นศตวรรษที่ 20 เขาแนะนำคณะนักร้องประสานเสียงและการแสดงละครการเมืองร่วมสมัย ลักษณะการพูดนอกเรื่องแบบโคลงสั้น ๆ ของบทกวี และบทความทางปรัชญา Brecht อนุญาตให้เปลี่ยนคำอธิบายเมื่อเริ่มเล่นต่อ: บางครั้งเขามี Zong และ choirs สองเวอร์ชันสำหรับโครงเรื่องเดียวกัน (ตัวอย่างเช่น Zong ในการผลิตของ The Threepenny Opera ในปี 1928 และ 1946 นั้นแตกต่างกัน)

Brecht ถือว่าศิลปะการปลอมตัวเป็นสิ่งที่ขาดไม่ได้ แต่ไม่เพียงพอสำหรับนักแสดง ที่สำคัญกว่านั้นมาก เขาเชื่อว่าความสามารถในการแสดง แสดงให้เห็นถึงบุคลิกของเขาบนเวที ทั้งในทางแพ่งและในเชิงสร้างสรรค์ ในเกม การกลับชาติมาเกิดจำเป็นต้องสลับกันรวมกับการแสดงข้อมูลทางศิลปะ (การท่อง, พลาสติก, การร้องเพลง) ซึ่งน่าสนใจอย่างยิ่งสำหรับความคิดริเริ่มของพวกเขาและที่สำคัญที่สุดคือการสาธิตความเป็นพลเมืองส่วนตัวของนักแสดง มนุษย์ของเขา ความเชื่อ

Brecht เชื่อว่าบุคคลรักษาความสามารถในการเลือกอย่างอิสระและการตัดสินใจอย่างรับผิดชอบในสถานการณ์ที่ยากลำบากที่สุด ความเชื่อมั่นของนักเขียนบทละครนี้แสดงให้เห็นศรัทธาในมนุษย์ ความเชื่อมั่นอย่างลึกซึ้งว่าสังคมชนชั้นนายทุนที่มีพลังแห่งอิทธิพลที่เสื่อมทราม ไม่สามารถเปลี่ยนแปลงมนุษยชาติตามเจตนารมณ์ของหลักการได้ Brecht เขียนว่างานของ "โรงละครมหากาพย์" คือการบังคับให้ผู้ชม "ยอมแพ้ ... ภาพลวงตาที่ทุกคนในสถานที่ของฮีโร่ที่สวมบทบาทจะทำในลักษณะเดียวกัน" นักเขียนบทละครเข้าใจวิภาษวิธีของการพัฒนาสังคมอย่างลึกซึ้ง และด้วยเหตุนี้จึงทำลายสังคมวิทยาหยาบคายที่เกี่ยวข้องกับการมองโลกในแง่ดีอย่างย่อยยับ Brecht มักเลือกวิธีที่ซับซ้อนและ "ไม่เหมาะ" ในการเปิดโปงสังคมทุนนิยม "พื้นฐานทางการเมือง" ตามที่นักเขียนบทละครไม่สามารถยอมรับได้บนเวที Brecht ต้องการให้ชีวิตและการกระทำของตัวละครในละครจากชีวิตของสังคมทรัพย์สินสร้างความประทับใจให้กับความไม่เป็นธรรมชาติอยู่เสมอ เขาวางงานที่ยากมากสำหรับการแสดงละคร: เขาเปรียบเทียบผู้ชมกับช่างก่อสร้างระบบไฮดรอลิกซึ่ง "สามารถมองเห็นแม่น้ำได้ในเวลาเดียวกันทั้งในเส้นทางจริงและในจินตนาการซึ่งไหลไปตามทางลาดชัน ของที่ราบสูงกับระดับน้ำต่างกัน”

เบรชต์เชื่อว่าการพรรณนาถึงความเป็นจริงไม่ได้จำกัดอยู่แต่เพียงการจำลองสถานการณ์ทางสังคมของชีวิตเท่านั้น มีประเภทสากลที่การกำหนดทางสังคมไม่สามารถอธิบายได้ทั้งหมด (ความรักของนางเอกของ "Caucasian Chalk Circle" Grushha ที่ไม่มีที่พึ่ง เด็กที่ถูกทอดทิ้งซึ่งเป็นแรงกระตุ้นที่ไม่อาจต้านทานได้ของ Shen De) การพรรณนาเป็นไปได้ในรูปแบบของตำนาน สัญลักษณ์ ประเภทของบทละครอุปมาหรือบทละครพาราโบลา แต่ในแง่ของความสมจริงทางสังคมและจิตวิทยา การแสดงละครของ Brecht เทียบได้กับความสำเร็จที่ยิ่งใหญ่ที่สุดของโรงละครโลก นักเขียนบทละครได้สังเกตกฎพื้นฐานของความสมจริงในศตวรรษที่ 19 อย่างระมัดระวัง - ความเป็นรูปธรรมทางประวัติศาสตร์ของแรงจูงใจทางสังคมและจิตวิทยา ความเข้าใจในความหลากหลายเชิงคุณภาพของโลกเป็นงานสำคัญยิ่งสำหรับเขาเสมอมา สรุปเส้นทางของเขาในฐานะนักเขียนบทละคร เบรชต์เขียนว่า: "เราต้องพยายามให้คำอธิบายความเป็นจริงแม่นยำยิ่งขึ้น และนี่ จากมุมมองเชิงสุนทรียะ คือการเข้าใจคำอธิบายที่ละเอียดและมีประสิทธิภาพมากขึ้น"

นวัตกรรมของ Brecht ยังปรากฏให้เห็นในข้อเท็จจริงที่ว่าเขาสามารถหลอมรวมเป็นฮาร์มอนิกดั้งเดิมที่ไม่ละลายได้ทั้งหมด วิธีการสื่อกลางในการเปิดเผยเนื้อหาเกี่ยวกับสุนทรียศาสตร์ (ตัวละคร ความขัดแย้ง โครงเรื่อง) ด้วยจุดเริ่มต้นที่สะท้อนถึงนามธรรม อะไรให้ความสมบูรณ์ทางศิลปะที่น่าทึ่งแก่การผสมผสานระหว่างโครงเรื่องและคำอธิบายที่ดูขัดแย้งกัน? หลักการ Brechtian ที่มีชื่อเสียงของ "ความแปลกแยก" - มันไม่เพียงแทรกซึมเข้าไปในบทวิจารณ์เท่านั้น แต่ยังรวมถึงโครงเรื่องทั้งหมดด้วย "ความแปลกแยก" ของ Brecht เป็นทั้งเครื่องมือของตรรกะและบทกวี เต็มไปด้วยความประหลาดใจและความฉลาดหลักแหลม

Brecht ทำให้ "ความแปลกแยก" เป็นหลักการที่สำคัญที่สุดของความรู้ทางปรัชญาของโลกซึ่งเป็นเงื่อนไขที่สำคัญที่สุดสำหรับการสร้างสรรค์ที่เหมือนจริง เบรชต์เชื่อว่าการกำหนดระดับไม่เพียงพอสำหรับความจริงของศิลปะ ความเป็นรูปธรรมทางประวัติศาสตร์และความสมบูรณ์ทางสังคมและจิตวิทยาของสภาพแวดล้อม - "ภูมิหลังของฟอลสตัฟฟ์" - ไม่เพียงพอสำหรับ "โรงละครมหากาพย์" Brecht เชื่อมโยงวิธีแก้ปัญหาของความสมจริงเข้ากับแนวคิดเรื่องเครื่องรางในเมืองหลวงของ Marx ตามมาร์กซ เขาเชื่อว่าในสังคมชนชั้นนายทุน ภาพของโลกมักจะปรากฏในรูปแบบที่ "ถูกอาคม" "ซ่อนเร้น" ซึ่งในแต่ละช่วงประวัติศาสตร์จะมี "รูปลักษณ์ที่มีวัตถุประสงค์" นี้ซ่อนความจริงตามกฎแล้ว ยิ่งกว่าการหลอกลวง การโกหก หรือความไม่รู้ เป้าหมายสูงสุดและความสำเร็จสูงสุดของศิลปินตาม Brecht คือ "ความแปลกแยก" นั่นคือ ไม่เพียงเปิดโปงความชั่วร้ายและความหลงผิดตามอัตวิสัยของแต่ละบุคคลเท่านั้น แต่ยังเป็นความก้าวหน้าที่เหนือการมองเห็นตามความเป็นจริงไปสู่ความจริงที่เกิดขึ้นใหม่เท่านั้น ซึ่งคาดเดาได้ในกฎหมายปัจจุบันเท่านั้น

“รูปลักษณ์ที่เป็นกลาง” ตามที่ Brecht เข้าใจนั้น สามารถกลายเป็นพลังที่ “ควบคุมโครงสร้างทั้งหมดของภาษาในชีวิตประจำวันและจิตสำนึก” ใน Brecht นี้ดูเหมือนจะสอดคล้องกับอัตถิภาวนิยม ตัวอย่างเช่น Heidegger และ Jaspers พิจารณาชีวิตประจำวันทั้งหมดของค่านิยมชนชั้นกลาง รวมถึงภาษาในชีวิตประจำวัน "ข่าวลือ" "การนินทา" แต่ Brecht ตระหนักเช่นเดียวกับกลุ่มอัตถิภาวนิยมว่าลัทธิบวกนิยมและลัทธินับถือพระเจ้าเป็นเพียง "ข่าวลือ" "รูปลักษณ์ที่เป็นวัตถุ" ตีแผ่อัตถิภาวนิยมว่าเป็น "ข่าวลือ" ใหม่ในฐานะ "รูปลักษณ์ที่เป็นเป้าหมาย" ใหม่ การทำความคุ้นเคยกับบทบาทให้เข้ากับสถานการณ์ไม่ได้ทำลาย "รูปลักษณ์ที่เป็นกลาง" ดังนั้นจึงให้บริการความสมจริงน้อยกว่า "ความแปลกแยก" Brecht ไม่เห็นด้วยว่าการคุ้นเคยและการเกิดใหม่เป็นหนทางสู่ความจริง เค.เอส. สตานิสลาฟสกี้ซึ่งกล่าวอ้างเรื่องนี้ ในความคิดของเขาคือ "ใจร้อน" เพราะชีวิตไม่ได้แยกระหว่างความจริงกับ

บทละครของ Brecht ในช่วงเริ่มต้นของการสร้างสรรค์ - การทดลอง การค้นหา และชัยชนะทางศิลปะครั้งแรก "Baal" แล้ว - การเล่นครั้งแรกของ Brecht - โจมตีด้วยการผลิตที่กล้าหาญและผิดปกติของมนุษย์และ ปัญหาทางศิลปะ. ในบทกวีและ คุณสมบัติโวหาร"Baal" ใกล้เคียงกับการแสดงออก Brecht พิจารณาบทละครของ G. Kaiser ว่า "เด็ดขาด" "เปลี่ยนสถานการณ์ใน โรงละครยุโรป". แต่เบรชต์ได้เปลี่ยนความเข้าใจเชิงการแสดงออกของกวีและกวีนิพนธ์ทันทีในฐานะสื่อที่มีความสุข เขาปฏิเสธการตีความหลักการพื้นฐานเหล่านี้ในแง่ร้าย ในบทละคร เขาเผยให้เห็นความไร้เหตุผลของการลดทอนบทกวีไปสู่ความปีติยินดี สู่ภาวะท้องอืด แสดงให้เห็นถึงความวิปริตของบุคคลบนเส้นทางแห่งความสุขและอารมณ์ที่ไม่ถูกยับยั้ง

หลักการพื้นฐาน เนื้อหาของชีวิตคือความสุข ตามคำกล่าวของ Brecht เธออยู่ในวงแหวนงูของความชั่วร้ายที่ทรงพลัง แต่ไม่ร้ายแรงซึ่งโดยพื้นฐานแล้วเธอเป็นมนุษย์ต่างดาวในอำนาจของการบีบบังคับ โลกของ Brecht - และโรงละครต้องสร้างสิ่งนี้ขึ้นใหม่ - ดูเหมือนจะสมดุลอยู่ตลอดเวลาบนคมมีดโกน เขาอยู่ในอำนาจของ "การมองเห็นที่เป็นกลาง" มันดึงความเศร้าโศกของเขา สร้างภาษาแห่งความสิ้นหวัง "ซุบซิบ" จากนั้นก็พบการสนับสนุนในความเข้าใจของวิวัฒนาการ ในโรงละครของเบรชต์ อารมณ์จะเคลื่อนที่ได้ สับสน น้ำตาไหลได้ด้วยการหัวเราะ และความโศกเศร้าที่ซ่อนเร้นซึ่งไม่สามารถทำลายได้กระจายอยู่ในภาพที่สว่างที่สุด

นักเขียนบทละครทำให้ Baal ของเขาเป็นจุดโฟกัส ซึ่งเป็นจุดสำคัญของแนวโน้มทางปรัชญาและจิตวิทยาในยุคนั้น ท้ายที่สุดแล้ว การรับรู้เชิงแสดงออกของโลกในฐานะความสยดสยองและแนวคิดอัตถิภาวนิยมเกี่ยวกับการดำรงอยู่ของมนุษย์ในฐานะความเหงาอย่างแท้จริงปรากฏขึ้นเกือบพร้อมๆ กัน บทละครของนักแสดงออกเช่น Hasenclever, Kaiser, Werfel และผลงานทางปรัชญาชิ้นแรกของนักอัตถิภาวนิยม Heidegger และ Jaspers ถูกสร้างขึ้น . ในเวลาเดียวกัน Brecht แสดงให้เห็นว่าเพลงของ Baal เป็นยาเสพติดที่ห่อหุ้มศีรษะของผู้ฟังซึ่งเป็นขอบฟ้าทางจิตวิญญาณของยุโรป Brecht พรรณนาชีวิตของ Baal ในลักษณะที่ทำให้ผู้ชมเข้าใจได้ชัดเจนว่าภาพลวงตาของการมีอยู่ของเขานั้นไม่สามารถเรียกว่าชีวิตได้

“ทหารคนนั้นคืออะไร นี่คืออะไร” เป็นตัวอย่างที่ชัดเจนของการเล่นที่แปลกใหม่ในองค์ประกอบทางศิลปะทั้งหมด ในนั้น Brecht ไม่ได้ใช้เทคนิคที่ถวายตามประเพณี เขาสร้างอุปมา; ฉากกลางของละครคือซงที่หักล้างคำพังเพยที่ว่า “ทหารคนนี้คืออะไร นี่คืออะไร” เบรชต์ “ทำให้แปลกแยก” ข่าวลือเกี่ยวกับ “การแลกเปลี่ยนกันของผู้คน” พูดถึงเอกลักษณ์ของแต่ละคนและความสัมพันธ์ของสิ่งแวดล้อม กดดันเขา นี่เป็นลางสังหรณ์อย่างลึกซึ้งถึงความผิดทางประวัติศาสตร์ของฆราวาสชาวเยอรมันผู้ซึ่งมีแนวโน้มที่จะตีความการสนับสนุนลัทธิฟาสซิสต์ของเขาอย่างหลีกเลี่ยงไม่ได้ เนื่องจากเป็นปฏิกิริยาตามธรรมชาติต่อความล้มเหลวของสาธารณรัฐไวมาร์ เบรชต์ค้นพบพลังงานใหม่สำหรับการเคลื่อนไหวของละครแทนที่ภาพลวงตาของตัวละครที่กำลังพัฒนาและชีวิตที่ไหลลื่นตามธรรมชาติ ดูเหมือนว่านักเขียนบทละครและนักแสดงกำลังทดลองกับตัวละคร เนื้อเรื่องที่นี่คือห่วงโซ่ของการทดลอง ลายเส้นไม่ได้สื่อถึงตัวละครมากนักเป็นการแสดงให้เห็นถึงพฤติกรรมที่น่าจะเป็นของพวกเขา และจากนั้น "ความแปลกแยก" ของพฤติกรรมนี้ .

การค้นหาเพิ่มเติมของ Brecht ถูกทำเครื่องหมายด้วยการสร้างบทละคร The Threepenny Opera (1928), Saint Joan of the Slaughterhouses (1932) และ Mother ซึ่งสร้างจากนวนิยายของ Gorky (1932)

Brecht ใช้ความขบขันเป็นพื้นฐานสำหรับโครงเรื่อง "โอเปร่า" ของเขา นักเขียนบทละครภาษาอังกฤษศตวรรษที่ 18 โอเปร่าขอทานของ Gaia แต่โลกของนักผจญภัย โจร โสเภณี และขอทานที่ Brecht พรรณนาไว้ ไม่ได้มีเฉพาะภาษาอังกฤษเท่านั้น โครงสร้างของบทละครมีหลายแง่มุม ความเฉียบคมของความขัดแย้งในโครงเรื่องชวนให้นึกถึงบรรยากาศวิกฤตในเยอรมนีในช่วงสาธารณรัฐไวมาร์ บทละครนี้ดำเนินการโดย Brecht ในเทคนิคการประพันธ์เพลงของ "โรงละครมหากาพย์" เนื้อหาเกี่ยวกับสุนทรียศาสตร์โดยตรงซึ่งมีอยู่ในตัวละครและโครงเรื่องนั้นรวมเข้ากับ zongs ที่มีคำอธิบายเชิงทฤษฎีและกระตุ้นให้ผู้ชมใช้ความคิดอย่างหนัก ในปี พ.ศ. 2476 เบรชต์อพยพจากลัทธิฟาสซิสต์เยอรมนี อาศัยอยู่ในออสเตรีย จากนั้นในสวิตเซอร์แลนด์ ฝรั่งเศส เดนมาร์ก ฟินแลนด์ และตั้งแต่ปี พ.ศ. 2484 ในสหรัฐอเมริกา หลังสงครามโลกครั้งที่ 2 เขาถูกดำเนินคดีในสหรัฐอเมริกาโดย Un-American Activities Commission

บทกวีในช่วงต้นทศวรรษที่ 1930 มีจุดประสงค์เพื่อขจัดความเสื่อมเสียของฮิตเลอร์ กวีพบและโอ้อวดความขัดแย้งในคำสัญญาของพวกฟาสซิสต์ซึ่งบางครั้งคนธรรมดาก็มองไม่เห็น และที่นี่เบรชต์ได้รับความช่วยเหลืออย่างมากจากหลักการของ ในปี พ.ศ. 2476-2477 กวีสร้าง "บทสวดของฮิตเลอร์" รูปแบบที่สูงของบทกวี น้ำเสียงดนตรีของงานเพียงเสริมผลเหน็บแนมที่มีอยู่ในคำพังเพยของนักร้องประสานเสียง ในบทกวีหลายบท เบรชต์เน้นย้ำว่าการต่อสู้กับลัทธิฟาสซิสต์อย่างสม่ำเสมอไม่เพียงแต่เป็นการทำลายรัฐนาซีเท่านั้น แต่ยังรวมถึงการปฏิวัติของชนชั้นกรรมาชีพด้วย (บทกวี "ทั้งหมดหรือไม่มีใคร", "เพลงต่อต้านสงคราม", "มติของ Communards" , "มหาตุลาคม").

ในปี พ.ศ. 2477 เบรชต์ได้ตีพิมพ์งานร้อยแก้วที่สำคัญที่สุดของเขาเรื่อง The Threepenny Romance เมื่อมองแวบแรกอาจดูเหมือนว่าผู้เขียนสร้าง The Threepenny Opera เวอร์ชันร้อยแก้วเท่านั้น อย่างไรก็ตาม The Threepenny Romance เป็นงานอิสระโดยสิ้นเชิง Brecht ระบุเวลาของการดำเนินการที่นี่อย่างแม่นยำยิ่งขึ้น เหตุการณ์ทั้งหมดในนวนิยายเกี่ยวข้องกับสงครามแองโกล-โบเออร์ระหว่างปี พ.ศ. 2442-2445 ตัวละครที่คุ้นเคยจากละคร - โจร Makhit หัวหน้าอาณาจักร "ขอทาน" Peacham ตำรวจ Brown พอลลี่ลูกสาวของ Peacham และคนอื่น ๆ - เปลี่ยนไป เรามองว่าพวกเขาเป็นนักธุรกิจที่มีไหวพริบปฏิภาณและความเห็นถากถางดูถูก Brecht ปรากฏในนวนิยายเรื่องนี้ในฐานะ "หมอสังคมศาสตร์" อย่างแท้จริง มันแสดงให้เห็นกลไกที่อยู่เบื้องหลังการเชื่อมต่อหลังเวทีของนักผจญภัยทางการเงิน (เช่น Cox) และรัฐบาล ผู้เขียนพรรณนาถึงเหตุการณ์ภายนอกที่เปิดกว้าง - การส่งเรือพร้อมผู้เกณฑ์ไปยังแอฟริกาใต้ การเดินขบวนเพื่อความรักชาติ ศาลที่น่านับถือ และตำรวจที่เฝ้าระวังในอังกฤษ จากนั้นเขาดึงแนวทางที่แท้จริงและเด็ดขาดของเหตุการณ์ในประเทศ พ่อค้าหากำไรส่งทหารใน "โลงศพลอยน้ำ" ที่ไปที่ด้านล่าง ความรักชาติสูงเกินจริงโดยขอทานรับจ้าง ในศาลโจรมีด Makhit เล่น "พ่อค้าที่ซื่อสัตย์" ที่โกรธเคืองอย่างใจเย็น โจรและหัวหน้าตำรวจเชื่อมโยงกันด้วยมิตรภาพที่น่าประทับใจและให้บริการต่าง ๆ แก่กันและกันด้วยค่าใช้จ่ายของสังคม

นวนิยายของ Brecht นำเสนอการแบ่งชนชั้นของสังคม การต่อต้านทางชนชั้น และพลวัตของการต่อสู้ อาชญากรรมแบบฟาสซิสต์ในช่วงทศวรรษที่ 1930 ตามคำกล่าวของ Brecht ไม่ใช่เรื่องใหม่ ชนชั้นนายทุนอังกฤษในช่วงต้นศตวรรษคาดการณ์ถึงวิธีการทำลายล้างของพวกนาซีในหลาย ๆ ด้าน และเมื่อพ่อค้าเล็กๆ น้อยๆ ที่ขายสินค้าที่ถูกขโมยมา เช่นเดียวกับพวกฟาสซิสต์ กล่าวโทษพวกคอมมิวนิสต์ที่ต่อต้านการเป็นทาสของชาวบัวร์ เรื่องการทรยศ การขาดความรักชาติ นี่ไม่ใช่การผิดสมัยใน Brecht ไม่ใช่การต่อต้านประวัติศาสตร์ ในทางตรงกันข้าม มันเป็นข้อมูลเชิงลึกเกี่ยวกับรูปแบบที่เกิดซ้ำบางอย่าง แต่ในขณะเดียวกัน สำหรับ Brecht การสร้างภาพชีวิตและบรรยากาศทางประวัติศาสตร์อย่างถูกต้องนั้นไม่ใช่สิ่งสำคัญ สำหรับเขาแล้ว ความหมายของตอนประวัติศาสตร์นั้นสำคัญกว่า สงครามแองโกล-โบเออร์และลัทธิฟาสซิสต์สำหรับศิลปินคือองค์ประกอบที่เดือดดาลของทรัพย์สิน หลายตอนของ The Threepenny Romance ชวนให้นึกถึงโลกของดิกเกนเซียน Brecht ถ่ายทอดรสชาติของชีวิตชาวอังกฤษในระดับชาติและน้ำเสียงเฉพาะของวรรณกรรมอังกฤษ: ภาพลานตาที่ซับซ้อน พลวัตที่ตึงเครียด น้ำเสียงนักสืบในการพรรณนาถึงความขัดแย้งและการต่อสู้ และธรรมชาติของโศกนาฏกรรมทางสังคมในอังกฤษ

การเนรเทศในการต่อสู้กับลัทธิฟาสซิสต์งานที่น่าทึ่งของ Brecht ได้เบ่งบาน มีเนื้อหามากมายเป็นพิเศษและมีรูปแบบที่หลากหลาย ในบรรดาบทละครที่มีชื่อเสียงที่สุดของการย้ายถิ่นฐาน - "Mother Courage and her children" (1939) ยิ่งความขัดแย้งรุนแรงและน่าสลดใจมากเท่าไหร่ ความคิดของคนๆ หนึ่งก็ควรจะมีความสำคัญมากขึ้นตามความเห็นของ Brecht ในสภาวะของทศวรรษที่ 30 แน่นอนว่า Mother Courage ฟังดูเป็นการประท้วงต่อต้านการโฆษณาชวนเชื่อของพวกนาซีในสงคราม และถูกส่งไปยังประชากรเยอรมันส่วนหนึ่งที่ยอมจำนนต่อลัทธิทำลายล้างนี้ สงครามถูกพรรณนาไว้ในบทละครว่าเป็นองค์ประกอบที่เป็นปฏิปักษ์ต่อการดำรงอยู่ของมนุษย์

สาระสำคัญของ "โรงละครมหากาพย์" มีความชัดเจนเป็นพิเศษเกี่ยวกับ "Mother Courage" อรรถกถาทางทฤษฎีประกอบอยู่ในบทละครอย่างแนบเนียนไร้ความปรานี Brecht เชื่อว่าความสมจริงเป็นวิธีการโน้มน้าวใจที่น่าเชื่อถือที่สุด นั่นคือเหตุผลว่าทำไมใน "Mother Courage" ใบหน้าแห่งชีวิตที่ "แท้จริง" จึงสอดคล้องและคงอยู่แม้ในรายละเอียดเล็กๆ น้อยๆ แต่ควรคำนึงถึงความเป็นคู่ของบทละครนี้ - เนื้อหาเกี่ยวกับสุนทรียศาสตร์ของตัวละคร เช่น การสืบพันธุ์ของชีวิตที่ซึ่งความดีและความชั่วปะปนกันโดยไม่คำนึงถึงความปรารถนาของเรา และเสียงของ Brecht เองที่ไม่พอใจกับภาพดังกล่าว พยายามยืนยันความดี ตำแหน่งของ Brecht นั้นชัดเจนใน Zongs นอกจากนี้ จากคำแนะนำในการกำกับละครของ Brecht ผู้เขียนบทละครได้มอบโอกาสมากมายให้กับโรงละครในการแสดงความคิดของผู้เขียนโดยใช้ "ความแปลกแยก" ต่างๆ (ภาพถ่าย การฉายภาพยนตร์ การดึงดูดนักแสดงโดยตรงต่อผู้ชม)

ตัวละครของตัวละครใน "Mother Courage" แสดงให้เห็นความไม่ลงรอยกันที่ซับซ้อนทั้งหมด สิ่งที่น่าสนใจที่สุดคือภาพของ Anna Firling ชื่อเล่น Mother Courage ความเก่งกาจของตัวละครนี้ทำให้เกิดความรู้สึกที่หลากหลายของผู้ชม นางเอกดึงดูดด้วยความเข้าใจในชีวิต แต่เธอเป็นผลผลิตของจิตวิญญาณแห่งการค้าขาย โหดร้าย และเหยียดหยามของสงครามสามสิบปี ความกล้าหาญไม่แยแสต่อสาเหตุของสงครามครั้งนี้ ขึ้นอยู่กับความผันผวนของโชคชะตา เธอยกธงนิกายลูเธอรันหรือคาทอลิกขึ้นเหนือรถตู้ของเธอ ความกล้าหาญเข้าสู่สงครามโดยหวังว่าจะได้กำไรก้อนโต

ความขัดแย้งระหว่างภูมิปัญญาเชิงปฏิบัติและแรงกระตุ้นทางจริยธรรมที่กระตุ้นให้เบรชท์ทำให้ละครทั้งหมดแพร่ระบาดด้วยความหลงใหลในการโต้เถียงและพลังแห่งคำเทศนา ในภาพของแคทเธอรีน นักเขียนบทละครดึงสิ่งที่ตรงกันข้ามกับ Mother Courage การคุกคาม คำสัญญา หรือความตายไม่ได้บังคับให้ Katrin ละทิ้งการตัดสินใจที่กำหนดโดยความปรารถนาของเธอที่จะช่วยเหลือผู้คนอย่างน้อยที่สุด ความกล้าหาญช่างพูดถูกต่อต้านโดย Katrin ที่เป็นใบ้ ความสามารถเงียบของเด็กผู้หญิงเช่นเดิม ข้ามข้อโต้แย้งที่ยืดเยื้อของแม่ของเธอออกไป

ความสมจริงของ Brecht นั้นแสดงออกมาในบทละคร ไม่เพียงแต่ในการพรรณนาถึงตัวละครหลักและในลัทธิประวัติศาสตร์ของความขัดแย้งเท่านั้น แต่ยังรวมถึงชีวิตจริงของบุคคลที่เป็นฉากด้วย ในสีสันของเชกสเปียร์ ชวนให้นึกถึง "พื้นหลังของฟอลสตัฟฟ์" ตัวละครแต่ละตัวถูกดึงดูดเข้าสู่ความขัดแย้งที่น่าทึ่งของละคร ใช้ชีวิตของตัวเอง เราเดาชะตากรรมของเขา เกี่ยวกับอดีตและ ชีวิตในอนาคตและราวกับว่าเราได้ยินทุกเสียงในคณะประสานเสียงแห่งสงครามที่ไม่ลงรอยกัน

นอกจากการเปิดเผยความขัดแย้งผ่านการปะทะกันของตัวละครแล้ว เบรชต์ยังเสริมภาพชีวิตในละครด้วยซง ซึ่งให้ความเข้าใจโดยตรงเกี่ยวกับความขัดแย้ง เพลงที่สำคัญที่สุดคือเพลงแห่งความถ่อมตนอันยิ่งใหญ่ นี่เป็น "ความแปลกแยก" ที่ซับซ้อนเมื่อผู้เขียนทำราวกับว่าเป็นตัวแทนของนางเอกของเขาทำให้ตำแหน่งที่ผิดพลาดของเธอคมชัดขึ้นและโต้แย้งกับเธอโดยสร้างแรงบันดาลใจให้ผู้อ่านสงสัยในภูมิปัญญาของ "ความอ่อนน้อมถ่อมตนอย่างยิ่ง" สำหรับการประชดเหยียดหยามของ Mother Courage Brecht ตอบสนองด้วยการประชดประชันของเขาเอง และการประชดประชันของ Brecht ได้นำผู้ชมซึ่งยอมจำนนต่อปรัชญาของการยอมรับชีวิตตามที่เป็นอยู่ ไปสู่มุมมองที่แตกต่างไปจากเดิมอย่างสิ้นเชิงของโลก ไปสู่ความเข้าใจเกี่ยวกับความเปราะบางและความตายของการประนีประนอม เพลงเกี่ยวกับความอ่อนน้อมถ่อมตนเป็นการตอบโต้จากต่างประเทศที่ช่วยให้เราเข้าใจภูมิปัญญาที่แท้จริงของ Brecht ซึ่งตรงกันข้ามกับมัน บทละครทั้งหมดวิจารณ์การปฏิบัติจริงของนางเอก การประนีประนอม "ปัญญา" เป็นข้อโต้แย้งอย่างต่อเนื่องกับ "บทเพลงแห่งความถ่อมตนอันยิ่งใหญ่" Mother Courage มองเห็นไม่ชัดเจนในละคร หลังจากรอดชีวิตจากเหตุการณ์ช็อก เธอเรียนรู้ "เกี่ยวกับธรรมชาติของมันไม่มากไปกว่าหนูตะเภาเกี่ยวกับกฎของชีววิทยา" ประสบการณ์ที่น่าสลดใจ (ส่วนตัวและทางประวัติศาสตร์) ในขณะที่เพิ่มคุณค่าให้กับผู้ชมนั้นไม่ได้สอนอะไร Mother Courage และไม่ได้เพิ่มคุณค่าให้กับเธอเลยแม้แต่น้อย อาการถ่ายเหลวที่เธอพบกลับกลายเป็นว่าไร้ผลโดยสิ้นเชิง ดังนั้น Brecht ให้เหตุผลว่าการรับรู้โศกนาฏกรรมของความเป็นจริงในระดับของปฏิกิริยาทางอารมณ์นั้นไม่ได้อยู่ในความรู้ของโลก แต่ก็ไม่แตกต่างจากความไม่รู้โดยสิ้นเชิง

บทละคร "ชีวิตของกาลิเลโอ" มีสองฉบับ: ฉบับแรก - 2481-2482 ฉบับสุดท้าย - 2488-2489 "จุดเริ่มต้นที่ยิ่งใหญ่" ถือเป็นพื้นฐานที่ซ่อนอยู่ภายในของ "ชีวิตของกาลิเลโอ" ความสมจริงของการเล่นที่ลึกกว่าแบบเดิมๆ ละครทั้งหมดเต็มไปด้วยการยืนกรานของเบรชต์ในการเข้าใจทุกปรากฏการณ์ของชีวิตในทางทฤษฎีและไม่ยอมรับสิ่งใดเลย อาศัยศรัทธาและบรรทัดฐานที่ยอมรับโดยทั่วไป ความปรารถนาที่จะนำเสนอทุกสิ่งที่ต้องการคำอธิบาย ความปรารถนาที่จะกำจัดความคิดเห็นที่คุ้นเคยนั้นแสดงออกมาอย่างชัดเจนในบทละคร

ใน "ชีวิตของกาลิเลโอ" - ความอ่อนไหวเป็นพิเศษของ Brecht ต่อการเป็นปฏิปักษ์อันเจ็บปวดของศตวรรษที่ 20 เมื่อจิตใจของมนุษย์ถึงจุดสูงสุดอย่างไม่เคยปรากฏมาก่อนในการคิดเชิงทฤษฎี แต่ไม่สามารถป้องกันการใช้การค้นพบทางวิทยาศาสตร์สำหรับความชั่วร้าย แนวคิดของการเล่นย้อนกลับไปในสมัยที่รายงานฉบับแรกเกี่ยวกับการทดลองของนักวิทยาศาสตร์ชาวเยอรมันในสาขาฟิสิกส์นิวเคลียร์ปรากฏในสื่อ แต่ไม่ใช่เรื่องบังเอิญที่ Brecht ไม่ได้หันไปหาความทันสมัย ​​แต่เป็นจุดเปลี่ยนในประวัติศาสตร์ของมนุษยชาติ เมื่อรากฐานของโลกทัศน์แบบเก่ากำลังพังทลายลง ในสมัยนั้น - ในช่วงเปลี่ยนศตวรรษที่ 16-17 - การค้นพบทางวิทยาศาสตร์เป็นครั้งแรกตามที่ Brecht กล่าวว่าเป็นทรัพย์สินของถนน จัตุรัส และตลาดสด แต่หลังจากการสละราชสมบัติของกาลิเลโอ วิทยาศาสตร์ตามความเชื่อมั่นอย่างลึกซึ้งของ Brecht กลายเป็นสมบัติของนักวิทยาศาสตร์เพียงคนเดียว ฟิสิกส์และดาราศาสตร์สามารถปลดปล่อยมนุษยชาติจากภาระของหลักคำสอนเก่า ๆ ที่พันธนาการความคิดและความคิดริเริ่ม แต่กาลิเลโอเองก็กีดกันการค้นพบข้อโต้แย้งทางปรัชญาของเขา และด้วยเหตุนี้ ตามคำกล่าวของเบรชต์ มนุษยชาติจึงถูกกีดกันไม่เพียงแต่จากระบบดาราศาสตร์ทางวิทยาศาสตร์เท่านั้น แต่ยังรวมถึงข้อสรุปเชิงทฤษฎีที่กว้างไกลจากระบบนี้ด้วย ซึ่งส่งผลต่อคำถามพื้นฐานของอุดมการณ์

Brecht ตรงกันข้ามกับประเพณีประณามกาลิเลโออย่างรุนแรงเพราะเป็นนักวิทยาศาสตร์คนนี้ซึ่งแตกต่างจาก Copernicus และ Bruno ซึ่งมีหลักฐานพิสูจน์ความถูกต้องของระบบ heliocentric ที่ไม่สามารถหักล้างได้และชัดเจนสำหรับทุกคนกลัวการทรมานและปฏิเสธเพียงอย่างเดียว การสอนที่ถูกต้อง บรูโนเสียชีวิตเพราะสมมติฐาน และกาลิเลโอปฏิเสธความจริง

Brecht "แปลกแยก" แนวคิดทุนนิยมในฐานะยุคของการพัฒนาวิทยาศาสตร์อย่างไม่เคยปรากฏมาก่อน เขาเชื่อว่าความก้าวหน้าทางวิทยาศาสตร์พุ่งไปตามช่องทางเดียวเท่านั้น และสาขาอื่นๆ ก็เหือดแห้งไปหมด เกี่ยวกับระเบิดปรมาณูที่ทิ้งลงที่ฮิโรชิมา Brecht เขียนในคำพูดของเขาเกี่ยวกับละครเรื่องนี้: "... มันเป็นชัยชนะ แต่ก็น่าเสียดาย - เป็นอุบายต้องห้าม" เมื่อสร้างกาลิเลโอ Brecht ฝันถึงความกลมกลืนของวิทยาศาสตร์และความก้าวหน้า ข้อความย่อยนี้อยู่เบื้องหลังความไม่ลงรอยกันอันยิ่งใหญ่ของบทละคร เบื้องหลังบุคลิกภาพที่ดูเหมือนพังทลายของกาลิเลโอคือความฝันของเบรชต์เกี่ยวกับบุคลิกภาพในอุดมคติที่ "สร้างขึ้น" ในกระบวนการคิดทางวิทยาศาสตร์ Brecht แสดงให้เห็นว่าการพัฒนาวิทยาศาสตร์ในโลกชนชั้นกลางเป็นกระบวนการสะสมความรู้ที่แปลกแยกจากมนุษย์ บทละครยังแสดงให้เห็นว่ากระบวนการอื่น - "การสะสมวัฒนธรรมของการวิจัยในปัจเจกบุคคล" - ถูกขัดจังหวะว่าในตอนท้ายของยุคฟื้นฟูศิลปวิทยาการมวลชนถูกแยกออกจาก "กระบวนการสะสมการวิจัยที่สำคัญที่สุดนี้ วัฒนธรรม" โดยพลังแห่งปฏิกิริยา: "วิทยาศาสตร์ออกจากช่องสี่เหลี่ยมเพื่อความเงียบของสำนักงาน" .

ร่างของกาลิเลโอในบทละครเป็นจุดเปลี่ยนในประวัติศาสตร์วิทยาศาสตร์ ในตัวตนของเขา แรงกดดันของแนวโน้มเผด็จการและชนชั้นนายทุน-ผลประโยชน์ทำลายทั้งนักวิทยาศาสตร์ที่แท้จริงและกระบวนการมีชีวิตที่สมบูรณ์แบบของมวลมนุษยชาติ

ทักษะที่โดดเด่นของ Brecht นั้นไม่เพียงแสดงให้เห็นในนวัตกรรมและความเข้าใจที่ซับซ้อนของปัญหาวิทยาศาสตร์ ไม่เพียง แต่ในการถ่ายทอดชีวิตทางปัญญาของตัวละครที่ยอดเยี่ยมเท่านั้น แต่ยังรวมถึงการสร้างตัวละครที่ทรงพลังและมีหลายแง่มุมในการเปิดเผยอารมณ์ของพวกเขา ชีวิต. บทพูดคนเดียวของตัวละครใน The Life of Galileo ชวนให้นึกถึง "การใช้คำฟุ่มเฟือยในบทกวี" ของตัวละครของเช็คสเปียร์ ฮีโร่ในละครทุกคนมีความเป็นยุคฟื้นฟูศิลปวิทยาในตัวเอง

คำอุปมาเรื่อง "คนดีจาก Sezuan" (1941) อุทิศให้กับการยืนยันถึงคุณภาพนิรันดร์และโดยกำเนิดของบุคคล - ความเมตตา ตัวละครหลักของละครเรื่องนี้ เสิ่นเต๋อ ดูเหมือนจะเปล่งประกายความดี และความเปล่งประกายนี้ไม่ได้เกิดจากแรงกระตุ้นภายนอกใดๆ แต่เป็นสิ่งที่ไม่จีรังยั่งยืน นักเขียนบทละคร Brecht สืบทอดประเพณีการตรัสรู้ของมนุษย์ในสิ่งนี้ เราเห็นความเชื่อมโยงของ Brecht กับประเพณีเทพนิยายและตำนานพื้นบ้าน เสิ่นเต๋อคล้ายกับซินเดอเรลล่า และเหล่าทวยเทพที่ตอบแทนความใจดีของเธอก็คือนางฟ้าขอทานจากเทพนิยายเรื่องเดียวกัน แต่ Brecht ตีความเนื้อหาดั้งเดิมด้วยวิธีที่สร้างสรรค์

เบรชต์เชื่อว่าความใจดีไม่ได้ให้รางวัลเป็นชัยชนะที่ยอดเยี่ยมเสมอไป นักเขียนบทละครนำเสนอสถานการณ์ทางสังคมในเทพนิยายและคำอุปมา ประเทศจีนที่ปรากฎในอุปมานั้นไร้ซึ่งความถูกต้องตั้งแต่แรกเห็น เป็นเพียง "อาณาจักรหนึ่ง บางรัฐ" แต่รัฐนี้เป็นทุนนิยม และสถานการณ์ในชีวิตของ Shen De คือสถานการณ์ของชีวิตที่อยู่ด้านล่างสุดของเมืองชนชั้นกลาง Brecht แสดงให้เห็นว่าในวันนี้ กฎของนางฟ้าที่ให้รางวัลกับซินเดอเรลล่าหยุดทำงาน สภาพภูมิอากาศแบบกระฎุมพีนั้นเลวร้ายที่สุด คุณสมบัติของมนุษย์ที่เกิดก่อนระบบทุนนิยมมานาน Brecht มองว่าจริยธรรมของชนชั้นนายทุนเป็นการถดถอยอย่างลึกซึ้ง หายนะสำหรับ Shen De คือความรัก

Shen De รวบรวมบรรทัดฐานของพฤติกรรมในอุดมคติในละคร ตรงกันข้าม Shoi ใช่ ชี้นำเฉพาะผลประโยชน์ของตัวเองที่เข้าใจอย่างมีสติเท่านั้น Shen De เห็นด้วยกับความคิดและการกระทำของ Shoi Da หลายอย่าง เธอเห็นว่าเธอมีอยู่จริงในรูปแบบของ Shoi Da เท่านั้น ความจำเป็นในการปกป้องลูกชายของเธอในโลกที่เต็มไปด้วยผู้คนที่แข็งกระด้างและเลวทราม โดยไม่แยแสซึ่งกันและกัน พิสูจน์ให้เธอเห็นว่าชอยดาพูดถูก เมื่อเห็นว่าเด็กชายกำลังหาอาหารในถังขยะ เธอสาบานว่าจะดูแลอนาคตของลูกชายของเธอ แม้ในการต่อสู้ที่โหดร้ายที่สุด

การปรากฏตัวทั้งสองของตัวละครหลักคือ "ความแปลกแยก" บนเวทีที่สดใสซึ่งแสดงให้เห็นอย่างชัดเจนถึงความเป็นสองขั้วของจิตวิญญาณมนุษย์ แต่นี่ก็เป็นการประณามลัทธิทวินิยมเช่นกัน เพราะการต่อสู้ระหว่างความดีและความชั่วในมนุษย์นั้น อ้างอิงจาก Brecht เป็นเพียงผลผลิตของ "ช่วงเวลาที่เลวร้าย" นักเขียนบทละครพิสูจน์ให้เห็นอย่างชัดเจนว่าโดยหลักการแล้วความชั่วร้ายเป็นสิ่งแปลกปลอมในตัวบุคคล ความชั่วร้ายของชอยดาเป็นเพียงหน้ากากป้องกัน ไม่ใช่ใบหน้าที่แท้จริงของนางเอก Shen De ไม่เคยชั่วร้ายจริง ๆ ไม่สามารถกัดกร่อนความบริสุทธิ์และความอ่อนโยนทางจิตวิญญาณของเขาได้

เนื้อหาของคำอุปมานำผู้อ่านไปสู่ความคิดเกี่ยวกับบรรยากาศที่เป็นอันตรายของโลกชนชั้นกลางเท่านั้น ตาม Brecht ความคิดนี้ไม่เพียงพอสำหรับโรงละครใหม่อีกต่อไป นักเขียนบทละครทำให้คุณนึกถึงวิธีเอาชนะความชั่วร้าย เทพเจ้าและเสิ่นเต๋อมักจะประนีประนอมกันในการเล่น ราวกับว่าพวกเขาไม่สามารถเอาชนะความเฉื่อยของความคิดเกี่ยวกับสภาพแวดล้อมของพวกเขาได้ เป็นเรื่องน่าแปลกที่โดยพื้นฐานแล้วเหล่าทวยเทพแนะนำ Shen De สูตรเดียวกับที่ Makhit แสดงในเรื่อง The Threepenny Romance ปล้นโกดังและขายสินค้าในราคาถูกให้กับเจ้าของร้านที่ยากจน ซึ่งช่วยให้พวกเขารอดพ้นจากความอดอยาก แต่เนื้อเรื่องตอนจบของคำอุปมาไม่ตรงกับคำอธิบายของนักเขียนบทละคร บทส่งท้ายในรูปแบบใหม่ที่เจาะลึกและให้ความกระจ่างเกี่ยวกับปัญหาของการเล่น พิสูจน์ประสิทธิภาพที่ลึกซึ้งของ "โรงละครมหากาพย์" ผู้อ่านและผู้ชมดูระแวดระวังมากกว่าเทพเจ้าและ Shen De ซึ่งไม่เข้าใจว่าทำไมความเมตตาอันยิ่งใหญ่จึงรบกวนเธอ นักเขียนบทละครดูเหมือนจะแนะนำการตัดสินใจในตอนจบ: การมีชีวิตอยู่อย่างเสียสละเป็นสิ่งที่ดี แต่ยังไม่เพียงพอ สิ่งสำคัญสำหรับผู้คนคือการใช้ชีวิตอย่างชาญฉลาด และนั่นหมายถึงการสร้างโลกที่สมเหตุสมผล โลกที่ปราศจากการเอารัดเอาเปรียบ โลกของสังคมนิยม

The Caucasian Chalk Circle (1945) เป็นหนึ่งในบทละครอุปมาที่มีชื่อเสียงที่สุดของ Brecht บทละครทั้งสองเรื่องมีความน่าสมเพชของการค้นหาทางจริยธรรมที่เหมือนกัน ความปรารถนาที่จะค้นหาบุคคลที่จะเปิดเผยความยิ่งใหญ่ทางจิตวิญญาณและความเมตตาอย่างเต็มที่ หากใน The Good Man จาก Sezuan Brecht แสดงภาพที่น่าเศร้าใจถึงความเป็นไปไม่ได้ที่จะรวบรวมอุดมคติทางจริยธรรมในบรรยากาศประจำวันของโลกที่ครอบครองแล้ว ใน The Caucasian Chalk Circle เขาได้เปิดเผยสถานการณ์ที่กล้าหาญซึ่งต้องการให้ผู้คนปฏิบัติตามหน้าที่ทางศีลธรรมอย่างแน่วแน่

ดูเหมือนว่าทุกอย่างในบทละครจะเป็นแบบคลาสสิกดั้งเดิม: โครงเรื่องไม่ใช่เรื่องใหม่ (ตัว Brecht เองก็เคยใช้มันมาแล้วในเรื่องสั้น The Augsburg Chalk Circle) Grushe Vakhnadze ทั้งในสาระสำคัญและแม้แต่รูปลักษณ์ภายนอก ทำให้เกิดความสัมพันธ์โดยเจตนากับทั้ง Sistine Madonna และนางเอกของนิทานและเพลง แต่บทละครนี้เป็นนวัตกรรมและความแปลกใหม่นั้นเชื่อมโยงอย่างใกล้ชิดกับหลักการสำคัญของความสมจริงของ Brecht นั่นคือ "ความแปลกแยก" ความโกรธ ความริษยา ประโยชน์ส่วนตน สภาพแวดล้อมที่อยู่อาศัยเนื้อของเธอ. แต่สำหรับ Brecht นี่เป็นเพียงรูปลักษณ์ภายนอกเท่านั้น เสาหินแห่งความชั่วร้ายนั้นเปราะบางมากในการเล่น ทุกชีวิตดูเหมือนจะเต็มไปด้วยกระแสแสงของมนุษย์ องค์ประกอบของแสงในความเป็นจริงของการดำรงอยู่ จิตใจของมนุษย์และหลักจริยธรรม

ในเนื้อเพลงของ Circle ที่อุดมไปด้วยน้ำเสียงเชิงปรัชญาและอารมณ์ ในการสลับบทสนทนาพลาสติกที่มีชีวิตชีวาและเพลงอินเตอร์เมซโซ ในความนุ่มนวลและแสงภายในของภาพวาด เรารู้สึกถึงประเพณีของเกอเธ่อย่างชัดเจน Grushe เช่นเดียวกับ Gretchen มีเสน่ห์ของความเป็นผู้หญิงนิรันดร์ คนที่ยอดเยี่ยมและความสวยงามของโลกดูเหมือนจะดึงดูดเข้าหากัน ยิ่งพรสวรรค์ของบุคคลมีความสมบูรณ์และครอบคลุมมากเท่าไหร่ โลกก็ยิ่งสวยงามมากขึ้นเท่านั้น สำหรับเขา ความสำคัญ ความกระตือรือร้น อุปสรรคภายนอกมากมายขวางทางความรู้สึกของ Grasha และ Simon แต่พวกมันไม่มีนัยสำคัญเมื่อเปรียบเทียบกับพลังที่ให้รางวัลแก่บุคคลสำหรับความสามารถของมนุษย์

เมื่อเขากลับมาจากการถูกเนรเทศในปี 2491 เบรชต์ก็สามารถฟื้นคืนบ้านเกิดเมืองนอนของเขาและตระหนักถึงความฝันของเขาเกี่ยวกับนวัตกรรม โรงละคร. เขามีส่วนร่วมอย่างแข็งขันในการฟื้นฟูวัฒนธรรมเยอรมันที่เป็นประชาธิปไตย วรรณกรรมของ GDR ได้รับนักเขียนที่ยอดเยี่ยมในบุคคลของ Brecht ทันที งานของเขาไม่มีปัญหา การต่อสู้ของเขากับโรงละคร "Aristotelian" แนวคิดเรื่องสัจนิยมของเขาในฐานะ "ความแปลกแยก" พบกับความเข้าใจผิดทั้งจากสาธารณชนและจากการวิจารณ์ที่ดันทุรัง แต่ในช่วงหลายปีที่ผ่านมา Brecht เขียนว่าเขามองว่าการต่อสู้ทางวรรณกรรม "เป็นสัญญาณที่ดี เป็นสัญญาณของการเคลื่อนไหวและการพัฒนา"

ในการโต้เถียง ละครปรากฏขึ้นเพื่อเติมเต็มเส้นทางของนักเขียนบทละคร - "วันแห่งชุมชน" (2492) ทีมงานโรงละคร Berliner Ensemble กำกับการแสดงโดย Brecht ตัดสินใจอุทิศหนึ่งในการแสดงครั้งแรกของพวกเขาให้กับ Paris Commune อย่างไรก็ตาม บทละครที่มีอยู่ไม่เป็นไปตามข้อกำหนดของ "โรงละครมหากาพย์" ตาม Brecht Brecht เองสร้างละครสำหรับโรงละครของเขา ใน The Days of the Commune ผู้เขียนใช้ประเพณีของละครประวัติศาสตร์คลาสสิกในตัวอย่างที่ดีที่สุด (การสลับฉากฟรีและความอิ่มตัวของตอนที่ตัดกัน ภาพวาดในชีวิตประจำวันที่สดใส สารานุกรม "ภูมิหลังของฟอลสตัฟฟ์") "Days of the Commune" เป็นละครเกี่ยวกับความหลงใหลทางการเมืองที่เปิดกว้าง มันถูกครอบงำด้วยบรรยากาศของการโต้วาที การชุมนุมที่เป็นที่นิยม ฮีโร่ของมันคือลำโพงและทรีบูน แอ็คชั่นทำลายขอบเขตแคบๆ ของการแสดงละคร ในเรื่องนี้ Brecht อาศัยประสบการณ์ของ Romain Rolland ซึ่งเป็น "โรงละครแห่งการปฏิวัติ" ของเขาโดยเฉพาะ Robespierre และในเวลาเดียวกัน "วันแห่งชุมชน" เป็นงาน "มหากาพย์" ที่ไม่เหมือนใครของ Brechtian บทละครผสมผสานภูมิหลังทางประวัติศาสตร์ ความถูกต้องทางจิตวิทยาของตัวละคร พลวัตทางสังคม และเรื่องราว "มหากาพย์" อย่างเป็นธรรมชาติ "บรรยาย" อย่างลึกซึ้งเกี่ยวกับสมัยของคอมมูนปารีสผู้กล้าหาญ มันเป็นทั้งการผลิตซ้ำที่สดใสของประวัติศาสตร์และการวิเคราะห์ทางวิทยาศาสตร์

เนื้อหาของเบรชต์คือ ประการแรก การแสดงสด มันต้องการเลือดเนื้อในการแสดงละคร เขาไม่เพียงต้องการนักแสดงเท่านั้น แต่ยังต้องการบุคลิกที่มีประกายของ Maid of Orleans, Grushha Vakhnadze หรือ Azdak สามารถคัดค้านได้ว่านักเขียนบทละครคลาสสิกต้องการบุคลิกภาพ แต่ในการแสดงของ Brecht บุคลิกดังกล่าวอยู่ที่บ้าน ปรากฎว่าโลกถูกสร้างขึ้นสำหรับพวกเขาโดยพวกเขา เป็นโรงละครที่ควรและสามารถสร้างความเป็นจริงของโลกนี้ได้ ความเป็นจริง! วิธีแก้ปัญหา - นั่นคือสิ่งที่ Brecht ครอบครองเป็นหลัก ความจริง ไม่ใช่ ความสมจริง ศิลปิน-นักปรัชญายอมรับง่ายๆ แต่ห่างไกลจากความคิดที่ชัดเจน การพูดคุยเกี่ยวกับความสมจริงเป็นไปไม่ได้หากปราศจากการพูดคุยเบื้องต้นเกี่ยวกับความเป็นจริง Brecht ก็เหมือนกับบุคคลในโรงละครทุกคน รู้ว่าเวทีนี้ไม่ยอมให้มีการโกหก จึงฉายแสงอย่างไร้ความปราณีเหมือนไฟฉาย ไม่อนุญาตให้ความเยือกเย็นปลอมตัวเป็นความเร่าร้อน ความว่างเปล่าเป็นเนื้อหา ความไม่สำคัญเป็นนัยสำคัญ Brecht สานต่อความคิดนี้เล็กน้อย เขาต้องการให้โรงละคร เวที ไม่ให้ความคิดทั่วไปเกี่ยวกับความสมจริงปลอมตัวเป็นความจริง ดังนั้นความสมจริงในการทำความเข้าใจข้อจำกัดใดๆ ก็ตามจะไม่ถูกมองว่าเป็นความจริงโดยทุกคน

หมายเหตุ

บทละครในยุคแรกของ Brecht: Baal (1918), Drums in the Night (1922), The Life of Edward II of England (1924), In the Jungle of Cities (1924), This Soldier and That Soldier (1927)

บทละครก็เช่นกัน: "Roundheads and Sharpheads" (1936), "The Career of Arthur Wie" (1941) เป็นต้น

วรรณคดีต่างประเทศศตวรรษที่ XX แก้ไขโดย L.G. Andreev หนังสือเรียนสำหรับมหาวิทยาลัย

พิมพ์ซ้ำจาก http://infolio.asf.ru/Philol/Andreev/10.html

อ่านเพิ่มเติม:

บุคคลทางประวัติศาสตร์ของเยอรมนี (คู่มือชีวประวัติ)

สงครามโลกครั้งที่สอง 2482-2488 . (ตารางลำดับเหตุการณ์).

Eugen Berthold Friedrich Brecht เกิดในครอบครัวของผู้ผลิตเมื่อวันที่ 10 กุมภาพันธ์ พ.ศ. 2441 ในเมืองเอาก์สบวร์ก เขาจบการศึกษาจากโรงเรียนของรัฐและโรงยิมที่แท้จริงในเมืองบ้านเกิดของเขา และติดอันดับหนึ่งในนักเรียนที่ประสบความสำเร็จมากที่สุดแต่ไม่น่าเชื่อถือ ในปีพ. ศ. 2457 Brecht ได้ตีพิมพ์บทกวีเรื่องแรกของเขาในหนังสือพิมพ์ท้องถิ่นซึ่งไม่ได้ทำให้พ่อของเขาพอใจเลย แต่วอลเตอร์น้องชายมักจะชื่นชม Berthold และเลียนแบบเขาในหลายๆ ด้าน

ในปี 1917 Brecht กลายเป็นนักศึกษาแพทย์ที่มหาวิทยาลัยมิวนิค อย่างไรก็ตาม เขาสนใจในโรงละครมากกว่าการแพทย์ เขารู้สึกยินดีเป็นพิเศษกับบทละครของนักเขียนบทละครชาวเยอรมันคนที่สิบเก้า Georg Buchner และนักเขียนบทละครร่วมสมัย Wedekind

ในปี พ.ศ. 2461 เบรชต์ถูกเรียกตัวเข้ารับราชการทหาร แต่ไม่ได้ถูกส่งไปปฏิบัติหน้าที่เนื่องจากปัญหาเกี่ยวกับไต แต่ถูกปล่อยให้ทำงานอย่างมีระเบียบในเอาก์สบวร์ก เขาอาศัยอยู่นอกสมรสกับบี แฟนสาวของเขา ซึ่งให้กำเนิดลูกชายคนหนึ่งชื่อแฟรงค์ ในเวลานี้ Berthold เขียนบทละครเรื่องแรกของเขา "Baal" และหลังจากนั้นเรื่องที่สอง - "Drums in the Night" เขาทำงานเป็นนักวิจารณ์ละคร

บราเดอร์วอลเตอร์แนะนำเขาให้รู้จักกับหัวหน้าโรงละคร Wild, Truda Gerstenberg "Wild Theatre" เป็นรายการวาไรตี้ที่นักแสดงส่วนใหญ่อายุน้อย ผู้ซึ่งชอบทำให้ผู้ชมตกใจทั้งบนเวทีและในชีวิต Brecht ร้องเพลงของเขาด้วยกีตาร์ด้วยเสียงที่แข็งกระด้าง รุนแรง เสียงดังเอี๊ยดอ๊าด ชัดเจนทุกคำ โดยเนื้อแท้แล้วมันเป็นการประกาศที่ไพเราะ เนื้อเรื่องของเพลงของ Brecht ทำให้ผู้ฟังตกใจมากกว่าพฤติกรรมของเพื่อนร่วมงานของเขาใน "Cruel Theatre" ซึ่งเป็นเรื่องราวเกี่ยวกับฆาตกรเด็ก เด็ก ๆ ฆ่าพ่อแม่ ศีลธรรมเสื่อมโทรมและความตาย เบรชต์ไม่ได้กล่าวโทษความชั่วร้าย เขาเพียงระบุข้อเท็จจริง อธิบายชีวิตประจำวันของสังคมเยอรมันร่วมสมัย

Brecht ไปโรงละคร, ไปคณะละครสัตว์, ไปโรงหนัง, ฟังคอนเสิร์ตป๊อป ฉันได้พบกับนักแสดง ผู้กำกับ นักเขียนบทละคร ตั้งใจฟังเรื่องราวและข้อพิพาทของพวกเขา เมื่อได้พบกับตัวตลกวาเลนไทน์ตัวเก่า Brecht เขียนเรื่องตลกสั้น ๆ ให้เขาและแสดงบนเวทีกับเขาด้วย

“หลายคนจากเราไป และเราไม่รักษาพวกเขาไว้
เราบอกพวกเขาทุกอย่าง และไม่มีอะไรเหลือระหว่างพวกเขากับเรา และใบหน้าของเราก็แข็งกระด้างในขณะที่แยกจากกัน
แต่เราไม่ได้พูดถึงสิ่งที่สำคัญที่สุด เราพลาดสิ่งที่จำเป็นไป
โอ้ ทำไมเราไม่พูดสิ่งที่สำคัญที่สุด เพราะมันจะง่ายมาก เพราะถ้าเราไม่พูด
คำพูดเหล่านี้เบามาก ซ่อนไว้ตรงนั้น กัดฟันแน่น หลุดหัวเราะ ดังนั้นเราจึงสำลักโดยปิดคอ
เมื่อวานแม่ของฉันเสียชีวิตในเย็นวันที่ 1 พฤษภาคม!
ตอนนี้คุณไม่สามารถขูดออกด้วยเล็บของคุณ ... "

พ่อรู้สึกหงุดหงิดกับงานของ Berthold มากขึ้นเรื่อยๆ แต่เขาพยายามยับยั้งตัวเองและไม่จัดการสิ่งต่างๆ ข้อเรียกร้องเพียงอย่างเดียวของเขาคือพิมพ์คำว่า "Baal" โดยใช้นามแฝง เพื่อไม่ให้ชื่อ Brecht แปดเปื้อน ความสัมพันธ์ของ Berthold กับความปรารถนาต่อไปของเขา Marianna Tsof ไม่ได้ทำให้พ่อมีความสุข - คนหนุ่มสาวอาศัยอยู่โดยไม่ได้แต่งงาน

Feuchtwanger ซึ่ง Brecht มีความสัมพันธ์ฉันมิตร ระบุว่าเขาเป็น "คนค่อนข้างมืดมน แต่งกายสบายๆ มีความโน้มเอียงไปทางการเมืองและศิลปะอย่างชัดเจน เป็นคนไม่ย่อท้อ คลั่งไคล้" Brecht กลายเป็นต้นแบบของวิศวกรคอมมิวนิสต์ Kaspar Pröckl ในความสำเร็จของ Feuchtwanger

ในเดือนมกราคม พ.ศ. 2464 หนังสือพิมพ์เอาก์สบวร์กตีพิมพ์บทวิจารณ์ครั้งสุดท้ายเกี่ยวกับเบรชต์ ซึ่งไม่นานก็ย้ายไปมิวนิกอย่างถาวรและไปเยือนเบอร์ลินเป็นประจำ พยายามพิมพ์ Baal และ Drumbeat ในเวลานี้ตามคำแนะนำของ Bronnen เพื่อนของเขา Berthold เปลี่ยนอักษรตัวสุดท้ายของชื่อของเขา หลังจากนั้นชื่อของเขาก็ดูเหมือน Bertolt

เมื่อวันที่ 29 กันยายน พ.ศ. 2465 รอบปฐมทัศน์ของ Drums จัดขึ้นที่ Chamber Theatre ในมิวนิก โปสเตอร์แขวนอยู่ในห้องโถง: "ทุกคนดีที่สุดสำหรับตัวเอง", "ผิวของคุณเองแพงที่สุด", "ไม่มีอะไรให้จ้องมองอย่างโรแมนติก!" ดวงจันทร์ที่ลอยอยู่บนเวทีเปลี่ยนเป็นสีม่วงทุกครั้งก่อนที่ตัวเอกจะปรากฏตัว โดยทั่วไปแล้วการแสดงนั้นประสบความสำเร็จ บทวิจารณ์ก็เป็นไปในเชิงบวกเช่นกัน

ในเดือนพฤศจิกายน พ.ศ. 2465 Brecht และ Marianne แต่งงานกัน ในเดือนมีนาคม พ.ศ. 2466 ฮันนาห์ลูกสาวของเบรชต์เกิด

Premieres ตามมาทีละรายการ ในเดือนธันวาคม "Drums" แสดงที่ Deutsches Theatre ในกรุงเบอร์ลิน บทวิจารณ์ในหนังสือพิมพ์มีความหลากหลาย แต่นักเขียนบทละครหนุ่มได้รับรางวัล Kleist Prize

ละครเรื่องใหม่ของ Brecht ใน Thicket จัดแสดงที่ Residenz Theatre ในมิวนิกโดยผู้กำกับหนุ่ม Erich Engel และฉากนี้ออกแบบโดย Caspar Neher Bertolt ทำงานร่วมกับทั้งคู่มากกว่าหนึ่งครั้ง

มิวนิก แชมเบอร์ เธียเตอร์เชิญเบรชต์มากำกับในฤดูกาล 1923/24 ตอนแรกว่าจะใส่ รุ่นที่ทันสมัย Macbeth แต่จากนั้นก็ลงเอยด้วยละครอิงประวัติศาสตร์เรื่อง The Life of Edward II, King of England ของ Marlowe ร่วมกับ Feuchtwanger พวกเขาแก้ไขข้อความ ในเวลานี้รูปแบบการทำงานของ Brechtian ในโรงละครเริ่มเป็นรูปเป็นร่าง เขาแทบจะสิ้นเนื้อประดาตัว แต่ในขณะเดียวกันก็ต้องการความเป็นอิสระจากนักแสดงแต่ละคน ตั้งใจฟังข้อโต้แย้งและคำพูดที่แหลมคมที่สุด หากมีเหตุผลเพียงพอ ในไลป์ซิกขณะเดียวกัน พระบาอัลก็ถูกจัดฉากขึ้น

Max Reinhardt ผู้กำกับชื่อดังได้เชิญ Brecht ให้ดำรงตำแหน่งนักเขียนบทละครเต็มเวลาและในปี 1924 ในที่สุดเขาก็ย้ายไปเบอร์ลิน เขามีแฟนใหม่ - นักแสดงสาว Reinhardt Lena Weigel ในปี 1925 เธอให้กำเนิด Stefan ลูกชายของ Brecht

สำนักพิมพ์ของ Kipenheuer ได้ทำข้อตกลงกับเขาสำหรับคอลเลกชั่นเพลงบัลลาดและเพลง "Pocket Collection" ซึ่งตีพิมพ์ในปี 2469 โดยมียอดจำหน่าย 25 เล่ม

การพัฒนาธีมทางการทหาร เบรชต์สร้างภาพยนตร์คอมเมดี้เรื่อง "ทหารคนนั้นคืออะไร สิ่งนั้นคืออะไร" ตัวละครหลัก Galey Gay รถตักดินออกจากบ้านเป็นเวลาสิบนาทีเพื่อซื้อปลาสำหรับอาหารค่ำ แต่เข้าไปในกองทหารและในหนึ่งวันเขาก็กลายเป็นคนละคนเป็นทหารที่ยอดเยี่ยม - คนตะกละที่ไม่รู้จักพอและนักรบที่โง่เขลาและกล้าหาญ . โรงละครแห่งอารมณ์ไม่ได้ใกล้เคียงกับ Brecht และเขายังคงดำเนินต่อไป: เขาต้องการมุมมองที่ชัดเจนและมีเหตุผลของโลก และเป็นผลให้โรงละครแห่งความคิดเป็นโรงละครที่มีเหตุผล

Brecht รู้สึกทึ่งกับหลักการตัดต่อของ Segre Eisenstein มาก หลายครั้งที่เขาดู "The Battleship Potemkin" โดยเข้าใจถึงคุณสมบัติขององค์ประกอบ

บทนำของการผลิต Baal ในเวียนนาเขียนโดย Hugo von Hofmannsthal คลาสสิกที่มีชีวิต ในขณะเดียวกัน Brecht เริ่มให้ความสนใจในอเมริกาและคิดการแสดงละครชุด "Humanity Enters the Big Cities" ซึ่งควรจะแสดงให้เห็นถึงการผงาดขึ้นของระบบทุนนิยม ในเวลานี้เขาได้กำหนดหลักการพื้นฐานของ "โรงละครมหากาพย์"

Brecht เป็นคนแรกในบรรดาเพื่อนของเขาที่ซื้อรถ ในเวลานี้เขาได้ช่วยผู้กำกับชื่อดังอีกคน - Piskator - ในการแสดงนวนิยายของ Hasek เรื่อง "The Adventures of the Good Soldier Schweik" ซึ่งเป็นหนึ่งในผลงานที่เขาชื่นชอบ

Brecht ยังคงเขียนเพลงโดยมักจะแต่งทำนองเอง เขามีรสนิยมแปลก ๆ เช่น เขาไม่ชอบไวโอลินและซิมโฟนีของเบโธเฟน นักแต่งเพลงเคิร์ต ไวล์ เจ้าของฉายา "แวร์ดีเพื่อคนจน" เริ่มให้ความสนใจในเพลงของเบรชต์ พวกเขาร่วมกันแต่งเพลง "Songspiel Mahagonny" ในฤดูร้อนปี พ.ศ. 2470 โอเปร่าได้ถูกนำเสนอในงานเทศกาลที่เมืองบาเดน-บาเดน กำกับการแสดงโดยเบรชต์ ความสำเร็จของโอเปร่าส่วนใหญ่ได้รับการอำนวยความสะดวกโดยการแสดงที่ยอดเยี่ยมของ Lotta Leni ภรรยาของ Weill หลังจากนั้นเธอก็ได้รับการพิจารณาให้เป็นนักแสดงที่เป็นแบบอย่างในผลงานของ Weill-Brecht "มะฮอกกานี" ในปีเดียวกันถูกย้ายไปยังสถานีวิทยุของสตุตการ์ตและแฟรงก์เฟิร์ตอัมไมน์

ในปี 1928 มีการตีพิมพ์ "ทหารคนนั้นคืออะไร นี่คืออะไร" Brecht หย่าร้างและแต่งงานใหม่ - กับ Lena Weigel Brecht เชื่อว่า Weigel เป็นนักแสดงในอุดมคติของโรงละครที่เขาสร้างขึ้น - มีความสำคัญ, เคลื่อนที่ได้, ทำงานหนักแม้ว่าตัวเธอเองชอบพูดเกี่ยวกับตัวเองว่าเธอเป็นผู้หญิงธรรมดา ๆ ซึ่งเป็นนักแสดงตลกที่ไม่ได้รับการศึกษาจากชานเมืองเวียนนา

ในปี พ.ศ. 2465 Bracht เข้ารับการรักษาที่โรงพยาบาล Charite ในกรุงเบอร์ลินด้วยการวินิจฉัยว่า นักเขียนบทละครหนุ่มพยายามแสดงละครเรื่อง "Paricide" ของ Bronnen ที่ "Young Theatre" โดย Moritz Seeler ในวันแรกเขาได้นำเสนอต่อนักแสดงไม่เพียง แต่แผนทั่วไปเท่านั้น แต่ยังรวมถึงการพัฒนาอย่างละเอียดที่สุดของแต่ละบทบาทด้วย ก่อนอื่นเขาต้องการความหมายจากพวกเขา แต่ Brecht นั้นแข็งกร้าวและไม่ประนีประนอมเกินไปในการทำงานของเขา ด้วยเหตุนี้ การแสดงที่ประกาศไปแล้วจึงถูกยกเลิก

ต้นปี 1928 ลอนดอนเฉลิมฉลองครบรอบ 200 ปีของ Beggar's Opera ของจอห์น เกย์ ซึ่งเป็นละครล้อเลียนที่ตลกขบขันและชั่วร้าย ซึ่งเป็นที่ชื่นชอบของนักเสียดสีผู้ยิ่งใหญ่อย่าง Swift จากสิ่งนี้ Brecht ได้สร้าง The Threepenny Opera (ชื่อนี้ได้รับการเสนอชื่อโดย Feuchtwanger) และเคิร์ต ไวล์ได้แต่งเพลง การซ้อมใหญ่ดำเนินไปจนถึงตีห้า ทุกคนกระวนกระวายใจ แทบไม่มีใครเชื่อในความสำเร็จของงาน ภาพซ้อนทับซ้อนทับกัน แต่รอบปฐมทัศน์ก็ยอดเยี่ยม และหนึ่งสัปดาห์ต่อมา ชาวเบอร์ลินทั้งหมดร้องเพลงคู่ของ Mackey, Brecht และ Weill กลายเป็นคนดัง ในกรุงเบอร์ลิน Threepenny Cafe เปิดขึ้น - มีเพียงท่วงทำนองจากโอเปร่าเท่านั้นที่ได้ยินตลอดเวลา

ประวัติความเป็นมาของการผลิต The Threepenny Opera ในรัสเซียนั้นน่าสงสัย ผู้กำกับชื่อดัง Alexander Tairov ขณะอยู่ในเบอร์ลิน ได้ชม The Threepenny Opera และตกลงกับ Brecht เกี่ยวกับการผลิตของรัสเซีย อย่างไรก็ตาม กลับกลายเป็นว่า Moscow Theatre of Satire ก็ต้องการแสดงเช่นกัน การฟ้องร้องเริ่มขึ้น เป็นผลให้ Tairov ได้รับรางวัลและจัดแสดงในปี 1930 ชื่อ "The Beggar's Opera" คำวิจารณ์บดบังการแสดง Lunacharsky ก็ไม่พอใจกับมันเช่นกัน

Brecht เชื่อมั่นว่าอัจฉริยะที่หิวโหยและยากจนนั้นเป็นเพียงตำนานพอๆ กับโจรผู้สูงศักดิ์ เขาทำงานหนักและต้องการได้รับมาก แต่เขาปฏิเสธที่จะเสียสละหลักการ เมื่อบริษัทภาพยนตร์ Nero ลงนามในข้อตกลงกับ Brecht และ Weil เพื่อถ่ายทำโอเปร่า Brecht ได้นำเสนอบทภาพยนตร์ที่มีแรงจูงใจทางสังคมและการเมืองมากขึ้น และตอนจบก็เปลี่ยนไป: Mackey กลายเป็นผู้อำนวยการธนาคาร และแก๊งค์ทั้งหมดของเขาก็กลายเป็นสมาชิกของ คณะกรรมการ. บริษัทยกเลิกสัญญาและถ่ายทำภาพยนตร์เรื่องนี้ตามสคริปต์ที่ใกล้เคียงกับข้อความของโอเปร่า เบรชต์ฟ้องร้อง ปฏิเสธข้อตกลงสันติภาพที่ร่ำรวย แพ้คดีความย่อยยับ และโรงละคร Threepenny Opera ได้รับการปล่อยตัวโดยขัดต่อความประสงค์ของเขา

ในปี พ.ศ. 2472 ในงานเทศกาลที่เมืองบาเดิน-บาเดน การแสดง "ละครวิทยุเพื่อการศึกษา" ของเบรชท์และไวล์ "ลินด์เบิร์กห์สไฟลท์" หลังจากนั้นก็มีการออกอากาศทางวิทยุอีกหลายครั้งและ Otto Klemperer วาทยกรชั้นนำชาวเยอรมันได้แสดงในคอนเสิร์ต ในเทศกาลเดียวกันนี้ มีการแสดงละคร Oratorio ของ Brecht - "Baden Educational Play on Consent" ของ Hindemith นักบิน 4 คนตก พวกเขาถูกคุกคาม
อันตรายถึงตาย พวกเขาต้องการความช่วยเหลือหรือไม่? นักบินและคณะนักร้องประสานเสียงคิดเรื่องนี้ออกมาดังๆ ในบทบรรยายและบทเพลง

Brecht ไม่เชื่อในความคิดสร้างสรรค์และแรงบันดาลใจ เขาเชื่อมั่นว่าศิลปะคือความเพียร งาน ความตั้งใจ ความรู้ ทักษะ และประสบการณ์ที่สมเหตุสมผล

เมื่อวันที่ 9 มีนาคม พ.ศ. 2473 โอเปร่าของ Brecht สู่ดนตรีของ Weill เรื่อง The Rise and Fall of the City of Mahagonny ฉายรอบปฐมทัศน์ที่ Leipzig Opera ในการแสดง ได้ยินเสียงร้องไห้อย่างชื่นชมและขุ่นเคือง บางครั้งผู้ชมก็จับมือกัน พวกนาซีในโอลเดนบูร์กซึ่งพวกเขากำลังจะวาง "มะฮอกกานี" ได้เรียกร้องอย่างเป็นทางการให้สั่งห้าม "การแสดงที่ผิดศีลธรรมขั้นพื้นฐาน" อย่างไรก็ตาม คอมมิวนิสต์เยอรมันยังเชื่อว่าบทละครของ Brecht นั้นพิสดารเกินไป

Brecht อ่านหนังสือของ Marx และ Lenin เข้าเรียนที่ MARCH ซึ่งเป็นโรงเรียนทำงานของ Marxist อย่างไรก็ตาม เมื่อนิตยสาร Die Dame ถามหนังสือเล่มไหนที่สร้างความประทับใจให้กับเขามากที่สุด Brecht เขียนสั้น ๆ ว่า "คุณจะหัวเราะ - พระคัมภีร์"

ในปี 1931 มีการเฉลิมฉลองครบรอบ 500 ปีของ Joan of Arc ในฝรั่งเศส Brecht เขียนคำตอบ - "นักบุญจอห์นแห่งโรงฆ่าสัตว์" Joanna Dark ในละครของ Brecht เป็นร้อยโทของ Salvation Army ในชิคาโก เด็กสาวที่ซื่อสัตย์ ใจดี มีเหตุผล แต่ฉลาดหลักแหลม ตายไปโดยตระหนักถึงความไร้ประโยชน์ของการประท้วงอย่างสันติและเรียกร้องให้มวลชนก่อการจลาจล เป็นอีกครั้งที่ Brecht ถูกวิพากษ์วิจารณ์จากทั้งฝ่ายซ้ายและฝ่ายขวา โดยกล่าวหาว่าเขาเป็นโฆษณาชวนเชื่อโดยสิ้นเชิง

Brecht เตรียมการแสดง "Mother" ของ Gorky สำหรับ Comedy Theatre เขาได้แก้ไขเนื้อหาของบทละครอย่างมีนัยสำคัญ เพื่อให้เข้ากับสถานการณ์ปัจจุบันมากขึ้น Vlasova รับบทโดย Elena Weigel ภรรยาของ Brecht
หญิงชาวรัสเซียผู้ถูกกดขี่นี้ดูเหมือนนักธุรกิจ มีไหวพริบ เฉียบแหลม และกล้าหาญอย่างกล้าหาญ ตำรวจสั่งห้ามการแสดงที่คลับขนาดใหญ่ในย่าน Moabit ของชนชั้นแรงงาน โดยอ้างว่า "สภาพเวทีย่ำแย่" แต่นักแสดงได้รับอนุญาตให้อ่านบทละครโดยไม่แต่งกาย การอ่านถูกขัดจังหวะหลายครั้งโดยตำรวจ และการเล่นก็ไม่จบ

ในฤดูร้อนปี 1932 ตามคำเชิญของสมาคมความสัมพันธ์ทางวัฒนธรรมกับต่างประเทศ Brecht มาถึงมอสโกว ซึ่งเขาถูกพาไปที่โรงงาน โรงละคร และการประชุมต่างๆ ควบคุมโดยนักเขียนบทละคร Sergei Tretyakov ซึ่งเป็นสมาชิกของชุมชนวรรณกรรม "Left Front" หลังจากนั้นไม่นาน Brecht ก็กลับมาเยี่ยมอีกครั้ง Lunacharsky และภรรยาไปเยี่ยมเขาที่เบอร์ลิน

เมื่อวันที่ 28 กุมภาพันธ์ พ.ศ. 2476 เบรชต์และภรรยาและลูกชายของเขาได้ละทิ้งแสงสว่าง เพื่อไม่ให้เกิดความสงสัย ไปปราก บาร์บาราลูกสาววัยสองขวบของพวกเขาถูกส่งไปหาปู่ของเธอในเมืองเอาก์สบวร์ก Lilya Brik และ Primakov นักการทูตโซเวียต สามีของเธอ ตั้งรกรากอยู่ในอพาร์ตเมนต์ของ Brecht จากปราก Brechts ข้ามไปยังสวิตเซอร์แลนด์ไปยังทะเลสาบลูกาโนซึ่งพวกเขาสามารถขนส่งบาร์บาราอย่างลับๆ

เมื่อวันที่ 10 พฤษภาคม หนังสือของเบรชต์พร้อมกับหนังสือ "ผู้บั่นทอนจิตวิญญาณของชาวเยอรมัน" คนอื่นๆ เช่น มาร์กซ์ เคาท์สกี้ ไฮน์ริช มานน์ เคสเนอร์ ฟรอยด์ เรมาร์ก ถูกจุดไฟเผาในที่สาธารณะ

การใช้ชีวิตในสวิตเซอร์แลนด์นั้นแพงเกินไป และ Brecht ไม่มีแหล่งรายได้ที่มั่นคง Karin Michaelis นักเขียนชาวเดนมาร์ก เพื่อนของ Brecht และ Weigel เชิญพวกเขามาที่บ้านของเธอ ในเวลานี้ในปารีส Kurt Weill ได้พบกับนักออกแบบท่าเต้น Georges Balanchine และเขาแนะนำให้สร้างบัลเล่ต์ตามเพลงของ Brecht เรื่อง "The Seven Deadly Sins of the Petty Bourgeois" Brecht เดินทางไปปารีส เข้าร่วมการซ้อม แต่การผลิตและการทัวร์ลอนดอนไม่ประสบความสำเร็จมากนัก

Brecht กลับไปที่เรื่องโปรดของเขาและเขียน The Threepenny Novel ภาพลักษณ์ของโจร Mackey ในนวนิยายได้รับการแก้ไขอย่างรุนแรงกว่าในละครโดยที่เขาไม่ได้มีเสน่ห์ที่แปลกประหลาด Brecht เขียนบทกวีและร้อยแก้วสำหรับémigréและสิ่งพิมพ์ใต้ดิน

ในฤดูใบไม้ผลิปี 1935 Brecht มาที่มอสโกวอีกครั้ง ในตอนเย็นจัดขึ้นเพื่อเป็นเกียรติแก่เขาห้องโถงเต็มไป Brecht อ่านบทกวี เพื่อนของเขาร้องเพลงจาก Threepenny Opera แสดงฉากจากละคร ในมอสโกนักเขียนบทละครได้เห็นโรงละครจีนของ Mei Lan-fang ซึ่งสร้างความประทับใจให้กับเขาอย่างมาก

ในเดือนมิถุนายน Brecht ถูกตั้งข้อหาต่อต้านรัฐและถูกถอดสัญชาติ

โรงละคร Civic Repertory ในนิวยอร์กจัดแสดงเรื่อง Mother Brecht เดินทางไปนิวยอร์กเป็นพิเศษ: นี่เป็นการผลิตระดับมืออาชีพครั้งแรกในรอบสามปี อนิจจาผู้กำกับปฏิเสธ "โรงละครใหม่" ของ Brecht และจัดการแสดงที่สมจริงแบบดั้งเดิม

Brecht เขียนประเด็นสำคัญ "The Alienation Effect in Chinese ศิลปะการแสดง". เขากำลังมองหารากฐานของโรงละครมหากาพย์เรื่องใหม่ "ที่ไม่ใช่ของอริสโตเติ้ล" อาศัยประสบการณ์ศิลปะโบราณของจีนและการสังเกตส่วนตัวของเขาเกี่ยวกับ ชีวิตประจำวันและตัวตลกที่ยุติธรรม จากนั้นนักเขียนบทละครได้รับแรงบันดาลใจจากสงครามในสเปนได้แต่งบทละครสั้นเรื่อง The Rifles of Teresa Carrar เนื้อหานั้นเรียบง่ายและตรงประเด็น: หญิงม่ายของชาวประมงชาวอันดาลูเซียไม่ต้องการให้ลูกชายสองคนของเธอเข้าร่วมในสงครามกลางเมือง แต่เมื่อลูกชายคนโตซึ่งกำลังตกปลาอย่างสงบในอ่าวถูกมือปืนกลยิงจากเรือฟาสซิสต์ เธอต่อสู้กับพี่ชายและลูกชายคนเล็กของเธอ ละครเรื่องนี้จัดแสดงในปารีสโดยนักแสดง émigré และในโคเปนเฮเกนโดยคณะมือสมัครเล่น ในการผลิตทั้งสองเรื่อง Teresa Carrar รับบทโดย Elena Weigel

ตั้งแต่เดือนกรกฎาคม พ.ศ. 2479 Das Worth นิตยสารรายเดือนของเยอรมันได้รับการตีพิมพ์ในมอสโกว บรรณาธิการประกอบด้วย Bredel, Brecht และ Feuchtwanger Brecht ตีพิมพ์บทกวี บทความ ข้อความที่ตัดตอนมาจากบทละครในวารสารนี้ ในขณะเดียวกัน ในโคเปนเฮเกน บทละคร Roundheads และ Sharpheads ของ Brecht ก็จัดแสดงเป็นภาษาเดนมาร์กและบัลเลต์เรื่อง The Seven Deadly Sins of the Petty Bourgeois กษัตริย์เองก็อยู่ที่การแสดงบัลเล่ต์รอบปฐมทัศน์ แต่หลังจากฉากแรกเขาก็จากไปอย่างขุ่นเคือง Threepenny Opera จัดแสดงในปราก ในนิวยอร์ก และในปารีส

Brecht หลงใหลในจีน เขียนนวนิยายเรื่อง TUI หนังสือรวมเรื่องสั้นและบทความ The Book of Changes บทกวีเกี่ยวกับ Lao Tzu และเวอร์ชันแรกของบทละคร The Good Man from Sezuan หลังจากการรุกรานเชโกสโลวะเกียของเยอรมันและการลงนามในสนธิสัญญาสันติภาพกับเดนมาร์ก Brecht ผู้ชาญฉลาดก็ย้ายไปสวีเดน ที่นั่นเขาถูกบังคับให้เขียนบทละครสั้นโดยใช้นามแฝงว่า จอห์น เคนท์ สำหรับโรงละครที่ทำงานในสวีเดนและเดนมาร์ก

ในฤดูใบไม้ร่วงปี 1939 Brecht ได้สร้าง "Mother Courage" ที่มีชื่อเสียงอย่างรวดเร็วในเวลาไม่กี่สัปดาห์สำหรับโรงละครสตอกโฮล์มและพรีมา Naima Vifstrand Brecht ทำให้ลูกสาวของตัวละครหลักเป็นใบ้เพื่อให้ Weigel ซึ่งไม่พูดภาษาสวีเดนสามารถเล่นเธอได้ แต่การแสดงละครไม่เคยเกิดขึ้น

การเดินทางของ Brecht ในยุโรปยังคงดำเนินต่อไป ในเดือนเมษายน พ.ศ. 2483 เมื่อสวีเดนเริ่มไม่ปลอดภัย เขาและครอบครัวจึงย้ายไปฟินแลนด์ เขารวบรวม "Anthology of War" ที่นั่น เขาเลือกภาพถ่ายจากหนังสือพิมพ์และนิตยสารและเขียนคำบรรยายเชิงกวีสำหรับแต่ละภาพ

Bertolt ร่วมกับเพื่อนเก่าของเขา Hella Vuolioki ได้สร้างภาพยนตร์ตลกเรื่อง "Mr. Puntila and his Servant Matti" สำหรับการแข่งขันละครฟินแลนด์ ตัวละครหลัก- เจ้าของที่ดินที่ใจดีและมีสติสัมปชัญญะก็ต่อเมื่อเขาเมา เพื่อนของ Brecht รู้สึกยินดี แต่คณะลูกขุนเพิกเฉยต่อการเล่น จากนั้น Brecht ได้นำ "Mother Courage" มาปรับปรุงใหม่สำหรับโรงละครสวีเดนในเฮลซิงกิ และเขียนว่า "The Career of Arturo Ui" - เขากำลังรอวีซ่าอเมริกาและไม่ต้องการไปอเมริกามือเปล่า บทละครจำลองเหตุการณ์ที่เกิดขึ้นในเยอรมนีในเชิงเปรียบเทียบ และตัวละครพูดเป็นกลอนล้อเลียนเรื่อง Schiller's Robbers, Faust ของเกอเธ่, Richard III, Julius Caesar และ Macbeth ของ Shakespeare ตามปกติเขาสร้างความคิดเห็นเกี่ยวกับการเล่น

ในเดือนพฤษภาคม Brecht ได้รับวีซ่า แต่ปฏิเสธที่จะไป ชาวอเมริกันไม่ออกวีซ่าให้กับพนักงานของเขา Margaret Steffin เนื่องจากเธอป่วย เพื่อนของ Brecht อยู่ในอาการตื่นตระหนก ในที่สุด สเตฟฟินก็ได้รับวีซ่านักท่องเที่ยว และเธอพร้อมกับครอบครัวเบรชต์ เดินทางไปสหรัฐอเมริกาผ่านสหภาพโซเวียต

ข่าวการเริ่มต้นของสงครามระหว่างนาซีเยอรมนีและสหภาพโซเวียตทำให้ Brecht ติดอยู่บนถนนในมหาสมุทร เขามาถึงแคลิฟอร์เนียและตั้งรกรากใกล้กับฮอลลีวูดในหมู่บ้านตากอากาศของซานตา โมนิกา สื่อสารกับไฟช์ต์วังเงอร์และไฮน์ริช มานน์ ตามรอยสงคราม Brecht ไม่ชอบอเมริกา เขารู้สึกเหมือนเป็นคนแปลกหน้า ไม่มีใครรีบแสดงละครของเขา ร่วมกับนักเขียนชาวฝรั่งเศส วลาดิมีร์ พอซเนอร์ และเพื่อนของเขา เบรชต์เขียนบทเกี่ยวกับการต่อต้านฝรั่งเศส พยานเงียบ จากนั้นบทอื่น And the Executioners Die เกี่ยวกับการที่กลุ่มต่อต้านฟาสซิสต์ของเช็กทำลายผู้ว่าการนาซีในสาธารณรัฐเช็ก สมาชิกเกสตาโป เฮย์ดริช. สถานการณ์แรกถูกปฏิเสธ สถานการณ์ที่สองถูกสร้างใหม่อย่างมาก โรงละครของนักเรียนเท่านั้นที่ตกลงที่จะเล่นบทละครของ Brecht

ในปี 1942 ในคอนเสิร์ตฮอลล์ขนาดใหญ่แห่งหนึ่งในนิวยอร์ก เพื่อน ๆ ได้จัดงาน Brecht ตอนเย็น ขณะที่กำลังเตรียมตัวสำหรับค่ำคืนนี้ Brecht ได้พบกับนักแต่งเพลง Paul Dessau ต่อมา Dessau ได้เขียนเพลงสำหรับ "Mother Courage" และอีกหลายเพลง เขาและเบรชท์ร่วมกันสร้างโอเปร่าเรื่อง The Wanderings of the God of Fortune และ The Interrogation of Lucullus

Brecht ทำงานพร้อมกันในละครสองเรื่อง: เรื่องตลก "Schweik in the Second World War" และละครเรื่อง "Dreams of Simone Machar" ซึ่งเขียนร่วมกับ Feuchtwanger ในฤดูใบไม้ร่วงปี 2486 เขาเริ่มเจรจากับโรงละครบรอดเวย์เกี่ยวกับละครเรื่อง The Chalk Circle มีพื้นฐานมาจากคำอุปมาในพระคัมภีร์เกี่ยวกับการที่กษัตริย์โซโลมอนจัดการกับคดีความของผู้หญิงสองคน ซึ่งแต่ละคนยืนยันว่าเธอเป็นแม่ของเด็กที่ยืนอยู่ต่อหน้าเขา Brecht เขียนบทละคร (“Caucasian Chalk Circle”) แต่โรงละครไม่ชอบ

Lozi ผู้ผลิตละครแนะนำให้ Brecht กำกับกาลิเลโอร่วมกับ Charles Loughton นักแสดงชื่อดัง ตั้งแต่เดือนธันวาคม พ.ศ. 2487 จนถึงสิ้นปี พ.ศ. 2488 เบรชต์และลาฟตันได้ร่วมกันสร้างละครเรื่องนี้ หลังจากการระเบิดของระเบิดปรมาณู มันมีความเกี่ยวข้องเป็นพิเศษเพราะมันเกี่ยวข้องกับความรับผิดชอบของนักวิทยาศาสตร์ การแสดงเกิดขึ้นในโรงละครเล็ก ๆ ในบีเวอร์ลีฮิลส์เมื่อวันที่ 31 กรกฎาคม พ.ศ. 2490 แต่ก็ไม่ประสบความสำเร็จ

ลัทธิแมคคาร์ธีรุ่งเรืองในอเมริกา ในเดือนกันยายน พ.ศ. 2490 เบรชต์ได้รับหมายเรียกให้ไต่สวนต่อหน้าคณะกรรมการกิจกรรมของรัฐสภาอเมริกัน Brecht ไมโครฟิล์มต้นฉบับของเขาและปล่อยให้ Stefan ลูกชายของเขาเป็นผู้เก็บเอกสาร สเตฟานในเวลานั้นเป็นพลเมืองอเมริกัน รับราชการในกองทัพอเมริกันและถูกปลดประจำการ แต่ด้วยความกลัวการฟ้องร้อง เบรชต์จึงปรากฏตัวเพื่อสอบปากคำ ประพฤติตนอย่างสุภาพและจริงจัง นำคณะกรรมาธิการมาสู่ความร้อนระอุด้วยความเบื่อหน่าย และได้รับการยอมรับว่าเป็นคนนอกรีต ไม่กี่วันต่อมา Brecht ก็บินไปปารีสกับภรรยาและลูกสาว

จากปารีสไปสวิตเซอร์แลนด์ที่เมืองแฮร์ลิแบร์ก โรงละครประจำเมืองใน Chur เสนอให้ Brecht แสดงละครเวทีที่ดัดแปลงจาก Antigone ของเขา และ Elena Weigel ได้รับเชิญให้แสดงบทหลัก เช่นเคยชีวิตในบ้านของ Brechts นั้นเต็มไปด้วยความผันผวนเพื่อนและคนรู้จักมารวมตัวกันมีการพูดคุยถึงกิจกรรมทางวัฒนธรรมล่าสุด แขกรับเชิญประจำคือ Max Frisch นักเขียนบทละครชาวสวิสที่ยิ่งใหญ่ที่สุด ผู้ซึ่งเรียก Brecht ว่าศิษยาภิบาลลัทธิมาร์กซิสต์อย่างแดกดัน โรงละครซูริกจัดแสดง "Puntila and Matti" Brecht เป็นหนึ่งในผู้กำกับ

Brecht ใฝ่ฝันที่จะกลับไปเยอรมนี แต่มันไม่ง่ายเลยที่จะทำเช่นนี้ ประเทศเช่นเบอร์ลินถูกแบ่งออกเป็นโซนและไม่มีใครอยากเห็นเขาที่นั่นจริงๆ Brecht และ Weigel (เกิดในเวียนนา) ได้ยื่นคำร้องขอสัญชาติออสเตรียอย่างเป็นทางการ คำร้องดังกล่าวได้รับการอนุมัติหลังจากปีครึ่งเท่านั้น แต่พวกเขาก็ออกบัตรผ่านอย่างรวดเร็วเพื่อเดินทางไปยังเยอรมนีผ่านดินแดนของออสเตรีย: ฝ่ายบริหารของสหภาพโซเวียตได้เชิญ Brecht ขึ้นแสดง "Mother Courage" ในกรุงเบอร์ลิน

ไม่กี่วันหลังจากการมาถึงของเขา Brecht ได้รับเกียรติอย่างเคร่งขรึมในสโมสร Kulturbund ที่โต๊ะงานเลี้ยง เขานั่งระหว่างประธานาธิบดีแห่งสาธารณรัฐ วิลเฮล์ม พิก และผู้แทนผู้บัญชาการโซเวียต พันเอก Tyulpanov Brecht ให้ความเห็นดังนี้:

“ฉันไม่คิดว่าฉันจะต้องฟังมรณกรรมสำหรับตัวเองและกล่าวสุนทรพจน์เหนือโลงศพของฉัน

เมื่อวันที่ 11 มกราคม พ.ศ. 2492 Mother Courage ฉายรอบปฐมทัศน์ที่โรงละครแห่งรัฐ และเมื่อวันที่ 12 พฤศจิกายน พ.ศ. 2492 Berliner Ensemble - Brecht Theatre ได้เปิดการแสดงด้วยการผลิต "Mr. Puntila and his Servant Matti" นักแสดงจากทั้งตะวันออกและตะวันตกของเบอร์ลินทำงานอยู่ ในฤดูร้อนปี 1950 Berliner Ensemble ได้ออกทัวร์ทางตะวันตกแล้ว: ใน Braunschweig, Dortmund, Düsseldorf Brecht เปิดตัวการแสดงหลายชุดติดต่อกัน: The Home Teacher โดย Jakob Lenz, The Mother จากบทละครของเขา, The Beaver Fur Coat โดย Gerhart Hauptmann Berliner Ensemble ค่อยๆ กลายเป็นโรงละครชั้นนำที่ใช้ภาษาเยอรมัน Brecht ได้รับเชิญไปมิวนิคเพื่อแสดงความกล้าหาญของมารดา

Brecht และ Dessau ทำงานในโอเปร่าเรื่อง The Interrogation of Lucullus ซึ่งมีกำหนดฉายรอบปฐมทัศน์ในเดือนเมษายน พ.ศ. 2494 ในการซ้อมครั้งสุดท้าย พนักงานของ Commission for the Arts และกระทรวงศึกษาธิการมาและให้ Brecht แต่งตัว มีการกล่าวหาว่ารักสงบ เสื่อมทราม เป็นทางการ และไม่เคารพมรดกคลาสสิกของชาติ Brecht ถูกบังคับให้เปลี่ยนชื่อละคร - ไม่ใช่ "การสอบสวน" แต่เป็น "The Condemnation of Lucullus" เปลี่ยนประเภทเป็น "ละครเพลง" แนะนำตัวละครใหม่และเปลี่ยนข้อความบางส่วน

เมื่อวันที่ 7 ตุลาคม พ.ศ. 2494 ครบรอบ 2 ปีของ GDR ได้รับรางวัล National รางวัลของรัฐผู้ปฏิบัติงานด้านวิทยาศาสตร์และวัฒนธรรมที่มีเกียรติ Bertolt Brecht เป็นหนึ่งในผู้รับ หนังสือของเขาเริ่มตีพิมพ์อีกครั้งและหนังสือเกี่ยวกับงานของเขาก็ปรากฏขึ้น บทละครของ Brecht จัดแสดงในเบอร์ลิน ในไลป์ซิก ในรอสต็อก ในเดรสเดน เพลงของเขาถูกขับร้องไปทุกที่

ชีวิตและการทำงานใน GDR ไม่ได้ขัดขวาง Brecht จากการมีบัญชีธนาคารของสวิสและสัญญาระยะยาวกับสำนักพิมพ์ในแฟรงค์เฟิร์ต อัม ไมน์

ในปี 1952 Berliner Ensemble ได้เปิดตัว The Trial of Joan of Arc in Rouen ในปี 1431 โดย Anna Zegers, Prafaust ของ Goethe, Broken Jug ของ Kleist และ Kremlin Chimes ของ Pogodin พวกเขาจัดแสดงโดยผู้กำกับรุ่นเยาว์ Brecht ดูแลงานของพวกเขา ในเดือนพฤษภาคม พ.ศ. 2496 เบรชท์ได้รับเลือกเป็นประธานของ United PEN Club ซึ่งเป็นองค์กรร่วมของนักเขียนจาก GDR และ FRG และหลายคนก็รับรู้แล้วว่าเป็นนักเขียนหลัก

ในเดือนมีนาคม พ.ศ. 2497 Berliner Ensemble ได้ย้ายไปที่อาคารใหม่ Don Giovanni ของ Moliere ออกมา Brecht ได้ขยายคณะ เชิญนักแสดงจำนวนหนึ่งจากโรงละครและเมืองอื่นๆ ในเดือนกรกฎาคม โรงละครได้ออกทัวร์ต่างประเทศเป็นครั้งแรก ในปารีสในเทศกาลละครนานาชาติ เขาแสดง "Mother Courage" และได้รับรางวัลที่หนึ่ง

"Mother Courage" จัดแสดงในฝรั่งเศส อิตาลี อังกฤษ และสหรัฐอเมริกา "The Threepenny Opera" - ในฝรั่งเศสและอิตาลี Teresa Carrar Rifles ในโปแลนด์และเชโกสโลวะเกีย; "ชีวิตของกาลิเลโอ" - ในแคนาดา สหรัฐอเมริกา อิตาลี "การสอบสวนของลูคัส" - ในอิตาลี; "คนดี" - ในออสเตรีย ฝรั่งเศส โปแลนด์ สวีเดน อังกฤษ "Puntila" - ในโปแลนด์ เชคโกสโลวะเกีย ฟินแลนด์ Brecht กลายเป็นนักเขียนบทละครที่มีชื่อเสียงระดับโลก

แต่ Brecht เองรู้สึกแย่ลงเรื่อย ๆ เขาเข้ารับการรักษาในโรงพยาบาลด้วยโรคหลอดเลือดหัวใจตีบเฉียบพลันพบปัญหาหัวใจร้ายแรง สภาพก็ลำบาก Brecht เขียนพินัยกรรมระบุสถานที่ฝังศพปฏิเสธพิธีอันงดงามและกำหนดทายาท - ลูก ๆ ของเขา ฮันนาลูกสาวคนโตอาศัยอยู่ในเบอร์ลินตะวันตก น้องคนสุดท้องเล่นใน Berliner Ensemble ลูกชายสเตฟานยังคงอยู่ในอเมริกา ศึกษาปรัชญา ลูกชายคนโตเสียชีวิตในระหว่างสงคราม

ในเดือนพฤษภาคม พ.ศ. 2498 เบรชต์บินไปมอสโคว์ ซึ่งเขาได้รับรางวัล International Lenin Peace Prize ที่เครมลิน เขาดูการแสดงหลายครั้งในโรงละครมอสโก เรียนรู้ว่าบทกวีและร้อยแก้วของเขาได้รับการตีพิมพ์ที่สำนักพิมพ์วรรณกรรมต่างประเทศ และกำลังเตรียมการรวบรวมบทละครที่คัดสรรมาหนึ่งเล่มในงานศิลปะ

ในตอนท้ายของปี 1955 Brecht หันไปหากาลิเลโออีกครั้ง เขาซ้อมอย่างเอาเป็นเอาตาย ในเวลาไม่ถึงสามเดือน เขาซ้อมถึงห้าสิบเก้าครั้ง แต่ไข้หวัดซึ่งพัฒนาเป็นปอดบวมได้ขัดขวางการทำงาน แพทย์ไม่อนุญาตให้เขาไปทัวร์ลอนดอน

ฉันไม่ต้องการหลุมฝังศพ แต่
ถ้าคุณต้องการมันสำหรับฉัน
ฉันต้องการให้พูดว่า:
“เขาให้คำแนะนำ เรา
พวกเขายอมรับพวกเขา”
และจะให้เกียรติจารึกดังกล่าว
เราทั้งหมด.

เกี่ยวกับ Bertolt Brecht ถูกถ่ายทำ ออกอากาศทางโทรทัศน์จากซีรีส์ Geniuses and Villains

เบราว์เซอร์ของคุณไม่รองรับแท็กวิดีโอ/เสียง

ข้อความจัดทำโดย Inna Rozova

นักเขียนบทละครชาวเยอรมัน, ผู้อำนวยการโรงละครกวี หนึ่งในบุคคลสำคัญด้านการแสดงละครแห่งศตวรรษที่ 20

ออยเกน แบร์โทลต์ เฟรเดอริก เบรชต์/ Eugen Berthold Friedrich Brecht เกิดเมื่อวันที่ 10 กุมภาพันธ์ พ.ศ. 2441 ในเมือง Augsburg ของบาวาเรียในครอบครัวของพนักงานโรงงานกระดาษ พ่อของเขาเป็นคาทอลิก แม่ของเขาเป็นโปรเตสแตนต์

ที่โรงเรียน Bertolt พบกัน โดย แคสปาร์ เนเฮอร์/ Caspar Neher ซึ่งเขาเป็นเพื่อนและทำงานร่วมกันมาตลอดชีวิต

ในปี 1916 เบอร์โทลท์ เบรชท์เริ่มเขียนบทความลงหนังสือพิมพ์ ในปี พ.ศ. 2460 เขาลงทะเบียนเรียนวิชาแพทย์ที่มหาวิทยาลัยมิวนิก แต่เขาสนใจเรียนการละครมากกว่า ในฤดูใบไม้ร่วงปี พ.ศ. 2461 เขาถูกเกณฑ์เข้ากองทัพ และหนึ่งเดือนก่อนสิ้นสุดสงคราม เขาถูกส่งตัวไปที่คลินิกในเมืองบ้านเกิดของเขาอย่างมีระเบียบ

ในปี 1918 เบรชท์เขียนบทละครเรื่องแรก บาอัล", ในปีพ. ศ. 2462 ครั้งที่สองก็พร้อม -" ตีกลองในตอนกลางคืน". มันถูกวางไว้ในมิวนิคในปี 2465

ด้วยการสนับสนุนจากนักวิจารณ์ชื่อดัง Herbert Ihering ประชาชนชาวบาวาเรียได้ค้นพบผลงานของนักเขียนบทละครหนุ่มผู้ซึ่งได้รับรางวัลวรรณกรรม Kleist อันทรงเกียรติ

ในปี 1923 เบอร์โทลท์ เบรชท์ทดลองถ่ายทำภาพยนตร์เขียนบทภาพยนตร์สั้น " ความลับของร้านตัดผม". เทปทดลองไม่พบผู้ชมและได้รับสถานะลัทธิในภายหลัง ในปีเดียวกัน การแสดงครั้งที่สามของ Brecht จัดขึ้นที่มิวนิก - " ในเมืองมากขึ้น».

ในปี 1924 Brecht ทำงานร่วมกับ สิงโต เฟชท์วังเกอร์/ Lion Feuchtwanger มากกว่าการปรับตัว " พระเจ้าเอ็ดเวิร์ดที่ 2» คริสโตเฟอร์ มาร์โลว์/ คริสโตเฟอร์ มาร์โลว์. ละครเรื่องนี้เป็นพื้นฐานของประสบการณ์ครั้งแรกของ "โรงละครมหากาพย์" ซึ่งเป็นผลงานการกำกับเรื่องแรกของ Brecht

ในปีเดียวกัน เบอร์โทลท์ เบรชท์ย้ายไปเบอร์ลินซึ่งเขาได้รับตำแหน่งเป็นผู้ช่วยนักเขียนบทละครที่ Deutsches Theatre และที่ซึ่งเขาได้แสดงละครเรื่องที่สามเวอร์ชันใหม่โดยไม่ประสบความสำเร็จมากนัก

ในช่วงกลางยุค 20 เบรชท์ตีพิมพ์รวมเรื่องสั้นและเริ่มสนใจลัทธิมาร์กซ ในปี พ.ศ. 2469 ละครเรื่อง " ผู้ชายก็คือผู้ชาย". ในปี 1927 เขาเข้าร่วมคณะละคร เออร์วิน พิสคาเตอร์/ เออร์วิน พิสคาเตอร์. จากนั้นเขาก็จัดแสดงตามบทละครของเขา "" โดยมีส่วนร่วมของนักแต่งเพลง เคิร์ต ไวล์/ เคิร์ต ไวล์ และ แคสปาร์ เนเฮอร์รับผิดชอบในส่วนของการมองเห็น ทีมเดียวกันทำงานเกี่ยวกับละครเพลงฮิตเรื่องแรกของเบรชต์ " ทรีเพนนีโอเปร่า" ซึ่งได้เข้าสู่ละครระดับโลกอย่างแน่นหนา

ในปี 1931 Brecht ได้เขียนบทละคร นักบุญโจนแห่งโรงฆ่าสัตว์"ซึ่งไม่เคยจัดฉากเลยในช่วงชีวิตของผู้แต่ง แต่ในปีนี้ การเพิ่มขึ้นและการล่มสลายของ Mahagonnyประสบความสำเร็จในกรุงเบอร์ลิน

ในปี 1932 ด้วยการผงาดขึ้นของนาซี เบรชท์ออกจากเยอรมนีไปเวียนนาก่อนแล้วจึงไปสวิตเซอร์แลนด์แล้วไปเดนมาร์ก เขาใช้เวลาที่นั่น 6 ปีเขียนว่า " ทรีเพนนีโรแมนติก», « ความกลัวและความสิ้นหวังในจักรวรรดิที่สาม», « ชีวิตของกาลิเลโอ», « ความกล้าหาญของแม่และลูก ๆ ของเธอ».

ด้วยการปะทุของสงครามโลกครั้งที่สอง เบอร์โทลท์ เบรชท์ซึ่งชื่อของเขาถูกพวกนาซีขึ้นบัญชีดำ โดยไม่ได้รับใบอนุญาตมีถิ่นที่อยู่ในสวีเดน เขาย้ายไปฟินแลนด์ก่อน และจากที่นั่นไปยังสหรัฐอเมริกา ในฮอลลีวูดเขาเขียนบทภาพยนตร์ต่อต้านสงคราม " เพชฌฆาตยังตาย!" ซึ่งถูกใส่โดยเพื่อนร่วมชาติของเขา ฟริตซ์ แลง/ ฟริตซ์ แลง. พร้อมกันนี้ละครเรื่อง ความฝันของซิโมน มาชาร์».

ในปี 1947 เบรชท์ซึ่งเจ้าหน้าที่อเมริกันสงสัยว่ามีความเชื่อมโยงกับคอมมิวนิสต์ ได้เดินทางกลับไปยังยุโรป - ไปยังเมืองซูริก ในปี 1948 Brecht ได้รับข้อเสนอให้เปิดโรงละครของตัวเองในเบอร์ลินตะวันออก - นี่คือวิธีที่ " Berliner Ensemble". การแสดงครั้งแรก ความกล้าหาญของแม่และลูก ๆ ของเธอ"นำความสำเร็จมาสู่โรงละคร - เบรชท์ได้รับเชิญให้ไปทัวร์ทั่วยุโรปอย่างต่อเนื่อง

ชีวิตส่วนตัวของ Bertold Brecht / Berthold Brecht

ในปี 1917 Brecht เริ่มออกเดท พอลล่า บาห์นโฮลเซอร์/ Paula Banholzer ในปี 1919 Frank ลูกชายของพวกเขาเกิด เขาเสียชีวิตในเยอรมนีในปี พ.ศ. 2486

ในปี 1922 เบอร์โทลท์ เบรชท์แต่งงานกับชาวเวียนนา นักร้องเพลงโอเปร่า มาเรียนน์ ซอฟฟ์/ มาเรียนน์ ซอฟฟ์. ในปี 1923 ฮันนาห์ลูกสาวของพวกเขาเกิดเธอมีชื่อเสียงในฐานะนักแสดงภายใต้ชื่อ ฮันนาห์ ฮิบ/ ฮันเน่ ฮิบ.

ในปี 1927 ทั้งคู่หย่าร้างกันเนื่องจากสายสัมพันธ์ของ Bertolt กับผู้ช่วยของเขา เอลิซาเบธ เฮาพท์มันน์/ Elisabeth Hauptmann และนักแสดง เฮเลน่า ไวเกล/ Helene Weigel ซึ่งในปี 1924 ให้กำเนิด Stefan ลูกชายของเขา

ในปี 1930 Brecht และ Weigel แต่งงานกันในปีเดียวกับที่ Barbara ลูกสาวของพวกเขาเกิดซึ่งกลายเป็นนักแสดงด้วย

บทละครหลักโดย Bertolt Brecht / Berthold Brecht

• Turandot หรือ Whitewash Congress / Turandot oder Kongreß der Weißwäscher (1954)
• อาชีพของอาร์ตูโร อูอิที่อาจไม่เคยเป็น / Der aufhaltsame Aufstieg des Arturo Ui (1941)
• นายพันติลากับคนรับใช้มัตตี / Herr Puntila und sein Knecht Matti (1940)
• ชีวิตของกาลิเลโอ / Leben des Galilei (1939)
• ความกล้าหาญของแม่และลูก ๆ ของเธอ / Mutter Courage und ihre Kinder (1939)
• ความกลัวและความสิ้นหวังในจักรวรรดิที่สาม / Furcht und Elend des Dritten Reiches (1938)
• นักบุญโจนแห่งโรงฆ่าสัตว์ / Die heilige Johanna der Schlachthöfe (1931)
• Threepenny Opera / Die Dreigroschenoper (พ.ศ. 2471)
• ผู้ชายคือผู้ชาย / Mann ist Mann (1926)
• กลองในตอนกลางคืน / Trommeln in der Nacht (1920)
• บาอัล / บาอัล (1918)

เบรชต์ เบอร์โทลต์

ชื่อเต็ม Eugen Berthold Friedrich Brecht (เกิด พ.ศ. 2451 - พ.ศ. 2499)

นักเขียนบทละคร นักเขียน ผู้กำกับ นักละครเวที นักวิจารณ์ชาวเยอรมันที่โดดเด่น ทรงศึกษาแทนพระองค์ ระยะการแสดงละคร"Brechtian" หมายถึง - มีเหตุผลกัดกร่อนเก่งในการวิเคราะห์ความสัมพันธ์ของมนุษย์ ตามที่นักวิจัยกล่าวว่าความสำเร็จอันน่าทึ่งของเขาเป็นผลมาจากความสามารถและความทุ่มเทของผู้หญิงที่รักเขา

อัจฉริยะของ Brecht ไม่ต้องสงสัยเลยว่าไม่ได้มาจากประเทศเยอรมนีบ้านเกิดของเขาเท่านั้น ซึ่งเขาได้แสดงสถานการณ์ทางจิตวิญญาณในวัยยี่สิบปลายๆ ในบทละครที่ไร้ความปรานีของเขา มันเป็นของทั้งศตวรรษที่ 20 เพราะ Brecht อาจไม่เหมือนศิลปินคนอื่น ๆ สามารถกำจัดภาพลวงตาที่เย้ายวนและช่วยชีวิตมนุษยชาติได้อย่างตรงไปตรงมาไร้ขอบเขตและแสดงกลไกของ ความสัมพันธ์ทางสังคมในความเปลือยเปล่าที่ไม่เปิดเผย การเยาะเย้ยถากถาง และความตรงไปตรงมา ซึ่งไม่รู้จักความละอาย ถ้าก่อนศตวรรษที่ XX มนุษยชาติติดตามเจ้าชายแห่งเอลซินอร์ในการตัดสินคำถาม: "จะเป็นหรือไม่เป็น" - จากนั้น Brecht ก็ถามคำถามอื่นในบทละครที่มีชื่อเสียงของเขาด้วยความตรงไปตรงมา: "จะอยู่รอดได้อย่างไรในการต่อสู้แห่งชีวิต"

นักปฏิรูปการแสดงละครที่โดดเด่นได้สร้างระบบของ "โรงละครมหากาพย์" ด้วย "ความแปลกแยก" สิ่งที่น่าสมเพชแดกดัน เพลงบัลลาดเยาะเย้ยและก้าวร้าว ซึ่งซ่อนท่วงทำนองที่จางหายไปของจิตวิญญาณมนุษย์และเสียงสะอื้นที่มองไม่เห็นต่อโลก เมื่อช่วงปลายทศวรรษที่ 1950 Brecht ได้นำ "Berliner Ensemble" ของเขาไปทัวร์ที่มอสโคว์ นับเป็นสุนทรียภาพที่น่าตกตะลึงอย่างมาก Helena Weigel - แม่ผู้กล้าหาญผู้ซึ่งเสียงแหบแห้งไร้ยางอายยังคงต่อรองเงินหลังจากที่ลูก ๆ ของเธอถูกพรากไปจากสงคราม - ผู้ชมจำได้เป็นเวลานาน

ถึงกระนั้น Brecht ก็กลายเป็นบุคคลที่สำคัญที่สุดคนหนึ่งที่กำหนดบรรยากาศทางจิตวิญญาณในวัยของเขา ไม่ใช่เพราะเขาค้นพบระบบการแสดงละครใหม่ และเนื่องจากเขาตัดสินใจอย่างตรงไปตรงมาอย่างท้าทายที่จะกีดกันบุคคลออกจากม่านแห่งจิตวิทยาแบบดั้งเดิม ศีลธรรม ความขัดแย้งทางจิตใจ เขาจึงฉีกลูกไม้ที่ "เห็นอกเห็นใจ" ทั้งหมดนี้อย่างไร้ความปราณี และเช่นเดียวกับศัลยแพทย์ เปิดความสัมพันธ์ระหว่างบุคคลและมนุษย์ แม้กระทั่งบทเพลง ใกล้ชิด "กลไกยอดนิยม" ของพวกเขา

Brecht ดึงภาพลวงตาทั้งหมดเกี่ยวกับตัวมนุษย์ออกมาอย่างกล้าหาญ เมื่อความจริงสูงลดราคา เขาก็ลดราคาลงอย่างรวดเร็ว และ ประเภทสูง: เขียนโอเปร่าเรื่อง "ทรีเพนนี" โอเปร่าขอทาน ปรัชญาของเขาเกี่ยวกับโลกและมนุษย์ ตลอดจนสุนทรียภาพในการแสดงละครนั้นย่ำแย่อย่างเห็นได้ชัด Brecht ไม่กลัวที่จะแสดงภาพบุคคลของเขาโดยปราศจากเวทย์มนต์ จิตวิทยา และความอบอุ่นทางจิตวิญญาณ ราวกับตั้งใจจมอยู่ในตัวเขาเองและในความเศร้าและความโศกเศร้าทางวิญญาณของผู้ชม ด้วยความเฉยชาและแทบจะไร้หัวใจ เขาแสดงให้เห็นในบทละครของเขาถึงการรวมเป็นหนึ่งของโลก ดังนั้นเขาจึงได้รับตำแหน่ง "กวีที่ถูกสาปแช่ง" อย่างถูกต้อง

Bertolt Brecht เกิดเมื่อวันที่ 10 กุมภาพันธ์ พ.ศ. 2441 ในเมือง Augsburg ในครอบครัวของเจ้าของโรงงานกระดาษ หลังจากจบการศึกษาจากโรงเรียนจริง เขาศึกษาปรัชญาและการแพทย์ที่มหาวิทยาลัยมิวนิก เข้าร่วมในสงครามโลกครั้งที่หนึ่ง ในวัยเรียนของเขาเขาเขียนบทละครบาอัลและกลองในตอนกลางคืน

Wieland Herzfelde ผู้ก่อตั้งสำนักพิมพ์ Malik ที่มีชื่อเสียงเคยกล่าวไว้ว่า “Berthold Brecht เป็นผู้บุกเบิกการปฏิวัติทางเพศ และแม้แต่ผู้เผยพระวจนะคนหนึ่งอย่างที่เห็นได้ในตอนนี้ ผู้แสวงหาความจริงนี้ชอบสองตัณหามากกว่าความสุขของชีวิต - ความยั่วยวนของความคิดใหม่และความยั่วยวนของความรัก ... "

ในบรรดางานอดิเรกในวัยเยาว์ของ Brecht ก่อนอื่นเราควรพูดถึงลูกสาวของ Paula Binholz แพทย์แห่งเมือง Augsburg ผู้ซึ่ง

พ.ศ. 2462 ให้กำเนิดแฟรงก์ลูกชายของเขา หลังจากนั้นไม่นาน Heddy Kuhn นักศึกษาแพทย์ผิวคล้ำในเมืองเอาก์สบวร์กก็เอาชนะใจเขาได้ ในปี 1920 Dora Mannheim นายหญิงของ Brecht ได้แนะนำให้เขารู้จักกับ Elisabeth Hauptmann เพื่อนของเธอ ลูกครึ่งอังกฤษ-เยอรมัน ซึ่งต่อมาได้กลายเป็นนายหญิงของเขา ในเวลานั้น Brecht ดูเหมือนหมาป่าหนุ่ม ผอมบางและมีไหวพริบ โกนหัวโล้น และสวมเสื้อโค้ทหนังสำหรับช่างภาพ ในฟันของเขาคือซิการ์ที่ไม่เปลี่ยนแปลงของผู้ชนะรอบตัวเขาคือกลุ่มผู้ชื่นชม เขาเป็นเพื่อนกับผู้สร้างภาพยนตร์ นักออกแบบท่าเต้น นักดนตรี

ในเดือนมกราคม พ.ศ. 2465 เบรชต์เข้าสู่โรงละครจริงเป็นครั้งแรก ไม่ใช่ในฐานะผู้ชม แต่ในฐานะผู้กำกับ เขาเริ่มเล่นละครของ A. Bronnen "Paricide" เพื่อนของเขาไม่เสร็จ แต่เขาไม่ล้มเลิกความคิดนี้ เขาตัดสินใจที่จะแสดงละครแนวแสดงออกในแบบของเขา ระงับสิ่งที่น่าสมเพชและการประกาศ ต้องการความหมายที่ชัดเจนในการออกเสียงของแต่ละคำ แต่ละคำพูด

ณ สิ้นเดือนกันยายน การแสดงครั้งแรกของ Brecht ในฐานะผู้กำกับตามมาด้วยละครเรื่องแรกของ Brecht ในฐานะนักเขียนบทละคร ในมิวนิค ที่ Chamber Theatre ผู้กำกับ Falkenberg จัดแสดง "Drums" ความสำเร็จและการยอมรับซึ่งนักเขียนหนุ่มพยายามอย่างหนักมาในรัศมีภาพทั้งหมดของพวกเขา ละครเรื่อง "Drums in the Night" ได้รับรางวัล Kleist Prize และผู้แต่งได้กลายเป็นนักเขียนบทละครของ Chamber Theatre และลงเอยที่บ้านของ นักเขียนชื่อดังสิงโต เฟชท์วังเกอร์. ที่นี่ Brecht เอาชนะนักเขียนชาวบาวาเรีย Marie-Louise Fleisser ซึ่งต่อมากลายเป็นเพื่อนและผู้ร่วมงานที่เชื่อถือได้ของเขา

ในเดือนพฤศจิกายนของปีเดียวกัน Berthold ถูกบังคับให้แต่งงานกับ Marianne Zoff นักร้องโอเปร่าแห่งมิวนิก หลังจากที่เธอตั้งครรภ์ถึงสองครั้งโดยเขา จริงอยู่การแต่งงานมีอายุสั้น Hanne Hiob ลูกสาวของพวกเขาต่อมาได้กลายเป็นนักแสดงในบทละครของพ่อของเธอ ในช่วงเวลานี้นักเขียนบทละครที่ต้องการได้พบกับนักแสดงหญิง Carola Neher ซึ่งหลังจากนั้นไม่นานก็กลายเป็นผู้หญิงของเขา

ในฤดูใบไม้ร่วงปี 2467 Berthold ย้ายไปเบอร์ลินโดยได้รับตำแหน่งนักเขียนบทละครที่โรงละครเยอรมันจาก M. Reinhardt ที่นี่เขาได้พบกับเฮเลนา ไวเกล ภรรยาในอนาคตของเขา ผู้ซึ่งให้กำเนิดลูกชายชื่อสเตฟาน ประมาณปี 1926 Brecht กลายเป็นศิลปินอิสระ อ่าน Marx และ Lenin ในที่สุดก็เชื่อว่าเป้าหมายหลักและความหมายของงานของเขาควรเป็นการต่อสู้เพื่อการปฏิวัติสังคมนิยม ประสบการณ์ในสงครามโลกครั้งที่หนึ่งทำให้ผู้เขียนกลายเป็นศัตรูกับสงคราม และกลายเป็นเหตุผลหนึ่งที่ทำให้เขาเปลี่ยนไปนับถือลัทธิมาร์กซ

ในปีถัดมา หนังสือกวีนิพนธ์เล่มแรกของเบรชต์ได้รับการปล่อยตัว รวมถึงบทละคร Mahagonny Songspiel เวอร์ชันสั้น ซึ่งเป็นผลงานชิ้นแรกของเขาร่วมกับนักแต่งเพลงมากความสามารถ เคิร์ต ไวล์ งานชิ้นต่อไปที่สำคัญที่สุดของพวกเขา - The Threepenny Opera (บทละครดัดแปลงโดยนักเขียนบทละครชาวอังกฤษ John Gay "The Beggar's Opera" ฟรี) - ประสบความสำเร็จอย่างมากในวันที่ 31 สิงหาคม พ.ศ. 2471 ในกรุงเบอร์ลินและจากนั้นทั่วประเทศเยอรมนี ตั้งแต่นั้นเป็นต้นมาจนกระทั่งนาซีเข้ามามีอำนาจ เบรชต์ได้เขียนละครเพลง 5 เรื่อง ซึ่งรู้จักกันในชื่อ "study play" เป็นเพลงของเค. ไวล์, พี. ฮินเดมิธ และเอ็กซ์. ไอส์เลอร์

ในปี 1930 เขาสร้างโอเปร่าเรื่องใหม่ The Rise and Fall of the City of Mahagonny ซึ่งเขาได้พัฒนาลวดลายของบทละครก่อนหน้านี้ ที่นั่น ตรงไปตรงมายิ่งกว่าใน The Threepenny Opera ศีลธรรมของชนชั้นนายทุนถูกเย้ยหยันอย่างตรงไปตรงมาและเรียบง่าย และพร้อมกับอุดมคติอันโรแมนติกของอเมริกา เพลงนี้เขียนโดย Kurt Weill ผู้ร่วมงานกับ Brecht มายาวนาน ในการผลิตครั้งแรกที่ Leipzig Opera ซึ่งจัดขึ้นเมื่อวันที่ 9 มีนาคม เรื่องอื้อฉาวก็ปะทุขึ้น ผู้ชมบางคนผิวปาก ฟ่อ และกระทืบเท้า แต่เสียงส่วนใหญ่ปรบมือ การต่อสู้เกิดขึ้นในหลายสถานที่ และผู้ผิวปากถูกนำออกจากห้องโถง เรื่องอื้อฉาวเกิดขึ้นซ้ำแล้วซ้ำเล่าในทุกการแสดงในไลพ์ซิก และต่อมาในเมืองอื่นๆ และในเดือนมกราคม พ.ศ. 2476 การต่อสู้นองเลือดเริ่มเกิดขึ้นทุกวันตามท้องถนนในเมืองต่างๆ ของเยอรมัน สตอร์มทรูปเปอร์มักได้รับการสนับสนุนโดยตรงจากตำรวจ โจมตีการประท้วงของคนงานและการโจมตีด้วยรั้ว และสิ่งนี้ไม่เกี่ยวข้องกับโรงละครของ Brecht อีกต่อไป แต่เป็นปฏิกิริยาของ "ผู้ชม" ต่อการกระทำของโรงละครการเมือง

ในเวลานี้ Brecht ออกจากโรงพยาบาลแล้วซึ่งเขาถูกรักษาตัวเป็นเวลานานด้วยโรคไข้หวัดใหญ่ที่มีอาการแทรกซ้อน ในบรรยากาศที่เต็มไปด้วยความโกลาหล นักเขียนบทละครรู้สึกไม่ปลอดภัย เฮเลนา ไวเกล ซึ่งในเวลานั้นกลายเป็นภรรยาคนที่สองของเบรชต์และเป็นนักแสดงนำในการแสดงของเบรชต์ เก็บของอย่างรวดเร็ว และในวันที่ 28 กุมภาพันธ์ พ.ศ. 2476 หนึ่งวันหลังจากเหตุไฟไหม้ไรชส์ทาค ทั้งคู่เดินทางไปปรากกับลูกชาย ลูกสาวที่เพิ่งเกิดถูกส่งไปที่เอาก์สบวร์กในขณะนี้

Brecht และครอบครัวของเขาตั้งรกรากในเดนมาร์กและในปี 1935 เขาก็ถูกกีดกันจากสัญชาติเยอรมัน ไกลจากบ้านเกิดเมืองนอน นักเขียนบทละครเขียนบทกวีและภาพร่างสำหรับขบวนการต่อต้านนาซี และในปี พ.ศ. 2481-2484 สร้างบทละครที่ใหญ่ที่สุดสี่เรื่อง ได้แก่ "The Life of Galileo", "Mother Courage and Her Children", "The Good Man from Cezuan" และ "Mr. Puntila and his Servant Matti"

ในปี 1939 ครั้งที่สอง สงครามโลก. คลื่นแห่งความขุ่นเคืองและไม่เต็มใจที่จะเชื่อฟังเผด็จการชาวเยอรมันแผ่ซ่านไปทั่วยุโรป สภาต่อต้านฟาสซิสต์ในสเปนและปารีสประณามสงคราม โดยพยายามเตือนฝูงชนที่เดือดดาลจากการเรียกร้องชาตินิยม คนรวยโหยหาผลประโยชน์จากสงคราม พวกเขาพร้อมที่จะเชื่อฟังกองทัพคลั่งที่จะนำเงินมาให้พวกเขา คนจนเข้าสู่สนามรบโดยมีเป้าหมายเพียงอย่างเดียว - เพื่อขโมยความมั่งคั่งสำหรับตนเองในประเทศอื่น ๆ พวกเขากลายเป็นราชาแห่งชีวิต ทั้งโลกเชื่อฟังพวกเขา เพื่อเป็นแนวหน้าของการเคลื่อนไหวฉีกคอพยายามพิสูจน์บางสิ่งให้กับฝูงชนที่โง่เขลา - เส้นทางนี้ไม่เหมาะสำหรับนักปรัชญา Brecht

เมื่อห่างเหินจากเสียงอึกทึกครึกโครมของชีวิตสาธารณะแล้ว เบรชต์ก็เริ่มทำงานเกี่ยวกับการกำหนดรากฐานของ "โรงละครมหากาพย์" เมื่อพูดถึงเรื่องดราม่าภายนอก ความจำเป็นที่ต้องเห็นอกเห็นใจตัวละครของเขา โดยระบุว่า "ไม่ดี" และ "ดี" ในลักษณะส่วนบุคคลของพวกเขา เบรชต์ยังต่อต้านลักษณะดั้งเดิมอื่นๆ ของละครและละครเวทีอีกด้วย เขาต่อต้านการ "ชินกับ" นักแสดงในภาพซึ่งเขาระบุตัวตนของเขากับตัวละครนั้น ต่อต้านศรัทธาที่ไม่เห็นแก่ตัวของผู้ชมในความจริงของสิ่งที่เกิดขึ้นบนเวที กับ "กำแพงที่สี่" เมื่อนักแสดงทำราวกับว่าไม่มีหอประชุม กับน้ำตาแห่งความอ่อนโยน ความสุข ความเห็นอกเห็นใจ ด้วยวิธีนี้ ระบบของ Brecht จึงตรงกันข้ามกับระบบของ Stanislavsky คำที่สำคัญที่สุดในที่นี้คือคำว่า "ความหมาย" ผู้ชมควรคิดเกี่ยวกับสิ่งที่ปรากฎพยายามทำความเข้าใจหาข้อสรุปสำหรับตนเองเพื่อสังคม ในเรื่องนี้ด้วยความช่วยเหลือของ "วิธีการแปลกแยก" ที่เหมาะสม โรงละครควรช่วยเขา คุณลักษณะหนึ่งของสุนทรียศาสตร์ของ Brecht คือการแสดงของเขาต้องการให้สาธารณชนเชี่ยวชาญใน "ศิลปะแห่งการเป็นผู้ชม" เนื่องจากในการผลิตละครของเขาความสนใจหลักคือจ่ายให้กับความสัมพันธ์ของตัวละคร ผู้ชมไม่ได้มุ่งเป้าไปที่ข้อไขเค้าความของการแสดง แต่อยู่ที่การกระทำทั้งหมด

ในปี 1940 พวกนาซีบุกเดนมาร์ก และนักเขียนต่อต้านฟาสซิสต์ถูกบังคับให้ออกเดินทางไปสวีเดนแล้วไปฟินแลนด์ และในปีต่อมา Brecht ผ่านสหภาพโซเวียตพบว่าตัวเองอยู่ในแคลิฟอร์เนีย แม้จะมีชื่อเสียงมาอย่างต่อเนื่องในฐานะ "นักลัทธิมาร์กซิสต์ผู้คลั่งไคล้" แต่เขาก็สามารถแสดงละครหลายเรื่องในสหรัฐอเมริกาและแม้แต่ทำงานให้กับฮอลลีวูด ที่นี่เขาเขียน The Caucasian Chalk Circle และบทละครอีกสองเรื่อง และยังทำงานใน Galileo เวอร์ชันภาษาอังกฤษด้วย

ในปีพ. ศ. 2490 นักเขียนบทละครต้องตอบสนองต่อข้อกล่าวหาที่คณะกรรมาธิการไต่สวนคดีเกี่ยวกับกิจกรรมที่ไม่เป็นของอเมริกากล่าวโทษเขาและจากนั้นก็ออกจากอเมริกาโดยสิ้นเชิง ในตอนท้ายของปี เขาลงเอยที่เมืองซูริก ซึ่งเขาสร้างบริษัทหลักของเขา งานทางทฤษฎี The Short Theatrical Organon ซึ่งชื่อนี้สะท้อนถึงชื่อบทความที่มีชื่อเสียงของ Francis Bacon คือ The New Organon ในผลงานชิ้นนี้ เบรชต์ได้สรุปมุมมองของเขาเกี่ยวกับศิลปะโดยทั่วไปและเกี่ยวกับโรงละครว่าเป็นศิลปะประเภทหนึ่งโดยเฉพาะ นอกจากนี้เขายังเขียนบทละครที่เสร็จสมบูรณ์ล่าสุดเรื่อง Days of the Commune

ในเดือนตุลาคม พ.ศ. 2491 นักเขียนบทละครได้ย้ายไปประจำการในเบอร์ลินของสหภาพโซเวียต และในเดือนมกราคมของปีถัดไป ได้มีการเปิดตัวภาพยนตร์เรื่อง "Mother Courage" ในการผลิตของเขา โดยมีเฮเลนา ไวเกล ภรรยาของเขารับบทนำ จากนั้นพวกเขาทั้งสองได้ก่อตั้งคณะ "Berliner Ensemble" ของตนเอง ซึ่งผู้สร้าง "โรงละครมหากาพย์" และนักแต่งเพลงผู้ยิ่งใหญ่นี้เป็นผู้นำจนกระทั่งเขาเสียชีวิต Brecht ดัดแปลงหรือจัดแสดงละครประมาณสิบสองเรื่องสำหรับโรงละครของเขา ในเดือนมีนาคม พ.ศ. 2497 กลุ่มได้รับสถานะเป็นโรงละครของรัฐ

เมื่อเร็ว ๆ นี้สิ่งพิมพ์เริ่มปรากฏบ่อยขึ้นเรื่อย ๆ ซึ่งตามมาว่านักเขียนบทละครชาวเยอรมันผู้ยิ่งใหญ่แทบไม่ได้เขียนอะไรเลย แต่ใช้ความสามารถของเลขานุการซึ่งเป็นนายหญิงของเขาด้วย ข้อสรุปนี้มาถึงเหนือสิ่งอื่นใดโดยนักวิจัยที่จริงจังที่สุดของงานและชีวประวัติของ Bertolt Brecht ศาสตราจารย์ John Fuegi ชาวอเมริกัน เขาอุทิศเวลากว่าสามสิบปีให้กับชีวิตของเขาอันเป็นผลมาจากการที่เขาตีพิมพ์หนังสือเกี่ยวกับ Brecht ซึ่งตีพิมพ์ในปารีสและมีจำนวนหน้า 848 หน้า

ในขณะที่ทำงานเกี่ยวกับหนังสือของเขา เขาได้สัมภาษณ์ผู้คนหลายร้อยคนใน GDR และสหภาพโซเวียตที่รู้จักเบรชต์อย่างสนิทสนม เขาพูดคุยกับภรรยาม่ายของนักเขียนบทละครและผู้ช่วยของเขา ศึกษาเอกสารหลายพันฉบับ รวมถึงเอกสารสำคัญในกรุงเบอร์ลิน ซึ่งถูกล็อคกุญแจไว้เป็นเวลานาน นอกจากนี้ Fuegi ยังสามารถเข้าถึงต้นฉบับของ Brecht และเอกสารที่ไม่รู้จักก่อนหน้านี้ที่จัดเก็บไว้ใน มหาวิทยาลัยฮาร์วาร์ด. ผลงานส่วนใหญ่ของนักเขียนและนักเขียนบทละครชาวเยอรมันผู้ยิ่งใหญ่ไม่ได้เขียนด้วยมือของเขา

ปรากฎว่า Berthold บอกพวกเขาถึงนายหญิงของเขา พวกเขาทั้งหมดเตรียมอาหารให้เขาล้างและรีดผ้าและ ... เขียนบทละครให้เขาไม่ต้องพูดถึงข้อเท็จจริงที่ว่า Brecht ใช้ความสนใจเป็นเลขาส่วนตัว ทั้งหมดนี้นักเขียนบทละครจ่ายเงินให้กับเซ็กส์ คำขวัญของเขาคือ: "เซ็กส์เล็กน้อยสำหรับข้อความที่ดี" นอกจากนี้ยังเป็นที่รู้จักกันว่าในช่วงทศวรรษที่ 1930 เลนินนิสต์ผู้ต่อต้านฟาสซิสต์และซื่อสัตย์ในอนาคตที่ร้อนแรงไม่เพียง แต่ไม่ประณามพวกนาซี แต่ยังแนะนำให้พี่ชายของเขาเข้าร่วมพรรคสังคมนิยมแห่งชาติ

หลายปีของการวิจัยทำให้ศาสตราจารย์ชาวอเมริกันสรุปว่าผู้แต่ง The Song of Alabama เป็นหนึ่งในเลขานุการวรรณกรรมของ Brecht - ลูกสาวของแพทย์ Westphalian, นักเรียน Elizabeth Hauptmann เธอมีความรู้เกี่ยวกับวรรณคดีอังกฤษอย่างยอดเยี่ยม และ Brecht มักจะใช้เธอเป็นเหมืองทองในการเลือกธีมของผลงานของเขา เอลิซาเบธเป็นผู้เขียนร่างแรกของ The Threepenny Opera, The Rise and Fall of the City of Mahagonny นักเขียนบทละครต้องแก้ไขสิ่งที่เธอเขียนเท่านั้น ตามที่ Elisabeth Hauptmann เธอเป็นผู้แนะนำ Brecht ให้รู้จักกับงานคลาสสิกของญี่ปุ่นและจีน ซึ่งนักเขียนบทละครใช้ในงานเขียนของเขาในภายหลัง

เฮเลนา ไวเกล นักแสดงหญิงคนแรกเป็นเมียน้อย และต่อมาเป็นภรรยาของเบรชต์ เฮเลนายอมซื้อเครื่องพิมพ์ดีดและพิมพ์งานของตัวเองเพื่อแก้ไขข้อความระหว่างทาง

Berthold ได้พบกับนักเขียนและนักแสดงสาว Ruth Berlau ในปี 1933 ที่ประเทศเดนมาร์ก เพราะเขา "ดาวรุ่ง" ของ Royal Theatre จึงหย่าขาดจากสามีและลี้ภัยไปอยู่กับนักเขียนต่อต้านฟาสซิสต์ในอเมริกา นักเขียนชีวประวัติของ Brecht เชื่อว่า Ruth เขียนบทละคร The Caucasian Chalk Circle และ Simone Machar's Dreams ไม่ว่าในกรณีใดตัวเขาเองก็เป็นพยานถึงความร่วมมือทางวรรณกรรมกับสแกนดิเนเวียที่สวยงาม ในจดหมายฉบับหนึ่งของเขาถึง Berlau มีข้อความเหล่านี้: "เราเป็นนักเขียนบทละครสองคนในงานสร้างสรรค์ร่วมกัน"

และในที่สุด ความรักอีกอย่างหนึ่งของ Berthold คือลูกสาวของช่างก่ออิฐจากชานเมืองเบอร์ลิน Margaret Steffin มีการคาดเดาว่าเธอเขียนบทละครเรื่อง The Good Man of Sezuan และ The Roundheads and the Sharpheads ข้างหลัง หน้าชื่อเรื่องบทละคร Brecht หกเรื่อง: "The Life of Galileo", "The Career of Arturo Ui", "Fear and Despair", "Horaces and Curatii", "The Rifles of Teresa Carrar" และ "The Interrogation of Lucullus" พิมพ์ด้วยการพิมพ์ขนาดเล็ก: "โดยความร่วมมือกับ M. Steffin" นอกจากนี้ ตามที่ฮันส์ บุนเต นักวิชาการด้านวรรณกรรมชาวเยอรมัน กล่าวว่า สิ่งที่มาร์กาเร็ตมีส่วนร่วมใน The Threepenny Romance และ The Cases of Julius Caesar ไม่สามารถแยกออกจากสิ่งที่เบรชต์เขียนได้

Margarethe Steffin พบกันบนเส้นทางของนักเขียนบทละครมือใหม่ในปี 1930 ลูกสาวของชนชั้นกรรมาชีพชาวเบอร์ลินรู้ภาษาต่างประเทศหกภาษา มีการแสดงละครโดยกำเนิด มีความสามารถทางศิลปะและวรรณกรรมอย่างไม่ต้องสงสัย กล่าวอีกนัยหนึ่งคือเธอสามารถแปลความสามารถของเธอเป็นงานสำคัญได้ ของศิลปะที่ถูกกำหนดให้มีอายุยืนยาวกว่าผู้สร้าง

อย่างไรก็ตาม ชีวิตของคุณและ วิธีที่สร้างสรรค์ Steffin เลือกตัวเองเธอเลือกอย่างมีสติโดยสมัครใจสละส่วนแบ่งของผู้สร้างและเลือกชะตากรรมของผู้เขียนร่วมของ Brecht เธอเป็นนักชวเลข เสมียน ผู้อ้างอิง... มีเพียงสองคนจากผู้ติดตามของเขา Berthold ที่เรียกว่าครูของเขา: Feuchtwanger และ Steffin ผู้หญิงผมบลอนด์ที่เปราะบางและเจียมเนื้อเจียมตัวนี้เข้าร่วมในขบวนการเยาวชนฝ่ายซ้ายเป็นครั้งแรกจากนั้นเข้าร่วมพรรคคอมมิวนิสต์เยอรมัน ความร่วมมือของเธอกับ Bertolt Brecht กินเวลาเกือบสิบปี

ความลึกลับและ จุดเริ่มต้นความสัมพันธ์ระหว่างผู้เขียนร่วมนิรนามและนักเขียนบทละครชาวเยอรมันที่โดดเด่นมีอยู่ในคำว่า "ความรัก" Steffin คนเดียวกันนั้นรัก Brecht และการให้บริการวรรณกรรมแก่เขาอย่างซื่อสัตย์ต่อหลุมฝังศพนั้นน่าจะเป็นเพียงวิธีการแสดงความรักของเธอในหลายประการ เธอเขียนว่า:“ ฉันรักความรัก แต่ความรักไม่ใช่แบบว่า “เราจะได้ลูกผู้ชายเร็วๆ นี้ไหม” คิดแล้วก็เกลียดความยุ่งเหยิงแบบนี้ เมื่อความรักไม่ได้ทำให้มีความสุข ในระยะเวลาสี่ปี ฉันเคยสัมผัสถึงความสุขอันเร่าร้อนแบบเดียวกันนี้เพียงครั้งเดียว เป็นความสุขแบบเดียวกัน แต่มันคืออะไรฉันไม่รู้ ท้ายที่สุดมันแวบเข้ามาในความฝันและไม่เคยเกิดขึ้นกับฉันเลย และตอนนี้เราอยู่ที่นี่ ฉันรักคุณหรือเปล่า ฉันไม่รู้ อย่างไรก็ตาม ฉันอยากอยู่กับคุณทุกคืน ทันทีที่คุณสัมผัสฉัน ฉันอยากจะนอนลงแล้ว ความละอายหรือการมองย้อนกลับไปไม่สามารถต่อต้านสิ่งนี้ได้ ทุกอย่างบดบังอีกฝ่าย…”

ผู้หญิงของ Brecht เป็นเหยื่อของเขาหรือไม่? เพื่อนร่วมงานของนักเขียนบทละคร Leon Feuchtwanger นักเขียนกล่าวถึงเขาดังนี้: "Berthold ให้ความสามารถของเขาอย่างไม่ใส่ใจและเผื่อแผ่ - มากกว่าที่เขาเรียกร้อง" ผู้สร้าง "โรงละครมหากาพย์" ต้องการความทุ่มเทอย่างเต็มที่ แล้วผู้หญิงล่ะ? ผู้หญิงชอบที่จะมอบตัวเองให้กับเขา

Brecht เป็นบุคคลที่มีความขัดแย้งมาโดยตลอด โดยเฉพาะอย่างยิ่งในเยอรมนีที่แตกแยก ปีที่ผ่านมาชีวิตเขา. ในเดือนมิถุนายน พ.ศ. 2496 หลังจากการจลาจลในเบอร์ลินตะวันออก เขาถูกกล่าวหาว่าจงรักภักดีต่อระบอบการปกครอง และโรงละครในเยอรมันตะวันตกหลายแห่งคว่ำบาตรการแสดงของเขา ในปีพ. ศ. 2497 นักเขียนบทละครชื่อดังระดับโลกซึ่งไม่เคยเป็นคอมมิวนิสต์ได้รับรางวัลเลนินระดับนานาชาติ "เพื่อเสริมสร้างสันติภาพในหมู่ประชาชน"

Bertolt Brecht เสียชีวิตในเบอร์ลินตะวันออกเมื่อวันที่ 14 สิงหาคม พ.ศ. 2499 เขาถูกฝังไว้ข้างหลุมฝังศพของเฮเกล

ในโรงภาพยนตร์ของเรา Brecht ไม่ค่อยเล่นในวันนี้ มันไม่มีแฟชั่น ตามหลักการจริงๆ ระบบโรงละคร"โรงละครมหากาพย์" ของเขาในรูปแบบที่บริสุทธิ์ที่สุดไม่เคยหยั่งรากบนดินโรงละครของเราและไม่สามารถ ใน "คนดีจาก Sezuan" ที่มีชื่อเสียงของ Lyubimov ซึ่งตำนาน Taganka เริ่มต้นขึ้นในปี 2506 ตามที่นักวิจารณ์ในช่วงหลายปีที่ผ่านมากล่าวว่า นักแสดง Taganka ที่นั่นร้องเพลงบทกวีของ Marina Tsvetaeva ด้วยกีตาร์อย่างจริงใจโดยไม่เลียนแบบซึ่งเป็นการละเมิดความบริสุทธิ์ของระบบ...

อาจเป็นไปได้ แต่เมื่ออายุครบหนึ่งร้อยปี Brecht ก็ขึ้นราคาอีกครั้ง คนรุ่นที่หลงหายซึ่งมีภาวะซึมเศร้าครั้งใหญ่ที่ศตวรรษที่ 20 ไม่ได้มองข้าม ไม่น้อยไปกว่าศรัทธาในความดีและปาฏิหาริย์ ต้องการความคิดที่สงบเสงี่ยมของ Brecht โดยไม่ลำเอียงแม้แต่แนวคิดและคำขวัญที่สวยงามและเห็นอกเห็นใจผู้อื่นที่สุด