สถานที่และลักษณะของประเภทเครื่องดนตรีประเภทโซนาตาในผลงานของเบโธเฟน ซิมโฟนีของเบโธเฟน: ความสำคัญระดับโลกและตำแหน่งในมรดกสร้างสรรค์ของนักแต่งเพลง

สำหรับเบโธเฟนแล้ว ซิมโฟนีเป็นแนวเพลงเพื่อสังคมล้วน ๆ ซึ่งแสดงเป็นหลักใน ห้องโถงขนาดใหญ่วงออร์เคสตราขนาดใหญ่ที่ค่อนข้างแข็งแกร่ง ประเภทมีความสำคัญมากในเชิงอุดมคติซึ่งไม่อนุญาตให้เขียนงานเป็นชุด ดังนั้นตามกฎแล้วซิมโฟนีของเบโธเฟนจึงมีขนาดใหญ่กว่าของโมสาร์ทมาก (ยกเว้นวันที่ 1 และ 8)

ลำดับของซิมโฟนีของเบโธเฟนมีความสม่ำเสมอ ซิมโฟนีแปลก ๆ นั้นระเบิดได้รุนแรงกว่าเป็นฮีโร่หรือน่าทึ่ง (ยกเว้นซิมโฟนีที่ 1) และแม้แต่ซิมโฟนีก็ยัง "สงบ" กว่าประเภทในประเทศ (ส่วนใหญ่ - 4, 6 และ 8)

คุณสมบัติหลักของวิธีการไพเราะของเบโธเฟน:

1. การแสดงภาพในความสามัคคีขององค์ประกอบตรงข้ามต่อสู้กัน ธีมของเบโธเฟนมักสร้างขึ้นจากลวดลายที่ตัดกันซึ่งก่อตัวเป็นเอกภาพภายใน

2. บทบาทอย่างมากของคอนทราสต์อนุพันธ์ ความเปรียบต่างเชิงอนุพันธ์เป็นหลักการของการพัฒนา ซึ่งบรรทัดฐานหรือธีมที่ตัดกันใหม่เป็นผลมาจากการเปลี่ยนแปลงของวัสดุก่อนหน้า

3. ความต่อเนื่องของการพัฒนาและการเปลี่ยนแปลงเชิงคุณภาพของภาพ การพัฒนาเริ่มต้นด้วยการเปิดโปง เริ่มต้นจากคำอธิบาย กระบวนการพัฒนาไม่ครอบคลุมแค่การพัฒนาเท่านั้น แต่ยังรวมถึงการบรรเลงและโค้ด ซึ่งกลายเป็นการพัฒนาครั้งที่สองเหมือนเดิม

ความเป็นเอกภาพของวงจรโซนาตา-ซิมโฟนีในเชิงคุณภาพ เมื่อเปรียบเทียบกับวงจรของไฮเดินและโมสาร์ท ซิมโฟนีกลายเป็น "ละครบรรเลง" ซึ่งแต่ละส่วนเชื่อมโยงที่จำเป็นใน "การกระทำ" ทางดนตรีและละคร จุดสุดยอดของ "ละคร" นี้คือตอนจบ ตัวอย่างที่โดดเด่นที่สุดของละครเพลงของเบโธเฟนคือซิมโฟนี "Heroic" ซึ่งทุกส่วนเชื่อมต่อกันด้วยแนวการพัฒนาที่เหมือนกัน นำไปสู่ภาพอันยิ่งใหญ่ของชัยชนะของชาติในตอนจบ

เมื่อพูดถึงซิมโฟนีของ Beethoven เราควรเน้นย้ำถึงนวัตกรรมทางวงออเคสตราของเขา จากนวัตกรรม:

1. การก่อตัวที่แท้จริงของกลุ่มทองแดง แม้ว่าทรัมเป็ตยังคงเล่นและบันทึกเสียงร่วมกับทิมปานี แต่ตามหน้าที่แล้ว ทรัมเป็ตและฮอร์นเริ่มได้รับการปฏิบัติเหมือนเป็นกลุ่มเดียว พวกเขาเชื่อมต่อกันด้วยทรอมโบนซึ่งไม่ได้อยู่ในนั้น วงดุริยางค์ซิมโฟนีไฮเดินน์และโมสาร์ท

2. การบดอัดของ "ชั้นกลาง" ทำให้จำเป็นต้องเพิ่มแนวตั้งจากด้านบนและด้านล่าง ขลุ่ย Piccolo ปรากฏขึ้นด้านบน และ Contrabasoon ปรากฏขึ้นด้านล่าง แต่อย่างไรก็ตาม ในวง Beethoven Orchestra จะมีฟลุตและบาสซูน 2 ชิ้นเสมอ

การสานต่อประเพณีของซิมโฟนีลอนดอนของไฮเดินและซิมโฟนีช่วงปลายของโมสาร์ท เบโธเฟนได้ปรับปรุงความเป็นอิสระและความมีชั้นเชิงของเครื่องดนตรีเกือบทั้งหมด รวมถึงทรัมเป็ต (เดี่ยวนอกเวทีที่มีชื่อเสียงใน Leonore overtures No. 2 และ No. 3) และทิมปานี เขามักจะมีชิ้นส่วนเครื่องสาย 5 ชิ้น (ดับเบิลเบสแยกออกจากเชลโล) และบางครั้งก็มากกว่านั้น

เครื่องลมไม้ทั้งหมดรวมถึงปี่และแตร (ในการขับร้องเช่นเดียวกับใน scherzo trio ของซิมโฟนีที่ 3 หรือแยกกัน) สามารถโซโลได้โดยมีเนื้อหาที่สดใสมาก

โอเปร่ามีบทบาทอย่างมากในการพัฒนาซิมโฟนี การแสดงละครโอเปร่ามีผลกระทบอย่างมีนัยสำคัญต่อกระบวนการแสดงละครของซิมโฟนี - นี่เป็นงานของ Mozart อย่างชัดเจน ด้วยเบโธเฟน ซิมโฟนีเติบโตเป็นแนวเพลงบรรเลงที่เร้าใจอย่างแท้จริง

เขาเขียนซิมโฟนีเพียง 9 เพลง

№3 ฮีโร่

№6 พระ

หมายเลข 9 บทกวีเพื่อความสุข

และทาบทาม 11 ครั้ง:

เบโธเฟนยังคงรักษาแนวเพลงไพเราะของ Gluck, Mozart, Cherubini ไว้ในพวกเขา การแสดงละคร. สิ่งที่ดีที่สุด ได้แก่ Egmont, Coriolanus รวมถึงการทาบทามของโอเปร่า Fidelio (Leonora 2 และ 3) เบโธเฟนรวบรวมธีมของวีรบุรุษพลเรือนในการทาบทามและสรุปแนวคิดหลักของบทละคร การทาบทามโปรแกรม (แตกต่างกันไปตามการแสดงละครที่สดใสและการแสดงภาพ) พวกเขาใช้น้ำเสียงของเพลง การเต้นรำ เพลงสวด การเดินขบวน

ลุดวิก ฟาน เบโธเฟน (1770-1827)

เบโธเฟนเป็นบุคคลสำคัญในประวัติศาสตร์ดนตรียุโรป ศิลปะของเขาได้กำหนดการพัฒนาของแนวเพลงต่างๆ เช่น ซิมโฟนี, โอเวอร์เจอร์, คอนแชร์โต, โซนาตา, ควอเตต มันเป็นเพลงบรรเลงที่เอา ตำแหน่งหลักในผลงานของ Beethoven: 9 ซิมโฟนี, 10 overtures, 16 string quartets, 32 เปียโนโซนาตา, 7 คอนแชร์โตเครื่องดนตรี (5 สำหรับเปียโนและวงออเคสตรา, 1 ไวโอลินและ 1 ทริปเปิล - สำหรับไวโอลิน, เชลโลและเปียโน)

สไตล์ของเบโธเฟนที่กล้าหาญนั้นสอดคล้องกับความคิดในยุคนั้นอย่างมาก การปฏิวัติฝรั่งเศสและสงครามนโปเลียน (พ.ศ. 2332-2355) แนวคิดเรื่องการต่อสู้อย่างกล้าหาญกลายเป็นแนวคิดที่สำคัญที่สุดในงานของเขาแม้ว่าจะไม่ใช่แนวคิดเดียวก็ตาม “เวลาของเราต้องการคนที่มีจิตวิญญาณที่ทรงพลัง” นักแต่งเพลงกล่าว โดยธรรมชาติแล้ว ตัวเขาเองเป็นผู้นำที่ไม่มีปัญหา เป็นศิลปินที่มีบุคลิกโดดเด่นแบบ "กล้าหาญ" (และนี่คือสิ่งที่คนรุ่นราวคราวเดียวกันให้คุณค่าในตัวเขา) ไม่ใช่เรื่องบังเอิญที่เบโธเฟนเรียกฮันเดลว่าเป็นนักแต่งเพลงคนโปรดของเขา ภูมิใจ เป็นอิสระ เขาไม่ให้อภัยใครสำหรับความพยายามที่จะทำให้ตัวเองขายหน้า

ประสิทธิภาพ, ความปรารถนาสำหรับอนาคตที่ดีกว่า, ฮีโร่ที่เป็นหนึ่งเดียวกับมวลชน - มาเป็นเบื้องหน้าในการแต่งเพลงของเบโธเฟน สิ่งนี้อำนวยความสะดวกไม่เพียง แต่จากกิจกรรมทางสังคมซึ่งเขาเป็นคนร่วมสมัยเท่านั้น แต่ยังเกิดจากโศกนาฏกรรมส่วนตัวของนักดนตรีผู้ยิ่งใหญ่ (หูหนวกก้าวหน้า) เบโธเฟนค้นพบความแข็งแกร่งที่จะต่อสู้กับโชคชะตา และแนวคิดเรื่องการต่อต้าน การเอาชนะ กลายเป็นความหมายหลักในชีวิตของเขา พวกเขาเป็นคนที่ "ปลอมแปลง" ตัวละครที่กล้าหาญ

ช่วงเวลาของชีวประวัติที่สร้างสรรค์:

ฉัน - 1782-1792 -สมัยกรุงบอนน์ จุดเริ่มต้นของเส้นทางสร้างสรรค์

ครั้งที่สอง - 1792-1802 -สมัยเวียนนาตอนต้น

III - 1802-1812 -“ทศวรรษวีรชน”

IV - 1812-1815 -ปีที่ก้าวหน้า

วี - 1816-1827 -ช่วงปลาย

เบโธเฟนเปียโนโซนาตาส

ในบรรดาทุกสิ่ง ความหลากหลายประเภทงานเปียโนของเบโธเฟน (ตั้งแต่คอนแชร์โต จินตนาการ และรูปแบบต่างๆ ไปจนถึงขนาดจิ๋ว) แนวเพลงโซนาตามีความโดดเด่นเป็นพิเศษโดยธรรมชาติ ความสนใจของนักแต่งเพลงที่มีต่อเขานั้นคงที่: ประสบการณ์ครั้งแรกในพื้นที่นี้ - 6 Bonn sonatas - ย้อนกลับไปในปี 1783 โซนาตาตัวที่ 32 ตัวสุดท้าย (op. 111) เสร็จสมบูรณ์ในปี พ.ศ. 2365

นอกจากวงเครื่องสายแล้ว แนวเปียโนโซนาตายังเป็นประเภทหลัก ห้องปฏิบัติการสร้างสรรค์เบโธเฟน ที่นี่เป็นลักษณะเฉพาะของสไตล์ของเขาที่ก่อตัวขึ้นเป็นครั้งแรก เป็นเรื่องสำคัญที่โซนาตาของเบโธเฟนล้ำหน้าการพัฒนาประเภทซิมโฟนีอย่างมีนัยสำคัญ ("Appassionata" ซึ่งเป็นสุดยอดของการสร้างสรรค์โซนาตา ซึ่งมีอายุเท่ากับซิมโฟนี "Heroic" ลำดับที่ 3) ในโซนาตา แนวคิดที่กล้าหาญที่สุดได้รับการทดสอบในเงื่อนไขของแชมเบอร์ เพื่อให้ได้ผลงานที่ยิ่งใหญ่ในซิมโฟนีในภายหลัง ดังนั้น "Funeral March on the Death of a Hero" ของโซนาตาที่ 12 จึงเป็นต้นแบบของการเดินขบวนศพของซิมโฟนีที่ 3 ความคิดและภาพของ "Appassionata" เตรียมซิมโฟนีที่ 5 ลวดลายอภิบาลของ "ออโรรา" ได้รับการพัฒนาขึ้นในซิมโฟนี "Pastoral" ครั้งที่ 6

โดยเบโธเฟน วงจรโซนาตาแบบดั้งเดิมกำลังได้รับการปรับปรุงอย่างรวดเร็ว minuet หลีกทางให้ scherzo (มีอยู่แล้วในโซนาตาที่ 2 แม้ว่าจะพบมากกว่าหนึ่งครั้งในโซนาตาที่ตามมา) นอกจากท่อนดั้งเดิมแล้ว โซนาตายังรวมถึงมาร์ช ความทรงจำ บทเพลงบรรเลง และอารีโอโซ โซลูชันองค์ประกอบที่หลากหลายที่โดดเด่น Sonatas หมายเลข 19, 20, 22, 24, 27, 32 มีเพียงสองการเคลื่อนไหว ใน 1-4, 7, 11, 12, 13, 15, 18, 29 - สี่ ส่วนที่เหลือเป็นไตรภาคี

ซึ่งแตกต่างจาก Haydn และ Mozart เบโธเฟนไม่เคยหันไปหาฮาร์ปซิคอร์ดเลย เขาจำแต่เปียโนเท่านั้น เขารู้ถึงความเป็นไปได้ของตัวเองอย่างสมบูรณ์แบบ เป็นนักเปียโนที่เก่งกาจ ความรุ่งโรจน์มาหาเขาเป็นหลักในฐานะนักเล่นคอนเสิร์ต

ในที่สาธารณะ เบโธเฟนมักจะแสดงเฉพาะผลงานของตัวเองเท่านั้น บ่อยครั้งที่เขาด้นสดและในรูปแบบและรูปแบบบางอย่าง (รวมถึงรูปแบบโซนาตา)

ลักษณะเฉพาะของสไตล์เปียโนของ Beethoven:

แรงดันไฟฟ้า "แรงดันสูง" พลังที่เกือบจะโหดเหี้ยม ชอบเทคโนโลยี "ขนาดใหญ่" ไดนามิกคอนทราสต์ที่สดใส ชอบการนำเสนอแบบ "โต้ตอบ"

ด้วย Beethoven เปียโนเป็นครั้งแรกที่ฟังดูเหมือนวงออเคสตราทั้งวงด้วยพลังของวงออเคสตราล้วนๆ (จะพัฒนาโดย Liszt, A. Rubinstein) ผู้ร่วมสมัยเปรียบเทียบรูปแบบการแสดงของเขากับ คำพูดที่ร้อนแรงของผู้พูด, ภูเขาไฟที่มีฟองอย่างดุเดือด.

โซนาต้าหมายเลข 8 - "น่าสมเพช" (c-moll)สหกรณ์ 13, 1798

แนวคิดหลัก - การต่อสู้ของมนุษย์กับโชคชะตา - เป็นเรื่องปกติของ โรงละครดนตรีศตวรรษที่สิบแปด ไม่น่าแปลกใจที่เพลงโซนาตา "น่าสมเพช" นั้นโดดเด่นด้วยการแสดงละครที่เน้น ภาพลักษณ์ของเธอเหมือนตัวละครในละคร

ใน ส่วนที่ 1(c-moll) วิธีโปรดของเบโธเฟนในการเปรียบเทียบไดอะล็อกถูกนำเสนอโดยเฉพาะอย่างยิ่งในระยะใกล้: เป็นความแตกต่างระหว่างบทนำที่น่าเศร้าอย่างช้าๆ (หลุมฝังศพ) และโซนาตาอัลเลโกรที่มีพายุ หลงใหล และตึงเครียด

ได้ยิน "เสียงแห่งโชคชะตา" ที่ไม่รู้จักจบสิ้นในบทนำ ที่นี่มีบทสนทนาของความเศร้าโศก น้ำเสียงที่จำเป็น และบทเพลงที่โศกเศร้า มันถูกมองว่าเป็นการปะทะกันของมนุษย์ด้วยพลังร้ายแรง คล้ายกับฉากของ Orpheus ที่โกรธเกรี้ยวในโอเปร่าของ Gluck เบโธเฟนกลับมาที่เพลงบทนำสองครั้ง: ในช่วงเริ่มต้นของการพัฒนาและก่อนโคดา ในเวลาเดียวกัน วิวัฒนาการของชุดรูปแบบมีวัตถุประสงค์เพื่อเสริมสร้างความรู้สึกสิ้นหวังที่น่าเศร้า ความเหนื่อยล้า (เปรียบเทียบ 1 และ 3 ของชุดรูปแบบ) นอกจากนี้เนื้อหาของการแนะนำพัฒนาในการพัฒนาตัวเองโดยเข้าสู่บทสนทนากับธีมหลักของ sonata allegro

บ้านธีม (c-moll) มีตัวละครที่กล้าหาญและกล้าหาญ มันขึ้นอยู่กับการเคลื่อนไหวขึ้นตามระดับฮาร์มอนิกรอง

ด้วยความอาลัยอาวรณ์ ด้านข้างธีม (แทนที่จะเป็น Parallel major ซึ่งปกติสำหรับโซนาตาแบบคลาสสิก จะเขียนด้วย es-moll) ลดลงในวินาทีที่สามและวินาทีโดยมี mordents บนจังหวะที่แข็งแกร่งเหนือกว่า ด้วยความแตกต่างที่เด่นชัดของธีม ความสัมพันธ์ทางภาษาและอุปมาอุปไมยของพวกเขา (ความทะเยอทะยาน ความหุนหันพลันแล่นที่รุนแรง ความหลงใหลที่ตื่นเต้น) จะถูกเปิดเผย โดยเน้นด้วยสีเล็กน้อยทั่วไป นอกจากนี้ในทั้งสองรูปแบบยังมีน้ำเสียงของการแนะนำ

นิทรรศการจบลงด้วยเวอร์ชันหลักของธีมหลักใน ปาร์ตี้สุดท้ายนี่คือจุดสูงสุดที่สดใสซึ่งนำไปสู่การพัฒนาทั้งหมด

การพัฒนารักษาหลักการของความขัดแย้งในบทสนทนา: ส่วนหลักของมันขึ้นอยู่กับความขัดแย้งของธีมหลักและธีมของบทนำ (เวอร์ชั่นที่นุ่มนวลและเป็นโคลงสั้น ๆ ) ความสามัคคีของการพัฒนาได้รับการอำนวยความสะดวกโดยการเต้นเป็นจังหวะเดียว - จังหวะ "เดือด" ของธีมหลัก ในการบรรเลงธีมรองเกิดขึ้นก่อนในคีย์ย่อย - f-moll

ความขัดแย้งครั้งสุดท้ายเกิดขึ้นใน รหัสเมื่อธีมของ Grave ชนกันอีกครั้งและ หัวข้อหลักอัลเลโกร. ในขณะเดียวกัน "คำชี้ขาด" ยังคงอยู่กับหลักที่กล้าหาญ

ดนตรี ส่วนที่ 2 - Adagio cantabile (As-dur) - มีลักษณะเป็นบทกวีและปรัชญา สิ่งแรกที่ดึงดูดความสนใจใน Adagio นี้คือความไพเราะพิเศษของโครงสร้างดนตรี ธีมหลักฟังในรีจิสเตอร์ "เชลโล" ไม่มีการตกแต่งเน้นความเรียบง่ายที่เข้มงวดและกล้าหาญ ท่วงทำนองประเภทนี้จะกลายเป็นเพลงชั้นนำในท่วงทำนองช้าๆ ของซิมโฟนีและโซนาตาของเบโธเฟน ระยะเวลาครบกำหนด. ความรุนแรงของแนวเมโลดิกถูกทำให้เบาลงด้วยการเต้นเป็นจังหวะอย่างต่อเนื่องของเสียงกลาง ไม่ถูกขัดจังหวะจนกระทั่งถึงจุดสิ้นสุดของ Adagio ประสานโครงสร้างดนตรีทั้งหมด

Adagio เขียนในรูปแบบของ rondo มีสองตอน (ABACA) ตอนที่แตกต่างทั้งบทและแต่ละอื่น ๆ ใน ตอนแรก(f-moll) เนื้อเพลงมีอารมณ์มากขึ้นเปิด เรื่อง ตอนที่สอง(as-moll) ซึ่งมีโครงสร้างไดอะล็อกเสียงกับพื้นหลังของ triplet ที่กระสับกระส่ายซึ่งยังคงอยู่ใน ล่าสุดกลั้น.

สุดท้าย(รูปแบบ c-moll, rondo-sonata) เกี่ยวข้องกับส่วนที่ 1 โดยความสัมพันธ์ของน้ำเสียงและน้ำเสียงที่ดื้อรั้น ใจร้อน ธีมหลักใกล้เคียงกับธีมรองของ Allegro sonata รุ่นแรก อย่างไรก็ตาม โดยทั่วไปแล้ว ดนตรีในตอนสุดท้ายจะมีลักษณะแนวโฟล์คมากกว่า (การเต้นระบำในธีมหลัก) ตัวละครทั่วไปมีจุดมุ่งหมาย มองโลกในแง่ดี โดยเฉพาะในตอนกลาง

โซนาต้าหมายเลข 14 - "ดวงจันทร์" (cis-moll)สหกรณ์ 27 ฉบับที่ 2, 1802

ดนตรีโซนาตา "แสงจันทร์" ถือได้ว่าเป็นคำสารภาพทางจิตวิญญาณของผู้แต่งเพลง ไม่ใช่เรื่องบังเอิญที่ในขณะที่เขียน เพลงนี้จะอยู่ถัดจาก "พันธสัญญาไฮลิเกนสตัดท์" ในแง่ดราม่านี่ เนื้อเพลง-ละคร โซนาต้า เบโธเฟนเรียกมันว่า โซนาตา-แฟนตาซี, เน้นความอิสระในการจัดองค์ประกอบภาพซึ่งผิดเพี้ยนไปจากโครงร่างดั้งเดิม ( ก้าวช้าๆในการเคลื่อนไหวครั้งแรก องค์ประกอบแบบด้นสดในรูปแบบโซนาตาของตอนจบ)

ฉันเป็นส่วนหนึ่ง(cis-moll) - Adagio ปราศจากความแตกต่างอย่างสิ้นเชิงตามแบบฉบับของเบโธเฟน เพลงของเขาเต็มไปด้วยความโศกเศร้าที่เงียบสงบ มันมีความเหมือนกันอย่างมากกับบทละครของเพลงโหมโรงเล็กน้อยของ Bach (พื้นผิวสม่ำเสมอ การเต้นเป็นจังหวะแบบ ostinato) เปลี่ยนวรรณยุกต์อย่างต่อเนื่อง คุณค่าของวลี จังหวะจุดซึ่งยืนหยัดโดยเฉพาะอย่างยิ่งในบทสรุปนั้นถูกมองว่าเป็นจังหวะของขบวนไว้ทุกข์

ส่วนที่สอง- Allegretto ขนาดเล็กในกุญแจของ Des-dur มันถูกคงไว้อย่างสมบูรณ์ในโทนเสียงหลักที่มีชีวิตชีวา คล้ายกับมินินูเอตที่สง่างามพร้อมท่วงทำนองการเต้นที่กระปรี้กระเปร่า โดยทั่วไปสำหรับ minuet ยังเป็นรูปแบบที่ซับซ้อน 3x-private ที่มีทรีโอและการบรรเลงดาคาโป

ส่วนกลางของโซนาตา จุดสุดยอด - สุดท้าย (โอมเพี้ยง, cis-moll). นี่คือสิ่งที่กำกับทุกอย่าง การพัฒนาเป็นรูปเป็นร่าง. เพลงของ Presto เต็มไปด้วยดราม่าและความน่าสมเพชที่รุนแรง สำเนียงที่เฉียบคม การระเบิดของอารมณ์

รูปแบบโซนาตาของตอนจบของ "Lunar" นั้นน่าสนใจเนื่องจากความสัมพันธ์ที่ผิดปกติของธีมหลัก: ธีมรองมีบทบาทนำในทุกส่วน (การแสดงออก การพัฒนา การบรรเลง และโคดา) ธีมหลักทำหน้าที่เป็นการแนะนำแบบด้นสดโดยอิงจาก "รูปแบบทั่วไปของการเคลื่อนไหว" (นี่คือกระแสคลื่นที่เชี่ยวกรากของคลื่นอาร์เพจจิโอ) .

เร่าร้อน ตื่นเต้นมาก ธีมด้านข้างขึ้นอยู่กับน้ำเสียงที่น่าสมเพชและแสดงออกทางวาจา กุญแจสำคัญของเธอคือ gis-moll ซึ่งต่อยอดมาจากธีมปิดท้ายที่มีพลังและน่ารังเกียจ ดังนั้นภาพที่น่าเศร้าของตอนจบจึงถูกเปิดเผยแล้วในแผนเสียง (การครอบงำของผู้เยาว์)

บทบาทของจุดสุดยอดของโซนาตาทั้งหมดเล่นโดย รหัสซึ่งใหญ่กว่าการพัฒนา ที่จุดเริ่มต้นของ coda ธีมหลักจะปรากฏขึ้นชั่วครู่ ในขณะที่ความสนใจหลักจะจ่ายให้กับธีมรอง การกลับไปที่หัวข้อหนึ่งอย่างดื้อรั้นนั้นถูกมองว่าเป็นการครอบงำจิตใจด้วยความคิดเดียว

ในอัตราส่วนของส่วนที่รุนแรงของโซนาตา "แสงจันทร์" หลักการของคอนทราสต์อนุพันธ์ได้แสดงออกมา:

· ด้วยโทนเสียงที่เป็นเอกภาพ สีของดนตรีจึงแตกต่างกันอย่างมาก Adagio ที่อู้อี้และโปร่งใสถูกต่อต้านด้วยเสียงหิมะถล่มของ Presto;

· รวมส่วนที่รุนแรงและพื้นผิวที่แยกออกจากกัน อย่างไรก็ตาม ใน Adagio เธอแสดงความครุ่นคิด มีสมาธิ และใน Presto เธอมีส่วนทำให้เกิดความตกใจทางจิตใจ

แกนใจความเริ่มต้น ปาร์ตี้หลักการสิ้นสุดเป็นไปตามเสียงเดียวกับการเริ่มต้นการเคลื่อนไหวที่ 1 ที่ไพเราะและเป็นคลื่น

โซนาตาที่ ๒๓ อัปปสฺสนาตา

ใน F รองลงมา 57, 1806

ชื่อ ความเห็นอกเห็นใจ(จากภาษาละติน พาสซิโอ- ความหลงใหล) ไม่ใช่ผู้มีอำนาจ แต่มันสะท้อนถึงสาระสำคัญของโซนาตานี้ได้อย่างแม่นยำมาก ความหลงใหลในเชกสเปียร์โหมกระหน่ำในดนตรีของเธอ เบโธเฟนเองถือว่า Appassionata เป็นโซนาตาที่ดีที่สุดของเขา

โซนาต้าใน 3 ส่วน สุดขีด, เต็มไปด้วยดราม่า, เขียนในรูปแบบโซนาตา, แปรผันตรงกลาง.

ดนตรี ส่วนที่ 1ทำให้เกิดความรู้สึกดิ้นรนอย่างเฉียบพลัน ความตึงเครียดขั้นสุดของกำลังจิต รุนแรงน่าสลดใจ หัวข้อหลัก(f-moll) สร้างขึ้นจากคอนทราสต์ขององค์ประกอบสี่อย่างที่ตรงกันข้าม ที่ 1- ได้รับการเคลื่อนไหวพร้อมเพรียงกันตามเสียงของสามกลุ่มย่อย อันดับที่ 2องค์ประกอบจะขึ้นอยู่กับบรรทัดฐานที่สองของการร้องเรียน อันดับ 3องค์ประกอบที่ให้เสียงเบสโดยมีการคุกคามที่ซ่อนอยู่ (v.10) คาดการณ์ถึง "แรงจูงใจแห่งโชคชะตา" จากซิมโฟนีลำดับที่ 5 จุดสุดยอดของธีมหลักคือเธอ อันดับที่ 4องค์ประกอบ - คลื่นของ arpeggio ที่รวดเร็วตามเสียงของจิตใจ 5/3 ครอบคลุมคีย์บอร์ดเปียโนเกือบทั้งหมด (แถบ 14-15) บน ฉ .

ประโยคที่สองของธีมหลักทำหน้าที่เชื่อมโยงปาร์ตี้ ตอนนี้แรงจูงใจในการเปิดมาพร้อมกับคอร์ดที่ทรงพลัง เอฟ. นอกจากนี้ "แรงจูงใจในการร้องเรียน" (องค์ประกอบที่ 2) มาก่อน

ธีมด้านข้าง(As-dur) ชวนให้นึกถึงเพลงปฏิวัติฝรั่งเศส เช่น Marseillaise มันฟังดูกระตือรือร้น เคร่งขรึม แต่ตรงกันข้ามกับธีมหลักอย่างชัดเจน มันเกี่ยวข้องกับน้ำเสียงและเป็นจังหวะกับองค์ประกอบที่ 1 (คอนทราสต์ที่ได้มา)

จุดสุดยอดของนิทรรศการทั้งหมดคือ ธีมปิด(as-moll) - มืดมน, โกรธแค้น แต่ก็แข็งแกร่งเช่นกัน

การรับแสงไม่เกิดซ้ำ(เป็นครั้งแรกในประวัติศาสตร์ของรูปแบบโซนาตาคลาสสิก) การพัฒนาเริ่มต้นด้วยธีมหลักใน E-dur และทำซ้ำแผนของนิทรรศการ: ธีมหลักจะตามด้วยธีมที่เชื่อมโยงกัน จากนั้นจึงตามมาด้วยธีมรองและสุดท้าย หัวข้อทั้งหมดจะได้รับในรูปแบบที่ปรับปรุงแล้ว เช่น มาพร้อมกับโทนเสียงฮาร์มอนิกที่ใช้งานมาก, ลงทะเบียน, การพัฒนาน้ำเสียง ลักษณะเฉพาะของส่วนสุดท้ายถูกเปลี่ยนเป็นการไหลเวียนของ arpeggios ที่ไม่หยุดยั้งในจิตใจ VII f-moll ซึ่งตัดผ่านเหมือนการประโคมโดย "แรงจูงใจแห่งโชคชะตา" จากธีมหลัก เขา "ดังก้อง" บน เอฟตอนนี้เป็นตัวพิมพ์ใหญ่จากนั้นเป็นตัวพิมพ์เล็กซึ่งเป็นจุดสูงสุดของการพัฒนาซึ่งนำไปสู่ความโดดเด่น เพรดิเคต. เอกพจน์ของเพรดิเคตนี้อยู่ที่ข้อเท็จจริงที่ว่า การสรุปเนื้อหาหลักทั้งหมดเกิดขึ้นโดยตัดกับพื้นหลังของมัน โคดาส่วนที่ 1 มีความโดดเด่นด้วยขนาดที่ใหญ่โตและกลายเป็น "การพัฒนาครั้งที่สอง" ตามเดิม

ส่วนที่ II ของอุปกิเลสนาตานั้นโดดเด่นในด้านความลุ่มลึกและความเข้มข้นทางปรัชญา นี้ อันดันเต้ใน Des-dur ในรูปแบบของการเปลี่ยนแปลง ธีมเคร่งขรึมและสง่าผ่าเผยผสมผสานคุณลักษณะของนักร้องประสานเสียงและเพลงสวด ความผันแปรทั้ง ๔ รวมกันเป็นหนึ่งด้วยอารมณ์แห่งความตรัสรู้อันประเสริฐ

ยิ่งน่าสลดใจ สุดท้าย(ฟ-โมล) ย่ำยีอัตตกะ (โดยไม่ขาดตอน). ดนตรีทั้งหมดของเขาคือแรงกระตุ้น ความทะเยอทะยาน การต่อสู้ พายุหมุนของทางเดินหยุดเพียงครั้งเดียว - ก่อนการบรรเลง

ในรูปแบบโซนาตาของตอนจบ ไม่มีเมโลดี้สำเร็จรูปเพิ่มเติม แทนที่จะเป็นพวกเขา แรงจูงใจสั้นๆ เกิดขึ้น บางครั้งก็กล้าหาญ ภูมิใจ เชิญชวน (ในช.ป.) บางครั้งก็โศกเศร้าอย่างเจ็บปวด

ผลลัพธ์ทางความหมายของโซนาตาทั้งหมดคือ รหัส. มันคาดหวังความคิดที่จะฟังในซิมโฟนีที่ 5: เฉพาะในความสามัคคีกับคนอื่น ๆ กับมวลชน คน ๆ หนึ่งสามารถชนะได้รับความแข็งแกร่ง ธีมของ coda เป็นเรื่องใหม่ ไม่มีการจัดแสดงหรืออยู่ระหว่างการพัฒนา นี่คือการร่ายรำของวีรบุรุษผู้ทรงพลังในจังหวะที่เรียบง่ายสร้างภาพจำของผู้คน

ซิมโฟนีของเบโธเฟน

เบโธเฟนเป็นนักเล่นซิมโฟนีที่ยิ่งใหญ่ที่สุด และในดนตรีซิมโฟนิกนั้น หลักการทางศิลปะหลักของเขาได้รวบรวมไว้อย่างสมบูรณ์ที่สุด

เส้นทางของเบโธเฟนในฐานะนักเล่นซิมโฟนีครอบคลุมเกือบหนึ่งในสี่ของศตวรรษ นักแต่งเพลงเขียนซิมโฟนีครั้งแรกเมื่ออายุ 30 ปีในปี พ.ศ. 2343 ซิมโฟนีลำดับที่ 9 สุดท้ายเสร็จสมบูรณ์ในปี พ.ศ. 2367 เมื่อเทียบกับจำนวนซิมโฟนีของไฮด์เนียนหรือโมซาร์เทียนที่มีอยู่มากมาย ซิมโฟนีทั้งเก้าของเบโธเฟนถือว่าน้อย อย่างไรก็ตาม เงื่อนไขที่พวกเขาแต่งและแสดงนั้นแตกต่างอย่างสิ้นเชิงกับเงื่อนไขของไฮเดินน์และโมสาร์ท สำหรับเบโธเฟนแล้ว ซิมโฟนีเป็นประเภทแรก ไม่มีทางเลย ไม่ใช่ห้องบรรเลงโดยวงมโหรีขนาดค่อนข้างใหญ่ตามมาตรฐานสมัยนั้น และประการที่สอง ประเภท อุดมการณ์มีความสำคัญมากซึ่งไม่อนุญาตให้เขียนเรียงความดังกล่าวพร้อมกันในชุดละ 6 ชิ้น

โดยปกติแล้ว เบโธเฟนคิดซิมโฟนีของเขาเป็นคู่ๆ และแม้แต่สร้างมันขึ้นมาพร้อมกันหรือทันทีหลังจากนั้น (5 และ 6 แม้กระทั่ง "สลับ" ตัวเลขในรอบปฐมทัศน์ 7 และ 8 ตามมาติดกัน) ซิมโฟนี "แปลก" ส่วนใหญ่ - หมายเลข 3, หมายเลข 5, หมายเลข 9 - เป็นประเภทที่กล้าหาญ เนื้อหาหลักของพวกเขาคือการต่อสู้อย่างกล้าหาญของประชาชนผ่านความยากลำบากและความทุกข์ยากไปสู่ความสุขและความสุข . แนวคิดของการเอาชนะความทุกข์และชัยชนะของแสงสว่างถูกแสดงออกมาอย่างเป็นรูปธรรมที่สุดในตอนจบของซิมโฟนีหมายเลข 9 ด้วยบทนำของบทกวี นี่คือข้อความของบทกวี "To Joy" ของ Schiller ที่มอบให้กับคณะนักร้องประสานเสียงและศิลปินเดี่ยวสี่คน ด้วยการผสมผสานเครื่องดนตรีของวงซิมโฟนีออร์เคสตร้าเข้ากับเสียงร้อง ทำให้เบโธเฟนสร้างผลงานที่สมบูรณ์ ชนิดใหม่ซิมโฟนี-แคนทาทา

ซิมโฟนี "คู่" ของเบโธเฟนนั้น "สงบ" มากกว่า ปราศจากความขัดแย้ง

ความแปลกใหม่ เนื้อหาอุดมการณ์ในซิมโฟนีของเบโธเฟนสะท้อนให้เห็นโดยตรงในนวัตกรรม เทคนิคทางดนตรี:

· ซิมโฟนีได้เปลี่ยน ใน "ละครเพลง" ทุกส่วนเชื่อมต่อกันด้วยสายการพัฒนาร่วมกันที่มุ่งสู่ตอนจบ ในขณะเดียวกันซิมโฟนีของ Beethoven นั้นมีความโดดเด่นด้วยขอบเขตที่ใหญ่โตมโหฬาร

· รูปทรงภายนอกของรูปแบบโซนาตาเปลี่ยนไปอย่างสิ้นเชิง เนื่องจากข้อเท็จจริงที่ว่าการพัฒนาหัวข้อเริ่มต้นอย่างแท้จริงตั้งแต่เริ่มต้นการนำเสนอ ส่วนโซนาตาหลักเติบโตขึ้นเป็นพิเศษ. ประการแรก สิ่งนี้ใช้กับการพัฒนาและรหัสที่ได้รับความหมายของ "การพัฒนาครั้งที่สอง"

· ในซิมโฟนีชุดที่ 2 ของเบโธเฟนแล้ว เครื่องดนตรีดั้งเดิมถูกแทนที่ด้วย scherzo ในซิมโฟนีที่ 3 การเดินขบวนในงานศพถูกใช้เป็นครั้งแรกในการเคลื่อนไหวแบบช้าๆ ในซิมโฟนีลำดับที่ 9 การเคลื่อนไหวช้าๆ เข้าใกล้ตอนจบมากขึ้น กลายเป็นเพลงที่สามติดต่อกัน "ข้าม" เชอร์โซไปที่อันดับสอง

· ธีมของซิมโฟนีที่กล้าหาญมักจะมีลักษณะเด่นคือความขัดแย้งภายใน สร้างขึ้นบนความแตกต่าง ตรงข้ามกัน แรงจูงใจ อย่างไรก็ตาม ความแตกต่างระหว่างองค์ประกอบใจความและแต่ละประเด็นมักจะเกิดขึ้น อนุพันธ์

ในแง่ของการแสดงละคร ซิมโฟนีแนวบทเพลงแตกต่างจากซิมโฟนีแนวฮีโร่อย่างมาก

คุณสมบัติทั่วไปของซิมโฟนีของเบโธเฟนทั้งหมดคือ นวัตกรรมออเคสตร้าจากนวัตกรรม:

ก) การก่อตัวของกลุ่มทองแดง ทรัมเป็ตและแตรเชื่อมต่อกันด้วยทรอมโบน ซึ่งไม่มีในวงซิมโฟนีออร์เคสตร้าของไฮเดินน์และโมสาร์ท ทรอมโบนเล่นในตอนจบของซิมโฟนีหมายเลข 5 ในฉากพายุฝนฟ้าคะนองในวันที่ 6 และในบางส่วนของวันที่ 9 ด้วย

b) "กระจาย" วงออเคสตราเนื่องจากพิคโกโลฟลุตและคอนทร้าบาสซูน (ในรอบชิงชนะเลิศของซิมโฟนีที่ 5 และ 9)

ค) การเสริมสร้างความเป็นอิสระและความดีงามของส่วนประกอบของเครื่องดนตรีเกือบทั้งหมด เครื่องลมไม้ทั้งหมดสามารถโซโลได้ โดยแสดงเนื้อหาที่สดใสมาก (เช่น การบรรเลงโอโบในการบรรเลงท่อนที่ 1 ของซิมโฟนีลำดับที่ 5 หรือ "คอนเสิร์ตนก" ใน "ฉากริมลำธาร" จากซิมโฟนีลำดับที่ 6) เช่นเดียวกับแตร (scherzo trio จากซิมโฟนีที่ 3)

d) การใช้เทคนิคการแสดงแบบใหม่ (เช่น การปิดเสียงในส่วนของเชลโล การเลียนแบบเสียงพึมพำของกระแสน้ำในซิมโฟนี "Pastoral")

ซิมโฟนีหมายเลข 3 "วีรบุรุษ"

เอส-ดูร์, op. 55 (พ.ศ. 2347)

ซิมโฟนี "Heroic" ถือกำเนิดขึ้นโดยเกี่ยวข้องกับนโปเลียน โบโนปาร์ต แต่ภายหลังผู้แต่งได้ทำลายคำอุทิศดั้งเดิม

นี่เป็นหนึ่งในซิมโฟนีที่ยิ่งใหญ่ที่สุดในประวัติศาสตร์ของแนวซิมโฟนี มันบอกเกี่ยวกับชะตากรรมของคนทั้งหมดไม่ใช่บุคคลซึ่งเป็นเหตุผลว่าทำไมซิมโฟนีที่ 3 จึงเกิดจาก วีรบุรุษมหากาพย์ ประเภทของซิมโฟนี

สี่ส่วนของซิมโฟนีถูกมองว่าเป็นสี่องก์ของละครเพลงเรื่องเดียว: ฉันเป็นส่วนหนึ่งวาดภาพพาโนรามาของการต่อสู้ที่กล้าหาญด้วยความกดดัน ดราม่า และชัยชนะที่ได้รับ ตอนที่ 2อุทิศให้กับความทรงจำของวีรบุรุษผู้ล่วงลับ เนื้อหา 3 ส่วนคือการละความโศก; ตอนที่ 4- ภาพที่ยิ่งใหญ่ในจิตวิญญาณของการเฉลิมฉลองมวลชนของการปฏิวัติฝรั่งเศส

หัวข้อหลัก ส่วนที่ 1(Es-dur, เชลโล) เริ่มต้นด้วยเสียงสูงต่ำทั่วๆ ไป ด้วยจิตวิญญาณของประเภทการปฏิวัติมวลชน อย่างไรก็ตาม ในระดับที่ 5 แล้ว เสียงสี “cis” ปรากฏในธีม โดยเน้นด้วยการซิงโครไนซ์และการเบี่ยงเบนใน g-moll นี่เป็นการแนะนำหลักการที่ขัดแย้งกันในทันทีในภาพลักษณ์ที่กล้าหาญดั้งเดิม

ใน ปาร์ตี้ด้านข้างไม่ใช่หนึ่งเดียว แต่เป็นสามธีม อันดับแรกและ ที่สามใกล้กัน-ทั้งในคีย์บี-ดูร์คลังทำนอง-โคลง ธีมด้านที่ 2ตรงกันข้ามอย่างสุดขั้ว มีตัวละครที่กล้าหาญและเต็มไปด้วยพลังใจร้อน ที่พึ่งทางใจ ปกเกล้า 7 ทำให้ไม่มั่นคง คอนทราสต์ได้รับการเสริมด้วยโทนสีและออเคสตร้า (เสียงธีมด้านข้าง 2 เสียงใน g-moll สำหรับเครื่องสาย และ I และ 3 สำหรับเครื่องลมไม้)

อีกประเด็นหนึ่ง - ของตัวละครที่สนุกสนานรื่นเริง - เกิดขึ้นใน ปาร์ตี้สุดท้าย

การพัฒนามันเป็นความมืดหลายส่วนเนื้อหาการแสดงเกือบทั้งหมดได้รับการพัฒนาในนั้น (เฉพาะธีมรองที่ 3 ซึ่งเป็นธีมที่ไพเราะที่สุดเท่านั้นที่ขาดหายไป) ชุดรูปแบบได้รับความขัดแย้งระหว่างกัน ลักษณะที่ปรากฏของพวกเขาเปลี่ยนไปอย่างสุดซึ้ง ตัวอย่างเช่น ธีมของส่วนหลักในช่วงเริ่มต้นของการพัฒนาฟังดูมืดมนและตึงเครียด (ในคีย์รอง รีจิสเตอร์ล่าง) หลังจากนั้นไม่นานก็เชื่อมต่อกับชุดรูปแบบรองที่ 2 แบบโพลีโฟนิก

จุดไคลแมกซ์โดยทั่วไปสร้างขึ้นจากคอร์ดที่เฉียบคมในจังหวะที่สอดคล้องกันและไดนามิกที่เพิ่มขึ้น สำหรับผู้ฟังในตอนนั้น ช่วงเวลานี้ทำให้เกิดความรู้สึกไม่สอดคล้องกันโดยเฉพาะอย่างยิ่งเนื่องจากเสียงแตรที่ไม่สอดคล้องกัน ผลลัพธ์ของการฉีดที่ทรงพลังคือลักษณะของโอโบที่อ่อนโยนและเศร้า - ตอนใหม่ทั้งหมดภายใต้กรอบของการพัฒนา sonata. ชุดรูปแบบใหม่จะดังขึ้นสองครั้ง: ใน e-moll และ f-moll หลังจากนั้นภาพที่แสดงออกมาจะกลับมา

โคดาในรูปแบบที่กระชับกว่านั้นจะเป็นการทำซ้ำเส้นทางของการพัฒนา แต่ผลลัพธ์ของเส้นทางนี้แตกต่างออกไป: ไม่ใช่จุดไคลแมกซ์ที่โศกเศร้าในคีย์รอง แต่เป็นการยืนยันถึงภาพลักษณ์ของวีรบุรุษที่ได้รับชัยชนะ พื้นผิวออเคสตร้าที่เข้มข้นพร้อมเสียงฮัมของทิมปานีและการประโคมเครื่องทองเหลืองสร้างบรรยากาศแห่งการเฉลิมฉลองระดับชาติ

ส่วนที่สอง(c-moll) เบโธเฟนเรียกว่า "งานศพมีนาคม" หลักในการเดินขบวนคือท่วงทำนองของขบวนไว้อาลัย น้ำเสียงอุทาน (เสียงซ้ำ ๆ ) และการร้องไห้ (การถอนหายใจครั้งที่สอง) รวมอยู่ในนั้นด้วยการซิงโครไนซ์ "กระตุก" เสียงที่เงียบสงบและสีเล็กน้อย ธีมการไว้ทุกข์สลับกับท่วงทำนองผู้ชายใน Es-dur ซึ่งถูกมองว่าเป็นการเชิดชูวีรบุรุษ

องค์ประกอบของการเดินขบวนขึ้นอยู่กับความซับซ้อน 3 เอ็กซ์- ฟอร์มส่วนตัวกับเมเจอร์ไลท์ทรีโอ (C-dur)

ความแตกต่างที่โดดเด่นที่สุดเกิดขึ้นในซิมโฟนีระหว่าง Funeral March และ the impetuous เชอร์โซ(Es-dur แบบฟอร์ม 3 ส่วนที่ซับซ้อน) ของเขา ภาพพื้นบ้านเตรียมขั้นสุดท้าย ดนตรีของ Scherzo เต็มไปด้วยการเคลื่อนไหวและแรงกระตุ้นที่ต่อเนื่อง ธีมหลักของมันคือกระแสที่พุ่งอย่างรวดเร็วของแรงกระตุ้นที่กระตุ้นด้วยความตั้งใจ ใน สามคนมีรูปแบบการประโคมแตรเดี่ยวสามตัว ชวนให้นึกถึงสัญญาณการล่าสัตว์

ส่วนที่สี่(Es-dur) ของซิมโฟนียืนยันแนวคิดเรื่องชัยชนะของชาติ เขียนในรูปของการแปรผันสองเท่า หัวข้อที่ 1การเปลี่ยนแปลงฟังดูลึกลับและคลุมเครือ: เกือบจะคงที่ หน้า, หยุดชั่วคราว, การประสานแบบโปร่งใส (พร้อมเพรียงกันของสตริง pizzicato)

ก่อนการปรากฎตัวของธีมที่ 2 ของตอนจบ บีโธเฟนได้มอบเครื่องประดับตกแต่ง 2 แบบให้กับธีมที่ 1 ดนตรีของพวกเขาให้ความรู้สึกถึงการตื่นขึ้นอย่างค่อยเป็นค่อยไป "เบ่งบาน": การเต้นเป็นจังหวะจะฟื้นคืนชีพ เนื้อสัมผัสหนาขึ้นอย่างต่อเนื่อง ในขณะที่เมโลดี้จะเลื่อนไปที่รีจิสเตอร์ที่สูงขึ้น

ธีมที่ 2การแปรอักษรมีลักษณะพื้นบ้าน เพลง และการเต้นรำ ฟังดูสดใสและสนุกสนานด้วยโอโบและคลาริเน็ต พร้อมกันกับมัน ธีมที่ 1 ให้เสียงเบส ในอนาคตทั้งสองรูปแบบของเสียงสุดท้ายจะพร้อมกันหรือแยกกัน (เสียงที่ 1 มักจะเป็นเสียงเบส) พวกเขาได้รับการเปลี่ยนแปลงเป็นรูปเป็นร่าง มีตอนที่ตัดกันอย่างชัดเจน - บางครั้งเป็นธรรมชาติของการพัฒนา บางครั้งเป็นอิสระอย่างสมบูรณ์ในแง่ของเนื้อหา (เช่น รูปแบบที่ 6 - จี-มอล เดินขบวนอย่างกล้าหาญในธีมที่ 1 ในเบสหรือ รูปแบบที่ 9 , ตามหัวข้อที่ 2: จังหวะช้า, ความดังที่เงียบสงบ, ความสามัคคีของ plagal เปลี่ยนมันโดยสิ้นเชิง)

จุดสุดยอดทั่วไปของวัฏจักรการเปลี่ยนแปลงทั้งหมดอยู่ที่การเปลี่ยนแปลงครั้งที่ 10 ซึ่งภาพแห่งความปีติยินดีอันยิ่งใหญ่เกิดขึ้น ชุดรูปแบบที่สองฟังดูยิ่งใหญ่และเคร่งขรึมที่นี่

ซิมโฟนีหมายเลข 5

(op. 67, c-moll)

เสร็จสิ้นในปี พ.ศ. 2351 แสดงครั้งแรกที่เวียนนาในเดือนธันวาคมปีเดียวกันภายใต้การดูแลของผู้เขียนพร้อมกับซิมโฟนีที่ 6 ในซิมโฟนีที่ 5 มีการเปิดเผยธีมหลักของซิมโฟนีของเบโธเฟน นั่นคือ ความกล้าหาญของการต่อสู้ วงจรสี่จังหวะของซิมโฟนีลำดับที่ 5 มีความโดดเด่นในเรื่องความเป็นหนึ่งเดียวที่หาได้ยาก:

· องค์ประกอบทั้งหมดเต็มไปด้วยจังหวะการห้ำหั่นของ "แรงจูงใจแห่งโชคชะตา";

· ส่วนที่ 3 และ 4 เชื่อมต่อกันด้วยเพรดิเคต ซึ่งการเดินขบวนแห่งชัยชนะของรอบสุดท้ายไม่ได้เริ่มต้นเพียงแค่ attacca เท่านั้น แต่ยังมีจุดสิ้นสุดในทันที

· ส่วนต่างๆ ของซิมโฟนีประสานเสียงประสานเข้าด้วยกัน ตัวอย่างเช่น การเดินขบวน c-moll จากการเคลื่อนไหว III ซ้ำแล้วซ้ำอีกในการพัฒนาตอนจบ องค์ประกอบของแนวฮีโร่จำนวนมากทำให้เนื้อเพลงของ Andante เกี่ยวข้องกับตอนจบ

โซนาตา อัลเลโกร ส่วนที่ 1 ( c-moll) เกือบทั้งหมดขึ้นอยู่กับหลักการของความเปรียบต่างเชิงอนุพันธ์ เป็นที่ประจักษ์แล้วใน ธีมของปาร์ตี้หลัก . เป็นไปไม่ได้ที่จะพูดอย่างชัดเจนว่ามันตัดกันหรือเป็นเนื้อเดียวกัน ในแง่หนึ่ง ความพร้อมเพรียงอันทรงพลังอย่างเด่นชัดของเครื่องดนตรีประเภทออเคสตร้าของบาร์ชุดแรกนั้นตรงกันข้ามอย่างมากกับความทะเยอทะยานอันแรงกล้าที่จะสานต่อต่อไป อย่างไรก็ตาม พื้นฐานของความเปรียบต่างนั้นเป็นบรรทัดฐานเดียวกัน มันถูกมองว่าเป็นทั้ง "องค์ประกอบร้ายแรง" และเป็นการรวมตัวกันของหินที่เป็นปฏิปักษ์กับจุดเริ่มต้น

ในจังหวะของ "แรงจูงใจแห่งโชคชะตา" เสียงประโคมการต่อสู้ของเฟรนช์ฮอร์นถูกสร้างขึ้นซึ่งนำไปสู่ส่วนด้านข้าง (เอ็น) และเสียงเบสที่คลอไปกับโคลงสั้น ๆ หัวข้อด้านข้าง (เอส-ดูร์). การเปิดใช้งานโคลงสั้น ๆ เริ่มต้นนำไปสู่การยืนยันถึงความกล้าหาญใน เกมสุดท้าย (Es-dur) - กระปรี้กระเปร่าประโคม

คุณสมบัติหลัก การพัฒนา - ความน่าเบื่อ ธีมด้านข้างถูกลบออกเกือบทั้งหมด การพัฒนาทั้งหมดเกิดขึ้นภายใต้สัญลักษณ์ของ "แรงจูงใจแห่งโชคชะตา" ฟังดูเป็นสองเวอร์ชันที่ตัดกัน - จำเป็นอย่างยิ่งยวดและกระวนกระวายใจอย่างยิ่งยวด เป็นผลให้การพัฒนาทั้งหมดเต็มไปด้วยการเต้นเป็นจังหวะเดียวซึ่งก่อให้เกิดความสมบูรณ์

ที่จุดสูงสุดของการพัฒนาบน เอฟในวงดนตรี tutti กับพื้นหลังของจิตใจ VII 7 เสียง "แรงจูงใจแห่งโชคชะตา" ช่วงเวลานี้ตรงกับจุดเริ่มต้นของการบรรเลง ในการบรรเลงของส่วนหลักการเริ่มต้นที่โศกเศร้านั้นแข็งแกร่งขึ้น: การบรรยายโอโบที่น่าเศร้าปรากฏขึ้นในนั้น ภาคแรกของละครฟอร์มยักษ์ รหัส ธรรมชาติของการพัฒนา

ส่วนที่สอง– Andante, As-dur, การเปลี่ยนแปลงสองครั้ง ดนตรีส่วนใหญ่คาดการณ์ถึงตอนจบ อันดับแรก - เพลงที่ 2 คล้ายการเดินขบวน ธีมของการเปลี่ยนแปลงด้วยเสียงสูงต่ำของเพลงสวด การเดินขบวนไล่ตาม ชุดรูปแบบที่ 1 ของการเปลี่ยนแปลงนั้นสงบและเหมือนเพลงมากกว่า มีองค์ประกอบที่เป็นโคลงสั้น ๆ ในขณะเดียวกันก็เกี่ยวข้องกับวินาทีอย่างชัดเจน ในกระบวนการของการเปลี่ยนแปลง ความสัมพันธ์ภายในของธีมจะถูกเปิดเผยอย่างชัดเจน เนื่องจากธีมแรกจะค่อยๆ เปิดใช้งานเช่นกัน เปลี่ยนเป็นการเดินขบวน

ส่วนที่สามไม่มีการกำหนดประเภท ("minuet" หรือ "scherzo") ในดนตรีที่กระสับกระส่ายและรุนแรงของเธอนั้นไม่มีการเต้นรำหรือความสนุกสนาน (ยกเว้นทั้งสามคนในตัวละคร การเต้นรำพื้นบ้าน). นี่เป็นการต่อสู้อีกครั้งกับหิน ซึ่งเห็นได้จากการกลับมาของโทนเสียงเดิม และการพัฒนาของ "บรรทัดฐานแห่งโชคชะตา" ในองค์ประกอบของส่วนที่สาม โครงร่างภายนอกของรูปแบบ 3 ส่วนที่ซับซ้อนซึ่งมีสามส่วนนั้นยังคงอยู่ แต่ตรรกะของการพัฒนาที่น่าทึ่งนั้นได้รับการพิจารณาใหม่อย่างลึกซึ้ง

ส่วนแรกสร้างขึ้นจากสองธีมที่มีความหมายตรงกันข้าม (ทั้งใน c-moll) ธีมแรก สำหรับวิโอลาและเชลโล หน้าเป็นบทสนทนาของคำถามที่กวนใจและคำตอบที่น่าเศร้า ชุดรูปแบบที่สองบุกรุกอย่างกระทันหัน เอฟที่ลม มันเติบโตมาจาก "แรงจูงใจแห่งโชคชะตา" ซึ่งที่นี่ได้รับลักษณะที่ดื้อรั้นและดื้อรั้นเป็นพิเศษ แม้จะมีโครงสร้างสามส่วน แต่ธีมนี้มีสัญญาณที่ชัดเจนของการเดินขบวน การสลับที่ตัดกันสามเท่าของทั้งสองธีมก่อให้เกิดโครงสร้างรูปทรงรอนโด ใน C-dur-n สามคนมีภาพชีวิตชาวบ้านในแง่ดี ธีมคล้ายแกมม่าที่ตื่นตัว เต็มไปด้วยแรงกดดันอันทรงพลัง พัฒนาในรูปแบบของฟูกาโตะ บรรเลงส่วนที่ 3 ถูกทำให้สั้นลงและถูกแปลงอย่างมาก: ความเปรียบต่างที่แยกความแตกต่างของธีมเริ่มต้นทั้งสองได้หายไป - ทุกอย่างฟังดูเป็นของแข็ง หน้า, พิซซ่า. อารมณ์เดียวแห่งความคาดหวังวิตกครอบงำ และทันใดนั้นในตอนท้ายของส่วนแรงจูงใจใหม่ก็ปรากฏขึ้นซึ่งสร้างการเปลี่ยนไปสู่ตอนจบที่สำคัญ

สุดท้ายกลายเป็นสุดยอดแห่งการเฉลิมฉลองของซิมโฟนีทั้งมวล ลักษณะเด่นของมันคือความเชื่อมโยงที่ใกล้เคียงที่สุดกับดนตรีของการปฏิวัติฝรั่งเศส: เพลงวีรบุรุษและการเดินขบวน การเต้นรำรอบหมู่ การประโคมสงคราม เสียงร้องแห่งชัยชนะ ภาพดังกล่าวจำเป็นต้องเสริมความแข็งแกร่งให้กับทรัพยากรของวงออเคสตรา: เป็นครั้งแรกในดนตรีซิมโฟนิก โน้ตเพลงตอนจบประกอบด้วยทรอมโบน 3 ชิ้น ขลุ่ยขนาดเล็ก และคอนทร้าบาสซูน ความหม่นหมองที่หลากหลายของรูปแบบโซนาตาในตอนสุดท้ายยังก่อให้เกิดความประทับใจต่อธรรมชาติอันยิ่งใหญ่ของการเฉลิมฉลองแห่งชัยชนะ: ธีมทั้ง 4 ของนิทรรศการแต่ละรายการสร้างขึ้นจากเนื้อหาที่เป็นอิสระต่อกัน ในขณะเดียวกัน ธีมที่มีมากมายไม่ได้นำไปสู่ความแตกต่าง: ธีมทั้งหมดเป็นธีมหลักและรื่นเริง โดยอิงตามสูตรทำนองเพลงพื้นฐานที่เรียบง่ายและเรียบง่าย ความแตกต่างอยู่ใน ธรรมชาติประเภทหัวข้อ: หัวข้อหลัก - เดินขบวนผูกพัน - เพลงสวด, ด้านข้างชิด เต้นรำรอบเต้นรำ เสียงสุดท้ายเหมือนเสียงร้องแห่งชัยชนะ .

เบโธเฟน

บทคัดย่อ)

ตัวอย่างเช่น นักแต่งเพลงพูดกับเจ้าชาย Likhnovsky ผู้อุปถัมภ์คนหนึ่งของเขาว่า: "มีเจ้าชายหลายพันคนมาแล้วและจะมีอีกหลายพันคน Beethoven เป็นเพียงคนเดียว"

พวกเขาไม่ได้รวมอยู่ในคอลเลกชั่นโซนาตาของเบโธเฟน 32 ตัว

อุทิศให้กับ Juliette Guicciardi ชื่อนี้ตั้งขึ้นโดยลุดวิก เรลสตาบ กวีโรแมนติกชาวเยอรมัน

มอบให้โดยหนึ่งในผู้จัดพิมพ์

ผลงานซิมโฟนิกยังรวมถึงการทาบทามของเบโธเฟน (ที่มีชื่อเสียงที่สุดคือ Coriolanus, Egmont, Leonora No. 1, Leonora No. 2 และ Leonore No. 3) ผลงานออเคสตร้ารายการ The Battle of Vittoria และ คอนเสิร์ตบรรเลง(5 เปียโน ไวโอลิน และทริปเปิล - สำหรับเปียโน ไวโอลิน และเชลโล

ความเปรียบต่างเชิงอนุพันธ์เป็นหลักการของการพัฒนา ซึ่งบรรทัดฐานหรือธีมที่ตัดกันใหม่เป็นผลมาจากการเปลี่ยนแปลงของวัสดุก่อนหน้า

เมื่อรู้ว่านโปเลียนประกาศตนเป็นจักรพรรดิแห่งฝรั่งเศส

ซิมโฟนีอภิบาลที่หก (F-dur, op. 68, 1808) ครอบครองตำแหน่งพิเศษในงานของเบโธเฟน มันมาจากซิมโฟนีนี้ที่ตัวแทนของซิมโฟนีโปรแกรมโรแมนติกส่วนใหญ่ขับไล่ ผู้ชื่นชมซิมโฟนีที่หกอย่างกระตือรือร้นคือแบร์ลิออซ

ธีมของธรรมชาติได้รับการผสมผสานทางปรัชญาอย่างกว้างขวางในดนตรีของเบโธเฟน หนึ่งในกวีธรรมชาติที่ยิ่งใหญ่ที่สุด ในซิมโฟนีที่หก ภาพเหล่านี้ได้รับการถ่ายทอดออกมาอย่างสมบูรณ์ที่สุด เพราะธีมของซิมโฟนีคือธรรมชาติและภาพชีวิตในชนบท ธรรมชาติสำหรับเบโธเฟนไม่ได้เป็นเพียงวัตถุสำหรับสร้างภาพวาดที่งดงามเท่านั้น เธอเป็นการแสดงออกถึงหลักการที่ให้ชีวิตที่ครอบคลุมสำหรับเขา การมีปฏิสัมพันธ์กับธรรมชาติทำให้เบโธเฟนพบช่วงเวลาแห่งความสุขอันบริสุทธิ์ที่เขาปรารถนา ถ้อยแถลงจากบันทึกประจำวันและจดหมายของเบโธเฟนพูดถึงทัศนคติที่นับถือศาสนาคริสต์ที่กระตือรือร้นของเขาที่มีต่อธรรมชาติ (ดูหน้า II31-133) เราพบกันมากกว่าหนึ่งครั้งในบันทึกย่อของ Beethoven ว่าอุดมคติของเขาคือ "อิสระ" นั่นคือธรรมชาติตามธรรมชาติ

ธีมของธรรมชาตินั้นเชื่อมโยงกันในงานของเบโธเฟนกับอีกธีมหนึ่งซึ่งเขาแสดงออกว่าตัวเองเป็นสาวกของรูสโซ - นี่คือบทกวีง่ายๆ ชีวิตตามธรรมชาติร่วมกับธรรมชาติ ความบริสุทธิ์ทางจิตวิญญาณของชาวนา ในบันทึกย่อของ Pastoral เบโธเฟนชี้หลายครั้งถึง "ความทรงจำของชีวิตในชนบท" ซึ่งเป็นแรงจูงใจหลักสำหรับเนื้อหาของซิมโฟนี ความคิดนี้ยังคงอยู่ในชื่อเต็มของซิมโฟนีบนหน้าชื่อเรื่องของต้นฉบับ (ดูด้านล่าง)

แนวคิดของ Rousseau เกี่ยวกับ Pastoral Symphony เชื่อมโยง Beethoven กับ Haydn (oratorio The Four Seasons) แต่ในเบโธเฟนนั้น คราบของปิตาธิปไตยซึ่งสังเกตได้ในไฮเดินนั้นหายไป เขาตีความธีมของธรรมชาติและชีวิตในชนบทว่าเป็นหนึ่งในตัวแปรของธีมหลักของเขาเรื่อง "คนอิสระ" - สิ่งนี้ทำให้เขาเกี่ยวข้องกับ "สตอร์มเมอร์" ซึ่งตามรูสโซส์เห็นว่าธรรมชาติเป็นจุดเริ่มต้นที่ปลดปล่อย ต่อต้านมัน โลกแห่งความรุนแรง การบีบบังคับ

ใน Pastoral Symphony เบโธเฟนหันไปใช้โครงเรื่องซึ่งเคยพบมามากกว่าหนึ่งครั้งในดนตรี ในบรรดาผลงานโปรแกรมในอดีต จำนวนมากอุทิศให้กับภาพของธรรมชาติ แต่เบโธเฟนแก้หลักการของการเขียนโปรแกรมทางดนตรีด้วยวิธีใหม่ จากภาพประกอบที่ไร้เดียงสา เขาก้าวไปสู่การรวมเอาจิตวิญญาณแห่งธรรมชาติของบทกวีเข้าไว้ด้วยกัน เบโธเฟนแสดงความคิดเห็นเกี่ยวกับการเขียนโปรแกรมด้วยคำว่า: "การแสดงออกของความรู้สึกมากกว่าการวาดภาพ" ผู้เขียนได้ให้คำเตือนและโปรแกรมไว้ในต้นฉบับของซิมโฟนี

อย่างไรก็ตาม เราไม่ควรคิดว่าเบโธเฟนละทิ้งความเป็นไปได้ในการวาดภาพ ภาษาดนตรี. ซิมโฟนีหมายเลขหกของเบโธเฟนเป็นตัวอย่างของการหลอมรวมหลักการแสดงออกและรูปภาพ ภาพของเธอลึกซึ้งในอารมณ์ บทกวี จิตวิญญาณด้วยความรู้สึกภายในที่ยิ่งใหญ่ ตื้นตันใจด้วยความคิดเชิงปรัชญาทั่วไป และในขณะเดียวกันก็เป็นภาพและภาพ

ธีมของซิมโฟนีมีลักษณะเฉพาะ เบโธเฟนในที่นี้หมายถึงท่วงทำนองพื้นบ้าน (แม้ว่าเขาจะไม่ค่อยอ้างถึงท่วงทำนองพื้นบ้านของแท้ก็ตาม): ในซิมโฟนีที่หก นักวิจัยพบว่าชาวสลาฟ ต้นกำเนิดพื้นบ้าน. โดยเฉพาะอย่างยิ่ง B. Bartok นักเลงผู้ยิ่งใหญ่ ดนตรีพื้นบ้านประเทศต่างๆเขียนว่าส่วนหลักของส่วนแรกของ Pastoral เป็นเพลงสำหรับเด็กของโครเอเชีย นักวิจัยคนอื่น ๆ (Becker, Schönewolf) ยังชี้ไปที่ท่วงทำนองของโครเอเชียจากคอลเลคชัน "Songs of the South Slavs" ของ D.K. Kukhach ซึ่งเป็นต้นแบบของส่วนหลักของ I part of the Pastoral:

การปรากฏตัวของ Pastoral Symphony นั้นโดดเด่นด้วยการนำแนวเพลงพื้นบ้านมาใช้อย่างกว้างขวาง - Lendler (ส่วนที่รุนแรงของ scherzo), เพลง (ในตอนจบ) ต้นกำเนิดของเพลงยังปรากฏใน scherzo trio - Nottebohm ให้ภาพร่างของเพลง "The Happiness of Friendship" ของ Beethoven ("Glück der Freundschaft, op. 88) ซึ่งใช้ในซิมโฟนีในเวลาต่อมา:

ธรรมชาติใจความที่งดงามของ Sixth Symphony นั้นแสดงออกในการใช้องค์ประกอบประดับอย่างกว้างขวาง - กลุ่มประเภทต่างๆ, การร่าง, โน้ตเกรซโน้ตยาว, arpeggios; ท่วงทำนองประเภทนี้พร้อมกับเพลงพื้นบ้านเป็นพื้นฐานของใจความของ Sixth Symphony โดยเฉพาะอย่างยิ่งในส่วนที่ช้า ส่วนหลักของมันงอกออกมาจากกรูเปตโต (บีโธเฟนบอกว่าเขาจับทำนองของนกขมิ้นได้ที่นี่)

ความสนใจในด้านสีแสดงให้เห็นอย่างชัดเจนในภาษาฮาร์มอนิกของซิมโฟนี ดึงความสนใจไปที่การเปรียบเทียบระดับตติยภูมิของโทนเสียงในส่วนการพัฒนา พวกเขามีบทบาทสำคัญทั้งในการพัฒนาการเคลื่อนไหว I (B-dur - D-dur; G-dur - E-dur) และในการพัฒนา Andante ("ฉากริมลำธาร") ซึ่งเป็นไม้ประดับที่มีสีสัน การเปลี่ยนแปลงในรูปแบบของส่วนหลัก มีความงดงามที่สดใสมากมายในดนตรีของการเคลื่อนไหว III, IV และ V ดังนั้นจึงไม่มีส่วนใดออกจากแผนของเพลงภาพโปรแกรมในขณะที่ยังคงรักษาความลึกทั้งหมดของแนวคิดบทกวีของซิมโฟนี

วงออเคสตราของ Sixth Symphony มีความโดดเด่นด้วยเครื่องเป่าเดี่ยวมากมาย (คลาริเน็ต, ฟลุต, ฮอร์น) ใน "Scene by the Stream" (Andante) เบโธเฟนใช้ความมีชีวิตชีวาของเสียงรำมะนาในรูปแบบใหม่ เครื่องสาย. เขาใช้การหารและการปิดเสียงในส่วนของเชลโล สร้าง "เสียงพึมพำของสายน้ำ" (บันทึกของผู้เขียนในต้นฉบับ) เทคนิคการประพันธ์ดนตรีแบบออเครสตร้าเป็นแบบฉบับในยุคต่อมา ในการเชื่อมต่อกับพวกเขาเราสามารถพูดถึงความคาดหวังของเบโธเฟนเกี่ยวกับคุณสมบัติของวงออร์เคสตราโรแมนติก

บทละครของซิมโฟนีโดยรวมแตกต่างจากบทละครของซิมโฟนีพระเอกมาก ในรูปแบบโซนาตา (ส่วน I, II, V) คอนทราสต์และขอบระหว่างส่วนต่างๆ จะถูกปรับให้เรียบ “ที่นี่ไม่มีความขัดแย้งหรือการดิ้นรน การเปลี่ยนจากความคิดหนึ่งไปสู่อีกความคิดหนึ่งเป็นไปอย่างราบรื่นเป็นลักษณะเฉพาะ โดยเฉพาะอย่างยิ่งในส่วนที่ II: ส่วนข้างจะดำเนินต่อไปกับส่วนหลัก โดยเข้าสู่พื้นหลังเดียวกันกับที่ส่วนหลักฟัง:

เบกเกอร์เขียนเกี่ยวกับเทคนิคของ "สตริงเมโลดี้" ในการเชื่อมต่อนี้ ความอุดมสมบูรณ์ของใจความสำคัญ ความโดดเด่นของหลักการไพเราะเป็นคุณลักษณะที่โดดเด่นที่สุดของสไตล์ของ Pastoral Symphony

คุณลักษณะเหล่านี้ของ Sixth Symphony ยังปรากฏในวิธีการพัฒนารูปแบบ - บทบาทนำเป็นของการเปลี่ยนแปลง ในการเคลื่อนไหว II และในตอนสุดท้าย เบโธเฟนแนะนำส่วนการเปลี่ยนแปลงในรูปแบบโซนาตา (การพัฒนาใน "Scene by the Stream" ส่วนหลักในตอนจบ) การผสมผสานของโซนาตาและการแปรผันนี้จะกลายเป็นหนึ่งในหลักการพื้นฐานในซิมโฟนีแบบโคลงสั้น ๆ ของชูเบิร์ต

อย่างไรก็ตาม ตรรกะของวัฏจักรของ Pastoral Symphony ซึ่งมีความแตกต่างแบบคลาสสิกโดยทั่วไปถูกกำหนดโดยโปรแกรม (ด้วยเหตุนี้โครงสร้างห้าส่วนจึงไม่มี caesuras ระหว่างส่วน III, IV และ V) วัฏจักรของมันไม่ได้มีลักษณะการพัฒนาอย่างมีประสิทธิผลและสม่ำเสมอเหมือนในซิมโฟนีของฮีโร่ ซึ่งส่วนแรกเป็นจุดสำคัญของความขัดแย้ง และตอนจบคือการแก้ปัญหา ในการสืบทอดส่วนต่าง ๆ ปัจจัยของลำดับภาพโปรแกรมมีบทบาทสำคัญแม้ว่าพวกเขาจะเป็นผู้ใต้บังคับบัญชาของแนวคิดทั่วไปเกี่ยวกับความสามัคคีของมนุษย์กับธรรมชาติ

ผลงานของเบโธเฟน วัฒนธรรมโลกกำหนดโดยผลงานซิมโฟนิกของเขาเป็นหลัก เขาเป็นนักเล่นซิมโฟนีที่ยิ่งใหญ่ที่สุด และในดนตรีซิมโฟนิกนั้นโลกทัศน์และหลักการพื้นฐานทางศิลปะของเขาได้รวบรวมไว้อย่างสมบูรณ์ที่สุด

เส้นทางของเบโธเฟนในฐานะนักเล่นซิมโฟนีครอบคลุมเกือบหนึ่งในสี่ของศตวรรษ (ค.ศ. 1800 - 1824) แต่อิทธิพลของเขาขยายไปถึงคริสต์ศตวรรษที่ 19 และกว้างถึงศตวรรษที่ 20 ในศตวรรษที่ 19 นักแต่งเพลงซิมโฟนิกทุกคนต้องตัดสินใจด้วยตัวเองว่าเขาจะสานต่อแนวหนึ่งของแนวซิมโฟนีของเบโธเฟนหรือพยายามสร้างสิ่งที่แตกต่างโดยพื้นฐาน ไม่ทางใดก็ทางหนึ่ง แต่ถ้าไม่มี Beethoven ดนตรีไพเราะของศตวรรษที่ 19 จะแตกต่างไปจากเดิมอย่างสิ้นเชิง

เบโธเฟนมีซิมโฟนี 9 เพลง (เหลือ 10 เพลงที่ร่างไว้) เมื่อเทียบกับ 104 โดย Haydn หรือ 41 โดย Mozart นี่ถือว่าไม่มากนัก แต่แต่ละเหตุการณ์ล้วนเป็นเหตุการณ์ เงื่อนไขที่พวกเขาแต่งและแสดงนั้นแตกต่างอย่างสิ้นเชิงกับเงื่อนไขของไฮเดินน์และโมสาร์ท สำหรับเบโธเฟน ซิมโฟนีเป็นประเภทแรกสำหรับสาธารณชนอย่างแท้จริง โดยส่วนใหญ่แสดงในห้องโถงขนาดใหญ่โดยวงออร์เคสตราที่ค่อนข้างหนักแน่นตามมาตรฐานของเวลานั้น และประการที่สอง ประเภทมีความสำคัญในเชิงอุดมคติอย่างมาก ซึ่งไม่อนุญาตให้เขียนเรียงความดังกล่าวในคราวเดียวเป็นชุดๆ ละ 6 ชิ้น ดังนั้น ตามกฎแล้ว ซิมโฟนีของเบโธเฟนจึงมีขนาดใหญ่กว่าของโมสาร์ทมาก (ยกเว้นเพลงที่ 1 และ 8) และมีแนวคิดเป็นปัจเจกโดยพื้นฐาน ซิมโฟนีแต่ละตัวให้ การตัดสินใจเท่านั้น ทั้งเป็นรูปเป็นร่างและน่าทึ่ง

จริงอยู่ในลำดับของซิมโฟนีของ Beethoven พบรูปแบบบางอย่างที่นักดนตรีสังเกตเห็นมานานแล้ว ดังนั้น ซิมโฟนีแปลก ๆ จึงระเบิดได้ กล้าหาญ หรือน่าทึ่งกว่า (ยกเว้นซิมโฟนีที่ 1) และแม้แต่ซิมโฟนีก็ "สงบ" มากกว่า ประเภทในประเทศ (ส่วนใหญ่ - 4, 6 และ 8) สิ่งนี้สามารถอธิบายได้จากความจริงที่ว่าเบโธเฟนมักจะคิดซิมโฟนีเป็นคู่ ๆ และแม้แต่เขียนพร้อมกันหรือทันทีหลังจากนั้น (5 และ 6 แม้กระทั่ง "สลับ" ตัวเลขในรอบปฐมทัศน์ 7 และ 8 ตามมาติดกัน)

นอกจากซิมโฟนีแล้วทรงกลม ความคิดสร้างสรรค์ไพเราะเบโธเฟนรวมถึงประเภทอื่นๆ ซึ่งแตกต่างจาก Haydn และ Mozart เบโธเฟนขาดแนวเพลงเช่นความหลากหลายหรือเสียงเซเรเนดอย่างสิ้นเชิง แต่มีประเภทที่ไม่พบในรุ่นก่อนของเขา นี่คือการทาบทาม (รวมถึงรายการอิสระนั่นคือไม่เกี่ยวข้องกับดนตรีประกอบละคร) และรายการเล่นซิมโฟนิก "The Battle of Vittoria" ผลงานประเภทคอนเสิร์ตทั้งหมดของเบโธเฟนควรอ้างอิงถึงดนตรีซิมโฟนิกด้วยเนื่องจากส่วนวงออเคสตรามีบทบาทนำในพวกเขา: เปียโนคอนแชร์โต 5 ชิ้น, ไวโอลิน, ทริปเปิล (สำหรับเปียโน, ไวโอลินและเชลโล) และความรักสองครั้งสำหรับไวโอลินและวงออเคสตรา โดยพื้นฐานแล้ว บัลเลต์ The Creations of Prometheus ซึ่งตอนนี้แสดงเป็นงานซิมโฟนิกอิสระก็เป็นดนตรีออเคสตร้าล้วนๆ

คุณสมบัติหลักของวิธีซิมโฟนิกของเบโธเฟน

• การแสดงภาพในความสามัคคีขององค์ประกอบตรงข้ามต่อสู้กัน. ธีมของเบโธเฟนมักสร้างขึ้นจากลวดลายที่ตัดกันซึ่งก่อตัวเป็นเอกภาพภายใน ดังนั้นความขัดแย้งภายในซึ่งทำหน้าที่เป็นข้อกำหนดเบื้องต้นสำหรับการพัฒนาต่อไปอย่างเข้มข้น
• บทบาทอย่างมากของคอนทราสต์เชิงอนุพันธ์. ความเปรียบต่างเชิงอนุพันธ์เป็นหลักการของการพัฒนา ซึ่งบรรทัดฐานหรือธีมที่ตัดกันใหม่เป็นผลมาจากการเปลี่ยนแปลงของวัสดุก่อนหน้า สิ่งใหม่เติบโตจากสิ่งเก่าซึ่งกลายเป็นสิ่งที่ตรงกันข้าม
• ความต่อเนื่องของการพัฒนาและการเปลี่ยนแปลงเชิงคุณภาพของภาพ. การพัฒนาหัวข้อเริ่มต้นอย่างแท้จริงตั้งแต่เริ่มต้นการนำเสนอ ดังนั้นในซิมโฟนีที่ 5 ในส่วนแรกจึงไม่มีแถบเดียวของการอธิบายที่แท้จริง (ยกเว้น "epigraph" - แถบแรกสุด) ในส่วนหลักแล้ว บรรทัดฐานเริ่มต้นได้รับการเปลี่ยนแปลงอย่างน่าทึ่ง - มันถูกมองว่าเป็นทั้ง "องค์ประกอบที่ร้ายแรง" (แรงจูงใจของโชคชะตา) และเป็นสัญลักษณ์ของการต่อต้านอย่างกล้าหาญ นั่นคือจุดเริ่มต้นที่ต่อต้านโชคชะตา ธีมของปาร์ตี้หลักยังมีไดนามิกอย่างมากซึ่งจะได้รับทันทีในกระบวนการพัฒนาอย่างรวดเร็ว นั่นเป็นเหตุผล ด้วยความกระชับของธีมของ Beethoven ปาร์ตี้ของรูปแบบโซนาตาจึงได้รับการพัฒนาอย่างมากเริ่มต้นจากคำอธิบาย กระบวนการของการพัฒนาไม่เพียงแต่ครอบคลุมถึงการพัฒนาเท่านั้น แต่ยังรวมถึงการสรุปความและ รหัส,ที่ กลายเป็นการพัฒนาครั้งที่สอง
• ความสามัคคีใหม่เชิงคุณภาพของวงจรโซนาตา-ซิมโฟนีเมื่อเทียบกับวัฏจักรของไฮเดินและโมสาร์ท กลายเป็นซิมโฟนี "ละครเพลง"ซึ่งแต่ละส่วนเป็นการเชื่อมโยงที่จำเป็นใน "การกระทำ" ทางดนตรีและละครเดียว จุดสุดยอดของ "ละคร" นี้คือตอนจบ ตัวอย่างที่โดดเด่นที่สุดของละครเพลงของเบโธเฟนคือซิมโฟนี "Heroic" ซึ่งทุกส่วนเชื่อมต่อกันด้วยแนวการพัฒนาที่เหมือนกัน มุ่งไปสู่ภาพอันยิ่งใหญ่ของชัยชนะทั่วประเทศในตอนจบ

เมื่อพูดถึงซิมโฟนีของ Beethoven เราควรเน้นย้ำถึงเขา นวัตกรรมออเคสตร้า. จากนวัตกรรม:

• การก่อตัวของกลุ่มทองแดง แม้ว่าทรัมเป็ตยังคงเล่นและบันทึกเสียงร่วมกับทิมปานี แต่ตามหน้าที่แล้ว ทรัมเป็ตและฮอร์นเริ่มได้รับการปฏิบัติเหมือนเป็นกลุ่มเดียว พวกเขาเข้าร่วมด้วยทรอมโบนซึ่งไม่ได้อยู่ในวงดุริยางค์ซิมโฟนีของไฮเดินและโมสาร์ท ทรอมโบนเล่นในตอนจบของซิมโฟนีลำดับที่ 5 (ทรอมโบน 3 ชิ้น) ในฉากพายุฝนฟ้าคะนองในวันที่ 6 (มีเพียง 2 อันเท่านั้น) และในบางส่วนของวันที่ 9 (ในเชอร์โซและในตอนสวดมนต์ของ ตอนจบเช่นเดียวกับใน coda)
• การบดอัดของ "ชั้นกลาง" ทำให้จำเป็นต้องเพิ่มแนวตั้งจากด้านบนและด้านล่าง ขลุ่ย Piccolo ปรากฏขึ้นจากด้านบน (ในทุกกรณียกเว้นตอนสวดมนต์ในตอนจบของวันที่ 9) และจากด้านล่าง - คอนทร้าบาสซูน (ในตอนจบของซิมโฟนีที่ 5 และ 9) แต่อย่างไรก็ตาม ในวง Beethoven Orchestra จะมีฟลุตและบาสซูน 2 ชิ้นเสมอ

สืบสานประเพณี

แนวคิดของ "ซิมโฟนีนิยม" นั้นพิเศษโดยไม่มีความคล้ายคลึงกันในทฤษฎีของศิลปะอื่น มันไม่ได้หมายถึงการมีอยู่ของซิมโฟนีในผลงานของนักแต่งเพลงหรือขนาดของแนวเพลงประเภทนี้ แต่เป็นคุณสมบัติพิเศษของดนตรี ซิมโฟนีนิยมเป็นไดนามิกพิเศษของการปรับใช้ความหมายและรูปแบบ ความลึกของเนื้อหาและความโล่งใจของดนตรี ปลดปล่อยจากข้อความ โครงเรื่องวรรณกรรมตัวละครและความเป็นจริงทางความหมายอื่นๆ ของประเภทโอเปร่าและเสียงร้อง เพลงที่ส่งถึงผู้ฟังเพื่อการรับรู้อย่างมีจุดมุ่งหมายควรมีข้อมูลทางศิลปะจำนวนมากและเฉพาะเจาะจงมากกว่าดนตรีพื้นหลังที่ตกแต่งพิธีกรรมทางสังคม เพลงดังกล่าวค่อยๆก่อตัวขึ้นในลำไส้ของ วัฒนธรรมยุโรปตะวันตกและพบว่าการแสดงออกสูงสุดในงานของเวียนนาคลาสสิกและจุดสูงสุดของการพัฒนา - ในผลงานของ ลุดวิก ฟาน เบโธเฟน (1770-1827).

แน่นอนว่างานบรรเลงที่โดดเด่นของ Handel และโดยเฉพาะอย่างยิ่ง Bach นั้นเต็มไปด้วย ความหมายลึก, พลังความคิดมหาศาลซึ่งมักจะช่วยให้เราสามารถพูดคุยเกี่ยวกับธรรมชาติทางปรัชญาของพวกเขา แต่เราต้องไม่ลืมว่าเนื้อหาของดนตรีขึ้นอยู่กับความลึกซึ้งของวัฒนธรรมของบุคคลที่รับรู้ และเบโธเฟนเป็นคนที่สอนนักแต่งเพลงรุ่นต่อ ๆ มาให้สร้าง "ละคร" "โศกนาฏกรรม" "นวนิยาย" และ "บทกวี" ขนาดใหญ่ หากไม่มีโซนาตาและซิมโฟนี คอนแชร์โต การแปรผัน การรวมเอาซิมโฟนีแห่งความคิด ไม่เพียงแต่จะมีซิมโฟนีโรแมนติกของชูเบิร์ต ชูมันน์ บราห์มส์ ลิซท์ สเตราส์ มาห์เลอร์เท่านั้น แต่ยังรวมถึงนักประพันธ์เพลงแห่งศตวรรษที่ 20 ด้วย - โชสตาโควิช, เพนเดเร็ตสกี้, ชนิทเก้, คันเชลี

เบโธเฟนเขียนแนวคลาสสิกใหม่ - โซนาตาสำหรับเปียโนฟอร์เต้, โซนาตาสำหรับเปียโนฟอร์ทและไวโอลิน, ควอเตต, ซิมโฟนี Divertissements, cassations, serenades ไม่ใช่แนวเพลงของเขา เช่นเดียวกับชีวิตของเขาซึ่งดำเนินไปใกล้กับแวดวงชนชั้นสูงของเวียนนา ก็ไม่ใช่ชีวิตของข้าราชบริพาร ประชาธิปไตยเป็นเป้าหมายที่นักแต่งเพลงใฝ่ฝันมานาน ซึ่งกังวลอย่างมากเกี่ยวกับต้นกำเนิดที่ "ต่ำต้อย" ของเขา แต่เขาไม่ได้ปรารถนาตำแหน่งเช่นกวีชาวรัสเซีย A. Fet ผู้ซึ่งแสวงหาความสูงส่งตลอดชีวิตของเขา คำขวัญของการปฏิวัติฝรั่งเศส liberte, egalite, fraternite (เสรีภาพ ความเสมอภาค ภราดรภาพ) ซึ่งเขายินดีเป็นการส่วนตัว มีความใกล้ชิดและเข้าใจเขาอย่างลึกซึ้ง ในซิมโฟนีที่เก้าครั้งสุดท้ายของเขา เขานำคณะนักร้องประสานเสียงไปสู่ตอนจบด้วยคำพูดของ F. Schiller "Hug, million" เขาไม่มี "การทำให้เป็นรูปเป็นร่าง" ของเนื้อหาของคำในประเภทเครื่องดนตรีอีกต่อไป แต่โซนาตาและซิมโฟนีจำนวนมากเต็มไปด้วยเสียงที่กล้าหาญและน่าสมเพช ใช่ อันที่จริง นี่คือขอบเขตเนื้อหาเชิงอุปมาอุปไมยหลักของดนตรีของเบโธเฟน ซึ่งถูกจุดประกายด้วยภาพของไอดีลที่สดใส ซึ่งมักจะมีลักษณะเป็นเฉดสีแบบอภิบาลในยุคนั้น แต่ที่นี่ในส่วนที่ไพเราะที่สุดเรามักจะรู้สึกถึงความแข็งแกร่งภายในจิตตานุภาพที่ยับยั้งความพร้อมที่จะต่อสู้

ดนตรีของเบโธเฟนในประเทศของเรา โดยเฉพาะอย่างยิ่งในยุคสหภาพโซเวียต ได้รับการระบุด้วยแรงกระตุ้นแห่งการปฏิวัติและแม้แต่ภาพที่เป็นรูปธรรมของการต่อสู้ทางสังคม ในส่วนที่สองของ Third Symphony - การเดินขบวนงานศพที่มีชื่อเสียง - พวกเขาได้ยินงานศพของวีรบุรุษที่ล้มลงในการต่อสู้ปฏิวัติ เกี่ยวกับโซนาตาหมายเลข 23 "Arrazzyupa" คำพูดชื่นชมของ V.I. เลนินผู้นำ การปฏิวัติเดือนตุลาคมเป็นหลักฐานของความน่าสมเพชทางสังคมและสาธารณะของเธอ จะเป็นเช่นนั้นหรือไม่ไม่ใช่คำถาม: เนื้อหาดนตรีแบบดั้งเดิมและเป็นไปตามพลวัตทางสังคมและจิตวิทยา แต่ข้อเท็จจริงที่ว่าดนตรีของเบโธเฟนกระตุ้นให้เกิดความสัมพันธ์เฉพาะเจาะจงอย่างชัดเจนกับชีวิตฝ่ายวิญญาณของนักแสดงและนักคิดนั้นไม่คลุมเครือ

หากต้องการเข้าใจดนตรีของ Mozart สิ่งสำคัญคือต้องจินตนาการถึงโรงละครของเขา ธีมดนตรีของ Beethoven จึงมี "ที่อยู่" ที่แตกต่างกัน: เพื่อถอดรหัสความหมาย เราต้องรู้ภาษาของ Opera-Vena, โอเปร่าของ Handel, Gluck และผู้ร่วมสมัยหลายคน ที่แสดงผลกระทบทั่วไปด้วยสูตรแรงจูงใจที่ตรึงตรา ยุคบาโรกด้วยความน่าสมเพช เนื้อเพลงโศกนาฏกรรม บทพูดที่กล้าหาญ และความสง่างามอันงดงามของเธอ เธอพัฒนาตัวเลขทางความหมายซึ่งต้องขอบคุณเบโธเฟน ในรูปแบบของระบบภาษาดนตรี มีความคิดริเริ่มและความสมบูรณ์แบบสำหรับการแสดงภาพ-ความคิด ไม่ใช่ตัวละครและพวกเขา " พฤติกรรม". บุคคลสำคัญทางดนตรีและสุนทรพจน์ของเบโธเฟนหลายคนได้รับความหมายของสัญลักษณ์ต่างๆ ในภายหลัง ได้แก่ โชคชะตา กรรม ความตาย ความเศร้าโศก ความฝันในอุดมคติ ความรักที่น่ายินดี ไม่ใช่เรื่องบังเอิญที่ L. Tolstoy อุทิศเรื่องราวของเขาเรื่อง “The Kreutzer Sonata” ให้กับ Violin Sonata ตัวที่เก้า ซึ่งฉันอยากจะอ้างคำพูดสำคัญๆ ว่า “เป็นไปได้ไหมที่จะเล่นเพลง Presto นี้ในห้องนั่งเล่นท่ามกลางบรรดาหญิงสาวรูปร่างเตี้ย? ซุบซิบล่าสุด. สิ่งเหล่านี้สามารถเล่นได้ภายใต้สถานการณ์บางอย่างที่สำคัญและสำคัญเท่านั้น และเมื่อจำเป็นต้องดำเนินการที่สำคัญบางอย่างที่สอดคล้องกับเพลงนี้ เพื่อเล่นและทำในสิ่งที่ดนตรีนี้สร้างมาเพื่อฉัน"

แนวคิดของ "ซิมโฟนีนิยม" ยังเชื่อมโยงกับจินตนาการเกี่ยวกับเครื่องดนตรีประเภทหูแบบพิเศษที่เบโธเฟนสูญเสียการได้ยินไปตั้งแต่เนิ่นๆ และสร้างผลงานชิ้นเอกของเขาหลายชิ้นด้วยอาการหูหนวก ในช่วงชีวิตของเขา เปียโนเข้ามาใช้ ซึ่งถูกกำหนดให้เป็นเครื่องดนตรีหลักในยุคต่อมา วัฒนธรรมดนตรี. นักแต่งเพลงทุกคนแม้แต่ผู้ที่มีหูเสียงต่ำที่ไพเราะก็จะแต่งเพลงให้กับวงออเคสตรา - พวกเขาจะแต่งเพลงที่เปียโนและจากนั้นก็เป็น "เครื่องดนตรี" เช่น เขียนเพลงสำหรับเสียงออเคสตร้า เบโธเฟนเล็งเห็นถึงพลังของเปียโน "ออร์เคสตร้า" ในอนาคต จึงมอบเปียโนโซนาตาของเขาในเรือนกระจกให้กับนักเรียนเพื่อใช้เป็นแบบฝึกหัดสำหรับการออเคสตร้า ที่โดดเด่นอยู่แล้วคือโซนาตาหมายเลข 3 ในยุคแรกของเขาใน C-dur ในส่วนแรกที่ใคร ๆ ก็รู้สึกว่านี่คือ "clavier" ของเปียโนคอนแชร์โต ในเรื่องนี้ โซนาตาหมายเลข 21 (รู้จักกันในชื่อ "ออโรรา") สามารถเรียกได้ (เหมือนอาร์ ชูมันน์ หนึ่งในโซนาตาของเขา) ว่า "คอนเสิร์ตที่ไม่มีวงออเคสตรา" โดยทั่วไปแล้ว ธีมของโซนาตาของเบโธเฟนมักไม่ค่อยเป็น "เพลง" หรือแม้แต่ "เพลง" แต่จะมีความโดดเด่นด้วยธรรมชาติของวงออร์เคสตราที่มีหลักการ

ทุกคนรู้จักผลงานการบรรเลงของเบโธเฟนแม้ว่าจะมีไม่มากนัก: 9 ซิมโฟนี 32 เปียโนโซนาตา, 5 เปียโนคอนแชร์โต, 1 คอนแชร์โตไวโอลิน, 1 - ทริปเปิล (สำหรับเปียโน, ไวโอลินและเชลโล), 10 โซนาตาสำหรับเปียโนและไวโอลิน, 5 - สำหรับเปียโนและเชลโล, 16 ควอเตต พวกเขาทั้งหมดได้รับการแสดงหลายครั้งและยังคงแสดงอยู่ในปัจจุบัน การตีความร่วมสมัยของเบโธเฟนแสดงถึงปรากฏการณ์ทางวัฒนธรรมที่น่าสนใจในการศึกษา