คุณค่าของ Ostrovsky ในวรรณคดีรัสเซีย ความสำคัญของความคิดสร้างสรรค์ของ Ostrovsky ต่อการพัฒนาอุดมการณ์และสุนทรียศาสตร์ของวรรณคดี

อะไรคือข้อดีของ A.N. ออสตรอฟสกี้? ทำไมตาม I.A. Goncharov หลังจาก Ostrovsky เราสามารถพูดได้ว่าเรามีโรงละครแห่งชาติของรัสเซียเอง? (กลับไปที่บทสรุปของบทเรียน)

ใช่ มี "Undergrowth", "Woe from Wit", "Inspector General" มีบทละครของ Turgenev, A.K. Tolstoy, Sukhovo-Kobylin แต่ก็ยังไม่พอ! ละครส่วนใหญ่ประกอบด้วยเพลงเปล่าและเพลงประโลมโลกที่แปลแล้ว ด้วยการถือกำเนิดของ Alexander Nikolayevich Ostrovsky ผู้อุทิศความสามารถทั้งหมดของเขาเพื่อการแสดงละครเท่านั้น ละครละครเปลี่ยนไปในเชิงคุณภาพ เขาคนเดียวเขียนบทละครได้มากเท่าที่รัสเซียคลาสสิกทั้งหมดไม่ได้เขียน: ประมาณห้าสิบ! ในแต่ละฤดูกาลเป็นเวลากว่าสามสิบปีแล้วที่โรงภาพยนตร์ได้รับ เล่นใหม่หรือแม้กระทั่งสอง! ตอนนี้มีอะไรให้เล่น!

ลุกขึ้น โรงเรียนใหม่การแสดง, สุนทรียศาสตร์การแสดงละครใหม่, "โรงละคร Ostrovsky" ปรากฏขึ้นซึ่งกลายเป็นสมบัติของวัฒนธรรมรัสเซียทั้งหมด!

อะไรทำให้ความสนใจของ Ostrovsky ไปที่โรงละคร นักเขียนบทละครเองตอบคำถามนี้ดังนี้: "กวีนิพนธ์การละครมีความใกล้ชิดกับผู้คนมากกว่าวรรณกรรมสาขาอื่นทั้งหมด งานอื่น ๆ ทั้งหมดเขียนขึ้นสำหรับผู้มีการศึกษาและละครและคอเมดี้เขียนขึ้นเพื่อคนทั้งมวล ... " การเขียนเพื่อผู้คน การปลุกจิตสำนึก การกำหนดรสนิยมเป็นงานที่รับผิดชอบ และ Ostrovsky ก็จริงจังกับมัน หากไม่มีโรงละครที่เป็นแบบอย่าง ประชาชนทั่วไปอาจเข้าใจผิดว่าโอเปเรตตาและเมโลดราม่าที่กระตุ้นความอยากรู้อยากเห็นและความรู้สึกสัมผัสต่องานศิลปะที่แท้จริง

ดังนั้นเราจึงทราบข้อดีหลักของ A.N. Ostrovsky ในโรงละครรัสเซีย

1) Ostrovsky สร้างละครเพลง เขาเขียนบทละครดั้งเดิม 47 เรื่องและบทละคร 7 เรื่องร่วมกับนักเขียนรุ่นเยาว์ บทละครยี่สิบเรื่องได้รับการแปลโดย Ostrovsky จากภาษาอิตาลี อังกฤษ และฝรั่งเศส

2) ความหลากหลายของประเภทละครของเขามีความสำคัญไม่น้อย: เหล่านี้คือ "ฉากและรูปภาพ" จากชีวิตมอสโก, พงศาวดารที่น่าทึ่ง, ละคร, ละคร, คอเมดี, เทพนิยายฤดูใบไม้ผลิ "The Snow Maiden"

3) ในบทละครของเขา นักเขียนบทละครแสดงภาพชนชั้น ตัวละคร อาชีพต่างๆ เขาสร้างนักแสดง 547 คน ตั้งแต่กษัตริย์ไปจนถึงคนรับใช้ในโรงเตี๊ยม โดยมีตัวละคร อุปนิสัย และคำพูดที่เป็นเอกลักษณ์เฉพาะตัว

4) บทละครของ Ostrovsky ครอบคลุมอย่างมาก ช่วงเวลาประวัติศาสตร์: ตั้งแต่ศตวรรษที่ 17 ถึงศตวรรษที่ 10

5) การกระทำของละครเกิดขึ้นใน ที่ดินของเจ้าของที่ดินในโรงแรมขนาดเล็กและริมฝั่งแม่น้ำโวลก้า ตามท้องถนนและตามท้องถนนในตัวเมือง

6) ฮีโร่ของ Ostrovsky - และนี่คือสิ่งสำคัญ - เป็นตัวละครที่มีชีวิตที่มีลักษณะเฉพาะมารยาทและชะตากรรมของตัวเองด้วยภาษาที่มีชีวิตซึ่งมีเฉพาะในฮีโร่ตัวนี้เท่านั้น

หนึ่งศตวรรษครึ่งผ่านไปนับตั้งแต่มีการแสดงครั้งแรก (มกราคม 1853; Don't Get in Your Sleigh) และชื่อของนักเขียนบทละครก็ไม่ทิ้งโปสเตอร์ของโรงละคร การแสดงถูกจัดแสดงในหลายเวทีของโลก

ความสนใจอย่างเฉียบพลันโดยเฉพาะอย่างยิ่งใน Ostrovsky ใน เวลามีปัญหาเมื่อคน ๆ หนึ่งกำลังมองหาคำตอบสำหรับคำถามที่สำคัญที่สุดในชีวิต: เกิดอะไรขึ้นกับเรา? ทำไม เราคืออะไร อาจเป็นช่วงเวลาที่คน ๆ หนึ่งขาดอารมณ์ความหลงใหลความรู้สึกของความสมบูรณ์ของชีวิต และเรายังต้องการสิ่งที่ Ostrovsky เขียนเกี่ยวกับ: "และถอนหายใจลึก ๆ สำหรับทั้งโรงละครและน้ำตาอันอบอุ่นที่ไม่เสแสร้ง สุนทรพจน์อันร้อนแรงที่จะไหลเข้าสู่จิตวิญญาณโดยตรง"

อะไรคือความสำคัญของงานของ A. N. Ostrovsky ในละครโลก

1. ความสำคัญของ A. N. Ostrovsky ในการพัฒนาละครในประเทศและละครเวที บทบาทของเขาในความสำเร็จของวัฒนธรรมรัสเซียทั้งหมดนั้นไม่อาจปฏิเสธได้และยิ่งใหญ่ เขาทำเพื่อรัสเซียมากพอๆ กับที่เชกสเปียร์ทำเพื่ออังกฤษหรือโมลิแยร์เพื่อฝรั่งเศส
   Ostrovsky เขียนบทละครดั้งเดิม 47 เรื่อง (ไม่นับฉบับที่สองของ Kozma Minin และ Voevoda และบทละครเจ็ดเรื่องร่วมกับ S. A. Gedeonov (Vasilisa Melentyeva), N. Ya. Solovyov (Happy Day, Belugin's Marriage, Savage, Shines แต่ไม่อบอุ่น) และ P. M. Nevezhin (Bliss, Old in a New Way)... ในคำพูดของ Ostrovsky เองนี่คือโรงละครพื้นบ้านทั้งหมด
   แต่ละครของ Ostrovsky นั้นหมดจด ปรากฏการณ์รัสเซียแม้ว่างานของเขา
   มีอิทธิพลต่อละครและการละครของพี่น้องประชาชนอย่างไม่ต้องสงสัย
   เป็นของสหภาพโซเวียต บทละครของเขาได้รับการแปลและจัดแสดงใน
   ขั้นตอนของยูเครน เบลารุส อาร์เมเนีย จอร์เจีย ฯลฯ

   บทละครของ Ostrovsky ได้รับความชื่นชมในต่างประเทศ ละครของเขามีฉาก
   ในโรงภาพยนตร์ของประเทศประชาธิปไตยประชาชนในอดีตโดยเฉพาะบนเวที
   รัฐสลาฟ(บัลแกเรีย, เชคโกสโลวาเกีย).
   หลังสงครามโลกครั้งที่ 2 บทละครของนักเขียนบทละครได้รับความสนใจจากผู้จัดพิมพ์และโรงละครมากขึ้นในประเทศทุนนิยม
   ที่นี่ก่อนอื่นพวกเขาเริ่มให้ความสนใจในบทละครพายุฝนฟ้าคะนองสำหรับนักปราชญ์ทุกคนมีความเรียบง่ายเพียงพอ ป่า สาวหิมะ หมาป่าและแกะ สินสอดทองหมั้น
   แต่ความนิยมและการยอมรับเช่น Shakespeare หรือ Moliere, Russian
   นักเขียนบทละครในวัฒนธรรมโลกไม่ชนะ

2. ทุกสิ่งที่นักเขียนบทละครผู้ยิ่งใหญ่บรรยายไว้ยังไม่ถูกกำจัดไปจนทุกวันนี้

ทั้งหมด ชีวิตที่สร้างสรรค์หนึ่ง. Ostrovsky มีความเชื่อมโยงอย่างแยกไม่ออกกับโรงละครของรัสเซีย และผลงานของเขาที่มีต่อเวทีของรัสเซียนั้นนับไม่ถ้วนอย่างแท้จริง เขามีเหตุผลทุกอย่างที่จะพูดในบั้นปลายชีวิต: "... โรงละครรัสเซียมีเพียงหนึ่งเดียว ฉันคือทุกสิ่ง: สถาบัน ผู้อุปถัมภ์ศิลปะ และการป้องกัน นอกจากนี้ ... ฉัน กลายเป็นหัวหน้า ศิลปะการแสดง".

Ostrovsky มีส่วนร่วมในการแสดงละครของเขาทำงานร่วมกับนักแสดงเป็นเพื่อนกับพวกเขาหลายคนและติดต่อกับพวกเขา เขาใช้ความพยายามอย่างมากในการปกป้องศีลธรรมของนักแสดง พยายามสร้างโรงเรียนการละครในรัสเซีย ซึ่งเป็นละครของเขาเอง

ในปีพ. ศ. 2408 Ostrovsky ได้จัดตั้ง Artistic Circle ในมอสโกโดยมีจุดประสงค์เพื่อปกป้องผลประโยชน์ของศิลปินโดยเฉพาะในต่างจังหวัดและเพื่อส่งเสริมการศึกษาของพวกเขา ในปี พ.ศ. 2417 เขาได้ก่อตั้งสมาคมนักเขียนบทละครและนักแต่งเพลงโอเปร่า เขารวบรวมบันทึกถึงรัฐบาลเกี่ยวกับการพัฒนาศิลปะการแสดง (พ.ศ. 2424) กำกับที่โรงละครมาลีในมอสโกวและโรงละครอเล็กซานดรินสกีในเซนต์ปีเตอร์สเบิร์ก รับผิดชอบการแสดงละครของโรงละครมอสโก (พ.ศ. 2429) และเป็นหัวหน้าของ โรงเรียนการละคร (พ.ศ. 2429) เขา "สร้าง" "อาคารโรงละครรัสเซีย" ทั้งหลังซึ่งประกอบด้วยบทละครดั้งเดิม 47 เรื่อง “คุณนำห้องสมุดงานศิลปะทั้งเล่มมาเป็นของขวัญ” I. A. Goncharov เขียนถึง Ostrovsky “คุณสร้างโลกพิเศษของคุณเองสำหรับเวที พวกเราชาวรัสเซียสามารถพูดได้อย่างภาคภูมิว่า เรามีโรงละครแห่งชาติรัสเซียของเราเอง”

งานของ Ostrovsky สร้างช่วงเวลาทั้งหมดในประวัติศาสตร์ของโรงละครรัสเซีย บทละครเกือบทั้งหมดในช่วงชีวิตของเขาจัดแสดงที่ Maly Theatre พวกเขาเลี้ยงดูศิลปินหลายชั่วอายุคนซึ่งเติบโตเป็นปรมาจารย์ที่ยอดเยี่ยมของเวทีรัสเซีย บทละครของ Ostrovsky มีบทบาทสำคัญในประวัติศาสตร์ของ Maly Theatre ที่เรียกว่า Ostrovsky House อย่างภาคภูมิใจ

Ostrovsky มักจะแสดงละครของเขาเอง เขารู้ดีถึงความในใจที่ซ่อนเร้นจากสายตาผู้ชม ชีวิตหลังเวทีของโรงละคร ความรู้ของผู้เขียนบทละคร ชีวิตการแสดงแสดงให้เห็นอย่างชัดเจนในบทละคร "Forest" (พ.ศ. 2414), "นักแสดงตลกแห่งศตวรรษที่ 17" (พ.ศ. 2416), "พรสวรรค์และผู้ชื่นชม" (พ.ศ. 2424), "ความผิดโดยไม่มีความผิด" (พ.ศ. 2426)

ในงานเหล่านี้นักแสดงต่างจังหวัดที่มีบทบาทต่าง ๆ ปรากฏตัวต่อหน้าเรา เหล่านี้คือโศกนาฏกรรม นักแสดงตลก "คู่รักแรก" แต่ไม่ว่าจะมีบทบาทอย่างไรชีวิตของนักแสดงก็ไม่ใช่เรื่องง่าย การแสดงชะตากรรมของพวกเขาในบทละครของเขา Ostrovsky พยายามที่จะแสดงให้เห็นว่าบุคคลที่มีจิตวิญญาณที่ละเอียดอ่อนและพรสวรรค์นั้นยากเพียงใดที่จะมีชีวิตอยู่ในโลกที่ไม่ยุติธรรมซึ่งไร้วิญญาณและความเขลา ในเวลาเดียวกันนักแสดงในภาพลักษณ์ของ Ostrovsky อาจกลายเป็นขอทานได้เช่น Neschastlivtsev และ Schastlivtsev ใน Les; อับอายขายหน้าและสูญเสียรูปลักษณ์ของมนุษย์จากความมึนเมา เช่น Robinson ใน "Dowry" เช่น Shmaga ใน "Guilty Without Guilt" เช่น Erast Gromilov ใน "Talents and Admirers"

ในภาพยนตร์ตลกเรื่อง "The Forest" Ostrovsky เปิดเผยความสามารถของนักแสดงในโรงละครประจำจังหวัดของรัสเซียและในขณะเดียวกันก็แสดงตำแหน่งที่น่าขายหน้าของพวกเขาถึงวาระที่จะเร่ร่อนและพเนจรเพื่อค้นหาอาหารประจำวันของพวกเขา เมื่อพวกเขาพบกัน Schastlivtsev และ Neschastlivtsev ไม่มีเงินสักบาทหรือบุหรี่สักหยิบมือ จริงอยู่ Neschastvittsev มีเสื้อผ้าอยู่ในเป้ทำเอง เขามีเสื้อคลุมด้วยซ้ำ แต่เพื่อที่จะได้รับบทนี้ เขาต้องเปลี่ยนมันในคีชีเนา "เป็นชุดของแฮมเล็ต" เครื่องแต่งกายมีความสำคัญมากสำหรับนักแสดง แต่เพื่อให้มีตู้เสื้อผ้าที่จำเป็นจำเป็นต้องใช้เงินเป็นจำนวนมาก ...

Ostrovsky แสดงให้เห็นว่านักแสดงประจำจังหวัดนั้นอยู่ในระดับต่ำของบันไดทางสังคม ในสังคมมีอคติต่ออาชีพนักแสดง Gurmyzhskaya เมื่อรู้ว่า Neschastlivtsev หลานชายของเธอและ Schastlivtsev สหายของเขาเป็นนักแสดงจึงประกาศอย่างหยิ่งผยอง: "พรุ่งนี้เช้าพวกเขาจะไม่อยู่ที่นี่ ฉันไม่มีโรงแรมไม่ใช่โรงเตี๊ยมสำหรับสุภาพบุรุษเช่นนี้" หากเจ้าหน้าที่ท้องถิ่นไม่ชอบพฤติกรรมของนักแสดงหรือหากเขาไม่มีเอกสาร เขาจะถูกข่มเหงและอาจถูกไล่ออกจากเมือง Arkady Schastlivtsev ถูก "ไล่ออกจากเมืองสามครั้ง... เป็นระยะทางสี่ไมล์โดยคอสแซคด้วยแส้" เนื่องจากความผิดปกติ, การพเนจรนิรันดร์, นักแสดงดื่ม การไปเที่ยวร้านเหล้าเป็นวิธีเดียวที่จะหลีกหนีจากความเป็นจริง อย่างน้อยก็เพื่อลืมปัญหาต่างๆ ไปชั่วขณะ Schastlivtsev กล่าวว่า: "... เราเท่าเทียมกันกับเขานักแสดงทั้งสองคนเขาคือ Neschastlivtsev ฉันคือ Schastlivtsev และเราทั้งคู่เป็นคนขี้เมา" จากนั้นประกาศด้วยความองอาจ: "เราเป็นคนอิสระที่เดินได้ - เราให้ความสำคัญกับโรงเตี๊ยม มากที่สุด" แต่ความตลกขบขันของ Arkashka Schastlivtsev นี้เป็นเพียงหน้ากากที่ซ่อนความเจ็บปวดที่ทนไม่ได้จากความอัปยศอดสูทางสังคม

แม้จะมีชีวิตที่ยากลำบาก ความทุกข์ยาก และความขุ่นเคือง แต่รัฐมนตรีหลายคนของ Melpomene ยังคงรักษาความเมตตาและความสูงส่งไว้ในจิตวิญญาณของพวกเขา ใน "The Forest" Ostrovsky ได้สร้างภาพลักษณ์ที่สดใสที่สุดของนักแสดงผู้สูงศักดิ์ - Neschastlivtsev โศกนาฏกรรม เขาวาดภาพคนที่ "มีชีวิต" ด้วยชะตากรรมที่ยากลำบากด้วยความโศกเศร้า เรื่องราวชีวิต. นักแสดงดื่มหนัก แต่ตลอดการเล่นเขาเปลี่ยนไป เผย คุณสมบัติที่ดีที่สุดธรรมชาติของเขา บังคับให้ Vosmibratov คืนเงินให้กับ Gurmyzhskaya Neschastlivtsev ทำการแสดงและออกคำสั่งปลอม ในขณะนี้เขาเล่นด้วยพลังดังกล่าวด้วยความเชื่อที่ว่าความชั่วร้ายสามารถถูกลงโทษได้เพื่อให้เขาประสบความสำเร็จในชีวิตที่แท้จริง: Vosmibratov ให้เงิน จากนั้นให้เงินก้อนสุดท้ายแก่ Aksyusha จัดการความสุขของเธอ Neschastlivtsev ไม่เล่นอีกต่อไป การกระทำของเขาไม่ใช่การแสดงละคร แต่เป็นเรื่องจริง การกระทำอันสูงส่ง. และเมื่อตอนจบของละคร เขาพูดคนเดียวที่มีชื่อเสียงของ Karl Mohr จาก "Robbers" ของ F. Schiller คำพูดของฮีโร่ของ Schiller กลายเป็นสาระสำคัญที่ต่อเนื่องมาจากคำพูดโกรธของเขาเอง ความหมายของคำพูดที่ Neschastlivtsev ส่งถึง Gurmyzhskaya และ บริษัท ทั้งหมดของเธอ: "เราเป็นศิลปินศิลปินผู้สูงศักดิ์และนักแสดงตลกคือคุณ" อยู่ในความจริงที่ว่าศิลปะและชีวิตมีความเชื่อมโยงกันอย่างแยกไม่ออกในมุมมองของเขาและนักแสดงไม่ใช่ เสแสร้งไม่ใช่คนหน้าซื่อใจคด ศิลปะของเขาขึ้นอยู่กับความรู้สึกและประสบการณ์ที่แท้จริง

ในกวีนิพนธ์ตลก "นักแสดงตลกแห่งศตวรรษที่ 17" นักเขียนบทละครหันไปที่หน้าแรกของประวัติศาสตร์ของเวทีระดับชาติ นักแสดงตลกที่มีพรสวรรค์ Yakov Kochetov กลัวที่จะเป็นศิลปิน ไม่เพียง แต่เขาเท่านั้น แต่พ่อของเขายังแน่ใจว่านี่เป็นอาชีพที่น่าตำหนิ การตลกขบขันเป็นบาป เลวร้ายยิ่งกว่าที่ไม่มีอะไรจะทำได้ เพราะนั่นเป็นแนวคิดก่อนการก่อสร้างของผู้คนในมอสโกวในศตวรรษที่ 17 แต่ Ostrovsky เปรียบเทียบผู้ข่มเหงตัวตลกและ "การกระทำ" ของพวกเขากับคนรักและผู้คลั่งไคล้ในโรงละครในยุคก่อน Petrine นักเขียนบทละครแสดงบทบาทพิเศษของการแสดงบนเวทีในการพัฒนาวรรณกรรมรัสเซียและกำหนดจุดประสงค์ของการแสดงตลกเพื่อ "... แสดงความตลกร้ายและความชั่วร้ายทำให้มันน่าหัวเราะ ... สอนผู้คนด้วยการแสดงศีลธรรม"

ในละครเรื่อง "Talents and Admirers" Ostrovsky แสดงให้เห็นว่าชะตากรรมของนักแสดงหญิงนั้นยากเพียงใดซึ่งได้รับของขวัญบนเวทีชิ้นใหญ่ซึ่งอุทิศให้กับโรงละครอย่างหลงใหล ตำแหน่งของนักแสดงในโรงละคร ความสำเร็จของเขาขึ้นอยู่กับว่าเขาเป็นที่ชื่นชอบของผู้ชมผู้มั่งคั่งที่กุมเมืองทั้งเมืองไว้ในมือหรือไม่ ท้ายที่สุดแล้ว โรงละครประจำจังหวัดดำรงอยู่ได้ด้วยเงินบริจาคจากผู้มีอุปการะคุณในท้องถิ่นเป็นหลัก ซึ่งรู้สึกว่าพวกเขาเป็นปรมาจารย์ในโรงละครและเป็นผู้กำหนดเงื่อนไขให้กับนักแสดง อเล็กซานดรา เนจินาจาก "Talents and Admirers" ปฏิเสธที่จะมีส่วนร่วมในแผนการเบื้องหลังหรือตอบสนองต่อความต้องการของผู้ชื่นชมที่ร่ำรวยของเธอ: เจ้าชาย Dulebov เจ้าหน้าที่ Bakin และคนอื่นๆ Negina ไม่สามารถและไม่ต้องการที่จะพอใจกับความสำเร็จที่ง่ายดายของ Nina Smelskaya ที่ไม่ต้องการมากซึ่งเต็มใจยอมรับการอุปถัมภ์ของผู้ชื่นชมที่ร่ำรวยกลายเป็นผู้หญิงที่เก็บไว้ เจ้าชาย Dulebov ไม่พอใจกับการปฏิเสธของ Negina ตัดสินใจที่จะทำลายเธอฉีกการแสดงที่เป็นประโยชน์และเอาชีวิตรอดจากโรงละครอย่างแท้จริง การแยกทางกับโรงละครโดยที่เธอไม่สามารถจินตนาการถึงการมีอยู่ของเธอได้สำหรับ Negina หมายถึงการพอใจกับชีวิตที่น่าสังเวชกับ Petya Meluzov นักเรียนที่น่ารัก แต่ยากจน เธอมีทางออกทางเดียวคือไปหาผู้ชื่นชมอีกคน Velikatov เจ้าของที่ดินผู้มั่งคั่งซึ่งสัญญากับบทบาทของเธอและความสำเร็จที่โด่งดังในโรงละครของเขา เขาอ้างถึงความสามารถและจิตวิญญาณของความรักอันแรงกล้าของอเล็กซานดรา แต่โดยเนื้อแท้แล้ว มันเป็นข้อตกลงที่ตรงไปตรงมาระหว่างผู้ล่าขนาดใหญ่กับเหยื่อที่ช่วยเหลือตัวเองไม่ได้ สิ่งที่ Knurov ไม่ต้องทำใน "Dowry" นั้นทำโดย Velikatov Larisa Ogudalova พยายามปลดปล่อยตัวเองจากโซ่ทองด้วยความตาย Negina ใส่โซ่เหล่านี้ให้กับตัวเองเพราะเธอไม่สามารถจินตนาการถึงชีวิตที่ปราศจากศิลปะได้

Ostrovsky ตำหนินางเอกคนนี้ซึ่งมีสินสอดฝ่ายวิญญาณน้อยกว่า Larisa แต่ในขณะเดียวกันก็เล่าด้วยความปวดใจ ชะตากรรมที่น่าทึ่งนักแสดงหญิงที่ก่อให้เกิดการมีส่วนร่วมและความเห็นอกเห็นใจ ไม่น่าแปลกใจที่ E. Kholodov ตั้งข้อสังเกตชื่อของเธอเหมือนกับ Ostrovsky เอง - Alexandra Nikolaevna

ในละครเรื่อง Guilty Without Guilt Ostrovsky หันไปใช้ธีมของโรงละครอีกครั้งแม้ว่าปัญหาของมันจะกว้างกว่ามาก: มันพูดถึงชะตากรรมของผู้คนที่ถูกพรากชีวิต ในใจกลางของละครคือนักแสดงหญิงยอดเยี่ยม Kruchinina หลังจากที่การแสดงของโรงละครอย่างแท้จริง "แตกสลายจากเสียงปรบมือ" ภาพลักษณ์ของเธอให้เหตุผลในการคิดถึงสิ่งที่กำหนดความสำคัญและความยิ่งใหญ่ในงานศิลปะ ก่อนอื่น Ostrovsky เชื่อว่านี่เป็นเรื่องใหญ่ ประสบการณ์ชีวิตโรงเรียนแห่งการกีดกัน ความทรมาน และความทุกข์ทรมาน ซึ่งนางเอกของเขาบังเอิญผ่านมา

ชีวิตนอกเวทีของครูชินีน่าคือ "ความโศกเศร้าและน้ำตา" ผู้หญิงคนนี้รู้ทุกอย่าง: การทำงานหนักของครู, การทรยศและการจากไปของคนที่คุณรัก, การสูญเสียลูก การเจ็บป่วยที่รุนแรง,ความเหงา. ประการที่สองมันคือความสูงส่งทางวิญญาณจิตใจที่เห็นอกเห็นใจศรัทธาในความดีและความเคารพต่อบุคคลและประการที่สามการตระหนักถึงงานศิลป์ที่สูงส่ง: Kruchinina นำความจริงอันสูงส่งมาสู่ผู้ชมแนวคิดเรื่องความยุติธรรมและเสรีภาพ ด้วยคำพูดของเธอจากเวที เธอพยายามที่จะ "เผาหัวใจของผู้คน" และด้วยพรสวรรค์ตามธรรมชาติที่หาได้ยากและวัฒนธรรมร่วม ทั้งหมดนี้ทำให้มันเป็นไปได้ที่จะกลายเป็นสิ่งที่นางเอกของละครกลายเป็น - ไอดอลสากลที่มี "ฟ้าร้องอันรุ่งโรจน์" Kruchinina ให้ความสุขแก่ผู้ชมในการติดต่อกับคนสวย และนั่นคือเหตุผลที่นักเขียนบทละครเองมอบความสุขส่วนตัวให้กับเธอในตอนจบ: การตามหาลูกชายที่หายไปของเธอนักแสดง Neznamov ผู้ยากไร้

ข้อดีของ A. N. Ostrovsky ก่อนเวทีรัสเซียนั้นนับไม่ถ้วนอย่างแท้จริง บทละครของเขาเกี่ยวกับโรงละครและนักแสดง ซึ่งสะท้อนสถานการณ์ความเป็นจริงของรัสเซียในยุค 70 และ 80 ของศตวรรษที่ 19 ได้อย่างถูกต้อง มีความคิดเกี่ยวกับศิลปะที่ยังคงมีความเกี่ยวข้องในปัจจุบัน นี่คือความคิดเกี่ยวกับความยากลำบากในบางครั้ง ชะตากรรมที่น่าเศร้า คนเก่งซึ่งเมื่อรับรู้บนเวทีก็เผาไหม้ตัวเองอย่างสมบูรณ์ นึกถึงความสุขในการสร้างสรรค์ ทุ่มเทเต็มที่ เกี่ยวกับภารกิจอันสูงส่งของศิลปะ ยืนยันความดีและมนุษยธรรม

นักเขียนบทละครแสดงตัวเองเปิดเผยจิตวิญญาณของเขาในบทละครที่เขาสร้างขึ้นบางทีโดยเฉพาะอย่างยิ่งในละครเกี่ยวกับโรงละครและนักแสดงซึ่งเขาแสดงให้เห็นอย่างชัดเจนว่าแม้ในส่วนลึกของรัสเซียในต่างจังหวัดคุณก็สามารถพบกับผู้มีความสามารถไม่สนใจ ประชาชนสามารถดำรงชีวิตโดยยึดประโยชน์สูงสุด . บทละครส่วนใหญ่สอดคล้องกับสิ่งที่ B. Pasternak เขียนไว้ในบทกวีที่ยอดเยี่ยมของเขา "โอ้ถ้าฉันรู้ว่ามันเกิดขึ้น ... ":

เมื่อเส้นบอกความรู้สึก

มันส่งทาสไปที่เวที

และนี่คือจุดสิ้นสุดของศิลปะ

และดินและโชคชะตาหายใจ

Alexander Nikolayevich Ostrovsky (พ.ศ. 2366-2429) ครอบครองสถานที่อันมีค่าโดยชอบธรรม ผู้แทนรายใหญ่ละครโลก

ความสำคัญของกิจกรรมของ Ostrovsky ซึ่งตีพิมพ์ในนิตยสารที่ดีที่สุดในรัสเซียมานานกว่าสี่สิบปีและจัดแสดงละครเวทีบนเวทีของโรงละครอิมพีเรียลแห่งเซนต์ปีเตอร์สเบิร์กและมอสโกซึ่งหลายแห่งเป็นเหตุการณ์ในวรรณกรรมและ ชีวิตในโรงละครยุคที่อธิบายสั้น ๆ แต่ถูกต้องในจดหมายที่มีชื่อเสียงของ I. A. Goncharov ซึ่งส่งถึงนักเขียนบทละครเอง

“คุณนำคลังผลงานศิลปะทั้งหมดเป็นของขวัญให้กับวรรณกรรม คุณสร้างโลกพิเศษของคุณเองสำหรับเวที คุณคนเดียวสร้างอาคารให้เสร็จโดยที่คุณวางรากฐานที่สำคัญของ Fonvizin, Griboyedov, Gogol แต่หลังจากที่คุณเป็นชาวรัสเซียแล้ว เราสามารถพูดได้อย่างภาคภูมิใจว่า: "เรามีโรงละครแห่งชาติรัสเซียของเราเอง" ในความเป็นธรรมควรเรียกว่าโรงละครของ Ostrovsky

Ostrovsky เริ่มต้นของเขา วิธีที่สร้างสรรค์ในช่วงทศวรรษที่ 40 ในช่วงชีวิตของ Gogol และ Belinsky และสร้างเสร็จในช่วงครึ่งหลังของทศวรรษที่ 80 ในช่วงเวลาที่ A.P. Chekhov ได้รับการยอมรับอย่างมั่นคงในวรรณคดี

ความเชื่อมั่นว่างานของนักเขียนบทละครที่สร้างละครเพลงเป็นบริการสาธารณะระดับสูงที่แทรกซึมและกำกับกิจกรรมของ Ostrovsky เขาเชื่อมโยงกับชีวิตวรรณกรรม

ในช่วงอายุน้อยกว่านักเขียนบทละครเขียนบทความเชิงวิจารณ์และเข้าร่วมในกองบรรณาธิการของ Moskvityanin โดยพยายามเปลี่ยนทิศทางของวารสารอนุรักษ์นิยมนี้ จากนั้นในขณะที่เผยแพร่ใน Sovremennik และ Otechestvennye Zapiski เขาก็กลายเป็นเพื่อนกับ N. A. Nekrasov, L. N. Tolstoy , I. S. Turgenev, I. A. Goncharov และนักเขียนคนอื่นๆ พระองค์ทรงติดตามงานของพวกเขา พูดคุยงานกับพวกเขา และรับฟังความคิดเห็นเกี่ยวกับบทละครของเขา

ในยุคสมัยที่ โรงละครของรัฐได้รับการพิจารณาอย่างเป็นทางการว่า "จักรวรรดิ" และอยู่ภายใต้การควบคุมของกระทรวงศาลและสถานบันเทิงประจำจังหวัดได้รับการปล่อยตัวจากผู้ประกอบการธุรกิจอย่างเต็มรูปแบบ Ostrovsky เสนอแนวคิดในการปรับโครงสร้างธุรกิจการแสดงละครอย่างสมบูรณ์ใน รัสเซีย. เขาโต้แย้งความจำเป็นในการแทนที่ศาลและโรงละครเชิงพาณิชย์ด้วยโรงละครพื้นบ้าน

ไม่จำกัดเพียงการพัฒนาทางทฤษฎีของแนวคิดนี้ในบทความและบันทึกพิเศษ นักเขียนบทละครต่อสู้เพื่อดำเนินการเป็นเวลาหลายปี พื้นที่หลักที่เขาตระหนักถึงมุมมองของเขาเกี่ยวกับโรงละครคืองานของเขาและการทำงานร่วมกับนักแสดง

ละคร, พื้นฐานทางวรรณกรรม Ostrovsky ถือว่าการแสดงเป็นองค์ประกอบที่กำหนด ละครของโรงละครซึ่งเปิดโอกาสให้ผู้ชมได้ "เห็นชีวิตชาวรัสเซียและประวัติศาสตร์รัสเซียบนเวที" ตามแนวคิดของเขาได้กล่าวถึงประชาชนในระบอบประชาธิปไตยเป็นหลัก "ซึ่งนักเขียนของประชาชนต้องการเขียนและจำเป็นต้องเขียน " Ostrovsky ปกป้องหลักการของโรงละครของผู้แต่ง

เขาถือว่าโรงละครของเชกสเปียร์ โมลิแยร์ และเกอเธ่เป็นแบบอย่างของการทดลองประเภทนี้ การรวมกันในคนเดียวของผู้เขียนบทละครและล่ามบนเวที - ครูของนักแสดงผู้กำกับ - ดูเหมือนว่า Ostrovsky จะรับประกันความสมบูรณ์ทางศิลปะกิจกรรมที่เป็นธรรมชาติของโรงละคร

ความคิดนี้ที่ไม่มีการกำกับด้วยการวางแนวทางดั้งเดิมของการแสดงละครต่อการแสดงของนักแสดง "เดี่ยว" แต่ละคนเป็นนวัตกรรมและเกิดผล ความสำคัญของมันยังไม่หมดไปแม้กระทั่งทุกวันนี้เมื่อผู้กำกับกลายเป็นตัวละครหลักในโรงละคร ก็เพียงพอแล้วที่จะระลึกถึงโรงละคร "Berliner Ensemble" ของ B. Brecht เพื่อให้มั่นใจในเรื่องนี้

เพื่อเอาชนะความเฉื่อยของการบริหารระบบราชการ แผนการทางวรรณกรรมและการแสดงละคร Ostrovsky ทำงานร่วมกับนักแสดง กำกับการแสดงละครเรื่องใหม่ของเขาอย่างต่อเนื่องที่โรงละคร Maly Moscow และ Alexandrinsky Petersburg

สาระสำคัญของความคิดของเขาคือการนำไปใช้และรวบรวมอิทธิพลของวรรณกรรมที่มีต่อโรงละคร โดยพื้นฐานแล้ว เขาประณามความรู้สึกของยุค 70 มากขึ้นเรื่อยๆ การอยู่ใต้บังคับบัญชาของนักเขียนบทละครต่อรสนิยมของนักแสดง - รายการโปรดของเวทีอคติและความตั้งใจ ในเวลาเดียวกัน Ostrovsky ไม่ได้นึกถึงละครโดยไม่มีโรงละคร

บทละครของเขาเขียนขึ้นด้วยความคาดหวังโดยตรงจากนักแสดงและศิลปินที่แท้จริง เขาเน้น: เพื่อที่จะเขียน เล่นได้ดีผู้เขียนต้องมีความรู้อย่างถ่องแท้เกี่ยวกับกฎของเวที ด้านที่เป็นพลาสติกล้วนของโรงละคร

ไม่ใช่นักเขียนบทละครทุกคน เขาพร้อมที่จะมอบอำนาจเหนือศิลปินบนเวที เขาแน่ใจว่ามีเพียงนักเขียนที่สร้างบทละครที่ไม่เหมือนใคร โลกพิเศษของเขาบนเวทีเท่านั้นที่มีบางสิ่งที่จะพูดกับศิลปิน มีบางอย่างที่จะสอนพวกเขา ทัศนคติของ Ostrovsky ต่อโรงละครสมัยใหม่ถูกกำหนดโดยเขา ระบบศิลปะ. ฮีโร่ของละครของ Ostrovsky คือผู้คน

สังคมทั้งหมดและยิ่งกว่านั้นชีวิตทางสังคมและประวัติศาสตร์ของผู้คนปรากฏในบทละครของเขา ไม่ใช่โดยไม่มีเหตุผล นักวิจารณ์ N. Dobrolyubov และ A. Grigoriev ผู้ซึ่งเข้าหางานของ Ostrovsky จากตำแหน่งที่ตรงข้ามกัน มองเห็นภาพที่สมบูรณ์ของชีวิตผู้คนในผลงานของเขา แม้ว่าพวกเขาจะประเมินชีวิตที่วาดโดยนักเขียนแตกต่างกันก็ตาม

การวางแนวของนักเขียนต่อปรากฏการณ์มวลของชีวิตนี้สอดคล้องกับหลักการของการเล่นทั้งมวลซึ่งเขาได้รับการปกป้องจิตสำนึกที่มีอยู่ในตัวนักเขียนบทละครถึงความสำคัญของความสามัคคีความสมบูรณ์ของแรงบันดาลใจที่สร้างสรรค์ของทีมนักแสดงที่เข้าร่วมในการแสดง .

ในบทละครของเขา Ostrovsky แสดงให้เห็นถึงปรากฏการณ์ทางสังคมที่มีรากลึก - ความขัดแย้ง ต้นกำเนิดและสาเหตุของการที่มักจะย้อนไปถึงยุคประวัติศาสตร์อันไกลโพ้น

พระองค์ทรงเห็นและแสดงให้เห็นความปรารถนาอันบังเกิดผลในสังคม และความชั่วร้ายใหม่ที่เกิดขึ้นในสังคมนั้น ผู้มีแรงบันดาลใจและความคิดใหม่ ๆ ในบทละครของเขาถูกบังคับให้ต่อสู้อย่างหนักกับสิ่งเก่า ๆ ที่อุทิศตนโดยจารีตประเพณี จารีตประเพณีและมุมมองที่อนุรักษ์นิยม และความชั่วร้ายใหม่ก็ปะทะเข้ากับอุดมคติทางจริยธรรมของผู้คนที่มีอายุหลายศตวรรษในนั้นด้วยความแข็งแกร่ง ประเพณีการต่อต้าน ความอยุติธรรมทางสังคมและผิดศีลธรรม

ตัวละครแต่ละตัวในบทละครของ Ostrovsky มีความเชื่อมโยงกับสภาพแวดล้อม ยุคสมัย ประวัติศาสตร์ของผู้คน ในเวลาเดียวกันคนธรรมดาซึ่งมีแนวคิดนิสัยและคำพูดของตัวเองเป็นญาติกับสังคมและ ความสงบสุขของชาติเป็นจุดสนใจในบทละครของ Ostrovsky

ชะตากรรมของบุคคล, ความสุขและความทุกข์ของแต่ละบุคคล, คนธรรมดา, ความต้องการของเขา, การต่อสู้เพื่อความเป็นอยู่ที่ดีส่วนบุคคลของเขาทำให้ผู้ชมละครและคอเมดีของนักเขียนบทละครคนนี้ตื่นเต้น ตำแหน่งของบุคคลทำหน้าที่เป็นตัวชี้วัดสถานะของสังคม

ยิ่งไปกว่านั้น บุคลิกภาพทั่วไป พลังงานที่ชีวิตของผู้คน "ส่งผลกระทบ" ในลักษณะส่วนบุคคลของบุคคลในบทละครของ Ostrovsky มีความสำคัญทางจริยธรรมและสุนทรียศาสตร์ที่สำคัญ ลักษณะเป็นที่ยอดเยี่ยม

เช่นเดียวกับนักเขียนบทละครของเชกสเปียร์ ฮีโร่ที่น่าเศร้า, ไม่ว่าจะสวยงามหรือน่ากลัวในแง่ของการประเมินทางจริยธรรม, เป็นของขอบเขตแห่งความงาม, ในบทละครของ Ostrovsky ฮีโร่ที่มีลักษณะเฉพาะ, ในระดับของความเป็นแบบอย่างของเขา, เป็นศูนย์รวมของสุนทรียศาสตร์, และในหลายกรณี, ความมั่งคั่งทางจิตวิญญาณ ชีวิตทางประวัติศาสตร์และวัฒนธรรมของผู้คน

ลักษณะเฉพาะของการแสดงละครของ Ostrovsky นี้กำหนดความสนใจของเขาต่อการแสดงของนักแสดงแต่ละคน ไปจนถึงความสามารถของนักแสดงในการนำเสนอประเภทต่างๆ บนเวที เพื่อสร้างบุคลิกลักษณะทางสังคมดั้งเดิมของแต่ละคนขึ้นมาใหม่อย่างสดใสและน่าดึงดูดใจ

Ostrovsky ให้ความสำคัญกับความสามารถนี้เป็นพิเศษ ศิลปินที่ดีที่สุดตลอดเวลาให้กำลังใจและช่วยกันพัฒนาต่อไป เขากล่าวถึง A. E. Martynov ว่า: "... จากลักษณะหลายอย่างที่ร่างด้วยมือที่ไม่มีประสบการณ์ คุณสร้างประเภทสุดท้ายซึ่งเต็มไปด้วยความจริงทางศิลปะ นั่นเป็นเหตุผลที่คุณเป็นที่รักของผู้เขียน

Ostrovsky จบการอภิปรายของเขาเกี่ยวกับสัญชาติของโรงละครเกี่ยวกับข้อเท็จจริงที่ว่าละครและคอเมดีเขียนขึ้นเพื่อคนทั้งมวล: "...นักเขียนบทละครต้องจำสิ่งนี้ไว้เสมอ พวกเขาต้องชัดเจนและหนักแน่น"

ความชัดเจนและความแข็งแกร่งของความคิดสร้างสรรค์ของผู้แต่ง นอกเหนือจากประเภทที่สร้างขึ้นในบทละครของเขาแล้ว ยังพบการแสดงออกในความขัดแย้งในผลงานของเขา ซึ่งสร้างขึ้นจากเหตุการณ์ในชีวิตที่เรียบง่าย อย่างไรก็ตาม สะท้อนถึงความขัดแย้งหลักของชีวิตทางสังคมสมัยใหม่

ในบทความแรกของเขาโดยประเมินเรื่องราวของ A.F. Pisemsky“ The Mattress” ในเชิงบวก Ostrovsky เขียนว่า:“ ความน่าสนใจของเรื่องราวนั้นเรียบง่ายและให้คำแนะนำเหมือนชีวิต เนื่องจากตัวละครดั้งเดิม เนื่องจากเหตุการณ์ที่เป็นธรรมชาติและน่าทึ่งมาก ความคิดอันสูงส่งซึ่งได้มาจากประสบการณ์ทางโลกจึงเปล่งประกายออกมา

เรื่องนี้เป็นเรื่องจริง ชิ้นงานศิลปะ". เหตุการณ์ที่น่าทึ่งตามธรรมชาติตัวละครดั้งเดิมการพรรณนาชีวิตของคนธรรมดา - การระบุสัญญาณของศิลปะที่แท้จริงในเรื่องราวของ Pisemsky Ostrovsky รุ่นเยาว์ดำเนินการอย่างไม่ต้องสงสัยจากการไตร่ตรองเกี่ยวกับงานละครในฐานะศิลปะ

เป็นลักษณะเฉพาะที่ Ostrovsky ให้ความสำคัญอย่างยิ่งต่อการให้คำแนะนำ งานวรรณกรรม. ความรู้ของศิลปะทำให้เขามีเหตุผลในการเปรียบเทียบและนำศิลปะเข้ามาใกล้ชีวิตมากขึ้น

Ostrovsky เชื่อว่าโรงละครที่รวบรวมผู้ชมจำนวนมากและหลากหลายไว้ภายในกำแพง รวมเป็นหนึ่งด้วยความรู้สึกสุนทรีย์ ควรให้ความรู้แก่สังคม ช่วยผู้ชมที่เรียบง่ายและไม่ได้เตรียมตัวให้ "เข้าใจชีวิตเป็นครั้งแรก" และให้คนที่มีการศึกษา "a มุมมองความคิดทั้งหมดที่คุณไม่สามารถกำจัดได้” (ibid.)

ในเวลาเดียวกัน การสอนเชิงนามธรรมเป็นสิ่งแปลกปลอมสำหรับ Ostrovsky "มี ความคิดที่ดีใครก็สามารถทำได้ แต่มีเพียงผู้ที่ถูกเลือกเท่านั้นที่สามารถควบคุมจิตใจและหัวใจได้” เขาเล่าอย่างแดกดันต่อนักเขียนที่เปลี่ยนปัญหาร้ายแรงทางศิลปะด้วยการด่าว่าจรรโลงใจและเทรนด์เปลือยกาย ความรู้เกี่ยวกับชีวิต การพรรณนาความจริงที่เหมือนจริง การสะท้อนประเด็นเร่งด่วนและซับซ้อนที่สุดสำหรับสังคม - นี่คือสิ่งที่โรงละครควรนำเสนอต่อสาธารณชน นี่คือสิ่งที่ทำให้เวทีเป็นโรงเรียนแห่งชีวิต

ศิลปินสอนให้ผู้ชมคิดและรู้สึก แต่ไม่ได้ให้คำตอบสำเร็จรูปแก่เขา การแสดงละครเพื่อการสอนซึ่งไม่เปิดเผยภูมิปัญญาและคำแนะนำของชีวิต แต่แทนที่ด้วยความจริงทั่วไปที่แสดงออกอย่างชัดเจนนั้นไม่ซื่อสัตย์เนื่องจากไม่ใช่ศิลปะในขณะที่ผู้คนมาที่โรงละครเพื่อความประทับใจทางสุนทรียะ

แนวคิดเหล่านี้ของ Ostrovsky พบการหักเหที่แปลกประหลาดในทัศนคติของเธอที่มีต่อละครอิงประวัติศาสตร์ นักเขียนบทละครแย้งว่า "ละครประวัติศาสตร์และพงศาวดาร<...>พัฒนาความรู้ในตนเองของผู้คนและให้ความรู้ความรักที่มีต่อปิตุภูมิ

ในเวลาเดียวกันเขาเน้นย้ำว่าไม่ใช่การบิดเบือนอดีตเพื่อเห็นแก่ความคิดที่มีแนวโน้มอย่างใดอย่างหนึ่งหรืออย่างอื่นไม่ได้คำนวณจากผลกระทบภายนอกของละครประโลมโลกในโครงเรื่องทางประวัติศาสตร์และไม่ใช่การถอดความเอกสารทางวิทยาศาสตร์ในรูปแบบการสนทนา แต่ การพักผ่อนหย่อนใจทางศิลปะอย่างแท้จริงของความเป็นจริงที่มีชีวิตในศตวรรษที่ผ่านมาบนเวทีสามารถเป็นพื้นฐานของการแสดงความรักชาติ

การแสดงดังกล่าวช่วยให้สังคมรู้จักตัวเอง กระตุ้นการไตร่ตรอง ทำให้ตัวละครมีจิตสำนึกถึงความรู้สึกรักมาตุภูมิในทันที Ostrovsky เข้าใจว่าบทละครที่เขาสร้างทุกปีเป็นพื้นฐานของ โรงละครร่วมสมัยละครผ้าลินิน

กำหนดประเภทของงานละครโดยที่ไม่มีละครที่เป็นแบบอย่างไม่ได้นอกจากละครและคอเมดี้ที่พรรณนาชีวิตรัสเซียสมัยใหม่และพงศาวดารทางประวัติศาสตร์ชื่อมหกรรมละครเทพนิยายสำหรับการแสดงรื่นเริงพร้อมด้วยดนตรีและการเต้นรำ ออกแบบ เป็นสีสันการแสดงพื้นบ้าน

นักเขียนบทละครสร้างผลงานชิ้นเอกประเภทนี้ - เทพนิยายฤดูใบไม้ผลิ "The Snow Maiden" ซึ่งรวมบทกวีแฟนตาซีและฉากที่งดงามเข้ากับเนื้อหาที่เป็นโคลงสั้น ๆ และปรัชญา

ประวัติวรรณคดีรัสเซีย: จำนวน 4 เล่ม / แก้ไขโดย N.I. Prutskov และคนอื่น ๆ - L. , 2523-2526

(1843 – 1886).

Alexander Nikolaevich "Ostrovsky เป็น "ยักษ์แห่งวรรณกรรมการละคร" (Lunacharsky) เขาสร้างโรงละครรัสเซียซึ่งเป็นละครทั้งหมดที่นักแสดงหลายชั่วอายุคนถูกเลี้ยงดูมาประเพณีของศิลปะบนเวทีได้รับการเสริมและพัฒนา มันยากที่จะประเมินค่าสูงไป บทบาทของเขาในประวัติศาสตร์การพัฒนาละครรัสเซียและวัฒนธรรมของชาติทั้งหมด เขาทำมาก ๆ เพื่อพัฒนาละครรัสเซียเช่นเดียวกับเชกสเปียร์ในอังกฤษ Lope de Vega ในสเปน Molière ในฝรั่งเศส Goldoni ในอิตาลี และ Schiller ใน เยอรมนี.

"ประวัติศาสตร์ได้ทิ้งชื่อของนักเขียนผู้ยิ่งใหญ่และปราดเปรื่องไว้ให้เฉพาะนักเขียนที่รู้วิธีเขียนเพื่อคนทั้งมวล และมีเพียงผลงานเหล่านั้นที่รอดชีวิตมาหลายศตวรรษที่ได้รับความนิยมอย่างแท้จริงในบ้าน งานดังกล่าวกลายเป็นที่เข้าใจและมีคุณค่าสำหรับชนชาติอื่นในที่สุด และ ในที่สุดและเพื่อโลกทั้งใบ" คำพูดเหล่านี้ของนักเขียนบทละครผู้ยิ่งใหญ่ Alexander Nikolayevich Ostrovsky สามารถนำมาประกอบกับผลงานของเขาเอง

แม้จะมีการคุกคามจากการเซ็นเซอร์ แต่คณะกรรมการละครและวรรณกรรมและคณะกรรมการของโรงละครของจักรวรรดิแม้จะมีการวิพากษ์วิจารณ์จากแวดวงปฏิกิริยา แต่ละครของ Ostrovsky ก็ได้รับความเห็นอกเห็นใจมากขึ้นทุกปีทั้งในหมู่ผู้ชมประชาธิปไตยและในหมู่ศิลปิน

พัฒนาประเพณีที่ดีที่สุดของศิลปะการละครรัสเซีย โดยใช้ประสบการณ์การละครต่างประเทศที่ก้าวหน้า เรียนรู้ชีวิตอย่างไม่รู้จักเหน็ดเหนื่อย ประเทศบ้านเกิดสื่อสารกับผู้คนอย่างต่อเนื่อง ติดต่ออย่างใกล้ชิดกับประชาชนร่วมสมัยที่ก้าวหน้าที่สุด Ostrovsky กลายเป็นภาพที่โดดเด่นของชีวิตในช่วงเวลาของเขา ซึ่งรวบรวมความฝันของ Gogol, Belinsky และบุคคลในวรรณกรรมแนวก้าวหน้าอื่น ๆ เกี่ยวกับรูปลักษณ์และชัยชนะของตัวละครรัสเซียบน เวทีระดับชาติ

กิจกรรมสร้างสรรค์ของ Ostrovsky มีอิทธิพลอย่างมากต่อการพัฒนาละครรัสเซียที่ก้าวหน้าทั้งหมด เขาสอนนักเขียนบทละครที่ดีที่สุดของเราจากเขา สำหรับเขาแล้วนักเขียนบทละครที่ต้องการเข้ามาในช่วงเวลาของพวกเขา

ความแข็งแกร่งของอิทธิพลของ Ostrovsky ที่มีต่อนักเขียนในสมัยของเขาสามารถเห็นได้จากจดหมายถึงกวีนักเขียนบทละคร A. D. Mysovskaya “คุณรู้ไหมว่าคุณมีอิทธิพลต่อฉันมากแค่ไหน? ไม่ใช่ความรักในศิลปะที่ทำให้ฉันเข้าใจและชื่นชมคุณ ตรงกันข้าม คุณสอนให้ฉันรักและเคารพในศิลปะ ฉันเป็นหนี้คุณคนเดียวเพราะฉันทนต่อการล่อลวงให้ตกอยู่ในเวทีของวรรณกรรมธรรมดาที่น่าสังเวชไม่ได้ไล่ตามเกียรติยศราคาถูกที่โยนด้วยมือของผู้มีการศึกษาลูกครึ่งเปรี้ยวหวาน คุณและ Nekrasov ทำให้ฉันตกหลุมรักความคิดและการทำงาน แต่ Nekrasov ให้แรงผลักดันแรกแก่ฉันเท่านั้น คุณคือทิศทาง เมื่ออ่านผลงานของคุณ ฉันรู้ว่าบทกวีไม่ใช่บทกวี และชุดของวลีไม่ใช่วรรณคดี และด้วยการประมวลผลความคิดและเทคนิค ศิลปินจะเป็นศิลปินที่แท้จริง

Ostrovsky มีผลกระทบอย่างมากไม่เพียง แต่ต่อการพัฒนาละครในประเทศเท่านั้น แต่ยังรวมถึงการพัฒนาโรงละครรัสเซียด้วย ความสำคัญอย่างมากของ Ostrovsky ในการพัฒนาโรงละครรัสเซียนั้นเน้นย้ำอย่างดีในบทกวีที่อุทิศให้กับ Ostrovsky และอ่านในปี 1903 โดย M. N. Yermolova จากเวทีของ Maly Theatre:

บนเวที, ชีวิตตัวเอง, จากเวทีพัดพาความจริง,

และดวงอาทิตย์ที่สดใสกอดรัดและอบอุ่นเรา ...

เสียงพูดสดของคนธรรมดาที่มีชีวิต

บนเวที ไม่ใช่ “พระเอก” ไม่ใช่นางฟ้า ไม่ใช่ผู้ร้าย

แต่เป็นแค่ผู้ชาย ... นักแสดงที่มีความสุข

รีบทำลายโซ่ตรวนอันหนักอึ้งอย่างรวดเร็ว

เงื่อนไขและการโกหก คำพูดและความรู้สึกเป็นสิ่งใหม่

แต่ในความลับของจิตวิญญาณ คำตอบจะฟังพวกเขา -

และปากทั้งหมดกระซิบ: ความสุขคือกวี

ฉีกผ้าคลุมดิ้นซอมซ่อออก

และฉายแสงเจิดจ้าสู่อาณาจักรแห่งความมืด

นักแสดงหญิงชื่อดังเขียนเกี่ยวกับสิ่งเดียวกันในปี 2467 ในบันทึกความทรงจำของเธอ:“ ร่วมกับ Ostrovsky ความจริงและชีวิตเองก็ปรากฏบนเวที ... การเติบโตของละครดั้งเดิมเริ่มขึ้นซึ่งเต็มไปด้วยการตอบสนองต่อความทันสมัย ​​... พวกเขาเริ่มพูดถึง ยากจน ถูกเหยียดหยาม”

ทิศทางที่สมจริงซึ่งถูกบดบังโดยนโยบายการแสดงละครของระบอบเผด็จการที่ดำเนินต่อไปและลึกซึ้งยิ่งขึ้นโดย Ostrovsky ได้เปลี่ยนโรงละครไปสู่เส้นทางที่เชื่อมโยงอย่างใกล้ชิดกับความเป็นจริง มีเพียงสิ่งนี้เท่านั้นที่ให้ชีวิตแก่โรงละครในฐานะโรงละครแห่งชาติรัสเซียและพื้นบ้าน

“คุณนำคลังผลงานศิลปะทั้งหมดเป็นของขวัญให้กับวรรณกรรม คุณสร้างโลกพิเศษของคุณเองสำหรับเวที คุณสร้างอาคารเสร็จเพียงลำพังที่ฐานรากของ Fonvizin, Griboyedov, Gogol จดหมายที่ยอดเยี่ยมนี้ได้รับท่ามกลางการแสดงความยินดีในปีครบรอบสามสิบห้าปีของกิจกรรมวรรณกรรมและการแสดงละคร Alexander Nikolaevich Ostrovsky จาก Goncharov นักเขียนชาวรัสเซียผู้ยิ่งใหญ่อีกคนหนึ่ง

แต่ก่อนหน้านี้เกี่ยวกับผลงานชิ้นแรกของ Ostrovsky ที่ยังเด็กซึ่งตีพิมพ์ใน Moskvityanin นักเลงผู้สง่างามและผู้สังเกตการณ์ที่ละเอียดอ่อน V. F. Odoevsky เขียนว่า: ผู้ชายคนนี้มีพรสวรรค์ที่ยอดเยี่ยม ฉันพิจารณาโศกนาฏกรรมสามเรื่องใน Rus: "Undergrowth", "Woe from Wit", "Inspector" ฉันให้หมายเลขสี่เป็นบุคคลล้มละลาย

จากการประเมินครั้งแรกที่มีแนวโน้มไปจนถึงจดหมายครบรอบของ Goncharov - ชีวิตที่วุ่นวาย แรงงานและนำไปสู่ความสัมพันธ์เชิงตรรกะของการประเมินเพราะประการแรกต้องใช้ความสามารถอย่างมากในตัวเองและนักเขียนบทละครไม่ได้ทำบาปต่อพระพักตร์พระเจ้า - เขาไม่ได้ฝังความสามารถของเขาไว้ในดิน หลังจากตีพิมพ์ผลงานชิ้นแรกในปี พ.ศ. 2390 Ostrovsky ได้เขียนบทละคร 47 เรื่องและแปลบทละครมากกว่ายี่สิบเรื่องจาก ภาษายุโรป. และทั้งหมดที่สร้างขึ้นโดยเขา ละครพื้นบ้าน- นักแสดงประมาณหนึ่งพันคน

ไม่นานก่อนที่เขาจะเสียชีวิตในปี พ.ศ. 2429 Alexander Nikolayevich ได้รับจดหมายจากแอล. กลายเป็นความจริงอย่างรวดเร็วในสิ่งที่คุณเป็นนักเขียนของคนทั้งมวลในความหมายที่กว้างที่สุดอย่างไม่ต้องสงสัย

แม้กระทั่งก่อน Ostrovsky ละครรัสเซียที่ก้าวหน้าก็มีบทละครที่ยอดเยี่ยม ให้เราระลึกถึง "Undergrowth" ของ Fonvizin "Woe from Wit" ของ Griboedov "Boris Godunov" ของ Pushkin "Inspector General" ของ Gogol และ "Masquerade" ของ Lermontov บทละครแต่ละเรื่องเหล่านี้สามารถเพิ่มคุณค่าและประดับประดาได้อย่างที่ Belinsky เขียนอย่างถูกต้อง วรรณกรรมของประเทศใด ๆ ในยุโรปตะวันตก

แต่ละครเหล่านี้มีน้อยเกินไป และพวกเขาไม่ได้กำหนดสถานะของละคร พูดโดยนัยคือพวกเขาสูงตระหง่านเหนือระดับของละครขนาดใหญ่เช่นภูเขาที่โดดเดี่ยวและหายากในที่ราบทะเลทรายที่ไม่มีที่สิ้นสุด บทละครส่วนใหญ่ที่เติมเต็มฉากละครในตอนนั้นคือการแปลเพลงที่ว่างเปล่า ไร้สาระ และเมโลดราม่าที่สะเทือนอารมณ์ซึ่งถักทอจากความสยองขวัญและอาชญากรรม ทั้งเพลงและเรื่องประโลมโลกซึ่งห่างไกลจากชีวิตอย่างมากไม่มีแม้แต่เงาของมัน

ในการพัฒนาละครรัสเซียและโรงละครในประเทศการปรากฏตัวของบทละครโดย A.N. Ostrovsky ประกอบขึ้นทั้งยุค พวกเขาเปลี่ยนการละครและการละครให้กลับมามีชีวิตอย่างรวดเร็ว สู่ความจริง สู่สิ่งที่ผู้คนสัมผัสและตื่นเต้นอย่างแท้จริงจากกลุ่มคนทำงาน การสร้าง "บทละครแห่งชีวิต" ตามที่ Dobrolyubov เรียกพวกเขา Ostrovsky ทำหน้าที่เป็นอัศวินแห่งความจริงที่กล้าหาญนักสู้ที่ไม่รู้จักเหน็ดเหนื่อยเพื่อต่อต้านอาณาจักรแห่งอำนาจมืดที่มืดมิดผู้เปิดโปงชนชั้นปกครองอย่างไร้ความปราณี - ขุนนางชนชั้นกลางและเจ้าหน้าที่ที่รับใช้อย่างซื่อสัตย์ พวกเขา.

แต่ Ostrovsky ไม่ได้ จำกัด อยู่เพียงบทบาทของผู้กล่าวหาเหน็บแนม เขาพรรณนาถึงผู้ที่ตกเป็นเหยื่อของลัทธิเผด็จการทางสังคมและการเมืองอย่างชัดเจนและเห็นอกเห็นใจ คนงาน ผู้แสวงหาความจริง ผู้รู้แจ้ง ชาวโปรเตสแตนต์ที่มีจิตใจอบอุ่นต่อต้านความเด็ดขาดและความรุนแรง

นักเขียนบทละครไม่เพียงสร้าง สารพัดบทละครของเขาโดยคนของแรงงานและความก้าวหน้า ผู้ขนส่งความจริงและภูมิปัญญาของประชาชน แต่ยังเขียนในนามของประชาชนและเพื่อประชาชน

Ostrovsky แสดงบทร้อยแก้วแห่งชีวิตคนธรรมดาในสถานการณ์ประจำวันในบทละครของเขา Ostrovsky ใช้ปัญหาสากลของความชั่วร้ายและความดี ความจริงและความอยุติธรรม ความงามและความอัปลักษณ์เป็นเนื้อหาในบทละครของเขา Ostrovsky มีอายุยืนยาวและเข้าสู่ยุคของเราในฐานะคนร่วมสมัยของเธอ

เส้นทางสร้างสรรค์ของ A.N. Ostrovsky ใช้เวลาสี่ทศวรรษ เขาเขียนผลงานชิ้นแรกในปี พ.ศ. 2389 และชิ้นสุดท้ายในปี พ.ศ. 2429

ในช่วงเวลานี้เขาเขียนบทละครดั้งเดิม 47 เรื่องและบทละครหลายเรื่องร่วมกับ Solovyov (“ การแต่งงานของ Balzaminov”, “ Savage”, “ Shines แต่ไม่อบอุ่น” ฯลฯ ); ได้ทำการแปลมากมายจากอิตาลี สเปน ฝรั่งเศส อังกฤษ อินเดีย (เชคสเปียร์, โกลโดนี, โลเป เด เวก้า - 22 บทละคร) มี 728 บทบาท 180 การแสดงในละครของเขา; มาตุภูมิทั้งหมดเป็นตัวแทน ความหลากหลายของประเภท: ตลก, ละคร, พงศาวดารละคร, ฉากครอบครัว, โศกนาฏกรรม, ภาพร่างที่น่าทึ่งถูกนำเสนอในบทละครของเขา เขาแสดงในงานของเขาในฐานะนักโรแมนติก เจ้าของบ้าน โศกนาฏกรรม และนักแสดงตลก

แน่นอนว่าการกำหนดช่วงเวลาใด ๆ นั้นมีเงื่อนไขในระดับหนึ่ง แต่เพื่อนำทางความหลากหลายของงานของ Ostrovsky ให้ดีขึ้นเราจะแบ่งงานของเขาออกเป็นหลายขั้นตอน

พ.ศ. 2389 - 2395 - ระยะเริ่มต้นของความคิดสร้างสรรค์ งานที่สำคัญที่สุดที่เขียนขึ้นในช่วงเวลานี้: "บันทึกของผู้อยู่อาศัย Zamoskvoretsky", บทละคร "ภาพแห่งความสุขในครอบครัว", "คนของตัวเอง - มาตั้งถิ่นฐานกันเถอะ", "เจ้าสาวผู้น่าสงสาร"

พ.ศ. 2396 - 2399 - ช่วงเวลาที่เรียกว่า "Slavophile": "อย่าเข้าไปในเลื่อนของคุณ" "ความจนไม่ใช่สิ่งชั่วร้าย", "อย่าใช้ชีวิตตามใจต้องการ"

พ.ศ. 2399 - 2402 - การสร้างสายสัมพันธ์กับวงกลมของ Sovremennik การกลับสู่ตำแหน่งที่สมจริง บทละครที่สำคัญที่สุดของช่วงเวลานี้: "สถานที่ทำกำไร", "นักเรียน", "อาการเมาค้างในงานเลี้ยงของคนอื่น", "The Balzaminov Trilogy" และในที่สุดก็สร้างขึ้นในช่วงสถานการณ์การปฏิวัติ "พายุฝนฟ้าคะนอง" .

พ.ศ. 2404 - 2410 - การศึกษาประวัติศาสตร์ชาติอย่างลึกซึ้งยิ่งขึ้นผลที่ได้คือพงศาวดารที่น่าทึ่งของ Kozma Zakharyich Minin-Sukhoruk, Dmitry the Pretender และ Vasily Shuisky, Tushino, ละคร Vasilisa Melentievna, หนังตลก Voyevoda หรือ Dream on the Volga

พ.ศ. 2412 - 2427 - บทละครที่สร้างขึ้นในช่วงเวลาแห่งความคิดสร้างสรรค์นี้อุทิศให้กับความสัมพันธ์ทางสังคมและภายในประเทศที่พัฒนาขึ้นในชีวิตของรัสเซียหลังจากการปฏิรูปในปี พ.ศ. 2404 บทละครที่สำคัญที่สุดในช่วงนี้: "ความเรียบง่ายเพียงพอสำหรับนักปราชญ์ทุกคน", "Hot Heart", "Mad Money", "Forest", "Wolves and Sheep", "Last Victim", "Late Love", "Talents and ชื่นชม”, “ผิดโดยไม่มีความผิด”

บทละครของ Ostrovsky ไม่ปรากฏขึ้นจากที่ไหนเลย การปรากฏตัวของพวกเขาเกี่ยวข้องโดยตรงกับบทละครของ Griboedov และ Gogol ซึ่งดูดซับทุกสิ่งที่มีค่าซึ่งภาพยนตร์ตลกของรัสเซียที่นำหน้าพวกเขาประสบความสำเร็จ Ostrovsky รู้จักหนังตลกรัสเซียสมัยศตวรรษที่ 18 เป็นอย่างดี เขาศึกษาผลงานของ Kapnist, Fonvizin, Plavilshchikov เป็นพิเศษ ในทางกลับกัน - อิทธิพลของร้อยแก้วของ "โรงเรียนธรรมชาติ"

Ostrovsky เข้าสู่วงการวรรณกรรมในช่วงปลายทศวรรษที่ 1940 เมื่อละครของโกกอลได้รับการยอมรับว่าเป็นปรากฏการณ์ทางวรรณกรรมและสังคมที่ยิ่งใหญ่ที่สุด Turgenev เขียนว่า: "Gogol แสดงให้เห็นว่าวรรณกรรมที่น่าทึ่งของเราจะดำเนินไปตามกาลเวลาอย่างไร" Ostrovsky จากขั้นตอนแรกของกิจกรรมของเขาตระหนักว่าตัวเองเป็นผู้สืบทอดประเพณีของ Gogol ซึ่งเป็น "โรงเรียนธรรมชาติ" เขาคิดว่าตัวเองเป็นหนึ่งในผู้แต่ง "แนวใหม่ในวรรณกรรมของเรา"

ปี พ.ศ. 2389 - 2402 เมื่อออสตรอฟสกีทำงานในภาพยนตร์ตลกเรื่องใหญ่เรื่องแรกของเขาเรื่อง "Our People - Let's Settle" เป็นปีแห่งการก่อตัวของเขาในฐานะนักเขียนแนวสัจนิยม

โครงการทางอุดมการณ์และศิลปะของ Ostrovsky นักเขียนบทละครได้กำหนดไว้อย่างชัดเจนในบทความและบทวิจารณ์ของเขา บทความ "ความผิดพลาด" เรื่องราวของมาดามทัวร์" ("Moskvityanin", 1850) บทความที่ยังไม่เสร็จเกี่ยวกับนวนิยายเรื่อง "Dombey and Son" ของ Dickens (1848) บทวิจารณ์เรื่องตลก "Fads" ของ Menshikov ("Moskvityanin" 1850 ), "หมายเหตุเกี่ยวกับสถานการณ์นาฏศิลป์ในรัสเซียในปัจจุบัน" (พ.ศ. 2424), "A Table Word on Pushkin" (2423)

มุมมองทางสังคมและวรรณกรรมของ Ostrovsky มีลักษณะตามบทบัญญัติหลักดังต่อไปนี้:

ประการแรก เขาเชื่อว่าละครควรเป็นภาพสะท้อนของชีวิตผู้คน จิตสำนึกของผู้คน

ผู้คนสำหรับ Ostrovsky ประการแรกคือมวลชนประชาธิปไตย ชนชั้นล่าง และประชาชนทั่วไป

Ostrovsky เรียกร้องให้ผู้เขียนศึกษาชีวิตของผู้คนปัญหาที่เกี่ยวข้องกับผู้คน

“ในการเป็นนักเขียนของประชาชน” เขาเขียน “การรักบ้านเกิดนั้นไม่เพียงพอ… เราต้องรู้จักผู้คนให้ดี เข้ากับพวกเขาได้ดีขึ้น มีความสัมพันธ์กัน โรงเรียนที่ดีที่สุดสำหรับความสามารถคือการศึกษาสัญชาติของตน

ประการที่สอง Ostrovsky พูดถึงความต้องการเอกลักษณ์ประจำชาติสำหรับละคร

Ostrovsky เข้าใจสัญชาติของวรรณกรรมและศิลปะว่าเป็นผลมาจากสัญชาติและประชาธิปไตยของพวกเขา "ศิลปะเท่านั้นที่เป็นของชาติซึ่งเป็นที่นิยมสำหรับผู้ถือสัญชาติที่แท้จริงคือมวลชนประชาธิปไตยที่เป็นที่นิยม"

ใน "ตารางคำเกี่ยวกับพุชกิน" - ตัวอย่างของกวีเช่นพุชกิน พุชกินเป็นกวีของประชาชน พุชกินเป็นกวีระดับชาติ พุชกินมีบทบาทอย่างมากในการพัฒนาวรรณกรรมรัสเซียเพราะเขา "ให้ความกล้าหาญแก่นักเขียนชาวรัสเซียในการเป็นคนรัสเซีย"

และประการสุดท้าย บทบัญญัติที่สามเกี่ยวกับลักษณะการกล่าวหาทางสังคมของวรรณกรรม “ยิ่งงานได้รับความนิยมมากเท่าไหร่ องค์ประกอบที่ถูกกล่าวหาก็จะยิ่งมากขึ้นเท่านั้น เพราะ “ลักษณะเด่นของชาวรัสเซีย” คือ “ความเกลียดชังจากทุกสิ่งที่กำหนดไว้อย่างแหลมคม” ไม่เต็มใจที่จะกลับไปสู่ ​​“รูปแบบเก่าที่ถูกประณามแล้ว” ของชีวิต ความปรารถนาที่จะ "แสวงหาสิ่งที่ดีที่สุด"

ประชาชนคาดหวังว่าศิลปะจะประณามความชั่วร้ายและข้อบกพร่องของสังคม เพื่อตัดสินชีวิต

ประณามความชั่วร้ายเหล่านี้ในพวกเขา ภาพศิลปะผู้เขียนกระตุ้นความเกลียดชังต่อพวกเขาในที่สาธารณะบังคับให้พวกเขาดีขึ้นและมีศีลธรรมมากขึ้น ดังนั้น "แนวทางทางสังคมและการประณามสามารถเรียกได้ว่าเป็นศีลธรรมและสาธารณะ" Ostrovsky เน้นย้ำ พูดถึงการกล่าวโทษสังคมหรือทางศีลธรรมต่อสาธารณชน เขาหมายถึง:

วิจารณ์กล่าวหาวิถีชีวิตที่โดดเด่น; การปกป้องหลักศีลธรรมเชิงบวก เช่น ปกป้องความปรารถนาของคนทั่วไปและการแสวงหาความยุติธรรมทางสังคม

ดังนั้น คำว่า "ทิศทางการกล่าวโทษทางศีลธรรม" ในความหมายเชิงวัตถุจึงเข้าใกล้แนวคิดของสัจนิยมเชิงวิพากษ์

ผลงานของ Ostrovsky ซึ่งเขียนโดยเขาในช่วงปลายยุค 40 และต้นยุค 50, "ภาพแห่งความสุขในครอบครัว", "บันทึกของผู้อยู่อาศัย Zamoskvoretsky", "คนของเรา - มาตั้งถิ่นฐานกันเถอะ", "เจ้าสาวผู้น่าสงสาร - เชื่อมโยงกับ วรรณกรรมของโรงเรียนธรรมชาติ

“ภาพแห่งความสุขของครอบครัว” ส่วนใหญ่อยู่ในธรรมชาติของเรียงความเชิงละคร: มันไม่ได้แบ่งออกเป็นปรากฏการณ์ ไม่มีความสมบูรณ์ของโครงเรื่อง Ostrovsky กำหนดให้ตัวเองวาดภาพชีวิตของพ่อค้า ฮีโร่สนใจ Ostrovsky เพียงอย่างเดียวในฐานะตัวแทนของที่ดินวิถีชีวิตและวิธีคิดของเขา ไปไกลกว่าโรงเรียนธรรมชาติ Ostrovsky เผยให้เห็นความเชื่อมโยงอย่างใกล้ชิดระหว่างศีลธรรมของตัวละครของเขากับการดำรงอยู่ทางสังคมของพวกเขา

เขาทำให้ชีวิตครอบครัวของพ่อค้าเชื่อมโยงโดยตรงกับความสัมพันธ์ทางการเงินและวัตถุของสภาพแวดล้อมนี้

Ostrovsky ประณามฮีโร่ของเขาอย่างสมบูรณ์ ฮีโร่ของเขาแสดงความคิดเห็นเกี่ยวกับครอบครัว การแต่งงาน การศึกษา ราวกับแสดงให้เห็นถึงความดุร้ายของมุมมองเหล่านี้

เทคนิคนี้พบได้ทั่วไปในวรรณกรรมเสียดสีในยุค 40 ซึ่งเป็นวิธีการเปิดเผยตนเอง

งานที่สำคัญที่สุดของ Ostrovsky 40-ies - ภาพยนตร์ตลกเรื่อง "คนของเรา - มาตั้งถิ่นฐานกันเถอะ" (พ.ศ. 2392) ซึ่งคนรุ่นราวคราวเดียวกันมองว่าเป็นการพิชิตโรงเรียนธรรมชาติครั้งใหญ่ในละคร

"เขาเริ่มต้นได้อย่างไม่ธรรมดา" ทูร์เกเนฟเขียนถึงออสตรอฟสกี

เรื่องตลกดึงดูดความสนใจของเจ้าหน้าที่ทันที เมื่อกองเซ็นเซอร์ส่งบทละครให้ซาร์พิจารณา นิโคลัสที่ 1 เขียนว่า: "พิมพ์โดยเปล่าประโยชน์! ในการเล่นแบนเดียวกันไม่ว่ากรณีใดๆ

ชื่อของ Ostrovsky ถูกจัดอยู่ในรายชื่อบุคคลที่ไม่น่าเชื่อถือ และนักเขียนบทละครต้องอยู่ภายใต้การสอดส่องของตำรวจอย่างลับๆ เป็นเวลาห้าปี เปิด "กรณีของนักเขียน Ostrovsky"

Ostrovsky เช่นเดียวกับ Gogol วิพากษ์วิจารณ์รากฐานของความสัมพันธ์ที่ครอบงำสังคม เขาวิจารณ์ชีวิตทางสังคมร่วมสมัย และในแง่นี้ เขาคือสาวกของโกกอล และในเวลาเดียวกัน Ostrovsky ก็กำหนดตัวเองทันทีว่าเป็นนักเขียน - นักประดิษฐ์ เปรียบเทียบผลงานในช่วงแรกของงานของเขา (พ.ศ. 2389-2395) กับประเพณีของโกกอล เรามาดูกันว่า Ostrovsky นำสิ่งใหม่ๆ มาสู่วรรณกรรมอย่างไร

การกระทำของ "ตลกสูง" ของ Gogol เกิดขึ้นราวกับว่าอยู่ในโลกแห่งความเป็นจริงที่ไม่สมเหตุสมผล - "ผู้ตรวจการรัฐบาล"

โกกอลทดสอบบุคคลในทัศนคติต่อสังคม หน้าที่พลเมือง และแสดงให้เห็นว่าคนเหล่านี้เป็นอย่างไร นี่คือศูนย์กลางของความชั่วร้าย พวกไม่สนใจสังคมเลย พวกเขาได้รับคำแนะนำในพฤติกรรมของพวกเขาโดยการคำนวณที่เห็นแก่ตัวอย่างแคบ ๆ ความสนใจที่เห็นแก่ตัว

โกกอลไม่เน้นชีวิตประจำวัน - หัวเราะทั้งน้ำตา ระบบราชการสำหรับเขาไม่ได้ทำหน้าที่เป็นชั้นทางสังคม แต่เป็นพลังทางการเมืองที่กำหนดชีวิตของสังคมโดยรวม

Ostrovsky มีบางอย่างที่แตกต่างไปจากเดิมอย่างสิ้นเชิง - การวิเคราะห์ชีวิตทางสังคมอย่างละเอียด

เช่นเดียวกับฮีโร่ในบทความของโรงเรียนธรรมชาติ ฮีโร่ของ Ostrovsky นั้นเป็นคนธรรมดา ตัวแทนทั่วไปสภาพแวดล้อมทางสังคมของพวกเขาซึ่งใช้ร่วมกันตามปกติ ชีวิตประจำวันอคติทั้งหมดของเธอ

ก) ในบทละคร "คนของเรา - เราจะชำระ" Ostrovsky สร้างชีวประวัติทั่วไปของพ่อค้าโดยพูดถึงวิธีการสะสมทุน

Bolshov ขายพายจากแผงลอยตั้งแต่ยังเป็นเด็กและจากนั้นก็กลายเป็นหนึ่งในเศรษฐีคนแรกใน Zamoskvorechye

Podkhalyuzin สร้างเมืองหลวงด้วยการปล้นเจ้าของและในที่สุด Tishka ก็เป็นเด็กทำธุระ แต่อย่างไรก็ตามเขารู้วิธีทำให้เจ้าของใหม่พอใจแล้ว

นี่คือสามขั้นตอนของอาชีพพ่อค้า ด้วยชะตากรรมของพวกเขา Ostrovsky แสดงให้เห็นว่าทุนถูกสร้างขึ้นอย่างไร

b) ความไม่ชอบมาพากลของบทละครของ Ostrovsky คือเขาแสดงคำถามนี้ - ทุนถูกสร้างขึ้นอย่างไรในสภาพแวดล้อมการค้า - โดยพิจารณาจากความสัมพันธ์ภายในครอบครัว, รายวัน, ธรรมดา

Ostrovsky เป็นคนแรกในละครรัสเซียที่พิจารณาความสัมพันธ์แบบรายวันและรายวัน เขาเป็นคนแรกที่แนะนำเรื่องเล็ก ๆ น้อย ๆ ของชีวิตความลับของครอบครัวเรื่องเศรษฐกิจเล็ก ๆ น้อย ๆ เหล่านี้เข้าสู่วงการศิลปะ สถานที่ขนาดใหญ่ถูกครอบครองโดยฉากชีวิตประจำวันที่ดูเหมือนไร้ความหมาย ให้ความสนใจอย่างมากกับอากัปกิริยาท่าทางของตัวละคร กิริยาท่าทาง การพูดของพวกเขา

บทละครเรื่องแรกของ Ostrovsky ดูเหมือนผู้อ่านจะไม่ธรรมดา ไม่ใช่สำหรับละครเวที เหมือนเป็นการเล่าเรื่องมากกว่างานละคร

วงกลมของผลงานของ Ostrovsky ซึ่งเกี่ยวข้องโดยตรงกับโรงเรียนธรรมชาติในยุค 40 ปิดฉากด้วยละครเรื่อง The Poor Bride (1852)

ในนั้น Ostrovsky แสดงให้เห็นถึงการพึ่งพาอาศัยกันของบุคคลในเรื่องความสัมพันธ์ทางเศรษฐกิจและการเงิน คู่ครองหลายคนแสวงหามือของ Marya Andreevna แต่ผู้ที่ได้รับไม่จำเป็นต้องใช้ความพยายามใด ๆ เพื่อให้บรรลุเป้าหมาย กฎเศรษฐกิจที่เป็นที่รู้จักกันดีของสังคมทุนนิยมนั้นใช้ได้ผลสำหรับเขา ซึ่งทุกอย่างถูกกำหนดด้วยเงิน ภาพลักษณ์ของ Marya Andreevna เริ่มต้นในงานของ Ostrovsky ซึ่งเป็นหัวข้อใหม่สำหรับเขาตำแหน่งของหญิงสาวที่น่าสงสารในสังคมที่ทุกอย่างถูกกำหนดโดยการคำนวณเชิงพาณิชย์ ("ป่า", "นักเรียน", "สินสอด")

ดังนั้นเป็นครั้งแรกใน Ostrovsky (ซึ่งแตกต่างจาก Gogol) ไม่เพียง แต่ความชั่วร้ายเท่านั้นที่ปรากฏขึ้น แต่ยังเป็นเหยื่อของความชั่วร้ายด้วย นอกจากปรมาจารย์ของสังคมสมัยใหม่แล้ว ยังมีผู้ที่ต่อต้านพวกเขา - ความปรารถนาที่มีความต้องการขัดแย้งกับกฎหมายและขนบธรรมเนียมของสภาพแวดล้อมนี้ สิ่งนี้นำมาซึ่งสีใหม่ Ostrovsky ค้นพบแง่มุมใหม่ของความสามารถของเขา - การเสียดสีที่น่าทึ่ง “ เป็นเจ้าของคน - เราจะนับ” - ถ้อยคำ

ลักษณะทางศิลปะของ Ostrovsky ในละครเรื่องนี้แตกต่างจากบทละครของ Gogol มากยิ่งขึ้น พล็อตสูญเสียความได้เปรียบที่นี่ มันขึ้นอยู่กับกรณีธรรมดา หัวข้อที่เปล่งออกมาใน "การแต่งงาน" ของ Gogol และได้รับการรายงานข่าวเหน็บแนม - การเปลี่ยนแปลงของการแต่งงานเป็นการซื้อและการขายทำให้เกิดเสียงที่น่าสลดใจ

แต่ในเวลาเดียวกันนี่เป็นเรื่องตลกในแง่ของลักษณะเฉพาะในแง่ของตำแหน่ง แต่ถ้าวีรบุรุษแห่งโกกอลสร้างเสียงหัวเราะและประณามต่อสาธารณชน ผู้ชมได้เห็นชีวิตประจำวันของเขาในออสตรอฟสกี รู้สึกเห็นอกเห็นใจอย่างสุดซึ้งต่อบางคน - ประณามผู้อื่น

ขั้นตอนที่สองในกิจกรรมของ Ostrovsky (พ.ศ. 2396 - 2398) ถูกทำเครื่องหมายด้วยตราประทับของอิทธิพลของสลาโวไฟล์

ประการแรก การเปลี่ยนแปลงของ Ostrovsky ไปสู่ตำแหน่ง Slavophile นี้ควรอธิบายได้จากบรรยากาศที่เข้มข้นขึ้น ปฏิกิริยาที่เกิดขึ้นใน

อิทธิพลนี้ปรากฏขึ้นในลักษณะใดโดยเฉพาะ ความคิดใดของชาวสลาโวฟิลที่ใกล้เคียงกับออสตรอฟสกี ประการแรกความสัมพันธ์ของ Ostrovsky กับสิ่งที่เรียกว่า "บรรณาธิการรุ่นเยาว์" ของ The Moskvityanin ซึ่งควรอธิบายพฤติกรรมด้วยความสนใจในลักษณะเฉพาะของพวกเขาในชีวิตประจำชาติรัสเซียศิลปะพื้นบ้านและประวัติศาสตร์ในอดีตของผู้คนซึ่งใกล้เคียงกับ Ostrovsky มาก .

แต่ Ostrovsky ไม่สามารถแยกแยะหลักการอนุรักษ์นิยมหลักซึ่งแสดงออกมาในความขัดแย้งทางสังคมที่แพร่หลายในความสนใจนี้ในทัศนคติที่เป็นศัตรูต่อแนวคิดของความก้าวหน้าทางประวัติศาสตร์ด้วยความชื่นชมในปรมาจารย์ทุกอย่าง

อันที่จริง ชาวสลาฟฟิลทำหน้าที่เป็นนักอุดมการณ์ขององค์ประกอบที่ล้าหลังทางสังคมของชนชั้นนายทุนน้อยและชนชั้นกลาง

Apollon Grigoriev นักอุดมการณ์ที่โดดเด่นที่สุดคนหนึ่งของ "รุ่นเยาว์" ของ "Moskvityanin" แย้งว่ามี "จิตวิญญาณแห่งชาติ" เพียงหนึ่งเดียวที่ประกอบขึ้นเป็นพื้นฐานอินทรีย์ของชีวิตผู้คน การรวบรวมจิตวิญญาณของชาตินี้เป็นสิ่งสำคัญที่สุดสำหรับนักเขียน

ความขัดแย้งทางสังคม การต่อสู้ของชนชั้น - สิ่งเหล่านี้เป็นการแบ่งชั้นทางประวัติศาสตร์ที่จะเอาชนะและไม่ละเมิดเอกภาพของชาติ

นักเขียนจะต้องแสดงหลักการทางศีลธรรมนิรันดร์ของตัวละครของผู้คน ผู้ถือหลักการทางศีลธรรมนิรันดร์เหล่านี้คือจิตวิญญาณของผู้คนคือชนชั้น "กลาง, อุตสาหกรรม, พ่อค้า" เพราะเป็นชนชั้นนี้ที่รักษาปิตาธิปไตยของประเพณีของมาตุภูมิเก่า, รักษาศรัทธา, ขนบธรรมเนียมและภาษา ของบิดา. ชนชั้นนี้ไม่ได้สัมผัสกับความเท็จของอารยธรรม

การยอมรับหลักคำสอนอย่างเป็นทางการของ Ostrovsky คือจดหมายของเขาในเดือนกันยายน พ.ศ. 2396 ถึง Pogodin (บรรณาธิการของ Moskvityanin) ซึ่ง Ostrovsky เขียนว่าตอนนี้เขาได้กลายเป็นผู้สนับสนุน "ทิศทางใหม่" ซึ่งสาระสำคัญคือการดึงดูดหลักการเชิงบวก ของชีวิตประจำวันและลักษณะพื้นบ้าน

มุมมองเดิมของสิ่งต่าง ๆ ตอนนี้ดูเหมือนว่าเขาจะ "เด็กและโหดร้ายเกินไป" การประณามความชั่วร้ายทางสังคมดูเหมือนจะไม่ใช่งานหลัก

“จะพบผู้แก้ไขแม้ไม่มีเรา เพื่อให้มีสิทธิ์ในการแก้ไขผู้คนโดยไม่ทำให้พวกเขาขุ่นเคือง เราต้องแสดงให้พวกเขาเห็นว่าเรารู้ดีเบื้องหลังพวกเขา” (กันยายน พ.ศ. 2396) เขียน Ostrovsky

คุณลักษณะที่โดดเด่นของชาว Ostrovsky ชาวรัสเซียในขั้นตอนนี้ไม่ใช่ความตั้งใจของเขาที่จะละทิ้งบรรทัดฐานของชีวิตที่ล้าสมัย แต่เป็นปิตาธิปไตยการยึดมั่นในเงื่อนไขพื้นฐานของชีวิตที่ไม่เปลี่ยนแปลง ตอนนี้ Ostrovsky ต้องการผสมผสาน "สูงกับการ์ตูน" ในบทละครของเขาโดยทำความเข้าใจกับคุณสมบัติเชิงบวกของชีวิตพ่อค้าและโดย "การ์ตูน" - ทุกสิ่งที่อยู่นอกแวดวงการค้า แต่ใช้อิทธิพลกับมัน

มุมมองใหม่ของ Ostrovsky เหล่านี้พบการแสดงออกของพวกเขาในบทละคร "Slavophile" สามเรื่องโดย Ostrovsky: "อย่านั่งบนรถเลื่อนของคุณ", "ความยากจนไม่ใช่เรื่องรอง", "อย่าใช้ชีวิตตามที่คุณต้องการ"

บทละครสลาโวฟีลทั้งสามเรื่องโดยออสตรอฟสกีมีจุดเริ่มต้นเดียวคือความพยายามที่จะทำให้รากฐานของชีวิตแบบปิตาธิปไตยในอุดมคติและศีลธรรมของครอบครัวของชนชั้นพ่อค้า

และในบทละครเหล่านี้ Ostrovsky หันไปหาเรื่องครอบครัวและชีวิตประจำวัน แต่เบื้องหลังพวกเขาไม่มีความสัมพันธ์ทางเศรษฐกิจและสังคมอีกต่อไป

ครอบครัวความสัมพันธ์ในครอบครัวถูกตีความในแง่ศีลธรรมล้วน ๆ - ทุกอย่างขึ้นอยู่กับคุณสมบัติทางศีลธรรมของผู้คนไม่มีวัตถุผลประโยชน์ทางการเงินอยู่เบื้องหลังสิ่งนี้ Ostrovsky พยายามหาทางแก้ไขความขัดแย้งในแง่ศีลธรรมในการเกิดใหม่ทางศีลธรรมของตัวละคร (การตรัสรู้ทางศีลธรรมของ Gordey Tortsov ขุนนางแห่งจิตวิญญาณของ Borodkin และ Rusakov) การปกครองแบบเผด็จการไม่ได้รับการพิสูจน์มากนักจากการมีอยู่ของทุน ความสัมพันธ์ทางเศรษฐกิจ แต่โดยคุณสมบัติส่วนบุคคลของบุคคล

Ostrovsky แสดงให้เห็นถึงแง่มุมของชีวิตพ่อค้าซึ่งดูเหมือนว่าสำหรับเขาแล้ว ชาติ สิ่งที่เรียกว่า "จิตวิญญาณของชาติ" มีความเข้มข้น ดังนั้นเขาจึงมุ่งเน้นไปที่บทกวีและด้านสว่างของชีวิตพ่อค้า แนะนำพิธีกรรม คติชนวิทยา การแสดง "มหากาพย์พื้นบ้าน" จุดเริ่มต้นของชีวิตของวีรบุรุษที่ส่งผลเสียต่อความมั่นคงทางสังคมของพวกเขา

Ostrovsky เน้นย้ำในบทละครของช่วงเวลานี้ถึงความใกล้ชิดของพ่อค้าวีรบุรุษของเขากับผู้คนความสัมพันธ์ทางสังคมและภายในประเทศกับชาวนา พวกเขาพูดถึงตัวเองว่าเป็นคน "เรียบง่าย" "ไร้มารยาท" ว่าพ่อของพวกเขาเป็นชาวนา

จากด้านศิลปะ บทละครเหล่านี้อ่อนแอกว่าบทก่อนหน้าอย่างชัดเจน องค์ประกอบของพวกเขาถูกทำให้ง่ายขึ้นโดยเจตนา ตัวละครกลายเป็นเรื่องที่ชัดเจนน้อยลง และข้อไขเค้าความที่สมเหตุสมผลน้อยลง

บทละครในช่วงเวลานี้มีลักษณะการสอนแบบฝึกหัด พวกเขาเปรียบเทียบหลักการของแสงและความมืดอย่างเปิดเผย ตัวละครถูกแบ่งออกเป็น "ดี" และ "ชั่ว" อย่างรวดเร็ว รองจะถูกลงโทษที่ข้อไขเค้าความ บทละครของ "ยุคสลาโวไฟล์" มีลักษณะเฉพาะคือศีลธรรมแบบเปิด ความรู้สึกนึกคิด และการจรรโลงใจ

ในเวลาเดียวกันควรกล่าวว่าในช่วงเวลานี้โดยทั่วไป Ostrovsky ยังคงอยู่ในตำแหน่งที่เป็นจริง ตามที่ Dobrolyubov กล่าวว่า "พลังของความรู้สึกทางศิลปะโดยตรงไม่สามารถทิ้งผู้เขียนไว้ที่นี่ได้ ดังนั้นตำแหน่งส่วนตัวและตัวละครแต่ละตัวจึงแตกต่างกันไปตามความจริงแท้"

ความสำคัญของบทละครของ Ostrovsky ที่เขียนขึ้นในช่วงเวลานี้คือประการแรกคือพวกเขายังคงเยาะเย้ยและประณามการปกครองแบบเผด็จการไม่ว่าในรูปแบบใดก็ตาม /Lubim Tortsov/ (หาก Bolshov - หยาบคายและตรงไปตรงมา - เป็นเผด็จการประเภทหนึ่ง Rusakov ก็จะนุ่มนวลและอ่อนโยน)

Dobrolyubov:“ ใน Bolshov เราเห็นธรรมชาติที่แข็งแรงซึ่งได้รับอิทธิพลจากชีวิตพ่อค้าใน Rusakov ดูเหมือนว่าเรา: แต่นี่คือธรรมชาติที่ซื่อสัตย์และอ่อนโยนที่เกิดขึ้นกับเขา”

Bolshov:“ ฉันกับพ่อจะทำอย่างไรถ้าฉันไม่สั่ง”

Rusakov: "ฉันจะไม่ให้สำหรับคนที่เธอรัก แต่สำหรับคนที่ฉันรัก"

การเชิดชูชีวิตปิตาธิปไตยในละครเหล่านี้ขัดแย้งกันเมื่อรวมกับการกำหนดประเด็นทางสังคมที่รุนแรงและความปรารถนาที่จะสร้างภาพที่แสดงถึงอุดมคติของชาติ (Rusakov, Borodkin) ด้วยความเห็นอกเห็นใจคนหนุ่มสาวที่นำแรงบันดาลใจใหม่ ๆ ต่อต้านทุกสิ่ง ปรมาจารย์เก่า (มิทยา, Lyubov Gordeevna).

ในบทละครเหล่านี้ความปรารถนาของ Ostrovsky ที่จะพบจุดเริ่มต้นที่สดใสและเป็นบวกในคนธรรมดาได้แสดงออกมา

นี่คือที่มาของแนวคิดมนุษยนิยมพื้นบ้านความกว้างของธรรมชาติของคนธรรมดาซึ่งแสดงออกในความสามารถในการมองสภาพแวดล้อมอย่างกล้าหาญและเป็นอิสระและในบางครั้งความสามารถในการเสียสละผลประโยชน์ของตนเองเพื่อผู้อื่น

ธีมนี้ถูกเล่นในบทละครกลางของ Ostrovsky เช่น "Thunderstorm", "Forest", "Dowry"

แนวคิดในการสร้างการแสดงพื้นบ้าน - การแสดงการสอน - ไม่ใช่เรื่องแปลกสำหรับ Ostrovsky เมื่อเขาสร้าง "ความยากจนไม่ใช่เรื่องรอง" และ "อย่าใช้ชีวิตตามที่คุณต้องการ"

Ostrovsky พยายามที่จะถ่ายทอดหลักการทางจริยธรรมของผู้คนซึ่งเป็นพื้นฐานทางสุนทรียศาสตร์ในชีวิตของเขา เพื่อกระตุ้นการตอบสนองจากผู้ชมที่เป็นประชาธิปไตยต่อบทกวีเกี่ยวกับชีวิตพื้นเมืองของเขา ซึ่งเป็นของเก่าของชาติ

Ostrovsky ได้รับคำแนะนำจากความปรารถนาอันสูงส่ง "เพื่อให้ผู้ชมที่เป็นประชาธิปไตยได้รับการปลูกฝังวัฒนธรรมเบื้องต้น" อีกสิ่งหนึ่งคืออุดมคติของความสมถะ อ่อนน้อม อนุรักษนิยม

การประเมินการเล่นของ Slavophile ในบทความของ Chernyshevsky เรื่อง "Poverty is no vice" และ "Dark Kingdom" ของ Dobrolyubov เป็นสิ่งที่น่าสงสัย

Chernyshevsky ตีพิมพ์บทความของเขาในปี 1854 เมื่อ Ostrovsky อยู่ใกล้กับ Slavophiles และมีอันตรายที่ Ostrovsky จะออกจากตำแหน่งที่เป็นจริง Chernyshevsky เรียกบทละครของ Ostrovsky ว่า "ความยากจนไม่ใช่สิ่งรอง" และ "อย่านั่งอยู่บนเลื่อนของคุณเอง" "เท็จ" แต่ยังคงดำเนินต่อไป: "Ostrovsky ยังไม่ได้ทำลายความสามารถที่ยอดเยี่ยมของเขา เขาต้องกลับไปสู่ทิศทางที่เป็นจริง" “ความจริงแล้ว พลังของพรสวรรค์ ทิศทางที่ผิดพลาดทำลายแม้แต่พรสวรรค์ที่แข็งแกร่งที่สุด” Chernyshevsky สรุป

บทความของ Dobrolyubov เขียนขึ้นในปี 1859 เมื่อ Ostrovsky ปลดปล่อยตัวเองจากอิทธิพลของ Slavophile มันไม่มีประโยชน์ที่จะระลึกถึงความเข้าใจผิดก่อนหน้านี้และ Dobrolyubov ซึ่ง จำกัด ตัวเองไว้ที่คำใบ้ที่น่าเบื่อเกี่ยวกับคะแนนนี้มุ่งเน้นไปที่การเปิดเผยจุดเริ่มต้นที่สมจริงของบทละครเดียวกันนี้

การประเมินของ Chernyshevsky และ Dobrolyubov เสริมซึ่งกันและกันและเป็นตัวอย่างของหลักการวิจารณ์ประชาธิปไตยแบบปฏิวัติ

ในตอนต้นของปี พ.ศ. 2399 งานของ Ostrovsky ได้เริ่มขึ้นใหม่

นักเขียนบทละครเข้าหาบรรณาธิการของ Sovremennik การสร้างสายสัมพันธ์นี้เกิดขึ้นพร้อมกับช่วงเวลาแห่งการเพิ่มขึ้นของกองกำลังทางสังคมที่ก้าวหน้าพร้อมกับการสุกงอมของสถานการณ์การปฏิวัติ

ราวกับว่าเขาทำตามคำแนะนำของ Nekrasov กลับสู่เส้นทางของการศึกษาความเป็นจริงทางสังคมซึ่งเป็นเส้นทางของการสร้างบทละครเชิงวิเคราะห์ที่ให้ภาพชีวิตสมัยใหม่

(ในการทบทวนบทละคร "อย่าดำเนินชีวิตตามที่คุณต้องการ" Nekrasov แนะนำเขาโดยละทิ้งความคิดที่มีอุปาทานทั้งหมดเพื่อเดินตามเส้นทางที่พรสวรรค์ของเขาจะนำไปสู่: "ให้การพัฒนาความสามารถของคุณฟรี" - เส้นทางของ บรรยายถึงชีวิตจริง)

Chernyshevsky เน้นย้ำถึง "พรสวรรค์ที่ยอดเยี่ยมพรสวรรค์ที่แข็งแกร่งของ Ostrovsky Dobrolyubov - "พลังแห่งไหวพริบทางศิลปะ" ของนักเขียนบทละคร

ในช่วงเวลานี้ Ostrovsky ได้สร้างบทละครที่สำคัญเช่น "The Pupil", "Profitable Place" ไตรภาคเกี่ยวกับ Balzaminov และในที่สุดในช่วงสถานการณ์การปฏิวัติ - "พายุฝนฟ้าคะนอง"

ช่วงเวลานี้ของงานของ Ostrovsky มีลักษณะเด่นประการแรกคือการขยายขอบเขตของปรากฏการณ์ชีวิต การขยายหัวข้อ

ประการแรก ในด้านการวิจัยของเขา ซึ่งรวมถึงเจ้าของบ้าน สภาพแวดล้อมของข้าแผ่นดิน Ostrovsky แสดงให้เห็นว่าเจ้าของที่ดิน Ulanbekova (“ลูกศิษย์”) เยาะเย้ยเหยื่อของเธออย่างโหดร้ายพอๆ กับพ่อค้าที่ไม่รู้หนังสือและโง่เขลา

Ostrovsky แสดงให้เห็นว่าการต่อสู้แบบเดียวกันระหว่างคนรวยกับคนจน คนแก่และคนอายุน้อย กำลังดำเนินไปในสภาพแวดล้อมที่มีเกียรติของเจ้าของที่ดิน เช่นเดียวกับในพ่อค้า

นอกจากนี้ในช่วงเวลาเดียวกัน Ostrovsky ยังได้กล่าวถึงหัวข้อลัทธิฟิลิสติน Ostrovsky เป็นนักเขียนชาวรัสเซียคนแรกที่สังเกตเห็นและค้นพบลัทธิฟิลิสตินอย่างมีศิลปะในฐานะกลุ่มสังคม

นักเขียนบทละครค้นพบว่าลัทธิฟิลิสตินมีอิทธิพลเหนือและบดบังความสนใจอื่นๆ ทั้งหมดในเนื้อหา ซึ่งกอร์กีนิยามในภายหลังว่าเป็น "ความรู้สึกเป็นเจ้าของที่พัฒนาขึ้นอย่างน่าเกลียด"

ในไตรภาคเกี่ยวกับ Balzaminov (“ เทศกาลนอนหลับ - ก่อนอาหารเย็น”,“ สุนัขของคุณกัดอย่ารบกวนคนอื่น”,“ สิ่งที่คุณไปหาคุณจะพบ”) / 2400-2404 /, Ostrovsky ประณามอนุ- วิธีการดำรงอยู่ของชนชั้นนายทุน ด้วยความคิด ข้อจำกัด ความหยาบคาย ความโลภ ความฝันที่ไร้สาระ

ในตอนจบเกี่ยวกับ Balzaminov ไม่ใช่แค่ความเขลาหรือความใจแคบเท่านั้นที่ถูกเปิดเผย แต่ยังเผยให้เห็นความเลวร้ายทางปัญญาบางอย่างซึ่งเป็นความด้อยกว่าของพ่อค้า ภาพลักษณ์นี้สร้างขึ้นจากการต่อต้านความต่ำต้อยทางจิตใจ ความไร้ความสำคัญทางศีลธรรม และความอิ่มเอมใจ ความเชื่อมั่นในสิทธิของตนเอง

ในไตรภาคนี้มีองค์ประกอบของการแสดงละคร, การแสดงตลก, คุณสมบัติของหนังตลกภายนอก แต่ความตลกขบขันภายในมีชัยเหนือเนื่องจากร่างของ Balzaminov เป็นเรื่องตลกภายใน

Ostrovsky แสดงให้เห็นว่าดินแดนของพวกฟิลิสเตียนั้นเป็นดินแดนแห่งความมืดของความหยาบคายความป่าเถื่อนที่ไม่อาจหยั่งรู้ได้ซึ่งมุ่งสู่เป้าหมายเดียวนั่นคือผลกำไร

การเล่นครั้งต่อไป - "สถานที่ทำกำไร" - เป็นพยานถึงการกลับมาของ Ostrovsky สู่เส้นทางของละคร ในช่วงเวลาเดียวกัน Ostrovsky เป็นผู้ค้นพบอาณาจักรแห่งความมืดอีกแห่ง - อาณาจักรแห่งข้าราชการระบบราชการ

ในช่วงหลายปีของการเลิกทาส การบอกเลิกคำสั่งของข้าราชการมีความหมายพิเศษทางการเมือง ระบบราชการเป็นการแสดงออกที่สมบูรณ์ที่สุดของระบบศักดินาเผด็จการ มันเป็นตัวเป็นตนของแก่นแท้ของระบอบเผด็จการที่แสวงหาผลประโยชน์และล่าเหยื่อ มันไม่ใช่แค่ความเด็ดขาดในประเทศอีกต่อไป แต่เป็นการละเมิดผลประโยชน์ส่วนรวมในนามของกฎหมาย มันเชื่อมโยงกับบทละครนี้ที่ Dobrolyubov ขยายแนวคิดของ "การปกครองแบบเผด็จการ" โดยเข้าใจว่าเป็นระบอบเผด็จการโดยทั่วไป

“Profitable Place” ทำให้นึกถึงหนังตลกเรื่อง “Inspector General” ของ N. Gogol ในแง่ของประเด็นต่างๆ แต่ถ้าใน The Inspector General เจ้าหน้าที่ที่กระทำการนอกกฎหมายรู้สึกผิดและกลัวการแก้แค้น เจ้าหน้าที่ของ Ostrovsky จะรู้สึกตื้นตันใจในสำนึกในความถูกต้องและการได้รับการยกเว้นโทษ การติดสินบน การละเมิด ดูเหมือนเป็นเรื่องปกติสำหรับพวกเขาและคนอื่นๆ

Ostrovsky เน้นย้ำว่าการบิดเบือนบรรทัดฐานทางศีลธรรมทั้งหมดในสังคมคือกฎหมาย และกฎหมายเองก็เป็นภาพลวงตา ทั้งเจ้าหน้าที่และประชาชนต่างรู้ดีว่ากฎหมายเข้าข้างผู้มีอำนาจเสมอ

ดังนั้นเจ้าหน้าที่ - เป็นครั้งแรกในวรรณกรรม - Ostrovsky จึงถูกแสดงว่าเป็นตัวแทนจำหน่ายตามกฎหมาย (เจ้าหน้าที่สามารถพลิกกฎหมายได้ตามต้องการ)

ฮีโร่คนใหม่ก็มาถึงการเล่นของ Ostrovsky - เจ้าหน้าที่หนุ่ม Zhadov ซึ่งเพิ่งจบการศึกษาจากมหาวิทยาลัย ความขัดแย้งระหว่างตัวแทนของรูปแบบเก่าและ Zhadov ได้รับพลังแห่งความขัดแย้งที่เข้ากันไม่ได้:

a / Ostrovsky สามารถแสดงให้เห็นถึงความล้มเหลวของภาพลวงตาเกี่ยวกับเจ้าหน้าที่ที่ซื่อสัตย์ว่าเป็นพลังที่สามารถหยุดการละเมิดของฝ่ายบริหารได้

b/ ต่อสู้กับ "ลัทธิยูโซฟ" หรือการประนีประนอม การทรยศต่ออุดมคติ - Zhadov ไม่มีทางเลือกอื่น

Ostrovsky ประณามระบบนั้น สภาพความเป็นอยู่ที่ก่อให้เกิดผู้รับสินบน ความสำคัญที่ก้าวหน้าของความตลกขบขันอยู่ที่ข้อเท็จจริงที่ว่าในโลกเก่าที่ปฏิเสธไม่ได้และ "ลัทธิยูซอฟ" ผสานเข้ากับการค้นหาศีลธรรมใหม่

Zhadov เป็นคนอ่อนแอ เขาไม่สามารถต่อสู้ได้ เขาก็ไปถาม " สถานที่ที่ทำกำไรได้».

Chernyshevsky เชื่อว่าบทละครจะแข็งแกร่งยิ่งขึ้นหากจบลงด้วยองก์ที่สี่ นั่นคือ ด้วยเสียงร้องแห่งความสิ้นหวังของ Zhadov: "ไปหาลุงเพื่อของานที่ได้กำไร!" ในตอนที่ห้า Zhadov ต้องเผชิญกับก้นบึ้งที่เกือบทำลายเขาทางศีลธรรม และแม้ว่าจุดจบของ Vyshimirsky จะไม่ใช่เรื่องปกติ แต่ก็มีองค์ประกอบของโอกาสในความรอดของ Zhadov คำพูดของเขาความเชื่อของเขาที่ว่า "ที่อื่นมีคนอื่นที่อดทนและมีค่ามากกว่า" ซึ่งจะไม่ประนีประนอม ให้พูดคุยเกี่ยวกับโอกาสของการพัฒนาต่อไปของความสัมพันธ์ทางสังคมใหม่ Ostrovsky เล็งเห็นถึงกระแสสังคมที่กำลังจะมาถึง

การพัฒนาอย่างรวดเร็วของความสมจริงทางจิตวิทยาซึ่งเราสังเกตเห็นในช่วงครึ่งหลังของศตวรรษที่ 19 ก็แสดงออกมาในละครเช่นกัน ความลับของงานเขียนที่น่าทึ่งของ Ostrovsky ไม่ได้อยู่ที่ลักษณะมิติเดียวของประเภทมนุษย์ แต่อยู่ที่ความปรารถนาที่จะสร้างตัวละครที่มีเลือดบริสุทธิ์ ความขัดแย้งภายในและการต่อสู้ซึ่งเป็นแรงผลักดันอันทรงพลังสำหรับการเคลื่อนไหวที่น่าทึ่ง G.A. Tovstonogov พูดถึงคุณลักษณะนี้ในลักษณะที่สร้างสรรค์ของ Ostrovsky โดยเฉพาะอย่างยิ่ง โดยอ้างถึง Glumov จากหนังตลกเรื่อง Enough Simplicity for Every Wise Man ซึ่งห่างไกลจากตัวละครในอุดมคติ: “ทำไม Glumov ถึงมีเสน่ห์ แม้ว่าเขาจะทำชั่วหลายอย่าง เขาไม่เห็นอกเห็นใจเราแล้วไม่มีการแสดงสิ่งที่ทำให้เขามีเสน่ห์คือความเกลียดชังในโลกนี้และเราแสดงให้เห็นถึงวิธีการลงโทษของเขาในใจ

ความสนใจในบุคลิกภาพของมนุษย์ในทุกสถานะทำให้นักเขียนต้องหาวิธีที่จะแสดงออก ในละครวิธีการหลักดังกล่าวคือการใช้โวหารในภาษาของตัวละครและ Ostrovsky เป็นผู้มีบทบาทสำคัญในการพัฒนาวิธีการนี้ นอกจากนี้ ในทางจิตวิทยา Ostrovsky พยายามที่จะก้าวต่อไปตามเส้นทางของการให้ตัวละครของเขามีอิสระสูงสุดเท่าที่จะเป็นไปได้ภายใต้กรอบความตั้งใจของผู้เขียน - ผลของการทดลองดังกล่าวคือภาพของ Katerina ในพายุฝนฟ้าคะนอง

ใน "พายุฝนฟ้าคะนอง" Ostrovsky ลุกขึ้นสู่ภาพของการปะทะกันที่น่าเศร้าของความรู้สึกของมนุษย์ที่มีชีวิตกับชีวิตการสร้างบ้านที่อันตรายถึงชีวิต

แม้จะมีความขัดแย้งที่น่าทึ่งหลายประเภทที่นำเสนอในผลงานยุคแรก ๆ ของ Ostrovsky แต่บทกวีและบรรยากาศทั่วไปของพวกเขาก็ถูกกำหนดโดยข้อเท็จจริงที่ว่าการปกครองแบบเผด็จการนั้นเป็นปรากฏการณ์ทางธรรมชาติและหลีกเลี่ยงไม่ได้ของชีวิต แม้แต่บทละครที่เรียกว่า "Slavophile" ด้วยการค้นหาหลักการที่สดใสและดีงามก็ไม่ทำลายและไม่ละเมิดบรรยากาศที่กดขี่ของการปกครองแบบเผด็จการ การเล่น "พายุฝนฟ้าคะนอง" ยังโดดเด่นด้วยสีทั่วไปนี้ และในเวลาเดียวกันก็มีพลังในตัวเธอที่ต่อต้านกิจวัตรที่น่ากลัวและอันตรายถึงชีวิตอย่างเด็ดเดี่ยว - นี่คือองค์ประกอบพื้นบ้านที่แสดงออกมาทั้งในตัวละครพื้นบ้าน (Katerina ก่อนอื่น Kuligin และแม้แต่ Kudryash) และในธรรมชาติของรัสเซีย ซึ่งกลายเป็นองค์ประกอบสำคัญของแอคชั่นดราม่า..

บทละคร "พายุฝนฟ้าคะนอง" ซึ่งหยิบยกประเด็นที่ซับซ้อนของชีวิตสมัยใหม่และปรากฏในสิ่งพิมพ์และบนเวทีในวันที่เรียกว่า "การปลดปล่อย" ของชาวนาเป็นพยานว่า Ostrovsky ปราศจากภาพลวงตาใด ๆ เกี่ยวกับวิถีทางสังคม การพัฒนาในรัสเซีย

ก่อนที่สิ่งพิมพ์ "พายุฝนฟ้าคะนอง" จะปรากฏบนเวทีรัสเซีย รอบปฐมทัศน์เกิดขึ้นเมื่อวันที่ 16 พฤศจิกายน พ.ศ. 2402 ที่โรงละครมาลี นักแสดงผู้ยิ่งใหญ่มีส่วนร่วมในการแสดง: S. Vasiliev (Tikhon), P. Sadovsky (Wild), N. Rykalova (Kabanova), L. Nikulina-Kositskaya (Katerina), V. Lensky (Kudryash) และอื่น ๆ การผลิตกำกับโดย N. Ostrovsky เอง รอบปฐมทัศน์ประสบความสำเร็จอย่างมาก และการแสดงที่ตามมาก็ได้รับชัยชนะ หนึ่งปีหลังจากการฉายรอบปฐมทัศน์ที่ยอดเยี่ยมของ The Thunderstorm ละครเรื่องนี้ได้รับรางวัลทางวิชาการสูงสุด - รางวัล Great Uvarov

ในพายุฝนฟ้าคะนองระบบสังคมของรัสเซียถูกประณามอย่างรุนแรงและเสียชีวิต ตัวละครหลักแสดงโดยนักเขียนบทละครซึ่งเป็นผลโดยตรงจากสถานการณ์ที่สิ้นหวังของเธอใน "อาณาจักรแห่งความมืด" ความขัดแย้งใน The Thunderstorm สร้างขึ้นจากการปะทะกันที่ไม่อาจลงรอยกันได้ของ Katerina ผู้รักอิสระกับโลกอันน่าสยดสยองของสัตว์ป่าและหมูป่า ด้วยกฎสัตว์ป่าที่มีพื้นฐานมาจาก "ความโหดร้าย การโกหก การเยาะเย้ย ความอัปยศอดสูของมนุษย์ Katerina ต่อต้านการกดขี่ข่มเหงและการปิดบัง , ติดอาวุธด้วยพลังแห่งความรู้สึกของเธอเท่านั้น, ตระหนักถึงสิทธิในชีวิต, ความสุขและความรัก ตามคำพูดที่ยุติธรรมของ Dobrolyubov เธอ "รู้สึกถึงโอกาสที่จะตอบสนองความกระหายตามธรรมชาติของจิตวิญญาณของเธอและไม่สามารถอยู่นิ่งเฉยได้อีกต่อไป: เธอโหยหา เพื่อชีวิตใหม่ แม้ว่าเธอจะต้องตายด้วยแรงกระตุ้นนี้ก็ตาม”

ตั้งแต่วัยเด็ก Katerina ถูกเลี้ยงดูมาในสภาพแวดล้อมที่แปลกประหลาดซึ่งพัฒนามาจากความเพ้อฝันโรแมนติก ศาสนา และความกระหายในอิสรภาพ ลักษณะนิสัยเหล่านี้เป็นตัวกำหนดโศกนาฏกรรมในตำแหน่งของเธอต่อไป เธอเข้าใจถึง "ความบาป" ทั้งหมดของความรู้สึกของเธอที่มีต่อบอริส แต่เธอไม่สามารถต้านทานแรงดึงดูดตามธรรมชาติและยอมจำนนต่อแรงกระตุ้นนี้โดยสิ้นเชิง

Katerina ไม่เพียงต่อต้าน "แนวคิดเรื่องศีลธรรมของ Kabanov" เท่านั้น เธอประท้วงอย่างเปิดเผยต่อความเชื่อทางศาสนาที่ไม่เปลี่ยนรูปซึ่งยืนยันการฝ่าฝืนอย่างเด็ดขาดของการแต่งงานในโบสถ์และประณามการฆ่าตัวตายว่าขัดต่อคำสอนของคริสเตียน โดยคำนึงถึงความครบถ้วนของการประท้วงของ Katerina Dobrolyubov เขียนว่า: "ที่นี่ ความแข็งแกร่งที่แท้จริงตัวละครที่คุณวางใจได้ในทุกกรณี! นี่คือจุดสูงสุดที่ชีวิตพื้นบ้านของเราพัฒนาไปถึงขีดสุด แต่มีเพียงไม่กี่คนในวรรณกรรมของเราที่สามารถลุกขึ้นมาได้ และไม่มีใครสามารถยืนหยัดกับมันได้เช่นเดียวกับออสตรอฟสกี

Katerina ไม่ต้องการที่จะทนกับสถานการณ์อันตรายโดยรอบ “ฉันไม่ต้องการอยู่ที่นี่ ดังนั้น ฉันจะไม่ แม้ว่าคุณจะตัดฉันออก!” เธอพูดกับ Varvara และเธอก็ฆ่าตัวตาย ตัวละครของ Katerina ซับซ้อนและมีหลายแง่มุม ความซับซ้อนนี้อาจเป็นหลักฐานที่ชัดเจนที่สุดโดย ความจริงที่ว่านักแสดงที่โดดเด่นหลายคนที่เริ่มต้นจากตัวละครหลักที่ดูเหมือนจะตรงกันข้ามอย่างสิ้นเชิงไม่สามารถแสดงจนจบได้ ทั้งหมดนี้ การตีความที่หลากหลายพวกเขาไม่ได้เปิดเผยสิ่งสำคัญในตัวละครของ Katerina อย่างเต็มที่: ความรักของเธอซึ่งเธอมอบให้ด้วยความฉับไวของธรรมชาติที่อ่อนเยาว์ ประสบการณ์ชีวิตของเธอนั้นเล็กน้อยโดยธรรมชาติของเธอส่วนใหญ่รู้สึกถึงความงามการพัฒนาการรับรู้เชิงกวีเกี่ยวกับธรรมชาติ อย่างไรก็ตาม ตัวละครของมันได้รับการเคลื่อนไหวในการพัฒนา การใคร่ครวญธรรมชาติอย่างที่เรารู้จากการเล่นนั้นไม่เพียงพอสำหรับเธอ จำเป็นต้องใช้พลังทางวิญญาณในด้านอื่น ๆ การสวดอ้อนวอน การรับใช้ นิทานปรัมปรายังหมายถึงการสนองความรู้สึกทางกวีของตัวละครหลักอีกด้วย

Dobrolyubov เขียนว่า: "ไม่ใช่พิธีกรรมที่ครอบครองเธอในโบสถ์: เธอไม่ได้ยินสิ่งที่พวกเขาร้องเพลงและอ่านที่นั่นเลย เธอมีดนตรีอื่นในจิตวิญญาณของเธอ มีวิสัยทัศน์อื่น ๆ สำหรับการรับใช้ของเธอสิ้นสุดลงอย่างเหลือเชื่อ ราวกับว่าในหนึ่งวินาที เธอหมกมุ่นอยู่กับต้นไม้ที่วาดด้วยภาพแปลกๆ และเธอจินตนาการถึงสวนทั้งประเทศที่มีต้นไม้เหล่านี้อยู่เต็มไปหมด และทุกอย่างก็บานสะพรั่ง มีกลิ่นหอม ทุกอย่างเต็มไปด้วยเสียงร้องเพลงจากสวรรค์ มิฉะนั้นในวันที่แดดจัดเธอจะเห็นว่า "เสาที่สว่างไสวลงมาจากโดมและควันกำลังเดินอยู่ในเสานี้เหมือนเมฆ" และตอนนี้เธอเห็นแล้วว่า "ราวกับว่าทูตสวรรค์กำลังบินและร้องเพลงอยู่ในนี้ เสา." บางครั้งเธอจะแนะนำตัวเอง - ทำไมเธอถึงไม่บิน? และเมื่อเธอยืนอยู่บนภูเขาเธอจะถูกดึงดูดให้บินอย่างนั้น: เช่นนี้เธอจะวิ่งหนียกมือขึ้นแล้วบิน ... "

ขอบเขตใหม่ของการแสดงพลังทางวิญญาณของเธอที่ยังไม่ได้รับการสำรวจคือความรักที่เธอมีต่อบอริสซึ่งท้ายที่สุดก็กลายเป็นสาเหตุของโศกนาฏกรรมของเธอ “ความหลงใหลของผู้หญิงที่ประหม่าและต่อสู้กับหนี้สิน การล้ม การกลับใจ และการชดใช้ความผิดอย่างหนัก ทั้งหมดนี้เต็มไปด้วยความสนใจที่น่าทึ่งที่สุด และดำเนินการด้วยศิลปะที่ไม่ธรรมดาและความรู้ของหัวใจ” I. A. Goncharov กล่าวอย่างถูกต้อง .

ความหลงใหล ความฉับไวในธรรมชาติของ Katerina ถูกประณามบ่อยเพียงใด และการต่อสู้ทางจิตวิญญาณอย่างลึกซึ้งของเธอถูกมองว่าเป็นการแสดงให้เห็นถึงความอ่อนแอ ในขณะเดียวกันในบันทึกของศิลปิน E. B. Piunova-Shmidthof เราพบเรื่องราวที่อยากรู้อยากเห็นของ Ostrovsky เกี่ยวกับนางเอกของเขา: "Katerina" Alexander Nikolayevich บอกกับฉันว่า "เป็นผู้หญิงที่มีนิสัยหลงใหลและมีบุคลิกที่แข็งแกร่ง เธอพิสูจน์สิ่งนี้ด้วยความรักที่มีต่อบอริสและการฆ่าตัวตาย Katerina แม้ว่าสภาพแวดล้อมจะท่วมท้น แต่ในโอกาสแรกก็ยอมทำตามความหลงใหลของเธอโดยพูดก่อนหน้านั้น: "มาเถอะ แต่ฉันจะได้เห็นบอริส!" ต่อหน้าภาพแห่งนรก Katerina ไม่โกรธและฮิสทีเรีย แต่ด้วยใบหน้าและรูปร่างทั้งหมดของเธอเท่านั้นที่ต้องแสดงให้เห็นถึงความกลัวของมนุษย์ ในฉากอำลาบอริส Katerina พูดอย่างเงียบ ๆ เหมือนผู้ป่วยและเพียงคนเดียว คำสุดท้าย: "เพื่อนของฉัน! ความสุขของฉัน! ลาก่อน!" - เขาพูดให้ดังที่สุด ตำแหน่งของแคทเธอรีนสิ้นหวัง อยู่บ้านสามีไม่ได้...ไม่มีที่ไป ถึงพ่อแม่? ใช่ เมื่อถึงเวลานั้นพวกเขาคงจะมัดนางและพานางไปหาสามีของนาง Katerina สรุปว่าเป็นไปไม่ได้ที่จะมีชีวิตเหมือนเมื่อก่อนและด้วยความตั้งใจอันแรงกล้าทำให้ตัวเองจมน้ำตาย ... "

“ โดยไม่ต้องกลัวว่าจะถูกกล่าวหาว่าพูดเกินจริง” I. A. Goncharov เขียน“ ฉันพูดได้อย่างตรงไปตรงมาว่าไม่มีงานละครในวรรณคดีของเรา เธอครอบครองอย่างไม่ต้องสงสัยและอาจจะครองตำแหน่งที่หนึ่งในด้านความงามแบบคลาสสิกเป็นเวลานาน ไม่ว่าจะมองจากด้านใดของแผนการสร้าง หรือการเคลื่อนไหวที่น่าทึ่ง หรือสุดท้ายคือตัวละคร ทุกหนทุกแห่งล้วนถูกตราตรึงด้วยพลังแห่งการสร้างสรรค์ ความละเอียดอ่อนในการสังเกต และความสง่างามของการตกแต่ง ในพายุฝนฟ้าคะนองอ้างอิงจาก Goncharov "ภาพกว้างของชีวิตและประเพณีของประเทศลดลง"

Ostrovsky มองว่า The Thunderstorm เป็นเรื่องตลกและเรียกมันว่าละคร N. A. Dobrolyubov พูดอย่างระมัดระวังเกี่ยวกับลักษณะประเภทของ The Thunderstorm เขาเขียนว่า "ความสัมพันธ์ซึ่งกันและกันของการกดขี่ข่มเหงและการไร้เสียงนำไปสู่ผลลัพธ์ที่น่าเศร้าที่สุด"

ในช่วงกลางศตวรรษที่ 19 คำจำกัดความของ "การเล่นแห่งชีวิต" ของ Dobrolyubov นั้นกว้างขวางกว่าแผนกศิลปะการละครแบบดั้งเดิมซึ่งยังคงอยู่ภายใต้ภาระของบรรทัดฐานแบบคลาสสิก ในละครรัสเซีย มีกระบวนการบรรจบกันของบทกวีละครกับความเป็นจริงในชีวิตประจำวัน ซึ่งส่งผลต่อธรรมชาติของประเภทละคร ตัวอย่างเช่น Ostrovsky เขียนว่า: "ประวัติศาสตร์ของวรรณคดีรัสเซียมีสองสาขาที่รวมกันได้ในที่สุด: กิ่งหนึ่งกำลังต่อกิ่งและเป็นลูกหลานของต่างประเทศ แต่เมล็ดที่หยั่งรากดี มันไปจาก Lomonosov ผ่าน Sumarokov, Karamzin, Batyushkov, Zhukovsky และอื่น ๆ ถึงพุชกินซึ่งเขาเริ่มบรรจบกับอีกคนหนึ่ง อีกอัน - จาก Kantemir ผ่านคอเมดีของ Sumarokov, Fonvizin, Kapnist, Griboedov ถึง Gogol; ในตัวเขาทั้งสองถูกรวมเข้าด้วยกันอย่างสมบูรณ์ ความเป็นทวิภาวะสิ้นสุดลงแล้ว ในแง่หนึ่ง: บทกวีสรรเสริญ, โศกนาฏกรรมของฝรั่งเศส, การเลียนแบบของสมัยโบราณ, ความรู้สึกของปลายศตวรรษที่ 18, แนวโรแมนติกของเยอรมัน, วรรณกรรมเยาวชนที่คลั่งไคล้; และอื่น ๆ : เสียดสี, ตลก, ตลกและ " จิตวิญญาณที่ตายแล้ว", รัสเซีย, ราวกับว่าในเวลาเดียวกัน, ในฐานะนักเขียนที่ดีที่สุดของตน, ใช้ชีวิตของวรรณกรรมต่างประเทศมาเป็นระยะเวลาหนึ่งและยกตัวเองให้มีความสำคัญต่อมนุษย์สากล

ดังนั้น ความตลกขบขันจึงกลายเป็นสิ่งที่ใกล้เคียงกับปรากฏการณ์ในชีวิตประจำวันของชาวรัสเซียมากที่สุด มันตอบสนองต่อทุกสิ่งที่กังวลต่อสาธารณชนชาวรัสเซียอย่างละเอียดอ่อน สร้างชีวิตขึ้นมาใหม่ในรูปแบบการแสดงละครและโศกนาฏกรรม นั่นคือเหตุผลที่ Dobrolyubov ยึดมั่นในคำจำกัดความของ "การเล่นแห่งชีวิต" อย่างดื้อรั้นโดยเห็นว่าไม่ได้มีความหมายประเภททั่วไปมากนักในฐานะหลักการในการสร้างชีวิตสมัยใหม่ในละคร อันที่จริง Ostrovsky พูดถึงหลักการเดียวกัน: "กฎเงื่อนไขจำนวนมากหายไปและบางส่วนจะหายไป ตอนนี้งานละครไม่มีอะไรนอกจากชีวิตที่เป็นละคร" หลักการนี้กำหนดการพัฒนาประเภทละครตลอดทศวรรษต่อมาของศตวรรษที่ 19 พายุฝนฟ้าคะนองเป็นโศกนาฏกรรมทางสังคมในแง่ของประเภท

A.I. Revyakin ตั้งข้อสังเกตอย่างถูกต้องว่าคุณลักษณะหลักของโศกนาฏกรรม - "ภาพของความขัดแย้งในชีวิตที่เข้ากันไม่ได้ซึ่งเป็นสาเหตุการตายของตัวเอกซึ่งเป็นบุคคลที่โดดเด่น" - ปรากฏชัดในพายุฝนฟ้าคะนอง แน่นอนว่าการพรรณนาถึงโศกนาฏกรรมพื้นบ้านนำไปสู่รูปแบบใหม่ที่สร้างสรรค์ของศูนย์รวมของมัน Ostrovsky พูดซ้ำแล้วซ้ำเล่าเพื่อต่อต้านวิธีการสร้างสรรค์งานละครแบบดั้งเดิมที่เฉื่อยชา พายุฝนฟ้าคะนองยังเป็นนวัตกรรมในแง่นี้ เขาพูดถึงเรื่องนี้โดยไม่ประชดประชันในจดหมายถึง Turgenev ลงวันที่ 14 มิถุนายน พ.ศ. 2417 เพื่อตอบสนองต่อข้อเสนอให้พิมพ์ "พายุฝนฟ้าคะนอง" ที่แปลเป็น ภาษาฝรั่งเศส: “มันไม่รบกวนการพิมพ์ The Thunderstorm ในการแปลภาษาฝรั่งเศสที่ดี มันสร้างความประทับใจให้กับความคิดริเริ่มของมัน แต่ไม่ว่าควรจะขึ้นเวทีหรือไม่ - ใคร ๆ ก็สามารถคิดได้ ฉันซาบซึ้งในความสามารถของชาวฝรั่งเศสในการสร้างละคร และฉันก็กลัวที่จะขัดต่อรสนิยมอันละเอียดอ่อนของพวกเขาด้วยความไร้ความสามารถอันเลวร้ายของฉัน จากมุมมองของฝรั่งเศส การสร้างพายุฝนฟ้าคะนองนั้นน่าเกลียด แต่ต้องยอมรับว่าโดยทั่วไปแล้วมันไม่สอดคล้องกันมากนัก เมื่อฉันเขียน The Thunderstorm ฉันรู้สึกทึ่งกับการจบบทบาทหลักและด้วยความเหลื่อมล้ำที่ไม่อาจให้อภัยได้

การให้เหตุผลของ A.I. Zhuravleva เกี่ยวกับแนวเพลงที่แปลกใหม่ของ "Thunderstorm" เป็นเรื่องน่าสงสัย: "ปัญหาของการตีความแนวเพลงเป็นสิ่งที่สำคัญที่สุดในการวิเคราะห์บทละครนี้ หากเราหันไปหาประเพณีการตีความบทละครนี้ในเชิงวิพากษ์ทางวิทยาศาสตร์และเชิงละคร เราจะสามารถแยกแยะแนวโน้มที่แพร่หลายได้สองประการ หนึ่งในนั้นถูกกำหนดโดยความเข้าใจของพายุฝนฟ้าคะนองในฐานะละครทางสังคมและในประเทศซึ่งชีวิตประจำวันมีความสำคัญเป็นพิเศษ ความสนใจของกรรมการและดังนั้นผู้ชมจึงมีการกระจายอย่างเท่าเทียมกันระหว่างผู้เข้าร่วมทั้งหมดในการดำเนินการแต่ละคนมีความสำคัญเท่าเทียมกัน

การตีความอื่นถูกกำหนดโดยความเข้าใจของ "พายุฝนฟ้าคะนอง" เป็นโศกนาฏกรรม Zhuravleva เชื่อว่าการตีความดังกล่าวลึกซึ้งกว่าและมี "การสนับสนุนที่ดีกว่าในข้อความ" แม้ว่าการตีความ "พายุฝนฟ้าคะนอง" เป็นละครจะขึ้นอยู่กับคำจำกัดความของ Ostrovsky เอง นักวิจัยตั้งข้อสังเกตอย่างถูกต้องว่า "คำจำกัดความนี้เป็นการยกย่องประเพณี" แท้จริงแล้วประวัติศาสตร์การละครรัสเซียก่อนหน้านี้ทั้งหมดไม่ได้ให้ตัวอย่างของโศกนาฏกรรมที่วีรบุรุษจะเป็นบุคคลส่วนตัวและไม่ใช่บุคคลสำคัญทางประวัติศาสตร์แม้แต่บุคคลในตำนาน "พายุฝนฟ้าคะนอง" ในแง่นี้ยังคงเป็นปรากฏการณ์เฉพาะ กุญแจสำคัญในการทำความเข้าใจประเภท งานที่น่าทึ่งในกรณีนี้ ไม่ใช่ "สถานะทางสังคม" ของตัวละคร แต่เหนือสิ่งอื่นใดคือธรรมชาติของความขัดแย้ง หากเราเข้าใจการตายของ Katerina อันเป็นผลมาจากการปะทะกับแม่สามีของเธอโดยมองว่าเธอเป็นเหยื่อของการกดขี่ในครอบครัวขนาดของฮีโร่ก็ดูเล็กสำหรับโศกนาฏกรรม แต่ถ้าคุณเห็นว่าชะตากรรมของ Katerina ถูกกำหนดโดยการปะทะกันของสองยุคประวัติศาสตร์ลักษณะที่น่าเศร้าของความขัดแย้งก็ดูเป็นธรรมชาติ

สัญญาณทั่วไปของโครงสร้างโศกนาฏกรรมคือความรู้สึกของท้องเสียที่ผู้ชมได้รับในช่วงไขข้อไขเค้าความ เมื่อความตายนางเอกเป็นอิสระจากการกดขี่และจากความขัดแย้งภายในที่ทรมานเธอ

ดังนั้น ดราม่าทางสังคมจากชีวิตของชนชั้นพ่อค้าจึงกลายเป็นโศกนาฏกรรม Ostrovsky สามารถแสดงให้เห็นจุดเปลี่ยนของยุคที่กำลังเกิดขึ้นในจิตสำนึกของคนทั่วไปผ่านความรักและความขัดแย้งในชีวิตประจำวัน ความรู้สึกที่ตื่นตัวของบุคลิกภาพและทัศนคติใหม่ต่อโลก ซึ่งไม่ได้ขึ้นอยู่กับเจตจำนงของแต่ละบุคคล กลายเป็นความเป็นปรปักษ์กันที่เข้ากันไม่ได้ ไม่เพียงกับสถานะที่แท้จริงและน่าเชื่อถือทางโลกของวิถีชีวิตปิตาธิปไตยสมัยใหม่ของ Ostrovsky เท่านั้น แต่ยังรวมถึงแนวคิดในอุดมคติของ ​​มีคุณธรรมในตัวนางเอกสูง

การเปลี่ยนแปลงของละครไปสู่โศกนาฏกรรมก็เนื่องมาจากชัยชนะขององค์ประกอบที่เป็นโคลงสั้น ๆ ในพายุฝนฟ้าคะนอง

สัญลักษณ์ของชื่อละครมีความสำคัญ ประการแรก คำว่า "พายุฝนฟ้าคะนอง" มีความหมายโดยตรงในข้อความของเธอ นักเขียนบทละครได้รวมภาพชื่อเรื่องในการพัฒนาการกระทำซึ่งมีส่วนร่วมโดยตรงในฐานะปรากฏการณ์ทางธรรมชาติ แรงจูงใจของพายุฝนฟ้าคะนองพัฒนาขึ้นในการเล่นตั้งแต่องก์ที่หนึ่งถึงองก์ที่สี่ ในเวลาเดียวกัน Ostrovsky ก็สร้างภาพของพายุฝนฟ้าคะนองขึ้นใหม่เป็นภูมิทัศน์: เมฆดำมืดที่เต็มไปด้วยความชื้น (“ ราวกับว่าเมฆม้วนตัวเป็นลูกบอล”) เรารู้สึกอึดอัดในอากาศเราได้ยินเสียงฟ้าร้อง แข็งก่อนแสงฟ้าแลบ

ชื่อละครก็มี ความรู้สึกเป็นรูปเป็นร่าง. พายุกำลังโหมกระหน่ำในจิตวิญญาณของ Katerina มันสะท้อนให้เห็นในการต่อสู้ของหลักการสร้างสรรค์และการทำลายล้าง การปะทะกันของลางสังหรณ์ที่สดใสและมืดมน ความรู้สึกที่ดีและเป็นบาป ฉากที่มี Grokha ดูเหมือนจะผลักดันการกระทำที่น่าทึ่งของละคร

พายุในการเล่นได้รับและ ความหมายเชิงสัญลักษณ์การแสดงความคิดของงานทั้งหมดโดยรวม การปรากฏตัวในอาณาจักรแห่งความมืดของคนเช่น Katerina และ Kuligin เป็นพายุฝนฟ้าคะนองเหนือ Kalinov พายุฝนฟ้าคะนองในละครบ่งบอกถึงความหายนะของชีวิต สภาวะของโลกที่แตกออกเป็นสองส่วน ความหลายด้านและความเก่งกาจของชื่อบทละครกลายเป็นกุญแจสำคัญในการทำความเข้าใจสาระสำคัญของบทละครอย่างลึกซึ้งยิ่งขึ้น

“ในบทละครของ Mr. Ostrovsky ซึ่งมีชื่อว่า “พายุฝนฟ้าคะนอง” A. D. Galakhov เขียนว่า “การกระทำและบรรยากาศเป็นเรื่องน่าสลดใจ แม้ว่าหลายๆ สถานที่จะสร้างเสียงหัวเราะก็ตาม” พายุฝนฟ้าคะนองไม่ได้ผสมผสานระหว่างโศกนาฏกรรมและการ์ตูนเท่านั้น แต่สิ่งที่สำคัญอย่างยิ่งคือมหากาพย์และโคลงสั้น ๆ ทั้งหมดนี้กำหนดความคิดริเริ่มขององค์ประกอบของการเล่น V.E. Meyerhold เขียนไว้อย่างยอดเยี่ยมเกี่ยวกับเรื่องนี้: "ลักษณะเฉพาะของการสร้างพายุฝนฟ้าคะนองก็คือ จุดสูงสุด Ostrovsky ให้ความตึงเครียดในองก์ที่สี่ (ไม่ใช่ในฉากที่สองขององก์ที่สอง) และการเพิ่มขึ้นของสคริปต์ไม่ได้ค่อยเป็นค่อยไป (จากองก์ที่สองถึงองก์ที่สามถึงสี่) แต่โดยการกดหรือ แทนที่จะกดสองครั้ง การเพิ่มขึ้นครั้งแรกระบุไว้ในฉากที่สองในฉากอำลาของ Katerina กับ Tikhon (การเพิ่มขึ้นนั้นแข็งแกร่ง แต่ยังไม่มากนัก) และการเพิ่มขึ้นครั้งที่สอง (แข็งแกร่งมาก - นี่คือการกดที่ละเอียดอ่อนที่สุด) ในองก์ที่สี่ ในช่วงเวลาที่ Katerina กลับใจ

ระหว่างสององก์นี้ (วางราวกับว่าอยู่บนยอดของเนินเขาสองลูกที่ไม่เท่ากัน แต่สูงชันขึ้นอย่างรวดเร็ว) - องก์ที่สาม (พร้อมรูปภาพทั้งสอง) อยู่ในหุบเขา เหมือนอยู่ในหุบเขา

เป็นเรื่องง่ายที่จะเห็นว่าโครงร่างภายในของการสร้างพายุฝนฟ้าคะนองที่ผู้กำกับเปิดเผยอย่างละเอียดนั้นถูกกำหนดโดยขั้นตอนของการพัฒนาตัวละครของ Katerina ขั้นตอนของการพัฒนาความรู้สึกของเธอที่มีต่อบอริส

A. Anastasiev ตั้งข้อสังเกตว่าบทละครของ Ostrovsky มีชะตากรรมพิเศษของตัวเอง เป็นเวลาหลายทศวรรษที่ "พายุฝนฟ้าคะนอง" ไม่ได้ออกจากเวทีของโรงละครรัสเซีย N. A. Nikulina-Kositskaya, S. V. Vasilyev, N. V. Rykalova, G. N. Fedotova, M. N. Ermolova มีชื่อเสียงจากการแสดงของบทบาทหลัก P. A. Strepetova, O. O. Sadovskaya, A. Koonen, V. N. Pashennaya และในขณะเดียวกัน "นักประวัติศาสตร์การละครก็มิได้เห็นการแสดงที่ครบถ้วน กลมกลืน และโดดเด่น" ความลึกลับที่ยังไม่ได้ไขของโศกนาฏกรรมครั้งใหญ่นี้อยู่ที่ นักวิจัยกล่าวว่า "ในความคิดมากมาย การผสมผสานที่แข็งแกร่งที่สุดของความจริงทางประวัติศาสตร์ที่เป็นรูปธรรมและสัญลักษณ์เชิงกวีที่ไม่อาจปฏิเสธได้ ไม่มีเงื่อนไข ในการผสมผสานระหว่างการกระทำจริงและการเริ่มต้นบทเพลงที่ซ่อนเร้นอย่างลึกซึ้ง "

โดยปกติแล้วเมื่อพวกเขาพูดถึงเนื้อเพลงของ "พายุฝนฟ้าคะนอง" พวกเขาหมายถึงประการแรกระบบโคลงสั้น ๆ ของโลกทัศน์ของตัวละครหลักของบทละครพวกเขายังพูดถึงแม่น้ำโวลก้าซึ่งตรงกันข้ามกับรูปแบบทั่วไป วิถีชีวิตแบบ "ยุ้งฉาง" ซึ่งเป็นสาเหตุของการหลั่งน้ำตาของ Kuligin แต่นักเขียนบทละครไม่สามารถ - โดยอาศัยอำนาจตามกฎหมายของประเภท - รวมถึงแม่น้ำโวลก้า, ภูมิทัศน์ที่สวยงามของแม่น้ำโวลก้า, โดยทั่วไป, ธรรมชาติในระบบของการกระทำที่น่าทึ่ง เขาแสดงให้เห็นเฉพาะวิธีที่ธรรมชาติกลายเป็นองค์ประกอบสำคัญ การแสดงบนเวที. ธรรมชาติที่นี่ไม่เพียง แต่เป็นวัตถุแห่งความชื่นชมและความชื่นชมเท่านั้น แต่ยังเป็นเกณฑ์หลักในการประเมินทุกสิ่งที่มีอยู่ด้วยช่วยให้คุณเห็น alogism ความไม่เป็นธรรมชาติของชีวิตสมัยใหม่ “ Ostrovsky เขียนพายุฝนฟ้าคะนองหรือไม่? "พายุฝนฟ้าคะนอง" โวลก้าเขียน! - อุทานนักวิจารณ์ละครและนักวิจารณ์ชื่อดัง S. A. Yuryev

“คนทำงานประจำวันที่แท้จริงทุกคนในขณะเดียวกันก็เป็นคนโรแมนติกอย่างแท้จริง” บุคคลที่มีชื่อเสียงในโรงละคร A. I. Yuzhin-Sumbatov จะกล่าวถึง Ostrovsky ในภายหลัง โรแมนติกในความหมายกว้างของคำ ประหลาดใจกับความถูกต้องและความรุนแรงของกฎของธรรมชาติและการละเมิดกฎเหล่านี้ในชีวิตสาธารณะ นี่คือสิ่งที่ Ostrovsky กล่าวถึงในช่วงแรก ๆ ของเขา รายการไดอารี่หลังจากมาถึงสถานที่ Kostroma: "และอีกด้านหนึ่งของแม่น้ำโวลก้าตรงข้ามเมืองมีหมู่บ้านสองแห่ง หนึ่งนั้นงดงามเป็นพิเศษซึ่งป่าที่โค้งงอที่สุดทอดยาวไปจนถึงแม่น้ำโวลก้าดวงอาทิตย์ยามพระอาทิตย์ตกดินปีนขึ้นไปอย่างน่าอัศจรรย์จากรากและทำปาฏิหาริย์มากมาย

จากภาพร่างภูมิทัศน์นี้ Ostrovsky ให้เหตุผลว่า:

“ฉันเหนื่อยมองไปที่นี้ ธรรมชาติ - คุณเป็นคนรักที่ซื่อสัตย์มีตัณหามากเท่านั้น รักเธอแค่ไหนก็ยังไม่พอใจ ความปรารถนาที่ไม่พอใจเดือดดาลในดวงตาของคุณ และไม่ว่าคุณจะสาบานว่าคุณไม่สามารถตอบสนองความต้องการของคุณ คุณจะไม่โกรธ ไม่ถอย แต่มองทุกอย่างด้วยสายตาที่หลงใหล และดวงตาที่เต็มไปด้วยความคาดหวังเหล่านี้คือการประหารชีวิต และความทรมานสำหรับบุคคล

บทเพลงของพายุฝนฟ้าคะนองในรูปแบบเฉพาะ (Ap. Grigoriev ตั้งข้อสังเกตอย่างละเอียดเกี่ยวกับเรื่องนี้: "... ราวกับว่าไม่ใช่กวี แต่เป็นคนทั้งหมดที่สร้างขึ้นที่นี่ ... ") เกิดขึ้นอย่างแม่นยำบนพื้นฐานของความใกล้ชิดของ โลกของฮีโร่และผู้แต่ง

ในทศวรรษที่ 1950 และ 1960 การมุ่งสู่การเริ่มต้นตามธรรมชาติที่ดีต่อสุขภาพกลายเป็นหลักการทางสังคมและจริยธรรมของไม่เพียงแต่ Ostrovsky เท่านั้น แต่ยังรวมถึงวรรณกรรมรัสเซียทั้งหมด ตั้งแต่ Tolstoy และ Nekrasov ไปจนถึง Chekhov และ Kuprin หากไม่มีการแสดงลักษณะพิเศษของเสียง "ผู้แต่ง" ในงานละคร เราจะไม่สามารถเข้าใจจิตวิทยาของ "The Poor Bride" และธรรมชาติของเนื้อเพลงใน "Thunderstorm" และ "Dowry" และบทกวีของละครเรื่องใหม่ได้อย่างสมบูรณ์ XIX ปลายศตวรรษ.

ในตอนท้ายของทศวรรษ 1960 งานของ Ostrovsky ได้ขยายออกไปตามหัวข้อ เขาแสดงให้เห็นว่าของใหม่ผสมผสานกับของเก่าอย่างไร: ในภาพปกติของพ่อค้าของเขา เราจะเห็นความแวววาวและฆราวาส การศึกษา และมารยาทที่ "น่าพอใจ" พวกเขาไม่ใช่เผด็จการที่โง่เขลาอีกต่อไป แต่เป็นผู้ครอบครองทรัพย์สินที่กินสัตว์อื่น ซึ่งกุมกำปั้นของพวกเขาไว้ ไม่เพียงแต่ครอบครัวหรือเมือง แต่รวมถึงทั้งจังหวัดด้วย ความขัดแย้งกับพวกเขาคือผู้คนที่หลากหลายที่สุด วงกลมของพวกเขากว้างไม่สิ้นสุด และความน่าสมเพชเชิงกล่าวหาของบทละครนั้นแข็งแกร่งกว่า สิ่งที่ดีที่สุด: "Hot Heart", "Mad Money", "Forest", "Wolves and Sheep", "Last Victim", "Dowry", "Talents and Admirers"

การเปลี่ยนแปลงในการทำงานของ Ostrovsky ในช่วงที่ผ่านมานั้นมองเห็นได้ชัดเจนมากหากเราเปรียบเทียบเช่น "Hot Heart" กับ "Thunderstorm" พ่อค้า Kuroslepov เป็นพ่อค้าที่มีชื่อเสียงในเมือง แต่ไม่น่าเกรงขามเท่า Wild เขาค่อนข้างแปลก เขาไม่เข้าใจชีวิตและยุ่งอยู่กับความฝันของเขา Matryona ภรรยาคนที่สองของเขามีความสัมพันธ์กับเสมียน Narkis อย่างชัดเจน ทั้งคู่ปล้นเจ้าของและ Narkis ต้องการเป็นพ่อค้าเอง ไม่ ตอนนี้ "อาณาจักรแห่งความมืด" ไม่ได้เป็นเสาหินแล้ว วิถีชีวิตของ Domostroevsky จะไม่รักษาเจตจำนงของตนเองของนายกเทศมนตรี Gradoboev อีกต่อไป ความสนุกสนานที่ไม่มีใครควบคุมของพ่อค้าผู้มั่งคั่ง Khlynov เป็นสัญลักษณ์ของความมอดไหม้ของชีวิต ความทรุดโทรม ไร้สาระ: Khlynov สั่งให้เทแชมเปญตามท้องถนน

Parasha เป็นผู้หญิงที่มี "ใจร้อน" แต่ถ้า Katerina ในพายุฝนฟ้าคะนองกลายเป็นเหยื่อของสามีที่ไม่สมหวังและคนรักที่อ่อนแอ Parasha ก็รับรู้ถึงความแข็งแกร่งทางจิตวิญญาณที่ทรงพลังของเธอ เธอยังต้องการที่จะบิน เธอรักและสาปแช่งความอ่อนแอของตัวละครความไม่เด็ดขาดของคนรักของเธอ:“ ผู้ชายคนนี้เป็นแบบไหนเด็กขี้แยแบบไหนที่บังคับให้ฉัน ... เห็นได้ชัดว่าฉันเองควรคิดถึงหัวของฉันเอง”

ด้วยความตึงเครียดอย่างมาก พัฒนาการของความรักของ Yulia Pavlovna Tugina ที่มีต่อ Dulchin หนุ่มสำส่อนที่ไม่คู่ควรของเธอจึงแสดงให้เห็นใน The Last Victim ในดราม่าช่วงหลังๆ ของ Ostrovsky มีการผสมผสานระหว่างสถานการณ์ที่เต็มไปด้วยแอ็คชั่นพร้อมคำอธิบายทางจิตวิทยาโดยละเอียดของตัวละครหลัก ความสำคัญอย่างยิ่งอยู่ที่ความผันผวนของความทรมานที่พวกเขาประสบซึ่งการต่อสู้ของฮีโร่หรือนางเอกกับตัวเองด้วยความรู้สึกความผิดพลาดและข้อสันนิษฐานของเขาเองเริ่มครอบครองพื้นที่ขนาดใหญ่

ในเรื่องนี้ "สินสอด" เป็นลักษณะเฉพาะ อาจเป็นครั้งแรกที่ผู้เขียนมุ่งเน้นไปที่ความรู้สึกของนางเอกที่หลบหนีจากการดูแลของแม่และวิถีชีวิตแบบเก่า ในบทละครนี้ ไม่มีการต่อสู้ระหว่างแสงสว่างและความมืด แต่เป็นการต่อสู้ของความรักเพื่อสิทธิและเสรีภาพ Larisa Paratova เองชอบ Karandysheva ผู้คนรอบตัวเธอเหยียดหยามความรู้สึกของ Larisa แม่ที่ต้องการ "ขาย" ลูกสาวของเธอซึ่งเป็นคน "ไร้ค่าสินสอดทองหมั้น" ให้กับคนเห็นแก่เงินโดยคิดว่าเขาจะเป็นเจ้าของสมบัติล้ำค่านั้นรู้สึกโกรธเคือง Paratov ทำร้ายเธอหลอกลวงความหวังที่ดีที่สุดของเธอและคิดว่าความรักของ Larisa เป็นหนึ่งในความสุขที่หายวับไป Knurov และ Vozhevatov ก็ทำร้ายเช่นกันโดยเล่น Larisa ในการโยนกันเอง

การเยาะเย้ยถากถางแบบไหนที่พร้อมจะปลอมแปลงแบล็กเมล์ติดสินบนเพื่อจุดประสงค์ที่เห็นแก่ตัวเจ้าของที่ดินกลายเป็นรัสเซียหลังการปฏิรูปเราเรียนรู้จากละครเรื่อง Sheep and Wolves "หมาป่า" คือเจ้าของที่ดิน Murzavetskaya เจ้าของที่ดิน Berkutov และ "แกะ" คือแม่ม่ายเศรษฐีหนุ่ม Kupavina ซึ่งเป็นสุภาพบุรุษ Lynyaev ผู้สูงอายุที่อ่อนแอ Murzavetskaya ต้องการแต่งงานกับ Kupavina หลานชายเสเพลของเธอ "ทำให้เธอกลัว" ด้วยเงินเก่าของสามีผู้ล่วงลับ ในความเป็นจริงตั๋วเงินถูกปลอมแปลงโดยทนายความที่เชื่อถือได้ Chugunov ซึ่งทำหน้าที่ Kupavina อย่างเท่าเทียมกัน Berkutov โฉบลงมาจากเซนต์ปีเตอร์สเบิร์ก เจ้าของที่ดิน - และนักธุรกิจ เลวทรามยิ่งกว่าคนขี้โกงในท้องถิ่น เขารู้ทันทีว่าเกิดอะไรขึ้น Kupavina ที่มีเมืองหลวงขนาดใหญ่เข้ามาโดยไม่พูดถึงความรู้สึก Murzavetskaya "นกแก้ว" อย่างช่ำชองด้วยการเปิดเผยการปลอมแปลงเขาได้สรุปการเป็นพันธมิตรกับเธอทันที: มันเป็นสิ่งสำคัญสำหรับเขาที่จะชนะการลงคะแนนเสียงในการเลือกตั้งผู้นำของขุนนาง เขาเป็น "หมาป่า" ตัวจริง และที่เหลือทั้งหมดที่อยู่ถัดจากเขาเป็น "แกะ" ในขณะเดียวกัน ไม่มีการแบ่งแยกที่ชัดเจนระหว่างตัวโกงและผู้บริสุทธิ์ในละคร ระหว่าง "หมาป่า" กับ "แกะ" ราวกับว่ามีการสมรู้ร่วมคิดที่ชั่วร้าย ทุกคนเล่นสงครามกันและในขณะเดียวกันก็ตั้งรับและหาผลประโยชน์ร่วมกันได้อย่างง่ายดาย

เห็นได้ชัดว่าหนึ่งในบทละครที่ดีที่สุดในละครทั้งหมดของ Ostrovsky คือบทละคร Guilty Without Guilt เป็นการผสมผสานแรงบันดาลใจจากงานก่อนหน้าหลายชิ้น นักแสดงหญิง Kruchinina ซึ่งเป็นตัวละครหลักซึ่งเป็นผู้หญิงที่มีวัฒนธรรมทางจิตวิญญาณสูงประสบกับโศกนาฏกรรมครั้งใหญ่ในชีวิต เธอเป็นคนใจดีและใจดีและฉลาด ครูชินีนายืนอยู่บนจุดสูงสุดของความดีและความทุกข์ ถ้าคุณชอบ เธอกับ “แสงแห่งแสง” ใน “อาณาจักรมืด” เธอกับ “เหยื่อรายสุดท้าย” เธอกับ “คนใจร้อน” เธอกับ “สินสอดทองหมั้น” รอบตัวเธอคือ “ผู้ชื่นชม” คือ "หมาป่า" ที่กินสัตว์เป็นอาหาร พวกชอบหาเงิน และพวกชอบดูถูกเหยียดหยาม Kruchinina ซึ่งยังไม่คิดว่า Neznamov เป็นลูกชายของเธอสอนเขาในชีวิตเผยให้เห็นหัวใจที่ไม่แข็งกระด้างของเธอ:“ ฉันมีประสบการณ์มากกว่าคุณและใช้ชีวิตในโลกนี้มากกว่า ฉันรู้ว่าในคนมีความสง่างามมาก มีความรักมาก มีความเสียสละมาก โดยเฉพาะในผู้หญิง

ละครเรื่องนี้เป็นการล้อเลียนผู้หญิงชาวรัสเซีย การยกย่องเชิดชูเกียรติและความเสียสละของเธอ นี่คือการละทิ้งความเชื่อของนักแสดงชาวรัสเซียซึ่ง Ostrovsky รู้จักวิญญาณที่แท้จริงเป็นอย่างดี

Ostrovsky เขียนสำหรับโรงละคร นี่คือลักษณะเฉพาะของของขวัญของเขา ภาพและภาพชีวิตที่เขาสร้างขึ้นมีไว้สำหรับแสดงบนเวที นั่นคือเหตุผลที่คำพูดของตัวละครของ Ostrovsky มีความสำคัญมาก นั่นคือเหตุผลที่ผลงานของเขาฟังดูสดใส ไม่น่าแปลกใจที่ Innokenty Annensky เรียกเขาว่า "ผู้สอบบัญชีที่แท้จริง" หากไม่มีการแสดงบนเวทีงานของเขาก็ราวกับว่ายังไม่เสร็จสมบูรณ์ซึ่งเป็นเหตุผลว่าทำไม Ostrovsky จึงห้ามการแสดงละครของเขาโดยการเซ็นเซอร์การแสดงละครอย่างหนัก (ภาพยนตร์ตลกเรื่อง "Our People - Let's Settle" ได้รับอนุญาตให้แสดงในโรงละครเพียงสิบปีหลังจากที่ Pogodin สามารถตีพิมพ์ในนิตยสารได้)

ด้วยความรู้สึกพึงพอใจที่ไม่เปิดเผย A. N. Ostrovsky เขียนถึงเพื่อนของเขาซึ่งเป็นศิลปินของ Alexandrinsky Theatre A. F. Burdin เมื่อวันที่ 3 พฤศจิกายน พ.ศ. 2421: "The Dowry" ได้รับการยอมรับอย่างเป็นเอกฉันท์ว่าเป็นผลงานที่ดีที่สุดของฉันทั้งหมด

Ostrovsky อาศัย "สินสอดทองหมั้น" ในบางครั้งกับเธอเท่านั้นซึ่งเป็นสิ่งที่สี่สิบของเขาชี้นำ "ความสนใจและความแข็งแกร่งของเขา" โดยต้องการ "จบ" เธอด้วยวิธีที่ละเอียดที่สุด ในเดือนกันยายน พ.ศ. 2421 เขาเขียนถึงคนรู้จักคนหนึ่งของเขา: "ฉันกำลังแสดงละครอย่างสุดกำลัง ดูเหมือนว่าผลงานจะไม่ออกมาแย่"

หนึ่งวันหลังจากรอบปฐมทัศน์ในวันที่ 12 พฤศจิกายน Ostrovsky สามารถค้นพบและเรียนรู้จาก Russkiye Vedomosti อย่างไม่ต้องสงสัยว่าเขาจัดการอย่างไรในการ "ทำให้ผู้ชมทั้งหมดเบื่อหน่ายแม้กระทั่งผู้ชมที่ไร้เดียงสาที่สุด" เพราะเธอ - ผู้ชม - เห็นได้ชัดว่า "โตเกิน" แว่นตาที่เขาเสนอให้เธอ

ในปี 1970 ความสัมพันธ์ของ Ostrovsky กับนักวิจารณ์ โรงละคร และผู้ชมมีความซับซ้อนมากขึ้นเรื่อยๆ ช่วงเวลาที่เขาได้รับการยอมรับในระดับสากลซึ่งชนะโดยเขาในช่วงปลายทศวรรษที่ห้าสิบและอายุหกสิบเศษต้น ๆ ถูกแทนที่ด้วยช่วงเวลาอื่นซึ่งเติบโตขึ้นเรื่อย ๆ ในแวดวงต่าง ๆ ที่เย็นชาต่อนักเขียนบทละคร

การเซ็นเซอร์ละครรุนแรงกว่าการเซ็นเซอร์วรรณกรรม นี่ไม่ใช่เรื่องบังเอิญ โดยเนื้อแท้แล้ว ศิลปะการแสดงละครเป็นประชาธิปไตย มีความตรงไปตรงมามากกว่าวรรณกรรม แต่ส่งถึงประชาชนทั่วไป Ostrovsky ใน "หมายเหตุเกี่ยวกับสถานการณ์ของศิลปะการละครในรัสเซียในปัจจุบัน" (พ.ศ. 2424) เขียนว่า "กวีนิพนธ์การละครมีความใกล้ชิดกับผู้คนมากกว่าวรรณกรรมสาขาอื่น ๆ งานอื่น ๆ ทั้งหมดเขียนขึ้นสำหรับผู้มีการศึกษาและละครและคอเมดี้ - สำหรับคนทั้งมวล นักเขียนบทละครต้องจำสิ่งนี้ไว้เสมอ พวกเขาต้องชัดเจนและหนักแน่น ความใกล้ชิดกับผู้คนนี้ไม่ได้อยู่ในบทกวีละครที่น่าขายหน้าเลยแม้แต่น้อย แต่ในทางกลับกันกลับเพิ่มความแข็งแกร่งเป็นสองเท่าและป้องกันไม่ให้กลายเป็นคำหยาบคายและ จิ๊บจ๊อย” Ostrovsky พูดใน "Note" ของเขาเกี่ยวกับการขยายตัวของผู้ชมละครในรัสเซียหลังปี 1861 Ostrovsky เขียนเกี่ยวกับผู้ชมใหม่ที่ไม่มีประสบการณ์ด้านศิลปะ:“ วรรณกรรมชั้นดียังคงน่าเบื่อสำหรับเขาและไม่สามารถเข้าใจได้ ดนตรีก็เช่นกัน มีเพียงโรงละครเท่านั้นที่ทำให้เขามีความสุขอย่างเต็มที่ ที่นั่นเขาได้สัมผัสทุกสิ่งที่เกิดขึ้นบนเวทีเหมือนเด็ก เห็นอกเห็นใจด้วยความดี และรู้ผิดชอบชั่วดีโดยแจ้งชัด” สำหรับ "ผู้ชมหน้าใหม่" Ostrovsky เขียนว่า "ต้องมีดราม่าเข้มข้น, ตลกใหญ่, ท้าทาย, ตรงไปตรงมา, เสียงหัวเราะดัง, ร้อนแรง, ความรู้สึกที่จริงใจ" มันเป็นโรงละครตาม Ostrovsky ซึ่งมีรากฐานมาจากการแสดงพื้นบ้านมีความสามารถโดยตรงและมีอิทธิพลอย่างมากต่อจิตวิญญาณของผู้คน สองทศวรรษครึ่งต่อมา Alexander Blok ซึ่งพูดถึงบทกวีจะเขียนว่าสาระสำคัญของมันอยู่ในความจริงหลักที่ "เดิน" ในความสามารถในการถ่ายทอดไปยังหัวใจของผู้อ่าน

เดินหน้าไว้อาลัย!

นักแสดงเชี่ยวชาญฝีมือ

จากการเดินความจริง

ทุกคนรู้สึกไม่สบายและเบา!

("บาลากัน"; 2449)

ความสำคัญอย่างยิ่งที่ Ostrovsky ยึดติดกับโรงละครความคิดของเขาเกี่ยวกับศิลปะการแสดงละครเกี่ยวกับตำแหน่งของโรงละครในรัสเซียเกี่ยวกับชะตากรรมของนักแสดง - ทั้งหมดนี้สะท้อนให้เห็นในบทละครของเขา

ในชีวิตของ Ostrovsky เองโรงละครมีบทบาทอย่างมาก เขามีส่วนร่วมในการผลิตละครทำงานร่วมกับนักแสดงเป็นเพื่อนกับพวกเขาหลายคนติดต่อกัน เขาใช้ความพยายามอย่างมากในการปกป้องสิทธิของนักแสดง พยายามสร้างโรงเรียนการละครในรัสเซีย ซึ่งเป็นละครของเขาเอง

Ostrovsky รู้ดีถึงชีวิตภายในที่ซ่อนเร้นจากสายตาของผู้ชมชีวิตหลังเวทีของโรงละคร เริ่มต้นด้วย "The Forest" (พ.ศ. 2414) Ostrovsky พัฒนาธีมของโรงละครสร้างภาพลักษณ์ของนักแสดงแสดงชะตากรรมของพวกเขา - ละครเรื่องนี้ตามมาด้วย "Comedian of the 17th century" (1873), "Talents and Admirers" (1881 ), "ผิดโดยไม่มีความผิด" ( 2426).

โรงละครในภาพลักษณ์ของ Ostrovsky ดำเนินชีวิตตามกฎของโลกนั้นซึ่งผู้อ่านและผู้ชมคุ้นเคยจากบทละครอื่น ๆ ของเขา ชะตากรรมของศิลปินถูกกำหนดโดยประเพณี ความสัมพันธ์ สถานการณ์ของชีวิต "ทั่วไป" ความสามารถของ Ostrovsky ในการสร้างภาพเวลาที่ถูกต้องและมีชีวิตชีวานั้นยังแสดงออกมาอย่างเต็มที่ในละครเกี่ยวกับนักแสดง นี่คือมอสโกในยุคของซาร์อเล็กซี่มิคาอิโลวิช ("นักแสดงตลกแห่งศตวรรษที่ 17") เมืองต่างจังหวัดที่ทันสมัยสำหรับออสตรอฟสกี

ในชีวิตของโรงละครรัสเซียซึ่งออสตรอฟสกีรู้ดีนักแสดงเป็นคนถูกบังคับซึ่งต้องพึ่งพาอาศัยกันหลายครั้ง “จากนั้นก็มีเวลาสำหรับรายการโปรด และความขยันหมั่นเพียรในการจัดการของผู้ตรวจสอบละครประกอบด้วยคำแนะนำถึงหัวหน้าผู้อำนวยการในการดูแลทุกวิถีทางที่เป็นไปได้เมื่อรวบรวมละคร เพื่อให้รายการโปรดที่ได้รับค่าตอบแทนจำนวนมากต่อการแสดงเล่นทุกวัน และถ้าเป็นไปได้ ที่โรงละครสองแห่ง” Ostrovsky เขียนไว้ใน “A Note on Draft Rules on Imperial Theatre for Dramatic Works” (1883)

ในภาพของ Ostrovsky นักแสดงสามารถกลายเป็นขอทานได้เกือบเหมือน Neschastlivtsev และ Schastlivtsev ใน The Forest อับอายขายหน้าสูญเสียร่างมนุษย์เนื่องจากความมึนเมาเช่น Robinson ใน The Dowry เช่น Shmaga ใน Guilty Without Guilt เช่น Erast Gromilov ในพรสวรรค์และผู้ชื่นชม", "เรา, ศิลปิน, ที่ของเราอยู่ในบุฟเฟ่ต์", - Shmaga พูดอย่างท้าทายและประชดประชัน

โรงละครชีวิตของนักแสดงหญิงต่างจังหวัดในช่วงปลายยุค 70 ในช่วงเวลาที่ Ostrovsky เขียนบทละครเกี่ยวกับนักแสดงแสดง M.E. Saltykov-Shchedrin ในนวนิยายเรื่อง "สุภาพบุรุษ Golovlyov" Lyubinka และ Anninka หลานสาวของ Yudushka กลายเป็นนักแสดงโดยหนีจากชีวิตของ Golovlev แต่จบลงด้วยฉากการประสูติ พวกเขาไม่มีพรสวรรค์ ไม่มีการฝึกฝน ไม่ได้เรียนการแสดง แต่ทั้งหมดนี้ไม่จำเป็นสำหรับเวทีระดับจังหวัด ชีวิตของนักแสดงปรากฏในบันทึกความทรงจำของ Anninka เหมือนฝันร้าย: "นี่คือฉากที่มีเขม่าดำจับตัวและลื่นจากความชื้น ที่นี่ตัวเธอเองกำลังหมุนตัวอยู่บนเวทีหมุนตัวโดยจินตนาการว่าเธอกำลังเล่น ... ค่ำคืนที่เมามายและน่าสยดสยอง เจ้าของที่ดินที่สัญจรผ่านไปมารีบหยิบถุงสีเขียวออกจากกระเป๋าใบเล็ก พ่อค้า-แม่ครัวส่งเสียงเชียร์ “นักแสดง” แทบจะถือแส้อยู่ในมือ และชีวิตหลังเวทีก็น่าเกลียดและสิ่งที่แสดงบนเวทีก็น่าเกลียด: "... และดัชเชสแห่ง Gerolstein ที่สวยงามด้วยความเห็นอกเห็นใจเสือและ Cleretta Ango ในชุดแต่งงานที่มีรอยผ่าด้านหน้าถึงเอว และ Elena ที่สวยงามด้วยการกรีดด้านหน้าด้านหลังและจากทุกด้าน ... ไม่มีอะไรนอกจากความไร้ยางอายและความเปลือยเปล่า ... นั่นคือสิ่งที่ชีวิตเป็นเช่นนั้น!" ชีวิตนี้ผลักดันให้ Lubinka ฆ่าตัวตาย

ความบังเอิญระหว่าง Shchedrin และ Ostrovsky ในการวาดภาพโรงละครประจำจังหวัดนั้นเป็นธรรมชาติ - ทั้งคู่เขียนเกี่ยวกับสิ่งที่พวกเขารู้ดีและเขียนความจริง แต่ Shchedrin เป็นนักเสียดสีที่ไร้ความปรานีเขาพูดเกินจริงมากจนภาพดูพิลึกในขณะที่ Ostrovsky ให้ภาพชีวิตที่เป็นกลาง " อาณาจักรแห่งความมืด"ไม่สิ้นหวัง - ไม่ไร้ประโยชน์ N. Dobrolyubov เขียนเกี่ยวกับ" ลำแสง "

คุณลักษณะนี้ของ Ostrovsky ถูกวิจารณ์โดยนักวิจารณ์แม้ในขณะที่การแสดงครั้งแรกของเขาปรากฏ "... ความสามารถในการอธิบายความเป็นจริงตามที่เป็นอยู่ - "ความเที่ยงตรงทางคณิตศาสตร์ต่อความเป็นจริง" การไม่มีการพูดเกินจริงใด ๆ ... ทั้งหมดนี้ไม่ใช่จุดเด่นของบทกวีของโกกอล ทั้งหมดนี้เป็นจุดเด่นของหนังตลกเรื่องใหม่" B Almazov เขียนไว้ในบทความเรื่อง "Dream by Chance of Comedy" ในยุคของเรา A. Skaftymov นักวิจารณ์วรรณกรรมในผลงานของเขาเรื่อง "Belinsky and the Dramaturgy of A.N. Ostrovsky" ตั้งข้อสังเกตว่า "ความแตกต่างที่โดดเด่นที่สุดระหว่างบทละครของ Gogol และ Ostrovsky คือ Gogol ไม่มีเหยื่อของความชั่วร้าย และ Ostrovsky มีเหยื่อผู้เคราะห์ร้ายเสมอ รอง... Ostrovsky ปกป้องบางสิ่งจากมัน ปกป้องบางสิ่ง แสดงให้เห็นถึงความชั่วร้าย Ostrovsky... ดังนั้นเนื้อหาทั้งหมดของบทละครจึงเปลี่ยนไป เพื่อนำเสนอ ความชอบธรรมภายใน ความจริง และบทกวีของมนุษยชาติที่แท้จริง ถูกกดขี่และขับไล่ในบรรยากาศแห่งผลประโยชน์ส่วนตนและการหลอกลวง แน่นอนว่าแนวทางของ Ostrovsky ในการวาดภาพความเป็นจริงซึ่งแตกต่างจากของ Gogol ได้รับการอธิบายโดยความสามารถในการสร้างสรรค์ของเขาคุณสมบัติ "ธรรมชาติ" ของศิลปิน แต่ก็ (ไม่ควรมองข้าม) ตามเวลาที่เปลี่ยนแปลง: เพิ่มความสนใจต่อบุคคล สิทธิของเขา การรับรู้ถึงคุณค่าของเขา

ในและ Nemirovich-Danchenko ในหนังสือของเขา "The Birth of the Theatre" เขียนเกี่ยวกับสิ่งที่ทำให้บทละครของ Ostrovsky สวยงามเป็นพิเศษ: "บรรยากาศแห่งความกรุณา", "ความเห็นอกเห็นใจที่ชัดเจนและมั่นคงในด้านของผู้ที่ถูกรุกรานซึ่งโรงละครมักจะอ่อนไหวอย่างยิ่ง "

ในละครเกี่ยวกับโรงละครและนักแสดง Ostrovsky มีภาพลักษณ์ของศิลปินที่แท้จริงและ คนสวย. ในชีวิตจริง Ostrovsky รู้จักผู้คนที่ยอดเยี่ยมมากมายใน โลกของโรงละครชื่นชมพวกเขาเคารพ L. Nikulina-Kositskaya มีบทบาทสำคัญในชีวิตของเขาซึ่งแสดง Katerina ได้อย่างยอดเยี่ยมใน The Thunderstorm Ostrovsky เป็นเพื่อนกับศิลปิน A. Martynov เขาชื่นชม N. Rybakov, G. Fedotova, M. Yermolova ที่เล่นในละครของเขา พี. สเตรเปโตวา.

ในบทละคร Guilty Without Guilt นักแสดงหญิง Elena Kruchinina กล่าวว่า: "ฉันรู้ว่าผู้คนมีความสง่างามมากมาย มีความรักมากมาย และไม่เห็นแก่ตัว" Otradina-Kruchinina

“อย่าร้องไห้ พวกมันไม่คุ้มกับน้ำตาของคุณ คุณคือนกพิราบขาวในฝูงนกสีดำ ดังนั้นพวกมันจึงจิกกัดคุณ ความขาวของคุณ ความบริสุทธิ์ของคุณเป็นที่น่ารังเกียจสำหรับพวกเขา” Narokov พูดกับ Sasha Negina ใน พรสวรรค์และผู้ชื่นชม

ภาพลักษณ์ที่ชัดเจนที่สุดของนักแสดงผู้สูงศักดิ์ที่สร้างโดย Ostrovsky คือ Neschastlivtsev โศกนาฏกรรมในป่า Ostrovsky แสดงให้เห็นถึงบุคคลที่ "มีชีวิต" ด้วยชะตากรรมที่ยากลำบากพร้อมเรื่องราวชีวิตที่น่าเศร้า Neschastlivtsev ที่ดื่มหนักไม่สามารถเรียกว่า "นกพิราบขาว" แต่เขาเปลี่ยนไปตลอดการเล่น สถานการณ์โครงเรื่องเปิดโอกาสให้เขาเปิดเผยลักษณะที่ดีที่สุดของธรรมชาติของเขาอย่างเต็มที่ หากในตอนแรกพฤติกรรมของ Neschastlivtsev แสดงให้เห็นผ่านท่าทางที่มีอยู่ในโศกนาฏกรรมประจำจังหวัด ความปรารถนาที่จะท่องโอ่อ่า (ในช่วงเวลานี้เขาเป็นคนไร้สาระ); หากเล่นเป็นนายเขาพบว่าตัวเองอยู่ในสถานการณ์ที่ไร้สาระจากนั้นเมื่อเข้าใจว่าเกิดอะไรขึ้นในที่ดิน Gurmyzhskaya สิ่งที่เป็นที่รักของเขาคือขยะเขามีส่วนร่วมในชะตากรรมของ Aksyusha แสดงให้เห็นถึงคุณสมบัติของมนุษย์ที่ยอดเยี่ยม ปรากฎว่าบทบาท ฮีโร่ผู้สูงศักดิ์เป็นธรรมชาติสำหรับเขา นี่คือบทบาทของเขาจริงๆ - ไม่ใช่แค่บนเวทีเท่านั้น แต่ยังรวมถึงในชีวิตด้วย

ในมุมมองของเขา ศิลปะและชีวิตมีความเชื่อมโยงอย่างแยกไม่ออก นักแสดงไม่ใช่คนหน้าซื่อใจคด ไม่ใช่เสแสร้ง ศิลปะของเขามีพื้นฐานมาจากความรู้สึกที่แท้จริง ประสบการณ์ที่แท้จริง ไม่ควรเกี่ยวข้องกับการเสแสร้งและการโกหกในชีวิต นี่คือความหมายของคำพูดที่ Gurmyzhskaya และ บริษัท Neschastlivtsev ทั้งหมดของเธอกล่าวว่า: "... เราเป็นศิลปินศิลปินผู้สูงศักดิ์และนักแสดงตลกคือคุณ"

Gurmyzhskaya กลายเป็นนักแสดงตลกหลักในการแสดงสดที่เล่นในป่า เธอเลือกบทบาทที่น่าดึงดูดใจและสวยงามของหญิงสาวผู้เคร่งครัดในศีลธรรม ผู้ใจบุญผู้อุทิศตนเพื่อ ผลบุญ(“ท่านสุภาพบุรุษ ฉันอยู่เพื่อตัวเองหรือเปล่า ทุกสิ่งที่ฉันมี เงินทั้งหมดของฉันเป็นของคนจน ฉันเป็นเพียงเสมียนที่มีเงินของฉัน และคนจนทุกคน ผู้โชคร้ายทุกคนคือเจ้าของของพวกเขา” เธอเป็นแรงบันดาลใจให้ผู้อื่น) แต่ทั้งหมดนี้คือความหน้าซื่อใจคด หน้ากากที่ซ่อนใบหน้าที่แท้จริงของเธอ Gurmyzhskaya หลอกลวงแสร้งทำเป็นใจดีเธอไม่คิดจะทำอะไรเพื่อคนอื่นช่วยใครซักคน:“ ทำไมฉันถึงอารมณ์เสีย! Gurmyzhskaya ไม่เพียงแสดงบทบาทที่แปลกใหม่สำหรับเธอเท่านั้น แต่เธอยังบังคับให้คนอื่นเล่นร่วมกับเธอ กำหนดให้พวกเขาสวมบทบาทที่ควรนำเสนอเธอในแง่ที่ดีที่สุด: Neschastlivtsev ได้รับมอบหมายให้รับบทเป็นหลานชายผู้กตัญญูรู้คุณ . Aksyusha - บทบาทของเจ้าสาว Bulanov - เจ้าบ่าวของ Aksyusha แต่ Aksyusha ปฏิเสธที่จะเลิกแสดงตลกเพื่อเธอ: "ฉันจะไม่แต่งงานกับเขา แล้วทำไมต้องเป็นหนังตลกนี้" Gurmyzhskaya ไม่ปิดบังความจริงที่ว่าเธอเป็นผู้กำกับการแสดงอีกต่อไปวาง Aksyusha ไว้ในที่ของเธออย่างหยาบคาย: "ตลก! คุณกล้าดียังไง แม้กระทั่งเรื่องตลก ฉันให้อาหารและแต่งตัวคุณและฉันจะทำให้คุณเล่น คอมเมดี้”

นักแสดงตลก Schastlivtsev ซึ่งกลายเป็นคนเฉลียวฉลาดมากกว่า Neschastlivtsev ที่น่าเศร้าซึ่งในตอนแรกยอมรับการแสดงของ Gurmyzhskaya ด้วยศรัทธาและค้นพบสถานการณ์จริงต่อหน้าเขาบอก Neschastlivtsev ว่า "นักเรียนมัธยมปลาย ฉลาดกว่า เขาเล่นเป็น มีบทบาทที่ดีกว่าของคุณ ... เขาเป็นคนรักเล่นและคุณเป็น ... คนธรรมดา

ก่อนที่ผู้ชมจะปรากฏตัวจริงโดยไม่มีหน้ากากฟาริซาอิกป้องกัน Gurmyzhskaya - ผู้หญิงที่โลภ, เห็นแก่ตัว, หลอกลวง, เลวทราม ปรากฏการณ์ที่เธอแสดงนั้นมุ่งเป้าไปที่เป้าหมายที่ต่ำช้า เลวทราม และสกปรก

บทละครหลายเรื่องของ Ostrovsky นำเสนอ "โรงละคร" แห่งชีวิตที่ผิดพลาด Podkhalyuzin ในละครเรื่องแรกของ Ostrovsky เรื่อง "Our People - Let's Settle" รับบทเป็นเจ้าของที่อุทิศตนและซื่อสัตย์ที่สุดของบุคคลและบรรลุเป้าหมายของเขา - หลังจากหลอก Bolshov เขาเองก็กลายเป็นเจ้าของ กลูมอฟในภาพยนตร์คอมเมดี้เรื่อง "ความโง่เขลาเพียงพอสำหรับคนฉลาดทุกคน" สร้างอาชีพของเขาในเกมที่ซับซ้อน โดยสวมหน้ากากอย่างใดอย่างหนึ่ง โอกาสเดียวที่ขัดขวางไม่ให้เขาบรรลุเป้าหมายตามอุบายที่เขาได้เริ่มไว้ ใน "สินสอดทองหมั้น" ไม่เพียง แต่โรบินสันที่ให้ความบันเทิงกับ Vozhevatov และ Paratov ก็ปรากฏตัวในฐานะลอร์ด Karandyshev ที่ตลกและน่าสงสารพยายามทำตัวให้ดูสำคัญ เมื่อกลายเป็นคู่หมั้นของ Larisa เขา "... เงยหน้าขึ้นสูงจนเขาจะสะดุดกับใครบางคน และด้วยเหตุผลบางอย่างเขาก็สวมแว่นตา ทุกสิ่งที่ Karandyshev ทำล้วนประดิษฐ์ขึ้น ทุกอย่างมีไว้เพื่อการแสดง ม้าที่น่าสังเวชที่เขาได้รับ พรมที่มีอาวุธราคาถูกบนผนัง และอาหารเย็นที่เขาจัด ผู้ชายของ Paratov - รอบคอบและไร้วิญญาณ - รับบทเป็นธรรมชาติที่ร้อนแรงและไร้การควบคุม

โรงละครในชีวิต หน้ากากอันโอ่อ่าเกิดจากความปรารถนาที่จะปลอมตัว ซ่อนสิ่งที่ผิดศีลธรรม น่าอับอาย ส่งต่อสีดำเป็นสีขาว เบื้องหลังการแสดงดังกล่าวมักจะเป็นการคำนวณ การเสแสร้ง การเห็นแก่ประโยชน์ส่วนตน

Neznamov ในละครเรื่อง "Guilty Without Guilt" ซึ่งตกเป็นเหยื่อของอุบายที่ Korinina เริ่มต้นและเชื่อว่า Kruchinina แสร้งทำเป็นเป็นผู้หญิงใจดีและมีเกียรติเท่านั้นพูดอย่างขมขื่น: "นักแสดงหญิง! นักแสดงหญิง! เล่นบนเวที พวกเขาจ่ายเงิน เพื่อแสร้งทำเป็นดีและเล่นเป็นชีวิตจิตใจง่าย ๆ ง่าย ๆ ที่ไม่ต้องการเกมใครถามหาความจริง ... พวกเขาควรถูกประหารชีวิตเพื่อการนี้ ... เราไม่ต้องการการหลอกลวง! ความจริงอันบริสุทธิ์!" ฮีโร่ของละครเรื่องนี้แสดงความคิดที่สำคัญมากสำหรับ Ostrovsky เกี่ยวกับโรงละครเกี่ยวกับบทบาทในชีวิตเกี่ยวกับธรรมชาติและจุดประสงค์ของการแสดง Ostrovsky เปรียบเทียบความขบขันและความเสแสร้งในชีวิตด้วยศิลปะที่เต็มไปด้วยความจริงและความจริงใจบนเวที โรงละครจริง ละครที่ได้รับแรงบันดาลใจจากศิลปินมีศีลธรรมเสมอ นำมาซึ่งความดี ให้ความกระจ่างแก่บุคคล

บทละครของ Ostrovsky เกี่ยวกับนักแสดงและโรงละคร ซึ่งสะท้อนสถานการณ์ความเป็นจริงของรัสเซียในช่วงปี 1970 และ 1980 ได้อย่างแม่นยำ มีความคิดเกี่ยวกับศิลปะที่ยังมีชีวิตอยู่ในปัจจุบัน นี่คือความคิดเกี่ยวกับชะตากรรมที่ยากและน่าเศร้าในบางครั้งของศิลปินที่แท้จริง ผู้ซึ่งในขณะที่ตระหนักรู้ในตัวเอง ใช้จ่าย เผาผลาญตัวเอง เกี่ยวกับความสุขที่เขาพบในการสร้างสรรค์ การเสียสละตนเองอย่างสมบูรณ์ เกี่ยวกับภารกิจอันสูงส่งของศิลปะ มนุษยชาติ. Ostrovsky แสดงตัวตนของเขาเปิดเผยจิตวิญญาณของเขาในบทละครที่เขาสร้างขึ้นบางทีโดยเฉพาะอย่างยิ่งในละครเกี่ยวกับโรงละครและนักแสดง ส่วนใหญ่ในนั้นสอดคล้องกับสิ่งที่กวีแห่งศตวรรษของเราเขียนไว้ในโองการที่ยอดเยี่ยม:

เมื่อความรู้สึกกำหนดเส้น

มันส่งทาสไปที่เวที

และนี่คือจุดสิ้นสุดของศิลปะ

และดินและโชคชะตาหายใจ

(บี. พาสเทอร์นัก" โอ้ฉันจะรู้

เกิดอะไรขึ้น... ").

ศิลปินชาวรัสเซียที่น่าทึ่งทุกรุ่นเติบโตขึ้นจากการผลิตละครของ Ostrovsky นอกจาก Sadovskys แล้วยังมี Martynov, Vasiliev, Strepetov, Yermolov, Massalitinov, Gogolev กำแพงของ Maly Theatre มองเห็นนักเขียนบทละครผู้ยิ่งใหญ่และประเพณีของเขายังคงเติบโตบนเวที

ทักษะการละครของ Ostrovsky เป็นสมบัติของโรงละครสมัยใหม่ซึ่งเป็นหัวข้อของการศึกษาอย่างใกล้ชิด มันไม่ล้าสมัยเลยแม้จะมีเทคนิคหลายอย่างที่ล้าสมัยไปบ้าง แต่ความล้าสมัยนี้เหมือนกับในโรงละครของ Shakespeare, Moliere, Gogol เป็นเพชรแท้เก่า บทละครของ Ostrovsky มีความเป็นไปได้ที่ไร้ขีดจำกัดสำหรับการแสดงบนเวทีและการเติบโตทางการแสดง

จุดแข็งหลักของนักเขียนบทละครคือความจริงที่เอาชนะได้ทั้งหมด ความลึกของการพิมพ์ Dobrolyubov ยังตั้งข้อสังเกตอีกว่า Ostrovsky ไม่เพียงแสดงให้เห็นประเภทของพ่อค้า เจ้าของที่ดิน แต่ยังรวมถึงประเภทที่เป็นสากลด้วย เรามีสัญญาณทั้งหมด ศิลปะสูงสุดซึ่งเป็นอมตะ

ความคิดริเริ่มของบทละครของ Ostrovsky นวัตกรรมนั้นแสดงให้เห็นอย่างชัดเจนโดยเฉพาะอย่างยิ่งในการพิมพ์ หากแนวคิด ธีม และโครงเรื่องเปิดเผยความคิดริเริ่มและนวัตกรรมของเนื้อหาละครของ Ostrovsky หลักการของการจำแนกประเภทของตัวละครก็เกี่ยวข้องกับการพรรณนาทางศิลปะซึ่งเป็นรูปแบบของมันอยู่แล้ว

A. H. Ostrovsky ผู้สืบสานและพัฒนาประเพณีที่เหมือนจริงของละครยุโรปตะวันตกและรัสเซีย ตามกฎแล้วไม่ได้ดึงดูดโดยบุคลิกที่โดดเด่น แต่โดยตัวละครทางสังคมธรรมดาสามัญที่มีลักษณะทั่วไปไม่มากก็น้อย

ตัวละครเกือบทั้งหมดของ Ostrovsky เป็นต้นฉบับ ในเวลาเดียวกันบุคคลในละครของเขาไม่ขัดแย้งกับสังคม

นักเขียนบทละครค้นพบพรสวรรค์ของการเจาะลึกเข้าไปในโลกจิตวิทยาของพวกเขา บทละครของ Ostrovsky หลายตอนเป็นผลงานชิ้นเอกของการพรรณนาจิตวิทยามนุษย์อย่างสมจริง

“ Ostrovsky” Dobrolyubov เขียนอย่างถูกต้อง“ รู้วิธีมองเข้าไปในส่วนลึกของจิตวิญญาณของบุคคลรู้วิธีแยกแยะธรรมชาติออกจากความผิดปกติและการเติบโตที่ยอมรับจากภายนอก นั่นคือเหตุผลที่การกดขี่ภายนอกความหนักหน่วงของสถานการณ์ทั้งหมดที่กดทับบุคคลนั้นรู้สึกได้ในงานของเขารุนแรงกว่าในเรื่องราวมากมายเนื้อหาอุกอาจอย่างมาก แต่ภายนอกซึ่งเป็นทางการของเรื่องปิดบังภายในอย่างสมบูรณ์ ด้านมนุษย์ Dobrolyubov ยอมรับหนึ่งในคุณสมบัติหลักและดีที่สุดของพรสวรรค์ของ Ostrovsky ในความสามารถในการ "สังเกตธรรมชาติ เจาะลึกเข้าไปในจิตวิญญาณของบุคคล จับความรู้สึกของเขา

ในการทำงานกับตัวละคร Ostrovsky ได้ปรับปรุงวิธีการของทักษะทางจิตวิทยาของเขาอย่างต่อเนื่องโดยขยายช่วงของสีที่ใช้ทำให้สีของภาพซับซ้อนขึ้น ในผลงานชิ้นแรกของเขาเรามีตัวละครที่สดใส แต่มีตัวละครเชิงเส้นเดียวไม่มากก็น้อย ผลงานเพิ่มเติมเป็นตัวอย่างของการเปิดเผยภาพมนุษย์ในเชิงลึกและซับซ้อนมากขึ้น

ในละครรัสเซียโรงเรียนของ Ostrovsky ถูกกำหนดโดยธรรมชาติ ซึ่งรวมถึง I. F. Gorbunov, A. Krasovsky, A. F. Pisemsky, A. A. Potekhin, I. E. Chernyshev, M. P. Sadovsky, N. Ya. Soloviev, P. M. Nevezhin และ A. Kupchinsky การเรียนรู้จาก Ostrovsky, I. F. Gorbunov สร้างฉากที่ยอดเยี่ยมจากพ่อค้าชนชั้นกลางและชีวิตงานฝีมือ หลังจาก Ostrovsky, A. A. Potekhin เปิดเผยในบทละครของเขาถึงความยากจนของขุนนาง (“ Oracle ใหม่ล่าสุด”) ซึ่งเป็นสาระสำคัญของนักล่าของชนชั้นนายทุนผู้มั่งคั่ง (“ ความผิด”), การติดสินบน, อาชีพของระบบราชการ (“ Tinsel”) ความงามทางจิตวิญญาณ ของชาวนา (“ Sheep's Fur Coat - วิญญาณมนุษย์”) การเกิดขึ้นของคนใหม่ในโกดังประชาธิปไตย (“ Cut off chunk”) ละครเรื่องแรกของ Potekhin เรื่อง The Judgment of Man Not God ซึ่งปรากฏในปี พ.ศ. 2397 ชวนให้นึกถึงบทละครของ Ostrovsky ที่เขียนขึ้นภายใต้อิทธิพลของลัทธิสลาฟฟิลิสม์ ในตอนท้ายของทศวรรษ 1950 และต้นทศวรรษ 1960 บทละครของ I. E. Chernyshev ศิลปินของ Alexandrinsky Theatre และผู้สนับสนุนถาวรในนิตยสาร Iskra ได้รับความนิยมอย่างมากในมอสโกว เซนต์ปีเตอร์สเบิร์ก และต่างจังหวัด บทละครเหล่านี้เขียนด้วยจิตวิญญาณเสรีประชาธิปไตยโดยเลียนแบบสไตล์ศิลปะของ Ostrovsky อย่างชัดเจนสร้างความประทับใจด้วยความพิเศษของตัวละครหลักการกำหนดประเด็นทางศีลธรรมและภายในประเทศที่เฉียบคม ตัวอย่างเช่น ในภาพยนตร์ตลกเรื่อง The Bridegroom from the Debt Office (1858) มีการบอกเล่าเกี่ยวกับชายยากจนที่พยายามแต่งงานกับเจ้าของที่ดินผู้มั่งคั่ง ในภาพยนตร์ตลกเรื่อง Happiness Is Not in Money (1859) เป็นภาพพ่อค้านักล่าที่ไร้วิญญาณ ในละคร Father of the Family (1860) ทรราช-เจ้าของที่ดิน และในคอมเมดี้เรื่อง Spoiled Life (1862) แสดงให้เห็นถึงเจ้าหน้าที่ที่ซื่อสัตย์และใจดีอย่างยิ่ง ภรรยาที่ไร้เดียงสาของเขา และผ้าคลุมหน้าทรยศที่ทำลายความสุขของพวกเขา

ภายใต้อิทธิพลของ Ostrovsky ต่อมาในตอนท้ายของศตวรรษที่ 19 และต้นศตวรรษที่ 20 นักเขียนบทละครเช่น A.I. Sumbatov-Yuzhin, Vl.I. Nemirovich-Danchenko, S. A. Naidenov, E. P. Karpov, P. P. Gnedich และอื่น ๆ อีกมากมาย

อำนาจที่ไม่อาจโต้แย้งได้ของ Ostrovsky ในฐานะนักเขียนบทละครคนแรกของประเทศได้รับการยอมรับจากบุคคลในวรรณกรรมที่ก้าวหน้าทั้งหมด แอล. เอ็น. ตอลสตอยชื่นชมการแสดงละครของออสตรอฟสกีในฐานะ "ทั่วประเทศ" อย่างสูงเมื่อฟังคำแนะนำของเขา แอล. เอ็น. ตอลสตอยส่งบทละครเรื่อง "The First Distiller" ให้เขาในปี พ.ศ. 2429 เรียก Ostrovsky ว่า "บิดาแห่งละครรัสเซีย" ผู้แต่ง "สงครามและสันติภาพ" ขอให้เขาอ่านบทละครในจดหมายสมัครงานและแสดง "คำตัดสินของบิดา" เกี่ยวกับเรื่องนี้

บทละครของ Ostrovsky ก้าวหน้าที่สุดในบทละครที่สอง ครึ่งหนึ่งของ XIXนับเป็นการก้าวไปข้างหน้า เป็นบทที่เป็นอิสระและมีความสำคัญในการพัฒนาศิลปะการละครของโลก

อิทธิพลมหาศาลของ Ostrovsky ที่มีต่อละครของชาวรัสเซียสลาฟและชนชาติอื่น ๆ นั้นเถียงไม่ได้ แต่งานของเขาไม่ได้เชื่อมโยงกับอดีตเท่านั้น มันมีชีวิตอยู่อย่างแข็งขันในปัจจุบัน จากผลงานการแสดงละครซึ่งเป็นการแสดงชีวิตปัจจุบันนักเขียนบทละครผู้ยิ่งใหญ่คือคนร่วมสมัยของเรา ความสนใจต่องานของเขาไม่ลดลง แต่เพิ่มขึ้น

Ostrovsky จะดึงดูดใจและความคิดของผู้ชมทั้งในและต่างประเทศมาช้านานด้วยความคิดที่น่าสมเพชที่เห็นอกเห็นใจและมองโลกในแง่ดีของความคิดของเขา ภาพรวมที่ลึกซึ้งและกว้างของฮีโร่ของเขา ความดีและความชั่ว คุณสมบัติของมนุษย์สากล ความเป็นเอกลักษณ์ของทักษะการแสดงละครดั้งเดิมของเขา