บ้าน › อุปกรณ์ไฟฟ้า › Vivaldi เป็นหนึ่งในตัวแทนที่ใหญ่ที่สุดของยุคบาโรก อันโตนิโอ วิวัลดี

Vivaldi เป็นหนึ่งในตัวแทนที่ใหญ่ที่สุดของยุคบาโรก อันโตนิโอ วิวัลดี

ความคิดสร้างสรรค์ของนักแต่งเพลงและนักไวโอลินชาวอิตาลีที่โดดเด่น เอ. คอเรลลี่มีผลกระทบอย่างมากต่อดนตรีบรรเลงของยุโรป ปลาย XVII- ในช่วงครึ่งแรกของศตวรรษที่ 18 เขาได้รับการพิจารณาอย่างถูกต้องว่าเป็นผู้ก่อตั้งโรงเรียนสอนไวโอลินอิตาลี นักแต่งเพลงหลักหลายคนในยุคต่อมา รวมถึง J. S. Bach และ G. F. Handel ต่างชื่นชมผลงานเพลงของ Corelli เขาแสดงให้เห็นว่าตัวเองไม่เพียง แต่เป็นนักแต่งเพลงและนักไวโอลินที่ยอดเยี่ยมเท่านั้น แต่ยังเป็นครูด้วย (โรงเรียน Corelli มีปรมาจารย์ที่เก่งกาจมากมาย) และวาทยกร (เขาเป็นหัวหน้าวงเครื่องดนตรีต่างๆ) ความคิดสร้างสรรค์ Corelli และกิจกรรมที่หลากหลายของเขาได้เปิดหน้าใหม่ในประวัติศาสตร์ของดนตรีและแนวดนตรี

ไม่ค่อยมีใครรู้เกี่ยวกับชีวิตในวัยเด็กของ Corelli เขาได้รับบทเรียนดนตรีครั้งแรกจากนักบวช หลังจากเปลี่ยนครูหลายคน ในที่สุด Corelli ก็มาลงเอยที่โบโลญญา เมืองนี้เป็นบ้านเกิดของนักแต่งเพลงชาวอิตาลีที่น่าทึ่งหลายคน และการอยู่ที่นั่น เห็นได้ชัดว่ามีอิทธิพลชี้ขาดต่อชะตากรรมในอนาคตของนักดนตรีหนุ่ม ในโบโลญญา Corelli ศึกษาภายใต้การแนะนำของอาจารย์ชื่อดัง J. Benvenuti ความจริงที่ว่าในวัยหนุ่มของเขา Corelli ประสบความสำเร็จอย่างโดดเด่นในด้านการเล่นไวโอลินโดยมีหลักฐานว่าในปี 1670 ตอนอายุ 17 ปีเขาได้เข้าเรียนที่ Bologna Academy ที่มีชื่อเสียง ในปี 1670 Corelli ย้ายไปโรม ที่นี่เขาเล่นในวงออร์เคสตราและแชมเบอร์วงต่างๆ กำกับวงดนตรีบางวง และกลายเป็นหัวหน้าวงดนตรีของโบสถ์ เป็นที่ทราบกันดีจากจดหมายของ Corelli ว่าในปี 1679 เขาเข้ารับราชการในสมเด็จพระราชินีคริสตินาแห่งสวีเดน ในฐานะนักดนตรีวงออเคสตรา เขายังมีส่วนร่วมในการแต่งเพลง - แต่งโซนาตาให้กับผู้อุปถัมภ์ของเขา งานชิ้นแรกของ Corelli (12 คริสตจักรสาม sonatas) ปรากฏในปี ค.ศ. 1681 ในช่วงกลางทศวรรษที่ 1680 Corelli เข้ารับราชการของ Roman Cardinal P. Ottoboni ซึ่งเขายังคงอยู่จนถึงวาระสุดท้ายของชีวิต หลังจากปี 1708 เขาเลิกพูดในที่สาธารณะและทุ่มเทพลังทั้งหมดที่มีให้กับความคิดสร้างสรรค์

บทประพันธ์ของ Corelli มีจำนวนค่อนข้างน้อย: ในปี 1685 ตามบทประพันธ์ชิ้นแรก 2, ในปี ค.ศ. 1689 - โซนาตาสามโบสถ์ 12 แห่ง, op. 3 ในปี 1694 - ห้องสามคน sonatas op 4, ในปี 1700 - ห้องสามคน sonatas op 5. ในที่สุด ในปี ค.ศ. 1714 หลังจากการเสียชีวิตของ Corelli อัลบั้ม Concerti Grossi op. ของเขาก็ได้รับการตีพิมพ์ในอัมสเตอร์ดัม 6. คอลเลคชันเหล่านี้ รวมถึงบทละครหลายๆ เรื่อง ถือเป็นมรดกตกทอดของ Corelli การประพันธ์ของเขามีไว้สำหรับเครื่องสายโค้งคำนับ (ไวโอลิน วิโอลาดากัมบา) โดยมีฮาร์ปซิคอร์ดหรือออร์แกนเป็นเครื่องดนตรีประกอบ

Creativity Corelli มี 2 ประเภทหลัก ได้แก่ โซนาตาและคอนแชร์โต ในงานของ Corelli ประเภทโซนาตาถูกสร้างขึ้นในรูปแบบที่เป็นลักษณะของยุคก่อนคลาสสิก โซนาตาของ Corelli แบ่งออกเป็น 2 กลุ่ม: โบสถ์และห้องแชมเบอร์ พวกเขาแตกต่างกันทั้งในแง่ขององค์ประกอบการแสดง (ออร์แกนที่มาพร้อมกับโซนาตาของโบสถ์, ฮาร์ปซิคอร์ดในแชมเบอร์โซนาตา) และในเนื้อหา (โซนาตาของโบสถ์โดดเด่นด้วยความเข้มงวดและความลึกของเนื้อหา ห้องที่หนึ่งอยู่ใกล้กับการเต้นรำ ห้องชุด). การประพันธ์เพลงที่ใช้โซนาตาดังกล่าวประกอบด้วยเสียงไพเราะ 2 เสียง (ไวโอลิน 2 ตัว) และเสียงประกอบ (ออร์แกน ฮาร์ปซิคอร์ด วิโอลา ดา กัมบา) นั่นคือเหตุผลที่พวกเขาเรียกว่าทรีโอโซนาตา

คอนแชร์โตของ Corelli ก็กลายเป็นปรากฏการณ์ที่โดดเด่นในประเภทนี้เช่นกัน ประเภทคอนแชร์โตกรอสโซมีมาก่อนโคเรลลี เขาเป็นหนึ่งในบรรพบุรุษ เพลงไพเราะ. แนวคิดของประเภทนี้คือการแข่งขันระหว่างกลุ่มเครื่องดนตรีเดี่ยว (ในคอนแชร์โตของ Corelli บทบาทนี้เล่นโดยไวโอลิน 2 ตัวและเชลโล) กับวงออเคสตรา ดังนั้นคอนแชร์โตจึงถูกสร้างขึ้นเป็นการสลับระหว่างโซโลและทุตติ 12 คอนแชร์โต Corelli เขียนใน ปีที่แล้วชีวิตนักแต่งเพลงกลายเป็นหนึ่งในหน้าที่สว่างที่สุดในดนตรีบรรเลงในช่วงต้นศตวรรษที่ 18 พวกเขายังคงเป็นงานที่ได้รับความนิยมมากที่สุดของ Corelli

หนึ่งใน ผู้แทนรายใหญ่ยุคบาโรก อ.วิวาลดีลงไปในประวัติศาสตร์ วัฒนธรรมดนตรีในฐานะผู้สร้างแนวเพลงคอนแชร์โตผู้ก่อตั้งเพลงออเคสตร้า วัยเด็กของวิวัลดีเกี่ยวข้องกับเมืองเวนิส ซึ่งพ่อของเขาทำงานเป็นนักไวโอลินในมหาวิหารเซนต์มาร์ก ครอบครัวมีลูก 6 คน อันโตนิโอเป็นคนโต แทบไม่มีรายละเอียดเกี่ยวกับวัยเด็กของผู้แต่ง เป็นที่ทราบกันเพียงว่าเขาเรียนการเล่นไวโอลินและฮาร์ปซิคอร์ด ในวันที่ 18 กันยายน ค.ศ. 1693 วิวัลดีได้รับการผนวชเป็นพระสงฆ์ และในวันที่ 23 มีนาคม ค.ศ. 1703 เขาได้รับแต่งตั้งเป็นนักบวช ในเวลาเดียวกันชายหนุ่มยังคงอาศัยอยู่ที่บ้าน (สันนิษฐานว่าเกิดจากโรคร้ายแรง) ซึ่งทำให้เขามีโอกาสไม่ต้องจากไป เรียนดนตรี. สำหรับสีผมของเขา Vivaldi ได้รับฉายาว่า "พระภิกษุสงฆ์สีแดง" สันนิษฐานว่าในช่วงหลายปีที่ผ่านมาเขาไม่กระตือรือร้นที่จะทำหน้าที่นักบวชมากเกินไป แหล่งข่าวหลายแห่งเล่าเรื่องราว (อาจไม่น่าเชื่อถือ แต่เปิดเผย) ว่าวันหนึ่งในระหว่างการรับใช้ "พระผมแดง" รีบออกจากแท่นบูชาเพื่อเขียนประเด็นของความทรงจำซึ่งจู่ๆ ก็เกิดขึ้นกับเขา ไม่ว่าในกรณีใดความสัมพันธ์ของ Vivaldi กับแวดวงนักบวชยังคงร้อนระอุขึ้นเรื่อย ๆ และในไม่ช้าเขาก็ปฏิเสธที่จะเฉลิมฉลองมิสซาโดยอ้างว่าสุขภาพไม่ดี

ในเดือนกันยายน พ.ศ. 2246 วิวัลดีเริ่มทำงานเป็นครู (มาสโตร ดิ ไวโอลิโน) ในสถานเลี้ยงเด็กกำพร้าเพื่อการกุศลของเวนิส "ปิโอ ออสเปเดล เดเลีย ปิเอตา" หน้าที่ของเขารวมถึงการหัดเล่นไวโอลินและวิโอลาดามอร์ ตลอดจนดูแลการอนุรักษ์ เครื่องสายและซื้อไวโอลินใหม่ "บริการ" ที่ "Pieta" (สามารถเรียกได้อย่างถูกต้องว่าคอนเสิร์ต) อยู่ในศูนย์กลางของความสนใจของประชาชนชาวเมืองเวนิสที่รู้แจ้ง ด้วยเหตุผลทางเศรษฐกิจ ในปี 1709 Vivaldi ถูกไล่ออก แต่ในปี 1711-16 กลับคืนสู่ตำแหน่งเดิมและตั้งแต่เดือนพฤษภาคม พ.ศ. 2259 เขาก็เป็นผู้ดูแลคอนเสิร์ตของวงปิเอตา ก่อนการนัดหมายใหม่ Vivaldi ไม่เพียง แต่สร้างชื่อเสียงให้กับตัวเองในฐานะครูเท่านั้น แต่ยังเป็นนักแต่งเพลงด้วย (ส่วนใหญ่เป็นผู้แต่งเพลงศักดิ์สิทธิ์) ควบคู่ไปกับการทำงานที่ปิเอตา วิวัลดีมองหาโอกาสในการตีพิมพ์งานเขียนทางโลกของเขา โซนาตาสามตัว 12 ตัว 1 ตีพิมพ์ในปี 1706; ในปี 1711 คอลเลกชันไวโอลินคอนแชร์โตที่มีชื่อเสียงที่สุด "Harmonic Inspiration" op. 3; ในปี 1714 - คอลเลกชั่นอื่นที่เรียกว่า "Extravagance" op. 4. ในไม่ช้าไวโอลินคอนแชร์โตของ Vivaldi ก็เป็นที่รู้จักอย่างกว้างขวางในยุโรปตะวันตกและโดยเฉพาะในเยอรมนี I. Quantz, I. Mattheson, the Great J. S. Bach แสดงความสนใจอย่างมากในพวกเขา "เพื่อความบันเทิงและคำแนะนำ" ได้จัดเตรียมไวโอลินคอนแชร์โต 9 ชิ้นโดย Vivaldi เป็นการส่วนตัวสำหรับคลอเวียร์และออร์แกน ในปีเดียวกัน Vivaldi เขียนโอเปร่าเรื่องแรกของเขา Otto (1713), Orlando (1714), Nero (1715) ในปี ค.ศ. 1718-20 เขาอาศัยอยู่ใน Mantua ซึ่งส่วนใหญ่เขาเขียนโอเปร่าสำหรับเทศกาลเทศกาลเช่นเดียวกับการประพันธ์เพลงสำหรับราชสำนักของ Mantua ในปี ค.ศ. 1725 บทประพันธ์ที่มีชื่อเสียงที่สุดชิ้นหนึ่งของนักแต่งเพลงออกมาตีพิมพ์โดยมีคำบรรยายว่า "The Experience of Harmony and Invention" (บทที่ 8) เช่นเดียวกับชุดก่อนหน้า คอลเลกชันนี้ประกอบด้วยไวโอลินคอนแชร์โต (มีทั้งหมด 12 ชิ้นที่นี่) คอนเสิร์ต 4 ครั้งแรกของบทประพันธ์นี้ตั้งชื่อโดยผู้แต่งตามลำดับ "ฤดูใบไม้ผลิ" "ฤดูร้อน" "ฤดูใบไม้ร่วง" และ "ฤดูหนาว" ในการฝึกการแสดงสมัยใหม่ มักจะรวมกันเป็นวงจร "ฤดูกาล" (ไม่มีหัวข้อดังกล่าวในต้นฉบับ) เห็นได้ชัดว่า Vivaldi ไม่พอใจรายได้จากการพิมพ์คอนแชร์โตของเขา และในปี 1733 เขาบอกนักเดินทางชาวอังกฤษคนหนึ่ง E. Holdsworth เกี่ยวกับความตั้งใจของเขาที่จะละทิ้งสิ่งพิมพ์เพิ่มเติม เนื่องจากสำเนาที่เขียนด้วยลายมือมีราคาแพงกว่า ซึ่งแตกต่างจากต้นฉบับที่พิมพ์ออกมา อันที่จริง ตั้งแต่นั้นเป็นต้นมา ก็ไม่มีบทประพันธ์ต้นฉบับใหม่ๆ ของวิวัลดีปรากฏขึ้นเลย

ปลาย 20s - 30s. มักเรียกกันว่า "ปีแห่งการเดินทาง" (นิยมใช้เวียนนาและปราก) ในเดือนสิงหาคม พ.ศ. 2278 วิวัลดีกลับไปดำรงตำแหน่งหัวหน้าวงดนตรีของวงปิเอตา แต่คณะกรรมการปกครองไม่ชอบความหลงใหลในการเดินทางของผู้ใต้บังคับบัญชา และในปี พ.ศ. 2281 นักแต่งเพลงก็ถูกไล่ออก ในเวลาเดียวกัน Vivaldi ยังคงทำงานอย่างหนักในประเภทของโอเปร่า (หนึ่งในนักเขียนบทของเขาคือ C. Goldoni ที่มีชื่อเสียง) ในขณะที่เขาต้องการมีส่วนร่วมในการผลิตเป็นการส่วนตัว อย่างไรก็ตาม การแสดงโอเปร่าวิวาลดี ความสำเร็จพิเศษพวกเขาไม่ได้ โดยเฉพาะอย่างยิ่งหลังจากที่นักแต่งเพลงถูกลิดรอนโอกาสที่จะทำหน้าที่เป็นผู้อำนวยการโอเปร่าของเขาที่โรงละคร Ferrara เนื่องจากพระคาร์ดินัลห้ามเข้าเมือง (นักแต่งเพลงถูกตั้งข้อหามีชู้กับ Anna Giraud นักเรียนเก่าของเขา และการที่ “พระแดง” ไม่ยอมทำมิสซา) เป็นผลให้การแสดงรอบปฐมทัศน์ใน Ferrara ล้มเหลว

ในปี 1740 ก่อนที่เขาจะเสียชีวิตไม่นาน Vivaldi ได้ไปเที่ยวเวียนนาเป็นครั้งสุดท้าย สาเหตุของการจากไปอย่างกะทันหันของเขานั้นไม่ชัดเจน เขาเสียชีวิตในบ้านของหญิงม่ายของช่างทำอานม้าชาวเวียนนาชื่อ Waller และถูกฝังอย่างขอทาน ไม่นานหลังจากที่เขาเสียชีวิต ชื่อของปรมาจารย์ที่โดดเด่นก็ถูกลืม เกือบ 200 ปีต่อมา ในช่วงทศวรรษที่ 20 ศตวรรษที่ 20 นักดนตรีชาวอิตาลี A. Gentili ได้ค้นพบคอลเลคชันต้นฉบับของนักแต่งเพลงที่ไม่เหมือนใคร นับจากนี้เป็นต้นไปการฟื้นฟูความรุ่งโรจน์ในอดีตของ Vivaldi อย่างแท้จริงจะเริ่มต้นขึ้น สำนักพิมพ์เพลง "Ricordi" ในปีพ. ศ. 2490 เริ่มเผยแพร่ผลงานทั้งหมดของนักแต่งเพลงและเมื่อเร็ว ๆ นี้ บริษัท "Philips" ก็เริ่มดำเนินการตามแผนที่ยิ่งใหญ่ไม่แพ้กันนั่นคือการตีพิมพ์ Vivaldi "ทั้งหมด" ที่บันทึกไว้ ในประเทศของเรา Vivaldi เป็นหนึ่งในนักแต่งเพลงที่แสดงบ่อยที่สุดและเป็นที่รักมากที่สุด มรดกทางความคิดสร้างสรรค์ของ Vivaldi นั้นยอดเยี่ยมมาก ตามแคตตาล็อกใจความที่เป็นระบบของ Peter Ryom (การกำหนดระหว่างประเทศ - RV) ครอบคลุมมากกว่า 700 ชื่อ สถานที่หลักในการทำงานของ Vivaldi ถูกครอบครองโดยคอนแชร์โตเครื่องดนตรี (รวมประมาณ 500 ที่เก็บรักษาไว้) เครื่องดนตรีโปรดของนักแต่งเพลงคือไวโอลิน (ประมาณ 230 คอนแชร์โต) นอกจากนี้ เขายังเขียนคอนแชร์โตสำหรับไวโอลินสอง สามและสี่ วงออร์เคสตราและเบสโซคอนแชร์โตสำหรับวิโอลาดามูร์ เชลโล แมนโดลิน ลองจิทูดินัล และ ขลุ่ยขวาง, ปี่, ปี่. คอนแชร์โตมากกว่า 60 รายการสำหรับวงเครื่องสายและเบสโซดำเนินการต่อ โซนาตาสำหรับเครื่องดนตรีต่างๆ เป็นที่รู้จัก จากโอเปร่ามากกว่า 40 เรื่อง (ผลงานการประพันธ์ของวิวัลดีซึ่งเป็นที่ยอมรับอย่างแน่นอน) มีเพียงครึ่งหนึ่งเท่านั้นที่รอดมาได้ ความนิยมน้อยกว่า (แต่ไม่น่าสนใจน้อยกว่า) คือการประพันธ์เพลงจำนวนมากของเขา - cantatas, oratorios, งานเกี่ยวกับข้อความทางจิตวิญญาณ (สดุดี, บทสวด, "Gloria" ฯลฯ )

การประพันธ์เพลงบรรเลงหลายเพลงของ Vivaldi มีคำบรรยายแบบเป็นโปรแกรม บางคนอ้างถึงนักแสดงคนแรก (Carbonelli Concerto, RV 366) คนอื่น ๆ ถึงวันหยุดที่มีการแสดงเพลงนี้หรือเพลงนั้นเป็นครั้งแรก (สำหรับงานเลี้ยงของ St. Lorenzo, RV 286) คำบรรยายจำนวนหนึ่งชี้ให้เห็นถึงรายละเอียดที่ไม่ธรรมดาของเทคนิคการแสดง (ในคอนแชร์โตที่เรียกว่า "L'ottavina", RV 763 ไวโอลินเดี่ยวทั้งหมดต้องเล่นในออคเทฟบน) หัวข้อทั่วไปส่วนใหญ่ที่แสดงลักษณะของอารมณ์โดยทั่วไปคือ "พักผ่อน", "ความวิตกกังวล", "ความสงสัย" หรือ "แรงบันดาลใจฮาร์มอนิก", "Zither" (สองรายการสุดท้ายคือชื่อของคอลเลคชันไวโอลินคอนแชร์โต) ในเวลาเดียวกันแม้ในผลงานเหล่านั้นซึ่งชื่อเรื่องดูเหมือนจะบ่งบอกถึงช่วงเวลาของภาพภายนอก ("พายุในทะเล", "Goldfinch", "การล่าสัตว์" ฯลฯ ) สิ่งสำคัญสำหรับผู้แต่งเพลงคือการถ่ายทอดบทเพลงทั่วไป อารมณ์. คะแนนของ The Four Seasons มีโปรแกรมค่อนข้างละเอียด ในช่วงชีวิตของเขา Vivaldi มีชื่อเสียงในฐานะนักเลงที่โดดเด่นของวงออเคสตรา ผู้ประดิษฐ์เอฟเฟกต์สีมากมาย เขาทำหลายอย่างเพื่อพัฒนาเทคนิคการเล่นไวโอลิน

จูเซปเป้ ทาร์ตินี่ เป็นของผู้ทรงคุณวุฒิของโรงเรียนสอนไวโอลินอิตาลีในศตวรรษที่ 18 ซึ่งศิลปะยังคงมีความสำคัญทางศิลปะมาจนถึงยุคของเรา ด. โออิสตราค

G. Tartini นักแต่งเพลงชาวอิตาลีที่โดดเด่น ครูสอนไวโอลินอัจฉริยะ และนักทฤษฎีดนตรีได้ครอบครองหนึ่งในสถานที่ที่สำคัญที่สุดในวัฒนธรรมไวโอลินของอิตาลีในช่วงครึ่งแรกของศตวรรษที่ 18 ประเพณีที่มาจาก A. Corelli, A. Vivaldi, F. Veracini และบรรพบุรุษและผู้ร่วมสมัยที่ยิ่งใหญ่คนอื่น ๆ รวมอยู่ในงานศิลปะของเขา

Tartini เกิดมาในครอบครัวของชนชั้นสูง พ่อแม่ตั้งใจให้ลูกชายประกอบอาชีพนักบวช ดังนั้นเขาจึงเรียนที่โรงเรียนประจำตำบลใน Pirano ก่อนจากนั้นจึงไปที่ Capo d "Istria Tartini ก็เริ่มเล่นไวโอลินที่นั่นด้วย

ชีวิตของนักดนตรีแบ่งออกเป็น 2 ช่วงเวลาที่ตรงกันข้ามกันอย่างมาก ลมแรง ดื้อรั้นโดยธรรมชาติ มองหาอันตราย - นั่นคือเขาในวัยเยาว์ ความเอาแต่ใจของ Tartini ทำให้พ่อแม่ของเขาล้มเลิกความคิดที่จะส่งลูกชายไปสู่เส้นทางแห่งจิตวิญญาณ เขาไปปาดัวเพื่อศึกษากฎหมาย แต่ทาร์ตินีก็ชอบฟันดาบมากกว่าเช่นกัน โดยฝันถึงกิจกรรมของปรมาจารย์ฟันดาบ ควบคู่ไปกับการฟันดาบ เขายังคงเล่นดนตรีอย่างตั้งใจมากขึ้นเรื่อย ๆ

การแต่งงานอย่างลับๆ กับลูกศิษย์ของเขา ซึ่งเป็นหลานสาวของนักบวชคนสำคัญ ทำให้แผนการทั้งหมดของทาร์ทินีเปลี่ยนไปอย่างมาก การแต่งงานกระตุ้นความขุ่นเคืองของญาติขุนนางของภรรยาของเขา Tartini ถูกพระคาร์ดินัล Cornaro ข่มเหงและถูกบังคับให้ซ่อนตัว ที่หลบภัยของเขาคืออารามชนกลุ่มน้อยในอัสซีซี

ช่วงเวลาที่สองของชีวิต Tartini เริ่มขึ้นจากช่วงเวลานั้น อารามไม่เพียงเป็นที่กำบังคราดหนุ่มและกลายเป็นที่พำนักของเขาในช่วงหลายปีที่ถูกเนรเทศ ที่นี่เกิดใหม่ทางศีลธรรมและจิตวิญญาณของ Tartini และนี่คือจุดเริ่มต้นของการพัฒนาที่แท้จริงของเขาในฐานะนักแต่งเพลง ในอารามเขาศึกษาทฤษฎีดนตรีและการประพันธ์เพลงภายใต้การแนะนำของนักแต่งเพลงและนักทฤษฎีชาวเช็ก B. Chernogorsky ศึกษาไวโอลินอย่างอิสระบรรลุความสมบูรณ์แบบอย่างแท้จริงในการเรียนรู้เครื่องดนตรีซึ่งตามคำกล่าวของผู้ร่วมสมัยยังเหนือกว่าเกมของ Corelli ที่มีชื่อเสียงด้วยซ้ำ

Tartini อยู่ในอารามเป็นเวลา 2 ปีจากนั้นเล่นอีก 2 ปี โรงละครโอเปร่าในอันโคนา นักดนตรีได้พบกับ Veracini ซึ่งมีอิทธิพลอย่างมากต่องานของเขา

การเนรเทศของ Tartini สิ้นสุดลงในปี 1716 ตั้งแต่นั้นมาจนถึงวาระสุดท้ายของชีวิต เขาอาศัยอยู่ที่ปาดัว ยกเว้นช่วงพักสั้นๆ เขาเป็นผู้นำวงออเคสตร้าของโบสถ์ในมหาวิหารเซนต์อันโตนิโอ และแสดงเป็นศิลปินเดี่ยวไวโอลินในเมืองต่างๆ ของอิตาลี . ในปี 1723 Tartini ได้รับคำเชิญให้ไปเยี่ยมชมปรากเพื่อเข้าร่วมในการเฉลิมฉลองทางดนตรีในโอกาสพิธีราชาภิเษกของ Charles VI อย่างไรก็ตาม การเยือนครั้งนี้กินเวลาจนถึงปี 1726: Tartini ยอมรับข้อเสนอให้ดำรงตำแหน่งนักดนตรีแชมเบอร์ในโบสถ์ปรากของ Count F. Kinsky

เมื่อกลับไปที่ปาดัว (พ.ศ. 2270) นักแต่งเพลงได้จัดตั้งโรงเรียนสอนดนตรีขึ้นที่นั่น โดยทุ่มเทแรงกายแรงใจไปกับการสอน คนร่วมสมัยเรียกเขาว่า "ครูของชาติ" ในบรรดานักเรียนของ Tartini นั้นเป็นนักไวโอลินที่โดดเด่นในศตวรรษที่ 18 เช่น P. Nardini, G. Pugnani, D. Ferrari, I. Naumann, P. Lausse, F. Rust และอื่น ๆ

การมีส่วนร่วมของนักดนตรีในการพัฒนาศิลปะการเล่นไวโอลินให้ดียิ่งขึ้น เขาเปลี่ยนการออกแบบคันธนูให้ยาวขึ้น ทักษะในการบังคับธนูของ Tartini เอง การร้องเพลงพิเศษบนไวโอลินของเขาเริ่มถือเป็นแบบอย่าง นักแต่งเพลงได้สร้างผลงานจำนวนมาก ในจำนวนนี้มีโซนาตาสามตัวมากมาย คอนแชร์โตประมาณ 125 ตัว โซนาตาสำหรับไวโอลินและเซมบาโล 175 ตัว ในงานของ Tartini ที่ต่อมาได้รับการพัฒนาแนวเพลงและโวหารเพิ่มเติม

ภาพที่สดใส ความคิดทางดนตรีนักแต่งเพลงแสดงความปรารถนาที่จะให้คำบรรยายแบบเป็นโปรแกรมแก่ผลงานของเขา โซนาตา "Abandoned Dido" และ "Devil's Trill" ได้รับชื่อเสียงเป็นพิเศษ นักวิจารณ์ดนตรีชาวรัสเซียคนสุดท้ายที่โดดเด่น V. Odoevsky ถือเป็นจุดเริ่มต้นของยุคใหม่ของศิลปะไวโอลิน นอกจากผลงานเหล่านี้แล้ว วัฏจักรอันยิ่งใหญ่ "The Art of the Bow" ยังมีความสำคัญอย่างยิ่ง ประกอบด้วยรูปแบบต่างๆ 50 รูปแบบตามธีมของ Corelli's gavotte เป็นชุดเทคนิคที่ไม่เพียงมีความสำคัญในการสอนเท่านั้น แต่ยังมีคุณค่าทางศิลปะสูงอีกด้วย Tartini เป็นหนึ่งในนักคิดนักดนตรีที่อยากรู้อยากเห็นในศตวรรษที่ 18 มุมมองทางทฤษฎีของเขาพบว่าการแสดงออกไม่เพียง แต่ในบทความต่าง ๆ เกี่ยวกับดนตรีเท่านั้น แต่ยังรวมถึงการติดต่อกับนักวิทยาศาสตร์ดนตรีที่สำคัญในยุคนั้นด้วย ซึ่งเป็นเอกสารที่มีค่าที่สุดในยุคของเขา

20. ชุดเป็นหลักการคิดทางดนตรีในดนตรีของศตวรรษที่ 17-18 โครงสร้างของห้องคลาสสิก (ใช้ชุดใด ๆ และแยกวิเคราะห์); (อ่านงานของ Yavorsky)

ห้องชุด (ชุดภาษาฝรั่งเศส "ลำดับ") ชื่อสื่อถึงลำดับของเครื่องดนตรี (การเต้นรำที่มีสไตล์) หรือชิ้นส่วนเครื่องดนตรีจากโอเปร่า บัลเลต์ ดนตรีสำหรับละคร ฯลฯ

ภาพล้อเลียน "นักบวชแดง" ของวิวาลดี

มีชื่อเล่นว่า "The Red Priest" เนื่องจากสีผมที่สดใสของเขา เขาเป็นนักไวโอลินที่มีพรสวรรค์และเป็นนักแต่งเพลงที่ยอดเยี่ยมคนหนึ่งในยุคบาโรก

เป็นที่รู้จักจากการบรรเลงคอนแชร์โต โดยส่วนใหญ่เป็นไวโอลิน การร้องเพลงประสานเสียงศักดิ์สิทธิ์ ตลอดจนโอเปร่ามากกว่า 40 รายการ แห่งหนึ่งของเขา คอนเสิร์ตที่ดีที่สุด- "The Four Seasons" - ได้ผ่านการเกิดใหม่หลายครั้ง และบางส่วนถูกใช้ทุกที่ มาดูชีวประวัติของอาจารย์กันดีกว่า

Antonio Lucio Vivaldi เกิดเมื่อวันที่ 4 มีนาคม พ.ศ. 2221 ในเมืองเวนิส พ่อของเขาเป็นนักไวโอลินที่มหาวิหารเซนต์มาร์ค เป็นไปได้มากว่าผู้ปกครองให้อันโตนิโอเป็นคนแรก การศึกษาดนตรี. วิวาลดีได้รับการฝึกฝนให้เป็นนักบวชและละทิ้งการเสแสร้งทางโลก ออกบวชในปี 1703 มีความเห็นว่าเขาตั้งใจที่จะประกันปัญหาทางการเงินได้รับการศึกษาฟรีและสามารถมุ่งเน้นไปที่อาชีพนักดนตรี สถานเลี้ยงเด็กกำพร้าสำหรับเด็กผู้หญิง ("Ospedale della Pietà") ดำเนินการโดยอันโตนิโอ

มีเรื่องเล็ก ๆ น้อย ๆ ที่ Vivaldi บอกคนป่วยออกจากแท่นบูชาและซ่อนตัวอยู่ในพิธีศักดิ์สิทธิ์เพื่อเขียนงานอื่น อาจเป็นไปได้ แต่นี่คือจุดเริ่มต้นของเส้นทางสู่ชื่อเสียงของนักแต่งเพลง ทักษะของนักเล่นไวโอลินและทักษะการจัดองค์กรที่ดีทำให้วงบรรเลงของสถานเลี้ยงเด็กกำพร้าสำหรับเด็กผู้หญิง ("Ospedale della Pietà") ซึ่งกำกับโดยอันโตนิโอ ได้รับความนิยมอย่างมากจนคนจำนวนมากแห่กันไปที่คอนเสิร์ตวันอาทิตย์ในโบสถ์ La Pietà

การเติบโตของ Vivaldi ในฐานะนักแต่งเพลง

Vivaldi มักจะพยายามอย่างเรียบง่ายและชัดเจน

ในปี 1705 ชื่อเสียงของนักแต่งเพลงนำไปสู่การตีพิมพ์ชุดโซนาตาสามชุด 12 ชุด ตามมาอีกสามปีต่อมาด้วยชุดไวโอลินโซนาตา ชาวเวนิสเริ่มตระหนักว่าเพื่อนร่วมชาติของพวกเขาคือ อัจฉริยะทางดนตรีผู้ซึ่งนำรูปแบบการแสดงคอนเสิร์ตแบบบาโรกไปสู่ความสมบูรณ์แบบ และในขณะเดียวกันก็พบแนวทางใหม่ในการพัฒนาการแสดงออกในดนตรีบรรเลง สิ่งที่สำคัญมากในเรื่องนี้คือการเผยแพร่คอลเลกชั่น 12 คอนเสิร์ต "L'Estro Armonico" คอลเลกชันนี้ได้กลายเป็นมาตรฐานขององค์กร วัสดุดนตรีในรูปแบบเดียว ซึ่งเปิดโอกาสมหาศาลสำหรับการวิจัยใหม่ๆ

วิวาลดีพยายามดิ้นรนเพื่อความเรียบง่ายและชัดเจนเสมอ หลีกเลี่ยงการระเบิดและมุ่งเน้นไปที่การเปิดเผยที่สื่ออารมณ์ของท่วงทำนองเดียว ควบคู่ไปกับการประสานเสียงที่โปร่งใสไร้ที่ติ คอนเสิร์ตเหล่านี้กลายเป็นการเปิดเผยสำหรับคนรุ่นเดียวกันโดยข้ามทุกสิ่งที่เคยเขียนไว้ในประเภทนี้ พวกเขายังกลายเป็นความท้าทายสำหรับคนอื่นๆ ที่พยายามเอาชนะอันโตนิโอ แต่มีเพียงไม่กี่คนที่สามารถเข้าใกล้การผสมผสานระหว่างความหลงใหล จินตนาการ ความสง่างาม และความกลมกลืนได้

ดังนั้นจึงไม่ใช่เรื่องบังเอิญที่คนหนุ่มสาวคุ้นเคยกับ L'Estro Armonico แล้วใช้มันเป็นต้นแบบในการแต่งเพลงของเขาเอง

ผู้เขียนชีวประวัติของเขา Nikolaus Forkel แสดงความคิดเห็นเกี่ยวกับข้อเท็จจริงนี้: "เขามักจะฟังพวกเขาด้วยความสนใจอย่างมาก และในที่สุดก็ตัดสินใจถอดความพวกเขาสำหรับ clavier ของเขา ด้วยวิธีนี้ เขาได้เรียนรู้ตรรกะของความคิดทางดนตรี โครงสร้าง ลำดับที่ถูกต้องของการมอดูเลต และอื่นๆ อีกมากมาย ... เขาเรียนรู้การคิดทางดนตรี ... เพื่อนำความคิดทางดนตรีของเขาไม่ใช่จากนิ้วของเขา แต่จากจินตนาการของเขา

ความน่าสนใจของ Vivaldi สำหรับแนวเพลงที่มีเสียงร้อง

โอเปร่า "Ottone in villa" ทำเครื่องหมายไว้ เวทีใหม่ในชีวิตนักแต่งเพลง

ในขณะเดียวกัน Vivaldi ไม่ได้หยุดอยู่กับเกียรติยศของเขาและเริ่มสนใจในโอเปร่า การเปิดตัว "Ottone in villa" ในปี 1713 ถือเป็นก้าวใหม่ในชีวิตของนักแต่งเพลงซึ่งเริ่มอุทิศเวลาให้กับการแต่งเพลงหาทุนและกำกับการแสดงโอเปร่ามากขึ้นเรื่อย ๆ จุดเปลี่ยนที่สำคัญอีกประการหนึ่งคือการย้ายหัวหน้า Gasparini ไปยังกรุงโรมในปี ค.ศ. 1714 อันเป็นผลมาจากเหตุการณ์นี้ อันโตนิโอต้องสร้างเนื้อหาสำหรับคณะนักร้องประสานเสียงปิเอตา นอกเหนือไปจากการทำงานเกี่ยวกับเครื่องดนตรีและโอเปร่าของเขาเอง

ที่สุดแล้ว ปีหน้าวิวาลดีนำเสนอพิธีมิสซา ออราทอริโอ เวสเปอร์ และเพลงสวดกว่า 30 เพลง ก่อนหน้านั้นในปี ค.ศ. 1714 เขาได้จัดพิมพ์อีกครั้ง งานที่ประสบความสำเร็จในประเภทคอนเสิร์ต - "La stravanganza" ครั้งแล้วครั้งเล่าผู้ชมยอมรับผลงานของเขาอย่างสุดซึ้งซึ่งการพัฒนาของ รูปแบบดนตรีทั้งคอนเสิร์ตบรรเลงเดี่ยวและทั้งวง คอนเสิร์ตออเคสตร้า- คอนแชร์โตกรอสโซ (คอนแชร์โตกรอสโซ) ในปี ค.ศ. 1714 Vivaldi ได้เผยแพร่ผลงานที่ประสบความสำเร็จอีกครั้งในประเภทคอนเสิร์ต - "La stravanganza"

ปีพเนจร

หลังจากได้รับชัยชนะหลายครั้ง Vivaldi ตัดสินใจหยุดพักผ่อนยาวเดินทางไปทั่วอิตาลีและยุโรป มีช่วงหนึ่งที่เขาอยู่ในราชการของผู้ว่าการ Mantua, Philipp von Hesse-Homburg ขณะอยู่ที่นั่น อันโตนิโอได้พบกับนักร้อง Anna Giraud ซึ่งต่อมาได้แสดงเป็นนักร้องเสียงโซปราโนในโอเปร่าของเขา ความสัมพันธ์ของทั้งคู่ค่อนข้างแน่นแฟ้น แอนนาและน้องสาวของเธอมักจะเป็นเพื่อนของผู้แต่งในการเดินทางของเขา

อาศัยอยู่ในกรุงโรมในปี ค.ศ. 1723-1724 นักแต่งเพลงมีโอกาสนำเสนอเพลงของเขาต่อพระสันตะปาปาซึ่งสร้างความประทับใจให้กับเขา

ในอัมสเตอร์ดัมเขายังคงเผยแพร่คอนเสิร์ตต่อไป จุดสูงสุดของความคิดสร้างสรรค์คือชุดของคอนแชร์โต 8 ชิ้น ซึ่งตีพิมพ์ในปี 1725 คอลเลคชันนี้มีชื่อว่า Il cimento dell' armonia e dell' Inventione รวมถึงคอนแชร์โตที่ได้รับการยกย่องในระดับนานาชาติที่เรียกว่า The Four Seasons พวกเขามาพร้อมกับบทกวีสั้น ๆ ที่อธิบายภาพร่างตามฤดูกาลซึ่ง Vivaldi พยายามทำซ้ำในเพลงของเขา ผลงานอื่นๆ ในคอลเลคชันนี้ เช่น ไวโอลินคอนแชร์โต Storm on the Sea และ The Hunt ก็งดงามไม่แพ้กัน
คอนเสิร์ตชื่อ "The Four Seasons" โดย Vivaldi มีบทกวีสั้นๆ อธิบายภาพร่างตามฤดูกาล

วัฏจักรคอนเสิร์ต "La Cetra" ถัดไปที่เผยแพร่ล่าสุดเผยแพร่ในปี 1727 คอลเลกชันนี้อุทิศให้กับจักรพรรดิชาร์ลส์ที่ 6 แห่งออสเตรีย ซึ่งวิวัลดีได้พบในกรุงเวียนนาในช่วงต้นทศวรรษ 1920 จักรพรรดิซึ่งเป็นนักแต่งเพลงสมัครเล่นประทับใจผลงานของอันโตนิโอ

สิ่งนี้ได้รับการยืนยันในรายงานการประชุมของพวกเขาในปี 1728: "จักรพรรดิพูดคุยกับ Vivaldi เกี่ยวกับดนตรีเป็นเวลานาน พวกเขากล่าวว่าใน 15 วันเขาพูดคุยกับเขาเป็นการส่วนตัวมากกว่าที่เขาพูดกับรัฐมนตรีในสองปี"

เป็นที่น่าสงสัยว่าภายใต้ชื่อ "La Cetra" มีรอบที่สองของคอนแชร์โต 12 รอบซึ่งอุทิศให้กับจักรพรรดิเช่นกัน แต่มีองค์ประกอบทั่วไปเพียงองค์ประกอบเดียว เพลงในคอลเลกชั่นนี้น่าสนใจไม่น้อยไปกว่าคอลเลกชั่นก่อนๆ ด้วยคุณภาพเสียงที่เท่ากัน

การกลับบ้านและช่วงตกต่ำ

ตั้งแต่ต้นทศวรรษที่ 30 A. Vivaldi ประสบกับภาวะถดถอยมาเป็นเวลานาน

ตั้งแต่ต้นทศวรรษที่ 30 ชื่อเสียงของอันโตนิโอ วิวัลดี ตกต่ำลงเป็นเวลานาน นักแต่งเพลงใหม่และดนตรีแนวใหม่ได้รับความสนใจจากสาธารณชน การขาดหายไปนานจากเวนิสทำให้ต้องสูญเสีย และเขาไม่สามารถกลับไปทำกิจกรรมเดิมในปิเอตาได้อีกต่อไป

การเสียชีวิตของอันโตนิโอ วิวัลดี

ในปี ค.ศ. 1737 โอเปร่าของเขาถูกสั่งห้ามด้วยเหตุผลที่ว่าเนื่องจากความสัมพันธ์ของเขากับ Anna Giraud เขาจึงไม่สามารถเป็นนักบวชได้อีกต่อไป สิ่งนี้นำไปสู่การยกเลิกสัญญากับ Pieta ในตอนท้ายของปี ค.ศ. 1740 ด้วยความเบื่อหน่ายกับความโดดเดี่ยวอันยาวนาน วิวัลดีไปเวียนนา แต่เพื่อนของเขา จักรพรรดิชาร์ลส์ที่ 6 สิ้นพระชนม์ไม่นานก่อนที่นักแต่งเพลงจะมาถึง และออสเตรียก็กระโจนเข้าสู่สงครามเพื่อสืบทอดราชวงศ์ อันโตนิโอวิวัลดีเสียชีวิตเมื่อวันที่ 28 กรกฎาคม พ.ศ. 2284 และถูกฝังในฐานะขอทาน

ใน IVALDI (วิวัลดี) อันโตนิโอ (1678-1741) นักแต่งเพลงและนักไวโอลินฝีมือดีชาวอิตาลี ผู้สร้างประเภทของคอนแชร์โตเดี่ยวและร่วมกับ A. Corelli คอนแชร์โตกรอสโซ วัฏจักรของเขา "The Seasons" (1725) เป็นหนึ่งในตัวอย่างแรกสุดของการเขียนโปรแกรมทางดนตรี St. 40 โอเปร่า oratorios, cantatas; คอนแชร์โตบรรเลงขององค์ประกอบต่างๆ (465) ฯลฯ

เขาเรียนไวโอลินกับพ่อของเขา Giovanni Battista Vivaldi นักไวโอลินที่ St. ยี่ห้อ; อาจแต่งเพลงกับ Giovanni Legrenzi หรืออาจศึกษากับ Arcangelo Corelli ในกรุงโรมด้วย

18 กันยายน ค.ศ. 1693 Vivaldi ผนวชเป็นพระภิกษุ วันที่ 18 กันยายน ค.ศ. 1700 ท่านได้รับการเลื่อนยศเป็นมัคนายก 23 มีนาคม ค.ศ. 1703 วิวาลดีได้รับแต่งตั้งเป็นนักบวช วันรุ่งขึ้นเขาเฉลิมฉลองพิธีมิสซาอิสระครั้งแรกในโบสถ์ San Giovanni ใน Oleo สำหรับสีผมของเขาซึ่งผิดปกติสำหรับชาวเวนิสเขาได้รับฉายาว่านักบวชสีแดง วันที่ 1 กันยายน ค.ศ. 1703 เขาเข้ารับการรักษาที่สถานเลี้ยงเด็กกำพร้าปิเอตาในฐานะเกจิในชั้นเรียนไวโอลิน คำสั่งจากเคาน์เตสลูเครเซีย เทรวิซาน ให้รับใช้มาติน 90 คนในโบสถ์ซานจิโอวานนีในโอเลโอ 17 สิงหาคม พ.ศ. 2247 ได้รับรางวัลเพิ่มเติมสำหรับการสอนการเล่นวิโอลาดามอเร หลังจากเสิร์ฟมาตินเพื่อแก้บนครึ่งหนึ่ง วิวัลดีปฏิเสธคำสั่งของลูเครเซีย เทรวิซานด้วยเหตุผลด้านสุขภาพ 1706 การแสดงต่อสาธารณะครั้งแรกในวังของสถานทูตฝรั่งเศส "Guide to Venice" ฉบับจัดทำโดยนักเขียนแผนที่ Coronelli ซึ่งกล่าวถึงพ่อและลูกชายของ Vivaldi ว่าเป็นนักไวโอลินฝีมือดี ย้ายจาก Piazza Bragora ไปยังบ้านหลังใหม่ที่ใหญ่ขึ้นในเขต San Provolo ที่อยู่ใกล้เคียง

ในปี 1723 การเดินทางครั้งแรกไปยังกรุงโรม พ.ศ. 2267 (ค.ศ. 1724) - การเดินทางครั้งที่สองไปยังกรุงโรมเพื่อชมโอเปร่า Giustino รอบปฐมทัศน์ เข้าเฝ้าสมเด็จพระสันตะปาปาเบเนดิกต์ที่ 13 1711 ตีพิมพ์ 12 คอนแชร์โต "L'estro armonico" ("แรงบันดาลใจฮาร์มอนิก") Op. 3.1725 จาก VIII "Il Cimento dell'Armonia e dell'Invenzione ในวัฏจักรนี้ "ศิลปะแห่งความสามัคคีและการประดิษฐ์" หรือ ("ข้อพิพาทแห่งความสามัคคีกับการประดิษฐ์"), Op. 8 (ประมาณปี 1720) ซึ่งสร้างความประทับใจไม่รู้ลืม สำหรับผู้ฟังที่มีความหลงใหลและนวัตกรรมที่รุนแรงตอนนี้รวมสี่คอนเสิร์ตที่มีชื่อเสียงระดับโลก "The Four Seasons" Jean Jacques Rousseau ซึ่งทำงานในเวลานั้นในสถานทูตฝรั่งเศสในเวนิสชื่นชมดนตรีของ Vivaldi และชอบที่จะแสดงสิ่งนี้ วนขลุ่ยที่เขาชื่นชอบ นอกจากนี้ คอนเสิร์ตของวิวาลดียังเป็นที่รู้จักกันอย่างแพร่หลาย - "La notte" (กลางคืน), "Il cardellino" (นกกระจอก) สำหรับฟลุตและวงออเคสตรา, คอนแชร์โตสำหรับแมนโดลินสองตัว RV532 ซึ่งโดดเด่นด้วยการพรรณนาทางศิลปะและลักษณะความเอื้ออาทรที่ประสานกันของ ผลงานของเขาเช่นเดียวกับงานทางจิตวิญญาณ: "Gloria", "Magnificat ", "Stabat Mater", "Dixit Dominus"

ในปี ค.ศ. 1703-1725 เขาเป็นครู จากนั้นเป็นวาทยกรวงออร์เคสตราและหัวหน้าคอนเสิร์ต และจากปี ค.ศ. 1713 เขาเป็นหัวหน้าวงออร์เคสตราและนักร้องประสานเสียงที่ "della Pieta" ในเวนิส สถานเลี้ยงเด็กกำพร้าซึ่งมีชื่อเสียงในฐานะหนึ่งใน ดีที่สุด โรงเรียนสอนดนตรีสำหรับผู้หญิง. ในปี ค.ศ. 1735 เขาได้เป็นหัวหน้าวงดนตรีอีกครั้งในช่วงเวลาสั้นๆ

Vivaldi เป็นตัวแทนที่ใหญ่ที่สุดของไวโอลินอิตาลี ศิลปะ XVIIIศตวรรษซึ่งอนุมัติรูปแบบการแสดงใหม่ที่เรียกว่า "ลอมบาร์ด" เขาสร้างประเภทของการบรรเลงเดี่ยวคอนแชร์โตซึ่งมีอิทธิพลต่อการพัฒนาเทคนิคไวโอลินอัจฉริยะ ต้นแบบของวงดนตรีและคอนเสิร์ตออเคสตรา - คอนแชร์โตกรอสโซ (คอนแชร์โตกรอสโซ) Vivaldi จัดทำขึ้นสำหรับคอนแชร์โตกรอสโซ 3 ส่วน รูปแบบวัฏจักรแยกส่วนที่เป็นอัจฉริยะของศิลปินเดี่ยวออกมา

ในช่วงชีวิตของเขา เขากลายเป็นที่รู้จักในฐานะนักแต่งเพลง สามารถสร้างโอเปร่าสามองก์ในห้าวันและแต่งเพลงได้หลายรูปแบบในธีมเดียว เขามีชื่อเสียงไปทั่วยุโรปในฐานะนักไวโอลินอัจฉริยะ แม้ว่า Vivaldi Goldoni ผู้ใจดีหลังจากการตายของนักบวชผมแดงจะพูดถึงเขาในบันทึกความทรงจำของเขาในฐานะนักแต่งเพลงที่ค่อนข้างธรรมดา เป็นเวลานานวิวัลดีได้รับการจดจำเพียงเพราะ เจ. เอส. บาคได้ถอดความผลงานของบรรพบุรุษของเขาไว้เป็นจำนวนมาก และเฉพาะในศตวรรษที่ 20 เท่านั้นที่มีการตีพิมพ์ชุดบทประพันธ์บรรเลงของวิวัลดีทั้งหมด คอนแชร์โตบรรเลงของวิวัลดีเป็นเวทีที่นำไปสู่การก่อตัวของซิมโฟนีคลาสสิก ในเซียนา สถาบันอิตาลีตั้งชื่อตามวิวัลดี (นำโดยเอฟ. มาลิปิเอโร)

ในช่วงกลางเดือนพฤษภาคม ค.ศ. 1740 นักดนตรีก็ออกจากเวนิสในที่สุด เขามาถึงเวียนนาในช่วงเวลาที่โชคร้าย จักรพรรดิชาร์ลส์ที่ 6 เพิ่งสิ้นพระชนม์และสงครามสืบราชบัลลังก์ออสเตรียได้เริ่มขึ้นแล้ว เวียนนาไม่ได้ขึ้นอยู่กับวิวาลดี ทุกคนลืมป่วยและไม่มีอาชีพการงานเขาเสียชีวิตในกรุงเวียนนาเมื่อวันที่ 28 กรกฎาคม พ.ศ. 2284 แพทย์รายไตรมาสบันทึกการเสียชีวิตของ "สาธุคุณ Don Antonio Vivaldi จากการอักเสบภายใน" เขาถูกฝังในสุสานสำหรับคนจนโดยมีค่าธรรมเนียมเล็กน้อย 19 ฟลอริน 45 ครูเซอร์ หนึ่งเดือนต่อมา Margherita และ Zanetta สองพี่น้องได้รับแจ้งการเสียชีวิตของ Antonio เมื่อวันที่ 26 สิงหาคม ปลัดอำเภอบรรยายทรัพย์สินของเขาในการชำระหนี้

ผู้ร่วมสมัยมักจะวิพากษ์วิจารณ์เขาในเรื่องความกระตือรือร้นมากเกินไปสำหรับเวทีโอเปร่า และความเร่งรีบและความอ่านไม่ออกในเวลาเดียวกัน เป็นที่น่าแปลกใจว่าหลังจากการผลิตโอเปร่าของเขาเรื่อง "Furious Roland" เพื่อน ๆ เรียกว่า Vivaldi ไม่ใช่ใครอื่นนอกจาก Dirus (lat. Furious) มรดกโอเปร่านักแต่งเพลง (ประมาณ 90 โอเปร่า) ยังไม่ได้เป็นสมบัติของโลก เวทีโอเปร่า. เฉพาะในปี 1990 Furious Roland ก็ประสบความสำเร็จในการจัดฉากในซานฟรานซิสโก

ผลงานของวิวัลดีมีผลกระทบอย่างมาก ไม่เพียงแต่ต่อนักแต่งเพลงชาวอิตาลีร่วมสมัยเท่านั้น แต่ยังส่งผลต่อนักดนตรีสัญชาติอื่นด้วย โดยเฉพาะชาวเยอรมัน ที่นี่น่าสนใจอย่างยิ่งที่จะติดตามอิทธิพลของดนตรีของ Vivaldi ที่มีต่อ J.S. Bach นักแต่งเพลงชาวเยอรมันที่ยิ่งใหญ่ที่สุดในช่วงครึ่งแรกของศตวรรษที่ 18 ในชีวประวัติเล่มแรกของ Bach ซึ่งตีพิมพ์ในปี 1802 ผู้เขียน Johann Nikolaus Forkel ได้แยกชื่อของ Vivaldi ออกจากบรรดาปรมาจารย์ที่กลายมาเป็นหัวข้อการศึกษาของ Johann Sebastian รุ่นเยาว์ การเสริมความแข็งแกร่งของลักษณะการบรรเลงและคุณธรรมของแนวคิดเฉพาะเรื่องของ Bach ในยุค Köthen ของงานของเขา (ค.ศ. 1717-1723) เกี่ยวข้องโดยตรงกับการศึกษาดนตรีของ Vivaldi แต่ผลกระทบของมันไม่เพียงแสดงให้เห็นในการดูดซึมและการประมวลผลของเทคนิคการแสดงออกของแต่ละคนเท่านั้น แต่ยังกว้างและลึกกว่ามาก Bach นำสไตล์ของ Vivaldi มาใช้อย่างเป็นธรรมชาติจนกลายเป็นของเขาเอง ภาษาดนตรี. ความสัมพันธ์ภายในกับดนตรีของ Vivaldi เป็นสิ่งที่สัมผัสได้มากที่สุด ผลงานต่างๆ Bach ถึงมวล "สูง" ที่มีชื่อเสียงของเขาใน B minor อิทธิพลของดนตรีของ Vivaldi ที่มีต่อนักแต่งเพลงชาวเยอรมันนั้นยิ่งใหญ่อย่างไม่ต้องสงสัย ตามที่ A. Casella กล่าวว่า "Bach เป็นผู้ชื่นชมที่ยิ่งใหญ่ที่สุดของเขาและอาจเป็นคนเดียวที่สามารถเข้าใจความยิ่งใหญ่ของอัจฉริยะของนักดนตรีคนนี้ในเวลานั้น"

องค์ประกอบ
โอเปร่ามากกว่า 40 เรื่อง รวมถึง "Roland - จินตนาการบ้า" (Orlando fiato pozzo, 1714, โรงละคร "Sant'Angelo", เวนิส), "Nerone ที่กลายเป็นซีซาร์" (Nerone fatto Cesare, 1715, อ้างแล้ว), "พิธีราชาภิเษกของ Darius "(L'incoronazione di Daria, 1716, อ้างแล้ว), "การหลอกลวงมีชัยในความรัก" (L'inganno trionfante in amore, 1725, อ้างแล้ว), "Farnace" (1727, อ้างแล้ว, ภายหลังเรียกอีกอย่างว่า "Farnace , ไม้บรรทัด แห่งปอนทัส"), Cunegonde (1727, อ้างแล้ว), Olympias (1734, อ้างแล้ว), Griselda (1735, โรงละคร San Samuele, เวนิส), Aristides (1735, อ้างแล้ว ), "Oracle in Messenia" (1738, โรงละคร " Sant'Angelo", เวนิส), "Ferasp" (1739, อ้างแล้ว); oratorios - "โมเสส เทพเจ้าแห่งฟาโรห์" (Moyses Deus Pharaonis, 1714), "Triumphant Judith" (Juditha Triumphans devicta Holo-fernis barbarie, 1716), "Adoration of the Magi" (L'Adorazione delli tre Re Magi, 1722 ) ฯลฯ ;
ผู้ประพันธ์คอนแชร์โตมากกว่า 500 เพลง รวมถึง:
44 คอนแชร์โตสำหรับวงเครื่องสายและเบสโซต่อเนื่อง;
49 คอนแชร์ตี กรอสซี;
คอนแชร์โต 352 ชิ้นต่อเครื่องดนตรีหนึ่งชิ้นร่วมกับวงเครื่องสายออร์เคสตราและ/หรือเบสโซคอนตินิวโอ (253 ชิ้นสำหรับไวโอลิน 26 ชิ้นสำหรับเชลโล 6 ชิ้นสำหรับไวโอลินดามอร์ 13 ชิ้นสำหรับแนวทแยง 3 ชิ้นสำหรับ ขลุ่ยยาว, 12 สำหรับโอโบ, 38 สำหรับปี่, 1 สำหรับแมนโดลิน);
คอนแชร์โต 38 ชิ้นสำหรับเครื่องดนตรี 2 ชิ้น พร้อมด้วยวงเครื่องสายและ/หรือเบสโซคอนตินูโอ (25 ชิ้นสำหรับไวโอลิน 2 ชิ้นสำหรับเชลโล 3 ชิ้นสำหรับไวโอลินและเชลโล 2 ชิ้นสำหรับฮอร์น 1 ชิ้นสำหรับแมนโดลิน);
คอนแชร์โต 32 ชิ้นสำหรับเครื่องดนตรีตั้งแต่ 3 ชิ้นขึ้นไป พร้อมด้วยวงเครื่องสายและ/หรือเบสโซคอนตินูโอ

มากที่สุดแห่งหนึ่ง ผลงานที่มีชื่อเสียง- วงจรของคอนแชร์โตไวโอลิน 4 ตัว "The Seasons" - ตัวอย่างแรกของโปรแกรมดนตรีซิมโฟนิก การมีส่วนร่วมของวิวัลดีในการพัฒนาเครื่องดนตรีมีความสำคัญ (เขาเป็นคนแรกที่ใช้โอโบ ฮอร์น บาสซูน และเครื่องดนตรีอื่นๆ อย่างเป็นอิสระ และไม่ซ้ำกัน)

อันโตนิโอ วิวัลดีเป็นนักไวโอลินและนักแต่งเพลงที่โดดเด่น ซึ่งเป็นหนึ่งในตัวแทนที่โดดเด่นที่สุดของศิลปะไวโอลินอิตาลีในศตวรรษที่ 18 นักแต่งเพลง-นักไวโอลิน Vivaldi ซึ่งแตกต่างจาก Corelli ซึ่งไม่ค่อยเน้นแนวเพลงบางประเภท เขาเขียนคอนแชร์โตมากกว่า 500 เพลงสำหรับการประพันธ์เพลงต่างๆ และโซนาตา 73 เพลงสำหรับ เครื่องมือต่างๆ, สร้างโอเปร่า 46 เรื่อง, oratorios 3 เรื่อง, แคนทาทา 56 เรื่อง, งานลัทธิมากมาย แต่แนวเพลงที่เขาชื่นชอบในงานของเขาคือคอนแชร์โตบรรเลง ยิ่งไปกว่านั้น คอนแชร์ตี กรอสซีมีสัดส่วนมากกว่าหนึ่งในสิบของคอนเสิร์ตของเขาเพียงเล็กน้อยเท่านั้น เขามักชอบงานเดี่ยว มีมากกว่า 344 รายการที่เขียนขึ้นสำหรับเครื่องดนตรีชิ้นเดียว (พร้อมดนตรีประกอบ) และ 81 รายการสำหรับเครื่องดนตรีสองหรือสามชิ้น มีไวโอลินคอนแชร์โต้ 220 ตัวในคอนเสิร์ตเดี่ยว ครอบครอง ความรู้สึกที่คมชัดสีเสียง Vivaldi สร้างคอนเสิร์ตสำหรับการประพันธ์เพลงที่หลากหลาย

ประเภทของคอนแชร์โตดึงดูดนักแต่งเพลงเป็นพิเศษด้วยผลกระทบที่หลากหลาย การเข้าถึงผู้ชมจำนวนมาก ความมีชีวิตชีวาของวงจรสามส่วนที่มีจังหวะเร็วเป็นส่วนใหญ่ ความแตกต่างที่ผ่อนคลายของทุตติและโซลิ และความสดใสของ การนำเสนออัจฉริยะ สไตล์การบรรเลงที่เก่งกาจมีส่วนทำให้เกิดความสว่างโดยรวมของการแสดงผลจากโครงสร้างโดยนัยของงาน ในการตีความเชิงสร้างสรรค์นี้ว่าคอนแชร์โตในเวลานั้นเป็นประเภทเครื่องดนตรีที่ใหญ่ที่สุดและเข้าถึงได้มากที่สุดและยังคงเป็นเช่นนั้นจนกว่าจะได้รับการอนุมัติจากซิมโฟนีใน ชีวิตคอนเสิร์ต.

ในผลงานของ Vivaldi คอนแชร์โตได้รับรูปแบบสำเร็จรูปเป็นครั้งแรกซึ่งตระหนักถึงความเป็นไปได้ที่ซ่อนอยู่ของประเภท โดยเฉพาะอย่างยิ่งในการตีความ เริ่มเดี่ยว. ถ้าในคอนแชร์โตกรอสโซของ Corelli ตอนโซโลสั้น ยาวหลายท่อน ตอนโซโลถูกปิด ดังนั้นใน Vivaldi ที่เกิดโดยความเพ้อฝันที่ไร้ขีดจำกัด พวกเขาถูกสร้างขึ้นด้วยวิธีที่แตกต่างออกไป: ในการนำเสนอแบบฟรีๆ ใกล้เคียงกับการด้นสดของพวกเขา ชิ้นส่วนอัจฉริยะ

ลักษณะของเครื่องดนตรี ดังนั้นขนาดของริทอร์เนลโลของวงออร์เคสตราจึงเพิ่มขึ้น และรูปแบบทั้งหมดได้รับลักษณะไดนามิกใหม่ทั้งหมด โดยเน้นความชัดเจนของฟังก์ชันฮาร์โมนีและจังหวะที่เน้นเสียงอย่างเฉียบขาด

ดังที่กล่าวไปแล้ว Vivaldi เป็นเจ้าของคอนแชร์โตจำนวนมากสำหรับเครื่องดนตรีต่างๆ โดยหลักสำหรับไวโอลิน ในช่วงชีวิตของนักแต่งเพลงมีการเผยแพร่คอนแชร์โตค่อนข้างน้อย - 9 บทประพันธ์ โดย 5 บทประพันธ์ครอบคลุม 12 คอนแชร์โตแต่ละบทและ 4 บทประพันธ์ 6 บท ทั้งหมดยกเว้นคอนแชร์โต 6 บท 10 สำหรับฟลุตและออร์เคสตรา มีไว้สำหรับไวโอลินหนึ่งตัวหรือมากกว่าที่มีดนตรีประกอบ ดังนั้นจึงมีการเผยแพร่ Vivaldi concertos น้อยกว่า 1/5 ซึ่งไม่เพียงอธิบายได้จากธุรกิจการพิมพ์เพลงที่พัฒนาไม่เพียงพอในเวลานั้น บางทีวิวัลดีจงใจไม่อนุญาตให้เผยแพร่คอนแชร์โตที่ซับซ้อนและเป็นประโยชน์ทางเทคนิคที่สุดของเขา โดยพยายามเก็บความลับของทักษะการแสดงไว้เป็นความลับ (ต่อมา N. Paganini ก็ทำเช่นเดียวกัน) สิ่งสำคัญคือบทประพันธ์ส่วนใหญ่ที่เผยแพร่โดย Vivaldi เอง (4, 6, 7, 9, 11, 12) ประกอบด้วยไวโอลินคอนแชร์โตที่ง่ายที่สุดในแง่ของการแสดง ข้อยกเว้นคือบทประพันธ์ที่มีชื่อเสียง 3 และ 8: op 3 รวมถึงการจัดพิมพ์ครั้งแรกและโดยเฉพาะอย่างยิ่งคอนแชร์โตที่สำคัญของวิวาลดี โดยการกระจายซึ่งเขาพยายามสร้างชื่อเสียงในฐานะนักแต่งเพลง จาก 12 คอนแชร์โต op. 8–7 มีชื่อรายการและครอบครองตำแหน่งพิเศษในงานของผู้แต่ง

สิบสองคอนแชร์โต้จากออป. "Harmonic Inspiration" ("L" Estro Armonico ") ไม่ต้องสงสัยเลยว่าเป็นที่รู้จักอย่างกว้างขวางมานานก่อนที่จะตีพิมพ์ในอัมสเตอร์ดัม (1712) สิ่งนี้ได้รับการยืนยันจากสำเนาที่เขียนด้วยลายมือของคอนแชร์โตแต่ละรายการที่ตั้งอยู่ในเมืองต่างๆ ในยุโรป ของสไตล์และความคิดริเริ่ม" การแบ่งส่วน "สองฮอร์น" ของวงออร์เคสตราทำให้เราสามารถระบุถึงการเกิดขึ้นของแนวคิดของวงจรตั้งแต่ต้นปี 1700 เมื่อวิวัลดีเล่นในมหาวิหารเซนต์มาร์ก ส่วนต่างๆ ของวงออร์เคสตราของแต่ละวง ของคอนแชร์โตยังคงอยู่ในการนำเสนอเสียง 8 เสียง - ไวโอลิน 4 ตัว วิโอลา 2 ตัว เชลโลและดับเบิ้ลเบสพร้อมเซมบาโล (หรือออร์แกน) ด้วยเหตุนี้ ความดังของวงออเคสตราจึงถูกแบ่งออกเป็น Due Cori (เป็นสองวงประสานเสียง) ซึ่งต่อมาเกิดขึ้นอย่างมาก ไม่ค่อยมีใน Vivaldi กรณีนี้การแต่งเพลงแบบ "นักร้องประสานเสียงสองคน" Vivaldi ปฏิบัติตามประเพณีอันยาวนานซึ่งในเวลานั้นหมดแรงไปแล้ว

หรือ. 3 สะท้อนถึงช่วงหัวเลี้ยวหัวต่อในการพัฒนาเครื่องดนตรีคอนแชร์โต เมื่อเทคนิคแบบดั้งเดิมยังคงอยู่ร่วมกับกระแสใหม่ๆ บทประพันธ์ทั้งหมดแบ่งออกเป็น 3 กลุ่ม กลุ่มละ 4 คอนแชร์โต ตามจำนวนไวโอลินเดี่ยวที่ใช้ กลุ่มแรกมี 4 คน กลุ่มที่สอง 2 คน กลุ่มที่สาม 1 คน ไม่มีการสร้างคอนแชร์โตสำหรับไวโอลิน 4 ตัว ยกเว้นอย่างเดียว คอนแชร์โตกลุ่มนี้ซึ่งแบ่งท่อนโซโลและทุตติออกเป็นท่อนเล็กๆ ใกล้เคียงกับคอนแชร์โตกรอสโซของ Corelli มากที่สุด คอนแชร์โตสำหรับไวโอลิน 2 ตัวที่มีริทอร์เนลโลที่พัฒนามากขึ้นในการตีความการเริ่มโซโลมีหลายวิธีที่ยังคงชวนให้นึกถึง Corelli และเฉพาะในคอนแชร์โตสำหรับไวโอลินเดี่ยวเท่านั้นที่ได้รับการพัฒนาค่อนข้างสมบูรณ์

คอนแชร์ตีที่ดีที่สุดของบทประพันธ์นี้อยู่ในกลุ่มที่มีการแสดงบ่อยที่สุด นี่คือคอนแชร์โตใน B minor สำหรับไวโอลิน 4 คัน ใน A minor สำหรับ 2 คัน และใน E major สำหรับ 1 คัน เพลงของพวกเขาควรจะทำให้ผู้ร่วมสมัยประหลาดใจกับความแปลกใหม่ของชีวิตซึ่งแสดงออกด้วยภาพที่สดใสผิดปกติ วันนี้หนึ่งในนักวิจัยได้เขียนเกี่ยวกับตอนเดี่ยวสุดท้ายจากส่วนที่ III ของคอนแชร์โตคู่ใน A minor: "ดูเหมือนว่าหน้าต่างและประตูจะเปิดขึ้นในห้องโถงอันหรูหราของยุคบาโรก และธรรมชาติที่เป็นอิสระก็เข้ามาทักทาย เสียงเพลงดังกึกก้องด้วยความน่าสมเพชที่น่าภาคภูมิใจ ซึ่งยังไม่คุ้นเคยในศตวรรษที่ 17 นั่นคือเสียงอุทานของพลเมืองของโลก

สิ่งพิมพ์ 3 เป็นจุดเริ่มต้นของการติดต่ออย่างเหนียวแน่นของ Vivaldi กับผู้จัดพิมพ์ในอัมสเตอร์ดัม และเป็นเวลาไม่ถึงสองทศวรรษจนถึงปลายทศวรรษที่ 1720 คอนแชร์โตของนักแต่งเพลงรุ่นอื่นตลอดชีพได้รับการตีพิมพ์ในอัมสเตอร์ดัม บทประพันธ์เหล่านี้บางส่วนยังมีชื่อเรื่องด้วย แม้ว่าจะไม่ใช่แบบเป็นโปรแกรมในความหมายที่เข้มงวดของคำ แต่ช่วยให้เข้าใจความตั้งใจทางดนตรีของผู้แต่ง เห็นได้ชัดว่าพวกเขาสะท้อนให้เห็นถึงความหลงใหลในความสัมพันธ์โดยนัยของนักแต่งเพลงซึ่งเป็นลักษณะเฉพาะของช่วงเวลานั้น คอนแชร์โต้ 12 ตัวต่อไวโอลิน 1 ตัวพร้อมออปประกอบ 4 มีชื่อว่า "La Stravaganza" ซึ่งแปลได้ว่า บางทีชื่อนี้น่าจะเน้นย้ำถึงความกล้าหาญเป็นพิเศษของความคิดทางดนตรีที่มีอยู่ในบทประพันธ์นี้ คอนแชร์โต 12 ตัวสำหรับไวโอลินหนึ่งและสองไวโอลินพร้อมดนตรีประกอบจากออป. 9 มีชื่อว่า "Lyra" ("La Cetra") ซึ่งเป็นสัญลักษณ์ของที่นี่อย่างเห็นได้ชัด ศิลปะดนตรี. ในที่สุด op ที่กล่าวถึงแล้ว 8 กับคอนเสิร์ต 7 รายการของเขาเรียกว่า "The Experience of Harmony and Fantasy" ("II Cimento dell'Armonia e dell" Inventione ") ราวกับว่าผู้เขียนต้องการเตือนผู้ฟังว่านี่เป็นเพียงความพยายามเล็กน้อย การทดลองค้นหา ในพื้นที่การแสดงออกทางดนตรีที่ไม่รู้จักมาจนบัดนี้

การตีพิมพ์คอนแชร์โตเกิดขึ้นพร้อมกับช่วงรุ่งเรืองของกิจกรรมของวิวัลดีในฐานะนักไวโอลินฝีมือเยี่ยมและเป็นผู้นำวงออเคสตร้าออสพีดาเล ใน อายุครบกำหนดในช่วงชีวิตของเขา เขาเป็นหนึ่งในนักไวโอลินที่มีชื่อเสียงที่สุดในยุโรปในยุคนั้น คะแนนที่เผยแพร่ในช่วงชีวิตของนักดนตรีไม่ได้ให้ภาพที่สมบูรณ์เกี่ยวกับทักษะการแสดงที่น่าทึ่งของเขา ซึ่งมีบทบาทอย่างมากในการพัฒนาเทคนิคไวโอลิน เป็นที่ทราบกันดีว่าในยุคนั้นไวโอลินชนิดหนึ่งที่มีคอสั้นและฟิงเกอร์บอร์ดขนาดเล็กยังคงมีอยู่ทั่วไป ซึ่งไม่อนุญาตให้ใช้ตำแหน่งที่สูง เมื่อพิจารณาจากคำให้การของผู้ร่วมสมัย Vivaldi ครอบครองไวโอลินที่มีคอยาวเป็นพิเศษ ซึ่งทำให้เขามาถึงตำแหน่งที่ 12 ได้อย่างอิสระ (ในจังหวะหนึ่งของคอนแชร์โตของเขา โน้ตสูงสุดคือ F-sharp ของอ็อกเทฟที่ 4 - สำหรับการเปรียบเทียบ เราทราบว่า Corelli จำกัดตัวเองให้ใช้ตำแหน่งที่ 4 และ 5)

นี่คือวิธีที่หนึ่งในผู้ร่วมสมัยของเขาบรรยายถึงความประทับใจอันน่าทึ่งของการแสดงของ Vivaldi ที่โรงละคร Sant'Angelo ในวันที่ 4 กุมภาพันธ์ 1715: ไม่มีใครสามารถแสดงและไม่มีวันเล่นได้เลย ด้วยความเร็วที่เหลือเชื่อ ทำท่าคล้ายการร่ายรำบนสายทั้ง 4 สาย เขายกนิ้วของมือซ้ายขึ้นสูงจนคอแยกออกจากขาตั้งในระยะไม่เกินความหนาของฟาง และมี ไม่มีที่ว่างให้ธนูดีดสาย...” .

แม้จะมีการพูดเกินจริงที่เป็นไปได้ คำอธิบายนี้ดูเหมือนจะมีเหตุผลโดยทั่วไป ซึ่งได้รับการยืนยันจากจังหวะการเต้นของวิวัลดีที่ยังมีชีวิตรอด พวกเขาเปิดเผยความสามารถทางเทคนิคที่น่าทึ่งของ Vivaldi อย่างเต็มที่ ซึ่งทำให้เขาสามารถขยายความเป็นไปได้ในการแสดงออกได้อย่างมาก ไม่เพียงแต่ไวโอลินเท่านั้น แต่ยังรวมถึงเครื่องดนตรีอื่นๆ ด้วย ดนตรีสำหรับเครื่องดนตรีที่มีเสียงโค้งของเขาใช้เทคนิคใหม่ที่แพร่หลายในเวลานั้นอย่างสร้างสรรค์: การเล่นคอร์ดด้วยอาร์เพจจิเอชันแบบต่างๆ การใช้ตำแหน่งสูง การโค้งคำนับของ staccato การขว้างแหลม บาริโอเลจ ฯลฯ คอนแชร์โตของเขาแสดงให้เห็นว่าเขาเป็นนักไวโอลิน ด้วยเทคนิคการโค้งคำนับที่ได้รับการพัฒนาอย่างสูง ซึ่งไม่เพียงแต่รวมถึงท่าบินแบบบินได้ที่เรียบง่ายเท่านั้น แต่ยังรวมถึงเทคนิคการโค้งคำนับที่ซับซ้อนพร้อมการแรเงาที่แปลกตาในเวลานั้นด้วย จินตนาการของ Vivaldi ในการประดิษฐ์ตัวเลือกต่าง ๆ สำหรับการเล่น arpeggios ดูเหมือนจะไม่สิ้นสุด ก็เพียงพอแล้วที่จะอ้างถึง Larghetto 21 บาร์จากท่อน II ของคอนแชร์โตใน B minor op 3 ในระหว่างที่มีการใช้ Arpeggios สามประเภทพร้อมกัน สลับกันไปมาข้างหน้า

และยังมากที่สุด จุดแข็งเห็นได้ชัดว่า Vivaldi นักไวโอลินมีความคล่องตัวที่ไม่ธรรมดาของมือซ้าย ซึ่งรู้ว่าไม่มีข้อจำกัดในการใช้ตำแหน่งใด ๆ บนเฟรตบอร์ด

ลักษณะเฉพาะของรูปแบบการแสดงของ Vivaldi ทำให้การบรรเลงของวง Ospedale Orchestra มีเอกลักษณ์ไม่เหมือนใคร ซึ่งเขาเป็นผู้นำมานานหลายปี Vivaldi ประสบความสำเร็จในการไล่ระดับสีแบบไดนามิกที่ละเอียดอ่อนเป็นพิเศษ ทิ้งทุกอย่างที่เป็นที่รู้จักในด้านนี้ในหมู่ผู้ร่วมสมัยของเขาไว้เบื้องหลัง สิ่งสำคัญคือการแสดงของวงออเคสตรา Ospedale เกิดขึ้นในโบสถ์ซึ่งความเงียบที่เข้มงวดที่สุดครอบงำซึ่งทำให้สามารถแยกแยะความแตกต่างเล็กน้อยของความดังได้ (ในศตวรรษที่ 18 ดนตรีออเคสตร้ามักจะมาพร้อมกับมื้ออาหารที่มีเสียงดังโดยที่ไม่มีข้อสงสัยเกี่ยวกับรายละเอียดของการแสดง) ต้นฉบับของ Vivaldi แสดงการเปลี่ยนผ่านที่ละเอียดอ่อนมากมายในเฉดสีเสียงที่ผู้แต่งมักไม่ได้ถ่ายโอนไปยังโน้ตที่พิมพ์ออกมา เนื่องจากในเวลานั้นความแตกต่างดังกล่าวได้รับการพิจารณา ไม่มีประสิทธิภาพ นักวิจัยเกี่ยวกับงานของ Vivaldi พบว่างานของเขามีไดนามิกครอบคลุมการไล่ระดับเสียง 13 (!) ตั้งแต่ pianissimo ถึง fortissimo การใช้เฉดสีดังกล่าวอย่างสม่ำเสมอทำให้เกิดผลกระทบของ crescendo หรือ diminuendo - ซึ่งไม่ทราบแน่ชัด (ในช่วงครึ่งแรกของศตวรรษที่ 18 การเปลี่ยนแปลงในโทนเสียงของสายมีลักษณะ "ขั้นบันได" คล้ายกับเซมบาโลหรือออร์แกนแบบแมนนวล)

หลังจากไวโอลินแล้ว เชลโลก็ดึงดูดความสนใจของวิวัลดีได้มากที่สุดในกลุ่มเครื่องสาย ในมรดกของเขา 27 คอนแชร์โตสำหรับเครื่องดนตรีนี้พร้อมดนตรีประกอบได้รับการเก็บรักษาไว้ ตัวเลขดังกล่าวน่าประหลาดใจ เนื่องจากในเวลานั้นเชลโลยังใช้เป็นเครื่องดนตรีเดี่ยวน้อยมาก ในศตวรรษที่ 17 มันถูกเรียกว่าเป็นเครื่องดนตรีต่อเนื่องเป็นหลัก และในตอนต้นของศตวรรษหน้าเท่านั้นที่ย้ายเข้าสู่กลุ่มศิลปินเดี่ยว เชลโลคอนแชร์โตครั้งแรกปรากฏขึ้นทางตอนเหนือของอิตาลีในโบโลญญา และเป็นที่คุ้นเคยของวิวัลดีอย่างไม่ต้องสงสัย คอนแชร์โตจำนวนมากของเขาเป็นพยานถึงความเข้าใจอย่างลึกซึ้งเกี่ยวกับธรรมชาติของเครื่องดนตรีและการตีความที่สร้างสรรค์ วิวาลดีเน้นเสียงต่ำของเชลโลอย่างกล้าหาญ ชวนให้นึกถึงเสียงของบาสซูน บางครั้งก็จำกัดการบรรเลงให้ต่อเนื่องเพียงเสียงเดียวเพื่อเพิ่มเอฟเฟกต์ ท่อนโซโลของคอนแชร์โตมีปัญหาทางเทคนิคอย่างมาก ซึ่งต้องใช้มือซ้ายจากนักแสดงอย่างมาก

วิวัลดีค่อยๆ นำเสนอเทคนิคการเล่นไวโอลินใหม่ๆ ในส่วนเชลโล: การขยายจำนวนตำแหน่ง การหยุดชั่วคราว การโยนคันธนู การใช้สายที่ไม่ติดกันในการเคลื่อนไหวที่รวดเร็ว ฯลฯ ระดับศิลปะขั้นสูงของเชลโลคอนแชร์โตของวิวัลดีทำให้สามารถจัดอยู่ในกลุ่มเชลโลคอนแชร์โตได้ ตัวอย่างที่โดดเด่นที่สุด ประเภทนี้. งานของนักแต่งเพลงกินระยะเวลา 10 ปีถึงสองปี โดยเฉพาะอย่างยิ่งสำหรับการสร้างเครื่องดนตรีใหม่ 10 ปีก่อนการปรากฏตัวของห้องชุดสำหรับเชลโลโซโล่ของ Bach (1720)

Vivaldi หลงใหลในเครื่องสายชนิดใหม่ๆ โดยแทบไม่สนใจเครื่องสายตระกูลวิโอลาเลย ข้อยกเว้นเพียงอย่างเดียวคือ viola d'amore (จุด - viola of love) ซึ่งเขาเขียนคอนแชร์โตหกเพลง ไม่ต้องสงสัยเลยว่าวิวาลดีถูกดึงดูดโดยเสียงสีเงินอันนุ่มนวลของเครื่องดนตรีนี้ ซึ่งสร้างจากเสียงหวือหวาของสายโลหะที่กังวาน (ส่วนต่าง) ที่ขึงไว้ใต้ขาตั้ง Viola d'amore ถูกใช้ซ้ำแล้วซ้ำเล่าเป็นเครื่องดนตรีเดี่ยวที่ขาดไม่ได้ในงานร้องของเขา (โดยเฉพาะในหนึ่งใน อาเรียที่ดีที่สุด oratorio จูดิธ. วิวัลดียังเขียนคอนแชร์โตหนึ่งเพลงสำหรับวิโอลาดามอเรและลูต

สิ่งที่น่าสนใจเป็นพิเศษคือคอนแชร์โตของ Vivaldi สำหรับเครื่องลม - ไม้และทองเหลือง ที่นี่เขาเป็นหนึ่งในคนกลุ่มแรกๆ ที่หันไปหาเครื่องดนตรีชนิดใหม่ๆ ซึ่งเป็นการวางรากฐานสำหรับละครสมัยใหม่ของพวกเขา การสร้างดนตรีสำหรับเครื่องดนตรีที่อยู่นอกเหนือขอบเขตการฝึกปฏิบัติของเขาเอง วิวัลดีค้นพบความเฉลียวฉลาดที่ไม่สิ้นสุดในการตีความความเป็นไปได้ในการแสดงออก คอนแชร์โต้ลมของเขายังคงมีข้อกำหนดทางเทคนิคที่ร้ายแรงสำหรับนักแสดง

ขลุ่ยใช้กันอย่างแพร่หลายในงานของวิวัลดี ในตอนต้นของศตวรรษที่ 18 มีสองแบบคือแบบยาวและแบบขวาง Vivaldi เขียนสำหรับเครื่องดนตรีทั้งสองประเภท การมีส่วนร่วมของเขาในการสร้างละครสำหรับขลุ่ยขวางในฐานะเครื่องดนตรีเดี่ยวมีความสำคัญอย่างยิ่ง โปรดทราบว่าแทบไม่มีการแต่งเพลงสำหรับเธอเลย นักเป่าขลุ่ยมักเล่นเครื่องดนตรีที่มีไว้สำหรับไวโอลินหรือโอโบ Vivaldi เป็นหนึ่งในกลุ่มแรกๆ ที่สร้างคอนแชร์โตสำหรับขลุ่ยแนวขวาง ซึ่งเผยให้เห็นถึงความเป็นไปได้ใหม่ๆ ที่สื่อความหมายและไดนามิกสำหรับเสียงของมัน

นอกจากเครื่องดนตรีหลักสองชนิดแล้ว Vivaldi ยังเขียนถึงฟลูติโน - ขลุ่ย ซึ่งดูเหมือนจะคล้ายกับขลุ่ย Piccolo สมัยใหม่ Vivaldi ให้ความสนใจอย่างมากกับโอโบซึ่งครอบครองสถานที่แห่งเกียรติยศในวงออเคสตราโอเปร่าในศตวรรษที่ 17 โอโบมักใช้ใน "ดนตรีเปิดโล่ง" เป็นพิเศษ คอนแชร์โต Vivaldi 11 ตัวสำหรับโอโบและวงออเคสตรา และคอนแชร์โต 3 ตัวสำหรับโอโบ 2 ตัวรอดมาได้ หลายคนได้รับการตีพิมพ์ในช่วงชีวิตของผู้แต่ง

ในคอนเสิร์ต 3 ครั้งสำหรับเครื่องดนตรีประเภทต่างๆ (“con molti Istromenti”) วิวัลดีใช้คลาริเน็ต ซึ่งขณะนั้นยังอยู่ในช่วงทดลองของการพัฒนา คลาริเน็ตรวมอยู่ในคะแนนของ Oratorio Judith ด้วย

Vivaldi เขียนได้อย่างน่าอัศจรรย์มากสำหรับปี่ - การแสดงดนตรีประกอบ 37 รายการ นอกจากนี้บาสซูนยังใช้ในคอนเสิร์ตแชมเบอร์เกือบทั้งหมด ซึ่งมักจะรวมกับเสียงต่ำของเชลโล การตีความปี่ในคอนแชร์โตของวิวัลดีมีลักษณะเฉพาะคือการใช้รีจิสเตอร์ที่ต่ำ หนา และสเตคคาโตซึ่งต้องใช้เทคนิคที่พัฒนาขึ้นอย่างมากจากนักแสดง

บ่อยกว่าเครื่องลมไม้ Vivaldi หันไปหาเครื่องเป่าทองเหลืองซึ่งอธิบายได้จากความยากลำบากในการใช้เครื่องดนตรีเหล่านั้นในคอนเสิร์ตเดี่ยวในเวลานั้น ในศตวรรษที่ 18 สเกลทองเหลืองยังคงจำกัดอยู่ในโทนสีธรรมชาติ ดังนั้นในคอนเสิร์ตเดี่ยว ชิ้นส่วนทองเหลืองมักไม่ไปไกลกว่า C และ D major และความแตกต่างของโทนเสียงที่จำเป็นจึงถูกกำหนดให้กับสาย คอนแชร์โตของวิวัลดีสำหรับแตร 2 ตัวและคอนแชร์โต 2 ตัวสำหรับแตร 2 ตัวและวงออร์เคสตรา แสดงให้เห็นถึงความสามารถอันโดดเด่นของนักแต่งเพลงในการชดเชยข้อจำกัดของสเกลธรรมชาติด้วยการเลียนแบบบ่อยๆ การทำซ้ำของเสียง ไดนามิกคอนทราสต์ และเทคนิคที่คล้ายคลึงกัน

ในเดือนธันวาคม พ.ศ. 2279 มีการแสดงคอนแชร์โตของวิวาลดีสองเพลงสำหรับแมนโดลินและวงออเคสตราหนึ่งและสองวง ต้องขอบคุณการประสานที่โปร่งใสกับ pizzicato บ่อยครั้ง พวกเขาบรรลุความเป็นหนึ่งเดียวตามธรรมชาติด้วยเสียงต่ำของเครื่องดนตรีเดี่ยว เต็มไปด้วยเสน่ห์อันน่าหลงใหลของเสียง แมนโดลินดึงดูดความสนใจของวิวาลดีด้วยสีเสียงต่ำที่มีสีสันและเป็นเครื่องดนตรีประกอบ ในหนึ่งในเพลงของ oratorio Judith มีการใช้แมนโดลินเป็นเครื่องมือบังคับ ส่วนหนึ่งของแมนโดลินสองชิ้นรวมอยู่ในโน้ตเพลงคอนแชร์โตที่แสดงที่ออสพีเดลในปี 1740

ในบรรดาเครื่องดนตรีอื่นๆ ที่ดึงออกมา Vivaldi ใช้พิณในคอนแชร์โตสองชิ้นของเขา (วันนี้ส่วนลูทมักจะเล่นบนกีตาร์)

ในการเป็นนักไวโอลินตามกระแสเรียก Vivaldi นักแต่งเพลงโดยเนื้อแท้แล้วมักจะยึดตามรูปแบบของ Cantilena ของไวโอลินเสมอ ไม่น่าแปลกใจเลยที่เขาแทบไม่เคยใช้คีย์บอร์ดเป็นเครื่องดนตรีเดี่ยวเลย แม้ว่าเขาจะยังคงทำหน้าที่ต่อไปสำหรับพวกเขาอยู่เสมอ ข้อยกเว้นคือคอนแชร์โตในภาษาซีเมเจอร์สำหรับเครื่องดนตรีหลายชิ้นที่มีแชมบาโลเดี่ยว 2 ชิ้น วิวัลดีสนใจเครื่องดนตรีประเภทคีย์บอร์ดอีกชนิดหนึ่งมาก นั่นคือออร์แกนที่มีเสียงและสีสันที่หลากหลาย รู้จักคอนแชร์โต Vivaldi หกเพลงพร้อมออร์แกนเดี่ยว

ด้วยความหลงใหลในความเป็นไปได้ที่หลากหลายของโซโลคอนแชร์โตรูปแบบใหม่ วิวัลดีพยายามใช้มันในการประพันธ์เพลงสำหรับวงดนตรีที่มีองค์ประกอบที่หลากหลายที่สุด เขาเขียนมากเป็นพิเศษสำหรับเครื่องดนตรีสองชิ้นขึ้นไปที่มีดนตรีประกอบวงออเคสตรา - รู้จักคอนแชร์โตประเภทนี้ทั้งหมด 76 ชิ้น ซึ่งแตกต่างจากคอนแชร์โตกรอสโซที่มีกลุ่มศิลปินเดี่ยวสามคน - ไวโอลินสองตัวและเบสโซต่อเนื่อง การประพันธ์เพลงเหล่านี้เป็นตัวแทนของคอนแชร์โตทั้งมวลในรูปแบบใหม่ทั้งหมด ส่วนเดี่ยวของพวกเขาใช้องค์ประกอบที่หลากหลายที่สุดและจำนวนกลุ่มเครื่องดนตรี รวมถึงผู้เข้าร่วมสูงสุดสิบคน ในการพัฒนา ศิลปินเดี่ยวแต่ละคนจะมาก่อนหรือรูปแบบของบทสนทนาที่ใช้บรรเลงเป็นหลัก

วิวัลดียังอ้างถึงประเภทของคอนแชร์โตออร์เคสตร้าซ้ำๆ ซึ่งเสียงของตุตติมีอิทธิพลเหนือ สลับกับการแสดงของศิลปินเดี่ยวแต่ละคนเท่านั้น รู้จักผลงานประเภทนี้ 47 ชิ้นซึ่งเป็นแนวคิดที่ล้ำหน้าไปไกล เขาให้ ชื่อเรื่องต่างๆคอนเสิร์ตวงออเคสตราของเขาโดยกำหนดให้เป็น "Sinfonia", "Concerto", "Concerto a quattro" (สำหรับสี่คน) หรือ "Concerto ripieno" (tutti)

คอนแชร์โตออร์เคสตราของวิวัลดีจำนวนมากพูดถึงความสนใจอย่างต่อเนื่องของเขาในแนวเพลงที่หลากหลายนี้ เห็นได้ชัดว่างานใน "Ospedale" ทำให้เขาต้องใช้รูปแบบการทำเพลงแบบนี้บ่อยๆ ซึ่งไม่ต้องการศิลปินเดี่ยวระดับเฟิร์สคลาส

ในที่สุด แชมเบอร์คอนแชร์โตของวิวาลดีสำหรับศิลปินเดี่ยวหลายคนที่ไม่มีวงออร์เคสตราประกอบเป็นกลุ่มพิเศษ พวกเขาใช้ความเป็นไปได้ในการรวมเครื่องดนตรีที่มีลักษณะต่างกันอย่างแยบยลเป็นพิเศษ ผลงานประเภทนี้ 15 ชิ้นรวมถึงคอนแชร์โต้ 4 ชิ้นจาก op. 10 ที่กล่าวถึงแล้วในการพิมพ์ครั้งแรก

การพัฒนาของคอนแชร์โตเดี่ยว (โดยหลักคือคอนแชร์โตไวโอลิน) เป็นข้อดีของ A. Vivaldi ซึ่งมีความคิดสร้างสรรค์หลักคือ เพลงบรรเลง. ในบรรดาคอนแชร์โตมากมายของเขา คอนแชร์โตสำหรับไวโอลินหนึ่งหรือสองตัวและวงออร์เคสตราถือเป็นจุดศูนย์กลาง

Vivaldi เข้าซื้อกิจการที่สำคัญในด้านการพัฒนาใจความและรูปแบบองค์ประกอบ สำหรับท่อนแรกของคอนแชร์โต ในที่สุด เขาก็ได้พัฒนาและสร้างรูปแบบที่ใกล้เคียงกับรอนโด ซึ่งต่อมา J.S. Bach เช่นเดียวกับนักแต่งเพลงคลาสสิก

วิวาลดีมีส่วนในการพัฒนาเทคนิคไวโอลินอัจฉริยะ ทำให้เกิดรูปแบบการแสดงที่แปลกใหม่ สไตล์ดนตรีของ Vivaldi นั้นโดดเด่นด้วยความเอื้ออาทรไพเราะ ความมีชีวิตชีวาและการแสดงออกของเสียง ความโปร่งใสของการเขียนแบบวงออเคสตรา ความกลมกลืนแบบคลาสสิกที่ผสมผสานกับความรุ่มรวยทางอารมณ์

บรรณานุกรม

ฮาร์นอนคอร์ท เอ็น. โปรแกรมดนตรี - Vivaldi concertos op. 8 [ข้อความ] / N. Arnokur // เพลงโซเวียต. - 2534. - ฉบับที่ 11. - ส. 92-94.
Beletsky I.V. Antonio Vivaldi [ข้อความ]: โครงร่างโดยย่อของชีวิตและการทำงาน / I. V. Beletsky - L.: Music, 1975. - 87 p.
เซย์ฟาส เอ็น. ชายชราผู้หลงใหลในการแต่งเพลง [Text] / N. Zeyfas // ดนตรีโซเวียต - 2534. - ฉบับที่ 11. - ส. 90-91.
เซย์ฟาส เอ็น. คอนแชร์โตกรอสโซในผลงานของฮันเดล [ข้อความ] / N. Zeyfas - ม.: ดนตรี, 2523. - 80 น.
ลิวาโนวา ที. ประวัติศาสตร์ดนตรียุโรปตะวันตกจนถึงปี ค.ศ. 1789 [ข้อความ] เป็น 2 เล่ม หนังสือเรียน. ต. 1 จนถึงศตวรรษที่ 18 / T. Livanova - แก้ไขครั้งที่ 2 และเพิ่มเติม - ม.: ดนตรี, 2526. - 696 น.
โลบาโนวา เอ็ม. บาโรกยุโรปตะวันตก: ปัญหาสุนทรียศาสตร์และกวีนิพนธ์ [ข้อความ] / M. Lobanova - ม.: ดนตรี, 2537. - 317 น.
ราเบน แอล. เพลงพิสดาร [ข้อความ] / L. Raaben // คำถาม สไตล์ดนตรี/ รัฐเลนินกราด ในโรงละคร ดนตรี และภาพยนตร์ - เลนินกราด 2521 - ส. 4-10
โรเซนชิลด์ เค. เรื่องราว เพลงต่างประเทศ[ข้อความ]: หนังสือเรียนสำหรับนักแสดง ปลอม เรือนกระจก ฉบับที่ 1 จนถึงกลางศตวรรษที่ 18 / K. Rosenshild - ม.: ดนตรี 2512 - 535 น.
Solovtsov A.A.. คอนเสิร์ต [ข้อความ]: วรรณกรรมวิทยาศาสตร์ยอดนิยม / A. A. Solovtsov - ฉบับที่ 3 เพิ่ม – M.: Muzgiz, 1963. – 60 p.

หนึ่งในตัวแทนที่ใหญ่ที่สุดของยุคบาโรก A. Vivaldi เข้าสู่ประวัติศาสตร์ของวัฒนธรรมดนตรีในฐานะผู้สร้างประเภทของคอนแชร์โตเครื่องดนตรีซึ่งเป็นผู้ก่อตั้งโปรแกรมดนตรีออเคสตร้า วัยเด็กของวิวัลดีเกี่ยวข้องกับเมืองเวนิส ซึ่งพ่อของเขาทำงานเป็นนักไวโอลินในมหาวิหารเซนต์มาร์ก ครอบครัวมีลูก 6 คน อันโตนิโอเป็นคนโต แทบไม่มีรายละเอียดเกี่ยวกับวัยเด็กของผู้แต่ง เป็นที่ทราบกันเพียงว่าเขาเรียนการเล่นไวโอลินและฮาร์ปซิคอร์ด

ในวันที่ 18 กันยายน ค.ศ. 1693 วิวัลดีได้รับการผนวชเป็นพระสงฆ์ และในวันที่ 23 มีนาคม ค.ศ. 1703 เขาได้รับแต่งตั้งเป็นนักบวช ในเวลาเดียวกันชายหนุ่มยังคงอาศัยอยู่ที่บ้าน (สันนิษฐานว่าเป็นโรคร้ายแรง) ซึ่งทำให้เขามีโอกาสที่จะไม่ออกจากการเรียนดนตรี สำหรับสีผมของเขา Vivaldi ได้รับฉายาว่า "พระภิกษุสงฆ์สีแดง" สันนิษฐานว่าในช่วงหลายปีที่ผ่านมาเขาไม่กระตือรือร้นที่จะทำหน้าที่นักบวชมากเกินไป แหล่งข่าวหลายแห่งเล่าเรื่องราว (อาจไม่น่าเชื่อถือ แต่เปิดเผย) ว่าวันหนึ่งในระหว่างการรับใช้ "พระผมแดง" รีบออกจากแท่นบูชาเพื่อเขียนประเด็นของความทรงจำซึ่งจู่ๆ ก็เกิดขึ้นกับเขา ไม่ว่าในกรณีใดความสัมพันธ์ของ Vivaldi กับแวดวงนักบวชยังคงร้อนระอุขึ้นเรื่อย ๆ และในไม่ช้าเขาก็ปฏิเสธที่จะเฉลิมฉลองมิสซาโดยอ้างว่าสุขภาพไม่ดี

ก่อนการนัดหมายใหม่ Vivaldi ไม่เพียง แต่สร้างชื่อเสียงให้กับตัวเองในฐานะครูเท่านั้น แต่ยังเป็นนักแต่งเพลงด้วย (ส่วนใหญ่เป็นผู้แต่งเพลงศักดิ์สิทธิ์) ควบคู่ไปกับการทำงานที่ปิเอตา วิวัลดีมองหาโอกาสในการตีพิมพ์งานเขียนทางโลกของเขา โซนาตาสามตัว 12 ตัว 1 ตีพิมพ์ในปี 1706; ในปี 1711 คอลเลกชันไวโอลินคอนแชร์โตที่มีชื่อเสียงที่สุด "Harmonic Inspiration" op. 3; ในปี 1714 - คอลเลกชั่นอื่นที่เรียกว่า "Extravagance" op. 4. ในไม่ช้าไวโอลินคอนแชร์โตของ Vivaldi ก็เป็นที่รู้จักอย่างกว้างขวางในยุโรปตะวันตกและโดยเฉพาะในเยอรมนี I. Quantz, I. Mattheson, the Great J. S. Bach แสดงความสนใจอย่างมากในพวกเขา "เพื่อความบันเทิงและคำแนะนำ" ได้จัดเตรียมไวโอลินคอนแชร์โต 9 ชิ้นโดย Vivaldi เป็นการส่วนตัวสำหรับคลอเวียร์และออร์แกน ในปีเดียวกัน Vivaldi เขียนโอเปร่าเรื่องแรกของเขา Otto (1713), Orlando (1714), Nero (1715) ในปี ค.ศ. 1718-20 เขาอาศัยอยู่ใน Mantua ซึ่งส่วนใหญ่เขาเขียนโอเปร่าสำหรับเทศกาลเทศกาลเช่นเดียวกับการประพันธ์เพลงสำหรับราชสำนักของ Mantua

ในปี ค.ศ. 1725 บทประพันธ์ที่มีชื่อเสียงที่สุดชิ้นหนึ่งของนักแต่งเพลงออกมาตีพิมพ์โดยมีคำบรรยายว่า "The Experience of Harmony and Invention" (บทที่ 8) เช่นเดียวกับชุดก่อนหน้า คอลเลกชันนี้ประกอบด้วยไวโอลินคอนแชร์โต (มีทั้งหมด 12 ชิ้นที่นี่) คอนเสิร์ต 4 ครั้งแรกของบทประพันธ์นี้ตั้งชื่อโดยผู้แต่งตามลำดับ "ฤดูใบไม้ผลิ" "ฤดูร้อน" "ฤดูใบไม้ร่วง" และ "ฤดูหนาว" ในการฝึกการแสดงสมัยใหม่ มักจะรวมกันเป็นวงจร "ฤดูกาล" (ไม่มีหัวข้อดังกล่าวในต้นฉบับ) เห็นได้ชัดว่า Vivaldi ไม่พอใจรายได้จากการพิมพ์คอนแชร์โตของเขา และในปี 1733 เขาบอกนักเดินทางชาวอังกฤษคนหนึ่ง E. Holdsworth เกี่ยวกับความตั้งใจของเขาที่จะละทิ้งสิ่งพิมพ์เพิ่มเติม เนื่องจากสำเนาที่เขียนด้วยลายมือมีราคาแพงกว่า ซึ่งแตกต่างจากต้นฉบับที่พิมพ์ออกมา อันที่จริง ตั้งแต่นั้นเป็นต้นมา ก็ไม่มีบทประพันธ์ต้นฉบับใหม่ๆ ของวิวัลดีปรากฏขึ้นเลย

ปลาย 20s - 30s. มักเรียกกันว่า "ปีแห่งการเดินทาง" (นิยมใช้เวียนนาและปราก) ในเดือนสิงหาคม พ.ศ. 2278 วิวัลดีกลับไปดำรงตำแหน่งหัวหน้าวงดนตรีของวงปิเอตา แต่คณะกรรมการปกครองไม่ชอบความหลงใหลในการเดินทางของผู้ใต้บังคับบัญชา และในปี พ.ศ. 2281 นักแต่งเพลงก็ถูกไล่ออก ในเวลาเดียวกัน Vivaldi ยังคงทำงานอย่างหนักในประเภทของโอเปร่า (หนึ่งในนักเขียนบทของเขาคือ C. Goldoni ที่มีชื่อเสียง) ในขณะที่เขาต้องการมีส่วนร่วมในการผลิตเป็นการส่วนตัว อย่างไรก็ตาม การแสดงโอเปร่าของวิวัลดีไม่ประสบความสำเร็จเป็นพิเศษ โดยเฉพาะอย่างยิ่งหลังจากที่นักแต่งเพลงถูกกีดกันจากโอกาสที่จะทำหน้าที่เป็นผู้อำนวยการโอเปร่าของเขาที่โรงละคร Ferrara เนื่องจากพระคาร์ดินัลห้ามเข้าเมือง (ผู้แต่งถูกตั้งข้อหา เรื่องรัก ๆ ใคร่ ๆกับ Anna Giraud อดีตนักเรียนของเขา และการที่ "พระผมแดง" ปฏิเสธที่จะร่วมพิธีมิสซา) เป็นผลให้การแสดงรอบปฐมทัศน์ใน Ferrara ล้มเหลว

ในปี 1740 ก่อนที่เขาจะเสียชีวิตไม่นาน Vivaldi ได้ไปเที่ยวเวียนนาเป็นครั้งสุดท้าย สาเหตุของการจากไปอย่างกะทันหันของเขานั้นไม่ชัดเจน เขาเสียชีวิตในบ้านของหญิงม่ายของช่างทำอานม้าชาวเวียนนาชื่อ Waller และถูกฝังอย่างขอทาน ไม่นานหลังจากที่เขาเสียชีวิต ชื่อของปรมาจารย์ที่โดดเด่นก็ถูกลืม เกือบ 200 ปีต่อมา ในช่วงทศวรรษที่ 20 ศตวรรษที่ 20 นักดนตรีชาวอิตาลี A. Gentili ค้นพบ คอลเลกชันที่ไม่ซ้ำใครต้นฉบับของนักแต่งเพลง (300 คอนเสิร์ต, 19 โอเปร่า, การประพันธ์เพลงทางจิตวิญญาณและทางโลก) นับจากนี้เป็นต้นไปการฟื้นฟูความรุ่งโรจน์ในอดีตของ Vivaldi อย่างแท้จริงจะเริ่มต้นขึ้น สำนักพิมพ์เพลง "Ricordi" ในปี 1947 เริ่มออก คอลเลกชันที่สมบูรณ์ผลงานของนักแต่งเพลงและเมื่อเร็ว ๆ นี้ บริษัท "ฟิลิปส์" ได้เริ่มใช้แผนการที่ยิ่งใหญ่ไม่น้อยไปกว่ากันนั่นคือการตีพิมพ์ Vivaldi "ทั้งหมด" ที่บันทึกไว้ ในประเทศของเรา Vivaldi เป็นหนึ่งในนักแต่งเพลงที่แสดงบ่อยที่สุดและเป็นที่รักมากที่สุด เวลิโก มรดกสร้างสรรค์วิวาลดี. ตามแคตตาล็อกใจความที่เป็นระบบของ Peter Ryom (การกำหนดระหว่างประเทศ - RV) ครอบคลุมมากกว่า 700 ชื่อ สถานที่หลักในการทำงานของ Vivaldi ถูกครอบครองโดยคอนแชร์โตเครื่องดนตรี (รวมประมาณ 500 ที่เก็บรักษาไว้) เครื่องดนตรีโปรดของนักแต่งเพลงคือไวโอลิน (ประมาณ 230 คอนแชร์โต) นอกจากนี้เขายังเขียนคอนแชร์โตสำหรับไวโอลินสอง, สามและสี่และวงออเคสตราและเบสโซคอนแชร์โตสำหรับวิโอลาดามูร์, เชลโล, แมนโดลิน, ขลุ่ยตามยาวและตามขวาง, โอโบ, บาสซูน คอนแชร์โตมากกว่า 60 รายการสำหรับวงเครื่องสายและเบสโซดำเนินการต่อ โซนาตาสำหรับเครื่องดนตรีต่างๆ เป็นที่รู้จัก จากโอเปร่ามากกว่า 40 เรื่อง (ผลงานการประพันธ์ของวิวัลดีซึ่งเป็นที่ยอมรับอย่างแน่นอน) มีเพียงครึ่งหนึ่งเท่านั้นที่รอดมาได้ ความนิยมน้อยกว่า (แต่ไม่น่าสนใจน้อยกว่า) คือการประพันธ์เพลงจำนวนมากของเขา - cantatas, oratorios, งานเกี่ยวกับข้อความทางจิตวิญญาณ (สดุดี, บทสวด, "Gloria" ฯลฯ )

เป็นที่นิยมในหมวดหมู่: