ศิลปินยุคฟื้นฟูศิลปวิทยาและภาพวาดของพวกเขา ศิลปินยุคฟื้นฟูศิลปวิทยาผู้ยิ่งใหญ่

อิตาลีเป็นประเทศที่มีชื่อเสียงในด้านศิลปินมาโดยตลอด ปรมาจารย์ผู้ยิ่งใหญ่ที่เคยอาศัยอยู่ในอิตาลีได้เชิดชูศิลปะไปทั่วโลก เราสามารถพูดได้อย่างแน่นอนว่าถ้าไม่มีศิลปิน ประติมากร และสถาปนิกชาวอิตาลี โลกในวันนี้จะดูแตกต่างออกไปมาก แน่นอนว่าถือว่าสำคัญที่สุดในศิลปะอิตาลี อิตาลีในยุคฟื้นฟูศิลปวิทยาการหรือยุคฟื้นฟูศิลปวิทยารุ่งเรืองเฟื่องฟูเป็นประวัติการณ์ ศิลปินที่มีความสามารถ, ประติมากร, นักประดิษฐ์, อัจฉริยะตัวจริงที่ปรากฏในสมัยนั้นยังคงเป็นที่รู้จักของเด็กนักเรียนทุกคน ศิลปะ ความคิดสร้างสรรค์ ความคิด การพัฒนาของพวกเขาในปัจจุบันถือเป็นคลาสสิก ซึ่งเป็นแกนหลักที่พวกเขาสร้างขึ้น ศิลปะโลกและวัฒนธรรม

มากที่สุดแห่งหนึ่ง อัจฉริยะที่มีชื่อเสียงแน่นอนว่ายุคฟื้นฟูศิลปวิทยาของอิตาลีนั้นยอดเยี่ยมมาก เลโอนาร์โด ดา วินชี(1452-1519). ดาวินชีมีพรสวรรค์มากจนประสบความสำเร็จอย่างมากในหลายๆ ด้านของกิจกรรม รวมทั้งทัศนศิลป์และวิทยาศาสตร์ ศิลปินที่มีชื่อเสียงอีกคนหนึ่งซึ่งเป็นปรมาจารย์ที่ได้รับการยอมรับคือ ซานโดร บอตติเชลลี(1445-1510). ภาพวาดของบอตติเชลลีเป็นของขวัญที่แท้จริงสำหรับมนุษยชาติ วันนี้ความหนาแน่นของเขาอยู่ในพิพิธภัณฑ์ที่มีชื่อเสียงที่สุดในโลกและประเมินค่าไม่ได้อย่างแท้จริง มีชื่อเสียงไม่น้อยไปกว่าเลโอนาร์โด ดา วินชีและบอตติเชลลี ราฟาเอล สันติ(ค.ศ. 1483-1520) ซึ่งมีชีวิตอยู่เป็นเวลา 38 ปี และในช่วงเวลานี้สามารถสร้างภาพวาดที่น่าทึ่งทั้งชั้นซึ่งกลายเป็นหนึ่งในตัวอย่างที่สว่างที่สุดของยุคฟื้นฟูศิลปวิทยาตอนต้น อัจฉริยะผู้ยิ่งใหญ่อีกคนหนึ่งของยุคฟื้นฟูศิลปวิทยาอิตาลีอย่างไม่ต้องสงสัย มีเกลันเจโล บูนารอตตี(1475-1564). นอกจากการวาดภาพแล้ว มีเกลันเจโลยังทำงานด้านประติมากรรม สถาปัตยกรรม และกวีนิพนธ์ และประสบความสำเร็จอย่างมากในศิลปะเหล่านี้ รูปปั้นของ Michelangelo ที่เรียกว่า "David" ถือเป็นผลงานชิ้นเอกที่ไม่มีใครเทียบได้ซึ่งเป็นตัวอย่างของความสำเร็จสูงสุดของศิลปะประติมากรรม

นอกเหนือจากศิลปินที่กล่าวถึงข้างต้นแล้ว ศิลปินที่ยิ่งใหญ่ที่สุดของอิตาลีในยุคฟื้นฟูศิลปวิทยา ได้แก่ ปรมาจารย์เช่น Antonello da Messina, Giovanni Bellini, Giorgione, Titian, Paolo Veronese, Jacopo Tintoretto, Domenico Fetti, Bernardo Strozzi, Giovanni Battista Tiepolo, Francesco Guardi และ คนอื่น ๆ . . พวกเขาทั้งหมดเป็น ตัวอย่างที่สำคัญน่ายินดี โรงเรียนเวนิสจิตรกรรม. โรงเรียนจิตรกรรมอิตาลีของฟลอเรนซ์รวมถึงศิลปินเช่น: Masaccio, Andrea del Verrocchio, Paolo Uccello, Andrea del Castagno, Benozzo Gozzoli, Sandro Botticelli, Fra Angelico, Filippo Lippi, Piero di Cosimo, Leonardo da Vinci, Michelangelo, Fra Bartolommeo, Andrea เดล ซาร์โต้.

เพื่อแสดงรายชื่อศิลปินทั้งหมดที่ทำงานในช่วงยุคฟื้นฟูศิลปวิทยาและในช่วง ยุคฟื้นฟูศิลปวิทยาตอนปลายและหลังจากหลายศตวรรษซึ่งกลายเป็นที่รู้จักไปทั่วโลกและเชิดชูศิลปะการวาดภาพพัฒนาหลักการพื้นฐานและกฎหมายที่รองรับงานศิลปะทุกประเภทและทุกประเภทอาจต้องใช้เวลาเขียนหลายเล่ม แต่รายการนี้ก็เพียงพอที่จะ เข้าใจว่าศิลปินชาวอิตาเลียนผู้ยิ่งใหญ่เป็นงานศิลปะที่เรารู้จัก ที่เรารักและเราจะชื่นชมตลอดไป!

ภาพวาดโดยศิลปินผู้ยิ่งใหญ่ชาวอิตาลี

Andrea Mantegna - ปูนเปียกใน Camera degli Sposi

Giorgione - นักปรัชญาสามคน

เลโอนาร์โด ดา วินชี - โมนาลิซา

Nicolas Poussin - ความใจกว้างของ Scipio

เปาโล เวโรเนเซ - ยุทธการเลปานโต

ภาพวาดยุคฟื้นฟูศิลปวิทยาของอิตาลีเป็นปรากฏการณ์ที่ยิ่งใหญ่อย่างแท้จริง ชื่อที่ยอดเยี่ยมจำนวนมากไม่รู้จักยุคต่อๆ มา ไม่ใช่ยุคใดยุคหนึ่ง โรงเรียนแห่งชาติ. ไม่ใช่เรื่องบังเอิญที่ในศตวรรษต่อๆ มา ศิลปินมักได้รับประสบการณ์และแรงบันดาลใจจากงานวิจิตรศิลป์ในยุคฟื้นฟูศิลปวิทยาอิตาลี

ในระบบมุมมองยุคฟื้นฟูศิลปวิทยามีบทบาทพิเศษของศิลปกรรม ชายคนหนึ่งในยุคเรอเนสซองส์รู้สึกว่าตัวเองสามารถรู้จักโลกได้ แต่ในตอนแรก โลกดูเหมือนเขาเอง เช่นเดียวกับในยุคกลาง งานศิลปะที่ยิ่งใหญ่ การสร้างสรรค์ ศิลปินที่ยิ่งใหญ่ที่สุด- พระเจ้า.

มาซาชโช "ทรินิตี้" 1426-1428 โบสถ์ซานตามาเรีย โนเวลลา ต้องขอบคุณการใช้ไคอาโรสคูโรอย่างชำนาญและความรู้เรื่องกฎแห่งมุมมอง มาซาชโช่ทำให้ภาพดูน่าเชื่อถือ "ทรินิตี้" (1425-1428)

ดังนั้นรูปของโลกจึงถือเป็นความรู้ทางหนึ่ง การพัฒนาระบบมุมมองโดยตรงทำให้การวาดภาพเป็นศิลปะประเภทที่ "มีลักษณะเหมือนมนุษย์" มากที่สุด - สายตาของผู้ชมกลายเป็น "จุดอ้างอิง" ใน "ที่ว่าง" ของภาพ การเกิดขึ้นและการแพร่กระจายของสีน้ำมันได้เปิดเส้นทางที่สดใสสำหรับการพัฒนาหลักการของโทนสีและแสง

การต่อสู้ของซานโรมาโน (ค.ศ. 1440-1450) ภาพวาดเชิงนวัตกรรมที่ซับซ้อนมากโดย Uccello มักไม่พบความเข้าใจในหมู่ผู้ร่วมสมัย

ภาพวาดของฟลอเรนซ์ ซีเอนา และเปรูจา

มีความสำคัญยิ่งในการพัฒนาภาษาอิตาลี ทัศนศิลป์เล่นภาพวาดฟลอเรนซ์ของยุคฟื้นฟูศิลปวิทยาตอนต้นโดยทดลองอย่างแข็งขันในด้านมุมมองเชิงพื้นที่ ความสามารถในการถ่ายทอดความสัมพันธ์ของพื้นที่จริงบนระนาบทำให้สถานะทางสังคมของศิลปินสูงขึ้นอย่างมาก ย้ายเขาจากตำแหน่งช่างฝีมือมัณฑนากรที่เจียมเนื้อเจียมตัวไปยังหมวดหมู่ของนักวิทยาศาสตร์ geometer เข้าใจกฎหมายของโครงสร้างของโลก

Angelico เป็นศิลปินที่มีศรัทธาลึกซึ้งที่สุด พระแม่มารีของพระองค์เป็นอุดมคติของความงามทางจิตวิญญาณและความกตัญญู

บรูเนลเลสชีในต้นทศวรรษ 1420 สร้างภาพวาดสองภาพพร้อมทิวทัศน์ของฟลอเรนซ์ซึ่งทำให้ผู้ร่วมสมัยของเขาพอใจด้วยความแม่นยำที่ลวงตา แต่พวกเขาสามารถมองเห็นได้ด้วยระบบกระจกและหน้าต่างอันชาญฉลาดเท่านั้น การสร้างความลึกของพื้นที่สำหรับผู้ชมจริงบนกระดานหรือผนังใดๆ ในขณะที่ยังคงรักษาเอกภาพทางแสงของภาพนั้นไม่เพียงต้องการความรู้เท่านั้น แต่ยังต้องใช้ประสบการณ์และสัญชาตญาณของจิตรกรมืออาชีพสูงด้วย คุณสมบัติทั้งหมดนี้ครอบครองโดย Masaccio (1401-1428) วาดโดยเขาในปี ค.ศ. 1427-1428 โบสถ์ Brancacci ในโบสถ์ Santa Maria del Carmine ของ Florentine กลายเป็นโรงเรียนสำหรับศิลปินในทันที

ปิเอโร เดลลา ฟรานเชสกามีชื่อเสียงในด้านทักษะการใช้สีที่น่าทึ่ง

Uccello (1397-1475) ผู้หลงใหลในตัว Masaccio เป็นนักร้องที่มีรายละเอียดอย่างแท้จริง ศิลปินจะใช้เวลาทั้งคืนร่างรายละเอียดเล็กๆ น้อยๆ จากมุมมองที่ซับซ้อน เช่น โครงสร้างของขนนกที่บินได้ Andrea del Castagno (ประมาณปี ค.ศ. 1421-1457) ผู้ติดตามอีกคนหนึ่งของ Masaccio ซึ่งเป็นปรมาจารย์ด้านการเจียระไนพลอยขั้นรุนแรง มีชื่อเสียงโด่งดังที่สุดจากการวาดภาพห้องโถงของ Villa Carducci โดยวาดภาพ Condottiere Pippo Spano ชาวสเปนที่กลายมาเป็น ผู้ปกครองโครเอเชียในบั้นปลายชีวิต

สไตล์ของ Mantegna นั้นโดดเด่นด้วยความเป็นประติมากรรมในการถ่ายทอดรูปแบบสามมิติ "จูดิธ" (ประมาณ ค.ศ. 1490)

ร่างที่ทรงพลังของประติมากรรมของนักรบที่สามารถงอใบมีดเหล็กอย่างง่ายดายบุกเข้ามาในพื้นที่ของห้องโถงอย่างมั่นใจ Castagno สร้างความประทับใจนี้ด้วยการขยับมือขวาและเท้าซ้ายของตัวละครของเขาให้พ้นกรอบตกแต่งของปูนเปียก

อย่างไรก็ตาม ไม่ใช่จิตรกรชาวฟลอเรนซ์ทุกคนในช่วงครึ่งแรกของศตวรรษที่ 15 ชอบถ่ายทอดมุมมอง ดังนั้นศิลปินนักบวช Beato Angelico (ประมาณ 1400-1455) ได้รับแรงบันดาลใจจากสิ่งย่อส่วนในศตวรรษที่สิบสี่เป็นหลัก

ใน Giorgione ภูมิประเทศมีความสำคัญอย่างไม่เคยปรากฏมาก่อน "พายุฝนฟ้าคะนอง" (1507-1508)

ภาพวาดของฟลอเรนซ์ในช่วงกลางศตวรรษเมื่อเทียบกับยุคก่อนนั้นสงบกว่า แต่จริงจังน้อยกว่า Masaccio ชำระการดำรงอยู่ของโลกให้บริสุทธิ์ในจิตรกรรมฝาผนังของเขาตอนนี้หรือไม่? เรื่องราวศักดิ์สิทธิ์ที่สุดถูกฝังอยู่ใน ร้อยแก้วทางโลก: นั่นคือโลกทั้งใบของการวาดภาพโดย Fra Filippo Lippi ซึ่งมีคนสวยร่าเริง แต่ก็ไม่ได้หมายถึงมาดอนน่าและเทวดาที่ประเสริฐ นั่นคือปรากฏการณ์ที่หรูหราประณีตของขบวน Magi ซึ่งนำเสนอในปี 1459 บนผนังของโบสถ์ในบ้าน Medici โดยศิลปิน Benozzo Gozzoli ตอนจบที่ยอดเยี่ยมและน่าเศร้าของยุคฟื้นฟูศิลปวิทยาต้นฟลอเรนซ์ได้รวมอยู่ในภาพวาดของบอตติเชลลี

ภาพวาดโดย Titian กลายเป็นจุดสุดยอดของโรงเรียน Venetian "ดาวศุกร์เมือง" (2081)

ภาพวาดของซีเอนาส่วนใหญ่เป็นตัวแทนของ Sasseta ผู้เขียนภาพ "Procession of the Magi" มันมีเทพนิยายที่สดใส ภาษาศิลปะไม่รบกวนการค้นพบที่งดงามอย่างกล้าหาญ ความแตกต่างระหว่างสีเคลือบหนาของพื้นหน้ากับโทนสีสว่างที่นุ่มนวลใกล้ขอบฟ้าเป็นหนึ่งในความพยายามแรกๆ ที่จะพรรณนาพื้นที่ว่างด้วยวิธีภาพเพียงอย่างเดียว

งานนี้เป็นไปได้เฉพาะปิเอโร เดลลา ฟรานเชสกา (ค.ศ. 1420-1462) ซึ่งอาจจะเป็นจิตรกรที่ยิ่งใหญ่ที่สุดในบรรดาจิตรกรควอตโตรเซนโต อย่างไรก็ตาม หลังจากได้รับการฝึกฝนในฟลอเรนซ์ เขาก็ได้พัฒนาตนเอง ลักษณะที่สร้างสรรค์. หากชาวฟลอเรนซ์ให้มนุษย์เป็นศูนย์กลางของเอกภพตามภาพ ปิเอโรก็เชื่อว่ามนุษย์เป็นเพียงการเชื่อมโยงทางอินทรีย์ โลกใบใหญ่ธรรมชาติอย่างหลังมีความหลากหลายอยู่ภายใต้กฎแห่งจำนวน สัดส่วนของร่างกายมนุษย์, รูปแบบของธรรมชาติ, อย่างหลัง, ที่มีความหลากหลายทั้งหมด, อยู่ภายใต้กฎของจำนวน. สัดส่วนของร่างกายมนุษย์, รูปแบบของธรรมชาติ, รูปทรงเรขาคณิตที่แท้จริงของระนาบภาพนั้นสัมพันธ์กันโดยศิลปิน: ร่างของพระคริสต์ที่มีความกตัญญู, หัวที่ "เติบโต" นั้นสอดคล้องกับแนวตั้งของลำต้นของต้นไม้; มงกุฎทรงกลมอันเขียวขจีของต้นไม้ถูกจารึกไว้อย่างเป็นธรรมชาติในครึ่งวงกลมของความสมบูรณ์ขององค์ประกอบ

จุดสูงสุดของงานของปิเอโร เดลลา ฟรานเชสกาคือจิตรกรรมฝาผนังบนแท่นบูชาของโบสถ์ซาน ฟรานเชสโกในอาเรซโซ (ค.ศ. 1452-1466) พวกเขาอุทิศให้กับหัวข้อที่ค่อนข้างหายาก - ประวัติของต้นไม้ให้ชีวิตซึ่งคนกลุ่มแรกนำมาสู่โลกจากสวนอีเดนซึ่งถูกกำหนดให้เป็นเครื่องมือในการประหารชีวิตของพระคริสต์ - และพระธาตุที่ยิ่งใหญ่ที่สุดของโลกคริสเตียน . แนวคิดในการวาดภาพเป็นการหลอกลวงทางสายตานั้นเป็นเรื่องแปลกสำหรับศิลปิน อาจารย์ชื่นชมธรรมชาติ แม้กระทั่งพื้นผิวของผนังที่เขาเขียน โดยเปลี่ยนระนาบของมันให้เป็นปัจจัยสนับสนุนสำหรับองค์ประกอบที่เคร่งครัดอย่างสง่าผ่าเผยของเขา เขาหลีกเลี่ยงลักษณะส่วนบุคคลที่ซับซ้อน: ตัวละครของเขาเป็นประเภทเดียวกันเพราะพวกเขาเป็นเพียงนักแสดงในการแสดงสากล ในตัวอย่างที่สร้างสรรค์มากมาย ปิเอโร เดลลา ฟรานเชสกาหวนคืนสู่ประสบการณ์ของจอตโต แต่ในด้านความเข้าใจเรื่องสี เขานำหน้าคนรุ่นราวคราวเดียวกันไปหลายศตวรรษ จิตรกรคุ้นเคยกับการใช้สีเป็น "การระบายสี" เชิงกลของเส้นหรือรูปร่างที่เสร็จแล้ว ใน Pierrot รูปทรงเกิดจากการไล่ระดับสีที่ละเอียดอ่อน จานสีของเขาอุดมสมบูรณ์อย่างไม่รู้จักเหน็ดเหนื่อย ดวงตาของศิลปินไม่เพียงสังเกตเห็นสีตามธรรมชาติของวัตถุเท่านั้น แต่ยังสังเกตสีของอากาศด้วยแสงแดดด้วย โทนสีเงินที่แยกแยะได้เล็กน้อยทำให้สีของ Pierrot มีความเที่ยงตรงที่น่าทึ่ง ความสว่างของรูปแบบ ความลึกของพื้นที่

โรงเรียนจิตรกรแห่งเปรูเกียก็เจริญรุ่งเรืองอย่างกระทันหัน ทศวรรษที่ผ่านมาศตวรรษที่ 15 ศิลปินท้องถิ่นมีชื่อเสียงในฐานะปรมาจารย์ด้านภาพวาดตกแต่งเป็นหลัก ลักษณะพิเศษคือภาพเฟรสโกของอพาร์ตเมนต์ Borgia ในพระราชวังสันตะปาปาในกรุงโรม (ค.ศ. 1493) นักเขียนของพวกเขา Pinturicchio (ประมาณปี 1454-1513) สร้างการตกแต่งที่สดใสและซับซ้อน โดยคำนึงถึงทุกรายละเอียดตั้งแต่กระเบื้องปูพื้นสีไปจนถึงเพดานปิดทองสีฟ้าสดใส Perugino (1445/1452-1523) ทำงานอย่างเข้มงวดและสงบมากขึ้น ในความพยายามที่จะหันเหความสนใจของผู้ชม นายช่างคนนี้เต็มใจที่จะจำลองแบบที่ดี แต่มีลวดลายแบบเดียวกัน: ใบหน้าที่อ่อนโยนชวนฝัน สถาปัตยกรรมโค้งแสง ภูมิทัศน์แบบ "อีสเตอร์" ที่มีต้นไม้บางต้น

ภาพวาดของอิตาลีตอนเหนือและเวนิส

ภาพวาดของปรมาจารย์ทางตอนเหนือของอิตาลีผ่านขั้นตอนของตัวเองซึ่งแตกต่างจากโรงเรียนอื่น หากโดยทั่วไปแล้วการวาดภาพของฟลอเรนซ์หันไปที่ความคิดโดยวาดภาพร่างกายสามมิติเป็นหลักและปรมาจารย์ของอิตาลีตอนกลางมุ่งเน้นไปที่ความรู้สึกและแก้ไขปัญหาเชิงพื้นที่เป็นส่วนใหญ่อิทธิพลทางสุนทรียะหลักสำหรับศิลปินของโรงเรียนอิตาลีตอนเหนือคือ จินตนาการ ธีมหลักคือสสาร: พื้นผิวพลาสติกของวัตถุ อากาศและแสง ในช่วงหนึ่งในสามของศตวรรษที่สิบห้า ศูนย์กลางศักดินาทางตอนเหนือของอิตาลี (เฟอร์รารา, เวโรนา, มันตัว) ถูกรวมอยู่ในวงโคจรของโกธิค "นานาชาติ" ปัญหาโวหารหลักของเทรนด์นี้ - ความไวต่อปรากฏการณ์ทางธรรมชาติ, การครอบครองของอัจฉริยะ - พบการแสดงออกในงานของ Pisanello (1395-1455) ในภาพเหมือนของเจ้าหญิงจาก Ferrara house d’Este (1430s) อาจารย์ได้กำหนดใบหน้าของหญิงสาวที่สงบนิ่งอย่างอ่อนโยน โดยวางไว้บนพื้นหลังที่ตัดกันของใบไม้สีเข้มและแข็งซึ่งแต่งแต้มด้วยจุดดอกไม้และผีเสื้อที่สั่นระริกสดใส

Bellini เป็นหนึ่งในจิตรกรภาพเหมือนที่โดดเด่นที่สุดในยุคของเขา "ภาพเหมือนของ Doge Leonardo Loredan" (1501-1505)

บทบาทของศูนย์กลางของวัฒนธรรมยุคฟื้นฟูศิลปวิทยาในทศวรรษที่ 1430 ได้รับปาดัวซึ่งเป็นเมืองที่มีอดีตอันยาวนานในปี ค.ศ. 1406 ซึ่งติดอยู่กับสมบัติของชาวเวนิส นอกจากมหาวิทยาลัยเก่าแก่แล้ว ปาดัวยังมีชื่อเสียงจากการประชุมเชิงปฏิบัติการของ Francesca Squarcione จิตรกรที่เรียนรู้ด้วยตนเอง ผู้เชี่ยวชาญเชิงลึกเกี่ยวกับอนุสรณ์สถานโบราณ ผู้สร้างสถาบันการศึกษาที่แท้จริงซึ่งมีชายหนุ่มมากถึง 100 คนเรียนการวาดภาพในเวลาเดียวกัน และในหมู่ พวกเขาเป็นบุตรบุญธรรมของ Squarcione Andrea Mantegna (1431-1506) ปรมาจารย์ที่ใหญ่ที่สุดของ Quattrocento ทางตอนเหนือของอิตาลี ผสมผสานความเหมือนจริงเข้ากับจินตนาการที่สดใสในผลงานของเขา

ในภาพวาดเวนิส การเปลี่ยนแปลงครั้งใหญ่เกิดขึ้นเมื่อศิลปินชาวอิตาลีตอนใต้อย่างอันโตเนลโล ดา เมสซีนามาถึงที่นี่ (ประมาณปี ค.ศ. 1430-1479) Giovanni Bellini (ประมาณปี 1430-1516) มีบทบาทสำคัญในการกำหนดรูปแบบดั้งเดิมของโรงเรียนเวนิส เขาวางพื้นฐานของหลักการสีลักษณะนิสัยของเขา ความกลมกลืนที่นุ่มนวลของสีที่เต็มไปด้วยแสงของศิลปินนั้นคล้ายคลึงกับฉากที่งดงามเรียบง่ายที่เขาชื่นชอบ ซึ่งภูมิทัศน์ยามเย็นในชนบทมีบทบาทสำคัญ

ยุครุ่งเรืองของโรงเรียนจิตรกรรมเวนิสตกอยู่ที่ยุคแรก ครึ่งหนึ่งของ XVIในศตวรรษที่ Giorgione ผู้ยิ่งใหญ่ (1477-1510) และ Titian (1488/1490-1576) ทำงาน Giorgione สร้างแนวภาพของตัวเอง - "บทกวี" ภาพวาดเหล่านี้เขียนโดยเขาตามคำสั่งของเอกชนและยกเลิกการสมัครจากสมัยใหม่ ศิลปะยุโรปด้วยความทุ้มของมัน พื้นฐานของพวกเขา ระบบเป็นรูปเป็นร่าง- จินตนาการแปลก ๆ ของผู้แต่ง และไม่มีเหตุการณ์ใด ๆ ที่รวบรวมได้จากประวัติศาสตร์หรือ แหล่งวรรณกรรม. ทิเชียนซึ่งสืบทอดการแต่งเนื้อร้องของจอร์จิโอเน ผสมผสานเข้ากับความรู้สึกเย้ายวนที่ดีต่อสุขภาพและการรับรู้ที่กระตือรือร้นของการเป็นอยู่ ในผลงานของอาจารย์ผู้นี้ Venetian High Renaissance พบการแสดงออก

จิตรกรรมยุคฟื้นฟูศิลปวิทยาอิตาลี - Giotto, Masaccio, Angelico, Titian และ Giorgioneอัปเดต: 2 กรกฎาคม 2017 โดย: เว็บไซต์

ในช่วงยุคฟื้นฟูศิลปวิทยา มีการเปลี่ยนแปลงและค้นพบมากมาย มีการสำรวจทวีปใหม่ การค้าพัฒนา มีการประดิษฐ์สิ่งสำคัญ เช่น กระดาษ เข็มทิศทะเล ดินปืน และอื่นๆ อีกมากมาย การเปลี่ยนแปลงในการวาดภาพก็มีความสำคัญเช่นกัน ภาพวาดยุคฟื้นฟูศิลปวิทยาได้รับความนิยมอย่างมาก

สไตล์หลักและแนวโน้มในผลงานของปรมาจารย์

ช่วงเวลาดังกล่าวเป็นผลสำเร็จมากที่สุดช่วงหนึ่งในประวัติศาสตร์ศิลปะ ผลงานชิ้นเอกของปรมาจารย์ที่โดดเด่นจำนวนมากสามารถพบได้ในทุกวันนี้ ศูนย์ศิลปะ. นักประดิษฐ์ปรากฏตัวในฟลอเรนซ์ในช่วงครึ่งแรกของศตวรรษที่สิบห้า ภาพวาดยุคฟื้นฟูศิลปวิทยาของพวกเขาเป็นจุดเริ่มต้นของยุคใหม่ในประวัติศาสตร์ศิลปะ

เวลานี้ ศาสตร์และศิลป์มีความเชื่อมโยงกันอย่างแนบแน่น นักวิทยาศาสตร์ศิลปินพยายามที่จะควบคุมโลกทางกายภาพ จิตรกรพยายามใช้ความคิดที่ถูกต้องมากขึ้นเกี่ยวกับ ร่างกายมนุษย์. ศิลปินหลายคนพยายามดิ้นรนเพื่อความสมจริง สไตล์นี้เริ่มต้นด้วยภาพ The Last Supper ของ Leonardo da Vinci ซึ่งเขาใช้เวลาเกือบสี่ปีในการวาด

หนึ่งในผลงานที่โด่งดังที่สุด

มันถูกวาดในปี ค.ศ. 1490 สำหรับโรงอาหารของอาราม Santa Maria delle Grazie ในมิลาน ผืนผ้าใบแสดงถึงอาหารมื้อสุดท้ายของพระเยซูกับเหล่าสาวกก่อนที่พระองค์จะถูกจับกุมและถูกสังหาร ผู้ร่วมสมัยที่เฝ้าดูผลงานของศิลปินในช่วงเวลานี้สังเกตว่าเขาสามารถวาดภาพตั้งแต่เช้าจรดเย็นโดยไม่หยุดกินได้อย่างไร จากนั้นเขาสามารถละทิ้งภาพวาดของเขาเป็นเวลาหลายวันและไม่เข้าใกล้เลย

ศิลปินกังวลมากเกี่ยวกับภาพลักษณ์ของพระคริสต์และยูดาสผู้ทรยศ เมื่อภาพเสร็จสมบูรณ์ ในที่สุด ภาพนั้นก็ได้รับการยอมรับว่าเป็นผลงานชิ้นเอกอย่างถูกต้อง " อาหารค่ำมื้อสุดท้าย"และจนถึงทุกวันนี้ก็เป็นหนึ่งในความนิยมมากที่สุด การทำสำเนายุคฟื้นฟูศิลปวิทยาเป็นที่ต้องการอย่างมาก แต่ผลงานชิ้นเอกนี้ถูกทำเครื่องหมายด้วยสำเนาจำนวนนับไม่ถ้วน

ผลงานชิ้นเอกที่เป็นที่รู้จักหรือรอยยิ้มลึกลับของผู้หญิง

ในบรรดาผลงานที่สร้างโดยเลโอนาร์โดในศตวรรษที่สิบหกเป็นภาพเหมือนที่เรียกว่า "โมนาลิซา" หรือ "ลาจิโอคอนดา" ในยุคสมัยใหม่ นี่อาจเป็นภาพวาดที่มีชื่อเสียงที่สุดในโลก เธอกลายเป็นที่นิยมเนื่องจากรอยยิ้มที่เข้าใจยากบนใบหน้าของผู้หญิงที่ปรากฎบนผืนผ้าใบ อะไรนำไปสู่ความลึกลับเช่นนี้? ฝีมือดีผู้เชี่ยวชาญความสามารถในการแรเงามุมตาและปากอย่างชำนาญ? ไม่สามารถระบุลักษณะที่แน่นอนของรอยยิ้มนี้ได้จนถึงปัจจุบัน

ออกจากการแข่งขันและรายละเอียดอื่น ๆ ของภาพนี้ ควรให้ความสนใจกับมือและดวงตาของผู้หญิงด้วยความแม่นยำที่ศิลปินตอบสนองต่อรายละเอียดที่เล็กที่สุดของผืนผ้าใบเมื่อเขียน สิ่งที่น่าสนใจไม่น้อยไปกว่ากันคือภูมิทัศน์ที่น่าทึ่งในพื้นหลังของภาพ ซึ่งเป็นโลกที่ทุกอย่างดูเหมือนจะไม่หยุดนิ่ง

ตัวแทนการวาดภาพที่มีชื่อเสียงอีกคนหนึ่ง

ไม่น้อยกว่า ตัวแทนที่มีชื่อเสียงยุคฟื้นฟูศิลปวิทยา - ซานโดร บอตติเชลลี นี่คือจิตรกรชาวอิตาลีผู้ยิ่งใหญ่ ภาพวาดยุคฟื้นฟูศิลปวิทยาของเขายังเป็นที่นิยมอย่างมากในหมู่ หลากหลายผู้ชม "Adoration of the Magi", "Madonna and Child on the Throne", "Annunciation" - ผลงานเหล่านี้ของบอตติเชลลีซึ่งอุทิศให้กับประเด็นทางศาสนาได้กลายเป็นความสำเร็จอันยิ่งใหญ่ของศิลปิน

อีกอันหนึ่ง งานเด่นต้นแบบ - "Madonna Magnificat" เธอมีชื่อเสียงในช่วงหลายปีแห่งชีวิตของ Sandro โดยเห็นได้จากการผลิตซ้ำจำนวนมาก ภาพวาดที่คล้ายกันในรูปแบบของวงกลมเป็นที่ต้องการในฟลอเรนซ์ในศตวรรษที่สิบห้า

เทิร์นใหม่ในการทำงานของจิตรกร

ตั้งแต่ปี ค.ศ. 1490 ซานโดรเปลี่ยนสไตล์ของเขา มันกลายเป็นนักพรตมากขึ้นตอนนี้การผสมสีถูก จำกัด มากขึ้น โทนสีเข้มมักจะเหนือกว่า แนวทางใหม่ของผู้สร้างในการเขียนผลงานของเขานั้นเห็นได้ชัดเจนใน "พิธีราชาภิเษกของแมรี่", "การคร่ำครวญของพระคริสต์" และผืนผ้าใบอื่น ๆ ที่แสดงถึงพระแม่มารีและพระกุมาร

ผลงานชิ้นเอกที่วาดโดย Sandro Botticelli ในเวลานั้นเช่นภาพเหมือนของ Dante นั้นไม่มีพื้นหลังแนวนอนและภายใน หนึ่งในการสร้างสรรค์ที่สำคัญไม่น้อยของศิลปินคือ "Mystical Christmas" ภาพนี้วาดขึ้นภายใต้อิทธิพลของปัญหาที่เกิดขึ้นในช่วงปลายปี ค.ศ. 1500 ในอิตาลี ภาพวาดหลายชิ้นของศิลปินยุคฟื้นฟูศิลปวิทยาไม่เพียงแต่ได้รับความนิยมเท่านั้น แต่ยังกลายเป็นตัวอย่างสำหรับจิตรกรรุ่นต่อไปอีกด้วย

ศิลปินที่มีผืนผ้าล้อมรอบด้วยกลิ่นอายแห่งความชื่นชม

Rafael Santi da Urbino ไม่เพียง แต่เป็นสถาปนิกเท่านั้น แต่ยังเป็นสถาปนิกอีกด้วย ภาพวาดสมัยเรอเนซองส์ของเขาได้รับการชื่นชมจากความชัดเจนของรูปแบบ ความเรียบง่ายขององค์ประกอบ และภาพความสำเร็จในอุดมคติของความยิ่งใหญ่ของมนุษย์ ร่วมกับมีเกลันเจโลและเลโอนาร์โด ดา วินชี เขาเป็นหนึ่งในทรินิตี้ดั้งเดิมของปรมาจารย์ที่ยิ่งใหญ่ที่สุดในยุคนี้

เขามีชีวิตที่ค่อนข้างสั้นด้วยอายุเพียง 37 ปี แต่ในช่วงเวลานี้เขาสร้างผลงานชิ้นเอกของเขาจำนวนมาก ผลงานบางส่วนของเขาอยู่ในวังวาติกันในกรุงโรม ไม่ใช่ผู้ชมทุกคนที่สามารถเห็นภาพวาดของศิลปินยุคฟื้นฟูศิลปวิทยาด้วยตาของพวกเขาเอง ภาพถ่ายของผลงานชิ้นเอกเหล่านี้มีให้ทุกคน (บางส่วนแสดงในบทความนี้)

ผลงานที่มีชื่อเสียงที่สุดของราฟาเอล

ตั้งแต่ปี 1504 ถึง 1507 ราฟาเอลได้สร้างมาดอนน่าทั้งชุด ภาพวาดมีความโดดเด่นด้วยความงามที่น่าหลงใหลภูมิปัญญาและในขณะเดียวกันก็เป็นความเศร้าที่รู้แจ้ง ภาพวาดที่มีชื่อเสียงที่สุดของเขาคือ " ซิสทีน มาดอนน่า" เธอเป็นภาพที่ลอยอยู่บนท้องฟ้าและลงมาหาผู้คนอย่างราบรื่นพร้อมกับทารกในอ้อมแขนของเธอ การเคลื่อนไหวนี้ทำให้ศิลปินสามารถพรรณนาได้อย่างชำนาญ

ผลงานนี้ได้รับเสียงชื่นชมอย่างมากจากหลาย ๆ คน นักวิจารณ์ที่มีชื่อเสียงและต่างก็ลงความเห็นเป็นเสียงเดียวกันว่าหายากและไม่ธรรมดาจริงๆ ภาพวาดยุคฟื้นฟูศิลปวิทยาทั้งหมดมีประวัติศาสตร์อันยาวนาน แต่มันได้รับความนิยมมากที่สุดเนื่องจากการพเนจรอย่างไม่มีที่สิ้นสุดตั้งแต่เริ่มก่อตั้ง หลังจากผ่านการลองผิดลองถูกมาหลายครั้ง ในที่สุดเธอก็ได้รับตำแหน่งที่เหมาะสมในการจัดนิทรรศการของพิพิธภัณฑ์เดรสเดน

ภาพวาดยุคฟื้นฟูศิลปวิทยา ภาพถ่ายของภาพวาดที่มีชื่อเสียง

และจิตรกรประติมากรและสถาปนิกชาวอิตาลีที่มีชื่อเสียงอีกคนหนึ่งซึ่งมีผลอย่างมากต่อการพัฒนาศิลปะตะวันตกคือ Michelangelo di Simoni แม้ว่าเขาจะเป็นที่รู้จักในฐานะประติมากรเป็นหลัก แต่ก็มี ผลงานที่สวยงามภาพวาดของเขา และที่สำคัญที่สุดคือเพดานของโบสถ์น้อยซิสทีน

งานนี้ดำเนินการเป็นเวลาสี่ปี พื้นที่ครอบคลุมประมาณห้าร้อยตารางเมตรและมีตัวเลขมากกว่าสามร้อยตัว ตรงกลางมีเก้าตอนจากหนังสือปฐมกาลซึ่งแบ่งออกเป็นหลายกลุ่ม การสร้างโลก การสร้างมนุษย์ และการล่มสลายของเขา ภาพวาดที่มีชื่อเสียงที่สุดบนเพดาน ได้แก่ "การสร้างอดัม" และ "อดัมกับอีฟ"

ผลงานที่โด่งดังที่สุดของเขาคือ The Last Judgement มันถูกสร้างไว้บนกำแพงแท่นบูชาของโบสถ์น้อยซิสทีน ปูนเปียกบรรยายถึงการเสด็จมาครั้งที่สองของพระเยซูคริสต์ ที่นี่ Michelangelo เพิกเฉยต่อมาตรฐาน อนุสัญญาทางศิลปะในการเขียนของพระเยซู เขาวาดภาพเขาด้วยโครงสร้างร่างกายที่มีกล้ามเนื้อใหญ่โต อ่อนเยาว์และไม่มีหนวดเครา

ความหมายของศาสนาหรือศิลปวิทยาการ

ภาพวาดยุคฟื้นฟูศิลปวิทยาของอิตาลีกลายเป็นพื้นฐานสำหรับการพัฒนาศิลปะตะวันตก ผลงานยอดนิยมหลายชิ้นของผู้สร้างยุคนี้มีผลกระทบอย่างมากต่อศิลปินที่ยังคงอยู่จนถึงทุกวันนี้ ศิลปินผู้ยิ่งใหญ่ในยุคนั้นเน้นที่ หัวข้อทางศาสนามักทำงานตามคำสั่งของผู้อุปถัมภ์ที่ร่ำรวยรวมถึงพระสันตปาปาเอง

ศาสนาแทรกซึมอย่างแท้จริง ชีวิตประจำวันคนในยุคนี้ฝังลึกอยู่ในจิตใจของศิลปิน ผืนผ้าใบทางศาสนาเกือบทั้งหมดอยู่ในพิพิธภัณฑ์และที่เก็บงานศิลปะ แต่การทำซ้ำของภาพวาดยุคฟื้นฟูศิลปวิทยาที่เกี่ยวข้องกับเรื่องนี้ไม่เพียง แต่สามารถพบได้ในสถาบันหลายแห่งและแม้แต่บ้านธรรมดา ผู้คนจะชื่นชมผลงานอย่างไม่รู้จบ อาจารย์ที่มีชื่อเสียงของช่วงเวลานั้น

ผู้บุกเบิกศิลปะยุคฟื้นฟูศิลปวิทยากลุ่มแรกปรากฏในอิตาลีในศตวรรษที่ 14 ศิลปินในเวลานี้ Pietro Cavallini (1259-1344), Simone Martini (1284-1344) และ (เป็นหลัก) จอตโต้ (ค.ศ.1267-1337) เมื่อมีการสร้างภาพวาดเกี่ยวกับศาสนาแบบดั้งเดิม พวกเขาเริ่มใช้ใหม่ เทคนิคทางศิลปะ: สร้างองค์ประกอบสามมิติโดยใช้แนวนอนเป็นพื้นหลังซึ่งทำให้ภาพดูสมจริงและมีชีวิตชีวามากขึ้น สิ่งนี้ทำให้งานของพวกเขาแตกต่างอย่างมากจากประเพณีการยึดถือแบบเดิมๆ ก่อนหน้านี้ ซึ่งประกอบไปด้วยแบบแผนในภาพ
คำนี้ใช้เพื่ออ้างถึงงานของพวกเขา Proto-Renaissance (1300s - "Trecento") .

จอตโต ดิ บอนโดเน (ค.ศ. 1267-1337) - จิตรกรและสถาปนิกชาวอิตาลีในยุคโปรโตเรอเนซองส์ หนึ่งในบุคคลสำคัญในประวัติศาสตร์ศิลปะตะวันตก หลังจากเอาชนะประเพณีการวาดภาพไอคอนของไบแซนไทน์แล้ว เขาก็กลายเป็นผู้ก่อตั้งโรงเรียนสอนจิตรกรรมอิตาลีอย่างแท้จริง และได้พัฒนาวิธีการใหม่อย่างสมบูรณ์ในการวาดภาพอวกาศ ผลงานของ Giotto ได้รับแรงบันดาลใจจาก Leonardo da Vinci, Raphael, Michelangelo


ต้นยุคฟื้นฟูศิลปวิทยา (ค.ศ. 1400 - "Quattrocento")

ในตอนต้นของศตวรรษที่ 15 ฟิลิปโป บรูเนลเลสชี (1377-1446) นักปราชญ์และสถาปนิกชาวฟลอเรนซ์
บรูเนลเลสชีต้องการทำให้การรับรู้ของข้อกำหนดและโรงละครที่สร้างขึ้นใหม่โดยเขาเป็นภาพมากขึ้น และพยายามสร้างภาพที่มีมุมมองทางเรขาคณิตจากแผนของเขาสำหรับมุมมองหนึ่งๆ ในการค้นหาเหล่านี้ มุมมองโดยตรง.

สิ่งนี้ทำให้ศิลปินได้ภาพที่สมบูรณ์แบบของพื้นที่สามมิติบนผืนผ้าใบแบนของภาพ

_________

อีกก้าวสำคัญสู่ยุคฟื้นฟูศิลปวิทยาคือการเกิดขึ้นของศิลปะที่ไม่ใช่ศาสนาและฆราวาส แนวตั้งและแนวนอนสร้างตัวเองเป็น ประเภทอิสระ. แม้แต่วิชาทางศาสนาก็มีการตีความที่แตกต่างกัน - ศิลปินยุคฟื้นฟูศิลปวิทยาเริ่มพิจารณาตัวละครของพวกเขาว่าเป็นวีรบุรุษที่มีลักษณะเฉพาะตัวที่เด่นชัดและมีแรงจูงใจในการกระทำของมนุษย์

ศิลปินที่มีชื่อเสียงที่สุดในยุคนี้คือ มาซาชโช่ (1401-1428), มาโซลิโน่ (1383-1440), เบโนซโซ กอซโซลี (1420-1497), ปิเอโร่ เดลลา ฟรานเชสโก้ (1420-1492), อันเดรีย มานเตญ่า (1431-1506), จิโอวานนี่ เบลลินี่ (1430-1516), อันโตเนลโล ดา เมสซีนา (1430-1479), โดเมนิโก เกอร์ลันไดโอ (1449-1494), ซานโดร บอตติเชลลี (1447-1515).

มาซาชโช่ (ค.ศ. 1401-1428) - จิตรกรชาวอิตาลีผู้มีชื่อเสียง, ปรมาจารย์ที่ใหญ่ที่สุดของโรงเรียน Florentine, ผู้ปฏิรูปการวาดภาพในยุค Quattrocento

ปูนเปียก ปาฏิหาริย์กับสเตเตอร์

จิตรกรรม. การตรึงกางเขน

ปิเอโร่ เดลลา ฟรานเชสโก้ (1420-1492). ผลงานของอาจารย์มีความโดดเด่นด้วยความเคร่งขรึมสง่างาม ความสูงส่งและความกลมกลืนของภาพ การวางรูปแบบทั่วไป ความสมดุลขององค์ประกอบ สัดส่วน ความแม่นยำของโครงสร้างเปอร์สเป็คทีฟ แกมม่าที่นุ่มนวลเต็มไปด้วยแสง

ปูนเปียก ประวัติราชินีแห่งเชบา โบสถ์ซานฟรานเชสโกในอาเรสโซ

ซานโดร บอตติเชลลี(ค.ศ. 1445-1510) - จิตรกรชาวอิตาลีผู้ยิ่งใหญ่ซึ่งเป็นตัวแทนของโรงเรียนจิตรกรรมแห่งฟลอเรนซ์

ฤดูใบไม้ผลิ.

กำเนิดดาวศุกร์.

ยุคฟื้นฟูศิลปวิทยาสูง ("Cinquecento")
ศิลปะยุคเรอเนซองส์ที่ผลิดอกสูงสุดก็มาถึง ในช่วงไตรมาสแรกของศตวรรษที่ 16.
ทำงาน ซันโซวิโน (1486-1570), เลโอนาร์โด ดา วินชี (1452-1519), ราฟาเอล สันติ (1483-1520), มีเกลันเจโล บูนารอตตี (1475-1564), จอร์จิโอเน (1476-1510), ทิเชียน (1477-1576), อันโตนิโอ คอร์เรจจิโอ (ค.ศ. 1489-1534) เป็นกองทุนทองคำของศิลปะยุโรป

เลโอนาร์โด ดิ เซอร์ ปิเอโร ดาวินชี (ฟลอเรนซ์) (ค.ศ. 1452-1519) - ศิลปินชาวอิตาลี (จิตรกร ประติมากร สถาปนิก) และนักวิทยาศาสตร์ (นักกายวิภาคศาสตร์ นักธรรมชาติวิทยา) นักประดิษฐ์ นักเขียน

ภาพเหมือน

ผู้หญิงกับเออร์มีน 1490 พิพิธภัณฑ์ Czartoryski คราคูฟ

โมนาลิซ่า (1503-1505/1506)

เลโอนาร์โด ดา วินชี ประสบความสำเร็จ ทักษะสูงในการถ่ายโอนการแสดงออกทางสีหน้าของใบหน้าและร่างกายของบุคคล วิธีการถ่ายโอนพื้นที่ การสร้างองค์ประกอบ ในขณะเดียวกันผลงานของเขาก็สร้างภาพลักษณ์ที่กลมกลืนของบุคคลที่ตรงตามอุดมคติที่เห็นอกเห็นใจ

มาดอนน่า ลิตต้า. 1490-1491. พิพิธภัณฑ์เฮอร์มิเทจ.

Madonna Benois (มาดอนน่ากับดอกไม้) 1478-1480

มาดอนน่ากับดอกคาร์เนชั่น 1478

ในช่วงชีวิตของเขา Leonardo da Vinci ได้เขียนบันทึกและภาพวาดเกี่ยวกับกายวิภาคศาสตร์หลายพันรายการ แต่ไม่ได้เผยแพร่ผลงานของเขา การชันสูตรศพของคนและสัตว์เขาถ่ายทอดโครงสร้างของโครงกระดูกและ อวัยวะภายใน, รวมทั้ง ชิ้นส่วนขนาดเล็ก. ตามที่ศาสตราจารย์กายวิภาคศาสตร์คลินิก Peter Abrams กล่าวว่า งานทางวิทยาศาสตร์ดาวินชีเกิดก่อนเวลาของเธอถึง 300 ปี และเหนือกว่า Grey's Anatomy อันโด่งดังในหลายๆ ด้าน

รายการสิ่งประดิษฐ์ทั้งจริงและมาจากเขา:

ร่มชูชีพไปปราสาทโอเลสโคโว,จักรยาน ทอังก์, ลสะพานพกพาเบาสำหรับกองทัพบก นโปรเจคเตอร์ถึงอะตาพัลต์, รโอบอต, dกล้องโทรทรรศน์โวห์เลนซ์

ต่อมาได้มีการพัฒนานวัตกรรมเหล่านี้ ราฟาเอล สันติ (ค.ศ. 1483-1520) - จิตรกรศิลปินกราฟิกและสถาปนิกผู้ยิ่งใหญ่ซึ่งเป็นตัวแทนของโรงเรียน Umbrian

ภาพเหมือน. 1483

มีเกลันเจโล ดิ โลโดวิโก ดิ เลโอนาร์โด ดิ บูโอนาร์โรตี ซิโมนี(1475-1564) - ประติมากร, จิตรกร, สถาปนิก, กวี, นักคิดชาวอิตาลี

ภาพวาดและประติมากรรมโดย Michelangelo Buonarotti เต็มไปด้วยสิ่งที่น่าสมเพชของวีรบุรุษและในขณะเดียวกันก็ให้ความรู้สึกที่น่าเศร้าเกี่ยวกับวิกฤตของมนุษยนิยม ภาพวาดของเขาเชิดชูความแข็งแกร่งและพลังของมนุษย์ ความงามของร่างกายของเขา ในขณะที่เน้นความเหงาของเขาในโลก

อัจฉริยะของ Michelangelo ไม่เพียงทิ้งรอยไว้บนศิลปะของยุคฟื้นฟูศิลปวิทยาเท่านั้น แต่ยังรวมถึงวัฒนธรรมโลกอื่น ๆ ด้วย กิจกรรมของเขาส่วนใหญ่เกี่ยวข้องกับสองคน เมืองอิตาลี- ฟลอเรนซ์และโรม

อย่างไรก็ตาม ศิลปินสามารถบรรลุแผนการอันยิ่งใหญ่ที่สุดของเขาได้อย่างแม่นยำในการวาดภาพ ซึ่งเขาทำหน้าที่เป็นผู้ริเริ่มสีและรูปแบบอย่างแท้จริง
ตามคำสั่งของสมเด็จพระสันตะปาปาจูเลียสที่ 2 เขาได้วาดเพดานของโบสถ์น้อยซิสทีน (1508-1512) ซึ่งแสดงถึงเรื่องราวในพระคัมภีร์ไบเบิลตั้งแต่การสร้างโลกจนถึงน้ำท่วม และรวมกว่า 300 ร่าง ในปี ค.ศ. 1534-1541 ในโบสถ์ Sistine เดียวกันสำหรับสมเด็จพระสันตะปาปาปอลที่ 3 เขาได้แสดงภาพเฟรสโกเรื่อง The Last Judgement ที่ยิ่งใหญ่และน่าทึ่ง
โบสถ์น้อยซิสทีน 3 มิติ

ผลงานของ Giorgione และ Titian นั้นโดดเด่นด้วยความสนใจในภูมิทัศน์ ศิลปินทั้งสองประสบความสำเร็จอย่างมากในศิลปะการถ่ายภาพบุคคล ซึ่งพวกเขาได้ถ่ายทอดลักษณะนิสัยและความมีชีวิตชีวา โลกภายในตัวละครของพวกเขา

จอร์โจ บาร์บาเรลลี ดา กาสเตลฟรังโก ( จิออร์จิโอเน) (1476 / 147-1510) - ศิลปินชาวอิตาลีตัวแทนของโรงเรียนจิตรกรรมเวนิส

นอนวีนัส 1510

จูดิธ. 1504

ทิเชียน เวเชลลิโอ (1488/1490-1576) - จิตรกรชาวอิตาลี ตัวแทนที่ใหญ่ที่สุดโรงเรียนเวนิสแห่งยุคฟื้นฟูศิลปวิทยาสูงและปลาย

ทิเชียนวาดภาพเกี่ยวกับเรื่องราวในพระคัมภีร์ไบเบิลและตำนาน เขามีชื่อเสียงในฐานะจิตรกรภาพเหมือน เขาได้รับมอบหมายจากกษัตริย์และพระสันตะปาปา พระคาร์ดินัล ดยุคและเจ้าชาย ทิเชียนอายุไม่ถึงสามสิบปีเมื่อเขาได้รับการยอมรับว่าเป็นจิตรกรที่ดีที่สุดในเวนิส

ภาพเหมือน. 1567

วีนัส เออร์บินสกายา 1538

ภาพเหมือนของ Tommaso Mosti 1520

ยุคฟื้นฟูศิลปวิทยาตอนปลาย.
หลังการปล้นกรุงโรมโดยกองทหารจักรวรรดิในปี 1527 ยุคฟื้นฟูศิลปวิทยาอิตาลีเข้าสู่ช่วงวิกฤต มีอยู่แล้วในผลงานของราฟาเอลผู้ล่วงลับแล้ว แนวศิลปะใหม่ถูกสรุปเรียกว่า มารยาท.
ยุคนี้มีลักษณะเป็นเส้นที่ยืดออกและหัก ร่างที่ยาวหรือบิดเบี้ยว มักจะเปลือยเปล่า ความตึงเครียดและท่าทางที่ไม่เป็นธรรมชาติ เอฟเฟกต์ที่ผิดปกติหรือแปลกประหลาดที่เกี่ยวข้องกับขนาด แสงหรือมุมมอง การใช้มาตราส่วนสีที่กัดกร่อน องค์ประกอบที่มากเกินไป ฯลฯ มารยาทของเจ้านายคนแรก ปาร์มีจิอาโน , ปอนตอร์โม , บรอนซิโน- อาศัยและทำงานในราชสำนักของดยุกแห่งบ้านเมดิชิในฟลอเรนซ์ ต่อมาแฟชั่นแบบแสดงกิริยามารยาทได้แพร่หลายไปทั่วอิตาลีและที่อื่นๆ

จิโรลาโม ฟรานเชสโก มาเรีย มาซโซลา (ปาร์มีจิอาโน - "ชาวปาร์มา") (1503-1540,) ศิลปินและช่างแกะสลักชาวอิตาลีซึ่งเป็นตัวแทนของมารยาท

ภาพเหมือน. 1540

ภาพเหมือนของผู้หญิง 1530.

ปอนตอร์โม (พ.ศ. 2037-2100) - จิตรกรชาวอิตาลีตัวแทนของโรงเรียน Florentine ซึ่งเป็นหนึ่งในผู้ก่อตั้งมารยาท


มารยาทถูกแทนที่ด้วยศิลปะในทศวรรษที่ 1590 พิสดาร (ตัวเลขเฉพาะกาล - ตินโตเรตโต้ และ เอล เกรโก ).

จาโคโป โรบัสตี หรือที่รู้จักกันดีในชื่อ ตินโตเรตโต้ (พ.ศ. 2061 หรือ พ.ศ. 2062-2137) - จิตรกรของโรงเรียนเวนิสแห่งยุคฟื้นฟูศิลปวิทยาตอนปลาย

อาหารค่ำมื้อสุดท้าย 1592-1594. โบสถ์ San Giorgio Maggiore เมืองเวนิส

เอล เกรโก ("กรีก" โดเมนิกอส ธีโอโทโกปูลอส ) (1541—1614) - ศิลปินชาวสเปน. โดยกำเนิด - ชาวกรีกชาวเกาะครีต
El Greco ไม่มีผู้ติดตามร่วมสมัย และอัจฉริยะของเขาถูกค้นพบอีกครั้งเกือบ 300 ปีหลังจากการตายของเขา
El Greco ศึกษาในโรงงานของ Titian แต่อย่างไรก็ตาม เทคนิคการวาดภาพของเขาแตกต่างอย่างมากจากเทคนิคของอาจารย์ของเขา ผลงานของ El Greco นั้นโดดเด่นด้วยความเร็วและความชัดเจนในการดำเนินการซึ่งทำให้พวกเขาเข้าใกล้ภาพวาดสมัยใหม่มากขึ้น

พระคริสต์บนไม้กางเขน ตกลง. 1577. ของสะสมส่วนตัว.

ทรินิตี้ 1579 พราโด

เมื่อดูภาพ ยุคฟื้นฟูศิลปวิทยาเป็นไปไม่ได้ที่จะไม่ชื่นชมความชัดเจนของเส้นที่สวยงาม จานสีและที่สำคัญที่สุดคือความสมจริงอย่างเหลือเชื่อของภาพที่ส่ง นักวิทยาศาสตร์สมัยใหม่งงงวยมานานแล้วว่าปรมาจารย์ในยุคนั้นสามารถสร้างผลงานชิ้นเอกดังกล่าวได้อย่างไรเพราะไม่มีหลักฐานเป็นลายลักษณ์อักษรเกี่ยวกับความซับซ้อนและความลับของเทคนิคการแสดง ศิลปินอังกฤษและช่างภาพ David Hockney อ้างว่าได้ไขปริศนาของจิตรกรยุคฟื้นฟูศิลปวิทยาที่รู้วิธีวาดภาพ "มีชีวิต"

หากเราเปรียบเทียบช่วงเวลาต่างๆ ในประวัติศาสตร์ของการวาดภาพ จะเห็นได้ชัดว่าในช่วงยุคฟื้นฟูศิลปวิทยา (ช่วงเปลี่ยนศตวรรษที่ 14-15) ภาพวาด "ในทันใด" กลายเป็นเหมือนจริงมากกว่าเดิมมาก เมื่อมองดูพวกเขาดูเหมือนว่าตัวละครกำลังจะถอนหายใจและแสงตะวันจะเล่นบนวัตถุ

คำถามเกิดขึ้นเอง: จู่ๆ ศิลปินยุคฟื้นฟูศิลปวิทยาก็เรียนรู้ที่จะวาดได้ดีขึ้นและภาพวาดเริ่มมีขนาดใหญ่ขึ้นหรือไม่? พยายามตอบคำถามนี้ ศิลปินที่มีชื่อเสียงศิลปินกราฟิกและช่างภาพ David Hockney ( เดวิด ฮอกนีย์).

ในการศึกษานี้ เขาได้รับความช่วยเหลือจากภาพวาดของ Jan van Eyck "ภาพเหมือนของ Arnolfinis". คุณจะพบรายละเอียดที่น่าสนใจมากมายบนผืนผ้าใบ แต่มันถูกเขียนขึ้นในปี 1434 กระจกบนผนังและเชิงเทียนใต้เพดานดึงความสนใจเป็นพิเศษ ซึ่งดูสมจริงอย่างน่าอัศจรรย์ David Hockney พยายามหาเชิงเทียนที่คล้ายกันและพยายามวาดมัน สร้างความประหลาดใจให้กับศิลปินเป็นอย่างมาก การแสดงวัตถุชิ้นนี้ในมุมมองค่อนข้างยาก และแม้แต่แสงจ้าก็ต้องถ่ายทอดในลักษณะที่ชัดเจนว่านี่คือความแวววาวของโลหะ ก่อนยุคฟื้นฟูศิลปวิทยาไม่มีใครถ่ายภาพแสงสะท้อนบนพื้นผิวโลหะ

เมื่อแบบจำลอง 3 มิติของเชิงเทียนถูกสร้างขึ้นใหม่ Hockney ตรวจสอบให้แน่ใจว่าภาพวาดของ Van Eyck แสดงมันในมุมมองด้วยจุดเดียวที่หายไป แต่สิ่งที่จับได้ก็คือศตวรรษที่ 15 ไม่มีกล้อง obscura พร้อมเลนส์ (อุปกรณ์ออพติคัลที่คุณสามารถสร้างการฉายภาพได้)

David Hockney รู้สึกงงงวยว่า Van Eyck สามารถบรรลุความสมจริงเช่นนี้ได้อย่างไรในผืนผ้าใบของเขา แต่วันหนึ่งเขาดึงความสนใจไปที่ภาพสะท้อนในกระจกเงา มันนูนออกมา เป็นที่น่าสังเกตว่าในสมัยนั้นกระจกมีความเว้าเนื่องจากผู้เชี่ยวชาญยังไม่สามารถ "กาว" ซับดีบุกกับพื้นผิวเรียบของกระจกได้ เพื่อให้ได้กระจกในศตวรรษที่ 15 ดีบุกหลอมเหลวถูกเทลงในขวดแก้ว จากนั้นจึงตัดส่วนบนออก เหลือส่วนก้นเว้าเป็นมันเงา David Hockney ตระหนักว่า Van Eyck ใช้กระจกเว้าในการมองเพื่อวาดภาพวัตถุให้สมจริงที่สุด

ในช่วงทศวรรษที่ 1500 ช่างฝีมือได้เรียนรู้วิธีสร้างเลนส์ขนาดใหญ่ที่มีคุณภาพ พวกเขาถูกแทรกเข้าไปในกล้อง obscura ซึ่งทำให้สามารถฉายภาพได้ทุกขนาด นี่เป็นการปฏิวัติทางเทคโนโลยีอย่างแท้จริง ภาพที่เหมือนจริง. นั่นเป็นเพียงคนส่วนใหญ่ในภาพที่ "กลายเป็น" คนถนัดซ้าย สิ่งนี้คือการฉายภาพโดยตรงของเลนส์เมื่อใช้กล้อง obscura จะถูกสะท้อนกลับ ในภาพวาดของ Pieter Gerritsz van Roestraten เรื่อง "Declaration of Love (The Violent Cook)" ซึ่งเขียนขึ้นราวปี 1665-1670 ตัวละครทั้งหมดเป็นคนถนัดซ้าย ชายและหญิงถือแก้วและขวดในมือซ้าย ชายชราที่อยู่ด้านหลังก็เขย่านิ้วซ้ายใส่พวกเขาเช่นกัน แม้แต่ลิงยังใช้อุ้งเท้าซ้ายเพื่อมองใต้ชุดผู้หญิง

เพื่อให้ได้ภาพที่ถูกต้องและได้สัดส่วน จำเป็นต้องตั้งกระจกที่หันเข้าหาเลนส์อย่างถูกต้อง แต่ไม่ใช่ว่าศิลปินทุกคนจะทำมันได้อย่างสมบูรณ์แบบ และจากนั้นก็มีกระจกคุณภาพสูงอยู่ไม่กี่ชิ้น ด้วยเหตุนี้ในภาพวาดบางภาพคุณจึงเห็นได้ว่าสัดส่วนไม่สอดคล้องกัน: หัวเล็ก ไหล่หรือขาใหญ่

การใช้อุปกรณ์ออปติกของศิลปินไม่ได้ลดทอนความสามารถของพวกเขาแต่อย่างใด ด้วยความสมจริงของภาพวาดยุคฟื้นฟูศิลปวิทยาทำให้ผู้อยู่อาศัยสมัยใหม่รู้ว่าผู้คนและของใช้ในครัวเรือนในยุคนั้นเป็นอย่างไร

ศิลปินยุคกลางพยายามไม่เพียง แต่เพื่อให้ได้ความสมจริงในภาพวาดของพวกเขาเท่านั้น แต่ยังเข้ารหัสสัญลักษณ์พิเศษด้วย ดังนั้น ผลงานชิ้นเอกอันงดงามของทิเชียน