Starry Night อยู่ที่ไหน "คืนเต็มไปด้วยดวงดาว" แวนโก๊ะ - ผลงานวิจิตรศิลป์ชิ้นเอก

"ฉันยังคงต้องการ - ฉันจะยอมให้คำนี้กับตัวเอง - ในศาสนา ดังนั้นฉันจึงออกจากบ้านตอนกลางคืนและเริ่มวาดดวงดาว" Van Gogh เขียนถึง Theo น้องชายของเขา

การไปนิวยอร์คก็คุ้มค่าถ้าเพียงเพื่อพบเธอ กับ " คืนที่ดาวเต็มดวง"แวนโก๊ะ.

ที่นี่ฉันต้องการให้ข้อความของงานของฉันเกี่ยวกับการวิเคราะห์ภาพนี้ ในขั้นต้นฉันต้องการแก้ไขข้อความเพื่อให้สอดคล้องกับบทความสำหรับบล็อกมากขึ้น แต่เนื่องจากความล้มเหลวใน Word และไม่มีเวลาฉันจะโพสต์ในรูปแบบดั้งเดิมซึ่งแทบจะไม่ได้รับการกู้คืนหลังจากโปรแกรม ล้มเหลว ฉันหวังว่าข้อความต้นฉบับจะน่าสนใจไม่น้อย

Vincent van Gogh (1853-1890) – ตัวแทนที่สดใสโพสต์อิมเพรสชั่นนิสม์ แม้จะมีเส้นทางชีวิตที่ลำบากและค่อนข้างลำบาก การก่อตัวในภายหลังแวนโก๊ะในฐานะศิลปินเขาโดดเด่นด้วยความอุตสาหะและความขยันหมั่นเพียรซึ่งช่วยให้ประสบความสำเร็จอย่างมากในการเรียนรู้เทคนิคการวาดภาพและระบายสี ในช่วงสิบปีแห่งชีวิตของเขาที่ทุ่มเทให้กับงานศิลปะ แวนโก๊ะเปลี่ยนจากผู้ชมที่มีประสบการณ์ (เขาเริ่มอาชีพของเขาในฐานะพ่อค้าศิลปะ ดังนั้นเขาจึงคุ้นเคยกับผลงานมากมาย) ไปสู่ปรมาจารย์ด้านการวาดภาพและระบายสี ช่วงเวลาสั้น ๆ นี้กลายเป็นช่วงเวลาที่สดใสและมีอารมณ์มากที่สุดในชีวิตของศิลปิน

บุคลิกของแวนโก๊ะถูกปกคลุมไปด้วยความลึกลับในการเป็นตัวแทน วัฒนธรรมสมัยใหม่. แม้ว่า Van Gogh จะทิ้งมรดกทางจดหมายไว้มากมาย (การติดต่อกับ Theo van Gogh พี่ชายของเขา) คำอธิบายเกี่ยวกับชีวิตของเขาได้รับการรวบรวมช้ากว่าการเสียชีวิตของเขามาก และมักมีเรื่องราวสมมติและทัศนคติที่ผิดเพี้ยนต่อศิลปิน ในเรื่องนี้มีภาพของแวนโก๊ะเป็น ศิลปินบ้าฟันเข้าที่หูอย่างพอดีและยิงตัวตายในเวลาต่อมา ภาพนี้ดึงดูดผู้ชมด้วยความคิดสร้างสรรค์ที่เป็นความลับของศิลปินผู้คลั่งไคล้ โดยมีความสมดุลระหว่างความเป็นอัจฉริยะ ความบ้าคลั่ง และความลึกลับ แต่ถ้าเราตรวจสอบข้อเท็จจริงของชีวประวัติของแวนโก๊ะ การติดต่อโดยละเอียดของเขา ตำนานมากมาย รวมทั้งเรื่องความบ้าคลั่งของเขาจะถูกหักล้าง

มีงานศิลปะของแวนโก๊ะ หลากหลายหลังจากที่เขาเสียชีวิตเท่านั้น ในตอนแรกงานของเขามีสาเหตุมาจากพื้นที่ต่างๆ แต่ต่อมาก็รวมอยู่ในลัทธิหลังอิมเพรสชันนิสม์ ลายมือของ Van Gogh ไม่เหมือนสิ่งอื่น ๆ ดังนั้นแม้แต่กับตัวแทนอื่น ๆ ของลัทธิหลังอิมเพรสชันนิสม์ก็ไม่สามารถเปรียบเทียบได้ นี่เป็นวิธีพิเศษในการทาสเมียร์โดยใช้ อุปกรณ์ต่าง ๆจังหวะในงานหนึ่งสีการแสดงออก คุณสมบัติองค์ประกอบวิธีการแสดงออก นี่คือลักษณะเฉพาะของ Van Gogh ที่เราจะวิเคราะห์โดยใช้ตัวอย่างภาพวาด "Starry Night" ในงานนี้

การวิเคราะห์โวหารอย่างเป็นทางการ

"Starry Night" เป็นหนึ่งในที่สุด ผลงานที่มีชื่อเสียงแวนโก๊ะ. ภาพวาดนี้วาดในเดือนมิถุนายน พ.ศ. 2432 ใน Saint-Remy ตั้งแต่ปี พ.ศ. 2484 มันถูกเก็บไว้ในพิพิธภัณฑ์ ศิลปะร่วมสมัยในนิวยอร์ค รูปภาพวาดด้วยสีน้ำมันบนผ้าใบขนาด - 73x92 ซม. รูปแบบเป็นรูปสี่เหลี่ยมผืนผ้ายาวตามแนวนอนนี่คือภาพวาดขาตั้ง เนื่องจากลักษณะเฉพาะของเทคนิค ควรดูภาพในระยะที่เพียงพอ

เมื่อมองจากภาพเราจะเห็นทิวทัศน์ยามค่ำคืน ผืนผ้าใบส่วนใหญ่ถูกครอบครองโดยท้องฟ้า - ดวงดาว ดวงจันทร์ ภาพขนาดใหญ่ทางด้านขวา และท้องฟ้ายามค่ำคืนที่กำลังเคลื่อนไหว ทางด้านขวาเบื้องหน้ามีต้นไม้ขึ้น และทางด้านซ้ายด้านล่างคือเมืองหรือหมู่บ้านที่ซ่อนอยู่ในต้นไม้ พื้นหลังเป็นเนินเขาสีเข้มบนเส้นขอบฟ้า ค่อยๆ สูงขึ้นจากซ้ายไปขวา รูปภาพตามเนื้อเรื่องที่อธิบายไว้นั้นเป็นของประเภทแนวนอนอย่างไม่ต้องสงสัย เราสามารถพูดได้ว่าศิลปินนำการแสดงออกและความธรรมดาของภาพที่ปรากฎมาก่อนเนื่องจากบทบาทหลักในงานนั้นเล่นโดยการบิดเบือนที่แสดงออก (สีในเทคนิคของจังหวะ ฯลฯ )

องค์ประกอบของภาพโดยรวมมีความสมดุล - ด้านขวามีต้นไม้สีเข้มอยู่ด้านล่าง และด้านซ้ายมีดวงจันทร์สีเหลืองสว่างอยู่ด้านบน ด้วยเหตุนี้ องค์ประกอบภาพจึงมีแนวโน้มที่จะเป็นแนวทแยง รวมถึงเนินเขาที่เพิ่มขึ้นจากขวาไปซ้าย ในนั้นท้องฟ้ามีชัยเหนือโลกในขณะที่ผืนผ้าใบส่วนใหญ่ครอบครองนั่นคือส่วนบนมีชัยเหนือส่วนล่าง ในขณะเดียวกัน ยังมีโครงสร้างแบบก้นหอยในองค์ประกอบภาพ ซึ่งให้แรงกระตุ้นเริ่มต้นแก่การเคลื่อนไหว ซึ่งแสดงออกมาเป็นสายน้ำหมุนวนบนท้องฟ้าตรงใจกลางองค์ประกอบภาพ วงก้นหอยนี้เคลื่อนไหวทั้งส่วนหนึ่งของต้นไม้และดวงดาว และส่วนที่เหลือของท้องฟ้า ดวงจันทร์ และแม้แต่ส่วนล่างขององค์ประกอบ - หมู่บ้าน ต้นไม้ เนินเขา ดังนั้นการจัดองค์ประกอบจากภาพนิ่งที่คุ้นเคยไปจนถึงแนวทิวทัศน์จึงกลายเป็นโครงเรื่องที่มีชีวิตชีวาและน่าอัศจรรย์ซึ่งจับใจผู้ชม ดังนั้นในการทำงานจึงเป็นไปไม่ได้ที่จะแยกแยะพื้นหลังและการวางแผนที่ชัดเจน พื้นหลังแบบดั้งเดิม, พื้นหลัง, เลิกเป็นพื้นหลัง, เนื่องจากรวมอยู่ในไดนามิกโดยรวมของภาพ, และเบื้องหน้า, หากเรานำต้นไม้และหมู่บ้าน, รวมอยู่ในการเคลื่อนไหวเป็นเกลียว, หยุดยืน ออก. การวางแผนของภาพนั้นคลุมเครือและไม่มั่นคงเนื่องจากการรวมกันของไดนามิกแบบเกลียวและแนวทแยง จากวิธีการจัดองค์ประกอบภาพ สามารถสันนิษฐานได้ว่ามุมมองของศิลปินนั้นถูกชี้นำจากล่างขึ้นบน เนื่องจากผืนผ้าใบส่วนใหญ่ถูกครอบครองโดยท้องฟ้า

ไม่ต้องสงสัยเลยว่าในกระบวนการรับรู้ภาพ ผู้ชมมีส่วนร่วมในการโต้ตอบกับภาพ สิ่งนี้เห็นได้ชัดจากวิธีการจัดองค์ประกอบภาพและเทคนิคที่อธิบายไว้ กล่าวคือ พลวัตขององค์ประกอบและทิศทาง และต้องขอบคุณโทนสีของภาพ - โทนสี, การเน้นเสียงที่สดใส, จานสี, เทคนิคการใช้จังหวะ

ห้วงอวกาศถูกสร้างขึ้นในภาพ สิ่งนี้เกิดขึ้นได้เนื่องจากโซลูชันสี การจัดองค์ประกอบและการเคลื่อนที่ของลายเส้น ความแตกต่างของขนาดของลายเส้น รวมถึงเนื่องจากความแตกต่างในขนาดของภาพ - ต้นไม้ขนาดใหญ่, หมู่บ้านเล็ก ๆ และต้นไม้ใกล้ ๆ, เนินเขาเล็ก ๆ บนขอบฟ้า, ดวงจันทร์และดวงดาวขนาดใหญ่ โซลูชันสีสร้างความลึกเนื่องจากพื้นหน้ามืดของต้นไม้ สีที่เงียบของหมู่บ้านและต้นไม้รอบ ๆ การเน้นสีที่สว่างของดวงดาวและดวงจันทร์ เนินเขาสีเข้มบนขอบฟ้า ซึ่งตัดกับแถบแสง ของท้องฟ้า

ภาพไม่ผ่านเกณฑ์หลายประการ ความเป็นเชิงเส้น, และส่วนใหญ่แสดงออกเพียง งดงาม. เนื่องจากทุกรูปแบบแสดงออกผ่านสีและลายเส้น แม้ว่าในภาพของแผนผังด้านล่าง - เมือง ต้นไม้ และเนินเขา ความแตกต่างนั้นเกิดจากเส้นสีเข้มของรูปร่างที่แยกจากกัน อาจกล่าวได้ว่าศิลปินจงใจรวมลักษณะเส้นตรงบางส่วนเพื่อเน้นความแตกต่างระหว่างระนาบบนและล่างของภาพ ดังนั้นแผนด้านบนซึ่งเป็นองค์ประกอบที่สำคัญที่สุดในแง่ของความหมายและในแง่ของสีและการแก้ปัญหาทางเทคนิคจึงเป็นสิ่งที่แสดงออกและงดงามที่สุด ส่วนนี้ของภาพได้รับการแต่งแต้มด้วยสีและเส้นสายอย่างแท้จริง ไม่มีรูปร่างหรือองค์ประกอบที่เป็นเส้นตรงใดๆ

เกี่ยวกับ ความเรียบและ ความลึกจากนั้นภาพจะโน้มเข้าหาความลึก สิ่งนี้แสดงในรูปแบบสี - ความแตกต่าง, เฉดสีเข้มหรือควันในเทคโนโลยี - เนื่องจากทิศทางของจังหวะ, ขนาด, องค์ประกอบและไดนามิกที่แตกต่างกัน ในเวลาเดียวกัน ปริมาตรของวัตถุไม่ได้ถูกแสดงออกมาอย่างชัดเจน เนื่องจากถูกซ่อนไว้ด้วยจังหวะขนาดใหญ่ ไดรฟ์ข้อมูลจะถูกร่างโดยเส้นโครงร่างที่แยกจากกันเท่านั้น หรือสร้างขึ้นโดยการผสมสีของเส้น

บทบาทของแสงในภาพไม่สำคัญเมื่อเทียบกับบทบาทของสี แต่เราสามารถพูดได้ว่าแหล่งกำเนิดแสงในภาพคือดวงดาวและดวงจันทร์ สิ่งนี้สามารถติดตามได้จากความสว่างของการตั้งถิ่นฐานและต้นไม้ในหุบเขาและส่วนที่มืดกว่าของหุบเขาทางด้านซ้ายโดยต้นไม้สีเข้มในเบื้องหน้าและเนินเขาที่มืดลงที่ขอบฟ้า โดยเฉพาะอย่างยิ่งที่ตั้งอยู่ทางด้านขวาใต้ดวงจันทร์ .

ภาพเงาของภาพวาดมีความสัมพันธ์กันอย่างใกล้ชิด พวกเขาไม่แสดงออกเนื่องจากพวกเขาเขียนด้วยลายเส้นขนาดใหญ่ด้วยเหตุผลเดียวกันเงาจึงไม่มีคุณค่าในตัวเอง ไม่สามารถแยกออกจากผืนผ้าใบทั้งหมดได้ ดังนั้นเราจึงสามารถพูดคุยเกี่ยวกับความปรารถนาเพื่อความสมบูรณ์ภายในภาพซึ่งทำได้โดยเทคโนโลยี ในเรื่องนี้เราสามารถพูดคุยเกี่ยวกับภาพรวมของสิ่งที่ปรากฎบนผืนผ้าใบ ไม่มีรายละเอียดเนื่องจากขนาดของภาพที่ปรากฎ (เมืองเล็ก ๆ ต้นไม้เนินเขา) และวิธีแก้ปัญหาทางเทคนิคของภาพ - การวาดภาพด้วยลายเส้นขนาดใหญ่โดยแบ่งภาพออกเป็นสีแยกต่างหากด้วยจังหวะดังกล่าว ดังนั้นจึงไม่สามารถพูดได้ว่าภาพนั้นสื่อถึงพื้นผิวที่หลากหลายของภาพที่ปรากฎ แต่โดยทั่วไปหยาบและเกินจริงเนื่องจากการแก้ปัญหาทางเทคนิคของภาพวาด คำใบ้เกี่ยวกับความแตกต่างของรูปร่าง พื้นผิว ปริมาตรนั้นกำหนดโดยทิศทางของจังหวะ ขนาด และสีจริง

สีสันในการเล่น "Starry Night" บทบาทนำ. องค์ประกอบ ไดนามิก ปริมาณ ภาพเงา ความลึก แสงเป็นไปตามสี สีในภาพไม่ใช่การแสดงปริมาณ แต่เป็นองค์ประกอบทางความหมาย ดังนั้นเนื่องจากการแสดงสี ความสว่างของดวงดาวและดวงจันทร์จึงเกินจริง และการแสดงออกของสีนี้ไม่ได้สร้างเพียงแค่การเน้นที่สีเหล่านี้เท่านั้น แต่ยังทำให้สีเหล่านี้มีความสำคัญภายในภาพ และสร้างเนื้อหาที่มีความหมาย สีในภาพมีความแม่นยำทางสายตาไม่มากนักเนื่องจากเป็นสีที่แสดงออก สร้างด้วยการผสมสี ภาพศิลปะความหมายของผืนผ้าใบ รูปภาพถูกครอบงำด้วยสีบริสุทธิ์ การผสมกันทำให้เกิดเฉดสี ปริมาณ และคอนทราสต์ที่ส่งผลต่อการรับรู้ เส้นขอบของจุดสีสามารถแยกแยะได้และสื่อความหมายได้ เนื่องจากแต่ละเส้นจะสร้างจุดสีขึ้นมา ซึ่งแตกต่างจากเส้นสีข้างเคียง แวนโก๊ะมุ่งเน้นไปที่รอยเปื้อน บดขยี้ปริมาตรของภาพวาด ดังนั้นเขาจึงแสดงสีและรูปร่างได้ดียิ่งขึ้น และบรรลุถึงไดนามิกในภาพ

แวนโก๊ะสร้างสีและเฉดสีโดยการผสมผสานจุดสีที่เสริมซึ่งกันและกัน จุดที่มืดที่สุดบนผืนผ้าใบจะไม่ลดลงเป็นสีดำ แต่เป็นการผสมผสานระหว่างเฉดสีเข้มเท่านั้น สีที่ต่างกัน, สร้างการรับรู้ในเฉดสีที่มืดมาก, ใกล้เคียงกับสีดำ สิ่งเดียวกันนี้เกิดขึ้นกับสถานที่ที่สว่างที่สุด - ไม่มีสีขาวบริสุทธิ์ แต่เป็นการผสมผสานระหว่างสีขาวกับเฉดสีอื่น ๆ ซึ่งสีขาวจะมีความสำคัญที่สุดในการรับรู้ ไฮไลท์และแสงสะท้อนไม่เด่นชัดเนื่องจากถูกทำให้เรียบด้วยส่วนผสมของสี

เราสามารถพูดได้ว่าในภาพมีการผสมสีซ้ำเป็นจังหวะ การปรากฏตัวของการผสมผสานดังกล่าวทั้งในภาพของหุบเขาและการตั้งถิ่นฐานและในท้องฟ้าทำให้เกิดความสมบูรณ์ของการรับรู้ภาพ การผสมผสานระหว่างเฉดสีฟ้าและสีอื่น ๆ ทั่วทั้งผืนผ้าใบแสดงให้เห็นว่าเป็นสีหลักที่พัฒนาขึ้นในภาพ การผสมผสานที่น่าสนใจของสีน้ำเงินกับเฉดสีเหลือง พื้นผิวของพื้นผิวไม่เรียบ แต่นูนขึ้นเนื่องจากปริมาณของจังหวะในบางสถานที่แม้จะมีช่องว่างบนผืนผ้าใบเปล่า จังหวะนั้นแยกแยะได้ดีซึ่งมีความสำคัญต่อการแสดงออกของภาพ ไดนามิกของมัน จังหวะยาว บางครั้งใหญ่ขึ้นหรือเล็กลง นำไปใช้ในรูปแบบต่างๆ แต่ทาค่อนข้างหนา

กลับไปที่คู่ตรงข้าม ต้องบอกว่าภาพนั้นมีลักษณะเฉพาะ การเปิดกว้างของรูปแบบ. เนื่องจากภูมิทัศน์ไม่ได้ยึดติดกับตัวมันเอง ในทางกลับกัน มันเปิดกว้าง จึงสามารถขยายเกินขอบเขตของผืนผ้าใบได้ ซึ่งเป็นเหตุผลว่าทำไมความสมบูรณ์ของภาพจึงไม่ถูกละเมิด ภาพมีอยู่จริง การเริ่มต้นของอะตอม. เนื่องจากองค์ประกอบทั้งหมดของภาพมุ่งสู่ความเป็นเอกภาพ จึงไม่สามารถดึงออกจากบริบทขององค์ประกอบหรือผืนผ้าใบได้ จึงไม่มีความสมบูรณ์ในตัวเอง ทุกส่วนของภาพเป็นส่วนย่อย ความคิดทั่วไปและอารมณ์และไม่มีอิสระ สิ่งนี้แสดงออกทางเทคนิคในการจัดองค์ประกอบ ในไดนามิก ในรูปแบบสี ในการแก้ปัญหาทางเทคนิคของสโตรก รูปภาพนำเสนอ ความชัดเจนที่ไม่สมบูรณ์ (สัมพัทธ์)พรรณนา เนื่องจากมีเพียงบางส่วนของวัตถุที่ปรากฎ (บ้านของนิคมต้นไม้) เท่านั้นที่มองเห็นได้ หลายชิ้นทับซ้อนกัน (ต้นไม้ บ้านทุ่ง) สเกลจึงเปลี่ยนไปเพื่อให้ได้สำเนียงที่มีความหมาย

การวิเคราะห์สัญลักษณ์และสัญลักษณ์

อันที่จริง โครงเรื่องของ "Starry Night" หรือประเภทของภาพทิวทัศน์นั้นยากที่จะเปรียบเทียบกับภาพวาดของศิลปินคนอื่น ๆ ยิ่งต้องใส่ผลงานที่คล้ายกันเข้าไปด้วย อิมเพรสชันนิสต์ไม่ได้ใช้ภาพทิวทัศน์ที่แสดงเอฟเฟกต์กลางคืน เนื่องจากเอฟเฟกต์แสงมีความสำคัญสำหรับพวกเขาเท่านั้น เวลาที่แตกต่างกันเวลากลางวันและทำงานในที่โล่ง นักโพสต์อิมเพรสชันนิสต์หากหันไปใช้ภาพทิวทัศน์ที่ไม่ได้มาจากธรรมชาติ (เช่น Gauguin ที่มักวาดภาพจากความทรงจำ) พวกเขายังคงเลือกเวลากลางวันและใช้วิธีใหม่ในการพรรณนาเอฟเฟกต์แสงและเทคนิคเฉพาะตัว ดังนั้นภาพทิวทัศน์ยามค่ำคืนจึงเรียกได้ว่าเป็นลักษณะงานของแวนโก๊ะ (" ระเบียงกลางคืนคาเฟ่”, “ราตรีประดับดาว”, “ราตรีประดับดาวเหนือแม่น้ำโรน”, “โบสถ์ใน Auvers”, “ถนนที่มีต้นไซเปรสและดวงดาว”)

ลักษณะเฉพาะในทิวทัศน์กลางคืนของแวนโก๊ะคือการใช้สีที่ตัดกันเพื่อเน้นองค์ประกอบที่สำคัญของภาพ เฉดสีตัดกันที่ใช้บ่อยที่สุดของสีน้ำเงินและสีเหลือง ทิวทัศน์ยามค่ำคืนส่วนใหญ่วาดโดย Van Gogh จากความทรงจำ ในเรื่องนี้ พวกเขาให้ความสนใจมากกว่าที่จะไม่สร้างเอฟเฟกต์แสงจริงที่ศิลปินเห็นหรือสนใจ แต่เน้นที่การแสดงออกและความไม่ธรรมดาของแสงและ เอฟเฟกต์สี. ดังนั้น เอฟเฟกต์แสงและสีจึงเกินจริง ซึ่งทำให้พวกเขาโหลดความหมายเพิ่มเติมในภาพวาด

หากเราหันไปใช้วิธีการเชิงสัญลักษณ์ในการศึกษา "Starry Night" เราสามารถติดตามความหมายเพิ่มเติมในจำนวนดาวบนผืนผ้าใบ นักวิจัยบางคนเชื่อมโยงดาวสิบเอ็ดดวงในภาพวาดของแวนโก๊ะกับเรื่องราวในพันธสัญญาเดิมของโจเซฟและพี่น้องสิบเอ็ดคนของเขา “ฟังนะ ฉันฝันอีกแล้ว” เขาพูด “ในนั้นมีดวงอาทิตย์ ดวงจันทร์ และดาวสิบเอ็ดดวง ต่างก็กราบลงที่ฉัน” ปฐมกาล 37:9 ด้วยความรู้เรื่องศาสนาของแวนโก๊ะ การศึกษาพระคัมภีร์ไบเบิล และความพยายามในการเป็นนักบวช การรวมเรื่องนี้เป็นความหมายเพิ่มเติมจึงเป็นสิ่งที่ชอบธรรม แม้ว่าจะเป็นการยากที่จะพิจารณาว่าการอ้างอิงถึงพระคัมภีร์เป็นการกำหนดเนื้อหาเชิงความหมายของภาพ เนื่องจากดวงดาวประกอบขึ้นเป็นเพียงส่วนหนึ่งของผืนผ้าใบ และเมือง ภูเขา และต้นไม้ที่ปรากฎไม่เกี่ยวข้องกับเรื่องราวในพระคัมภีร์

วิธีการเกี่ยวกับชีวประวัติ

เมื่อพิจารณาถึง "Starry Night" เป็นการยากที่จะทำโดยไม่มีวิธีการวิจัยเกี่ยวกับชีวประวัติ ฟานก็อกฮ์เขียนขึ้นในปี พ.ศ. 2432 ขณะที่เขาอยู่ในโรงพยาบาล Saint-Remy ที่นั่น ตามคำร้องขอของธีโอ แวนโก๊ะ วินเซนต์ได้รับอนุญาตให้วาดภาพและวาดด้วยน้ำมันในช่วงที่อาการของเขาดีขึ้น ช่วงเวลาของการปรับปรุงมาพร้อมกับความคิดสร้างสรรค์ที่เพิ่มขึ้น Van Gogh อุทิศเวลาที่มีอยู่ทั้งหมดเพื่อทำงานในที่โล่งและเขียนค่อนข้างมาก

เป็นที่น่าสังเกตว่า "Starry Night" เขียนขึ้นจากความทรงจำซึ่งผิดปกติสำหรับกระบวนการสร้างสรรค์ของ Van Gogh สถานการณ์นี้ยังสามารถเน้นความพิเศษ ไดนามิก และสีของภาพ ในทางกลับกัน คุณสมบัติเหล่านี้ของภาพสามารถอธิบายได้ด้วยสภาพจิตใจของศิลปินในระหว่างที่เขาพักรักษาตัวในโรงพยาบาล วงกลมของการสื่อสารของเขาและความเป็นไปได้ในการดำเนินการมีจำกัด และการโจมตีก็เกิดขึ้นในระดับความรุนแรงที่แตกต่างกันไป และในช่วงเวลาแห่งการปรับปรุงเท่านั้นที่เขามีโอกาสทำในสิ่งที่เขารัก ในช่วงเวลานั้น การวาดภาพกลายเป็นวิธีการที่สำคัญอย่างยิ่งในการตระหนักรู้ในตนเองสำหรับแวนโก๊ะ ดังนั้นผืนผ้าใบจึงสว่างขึ้น สื่อความหมายและไดนามิกมากขึ้น ศิลปินใส่อารมณ์ลงไปมาก เพราะนี่เป็นวิธีเดียวที่จะแสดงออกได้

เป็นที่น่าสนใจว่าแวนโก๊ะซึ่งอธิบายรายละเอียดเกี่ยวกับชีวิต ภาพสะท้อน และงานของเขาในจดหมายถึงพี่ชายของเขา กล่าวถึง "Starry Night" เพียงชั่วข้ามคืน และแม้ว่าเมื่อถึงเวลานั้น Vincent จะออกจากโบสถ์และหลักปฏิบัติของโบสถ์ไปแล้ว แต่เขาก็เขียนถึงพี่ชายของเขาว่า: "ฉันยังคงต้องการอย่างแรงกล้า - ฉันจะยอมให้คำนี้ - ศาสนา ดังนั้นฉันจึงออกจากบ้านในเวลากลางคืนและเริ่มวาดดาว

เปรียบเทียบ Starry Night กับมากกว่า งานแรกเราสามารถพูดได้ว่ามันเป็นหนึ่งในการแสดงออกทางอารมณ์และความตื่นเต้นมากที่สุด จากการติดตามการเปลี่ยนแปลงของลักษณะการเขียนตลอดงานของเขา ความชัดเจนในการแสดงออก ปริมาณสี และไดนามิกที่เพิ่มขึ้นอย่างเห็นได้ชัดในผลงานของแวนโก๊ะ "Starry Night over the Rhone" ซึ่งเขียนขึ้นในปี 1888 - หนึ่งปีก่อน "Starry Night" ยังไม่เต็มไปด้วยจุดสุดยอดของอารมณ์ การแสดงออก ความสมบูรณ์ของสี และการแก้ปัญหาทางเทคนิค นอกจากนี้ คุณยังสังเกตได้ว่าภาพวาดหลังจาก "Starry Night" นั้นสื่ออารมณ์ได้มากขึ้น มีไดนามิก มีอารมณ์หนัก และมีสีสันที่สดใสมากขึ้น ที่สุด ตัวอย่างที่สดใส- "คริสตจักรใน Auvers", "ทุ่งข้าวสาลีกับอีกา" นี่คือวิธีที่คุณสามารถกำหนดให้ "Starry Night" เป็นช่วงเวลาสุดท้ายของงานของ Van Gogh ที่แสดงออกถึงพลัง มีอารมณ์ และมีสีสันมากที่สุด

พล็อต

กลางคืนปกคลุมเมืองในจินตนาการ บน เบื้องหน้า- ไซเปรส ต้นไม้เหล่านี้ซึ่งมีใบสีเขียวเข้มขมุกขมัวตามประเพณีโบราณเป็นสัญลักษณ์ของความโศกเศร้าความตาย (ไม่ใช่เรื่องบังเอิญที่มักปลูกต้นไซเปรสไว้ในสุสาน) ในประเพณีของชาวคริสต์ ไซเปรสเป็นสัญลักษณ์ ชีวิตนิรันดร์. (ต้นไม้ต้นนี้เติบโตในสวนเอเดน และสันนิษฐานว่าสร้างเรือโนอาห์จากต้นนั้น) ในแวนโก๊ะ ไซเปรสมีบทบาททั้งสองอย่าง: มันคือความโศกเศร้าของศิลปินที่จะฆ่าตัวตายในไม่ช้า และความเป็นนิรันดร์ของ วิ่งของจักรวาล

ภาพเหมือน. แซงต์-เรมี, กันยายน พ.ศ. 2432

เพื่อแสดงการเคลื่อนไหว เพื่อสร้างพลวัตให้กับค่ำคืนที่เยือกแข็ง แวนโก๊ะคิดเทคนิคพิเศษขึ้นมา - วาดดวงจันทร์ ดวงดาว ท้องฟ้า เขาวางลายเส้นเป็นวงกลม เมื่อรวมกับการเปลี่ยนสี ให้ความรู้สึกว่าแสงกำลังสาดส่อง

บริบท

Vincent วาดภาพในปี 1889 ในโรงพยาบาล Saint-Paul สำหรับผู้ป่วยทางจิตใน Saint-Remy-de-Provence เป็นช่วงเวลาแห่งการทุเลา แวนโก๊ะจึงขอไปที่สตูดิโอของเขาในอาร์ลส์ แต่ชาวเมืองได้ลงนามในคำร้องเรียกร้องให้ศิลปินถูกไล่ออกจากเมือง “เรียน นายกเทศมนตรี” เอกสารระบุว่า “เราเป็นผู้ลงนามข้างใต้ เราต้องการดึงความสนใจของคุณไปที่ข้อเท็จจริงที่ว่า จิตรกรชาวดัตช์(วินเซนต์ แวนโก๊ะ) เสียสติและดื่มมากเกินไป และเมื่อเขาเมาเขาจะเกาะผู้หญิงและเด็ก Van Gogh จะไม่กลับไปที่ Arles

การวาดภาพในอากาศยามค่ำคืนทำให้ศิลปินหลงใหล การแสดงสีมีความสำคัญยิ่งสำหรับ Vincent แม้แต่ในจดหมายถึง Theo พี่ชายของเขา เขามักจะอธิบายวัตถุโดยใช้สีที่ต่างกัน น้อยกว่าหนึ่งปีก่อน The Starry Night เขาเขียน The Starry Night Over the Rhone ซึ่งเขาได้ทดลองแสดงเฉดสีของท้องฟ้ายามค่ำคืนและแสงประดิษฐ์ ซึ่งเป็นเรื่องใหม่ในเวลานั้น

"ราตรีประดับดาวเหนือแม่น้ำโรน", 2431

ชะตากรรมของศิลปิน

Van Gogh มีชีวิตอยู่ 37 ปีที่มีปัญหาและน่าเศร้า เติบโตขึ้นมาในฐานะเด็กที่ไม่มีใครรักซึ่งถูกมองว่าเป็นลูกชายที่เกิดแทนพี่ชายที่เสียชีวิตหนึ่งปีก่อนที่เด็กชายจะเกิด ความเข้มงวดของพ่อผู้เป็นศิษยาภิบาล ความยากจน ทั้งหมดนี้ส่งผลต่อจิตใจของแวนโก๊ะ

ไม่รู้ว่าต้องอุทิศตนเพื่ออะไร วินเซนต์ไม่สามารถเรียนจบที่ไหนก็ได้ ไม่ว่าเขาจะลาออก หรือไม่ก็ถูกไล่ออกเพราะแสดงตลกรุนแรงและดูเลอะเทอะ การวาดภาพเป็นการหลบหนีจากภาวะซึมเศร้าที่ Van Gogh เผชิญหลังจากล้มเหลวกับผู้หญิงและล้มเหลวในการสร้างอาชีพในฐานะพ่อค้าและมิชชันนารี

ฟานก็อกฮ์ยังปฏิเสธที่จะเรียนในฐานะศิลปิน โดยเชื่อว่าเขาสามารถเชี่ยวชาญทุกอย่างได้ด้วยตัวเขาเอง อย่างไรก็ตามมันไม่ง่ายเลย Vincent ไม่เคยเรียนรู้ที่จะวาดคน ภาพวาดของเขาดึงดูดความสนใจ แต่ไม่เป็นที่ต้องการ ด้วยความผิดหวังและเศร้าใจ Vincent ออกจาก Arles ด้วยความตั้งใจที่จะสร้าง "Workshop of the South" ซึ่งเป็นภราดรภาพของศิลปินที่มีใจเดียวกันซึ่งทำงานเพื่อคนรุ่นต่อไปในอนาคต ตอนนั้นเองที่สไตล์ของแวนโก๊ะเริ่มเป็นรูปเป็นร่าง ซึ่งเป็นที่รู้จักในปัจจุบัน และตัวศิลปินเองก็บรรยายไว้ดังนี้: "แทนที่จะพยายามพรรณนาสิ่งที่อยู่ต่อหน้าต่อตาอย่างแม่นยำ ฉันใช้สีโดยพลการมากขึ้น เพื่อแสดงออกถึงตัวตนอย่างเต็มที่ที่สุด"

, 1890

ใน Arles ศิลปินอาศัยอยู่ในทุกแง่มุม เขาเขียนมากและดื่มมาก ขี้เมาทะเลาะวิวาท ชาวท้องถิ่นซึ่งในที่สุดก็ขอให้ขับไล่ศิลปินออกจากเมือง ใน Arles เหตุการณ์ที่โด่งดังกับ Gauguin ก็เกิดขึ้นเมื่อหลังจากการทะเลาะกันอีกครั้ง Van Gogh ทำร้ายเพื่อนด้วยมีดโกนจากนั้นไม่ว่าจะเป็นสัญญาณของการกลับใจหรือในการโจมตีอีกครั้งเขาก็ตัดติ่งหู ยังไม่ทราบสถานการณ์ทั้งหมด อย่างไรก็ตาม วันรุ่งขึ้นหลังจากเหตุการณ์นี้ Vincent ถูกนำตัวส่งโรงพยาบาล และ Gauguin ก็จากไป พวกเขาไม่ได้พบกันอีก

2.5 เดือนสุดท้ายของชีวิตที่ขาดวิ่น แวนโก๊ะวาดภาพ 80 ภาพ และหมอคิดว่าวินเซนต์ไม่เป็นไร แต่เย็นวันหนึ่งเขาปิดตัวเองและไม่ได้ออกไปเป็นเวลานาน เพื่อนบ้านซึ่งสงสัยว่ามีบางอย่างผิดปกติ เปิดประตูและพบว่าแวนโก๊ะถูกยิงทะลุหน้าอก ไม่สามารถช่วยเขาได้ - ศิลปินวัย 37 ปีเสียชีวิต

Van Gogh "Starry Night" - ภาพวาดต้นฉบับที่มีความละเอียดสูง: ราคาและคำอธิบายของงานศิลปะที่ยอดเยี่ยม ราคาเดิมของภาพวาดนี้คือ การประเมินเบื้องต้นคือประมาณ 300 ล้านดอลลาร์ นี่เป็นหนึ่งในภาพวาดที่แพงที่สุดโดย Vincent van Gogh ซึ่งไม่น่าจะขายได้ ตั้งแต่ปีพ. ศ. 2484 ภาพวาดได้อยู่ในพิพิธภัณฑ์ศิลปะสมัยใหม่ในนิวยอร์กภายใต้การคุ้มกันอย่างแน่นหนา ดึงดูดความสนใจของผู้ที่ชื่นชอบหลายพันคน ความอัจฉริยะของภาพอยู่ที่ไดนามิกที่น่าทึ่งของท้องฟ้าที่เต็มไปด้วยดวงดาว การเคลื่อนไหวที่ลึกและสมเหตุสมผลของเทห์ฟากฟ้า ในขณะเดียวกัน เมืองอันเงียบสงบที่ตั้งอยู่ในพาโนรามาจากด้านล่าง ดูหนักแน่น สงบ เหมือนทะเลในสภาพอากาศที่มีเมฆมาก ความกลมกลืนของภาพคือการผสมผสานระหว่างแสงและหนัก ทางโลกและทางสวรรค์

เนื่องจากทุกคนไม่สามารถไปนิวยอร์กเพื่อดูต้นฉบับได้ ปีที่แล้วศิลปินหลายคนได้ปรากฏตัวขึ้นซึ่งค่อนข้างจะทนกับงานซ้ำของปรมาจารย์ผู้ยิ่งใหญ่แห่งการแสดงออก คุณสามารถซื้อสำเนา "Starry Night" ของ Van Gogh ได้ในราคาประมาณ 300 ยูโร - บนผืนผ้าใบจริงที่ทำจากน้ำมัน ราคาของสำเนาถูกกว่า - จาก 20 ยูโรโดยปกติจะทำโดยการพิมพ์ แน่นอนว่าแม้แต่สำเนาที่ดีก็ไม่ได้ให้ความรู้สึกเหมือนกับต้นฉบับ ทำไม เพราะแวนโก๊ะใช้สีที่หมุนวนเป็นพิเศษ นอกจากนี้ในทางที่ผิดปกติอย่างสมบูรณ์ พวกเขาเป็นผู้ให้ไดนามิกของภาพ เป็นเรื่องยากมากที่จะบอกว่าเขาประสบความสำเร็จได้อย่างไร ส่วนใหญ่แล้ว Van Gogh เองก็ไม่รู้เรื่องนี้ ขณะนั้นเขากำลังรับการรักษาในโรงพยาบาลจิตเวช โดยมีปัญหาเกี่ยวกับความเสียหายของสมองส่วนขมับ อาจเป็นไปได้ว่าจิตใจของเขา "เสียหาย" โดยอัจฉริยะ แต่เป็นการยากที่จะทำซ้ำเทคนิคการเขียนภาพนี้

"Starry Night" ต้นฉบับของ Van Gogh ได้รับการแปลเป็นเวอร์ชันโต้ตอบในกรีซ - การไหลของสีได้รับการเคลื่อนไหว และทุกคนก็ต้องทึ่งอีกครั้งกับความมีชีวิตชีวาที่ไม่ธรรมดาของภาพนี้

สำเนาของภาพวาด "Starry Night" ในการตกแต่งภายในเป็นที่ชื่นชอบของผู้ชื่นชอบความคิดสร้างสรรค์นิยายวิทยาศาสตร์และ ... คนที่นับถือศาสนา แวนโก๊ะเองกล่าวว่าผืนผ้าใบถูกวาดภายใต้อิทธิพลของความรู้สึกทางศาสนาที่ผิดปกติสำหรับเขา นี่คือหลักฐานจากผู้ทรงคุณวุฒิ 11 คนที่สามารถมองเห็นได้บนผืนผ้าใบ ในเค้าโครงของภาพ นักปรัชญาและผู้รักศิลปะยังพบความหมายที่ซ่อนอยู่มากมาย เป็นไปได้ว่าความลึกลับของ "Starry Night" จะถูกเปิดเผยอย่างน้อยบางส่วนเมื่อเวลาผ่านไปเพราะเมื่อรู้ถึงคุณลักษณะของธรรมชาติของศิลปินแล้วมันเป็นเรื่องยากมากที่จะจินตนาการว่าเขาวาดภาพจากหัวของเขาเอง

Van Gogh Starry Night ภาพวาดต้นฉบับที่มีความละเอียดสูงแม้กระทั่งบนหน้าจอคอมพิวเตอร์ก็สามารถดึงดูดความสนใจของผู้ชมได้เป็นเวลานาน

มากที่สุดแห่งหนึ่ง ภาพวาดที่มีชื่อเสียง- "Starry Night" โดย Van Gogh - ปัจจุบันตั้งอยู่ในห้องโถงหนึ่งของพิพิธภัณฑ์ศิลปะสมัยใหม่ในนิวยอร์ก ก่อตั้งขึ้นในปี 2432 และเป็นหนึ่งในที่สุด ผลงานที่มีชื่อเสียงศิลปินผู้ยิ่งใหญ่

ประวัติของจิตรกรรม

"Starry Night" เป็นหนึ่งในรายการที่มีชื่อเสียงที่สุดและ ผลงานยอดนิยมรูปภาพ ศิลปะ XIXศตวรรษ. ภาพวาดนี้วาดขึ้นในปี 1889 และถ่ายทอดสไตล์ที่ยิ่งใหญ่ที่สุดที่ไม่เหมือนใครและเลียนแบบไม่ได้อย่างสมบูรณ์แบบ

ในปี พ.ศ. 2431 วินเซนต์ ฟาน โก๊ะได้รับการวินิจฉัยว่าเป็นโรคลมบ้าหมูที่กลีบขมับหลังจากถูกพอลทำร้ายและต้องตัดติ่งหูออก ปีนี้ ศิลปินผู้ยิ่งใหญ่อาศัยอยู่ในฝรั่งเศสในเมือง Arles หลังจากที่ชาวเมืองนี้ยื่นอุทธรณ์ต่อสำนักงานของนายกเทศมนตรีด้วยการร้องเรียนร่วมกันเกี่ยวกับจิตรกรที่ "รุนแรง" Vincent van Gogh ลงเอยที่ Saint-Remy-de-Provence ซึ่งเป็นหมู่บ้านสำหรับปีที่พำนักอยู่ที่นี่ ศิลปินวาดภาพ ภาพวาดมากกว่า 150 ภาพ ซึ่งในจำนวนนี้ ผลงานชิ้นเอกที่มีชื่อเสียง ทัศนศิลป์.

ราตรีประดับดาว, แวนโก๊ะ. คำอธิบายของรูปภาพ

คุณสมบัติที่โดดเด่นของภาพคือความมีชีวิตชีวาที่น่าทึ่งซึ่งถ่ายทอดออกมาได้อย่างฉะฉาน ความรู้สึกของจิตวิญญาณศิลปินผู้ยิ่งใหญ่ ภาพใน แสงจันทร์ในเวลานั้นพวกเขามีประเพณีโบราณของตัวเอง แต่ก็ยังไม่มีศิลปินคนใดที่สามารถถ่ายทอดพลังและพลังของปรากฏการณ์ทางธรรมชาติเช่น Vincent van Gogh ได้ "Starry Night" ไม่ได้เขียนขึ้นเองตามธรรมชาติ เช่นเดียวกับงานอื่นๆ ของอาจารย์ มีการคิดและจัดเรียงอย่างรอบคอบ

พลังงานที่เหลือเชื่อของภาพรวมทั้งหมดนั้นเน้นไปที่การเคลื่อนที่ของเสี้ยวของดวงจันทร์ ดวงดาว และท้องฟ้าที่สมมาตร เป็นหนึ่งเดียว และต่อเนื่องเป็นส่วนใหญ่ ความรู้สึกภายในท่วมท้น อย่างน่าอัศจรรย์ได้รับความสมดุลจากต้นไม้ที่ปรากฎในเบื้องหน้า ซึ่งจะทำให้ภาพพาโนรามาทั้งหมดมีความสมดุล

สไตล์การวาดภาพ

เป็นสิ่งที่ควรค่าแก่การให้ความสนใจอย่างยิ่งยวดกับการเคลื่อนไหวประสานกันอย่างน่าประหลาดใจของเทห์ฟากฟ้าในท้องฟ้ายามค่ำคืน วินเซนต์ แวน โก๊ะจงใจวาดภาพดวงดาวให้ขยายใหญ่ขึ้นอย่างมากเพื่อถ่ายทอดแสงริบหรี่ของรัศมีทั้งหมด แสงจากดวงจันทร์ยังดูเป็นจังหวะ และเกลียวที่หมุนเป็นเกลียวมีความกลมกลืนกันอย่างมากในการถ่ายทอดภาพที่มีสไตล์ของกาแล็กซี

ความจลาจลทั้งหมดของท้องฟ้ายามค่ำคืนมีความสมดุลด้วยภาพที่ปรากฎ สีเข้มภูมิทัศน์ของเมืองและต้นไซเปรสที่เป็นกรอบของภาพด้านล่าง เมืองกลางคืนและต้นไม้ช่วยเสริมภาพพาโนรามาของท้องฟ้ายามค่ำคืนได้อย่างมีประสิทธิภาพ ให้ความรู้สึกหนักอึ้งและแรงโน้มถ่วง สิ่งที่สำคัญเป็นพิเศษคือหมู่บ้านที่ปรากฎที่มุมขวาล่างของภาพ ดูเหมือนว่าเขาจะสงบเงียบเมื่อเทียบกับนภาที่มีพลัง

โทนสีของภาพวาด "Starry Night" โดย Van Gogh มีความสำคัญไม่น้อย เฉดสีอ่อนผสมผสานอย่างกลมกลืนกับพื้นหน้าสีเข้ม และเทคนิคพิเศษในการวาดภาพด้วยจังหวะที่มีความยาวและทิศทางต่างๆ ทำให้ภาพนี้สื่อความหมายได้มากขึ้นเมื่อเทียบกับผลงานชิ้นก่อนๆ ของศิลปินท่านนี้

ภาพสะท้อนของภาพวาด "Starry Night" และผลงานของ Van Gogh

เช่นเดียวกับผลงานชิ้นเอกหลายชิ้น Starry Night ของ Van Gogh กลายเป็นพื้นที่อุดมสมบูรณ์ในทันทีสำหรับการตีความและการอภิปรายทุกประเภท นักดาราศาสตร์เริ่มนับดาวที่ปรากฎในภาพ โดยพยายามระบุว่าตนอยู่ในกลุ่มดาวใด นักภูมิศาสตร์พยายามค้นหาเมืองประเภทใดที่ด้านล่างของงานไม่สำเร็จ อย่างไรก็ตามผลการวิจัยของทั้งสองคนไม่ประสบความสำเร็จ

เป็นที่ทราบกันดีอยู่แล้วว่าการวาด "Starry Night" Vincent เบี่ยงเบนไปจากลักษณะการเขียนตามปกติจากธรรมชาติ

ข้อเท็จจริงที่น่าสนใจอีกประการหนึ่งคือการสร้างภาพนี้ตามที่นักวิทยาศาสตร์และนักวิจัยได้รับอิทธิพลมาจาก ตำนานโบราณเกี่ยวกับโจเซฟจากพันธสัญญาเดิม แม้ว่าศิลปินจะไม่ถือว่าเป็นแฟนตัวยงของคำสอนทางเทววิทยา แต่ธีมของดวงดาวสิบเอ็ดดวงก็ปรากฏอย่างฉะฉานใน Starry Night ของแวนโก๊ะ

หลายปีผ่านไปนับตั้งแต่ที่ศิลปินผู้ยิ่งใหญ่ได้สร้างภาพวาดนี้ และโปรแกรมเมอร์จากกรีซได้สร้างผลงานชิ้นเอกของภาพวาดนี้ในรูปแบบอินเทอร์แอคทีฟ ด้วยเทคโนโลยีพิเศษ คุณสามารถควบคุมการไหลของสีได้ด้วยปลายนิ้วของคุณ ปรากฏการณ์นี้น่าทึ่งมาก!

Vincent van Gogh. ภาพวาด "ราตรีประดับดาว". มันมีความหมายแอบแฝง?

หนังสือและเพลงเขียนเกี่ยวกับภาพนี้ ยังอยู่ในสิ่งพิมพ์อิเล็กทรอนิกส์ และอาจเป็นเรื่องยากที่จะหาศิลปินที่แสดงออกมากกว่า Vincent van Gogh ภาพวาด "Starry Night" เป็นหลักฐานที่ชัดเจนที่สุดของเรื่องนี้ วิจิตรศิลป์ยังคงเป็นแรงบันดาลใจให้กวี นักดนตรี และศิลปินอื่น ๆ สร้างสรรค์ผลงานที่มีเอกลักษณ์เฉพาะตัว

จนถึงขณะนี้ยังไม่มีความเห็นเป็นเอกฉันท์เกี่ยวกับภาพนี้ ความเจ็บป่วยส่งผลกระทบต่องานเขียนของเธอหรือไม่ ความหมายที่ซ่อนอยู่ในงานนี้ - คนรุ่นปัจจุบันสามารถเดาได้เท่านั้น เป็นไปได้ว่านี่เป็นเพียงภาพที่จิตใจที่พองโตของศิลปินเห็น อย่างไรก็ตาม นี่คือโลกที่แตกต่างไปจากเดิมอย่างสิ้นเชิง มีเพียงสายตาของ Vincent van Gogh เท่านั้นที่เข้าถึงได้

"Starry Night" ของ Vincent van Gogh ถือเป็นจุดสุดยอดของการแสดงออก เป็นเรื่องแปลกที่ศิลปินเองคิดว่ามันเป็นงานที่ไม่ประสบความสำเร็จอย่างมากและมันถูกเขียนขึ้นในช่วงเวลาที่เจ้านายไม่ลงรอยกันทางจิตใจ มีอะไรผิดปกติในผืนผ้าใบนี้ - ลองหาข้อมูลเพิ่มเติมในบทวิจารณ์

"Starry night" Van Gogh เขียนในโรงพยาบาลโรคจิต

ภาพเหมือนตนเองโดยตัดหูและท่อออก แวนโก๊ะ 2432 ช่วงเวลาแห่งการสร้างภาพนำหน้าด้วยช่วงเวลาทางอารมณ์ที่ยากลำบากในชีวิตของศิลปิน ไม่กี่เดือนก่อนหน้านี้ Paul Gauguin เพื่อนของ Van Gogh มาที่ Arles เพื่อแลกเปลี่ยนภาพวาดและประสบการณ์ แต่ความคิดสร้างสรรค์ที่ประสบความสำเร็จไม่ได้ผลและหลังจากนั้นสองสามเดือนศิลปินก็ทะเลาะกันในที่สุด ด้วยความเดือดดาลทางอารมณ์ แวนโก๊ะได้ตัดติ่งหูของเขาออกและนำไปขายที่ซ่องโสเภณีราเชลซึ่งชื่นชอบโกแกง ดังนั้นพวกเขาจึงทำกับวัวที่พ่ายแพ้ในการสู้วัวกระทิง มาธาดอร์ได้ตัดหูของสัตว์ หลังจากนั้นไม่นาน Gauguin ก็จากไป และ Theo น้องชายของ Van Gogh เมื่อเห็นอาการของเขา จึงส่งชายผู้เคราะห์ร้ายไปโรงพยาบาลเพื่อรักษาอาการป่วยทางจิตใน Saint-Remy ที่นั่นนักแสดงออกได้สร้างภาพวาดที่มีชื่อเสียงของเขา

"Starry night" ไม่ใช่ภูมิประเทศที่แท้จริง

คืนแสงดาว. แวนโก๊ะ 2432 นักวิจัยพยายามอย่างไร้ผลที่จะคิดว่ากลุ่มดาวใดเป็นภาพเขียนของแวนโก๊ะ ศิลปินใช้โครงเรื่องจากจินตนาการของเขา ธีโอตกลงที่คลินิกว่าจะจัดสรรห้องแยกต่างหากสำหรับพี่ชายของเขา ซึ่งเขาสามารถสร้างได้ แต่คนป่วยทางจิตไม่ได้รับอนุญาตให้ออกไปที่ถนน

ความปั่นป่วนในท้องฟ้า

น้ำท่วม. เลโอนาร์โด ดา วินชี ค.ศ. 1517-1518 การรับรู้ที่เพิ่มขึ้นของโลกหรือสัมผัสที่หกที่เปิดออกทำให้ศิลปินต้องพรรณนาถึงความปั่นป่วน ในขณะนั้นไม่สามารถมองเห็นกระแสน้ำวนได้ด้วยตาเปล่า แม้ว่าจะเป็นเวลา 4 ศตวรรษก่อนแวนโก๊ะ ปรากฏการณ์ที่คล้ายคลึงกันก็ปรากฏให้เห็นโดยคนอื่น ศิลปินที่ยอดเยี่ยมเลโอนาร์โด ดา วินชี.

ศิลปินถือว่าภาพวาดของเขาไม่ประสบความสำเร็จอย่างมาก

คืนแสงดาว. ชิ้นส่วน Vincent van Gogh เชื่อว่า "Starry Night" ของเขาไม่ใช่ผืนผ้าใบที่ดีที่สุดเพราะมันไม่ได้ถูกวาดขึ้นจากชีวิตซึ่งเป็นสิ่งสำคัญมากสำหรับเขา เมื่อภาพวาดมาถึงนิทรรศการ ศิลปินพูดถึงเธอค่อนข้างดูถูก: "บางทีเธออาจจะแสดงให้คนอื่นเห็นถึงวิธีการแสดงเอฟเฟกต์กลางคืนได้ดีกว่าฉัน" อย่างไรก็ตามสำหรับนักแสดงออกซึ่งเชื่อว่าสิ่งที่สำคัญที่สุดคือการแสดงความรู้สึก "Starry Night" ได้กลายเป็นสัญลักษณ์ไปแล้ว

Van Gogh สร้าง "Starry Night" อีกครั้ง

ค่ำคืนที่เต็มไปด้วยดวงดาวเหนือแม่น้ำโรน แวนโก๊ะ. มี "Starry Night" อีกชุดหนึ่งในคอลเลกชันของ Van Gogh ภูมิทัศน์ที่สวยงามไม่สามารถทำให้ใครเฉยได้ หลังจากสร้างภาพนี้แล้วศิลปินเองก็เขียนถึงธีโอน้องชายของเขาว่า“ ทำไม ดาวสว่างบนท้องฟ้าคงไม่สำคัญไปกว่าจุดดำบนแผนที่ฝรั่งเศสหรอกหรือ? เช่นเดียวกับที่เราขึ้นรถไฟเพื่อไปยัง Tarascon หรือ Rouen เราก็ยอมตายเพื่อไปให้ถึงดวงดาว”