เมืองในอุดมคติของยุคฟื้นฟูศิลปวิทยาในอิตาลี วัฒนธรรมศิลปะของยุคฟื้นฟูศิลปวิทยา
หน้า \* MERGEFORMAT 2
หน่วยงานของรัฐบาลกลางการขนส่งทางรถไฟ
ไซบีเรียน มหาวิทยาลัยของรัฐวิธีการสื่อสาร
ภาควิชา "ปรัชญา"
ภาพศิลปะของยุคฟื้นฟูศิลปวิทยา
เรียงความ
ในสาขาวิชา "Culturology"
หัวหน้าออกแบบ
อาจารย์ นักศึกษา ก. D-111
บิสโทรวา เอ.เอ็น. ___________ Kamyshova E.V.
(ลายเซ็น) (ลายเซ็น)
08.12.2012
(วันที่ตรวจสอบ) (วันที่ยื่นตรวจสอบ)
ปี 2555
การแนะนำ
ยุคฟื้นฟูศิลปวิทยาถือเป็นหนึ่งในช่วงเวลาที่สว่างที่สุดในประวัติศาสตร์ของการพัฒนา วัฒนธรรมยุโรป. เราสามารถพูดได้ว่าการฟื้นฟูเป็นยุควัฒนธรรมทั้งหมดในกระบวนการเปลี่ยนผ่านจากยุคกลางไปสู่ยุคใหม่ ซึ่งเป็นช่วงที่เกิดการเปลี่ยนแปลงทางวัฒนธรรม (จุดเปลี่ยน การเปลี่ยนแปลง) การเปลี่ยนแปลงพื้นฐานเกี่ยวข้องกับการลบตำนาน
แม้จะมีที่มาของคำว่า Renaissance (fr. Renaissance, "Renaissance") ก็ไม่มีการฟื้นฟูสมัยโบราณและไม่สามารถทำได้ มนุษย์ไม่สามารถกลับไปสู่อดีตได้ ยุคฟื้นฟูศิลปวิทยาโดยใช้บทเรียนจากสมัยโบราณได้แนะนำนวัตกรรม เขาไม่ได้นำแนวเพลงโบราณทั้งหมดกลับมามีชีวิตอีกครั้ง แต่เฉพาะแนวที่เป็นลักษณะของแรงบันดาลใจของเวลาและวัฒนธรรมของเขาเท่านั้น ยุคฟื้นฟูศิลปวิทยารวมการอ่านสมัยโบราณเข้ากับการอ่านใหม่ของศาสนาคริสต์
ความเกี่ยวข้องของหัวข้อที่เลือกนั้นเกิดจากความเชื่อมโยงระหว่างยุคสมัยใหม่กับยุคฟื้นฟูศิลปวิทยา - นี่คือการปฏิวัติประการแรกในระบบค่านิยมในการประเมินทุกสิ่งที่มีอยู่และเกี่ยวข้องกับมัน
วัตถุประสงค์หลักของงานคือการแสดงการเปลี่ยนแปลงพื้นฐานที่เกิดขึ้นในโลกทัศน์ของบุคคลที่ยิ่งใหญ่ที่สุดของยุคภายใต้การพิจารณา
1. วัฒนธรรมของยุคฟื้นฟูศิลปวิทยา
XIII-XVI หลายศตวรรษที่ผ่านมาเป็นช่วงเวลาแห่งการเปลี่ยนแปลงครั้งใหญ่ในด้านเศรษฐกิจ การเมือง และวัฒนธรรม การเติบโตอย่างรวดเร็วของเมืองและการพัฒนางานฝีมือ และต่อมาการเปลี่ยนไปใช้การผลิตในโรงงานได้เปลี่ยนโฉมหน้าของยุโรปยุคกลาง
เมืองต่าง ๆ มาถึงเบื้องหน้า ก่อนหน้านี้ไม่นาน กองกำลังที่ทรงพลังที่สุดในโลกยุคกลาง - จักรวรรดิและสันตะปาปา - ตกอยู่ในภาวะวิกฤตอย่างหนัก ในเจ้าพระยา ศตวรรษ จักรวรรดิโรมันอันศักดิ์สิทธิ์ที่เสื่อมโทรมของชนชาติเยอรมันได้กลายเป็นฉากของการปฏิวัติต่อต้านระบบศักดินาสองครั้งแรก - สงครามชาวนาครั้งใหญ่ในเยอรมนีและการจลาจลในเนเธอร์แลนด์
ลักษณะการเปลี่ยนผ่านของยุคสมัย กระบวนการปลดปล่อยจากวิถีทางในยุคกลางที่เกิดขึ้นในทุกด้านของชีวิต ในขณะเดียวกัน ความสัมพันธ์แบบทุนนิยมที่ยังด้อยพัฒนาไม่สามารถส่งผลกระทบต่อลักษณะของวัฒนธรรมทางศิลปะและความคิดเชิงสุนทรียะในยุคนั้น .
จากข้อมูลของ A. V. Stepanov การเปลี่ยนแปลงทั้งหมดในชีวิตของสังคมนั้นมาพร้อมกับการต่ออายุวัฒนธรรมในวงกว้าง - ความเฟื่องฟูของวิทยาศาสตร์ธรรมชาติและวิทยาศาสตร์ที่แน่นอน วรรณกรรมในภาษาประจำชาติและวิจิตรศิลป์ มีต้นกำเนิดในเมืองต่างๆ ของอิตาลี การต่ออายุครั้งนี้จึงเข้ายึดครองประเทศอื่นๆ ในยุโรป ผู้เขียนเชื่อว่าหลังจากการถือกำเนิดของการพิมพ์ โอกาสที่ไม่เคยมีมาก่อนได้เปิดขึ้นสำหรับการเผยแพร่งานวรรณกรรมและวิทยาศาสตร์ และการสื่อสารอย่างสม่ำเสมอและใกล้ชิดระหว่างประเทศต่างๆ
นี่ไม่ได้หมายความว่ายุคกลางจะถดถอยก่อนกระแสใหม่ๆ ความคิดดั้งเดิมยังคงอยู่ในจิตสำนึกของมวลชน คริสตจักรต่อต้านความคิดใหม่โดยใช้วิธีการในยุคกลาง - การสืบสวน ความคิดเกี่ยวกับเสรีภาพของมนุษย์ยังคงมีอยู่ในสังคมที่แบ่งออกเป็นชนชั้น รูปแบบศักดินาของการพึ่งพาชาวนาไม่ได้หายไปอย่างสมบูรณ์และในบางประเทศ (เยอรมนี, ยุโรปกลาง) มีการกลับคืนสู่ความเป็นทาส ระบบศักดินาแสดงให้เห็นถึงความมีชีวิตชีวาค่อนข้างมาก แต่ละประเทศในยุโรปดำเนินชีวิตตามแนวทางของตนเองและอยู่ในกรอบลำดับเหตุการณ์ของตนเอง ระบบทุนนิยม เป็นเวลานานดำรงอยู่เป็นวิถีชีวิตโดยครอบคลุมการผลิตเพียงบางส่วนทั้งในเมืองและชนบท อย่างไรก็ตาม ความเชื่องช้าในยุคกลางของปิตาธิปไตยเริ่มลดน้อยลงไปในอดีต
การค้นพบทางภูมิศาสตร์ที่ยิ่งใหญ่มีบทบาทอย่างมากในความก้าวหน้าครั้งนี้ ตัวอย่างเช่น ในปี 1492 เอช. โคลัมบัส ค้นหาเส้นทางไปอินเดีย ข้ามมหาสมุทรแอตแลนติกและลงจอดใกล้บาฮามาส ค้นพบทวีปใหม่ - อเมริกา ในปี 1498 วาสโก ดา กามา นักเดินทางชาวสเปนเดินทางรอบแอฟริกาแล้ว นำเรือของเขาไปถึงชายฝั่งอินเดียได้สำเร็จ กับเจ้าพระยา วี. ชาวยุโรปกำลังรุกคืบเข้าไปในจีนและญี่ปุ่น ซึ่งก่อนหน้านี้มีเพียงแนวคิดที่คลุมเครือที่สุดเท่านั้น จากปี ค.ศ. 1510 การพิชิตอเมริกาเริ่มต้นขึ้น ใน XVII วี. ออสเตรเลียถูกค้นพบ ความคิดเกี่ยวกับรูปร่างของโลกเปลี่ยนไป: การเดินทางรอบโลกของ F. Magellan ยืนยันการคาดเดาว่ามันมีรูปร่างเหมือนลูกบอล
การดูถูกทุกสิ่งบนโลกนี้ถูกแทนที่ด้วยความสนใจอย่างกระตือรือร้นในโลกแห่งความเป็นจริง ในมนุษย์ ในจิตสำนึกของความงามและความยิ่งใหญ่ของธรรมชาติ ซึ่งสามารถพิสูจน์ได้โดยการวิเคราะห์อนุสรณ์สถานทางวัฒนธรรมของยุคฟื้นฟูศิลปวิทยา ความเป็นอันดับหนึ่งของศาสนศาสตร์เหนือวิทยาศาสตร์ ซึ่งไม่อาจโต้แย้งได้ในยุคกลาง ถูกสั่นคลอนด้วยศรัทธาในความเป็นไปได้อันไม่จำกัดของจิตใจมนุษย์ ซึ่งกลายเป็นมาตรวัดความจริงสูงสุด เน้นความสนใจในมนุษย์ซึ่งตรงข้ามกับพระเจ้า ตัวแทนของปัญญาชนฆราวาสใหม่เรียกตัวเองว่านักมนุษยนิยม โดยได้คำนี้มาจากแนวคิดของ "สตูเดีย ฮิวมานิทานิส ” หมายถึงการศึกษาทุกสิ่งที่เกี่ยวข้องกับธรรมชาติของมนุษย์และโลกวิญญาณของเขา
สำหรับผลงานและศิลปะในยุคเรอเนซองส์ ความคิดของ อิสระกับชีวิตที่ไร้ขอบเขต ความเป็นไปได้ที่สร้างสรรค์. มีความเกี่ยวข้องกับมานุษยวิทยาในสุนทรียศาสตร์ของยุคเรอเนซองส์และความเข้าใจในความสวยงาม ความสง่างาม ความเป็นวีรบุรุษ หลักการของบุคลิกภาพทางศิลปะที่สวยงามและความคิดสร้างสรรค์ของมนุษย์ถูกรวมเข้าด้วยกันโดยนักทฤษฎีของยุคฟื้นฟูศิลปวิทยา ด้วยความพยายามที่จะคำนวณสัดส่วน สมมาตร และมุมมองทุกประเภททางคณิตศาสตร์
ความคิดเกี่ยวกับสุนทรียศาสตร์และศิลปะในยุคนี้เกิดขึ้นเป็นครั้งแรกจากการรับรู้ของมนุษย์และจากภาพจริงของโลก ที่นี่ความกระหายอัตวิสัยและปัจเจกนิยมสำหรับความรู้สึกในชีวิตก็โดดเด่นเช่นกัน โดยไม่คำนึงถึงการตีความทางศาสนาและศีลธรรม แม้ว่าโดยหลักการแล้วจะไม่ปฏิเสธก็ตาม สุนทรียศาสตร์ในยุคฟื้นฟูศิลปวิทยาเน้นศิลปะที่เลียนแบบธรรมชาติ อย่างไรก็ตามในตอนแรกที่นี่ไม่ได้เป็นธรรมชาติมากเท่ากับศิลปินที่อยู่ในตัวเขา กิจกรรมสร้างสรรค์เปรียบได้กับพระเจ้า
อี แชมเบอร์ลินถือว่าความเพลิดเพลินเป็นหลักการที่สำคัญที่สุดประการหนึ่งสำหรับการรับรู้ผลงานศิลปะ เพราะสิ่งนี้บ่งชี้ถึงกระแสประชาธิปไตยที่สำคัญซึ่งตรงข้ามกับ "การเรียนรู้" เชิงวิชาการของทฤษฎีสุนทรียะก่อนหน้านี้
ความคิดเกี่ยวกับสุนทรียศาสตร์ของยุคฟื้นฟูศิลปวิทยาไม่เพียงประกอบด้วยความคิดเกี่ยวกับการทำให้สมบูรณ์ของมนุษย์แต่ละคนซึ่งตรงข้ามกับบุคลิกภาพอันศักดิ์สิทธิ์ในยุคกลาง แต่ยังตระหนักถึงข้อ จำกัด ของปัจเจกบุคคลดังกล่าวตามการยืนยันตนเองอย่างสมบูรณ์ของ เฉพาะบุคคล. ดังนั้นแรงจูงใจของโศกนาฏกรรมที่พบในงานของ W. Shakespeare, M. Cervantes, Michelangelo และคนอื่น ๆ นี่คือธรรมชาติที่ขัดแย้งกันของวัฒนธรรมที่แยกออกจากสัมบูรณ์ยุคกลางโบราณ รากฐานที่เชื่อถือได้
ความเชื่อมโยงระหว่างศิลปะและวิทยาศาสตร์เป็นหนึ่งในคุณลักษณะเฉพาะของวัฒนธรรม ศิลปินแสวงหาการสนับสนุนในด้านวิทยาศาสตร์ ซึ่งมักจะกระตุ้นการพัฒนาของพวกเขา ยุคฟื้นฟูศิลปวิทยาการเกิดขึ้นของศิลปินนักวิทยาศาสตร์ซึ่งสถานที่แรกเป็นของ Leonardo da Vinci
ดังนั้น หนึ่งในภารกิจของยุคเรอเนซองส์คือการเข้าใจโลกที่เต็มไปด้วยความงามอันศักดิ์สิทธิ์ของมนุษย์ โลกดึงดูดคนๆ หนึ่งเพราะเขาได้รับการดลใจจากพระเจ้า แต่ในยุคฟื้นฟูศิลปวิทยา มีแนวโน้มอีกอย่างหนึ่งที่ความรู้สึกของบุคคลเกี่ยวกับโศกนาฏกรรมของการดำรงอยู่ของเขา
2. ภาพลักษณ์ของโลกและมนุษย์ในผลงานของปรมาจารย์ผู้ยิ่งใหญ่ยุคฟื้นฟูศิลปวิทยา
คำว่า "ยุคฟื้นฟูศิลปวิทยา" (คำแปลของคำว่า "ยุคฟื้นฟูศิลปวิทยา" ในภาษาฝรั่งเศส) บ่งบอกถึงความเชื่อมโยง วัฒนธรรมใหม่ด้วยของเก่า. อันเป็นผลมาจากความคุ้นเคยกับตะวันออกโดยเฉพาะอย่างยิ่งกับไบแซนเทียมในยุคของสงครามครูเสด ชาวยุโรปเริ่มคุ้นเคยกับต้นฉบับมนุษยนิยมโบราณ อนุสาวรีย์ต่างๆ ของศิลปะและสถาปัตยกรรมโบราณ โบราณวัตถุทั้งหมดเหล่านี้เริ่มถูกส่งไปยังอิตาลีบางส่วนซึ่งรวบรวมและศึกษา แต่แม้แต่ในอิตาลีเองก็มีอนุสรณ์สถานโรมันโบราณหลายแห่งซึ่งเริ่มได้รับการศึกษาอย่างรอบคอบโดยตัวแทนของปัญญาชนในเมืองอิตาลี ในสังคมอิตาลี มีความสนใจอย่างลึกซึ้งในภาษาโบราณคลาสสิก ปรัชญาโบราณประวัติศาสตร์และวรรณคดี. เมืองฟลอเรนซ์มีบทบาทสำคัญในการเคลื่อนไหวนี้ ตัวเลขที่โดดเด่นของวัฒนธรรมใหม่ออกมาจากฟลอเรนซ์
การใช้อุดมการณ์แบบโบราณซึ่งสร้างขึ้นครั้งหนึ่งในเมืองโบราณที่มีชีวิตชีวาที่สุดในแง่เศรษฐกิจ ชนชั้นนายทุนใหม่ได้ปรับปรุงรูปแบบดังกล่าวใหม่ด้วยวิธีของตนเอง โดยกำหนดโลกทัศน์ใหม่ซึ่งตรงกันข้ามกับโลกทัศน์เกี่ยวกับระบบศักดินาที่เคยได้รับมาก่อน ชื่อที่สองของวัฒนธรรมอิตาลีใหม่ - มนุษยนิยมเพิ่งพิสูจน์สิ่งนี้
วัฒนธรรมที่เห็นอกเห็นใจทำให้ตัวมนุษย์เอง (ฮิวมัส - มนุษย์) เป็นศูนย์กลางของความสนใจ ไม่ใช่สิ่งศักดิ์สิทธิ์ นอกโลก ดังเช่นในกรณีของอุดมการณ์ในยุคกลาง การบำเพ็ญตบะไม่มีอยู่ในโลกทัศน์ที่เห็นอกเห็นใจอีกต่อไป ร่างกายมนุษย์ กิเลสตัณหา และความต้องการของร่างกายไม่ได้ถูกมองว่าเป็นสิ่งที่ "บาป" ที่ต้องเก็บกดหรือถูกทรมาน แต่เป็นสิ่งที่สำคัญที่สุดในชีวิต การดำรงอยู่ของโลกได้รับการยอมรับว่าเป็นของจริงเท่านั้น ความรู้เกี่ยวกับธรรมชาติและมนุษย์ได้รับการประกาศให้เป็นแก่นแท้ของวิทยาศาสตร์ ตรงกันข้ามกับแรงจูงใจในแง่ร้ายที่ครอบงำโลกทัศน์ของนักวิชาการและผู้วิเศษในยุคกลาง แรงจูงใจในแง่ดีมีอยู่ในโลกทัศน์และอารมณ์ของผู้คนในยุคฟื้นฟูศิลปวิทยา พวกเขาโดดเด่นด้วยศรัทธาในมนุษย์ ในอนาคตของมนุษยชาติ ในชัยชนะของเหตุผลและการตรัสรู้ของมนุษย์ กาแล็กซีของกวีและนักเขียน นักวิทยาศาสตร์ และบุคคลสำคัญที่โดดเด่น ชนิดต่างๆศิลปะเข้าร่วมในขบวนการทางปัญญาใหม่ที่ยิ่งใหญ่นี้ ความรุ่งโรจน์ของอิตาลีนำมาโดยศิลปินที่ยอดเยี่ยมเช่น Leonardo da Vinci, Giorgione, Michelangelo, Raphael, Titian
ความสำเร็จที่ไม่ต้องสงสัยของยุคฟื้นฟูศิลปวิทยาคือการสร้างภาพที่ถูกต้องทางเรขาคณิต ศิลปินสร้างภาพโดยใช้เทคนิคที่เขาพัฒนาขึ้น สิ่งสำคัญสำหรับจิตรกรในยุคนั้นคือการสังเกตสัดส่วนของวัตถุ แม้แต่ธรรมชาติก็ตกอยู่ใต้เล่ห์กลทางคณิตศาสตร์
กล่าวอีกนัยหนึ่ง ศิลปินในยุคเรอเนซองส์พยายามที่จะถ่ายทอดภาพที่ถูกต้อง เช่น ภาพของบุคคลที่มีฉากหลังเป็นธรรมชาติ หากเปรียบเทียบกับวิธีการสมัยใหม่ในการสร้างภาพที่เห็นบนผืนผ้าใบบางประเภท เป็นไปได้มากว่าภาพถ่ายที่มีการปรับแต่งในภายหลังจะช่วยให้เข้าใจว่าศิลปินยุคฟื้นฟูศิลปวิทยากำลังมุ่งมั่นเพื่ออะไร
จิตรกรยุคเรอเนสซองส์เชื่อว่าพวกเขามีสิทธิ์ที่จะแก้ไขข้อบกพร่องของธรรมชาติ นั่นคือ ถ้าคนๆ หนึ่งมีใบหน้าที่น่าเกลียด ศิลปินจะแก้ไขให้ใบหน้านั้นดูอ่อนหวานและน่าดึงดูด
พรรณนา เรื่องราวในพระคัมภีร์ศิลปินยุคฟื้นฟูศิลปวิทยาพยายามทำให้ชัดเจนว่าการแสดงออกทางโลกของมนุษย์สามารถอธิบายได้ชัดเจนยิ่งขึ้นหากใช้เรื่องราวในพระคัมภีร์ คุณสามารถเข้าใจได้ว่าการล่มสลาย การล่อลวง นรกหรือสวรรค์คืออะไร หากคุณเริ่มทำความคุ้นเคยกับผลงานของศิลปินในยุคนั้น ภาพเดียวกันของมาดอนน่าสื่อถึงความงามของผู้หญิงและยังมีความเข้าใจในความรักของมนุษย์บนโลก
ดังนั้น ในศิลปะของยุคฟื้นฟูศิลปวิทยา เส้นทางของความเข้าใจทางวิทยาศาสตร์และศิลปะของโลกและมนุษย์จึงเกี่ยวพันกันอย่างใกล้ชิด ความหมายทางปัญญาของมันเชื่อมโยงอย่างแยกไม่ออกกับความงามของกวีอันล้ำเลิศ ในความพยายามเพื่อความเป็นธรรมชาติ มันไม่ได้สืบเชื้อสายมาจากชีวิตประจำวันเล็กน้อย ศิลปะกลายเป็นความต้องการทางจิตวิญญาณสากล
บทสรุป
ดังนั้นยุคฟื้นฟูศิลปวิทยาหรือยุคฟื้นฟูศิลปวิทยาจึงเป็นยุคในชีวิตของมนุษยชาติซึ่งโดดเด่นด้วยศิลปะและวิทยาศาสตร์ที่เพิ่มขึ้นอย่างมหาศาล ยุคฟื้นฟูศิลปวิทยาประกาศให้มนุษย์มีค่าสูงสุดของชีวิต
ในงานศิลปะ ธีมหลักคือบุคคลที่มีความเป็นไปได้ทางจิตวิญญาณและความคิดสร้างสรรค์ที่ไร้ขีดจำกัดศิลปะของยุคฟื้นฟูศิลปวิทยาวางรากฐานของวัฒนธรรมยุโรปยุคใหม่ซึ่งเปลี่ยนแปลงศิลปะหลักทุกประเภทอย่างสิ้นเชิง
ในด้านสถาปัตยกรรมได้มีการพัฒนาอาคารสาธารณะประเภทใหม่ภาพวาดถูกเสริมด้วยเส้นตรงและ มุมมองทางอากาศความรู้เกี่ยวกับกายวิภาคและสัดส่วนของร่างกายมนุษย์เนื้อหาทางโลกแทรกซึมธีมทางศาสนาดั้งเดิมของงานศิลปะ ความสนใจที่เพิ่มขึ้นใน ตำนานโบราณ, ประวัติศาสตร์, ฉากในชีวิตประจำวัน, ทิวทัศน์, ภาพบุคคล มีภาพก็มีภาพวาด สีน้ำมัน. บุคลิกภาพที่สร้างสรรค์ของศิลปินเป็นที่หนึ่งในงานศิลปะ
ในศิลปะยุคเรอเนซองส์ เส้นทางแห่งความเข้าใจทางวิทยาศาสตร์และศิลปะของโลกและมนุษย์นั้นเกี่ยวพันกันอย่างใกล้ชิดศิลปะกลายเป็นความต้องการทางจิตวิญญาณสากล
ยุคฟื้นฟูศิลปวิทยาเป็นหนึ่งในยุคที่สวยงามที่สุดในประวัติศาสตร์ของมนุษยชาติอย่างไม่ต้องสงสัย
บรรณานุกรม
- Kustodieva T.K. ศิลปะอิตาเลียนแห่งยุคฟื้นฟูศิลปวิทยาแห่งศตวรรษที่สิบสาม - สิบหก (ESSAY-GUIDE) / Т.К. KUSTODIEVA, ART, 1985. 318 P.
- ภาพของความรักและความงามในวัฒนธรรมของยุคฟื้นฟูศิลปวิทยา / L.M. BRAGINA, M., 2008. 309 ป.
- Stepanov A.V. ศิลปะแห่งยุคฟื้นฟูศิลปวิทยา ศตวรรษที่ 14-15 ของอิตาลี / A.V. STEPANOV, M. , 2007. 610 น.
- Stepanov A.V. ศิลปะแห่งยุคฟื้นฟูศิลปวิทยา เนเธอร์แลนด์ เยอรมนี ฝรั่งเศส สเปน อังกฤษ / A.V. STEPANOV, AZBUKA-CLASSICS, 2009. 640 น.
- CHAMBERLIN E. อายุของยุคฟื้นฟูศิลปวิทยา ชีวิต ศาสนา วัฒนธรรม / E. CHAMBERLIN, CENTERPOLYGRAPH, 2006. 240 P.
การแนะนำ
การฟื้นฟูเป็นโลกทัศน์ใหม่และใหม่ สไตล์ศิลปะมีถิ่นกำเนิดในอิตาลีเมื่อปลายศตวรรษที่ 14 แนวคิดการวางผังเมืองแบบแรกแสดงถึงความเป็นเอกภาพทางสถาปัตยกรรมตามแผนที่กำหนดไว้ล่วงหน้า ภายใต้อิทธิพลของความคิดเหล่านี้ แทนที่จะเป็นตรอกซอกซอยในยุคกลางที่แคบและคดเคี้ยว เมืองอิตาลีถนนที่กว้างขึ้นเริ่มปรากฏขึ้น สร้างขึ้นด้วยอาคารขนาดใหญ่
รูปแบบและสถาปัตยกรรมของจัตุรัสในยุคเรอเนซองส์เริ่มเป็นรูปเป็นร่างขึ้นในศตวรรษที่ 15-16 ในกรุงโรมและอื่น ๆ เมืองใหญ่อิตาลี.
ในช่วงเวลานี้ หลายเมืองถูกสร้างขึ้นใหม่ที่นี่โดยใช้หลักการใหม่ของการวางผังเมือง ในกรณีส่วนใหญ่ พระราชวังในเมืองเหล่านี้ตั้งอยู่บนจัตุรัสกลาง ซึ่งบางครั้งเป็นตัวแทนของจุดเริ่มต้นขององค์ประกอบสามลำแสง
เมืองยุคเรอเนซองส์ได้รับคุณสมบัติใหม่ ๆ เรื่อย ๆ ภายใต้อิทธิพลของการเปลี่ยนแปลงทางสังคม อย่างไรก็ตาม เนื่องจากกรรมสิทธิ์ที่ดินของเอกชนและเทคโนโลยีที่ล้าหลัง จึงเป็นไปไม่ได้ที่จะย้ายจากเมืองเก่าไปยังเมืองใหม่อย่างรวดเร็ว ในทุกช่วงเวลาของยุคฟื้นฟูศิลปวิทยาความพยายามหลักของนักวางผังเมืองมุ่งไปที่การพัฒนาใจกลางเมือง - จัตุรัสและย่านที่ใกล้ที่สุด ในช่วงรุ่งเรืองของรัฐราชาธิปไตยในศตวรรษที่ 18 วงดนตรีของจัตุรัสกลางเมืองมีความสำคัญเป็นพิเศษในการตกแต่งหลัก จัตุรัสของเมืองมีโครงร่างที่ถูกต้องทางเรขาคณิตเป็นส่วนใหญ่
หากสถาปัตยกรรมของจัตุรัสกรีกและโรมันโบราณมีลักษณะเป็นเสาและระเบียงแล้วสำหรับจัตุรัสในยุคเรอเนสซองส์อาร์เคดก็กลายเป็นองค์ประกอบใหม่ซึ่งพัฒนาไปพร้อมกับการพัฒนาระบบสี่เหลี่ยมทั้งหมด
ในเมืองยุคกลางส่วนใหญ่ไม่มีต้นไม้ประดับตกแต่ง สวนผลไม้ปลูกในสวนของอาราม สวนผลไม้หรือสวนองุ่นของชาวเมืองอยู่หลังปราการเมือง ในปารีสในศตวรรษที่ 18 ตรอกซอกซอย, ต้นไม้เขียวขจี, สวนดอกไม้ปรากฏขึ้น อย่างไรก็ตาม สวนสาธารณะของวังและปราสาทเป็นของเอกชน สวนสาธารณะในเมืองในยุโรปส่วนใหญ่ปรากฏขึ้นเมื่อปลายศตวรรษที่ 18 เท่านั้น
แอ่งน้ำในยุคกลางโดยเนื้อแท้แล้วเป็นอุปสรรคต่อการพัฒนาเมือง การแบ่งเขต และใช้เพื่อวัตถุประสงค์เชิงปฏิบัติแคบๆ ตั้งแต่ศตวรรษที่ 18 แม่น้ำเริ่มถูกใช้เป็นองค์ประกอบเชื่อมต่อของเมืองและในสภาพที่เอื้ออำนวย - เป็นแกนประกอบ ตัวอย่างที่ชัดเจนคือการวางผังเมืองอย่างชาญฉลาดโดยใช้แม่น้ำ Neva และ Nevka ในเซนต์ปีเตอร์สเบิร์ก การก่อสร้างสะพานและการสร้างเขื่อนได้รวมทิศทางนี้ไว้ในการวางผังเมือง
ในช่วงยุคกลาง เส้นขอบฟ้าของเมืองส่วนใหญ่ถูกกำหนดโดยยอดแหลมที่ชี้ไปที่การบริหารเมือง โบสถ์ และอาคารสาธารณะ ภาพเงาของเมืองถูกกำหนดโดยแนวดิ่งขนาดเล็กจำนวนมากและแนวที่โดดเด่นไม่กี่แห่ง ในการเชื่อมต่อกับความเข้าใจทางศิลปะใหม่เกี่ยวกับภาพเงาของเมือง หลังคาสูงในยุคกลางค่อยๆ ถูกกำจัดออกไป อาคารยุคเรอเนสซองส์จึงเสร็จสมบูรณ์ด้วยหลังคาที่มีห้องใต้หลังคาและราวบันได
ด้วยขนาดที่เพิ่มขึ้นของอาคารและการเคลือบประเภทใหม่ ภาพเงาของเมืองจึงดูนุ่มนวลขึ้นด้วยโดมที่มีโครงร่างที่เรียบ ซึ่งได้รับบทบาทเด่นในพาโนรามาของเมือง การเปลี่ยนแปลงของพวกเขาได้รับอิทธิพลอย่างมากจากสวนและสวนสาธารณะ ต้นไม้ที่ส่วนใหญ่ซ่อนอาคาร
สถาปนิกในยุคฟื้นฟูศิลปวิทยาใช้วิธีการแสดงออกอย่างเข้มงวดในการวางผังเมือง: สัดส่วนฮาร์มอนิกมาตราส่วนของบุคคลเป็นตัวชี้วัดสภาพแวดล้อมทางสถาปัตยกรรมโดยรอบ
การต่อสู้ทางอุดมการณ์ของชนชั้นนายทุนอิตาลีที่เกิดใหม่กับรูปแบบของศาสนา ศีลธรรม และกฎหมายในยุคกลางส่งผลให้เกิดการเคลื่อนไหวที่ก้าวหน้าในวงกว้าง นั่นคือ ลัทธิมนุษยนิยม มนุษยนิยมมีพื้นฐานอยู่บนหลักการที่ยืนยันชีวิตของพลเมือง: ความปรารถนาที่จะปลดปล่อยบุคลิกภาพของมนุษย์จากข้อจำกัดทางจิตวิญญาณ, ความกระหายในความรู้ของโลกและตัวบุคคลเอง และด้วยเหตุนี้, ความปรารถนาในรูปแบบชีวิตทางสังคมแบบฆราวาส, ความปรารถนาที่จะรู้กฎหมายและความงามของธรรมชาติเพื่อการพัฒนามนุษย์ให้กลมกลืนกันในทุกด้าน . การเปลี่ยนแปลงของโลกทัศน์เหล่านี้นำไปสู่การปฏิวัติในทุกด้านของชีวิตฝ่ายวิญญาณ - ศิลปะ วรรณคดี ปรัชญา วิทยาศาสตร์ ในกิจกรรมของพวกเขา นักมนุษยนิยมพึ่งพาอุดมคติโบราณเป็นส่วนใหญ่ บ่อยครั้งไม่เพียงฟื้นฟูความคิดเท่านั้น แต่ยังรวมถึงรูปแบบและวิธีการแสดงออกของงานโบราณด้วย ในเรื่องนี้การเคลื่อนไหวทางวัฒนธรรมของอิตาลีในศตวรรษที่ XV-XVI เรียกว่ายุคฟื้นฟูศิลปวิทยาหรือการฟื้นคืนชีพ
โลกทัศน์ที่เห็นอกเห็นใจกระตุ้นการพัฒนาของแต่ละบุคคลเพิ่มความสำคัญในชีวิตสาธารณะ รูปแบบส่วนบุคคลของอาจารย์มีบทบาทเพิ่มขึ้นในการพัฒนาศิลปะและสถาปัตยกรรม วัฒนธรรมแห่งมนุษยนิยมได้ก่อให้เกิดกาแลคซีที่เต็มไปด้วยสถาปนิก ประติมากร ศิลปิน เช่น บรูเนลเลสโก เลโอนาร์โด ดา วินชี บรามันเต ราฟาเอล มีเกลันเจโล ปัลลาดิโอ และอื่นๆ
ความปรารถนาที่จะสร้าง "ภาพในอุดมคติของบุคคล" เมื่อรวมกับการค้นหาวิธีการสำรวจทางศิลปะของโลกทำให้เกิดความสมจริงทางปัญญาของยุคฟื้นฟูศิลปวิทยาโดยอาศัยศิลปะที่ใกล้ชิดกับวิทยาศาสตร์ที่พัฒนาอย่างรวดเร็ว ในทางสถาปัตยกรรม การค้นหารูปแบบอาคารที่ "เหมาะ" โดยอาศัยองค์ประกอบที่สมบูรณ์และครบถ้วนได้กลายเป็นหนึ่งในแนวโน้มที่กำหนด นอกเหนือจากการพัฒนาอาคารทางแพ่งและศาสนาประเภทใหม่แล้ว การพัฒนาความคิดทางสถาปัตยกรรมยังดำเนินต่อไป มีความจำเป็นเร่งด่วนสำหรับการสรุปภาพรวมทางทฤษฎีของประสบการณ์สมัยใหม่ โดยเฉพาะอย่างยิ่งทางประวัติศาสตร์และเหนือสิ่งอื่นใด สมัยโบราณ
สามยุค ยุคฟื้นฟูศิลปวิทยาอิตาลี
สถาปัตยกรรมยุคเรอเนซองส์ในอิตาลีแบ่งออกเป็น 3 ยุคหลัก ได้แก่ ยุคต้น ยุคปลาย และยุคปลาย ศูนย์สถาปัตยกรรม ยุคฟื้นฟูศิลปวิทยาตอนต้น คือทัสคานีกับเมืองหลัก - ฟลอเรนซ์ ช่วงเวลานี้ครอบคลุมไตรมาสที่สองและกลางศตวรรษที่ 15 จุดเริ่มต้นของยุคฟื้นฟูศิลปวิทยาในสถาปัตยกรรมถือเป็นปี ค.ศ. 1420 เมื่อการก่อสร้างโดมเหนือมหาวิหารฟลอเรนซ์เริ่มขึ้น ความสำเร็จในการก่อสร้างซึ่งนำไปสู่การสร้างรูปแบบศูนย์กลางขนาดใหญ่ได้กลายเป็นสัญลักษณ์ของสถาปัตยกรรมยุคใหม่
1. ยุคฟื้นฟูศิลปวิทยาตอนต้น
ยุคฟื้นฟูศิลปวิทยาการในยุคแรก ๆ นั้นมีลักษณะเด่นประการแรกคือรูปแบบของอาคารที่สร้างขึ้นโดยวิศวกรสถาปนิกชื่อดัง Filippo บรูเนลเลสโก (ครึ่งแรกของศตวรรษที่ 15) โดยเฉพาะอย่างยิ่ง เขาใช้แสงเป็นรูปครึ่งวงกลมแทนโค้งแหลมในสถานเลี้ยงเด็กกำพร้าในฟลอเรนซ์ ห้องนิรภัยแบบซี่โครงซึ่งเป็นลักษณะเฉพาะของสถาปัตยกรรมแบบกอธิคเริ่มหลีกทางให้กับการออกแบบใหม่ - ห้องนิรภัยแบบดัดแปลง อย่างไรก็ตามรูปแบบมีดหมอของซุ้มประตูยังคงใช้ต่อไปจนถึงกลางศตวรรษที่ 16
อาคารที่โดดเด่นแห่งหนึ่งของบรูเนลเลสโกคือโดมขนาดใหญ่ของอาสนวิหารซานตามาเรียเดลฟิโอเรในฟลอเรนซ์ ซึ่งยังคงสร้างไม่เสร็จตั้งแต่ศตวรรษที่ 14
ในรูปแบบของโดมขนาดใหญ่ที่สถาปนิกสร้างขึ้น เสียงสะท้อนของซุ้มโค้งแบบกอธิคที่เห็นได้ชัดเจน ช่วงโดมของมหาวิหารนี้มีขนาดใหญ่ - 42 ม. ห้องใต้ดินของโดมก่อด้วยอิฐ วางอยู่บนฐานไม้แปดเหลี่ยมที่ปูด้วยแผ่นเหล็ก ด้วยตำแหน่งที่ประสบความสำเร็จของอาสนวิหารบนเนินเขาและความสูง (115 ม.) ส่วนบนของวิหาร โดยเฉพาะโดม ทำให้สถาปัตยกรรมพาโนรามาของฟลอเรนซ์ดูเคร่งขรึมและแปลกใหม่
สถาปัตยกรรมโยธาเป็นสถานที่สำคัญในสถาปัตยกรรมของยุคฟื้นฟูศิลปวิทยาอิตาลี ส่วนใหญ่รวมถึงพระราชวังในเมืองใหญ่ (วัง) ซึ่งนอกเหนือจากที่อยู่อาศัยแล้วยังมีไว้สำหรับพิธีการ พระราชวังในยุคกลางค่อยๆ สลัดเสื้อผ้าโรมาเนสก์และโกธิคที่หยาบกระด้างด้วยความช่วยเหลือของการหุ้มด้วยหินอ่อนและประติมากรรม ได้รับรูปลักษณ์ที่ร่าเริง
ลักษณะของอาคารยุคเรอเนซองส์คือช่องหน้าต่างโค้งขนาดใหญ่ที่แยกจากกันโดยเสา การทำให้ชั้นแรกเป็นสนิมด้วยหิน แผ่นพื้นชั้นบน บัวฉายขนาดใหญ่ และรายละเอียดที่ติดตามอย่างประณีต สถาปัตยกรรมของการตกแต่งภายในที่มีแสงสว่างเพียงพอมีลักษณะที่ร่าเริงแตกต่างจากอาคารภายนอกที่เคร่งครัด
สำหรับการตกแต่งด้านหน้าของพระราชวังในยุคฟื้นฟูศิลปวิทยายุคแรกมักใช้การตกแต่งแบบชนบท หินสำหรับขัดสนิมมักจะมีพื้นผิวด้านหน้าที่ยังไม่ได้ตกแต่ง (บิ่น) และมีทางเดินที่ล้อมไว้อย่างเรียบร้อย ความโล่งใจของสนิมลดลงเมื่อจำนวนชั้นเพิ่มขึ้น ต่อมาการตกแต่งด้วยชนบทได้รับการเก็บรักษาไว้เฉพาะในการประมวลผลของฐานและที่มุมของอาคาร
ในศตวรรษที่สิบห้า สถาปนิกชาวอิตาลีมักใช้คำสั่งโครินเธียน บ่อยครั้งที่มีกรณีของการรวมคำสั่งหลายรายการในอาคารเดียว: สำหรับชั้นล่าง - คำสั่ง Doric และสำหรับชั้นบน - องค์ประกอบของเมืองหลวงใกล้เคียงกับสัดส่วนและรูปแบบกับประเภทไอออนิก
หนึ่งในตัวอย่างของสถาปัตยกรรมพระราชวังในช่วงกลางศตวรรษที่ 15 ในฟลอเรนซ์ พระราชวัง Medici-Ricardi สามชั้นซึ่งสร้างขึ้นตามโครงการของสถาปนิก Michelozzo di Bartolomeo ในช่วงปี ค.ศ. 1444-1452 ตามคำสั่งของ Cosimo Medici ผู้ปกครองเมืองฟลอเรนซ์สามารถให้บริการได้ ตามรูปแบบของส่วนหน้าของพระราชวัง Medici พระราชวังหลายร้อยแห่งถูกสร้างขึ้นในเมืองอื่นในเวลาต่อมา
การพัฒนาเพิ่มเติมขององค์ประกอบของวังคือวัง รุจเชไล ในเมืองฟลอเรนซ์ สร้างในปี ค.ศ. 1446–1451 ออกแบบโดยเลออน บัตติสตา อัลแบร์ติ (1404–1472) เช่นเดียวกับโคลีเซียมโรมันโบราณ ส่วนหน้าของมันถูกแบ่งออกเป็นชั้นตามคำสั่งโดยเปลี่ยนจากคำสั่งดอริกที่ง่ายที่สุดในชั้นล่างไปสู่คำสั่งโครินเธียนที่ละเอียดและสมบูรณ์ยิ่งขึ้นในชั้นบน
ความประทับใจของการทำให้อาคารสว่างขึ้นซึ่งสร้างขึ้นใน Palazzo Medici-Riccardi ด้วยความช่วยเหลือของผนังที่เป็นสนิมแสดงไว้ที่นี่ในรูปแบบของระบบลำดับชั้นของคำสั่งให้เบาขึ้น ในเวลาเดียวกันบัวยอดขนาดใหญ่ไม่ได้สัมพันธ์กับความสูงของชั้นบน แต่กับความสูงของอาคารโดยรวมซึ่งเป็นเหตุผลว่าทำไมองค์ประกอบจึงได้รับคุณสมบัติของความสมบูรณ์และคงที่ ในการพัฒนาซุ้มยังคงอยู่ ลวดลายแบบดั้งเดิม: หน้าต่างโค้งสองชั้นที่มาจากรูปแบบหน้าต่างในยุคกลาง, สนิมของผนัง, ความยิ่งใหญ่ทั่วไปของเมฆ ฯลฯ
โบสถ์ปาซซี่ (1430-1443) - อาคารโดมตั้งอยู่ในลานของอาราม ในองค์ประกอบของซุ้มโครงสร้างภายในที่ผ่าตามคำสั่งที่มีปริมาตรของห้องโถงที่มีโดมบนใบเรือนั้นถูกจัดแสดง แนวเสาที่ตัดตามแนวแกนโดยซุ้มประตูและเสร็จสมบูรณ์โดยห้องใต้หลังคาที่ผ่าอย่างประณีต จับคู่กับเสาแบบคาร์เทลไลซ์ที่ผนังด้านในของระเบียง และส่วนโค้งที่ยื่นออกมาของซุ้มประตูบนเพดานโค้ง
การโต้ตอบของคำสั่งและการทำซ้ำของโดมขนาดเล็กในระเบียงและส่วนแท่นบูชาทำให้เกิดการเชื่อมต่อแบบอินทรีย์ของส่วนหน้ากับการตกแต่งภายใน ผนังด้านในถูกผ่าโดยแบน แต่เน้นด้วยเสาสีซึ่งดำเนินการต่อในส่วนของห้องใต้ดินให้แนวคิดเกี่ยวกับตรรกะของพื้นที่อาคารระบบการแปรสัณฐาน การพัฒนาสามมิติคำสั่งเน้นความสามัคคีและการอยู่ใต้บังคับบัญชาของส่วนหลัก "กรอบ" ที่มองเห็นยังแสดงลักษณะของการผ่าโดมจากด้านในซึ่งค่อนข้างชวนให้นึกถึงโครงสร้างของห้องใต้ดินประสาทแบบกอธิค อย่างไรก็ตาม ความกลมกลืนของรูปแบบระเบียบและความชัดเจนของโครงสร้างการแปรสัณฐาน ความสมดุล และความสามารถในการเทียบเคียงได้กับมนุษย์ พูดถึงชัยชนะของอุดมคติทางสถาปัตยกรรมใหม่เหนือหลักการของยุคกลาง
ร่วมกับ Brunellesco และ Michelozzo da Bartolomeo ปรมาจารย์คนอื่นๆ (Rosselino, Benedetto da Maiano ฯลฯ) ซึ่งทำงานส่วนใหญ่เกี่ยวข้องกับทัสคานีและอิตาลีตอนเหนือ ก็มีบทบาทสำคัญในการพัฒนาสถาปัตยกรรมใหม่เช่นกัน Alberti ผู้สร้างนอกเหนือจาก Palazzo Ruccellai แล้วยังมีโครงสร้างขนาดใหญ่อีกจำนวนหนึ่ง (ส่วนหน้าของโบสถ์ Santa Maria Novella, โบสถ์ Sant'Andrea ใน Mantua ฯลฯ ) สร้างเสร็จในช่วงเวลานี้
2. ระยะเวลา ยุคฟื้นฟูศิลปวิทยาสูง
ยุคฟื้นฟูศิลปวิทยาสูงครอบคลุมถึงปลายศตวรรษที่ 15 - ครึ่งแรกของศตวรรษที่ 16 มาถึงตอนนี้ เนื่องจากการเคลื่อนตัวของเส้นทางการค้าหลักจากทะเลเมดิเตอร์เรเนียนไปยังมหาสมุทรแอตแลนติก ทำให้อิตาลีประสบกับภาวะเศรษฐกิจถดถอยและการผลิตภาคอุตสาหกรรมที่ลดลง บ่อยครั้งที่ชนชั้นนายทุนซื้อที่ดินและกลายเป็นผู้ใช้และเจ้าของที่ดิน กระบวนการศักดินาของชนชั้นนายทุนนั้นมาพร้อมกับวัฒนธรรมของชนชั้นสูงทั่วไปจุดศูนย์ถ่วงถูกถ่ายโอนไปยังวงศาลของขุนนาง: ดุ๊ก, เจ้าชาย, พระสันตะปาปา กรุงโรมกลายเป็นศูนย์กลางของวัฒนธรรม ซึ่งเป็นที่พำนักของพระสันตะปาปา ซึ่งมักได้รับเลือกจากผู้แทนของชนชั้นสูงที่มีแนวคิดเห็นอกเห็นใจผู้อื่น งานก่อสร้างขนาดใหญ่กำลังดำเนินการในกรุงโรม ในการดำเนินการนี้ ซึ่งดำเนินการโดยศาลพระสันตะปาปาเพื่อยกระดับศักดิ์ศรีของตนเอง ชุมชนนักมนุษยนิยมได้เห็นประสบการณ์ของการรื้อฟื้นความยิ่งใหญ่ โรมโบราณและด้วยความยิ่งใหญ่ของอิตาลีทั้งหมด ที่ศาลซึ่งเสด็จขึ้นครองราชย์ในปี พ.ศ. 2046 นักมนุษยนิยมของ Pope Julius II เป็นผลงานของสถาปนิกที่โดดเด่นที่สุด ได้แก่ Bramante, Raphael, Michelangelo, Antonio da Sangallo และคนอื่น ๆ
ในสถาปัตยกรรมของช่วงเวลานี้ คุณสมบัติหลักและแนวโน้มของยุคฟื้นฟูศิลปวิทยาได้รับการแสดงออกที่เสร็จสิ้นแล้ว มีการสร้างองค์ประกอบศูนย์กลางที่สมบูรณ์แบบที่สุด ในที่สุดประเภทของวังในเมืองก็เป็นรูปเป็นร่างซึ่งในช่วงเวลานี้ได้รับคุณสมบัติของอาคารไม่เพียง แต่เป็นส่วนตัว แต่ยังรวมถึงสาธารณะด้วยดังนั้นในบางพื้นที่จึงกลายเป็นต้นแบบของอาคารสาธารณะที่ตามมามากมาย เอาชนะลักษณะ ช่วงต้นความแตกต่างของการฟื้นฟู (ระหว่างลักษณะทางสถาปัตยกรรมของรูปลักษณ์ภายนอกของวังและลานภายใน ภายใต้อิทธิพลของความคุ้นเคยที่เป็นระบบและแม่นยำทางโบราณคดีมากขึ้นกับอนุสรณ์สถานโบราณ การจัดองค์ประกอบคำสั่งมีความเข้มงวดมากขึ้น: พร้อมด้วยคำสั่งอิออนและโครินเธียน เรียบง่ายและเป็นอนุสรณ์มากขึ้น คำสั่งที่ใช้กันอย่างแพร่หลาย - โรมันดอริกและทัสคานีและอาร์เคดที่ออกแบบอย่างประณีตบนเสาช่วยให้อาร์เคดคำสั่งที่เป็นอนุสรณ์มากขึ้น โดยทั่วไปองค์ประกอบของยุคฟื้นฟูศิลปวิทยาสูงได้รับความสำคัญ ความรุนแรง และความยิ่งใหญ่มากขึ้น ปัญหาของการสร้างเมืองปกติ วงดนตรีถูกวางบนพื้นฐานจริง บ้านพักตากอากาศในชนบทถูกสร้างขึ้นเป็นคอมเพล็กซ์ทางสถาปัตยกรรมที่สำคัญ
สถาปนิกที่สำคัญที่สุดในยุคนี้คือ Donato d'Angelo Bramante (1444-1514) อาคาร Cancelleria มาจาก Bramante (สำนักงานพระสันตปาปาหลัก) ในกรุงโรม - หนึ่งในอาคารพระราชวังที่โดดเด่น - เป็นอาคารขนาดใหญ่ที่มีลานสี่เหลี่ยมล้อมรอบด้วยร้านค้า องค์ประกอบที่กลมกลืนกันของส่วนหน้าเป็นการพัฒนาหลักการที่วางไว้ใน Palazzo Ruccellai แต่โครงสร้างจังหวะโดยรวมจะสร้างภาพที่ซับซ้อนและเคร่งขรึมมากขึ้น ชั้นแรกซึ่งเปรียบเสมือนห้องใต้ดิน ช่วยเพิ่มความแตกต่างด้วยท็อปน้ำหนักเบา ความสำคัญอย่างยิ่งได้รับเสียงพลาสติกที่จัดเรียงเป็นจังหวะในองค์ประกอบซึ่งสร้างขึ้นโดยช่องเปิดขนาดใหญ่และแผ่นเพลทแบนด์ที่ล้อมกรอบไว้ จังหวะของการประกบในแนวนอนชัดเจนยิ่งขึ้น
ในบรรดาอาคารทางศาสนาของ Bramante มีโบสถ์เล็ก ๆ ตั้งตระหง่านอยู่ในลานของอาราม San Pietro ใน Montrrio เรียกว่า Tempietto (ค.ศ. 1502) - อาคารที่ตั้งอยู่ภายในลานบ้านที่ค่อนข้างคับแคบ ซึ่งในแผนควรจะล้อมรอบด้วยอาเขตวงกลม
โบสถ์แห่งนี้เป็นโดมทรงกลมล้อมรอบด้วยแนวเสาโรมันดอริก อาคารนี้โดดเด่นด้วยความสมบูรณ์แบบของสัดส่วน คำสั่งถูกตีความอย่างเคร่งครัดและสร้างสรรค์ เมื่อเปรียบเทียบกับอาคารศูนย์กลางของยุคเรอเนซองส์ตอนต้น ซึ่งการพัฒนาผนังเชิงเส้นระนาบ (Pazzi Chapel) เหนือกว่า ปริมาตรของ Tempietto เป็นพลาสติก: ความเป็นพลาสติกที่สั่งนั้นสอดคล้องกับความสมบูรณ์ของเปลือกโลกขององค์ประกอบ ความแตกต่างระหว่างแกนเสาหินของเสาหินกลมกับเสาหิน ระหว่างความเรียบของผนังและความเป็นพลาสติกของซอกลึกและเสาที่เน้นความชัดเจนขององค์ประกอบ ความสามัคคีที่สมบูรณ์และความสมบูรณ์ แม้จะมีขนาดเล็ก Tempietto ก็ยังสร้างความประทับใจให้กับความยิ่งใหญ่ อาคารหลังนี้ได้รับการยอมรับจากผู้ร่วมสมัยของ Bramante ว่าเป็นหนึ่งในสถาปัตยกรรมชิ้นเอก
เป็นหัวหน้าสถาปนิกในราชสำนักของ Pope Julius II, Bramante จากปี 1505 ทำงานเพื่อสร้างวาติกันขึ้นใหม่ ความซับซ้อนที่ยิ่งใหญ่ของอาคารพิธีการและลานอันเคร่งขรึมที่ตั้งอยู่ในระดับต่างๆ ถูกสร้างขึ้น รองลงมาจากแกนเดียว ปิดโดย exedra อันงดงามของ Belvedere โดยพื้นฐานแล้ว วงดนตรียุคเรอเนซองส์ชุดแรกของการออกแบบที่ยิ่งใหญ่เช่นนี้ มีการใช้เทคนิคการแต่งเพลงของฟอรัมโรมันโบราณอย่างเชี่ยวชาญ ที่พำนักของสมเด็จพระสันตะปาปาควรจะเชื่อมต่อกับอาคารที่ยิ่งใหญ่อีกหลังหนึ่งในกรุงโรม - มหาวิหารแห่งปีเตอร์ สำหรับการก่อสร้างซึ่งโครงการ Bramante ก็ถูกนำมาใช้เช่นกัน ความสมบูรณ์แบบขององค์ประกอบที่เป็นศูนย์กลางและขอบเขตอันโอ่อ่าของโครงการอาสนวิหารของปีเตอร์ บรามันเต ให้เหตุผลในการพิจารณาว่างานนี้เป็นจุดสุดยอดของการพัฒนาสถาปัตยกรรมยุคฟื้นฟูศิลปวิทยา อย่างไรก็ตามโครงการนี้ไม่ได้ถูกกำหนดให้เป็นจริง: ในช่วงชีวิตของ Bramante การก่อสร้างมหาวิหารเพิ่งเริ่มขึ้นซึ่งตั้งแต่ปี 1546 32 ปีหลังจากการเสียชีวิตของสถาปนิกถูกย้ายไปที่ Michelangelo
เขามีส่วนร่วมในการแข่งขันเพื่อออกแบบมหาวิหารปีเตอร์รวมถึงในการก่อสร้างและทาสีอาคารของวาติกันร่วมกับ Bramante ศิลปินผู้ยิ่งใหญ่และสถาปนิกราฟาเอล สันติ ผู้สร้างและทาสีระเบียงที่มีชื่อเสียงของวาติกันซึ่งได้รับชื่อของเขา (“ระเบียงของราฟาเอล”) รวมถึงโครงสร้างที่น่าทึ่งจำนวนมากทั้งในกรุงโรมเองและภายนอก (การก่อสร้างและ ภาพวาดของ Villa Madama ในกรุงโรม พระราชวัง Pandolfini ในฟลอเรนซ์และอื่นๆ)
หนึ่งในนักเรียนที่ดีที่สุดของ Bramante - สถาปนิก Antonio da Sangallo Jr. - เป็นเจ้าของโครงการ Palazzo Farnese ในกรุงโรม , วิวัฒนาการของพระราชวังยุคฟื้นฟูศิลปวิทยาเสร็จสมบูรณ์ในระดับหนึ่ง
ในการพัฒนาส่วนหน้านั้นไม่มีการวางแนวแบบดั้งเดิมและแนวดิ่ง บนพื้นผิวผนังเรียบที่ฉาบด้วยอิฐมีแถบแนวนอนกว้างที่วิ่งไปตามซุ้มทั้งหมดอย่างชัดเจน ราวกับว่าพิงพวกเขามีหน้าต่างที่มีซุ้มนูนในรูปแบบของ "edicule" แบบโบราณ หน้าต่างของชั้นหนึ่งมีขนาดเท่ากับหน้าต่างของชั้นบนซึ่งแตกต่างจากพระราชวังฟลอเรนซ์ อาคารนี้ได้รับการปลดปล่อยจากความโดดเดี่ยวของป้อมปราการซึ่งยังคงมีอยู่ในพระราชวังของยุคฟื้นฟูศิลปวิทยาตอนต้น ตรงกันข้ามกับพระราชวังในศตวรรษที่ 15 ซึ่งลานภายในล้อมรอบด้วยซุ้มโค้งแสงบนเสา มีอาร์เคดคำสั่งขนาดมหึมาพร้อมเสากึ่งเสาปรากฏขึ้นที่นี่ ลำดับของแกลเลอรีนั้นค่อนข้างหนักกว่าโดยได้รับคุณสมบัติของความเคร่งขรึมและเป็นตัวแทน ทางเดินแคบ ๆ ระหว่างสนามและถนนถูกแทนที่ด้วย "ห้องด้น" ที่เปิดโล่ง ซึ่งเผยให้เห็นถึงโอกาสของสนามหน้าบ้าน
3. ช่วงปลายยุคฟื้นฟูศิลปวิทยา
ช่วงปลายของยุคฟื้นฟูศิลปวิทยามักถือเป็นช่วงกลางและปลายศตวรรษที่ 16 ขณะนี้เศรษฐกิจตกต่ำอย่างต่อเนื่องในอิตาลี บทบาทของขุนนางศักดินาและองค์กรคริสตจักรคาทอลิกเพิ่มขึ้น เพื่อต่อสู้กับการปฏิรูปและการแสดงออกของจิตวิญญาณต่อต้านศาสนาทั้งหมด จึงมีการจัดตั้ง Inquisition ภายใต้เงื่อนไขเหล่านี้ นักมนุษยนิยมเริ่มประสบกับการประหัตประหาร ส่วนสำคัญของพวกเขาซึ่งติดตามโดย Inquisition ได้ย้ายไปเมืองทางตอนเหนือของอิตาลีโดยเฉพาะอย่างยิ่งที่เวนิสซึ่งยังคงรักษาสิทธิ์ของสาธารณรัฐอิสระซึ่งอิทธิพลของการปฏิรูปทางศาสนาไม่รุนแรงนัก ในการนี้ ในระหว่าง ยุคฟื้นฟูศิลปวิทยาตอนปลายที่โดดเด่นที่สุดคือโรงเรียนสองแห่ง - โรมันและเวนิส ในกรุงโรมที่ซึ่งแรงกดดันทางอุดมการณ์ของการต่อต้านการปฏิรูปมีอิทธิพลอย่างมากต่อการพัฒนาสถาปัตยกรรม ควบคู่ไปกับการพัฒนาหลักการของยุคฟื้นฟูศิลปวิทยาระดับสูง มีการละทิ้งจากคลาสสิกไปสู่องค์ประกอบที่ซับซ้อนมากขึ้น การตกแต่งที่มากขึ้น การละเมิด ความชัดเจนของรูปแบบ ขนาด และการแปรสัณฐาน ในเวนิสแม้จะมีการแทรกซึมของเทรนด์ใหม่ ๆ เข้าสู่สถาปัตยกรรมบางส่วน แต่พื้นฐานคลาสสิกขององค์ประกอบทางสถาปัตยกรรมก็ยังได้รับการเก็บรักษาไว้มากกว่า
ตัวแทนที่โดดเด่นของโรงเรียนโรมันคือ Michelangelo Buonarroti ผู้ยิ่งใหญ่ (1475-1564) ในงานสถาปัตยกรรมของเขา ได้มีการวางรากฐานของความเข้าใจใหม่เกี่ยวกับรูปแบบ ลักษณะเฉพาะของช่วงเวลานี้ โดดเด่นด้วยการแสดงออกที่ยอดเยี่ยม พลวัต และการแสดงออกทางพลาสติก งานของเขาซึ่งเกิดขึ้นในกรุงโรมและฟลอเรนซ์สะท้อนให้เห็นโดยเฉพาะอย่างยิ่งการค้นหาภาพที่สามารถแสดงวิกฤตทั่วไปของมนุษยนิยมและความวิตกกังวลภายในที่แวดวงสังคมที่ก้าวหน้าประสบก่อนที่จะเกิดปฏิกิริยาตอบโต้ ในฐานะประติมากรและจิตรกรที่เก่งกาจ มีเกลันเจโลสามารถหาวัสดุพลาสติกสีสดใสเพื่อแสดงออกในงานศิลปะ กำลังภายในฮีโร่ของพวกเขา ความขัดแย้งที่ยังไม่ได้รับการแก้ไขในโลกวิญญาณของพวกเขา ความพยายามครั้งยิ่งใหญ่ในการต่อสู้ ในความคิดสร้างสรรค์ทางสถาปัตยกรรม สิ่งนี้สอดคล้องกับการระบุที่เน้นย้ำถึงความเป็นพลาสติกของรูปแบบและไดนามิกที่รุนแรง คำสั่งของ Michelangelo มักสูญเสียความสำคัญในการแปรสัณฐานกลายเป็นวิธีการตกแต่งผนังสร้างมวลที่ขยายใหญ่ขึ้นซึ่งทำให้คนประหลาดใจด้วยขนาดและความเป็นพลาสติก การละเมิดหลักการทางสถาปัตยกรรมที่คุ้นเคยกับยุคฟื้นฟูศิลปวิทยาอย่างกล้าหาญ Michelangelo ในระดับหนึ่งเป็นผู้ก่อตั้งลักษณะที่สร้างสรรค์ซึ่งต่อมาได้รับเลือกให้เป็นสถาปัตยกรรมของบาโรกอิตาลี จนถึงที่ใหญ่ที่สุด งานสถาปัตยกรรมมีเกลันเจโลหมายถึงการสร้างเสร็จหลังจากบรามันเตแห่งอาสนวิหารปีเตอร์ในกรุงโรมสิ้นพระชนม์ มีเกลันเจโลซึ่งมีพื้นฐานมาจากโครงร่างศูนย์กลางที่ใกล้เคียงกับแผนของบรามันเต ได้นำคุณลักษณะใหม่ๆ มาใช้ในการตีความ: เขาปรับแผนให้เรียบง่ายขึ้นและทำให้พื้นที่ภายในเป็นแบบทั่วไป ทำให้ส่วนรองรับและผนังมีขนาดใหญ่ขึ้น และเพิ่มระเบียงที่มีแนวเสาที่ดูเคร่งขรึมจากตะวันตก ซุ้ม. ในการจัดองค์ประกอบแบบสามมิติ ความสมดุลที่เงียบสงบและความกลมกลืนของพื้นที่ในโครงการของ Bramante ถูกแปลเป็นความเด่นที่เน้นของโดมหลักและพื้นที่ใต้โดม ในองค์ประกอบของส่วนหน้าความชัดเจนและความเรียบง่ายถูกแทนที่ด้วยรูปแบบพลาสติกที่ซับซ้อนและมีขนาดใหญ่กว่า ผนังถูกตัดด้วยหิ้งและเสาขนาดใหญ่ คำสั่งแบบโครินเธียนพร้อมม่านอันทรงพลังและห้องใต้หลังคาสูง ระหว่างเสา, ช่องเปิดหน้าต่าง, ช่องและองค์ประกอบตกแต่งต่างๆ (บัว, คอร์เบล, แซนดริก, รูปปั้น ฯลฯ ) จะถูกวางไว้เหมือนถูกบีบเข้าไปในท่าเรือทำให้ผนังมีลักษณะเป็นพลาสติกปั้นเกือบ
ในองค์ประกอบของโบสถ์ Medici โบสถ์ซานลอเรนโซในฟลอเรนซ์ (ค.ศ. 1520) การตกแต่งภายในและประติมากรรมที่สร้างโดยมีเกลันเจโลรวมเป็นหนึ่งเดียว รูปแบบประติมากรรมและสถาปัตยกรรมเต็มไปด้วยความตึงเครียดและดราม่า การแสดงออกทางอารมณ์ที่เฉียบคมของพวกเขามีมากกว่าพื้นฐานการแปรสัณฐาน คำสั่งนี้ถูกตีความว่าเป็นองค์ประกอบหนึ่งของแนวคิดทางประติมากรรมทั่วไปของศิลปิน
หนึ่งในสถาปนิกชาวโรมันที่โดดเด่นในยุคเรอเนซองส์ตอนปลายก็คือ Vignola ผู้เขียนบทความเรื่อง "The Rule of Five Orders of Architecture" ผลงานที่สำคัญที่สุดของเขาคือปราสาท Caprarola และวิลล่าของ Pope Julius II . ในช่วงยุคเรอเนซองส์ ประเภทของวิลล่าได้ผ่าน การพัฒนาที่สำคัญเกี่ยวข้องกับการเปลี่ยนแปลงในเนื้อหาการทำงาน แม้ในตอนต้นของศตวรรษที่สิบห้า มันเป็นที่ดินในชนบท มักล้อมรอบด้วยกำแพง และบางครั้งก็มีหอคอยป้องกัน ในตอนท้ายของศตวรรษที่สิบห้า วิลล่ากลายเป็นสถานที่พักผ่อนในชนบทสำหรับพลเมืองที่ร่ำรวย (Villa Medici ใกล้ Florence) และตั้งแต่ศตวรรษที่ 16 มันมักจะกลายเป็นที่อยู่อาศัยของขุนนางศักดินาขนาดใหญ่และนักบวชระดับสูง วิลล่าสูญเสียความใกล้ชิดและมีลักษณะเฉพาะของโครงสร้างส่วนหน้าด้านหน้าซึ่งเปิดรับธรรมชาติโดยรอบ
วิลล่าของ Pope Julius II เป็นตัวอย่างของประเภทนี้ องค์ประกอบตามแนวแกนและสี่เหลี่ยมผืนผ้าอย่างเคร่งครัดลดหลั่นลงมาตามไหล่เขา สร้างเกมที่ซับซ้อนของพื้นที่เปิด กึ่งเปิด และปิดที่ตั้งอยู่ใน ระดับต่างๆ. องค์ประกอบได้รับอิทธิพลจากฟอรัมโรมันโบราณและศาลของวาติกัน
อาจารย์ที่โดดเด่นของโรงเรียนเวนิสแห่งยุคฟื้นฟูศิลปวิทยาตอนปลายคือ Sansovino ผู้สร้างอาคาร Library of San Marco ในเวนิส (เริ่มในปี 1536) ซึ่งเป็นองค์ประกอบสำคัญของวงดนตรีที่น่าทึ่งของศูนย์ Venetian และส่วนใหญ่ ตัวแทนที่สดใสโรงเรียนคลาสสิกของยุคฟื้นฟูศิลปวิทยา - สถาปนิก Palladio
กิจกรรมของ Andrea Palladio (1508 - 1580) ดำเนินไปส่วนใหญ่ในเมือง Vicenza ซึ่งอยู่ไม่ไกลจากเวนิสซึ่งเขาสร้างอาคารวังและวิลล่าเช่นเดียวกับในเวนิสซึ่งเขาสร้างอาคารโบสถ์เป็นหลัก งานของเขาในอาคารหลายหลังเป็นการตอบสนองต่อแนวโน้มต่อต้านคลาสสิกของยุคฟื้นฟูศิลปวิทยาตอนปลาย ในความพยายามที่จะรักษาความบริสุทธิ์ของหลักการคลาสสิกเอาไว้ Palladio อาศัยประสบการณ์อันยาวนานที่เขาได้รับในกระบวนการศึกษามรดกโบราณ เขาพยายามที่จะฟื้นฟูไม่เพียง แต่รูปแบบคำสั่งเท่านั้น แต่ยังรวมถึงองค์ประกอบทั้งหมดและแม้กระทั่งประเภทของอาคารในสมัยโบราณ มุขรับสั่งที่มีโครงสร้างตามความเป็นจริงกลายเป็นธีมหลักของผลงานหลายชิ้นของเขา
วิลล่า โรทอนดา , สร้างขึ้นใกล้กับเมืองวิเซนซา (เริ่มในปี 1551) อาจารย์ได้รับความสมบูรณ์และความกลมกลืนขององค์ประกอบที่ยอดเยี่ยม ตั้งอยู่บนเนินเขาและมองเห็นได้ชัดเจนจากระยะไกล ส่วนหน้าทั้งสี่ของวิลล่าพร้อมระเบียงทุกด้านและโดมเป็นองค์ประกอบที่ชัดเจน
ตรงกลางเป็นโถงโดมทรงกลม ซึ่งนำไปสู่ทางออกใต้ระเบียง บันไดระเบียงกว้างเชื่อมระหว่างอาคารกับ ธรรมชาติโดยรอบ. องค์ประกอบที่เป็นศูนย์กลางสะท้อนให้เห็นถึงแรงบันดาลใจทั่วไปของสถาปนิกยุคเรอเนซองส์ที่ต้องการความครบถ้วนสมบูรณ์ขององค์ประกอบ ความชัดเจนและรูปทรงเรขาคณิตของรูปแบบ การเชื่อมต่อที่กลมกลืนของส่วนต่างๆ กับทั้งหมด และการผสมผสานอินทรีย์ของอาคารกับธรรมชาติ
แต่รูปแบบการจัดองค์ประกอบ "ในอุดมคติ" นี้ยังคงเป็นแบบเดี่ยว ในการก่อสร้างวิลล่าจำนวนมาก Palladio ให้ความสนใจมากขึ้นกับโครงการสามส่วนที่เรียกว่า ซึ่งประกอบด้วยปริมาณหลักและแกลเลอรีคำสั่งชั้นเดียวที่ยื่นออกมาจากด้านข้าง ทำหน้าที่สื่อสารกับบริการของอสังหาริมทรัพย์และ จัดลานด้านหน้าด้านหน้าอาคารวิลล่า เป็นแบบแผนของบ้านในชนบทซึ่งต่อมามีผู้ติดตามจำนวนมากในการก่อสร้างพระราชวัง
ตรงกันข้ามกับการพัฒนาปริมาณวิลลาในชนบทอย่างเสรี พระราชวังในเมืองของ Palladio มักมีองค์ประกอบที่ดูเคร่งขรึมและพูดน้อย โดยมีส่วนหน้าอาคารหลักขนาดใหญ่และใหญ่โตโอ่อ่า สถาปนิกใช้คำสั่งขนาดใหญ่อย่างกว้างขวางตีความว่าเป็นระบบ "เสา - ผนัง" ตัวอย่างที่โดดเด่น– พระราชวัง แคปปิทานิโอ (ค.ศ. 1576) ผนังได้รับการปฏิบัติด้วยเสาของลำดับประกอบขนาดใหญ่พร้อมกับบัวดินที่ทรงพลังและหลวม ชั้นบนขยายในรูปแบบของโครงสร้างส่วนบน (พื้นห้องใต้หลังคา) ทำให้อาคารมีความสมบูรณ์และความยิ่งใหญ่
Palladio ยังใช้กันอย่างแพร่หลายในพระราชวังในเมืองของเขาด้วยการแบ่งส่วนหน้าของอาคารออกเป็น 2 ชั้นตามคำสั่ง เช่นเดียวกับคำสั่งที่วางบนชั้นใต้ดินที่มีสนิมสูง ซึ่งเป็นเทคนิคที่ใช้ครั้งแรกโดย Bramante และต่อมาใช้กันอย่างแพร่หลายในสถาปัตยกรรมแบบคลาสสิก
บทสรุป
สถาปัตยกรรมสมัยใหม่ เมื่อค้นหารูปแบบการแสดงโวหารของตนเอง ไม่ได้ปิดบังว่าใช้มรดกทางประวัติศาสตร์ บ่อยครั้งที่เธออ้างถึงแนวคิดทางทฤษฎีและหลักการของการสร้างซึ่งในอดีตได้รับความบริสุทธิ์ทางโวหารที่ยิ่งใหญ่ที่สุด บางครั้งดูเหมือนว่าทุกสิ่งในศตวรรษที่ 20 มีชีวิตอยู่ก่อนหน้านี้กลับมาในรูปแบบใหม่และซ้ำรอยอีกครั้งอย่างรวดเร็ว
สิ่งที่คน ๆ หนึ่งหวงแหนในสถาปัตยกรรมส่วนใหญ่ไม่ได้สนใจการวิเคราะห์ชิ้นส่วนแต่ละส่วนของวัตถุอย่างถี่ถ้วน แต่เป็นการสังเคราะห์ ภาพองค์รวมไปที่ทรงกลม การรับรู้ทางอารมณ์. ซึ่งหมายความว่าสถาปัตยกรรมเป็นศิลปะหรือมีองค์ประกอบของศิลปะไม่ว่าในกรณีใด
บางครั้งสถาปัตยกรรมถูกเรียกว่ามารดาแห่งศิลปะ หมายความว่าจิตรกรรมและประติมากรรมพัฒนามาอย่างยาวนานโดยเชื่อมโยงกับสถาปัตยกรรมอย่างแยกกันไม่ออก สถาปนิกและศิลปินมักมีอะไรหลายอย่างที่เหมือนกันในงานของพวกเขา และบางครั้งพวกเขาก็เข้ากันได้ดีในคนเดียว Phidias ประติมากรชาวกรีกโบราณถือเป็นหนึ่งในผู้สร้างวิหารพาร์เธนอนอย่างถูกต้อง หอระฆังอันสง่างามของมหาวิหารหลักของฟลอเรนซ์ ซานตามาเรียเดลฟิโอเร สร้างขึ้น "ตามภาพวาด" ของจิตรกรผู้ยิ่งใหญ่จอตโต มีเกลันเจโลผู้ยิ่งใหญ่ในฐานะสถาปนิก ประติมากร และจิตรกร ราฟาเอลยังประสบความสำเร็จในด้านสถาปัตยกรรมอีกด้วย Giorgio Vasari จิตรกรร่วมสมัยของพวกเขาได้สร้างถนน Uffizi ในเมืองฟลอเรนซ์ การสังเคราะห์ความสามารถของศิลปินและสถาปนิกดังกล่าวไม่เพียงพบได้ในหมู่ไททันส์แห่งยุคฟื้นฟูศิลปวิทยาเท่านั้น แต่ยังเป็นช่วงเวลาใหม่อีกด้วย ศิลปินประยุกต์ชาวอังกฤษ William Morris และ Belgian Van de Velde ได้มีส่วนร่วมอย่างมากในการพัฒนา สถาปัตยกรรมสมัยใหม่. Corbusier เป็นจิตรกรที่มีพรสวรรค์ และ Alexander Vesnin เป็นศิลปินละครที่ยอดเยี่ยม ศิลปินโซเวียต K. Malevich และ L. Lissitzky ทดลองรูปแบบสถาปัตยกรรมอย่างน่าสนใจและ Vladimir Tatlin เพื่อนร่วมงานและร่วมสมัยของพวกเขากลายเป็นผู้เขียนโครงการในตำนานของ 111 International Tower สถาปนิก B. Iofan ผู้เขียนโครงการที่มีชื่อเสียงของ Palace of Soviets ได้รับการพิจารณาอย่างถูกต้องว่าเป็นผู้เขียนร่วมของประติมากรรม "Worker and Collective Farm Girl" ร่วมกับ Vera Mukhina ศิลปินโซเวียตที่โดดเด่น
การแสดงกราฟิกและเค้าโครงสามมิติเป็นวิธีการหลักที่สถาปนิกแสวงหาและปกป้องการตัดสินใจของเขา การค้นพบมุมมองเชิงเส้นในยุคฟื้นฟูศิลปวิทยามีอิทธิพลอย่างแข็งขันต่อแนวคิดเชิงพื้นที่ของสถาปัตยกรรมในยุคนี้ ในท้ายที่สุด ความเข้าใจในมุมมองเชิงเส้นนำไปสู่การเชื่อมโยงของจัตุรัส บันได อาคารเป็นองค์ประกอบเชิงพื้นที่เดียว และหลังจากนั้นก็เกิดกลุ่มสถาปัตยกรรมขนาดมหึมาของศิลปะแบบบาโรกและคลาสสิกระดับสูง หลายปีต่อมา การทดลองของศิลปินแบบเหลี่ยมมีอิทธิพลอย่างมากต่อการพัฒนารูปแบบทางสถาปัตยกรรม พวกเขาพยายามอธิบายเรื่องด้วย จุดที่แตกต่างกันวิสัยทัศน์ เพื่อให้บรรลุการรับรู้สามมิติโดยซ้อนภาพหลายภาพ เพื่อขยายความเป็นไปได้ของการรับรู้เชิงพื้นที่โดยแนะนำมิติที่สี่ - เวลา ปริมาณของการรับรู้นี้ทำหน้าที่ จุดเริ่มสำหรับการค้นหาอย่างเป็นทางการสำหรับสถาปัตยกรรมสมัยใหม่ ซึ่งตรงกันข้ามกับจอแบนของส่วนหน้าที่มีการเล่นระดับเสียงและระนาบที่สลับซับซ้อนซึ่งจัดวางอย่างอิสระในอวกาศ
ประติมากรรมและจิตรกรรมไม่ได้รับความเป็นอิสระจากสถาปัตยกรรมในทันที ในตอนแรกพวกเขาเป็นเพียงองค์ประกอบของโครงสร้างทางสถาปัตยกรรม ต้องใช้เวลากว่าหนึ่งศตวรรษกว่าภาพวาดจะแยกออกจากผนังหรือสัญลักษณ์ ในตอนท้ายของยุคฟื้นฟูศิลปวิทยาที่ Piazza della Signoria ในฟลอเรนซ์ ประติมากรรมยังคงกระจุกตัวอยู่รอบๆ อาคารราวกับกลัวว่าจะพังทลายไปกับส่วนหน้า มีเกลันเจโลเป็นคนแรกที่สร้างพระบรมรูปทรงม้ากลางจัตุรัสคาปิโตลิเนในกรุงโรม ปีคือ 1546 ตั้งแต่นั้นมาอนุสาวรีย์รูปปั้นขนาดใหญ่ได้รับสิทธิ์ในองค์ประกอบที่เป็นอิสระในการจัดระเบียบพื้นที่ในเมือง จริงอยู่ที่รูปแบบประติมากรรมยังคงอาศัยอยู่บนผนังของโครงสร้างทางสถาปัตยกรรมเป็นระยะเวลาหนึ่ง แต่ร่องรอยสุดท้ายของ "ความหรูหราในอดีต" เหล่านี้ค่อยๆ หายไปจากพวกเขา
Corbusier ยืนยันองค์ประกอบของสถาปัตยกรรมสมัยใหม่ด้วยลักษณะเฉพาะของเขา: "ฉันไม่คิดว่าประติมากรรมหรือภาพวาดเป็นของตกแต่ง ฉันยอมรับว่าทั้งสองอย่างสามารถกระตุ้นอารมณ์ลึก ๆ ในตัวผู้ชมได้ในลักษณะเดียวกับที่ดนตรีและละครส่งผลต่อคุณ ทุกอย่างขึ้นอยู่กับคุณภาพของงาน แต่ฉันต่อต้านการตกแต่งอย่างแน่นอน ในทางกลับกัน เมื่อดูงานสถาปัตยกรรมและโดยเฉพาะอย่างยิ่งแพลตฟอร์มที่สร้างขึ้น คุณจะเห็นว่าสถานที่บางแห่งของตัวอาคารเองและรอบๆ นั้นเป็นสถานที่ทางคณิตศาสตร์ที่เข้มข้นซึ่งกลายเป็นกุญแจสำคัญเหมือนเดิม เข้ากับสัดส่วนของงานและสภาพแวดล้อม สถานที่เหล่านี้เป็นสถานที่ที่มีความเข้มข้นสูงสุด และในสถานที่เหล่านี้สามารถบรรลุจุดประสงค์ที่แน่นอนของสถาปนิกได้ ไม่ว่าจะเป็นในรูปแบบของสระน้ำ ก้อนหิน หรือรูปปั้น เราสามารถพูดได้ว่าในสถานที่นี้มีการรวมเงื่อนไขทั้งหมดสำหรับการกล่าวสุนทรพจน์ สุนทรพจน์ของศิลปิน สุนทรพจน์พลาสติก
ประวัติความเป็นมาของยุคฟื้นฟูศิลปวิทยาเริ่มต้นขึ้นในยุคปัจจุบันเรียกว่ายุคฟื้นฟูศิลปวิทยา ยุคเรอเนซองส์เปลี่ยนเป็นวัฒนธรรมและกลายเป็นบรรพบุรุษของวัฒนธรรมยุคใหม่ และยุคฟื้นฟูศิลปวิทยาสิ้นสุดลงในศตวรรษที่ XVI-XVII เนื่องจากในแต่ละรัฐมีวันที่เริ่มต้นและสิ้นสุดของตัวเอง
ข้อมูลทั่วไปบางอย่าง
ตัวแทนของยุคฟื้นฟูศิลปวิทยาคือ Francesco Petrarca และ Giovanni Boccaccio พวกเขากลายเป็นกวีคนแรกที่เริ่มแสดงภาพลักษณ์และความคิดอันสูงส่งในภาษากลางที่ตรงไปตรงมา นวัตกรรมนี้ได้รับการตอบรับอย่างล้นหลามและแพร่กระจายไปยังต่างประเทศ
ยุคฟื้นฟูศิลปวิทยาและศิลปะ
คุณลักษณะของยุคฟื้นฟูศิลปวิทยาคือร่างกายมนุษย์ได้กลายเป็นแหล่งแรงบันดาลใจหลักและหัวข้อการวิจัยสำหรับศิลปินในยุคนี้ จึงเน้นความเหมือนของประติมากรรมและจิตรกรรมกับความเป็นจริง คุณสมบัติหลักของศิลปะยุคเรอเนสซองส์ ได้แก่ ความเปล่งปลั่ง ฝีแปรงที่ประณีต การเล่นเงาและแสง ความละเอียดถี่ถ้วนในกระบวนการทำงาน และองค์ประกอบที่ซับซ้อน สำหรับศิลปินยุคเรอเนซองส์ ภาพจากพระคัมภีร์และตำนานคือภาพหลัก
ความคล้ายคลึงกันของบุคคลจริงกับภาพของเขาบนผืนผ้าใบนั้นใกล้เคียงกันมาก ตัวละครสมมติดูเหมือนมีชีวิตอยู่ สิ่งนี้ไม่สามารถพูดได้เกี่ยวกับศิลปะของศตวรรษที่ 20
ยุคเรอเนซองส์ (แนวโน้มหลักของมันมีการสรุปสั้น ๆ ด้านบน) มองว่าร่างกายมนุษย์เป็นจุดเริ่มต้นที่ไม่มีที่สิ้นสุด นักวิทยาศาสตร์และศิลปินพัฒนาทักษะและความรู้อย่างสม่ำเสมอโดยการศึกษาร่างกายของบุคคล ในเวลานั้นความเห็นทั่วไปคือมนุษย์ถูกสร้างขึ้นตามรูปลักษณ์และพระฉายาของพระเจ้า ข้อความนี้สะท้อนถึงความสมบูรณ์ของร่างกาย วัตถุหลักและสำคัญของศิลปะยุคฟื้นฟูศิลปวิทยาคือเทพเจ้า
ธรรมชาติและความงามของร่างกายมนุษย์
ศิลปะยุคฟื้นฟูศิลปวิทยาให้ความสนใจอย่างมากกับธรรมชาติ องค์ประกอบที่มีลักษณะเฉพาะของภูมิประเทศคือพันธุ์ไม้ที่เขียวชอุ่มและหลากหลาย ท้องฟ้าสีฟ้าอมน้ำเงินซึ่งถูกแสงแดดส่องทะลุเมฆสีขาวเป็นฉากหลังที่งดงามสำหรับสิ่งมีชีวิตที่ทะยาน ศิลปะเรอเนซองส์เคารพความงามของร่างกายมนุษย์ คุณลักษณะนี้ปรากฏให้เห็นในองค์ประกอบที่ละเอียดอ่อนของกล้ามเนื้อและร่างกาย ท่ายาก สีหน้าและท่าทางประสานกันชัดเจน จานสีลักษณะการทำงานของประติมากรและประติมากรในยุคฟื้นฟูศิลปวิทยา เหล่านี้รวมถึง Titian, Leonardo da Vinci, Rembrandt และอื่น ๆ
เซอร์เกย์ โครมอฟ
แม้ว่าจะไม่มีเมืองในอุดมคติสักแห่งที่ฝังอยู่ในหิน แต่แนวคิดของพวกเขาก็พบชีวิตในเมืองที่แท้จริงของยุคเรอเนซองส์...
ห้าศตวรรษที่แยกเราออกจากช่วงเวลาที่สถาปนิกกล่าวถึงประเด็นการสร้างเมืองใหม่เป็นครั้งแรก และคำถามเดียวกันนี้รุนแรงสำหรับเราในปัจจุบัน: จะสร้างเมืองใหม่ได้อย่างไร จะสร้างของเก่าขึ้นมาใหม่ได้อย่างไร - เพื่อให้พอดีกับวงดนตรีที่แยกจากกันหรือรื้อถอนและสร้างใหม่ทั้งหมด? และที่สำคัญที่สุด - ความคิดที่จะวางในเมืองใหม่คืออะไร?
ปรมาจารย์แห่งยุคฟื้นฟูศิลปวิทยาได้รวบรวมแนวคิดเหล่านั้นที่ฟังดูแล้ว วัฒนธรรมโบราณและปรัชญา: แนวคิดของมนุษยนิยม ความกลมกลืนของธรรมชาติและมนุษย์ ผู้คนหันไปหาความฝันของเพลโตเกี่ยวกับรัฐในอุดมคติอีกครั้งและ เมืองในอุดมคติ. ภาพลักษณ์ใหม่ของเมืองเกิดขึ้นก่อนในฐานะของภาพ เป็นสูตร เป็นแนวคิด ซึ่งเป็นการอ้างสิทธิ์ที่ชัดเจนสำหรับอนาคต เช่นเดียวกับสิ่งประดิษฐ์อื่น ๆ ของอิตาลี Quattrocento
การสร้างทฤษฎีของเมืองนั้นเชื่อมโยงอย่างใกล้ชิดกับการศึกษามรดกของสมัยโบราณและเหนือสิ่งอื่นใด บทความทั้งหมด "หนังสือสิบเล่มเกี่ยวกับสถาปัตยกรรม" โดย Mark Vitruvius (ครึ่งหลังของศตวรรษที่ 1 ก่อนคริสต์ศักราช) สถาปนิกและวิศวกร ในกองทัพของจูเลียส ซีซาร์ ตำรานี้ถูกค้นพบในปี ค.ศ. 1427 ในอารามแห่งหนึ่ง อำนาจของ Vitruvius ถูกเน้นโดย Alberti, Palladio, Vasari นักเลงที่ยิ่งใหญ่ที่สุดของ Vitruvius คือ Daniele Barbaro ซึ่งในปี 1565 ได้ตีพิมพ์บทความของเขาพร้อมข้อคิดเห็นของเขา ในงานที่อุทิศให้กับจักรพรรดิออกุสตุส วิทรูเวียสได้สรุปประสบการณ์ด้านสถาปัตยกรรมและการวางผังเมืองในกรีซและโรม เขาพิจารณาคำถามคลาสสิกอยู่แล้วเกี่ยวกับการเลือกพื้นที่ที่เอื้ออำนวยต่อการก่อตั้งเมือง การจัดวางจัตุรัสและถนนหลักของเมือง และประเภทของอาคาร จากมุมมองด้านสุนทรียภาพ Vitruvius แนะนำให้ยึดมั่นในการแต่งตั้ง (ตามคำสั่งของสถาปัตยกรรม) การวางแผนที่สมเหตุสมผล การสังเกตความสม่ำเสมอของจังหวะและระเบียบ สมมาตรและสัดส่วน ความสอดคล้องของรูปแบบต่อวัตถุประสงค์และการกระจายทรัพยากร |
ในการวางผังเมืองของยุคฟื้นฟูศิลปวิทยา ทฤษฎีและการปฏิบัติพัฒนาควบคู่กันไป อาคารใหม่กำลังสร้างและอาคารเก่ากำลังสร้างใหม่ วงดนตรีทางสถาปัตยกรรมและเขียนบทความเกี่ยวกับสถาปัตยกรรม การวางผัง และการสร้างป้อมปราการของเมืองไปพร้อม ๆ กัน ในบรรดาผลงานที่มีชื่อเสียงของ Alberti และ Palladio โครงร่างเมืองในอุดมคติของ Filarete, Scamozzi และอื่น ๆ แนวคิดของผู้เขียนนั้นล้ำหน้ากว่าความต้องการในการก่อสร้างที่ใช้งานได้จริง: พวกเขาไม่ได้อธิบาย โครงการที่เสร็จสิ้นแล้วตามที่คุณสามารถวางแผนเมืองเฉพาะและแนวคิดที่แสดงภาพกราฟิก แนวคิดของเมือง ให้เหตุผลเกี่ยวกับที่ตั้งของเมืองจากมุมมองของเศรษฐกิจ, สุขอนามัย, การป้องกัน, สุนทรียศาสตร์ มีการค้นหาแผนที่เหมาะสมที่สุดสำหรับพื้นที่อยู่อาศัยและใจกลางเมือง สวนและสวนสาธารณะ คำถามเกี่ยวกับองค์ประกอบ ความกลมกลืน ความสวยงาม สัดส่วน ในการก่อสร้างในอุดมคติเหล่านี้ การวางผังเมืองมีลักษณะเฉพาะคือการใช้เหตุผล ความชัดเจนทางเรขาคณิต องค์ประกอบที่เป็นศูนย์กลาง และความกลมกลืนระหว่างทั้งหมดและส่วนต่างๆ และประการสุดท้าย สิ่งที่ทำให้สถาปัตยกรรมของยุคฟื้นฟูศิลปวิทยาแตกต่างจากยุคอื่นๆ ก็คือบุคคลที่ยืนอยู่ตรงกลางซึ่งเป็นหัวใจของสิ่งก่อสร้างเหล่านี้ ความสนใจต่อมนุษย์นั้นยอดเยี่ยมมาก โครงสร้างทางสถาปัตยกรรมเปรียบเสมือน ร่างกายมนุษย์เป็นมาตรฐานแห่งสัดส่วนและความงามที่สมบูรณ์แบบ
ทฤษฎี
ในช่วงทศวรรษที่ 50 ของศตวรรษที่ 15 บทความ "หนังสือสิบเล่มเกี่ยวกับสถาปัตยกรรม" โดย Leon Alberti ปรากฏขึ้น ในความเป็นจริงมันเป็นงานเชิงทฤษฎีชิ้นแรก ยุคใหม่เกี่ยวกับธีมนี้ มันเกี่ยวข้องกับหลายประเด็นของการวางผังเมือง ตั้งแต่การเลือกสถานที่และการวางผังเมือง ไปจนถึงแบบแผนของอาคารและการตกแต่ง สิ่งที่น่าสนใจเป็นพิเศษคือข้อโต้แย้งของเขาเกี่ยวกับความงาม Alberti เขียนว่า "ความงามคือความกลมกลืนตามสัดส่วนที่เข้มงวดของทุกส่วน รวมกันเป็นหนึ่งโดยสิ่งที่เป็นของมัน - เช่นนั้นไม่มีอะไรจะเพิ่ม ลบ หรือเปลี่ยนแปลงได้โดยไม่ทำให้แย่ลง" ในความเป็นจริง Alberti เป็นคนแรกที่ประกาศหลักการพื้นฐานของวงดนตรีในเมืองยุคฟื้นฟูศิลปวิทยาโดยเชื่อมโยงความรู้สึกโบราณของสัดส่วนกับการเริ่มต้นยุคใหม่ที่มีเหตุผล อัตราส่วนที่กำหนดของความสูงของอาคารต่อพื้นที่ที่อยู่ด้านหน้า (จาก 1:3 ถึง 1:6) ความสอดคล้องของมาตราส่วนทางสถาปัตยกรรมของอาคารหลักและอาคารรอง ความสมดุลขององค์ประกอบและการไม่มี ความแตกต่างที่ไม่ลงรอยกัน - นี่คือหลักการทางสุนทรียศาสตร์ของนักวางผังเมืองยุคฟื้นฟูศิลปวิทยา
เมืองในอุดมคติสร้างความตื่นเต้นให้กับผู้ยิ่งใหญ่ในยุคนั้น คิดถึงเขาและเลโอนาร์โด ดา วินชี แนวคิดของเขาคือการสร้างเมืองสองระดับ: ชั้นบนมีไว้สำหรับคนเดินเท้าและถนนผิวดิน และชั้นล่างเป็นอุโมงค์และคลองที่เชื่อมต่อกับชั้นใต้ดินของบ้านซึ่งการขนส่งสินค้าเคลื่อนผ่าน เป็นที่รู้จักจากแผนการสร้างเมืองมิลานและฟลอเรนซ์ขึ้นใหม่ รวมถึงโครงการเมืองแกนหมุน
นักทฤษฎีเมืองที่โดดเด่นอีกคนหนึ่งคือ Andrea Palladio ในบทความของเขา "หนังสือสี่เล่มเกี่ยวกับสถาปัตยกรรม" เขาสะท้อนถึงความสมบูรณ์ของสิ่งมีชีวิตในเมืองและความสัมพันธ์ขององค์ประกอบเชิงพื้นที่ เขาบอกว่า "เมืองนี้ไม่มีอะไรแน่นอน บ้านหลังใหญ่และในทางกลับกัน บ้านเป็นเมืองเล็กๆ เขาเขียนเกี่ยวกับวงดนตรีในเมือง: "ความงามเป็นผลมาจากรูปแบบที่สวยงามและความสอดคล้องกันของทั้งหมดต่อส่วนต่าง ๆ ส่วนต่อกันและกันและส่วนต่อส่วนรวม" สถานที่ที่โดดเด่นในบทความคือการตกแต่งภายในของอาคารขนาดและสัดส่วน Palladio พยายามเชื่อมต่อพื้นที่ด้านนอกของถนนเข้ากับการตกแต่งภายในบ้านและลานภายใน
ใกล้ปลายศตวรรษที่ 16 นักทฤษฎีหลายคนสนใจประเด็นพื้นที่ค้าปลีกและป้อมปราการ ดังนั้น Giorgio Vasari Jr. ในเมืองในอุดมคติของเขาจึงให้ความสนใจอย่างมากกับการพัฒนาจัตุรัส ศูนย์การค้า ระเบียง พระราชวัง และในโครงการของ Vicenzo Scamozzi และ Buanayuto Lorrini ประเด็นของศิลปะการสร้างป้อมปราการเป็นสถานที่สำคัญ นี่เป็นการตอบสนองต่อคำสั่งของเวลา - ด้วยการประดิษฐ์กระสุนระเบิด กำแพงป้อมปราการและหอคอยถูกแทนที่ด้วยป้อมปราการดิน นำออกจากเขตเมือง และเมืองเริ่มคล้ายกับดาวหลายดวงในโครงร่าง . แนวคิดเหล่านี้รวมอยู่ในป้อมปราการที่สร้างขึ้นจริงของพัลมาโนวา ซึ่งสร้างโดย Scamozzi
ฝึกฝน
แม้ว่าจะไม่ใช่เมืองในอุดมคติเพียงแห่งเดียวที่ประกอบขึ้นด้วยหิน ยกเว้นเมืองที่มีป้อมปราการขนาดเล็ก แต่หลักการหลายอย่างของการก่อสร้างได้รวมอยู่ในความเป็นจริงแล้วในศตวรรษที่ 16 ในเวลานั้นในอิตาลีและประเทศอื่น ๆ มีการวางถนนกว้างตรงเชื่อมต่อองค์ประกอบที่สำคัญของวงดนตรีในเมืองสร้างจัตุรัสใหม่สร้างถนนเก่าขึ้นใหม่และต่อมาสวนสาธารณะและพระราชวังที่มีโครงสร้างปกติก็ปรากฏขึ้น
| เมืองในอุดมคติ โดย Antonio Filarete เมืองนี้เป็นรูปดาวแปดเหลี่ยมในแผน เกิดจากจุดตัดที่ทำมุม 45° ของสี่เหลี่ยมจัตุรัสสองช่องเท่ากันโดยมีด้านยาว 3.5 กม. ในส่วนที่ยื่นออกมาของดาวมีหอคอยทรงกลมแปดแห่งและใน "กระเป๋า" - ประตูเมืองแปดแห่ง ประตูและหอคอยเชื่อมต่อกับศูนย์กลางด้วยถนนแนวรัศมี ซึ่งบางแห่งเป็นช่องทางเดินเรือ ในใจกลางเมืองบนเนินเขามีจัตุรัสหลักเป็นรูปสี่เหลี่ยมผืนผ้าด้านสั้นซึ่งควรจะเป็น วังเจ้าชายและมหาวิหารของเมืองและตามยาว - สถาบันตุลาการและเมือง ใจกลางจัตุรัสมีสระน้ำและหอสังเกตการณ์ อีกสองคนอยู่ติดกับจัตุรัสหลักซึ่งมีบ้านของผู้อยู่อาศัยที่มีชื่อเสียงที่สุดของเมือง จัตุรัสอีกสิบหกแห่งตั้งอยู่ที่จุดตัดของถนนแนวรัศมีกับถนนวงแหวน: แหล่งช้อปปิ้งแปดแห่งและแปดแห่งสำหรับศูนย์กลางตำบลและโบสถ์ |
แม้จะมีข้อเท็จจริงที่ว่าศิลปะของยุคฟื้นฟูศิลปวิทยานั้นค่อนข้างตรงข้ามกับศิลปะของยุคกลาง แต่ก็เข้ากับเมืองในยุคกลางได้อย่างง่ายดายและเป็นธรรมชาติ ในการปฏิบัติจริง สถาปนิกยุคเรอเนซองส์ใช้หลักการ "สร้างใหม่โดยไม่ทำลายของเก่า" พวกเขาสามารถสร้างวงดนตรีที่กลมกลืนกันอย่างน่าประหลาดใจ ไม่เพียงแต่จากอาคารที่มีรูปแบบเดียวกัน ดังที่เห็นได้จากจัตุรัสอันนูเซียตาในฟลอเรนซ์ (ออกแบบโดยฟิลิปโป บรูเนลเลสคี) และศาลากลางในกรุงโรม (ออกแบบโดยมีเกลันเจโล) แต่ยังรวมถึงอาคารจาก เวลาที่ต่างกันมารวมเป็นหนึ่งเดียว ดังนั้นที่จัตุรัสเซนต์ เครื่องหมายในเวนิส อาคารยุคกลางถูกรวมเข้าด้วยกันเป็นชุดสถาปัตยกรรมและเชิงพื้นที่ด้วยอาคารใหม่ในศตวรรษที่ 16 และในฟลอเรนซ์ จาก Piazza della Signoria กับ Palazzo Vecchio ในยุคกลาง ถนน Uffizi ซึ่งออกแบบโดย Giorgio Vasari เป็นไปอย่างกลมกลืน ยิ่งไปกว่านั้น กลุ่มของ Florentine Cathedral of Santa Maria del Fiore (การสร้างใหม่ของ Brunelleschi) ผสมผสานสามอย่างเข้าด้วยกันอย่างลงตัว รูปแบบสถาปัตยกรรม: โรมาเนสก์ โกธิค และเรอเนซองส์
เมืองแห่งยุคกลางและเมืองแห่งยุคฟื้นฟูศิลปวิทยา
เมืองในอุดมคติของยุคฟื้นฟูศิลปวิทยาปรากฏเป็นการประท้วงต่อต้านยุคกลางซึ่งแสดงออกในการพัฒนาหลักการวางผังเมืองโบราณ ซึ่งแตกต่างจากเมืองในยุคกลางซึ่งถูกมองว่าเป็นรูปแบบแม้ว่าจะไม่สมบูรณ์ แต่ก็มีความคล้ายคลึงกับ "เยรูซาเล็มแห่งสวรรค์" ซึ่งไม่ใช่มนุษย์ แต่เป็นแผนการอันศักดิ์สิทธิ์ เมืองแห่งยุคฟื้นฟูศิลปวิทยาถูกสร้างขึ้นโดยผู้สร้างที่เป็นมนุษย์ มนุษย์ไม่เพียงแค่คัดลอกสิ่งที่มีอยู่แล้วเท่านั้น เขาสร้างสิ่งที่สมบูรณ์แบบกว่าและทำตาม "คณิตศาสตร์ศักดิ์สิทธิ์" เมืองแห่งยุคฟื้นฟูศิลปวิทยาถูกสร้างขึ้นสำหรับมนุษย์และต้องสอดคล้องกับระเบียบโลกของโลก โครงสร้างทางสังคม การเมือง และชีวิตประจำวันที่แท้จริง
เมืองในยุคกลางล้อมรอบด้วยกำแพงอันทรงพลัง ล้อมรั้วจากโลกภายนอก บ้านเรือนเป็นเหมือนป้อมปราการที่มีช่องโหว่เล็กน้อย เมืองแห่งยุคเรอเนซองส์เปิดอยู่ มันไม่ได้ปกป้องตัวเองจากโลกภายนอก มันควบคุมมัน ปราบปรามมัน ผนังของอาคารกั้นพื้นที่ของถนนและจัตุรัสเข้าด้วยกันด้วยลานและห้องต่างๆ พวกมันซึมผ่านได้ - พวกมันมีช่องเปิด, อาร์เคด, เสา, ถนนรถแล่น, หน้าต่างมากมาย
หากเมืองในยุคกลางเป็นตำแหน่งของปริมาณสถาปัตยกรรม เมืองแห่งยุคฟื้นฟูศิลปวิทยาก็คือการกระจายพื้นที่ทางสถาปัตยกรรมในระดับที่มากขึ้น ศูนย์กลางของเมืองใหม่ไม่ใช่อาคารของอาสนวิหารหรือศาลากลาง แต่เป็นพื้นที่ว่างของจัตุรัสหลักที่เปิดทั้งด้านบนและด้านข้าง พวกเขาเข้าไปในอาคารและออกไปที่ถนนและจัตุรัส และถ้าเมืองในยุคกลางถูกดึงเข้ามาที่ศูนย์กลางอย่างมีองค์ประกอบ - มันเป็นศูนย์กลางเมืองของยุคฟื้นฟูศิลปวิทยาก็คือแรงเหวี่ยง - มันมุ่งตรงไปที่ โลกภายนอก.
| เมืองในอุดมคติของเพลโต ในแผน ส่วนกลางของเมืองเป็นวงแหวนน้ำและดินสลับกัน วงแหวนน้ำด้านนอกเชื่อมต่อกับทะเลด้วยช่องยาว 50 สตาเดีย (1 สตาเดีย - ประมาณ 193 ม.) วงแหวนดินที่แยกวงแหวนน้ำมีช่องใต้ดินใกล้กับสะพานที่ดัดแปลงให้เรือแล่นผ่าน วงแหวนน้ำที่ใหญ่ที่สุดมีเส้นรอบวงกว้างสามสเตเดียม วงแหวนสองวงถัดไป น้ำและดิน กว้างสองแท่น ในที่สุด วงแหวนน้ำที่ล้อมรอบเกาะที่อยู่ตรงกลางก็กลายเป็นสนามกว้าง |
เมืองในยุคกลางนี้ดำเนินไปตามภูมิทัศน์ธรรมชาติ โดยใช้เพื่อวัตถุประสงค์ของตนเอง เมืองแห่งยุคฟื้นฟูศิลปวิทยาเป็นงานศิลปะ "เกมเรขาคณิต" สถาปนิกปรับเปลี่ยนภูมิประเทศโดยการวางตารางทางเรขาคณิตของช่องว่างที่วาดทับลงไป เมืองดังกล่าวมีรูปร่างที่ชัดเจน: วงกลม, สี่เหลี่ยม, แปดเหลี่ยม, ดาว; แม้แต่แม่น้ำก็ยืดตรงในนั้น
เมืองยุคกลางอยู่ในแนวตั้ง ที่นี่ทุกอย่างพุ่งขึ้นสู่สวรรค์ - ห่างไกลและไม่สามารถเข้าถึงได้ เมืองแห่งยุคฟื้นฟูศิลปวิทยาเป็นแนวราบสิ่งสำคัญที่นี่คือมุมมองความทะเยอทะยานในระยะไกลไปสู่ขอบฟ้าใหม่ สำหรับคนยุคกลาง เส้นทางสู่สวรรค์คือการขึ้นสู่สวรรค์ ซึ่งทำได้โดยการกลับใจใหม่และความอ่อนน้อมถ่อมตน การละทิ้งทุกสิ่งทางโลก สำหรับผู้คนในยุคเรอเนซองส์ นี่เป็นการยกระดับผ่านการสั่งสมประสบการณ์ของตนเองและเข้าใจกฎแห่งสวรรค์
ความฝันของเมืองในอุดมคติเป็นแรงผลักดันให้เกิดการค้นหาอย่างสร้างสรรค์ของสถาปนิกหลายคน ไม่เพียงแต่ในยุคเรอเนซองส์เท่านั้น แต่ยังรวมถึงยุคต่อๆ มาอีกด้วย มันนำทางและส่องสว่างเส้นทางสู่ความกลมกลืนและสวยงาม เมืองในอุดมคตินั้นมีอยู่จริงเสมอในเมืองจริง ซึ่งแตกต่างจากโลกแห่งความคิดจากโลกแห่งข้อเท็จจริง เช่นเดียวกับโลกแห่งจินตนาการจากโลกแห่งจินตนาการ และถ้าคุณรู้วิธีที่จะฝันในแบบที่ปรมาจารย์แห่งยุคฟื้นฟูศิลปวิทยาทำ คุณก็จะเห็นเมืองนี้ - เมืองแห่งดวงอาทิตย์ เมืองแห่งทองคำ
บทความต้นฉบับอยู่ในเว็บไซต์ของนิตยสาร "New Acropolis"
เปิดสถาปัตยกรรมอิตาลียุคฟื้นฟูศิลปวิทยาตอนต้น (Quattrocento) งวดใหม่ในการพัฒนาสถาปัตยกรรมยุโรปโดยละทิ้งความโดดเด่นในยุโรป ศิลปะแบบกอธิคและโดยการอนุมัติหลักการใหม่ที่ยึดตามระบบการสั่งซื้อ
ในช่วงเวลานี้ ปรัชญาโบราณ ศิลปะ และวรรณกรรมได้รับการศึกษาอย่างตั้งใจและมีสติ ดังนั้น สมัยโบราณจึงถูกซ้อนอยู่บนขนบธรรมเนียมอันแข็งแกร่งที่มีอายุหลายศตวรรษของยุคกลาง โดยเฉพาะอย่างยิ่งในศิลปะคริสเตียน เนื่องจากลักษณะเฉพาะที่ซับซ้อนของวัฒนธรรมในยุคฟื้นฟูศิลปวิทยานั้นขึ้นอยู่กับการเปลี่ยนแปลงและการผสมผสานระหว่างคนนอกรีตและศาสนาคริสต์
Quattrocento เป็นช่วงเวลาของการค้นหาเชิงทดลอง เมื่อไม่ใช่สัญชาตญาณเหมือนในยุคโปรโต-เรอเนซองส์ แต่ความรู้ทางวิทยาศาสตร์ที่แน่นอนมาก่อน ตอนนี้ศิลปะมีบทบาทของความรู้สากลของโลกรอบตัวซึ่งมีการเขียนบทความทางวิทยาศาสตร์มากมายในศตวรรษที่ 15
นักทฤษฎีสถาปัตยกรรมและจิตรกรรมคนแรกคือ Leon Batista Alberti ผู้พัฒนาทฤษฎีมุมมองเชิงเส้นโดยอิงจากภาพจริงในภาพความลึกของอวกาศ ทฤษฎีนี้เป็นพื้นฐานของหลักการใหม่ของสถาปัตยกรรมและการวางผังเมืองที่มุ่งสร้างเมืองในอุดมคติ
ปรมาจารย์แห่งยุคฟื้นฟูศิลปวิทยาเริ่มหันไปหาความฝันของเพลโตเกี่ยวกับเมืองในอุดมคติและรัฐในอุดมคติอีกครั้งและรวบรวมความคิดเหล่านั้นที่เป็นแนวคิดหลักในวัฒนธรรมและปรัชญาโบราณ - แนวคิดเรื่องความสามัคคีระหว่างมนุษย์กับธรรมชาติ ดังนั้น ในตอนแรก ภาพลักษณ์ใหม่ของเมืองในอุดมคติจึงเป็นเพียงสูตรสำเร็จ แนวคิด และคำกล่าวอ้างที่ชัดเจนสำหรับอนาคต
ทฤษฎีและแนวปฏิบัติของการวางผังเมืองในยุคเรอเนซองส์พัฒนาควบคู่กันไป อาคารเก่าถูกสร้างขึ้นมาใหม่ สร้างใหม่ ในขณะเดียวกันก็มีการเขียนบทความเกี่ยวกับสถาปัตยกรรม ป้อมปราการ และการพัฒนาขื้นใหม่ของเมือง ผู้เขียนบทความ (Alberti และ Palladio) นั้นล้ำหน้ากว่าความต้องการในการก่อสร้างที่ใช้งานได้จริง โดยไม่ได้อธิบายถึงโครงการที่สร้างเสร็จแล้ว แต่นำเสนอแนวคิดที่เป็นภาพกราฟิกซึ่งเป็นแนวคิดของเมืองในอุดมคติ พวกเขายังให้เหตุผลว่าควรตั้งเมืองอย่างไรในด้านการป้องกัน เศรษฐกิจ ความสวยงามและสุขอนามัย
ในความเป็นจริงแล้ว Alberti เป็นคนแรกที่ประกาศหลักการพื้นฐานของวงดนตรีในเมืองในอุดมคติของยุคฟื้นฟูศิลปวิทยา ซึ่งพัฒนาขึ้นโดยการสังเคราะห์ความรู้สึกโบราณของสัดส่วนและวิธีการที่มีเหตุผลของยุคใหม่ ดังนั้น หลักสุนทรียศาสตร์ของนักวางผังเมืองในยุคฟื้นฟูศิลปวิทยาคือ:
- ความสอดคล้องของมาตราส่วนทางสถาปัตยกรรมของอาคารหลักและอาคารรอง
- อัตราส่วนของความสูงของอาคารและพื้นที่ที่อยู่ด้านหน้า (จาก 1:3 ถึง 1:6)
- ขาดความแตกต่างที่ไม่ลงรอยกัน
- ความสมดุลขององค์ประกอบ
เมืองในอุดมคตินั้นน่าตื่นเต้นมากสำหรับปรมาจารย์ผู้ยิ่งใหญ่หลายคนในยุคฟื้นฟูศิลปวิทยา เลโอนาร์โดดาวินชีก็คิดเช่นกัน ซึ่งมีแนวคิดที่จะสร้างเมืองสองระดับซึ่งการขนส่งสินค้าเคลื่อนตัวไปตามระดับล่าง และชั้นบนเป็นพื้นดินและถนนคนเดิน แผนการของดาวินชียังเกี่ยวข้องกับการสร้างเมืองฟลอเรนซ์และมิลานขึ้นใหม่ เช่นเดียวกับการร่างเมืองแกนหมุน
ในตอนท้ายของศตวรรษที่ 16 นักทฤษฎีการวางผังเมืองหลายคนรู้สึกงงงวยกับปัญหาของโครงสร้างการป้องกันและพื้นที่เชิงพาณิชย์ ดังนั้นหอคอยและกำแพงป้อมปราการจึงถูกแทนที่ด้วยป้อมปราการดินซึ่งถูกนำออกจากเขตเมืองเนื่องจากในโครงร่างของพวกเขาเมืองจึงเริ่มมีลักษณะคล้ายกับดาวหลายดวง
และแม้ว่าจะไม่มีเมืองในอุดมคติเพียงแห่งเดียวที่สร้างด้วยหิน (ยกเว้นเมืองที่มีป้อมปราการขนาดเล็ก) แต่หลักการมากมายในการสร้างเมืองดังกล่าวได้กลายเป็นความจริงแล้วในศตวรรษที่ 16 เมื่ออิตาลีและประเทศอื่น ๆ เริ่มวางถนนกว้าง ๆ เชื่อมโยงองค์ประกอบสำคัญของวงดนตรีในเมือง
