ชีวิตส่วนตัวของ Lopatkin Ulyana Lopatkina: ส่วนสูง น้ำหนัก และรูปถ่ายของนักบัลเล่ต์
นักบัลเล่ต์ชื่อดังชาวรัสเซีย พรีม่า โรงละครมาริอินสกี้ตั้งแต่ปี 1995
Uliana Vyacheslavovna Lopatkinaเกิดเมื่อวันที่ 23 ตุลาคม พ.ศ. 2516 ในเมืองเคิร์ช (ยูเครน) กับ เด็กปฐมวัยนักบัลเล่ต์ในอนาคตมีส่วนร่วมในวงเต้นรำและแผนกยิมนาสติก
ตอนอายุ 10 ขวบ Ulyana ตามความคิดริเริ่มของแม่ของเธอตัดสินใจเข้าร่วม สถาบันบัลเลต์รัสเซีย และฉัน. วากาโนว่าในเลนินกราด Lopatkina โชคดีกับครู: เธอเข้าชั้นเรียน N.M. ดูดินสกายา- นักบัลเล่ต์ระดับพรีม่าของ Kirov Theatre ในช่วงทศวรรษที่ 30-50
Natalia Mikhailovna Dudinskaya (2455-2546) เป็นหนึ่งในนักบัลเล่ต์ที่โด่งดังที่สุดในรุ่นของเธอ นักเรียนของ Agrippina Vaganova ศิลปินประชาชนสหภาพโซเวียตผู้ได้รับรางวัลสตาลินสี่รางวัลในระดับที่สอง ตั้งแต่ทศวรรษที่ 50 Dudinskaya มีส่วนร่วมในงานสอน
ในปี 1990 ยูเลียน่า โลพัทคิน่าเกิดขึ้นครั้งแรกใน การแข่งขันทั้งหมดของรัสเซียตั้งชื่อตาม A.V. Vaganova สำหรับนักเรียนของโรงเรียนออกแบบท่าเต้น (Vaganova-Prix) เธอแสดงการเปลี่ยนแปลง ซิลฟ์” การเปลี่ยนแปลงของราชินีแห่งผืนน้ำจากบัลเล่ต์เรื่อง The Little Humpbacked Horse และ pas de deux จากการแสดงบัลเลต์ชุดที่สอง” จิเซล».
Lopatkina จบการศึกษาจาก Academy ในปี 1991 หลังจากนั้นเธอก็ได้รับการยอมรับให้เข้าร่วมคณะของ Mariinsky Theatre
ในการแสดงจบการศึกษานักบัลเล่ต์แสดงชิ้นส่วนจากบัลเล่ต์ "The Nutcracker" ("Teacher and Student" ขนาดเล็กซึ่งแสดงโดย J. Neumeier) และ "Shadows" จาก "La Bayadère"
ในช่วงเริ่มต้นอาชีพของเขา ยูเลียน่า โลพัทคิน่าเธอเต้นในคณะบัลเล่ต์ แต่ในไม่ช้าเธอก็เริ่มมอบความไว้วางใจให้กับท่อนโซโล บทบาทแรกของเธอคือ Street Dancer ใน " ดอนกิโฆเต้"และ Lilac Fairy ใน" เจ้าหญิงนิทรา».
ในปี 1994 Mariinsky Theatre เป็นเจ้าภาพจัดการแสดงรอบปฐมทัศน์ของรายการบัลเล่ต์ มิคาอิล โฟกิ้น. ในการแสดงรอบปฐมทัศน์ Uliana Lopatkina เต้นส่วนหนึ่งของ Zobeida ใน " เชเฮราซาด" และต่อมาได้ขึ้นเวทีในฐานะ Zarema ใน" น้ำพุบัคชิซาราย».
ในปีเดียวกัน Lopatkina ได้เปิดตัวในฐานะ Odette-Odile ในบัลเล่ต์ Swan Lake คู่หูของเธอในการแสดงคือ Alexander Kurkov (Siegfried) และ Evgeny Neff (Rothbart) การแสดงของ Lopatkina ใน Swan Lake กลายเป็นงานที่โดดเด่น เธอสัญญาว่าจะประสบความสำเร็จในละครโรแมนติกและวิชาการ
ในปี 1994 Uliana Lopatkina ได้รับรางวัลนิตยสาร Ballet ในการเสนอชื่อ Rising Star อีกหนึ่งปีต่อมาเธอได้รับรางวัลโรงละครแห่งเซนต์ปีเตอร์สเบิร์ก "Golden Sofit" สำหรับ "การเปิดตัวครั้งแรกบนเวทีเซนต์ปีเตอร์สเบิร์กที่ดีที่สุด"
ตั้งแต่ปี 1995 Uliana Lopatkina เป็นนักบัลเล่ต์ระดับพรีมาของ Mariinsky Theatre ของเธอแต่ละคน บทบาทใหม่ดึงดูดความสนใจอย่างกระตือรือร้นของทั้งผู้ชมและนักวิจารณ์ Lopatnik ไม่เพียงสนใจในคลาสสิกเท่านั้น แต่ยังสนใจอีกด้วย การออกแบบท่าเต้นร่วมสมัย. หนึ่งในบทบาทโปรดของนักบัลเล่ต์คือบทบาทของราชินี Mekhmene Banu ใน The Legend of Love (แสดงโดย Yu.N. Grigorovich) เธอประสบความสำเร็จเป็นพิเศษในภาพลักษณ์ของวีรสตรีลึกลับและนรก
จาก นักออกแบบท่าเต้นร่วมสมัย Lopatkin พูดถึงผู้กำกับชื่อดังชาวเช็กอย่าง Jiri Kilian
ปัจจุบัน ละครของนักบัลเล่ต์ประกอบด้วยส่วนหลักและส่วนเดี่ยวในการแสดงหลายชิ้น เช่น บัลเลต์ Le Corsaire, Raymonda, The Fountain of Bakhchisaray และ The Fairy's Kiss Lopatkina กำลังทัวร์กับ Mariinsky Theatre Company ในรัสเซีย ยุโรป อเมริกา และเอเชีย ในบรรดาหุ้นส่วนของเธอ ได้แก่ Igor Zelensky, Farukh Ruzimatov และ Andrey Uvarov
ในปี 2549 Ulyana Lopatkina ได้รับรางวัล People's Artist of Russia นักบัลเล่ต์ได้รับรางวัลจากรางวัลละครรัสเซียและต่างประเทศมากมาย
เนื่องจากอาการบาดเจ็บสาหัส Lopatkina จึงออกจากเวทีไปหลายปี ในปี 2544 Ulyana แต่งงานในปี 2544 เป็นศิลปิน นักเขียน และผู้ประกอบการ วลาดิมีร์ คอร์เนฟ. ในช่วงเวลานี้นักบัลเล่ต์ไม่ได้แสดงที่ Mariinsky Theatre เนื่องจากอาการบาดเจ็บที่ขา หนึ่งปีต่อมาในออสเตรีย เธอให้กำเนิดลูกสาวชื่อ Masha แต่ในปี 2010 ทั้งคู่หย่าขาดจากกัน
ในปี 2546 หลังจากการผ่าตัดที่ขาของเธอ Lopatkina ได้ขึ้นเวทีอีกครั้งโดยแสดงบทนี้ "หงส์ตาย"ในเทศกาล Stars of the White Nights ที่ Mariinsky Theatre
ในปี 2547 ยูเลียน่า โลพัทคิน่าเข้ามามีส่วนในการ เทศกาลนานาชาติบัลเล่ต์รอบปฐมทัศน์ "ถวายบาลานชีน". เธอยังกลายเป็น รางวัลรัสเซีย“ไตรภูมิ” สาขาวรรณกรรมและศิลปะ. ในปีเดียวกัน Lopatkina เต้นรำ La Bayadère เป็นครั้งแรกหลังจากได้รับบาดเจ็บ
ละครของ Ulyana Lopatkina:
- "Pavlova และ Cecchetti" ส่วนหนึ่งจากบัลเล่ต์ "The Nutcracker" โดย John Neumeier
- Ophelia บทพูดคนเดียวจากบัลเล่ต์ "Hamlet" ของ Konstantin Sergeev
- "Giselle" (จิเซล, เมียร์ธา)
- เมดอร่า "คอร์แซร์"
- Grand Pas จาก Paquita
- Lilac Fairy เจ้าหญิงนิทรา โดย Marius Petipa
- คิตตี้, แอนนา คาเรนินา บรรเลงดนตรีโดย พี. ไอ. ไชคอฟสกี
- Maria Taglioni, Pas de Quatre โดย Anton Dolin
- ความตาย "โกยาเบี่ยงเบนความสนใจ"
- Nikiya, "La Bayadère" โดย Marius Petipa
- Odette และ Odile, Swan Lake โดย Lev Ivanov และ Marius Petipa
- Clemence, Raymonda, "เรย์มอนด้า"
- หงส์โดย Mikhail Fokin
- Zobeide, "เชเฮราซาด"
- Zarema น้ำพุแห่ง Bakhchisarai โดย Rostislav Zakharov
- Mekhmene Banu "ตำนานแห่งความรัก" โดย Yuri Grigorovich
- หญิงสาว "เลนินกราดซิมโฟนี" โดย Igor Belsky
- นางฟ้า "จูบของนางฟ้า"
- "บทกวีแห่งความปีติยินดี"
- "เสียงของหน้าว่าง" โดย John Neumeier
- "เซเรเนด" โดย George Balanchine
- "เปียโนคอนแชร์โตหมายเลข 2" โดย George Balanchine
- การเคลื่อนไหวครั้งที่ 2 "Symphony in C" โดย George Balanchine
- Waltz โดย George Balanchine
- "Diamonds" ส่วนที่สามของบัลเล่ต์ "Jewels"
- เพลงคู่ที่ 3 "In the Night" โดย Jerome Robbins
- ความเยาว์วัยและความตาย โดย Roland Petit
- Anna Karenina แอนนา คาเรนินา โดย Alexei Ratmansky
รางวัลของ Ulyana Lopatkina:
- 2534 - ผู้ได้รับรางวัลการแข่งขันบัลเล่ต์ Vaganova-Prix (Academy of Russian Ballet, St. Petersburg)
- 2538 - รางวัล Golden Soffit
- 2540 - รางวัล " หน้ากากทองคำ»
- 2540 - รางวัล "Benoit Dance" (สำหรับการแสดงของ Medora ในบัลเล่ต์ "Le Corsaire")
- 2540 - รางวัลบัลติก้า (2540 และ 2544)
- 2541 - รางวัลนักวิจารณ์ลอนดอนมาตรฐานตอนเย็น
- 1999 - รางวัลรัฐรัสเซีย
- 2543 - ศิลปินผู้มีเกียรติแห่งรัสเซีย
- 2548 - ศิลปินชาวรัสเซีย
- 2558 - รางวัลของรัฐบาลสหพันธรัฐรัสเซีย
- 2558 - รางวัล Golden Soffit (สำหรับบัลเล่ต์ Margarita และ Armand)
เธอเกิดเมื่อวันที่ 23 ตุลาคม พ.ศ. 2516 ที่เมืองเคิร์ช (ยูเครน) ความสนใจของหญิงสาวที่น่าประทับใจในบัลเล่ต์พุ่งสูงขึ้นอย่างกะทันหัน ฉันถูกดึงไปที่รูปถ่ายซึ่งปรมาจารย์ในตำนาน G. Ulanova, M. Plisetskaya แข็งไปในการเต้นรำ ท่าทางประติมากรรมนั้นน่าหลงใหล ในบางส่วน การเคลื่อนไหวหยุดลง ฉันต้องการสำรวจความลับของการเต้นรำที่เปลี่ยนนางเอกให้กลายเป็นสิ่งมีชีวิตที่ไม่ธรรมดา
เรียนรู้เกี่ยวกับ ศิลปะมายากลหนังสือช่วยได้มาก Ulyana อ่านด้วยความกระตือรือร้นเกี่ยวกับนักออกแบบท่าเต้น Didlo และ Glushkovsky ฉันตัดสินใจ - มันคุ้มค่าที่จะเสี่ยงลองเข้าโรงเรียนออกแบบท่าเต้น
และนี่คือหญิงสาวในเลนินกราด การสอบจบลงด้วยดีสำหรับเธอ แม้ว่าคณะกรรมการจะไม่ได้กระตุ้นความสนใจในตัวผู้สมัครมากนัก คำตัดสินนั้นสั้น: เป็นข้อมูลที่มีค่าเฉลี่ยมาก ความรู้สึกกลัวนั้น โลกเวทมนตร์ไม่อนุญาตให้เต้นรำ ปีที่ยาวนาน. มันบังคับให้ฉันต้องปลีกตัวเองออกไปใช้ชีวิตของตัวเอง
อุลยานาโชคดีที่มีครู - มีบุคลิกที่สดใสและมีความสามารถทั้งหมด ในช่วงสองปีที่ผ่านมาเธอเรียนกับ N. M. Dudinskaya ความเข้าใจอย่างถ่องแท้ไม่ได้เกิดขึ้นเสมอไป นักเรียนมีอารมณ์มักไม่เห็นด้วยกับมาตรฐานทั่วไป เธออาศัยอยู่ในโรงเรียนประจำด้วยความยากลำบากในการทำความคุ้นเคยกับความจริงที่ว่าไม่มีญาติอยู่ใกล้ ๆ ขาดประสบการณ์และคำแนะนำแค่ไหน!
อุลยานาชอบวาดรูป บัลเล่ต์ต้องใช้สายตาที่แม่นยำและความหลงใหลนี้ช่วยได้อย่างชัดเจน เธอยังคงวาดต่อไปเมื่อจบหลักสูตรของโรงเรียน
ในปี 1990 ในฐานะนักเรียนของชั้นก่อนสำเร็จการศึกษา Lopatkina ได้เข้าร่วมการแข่งขันที่ตั้งชื่อตาม A. Ya. Vaganova (Vaganova-Prix) เธอแสดงการแสดงชุด Queen of the Waters จากบัลเลต์ The Little Humpbacked Horse การแสดง La Sylphide และ Pas de deux จากการแสดงชุดที่สองของบัลเล่ต์ Giselle (ร่วมกับ Alexander Mishchenko) Lopatkina ได้รับรางวัลที่หนึ่ง ละครในโรงเรียนของเธอยังรวมถึงบทพูดคนเดียวของ Ophelia จากบัลเล่ต์ "Hamlet" โดย K. Sergeev เห็นได้ชัดว่ามีพรสวรรค์พิเศษเกิดขึ้น ในการแสดงจบการศึกษาในปี 1991 อุลยานาได้รับความไว้วางใจให้แสดงบท "Shadows" จาก "La Bayadère" นี่คือแอโรบิกซึ่งเป็นปาร์ตี้ที่ยากที่สุด รูม่านตาที่เปราะบางและบอบบางดึงดูดด้วยความหมายของการเต้นรำและความลับที่ดูเหมือนจะอยู่ในการแสดงของเธอ
ในคณะละคร Mariinsky Theatre ซึ่ง Lopatkina ได้รับการยอมรับหลังจากสำเร็จการศึกษาเธอเริ่มมอบความไว้วางใจให้กับงานเดี่ยวทันที: นักเต้นข้างถนนใน Don Quixote, Lilac Fairy ใน Sleeping Beauty, Mirtha ใน Giselle ความสูงของเธอทำให้นางเอกมีความน่าสนใจหรือความสำคัญที่สง่างาม และบริเวณใกล้เคียง - ส่วนนางระบำกลาง
Lopatkina เริ่มต้นกับ Giselle งานนี้น่าตื่นเต้น มีความยากลำบาก แต่พวกเขาไม่ได้ทำให้ตกใจ นักบัลเล่ต์เตรียมบทบาทแรกอย่างละเอียดโดยทำรายละเอียดกับ O. N. Moiseeva อย่างรอบคอบ ในปี 1994 Lopatkina ได้เปิดตัวในฐานะ Odette - Odile ในบัลเล่ต์ "Swan Lake" A. Liepa ช่วยเธออย่างมากในการแสดง และไม่ใช่แค่ในเพลงคู่ที่ยากเท่านั้นที่ประสบการณ์ของคู่หูของเขามีค่ามาก สิ่งที่สำคัญคือความรู้สึกของพลาสติก สิ่งนี้ช่วยในการหาทางออกของฉันโดยเฉพาะความแตกต่างที่แสดงออก
การเปิดตัวของ Lopatkina ในการแสดงครั้งนี้ถือเป็นเหตุการณ์สำคัญ ฉันรู้สึกประหลาดใจกับความเป็นผู้ใหญ่ของความคิดและการพัฒนาทางเทคนิค Odette ที่น่าเศร้าประสบความสำเร็จเป็นพิเศษสำหรับเธอ - ปิดตัวจมอยู่ในความคิดที่น่าเศร้า เธอไม่ได้พยายามที่จะออกจากโลกที่น่าหลงใหลของเธอเลย ราวกับว่าเธอกลัวที่จะเข้าสู่ชีวิตจริงอีกครั้ง อันตรายและหลอกลวงมาก
ในปี 1994 Lopatkina ได้รับรางวัล Soul of Dance จากนิตยสาร Ballet ในการเสนอชื่อ Rising Star เธอสัญญาว่าจะประสบความสำเร็จในละครโรแมนติก ในทางวิชาการอีกด้วย แน่นอนว่าบทบาทใหม่ของ Lopatkina ดึงดูดความสนใจของทั้งผู้ชมและนักวิจารณ์ มีการเขียนมากมายเกี่ยวกับเธอและกระตือรือร้น ในบทบาทเช่น Nikiya (La Bayadère), Aurora (Sleeping Beauty), Medora (Le Corsair) พวกเขาสังเกตเห็นความจงรักภักดีต่อประเพณีและในขณะเดียวกันก็มีความปรารถนาที่จะค้นหาน้ำเสียงใหม่ในสิ่งที่คุ้นเคย
การออกแบบท่าเต้นสมัยใหม่ดึงดูดอุลยานาทำให้เกิดปริศนา วิธีลดมุมที่รุนแรงซึ่งมีอยู่ในตัวนักเต้น วิธีเข้าถึงความลื่นไหลของพลาสติกซึ่งจำเป็นมากสำหรับวีรสตรีตะวันออก - Zarema ("น้ำพุแห่ง Bakhchisaray"), Zobeida ("Sheherazade")
การประชุมกับการออกแบบท่าเต้นของ Yu. N. Grigorovich ใน The Legend of Love ซึ่ง Ulyana แสดงบทบาทของ Queen Mekhmene Banu นั้นต้องการสีที่แตกต่างไปจากเดิมอย่างสิ้นเชิง - ความสามารถในการยับยั้งความหลงใหล ขนาดของความรู้สึกที่ซ่อนเร้น ขับเคลื่อนอยู่ภายใน และบางครั้งก็ทะลักออกมา ทำให้ละครที่ตึงเครียดมีความเจ็บปวดเป็นพิเศษ บทบาทนี้กลายเป็นหนึ่งในรายการโปรดของฉัน แม้ว่า Lopatkina จะไม่มีบทบาทที่ไม่มีใครรัก การเต้นรำแสดงให้นักเต้นบัลเลต์สาวเห็นถึงความมีชีวิตชีวาของความเป็นไปได้ที่ตัดกันและการเล่นเฉดสี การพบกับการออกแบบท่าเต้นของ J. Balanchine ทำให้เกิดสิ่งใหม่มากมาย ใน "Symphony in C", "Diamonds", "Serenade" ของเขา มันเป็นเรื่องที่น่าสนใจที่จะไขปริศนาว่านักออกแบบท่าเต้นที่เก่งกาจฟังเพลงและเปลี่ยนมันให้กลายเป็นการเต้นได้อย่างไร และทำทุกครั้ง ระดับสูงสุดอย่างประดิษฐ์ Uliana ฝึกฝนพลาสติกชนิดใหม่นี้อย่างตะกละตะกลามเพื่อเธอ ชื่นชมความหลากหลายของสีสันที่เป็นจังหวะและดนตรีที่ลุ่มลึก และสิ่งนี้ต้องอาศัยความละเอียดอ่อนของนักแสดง
สมาธิภายใน การดูดซึมตนเองเป็นสิ่งที่น่าดึงดูดอย่างยิ่งในการเต้นรำของนักบัลเล่ต์ เธอยังคงขยับออกห่างจากผู้ชมเล็กน้อยไม่ยอมให้เขาเข้ามาหาเธอ โลกภายในและมันก็ยิ่งลึกลับและลึกล้ำยิ่งขึ้นไปอีก ภาพของนางเอกของ Lopatkina ผู้ลึกลับและนรกประสบความสำเร็จอย่างมาก ตัวอย่างเช่นความสำเร็จดังกล่าวคือพรรคแห่งความตายใน บัลเลต์หนึ่งองก์ R. Petit "Youth and Death" นางเอกของ "Waltz" โดย M. Ravel จัดแสดงโดย J. Balanchine น้ำเสียงลึกลับ อำนาจแม่เหล็กของตัวเองหรือของคนอื่นจะดึงความสนใจของผู้ชม คล้อยตามตรรกะของการเปลี่ยนแปลงลึกลับ ของจริงกลายเป็นสัญลักษณ์โดยไม่สูญเสียพลังที่แท้จริง
นอกจากนักบัลเล่ต์ที่กล่าวถึงข้างต้นแล้ว ละครยังรวมถึงส่วนหลักและเดี่ยวในบัลเล่ต์ Raymonda (M. Petipa), Paquita (M. Petipa), Kiss of the Fairy (A. Ratmansky), Poem of Ecstasy (A. Ratmansky ) , "In the Night" (J. Robbins), "Sounds of Blank Pages" (J. Neumeier) ฯลฯ ย่อส่วน "The Dying Swan" ในบรรดาหุ้นส่วนของเธอ ได้แก่ Igor Zelensky, Farukh Ruzimatov, Andrey Uvarov, Alexander Kurkov, Andrian Fadeev, Danila Korsuntsev
Lopatkina หมายถึงอาชีพอย่างจริงจังรักที่จะทำงานหนัก น่าเสียดายที่ในอาชีพนักเต้นการบาดเจ็บเป็นสิ่งที่หลีกเลี่ยงไม่ได้ อาการบาดเจ็บสาหัสทำให้นักบัลเล่ต์หยุดกิจกรรมตามปกติเป็นเวลานาน ตอนนี้โชคดีที่ส่วนที่ยากที่สุดจบลงแล้ว บทเรียน การซ้อม การแสดงดำเนินต่อ
Uliana Lopatkina มีส่วนร่วมในโครงการทัวร์ของ Mariinsky Theatre ในรัสเซีย ยุโรป สหรัฐอเมริกา และญี่ปุ่น เธอเข้าร่วมในการแลกเปลี่ยนทัวร์ของ Bolshoi และ Mariinsky Theatre แสดงร่วมกับคณะของ Bavarian State Ballet (มิวนิก) เต้นรำที่ Lincoln Center ในนิวยอร์ก ที่ London Coliseum, Covent Garden, Sadler's Wells และ Albert Hall โรงละครรอยัลในโคเปนเฮเกน เช่นเดียวกับในซาลซ์บูร์ก กราซ มิลาน เทสซาโลนิกิ อัมสเตอร์ดัม บาเดิน-บาเดน
ในปี 2000 Uliana Lopatkina ได้รับรางวัล Honored Artist of Russia ในปี 2549 - People's Artist of Russia เธอเป็นผู้ได้รับรางวัล State Prize of Russian Federation (1999), National รางวัลโรงละคร"หน้ากากทองคำ" (1997), รางวัลโรงละครสูงสุดของเซนต์ปีเตอร์สเบิร์ก "Golden Soffit" (1995), Benois de la Danse Prize (1997), Triumph Prize (2004), รางวัลระดับนานาชาติ"ศักดิ์สิทธิ์" (2540).
23 ตุลาคม เป็นวันคล้ายวันเกิดของ Uliana Lopatkina พรีมาที่มีชื่อเสียงโด่งดังของ Mariinsky Theatre ศิลปินประชาชนของรัสเซีย
Lopatkina เป็นหนึ่งในนักบัลเล่ต์ที่มีชื่อเสียงที่สุดในยุคของเรา พวกเขาโทรหาเธอ สมบัติของชาติ. อย่างไรก็ตาม ที่ชื่นชอบของคนนับล้านยังคงเป็นนักเต้นที่ "สนิท" ที่สุดในยุคของเรา
เส้นทางของเธอพัฒนาในด้านศิลปะอย่างไร และเธอผ่านอะไรมาบ้างเพื่อก้าวขึ้นสู่จุดสูงสุดของ Olympus ที่สร้างสรรค์
คนเดียวในเมืองใหญ่
Lopatkina เกิดในปี 1973 ที่เมือง Kerch ในครอบครัวครู รัก ยิมนาสติก,ทำงานใน สตูดิโอบัลเล่ต์เป็นเจ้าภาพโดย Lidia Yakovlevna Peshkova ซึ่งเคยเต้นรำที่โรงละคร Mariinsky สิ่งนี้มีอิทธิพลอย่างมากต่อชะตากรรมในอนาคตของอุลยานา
เมื่อสภาครอบครัวเริ่มตัดสินใจว่าจะเรียนบัลเลต์ที่ไหน สิ่งแรกที่พวกเขาพูดถึงคือเลนินกราด โรงละคร Mariinsky และ Vaganovka ผู้สวดอ้อนวอน
เธอเข้าโรงเรียนที่มีชื่อเสียงและถูกทิ้งให้อยู่ตามลำพังโดยไม่มีพ่อแม่ เมืองที่ไม่คุ้นเคย. เธออาศัยอยู่ในโรงเรียนประจำซึ่งกลายเป็นการทดสอบที่ยากสำหรับวัยรุ่นอายุ 10 ขวบ การเรียนยังต้องการความทุ่มเทอย่างเต็มที่ ความจริงที่ว่าผู้หญิงคนนั้นมีอนาคตที่เป็นตัวเอกนั้นชัดเจนในทันที
ไม่ใช่เรื่องบังเอิญที่นักออกแบบท่าเต้นชื่อดังอย่าง John Neumeier ได้มอบการแสดงของ Cecchetti และ Pavlova ให้กับเธอ ซึ่งเป็นนักเรียนชั้นประถมศึกษาปีที่ 7 ของจิ๋วที่แสดงในการทัวร์โรงเรียนในมอสโกทำให้เกิดความยินดีทำให้ Lopatkina เป็นที่ชื่นชอบของผู้ชมและสื่อมวลชน
เธอเลือกนักเรียนที่มีความสามารถและเป็นตำนานในชั้นเรียนที่เธอเรียนอยู่
“ในบัลเลต์ สิ่งที่เป็นไปไม่ได้ไม่มีอยู่จริง คุณแค่ต้องทำงาน”
- อุลยานาจำคำพูดของอาจารย์ผู้ยิ่งใหญ่ตลอดไป นี่คือกฎใน อีกครั้งได้รับการยืนยันเมื่อเธอได้รับการยอมรับในคณะละครของ Mariinsky Theatre
ในตอนแรกเธอได้รับทักษะในคณะบัลเล่ต์ แต่ในไม่ช้าก็เริ่มปรากฏตัวในบทบาทนำ ยังไงก็ตาม โอกาสนี้ยังช่วยให้เธอได้เต้นรำกับ Giselle คนแรกในชีวิตในปี 1992 อีกด้วย
คณะหลักออกทัวร์และต้องการศิลปินเดี่ยวอย่างเร่งด่วน ในตอนแรกโรงละครสงสัยว่าควรมอบบทบาทที่ยากลำบากนี้ให้กับศิลปินที่ต้องการหรือไม่ แต่ครูสามารถโน้มน้าวใจผู้นำได้และพวกเขาก็พูดถูก การสำเร็จการศึกษาเมื่อวานนี้ไม่ทำให้ผิดหวังและในปี 1995 เธอได้รับรางวัล Golden Spotlight ในการเสนอชื่อ "การเปิดตัวครั้งแรกบนเวทีเซนต์ปีเตอร์สเบิร์ก"
ไม่เหมาะกับบัลเล่ต์?
ตั้งแต่นั้นมาเธอก็ได้รับรางวัลและตำแหน่งมากมาย ตัวอย่างเช่น ในปี 1996 เธอได้รับฉายาว่า "เทพ" ในขณะเดียวกันตามมาตรฐานทางวิชาการ Ulyana ไม่เหมาะกับบัลเล่ต์ สูงเกินไป - สูง 175 ซม. เท้าและมือใหญ่เกินไป ความยาวของแขนและขา "อึดอัด" อย่างไรก็ตามนักบัลเล่ต์ดูเป็นธรรมชาติบนเวทีจน "เกินไป" ทั้งหมดนี้กลายเป็นคุณธรรมของเธอและเมื่อเวลาผ่านไป - คุณลักษณะเฉพาะของการเต้นรำ
แต่คนที่คิดว่าชีวิตของ Lopatkina เต็มไปด้วยดอกไม้และเสียงปรบมือจะเข้าใจผิด
ในปี 2000 เธอได้รับบาดเจ็บที่ข้อเท้าอย่างรุนแรง และสิ่งนี้เกิดขึ้นระหว่างการแสดงบัลเลต์ La Bayadère ความเจ็บปวดนั้นเลวร้ายมาก แต่อย่างไรก็ตามเรื่องนี้ ศิลปินก็จบการแสดงโดยไม่ได้จัดวันหยุดให้กับผู้ชม อาการบาดเจ็บนั้นร้ายแรงจนต้องออกจากเวทีเป็นเวลาสองปี จำเป็นต้องมีการผ่าตัดซึ่ง Mikhail Baryshnikov ช่วยจัดระเบียบในนิวยอร์ก
การฟื้นตัวที่ยากลำบากเริ่มขึ้น ปัญหาเก่าไม่ปล่อยตอนนี้ วันนี้มีประกาศปรากฏบนเว็บไซต์อย่างเป็นทางการของนักบัลเล่ต์ว่า
"เนื่องจากอาการบาดเจ็บในอาชีพและจำเป็นต้องเข้ารับการรักษา Ulyana Lopatkina จึงหยุดพักจากการแสดงในฤดูกาลนี้"
อุลยานา โลปัตกินา. ภาพถ่าย - อิลยา ปิทาเลฟ / RIA Novosti ถ้าคุณย้อนกลับไปเมื่อ 15 ปีที่แล้ว มีเหตุการณ์ที่น่ายินดีเกิดขึ้นอีกครั้งในชีวิตของเธอ ในปี 2544 อุลยานาแต่งงานกับวลาดิมีร์ คอร์เนฟ พวกเขาพบกันในปี 2542 ที่เซนต์ปีเตอร์สเบิร์กระหว่างการมอบรางวัลในสาขาวัฒนธรรม จากนั้นเธอก็ได้รับการยอมรับว่าเป็น "นักบัลเล่ต์แห่งปี" และเขาเป็น "นักเขียนแห่งปี"
วลาดิมีร์กลายเป็นบุคคลหลายแง่มุม นักเขียนร้อยแก้ว สถาปนิก ศิลปิน นักธุรกิจ... ยังไงก็ตาม มีแผนจะสร้างภาพยนตร์จากนวนิยายเรื่อง "Modern" ของเขา โดยที่ บทบาทนำ Lopatkina ถูกเสนอ แต่เธอปฏิเสธ
งานแต่งงานของพวกเขาเกิดขึ้นใน Sofia Church of Faith, Hope, Lyubov ในหมู่บ้าน Vartemyaga ใกล้เซนต์ปีเตอร์สเบิร์กโดยไม่มีเอิกเกริกในวงแคบ ๆ ของแขก งานนี้มีการเฉลิมฉลองอย่างสุภาพในร้านอาหารของ Architect's House และไปที่ ฮันนีมูน. ในสมัยนั้น Ulyana ยอมรับอย่างตรงไปตรงมาว่าเธอชอบที่จะรู้สึก
"ในฐานะภรรยาและนายหญิงเรียนรู้ที่จะวาดและข้อเท็จจริงที่ว่า Volodya ไม่เข้าใจอะไรเลยในบัลเล่ต์และไม่สามารถพูดถึงโรงละครได้"
และบน ปีหน้า Lopatkina ในคลินิกแห่งหนึ่งในออสเตรียให้กำเนิดลูกสาวชื่อ Masha คำถาม - บัลเล่ต์หรือเด็ก - ไม่ได้อยู่ตรงหน้าเธอ เธอตั้งใจที่จะเป็นแม่ และจากนั้นก็ประสบความสำเร็จในการกลับสู่เวทีอาชีพ ซึ่งทำลายกฎตายตัวอีกแบบหนึ่งที่ว่าการเต้นรำและความสุขของการเป็นแม่เป็นสิ่งที่เข้ากันไม่ได้ น่าเสียดายที่สหภาพครอบครัวมีอายุสั้นในปี 2010 ทั้งคู่หย่าร้างกัน
ผู้สืบทอดของ Plisetskaya
วันนี้ Lopatkina ได้รับการยอมรับ ดาวโลกพรีมาของโรงละคร Mariinsky เธอเรียกอีกอย่างว่าผู้สืบทอดของ Maya Plisetskaya และทางตะวันตกถือว่าเธอเป็น "หงส์รัสเซียตัวหลัก"
นักบัลเล่ต์มีส่วนที่ยากที่สุดในละครคลาสสิกในคลังแสงของเธอ แต่เธอก็ไม่ปฏิเสธคอนเสิร์ตเช่นกัน
Nikolai Tsiskaridze และ Ulyana Lopatkina รูปภาพ – globallookpress.com ศรัทธาถือเป็นสถานที่พิเศษในจิตวิญญาณของเธอ ตอนอายุ 16 ปี ขณะที่ยังอยู่ที่โรงเรียน เธอและเพื่อนรับบัพติสมา และตั้งแต่นั้นมาเธอก็ยอมรับว่า Lopatkina ยังวาด เรียนบทเรียน แต่ไม่แสดงผลงานของเธอ ปกป้องพื้นที่ส่วนตัวของเธออย่างระมัดระวัง
การกุศลได้กลายเป็นส่วนสำคัญในชีวิตของนักบัลเล่ต์ เธอเข้าร่วมในโครงการ Christmas Fair เป็นเวลาหลายปีซึ่งอยู่ภายใต้การดูแลของดาราศิลปะ การเมือง ธุรกิจการแสดง ศิลปินมืออาชีพสร้างภาพในฉากฤดูหนาวที่ยอดเยี่ยม จากนั้นผืนผ้าใบเหล่านี้ก็ถูกขายทอดตลาดเพื่อช่วยเหลือเด็กป่วย
ตามกฎแล้วล็อตของอุลยานาเป็นหนึ่งในกลุ่มแรกๆ ที่ถูกขายด้วยเงินจำนวนมาก เธอยังเป็นคณะกรรมการมูลนิธิป้องกันมะเร็งอีกด้วย และในฤดูร้อนนี้บนเวที โรงละครอเล็กซานดรินสกี้"การเต้นรำแบบรัสเซีย" ของเธอกลายเป็นเครื่องประดับของคอนเสิร์ตของดาราโอเปร่าและบัลเลต์ระดับโลกซึ่งเงินทั้งหมดถูกโอนไปเพื่อการรักษาและดูแลเด็กที่มีความพิการทางจิต
“จากมุมมองของฉัน สิ่งที่คุณทำเพื่อคนอื่นนั้นสมเหตุสมผล ชีวิตมนุษย์. บ่อยครั้งที่เราวิ่ง เรารีบ เราพยายามไปให้ถึงที่สูง แต่เป้าหมายที่แท้จริงคือสามารถให้คนอื่นได้ เพราะการตอบแทนอยู่ในเหตุนั่นเอง. ไม่ใช่เพราะจะบอกว่าคุณเก่งแค่ไหนที่คุณมีส่วนร่วมและสนับสนุนคนที่ลำบากกว่าคุณเป็นร้อยเท่า
สิ่งที่สำคัญที่สุดคือสภาพจิตใจเมื่อคุณรู้ว่าคุณกำลังช่วยเหลืออย่างไม่สนใจเท่าที่จะเป็นไปได้และคุณได้รับความพึงพอใจจากสิ่งนี้ ดังนั้นคุณไม่ได้อยู่อย่างไร้ประโยชน์ และยิ่งคุณทำมากเท่าไหร่คุณก็ยิ่งรู้น้อยลงเท่านั้น ความรู้สึกที่ลึกซึ้งของความบริบูรณ์ของชีวิตก็จะยิ่งมากขึ้นเท่านั้น
นักบัลเล่ต์กล่าว
ชื่อของเธอบนโปสเตอร์เป็นสาเหตุของความตื่นเต้นของสาธารณชนและรับประกันได้เกือบร้อยเปอร์เซ็นต์ว่าจะเต็มบ้าน นักวิจารณ์บัลเลต์และสื่อมวลชนทั่วโลกยกย่องนักบัลเล่ต์ผู้ประดิษฐ์คำเรียกขานที่มีสีสันใหม่ๆ แต่ตัวนักเต้น "ระดับเทพ" เอง " หงส์ที่สวยงามด้วยมือเหมือนปีกนก” ยอมรับว่าเธอไม่สบายใจกับความสุขเหล่านี้
เด็กและเยาวชน
Ulyana Vyacheslavovna Lopatkina เกิดที่ Kerch เมื่อวันที่ 23 ตุลาคม พ.ศ. 2516 (ตามจักรราศีนี่คือวันพรมแดนระหว่างราศีตุลย์และราศีพิจิก) แม่ของนักบัลเล่ต์ในอนาคตไม่ต้องสงสัยเลยว่าลูกสาวของเธอจะมีชื่อเสียงและตั้งแต่อายุ 4 ขวบเธอก็พาเธอไปที่วงกลมและส่วนต่างๆ ที่โรงเรียนบัลเล่ต์ทารกได้รับคำแนะนำจากครูที่คุ้นเคยและรับงานอดิเรกใหม่ด้วยความยินดี
หลังเลิกเรียน Lopatkina ไม่สามารถไปเรียนที่เมืองหลวงได้เนื่องจากสอบเข้ารอบที่สามไม่ผ่าน ครูเสนอให้ลองเสี่ยงโชคที่โรงเรียนบัลเล่ต์เลนินกราด (ปัจจุบันคือ Academy of Russian Ballet ตั้งชื่อตาม A. Ya. Vaganova) มันยากที่จะเชื่อ แต่นักเต้นในตำนานก็สอบผ่านเป็นสามเท่า
คณะลูกขุนที่เข้มงวดวิพากษ์วิจารณ์รูปร่างของเธอ: ความสูงที่ผิดปกติสำหรับนักบัลเล่ต์ (175 ซม. น้ำหนัก 52 กก.) อาจกลายเป็นอุปสรรคในการเลือกคู่และเท้าและมือขนาดใหญ่อาจดูน่าเกลียดจากเวที ในรอบสุดท้าย Ulyana วัยเยาว์เต้น "polka" ด้วยรอยยิ้มกว้าง เสน่ห์ของเธอสร้างความประทับใจให้กับผู้ตรวจสอบและผู้หญิงคนนั้นก็ได้รับการยอมรับ
8 ปีข้างหน้าผ่านไปด้วย "การฝึกฝน" อันหนักหน่วง การทำงานอย่างต่อเนื่องและความเหงาที่มาพร้อมกับการก่อร่างสร้างตัวอย่างหลีกเลี่ยงไม่ได้ นักเต้นบัลเล่ต์. พ่อแม่อยู่ที่เคิร์ชและอุลยานาไปเยี่ยมในช่วงสุดสัปดาห์ เพื่อนที่ดีที่สุด. ชีวิตประจำวันของเธอเต็มไปด้วยการซ้อมที่ไม่รู้จบ แต่ Lopatkina ก็ยอมแพ้ต่อด้านที่ไม่พึงประสงค์ อาชีพในอนาคตและยอมรับพวกเขา บน คอนเสิร์ตรับปริญญานักบัลเล่ต์สาวไม่ได้คำนวณความสมดุลในการหมุน เธอล้มลงโดยหันหลังให้ผู้ชม ผู้ชมสนับสนุนเธอด้วยเสียงปรบมืออย่างจริงใจ Ulyana รวบรวมตัวเองและเสร็จสิ้นการเต้นรำอย่างถูกต้อง
บัลเล่ต์
หลังจากจบการศึกษา Lopatkina ทำงานในคณะบัลเล่ต์ของ Mariinsky Theatre มาระยะหนึ่งแล้ว ในปีพ. ศ. 2535 เธอมีโอกาสที่ดี - ครึ่งหนึ่งของคณะไปทัวร์และนักบัลเล่ต์สาวได้รับการเสนอให้แสดงเดี่ยวเป็นครั้งแรกซึ่งเธอรับมือได้อย่างยอดเยี่ยม Ulyana แสดงเครื่องหมายการค้า "swan" ของเธอเป็นครั้งแรกในปี 1994 สำหรับการแสดงนี้ เธอได้รับรางวัล Golden Soffit Award อันทรงเกียรติ ในปี 1995 นักบัลเล่ต์ได้กลายเป็นนักบัลเล่ต์ระดับพรีม่าของ Mariinsky Theatre
พวกเขาเริ่มเปรียบเทียบ Lopatkin กับ Plisetskaya หลังจาก " ทะเลสาบหงส์". สำหรับ Ulyana เอง ตำแหน่งนี้กลายเป็นภาระหนักอึ้ง เธออ้างว่าทุกคนรู้ นักเต้นบัลเล่ต์ทนทุกข์ทรมานจากความสมบูรณ์แบบและการเปรียบเทียบกับดวงดาวทำให้นักวิจารณ์ภายในเต็มที่
“คุณไม่รู้หรอกว่านักเต้นมีเหตุผลอะไรที่ต้องไม่มีความสุข!” เธอยืนยันในการสัมภาษณ์
การมีส่วนร่วมของพรีม่าในบัลเล่ต์เป็นเครื่องหมายคุณภาพและ Lopatkina รับรู้ถึงการแสดงแต่ละครั้งบนเวทีของ Mariinsky Theatre พื้นเมืองของเธอด้วยความตื่นเต้น ตามที่เธอพูดผู้ชม "ที่บ้าน" นั้นเข้มงวดกว่า "ทัวร์" มากแม้ว่าพวกเขาจะต้องทำงานหนักและนานขึ้นบนท้องถนนก็ตาม ในปี 2546-2550 Lopatkina ได้ลองเป็นนักแสดง ในบัญชีของเธอเธอทำงานในภาพยนตร์ 6 เรื่อง: ในสองเรื่อง Ulyana รับบทเป็นตัวเองในส่วนที่เหลือเป็นนักเต้นที่มีจิตวิญญาณคล้ายกัน
ในปี 2549 เธอได้รับรางวัลศิลปินประชาชนแห่งรัสเซีย Lopatkina แสดงคู่กับสองครั้ง จริงอยู่ที่ความพยายามครั้งแรกที่ La Bayadere ได้รับการยอมรับว่าไม่ประสบความสำเร็จ แต่เป็นครั้งที่สองที่ Corsair ทั้งคู่สามารถเต้นรำได้
อื่นๆของเธอ ภาพที่มีชื่อเสียง- "The Dying Swan" ในการออกแบบท่าเต้นขนาดเล็กโดย Saint-Saens, Giselle สุดโรแมนติกในบัลเล่ต์ชื่อเดียวกันที่ Ball of Fairy Tales รวมถึงบทบาทในส่วนหนึ่งของบัลเล่ต์ "The Nutcracker" "Russian Dance" โดย Alexander Gorsky แสดงโดย Lopatkina ถือเป็นผลงานศิลปะบัลเลต์ชิ้นเอก
Uliana Lopatkina แสดง "Russian Dance"ในบัลเล่ต์ "Anna Karenina" เธอสร้างผลงานขนาดใหญ่และ ภาพที่น่าสลดใจ ตัวละครหลัก. ปาร์ตี้นี้มีการเต้นรำด้วย แต่นักวิจารณ์ส่วนใหญ่ชอบงานของ Lopatkina โดยสังเกตว่าเธอถ่ายทอดความรู้สึกของมารดาของ Anna ได้ดีกว่า และการเต้นรำที่สง่างามของเธอดูเหมือนจะจับเวที
ในปี 2560 Ulyana Lopatkina จบอาชีพบัลเล่ต์ เหตุผลก็คืออาการบาดเจ็บเก่าซ้ำเติม: เนื่องจากความเสียหายที่เท้า บางครั้งนักเต้นก็เดินไม่ได้ด้วยซ้ำ นับประสาอะไรกับการแสดง การดำเนินการที่ซับซ้อนในนิวยอร์กไม่สามารถแก้ปัญหาได้ เธอจากโลกของบัลเล่ต์ด้วยความเสียใจและหวังว่าเธอ ชีวประวัติที่สร้างสรรค์จะดำเนินต่อไปในทิศทางอื่น
ในปี 2560 Uliana เข้าเรียนที่มหาวิทยาลัยเซนต์ปีเตอร์สเบิร์กโดยเลือก โปรแกรมการศึกษา"การออกแบบสิ่งแวดล้อม".
ชีวิตส่วนตัว
ในปี 2539-2540 Lopatkina ได้รับเครดิตว่ามีความสัมพันธ์กับนักแสดง แต่เธอไม่ยืนยันข้อมูลนี้
ในปี 2544 นักบัลเล่ต์แต่งงานกับสถาปนิกและนักธุรกิจ Vladimir Kornev นามสกุลคู่. หนึ่งปีต่อมา เธอได้ตัดสินใจลงจากเวทีไประยะหนึ่งและให้กำเนิดมาเรียลูกสาวของเธอ
Ulyana Lopatkina และเธอ อดีตสามีวลาดิมีร์ คอร์เนฟ แฟน ๆ รู้สึกประหลาดใจกับความกล้าหาญของการตัดสินใจครั้งนี้ - มันยากมากที่จะกลับไปเต้นบัลเล่ต์หลังจากคลอดลูก แต่ในขณะนั้น Lopatkina ก็ไม่กังวล เวลาที่ดีกว่า: ความเหนื่อยล้าเรื้อรังทรมานสุขภาพทรุดโทรมและการพักผ่อนจากเวทีก็เป็นสิ่งจำเป็น อุลยานาชอบมากที่สามีของเธอไม่เข้าใจอะไรเลยไม่ว่าจะในโรงละครหรือบัลเล่ต์ และเธอก็สามารถเป็นได้ทั้งพนักงานต้อนรับและภรรยา อุทิศเวลาให้กับการวาดภาพและเลี้ยงลูก
ในปี 2010 ทั้งคู่ประกาศการหย่าร้าง นักบัลเล่ต์ละทิ้งนามสกุลของสามีและกลายเป็น Lopatkina อีกครั้ง ตามเรื่องราวของเพื่อน ๆ ภาพเหมือนของนักบัลเล่ต์ยังคงตกแต่งบ้านของ Vladimir Kornev แต่คู่สมรสสื่อสารกันไม่บ่อยนักและส่วนใหญ่เกี่ยวกับลูกสาวของพวกเขา
อุลยานาขึ้นชื่อว่าเป็นคนที่สงวนท่าทีและมีไหวพริบ เพื่อนและนักข่าวสังเกตเห็นความปรารถนาดีอย่างจริงใจของเธอ เธอรักเซนต์ปีเตอร์สเบิร์ก แต่พบว่าที่นี่เป็นที่อยู่อาศัยที่ยากลำบาก
"มันสร้างขึ้นจากเลือด สูญเสียชีวิต, หนองน้ำ - ศิลปินอธิบาย “นักเต้นที่ไม่เหมือนใคร รู้สึกถึงอิทธิพลของสภาพอากาศที่ยากลำบาก”
จิตวิญญาณที่ง่วงนอนของเมืองส่งผลต่อความเร็วและโหมดการซ้อม ทำให้ไม่สามารถตื่น แต่เช้าและทำงานได้อย่างรวดเร็ว
Ulyana Lopatkina ตอนนี้
ในชีวิต Ulyana Lopatkina ชอบความเรียบง่ายที่ประณีตโดยเลือก สีเข้ม, ชุดพริ้วไหว , ผ้าพันคอผืนยาว และ ตัดผมสั้น. เธอไม่ชอบใช้ สังคมออนไลน์. หน้าบน VKontakte และ Instagram ดำเนินการโดยแฟน ๆ
นักเต้นชื่อดังคิดถึงเวทีอย่างเห็นได้ชัด แต่ยังไม่มีแผนที่จะกลับมา ในปี 2018 Lopatkina ไม่ได้เข้าร่วม โครงการสร้างสรรค์เลือกที่จะอุทิศเวลาให้กับการเรียนและชีวิตส่วนตัว
ปาร์ตี้
- "The Nutcracker" โดย John Neumeier - ส่วนของ "Pavlov and Cecchetti"
- "แฮมเล็ต" โดย Konstantin Sergeev - Ophelia
- "จิเซล" - จิเซล, เมียร์ตา
- "โจรสลัด" - เมดอร่า
- "ปากีตา" - แกรนด์ปา
- "เจ้าหญิงนิทรา" โดย Marius Petipa - Lilac Fairy
- Anna Karenina - แอนนา คิตตี้
- "โกยาเบี่ยงเบนความสนใจ" - ความตาย
- "La Bayadère" โดย Marius Petipa - Nikiya
- "Swan Lake" โดย Lev Ivanov และ Marius Petipa - Odette และ Odile
- "Raymonda" - ความโล่งใจ
- "เชเฮราซาเด" - โซเบดา
- "น้ำพุแห่ง Bakhchisaray" โดย Rostislav Zakharov - Zarema
- "ตำนานแห่งความรัก" โดย Yuri Grigorovich - Mekhmene Banu
- "เลนินกราดซิมโฟนี" โดย Igor Belsky - Girl
- "นางฟ้าจูบ" - นางฟ้า
- "เสียงของหน้าว่าง" โดย John Neumeier
- "เซเรเนด" โดย George Balanchine
- "เปียโนคอนแชร์โตหมายเลข 2" โดย George Balanchine
- ซิมโฟนีในซีเมเจอร์ การเคลื่อนไหวที่ 2 จอร์จ บาลานชีน
- Waltz โดย George Balanchine
- "Diamonds" ส่วนที่สามของบัลเล่ต์ "Jewels"
- เพลงคู่ที่ 3 "In the Night" โดย Jerome Robbins
- ความเยาว์วัยและความตาย โดย Roland Petit
- "Anna Karenina" โดย Alexei Ratmansky - แอนนา
รางวัล
- 2534 - ผู้ได้รับรางวัลการแข่งขันบัลเล่ต์ Vaganova-Prix
- 2538 - รางวัล Golden Soffit สำหรับการเปิดตัวที่ดีที่สุด
- 2540 - รางวัลหน้ากากทองคำ
- 2540 - รางวัล "Benoit Dance" (สำหรับการแสดงของ Medora ในบัลเล่ต์ "Le Corsaire")
- 2540 - รางวัลบัลติก้า
- 2541 - รางวัลนักวิจารณ์ลอนดอนมาตรฐานตอนเย็น
- 2542 - รางวัลแห่งรัฐของรัสเซีย
- 2543 - ศิลปินผู้มีเกียรติแห่งรัสเซีย
- 2549 - ศิลปินชาวรัสเซีย
- 2558 - รางวัลของรัฐบาลสหพันธรัฐรัสเซีย
- 9 พฤศจิกายน 2558 - รางวัล Golden Soffit (สำหรับการแสดงในส่วนของ Margarita ในบัลเล่ต์ Margarita และ Armand)
การเติบโตของ Ulyana Lopatkina เช่นเดียวกับตัวแปรหลักอื่น ๆ ของเธอทำให้แฟน ๆ และนักบัลเล่ต์สนใจอยู่เสมอ ท้ายที่สุดแล้วนี่คือหนึ่งในนักบัลเล่ต์สมัยใหม่ที่ได้รับความนิยมมากที่สุด อาชีพที่สร้างสรรค์เพียงปีที่แล้ว ตั้งแต่ปี 1995 Lopatkina ได้แสดงอย่างยอดเยี่ยมที่โรงละคร Mariinsky โดยแทบไม่มีการหยุดชะงัก ในปี 2549 เธอได้กลายเป็นเจ้าของชื่อ People's Artist of Russia ซึ่งเคยได้รับรางวัล State Prize
ชีวประวัติของนักบัลเล่ต์
ความสูงหนึ่งเมตร 75 เซนติเมตร เธอเกิดที่เมืองเคิร์ชในอาณาเขตของยูเครน SSR บนคาบสมุทรไครเมียในปี 2516 วัยเด็กของเธอซึ่งอยู่บนชายฝั่งทะเลดำนั้นเต็มไปด้วยเหตุการณ์สำคัญและสนุกสนาน
ผู้ปกครองของนางเอกของบทความของเราเป็นครู Vyacheslav Ivanovich และ Elena Georgievna สอนที่โรงเรียน Ulyana เติบโตมาในครอบครัวที่ไม่ได้อยู่คนเดียว แต่ร่วมกับพี่ชายของเธอซึ่งสนับสนุนเธอในทุกสิ่งเสมอ ชื่อพี่ชายของ Lopatkina คือ Evgeny
แม้แต่ที่โรงเรียนเด็กผู้หญิงก็เริ่มสนใจบัลเล่ต์การเติบโตของ Ulyana Lopatkina ก็พร้อมที่จะมีส่วนร่วมในงานศิลปะประเภทนี้ ควบคู่ไปกับการเรียนเธอมีส่วนร่วมในแวดวงการเต้นเช่นเดียวกับ ส่วนกีฬาเพื่อรักษาความดี รูปแบบทางกายภาพ.
การศึกษาที่สร้างสรรค์
พารามิเตอร์ของ Ulyana Lopatkina (ส่วนสูงและน้ำหนัก) เหมาะอย่างยิ่งสำหรับการแสดงบนเวที บางทีนั่นอาจเป็นเหตุผลว่าทำไมเธอถึงเข้าเรียนที่ Agrippina Vaganova Academy of Russian Ballet ซึ่งเธอสำเร็จการศึกษาในปี 2534 นางเอกของบทความของเราศึกษาในเวิร์กช็อปสร้างสรรค์ของศิลปินประชาชนของสหภาพโซเวียต Natalia Dudinskaya ผู้ซึ่งฉายแววในบัลเล่ต์ Swan Lake ในยุค 50
ตลอดการศึกษาของเธอ ส่วนสูงและน้ำหนักของ Ulyana Lopatkina เหมาะสมที่สุดสำหรับการแสดงบัลเลต์ และผู้เชี่ยวชาญชื่นชมมัน อย่างไรก็ตามน้ำหนัก 52 กิโลกรัมและความสูงของนักบัลเล่ต์ Ulyana Lopatkina นั้นเหมาะสมที่สุดสำหรับคณะละครของ Mariinsky Theatre ซึ่งเธอได้รับการยอมรับ
การเปิดตัวที่ประสบความสำเร็จ
Ballerina Uliana Lopatkina ซึ่งมีส่วนสูงและน้ำหนักที่เหมาะสำหรับการเต้น เริ่มพิชิตใจผู้ชมจากการแสดงครั้งแรกของเธอ ในไม่ช้าเธอก็เริ่มมอบความไว้วางใจให้กับส่วนเดี่ยวที่ซับซ้อนและจากนั้นก็มีบทบาทหลัก ในปี 1995 ผู้อำนวยการฝ่ายศิลป์ของ Mariinsky Theatre ได้แต่งตั้งให้เธอเป็นนักบัลเล่ต์ระดับพรีมาในคณะ
โดยรวมแล้วในอาชีพของเธอที่ Mariinsky Theatre Uliana Lopatkina (ส่วนสูง, น้ำหนัก, ขนาดขา, อย่างไรก็ตาม, อายุ 40 ปี, เป็นที่รู้จักของแฟน ๆ หลายคน) ได้แสดงบทบาทแรกหลายโหลในโปรดักชั่นหลัก
ในบัลเล่ต์ "Hamlet" โดย Konstantin Sergeev, Lopatkina เต้นรำ Ophelia ใน "Sleeping Beauty" โดย Marius Petipa - Lilac Fairy ใน "Anna Karenina" โดย Pyotr Tchaikovsky - Kitty ใน "Pas de Quatre" โดย Anton Dolin - Maria Taglioni ใน "Swan Lake" " Marius Petipa และ Lev Ivanov - Odette และ Odile ใน "Fountain of Bakhchisarai" โดย Rostislav Zakharov - Zarema ใน "The Legend of Love" โดย Yuri Grigorovich - Mekhmene Banu ใน " เลนินกราดซิมโฟนี» Igor Belsky - เด็กหญิง เมื่อเวลาผ่านไปในบัลเล่ต์ Anna Karenina ซึ่งอยู่ในการผลิตเธอได้รับบทนำแทนที่จะเป็นภาพลักษณ์ของคิตตี้
โชคร้ายที่ได้รับบาดเจ็บ
ในปี 2000 โศกนาฏกรรมระดับมืออาชีพเกิดขึ้นในชะตากรรมของ Lopatkina ในบัลเล่ต์ La Bayadère โดย Marius Petipa เธอเต้น Nikiya ตามธรรมเนียม ในระหว่างการแสดงนักบัลเล่ต์ได้รับบาดเจ็บที่ข้อเท้า แต่เธอก็เอาชนะความเจ็บปวดและสามารถแสดงให้เสร็จได้แม้จะมีความเสียหายค่อนข้างร้ายแรงก็ตาม
ทั้งหมดนี้ส่งผลเสียต่อเธอ ชะตากรรมในอนาคต. อาการบาดเจ็บที่ข้อเท้ากลายเป็นเรื่องร้ายแรงจนต้องออกจากเวทีเป็นเวลาหลายปีโดยอุทิศให้กับการฟื้นตัวที่ยาวนานและยากลำบาก
ในช่วงต้นปี 2546 Lopatkina ได้รับการผ่าตัด หลังจากนั้นเธอก็สามารถฟื้นตัวและกลับมาหาเธอได้ในที่สุด รูปแบบในอุดมคติเพื่อขึ้นเวทีอีกครั้ง
ความร่วมมือกับ Tsiskaridze
ในปี 2013 โดยไม่คาดคิดสำหรับหลาย ๆ คน Lopatkina ได้รับการแนะนำให้ดำรงตำแหน่งผู้อำนวยการฝ่ายศิลป์ของ Agrippina Vaganova Academy of Russian Ballet Nikolai Tsiskaridze ซึ่งเพิ่งได้รับการแต่งตั้งให้รักษาการอธิการบดีของ Academy มีความคิดริเริ่มดังกล่าว
การแต่งตั้ง Tsiskaridze ให้กับสถาบันการศึกษากลายเป็นเรื่องอื้อฉาวมาก Tsiskaridze ออกไปก่อนหน้านี้ไม่นาน แกรนด์เธียเตอร์หลังจากที่ผู้นำของสถาบันวัฒนธรรมปฏิเสธที่จะต่ออายุกับศิลปิน สัญญาจ้างงาน. Tsiskaridze มาที่สถาบันในเดือนตุลาคม 2556 พร้อมกับรัฐมนตรีว่าการกระทรวงวัฒนธรรม Vladimir Medinsky หัวหน้าแผนกแนะนำรักษาการแทนอธิการบดีคนใหม่แก่คณาจารย์ซึ่งละเมิดกฎบัตรของสถาบันการศึกษาโดยตรง
Vera Dorofeeva ซึ่งเคยดำรงตำแหน่งอธิการบดีถูกย้ายไปทำงานที่ Mikhailovsky Theatre แม้ว่าตามที่ผู้เชี่ยวชาญระบุไว้ในสถาบันการศึกษาเธอทำงานด้านเศรษฐกิจโดยเฉพาะ หลังจากการแต่งตั้ง Tsiskaridze เป็นอธิการบดี นักบัลเล่ต์ซึ่งทำงานที่นี่เป็นเวลา 13 ปี ได้ลาออกจากตำแหน่งผู้อำนวยการฝ่ายศิลป์ เธอทำงานได้ไม่ดีกับ Tsiskaridze ซึ่งเป็นศิลปินด้วยและกลายเป็นเจ้านายของเธอ
ไม่ได้เซ็นสัญญา
Asylmuratova ได้รับการเสนอให้แต่งตั้ง Lopatkina ซึ่งในเวลานั้นยังไม่จบอาชีพการเต้น แต่ยังคงแสดงที่โรงละคร Mariinsky ใน Academy of Russian Ballet หลายคนไม่พอใจกับสถานการณ์ปัจจุบัน ในเดือนพฤศจิกายน มีการยื่นอุทธรณ์ต่อกระทรวงวัฒนธรรม ซึ่งลงนามโดยตัวแทนส่วนใหญ่ของคณาจารย์ ในนั้นเจ้าหน้าที่ของสถาบันการศึกษาเรียกร้องให้พิจารณาการแต่งตั้ง Tsiskaridze และ Lopatkina ที่ขัดแย้งกัน ในเวลาเดียวกันนักบัลเล่ต์เองซึ่งบทความของเราอุทิศให้ไม่ได้แสดงความคิดเห็นเกี่ยวกับสิ่งที่เกิดขึ้น
เป็นผลให้ Lopatkina ปฏิเสธตำแหน่งผู้อำนวยการฝ่ายศิลป์และไม่ได้เซ็นสัญญากับสถาบันการศึกษา ผู้อำนวยการฝ่ายศิลป์กลายเป็นครู โรงละครมิคาอิลอฟสกี Zhanna Ayupova ควบคู่ไปกับสิ่งนี้เธอได้รับตำแหน่งรองอธิการบดีคนแรกของสถาบัน แต่ Tsiskaridze ได้รับการอนุมัติให้เป็นอธิการบดี ในการเลือกตั้ง เขาได้รับคะแนนเสียง 227 เสียง โดยมีผู้ไม่เห็นด้วย 17 คน
เมื่อวันที่ 16 มิถุนายน 2017 Lopatkina ประกาศลาออกจากตำแหน่งนักบัลเล่ต์อย่างเป็นทางการ: เธออุทิศชีวิต 26 ปีให้กับโรงละคร Mariinsky
ชีวิตส่วนตัว
การเติบโตของ Ulyana Lopatkina ซึ่งมีรูปถ่ายอยู่ในบทความ สำหรับแฟน ๆ หลายคนของเธอได้กลายเป็นมาตรฐานของนักบัลเล่ต์ตัวจริง
นางเอกของบทความของเราแต่งงานกับผู้ประกอบการนักเขียนและศิลปินผู้มั่งคั่งซึ่งมีชื่อว่า Vladimir Kornev ทั้งคู่แต่งงานกันในเดือนกรกฎาคม 2544 และไม่กี่สัปดาห์หลังจากการจดทะเบียนอย่างเป็นทางการ พวกเขาก็แต่งงานกันในโบสถ์ พิธีจัดขึ้นในหมู่บ้าน Vartemyagi ในโบสถ์เซนต์โซเฟียที่ตั้งอยู่ที่นั่น
แล้วในปี 2545 ในประเทศออสเตรีย คลินิกเอกชน Lopatkina ให้กำเนิดลูกสาวชื่อ Maria โดยธรรมชาติแล้วบางครั้งเธอไม่สามารถแสดงบนเวทีได้ แต่อัตราส่วนของน้ำหนักและส่วนสูงของ Ulyana Lopatkina กลับมาเป็นปกติอย่างรวดเร็ว
อย่างไรก็ตามการแต่งงานไม่มีความสุข หลังจากนั้นไม่นานทั้งคู่ก็ตระหนักว่าไม่มีเหตุผลที่จะอยู่ด้วยกันต่อไปและในปี 2010 พวกเขาก็หย่ากัน
ข้อเท็จจริงที่น่าสนใจเกี่ยวกับชีวิตนักบัลเล่ต์
น่าแปลกที่อุลยานามีอิสระเกินวัยตั้งแต่วันแรกของชีวิต เมื่ออายุได้สองขวบครึ่งพ่อแม่ของเธอทิ้งเด็กผู้หญิงไว้ที่บ้านอย่างใจเย็นและเมื่อเธออายุสิบขวบพวกเขาส่งเธอไปเรียนบัลเล่ต์ในเซนต์ปีเตอร์สเบิร์กซึ่งเธออาศัยอยู่อย่างอิสระเนื่องจากพ่อแม่ของเธอไม่มี โอกาสที่จะย้ายไปอยู่กับลูกสาวของเธอ
ที่น่าสนใจใน ชั้นเรียนบัลเล่ต์ซึ่งพรีมาในอนาคตของโรงละคร Mariinsky มีส่วนร่วม กระจกทั้งหมดถูกแบ่งออกเป็นสองประเภท บางคนทำให้ทุกคนดูผอมลง ในขณะที่บางคนทำให้ดูอ้วนขึ้นทางสายตา ทำให้น้ำหนักเพิ่มขึ้นเล็กน้อยในที่ที่คาดไม่ถึง โดยธรรมชาติแล้วไม่มีใครอยากยืนที่กระจกประเภทที่สอง Ulyana เช่นเดียวกับนักเรียนทุกคนในชั้นเรียนของเธอจึงพยายามมาเรียนให้เร็วที่สุดเพื่อที่จะได้นั่งที่กระจก "เรียว" และไม่อารมณ์เสีย เปล่าประโยชน์
ในขณะที่หญิงสาวกำลังเรียนอยู่ที่สถาบัน เธอมีกิจวัตรประจำวันและโภชนาการที่เข้มงวดมาก เพราะเป็นสิ่งสำคัญมากสำหรับนักบัลเล่ต์ในการตรวจสอบ รูปร่าง. แต่ถึงแม้จะอยู่ในสถานการณ์เช่นนี้ นักเต้นรุ่นเยาว์ก็สามารถหาความสุขเล็กๆ น้อยๆ ให้กับตัวเองได้ ตัวอย่างเช่นอาหารอันโอชะพิเศษสำหรับพวกเขาคือก้อนขนมปังหั่นบาง ๆ กับเนยซึ่งถูกกดลงทั้งสองด้านด้วยเหล็กเพื่อทำขนมปังปิ้งทันควันเพราะนักบัลเล่ต์ในอนาคตไม่สามารถกินขนมปังได้มากนัก
ส่วนสูงไม่ใช่ปัญหา
เป็นที่น่าสนใจที่ตอนนี้หลายคนชื่นชมพารามิเตอร์ของ Lopatkina แต่เมื่อเธอเพิ่งเริ่มฝึกบัลเล่ต์ความสูงของเธอถือว่าไม่ได้มาตรฐาน ตัวอย่างเช่น ที่โรงเรียน เธอไม่ได้สูงที่สุดในบรรดาเพื่อนๆ ของเธอ
และก่อนหน้านี้การเพิ่มขึ้นเล็กน้อยไม่ได้รบกวนใครเลย ตัวอย่างเช่น ความสูงของอูลาโนวาคือ 65 เซนติเมตร และเธอแสดงโดยต่ำกว่าอีกเซนติเมตร แต่ใน ปีที่แล้วนักบัลเล่ต์ที่สูงขึ้นเริ่มมีคุณค่าซึ่งทำให้ Lopatkina มีอาชีพที่ยอดเยี่ยม
ตอนนี้เธออายุ 44 ปีแล้วที่เธอออกจากเวทีมาหนึ่งปีแล้ว
