สวนน้ำ Claude Monet ที่ภาพวาด Giverny เปิดเมนูด้านซ้ายของ Giverny

เราชื่นชมมุมมองที่เขาร้องเพลง ด้วยความเคารพมองไปที่วิหาร Rouen เราไม่สามารถแวะที่ Giverny ซึ่งอาจารย์อาศัยอยู่เป็นเวลา 43 ปี - ครึ่งหนึ่งของชีวิตของเขา ครึ่งหลัง - เขาเกิดในปี 2383 เสียชีวิตในปี 2469 ตั้งรกรากที่ Giverny ในปี 2426
ธรรมชาติทั้งหมดชื่นชมยินดีกับเราในวันนั้น - หลังจากวันที่มีเมฆครึ้มในนอร์มังดีดวงอาทิตย์ก็ท่วมพื้นที่ทั้งหมดอย่างไม่เห็นแก่ตัวราวกับจำได้ว่ามันเล่นตลกกับศิลปินทำให้เขามีเวลาไม่เกิน 40 นาทีในการทำงานในซีรีส์เรื่องใดเรื่องหนึ่ง ของภาพวาด กฎของการไหลเวียนของโลกรอบดาวฤกษ์เปลี่ยนแสงหลังจากช่วงเวลาสั้น ๆ ดังกล่าว Monet ต้องย้ายจากผืนผ้าใบหนึ่งไปยังอีกผืนหนึ่ง ทุกครั้งที่เปลี่ยนสี

ในการไปที่บ้านของมาสโทร คุณต้องผ่านหมู่บ้านจิแวร์นี ก่อนอื่น ผู้ชื่นชมพรสวรรค์ของ Monet พบว่าตัวเองอยู่ในสวนที่กว้างใหญ่ มันถูกทุบทิ้งหลายปีหลังจากการมรณกรรมของปรมาจารย์ เมื่อมีการเปิดพิพิธภัณฑ์ใน Giverny กาลครั้งหนึ่งที่นี่เป็นเพียงทุ่งหญ้า พื้นที่เล็กๆ ได้รับการอนุรักษ์ไว้ กับกองหญ้าที่มีชื่อเสียงมาก นี่เป็นสิ่งแรกที่เราเห็นในจิแวร์นี

Claude Monet "กองฟางที่ Giverny"

สวนใน Giverny แบ่งออกเป็นส่วนเล็กๆ โดยแยกออกจากกันด้วยไม้หรือพุ่มไม้

พืชในแต่ละแผนกได้รับการคัดเลือกตามธีม - พวกมันมีความกลมกลืนกันทั้งกลิ่นหรือสี มีกิ่งก้านที่มีดอกกุหลาบส่วนอื่น ๆ จะเก็บเฉพาะดอกสีขาวเท่านั้น

หรือสีน้ำเงินเท่านั้นหรือสีแดงเท่านั้น พืชทั้งหมดถูกจัดกลุ่มตามฤดูกาล พวกเขาจะเปลี่ยนไปขึ้นอยู่กับช่วงเวลาของการออกดอกด้วย ต้นฤดูใบไม้ผลิก่อน ปลายฤดูใบไม้ร่วงสวนนั้นบานส่งกลิ่นหอม

Giverny ดื่มด่ำกับความเขียวขจีอย่างแท้จริง ขณะเดินไปที่พิพิธภัณฑ์บ้านของ Monet คุณจะได้สัมผัสกับคลื่นแห่งความเป็นหนึ่งเดียวกับธรรมชาติโดยไม่ได้ตั้งใจ

คิวที่น่าประทับใจที่แคชเชียร์หายไปในเวลาไม่กี่นาที - กลุ่มที่จัดไว้มีทางเข้าของตัวเองและมีคน "ดุร้าย" อย่างพวกเราไม่มากนัก

เมื่อเข้าใกล้บ้านก่อนอื่นคุณจะเห็นทะเลดอกไม้หลากสีบนพื้นหลังสีเขียว มันต้องการที่จะว่ายน้ำและอาบน้ำสูดดมดูดดึงในพระคุณของโลก คุณหยุดนิ่งด้วยความชื่นชมว่าดอกไม้นานาพันธุ์ถูกจัดวางและนั่งในลักษณะที่กำหนดอย่างเคร่งครัด มันขึ้นอยู่กับตรรกะทางศิลปะของ Claude Monet เอง - ใช่ นี่คือลักษณะของสวนของเขาจริงๆ และไม่มีอะไรอย่างอื่น ถูกต้องและสวยงามมาก!

ในตอนแรกบ้านของอาจารย์เองถูกมองว่าเป็นส่วนสำคัญของสวนซึ่งอาศัยอยู่ในวงจรธรรมชาติ

อยากเติมพลัง “ว่ายจนหน้าฟ้า” ในสวนของโมเนต์ แต่ต้องไปบ้าน-พิพิธภัณฑ์ เช้าวันอาทิตย์ ห่างจากปารีสไม่ถึง 100 กม. อีกไม่นานอาจมีจริง” สาธิต". เรามีเวลาไม่กี่นาทีในการดูบ้านที่ศิลปินใช้เวลาหลายปีกับอลิซภรรยาคนที่สองและลูก ๆ ของเขา - ลูกชายของเขาและคามิลล์และลูก ๆ ของอลิซโอเชเดจากการแต่งงานครั้งแรกพวกเขาไม่มีลูกร่วมกัน แต่ที่นั่น เป็นสหภาพครอบครัวของลูก ๆ ของพวกเขา - ลูกชายคนโตของศิลปิน Jean Monnet แต่งงานกับลูกสาวของ Alice Blanche Hoschede

พิพิธภัณฑ์บ้านโกลด โมเนต์

น่าแปลกที่บ้านหลังนี้เป็นอาคารสีชมพูหลังที่สองที่มีบานประตูหน้าต่างสีเขียวที่ Monet อาศัยอยู่ โดยหลังแรกอยู่ใน Argenteuil (Argenteuil) มันกลายเป็นที่พักอีกแห่งของปรมาจารย์ที่ซึ่งสวนถูกแยกออกจากตัวบ้านโดยทางรถไฟ เช่นเดียวกับใน Vetheuil Georges Clemenceau นายกรัฐมนตรีฝรั่งเศสเคยกล่าวไว้ว่า “เขามีทางรถไฟอยู่ในสวนด้วย!”

ในตอนแรก ครอบครัวเพียงแค่เช่าบ้านที่เหมาะสมหลังนี้ในจิแวร์นี เมื่อ Claude (ฉันอยากจะใส่ชื่อกลางจริงๆ 🙂) Monet ซื้อมัน บ้านก็ดูแตกต่างออกไป ที่ดินถูกเรียกอย่างน่าสนใจทีเดียว - "บ้านของ Apple Press" เครื่องกดแอปเปิ้ลอยู่ใกล้ ๆ ตามรสนิยมของเขาเจ้านายขยายบ้านทั้งสองทิศทางปรับให้เข้ากับความต้องการ ครอบครัวใหญ่และสำหรับความต้องการทางวิชาชีพของคุณ โรงนาเล็กๆ ใกล้ๆ เชื่อมต่อกับบ้านและกลายเป็นสตูดิโอแห่งแรกของศิลปิน แม้ว่าโมเนต์จะทำงานในที่โล่งเป็นหลัก แต่เขาก็สร้างผืนผ้าใบในสตูดิโอจนเสร็จและเก็บมันไว้ เหนือสตูดิโอนี้คือห้องของเขา เจ้านายครอบครองบ้านซีกซ้ายทั้งหมด - ที่นี่เขาสามารถทำงานพักผ่อนรับแขกได้

เฉลียงแคบทอดยาวไปทั่วทั้งด้านหน้าอาคาร ตอนนี้คุณสามารถเข้าไปในบ้านผ่านทางเข้าหลักได้เช่นเดียวกับในสมัยของ Monet ใช้โดยครัวเรือนเพื่อนและแขกทุกคน

มีประตูด้านข้างอีก 2 บาน สามารถมองเห็นสวนได้ ถ้าเขาต้องการเข้าไปในโรงปฏิบัติงานทันที เขาเข้าไปในบ้านทางประตูด้านซ้าย ประตูด้านขวามีไว้สำหรับคนรับใช้ ซึ่งนำไปสู่ห้องครัวโดยตรง

ด้านหน้าของบ้านของ Claude Monet นั้นเรียบง่ายมาก แต่มุมมองนั้นหลอกลวง! มักจะเกิดขึ้น เบื้องหลังส่วนหน้าอันสง่างามซ่อนบรรยากาศธรรมดาๆ ที่มีห้องสมุดร้าง ผ้าคลุมเตียงที่น่าสังเวช และภาพวาดที่ไม่แตะต้องจิตวิญญาณ สิ่งนี้ไม่เกี่ยวข้องกับบ้านของ Monet! ในทางกลับกัน เบื้องหลังรูปลักษณ์ที่เรียบง่ายของบ้านกลับเผยให้เห็นบรรยากาศที่น่าตื่นตาตื่นใจ เราแทบจะจินตนาการถึงสิ่งที่มีเสน่ห์ไปกว่านี้ไม่ได้อีกแล้ว เราขึ้นบันไดและฉันรู้สึกว่าลมหายใจของฉันหายไปจากโอกาสที่จะสัมผัสอีกโลกหนึ่ง - โลกแห่งสีสันและบรรยากาศเชิญชวนของความสะดวกสบายที่เรียบง่าย ห้องรับประทานอาหาร ห้องนั่งเล่นสีฟ้าพาคุณไปสู่อังกฤษ แล้วจู่ๆ คุณก็สัมผัสได้ถึงความเป็นฝรั่งเศสอย่างแท้จริง และญี่ปุ่นที่แท้จริงก็เข้ามาครอบงำรอบตัวคุณ! ที่นี่ต้องเป็นบ้านของศิลปินเท่านั้น! อลิซนำบันทึกคลาสสิกมาสู่บรรยากาศ แต่สีสันเป็นข้อดีของ Claude Monet คำพูดของเขาเป็นสิ่งสุดท้ายและเด็ดขาดเสมอ ในบางครั้ง เมื่อเจ้านายออกเดินทางเพื่อค้นหาสายพันธุ์ใหม่ อลิซเขียนจดหมายถึงเขาว่าเธอได้เปลี่ยนแปลงบางสิ่งในห้องนอนของเธอ และรู้สึกยินดีเป็นอย่างยิ่งกับผลลัพธ์ที่ได้ คำตอบของสามีค่อนข้างเย็นชา: "รอจนกว่าฉันจะกลับมา เราต้องดูว่าเกิดอะไรขึ้น"

การเยี่ยมบ้านเริ่มต้นด้วย ห้องนั่งเล่นสีฟ้า. ในสมัยก่อนเรียกว่าห้องรับแขกสีม่วง (Mauve) หรือห้องสีฟ้า สีฟ้าของห้องถูกเลือกโดยอาจารย์เอง อิมเพรสชันนิสต์ได้เพิ่มองค์ประกอบของตัวเองลงในสีฟ้าคลาสสิก ด้วยเหตุนี้จึงมีเสน่ห์เป็นพิเศษ อาจารย์เลือกสีไม่เพียง แต่ในห้องนั่งเล่นของอลิซเท่านั้น แต่ยังรวมถึงทุกห้องในบ้านด้วย

การตกแต่งภายในห้องได้รับการออกแบบในสไตล์ฝรั่งเศสในศตวรรษที่ 18 ห้องนั่งเล่นมีขนาดเล็กและมีไว้สำหรับนายหญิงของบ้านอลิซ เธอมักจะใช้เวลาที่นี่ในการเย็บปักถักร้อย เธอชอบที่จะนั่งกับเด็กๆ แต่บางครั้งก็เกิดขึ้นที่แขกจำนวนมากมารวมตัวกันอย่างแม่นยำในร้านเสริมสวยสีน้ำเงิน เรื่องนี้เกิดขึ้นเมื่อ Monet ทำงานในสตูดิโอของเขาหรือทำสมาธิในห้องนอน หรือจับแสงสุดท้ายของดวงอาทิตย์ที่กำลังตกดิน โดยทำงานในที่โล่ง ที่นี่แขกกำลังรอเจ้าภาพพูดคุยดื่มชา ในชื้น วันฤดูใบไม้ร่วงน้ำชาถูกทำให้ร้อนในกาโลหะขนาดใหญ่

อลิซมักจะพักผ่อนโดยหลับตาที่นี่ เมื่อ Claude Monet ออกไปวาดภาพ ในจดหมายถึงภรรยา เขามักบอกว่าเขากำลังรออยู่ เขาแทบรอไม่ไหวจนกว่าเขาจะแกะผ้าใบผืนใหม่ของเขาและตรวจสอบกับภรรยาในที่สุด ผนังและเฟอร์นิเจอร์สีน้ำเงินสว่างสดใสผสมผสานกับภาพพิมพ์ของญี่ปุ่นได้อย่างน่าประหลาดใจ งานแกะสลักส่วนใหญ่ของคอลเลกชันสำคัญของอาจารย์แขวนอยู่ที่นี่

ภาพพิมพ์ของญี่ปุ่นในบ้านของ Monet

ภาพแกะสลักแบบดั้งเดิมของญี่ปุ่นเป็นภาพพิมพ์ที่ทำจากแผ่นไม้ ความคิดโบราณของพวกเขาถูกแกะสลักบนชิ้นไม้เชอร์รี่หรือลูกแพร์ พวกเขาได้รับความนิยมอย่างมากในญี่ปุ่นเนื่องจากราคาที่ค่อนข้างต่ำและการผลิตจำนวนมาก ในศตวรรษที่ 19 การแกะสลักแบบญี่ปุ่นได้ถูกนำไปยังยุโรปด้วย

ทุ่งข้าว Hiroshige Asakusa ในช่วงเทศกาลไก่ตัวผู้

โมเน่ต์สะสมผลงานเหล่านี้อย่างหลงใหลเป็นเวลา 50 ปีและสะสมงานแกะสลัก 231 ชิ้น เป็นที่ยอมรับกันโดยทั่วไปว่าปรมาจารย์ได้ซื้องานแกะสลักชิ้นแรกในช่วงต้นทศวรรษ 1870 ในฮอลแลนด์ แต่เป็นที่รู้กันว่า Monet เคยเห็นภาพวาดดังกล่าวมาก่อน ตัวเขาเองยอมรับว่าครั้งหนึ่งเมื่อกลับมาที่เลออาฟวร์เมื่อเขาปลีกตัว บทเรียนของโรงเรียนจากนั้นฉันเห็นงานแกะสลักของญี่ปุ่นซึ่งนำเข้ามาจากตะวันออกโดยเรือค้าขายตามไปยังเยอรมนี ฮอลแลนด์ อังกฤษ และอเมริกา ตอนนั้นเองที่ผู้ก่อตั้งลัทธิอิมเพรสชันนิสม์ในอนาคตได้พบกับภาพคุณภาพต่ำภาพแรก พวกเขาถูกขายในร้านค้าริมชายฝั่งของเลออาฟวร์ บ้านเกิดของโมเนต์ การแกะสลักใดที่ปรากฏเป็นอันดับแรกในคอลเลคชันของเขาตอนนี้ไม่มีใครพูดได้

Hokusai “อากาศดีกับลมใต้” - หนึ่งใน 36 ทิวทัศน์ของภูเขาไฟฟูจิจากคอลเลกชัน Claude Mont

เกจิไม่เพียงรวบรวมคอลเลกชั่นของเขาอย่างระมัดระวังเท่านั้น แต่เขายังยินดีมอบรูปภาพให้อีกด้วย โมเนต์ซื้อหลายร้อยชิ้นอย่างต่อเนื่องและแยกจากกันอย่างง่ายดาย “คุณชอบภาพพิมพ์ของญี่ปุ่นไหม? เลือกบางอย่างด้วยตัวคุณเอง!” - ได้ยินทุกครั้งในบ้านของ Monet ลูกๆ ของเจ้านายและลูกเลี้ยงต่างมอบภาพสลักภาษาญี่ปุ่นอย่างไม่เห็นแก่ตัว

ธีมของภาพวาดที่เขารวบรวมนั้นสอดคล้องกับความสนใจที่หลากหลายของศิลปิน - ธรรมชาติ, โรงละคร, ดนตรี, ชีวิตในชนบท, พฤกษศาสตร์, กีฏวิทยา, ฉากในชีวิตประจำวัน เขาชอบที่จะเห็นพวกมันรอบตัวเขา และตัวเขาเองยอมรับว่าภาพวาดเหล่านี้เป็นแรงบันดาลใจให้กับเขาอย่างมาก

การแกะสลักประดับประดาผนังห้องทุกห้องของบ้าน Monet พวกเขายังอยู่ในห้องทางเดินซึ่งทำหน้าที่เป็นตู้กับข้าว

จากห้องนั่งเล่นสีฟ้าเราไป ตู้กับข้าว. บางครั้งก็ยากที่จะเข้าใจตรรกะของการจัดระเบียบพื้นที่ ทำไมพวกเขาถึงเข้าไปในครัวจากห้องนั่งเล่นไม่ใช่จากห้องครัว? บ้านไม่มีทางเดินเชื่อมระหว่างห้องทุกห้อง ห้องใดห้องหนึ่งสามารถเดินผ่านได้ เพื่อความสะดวก แพนทรี่จึงกลายเป็นทางเชื่อมระหว่างห้องอื่นๆ

แม้จะมีบทบาทนี้ ห้องครัวก็กลายเป็นส่วนสำคัญของการตกแต่งภายใน นี่คือหลักฐานจากการแกะสลักหลายอันบนผนัง พวกเขาแสดงภาพเรือค้าขายที่มีธงโบกสะบัดในสายลม พวกเขาบรรทุกสินค้าจากโยโกฮาม่าไปยังชายฝั่งตะวันออกและย้อนกลับ ในอีกภาพแกะสลัก เราเห็นผู้หญิงในชุดกิโมโนและกระโปรงผายก้นที่แผงขายของพ่อค้าต่างชาติในโยโกฮาม่า การแกะสลักด้วยโทนสีน้ำเงินเข้ากันได้ดีกับตู้เสื้อผ้า - เฟอร์นิเจอร์ชิ้นหลัก

ตู้เสื้อผ้าถูกล็อคด้วยกุญแจซึ่งผู้เป็นที่รักของบ้านหลังนี้เก็บไว้เสมอ และมีเพียงเธอเท่านั้นที่ค้นพบความร่ำรวยของประเทศที่แปลกใหม่ - วานิลลาบูร์บง ลูกจันทน์เทศและกานพลูจาก Cayenne อบเชยจากซีลอน และพริกไทยจาก Dutch East Indies เครื่องเทศค่อนข้างหายากและมีราคาแพงมากในเวลานั้น กลิ่นหอมของกาแฟชวาและชาซีลอนโชยมาจากตู้ไม้ไผ่ ชาจีนค่ะ XIX ปลายศตวรรษยังไม่ได้ดื่ม แต่ปรากฏในยุโรปเมื่อต้นศตวรรษที่ 20 เท่านั้น ความมั่งคั่งทั้งหมดนี้อยู่ใน กระป๋องเหล็ก, กล่อง, โลงศพจากปรมาจารย์ชาวปารีสที่ดีที่สุด พวกเขาเก็บชาอังกฤษไว้ที่นี่ น้ำมันมะกอกจาก Aix และฟัวกราส์จาก มีลิ้นชักในตู้เสื้อผ้าและตัวล็อคในแต่ละอัน

ตู้กับข้าวเป็นห้องเย็น มันไม่ได้อุ่นเป็นพิเศษเพื่อให้เก็บอาหารได้ ส่วนใหญ่เป็นไข่และชา ในสมัยของ Monet มีการกินไข่มากกว่าปัจจุบันมาก มีกล่องเก็บของ 2 กล่องติดอยู่กับผนัง จุได้ 116 ชิ้น ครอบครัว Monet ไม่ได้ซื้อไข่ แต่มีเล้าไก่ของตัวเองอยู่ในสนาม แม้ว่าทั้งอลิซและโดยเฉพาะอย่างยิ่ง Claude Monet ก็ไม่เคยมองว่าชีวิตใน Giverny เป็นต่างจังหวัด จาก ชาวบ้านพวกเขาถูกคั่นด้วยสวนขนาดใหญ่และรั้วสูง แต่พวกเขาก็ค่อยๆ รู้จักครอบครัวในท้องถิ่นหลายๆ ครอบครัว อย่างไรก็ตาม เวลาผ่านไปนานจนกระทั่งแม่ไก่เริ่มวางไข่ วัวก็เริ่มให้นมเพียงพอและมีผลเบอร์รี่ปรากฏบนพุ่มไม้ลูกเกด

ไปที่ อันดับแรก การประชุมเชิงปฏิบัติการ,และหลังจากนั้น - ห้องนั่งเล่นของ Monet. ผ่านหน้าต่างทางทิศใต้ แสงจะไหลเหมือนแม่น้ำเข้ามาในห้องนั่งเล่นของเจ้านาย และหน้าต่างที่หันไปทางทิศตะวันออกก็ช่วยให้ได้รับแสงที่ดีเช่นกัน แต่แสงดังกล่าวไม่เหมาะสมเลยในเวิร์กช็อปของศิลปินหน้าต่างควรหันไปทางทิศเหนือ! เนื่องจากชั้นแรก ห้องนี้ไม่สามารถจัดหน้าต่างไปทางทิศเหนือได้ และตั้งแต่แรก โมเนต์รู้ว่าสตูดิโอของเขาจะอยู่ที่นี่ได้ไม่นาน เขาจะเลือกห้องที่ดีกว่านี้

และมันก็เกิดขึ้น ต่อมา เวิร์คช็อปแรกของเขากลายเป็นห้องนั่งเล่น แม้ว่าจะยังคงเป็นห้องทำงานซึ่งสลับกับครอบครัวและการสนทนาที่เป็นมิตร แต่ที่นี่ Monet และ Alice ก็ต้อนรับแขก เพื่อน แขก พ่อค้างานศิลปะ นักวิจารณ์ นักสะสมจำนวนมาก นี่คือสองคน โต๊ะทำงาน- เขาและอลิซ ทั้งคู่ติดต่อกันอย่างแข็งขัน ทั้งคู่เขียนเยอะมากและทุกวัน ใต้หน้าต่างบานใหญ่มีเลขาคิวบาไม้มะฮอกกานี เก้าอี้ โต๊ะกาแฟ โต๊ะดนตรี ตู้หนังสือสไตล์เรอเนซองส์ที่เต็มไปด้วยหนังสือ โซฟา แจกันจีนสองใบ ทุกอย่างถูกเก็บรักษาไว้ที่นี่ตั้งแต่สมัยโมเนต์ แจกันขนาดใหญ่มักเต็มไปด้วยดอกไม้ชนิดเดียวกัน วางไว้ทั่วห้องนั่งเล่น พรมเปอร์เซียเพิ่มความหรูหราให้กับห้อง

การทำสำเนาภาพวาดของ Monet บนผนังทำให้ผู้เยี่ยมชมย้อนเวลากลับไปในยุคของศิลปิน เพราะอาจารย์ชอบเก็บผืนผ้าใบที่ทำให้เขานึกถึงทุกย่างก้าวในอาชีพของเขา จริงอยู่ที่ต้นฉบับซึ่งก่อนหน้านี้ประดับประดาผนังห้องนั่งเล่นปัจจุบันจัดแสดงในปารีสที่พิพิธภัณฑ์ Monet Marmottan ก่อนหน้านี้มีงานที่ Monet ไม่สามารถมีส่วนร่วมได้ บางครั้งขายภาพวาดไปแล้วเขาซื้อคืนจากนั้นก็ขายแลกเปลี่ยนหรือซื้อครั้งแล้วครั้งเล่า

เขาแทบไม่พอกินพอใช้ในราคา 50 ฟรังก์ เขาเสนอซื้อผ้าใบชื่อ “Veteuil in the Fog” ที่เขียนในปี 1879 ให้กับ Jean-Baptiste Faure สำหรับทอมแล้วดูเหมือนว่าภาพนั้นขาวเกินไป สีหายากเกินไป และโดยทั่วไปแล้ว มันเป็นไปไม่ได้ที่จะระบุสิ่งที่ยังคงปรากฎอยู่บนผืนผ้าใบ วันหนึ่ง หลายปีต่อมา Faure มาที่ Giverny และเห็นภาพนี้บนผนังในห้องทำงานครั้งแรกของปรมาจารย์และแสดงความสนใจอย่างแท้จริง โมเนต์ตอบกลับแขกว่าภาพวาดนี้ไม่มีขายแล้วในราคาใดๆ อีกต่อไป และทำให้ฟอเรนึกถึงสถานการณ์ที่เขาเคยเห็นเวธูอิลในหมอก Faure ที่เขินอายพบเหตุผลที่ดีหลายประการที่จะออกจาก Giverny โดยเร็วที่สุด

เช่นเดียวกับที่อื่นในบ้าน บรรยากาศดั้งเดิมได้รับการเก็บรักษาไว้ และสร้างความรู้สึกว่ามีเจ้านายอยู่ ที่นี่เขาล่องหนจริงๆ แม้ว่าแทนที่จะเป็นปรมาจารย์ที่มีชีวิต แต่รูปปั้นครึ่งตัวของเขาโดย Paul Paulin ก็ได้รับการติดตั้งในสตูดิโอแห่งแรก รูปปั้นครึ่งตัวทำให้นึกถึงว่าโมเนต์กลายเป็นตำนานในช่วงชีวิตของเขา จริงอยู่เขาต้องรอการรับรู้มาถึงศิลปินเมื่ออายุ 50 ปีเท่านั้น

Claude Monet ในห้องนั่งเล่นห้องแรกของเขา

ตามที่อาจารย์คาดไว้ ในไม่ช้าก็มีการสร้างเวิร์กช็อปแห่งที่สองที่สะดวกสบายขึ้น โดยตั้งอยู่แยกจากกันในส่วนตะวันตกของสวน ในการทำเช่นนี้พวกเขาต้องพังอาคารที่ยืนอยู่ที่นั่นและทันทีที่ Monet ซื้อบ้านสีชมพูเขาก็ทำลายทุกสิ่งที่ไม่จำเป็นโดยไม่ลังเลและในที่สุดก็กลายเป็นเจ้าของเวิร์กช็อปที่แท้จริงซึ่งทุกอย่างถูกจัดเตรียมไว้สำหรับการทำงาน มีเพียงพอ พื้นที่และหน้าต่างบานใหญ่หันไปทางทิศเหนือ! การประชุมเชิงปฏิบัติการครั้งที่สองกลายเป็นสถานที่ศักดิ์สิทธิ์ของปรมาจารย์ซึ่งไม่มีใครรบกวนเขาในระหว่างการทำงาน

ฉันไม่สามารถพูดได้ว่าเวิร์กช็อปนี้ได้รับการเก็บรักษาไว้หรือไม่ หนังสือไม่ได้พูดอะไรเกี่ยวกับเรื่องนี้และไม่ได้แสดงให้นักท่องเที่ยวเห็น

ห้องนอน K. Monetตั้งอยู่เหนือห้องนั่งเล่นสตูดิโอห้องแรกของเขาโดยตรง หากต้องการไปที่ห้องนอนของศิลปิน คุณต้องกลับไปที่ตู้กับข้าวอีกครั้ง จากนั้นบันไดที่สูงชันมากจะนำไปสู่ห้องพักผ่อนของเจ้านาย ในวันที่สิ้นหวัง ความสงสัย อารมณ์ไม่ดี และความเจ็บป่วย อาจารย์หลีกเลี่ยงสังคมใด ๆ แม้กระทั่งคนที่อยู่ใกล้ตัวเขาที่สุด บางครั้งเขาไม่ได้ออกจากห้องนอนเป็นเวลาหลายวัน เดินขึ้นๆ ลงๆ ไม่ได้ลงไปกินข้าวเย็น และอาหารก็ถูกนำมาให้เขาที่นี่ ความเงียบเข้าปกคลุมบ้านในวันดังกล่าว แม้แต่ในห้องอาหารก็ไม่มีเสียงใดๆ หากไม่มีเจ้าของ

ในห้องนอนเราจะพบเตียงที่ค่อนข้างเรียบง่ายซึ่งศิลปินนอนหลับและพักผ่อนใน Bose เมื่อวันที่ 5 ธันวาคม พ.ศ. 2469 ผนังห้องของเขาเป็นสีขาว ในสมัยของโมเนต์ ยังคงมีราชเลขาจากสมัยพระเจ้าหลุยส์ที่ 14 และตู้ลิ้นชักสองตู้ เฟอร์นิเจอร์มีอายุหลายร้อยปีแล้วในช่วงชีวิตของอาจารย์ มันถูกสร้างขึ้นเมื่อปลายศตวรรษที่ 18

จากแต่ละ สามหน้าต่างห้องนอนมีทัศนียภาพอันงดงามของสวน สองคนหันไปทางทิศใต้และอีกคนหนึ่งไปทางทิศตะวันตก

แต่สมบัติหลักของห้องนอนของ Monet คือภาพวาด ของสะสมยังติดอยู่ที่ผนังในห้องน้ำและต่อไปยังห้องนอนของอลิซ มีผืนผ้าใบสามผืน, งาน 12 ชิ้น, ผืนผ้าใบเก้าผืน, ผืนผ้าใบห้าผืน - Berthe Morisot, หลายผืน - ภาพวาดสามผืนโดย Camille Pissarro มี Alfred Sisley ซึ่งเป็นทิวทัศน์ทะเลโดย Albert Marquet คอลเลกชั่นนี้เสริมด้วยสีพาสเทลของ Morisot, Edouard Manet, Paul Signac และแม้แต่งานประติมากรรมอีกสองสามชิ้นของ Auguste Rodin

ห้องนอนของอลิซอยู่ข้างห้องของโมเน่ต์ ตามธรรมเนียมของบ้านขุนนางสมัยนั้น สามีและภรรยาจะนอนแยกห้องนอนกัน พวกเขาเชื่อมต่อผ่านประตูในห้องน้ำ

ห้องเรียบง่ายของภรรยาคนที่สองของศิลปินตกแต่งด้วยภาพพิมพ์ญี่ปุ่นที่แสดงภาพผู้หญิง นี่เป็นหนึ่งในไม่กี่ห้องในบ้านที่มีหน้าต่างหันไปทางถนน ซึ่งก็คือทางทิศเหนือ ในห้องของเธอ คุณสามารถจินตนาการว่าบ้านแคบแค่ไหน จากหน้าต่างห้องนอนของเธอ มาดามโมเนต์สามารถมองดูเด็กๆ เล่นที่ปลายอีกด้านของคฤหาสน์ได้

ที่ด้านบนสุดของบันไดหลักมีห้องเก็บของขนาดเล็กสำหรับซักรีด และตามนั้นเราก็ตกลงไป ห้องรับประทานอาหาร. บางทีนี่อาจเป็นห้องที่น่าตื่นเต้นที่สุดในบ้านของ Monet เธอเห็นคนดังกี่คนในชีวิตของเธอ!

ในสมัยของโมเนต์ การเชิญไปรับประทานอาหารค่ำหมายความว่าแขกตกลงอย่างเคร่งครัดและไม่มีเงื่อนไขต่อประเพณีที่ไม่เปลี่ยนรูปทั้งหมดของบ้าน ซึ่งหมายความว่าหากแขกไม่ใช่นักชิม อย่างน้อยเขาก็เป็นผู้เชี่ยวชาญด้านอาหารชั้นสูง เขาต้องชอบทุกอย่างที่เป็นภาษาญี่ปุ่น ผู้เข้าพักจำเป็นต้องรู้กิจวัตรที่เคร่งครัดของบ้าน ซึ่งทุกอย่างดำเนินชีวิตตามจังหวะการทำงานของเจ้าของ และปฏิบัติตามกฎและระเบียบวินัยอย่างมีเกียรติ ซึ่งใกล้เคียงกับเบเนดิกติน กิจวัตรประจำวันนั้นเข้มงวดและไม่สั่นคลอน แม้แต่การเดินผ่านบ้านและสวนก็ดำเนินไปอย่างพิถีพิถัน

โมเนต์ขยายห้องรับประทานอาหารอย่างมีนัยสำคัญด้วยค่าใช้จ่ายของห้องครัวเดิม มันมีขนาดใหญ่และสว่าง หน้าต่างฝรั่งเศสมองเห็นเฉลียง ในยุควิคตอเรียนนั้น โทนสีภายในที่มืดและหม่นหมองกำลังเป็นที่นิยม อาจารย์ให้ความสนใจเพียงเล็กน้อยกับแฟชั่นและตัดสินใจให้ห้องอาหารมีสีเหลืองสองเฉด เฉดสีที่สั่นไหวของสีเหลืองสดขับเน้นสีฟ้าของเครื่องปั้นดินเผาจาก Rouen และ Delft ในไซด์บอร์ด พื้นปูด้วยกระเบื้องหมากรุก - ลวดลายนี้สร้างขึ้นจากแผงสีขาวและสีแดงเข้ม การผสมผสานนี้เป็นที่ชื่นชอบมากในเวลานั้น เพดาน ผนัง และเฟอร์นิเจอร์ทาสีเหลืองสองเฉด 12 คนนั่งอย่างอิสระที่โต๊ะขนาดใหญ่ แต่บางครั้งก็ตั้งไว้สำหรับ 16 คนด้วย

ห้องรับประทานอาหารที่ดูเหมือนห้องแสดงงานศิลปะเป็นที่รวมครอบครัว เพื่อน และแขกผู้มีเกียรติ รวมทั้งแขกจากญี่ปุ่น เช่น คุณคุโรกิ ฮายาชิ (คุโรกิ ฮายาชิ) ผ้าปูโต๊ะผ้าลินินสีเหลืองวางอยู่บนโต๊ะเสมอ โดยปกติแล้วพวกเขาจะจัดพิธีบูชาแบบญี่ปุ่นซึ่งเรียกว่า " ต้นเชอร์รี่” หรือบริการเครื่องเคลือบดินเผาสีขาวที่มีขอบสีเหลืองกว้างขลิบสีน้ำเงิน ผ้าม่านออแกนซ่าที่ย้อมด้วยสีเหลืองเช่นกันถูกแยกส่วนเพื่อให้แสงดีขึ้น กระจกสองบานวางตรงข้ามกัน อันหนึ่งประดับด้วยแท่นดอกไม้ไฟสีน้ำเงินจาก Rouen อีกอันมีแท่นดอกไม้ญี่ปุ่นสีเทาและสีน้ำเงินในรูปแบบของพัดเปิด โดยมีแจกันขนาดใหญ่อยู่ด้านล่าง

ผนังห้องรับประทานอาหารเต็มไปด้วยภาพพิมพ์แบบญี่ปุ่น ซึ่งโมเนต์เลือกตามความรู้สึกของเขา คอลเลกชันของเขารวมถึงผลงานของปรมาจารย์ชาวญี่ปุ่นที่ดีที่สุด - Hokusai, Hiroshige, Utamaro

เพื่อความสะดวก ถัดจากห้องอาหารคือ ครัว- ห้องสุดท้ายที่เห็นในบ้าน โมเน่ต์ตัดสินใจเป็นสีน้ำเงิน สีนี้เข้ากันได้ดีกับโทนสีเหลืองของห้องอาหาร หากเปิดประตูห้องถัดไปแขกจะเห็นสีฟ้าที่เหมาะกับสีเหลือง

มุมมองของห้องครัวจากห้องรับประทานอาหารสีเหลือง

นี่เป็นการละเมิดกฎที่ยอมรับกันทั่วไปอีกครั้งในช่วงเปลี่ยนศตวรรษเมื่อมีเพียงพ่อครัวและผู้ช่วยของเขาเท่านั้นที่ครองครัวและคนรับใช้มารับประทานอาหาร เป็นที่น่าสนใจว่าเจ้าของไม่เคยเข้าครัวเลย แวะมาเพียงครั้งเดียวตอนที่คิดถึงการตกแต่งห้องนี้ เขาตัดสินใจว่าสีน้ำเงินซีดนั้นเข้ากันได้ดีกับสีน้ำเงินเข้ม ซึ่งเจ้านายใช้ทุกที่ภายในห้อง โทนสีนี้ช่วยเพิ่มแสงสว่างให้กับห้องด้วยหน้าต่างสองบานที่มองเห็นเฉลียงและหน้าต่างแบบฝรั่งเศสซึ่งมองเข้าไปในสวน เช่นเดียวกับหน้าต่างส่วนใหญ่ในบ้าน

ผนังห้องครัวกรุกระเบื้องรูอองสีน้ำเงิน พวกเขาจ่ายเงินเป็นจำนวนมากเพราะโคบอลต์ถูกเติมเพื่อให้สีและกระบวนการผลิตมีราคาแพงมาก ไม่เพียง แต่ผนัง แต่ยังรวมถึงพื้นและเพดานของห้องครัวเช่นเดียวกับโต๊ะเก้าอี้กล่องน้ำแข็งขวดเกลือตู้สีเดียว ในเวลานั้น คิดว่าสีฟ้าช่วยส่งเสริมสุขอนามัยและขับไล่แมลง โดยเฉพาะแมลงวัน การตกแต่งผนังและตู้ครัวสีน้ำเงินเน้นความสดใสของเครื่องใช้ทองแดงซึ่งมีคอลเล็กชันขนาดใหญ่อยู่บนผนัง

ไม่น่าแปลกใจที่ในครอบครัวที่มีสมาชิก 10 คน อาหารมีบทบาทสำคัญ และห้องครัวถือเป็นสถานที่ศักดิ์สิทธิ์ ท้ายที่สุดจำเป็นต้องเลี้ยงอาหารเช้ากลางวันและเย็นทุกวันไม่เพียง แต่กับสมาชิกในครัวเรือนเท่านั้น แต่ยังรวมถึงแขกและคนรับใช้ด้วย ที่นี่ทุกอย่างขึ้นอยู่กับวัตถุประสงค์ของห้อง ทุกวันทั้งร้อนและหนาว เตาขนาดใหญ่ถูกจุดด้วยถ่านหินหรือฟืนในครัว หม้อขนาดใหญ่ที่มีฝาทองแดงถูกสร้างขึ้นและมีน้ำร้อนอยู่ในบ้านเสมอ

ทุกวันชาวนาคนหนึ่งเคาะหน้าต่างเล็ก ๆ ที่มองเห็นถนนและประกาศว่าเขาได้ส่งคำสั่งซื้อผักและผลไม้ที่ได้รับเมื่อวันก่อน บันไดข้างหน้าต่างนำไปสู่ห้องใต้ดินขนาดใหญ่ที่เก็บอาหารที่เน่าเสียง่าย และน้ำแข็งถูกส่งมาจากเวอร์นอนที่อยู่ใกล้เคียง

ครัวแทบไม่เหลือเวลาว่างให้แม่ครัวเลย จำเป็นต้องตัด, สลาย, แทรกแซง, สับอย่างต่อเนื่อง จากนั้น - ล้าง ทำความสะอาด ขัดหม้อน้ำเกรวี่ทองแดงจำนวนมาก หม้อ กาน้ำชา จนกว่าจะถึงครั้งต่อไป ซึ่งไม่เคยรอช้า

เช่นเดียวกับที่อื่นๆ พ่อครัวหลายคน ซึ่งบางครั้งก็เป็นทั้งราชวงศ์ เสิร์ฟในบ้านของโมเนต์ ตัวอย่างเช่น Karolina และ Melanie ตั้งชื่อให้กับสูตรอาหารที่พวกเขาคิดค้นขึ้น และแม่ครัวที่มีชื่อเสียงที่สุดของ Giverny คือ Margaret เธอเริ่มทำงานบ้านตั้งแต่ยังสาว จากนั้นเธอก็แนะนำ Monet ให้รู้จักกับ Paul คู่หมั้นของเธอ และเพื่อไม่ให้มาร์กาเร็ตออกจากบ้าน โมเน่ต์จึงรับพอลไปทำงาน มาร์กาเร็ตยังคงอยู่ในตำแหน่งของเธอแม้หลังจากที่เกจิมรณภาพจนถึงปี 1939 ในช่วงเวลาแห่งการพักผ่อนที่หาได้ยาก มาร์กาเร็ตชอบนั่งบนเก้าอี้เตี้ยไม่มีมือจับและเปิดดูตำราอาหาร ซึ่งเธอได้แรงบันดาลใจ เช่น อาจารย์ของเธอจากภาพพิมพ์ของญี่ปุ่น บางครั้งเธอก็มองออกไปที่สวนซึ่งมีซากุระสองดอกบานสะพรั่งเป็นสีขาวและสีชมพูอ่อน เมื่อเธอออกจาก Giverny และกลับไปหา Berry บ้านเกิดของเธอ เธอเล่าว่า “งานที่ Giverny นั้นยากมาก แต่เมื่อฉันทำงาน จะมีต้นไม้ญี่ปุ่นสองต้นอยู่ข้างหน้าฉันเสมอ”

ทัวร์ชมบ้านจบลงที่นี่ เราย้ายไปที่ Normandy Garden หรือ Clos Normand แล้วไปที่ Water Garden

ห้ามถ่ายภาพในพิพิธภัณฑ์ แต่สังเกตว่าในเวิร์กช็อป-สตูดิโอแห่งแรกของศิลปิน ผู้มาเยี่ยมชมทุกคนต่างถ่ายภาพ ฉันก็ถ่ายไปสองสามช็อตด้วย
ภาพที่เหลือนำมาจากเว็บไซต์ของ Claude Monet House Museum
จากหนังสือของ Cdaire Joyes “Claude Monet at Giverny ทัวร์และประวัติบ้านและสวน”, Stipa, Montreuil (Seine-Saint-Denis), 2010

สถานที่ที่งดงามอยู่ห่างจากปารีสไปทางเหนือ 80 กิโลเมตร จิแวร์นี่ (จิแวร์นี่). นักท่องเที่ยวหลายแสนคนจากทั่วทุกมุมโลกหลายแสนคนที่ไม่สนใจความงามมาแสวงบุญที่นี่ ศิลปินอิมเพรสชั่นนิสต์อาศัยและทำงานที่นี่เป็นเวลาสี่สิบสามปี โกลด โมเนต์.

ในปีพ. ศ. 2426 ศิลปินได้ซื้อบ้านในหมู่บ้านนี้ซึ่งเขาตั้งรกรากอยู่กับครอบครัวใหญ่ทั้งหมดของเขา โมเนต์บูชาธรรมชาติ เขาชอบทำสวน ซื้อหนังสือ และสนใจที่ดินใกล้บ้านใหม่ของเขามาก

ศิลปินแลกเปลี่ยนเมล็ดพันธุ์กับชาวสวนคนอื่น ๆ โดยติดต่อกับสถานรับเลี้ยงเด็กอย่างแข็งขัน สำหรับชาวนาท้องถิ่น คน "ในเมือง" เป็นภาพที่ไม่ปกติ ศิลปินไม่ได้รังเกียจงานสกปรกในสวน ชาวบ้านเคารพเขามาก

ครอบครัว Monet เดินเล่นในสวน (ศิลปินด้านขวา)

Édouard Manet "ตระกูล Monet ในสวน"

Monet ที่บ้านของเขาใน Giverny

ตอนแรกบ้านและที่ดินโดยรอบมีพื้นที่ไม่เกิน 1 เฮกตาร์ แต่หลังจากผ่านไป 10 ปี เมื่อกิจการทางการเงินของ Monet ไปได้ดี เขาก็ซื้อที่ดินอีกแปลงหนึ่งซึ่งแยกออกจากที่ดินเก่าโดยทางรถไฟ ต่อมาถูกแทนที่ด้วยพื้นถนนสำหรับรถยนต์ ดังนั้นอาณาเขตของโมเนต์จึงยังคงถูกแบ่งแยก

ด้วยความสามารถทางศิลปะและความขยันหมั่นเพียร สิ่งที่เคยเป็นเพียงสวนผักใกล้บ้านจึงกลายเป็นงานเฉลิมฉลองแห่งสีสัน แสง และความงามอย่างแท้จริง ขอบคุณโมเนต์ เขาปลูกทุกอย่างด้วยดอกไม้และพืชนานาชนิด

ศิลปินชื่นชอบพืชและดอกไม้มาก (ซึ่งหมายถึงสีสันมากมายในช่วงออกดอก!) เมื่อเขาได้รับแคตตาล็อกเมล็ดพันธุ์ดอกไม้มากมาย เขาไม่ได้ใช้เวลาศึกษามันมากนักและสั่งทุกอย่าง! กุหลาบ, ลิลลี่, วิสทีเรีย, ทิวลิป, เดซี่, ดอกทานตะวัน, แกลดิโอลี, แอสเตอร์ - ทั้งหมดนี้เข้าตาครอบครัวโมเนต์และแขกของพวกเขา

แต่ส่วนที่สองของสวนซึ่งอยู่หลังทางหลวงกลับทำให้ผู้มาเยือนได้รับความสนใจและเกรงขามเป็นพิเศษ นี่คือสวนน้ำที่เรียกว่า คุณสามารถผ่านอุโมงค์ ทุกคนที่มาที่นี่โดยไม่สมัครใจหยุดนิ่ง กลั้นหายใจ ได้เห็นผลงานชิ้นเอกที่สร้างสรรค์โดยศิลปินผู้ยิ่งใหญ่ จดจำโครงเรื่องของภาพวาดที่มีชื่อเสียงระดับโลกของเขา

Claude Monet "ดอกบัวขาว"

Claude Monet "น้ำ"

Claude Monet "น้ำ สีเขียวสะท้อนแสง ด้านซ้าย”

เขาระบายน้ำในที่ลุ่ม สร้างสระน้ำและร่องน้ำ บังคับน้ำจากแม่น้ำ Epte ให้เข้ามาอย่างชำนาญ
ชายฝั่งของสระน้ำได้รับการตกแต่งด้วยพืชหลากหลายชนิด - ราสเบอร์รี่, ฮอลลี่, ซากุระญี่ปุ่น, ดอกไม้ทะเล, ดอกโบตั๋นและอื่น ๆ อีกมากมาย แหล่งท่องเที่ยวหลักของสวนคือสะพานญี่ปุ่นที่โอบล้อมด้วยดอกวิสทีเรีย ซึ่งไม่สามารถละสายตาจากผู้ชื่นชอบผลงานของศิลปินได้ และที่สำคัญที่สุดคือ Monet ได้สั่งเมล็ดพันธุ์นางไม้ (บัวเผื่อน) จากประเทศญี่ปุ่นและนำมาประดับผิวน้ำในสระด้วย สระน้ำมีการปลูกต้นไทรหลากหลายสายพันธุ์ ต้นหลิว ไผ่ ไอริส โรโดเดนดรอน และกุหลาบริมฝั่ง

สวนสำหรับ Monet กลายเป็นรำพึงและอาชีพหลักของเขา Claude Monet เขียนเกี่ยวกับดอกบัว:

“ฉันปลูกมันเพื่อความสุขโดยไม่ได้คิดว่าจะเขียนมัน และทันใดนั้น การเปิดเผยของบ่อน้ำมหัศจรรย์ที่ยอดเยี่ยมของฉันก็มาถึงฉันโดยไม่คาดคิด ฉันหยิบพาเล็ทมา และตั้งแต่นั้นมาฉันก็แทบไม่มีรุ่นอื่นอีกเลย”

เทคนิคการวาดภาพของศิลปินคนนี้แตกต่างตรงที่เขาไม่ได้ผสมสี และเขาวางมันเคียงข้างกันหรือซ้อนทับกันโดยแยกจังหวะ ลักษณะการทำงานในซีรีส์ที่ชื่นชอบของ Monet ทำให้เขาไม่ต้องเพิกเฉยต่อความแตกต่างเล็กน้อยของสี แสง เนื่องจากแต่ละเฉดสีของธรรมชาติสามารถอุทิศให้กับผืนผ้าใบแยกต่างหากได้ สะพานญี่ปุ่น? - 18 ตัวเลือก บ่อน้ำที่มีดอกบัวสีขาว? - 13 ภาพ ดอกบัว? - 48 ภาพ และรายการสามารถดำเนินต่อไปเรื่อย ๆ ...

Claude Monet "ดอกบัวและสะพานญี่ปุ่น"

ในปี 1916 เมื่อเขาอายุได้ 76 ปี เขาได้สร้างห้องสตูดิโอกว้างขวางทางด้านขวาของบ้านหลังใหญ่ ซึ่งเรียกว่า "Water Lily Studio" ที่นี่ศิลปินได้ตระหนักถึงความคิดที่ยิ่งใหญ่ครั้งสุดท้ายของเขา - เขาสร้างแผงรูปดอกบัวซึ่งสร้างภาพพาโนรามาทรงกลมที่มีเส้นรอบวงประมาณ 70 เมตร

ภาพวาดเหล่านี้เขาบริจาคให้ฝรั่งเศส และพวกเขาถูกวางไว้ในศาลาที่สร้างขึ้นเป็นพิเศษ ซึ่งตั้งอยู่ริมสวนตุยเลอรีส์ ซึ่งเปิดสู่ Place de la Concorde หากมองศาลาจากด้านบน จะดูเหมือนเลขแปด ในห้องวงรีสองห้องที่เชื่อมต่อกันด้วยทับหลัง ภาพวาดรูปสระน้ำใน Giverny แขวนอยู่: ผืนผ้าใบหกหรือแปดผืน โดยพื้นฐานแล้วนี่คือภาพที่สื่อถึงการเปลี่ยนแปลงของธรรมชาติในช่วงเวลาของวันที่ตาธรรมดาไม่สามารถเข้าถึงได้

นักวิจารณ์ศิลปะกล่าวว่าการวาดภาพที่นี่มีความสมบูรณ์แบบจนทำให้เส้นแบ่งระหว่างความสมจริงและศิลปะนามธรรมพร่ามัว Claude Monet หยุดช่วงเวลานั้นไว้เพราะทุกอย่างหายไป แต่ไม่มีอะไรหายไป และชีวิตคือความคาดหวังเสมอ วันถัดไป. นับเป็นชัยชนะตลอดชีวิตของผลงานของ Claude Monet

Claude Monet "ดอกบัว (เมฆ)"

Claude Monet "บ่อน้ำที่มีดอกบัวและดอกไอริส"

Claude Monet ได้รับแรงบันดาลใจจากสวนน้ำเป็นเวลา 20 ปี โมเนต์เขียนว่า:

“... การสำแดงบ่อน้ำอันน่าอัศจรรย์ใจของข้าพเจ้ามาถึงข้าพเจ้า ฉันหยิบจานสีและตั้งแต่นั้นเป็นต้นมาฉันก็แทบไม่เคยมีรุ่นอื่นเลย

ในตอนแรกเขาสร้างภาพวาดในรูปแบบต่างๆ โดยให้ภาพสะท้อนบนผิวน้ำของสระน้ำ จากนั้นศิลปินจึงย้ายภาพเหล่านี้ไปยังผืนผ้าใบ เขาตื่นนอนตอนตีห้าทุกวันเพื่อมาที่นี่และวาดภาพในทุกสภาพอากาศและทุกฤดูกาล ที่นี่เขาสร้างภาพวาดมากกว่าร้อยภาพ นี่เป็นเรื่องที่น่าแปลกใจมากสำหรับอัจฉริยะ แต่ Claude Monet เป็นคนที่มีความสุขมาก เขาได้รับการยอมรับตลอดชีวิต รักและถูกรัก ทำในสิ่งที่เขารัก

“ฉันไม่เก่งอะไรเลยนอกจากวาดภาพและทำสวน”
โกลด โมเนต์

โมเนต์อุทิศชีวิตอันยาวนานเกือบสามสิบปีให้กับวิชาโปรดของเขา อิมเพรสชันนิสต์ที่มีชื่อเสียงเสียชีวิตใน Giverny ในปี 1926 ตอนอายุ 86 ปี หลังจากการเสียชีวิตของศิลปินในปี 2469 บลานช์ลูกสาวของเขาก็ดูแลบ้านหลังนี้ แต่ในช่วงสงครามโลกครั้งที่ 2 ได้ทรุดโทรมลง ต่อมาในปี 1966 ลูกชายของ Monet ได้มอบที่ดินให้กับ Academy ศิลปกรรมซึ่งเริ่มบูรณะบ้านและสวนทันที

สวนของ Claude Monet ได้รับการฟื้นฟูหลังจากละเลยมาเป็นเวลานานด้วยความเอื้ออาทรของผู้อุปถัมภ์ชาวอเมริกันและฝรั่งเศส สวนของ Claude Monet เป็นที่รู้จักอย่างกว้างขวางในช่วงต้นศตวรรษ Georges Clemenceau ซึ่งรู้จักศิลปินตั้งแต่สมัยพบกันที่ร้านกาแฟในปารีส "Gerbois" และเป็นเจ้าของหนึ่งใน บ้านในหมู่บ้านซึ่งอยู่ไม่ไกลจากเมืองจิแวร์นี เขารู้สึกประทับใจกับเหตุการณ์นี้มากถึงขนาดอุทิศแผ่นพับเล็กๆ ให้กับงานนี้ โดยเขาเขียนว่า:

“สวนของ Claude Monet ถือเป็นหนึ่งในผลงานของเขา ซึ่งศิลปินได้ตระหนักถึงแนวคิดในการเปลี่ยนแปลงธรรมชาติตามกฎของการวาดภาพด้วยแสงอย่างน่าอัศจรรย์ เวิร์กช็อปของเขาไม่ได้ถูกจำกัดด้วยผนัง แต่ออกไปในที่โล่งซึ่งมีจานสีกระจายอยู่ทุกหนทุกแห่ง ฝึกสายตาและตอบสนองความอยากอาหารที่ไม่รู้จักพอของเรตินา พร้อมที่จะรับรู้การกระพือเพียงเล็กน้อยของชีวิต”

ปัจจุบัน Giverny มีผู้เข้าชมมากกว่าครึ่งล้านคนต่อปี ชาวฝรั่งเศสกำลังวางแผนที่จะยื่นขอรวมพิพิธภัณฑ์บ้านของ Claude Monet และสวนที่ Giverny ไว้ในรายการมรดกโลกของ UNESCO

ทิศทางไปยังสวนของ Monet:

ฝรั่งเศส, Giverny (80 กม. ทางเหนือของปารีสตามทางหลวง A13)
สวนเปิดให้เข้าชมทุกวัน ยกเว้นวันจันทร์ เวลา 9.30 - 18.00 น. (ปิดจำหน่ายบัตรก่อนเวลาปิดครึ่งชั่วโมง)

ค่าบัตรผ่านประตู:

ผู้ใหญ่: 9 ยูโร
เด็กอายุตั้งแต่ 7 ปีและนักเรียน: 5 ยูโร
เด็กอายุต่ำกว่า 7 ปี: ฟรี
ผู้พิการ: 4 ยูโร

ที่จอดรถ: ฟรี

โปรดทราบว่าหากคุณต้องการชมภาพวาดของศิลปิน คุณต้องไปที่พิพิธภัณฑ์ Orsay พิพิธภัณฑ์ Orangerie และพิพิธภัณฑ์อื่น ๆ กว่าร้อยแห่งในโลก เนื่องจากไม่มีภาพวาดของศิลปินที่นี่

สวนของ Claude Monet ใน Giverny สามารถเรียกได้ว่าเป็นงานศิลปะที่แท้จริงซึ่งคุณสามารถชื่นชมได้ไม่รู้จบ หมู่บ้าน Giverny ที่เงียบสงบคงจะยังคงเป็นจังหวัดที่สงบงดงาม หากไม่ใช่เพราะศิลปินแนวอิมเพรสชันนิสม์ผู้ซึ่งเดินทางโดยรถไฟและตกหลุมรักความงามในท้องถิ่น

ขอบคุณ Claude Monet นักท่องเที่ยวมาที่นี่ทุกปีที่ต้องการทำความคุ้นเคยกับสถานที่ท่องเที่ยวทั้งหมดของอัจฉริยะผู้ยิ่งใหญ่

Claude Monet ให้ความสำคัญกับแสง เฉดสี การเล่นเงา และธรรมชาติที่บูชารูปเคารพอย่างแท้จริง เขาซื้อบ้านชาวนาที่เรียบง่ายใน Giverny ในปี 2426 ครอบครัวใหญ่ของเขาควรจะอาศัยอยู่ที่นั่น - อลิซภรรยาของเขาลูก ๆ ของเธอจากการแต่งงานครั้งแรกและลูก ๆ ของพวกเขา

โมเนต์หลงรักดอกไม้มากจนปลูกเรือนกระจกหลากหลายพันธุ์บนเว็บไซต์ของเขา ความจลาจลของสี การเล่นแสงและเงา ทิวทัศน์อันเป็นเอกลักษณ์ที่ดื่มด่ำกับความเขียวขจีสะท้อนให้เห็นในภาพวาดของศิลปิน ซึ่งเขาวาดด้วยความรักเป็นพิเศษ หลังจากนั้นไม่นานโมเนต์ก็จัดสวนบนน้ำที่หลังบ้านซึ่งสถานที่ท่องเที่ยวหลักคือดอกบัวบานตลอดทั้งปี ศิลปินชอบวาดรูปเป็นพิเศษ

เกือบทุกวันตั้งแต่ตีห้า ศิลปินใช้เวลาอยู่ในสวนแห่งนี้ ถ่ายทอดความงามโดยรอบทั้งหมดไปยังผืนผ้าใบของเขา ในเวลานี้การสร้างสรรค์ของ Claude Monet ได้รับการชื่นชมอย่างมากจากแฟน ๆ ศิลปะและเขาได้รับความนิยม ผู้ร่วมงานหลายคนของศิลปินผู้ยิ่งใหญ่มาชื่นชมสวนที่บานสะพรั่ง Giverny ก็มีความเกี่ยวข้องด้วย ชื่อใหญ่โมเนต์

อิมเพรสชันนิสม์มีชีวิตที่ยืนยาวและมีความสุขโดยทิ้งผลงานศิลปะที่มีเอกลักษณ์เฉพาะตัวไว้เบื้องหลัง วันนี้ทุกคนสามารถเข้าไปในที่ดินของ Monet ได้ กุหลาบยังคงเติบโตที่นั่นและชวนหลงใหลด้วยกลิ่นหอมอันศักดิ์สิทธิ์ ดอกบัวสีขาวลอยอยู่ในสระ และวิญญาณอมตะแห่งลัทธิอิมเพรสชันนิสม์โบยบินไปในอากาศ

ภาพวาดที่มีชีวิตโดย Claude Monet

Elena Tyapkina

“การได้เห็น Claude Monet ในสวนของเขา คุณเริ่มเข้าใจว่าคนทำสวนที่ยอดเยี่ยมเช่นนี้สามารถกลายเป็นศิลปินที่ยิ่งใหญ่ได้อย่างไร” กุสตาฟ คาห์น นักประพันธ์สัญลักษณ์เขียนหลังจากเดินทางไปที่ Giverny ซึ่งเป็นหมู่บ้านที่งดงามใกล้ปารีส
- โมเนต์ "นักจัดสวนผู้ยิ่งใหญ่"? กวีคิดผิด: โมเนต์เป็นอิมเพรสชั่นนิสม์ผู้ยิ่งใหญ่ที่วาดภาพมาตลอดชีวิต!
แต่ไม่ คาห์นพูดถูก ตลอดชีวิตของเขา - 43 ปี! โมเน่ต์สร้างสวน

เขารักดอกไม้และวาดภาพมันเสมอ และในปี พ.ศ. 2426 เมื่อตั้งรกรากใน Giverny เขาก็กลายเป็นคนสวน ด้วยความรักในต้นไม้ เขาสร้างนอร์มังดีก่อนแล้วจึงสร้างสวนน้ำที่น่าทึ่ง สวนไม่ได้เกิดขึ้นทันที - Monet พยายามค้นหาและทดลองอย่างต่อเนื่อง ระหว่างการเดินทาง เขาพบพืชที่ต้องการ: จาก Rouen เขาส่งมัสตาร์ดทุ่งและ "นัซเทอร์ฌัมเล็กๆ ตลกๆ" สองต้น และจากนอร์เวย์ เขาสัญญากับเด็กๆ ว่าจะนำ "พืชพิเศษสองสามชนิด" จากประเทศทางตอนเหนือมาให้

เขาสะสมหนังสือเกี่ยวกับพืชสวน และเหนือสิ่งอื่นใด ชื่นชมงานแปล "Illustrated History of Horticulture" ที่มีชื่อเสียงโดย George Nichols; สมัครสมาชิกนิตยสารเกี่ยวกับดอกไม้และสวนเกือบทั้งหมด รวบรวมแคตตาล็อกเมล็ดพันธุ์โดยเฉพาะอย่างยิ่งสนใจในผลิตภัณฑ์ใหม่
ในการเดินทางศิลปินกลับไปที่ Giverny อย่างต่อเนื่องในความคิดของเขา เขาถามอลิซภรรยาของเขาว่าสวนเป็นอย่างไร กังวลเกี่ยวกับต้นไม้ ให้คำแนะนำในการดูแลสัตว์เลี้ยงในเรือนกระจกให้ดีที่สุด มีดอกไม้เหลืออยู่ในสวนหรือไม่? ฉันอยากจะเก็บดอกเบญจมาศไว้ที่นั่นเมื่อฉันกลับมา หากมีน้ำค้างแข็งให้ตัดเป็นช่อสวยงาม” (จากจดหมายปี 1885)

วันแล้ววันเล่า ปีแล้วปีเล่า โมเนต์สร้างสวนของเขาอย่างอดทน รูปลักษณ์ของศิลปินและมือของคนทำสวนช่วยให้เขาเปลี่ยนที่ดินธรรมดาที่มีต้นไม้ผลไม้ให้กลายเป็นภาพที่มีชีวิต ซึ่งความงามและความแปรปรวนของธรรมชาติถูกถ่ายทอดผ่านการผสมสีและรูปทรง ในสวนของ Monet ไม่มีอะไรฟุ่มเฟือย บังเอิญ ไม่มีการรวบรวมคนตาบอด - มีเพียงความสามัคคีเท่านั้น

สวนแห่งนี้กลายเป็นพื้นที่ต่อเนื่องจากการประชุมเชิงปฏิบัติการของเขา โมเนต์แสวงหาความสมบูรณ์แบบอย่างไม่ลดละ เริ่มแรกสร้างภาพวาดดอกไม้ในสวน แล้วจึงถ่ายทอดลงบนผืนผ้าใบ ใน ปีที่แล้วชีวิตเขาไม่จำเป็นต้องออกจาก Giverny อีกต่อไป - เขาทาสีสวน เคลื่อนบนเรือลำเล็กไปตาม "ตรอกซอกซอย" ของสวนน้ำศิลปินทาสีทาสีทาสี ... สะพานหลังค่อมผิวน้ำที่มีต้นไม้ดอกวิสทีเรียและดอกบัวสะท้อนอยู่ในนั้น

นี่คือภาพชุดโคลงสั้น ๆ ที่ปรากฏภายใต้ชื่อทั่วไปว่า "Water Lilies" “มันใช้เวลานาน” โมเนต์เขียน “กว่าฉันจะเข้าใจดอกบัวของฉันได้ฉันปลูกมันเพื่อความเพลิดเพลินโดยไม่ได้คิดเลยว่าฉันจะเขียนมัน และทันใดนั้น การเปิดเผยของบ่อน้ำมหัศจรรย์ที่ยอดเยี่ยมของฉันก็มาถึงฉันโดยไม่คาดคิด ฉันหยิบจานสีและตั้งแต่นั้นมาฉันก็แทบไม่เคยมีรุ่นอื่น ๆ เลย การรับรู้ถึงธรรมชาติที่มีชีวิตไม่ได้มาถึงเราในทันที

สวนมหัศจรรย์ของ Monet

แต่สิ่งนี้ไม่สามารถเกิดขึ้นได้: เจ้าหน้าที่ไม่อนุญาตให้ศิลปินจัดสวนน้ำเป็นเวลานานเนื่องจากกลัวว่านางไม้ซึ่งเป็นดอกไม้ที่ไม่รู้จักในเวลานั้นจะทำให้น้ำในแม่น้ำ Epte เป็นพิษ...

และอนิจจาเราจะไม่เห็นอะไรมากนัก Monet เผาภาพร่างจำนวนมากและวาดภาพเสร็จแล้วโดยไม่เสียใจ “รู้ว่าฉันหมกมุ่นอยู่กับงานของฉัน ทิวทัศน์ของผืนน้ำและเงาสะท้อนกลายเป็นความหลงใหล นี่เกินกำลังวัยชราของฉันแล้ว แต่ฉันต้องการมีเวลาจับภาพสิ่งที่ฉันรู้สึก ฉันทำลายพวกมันและเริ่มต้นใหม่อีกครั้ง” เขาเขียนถึงนักเขียนชีวประวัติ Gustave Geffroy ในปี 1908

งานที่สำคัญที่สุดของอาจารย์คือชุด "แผงประดับด้วยดอกบัว" ขนาดใหญ่: "ท้องฟ้าและเส้นขอบฟ้าปรากฏเฉพาะในการสะท้อน ในแผงเหล่านี้คือโลกที่เปลี่ยนแปลงตลอดเวลา โลกเป็นสิ่งที่เข้าใจยาก แต่ดูเหมือนว่าจะแทรกซึมเข้าไปในตัวเรา และโลกที่เกิดใหม่นิรันดร์นี้ดูเหมือนจะละลายหายไปบนพื้นผิวของสระที่มีดอกบัว

ในช่วงหลายปีที่ผ่านมา โมเนต์สารภาพกับจอร์ช เคลเมงโซว่า “ถ้าคุณเขียนโลกรอบตัวเราหลายๆ ครั้ง คุณก็เริ่มรับรู้ความเป็นจริงได้ดีขึ้น หรือสิ่งเล็กน้อยที่เราพอจะเข้าใจได้ ฉันเข้าใจภาพของจักรวาลเพื่อเป็นพยานถึงสิ่งที่ฉันเห็นด้วยพู่กันของฉัน

หลังจากการตายของศิลปิน สวนของเขาก็ถูกลืมไปนาน การสร้างที่โมเนต์สร้างมาครึ่งชีวิตด้วยความเอาใจใส่และความรักเช่นนี้ ค่อยๆ เติบโตอย่างบ้าคลั่ง โชคดีที่ French Academy of Fine Arts ตัดสินใจที่จะฟื้นฟูสวน จากเศษเล็กเศษน้อยที่กระจัดกระจายไปทั่วโลก: ภาพร่าง ภาพถ่าย แบบฟอร์มการสั่งซื้อที่ Monet ทำในสถานรับเลี้ยงเด็ก บทความโดยนักข่าว พวกเขาพยายามสร้างภาพรวมอีกครั้ง การบูรณะใช้เวลาสามปี และในปี พ.ศ. 2523 นักท่องเที่ยวได้กลับมาที่ทางเดินในสวน อีกครั้งเพราะโมเนต์ไม่เคยสันโดษและยินดีกับแขกทุกคนอย่างจริงใจ

สวนครอบคลุมพื้นที่ประมาณสองเอเคอร์และถูกแบ่งโดยถนนออกเป็นสองส่วน ใกล้บ้าน - ชั้นบนหรือสวนดอกไม้ - ถูกจัดไว้บนพื้นที่ของสวนผัก นี่คือ "คฤหาสน์ในนอร์มังดี" ซึ่งออกแบบในสไตล์ฝรั่งเศสดั้งเดิม ตรอกกลางตกแต่งด้วยซุ้มเหล็กซึ่งดอกกุหลาบปีนขึ้นไป กุหลาบพันรอบลูกกรงรอบบ้าน พื้นที่ของสวนแบ่งออกเป็นแปลงดอกไม้ซึ่งพุ่มไม้ที่มีความสูงต่างกันสร้างปริมาตร เส้นตรงที่เข้มงวดของตรอกซอกซอยตรงกันข้ามกับพรมดอกไม้ที่มีกลิ่นหอมตลอดทั้งปี แต่ละฤดูกาลมีโทนสีพิเศษ ในฤดูใบไม้ผลิ - ดอกแดฟโฟดิลและดอกทิวลิปมากมายจากนั้นดอกโรโดเดนดรอน, ไลแลค, วิสทีเรียจะบานสะพรั่ง ต่อมาสวนกลายเป็นทะเลดอกไอริสศิลปินรักพวกเขาเป็นพิเศษ เส้นทางที่ล้อมรอบด้วยดอกไอริสเป็นภาพบน ภาพวาดที่มีชื่อเสียงสวนศิลปินที่ Giverny ไอริสถูกแทนที่ด้วยดอกโบตั๋น, ดอกลิลลี่, ดอกลิลลี่, ดอกป๊อปปี้ ในช่วงฤดูร้อน บลูเบล สแนปดรากอน มอร์นิ่งกลอรี โคลัมไบน์ เซจ และแน่นอน กุหลาบทุกเฉดสีและทุกรูปทรงจะบานสะพรั่ง และในเดือนกันยายน เวลามาถึงสำหรับดอกรักเร่ ต้นแมลโลว์ แอสเตอร์ และเบญจมาศ เส้นทางจะถูกครอบครองโดยผักนัซเทอร์ฌัม นี่คืออาณาจักรแห่งดอกไม้และสีสันที่แท้จริง!

ในปี พ.ศ. 2436 10 ปีหลังจากที่เขามาถึงเมืองจิแวร์นี โมเนต์ได้ซื้อที่ดินข้างที่ดินของเขาที่อยู่อีกฟากของทางรถไฟและเปลี่ยนให้เป็นสระน้ำที่มีพันธุ์ไม้น้ำเพื่อความบันเทิงและสันทนาการสำหรับดวงตา เช่นเดียวกับ แผนสำหรับการวาดภาพ " เมื่อวางแผนทำสวนน้ำ โมเนต์ได้ทำตามคำแนะนำของนักจัดสวนชาวญี่ปุ่นที่เคยมาเยี่ยมจิแวร์นีมาระยะหนึ่งแล้ว ที่นี่รู้สึกถึงลวดลายของญี่ปุ่นอย่างชัดเจน อิทธิพลของปรัชญาตะวันออกแบบดั้งเดิมของการไตร่ตรองถึงธรรมชาติ ในปี พ.ศ. 2438 โมเนต์ได้สร้างสะพานญี่ปุ่นอันโด่งดัง ซึ่งดูเหมือนว่าได้อพยพมายังสวนจากการแกะสลักโดยโฮคุไซ ต้นแปะก๊วยจีนและไม้ผลญี่ปุ่นโดดเด่นท่ามกลางพืชพันธุ์ทั่วๆ ไปในสวน ป่าไผ่หนาทึบที่ทอดยาวไปตามตรอกซอกซอยแคบๆ สระน้ำมีเฟิร์น ชวนชม และพุ่มกุหลาบเขียวชอุ่มเรียงรายอยู่อย่างหนาแน่น น้ำอุ่นในบางแห่งและดอกบัวเขตร้อนที่หรูหราก็บานสะพรั่งที่นั่น “ ที่นี่และที่นั่นบนผิวน้ำดอกไม้ของดอกบัวที่มีหัวใจสีแดงเข้มขอบสีขาวมีสีแดงเหมือนสตรอเบอร์รี่ ... และในระยะไกลก็มีความคล้ายคลึงกันอยู่บ้าง กะเทยเบียดเสียดกันราวกับอยู่ในแปลงดอกไม้ลอยน้ำ และเหมือนแมลงเม่าสยายปีกสีฟ้าขลับบนทางลาดโปร่งใสของสวนดอกไม้น้ำแห่งนี้ และสวนดอกไม้สวรรค์ด้วย…” — Marcel Proust เขียน

หมู่บ้านเล็ก ๆ ของ Giverny ปรากฏบนแผนที่เมื่อกว่าพันปีที่แล้ว แต่เป็นที่รู้จักกันเป็นหลักว่าเป็นสถานที่ซึ่ง Claude Monet อิมเพรสชันนิสต์ชื่อดังระดับโลกอาศัยอยู่เป็นเวลา 43 ปี และเป็นที่ที่ภาพวาดของเขาจำนวนมากถูกสร้างขึ้น เพียง 80 กม. แยกสถานที่ที่งดงามแห่งนี้จากปารีส ต้องขอบคุณปรมาจารย์ที่มีชื่อเสียงในช่วงชีวิตของเขา หมู่บ้านที่ไม่โดดเด่นแห่งนี้จึงกลายเป็นสวรรค์และที่พักผ่อนสำหรับศิลปินมากมาย

Matisse, Cezanne, Renoir, Pissarro เคยเดินไปตามถนนของ Giverny

วิธีการเดินทาง

สิ่งที่โรแมนติกที่สุดคือการรีบไปที่ Giverny ด้วยตัวคุณเอง รถไฟจาก Paris Saint-Lazare ไปยัง Vernon ซึ่งโดยปกติแล้วจะมีรถบัสรอพาคุณไปอีก 6 กม. ที่เหลือไปยังสวนของ Monet คุณสามารถเช่าจักรยานได้ในราคา 12 ยูโรที่ Café du Chemin de Fer ตรงข้ามสถานี เส้นทางสั้นๆ นี้สามารถเดินเท้าได้: เราข้ามแม่น้ำแล้วเลี้ยวขวาเข้าสู่ถนน D5 ระวัง: เมื่อคุณไปถึง Giverny ให้เลี้ยวซ้ายที่ทางแยก มิฉะนั้นคุณจะต้องอ้อมสวน

การเดินทางโดยรถยนต์จากปารีสจะใช้เวลาประมาณหนึ่งชั่วโมง ใช้ A13 ไปทาง Vernon/Giverny จนถึงทางออก 14

ราคาบนหน้าเป็นราคาสำหรับเดือนสิงหาคม 2018

ค้นหาเที่ยวบินไปปารีส (สนามบินที่ใกล้ที่สุดไป Giverny)

สวนของ Claude Monet

นอกจากจะเป็นบ้านและเวิร์กช็อปสร้างสรรค์ของโมเนต์ในฐานะศิลปินแล้ว หมู่บ้านที่สวยงามแห่งนี้ยังแสดงให้เห็นทักษะอันโดดเด่นของเขาในฐานะนักออกแบบภูมิทัศน์และนักทำสวนอีกด้วย ท้ายที่สุด พื้นที่กว้างใหญ่ของ Giverny ก็กลายเป็นผืนผ้าใบว่างเปล่าที่ศิลปินได้ทดลองกับดอกกุหลาบหลากหลายสายพันธุ์ ผักตบชวา ไอริส เฟิร์นก้านแข็งรวมกัน และดอกโบตั๋นเขียวชอุ่ม ปิดท้ายด้วยดอกลืมมีนอตที่ร่วงโรยด้วยดอกป๊อปปี้ฉ่ำ และภูมิทัศน์ของสวนแห่งนี้เป็นพื้นฐาน ผลงานที่ดีที่สุดโมเนต์

ตอนนี้ผู้ชื่นชมผลงานของ Monet จากทั่วทุกมุมโลกมาที่นี่เพื่อชมสระน้ำที่มีดอกบัวและสะพานลูกไม้ญี่ปุ่นที่ทอดข้ามสระน้ำด้วยตาของพวกเขาเอง ศิลปินยังทำงานในส่วนนี้ของสวนด้วยมือของเขาเอง ด้วยความอุตสาหะสร้างแหล่งที่มาของแรงบันดาลใจสำหรับตัวเองในอีก 20 ปีข้างหน้า ที่นี่เขาสร้าง ผลงานที่มีชื่อเสียง"Rock of the Aiguille และ Porte d'Aval", "Mannport Gate ใน Etretat", "Rocks in Belle-Ile", "Rocks in Etretat", "Hack in Giverny", "Water Lilies"

คฤหาสน์ของ Monet ที่ Giverny

หลังจากการเสียชีวิตของศิลปิน มิเชล ลูกชายของเขาได้มอบที่ดินให้กับ Academy of Fine Arts พนักงานยังคงรักษารูปลักษณ์ของบ้านและสวนในรูปแบบที่เจ้าของทิ้งไว้อย่างระมัดระวัง โดยเปลี่ยนสถานที่แห่งนี้ให้เป็นพิพิธภัณฑ์บ้านของจิตรกรแนวอิมเพรสชั่นนิสต์ชาวฝรั่งเศส (Musée Claude Monet)

ข้างในคุณจะไม่พบผลงานของ Monet แต่บ้านที่ทาสีด้วยสีสดใสนั้นเต็มไปด้วยรายละเอียดในชีวิตประจำวันของอาจารย์ และห้องโถงเป็นสตูดิโอ Water Lily ที่มีชื่อเสียงซึ่งตกแต่งด้วยผลงานจำลองของ Monet ช่วงเวลาที่ดีที่สุดในการเยี่ยมชมสวนคือเดือนพฤษภาคมและมิถุนายน เมื่อดอกวิสทีเรียโรโดเดนดรอนเริ่มบานรอบสระน้ำ

ข้อมูลที่เป็นประโยชน์

ที่อยู่: Giverny, Rue Claude Monet, 65-75 เว็บไซต์อย่างเป็นทางการของอสังหาริมทรัพย์ (มีให้บริการในภาษาฝรั่งเศส ภาษาอังกฤษ และภาษาญี่ปุ่น)

เวลาเปิดทำการ: ทุกวันตั้งแต่เดือนเมษายนถึงพฤศจิกายน เวลา 9:30 น. - 18:00 น.

ทางเข้า: 9.50 EUR (ผู้ใหญ่), 5.50 EUR (เด็กอายุมากกว่า 7 ปีและนักเรียน) เด็กอายุต่ำกว่า 7 ปีเข้าฟรี

โรงแรมยอดนิยมใน จิแวร์นี

สถานที่ท่องเที่ยวของ Giverny

การเดินรอบหมู่บ้านนอร์มันเป็นโอกาสที่จะได้มองโลกผ่านสายตาของโมเนต์ เป็นไปไม่ได้เลยที่จะไม่สนใจเนินเขาเขียวขจี สวนไม้หอม บ้านหินที่ล้อมรอบด้วยรั้วไม้ที่ตัดแต่งอย่างดี ดอกไอริสที่กล้าหาญ จงเดินไปตามถนนฝุ่นตามที่พวกเขาต้องการ ไม่ใช่ที่ซึ่งมือมนุษย์สั่ง และทันใดนั้นฉันก็อยากจะคว้าดินสอ ปากกา พู่กัน กล้อง และจับภาพความงามอันน่าหลงใหลของภูมิทัศน์ชนบทที่เรียบง่าย

พิพิธภัณฑ์อิมเพรสชันนิสม์

นอกจากรังของตระกูลโมเนต์แล้ว จิแวร์นียังมีสถานที่ท่องเที่ยวอื่นๆ เช่น พิพิธภัณฑ์อิมเพรสชันนิสม์ ซึ่งสร้างขึ้นเพื่อจัดแสดงนิทรรศการชั่วคราวและจัดแสดงผลงานของศิลปินอิมเพรสชันนิสต์ มันเกิดขึ้นที่แม้แต่ผลงานของ Monet ก็จัดแสดงในห้องโถงของเขา อย่างไรก็ตามเมื่อเร็ว ๆ นี้อาคารหลังนี้ถูกเรียกว่าพิพิธภัณฑ์ศิลปะอเมริกันและเชี่ยวชาญในผลงานของศิลปินชาวอเมริกัน แต่มีการตัดสินใจที่จะผลักดันขอบเขตทางภูมิศาสตร์ของศิลปะที่กวาดไปทั่วโลก

พิพิธภัณฑ์เปิดตั้งแต่ต้นเดือนเมษายนถึงปลายเดือนตุลาคม โดยวิธีการขายตั๋วรวมให้ส่วนลดเมื่อเยี่ยมชมสถานที่ท่องเที่ยวหลายแห่งของ Giverny ที่อยู่: Giverny, rue Claude Monet, 99 สำหรับข้อมูลเพิ่มเติมเกี่ยวกับเวลาเปิดทำการและส่วนลดตั๋ว โปรดไปที่เว็บไซต์ของพิพิธภัณฑ์ (ภาษาอังกฤษ)

คาเฟ่

คุณสามารถพักผ่อนอย่างรื่นรมย์โดยมองไปที่บ้านเลขที่ 81 บนถนน Claude Monet ซึ่งเป็นที่กำบังของโรงแรมเก่า และปัจจุบันเป็นร้านอาหารที่น่ารักของ Hotel Baudy สถานที่นี้เป็นตำนานที่แท้จริง: Cezanne, Renoir, Sisley, Rodin เคยดื่มกาแฟที่โต๊ะของร้านกาแฟแห่งนี้และในตอนท้ายของศตวรรษที่ 19 มีเพียงศิลปินเท่านั้นที่อยู่ชั้นบนในโรงแรม "โรงแรมสำหรับศิลปินชาวอเมริกัน" ยังเก็บรักษาภาพวาดและภาพร่างโดยปรมาจารย์ที่มีชื่อเสียงในปัจจุบันซึ่งแขกผู้เข้าพักจ่ายค่าที่พักให้พนักงานต้อนรับ ตอนนี้คุณสามารถลิ้มรสอาหารฝรั่งเศสได้โดยจ่าย 25-30 ยูโรสำหรับมื้อกลางวัน

ห้องนิรภัยของครอบครัว Monet

ถัดจากโบสถ์ St. Radegunde คือสถานที่ฝังศพของครอบครัว Monet โบสถ์เก่าเป็นวัดในชนบทที่ไม่โอ้อวด โดดเด่นด้วยความเก่าแก่และบรรยากาศพิเศษ ในโบสถ์แห่งนี้ โมเนต์แต่งงานครั้งที่สอง และต่อมาถูกฝังไว้ในห้องนิรภัยของครอบครัว ถนนที่เก่าแก่ที่สุดในหมู่บ้าน rue aux Juifs ในยุคกลางของ Giverny เปี่ยมด้วยมนต์เสน่ห์พิเศษ เห็นได้จากอาคารโบราณและซากปรักหักพังของอารามยุคกลาง

• อยู่ที่ไหน: จุดเริ่มสำหรับการเดินทางรอบเมืองหลวงของฝรั่งเศสควรเลือกโดยตรง

หากคุณขับรถไปทางเหนือของปารีส 80 กม. คุณจะไปถึงสถานที่งดงามของจิแวร์นี หมู่บ้านนี้มีชื่อเสียงจากการที่ Claude Monet อาศัยและทำงานที่นี่เป็นเวลาสี่สิบสามปี หลังจากตั้งรกรากอยู่ในหมู่บ้านในปี พ.ศ. 2426 ศิลปินก็หมกมุ่นอยู่กับการทำสวนจนแทบจะไม่มีอะไรบนผืนผ้าใบของเขาเลยนอกจากทิวทัศน์ของสวนที่เขาชื่นชอบและทุ่งดอกป๊อปปี้ซึ่งตั้งอยู่บริเวณชายขอบของหมู่บ้าน

ในตอนแรกสวนของ Monet มีอาณาเขตติดกับบ้านเท่านั้น (ประมาณ 1 เฮกตาร์) ก่อนอื่นศิลปินได้ตัดซอยต้นสนและต้นไซเปรสที่มืดมนลง แต่เหลือตอไม้สูงซึ่งกุหลาบปีนเขาก็ปีนขึ้นไป แต่ในไม่ช้าไม้เลื้อยก็ขยายใหญ่ขึ้นจนหุบลงและก่อตัวเป็นอุโมงค์ดอกไม้โค้งซึ่งทอดจากประตูสู่บ้าน

แน่นอนเมื่อเวลาผ่านไปตอไม้ก็พังทลายลงและตอนนี้ดอกกุหลาบก็รองรับด้วยโลหะรองรับ สถานที่นี้สามารถเห็นได้จากภาพวาดของอาจารย์: มุมมองของตรอกที่มีดอกไม้เขียวชอุ่มทางซ้าย ขวา และด้านบน และบนทางเดินใต้เงาไม้ฉลุบางๆ

พื้นที่หน้าบ้านซึ่งมองเห็นได้จากหน้าต่าง ศิลปินกลายเป็นจานสีดอกไม้ ผสมและจับคู่สี ในสวนของ Monet พรมดอกไม้ที่มีกลิ่นหอมถูกแบ่งออกเป็นทางเดินตรงเหมือนสีในกล่อง

โมเน่วาดดอกไม้และวาดด้วยดอกไม้ เขาเป็นความจริง คนเก่งเป็นทั้งศิลปินดีเด่นและนักออกแบบภูมิทัศน์ดีเด่น เขาให้ความสนใจอย่างมากในการทำสวนอย่างจริงจัง ซื้อหนังสือและนิตยสารพิเศษ ติดต่อสถานรับเลี้ยงเด็ก แลกเปลี่ยนเมล็ดพันธุ์กับเกษตรกรผู้ปลูกดอกไม้รายอื่น

เพื่อนศิลปินมักไปเยี่ยมโมเนต์ในจิแวร์นี Matisse, Cezanne, Renoir, Pissarro และคนอื่นๆ เคยมาที่นี่แล้ว เมื่อทราบถึงความหลงใหลในดอกไม้ของเจ้าของ เพื่อน ๆ จึงนำต้นไม้มาเป็นของขวัญให้เขา ดังนั้นโมเนต์จึงได้รับดอกโบตั๋นเหมือนต้นไม้ที่นำมาจากญี่ปุ่น

มาถึงตอนนี้ Claude Monet กำลังโด่งดัง เทคนิคการวาดภาพของศิลปินคนนี้แตกต่างตรงที่เขาไม่ได้ผสมสี

และเขาวางมันเคียงข้างกันหรือซ้อนทับกันโดยแยกจังหวะ ชีวิตของ Claude Monet ดำเนินไปอย่างสงบและเป็นสุข ครอบครัวและภรรยาที่รักของเขาอยู่ใกล้ ๆ ภาพวาดถูกซื้ออย่างดี ศิลปินกำลังทำในสิ่งที่เขารักอย่างกระตือรือร้น

ในปี พ.ศ. 2536 โมเนต์ได้ซื้อที่ดินแอ่งน้ำถัดจากเขา แต่ตั้งอยู่อีกฝั่งของทางรถไฟ ที่นี่มีลำธารเล็กๆ ณ สถานที่แห่งนี้ ศิลปินสร้างบ่อน้ำโดยได้รับการสนับสนุนจากหน่วยงานท้องถิ่น ในตอนแรกมีขนาดเล็กและขยายใหญ่ขึ้นในภายหลัง สระน้ำมีการปลูกต้นไทรหลากหลายสายพันธุ์ ต้นหลิว ไผ่ ไอริส โรโดเดนดรอน และกุหลาบริมฝั่ง

มีสะพานข้ามสระน้ำหลายสะพานซึ่งมีแนวชายฝั่งที่คดเคี้ยวมาก สะพานที่มีชื่อเสียงและใหญ่ที่สุดคือสะพานญี่ปุ่นที่พันด้วยดอกวิสทีเรีย

โมเน่ต์วาดภาพเขาบ่อยเป็นพิเศษ

สวนน้ำของ Monet แตกต่างจากบริเวณโดยรอบอย่างเห็นได้ชัด โดยซ่อนอยู่หลังต้นไม้ คุณสามารถมาที่นี่ได้ผ่านทางอุโมงค์ที่อยู่ใต้ถนนเท่านั้น

ทุกคนที่มาที่นี่โดยไม่สมัครใจหยุดนิ่ง กลั้นหายใจ ได้เห็นผลงานชิ้นเอกที่สร้างสรรค์โดยศิลปินผู้ยิ่งใหญ่ จดจำโครงเรื่องของภาพวาดที่มีชื่อเสียงระดับโลกของเขา

Claude Monet ได้รับแรงบันดาลใจจากสวนน้ำเป็นเวลา 20 ปี โมเนต์เขียนว่า: "... การเปิดเผยบ่อน้ำมหัศจรรย์ที่ยอดเยี่ยมของฉันมาถึงฉัน ฉันหยิบจานสีและตั้งแต่นั้นเป็นต้นมาฉันก็แทบไม่เคยมีรุ่นอื่นเลย

ในตอนแรกเขาสร้างภาพวาดในรูปแบบต่างๆ โดยให้ภาพสะท้อนบนผิวน้ำของสระน้ำ จากนั้นศิลปินจึงย้ายภาพเหล่านี้ไปยังผืนผ้าใบ เขาตื่นนอนตอนตีห้าทุกวันเพื่อมาที่นี่และวาดภาพในทุกสภาพอากาศและทุกฤดูกาล

ที่นี่เขาสร้างภาพวาดมากกว่าร้อยภาพ ในเวลานี้ Monet เริ่มสูญเสียการมองเห็น ... มันยากขึ้นสำหรับเขาที่จะแยกแยะและเขียนรายละเอียดเล็ก ๆ น้อย ๆ ภาพวาดของศิลปินจะค่อยๆเปลี่ยนไป รายละเอียดและความแตกต่างถูกแทนที่ด้วยจังหวะสีขนาดใหญ่ที่แสดงการเล่นของแสงและเงา

แต่แม้ในภาพวาดที่วาดในลักษณะนี้ เราก็คาดเดาแผนการที่คุ้นเคยได้อย่างไม่ผิดเพี้ยน ราคาของภาพวาดยังคงเพิ่มขึ้น ... Claude Monet เสียชีวิตที่บ้านของเขาใน Giverny ในปี 1926

บลานช์ลูกติดของเขาดูแลสวน น่าเสียดายที่ในช่วงสงครามโลกครั้งที่ 2 สวนได้ทรุดโทรมลง ในปี 1966 Michel Monet ลูกชายของศิลปินได้ส่งมอบที่ดินให้กับ Academy of Fine Arts ซึ่งเริ่มบูรณะบ้านทันทีจากนั้นจึงสร้างสวน ปัจจุบันอสังหาริมทรัพย์ใน Giverny มีผู้เข้าชมปีละครึ่งล้านคน

Claude Monet ใช้ชีวิตอย่างมีความสุข เขาสามารถทำในสิ่งที่เขารัก ผสมผสานการวาดภาพและการจัดสวนเข้าด้วยกัน เพื่อใช้ชีวิตอย่างอุดมสมบูรณ์ เขามีความสุขมากในชีวิตส่วนตัว เขารักและถูกรัก โมเนต์มีชื่อเสียงในช่วงชีวิตของเขา ซึ่งหาได้ยากสำหรับศิลปิน และตอนนี้ทั่วโลกเขายังคงเป็นหนึ่งในศิลปินที่มีชื่อเสียงและเป็นที่รักมากที่สุด และเรายินดีเป็นอย่างยิ่งที่บุคคลที่โดดเด่นนี้ไม่เพียง จิตรกรผู้ยิ่งใหญ่แต่ยังรวมถึงเพื่อนร่วมงานและอาจารย์ปริญญาโทสาขาภูมิศิลป์ของเราด้วย

Giverny บนผืนผ้าใบของ Claude Monet

ชีวประวัติของ Claude Monet (1840-1926)

การศึกษาของ Claude Oscar Monet เริ่มต้นขึ้นในเมือง Normandy ของ Le Havre ซึ่งครอบครัวย้ายจากปารีสในปี 1845 เมื่อ Claude อายุเพียงห้าขวบ ในเลออาฟวร์ พ่อของเขา Claude-Auguste ร่วมกับ Jacques Lecadre พี่เขยของเขาเปิดร้านขายอุปกรณ์ต่อเรือและร้านขายของชำ ในขณะที่ครอบครัวตั้งรกรากอยู่ที่ Faubourg Sainte-Adresse บนชายฝั่ง

หลังจากเรียนรู้ที่จะวาดด้วยตัวเอง Monet วัยสิบสี่ปีได้รับประสบการณ์มากมายจากการวาดภาพล้อเลียนที่น่าขบขันของบุคคลที่มีชื่อเสียงที่สุดของ Le Havre ผลงานชิ้นแรกเหล่านี้เต็มไปด้วยอารมณ์ขันที่เปี่ยมด้วยเมตตา ทำด้วยดินสอและถ่าน ดึงดูดความสนใจของชาวเมืองมาที่โมเนต์ตั้งแต่เนิ่นๆ ศิลปินหนุ่มมี "ลูกค้า" ทุกคนอยากได้ภาพล้อเลียนและเขาขายในราคาสิบถึงยี่สิบฟรังก์ ในช่วงเวลานี้ Monet มีส่วนร่วมในการวาดภาพภายใต้การแนะนำของนักเรียนของ David Jacques-Francois Auchard ผู้สอนในวิทยาลัยที่เขาศึกษาอยู่ และได้ทำความคุ้นเคยกับงานของจิตรกรภูมิทัศน์ Eugene Boudin ซึ่งแตกต่างจากคนรุ่นราวคราวเดียวกันใน ที่เขาเขียนเกี่ยวกับธรรมชาติ ในตอนแรก Monet ก็เหมือนกับชาวเมืองคนอื่นๆ ที่วิจารณ์วิธีการของ Boudin แต่เมื่อได้พบกับศิลปินเป็นการส่วนตัว เขาจึงเข้าร่วมกับเขาและเริ่มวาดภาพกลางแจ้ง ผลที่ได้คือธรรมชาติทำให้เขาหลงใหลในฐานะจิตรกรไปตลอดชีวิต

การสื่อสารกับ Boudin ยืนยันว่า Monet ในวัยเยาว์มีความมุ่งมั่นตั้งใจที่จะมีส่วนร่วมในการวาดภาพอย่างจริงจัง และด้วยเหตุนี้จึงเป็นการดีที่สุดที่จะย้ายไปเมืองหลวงของฝรั่งเศสซึ่งมีสถาบันศิลปะที่สำคัญที่สุดตั้งอยู่

โมเนต์มีป้าที่เข้าอกเข้าใจ และเธอโน้มน้าวให้พ่อของเขายอมให้ลูกชายออกจากร้านของครอบครัวในเลออาฟวร์และใช้เวลาช่วงทดลองในปี พ.ศ. 2402 ในปารีส หลังจากรวบรวมเงินออมที่เกิดจากการขายภาพล้อเลียน โมเนต์ไปปารีส โดยได้รับจดหมายแนะนำหลายฉบับจากนักสะสมและผู้รักงานศิลปะที่อุปถัมภ์บูแด็งและมีสายสัมพันธ์กับศิลปินคอนสแตนต์ ทโรยงในเมืองหลวง

ในเดือนพฤษภาคม พ.ศ. 2402 โมเนต์ย้ายไปเมืองหลวงและศึกษาที่ Academy of Suisse ระยะหนึ่งและสื่อสารกับ Eugene Delacroix และ Gustave Courbet ในเวลาเดียวกัน ชายหนุ่มได้พบกับ Camille Pissarro และมักจะไปเยี่ยมเยียน Brassrey de Martyr (“โรงเตี๊ยมแห่ง Martyrs”) ร่วมกับเขาบ่อยๆ Monet เยี่ยมชม Paris Salons เยี่ยมชม Louvre และเขียนจดหมายยาวถึง Boudin พร้อมรายงานโดยละเอียด ที่ Salons เขามีโอกาสเรียนรู้และชื่นชมผลงานของ Troyon ซึ่งเป็นตัวแทนของโรงเรียนสอนการวาดภาพทิวทัศน์ Barbizon ซึ่งรวมถึง Corot, Rousseau และ Daubigny ด้วย โมเนต์ปรึกษากับ Troyon เกี่ยวกับภาพวาดของเขาเอง และศิลปินแนะนำให้เขาเข้าเวิร์กชอปของ Thomas Couture เพื่อเรียนรู้วิธีการวาด แต่ Monet นั้นแปลกแยกจากลักษณะทางวิชาการของการวาดภาพ Couture และตรงกันข้ามกับคำแนะนำของ Troyon เขายังคงทำงานในเวิร์กช็อปของศิลปินเช่น Arno Gauthier, Charles Mongineau, Charles Jacques ในขั้นตอนนี้ โมเนต์ยังได้ทำความคุ้นเคยกับการวาดภาพจากธรรมชาติโดย Daubigny ซึ่งลัทธิธรรมชาตินิยมที่เด่นชัดเหมือนเดิมได้โยนสะพานจากโรงเรียน Barbizon ไปสู่ลัทธิอิมเพรสชันนิสม์

ในฤดูใบไม้ร่วงปี 1860 โมเนต์ถูกเรียกตัวเข้ารับราชการทหารและถูกส่งไปประจำการในแอลจีเรียซึ่งเขาใช้เวลาสองปี เขาจำได้ว่าช่วงเวลานี้ในชีวิตของเขานำมาซึ่งการค้นพบสีและเอฟเฟกต์แสงใหม่ๆ ซึ่งมีอิทธิพลอย่างมากต่อการก่อตัวของการรับรู้ทางศิลปะของเขา ในตอนท้ายของปีที่สองในแอลเจียร์ เขาถูกส่งกลับไปฝรั่งเศสเนื่องจากอาการป่วย ในเมืองเลออาฟวร์ โมเนต์ได้พบกับบูแด็งอีกครั้งและได้พบกัน ศิลปินชาวดัตช์ Johann Jonkind ซึ่งพวกเขากลายเป็นเพื่อนที่ดีในทันที ในตอนท้ายของฤดูร้อนเมื่อโมเนต์ใกล้จะหายเป็นปกติแล้ว พ่อของเขาที่กลัวสุขภาพของลูกชายจึงตัดสินใจจ่ายเงินให้กับคนที่จะมาแทนที่เขา การรับราชการทหารและยังตกลงที่จะช่วยในบทเรียนการวาดภาพต่อไป

ในเดือนพฤศจิกายน พ.ศ. 2405 โมเนต์กลับไปปารีสซึ่งตามคำแนะนำของญาติซึ่งเป็นศิลปินนักวิชาการ Tulmush เขาทำงานในเวิร์กช็อปของ Gleyre ซึ่งเขาได้พบกับศิลปิน Renoir, Basil และ Sisley ซึ่งในไม่ช้าก็กลายเป็นของเขา เพื่อนสนิท.

ในเรื่องนี้ ผลงานของ Manet ซึ่งจัดแสดง "Luncheon on the Grass" ในปี 1863 ที่ Salon des Les Misérables มีอิทธิพลอย่างมากต่อเขา การโต้เถียงเริ่มต้นโดยสื่อมวลชนและผู้สนับสนุนงานศิลปะเชิงวิชาการที่เกี่ยวข้องกับภาพนี้ ซึ่งแสดงให้เห็นหญิงสาวเปลือยกายกับฉากหลังของป่าอันงดงามในกลุ่มของชายสองคนซึ่งโดยเสื้อผ้าของพวกเขาเห็นได้ชัดว่าเป็นสังคมชนชั้นกลางสมัยใหม่ อาหารสำหรับ การอภิปรายที่มีชีวิตชีวาในบรรดาศิลปินรุ่นเยาว์ โมเนต์ก็มีส่วนร่วมด้วย ในช่วงหลายปีที่ผ่านมาระหว่างการโต้วาทีอย่างดุเดือดในร้านกาแฟของ Gerbois มาเนต์กับภาพวาดของเขากลายเป็นสัญลักษณ์ของการต่ออายุของการวาดภาพและเป็นผู้นำทางจิตวิญญาณของกลุ่มศิลปินซึ่งต่อมารู้จักกันในนาม

ในเวลาเดียวกัน Monet และสหายของเขาในโรงปฏิบัติงานของ Gleyre มักวาดภาพจากธรรมชาติในป่า Fontainebleau และในฤดูร้อนปี 1864 เขาเดินทางไป Honfleur ร่วมกับ Boudin, Jonkind และ Basil และตั้งรกรากอยู่ที่ Saint-Simeon สถานที่โปรดของศิลปิน

ในปี พ.ศ. 2408 เขาจัดแสดงเป็นครั้งแรกที่ซาลอนและทั้งสองของเขา ภาพทะเลมีความสำเร็จเล็กน้อย Monet เดินทางไปที่ Chailly ซึ่งเขาตั้งรกรากอยู่ในโรงแรม Golden Lion และทำงานเกี่ยวกับการศึกษาจำนวนมากเกี่ยวกับ Luncheon on the Grass ซึ่งทั้งหมดเป็นรูปแบบต่างๆ ของภาพวาดที่มีชื่อเสียงของ Manet ซึ่งจัดแสดงที่ Salon des Les Misérables ในปี 1863 Basile และ Camille Donsier ซึ่งต่อมากลายมาเป็นคู่ชีวิตของเขา โพสท่าถ่ายรูป ภาพร่างดังกล่าวเป็นที่สนใจของ Courbet ซึ่งเดินทางมาที่ Chailly เป็นพิเศษเพื่อติดตามกระบวนการกำเนิดของภาพวาดนี้ซึ่งสร้างขึ้นในธรรมชาติ

Gustave Courbet และนักเขียนการ์ตูน Honore Daumier เป็นไอดอลของศิลปินอย่างแท้จริงซึ่งห่างไกลจากภาพวาดที่ได้รับการยอมรับอย่างเป็นทางการ ผลงานของทั้งสอง - เพียงพอที่จะระลึกถึง "Artist's Workshop" ของ Courbet และ "Third Class Carriage" ของ Daumier - ทำให้วงการทางการตกใจด้วยความสมจริงเช่นเดียวกับการเลือกหัวข้อที่ถือว่าหยาบคายและไม่คู่ควรกับการพรรณนาบนผืนผ้าใบ ทั้งสองยืนอยู่ที่จุดกำเนิดของสัจนิยม - เทรนด์ที่ไม่เพียงแต่ผสมผสานกับธรรมชาติและการวาดภาพทิวทัศน์ในอากาศเท่านั้น แต่ยังค้นหาวิธีการแสดงออกสำหรับงานศิลปะที่สะท้อนความเป็นจริง ซึ่งทุกคนไม่ว่าจะมีสถานะทางสังคมใด บทบาท. เป็นที่เข้าใจได้ว่า Monet ชื่นชม Courbet และศึกษาเทคนิคของเขาด้วยความสนใจ โดยเฉพาะการใช้พื้นหลังสีเข้ม

ในภาพวาด "Camille in Green" - ภาพเหมือนของเพื่อนของ Monet เต็มความสูงเขียนในปี 2409 - ศิลปินจ่ายส่วยอย่างไม่ต้องสงสัย เทคนิคการวาดภาพคอร์เบท. งานนี้จัดแสดงที่ Salon of 1866 และได้รับการชื่นชมจากนักวิจารณ์ เขาเริ่มถูกพูดถึงในสื่อ และเสียงสะท้อนแห่งความสำเร็จของเขาก็ดังไปถึงเลอ อาฟวร์ ทำให้เขาได้รับความเคารพจากครอบครัวกลับคืนมา ในเวลานั้นศิลปินทำงานใน Ville d'Avre ซึ่งเขาวาดภาพผ้าใบขนาดใหญ่“ Women in the Garden” จากชีวิต สำหรับผู้หญิงทั้งสี่ร่าง Camille นางแบบคนหนึ่งโพสท่า ภาพวาดนี้ซื้อโดย Basil ถูกปฏิเสธ โดยคณะลูกขุนของ 1867 Salon

ช่วงเวลานี้เป็นเรื่องยากมากสำหรับ Monet ซึ่งขาดแคลนเงินอย่างมาก ถูกเจ้าหนี้ไล่ตามตลอดเวลาและแม้กระทั่งพยายามฆ่าตัวตาย ศิลปินต้องย้ายจากที่หนึ่งไปยังอีกที่หนึ่งตลอดเวลา ไม่ว่าจะไปที่ Le Havre จากนั้นไปที่ Sainte-Adresse จากนั้นไปที่ Paris ซึ่งเขาวาดภาพทิวทัศน์เมืองที่สวยงาม จากนั้นเขาก็ไปที่นอร์มังดีอีกครั้งเพื่อไปยังเอเตรทัท ซึ่งเขาได้รับความช่วยเหลือจากพ่อค้าโกดิแบร์ ซึ่งเชื่อในตัวเขา ซื้อภาพวาดหลายภาพและจัดหาบ้านให้เขาในปี 2412 ในแซ็ง-มิเชล เดอ บูจิวาล หมู่บ้านริมฝั่งแม่น้ำ Seine ห่างจากปารีสไปทางตะวันตกเฉียงเหนือไม่กี่กิโลเมตร

Auguste Renoir มักจะไปเยี่ยมเขาที่ Saint-Michel และศิลปินก็เริ่มทำงานร่วมกันในเรื่องเดียวกัน ในขั้นนี้ ธรรมชาติกลายเป็นเป้าหมายที่แท้จริงของการศึกษา ที่นี่ไม่ไกลจากปารีสระหว่าง Chatou และ Bougival บนฝั่งหนึ่งในสาขาของแม่น้ำแซน ศิลปินพบมุมที่มีสีสันที่สุดซึ่งเหมาะที่สุดสำหรับการศึกษาแสงจ้าและแสงสะท้อนบนน้ำ - ร้านอาหารเล็ก ๆ และที่อยู่ติดกัน สถานที่อาบน้ำสถานที่พักผ่อนในวันอาทิตย์ของชาวปารีสผู้มั่งคั่ง ความสนใจของศิลปินส่วนใหญ่ถูกดึงดูดโดยผลกระทบที่หายวับไปในธรรมชาติที่เปลี่ยนแปลงตลอดเวลา การวางแนวทางนี้ในตัวมันเองกลายเป็นลัทธิสร้างสรรค์ของโมเนต์ ซึ่งเขายังคงยึดมั่นในปีต่อมา

จากกิจกรรมสร้างสรรค์ร่วมกันของพวกเขาเกิดขึ้น มุมมองที่มีชื่อเสียงห้องอาบน้ำและร้านอาหารที่เรียกว่า "กบ" ภาพนี้เช่นเดียวกับ Terrace ที่ Sainte-Adresse ที่วาดเมื่อสองปีก่อน เป็นพยานถึงอิทธิพลของ Monet ที่มีต่อการวาดภาพ ศิลปะตะวันออกซึ่งแพร่กระจายในฝรั่งเศสในช่วงครึ่งหลังของศตวรรษซึ่งเกี่ยวข้องกับจุดเริ่มต้นของการรวบรวมกราฟิกญี่ปุ่น ในศิลปะญี่ปุ่น โมเนต์และผู้ร่วมสมัยของเขาได้ค้นพบความเป็นไปได้ใหม่ๆ ในการสร้างโลกรอบตัวให้สอดคล้องกับ "ความรู้สึกของบรรยากาศ"

บนพื้นฐานของภาพวาดของ Monet นั้นเราสามารถสำรวจความซับซ้อนทั้งหมดของความสัมพันธ์ระหว่างอิมเพรสชันนิสม์กับอิทธิพลของญี่ปุ่นได้อย่างมีประสิทธิภาพที่สุด เป็นแฟนตัวยงมาตลอดชีวิต ศิลป์ญี่ปุ่น. ว่ากันว่าบนผนังบ้านของเขาใน Argenteuil เมื่อเขาอาศัยอยู่ที่นั่นในช่วงทศวรรษที่ 70 มีพัดญี่ปุ่นแขวนอยู่ ในบ้านหลังสุดท้ายของเขาใน Giverny คอลเลกชั่นงานแกะสลักของญี่ปุ่นที่เขารวบรวมไว้ตลอดหลายปีที่ผ่านมายังคงถูกเก็บรักษาไว้ และในปี พ.ศ. 2435 เอ็ดมันด์ เดอ กองกูร์ได้เขียนในสมุดบันทึกของเขาว่าเขาได้พบกับโมเนต์บ่อยครั้งที่ Galerie Bint ซึ่งเป็นศูนย์กลางการค้าในงานตะวันออก

ในงานภาพพิมพ์แกะไม้ของญี่ปุ่น เขาค้นพบเอฟเฟ็กต์การจัดองค์ประกอบภาพซึ่งทำได้โดยการย่อส่วนให้สั้นลงอย่างเฉียบคมและวางขอบองค์ประกอบที่น่าทึ่งด้วยกรอบ ในช่วงหลายปีที่ตกต่ำ เขากล่าวกับ Duke de Trevize ว่า: "ในบรรดาศิลปินชาวญี่ปุ่น พวกเราในตะวันตกชื่นชมเหนือสิ่งอื่นใด ความกล้าหาญที่พวกเขาใช้วางโครงเรื่องของพวกเขา คนเหล่านี้สอนเราถึงองค์ประกอบใหม่ ไม่ต้องสงสัยเลย” ผลงานของเขาเป็นองค์ประกอบประเภทใหม่จริงๆ ในปี 1867 เขาวาดภาพ The Terrace ที่ Sainte-Adresse ซึ่งเขาเรียกว่า " ภาพวาดจีนด้วยธง เป็นองค์ประกอบที่โดดเด่นจริงๆ ด้วยมุมด้านบนและไม่มีจุดกึ่งกลาง ทะเลที่กว้างใหญ่นั้นเต็มไปด้วยเรือใบขนาดต่าง ๆ - มีประมาณสามสิบลำ พร้อมกับแถบของท้องฟ้าที่แบ่งออกเป็นส่วนที่มีเมฆมากและไม่มีเมฆ ครึ่งหนึ่งขององค์ประกอบถูกครอบครองโดยระเบียง ซึ่งเราเห็นพืชไม้ดอกและนัซเทอร์ฌัมที่สดใสจำนวนมาก และความหลากหลายของสีนั้นได้รับการปรับปรุงโดยธงสองผืนที่วางไม่สมมาตรเล็กน้อยบน ทั้งสองด้านของระเบียง

กระบวนการสร้างภาษาศิลปะใหม่ควรได้รับการพิจารณาที่เกี่ยวข้องกับความก้าวหน้าด้วย วิทยาศาสตร์ XIXศตวรรษและความสำเร็จล่าสุด โดยเฉพาะอย่างยิ่งการวิจัยของนักวิทยาศาสตร์เช่น Eugène Chevreul ในด้านทัศนศาสตร์และความแตกต่างของสี ซึ่งแพร่หลายในฝรั่งเศสในช่วงครึ่งหลังของศตวรรษ จากการสังเกตปรากฏการณ์ทางกายภาพของการรับรู้ นักวิทยาศาสตร์ได้พิสูจน์ว่าการมองเห็นเป็นผลมาจากการทำงานร่วมกันขององค์ประกอบต่างๆ ที่ตามองเห็น และสีของวัตถุขึ้นอยู่กับวัสดุที่ใช้ทำ วัตถุอื่นและคุณภาพของแสง หลักการเหล่านี้พร้อมกับการเปิดเผยของศิลปะญี่ปุ่นมีอิทธิพลอย่างมากต่อ Monet, Renoir และศิลปินทุกคนที่ชอบวาดภาพกลางแจ้ง เราเห็นร่องรอยของหลักการเหล่านี้ในเทคนิคการวาดภาพแบบอิมเพรสชันนิสต์: สีบริสุทธิ์ของสเปกตรัมของดวงอาทิตย์จะซ้อนทับโดยตรงบนผืนผ้าใบ และไม่ผสมกันบนจานสี

ในเดือนมิถุนายน พ.ศ. 2413 การแต่งงานของ Monet และ Camille Donsier เกิดขึ้นซึ่งมี Gustave Courbet เข้าร่วม การย้ายครั้งเยาว์วัยไปยังนอร์มังดีไปยัง Trouville ซึ่งพวกเขาถูกจับได้จากจุดเริ่มต้นของสงครามฝรั่งเศส - ปรัสเซีย โมเนต์ซึ่งเป็นพรรครีพับลิกันไม่ต้องการต่อสู้เพื่อจักรวรรดิและภายใต้ข้ออ้างนี้จึงลี้ภัยในอังกฤษ

ในลอนดอน เขาได้พบกับ Daubigny และ Pissarro ซึ่งเขาทำงานเกี่ยวกับทิวทัศน์ของแม่น้ำเทมส์และหมอกของ Hyde Park สำหรับเอฟเฟ็กต์หมอก การเลือกเวลาที่เหมาะสมทำได้ยาก ฤดูหนาวปี 1870-1871 ในลอนดอนนั้นเลวร้ายที่สุดในรอบศตวรรษ การปรากฏตัวของหมอกเป็นสิ่งที่รู้สึกได้เป็นพิเศษในมุมมองของรัฐสภาของโมเนต์ ซึ่งเปิดเพียงหนึ่งปีก่อนหน้านั้น กรีนพาร์ค ไฮด์พาร์ก และลอนดอนพูล ตัวเขาเองชอบหมอกในลอนดอน ซึ่งเขาสารภาพกับ Rene Gimpel ว่า “ฉันชอบลอนดอนมากกว่าชนบทของอังกฤษ ใช่ ฉันรักลอนดอน มันเหมือนกับมวลชน เหมือนทั้งมวล และยังเรียบง่าย สิ่งที่ฉันชอบคือหมอกในลอนดอน ศิลปินชาวอังกฤษในศตวรรษที่สิบเก้าสามารถทาสีบ้านของพวกเขาด้วยอิฐได้อย่างไร? ในภาพวาดของพวกเขา พวกเขาวาดภาพอิฐที่พวกเขามองไม่เห็นด้วยซ้ำ ฉันรักลอนดอนในฤดูหนาวเท่านั้น ในฤดูร้อน เมืองนี้เหมาะสำหรับสวนสาธารณะ แต่ไม่มีอะไรเทียบได้กับฤดูหนาวและหมอกในฤดูหนาว หากไม่มีหมอก ลอนดอนก็คงไม่เป็นเมืองที่สวยงาม หมอกทำให้มันมีขนาดที่น่าทึ่ง ภายใต้การปกปิดที่ลึกลับ ไตรมาสที่จำเจและใหญ่โตกลายเป็นสิ่งที่ยิ่งใหญ่ ต่อจากนั้นเขาจะมาลอนดอนซ้ำแล้วซ้ำอีกและเขียนภาพทิวทัศน์ของลอนดอนมากกว่าศิลปินที่มีชื่อเสียงคนใด

ในลอนดอน ทั้ง Monet และ Pissarro ทำงานหนัก หลายปีต่อมา (ในปี 1906) Pissarro เขียนถึง Winford Dew-Hirst นักวิจารณ์ชาวอังกฤษ (ซึ่งขณะนั้นกำลังเขียนหนังสือเกี่ยวกับอิมเพรสชันนิสต์): "โมเนต์กับฉันชอบทิวทัศน์ของลอนดอน โมเนต์ทำงานในสวนสาธารณะ ส่วนฉันซึ่งอาศัยอยู่ที่นอร์วูดตอนล่าง ซึ่งเป็นย่านชานเมืองที่มีเสน่ห์ในตอนนั้น ได้ทำงานเกี่ยวกับผลกระทบของหมอก หิมะ และฤดูใบไม้ผลิ เราเขียนจากธรรมชาติ เรายังเยี่ยมชมพิพิธภัณฑ์ แน่นอน เราประทับใจภาพวาดสีน้ำและภาพวาดของ Turner and Constable ผืนผ้าใบของ Old Crome เราชื่นชม Gainsborough, Lawrence, Reynolds และคนอื่นๆ แต่เรารู้สึกประทับใจเป็นพิเศษกับจิตรกรภูมิทัศน์ที่แบ่งปันมุมมองของเราเกี่ยวกับอากาศบริสุทธิ์ แสง และผลกระทบที่เกิดขึ้นชั่วขณะ ท่ามกลาง ศิลปินร่วมสมัยเราสนใจวัตต์และรอสเซ็ตติ

Daubigny แนะนำ Monet ให้รู้จักกับ Paul Durand-Ruel พ่อค้าศิลปะชาวฝรั่งเศส ขณะที่อาศัยอยู่ในลอนดอน Durand-Ruel เปิดแกลเลอรีที่ Bond Street การประชุมครั้งนี้มีความสำคัญมากเนื่องจาก Durand-Ruel เป็นผู้ดูแลผลงานของ Monet และศิลปินอื่น ๆ ในกลุ่มอิมเพรสชั่นนิสต์ในอนาคตด้วยความไว้วางใจและความสนใจและช่วยจัดนิทรรศการและขายภาพวาด ยกเว้นนิทรรศการที่สอง ในปี พ.ศ. 2414 Durand-Ruel เป็นตัวแทนของศิลปินอิมเพรสชันนิสต์ในนิทรรศการทั้งหมดของ Society of French Artists ผลงานของ Pissarro และ Monet จัดแสดงอยู่บ่อยครั้ง และราคาที่ขอได้บ่งชี้ว่า Durand-Ruel ให้ความสำคัญกับพวกเขาอย่างไร ที่นิทรรศการในปี 1872 มุมมองของ Pissarro เกี่ยวกับ Norwood และ Sydenham มีมูลค่า 25 เหรียญกินี และในปีถัดมา "อาคารรัฐสภา" ของ Monet ถูกขายในราคา 30 เหรียญกินี

Monet และ Pissarro ส่งผลงานของพวกเขาไปที่นิทรรศการฤดูร้อนของ Royal Academy แต่ในขณะที่ Pissarro พูดอย่างหยาบคายว่า "แน่นอนว่าเราถูกปฏิเสธ" ต้องขอบคุณ Durand-Ruel ที่ภาพวาดของพวกเขาได้รับการจัดแสดงในส่วนฝรั่งเศสของนิทรรศการนานาชาติที่ South Kensington ในปี 1871 แต่แม้จะมีความคิดเห็นมากมายเกี่ยวกับนิทรรศการในสื่อ แต่พวกเขาก็ไม่มีใครสังเกตเห็น

ในปี พ.ศ. 2414 โมเนต์รู้เรื่องการเสียชีวิตของบิดาและเดินทางไปฝรั่งเศส ระหว่างทางเขาแวะฮอลแลนด์ที่ซึ่งรู้สึกทึ่งกับความงดงามของภูมิประเทศ เขาหยุดชั่วขณะและวาดภาพหลายภาพด้วยกังหันลมที่สะท้อนในน้ำอันเงียบสงบของลำคลอง

ขอบคุณ Manet ซึ่งตอนนี้เขามีมิตรภาพที่แน่นแฟ้น เขาพบว่าตัวเองอยู่ใน Argenteuil บนฝั่งแม่น้ำแซน บ้านที่มีสวนที่เขาสามารถปลูกดอกไม้ได้ ซึ่งในที่สุดก็กลายเป็นความหลงใหลที่แท้จริงของศิลปิน

เรอนัวร์มักจะไปเยี่ยมเขา: ในเวลานั้นพวกเขาสนิทกันมากประสบการณ์การวาดภาพร่วมกันไม่เพียง แต่มีอิทธิพลต่อการพัฒนารูปแบบการวาดภาพของแต่ละคนเท่านั้น แต่ยังรวมถึงการก่อตัวของอิมเพรสชันนิสม์โดยทั่วไปด้วย ฤดูร้อนปี 1873 กลายเป็นความหรูหรา พวกเขามักจะวาดภาพทิวทัศน์แบบเดียวกัน เพื่อให้ได้เอฟเฟกต์แสงและสีที่น่าทึ่งด้วยจังหวะเล็กๆ ที่เต้นเป็นจังหวะ ราวกับว่าใช้ปืนฉีดลงบนผืนผ้าใบ งานของพวกเขาจะไม่เหมือนกันอีกต่อไป ในปีพ.ศ. 2456 เมื่อผลงานสองชิ้นในหัวข้อเดียวกัน - เป็ดว่ายน้ำในสระ - ถูกจัดแสดงในแกลเลอรี Durand-Ruel ทั้งคู่ไม่สามารถระบุภาพวาดของเขาได้ ในสวนบ้านของ Monet ใน Argenteuil พวกเขาวาดภาพกันในที่ทำงาน เรอนัวร์วาดภาพเพื่อนของเขากับพื้นหลังของดอกดาเลียหลากสีจำนวนมาก สีสดใสซึ่งเสริมด้วยสีเหลืองและสีเทาของบ้านในพื้นหลัง บ้านเรือนยังถูกบดบังด้วยแสงของเมฆที่ส่องแสง ซึ่งแทบจะไม่ถูกแสงสีเหลืองของดวงอาทิตย์ยามเย็นแตะต้องเลย ช่วงเวลาอันงดงามนี้ของความหลงใหลในแสงและ เอฟเฟกต์สีโมเนต์ถ่ายทอดความเฉลียวฉลาดเป็นพิเศษในรูปภาพที่แสดงถึงส่วนหน้าของบ้านของเขา: คามิลล์ยืนอยู่ที่ประตู และฌองร่างเล็กบนแท่น สวมหมวกฟางที่มีห่วงอยู่ในมือ เช่นเดียวกับภาพวาด Renoir มันถูกวาดด้วยแสงที่สั่นไหว แต่มีความแตกต่างอย่างชัดเจนระหว่างใบไม้ที่มีรายละเอียดและการตีความรายละเอียดอื่น ๆ อย่างคร่าวๆ: ร่างของ Camille และกระถางดอกไม้สีน้ำเงินที่วางอยู่หน้าบ้าน

ฤดูร้อนนั้นสำหรับศิลปินทั้งสองมีผลอย่างมาก และสำหรับ Monet ฤดูหนาวที่ตามมาก็ไม่เกิดผลแม้แต่น้อย ก่อนหน้านี้พวกเขาไม่เคยถูกครอบงำโดยความต้องการอันแรงกล้าในการแสดงออกทางศิลปะในสิ่งที่พวกเขาเห็นในขณะนี้ เพื่อเปลี่ยนความเป็นจริงของประสบการณ์การมองเห็นให้เป็นสีที่สดใสและบริสุทธิ์

ในเวลานั้นสถานการณ์ทางการเงินของศิลปินก็ดีขึ้นอย่างมาก: มรดกของบิดาและสินสอดของภรรยาของคามิลล์ทำให้ครอบครัวของโมเนต์มีความเจริญรุ่งเรือง ก่อนหน้านี้เขายังคงเดินทางไปยังนอร์มังดีเป็นครั้งคราว

ในปี 1872 ที่เลออาฟวร์ โมเนต์เขียนว่า "Impression พระอาทิตย์ขึ้น” - มุมมองของท่าเรือ Le Havre ซึ่งนำเสนอในภายหลังในนิทรรศการอิมเพรสชันนิสต์ครั้งแรก เห็นได้ชัดว่าในที่สุดศิลปินก็ปลดปล่อยตัวเองจากแนวคิดที่ยอมรับโดยทั่วไปเกี่ยวกับวัตถุภาพในปริมาณที่แน่นอนและอุทิศตนอย่างเต็มที่เพื่อถ่ายทอดสภาวะชั่วขณะของบรรยากาศด้วยโทนสีน้ำเงินและชมพูส้ม อันที่จริง ทุกสิ่งดูเหมือนจะจับต้องไม่ได้: ท่าเรือเลออาฟวร์และเรือต่างๆ ผสานเข้ากับรอยเปื้อนบนท้องฟ้าและเงาสะท้อนในน้ำ และเงาของชาวประมงและเรือเบื้องหน้าเป็นเพียงจุดมืดที่เกิดจากจังหวะที่รุนแรงหลายครั้ง การปฏิเสธเทคนิคทางวิชาการการวาดภาพในที่โล่งและการเลือกวิชาที่ผิดปกติถูกมองว่าเป็นศัตรูโดยนักวิจารณ์ในเวลานั้น Louis Leroy ผู้เขียนบทความที่โกรธแค้นซึ่งปรากฏในนิตยสาร Sharivari เป็นครั้งแรกเกี่ยวกับภาพวาดนี้โดยเฉพาะ ใช้คำว่า "อิมเพรสชันนิสม์" เป็นคำจำกัดความของเทรนด์ใหม่ในการวาดภาพ

แต่ใครคือ "นักเลงที่ได้รับการคัดเลือกและมีความรู้" ที่ซื้อผลงานของอิมเพรสชั่นนิสต์? คนแรกคือเคานต์อาร์มันด์ ดอเรีย ชาวอิตาลี (พ.ศ. 2367-2439) ด้วยลักษณะและกิริยาท่าทางตามที่เพื่อนของเขา เดอกาส์ ชวนให้นึกถึงทินโทเรตโต ที่งานนิทรรศการ เขาซื้อ House of the Hanged Man ของ Cezanne ในราคา 300 ฟรังก์ เขายังคงเป็นผู้อุปถัมภ์อย่างต่อเนื่องของ Renoir: หลังจากการตายของเขาเมื่อขายคอลเลกชั่นภาพวาด Renoir สิบภาพก็ปรากฏอยู่ในนั้น "ความประทับใจ. Sunrise” ถูกซื้อโดย Georges de Bellio แพทย์ชีวจิตที่มีพื้นเพมาจากโรมาเนีย Pissarro มักจะหันไปขอคำแนะนำจากเขาเสมอเมื่อลูกๆ ของเขาป่วย หรือขอให้เขาซื้อภาพวาดเมื่อเขาต้องการ โมเนต์หันไปขอความช่วยเหลือจากเขาอย่างต่อเนื่องโดยเฉพาะอย่างยิ่งในจดหมายต่อไปนี้: "เป็นไปไม่ได้ที่จะจินตนาการว่าฉันไม่มีความสุข พวกเขาสามารถมาอธิบายสิ่งของของฉันได้ตลอดเวลา และนี่คือเวลาที่ฉันมีความหวังที่จะปรับปรุงกิจการของฉัน ถูกโยนทิ้งข้างถนนโดยไม่มีวิธีใด ๆ ฉันยินดีที่จะหางานที่เข้ามา นี่จะเป็นการระเบิดที่น่ากลัว ฉันไม่ต้องการที่จะคิดเกี่ยวกับมัน ฉันกำลังพยายามครั้งสุดท้าย ถ้าฉันมีเงิน 500 ฟรังก์ ฉันจะรอด ฉันมีภาพวาดเหลืออยู่ 25 ภาพ สำหรับเงินจำนวนนี้ฉันพร้อมที่จะมอบให้คุณ คุณจะช่วยชีวิตพวกเขาได้โดยการรับผืนผ้าเหล่านี้” นอกจากนี้ เดอ เบลลิโอยังซื้อภาพวาดแปดภาพจากเรอนัวร์ รวมถึงภาพวาดหลายภาพจากซิสลีย์ โมริโซต์ ปิสซาร์โร และเดอกาส์

โมเนต์ยังมีผู้อุปถัมภ์ที่ร่ำรวยอีกคนหนึ่ง - หลุยส์-โยอาคิม โกดิเบอร์ (พ.ศ. 2355-2421) นักธุรกิจชาวฮาฟร์และศิลปินสมัครเล่นที่อาศัยอยู่ในปราสาทที่สร้างขึ้นใหม่ในมองติวิลลิเยร์ ในปี พ.ศ. 2411 เขาซื้อภาพวาดของศิลปินหลายภาพจากเจ้าหนี้ และในปีเดียวกัน และในปีถัดมา เขาก็ได้จ่ายค่าบำรุงรักษาโมเนต์ นอกจากนี้เขายังได้มอบหมายให้เขาถ่ายภาพบุคคลในครอบครัวของเขาหลายภาพ ซื้อภาพวาดโดย Monet และ Oscar Schmitz ผู้ประกอบการท้องถิ่นอีกราย มีพื้นเพมาจากสวิตเซอร์แลนด์ เขาดำเนินกิจการโรงงานฝ้ายขนาดใหญ่ในเลออาฟวร์ แต่ผู้อุปถัมภ์ที่สำคัญที่สุดของ Monet ในช่วงครึ่งแรกของชีวิตคือ Ernest Gauschede (พ.ศ. 2381-2433) ซึ่งต่อมาเขามีความสัมพันธ์ใกล้ชิดกับแนวชีวิต ผู้อำนวยการห้างสรรพสินค้าที่ยิ่งใหญ่แห่งหนึ่งที่ผุดขึ้นในปารีสในช่วงจักรวรรดิที่สองอาศัยอยู่ใน Maugeron ในคฤหาสน์ยุคฟื้นฟูศิลปวิทยาอันโอ่อ่า ที่นั่นเขาเก็บสะสมภาพวาด ซึ่งรวมถึงผลงานของ Manet หกชิ้น, สิบสามชิ้นโดย Sisley, เก้าชิ้นโดย Pissarro, หกชิ้นโดย Degas และอย่างน้อยสิบหกผลงานของ Monet ซึ่งในปี พ.ศ. 2419 เขาได้มอบภาพวาดตกแต่งบ้านหลายชุดให้กับเขา

เมื่อเดินทางไปฮอลแลนด์อีกครั้ง โมเนต์ก็กลับไปที่อาร์เจนเตย ที่นั่น Monet ได้พบกับศิลปินและนักสะสม Gustave Caillebotte พวกเขากลายเป็นเพื่อนที่ดีต่อกัน ใน Argenteuil โมเนต์ตามแบบอย่างของ Daubigny จัดเวิร์กช็อปลอยน้ำเพื่อเขียนบนแม่น้ำแซนโดยตรง เขายังคงหลงใหลเกี่ยวกับแสงสะท้อนบนผืนน้ำ และทำงานร่วมกับ Renoir, Sisley และ Manet เพื่อพัฒนาและปรับแต่งเทคนิคที่ช่วยให้เขาเข้าใจเอฟเฟกต์แสงได้เร็วกว่าการเปลี่ยนแปลงของแสง เมื่อวันที่ 24 เมษายน พ.ศ. 2417 นิทรรศการของจิตรกรประติมากรช่างแกะสลักของ Anonymous Society of Artists เปิดขึ้นในสตูดิโอของช่างภาพ Nadar บน Boulevard des Capuchins ในปารีส Monet, Degas, Cezanne, Berthe Morisot, Renoir, Pissarro และศิลปินอื่น ๆ อีกมากมายที่มีแนวโน้มโวหารต่าง ๆ จัดแสดงที่นั่นด้วยความปรารถนาอันแรงกล้าที่จะแยกตัวออกจากภาพวาดอย่างเป็นทางการที่นำเสนอที่ Salons นิทรรศการถูกวิพากษ์วิจารณ์ในสื่อ และประชาชนมีปฏิกิริยาในทางลบต่อมัน ผลงานที่จัดแสดงโดยเฉพาะอย่างยิ่งภาพวาดของกลุ่มศิลปินที่ใกล้ชิดกับ Monet นั้นใหม่เกินไปและไม่สามารถเข้าใจได้สำหรับผู้ที่ชื่นชอบการวาดภาพเชิงวิชาการ ซึ่งมักจะสร้างขึ้นในเวิร์กช็อปและสันนิษฐานว่าศิลปะเป็นเพียงความปรารถนาที่จะทำให้อุดมคติดีขึ้น ปรับปรุงความเป็นจริง ในนามของหลักการของวัฒนธรรมคลาสสิก

นิทรรศการครั้งที่สองของกลุ่มซึ่งจัดขึ้นในการประชุมเชิงปฏิบัติการของ Durand-Ruel ในปี พ.ศ. 2419 ก็ไม่ตรงกับความเข้าใจที่สำคัญ โมเนต์จัดแสดงผลงานของเขา 18 ชิ้น รวมถึงภาพวาด "ผู้หญิงญี่ปุ่น" Emile Zola ผู้ซึ่งเห็นอกเห็นใจชาวอิมเพรสชันนิสต์เสมอ หลังจากนิทรรศการนี้ยอมรับว่า Monet เป็นผู้นำกลุ่มที่ไม่มีปัญหา หลังจากความล้มเหลวในการจัดนิทรรศการ มีความเป็นไปได้ที่จะขายภาพวาดด้วยความยากลำบาก ราคาต่ำมาก และช่วงเวลาแห่งความยากลำบากทางวัตถุก็เริ่มขึ้นอีกครั้งสำหรับโมเนต์ ในช่วงฤดูร้อน กลับไปที่ Argenteuil เขาได้พบกับนักการเงินและนักสะสม Ernest Goshede

ในช่วงปลายฤดูใบไม้ร่วง โมเนต์กลับมาปารีสด้วยความปรารถนาที่จะวาดภาพทิวทัศน์ของเมืองฤดูหนาวผ่านม่านหมอก และตัดสินใจให้สถานีแซงต์ลาซาร์เป็นเป้าหมายของเขา โดยได้รับอนุญาตจากผู้อำนวยการ ทางรถไฟเขาอยู่ที่สถานีและทำงานตลอดทั้งวันอันเป็นผลมาจากการที่เขาสร้างภาพเขียนครึ่งโหลซึ่งต่อมาพ่อค้า Paul Durand-Ruel ได้ซื้อมา

ในขณะเดียวกัน นิทรรศการของกลุ่มศิลปินซึ่งปัจจุบันเรียกว่าอิมเพรสชั่นนิสต์ก็จัดขึ้นค่อนข้างสม่ำเสมอ ครั้งที่สามเกิดขึ้นในปี พ.ศ. 2420 ครั้งที่สี่ - ในปี พ.ศ. 2422 แต่ประชาชนยังคงเป็นศัตรูกับทิศทางนี้และสถานการณ์ทางการเงินของ Monet ซึ่งถูกปิดล้อมโดยเจ้าหนี้อีกครั้งดูเหมือนจะสิ้นหวัง ด้วยเหตุนี้เขาจึงถูกบังคับให้ย้ายครอบครัวจาก Argenteuil ไปยัง Vetheuil ที่ซึ่งเขาอาศัยอยู่กับคู่รัก Goshede และวาดภาพทิวทัศน์อันงดงามหลายแห่งพร้อมทิวทัศน์โดยรอบ

ในปี พ.ศ. 2422 คามิลล่าเสียชีวิตเมื่ออายุเพียงสามสิบสองหลังจากป่วยเป็นเวลานาน “เช้าวันนี้ เวลาสิบโมงครึ่ง หลังจากทนทุกข์ทรมานไม่ไหว ภรรยาผู้น่าสงสารของผมก็สงบลง ฉันอยู่ในสภาพที่หดหู่ใจอย่างมาก อยู่ตามลำพังกับลูก ๆ ที่โชคร้ายของฉัน ฉันเขียนถึงคุณเพื่อขอความกรุณาอีกประการหนึ่ง: คุณช่วยแลกเหรียญจาก Mont des Pitiers (โรงรับจำนำในปารีส) ได้ไหม ซึ่งฉันจะส่งเงินประกันให้คุณ สิ่งนี้เป็นที่รักของภรรยาของผม และเมื่อบอกลาเธอ ผมอยากจะสวมเหรียญนี้ไว้ที่คอของเธอ” โมเนต์เขียนถึงจอร์จ เดอ เบลลิโอ ผู้มีพระคุณของเขา

ในปี พ.ศ. 2422 โมเนต์วาดภาพผู้หญิงอันเป็นที่รักของเขาอย่างสวยงาม หนึ่งปีต่อมา Monet ส่งภาพวาดสองภาพไปที่ Salon แต่คณะลูกขุนยอมรับเพียงภาพเดียว นี่เป็นนิทรรศการอย่างเป็นทางการครั้งสุดท้ายที่ Monet เข้าร่วม

ในเดือนมิถุนายนของปีเดียวกัน นิทรรศการภาพวาดสิบแปดภาพโดยโมเนต์เปิดขึ้นในห้องโถงของนิตยสาร "Vi Modern" ("Modern Life") ซึ่งเป็นของผู้จัดพิมพ์และนักสะสม Georges Charpentier มันนำความสำเร็จที่รอคอยมานานของศิลปินมาสู่สื่อ และการขายภาพวาดจากนิทรรศการนี้ช่วยให้ Monet สามารถปรับปรุงสถานการณ์ทางการเงินของเขาได้

ในที่สุดเขาก็ประสบความสำเร็จว่าเขาสามารถทำทุกอย่างที่ต้องการโดยไม่ต้องคิดที่จะขายภาพวาดของเขา เริ่มต้นด้วยนิทรรศการส่วนตัวของเขาที่ Georges Petit ในปี 1880 แวดวงผู้มีอุปการะคุณของเขาขยายวงกว้างออกไป รายได้ของเขาจาก Durand-Ruel ในปี 1881 คือ 20,000 ฟรังก์; นอกจากนี้ เขาได้กำไรจากการขายงานส่วนตัวและผ่านตัวแทนจำหน่ายรายอื่น

เขาไปเขียนหนังสือที่เมือง Fécamp ในแคว้นนอร์มังดี ซึ่งธรรมชาติ ทะเล และบรรยากาศพิเศษของดินแดนแห่งนี้ดึงดูดใจเขา เขาทำงานที่นั่น อาศัยอยู่ใน Dieppe หรือใน Pourville หรือใน Etretat และสร้างภูมิทัศน์ที่สวยงามมากมาย

ในขณะเดียวกัน การเปลี่ยนแปลงบางอย่างกำลังเกิดขึ้นในกลุ่มอิมเพรสชันนิสต์และเกิดการแตกแยก เรอนัวร์ในปี พ.ศ. 2421 ไม่ได้เข้าร่วมในนิทรรศการอิมเพรสชั่นนิสต์ครั้งที่สี่โดยเชื่อว่าเขาควรพยายามกลับไปสู่เส้นทางที่เป็นทางการดังนั้นจึงจัดแสดงผลงานของเขาที่ซาลอน โมเนต์เองก็พยายามทำเช่นเดียวกันในปี พ.ศ. 2423 และในปี พ.ศ. 2424 เขาไม่ได้มีส่วนร่วมในนิทรรศการกลุ่มที่หก แต่เข้าร่วมในนิทรรศการครั้งที่เจ็ดซึ่งจัดขึ้นในปี พ.ศ. 2425 แทน

ในปี พ.ศ. 2426 มาเนต์เสียชีวิต การตายของเขาในเชิงสัญลักษณ์เกิดขึ้นพร้อมกับการสลายตัวของกลุ่ม ในปี พ.ศ. 2429 นิทรรศการอิมเพรสชันนิสต์ครั้งที่แปดและครั้งสุดท้ายได้เกิดขึ้นอย่างเป็นทางการ แต่เรอนัวร์ โมเนต์ ซิสลีย์ไม่ได้เข้าร่วม แต่ Georges Seurat และ Paul Signac ประกาศตัวเอง ตัวแทนของเทรนด์ใหม่ - ที่เรียกว่า pointillism ในช่วงเวลานี้ Monet ซึ่งย้ายไปอยู่กับครอบครัว Gauchede ในเมืองเล็ก ๆ ของ Giverny ในปี 1883 เดินทางไปอิตาลีเพื่อไปยัง Bordighera ที่ซึ่งเขาชื่นชมความงดงามของแสง และมีส่วนร่วมในนิทรรศการที่จัดโดย Georges Petit พ่อค้าในปารีส การเดินทางไปนอร์มังดีและเอเตรทัทไม่ได้หยุดลง ที่นั่นเขาได้พบกับ Guy de Maupassant ในปี 1888 Monet ทำงานใน Antibes ด้วยความสนใจของ Theo van Gogh - เจ้าของแกลเลอรีและน้องชายของศิลปิน - เขาสามารถจัดแสดงในแกลเลอรีในกรุงปารีสสองแห่งโดยได้รับการสนับสนุนจากนักวิจารณ์

ในปีต่อมา Monet ก็ประสบความสำเร็จอย่างแท้จริงและยั่งยืน: ใน Petit Gallery พร้อมกับนิทรรศการผลงานของประติมากร Auguste Rodin มีการจัดนิทรรศการย้อนหลังของ Monet ซึ่งนำเสนอผลงานของเขาหนึ่งร้อยสี่สิบห้าชิ้นจากปี 1864 ถึง พ.ศ. 2432 โมเนต์กลายเป็นจิตรกรที่มีชื่อเสียงและเป็นที่นับถือ

หลังจากนิทรรศการที่ Durand-Ruel จัดขึ้นในปี 1886 ในนิวยอร์ก ชาวอเมริกันก็เริ่มให้ความสนใจในงานสร้างสรรค์ของ Monet ผลลัพธ์ที่ได้นั้นยอดเยี่ยมมาก ในปี 1887 Monet มีรายได้รวมสูงถึง 44,000 และในปี 1891 Durand-Ruel และบริษัท "Busso and Valadon" ทำให้เขามีรายได้ประมาณ 100,000 ฟรังก์ ในช่วงปี 2441 ถึง 2455 รายได้ของเขาผันผวนประมาณ 200,000

ในที่สุดความเจริญรุ่งเรืองที่เขาใฝ่ฝันอย่างสิ้นหวังในวัยเยาว์ก็บรรลุผลสำเร็จ และเขาใช้ประโยชน์จากมันอย่างคุ้มค่า สร้างป้อมปราการแห่งความสงบสุขทางเศรษฐกิจและจิตใจให้กับตัวเขาเอง ไม่เคยมีมาก่อนในประวัติศาสตร์ศิลปะที่ชื่อศิลปินมีความเกี่ยวข้องอย่างใกล้ชิดกับบ้านของเขา ป้อมปราการนี้มีพารามิเตอร์ทางกายภาพด้วย ในปี 1883 เขาเริ่มเช่าบ้านใน Giverny จากเจ้าของที่ดินชาวนอร์มัน (เจ้าของเองย้ายไปอาศัยอยู่ในหมู่บ้าน Vernoy) และ Monet อาศัยอยู่ในบ้านหลังนี้เป็นเวลาสี่สิบสามปีจนกระทั่งเขาเสียชีวิตในปี 1926 สำหรับโลกแห่งศิลปะ บ้านและสวนใน Giverny ในช่วงหลายปีที่ผ่านมาและทุกวันนี้มีความหมายเช่นเดียวกับ Assisi สำหรับสาวกของนักบุญฟรานซิส โมเนต์ถูกห้อมล้อมด้วยฝูงลูกบุญธรรมที่ส่งเสียงดังและความห่วงใยของภรรยาที่รักแต่ขี้บ่น โมเนต์ยังคงรักษาความสัมพันธ์กับเพื่อนกลุ่มใหญ่: ศิลปินและนักเขียน

โมเนต์นักเดินทางไม่เหมือนนักวาดภาพอิมเพรสชั่นนิสต์คนอื่นๆ เขาเดินทางไปนอร์เวย์ที่ฌาคส์ลูกชายบุญธรรมของเขาอาศัยอยู่ เดินทางไปเวนิส ไปอองทีปส์ ไปฮอลแลนด์ ไปสวิสเซอร์แลนด์ ไปลอนดอนหลายครั้ง ในฝรั่งเศส เขาไปเยี่ยมเปอติ-ดาลบนชายฝั่งนอร์มังดี ซึ่งพี่ชายของเขามีบ้านอยู่ Belle-Ile, Noirmoutier, หุบเขา Creuse ใน Massif Central; ในที่สุด Rouen ซึ่งเขาใช้เวลาหลายวัน จากสถานที่เหล่านี้เขานำภาพสเก็ตช์กองหนึ่งซึ่งเขาทำเสร็จใน Giverny เขาเดินทางไปปารีสค่อนข้างบ่อย - เป็นการดีที่จะเดินทางไม่ไกลไม่ว่าจะไปโรงละครหรือโอเปร่าซึ่งเขาฟัง Boris Godunov ด้วยความยินดีและต่อมาก็ชื่นชมบัลเล่ต์รัสเซียของ Diaghilev ซึ่งเขาชื่นชมอย่างมาก เขาติดตามนิทรรศการที่กำลังดำเนินอยู่อย่างใกล้ชิด โดยเฉพาะงานที่ Van Gon, Seurat, Gauguin เข้าร่วม เช่นเดียวกับ Vuillard และ Bonnard ที่มาหาเขาที่ Giverny โมเนต์อ่านหนังสือมาก โดยเฉพาะอย่างยิ่งความสนใจอย่างมากใน "ประวัติศาสตร์ฝรั่งเศส" อันใหญ่โตของมิเชลเลต์ ซึ่งรู้จักเขามาตั้งแต่เด็กและบำรุงเลี้ยง ความรู้สึกที่แข็งแกร่งความรักชาติในผลงานของเขามากมาย เขาอ่านนักเขียนสมัยใหม่อย่างขยันขันแข็ง: Flaubert, Ibsen, Goncourt, Mallarme, Tolstoy และ Ruskin เขาเก็บหนังสือเกี่ยวกับการทำสวนไว้มากมาย

โมเนต์ใช้เวลาทำงานมากมายกับสภาพแวดล้อมของเขา เปลี่ยนบ้านนอร์มันที่ทรุดโทรมให้กลายเป็นสถานที่ในอุดมคติ Julie Manet ลูกสาวของ Berthe Morisot และ Eugène Manet ซึ่งไปเยือนที่นั่นในปี 1893 ไม่นานหลังจากที่ Monet ดำเนินการแก้ไขบางอย่าง เธอเขียนบันทึกความประทับใจของเธอไว้ในบันทึกส่วนตัวว่า “ตั้งแต่ทริปล่าสุดที่ Giverny บ้านหลังนี้เปลี่ยนไปอย่างเห็นได้ชัด เหนือเวิร์กช็อป M. Monet จัดห้องนอนพร้อมหน้าต่างและประตูบานใหญ่สำหรับตัวเองด้วยไม้ปาร์เกต์ที่ทำจากไม้สน ภาพวาดหลายชิ้นแขวนอยู่ในห้องนี้ เช่น Isabelle Combing Her Hair, Gabriel at the Basin, Cocotte in a Hat, maman สีพาสเทล, สีพาสเทลของลุง Edward, ภาพนู้ดที่สวยงามมากของ Mr. Renoir, ภาพวาดของ Pissarro เป็นต้น

แต่สวนดูน่าทึ่งยิ่งกว่า: ไม่เพียงแสดงบุคลิกของ Monet เท่านั้น แต่ยังเป็นจุดสังเกตในตัวมันเองด้วย เกือบตลอดชีวิต Monet อาศัยอยู่ในบ้านที่มีสวน ใน Argenteille และใน Veteil และแน่นอนว่าเขาได้จับภาพพวกเขาไว้ในภาพวาดของเขา เขาได้รับการสนับสนุนให้ทำสวนโดย Caillebotte ซึ่งมีสวนที่สวยงามที่ Petit-Genville และเป็นผู้ติดต่อกับเขาในเรื่องพิเศษ นั่นเป็นช่วงเวลาที่อุดมสมบูรณ์สำหรับชาวสวน โรงงานใหม่นำเข้ายุโรปจากอเมริกาและตะวันออกไกล ในช่วงทศวรรษที่ 1880 โอกาสใหม่เกิดขึ้นสำหรับผู้ที่ไม่สามารถเข้าถึงสถานรับเลี้ยงเด็กเพื่อสั่งซื้อเมล็ดพันธุ์ทางไปรษณีย์ ธุรกิจใหม่นี้กำลังเฟื่องฟู โมเนต์รวบรวมแคตตาล็อกเมล็ดพันธุ์ด้วยความกระตือรือร้น และ "จัด" สวนของเขาราวกับภาพวาดที่งดงาม ในบันทึกของเขาที่ Argenteuil ตัวอย่างเช่น ภาพรวมของการกระจายสีของดอกกุหลาบเจ็ดแถว ได้แก่ สีม่วง สีขาว สีแดง สีม่วง สีเหลือง สีครีม สีชมพู

เมื่อมาถึงเมือง Giverny เป็นครั้งแรก เขาเห็นที่บ้านเป็นเพียงสวนธรรมดาตามแบบฉบับของหมู่บ้านชาวฝรั่งเศส โมเนต์เริ่มสร้างใหม่ทันที: ก่อนอื่นเขาให้รูปทรงเรขาคณิตโดยการปลูกดอกไม้ "สวน" เฉพาะ: มาร์ชเมลโลว์, ดอกดาเลีย, กุหลาบ, นัซเทอร์ฌัม, พืชไม้ดอก; เขาปลูกมันตามลำดับจนออกดอกเกือบตลอดทั้งปี สวนครอบคลุมพื้นที่ประมาณสองเอเคอร์ และส่วนหนึ่งอยู่อีกฝั่งของถนน บริเวณใกล้เคียงมีสระน้ำขนาดเล็ก โมเน่ต์ซื้อมันพร้อมกับที่ดินโดยรอบในปี พ.ศ. 2436 หลังจากได้รับอนุญาตจากหน่วยงานท้องถิ่นแล้ว เขาจึงดัดแปลงให้เป็นสวนน้ำโดยปล่อยให้น้ำจากแม่น้ำ Epte ที่อยู่ใกล้เคียงผ่านประตูเข้ามา รอบสระน้ำเขาปลูกดอกไม้และพุ่มไม้: บางส่วนของแหล่งกำเนิดในท้องถิ่น - ราสเบอร์รี่, ดอกโบตั๋น, ฮอลลี่, ต้นป็อปลาร์; ส่วนหนึ่งของพืชแปลกใหม่ - เชอร์รี่ญี่ปุ่น ดอกไม้ทะเลสีชมพูและสีขาว สวนทั้งสองสวนกันโดยเจตนา บ้านที่อยู่ที่บ้านยังคงรูปลักษณ์แบบฝรั่งเศสดั้งเดิม: มีตรอกซอกซอยที่โอบล้อมด้วยต้นไม้เลื้อย ทางเดินที่วิ่งเป็นมุมฉากเข้าหากัน มีขั้นบันไดจากสวนหนึ่งไปยังอีกสวนหนึ่ง สวนที่แผ่กิ่งก้านสาขาไปตามถนนและรอบๆ สระน้ำนั้นดูแปลกตาและโรแมนติกอย่างจงใจ เมื่อวางแผน โมเนต์ได้ทำตามคำแนะนำของนักจัดสวนชาวญี่ปุ่นซึ่งเคยไปที่จิแวร์นีมาระยะหนึ่งแล้ว ต้นแปะก๊วยจีน ไม้ผลญี่ปุ่น ไผ่ สะพานญี่ปุ่น ราวกับว่าอพยพมาที่นี่จากการแกะสลักของโฮคุไซ โดดเด่นท่ามกลางพืชพันธุ์ธรรมดาทั่วไป ดอกบัวลอยอยู่ในสระ และสวนก็เต็มไปด้วยเขาวงกตของเส้นทางที่คดเคี้ยวและตัดกัน

“งานที่สวยงามที่สุดของฉันคือสวนของฉัน” โมเน่ต์กล่าว และโคตรเห็นด้วยกับเขา Proust อธิบายสวนนี้ได้อย่างถูกต้อง: "นี่ไม่ใช่สวนของนักจัดดอกไม้เก่า แต่เป็นสวนของนักแต่งสี ถ้าฉันสามารถเรียกได้เช่นนั้น สวนที่ดอกไม้ทั้งหมดไม่ใช่การสร้างสรรค์ของธรรมชาติ เนื่องจากพวกมันเป็น ปลูกในลักษณะที่มีเพียงดอกไม้ที่มีเฉดสีที่กลมกลืนกันเท่านั้นที่จะบานในเวลาเดียวกัน , สร้างทุ่งสีฟ้าหรือสีชมพูที่ไม่มีที่สิ้นสุด"

อ็อกเทฟ เมียร์โบ นักเขียนและนักวิจารณ์ผู้ไม่เคยละทิ้งคำพรรณนา มอบที่ดินผืนนี้ให้ คำอธิบายแบบเต็ม: “ในฤดูใบไม้ผลิ โดยมีฉากหลังเป็นไม้ผลที่ออกดอก ดอกไอริสจะชูกลีบดอกที่หมุนวน ประดับด้วยสีขาว ชมพู ม่วง เหลือง และน้ำเงิน มีแถบสีน้ำตาลและจุดสีม่วง ในฤดูร้อน ดอกนัซเทอเรียมหลายเฉดและดอกป๊อปปี้แคลิฟอร์เนียสีเหลืองจะร่วงหล่นเป็นกระจุกพราวระยิบระยับตลอดสองข้างทางที่ปูด้วยทราย ดอกป๊อปปี้วิเศษน่าอัศจรรย์เติบโตในแปลงดอกไม้กว้างอุดตันดอกไอริสที่เหี่ยวเฉา การผสมผสานที่น่าตื่นตาตื่นใจของสี เฉดสีซีดมากมาย ซิมโฟนีอันงดงามของสีขาว ชมพู เหลือง ไลแลค พร้อมภาพโทนเนื้อสีอ่อนตัดกับส้มที่ระเบิด เปลวไฟทองแดงสาดกระเซ็น จุดแดงระยิบระยับ ไลแลคเดือดดาล ลิ้นบันไดหนีไฟสีดำและม่วง

โมเน่ต์กล่าวว่ารายได้ส่วนใหญ่ของเขาใช้ไปกับสวน แต่นี่เป็นเพียงการพูดเกินจริงเล็กน้อยเท่านั้น เขาดูแลคนสวนและคนงานอีก 5 คน และตัวเขาเองก็ทำงานอย่างต่อเนื่องเพื่อปรับปรุงและขยายสวน

เมื่อหันไปทางจังหวัดเพื่อขออนุญาตสร้างสระน้ำขึ้นใหม่ โมเนต์เขียนว่านี่เป็นสิ่งจำเป็น "เพื่องานเลี้ยงสำหรับดวงตาและแรงจูงใจในการวาดภาพ" ในความเป็นจริง Giverny และสวนไม่เพียงทำหน้าที่เป็นแรงจูงใจในการวาดภาพของเขาเท่านั้น พวกเขาให้ฐานสำหรับการดำเนินโครงการซึ่งจะกลายเป็นงานในชีวิตของเขา และสวนแห่งนี้กลายเป็นจุดสูงสุด

ในปี พ.ศ. 2435 ในที่สุดโมเนต์ก็แต่งงานกับอลิซ ซึ่งเขาหลงรักมาหลายปี ในเวลาเดียวกัน Monet เขียน "Hacks" ซึ่งเป็นภาพวาดขนาดใหญ่ชุดแรกที่ศิลปินพยายามจับภาพความแตกต่างของแสงกองหญ้าบนผืนผ้าใบ เปลี่ยนแปลงไปตามช่วงเวลาของวันและสภาพอากาศ เขาทำงานพร้อมกันบนผืนผ้าใบหลายผืน โดยย้ายจากผืนหนึ่งไปอีกผืนหนึ่งตามเอฟเฟกต์แสงที่เกิดขึ้น ซีรีส์นี้ประสบความสำเร็จอย่างมากและมีอิทธิพลอย่างมากต่อศิลปินหลายคนในยุคนั้น

โมเนต์หวนคืนสู่ประสบการณ์ของกองฟางในซีรีส์ใหม่ - ต้นป็อปลาร์ ที่ซึ่งต้นไม้ริมฝั่งแม่น้ำเอปต์ยังปรากฏให้เห็นในช่วงเวลาต่างๆ ของวันด้วย ขณะทำงานกับต้นป็อปลาร์ ทุกครั้งที่โมเนต์ไปที่ไซต์งานพร้อมกับขาตั้งหลายอันและเรียงกันเป็นแถวเพื่อย้ายจากที่หนึ่งไปยังอีกที่หนึ่งอย่างรวดเร็วขึ้นอยู่กับแสง นอกจากนี้ ครั้งนี้เขาต้องการแสดงวิสัยทัศน์ของตัวเองในภาพวาด และเขาก็ทำได้ในเวลาไม่กี่นาที โดยแข่งกับความเร็วกับธรรมชาติ

ก่อนจบซีรีส์ โมเนต์รู้ว่าต้นป็อปลาร์กำลังจะถูกโค่นและขาย เพื่อให้งานเสร็จสมบูรณ์ เขาติดต่อผู้ซื้อและเสนอเงินคืนสำหรับการเลื่อนการตัดโค่น งานชุดนี้จัดแสดงที่ Galerie Durand-Ruel ในปี พ.ศ. 2435 ก็ประสบความสำเร็จเช่นกัน แต่ความกระตือรือร้นยิ่งกว่านั้นคืองานชุดใหญ่ "Rouen Cathedral" ซึ่งโมเนต์ทำงานตั้งแต่ปี พ.ศ. 2435 ถึง พ.ศ. 2437 แสดงการเปลี่ยนแปลงของแสงอย่างต่อเนื่องตั้งแต่รุ่งสางถึงพลบค่ำ เขาวาดภาพห้าสิบมุมมองของส่วนหน้าสไตล์โกธิคอันสง่างาม สลายตัวและสลายตัวไปในแสง เขาเขียนเร็วขึ้นและเร็วขึ้น ใช้เส้นประบนผืนผ้าใบอย่างเร่งรีบ

ในเดือนกุมภาพันธ์ พ.ศ. 2438 เขาเดินทางไปนอร์เวย์ที่ Sandviken ใกล้ออสโล ซึ่งเขาวาดภาพฟยอร์ด ภูเขา Kolsaas และทิวทัศน์ของหมู่บ้านที่เขาอาศัยอยู่ วัฏจักรของภูมิทัศน์ฤดูหนาวนี้ชวนให้นึกถึงผลงานที่วาดขึ้นราวปี 1870 ในปีต่อมา โมเนต์เดินทางจาริกแสวงบุญไปยังสถานที่ซึ่งเขาวาดไว้เมื่อหลายปีก่อน และ Pourville, Dieppe, Varezhenville กลับไปที่ผืนผ้าใบของเขาอีกครั้ง

ในปี พ.ศ. 2440 คอลเลกชันของ Gustave Caillebotte ซึ่งเสียชีวิตในปี พ.ศ. 2437 ได้กลายเป็นทรัพย์สินของพิพิธภัณฑ์แห่งชาติ ในฤดูร้อน ภาพวาดยี่สิบภาพโดย Monet จะจัดแสดงที่ Venice Biennale ครั้งที่สอง

ในฤดูใบไม้ร่วงปี 1899 ใน Giverny เขาเริ่มวงจร Water Lilies ซึ่งเขาจะทำงานไปจนตาย จุดเริ่มต้นของศตวรรษใหม่พบกับโมเนต์ในลอนดอน ศิลปินวาดภาพรัฐสภาอีกครั้งและภาพวาดจำนวนหนึ่งรวมกันเป็นหมอก ตั้งแต่ปี 1900 ถึง 1904 Monet เดินทางไปบริเตนใหญ่บ่อยครั้ง และในปี 1904 ได้จัดแสดงทิวทัศน์ของแม่น้ำเทมส์ 37 แห่งที่ Durand-Ruel Gallery ในฤดูร้อนเขากลับไปที่ Water Lilies และในเดือนกุมภาพันธ์ของปีถัดไป เขามีส่วนร่วมกับผลงาน 55 ชิ้นในนิทรรศการอิมเพรสชันนิสต์ขนาดใหญ่ที่จัดโดย Durand-Ruel ในลอนดอน

ในปี พ.ศ. 2451 โมเนต์ออกเดินทางครั้งสุดท้าย: เขาเดินทางไปเวนิสกับภรรยาตามคำเชิญของครอบครัวเคอร์ติส เพื่อนชาวอเมริกันของศิลปินจอห์น ซิงเกอร์ ซาร์เจนท์ ซึ่งเขาอาศัยอยู่ในปาลาซโซ บาร์บาโร ริมคลองแกรนด์ โมเน่ต์ตัดสินใจที่จะอยู่ในเมืองนานขึ้นเพื่อทำงาน และตั้งรกรากอยู่ในโรงแรมบริทานเนียเป็นเวลาสองเดือน เขารู้สึกทึ่งกับบรรยากาศของเมืองเวนิส เอฟเฟกต์แสง แสงสะท้อนของน้ำและแสงสะท้อนของอนุสรณ์สถานในนั้น เขาจึงกลับมาที่นั่นอีกครั้งในปีต่อมา ถึงสถาปนิกคนหนึ่งซึ่งในระหว่างการสัมภาษณ์ระบุว่า "พระราชวัง Doge สามารถนิยามได้ว่าเป็นตัวอย่างของอิมเพรสชั่นนิสต์มากกว่า สถาปัตยกรรมโกธิค", - โมเนต์ตอบว่า: "สถาปนิกผู้คิดพระราชวังแห่งนี้เป็นอิมเพรสชันนิสต์คนแรก เขาสร้างมันให้ลอยอยู่บนน้ำ โผล่ขึ้นมาจากน้ำ ส่องแสงไปในอากาศของเมืองเวนิส เหมือนกับที่จิตรกรแนวอิมเพรสชันนิสต์วาดลวดลายลงบนผืนผ้าใบเพื่อถ่ายทอดบรรยากาศ การทำงานกับภาพนี้ ฉันต้องการวาดภาพบรรยากาศของเมืองเวนิส วังที่ปรากฏในองค์ประกอบของฉันเป็นเพียงข้ออ้างในการวาดภาพบรรยากาศเท่านั้น ท้ายที่สุดเวนิสทั้งหมดก็ดื่มด่ำกับบรรยากาศนี้ ล่องลอยไปกับบรรยากาศแบบนี้ นี่คืออิมเพรสชั่นนิสม์ในหิน” เมื่อกลับไปฝรั่งเศส เขายังคงทำงานในเวิร์คช็อปเกี่ยวกับภาพวาดในยุคเวนิส ซึ่งจะจัดแสดงในปี 1912 เท่านั้น หนึ่งปีหลังจากการตายของอลิซ ภรรยาของเขาใน Bernheim Jr. Gallery นิทรรศการนำหน้าด้วยบทความของ Octave Mirbeau

จากปี 1908 การมองเห็นของศิลปินเริ่มแย่ลง ตอนนี้เขาทุ่มเทความสนใจทั้งหมดไปที่สวนและยังคงทำงานในซีรีส์ Water Lilies ซึ่งเริ่มต้นในปี 1890 หลังจากผันน้ำจากแควเล็กๆ ของแม่น้ำ Epte ซึ่งเป็นแม่น้ำ Rue ซึ่งไหลผ่านที่ดินของเขา Monet ได้สร้างสระน้ำขนาดเล็กใน Giverny บนพื้นผิวกระจกของอ่างเก็บน้ำ เขาปลูกดอกบัวและปลูกต้นหลิวและพืชแปลกๆ มากมายรอบๆ เพื่อให้โครงการเสร็จสมบูรณ์ สะพานไม้ถูกสร้างขึ้นเหนือสระน้ำ ซึ่งได้รับแรงบันดาลใจจากการแกะสลักแบบตะวันออก ศิลปินมักหลงใหลในดอกไม้และเงาสะท้อนบนผืนน้ำ แต่โครงการนี้ส่งผลต่ออิทธิพลนี้อย่างไม่ต้องสงสัย วัฒนธรรมญี่ปุ่นซึ่งแพร่หลายในยุโรปตั้งแต่กลางศตวรรษ และสนใจโมเนต์และคนร่วมสมัยของเขามาก มุมที่ยอดเยี่ยมของสวนนี้อุทิศให้กับผลงานชิ้นเยี่ยมชิ้นสุดท้ายของโมเนต์ ศิลปินผู้เหนื่อยล้าซึ่งมีปัญหาด้านการมองเห็นที่รุนแรงขึ้นเรื่อยๆ ในช่วงหลายปีที่ผ่านมา

ในปี 1914 ฌอง ลูกชายคนโตของเขาเสียชีวิต โมเนต์รู้สึกโดดเดี่ยวมากขึ้นเรื่อยๆ แต่ยังคงทำงานต่อไปโดยได้รับการสนับสนุนจาก Georges Clemenceau และ Octave Mirbeau ซึ่งมักจะมาเยี่ยมเพื่อน

ด้วยการปรากฏตัวของ Monet ทำให้ Giverny กลายเป็นกลุ่มศิลปินประเภทหนึ่งซึ่งส่วนใหญ่เป็นชาวอเมริกัน แต่ Monet เองก็ชอบที่จะเป็นผู้นำ ภาพปิดชีวิตรับรองว่าไม่มี "สูตร" สำหรับคนหนุ่มสาวซึ่งหมายความว่าเขาไม่สามารถสอนอะไรใครได้ เขาใช้เวลาทั้งหมดในสวน - เขียนเขียน การมองเห็นที่แย่ลงเรื่อยๆ ทำให้เขาไม่สามารถถ่ายทอดเอฟเฟ็กต์แสงได้อย่างแม่นยำเหมือนเมื่อก่อนอีกต่อไป บางครั้งหากดูเหมือนว่าผืนผ้าใบไม่ประสบความสำเร็จ Monet จะทำลายงานของเขาด้วยความโกรธ แต่ถึงกระนั้นเขาก็ยังคงวาดภาพต่อไป และเนื่องจากปัญหาการมองเห็นของเขา เขาจึงพัฒนาแนวทางใหม่ในการวาดภาพสำหรับตัวเขาเอง

เป็นเวลาหลายปีที่ทำงานใน Giverny ทุกมุมของสวนทุกเวลาของวันล้วนตราตรึงอยู่ในความคิดของเขา และโมเนต์คิดว่ามันน่าสนใจที่จะเขียนชุดความประทับใจทั้งหมด ไม่ใช่จากชีวิต แต่อยู่ในสตูดิโอ ในเรื่องนี้ เขาตัดสินใจสร้างเวิร์กช็อปขนาดใหญ่แห่งใหม่บนที่ดินของเขา การก่อสร้างสถานที่ใหม่เสร็จสมบูรณ์ในปี พ.ศ. 2459 โรงปฏิบัติงานยาว 25 เมตร กว้าง 15 เมตร และเพดานสองในสามทำจากแก้ว โมเนต์ไปทำงานที่นั่น เขาวาดภาพบนผืนผ้าใบขนาด 4 เมตรคูณ 2 และสร้างผลงานอันน่าทึ่งที่ถ่ายทอดความประทับใจของอาณาจักรที่เขาสร้างขึ้นในคอมเพล็กซ์ ถ่ายภาพหมอกยามเช้า พระอาทิตย์ตก พลบค่ำ และความมืดยามค่ำคืนซ้ำแล้วซ้ำอีกบนผืนผ้าใบ

ในปี 1918 ในโอกาสสงบศึก เขาตัดสินใจบริจาคซีรีส์ใหม่ให้กับรัฐ Georges Clemenceau เพื่อนของเขาซึ่งขณะนั้นเป็นนายกรัฐมนตรี ต้องการมอบสถานที่อันทรงเกียรติแก่ Monet ซึ่งก็คือ Orangery Pavilion ในสวนตุยเลอรี แต่โมเนต์ยังคงไม่พอใจกับงานของเขา และด้วยลักษณะนิสัยของเขาที่มีต่อการวาดภาพ เขายังคงทำงานต่อไปจนกระทั่งปี 1926 ซึ่งเป็นปีที่เขาเสียชีวิต นอกจากชุดแผงแปดแผงที่บริจาคให้กับรัฐแล้ว ซึ่งวางไว้ในโถงรูปไข่ของ Orangery ในปี 1927 โมเนต์ยังวาดผลงานอื่นๆ อีกมากมายในช่วงเวลานี้ ซึ่งพบหลังจากการตายของศิลปินในเวิร์กช็อปของเขาใน Giverny และตอนนี้ ในพิพิธภัณฑ์ Marmottan ในปารีส บางคนไม่ได้ลงวันที่ แต่ไม่ต้องสงสัยเลยว่าเกี่ยวข้องกับช่วงเวลาสุดท้ายของความคิดสร้างสรรค์ในลักษณะที่เข้าใกล้กระแสสุนทรียศาสตร์แนวหน้าของต้นศตวรรษโดยเฉพาะอย่างยิ่งการแสดงออก

อันที่จริง โมเนต์ใช้กระบวนการลดทอนวัตถุอย่างสุดโต่ง ซึ่งได้อธิบายไว้แล้วในชุดของอาสนวิหาร ไม่เพียงไปไกลกว่าโวหารของอิมเพรสชั่นนิสม์เท่านั้น แต่บางทีอาจคาดการณ์ถึงภาษาศิลปะของการวาดภาพที่ไม่เป็นรูปเป็นร่างในช่วงหลังสงครามโลกครั้งที่สอง

ชีวประวัติอ้างอิงจากเว็บไซต์ www.centre.smr.ru