ฤดูกาลของรัสเซียกับ p Diaghilev สั้น ๆ "Russian Seasons" โดย Sergei Diaghilev - การคืนชีพของบัลเล่ต์รัสเซีย
ในศตวรรษที่ 20 รัสเซียอยู่ในสถานะที่ค่อนข้างคลุมเครือ: ความไม่สงบภายในประเทศและตำแหน่งที่ล่อแหลมในเวทีโลกทำหน้าที่ของพวกเขา แต่ถึงแม้จะมีความคลุมเครือในช่วงเวลานั้น แต่ก็เป็นศิลปินชาวรัสเซียที่มีส่วนสนับสนุนอย่างมากในการพัฒนา วัฒนธรรมยุโรปกล่าวคือต้องขอบคุณ "Russian Seasons" โดย Sergei Diaghilev
เซอร์เกย์ ไดอากิเลฟ 2453
Sergei Diaghilev เป็นโรงละครใหญ่และ รูปศิลปะหนึ่งในผู้ก่อตั้งกลุ่ม World of Art ซึ่งรวมถึง Benois, Bilibin, Vasnetsov และศิลปินที่มีชื่อเสียงอื่น ๆ การศึกษาด้านกฎหมายและความสามารถที่ไม่อาจปฏิเสธในการพบศิลปินที่มีแนวโน้มในตัวช่วยให้เขา "ค้นพบ" ศิลปะรัสเซียที่แท้จริงในยุโรป
หลังถูกไล่ออกจาก โรงละครมาริอินสกี้ Diaghilev จัดนิทรรศการ World of Art ในปีพ. ศ. 2449 จากนั้นจึงค่อย ๆ ย้ายไปที่ร้านเสริมสวยในฤดูใบไม้ร่วงของปารีส เหตุการณ์นี้เป็นจุดเริ่มต้นของการพิชิตปารีสโดยศิลปินชาวรัสเซีย
ในปี 1908 โอเปร่า Boris Godunov ถูกนำเสนอในปารีส ฉากนี้ทำโดย A. Benois และ E. Lansere ซึ่งค่อนข้างเป็นที่รู้จักในแวดวงศิลปะอยู่แล้ว I. Bilibin รับผิดชอบเครื่องแต่งกาย แต่ศิลปินเดี่ยวได้สร้างความประทับใจให้กับชาวปารีสที่ฉลาด ประชาชนชาวฝรั่งเศสชื่นชมความสามารถของเขาตั้งแต่ปี 1907 เมื่อ Diaghilev นำคอนแชร์โตรัสเซียเชิงประวัติศาสตร์มาที่ปารีส วิธีที่ดีที่สุด. ดังนั้น Fyodor Chaliapin จึงกลายเป็นที่ชื่นชอบของผู้ชมชาวยุโรป และต่อมาชื่อเสียงของเขาก็ไปถึงสหรัฐอเมริกา ซึ่งงานของเขามีจิตวิญญาณมากมาย ดังนั้นในอนาคต Fyodor Chaliapin จึงแสดงความรักในงานศิลปะในอัตชีวประวัติของเขา "Pages from my life":
“เมื่อนึกถึงสิ่งนี้ ฉันอดไม่ได้ที่จะพูดว่า: ชีวิตของฉันลำบาก แต่ก็ดี! ฉันได้สัมผัสกับช่วงเวลาแห่งความสุขอันยิ่งใหญ่ด้วยงานศิลปะที่ฉันรักอย่างสุดหัวใจ ความรักคือความสุขเสมอ ไม่ว่าเราจะรักอะไร แต่ความรักในศิลปะคือความสุขที่สุดในชีวิตของเรา!”
ปี 1909 เป็นปีสำคัญของ Diaghilev และฤดูกาลรัสเซียของเขา ในปีนี้มีการแสดงบัลเลต์ 5 ชุด ได้แก่ "Pavilion of Armida", "Cleopatra", "Polovtsian Dances", "Sylphide" และ "Feast" การผลิตกำกับโดย Mikhail Fokin นักออกแบบท่าเต้นที่อายุน้อยแต่มีแนวโน้มดีอยู่แล้ว คณะรวมดาราบัลเลต์มอสโกและเซนต์ปีเตอร์สเบิร์กเช่น Nijinsky (Diaghilev เป็นผู้อุปถัมภ์ของเขา), Rubinstein, Kshesinskaya, Karsavina ซึ่งต้องขอบคุณฤดูกาลของรัสเซียที่จะเริ่มต้นสู่อนาคตที่สดใสและยอดเยี่ยมซึ่งเต็มไปด้วยชื่อเสียงระดับโลก .
ปรากฎว่าความรุ่งโรจน์ที่อธิบายไม่ได้ของบัลเล่ต์รัสเซียมีเหตุผลที่สมเหตุสมผลมาก - ในบัลเล่ต์มีการสังเคราะห์ศิลปะทุกประเภทตั้งแต่ดนตรีไปจนถึงวิจิตรศิลป์ นี่คือสิ่งที่ดึงดูดรสนิยมทางสุนทรียะของผู้ชม
บน ปีหน้ามีการเพิ่ม Orientalia, Carnival, Giselle, Scheherazade และ The Firebird เข้าไปในละคร และแน่นอนความสุขและชัยชนะก็ได้รับ
บัลเล่ต์รัสเซียของ Diaghilev มีเป้าหมายที่จะทำลายรากฐานที่มีอยู่และสิ่งนี้สำเร็จได้ด้วยความสามารถของ Sergei Diaghilev เท่านั้น เขาไม่ได้มีส่วนร่วมในการผลิตบัลเล่ต์แม้ว่าอย่างที่เราทราบกันดีว่าเขาไม่ได้อยู่ห่างไกลจากโลกแห่งศิลปะเลย (ในทุก ๆ ความหมายของคำ) ในสถานการณ์เช่นนี้ พรสวรรค์ของเขาในการเลือกที่เหมาะสมและ คนเก่งซึ่งอาจยังไม่เป็นที่รู้จักสำหรับใคร แต่พวกเขากำลังเสนอราคาอย่างจริงจังเพื่อการยอมรับในอนาคต
บทบาทของผู้ชายกลายเป็นองค์ประกอบที่ปฏิวัติวงการบัลเล่ต์ คุณสามารถเดาได้ว่าสิ่งนี้เกิดขึ้นเพราะ Vaslav Nijinsky ซึ่งเป็นที่ชื่นชอบของ Diaghilev นักเต้นและนักออกแบบท่าเต้นชั้นนำของคณะ Diaghilev Russian Ballet ก่อนหน้านี้ชายคนนั้นอยู่ด้านหลัง แต่ตอนนี้นักบัลเล่ต์และนักบัลเล่ต์อยู่ในตำแหน่งที่เท่ากัน
อย่างไรก็ตาม ไม่ได้รับนวัตกรรมทั้งหมดในทางบวก ตัวอย่างเช่น, บัลเลต์หนึ่งองก์"บ่ายของ Faun" ซึ่งใช้เวลาเพียง 8 นาทีในปี 1912 ล้มเหลวบนเวทีของ Chatelet Theatre ในปารีสเนื่องจากคำวิจารณ์เชิงลบจากผู้ชม พวกเขาคิดว่ามันหยาบคายและไม่เป็นที่ยอมรับ ฉากใหญ่. บนเวที Nijinsky เปลือยกายอย่างเปิดเผย ไม่มีเสื้อคาฟตัน เสื้อชั้นใน หรือกางเกง กางเกงรัดรูปถูกเสริมด้วยผมหางม้าเส้นเล็ก เถาวัลย์พันรอบเอว และหมวกหวายสีทองที่มีเขาสีทองสองเขา ชาวปารีสโห่ใส่การถ่ายทำ และข่าวอื้อฉาวก็ปะทุขึ้นในสื่อ
แอล. เอส. บัคสท์. ออกแบบเครื่องแต่งกายให้ Vaslav Nijinsky เป็น Faun สำหรับบัลเล่ต์ แต่เป็นที่น่าสังเกตว่าในลอนดอนการผลิตแบบเดียวกันไม่ได้ทำให้เกิดความขุ่นเคือง
บุคคลสำคัญในชีวิตของ Sergei Diaghilev
อะไรทำให้คนสร้างได้? รักแน่นอน! รักในความสร้างสรรค์ ศิลปะ และความงามในทุกรูปลักษณ์ สิ่งสำคัญคือการพบปะด้วยตัวคุณเอง เส้นทางชีวิตสร้างแรงบันดาลใจให้กับผู้คน Diaghilev มีสองรายการโปรดซึ่งเขาสร้างนักบัลเล่ต์ตัวจริง
Vaslav Nijinsky เป็นนักเต้นและนักออกแบบท่าเต้น ผู้รำพึงของ Diaghilev และเป็นดาวเด่นของสเตจแรกของ Russian Seasons ความสามารถที่โดดเด่น รูปลักษณ์ที่งดงามสร้างความประทับใจให้กับผู้แสดง Nijinsky เกิดในครอบครัวนักเต้นบัลเลต์และมีความสัมพันธ์ด้วย โลกมหัศจรรย์เต้นรำ. ในชีวิตของเขายังมีโรงละคร Mariinsky ซึ่งเขาทิ้งเรื่องอื้อฉาวเช่น Diaghilev เอง แต่ผู้อุปถัมภ์ในอนาคตสังเกตเห็นเขารีบเข้าสู่ชีวิตที่แตกต่างไปจากเดิมอย่างสิ้นเชิง - ความหรูหราและเกียรติยศ
Vaslav Nijinsky กับ Romola ภรรยาของเขาในเวียนนา 2488 ความนิยมในปารีสหันหัว พรสวรรค์รุ่นเยาว์และ Diaghilev เองก็ทำให้นักเต้นคนโปรดของเขาเสีย ใครจะคิดว่าสหภาพที่ยอดเยี่ยมนี้ไม่สามารถมีแถบสีดำได้: คนหนึ่งรัก แต่อีกคนหนึ่งอนุญาต แต่ตามที่คาดไว้พวกเขามีวิกฤตซึ่งเป็นความผิดของ Nijinsky เอง เดินทางผ่าน อเมริกาใต้เขาแต่งงานกับผู้ชื่นชมและขุนนาง Romola Pulskaya เมื่อ Diaghilev รู้เกี่ยวกับเรื่องนี้ เขาก็ใช้มันเป็นการส่วนตัวเกินไปและตัดความสัมพันธ์ทั้งหมดกับ Nijinsky
หลังจากถูกขับออกจากคณะละครชื่อดัง Nijinsky รู้สึกหดหู่ใจและเป็นเรื่องยากสำหรับเขาที่จะรับมือกับความเป็นจริงของชีวิตเพราะก่อนหน้านี้เขาไม่รู้ถึงความกังวลใด ๆ แต่ใช้ชีวิตและมีความสุขกับชีวิต ค่าใช้จ่ายทั้งหมดของเขาจ่ายจากกระเป๋าของผู้อุปถัมภ์
ในช่วงไม่กี่ปีที่ผ่านมา นักบัลเลต์ชาวรัสเซียผู้นี้ป่วยเป็นโรคจิตเภท แต่ด้วยการรักษาที่ดีขึ้น วาสลาฟ นิจินสกี้ยังคงมีอาการดีขึ้น และช่วงปีสุดท้ายของเขาก็ใช้เวลาอยู่กับครอบครัวที่เงียบสงบ
ที่สอง คนสำคัญในชีวิตของผู้แสดงที่ยิ่งใหญ่คือ Leonid Myasin ซึ่งเรียนที่โรงเรียนอิมพีเรียล โรงละครบอลชอย. ชายหนุ่มนำทาง คณะบัลเล่ต์และในปี 1917 มีการกลับมาของฤดูกาลรัสเซียอย่างยิ่งใหญ่ Pablo Picasso กำลังทำงานเกี่ยวกับฉากสำหรับบัลเล่ต์ "Parade" และ "Cocked Hat" Myasin ได้รับชื่อเสียงจาก "ขบวนพาเหรด" ภาพลวงตาที่เขาแสดง บทบาทนำ. แต่แล้วในปี 1920 ก็เกิดความขัดแย้งขึ้นที่นี่เช่นกัน - นักออกแบบท่าเต้นต้องออกจากคณะ นักออกแบบท่าเต้นคนใหม่คือ Bronislava น้องสาวของ Nijinsky ซึ่งมีพรสวรรค์ในการเต้นบัลเลต์เช่นกัน
ชีวิต คนเก่งตรงกันข้ามเสมอ: หากปราศจากการสูญเสียและความล้มเหลว ชัยชนะอันยิ่งใหญ่จะไม่เกิดขึ้นจริง นี่คือวิถีชีวิตของ Sergei Diaghilev ความรักที่สิ้นหวังต่องานและความเป็นมืออาชีพของเขาเปิดเผยผู้คนหลายสิบคนที่ทุกคนรู้จักชื่อนี้
ในปีพ. ศ. 2472 Sergei Diaghilev เสียชีวิต Coco Chanel และ Misia Sert จ่ายค่าศพให้กับเขาซึ่งมีความรู้สึกอ่อนโยนต่ออัจฉริยะมากที่สุด
ร่างของเขาถูกส่งไปยังเกาะ San Michele และฝังในส่วนออร์โธดอกซ์ของสุสาน
บนหินอ่อน หลุมฝังศพชื่อของ Diaghilev นั้นสลักเป็นภาษารัสเซียและภาษาฝรั่งเศส (Serge de Diaghilew) และคำจารึกว่า "เวนิสเป็นแรงบันดาลใจให้เรามั่นใจอยู่เสมอ" - วลีที่เขาเขียนไม่นานก่อนที่เขาจะเสียชีวิตในจารึกอุทิศถึง Serge Lifar บนแท่นถัดจากรูปถ่ายของอิมเพรสซาริโอมีรองเท้าบัลเล่ต์เกือบตลอดเวลา (เพื่อไม่ให้ถูกลมพัดปลิวไปด้วยทราย) และอุปกรณ์การแสดงละครอื่น ๆ ในสุสานเดียวกันถัดจากหลุมฝังศพของ Diaghilev มีหลุมศพของผู้ร่วมงานของเขา Igor Stravinsky นักแต่งเพลงรวมถึงกวี Joseph Brodsky ผู้ซึ่งเรียก Diaghilev ว่า "พลเมืองระดับการใช้งาน"
หลุมฝังศพของ Diaghilev บนเกาะ San Michele ต้องขอบคุณผู้ประกอบการชาวรัสเซียที่ยุโรปมองเห็น ใหม่รัสเซียซึ่งต่อมาได้หล่อหลอมรสนิยมและความชอบของสังคมชั้นสูงของฝรั่งเศส ต้องขอบคุณ Sergei Diaghilev ที่ศตวรรษที่ 20 ในศิลปะโลกเริ่มถูกเรียกว่ายุคทองของบัลเล่ต์รัสเซีย!
เช่นเดียวกับในธุรกิจใด ๆ "Russian Seasons" ของ Sergei Diaghilev มีทั้งขึ้นและลง แต่มีเพียงความทรงจำที่หลงเหลือในศตวรรษต่อมาและมีชีวิตอยู่ในผลงานอมตะเท่านั้นที่เป็นรางวัลที่แท้จริงสำหรับบุคคลใด ๆ
"Russian Seasons" - ทัวร์การแสดงของนักเต้นบัลเลต์และโอเปร่าชาวรัสเซีย (พ.ศ. 2451-2929) ซึ่งจัดโดย รูปที่มีชื่อเสียงวัฒนธรรมและผู้ประกอบการในต่างประเทศ (จากปี 1908 ในปารีส จากปี 1912 ในลอนดอน จากปี 1915 ในประเทศอื่นๆ) กิจกรรมหลักขององค์กรคือบัลเล่ต์ โอเปร่าไม่ค่อยมีฉากและส่วนใหญ่จนถึงปี 1914
Russian Seasons เริ่มขึ้นในปี 1906 เมื่อ Diaghilev นำนิทรรศการของศิลปินรัสเซียมาที่ปารีส ในปีพ. ศ. 2450 มีการแสดงคอนเสิร์ตเพลงรัสเซีย ("Historical Russian Concerts") ที่ Grand Opera ฤดูกาลของรัสเซียเริ่มขึ้นในปี 1908 ในปารีส เมื่อโอเปร่า Boris Godunov แสดงที่นี่ (ผู้กำกับ Sanin, ผู้ควบคุมวง Blumenfeld; ออกแบบฉากโดย A. Golovin, A. Benois, K. Yuon, E. Lansere; เครื่องแต่งกายโดย I. Bilibin; ศิลปินเดี่ยว Chaliapin, Kastorsky, Smirnov, Ermolenko-Yuzhina และอื่น ๆ )
ในปี 1909 เพลง The Maid of Pskov ของ Rimsky-Korsakov ในปี 1913 Khovanshchina ถูกจัดฉาก (ผู้กำกับ Sanin, ผู้ควบคุมวง Cooper, Chaliapin แสดงในส่วนของ Dosifey) ในปี 1914 แกรนด์โอเปร่าเป็นเจ้าภาพจัดการแสดงรอบปฐมทัศน์โลกเรื่อง The Nightingale ของ Stravinsky (ผู้กำกับ Sanin และวาทยกร Monteux) ในปี 1922 เรื่อง The Mavra ของ Stravinsky ก็จัดแสดงที่นั่นเช่นกัน
ในปี 1924 โอเปร่าสามเรื่องโดย Gounod (The Dove, The Unwilling Doctor, Philemon และ Baucis) ได้จัดแสดงที่โรงละครในมอนติคาร์โล นอกจากนี้เรายังทราบรอบปฐมทัศน์โลก (การแสดงคอนเสิร์ต) ของ Oedipus Rex ของโอเปรา-โอราทอรีโอของสตราวินสกี (1927, ปารีส)
"Russian Seasons" มีบทบาทอย่างมากในการส่งเสริมศิลปะรัสเซียในต่างประเทศและในการพัฒนากระบวนการทางศิลปะโลกในศตวรรษที่ 20
อี. โซโดคอฟ
"Russian Seasons" ในต่างประเทศ การแสดงโอเปร่าและบัลเลต์ที่จัดโดย S. P. Diaghilev พวกเขาได้รับการสนับสนุนจากแวดวงปัญญาชนด้านศิลปะของรัสเซีย ("โลกแห่งศิลปะ" วงดนตรี Belyaevsky ฯลฯ ) Russian Seasons เริ่มต้นขึ้นในปารีสในปี 1907 ด้วยคอนเสิร์ตครั้งประวัติศาสตร์ที่มี N. A. Rimsky-Korsakov, S. V. Rachmaninov, A. K. Glazunov และ F. I. Chaliapin ในปี 1908-09 มีการแสดงโอเปร่า Boris Godunov โดย Mussorgsky, The Maid of Pskov โดย Rimsky-Korsakov, Prince Igor โดย Borodin และอื่น ๆ
ในปี พ.ศ. 2452 เป็นครั้งแรกพร้อมกับ การแสดงโอเปร่า, แสดงบัลเล่ต์ของ M. M. Fokin (เคยจัดแสดงโดยเขาในเซนต์ปีเตอร์สเบิร์ก): "The Pavilion of Armida" (ศิลปะ A. N. Benois), "Polovtsian Dances" (ศิลปะ N. K. Roerich); Sylphides (Chopiniana) สู่ดนตรีโดย Chopin, Cleopatra (Egyptian Nights) โดย Arensky (ศิลปิน L. S. Bakst) และ Feast to music โดย Glinka, Tchaikovsky, Glazunov, Mussorgsky
คณะบัลเล่ต์ประกอบด้วยศิลปินจากโรงละคร St. Petersburg Mariinsky และ Moscow Bolshoi ศิลปินเดี่ยว - A. P. Pavlova, V. F. Nizhinsky, T. P. Karsavina, E. V. Geltser, S. F. Fedorova, M. M. Mordkin, V. A. Karalli, M. P. Froman และ Dr. Choreographer - Fokin
ตั้งแต่ปี 1910 Russian Seasons จัดขึ้นโดยไม่มีการแสดงโอเปร่า ในฤดูกาลที่ 2 (ปารีส, เบอร์ลิน, บรัสเซลส์) มีการแสดงใหม่ของ Fokine - "Carnival" (ศิลปิน Bakst), "Scheherazade" กับดนตรีของ Rimsky-Korsakov (ศิลปินคนเดียวกัน, ม่านตามภาพร่างโดย V. A. Serov) , “ The Firebird" (ศิลปิน A. Ya. Golovin และ Bakst) รวมถึง "Giselle" (แก้ไขโดย M. I. Petipa, ศิลปิน Benois) และ "Orientalia" (การออกแบบท่าเต้นย่อส่วนรวมถึงชิ้นส่วนจาก "Cleopatra", "Polovtsian Dances", ตัวเลขสำหรับเพลงของ Arensky, Glazunov และอื่น ๆ "Siamese Dance" สำหรับเพลง Sinding และ "Kobold" สำหรับเพลงของ Grieg , จัดแสดงโดย Fokine สำหรับ Nijinsky)
ในปี 1911 Diaghilev ตัดสินใจสร้างคณะละครถาวรซึ่งก่อตั้งในปี 1913 และได้รับชื่อ ""
ไตรมาสแรกของศตวรรษที่ 20 เป็นช่วงเวลาแห่งนวัตกรรม ในเวลาเดียวกันในยุโรปก็จัดขึ้นพร้อมกับบ้านเต็มรูปแบบเป็นประวัติการณ์ "ฤดูกาลรัสเซีย"จัด เซอร์เกย์ ไดอากีเลฟ. ผู้จัดการแสดงมีความหลงใหลในการขยายขอบเขตของบัลเลต์แบบดั้งเดิม ดังนั้นเขาจึงรวบรวมนักเต้น นักแต่งเพลง และศิลปินที่มีพรสวรรค์รอบตัวเขา ซึ่งร่วมกันสร้างบัลเลต์ที่ล้ำยุค ยุโรปชื่นชมฤดูกาลของรัสเซียเป็นเวลา 20 ปี
Sergei Diaghilev ใช้ชีวิตวัยเด็กและเยาวชนใน Perm (Northern Urals) หลังจากจบการศึกษาจากโรงเรียนกฎหมายในอนาคตเขาก็ตระหนักว่าเขาต้องการอุทิศตนเพื่อวัฒนธรรม
จุดเปลี่ยนในชีวิตของ Sergei Diaghilev เกิดขึ้นเมื่อเขาย้ายจากรัสเซียไปปารีสในปี 2449 เขาจัดนิทรรศการภาพวาดที่นั่น ศิลปินในประเทศ, คอนเสิร์ตต่างๆ , ทุ่มเทให้กับความคิดสร้างสรรค์นักแต่งเพลงชาวรัสเซีย แต่ที่สำคัญที่สุดคือลูกหลานของเขาจำได้ว่าเป็นผู้จัดงาน "Russian Seasons" - การแสดงบัลเล่ต์ที่เป็นนวัตกรรมใหม่
ย้อนกลับไปในปี พ.ศ. 2442 ในฐานะเจ้าหน้าที่ของ งานพิเศษภายใต้ผู้อำนวยการของ Imperial Theatres Diaghilev ได้ชมการแสดงของ Isadora Duncan และ Mikhail Fokine นวัตกรรมการเต้นทำให้ Diaghilev เติมเต็มความสุข เขาตัดสินใจว่าการออกแบบท่าเต้นแบบดั้งเดิมจะไม่ทำให้สาธารณชนประหลาดใจอีกต่อไป ดังนั้นในปี 1909 เขาจึงได้เปิด Season of Russian Ballets ขึ้นในปารีส
Anna Pavlova, Mikhail Fokin, Vaslav Nijinsky สร้างสิ่งที่ไม่เหมือนใคร ออกแบบท่าเต้นใหม่ ดนตรีโดย Stravinsky, Debussy, Prokofiev, Strauss รวมเข้าด้วยกัน Alexandre Benois, Pablo Picasso, Coco Chanel, Henri Matisse ตระหนักถึงจินตนาการของพวกเขาในการออกแบบเครื่องแต่งกายและฉาก
บัลเลต์แรกสุดสามเรื่อง The Firebird (1910), Petrushka (1911) และ The Rite of Spring (1913) สร้างความประทับใจ แม้ว่าจะเป็นที่น่าสังเกตว่าประชาชนไม่ยอมรับนวัตกรรมของ Diaghilev และทีมของเขาในทันที ในรอบปฐมทัศน์ของ The Rite of Spring ผู้ชมไม่เข้าใจว่าเกิดอะไรขึ้นบนเวที: พวกเขากรีดร้องจนกลบวงออเคสตรา นักออกแบบท่าเต้น Nijinsky ต้องเคาะจังหวะเพื่อให้ศิลปินสามารถเต้นต่อไปได้ อย่างไรก็ตามหลังจาก "Russian Seasons" แฟชั่นสำหรับทุกสิ่งที่รัสเซียปรากฏในยุโรป: นักเต้นต่างชาติเปลี่ยนชื่อเป็นมารยาทรัสเซียและพระชายาของ King George VI เดินไปตามทางเดินในชุดที่ตกแต่งด้วยองค์ประกอบจากนิทานพื้นบ้านรัสเซีย
เป็นเวลา 20 ปีแล้วที่ยุโรปชื่นชมฤดูกาลของรัสเซีย แม้ว่าข้อเท็จจริงที่ว่า Sergei Diaghilev จะเป็นแขกรับเชิญในบ้านของชนชั้นสูงที่มีชื่อเสียงที่สุดในยุโรป แต่ชายคนนี้ก็เดินโซซัดโซเซด้วยความพินาศมาตลอดชีวิต Diaghilev ได้รับความทุกข์ทรมานจากโรคเบาหวานเป็นเวลานาน แต่ไม่ได้ปฏิบัติตามอาหารที่กำหนดไว้สำหรับเขา ในปีพ. ศ. 2472 สุขภาพของเขาทรุดโทรมลงอย่างมากในขณะที่อยู่ในเวนิสเขาอยู่ในอาการโคม่าซึ่งเขาไม่เคยออกมา
หลังจากการล่มสลายของ "Russian Seasons" ยังคงสร้างความตื่นเต้นให้กับสาธารณชนมานานกว่าทศวรรษ
"ฤดูกาลของรัสเซียในปารีส" หรือที่เรียกว่า "ฤดูกาลของ Diaghilev" ซึ่งเกิดขึ้นในยุโรปตั้งแต่ปี 2450 ถึง 2472 เป็นชัยชนะของรัสเซียและศิลปะโลก ต้องขอบคุณ Sergei Pavlovich Diaghilev ทำให้โลกได้รู้จักชื่อของศิลปิน นักดนตรี นักออกแบบท่าเต้น และนักบัลเล่ต์ชาวรัสเซียที่โดดเด่น "Russian Seasons" เป็นแรงผลักดันให้เกิดการฟื้นฟูศิลปะบัลเลต์ซึ่งตายไปแล้วในยุโรปในขณะนั้น และไปสู่การปรากฏตัวในสหรัฐอเมริกา
ในขั้นต้นความคิดที่จะแสดงให้โลกเห็นถึงผลงานของปรมาจารย์ด้านศิลปะของรัสเซียนั้นเป็นของสมาชิกของแวดวง "World of Art" และในปี 1906 Diaghilev ได้จัดนิทรรศการใน Paris Autumn Salon ภาพวาดสมัยใหม่และประติมากรรมซึ่งนำเสนอผลงานของศิลปิน Bakst, Benois, Vrubel, Roerich, Serov และอื่น ๆ นิทรรศการมี ประสบความสำเร็จอย่างล้นหลาม! คอนเสิร์ตประวัติศาสตร์รัสเซียโดยมีส่วนร่วมของ N. A. Rimsky-Korsakov, Rachmaninov, Glazunov และอื่น ๆ Arias จากโอเปร่าโดยนักแต่งเพลงชาวรัสเซียถูกนำเสนอต่อสาธารณชนในยุโรป นอกจากนี้ใน 108 ฤดูกาลโอเปร่าเกิดขึ้นในระหว่างที่ชาวฝรั่งเศสหลงใหลในการแสดงของ Fyodor Chaliapin ในโอเปร่า Boris Godunov ของ MP Mussorgsky
ในฤดูกาล พ.ศ. 2452 นอกจากโอเปร่าและบัลเลต์แล้ว ความหลงใหลในมุมมองนี้ของ Diaghilev ศิลปะการแสดงยอดเยี่ยมมากจนผลักดันให้โอเปร่ากลายเป็นฉากหลังในฤดูกาลของรัสเซียตลอดไป จากโรงละคร Mariinsky ในเซนต์ปีเตอร์สเบิร์กและโรงละคร Bolshoi ในมอสโก Pavlova, Karsavia, Nijinsky, Kshesinskaya ได้รับเชิญ เป็นครั้งแรกที่ได้ยินชื่อของนักออกแบบท่าเต้นมือใหม่ M. Fokin ซึ่งกลายเป็นผู้ริเริ่มในงานศิลปะของเขาและขยายขอบเขตของความเข้าใจแบบดั้งเดิม เต้นบัลเลต์. เริ่มของเขา วิธีที่สร้างสรรค์นักแต่งเพลงหนุ่ม I. Stravinsky
ในช่วงแรกของการมีอยู่ "Russian Seasons" แสดงให้ผู้ชมต่างชาติเห็นถึงความสำเร็จของศิลปะรัสเซียโดยใช้การผลิตที่เกิดขึ้นแล้วในเวทีในประเทศ อย่างไรก็ตามคำตำหนิของนักวิจารณ์บางคนที่ต่อต้านองค์กร Diaghilev ที่ทำงาน "พร้อมทุกอย่าง" นั้นไม่ยุติธรรม โปรดักชั่นที่ดีที่สุดของโรงละครอิมพีเรียลรวมอยู่ในโปรแกรมทัวร์ในรูปแบบที่เปลี่ยนแปลงและเปลี่ยนแปลง หลายอย่างถูกดัดแปลง ขัดเกลา สร้างใหม่เพื่อการแสดงฉากและเครื่องแต่งกายในการแสดงหลายครั้ง มีศิลปินหน้าใหม่เข้ามาเกี่ยวข้องด้วย
เมื่อเวลาผ่านไป Diaghilev ทำประตูได้ คณะถาวรเนื่องจากศิลปินจำนวนมากในยุคแรกของการดำรงอยู่ของผู้ประกอบการแยกย้ายกันไป โรงละครยุโรป. ฐานการซ้อมหลักอยู่ที่เมืองมอนติคาร์โล
ความสำเร็จมาพร้อมกับคณะรัสเซียจนถึงปี 1912 ฤดูกาลนี้ล้มเหลว Diaghilev เริ่มก้าวไปสู่การทดลองเชิงนวัตกรรมในศิลปะบัลเล่ต์ หันไป นักแต่งเพลงต่างประเทศ. การผลิตใหม่สามในสี่ของฤดูกาลในการออกแบบท่าเต้นของ Fokine ได้รับการต้อนรับจากผู้ชมชาวปารีสอย่างเท่และไม่สนใจและชิ้นที่สี่ในการออกแบบท่าเต้นของ Nijinsky (นี่คือจุดแรกของเขา) - "บ่ายของ Faun" - ได้รับอย่างคลุมเครือมาก หนังสือพิมพ์ "ฟิกาโร" ของกรุงปารีสเขียนว่า: นี่ไม่ใช่บทส่งท้ายที่หรูหราและไม่ใช่งานที่ลึกล้ำ เรามีสัตว์ที่ไม่เหมาะสมกับการเคลื่อนไหวที่น่าขยะแขยงของสัตว์ป่าที่เร้าอารมณ์และท่าทางที่ไร้ยางอาย นั่นคือทั้งหมด และม้วนกระดาษก็พบกับละครใบ้ที่แสดงออกมากเกินไปของสัตว์ที่สร้างมาไม่ดี ใบหน้าที่น่าขยะแขยง และโปรไฟล์ที่น่าขยะแขยงยิ่งกว่านี้"
อย่างไรก็ตาม วงการศิลปะของปารีสมองว่าบัลเลต์ในมุมที่ต่างไปจากเดิมอย่างสิ้นเชิง หนังสือพิมพ์ Le Matin ตีพิมพ์บทความของ Auguste Rodin ยกย่องพรสวรรค์ของ Nijinsky: "ไม่มีการเต้นรำ ไม่มีการกระโดด ไม่มีอะไรนอกจากท่าทางและท่าทางของสัตว์กึ่งสำนึก เขากางตัว เอนหลัง เดินหมอบ ยืดตัวตรง ขึ้น, เคลื่อนไปข้างหน้า, ถอยหลังด้วยการเคลื่อนไหวช้า ๆ แล้วเฉียบแหลม, ประหม่า, เป็นมุม, จ้องมองตาม, แขนของเขาตึงขึ้น, มือของเขาอ้าออกกว้าง, นิ้วของเขากำเข้าหากัน, ศีรษะของเขาหันด้วยความปรารถนาในความซุ่มซ่ามที่วัดได้ ถือเป็นหนึ่งเดียวเท่านั้น การประสานกันระหว่างการแสดงออกทางสีหน้าและปั้นเป็นสิ่งที่สมบูรณ์แบบ ร่างกายทั้งหมดแสดงออกถึงเหตุผลที่ต้องการ: เขามีความงามของปูนเปียกและรูปปั้นโบราณ เขาเป็นต้นแบบในอุดมคติที่ใคร ๆ ก็อยากวาดและปั้น
(ยังมีต่อ).
ชาวปารีส โอเปร่าแห่งชาติ. ปาเลการ์นิเยร์
ปัจจุบัน:
บัลเลต์ "Petrushka", "Cocked Hat", "Vision of the Rose", "บ่ายของ Faun"
คำสองสามคำเกี่ยวกับบัลเลต์เหล่านี้
*********************
Petrushka (รัสเซีย ฉากตลกวี สี่ภาพ) - บัลเล่ต์โดยนักแต่งเพลงชาวรัสเซีย Igor Stravinsky ซึ่งฉายรอบปฐมทัศน์เมื่อวันที่ 13 มิถุนายน พ.ศ. 2454 ที่ Chatelet Theatre ในปารีส ดำเนินการโดย Pierre Monteux พิมพ์ครั้งแรก 2453-2454 พิมพ์ครั้งที่สอง 2491 บทประพันธ์โดย Alexandre Benois
"Petrushka" เป็นเรื่องราวของหนึ่งในตัวละครดั้งเดิมของชาวรัสเซีย การแสดงหุ่นกระบอก, ผักชีฝรั่งทำจากฟางและขี้เลื่อยซึ่งชีวิตยังคงตื่นขึ้นและพัฒนาอารมณ์
Igor Stravinsky และ Vaslav Nijinsky เป็น Petrushka, 1911
13.6.1911 - รอบปฐมทัศน์ Russian Seasons, Theatre "Chatelet", ปารีส, ศิลปิน A.N. เบอนัวส์, ผู้ควบคุมวง P. Monteux, นักออกแบบท่าเต้น M. M. Fokin; Petrushka - V. F. Nizhinsky, Ballerina - T. P. Karsavina, Arap - A. A. Orlov, นักมายากล - E. Cecchetti
*********************
หมวกง้าง- บัลเลต์หนึ่งองก์ ลีโอนิด ไมยาซีนาเพลง มานูเอล เด ฟัลล่า พร้อมการตกแต่ง ปาโบล ปีกัสโซซึ่งเข้าฉายใน โรงละครอัลแฮมบราในลอนดอน. บทบาทหลักแสดงโดย Leonid Myasin ทามารา คาร์ซาวีนาและ เลออน วุยซิคอฟสกี.
ในช่วงสงครามโลกครั้งที่ 1 มานูเอล เด ฟอลลาได้เขียนบัลเลต์นี้ใน 2 องก์ คือ The Governor and the Miller's Wife (El corregidor y la molinera) เพลงนี้แสดงครั้งแรกในปี 1917 Sergei Diaghilev ซึ่งเข้าร่วมการแสดงรอบปฐมทัศน์ได้ขอให้ de Falla เขียนบัลเล่ต์ใหม่ซึ่งได้ชื่อว่า "Cocked Hat" ลิเบรตโตเขียน เกรกอริโอ มาร์ติเนซ เซียร่าสร้างจากนวนิยายเรื่อง El sombrero de tres picos ของ Pedro Antonio de Alarcón (The Three-Cornered Hat) นักออกแบบท่าเต้นคือ Leonid Myasin ส่วนเครื่องแต่งกายและฉากได้รับการออกแบบโดย Pablo Picasso บัลเล่ต์ "Cocked Hat" ประกอบด้วยตัวเลขที่เปลี่ยนแปลงซึ่งเชื่อมต่อกันด้วยฉากละครใบ้ การแสดงใช้ฟลาเมงโก เช่นเดียวกับแฟนดังโกและโจตา บัลเลต์นำเสนอเรื่องราวของมิลเลอร์และภรรยาของเขาที่ใช้ชีวิตร่วมกันอย่างลงตัว และผู้ว่าการรัฐที่พยายามเกลี้ยกล่อมภรรยาของมิลเลอร์ ซึ่งนำไปสู่การเยาะเย้ยของเขาในที่สาธารณะ
เพื่อทำงานในบัลเลต์ Massine, de Falla และได้รับเชิญให้ ปาร์ตี้หลักนักเต้นชาวสเปน เฟลิกซ์ เฟร์นานเดซใช้เวลาสามเดือนในสเปน Myasin ต้องการสร้างบัลเลต์สเปน "ซึ่งจะผสมผสานการเต้นรำและเทคนิคพื้นบ้านของชาติ บัลเล่ต์คลาสสิก". ในระหว่างการซ้อมเป็นที่ชัดเจนว่าเฟลิกซ์เฟอร์นันเดซซึ่งเต้นอิมโพรไวส์อย่างสวยงามมีปัญหาในการเรียนรู้บทบาทที่ซับซ้อนของมิลเลอร์ Diaghilev ตัดสินใจว่า Myasin ซึ่งทำให้เทคนิคของเขาสมบูรณ์แบบในระหว่างการแสดงบัลเล่ต์ ระบำสเปนสามารถมีบทบาทสำคัญ
ภาพถ่ายโดย Leonid Myasin ในบัลเล่ต์ "Cocked Hat"
คู่หูของเขาควรจะเป็นลิเดีย โซโคโลวา แต่แล้วทางเลือกก็ตกอยู่กับนักเต้นที่มีชื่อเสียงกว่าซึ่งแทบไม่ได้ออกจากรัสเซีย ทามารา คาร์ซาวีนา . เธอเขียนว่า:
*********************
"ปีศาจแห่งดอกกุหลาบ"หรือ "วิสัยทัศน์ของดอกกุหลาบ"(เ. เลอ สเปคเตอร์ เดอ ลา โรส ) เป็นบัลเลต์แบบแสดงเดี่ยวที่แสดงโดย มิคาอิล โฟกิ้น, เพลง คาร์ล มาเรีย ฟอน เวเบอร์ ตามบทกวี Theophile Gauthier "นิมิตแห่งดอกกุหลาบ".
เรื่องราวเกี่ยวกับเด็กเปิดตัวที่หลับไปหลังจากได้บอลครั้งแรกในชีวิต เธอฝันว่าผีดอกกุหลาบปรากฏขึ้นที่หน้าต่างซึ่งเมื่อผ่านห้องที่ว่างเปล่าไปครึ่งห้องแล้วเชิญเธอไปเต้นรำ การเต้นรำของพวกเขาจบลงด้วยแสงแรกของดวงอาทิตย์ ผีกุหลาบเริ่มละลายและหญิงสาวตื่นขึ้น
บัลเล่ต์นี้จัดแสดงครั้งแรกโดย Ballets Russes ของ Sergei Dyagelev เมื่อวันที่ 19 เมษายน พ.ศ. 2454 ที่โรงอุปรากร Salle Garnier ในมอนติคาร์โล มีการเล่นบทบาทหลัก วาสลาฟ นิจินสกี้(ผีกุหลาบ)และ ทามารา คาร์ซาวีนา(หญิงสาว). ชุดและเครื่องแต่งกายสำหรับบัลเล่ต์สร้างโดย Leon Bakst พื้นฐานทางดนตรีบทละครเรื่อง "Invitation to the Dance" โดย Carl Maria von Weber ซึ่งเขียนขึ้นในปี 1819 ทำหน้าที่เป็น
นักเต้น Vaslav Nijinsky ในบัลเล่ต์ Le spectre เดอลาโรสดังที่แสดงที่ Royal Opera House ในปี พ.ศ. 2454
*********************
"บ่ายของ Faun"- บัลเลต์หนึ่งองก์ซึ่งฉายรอบปฐมทัศน์เมื่อวันที่ 29 พฤษภาคม พ.ศ. 2455 โรงภาพยนตร์ ชาเตเลต์ ในปารีสเป็นส่วนหนึ่งของการแสดง Diaghilev บัลเล่ต์รัสเซีย. นักออกแบบท่าเต้นและนักแสดงหลัก วาสลาฟ นิจินสกี้ ทิวทัศน์และเครื่องแต่งกายที่สร้างขึ้น ลีออน บัคสท์. เช่น ดนตรีประกอบใช้แล้ว บทกวีไพเราะ โคล้ด เดบุสซี่ « บทนำสู่ พักผ่อนยามบ่ายฟอน". บทนำเป็นพื้นฐานของดนตรีและบัลเล่ต์ สตีเฟน มัลลาเม่ « บ่ายของ Faun».
ลีออน บัคสท์ การออกแบบเครื่องแต่งกายสำหรับบัลเล่ต์เรื่อง Afternoon of a Faun
การสร้างสรรค์บัลเลต์ในธีมโบราณของ Nijinsky อาจได้รับแรงบันดาลใจจาก Diaghilev ระหว่างการเดินทางไปกรีซในปี พ.ศ. 2453 เขารู้สึกประทับใจกับภาพบนโถโบราณและทำให้ Nijinsky ติดเชื้อด้วยความกระตือรือร้นของเขา การเลือกเพลงจบลงที่โหมโรงของ The Afternoon of a Faun ของ Claude Debussy Nijinsky ในตอนแรกพบว่าดนตรีเบาเกินไปและไม่เฉียบคมพอสำหรับการออกแบบท่าเต้นที่เขานำเสนอ แต่ก็ยอมจำนนต่อการกระตุ้นของ Diaghilev ขณะเยี่ยมชมพิพิธภัณฑ์ลูฟร์กับ Leon Bakst Nijinsky ได้รับแรงบันดาลใจ เครื่องปั้นดินเผากรีกด้วยเทคนิคการวาดภาพแจกันสีแดง โดยเฉพาะอย่างยิ่ง เขารู้สึกประทับใจกับหลุมอุกกาบาตใต้หลังคาที่เป็นภาพเทพารักษ์ไล่ล่านางไม้และแผนการจากอีเลียด เขาทำแบบร่างที่สามารถให้แนวคิดสำหรับการออกแบบท่าเต้น ในตอนท้ายของปี 1910 ในเซนต์ปีเตอร์สเบิร์ก Nijinsky และน้องสาวของเขาทดลองวาดภาพ งานเตรียมการยังคงดำเนินต่อไปในปารีสจนถึงปี 1911 การซ้อมครั้งแรกเกิดขึ้นที่เบอร์ลินในเดือนมกราคม พ.ศ. 2455
เนื้อเรื่องของบัลเลต์ไม่ใช่การดัดแปลงจากบทกลอนของมัลลาเม่ แต่เป็นฉากก่อนหน้าเหตุการณ์ที่อธิบายไว้ในนั้น กวางตื่นขึ้นชื่นชมองุ่นเล่นขลุ่ย ... ทันใดนั้นนางไม้กลุ่มหนึ่งก็ปรากฏตัวขึ้นจากนั้นนางไม้ตัวที่สองก็มาพร้อมกับนางไม้หลัก เธอเต้นรำโดยถือผ้าพันคอยาวไว้ในมือ สัตว์ที่ถูกดึงดูดโดยการเต้นรำของนางไม้รีบไปหาพวกเขา แต่พวกมันก็แตกกระเจิงด้วยความตกใจ มีเพียงผีสางเทวดาหลักเท่านั้นที่ลังเล หลังจากดูเอ็ทแล้วเธอก็วิ่งหนีไปโดยทิ้งผ้าพันคอไว้ที่เท้าของฟอน เขาหยิบมันขึ้นมา อุ้มไปที่ถ้ำของเขาบนก้อนหิน นั่งบนผ้าเนื้อบางเบา ดื่มด่ำกับความรักที่เนือยๆ
Georges Barbier, Nijinsky เป็น Faun, 1913
คุณลักษณะของการออกแบบท่าเต้นของ Nijinsky คือการทำลายประเพณีดั้งเดิม เขาเสนอวิสัยทัศน์ใหม่ของการเต้นรำ โดยสร้างขึ้นจากท่าด้านหน้าและโครงร่าง โดยยืมมาจากภาพวาดแจกันกรีกโบราณ Nijinsky ในบัลเล่ต์กระโดดเพียงครั้งเดียวซึ่งเป็นสัญลักษณ์ของการข้ามลำธารที่นางไม้อาบน้ำ ตัวละครในชุดของ Bakst เรียงแถวบนเวทีในลักษณะที่ให้ความรู้สึกว่าเป็นผ้าสักหลาดกรีกโบราณ นางไม้สวมเสื้อคลุมยาวสีขาวมัสลิน เต้นรำเท้าเปล่า นิ้วเท้าย้อมสีแดง ส่วนหนึ่งของนางไม้หลักเต้นโดย Lidia Nelidova สำหรับ Nijinsky เครื่องแต่งกายและการแต่งหน้าเปลี่ยนนักเต้นโดยสิ้นเชิง ศิลปินเน้นความเอียงของตา ทำปากให้หนักขึ้นเพื่อแสดงให้เห็นธรรมชาติของสัตว์จำพวกกวาง เขาสวมกางเกงรัดรูปสีครีมที่มีจุดสีน้ำตาลเข้มกระจัดกระจาย เป็นครั้งแรกที่ชายคนหนึ่งปรากฏตัวบนเวทีอย่างเปลือยเปล่า ไม่สวมชุดคาฟตัน เสื้อชั้นใน หรือกางเกง กางเกงรัดรูปถูกเสริมด้วยผมหางม้าเส้นเล็ก เถาวัลย์พันรอบเอว และหมวกหวายสีทองที่มีเขาสีทองสองเขา
วาสลาฟ นิจินสกี้
ผลงานชิ้นแรกของ Nijinsky สร้างความประทับใจให้กับสาธารณชนซึ่งไม่คุ้นเคยกับการออกแบบท่าเต้นตามท่าทางโปรไฟล์และการเคลื่อนไหวเชิงมุม หลายคนเยาะเย้ยบัลเล่ต์เพราะความลามกอนาจาร ดังนั้น Gaston Calmette บรรณาธิการและเจ้าของหนังสือพิมพ์ Le Figaro จึงลบบทความจากนักวิจารณ์ที่เห็นอกเห็นใจกับ Russian Ballet และแทนที่ด้วยข้อความของเขาเอง ซึ่งเขาได้ประณาม Faun อย่างรุนแรง:
อย่างไรก็ตาม วงการศิลปะของปารีสมองว่าบัลเลต์ในมุมที่ต่างไปจากเดิมอย่างสิ้นเชิง บทความตีพิมพ์ในหนังสือพิมพ์ "Le matin" ออกุสต์ โรแดงซึ่งเข้าชมทั้งการซ้อมใหญ่และรอบปฐมทัศน์โดยยกย่องความสามารถของ Nijinsky:
ไม่มีการเต้นรำอีกต่อไป ไม่มีการกระโดด ไม่มีอะไรนอกจากอิริยาบถและท่าทางของสัตว์กึ่งมีสติสัมปชัญญะ: เขาแผ่ตัวเอง เอนหลัง เดินหมอบ ยืดตัวตรง ก้าวไปข้างหน้า ถอยหลังด้วยการเคลื่อนไหว ตอนนี้ช้า ตอนนี้เฉียบแหลม ประหม่า เชิงมุม; ตามองตามไป เกร็งแขน แบมือออก นิ้วประสานเข้าหากัน หันศีรษะ ด้วยความกำหนัดในความซุ่มซ่ามที่วัดได้ซึ่งนับได้ว่าเป็นคนเดียว การประสานกันระหว่างการแสดงออกทางสีหน้าและความปั้นเป็นสิ่งที่สมบูรณ์แบบ ร่างกายทั้งหมดแสดงออกถึงสิ่งที่จิตใจต้องการ: มันมีความงามของปูนเปียกและรูปปั้นโบราณ เขาเป็นต้นแบบที่สมบูรณ์แบบในการวาดและแกะสลักด้วย
และตอนนี้ ดูบัลเล่ต์ที่ยอดเยี่ยมเหล่านี้
