บ้าน › ระบบเชื้อเพลิง › "กลางคืน. ดีบัสซี่

"กลางคืน. ดีบัสซี่

ดีบัสซี่ "กลางคืน"

"เมฆ"

องค์ประกอบวงออเคสตรา:ฟลุต 2 ชิ้น โอโบ 2 ชิ้น คอร์อังเล คลาริเน็ต 2 ชิ้น บาสซูน 2 ชิ้น ฮอร์น 4 ชิ้น ทิมปานี พิณ เครื่องสาย

"การเฉลิมฉลอง"

องค์ประกอบวงออเคสตรา:ฟลุต 3 ชิ้น, พิคโกโล, โอโบ 2 ชิ้น, คอร์อังเล, คลาริเน็ต 2 ชิ้น, บาสซูน 3 ชิ้น, ฮอร์น 4 ชิ้น, ทรัมเป็ต 3 ชิ้น, ทรอมโบน 3 ชิ้น, ทูบา, พิณ 2 ชิ้น, ทิมปานี, กลองสแนร์ (ระยะไกล), ฉิ่ง, เครื่องสาย

"ไซเรน"

องค์ประกอบวงออเคสตรา: 3 ฟลุต, 2 โอโบ, คอร์อังเล, 2 คลาริเน็ต, 3 บาสซูน, 4 ฮอร์น, 3 ทรัมเป็ต, 2 พิณ, เครื่องสาย; คณะนักร้องประสานเสียงหญิง (โซปราโน 8 คน และเมซโซ-โซปราโน 8 คน)

ประวัติการสร้าง

ยังไม่เสร็จงานซิมโฟนิกผู้ใหญ่ชุดแรกของเขา " บ่ายของ Faun", Debussy ในปี 1894 คิด "Nocturnes" เมื่อวันที่ 22 กันยายน เขาเขียนในจดหมายว่า “ผมกำลังทำงานเกี่ยวกับ Nocturnes 3 ชุดสำหรับไวโอลินเดี่ยวและวงออร์เคสตรา วงออเคสตราของวงแรกแสดงด้วยเครื่องสาย, วงที่สอง - โดยฟลุต, สี่เขา, สามท่อและสองพิณ; วงออเคสตราของวงที่สามผสมผสานทั้งสองอย่างเข้าด้วยกัน โดยทั่วไปแล้ว นี่คือการค้นหาชุดค่าผสมต่างๆ ที่สีเดียวกันสามารถให้ได้ เช่น ในการวาดภาพการศึกษาด้วยโทนสีเทา จดหมายนี้จ่าหน้าซองถึง Eugène Ysaye นักไวโอลินชื่อดังชาวเบลเยียม ผู้ก่อตั้งวงเครื่องสาย ซึ่งเป็นคนแรกที่เล่นวง Debussy Quartet เมื่อปีที่แล้ว ในปี 1896 นักแต่งเพลงอ้างว่า "Nocturnes" ถูกสร้างขึ้นโดยเฉพาะสำหรับ Izaya - "คนที่ฉันรักและชื่นชม ... มีเพียงเขาเท่านั้นที่สามารถแสดงได้ ถ้าอพอลโลขอฉันเองฉันจะปฏิเสธเขา! แต่เข้ามาแล้ว ปีหน้าความคิดเปลี่ยนไปและเป็นเวลาสามปีที่ Debussy ได้ทำงานเกี่ยวกับ "Nocturnes" สามครั้งสำหรับ วงดุริยางค์ซิมโฟนี.

เขารายงานเกี่ยวกับความสำเร็จของพวกเขาในจดหมายลงวันที่ 5 มกราคม พ.ศ. 2443 และเขียนในที่เดียวกัน: "Mademoiselle Lily Texier เปลี่ยนชื่อที่ไม่สอดคล้องกันเป็น Lily Debussy ที่กลมกลืนกันมากขึ้น ... เธอเป็นสีบลอนด์ที่สวยงามอย่างไม่น่าเชื่อในตำนาน และเพิ่มของขวัญเหล่านี้ว่าเธอไม่ได้อยู่ใน "สไตล์สมัยใหม่" เธอรักดนตรี...ตามจินตนาการเท่านั้น เพลงโปรดของเธอคือ Round dance, where เรากำลังพูดถึงเกี่ยวกับทหารราบที่มีใบหน้าแดงก่ำและสวมหมวกข้างหนึ่ง ภรรยาของนักแต่งเพลงเป็นนางแบบแฟชั่น ลูกสาวของพนักงานเล็กๆ จากต่างจังหวัด ซึ่งเขาจุดไฟความหลงใหลในปี 2441 จนเกือบทำให้เขาฆ่าตัวตายในปีต่อมา เมื่อโรซาลีตัดสินใจแยกทางกับเขา

รอบปฐมทัศน์ของ "Nocturnes" ซึ่งจัดขึ้นที่ปารีสที่ Lamoureux Concerts เมื่อวันที่ 9 ธันวาคม พ.ศ. 2443 ยังไม่เสร็จสมบูรณ์ จากนั้นภายใต้กระบองของ Camille Chevillard มีเพียง "Clouds" และ "Festivities" เท่านั้นที่ฟังและ "Sirens" ก็เข้าร่วม อีกหนึ่งปีต่อมาในวันที่ 27 ธันวาคม พ.ศ. 2444 การฝึกการแสดงแบบแยกส่วนนี้ได้รับการเก็บรักษาไว้ในศตวรรษต่อมา - "Nocturne" สุดท้าย (พร้อมนักร้องประสานเสียง) ฟังไม่บ่อยนัก

โปรแกรม Nocturnes เป็นที่รู้จักจาก Debussy เอง:

ชื่อ "Nocturnes" มีความหมายกว้างกว่า และโดยเฉพาะอย่างยิ่งเป็นชื่อที่มีการตกแต่งมากกว่า ประเด็นนี้ไม่ได้อยู่ในรูปแบบปกติของการนอนดึก แต่เป็นทุกสิ่งที่คำนี้ประกอบด้วยความประทับใจและความรู้สึกของแสง

"เมฆ" เป็นภาพท้องฟ้าที่ไม่เคลื่อนไหวโดยมีเมฆสีเทาลอยช้าๆและเศร้าโศกลอยและละลาย ถอยหลังออกไป ค่อยๆ ย้อมด้วยแสงสีขาว

"การเฉลิมฉลอง" คือการเคลื่อนไหว จังหวะการเต้นรำของบรรยากาศที่มีการระเบิดของแสงฉับพลัน นอกจากนี้ยังเป็นตอนของขบวนแห่ (การมองเห็นที่ตื่นตาและชวนฝัน) ผ่านวันหยุดและผสานเข้ากับมัน แต่พื้นหลังยังคงอยู่ตลอดเวลา - นี่คือวันหยุดนี่คือส่วนผสมของดนตรีที่มีฝุ่นเรืองแสงซึ่งเป็นส่วนหนึ่งของจังหวะโดยรวม

“เสียงไซเรน” คือทะเลและจังหวะที่ผันแปรไม่สิ้นสุด ท่ามกลางคลื่นที่อาบแสงจันทร์ที่สาดส่อง เสียงหัวเราะสลายและเสียงไซเรนที่ร้องอย่างลึกลับถูกลบออกไป

ในเวลาเดียวกัน คำอธิบายของผู้เขียนรายอื่นได้รับการเก็บรักษาไว้ เกี่ยวกับเมฆ Debussy บอกกับเพื่อน ๆ ของเขาว่า "มองจากสะพานที่เมฆซึ่งขับเคลื่อนด้วยพายุฝนฟ้าคะนอง การเคลื่อนไหวของเรือกลไฟไปตามแม่น้ำแซน เสียงนกหวีดที่สร้างขึ้นใหม่โดยใช้ธีมสีสั้นๆ ของฮอร์นอังกฤษ "การเฉลิมฉลอง" รื้อฟื้น "ความทรงจำของความสนุกสนานในอดีตของผู้คนใน Bois de Boulogne ที่สว่างไสวและท่วมท้นไปด้วยฝูงชน แตรทั้งสามเป็นเพลงของทหารรักษาการณ์ของพรรครีพับลิกันที่บรรเลงในยามรุ่งสาง" ตามเวอร์ชันอื่นความประทับใจของการประชุมของจักรพรรดินิโคลัสที่ 2 ของรัสเซียในปี พ.ศ. 2439 โดยชาวปารีสสะท้อนให้เห็นที่นี่

ความคล้ายคลึงกันหลายอย่างเกิดขึ้นกับภาพวาดของศิลปินอิมเพรสชั่นนิสต์ชาวฝรั่งเศสผู้ชื่นชอบการวาดภาพอากาศที่ไหลเอื่อย ความสดใสของคลื่นทะเล และความแตกต่างของฝูงชนในเทศกาล ชื่อ "Nocturnes" นั้นมาจากชื่อของภูมิทัศน์ของ James Whistler ศิลปิน Pre-Raphaelite ชาวอังกฤษซึ่งนักแต่งเพลงเริ่มสนใจในช่วงอายุยังน้อยเมื่อหลังจากจบการศึกษาจากเรือนกระจกด้วยรางวัล Rome Prize เขาอาศัยอยู่ในอิตาลี ที่ Villa Medici (พ.ศ. 2428-2429) กิเลสนี้ติดตัวไปจนสิ้นอายุขัย ผนังห้องของเขาตกแต่งด้วยสีเลียนแบบภาพวาดของวิสต์เลอร์ ในอีกด้านหนึ่ง นักวิจารณ์ชาวฝรั่งเศสเขียนว่า "Nocturnes" ทั้งสามโดย Debussy เป็นการบันทึกเสียงขององค์ประกอบสามประการ: อากาศ ไฟ และน้ำ หรือการแสดงออกของสามสถานะ - การไตร่ตรอง การกระทำ และความปลาบปลื้มใจ

ดนตรี

« เมฆ” ถูกวาดด้วยสีอิมเพรสชั่นนิสม์บาง ๆ ของวงออร์เคสตราขนาดเล็ก (ใช้แตรจากทองแดงเท่านั้น) พื้นหลังมืดมนที่ไม่มั่นคงถูกสร้างขึ้นจากการแกว่งไกวของเครื่องลมไม้ เสียงต่ำที่แปลกประหลาดของฮอร์นภาษาอังกฤษช่วยเสริมความไม่ปกติของโมดอลของแรงจูงใจหลักที่สั้น สีจะสว่างขึ้นในส่วนตรงกลางซึ่งฮาร์ปเข้ามาเป็นครั้งแรก ร่วมกับฟลุต เธอนำธีมเพนทาโทนิกเข้าสู่อ็อกเทฟ ราวกับว่าอิ่มตัวด้วยอากาศ มันถูกเล่นซ้ำโดยเดี่ยวไวโอลิน วิโอลา เชลโล จากนั้นท่วงทำนองที่เศร้าหมองของแตรภาษาอังกฤษก็กลับมา เสียงสะท้อนของแรงจูงใจอื่น ๆ ก็ดังขึ้น และทุกอย่างดูเหมือนจะลอยออกไปในระยะไกลราวกับเมฆที่ละลาย

« งานรื่นเริง» สร้างคอนทราสต์ที่เฉียบคม - ดนตรีมีอารมณ์ฉุนเฉียว เต็มไปด้วยแสงและการเคลื่อนไหว เสียงบินของเครื่องดนตรีประเภทเครื่องสายและเครื่องไม้ถูกขัดจังหวะด้วยเสียงอุทานอันกึกก้องของทองเหลือง เสียงกลองทิมปานีและเสียงพิณอันไพเราะ ภาพใหม่: บนพื้นหลังการเต้นรำแบบเดียวกันของโอโบที่เป็นเครื่องสายนำไปสู่ธีมที่เร่าร้อน ซึ่งหยิบขึ้นมาโดยเครื่องเป่าอื่นๆ ในอ็อกเทฟ ทันใดนั้นทุกอย่างก็พังทลาย ขบวนกำลังใกล้เข้ามาจากระยะไกล (แตรสามตัวพร้อมใบ้) กลองสแนร์ที่ไร้เสียงมาจนบัดนี้ (ในระยะไกล) และเสียงทองเหลืองต่ำเข้ามา สร้างความอึกทึกครึกโครมของงานทุตติ จากนั้นทางเดินแสงของธีมแรกก็กลับมาและลวดลายอื่นๆ ก็สั่นไหว จนกว่าเสียงของเทศกาลจะจางหายไป

ใน " ไซเรน"อีกครั้งใน"เมฆ"ครอบงำ ก้าวช้าๆแต่อารมณ์ที่นี่ไม่ใช่พลบค่ำ แต่สว่างไสวด้วยแสง เกลียวคลื่นกระเซ็นอย่างเงียบ ๆ คลื่นกำลังถาโถมเข้ามา และในการกระเซ็นนี้ เราสามารถแยกแยะเสียงไซเรนอันเย้ายวนใจได้ คอร์ดซ้ำ ๆ โดยไม่มีคำกลุ่มเล็ก ๆ นักร้องประสานเสียงหญิงเติมเต็มเสียงของวงออร์เคสตราด้วยสีที่แปลกประหลาด ลวดลายที่เล็กที่สุดของโน้ตสองตัวจะแปรผัน เติบโต และประสานกันแบบโพลีโฟนิกส์ พวกเขาสะท้อนธีมของ Nocturnes ก่อนหน้า ในส่วนเสียงกลาง เสียงไซเรนจะหนักแน่นมากขึ้น ทำนองก็ยาวขึ้น ตัวแปรที่ทรัมเป็ตเข้าใกล้ธีมของฮอร์นภาษาอังกฤษจาก Clouds โดยไม่คาดคิด และความคล้ายคลึงนั้นแข็งแกร่งยิ่งขึ้นในการเรียกเครื่องดนตรีเหล่านี้ ในตอนท้าย เสียงไซเรนร้องเพลงจางหายไป ขณะที่เมฆละลายและเสียงของเทศกาลหายไปในระยะไกล

อ.เคอนิกส์เบิร์ก

MKOU "โรงเรียนมัธยม Novousmanskaya หมายเลข 4"

บทเรียนดนตรี

ในชั้นประถมศึกษาปีที่ 7

ภาพวาดไพเราะ "การเฉลิมฉลอง" โดย C. Debussy

คอนเสิร์ตบรรเลง.

MKOU "โรงเรียนมัธยม Novousmanskaya หมายเลข 4"

Makukhina Marina Nikolaevna

กับ. ใหม่ อุสมาน

ปี 2557

หัวข้อบทเรียน: ภาพไพเราะ "การเฉลิมฉลอง" โดย C. Debussy

สไลด์ 1

จุดประสงค์ของบทเรียนนี้:

การเพิ่มคุณค่าทางวัฒนธรรมและ โลกวิญญาณเด็กผ่านมรดกทางดนตรี วรรณกรรม และศิลปะของผู้คนทั่วโลก

งาน:

โดยใช้ เทคโนโลยีสารสนเทศเผยให้เห็นความหลากหลายและความรุ่มรวยของวัฒนธรรมของผู้คน

การพัฒนาความสนใจที่หลากหลายในศิลปะแขนงต่างๆ การศึกษาความรักและความเคารพต่อดนตรี วรรณกรรม และ มรดกทางศิลปะชนชาติอื่น ๆ เพื่อวางรากฐานสำหรับการรับรู้สุนทรียะของชีวิตรอบข้าง

การเพิ่มพูนโลกแห่งจิตวิญญาณของเด็ก ๆ การศึกษารสนิยมทางดนตรี ศิลปะ และสุนทรียะของพวกเขา

สไลด์ 2

แผนการเรียน:

เลขที่ p / p

ขั้นตอนของบทเรียน

เวลา นาที

เวลาจัดงาน

การเตรียมการสำหรับการดูดซึมวัสดุใหม่อย่างกระตือรือร้นและมีสติ

การก่อตัวของความรู้ การนำเสนอเนื้อหาใหม่ทั้งดนตรีและวรรณกรรม

งานจริง

การรวบรวมความรู้ใหม่

เพลง "ฤดูร้อนสีส้ม"

สรุป

สไลด์ 3

ครู: พวกคุณเห็นอะไรบนหน้าจอ

นักเรียน: กรอบ

ครู: จุดประสงค์ของกรอบนี้คืออะไร?

นักเรียน: นี่คือกรอบรูป

ครู: คุณจะเรียกรูปภาพต่างกันได้อย่างไร

นักเรียน: จิตรกรรม

ครู: คุณเรียกภาพวาดและดนตรีว่าอะไร

นักเรียน: ศิลปะ

ครู: โปรดให้คำนิยาม: ศิลปะคืออะไร?

นักเรียน: ศิลปะเป็นกระบวนการและผลลัพธ์ของการแสดงความรู้สึกที่มีความหมายในภาพ

ศิลปะเป็นหนึ่งในรูปแบบหนึ่งของจิตสำนึกทางสังคม ซึ่งเป็นส่วนหนึ่งของ...

ดนตรีสามารถเห็นได้และศิลปะสามารถได้ยินได้ จิตรกรรมจะแสดงสิ่งที่ไม่สามารถพูดเป็นคำพูดได้ จะเปิดเผยเฉดสีที่ละเอียดที่สุดของจิตวิญญาณมนุษย์ ครู: บทเรียนของเราสามารถเรียกว่าไม่ใช่แค่ดนตรี?

สไลด์ 4

นักเรียน: "เพลงที่งดงาม"

สไลด์ 5

เป้าหมายและวัตถุประสงค์; สร้างบรรยากาศแห่งการมีส่วนร่วมและความสนใจในห้องเรียน พัฒนาทักษะการวิเคราะห์ดนตรีแบบองค์รวม เชื้อเชิญให้เด็กแสดงอารมณ์จากเพลงที่ฟัง เน้นน้ำเสียงเพื่อให้เห็นภาพของงาน ปลุกความคิดสร้างสรรค์

เพื่อให้นักเรียนมีการรับรู้ทางอารมณ์ของภาพลักษณ์ทางดนตรี

ครู: ดนตรีมีทิศทางที่แตกต่างกัน คุณรู้จักสไตล์ดนตรีแบบใด?

นักเรียน:

1 ดนตรีพื้นบ้าน

2 เพลงศักดิ์สิทธิ์

3 อินเดียน เพลงคลาสสิค

4 ดนตรีคลาสสิกภาษาอาหรับ

5 ดนตรีคลาสสิกยุโรป

6 เพลงละตินอเมริกา

7 บลูส์

8 อาร์แอนด์บี

9 แจ๊ส

10 ประเทศ

12 ดนตรีอิเล็คโทนิค

13 ร็อค

14 ป๊อป

15 แร็พ (ฮิปฮอป)

16. คติชนวิทยา

17. คลาสสิก ฯลฯ

สไลด์ 6

ฟังเพลง "Celebrations" - Claude Debussy

สไลด์ 7

ครู: ใครจะรู้งานนี้และผู้แต่ง7

นักเรียน: "การเฉลิมฉลอง" โดย Claude Debussy

ครู: Achille-Claude Debussy - นักแต่งเพลงนักวิจารณ์เพลงชาวฝรั่งเศส

ในปี พ.ศ. 2415 เมื่ออายุได้สิบขวบ Claude ได้เข้าเรียนที่ Paris Conservatoire ในชั้นเรียนเปียโนเขาเรียนกับ นักเปียโนที่มีชื่อเสียงและครู Albert Marmontel ในชั้นเรียน Solfeggio ระดับประถมศึกษา - กับ Albert Lavignac นักอนุรักษนิยมที่มีชื่อเสียง และ Cesar Franck เองเป็นคนสอนออร์แกนให้เขา Debussy เรียนที่เรือนกระจกค่อนข้างประสบความสำเร็จแม้ว่าในฐานะนักเรียนเขาก็ไม่ได้โดดเด่นอะไรเป็นพิเศษ ในปีพ.ศ. 2420 อาจารย์ชื่นชมความสามารถด้านเปียโนของเดบุสซี ทำให้เขาได้รับรางวัลที่สองสำหรับการแสดงโซนาตาของชูมันน์

Debussy เริ่มศึกษาองค์ประกอบอย่างเป็นระบบในเดือนธันวาคม พ.ศ. 2423 กับศาสตราจารย์ Ernest Guiraud ซึ่งเป็นสมาชิกของ Academy of Fine Arts หกเดือนก่อนเข้าชั้นเรียนของ Guiro Debussy เดินทางไปสวิตเซอร์แลนด์และอิตาลีในฐานะนักเปียโนประจำบ้านและครูสอนดนตรีในครอบครัวของ Nadezhda von Meck ผู้ใจบุญชาวรัสเซียผู้มั่งคั่ง Debussy ใช้เวลาช่วงฤดูร้อนปี พ.ศ. 2424 และ พ.ศ. 2425 ใกล้กรุงมอสโกบนที่ดิน Pleshcheyevo ของเธอ การสื่อสารกับครอบครัว von Meck และการอยู่ในรัสเซียมีผลดีต่อการพัฒนาของนักดนตรีรุ่นเยาว์ ในบ้านของเธอ Debussy คุ้นเคยกับดนตรีรัสเซียใหม่ของ Tchaikovsky, Borodin, Balakirev และนักแต่งเพลงที่ใกล้ชิดกับพวกเขา

สไลด์ 8

องค์ประกอบของ Debussy "แสงจันทร์" ส่องประกายด้วยความรัก โดยทั่วไปแล้ว Claude Debussy ชอบแสงจากดาวเทียมสีเงินของโลก เขาเขียนได้ดีขึ้นในคืนเดือนหงาย

นักแต่งเพลง N. Ya. Moskovsky เขียนเกี่ยวกับงานของ Debussy: "... ในช่วงเวลาที่เขา (Debussy) มุ่งมั่นที่จะจับภาพการรับรู้ของเขาเกี่ยวกับธรรมชาติมีบางสิ่งที่เข้าใจยากเกิดขึ้น: คน ๆ หนึ่งหายไปราวกับว่าละลายหรือกลายเป็นฝุ่นผงที่เข้าใจยาก และครอบครองเหนือทุกสิ่งดุจนิรันดร ไม่เปลี่ยนแปลง ไม่เปลี่ยนแปลง บริสุทธิ์และเงียบสงบ ธรรมชาติที่กลืนกินทุกสิ่ง "เมฆ" ที่เลื่อนไหลอย่างเงียบงันเหล่านี้ การไหลล้นอย่างนุ่มนวลและการผุดขึ้นของ "คลื่นที่เล่น" เสียงกรอบแกรบและเสียงกรอบแกรบของ "การเต้นรำในฤดูใบไม้ผลิ" " เสียงกระซิบแผ่วเบาและการถอนหายใจอย่างเนือยๆ ของลมที่พูดกับทะเล - นี่ไม่ใช่ลมหายใจที่แท้จริงของธรรมชาติ! และศิลปินที่สร้างธรรมชาติขึ้นมาใหม่ด้วยเสียงไม่ใช่ศิลปินผู้ยิ่งใหญ่ กวีที่โดดเด่นไม่ใช่หรือ?

ดนตรีของเขาสร้างจากภาพที่มองเห็นได้ เต็มไปด้วยการเล่นของไคอาโรสคูโร โปร่งใส ราวกับสีไร้น้ำหนักที่สร้างความรู้สึกของจุดเสียง

อิทธิพลของการวาดภาพที่มีต่อคีตกวีนั้นยิ่งใหญ่มากจนเขาให้ชื่อการประพันธ์ของเขามากมายที่เกี่ยวข้อง ศิลปกรรม: "พิมพ์", "ร่าง" ฯลฯ การทำความเข้าใจว่าวงออเคสตราสามารถวาดภาพที่งดงามได้อย่างไรมาถึง C. Debussy ส่วนใหญ่มาจากนักแต่งเพลงชาวรัสเซีย N. Rimsky-Korsakov

Debussy ไม่ได้เป็นเพียงนักแต่งเพลงชาวฝรั่งเศสที่สำคัญที่สุดคนหนึ่งเท่านั้น แต่ยังเป็นหนึ่งในบุคคลที่สำคัญที่สุดในวงการเพลงในช่วงเปลี่ยนศตวรรษที่ 19 และ 20; ดนตรีของเขาแสดงถึงรูปแบบการเปลี่ยนผ่านจากดนตรีโรแมนติกตอนปลายไปสู่ความทันสมัยในดนตรีแห่งศตวรรษที่ 20

ครู: พวกคุณรู้จักนักแต่งเพลงคนอื่นอะไรบ้าง:

นักเรียน: Tchaikovsky, Liszt, Glinka, Bach, Beethoven, Chopin, Mozart, Shostakovich, Schnittke และอื่น ๆ

ครู? คุณรู้อะไร ผลงานดนตรี?

นักเรียน: "Swan Lake", "The Nutcracker", Leningrad Symphony - "การรุกรานของพวกนาซีในช่วง Great สงครามรักชาติ", "แสงจันทร์", "ฤดูกาล" "วอลทซ์" และอื่น ๆ

ครู: คุณสามารถกำหนดดนตรีได้หรือไม่?

นักเรียน: ดนตรีคือจังหวะ เสียง จังหวะ……ดนตรีเป็นสิ่งจำเป็นสำหรับจิตวิญญาณ

สไลด์ 9

ฟังเพลง Moonlight ของ Claude Debussy

สไลด์ 10 - 16

ครู: เมื่อคุณฟังเพลง คุณจินตนาการถึงบางสิ่งหรือไม่? บางทีคุณอาจเห็นสี สี หรืออย่างอื่น?

คำตอบมีหลากหลาย ตั้งแต่สีโทนร้อนไปจนถึงสีเย็นที่สุด จากสีขาวถึงสีดำ

ครู: ทุกคนสามารถแสดงภาพทุกสิ่งที่เราได้ยินตอนนี้ได้หรือไม่?

นักเรียน: ใช่

ครู: ตอนนี้เราจะทำงานเชิงปฏิบัติเล็กน้อย พรรณนาสิ่งที่คุณได้ยินตอนนี้ ขอแบ่งเป็นสามกลุ่ม บางคนทำงานกับ gouache คนอื่นทำงานกับหมึกและด้าย คนอื่นๆ ยังทำงานกับกระดาษสี กระดาษแข็ง และกาว ไปทำงานกันเถอะ

การป้องกันการทำงาน

สไลด์ 17

บทกวีไพเราะกับดนตรีของ C. Debussy

"ในแสงจันทร์"

ในช่วงเวลาแห่งความโศกเศร้าในชั่วโมงกลางคืน

เบื่อกับความทุกข์ยาก

ไม่อยู่ในความฟุ้งเฟ้อแห่งความสุขทางโลก

ในความสงบคุณแสวงหาความสุข

ลืมผสานกับความเงียบ

ทิ้งทุกอย่างทางโลก

อยู่กับความโศกเศร้าเพียงลำพัง

คุยกับลูน่า

ลูน่า นั่นคือเหตุผลที่ฉันรักคุณ

มีอะไรในแสงจันทร์เท่านั้น

ฉันลืมเกี่ยวกับฤดูหนาว

และฉันคิดเกี่ยวกับเลท

เพชฌฆาตในใจของฉัน

รุนแรงแต่พองาม - พระจันทร์!

ฉันมองไปที่เธอ

ฉันสูญเสียความคิดของฉัน

พระจันทร์รบกวนและดึงดูด

และละลายในแสงจันทร์

ฉันพักผ่อนจากความกังวล

ลืมเรื่องราวในอดีต

แสงไฟยามค่ำคืนทำให้จ้องมองอย่างเพลิดเพลิน

ฉันเมาในความฝัน

และในผืนผ้าแห่งความฝันแสงจันทร์

มันไหลเข้ามาพัน -

ทอเป็นผ้าคลุมบางๆ

จากลูกไม้ไร้น้ำหนัก...

เสียงรบกวน. ประตูดังเอี๊ยด

ติดอีกแล้วหาตัวไม่เจอ

"แสงจันทร์"

วลาดิมีร์ วอดเนฟ

ให้มูนสโตนแก่ฉัน

ให้แสงจันทร์แก่ฉัน!

จังหวะที่สังเกตเห็นได้เล็กน้อย

ฉันวาดแสงจันทร์

สิ่งที่เทลงบนพื้นดินเป็นเวลาหลายศตวรรษ

ที่อยู่ใกล้ดาวเคราะห์ทุกดวงมากที่สุด

ให้มันร้องมากกว่าหนึ่งครั้ง

แต่ก็ยังกวักมือเรียก

และทำให้กวีทุกคนหลงใหล

สีซีดของแก้มของเธอ

เฉพาะในกรณีที่เราอยู่คนเดียว

(ตรวจสอบแล้วมากกว่าหนึ่งครั้ง!) -

อารมณ์จะขึ้น

แสงจากดวงตาที่เย็นชาของเธอ

และขับเคลื่อนด้วยโรคนอนไม่หลับ

เป็นทั้งศิลปินและกวี

วาดเพื่อคนที่คุณรัก

แสงจันทร์สีเงิน.

ไม่มีของขวัญใดที่ดีกว่า

ในคืนฤดูใบไม้ผลิอันแสนสั้น

ท้องฟ้าเต็มไปด้วยดวงดาวใต้ซุ้มประตู -

ดั่งดวงเดือนที่พร่างพราว...

"คืนพระจันทร์"

และเวลาเย็นก็เข้ามาแทนที่กลางคืน

ความมืดล้อมรอบโลก

และเส้นทางแห่งสวรรค์ก็เริ่มต้นขึ้น

พระจันทร์พเนจรกลางคืน.

จากปีต่อปีสะท้อนถนนสายเดียวกัน

เธอส่องสว่างในความมืดสลัว

และมีเพียงไม่กี่คนที่เข้าใจความสว่างของเธอ

ผู้ที่สามารถเข้าใจความงามของธรรมชาติ

แสงจันทร์สลัวแต่เราไม่คุ้ม

เพื่อตำหนิผู้บริสุทธิ์ของเธอสำหรับบาปนั้น

คืนโลกมืด แต่ถึงกระนั้น

ในนั้นถ้าไม่มีดวงจันทร์ คุณจะมองไม่เห็นอะไรเลย

เราคุ้นเคยกับมันมากจนเราหยุด

แคมเปญสวรรค์ของเธอที่จะสังเกตเห็น

เฉพาะผู้ที่ได้รับเลือกเท่านั้นที่เรียกร้องกับพวกเขาในระยะไกล

เธอไม่เคยหยุดที่จะประหลาดใจ

และมีบางอย่างในแสงจันทร์

ที่ฉันไม่อาจเข้าใจ

ไม่แปลกใจเลยที่คนรักจะรักมาก

เพื่อนัดหมายวันที่แสงจันทร์

สไลด์ 18 - 19

ครู:

และตอนสิบโมงเจ็ดโมงและห้าโมง

เด็กทุกคนชอบวาดรูป

และทุกคนวาดอย่างกล้าหาญ

ทุกอย่างที่เขาสนใจ

ทุกอย่างน่าสนใจ:

พื้นที่ห่างไกลใกล้ป่า

ดอกไม้ รถยนต์ เทพนิยาย งานเต้นรำ...

มาวาดทุกอย่างกันเถอะ!

จะมีสี

ใช่กระดาษแผ่นหนึ่งบนโต๊ะ

ใช่ ความสงบสุขในครอบครัวและบนโลก

สไลด์ 20 - 21

ครู: มาทำแบบทดสอบกันเถอะ มาหาคำตอบที่ถูกต้องกัน

ครู: พวกฉันอยากรู้จริงๆ: วันนี้คุณเรียนรู้อะไรใหม่ในบทเรียน

คำตอบของนักเรียน

ครู: คุณเห็นเพลงไหม

นักเรียน: ใช่

ครู: เพนนีคืออะไร?

สไลด์ 22

นักเรียน: เพลงเป็นสะพานเชื่อมระหว่างบทกวีและดนตรี

สไลด์ 23 - 31

ครู: มาอุ่นเครื่องกับคุณสักหน่อย และเราจะจบบทเรียนด้วยเพลงไพเราะ "ดาวเคราะห์สีส้ม"

สรุป

สไลด์ 32

ครู: ขอบคุณสำหรับบทเรียน

Claude Achille Debussy เกิดเมื่อวันที่ 22 สิงหาคม พ.ศ. 2405 ที่เมืองแซงต์-แฌร์แม็ง กรุงปารีส พ่อแม่ของเขา - ชนชั้นกลางผู้น้อย - รักดนตรี แต่อยู่ไกลจากงานศิลปะระดับมืออาชีพที่แท้จริง ความประทับใจทางดนตรีของเด็กปฐมวัยมีส่วนเพียงเล็กน้อย พัฒนาการทางศิลปะนักแต่งเพลงในอนาคต สิ่งที่โดดเด่นที่สุดคือการเยี่ยมชมโอเปร่าที่หายาก เมื่ออายุเก้าขวบ Debussy เริ่มเรียนรู้การเล่นเปียโน จากการยืนกรานของนักเปียโนที่ใกล้ชิดกับครอบครัวของพวกเขา ซึ่งยอมรับในความสามารถพิเศษของ Claude พ่อแม่ของเขาจึงส่งเขาไปที่ Paris Conservatory ในปี 1873

การศึกษาอย่างขยันขันแข็งในปีแรก ๆ ทำให้ได้รับรางวัล Solfeggio ประจำปีของ Debussy ในชั้นเรียนโซลเฟกจิโอและดนตรีประกอบ เขาแสดงความสนใจในเทิร์นฮาร์มอนิกใหม่ๆ จังหวะที่หลากหลายและซับซ้อน

พรสวรรค์ของ Debussy พัฒนาขึ้นอย่างรวดเร็วมาก ในช่วงปีที่ผ่านมา การเล่นของเขามีความโดดเด่นด้วยเนื้อหาภายใน อารมณ์ความรู้สึก ความหลากหลายที่หาได้ยาก และความสมบูรณ์ของจานเสียง แต่ความคิดริเริ่มของรูปแบบการแสดงของเขา ปราศจากความเก่งกาจภายนอกที่ทันสมัย และไม่ได้รับการยอมรับจากครูผู้สอนในเรือนกระจกหรือจากเพื่อนรุ่นราวคราวเดียวกัน เป็นครั้งแรกที่ความสามารถของเขาได้รับรางวัลในปี พ.ศ. 2420 สำหรับการแสดงโซนาตาของชูมันน์

การปะทะกันอย่างรุนแรงครั้งแรกกับวิธีการสอนแบบอนุรักษ์นิยมที่เกิดขึ้นกับ Debussy ในชั้นเรียนความสามัคคี มีเพียงนักแต่งเพลง E. Guiraud เท่านั้นที่ Debussy ได้ศึกษาการประพันธ์เพลงด้วย ซึ่งเต็มไปด้วยแรงบันดาลใจของนักเรียนของเขาอย่างแท้จริง และค้นพบความคล้ายคลึงกันในมุมมองทางศิลปะ สุนทรียศาสตร์ และรสนิยมทางดนตรี

กลางคืน

"เมฆ"

"การเฉลิมฉลอง"

"ไซเรน"

องค์ประกอบวงออเคสตรา: 3 ฟลุต, 2 โอโบ, คอร์อังเล, 2 คลาริเน็ต, 3 บาสซูน, 4 ฮอร์น, 3 ทรัมเป็ต, 2 พิณ, เครื่องสาย; คณะนักร้องประสานเสียงหญิง (8 โซปราโนและ 8 เมซโซ-โซปราโน)

ประวัติการสร้าง

Debussy ตั้งท้อง Nocturnes ในปี พ.ศ. 2437 โดยยังไม่เสร็จงานซิมโฟนิกชุดแรกของเขาที่ชื่อ The Afternoon of a Faun เมื่อวันที่ 22 กันยายน เขาเขียนในจดหมายว่า “ผมกำลังทำงานเกี่ยวกับ Nocturnes 3 ชุดสำหรับไวโอลินเดี่ยวและวงออร์เคสตรา วงออเคสตราของวงแรกแสดงด้วยเครื่องสาย, วงที่สอง - โดยฟลุต, สี่เขา, สามท่อและสองพิณ; วงออเคสตราของวงที่สามผสมผสานทั้งสองอย่างเข้าด้วยกัน โดยทั่วไปแล้ว นี่คือการค้นหาชุดค่าผสมต่างๆ ที่สีเดียวกันสามารถให้ได้ เช่น ในการวาดภาพการศึกษาด้วยโทนสีเทา จดหมายนี้ส่งถึง Eugène Ysaye นักไวโอลินชื่อดังชาวเบลเยียม ผู้ก่อตั้งวงเครื่องสาย ซึ่งเป็นคนแรกที่เล่นวง Debussy Quartet เมื่อปีที่แล้ว ในปี 1896 นักแต่งเพลงอ้างว่า "Nocturnes" ถูกสร้างขึ้นโดยเฉพาะสำหรับ Izaya - "คนที่ฉันรักและชื่นชม ... มีเพียงเขาเท่านั้นที่สามารถแสดงได้ ถ้าอพอลโลขอฉันเองฉันจะปฏิเสธเขา! อย่างไรก็ตาม ในปีหน้า ความคิดก็เปลี่ยนไป และเป็นเวลาสามปีที่ Debussy ได้ทำงานเพลง "Nocturnes" สามเพลงสำหรับวงดุริยางค์ซิมโฟนี

เขารายงานเกี่ยวกับความสำเร็จของพวกเขาในจดหมายลงวันที่ 5 มกราคม พ.ศ. 2443 และเขียนในที่เดียวกัน: "Mademoiselle Lily Texier เปลี่ยนชื่อที่ไม่สอดคล้องกันเป็น Lily Debussy ที่กลมกลืนกันมากขึ้น ... เธอเป็นสีบลอนด์ที่สวยงามอย่างไม่น่าเชื่อในตำนาน และเพิ่มของขวัญเหล่านี้ว่าเธอไม่ได้อยู่ใน "สไตล์สมัยใหม่" เธอรักดนตรี ... ตามจินตนาการของเธอเท่านั้น เพลงโปรดของเธอคือการเต้นรำแบบกลมซึ่งพูดถึงทหารปืนใหญ่ที่มีใบหน้าแดงก่ำและสวมหมวกข้างหนึ่ง ภรรยาของนักแต่งเพลงเป็นนางแบบแฟชั่น ลูกสาวของพนักงานเล็กๆ จากต่างจังหวัด ซึ่งเขาจุดไฟความหลงใหลในปี 2441 จนเกือบทำให้เขาฆ่าตัวตายในปีต่อมา เมื่อโรซาลีตัดสินใจแยกทางกับเขา

โปรแกรม Nocturnes เป็นที่รู้จักจาก Debussy เอง:

"การเฉลิมฉลอง" คือการเคลื่อนไหว จังหวะการเต้นรำของบรรยากาศพร้อมการระเบิดของแสงฉับพลัน นอกจากนี้ยังเป็นตอนของขบวนแห่ (ภาพที่ตื่นตาและชวนฝัน) ผ่านวันหยุดและผสานเข้ากับมัน แต่พื้นหลังยังคงอยู่ตลอดเวลา - นี่คือวันหยุดนี่คือส่วนผสมของดนตรีที่มีฝุ่นเรืองแสงซึ่งเป็นส่วนหนึ่งของจังหวะโดยรวม

ความคล้ายคลึงกันหลายอย่างเกิดขึ้นกับภาพวาดของศิลปินอิมเพรสชั่นนิสต์ชาวฝรั่งเศสผู้ชื่นชอบการวาดภาพอากาศที่ไหลเอื่อย ความสดใสของคลื่นทะเล และความแตกต่างของฝูงชนในเทศกาล ชื่อ "Nocturnes" นั้นมาจากชื่อของภูมิทัศน์ของ James Whistler ศิลปิน Pre-Raphaelite ชาวอังกฤษซึ่งนักแต่งเพลงเริ่มสนใจในช่วงอายุยังน้อยเมื่อหลังจากจบการศึกษาจากเรือนกระจกด้วยรางวัล Rome Prize เขาอาศัยอยู่ในอิตาลี ที่ Villa Medici (พ.ศ. 2428-2429) กิเลสนี้ติดตัวไปจนสิ้นอายุขัย ผนังห้องของเขาตกแต่งด้วยสีเลียนแบบภาพวาดของวิสต์เลอร์ ในทางกลับกัน นักวิจารณ์ชาวฝรั่งเศสเขียนว่า "Nocturnes" ทั้งสามชิ้นของ Debussy เป็นการบันทึกเสียงขององค์ประกอบสามอย่าง: อากาศ ไฟ และน้ำ หรือการแสดงออกของสามสถานะ - การครุ่นคิด การกระทำ และความปลาบปลื้มใจ

ดนตรี

« งานรื่นเริง» สร้างคอนทราสต์ที่เฉียบคม - ดนตรีมีอารมณ์ฉุนเฉียว เต็มไปด้วยแสงและการเคลื่อนไหว เสียงเที่ยวบินของสตริงและ เครื่องมือไม้ขัดจังหวะด้วยเสียงอุทานอันกึกก้องของทองเหลือง เสียงคอทิมปานี และเสียงพิณอันไพเราะ ภาพใหม่: บนพื้นหลังการเต้นรำแบบเดียวกันของโอโบที่เป็นเครื่องสายนำไปสู่ธีมที่เร่าร้อน ซึ่งหยิบขึ้นมาโดยเครื่องเป่าอื่นๆ ในอ็อกเทฟ ทันใดนั้นทุกอย่างก็พังทลาย ขบวนกำลังใกล้เข้ามาจากระยะไกล (แตรสามตัวพร้อมใบ้) กลองสแนร์ที่ไร้เสียงมาจนบัดนี้ (ในระยะไกล) และเสียงทองเหลืองต่ำเข้ามา สร้างความอึกทึกครึกโครมของงานทุตติ จากนั้นทางเดินแสงของธีมแรกก็กลับมาและลวดลายอื่นๆ ก็สั่นไหว จนกว่าเสียงของเทศกาลจะจางหายไป

ใน " ไซเรน"เช่นเดียวกับในเมฆ การก้าวเดินอย่างเชื่องช้ามีชัยเหนือ แต่อารมณ์ที่นี่ไม่ใช่พลบค่ำ แต่สว่างไสวด้วยแสง เกลียวคลื่นกระเซ็นอย่างเงียบ ๆ คลื่นกำลังถาโถมเข้ามา และในการกระเซ็นนี้ เราสามารถแยกแยะเสียงไซเรนอันเย้ายวนใจได้ คอร์ดซ้ำ ๆ โดยไม่มีคำพูดของนักร้องประสานเสียงสตรีกลุ่มเล็ก ๆ ช่วยเติมเต็มเสียงของวงออเคสตราด้วยสีสันที่แปลกใหม่ ลวดลายที่เล็กที่สุดของโน้ตสองตัวจะแปรผัน เติบโต และประสานกันแบบโพลีโฟนิกส์ พวกเขาสะท้อนธีมของ Nocturnes ก่อนหน้า ในส่วนเสียงกลาง เสียงไซเรนจะหนักแน่นมากขึ้น ทำนองก็ยาวขึ้น ตัวแปรที่ทรัมเป็ตเข้าใกล้ธีมของฮอร์นภาษาอังกฤษจาก Clouds โดยไม่คาดคิด และความคล้ายคลึงนั้นแข็งแกร่งยิ่งขึ้นในการเรียกเครื่องดนตรีเหล่านี้ ในตอนท้าย เสียงไซเรนร้องเพลงจางหายไป ขณะที่เมฆละลายและเสียงของเทศกาลหายไปในระยะไกล

อ.เคอนิกส์เบิร์ก

Prélude à l "après-midi d" un faune

องค์ประกอบวงออเคสตรา:ฟลุต 3 ชิ้น โอโบ 2 ชิ้น คอร์อังเล คลาริเนต 2 ชิ้น บาสซูน 2 ชิ้น ฮอร์น 4 ชิ้น ฉาบโบราณ พิณ 2 ชิ้น เครื่องสาย

ประวัติการสร้าง

The Afternoon of a Faun เป็นงานซิมโฟนิกชิ้นแรกของ Debussy ซึ่งแสดงสไตล์อิมเพรสชันนิสต์เฉพาะตัวของเขาได้อย่างสมบูรณ์แบบ โดยได้รับแรงบันดาลใจจากบทประพันธ์ชื่อเดียวกันของ Stéphane Mallarmé (1842-1898) กวีชาวฝรั่งเศส หัวหน้าโรงเรียน Symbolist ผู้ซึ่งรวมกวีหนุ่มและศิลปินแนวอิมเพรสชันนิสต์ไว้รอบตัวเขา เขียนบทกวีขนาดยาวนี้โดยใช้โครงเรื่องในตำนานโบราณในปี 1865-1866 (ตีพิมพ์ในอีก 10 ปีต่อมา) โดยอาจได้รับแรงบันดาลใจจากภาพวาดของ Boucher ศิลปินชาวฝรั่งเศสแห่งศตวรรษที่ 18 จากหอศิลป์แห่งชาติลอนดอน สไตล์บทกวีของ Mallarme - ซับซ้อนโดยเจตนาเข้าใจยากเชิงเปรียบเทียบ - มีความโดดเด่นในเวลาเดียวกันด้วยความสว่างที่เย้ายวนของภาพความสง่างามของรสนิยมการรับรู้ชีวิตที่ละเอียดและสนุกสนาน Mallarme เองเปรียบเทียบบทกวีของเขากับดนตรี: เขาพยายามค้นหาวลีของเขาซึ่งจัดในลักษณะที่แน่นอนเพื่อส่งผลกระทบต่อผู้อ่านในเชิงกวีเช่นเสียงเพลงที่ฟัง

บทกวี "บ่ายของ Faun" มีไว้สำหรับนักแสดงชาวฝรั่งเศสชื่อดัง Coquelin Sr. - สำหรับการบรรยายประกอบการเต้นรำ Debussy ผู้ซึ่งคุ้นเคยกับบทกลอนในปี พ.ศ. 2429 ตัดสินใจเสริมการอ่านด้วยองค์ประกอบสามส่วน: โหมโรง สลับฉาก และตอนจบ (ถอดความ) อย่างไรก็ตามความหมายของบทกวีนั้นหมดไปแล้วในโหมโรงโดยไม่ต้องดำเนินการต่อ เมื่อได้ยินเป็นครั้งแรกในการแสดงเปียโนของผู้แต่ง Mallarme รู้สึกยินดีเป็นอย่างยิ่ง: "ฉันไม่ได้คาดหวังอะไรแบบนี้! เพลงนี้ยังคงอารมณ์ของบทกวีของฉันและเติมเต็มให้มีชีวิตชีวามากกว่าสีสัน

โปรแกรมที่ยังหลงเหลืออยู่น่าจะเป็นของ Debussy: "ดนตรีของโหมโรงนี้เป็นภาพประกอบบทกวีที่สวยงามของ Mallarme ฟรี มันไม่ได้อ้างว่าเป็นการสังเคราะห์บทกวี แต่สิ่งเหล่านี้คือทิวทัศน์ที่ไล่ตามกันไป ท่ามกลางความปรารถนาและความฝันของ Faun ที่วนเวียนอยู่ในความร้อนยามบ่าย ครั้นแล้ว เมื่อเหน็ดเหนื่อยจากการไล่ตามนางไม้ที่หนีอย่างขลาดเขลา เขาจึงเข้าสู่นิทราอันน่ารื่นรมย์ เต็มไปด้วยความฝันที่ตระหนักได้ในที่สุดถึงความสมบูรณ์ของการครอบครองในธรรมชาติอันกว้างใหญ่ไพศาล

และในจดหมายที่เขียนขึ้นหนึ่งปีหลังจาก The Afternoon of a Faun (1894) เสร็จสิ้น Debussy ได้อธิบายหลักการเขียนโปรแกรมของเขาด้วยน้ำเสียงติดตลกว่า "นี่คือความประทับใจทั่วไปของบทกวี เนื่องจากหากคุณพยายามติดตามให้แม่นยำยิ่งขึ้น เสียงเพลงจะกระหึ่มเหมือนม้าแท็กซี่แข่งกับม้าพันธุ์แท้เพื่อชิงรางวัลใหญ่"

รอบปฐมทัศน์เกิดขึ้นเมื่อวันที่ 22 ธันวาคม พ.ศ. 2437 ในปารีสในคอนเสิร์ต สังคมแห่งชาติกำกับโดย Gustave Doré ตามที่ผู้ควบคุมวงจำได้ในภายหลัง ในระหว่างการแสดงจู่ๆ เขาก็รู้สึกว่าผู้ฟังหลงใหลในเพลงนี้อย่างสิ้นเชิง และทันทีที่จบเพลงก็เล่นอีกครั้ง นี่เป็นความสำเร็จครั้งแรกของ Debussy

ในปีพ.ศ. 2455 เพลง Afternoon of a Faun ใน โรงละครปารีส Chatelet จัดแสดงบัลเลต์หนึ่งองก์ นักออกแบบท่าเต้นและนักแสดงในบทบาทของ Faun คือ Vaslav Nijinsky นักเต้นชื่อดังชาวรัสเซียซึ่งไม่ชอบนักแต่งเพลงเลยซึ่งเรียก Nijinsky ว่าเป็นอัจฉริยะที่ดุร้ายและโหดร้าย

ดนตรี

การบรรเลงเดี่ยวของฟลุตทำให้ทั้งคู่รู้จักโลกอันไกลโพ้นของยุคอภิบาลที่สดใสและโลกแห่งดนตรีของ Debussy ซึ่งเป็นเรื่องปกติสำหรับผู้แต่งเพลง ท่วงทำนองโครมาติคเย้ายวนเผยออกมาในลักษณะอิมโพรไวเซชั่นอิสระในเสียงต่ำของเครื่องลมไม้สูง เสียงกลิสซันโดของพิณและการบรรเลงของเฟรนช์ฮอร์น ซึ่งเป็นทองเหลืองชนิดเดียวที่ใช้ในการโหมโรง มอบรสชาติพิเศษให้กับดนตรี ในตอนกลาง ธีมที่ไพเราะและกว้างขึ้น ราวกับว่าได้รับแสงสว่างจากดวงอาทิตย์ ในเสียงทุตติที่ไพเราะ เมื่อเธอหยุดที่ไวโอลินเดี่ยว ท่วงทำนองของขลุ่ยจะกลับมาอีกครั้งโดยมีพื้นหลังเป็นเสียงพิณที่ล้นออกมา การแสดงออกของเขาถูกขัดจังหวะด้วยแรงจูงใจสั้นๆ ดนตรีได้รับตามคำจำกัดความของผู้แต่ง ลักษณะของ "ความอิดโรยที่ยิ่งใหญ่กว่า" ความสดใสนั้นได้รับการปรับปรุงโดยการรวมแผ่นโบราณ นักเปียโนของพวกเขาที่มีเสียงฮาร์โมนิกเป็นพื้นหลังและพิซซิกาโตที่มีสายต่ำทำให้งานเสร็จสมบูรณ์ ราวกับว่าภาพที่สวยงามได้สลายไปในหมอกควันยามเที่ยงวัน

ในการประพันธ์เพลงครั้งแรกของ Debussy ซึ่งย้อนกลับไปในช่วงปลายทศวรรษที่ 1870 และต้นทศวรรษที่ 1880 (“Wonderful Evening” สำหรับคำพูดของ Paul Bourget และโดยเฉพาะอย่างยิ่ง “Mandolin” สำหรับคำพูดของ Paul Verlaine) ความสามารถพิเศษของเขาได้แสดงออกมา

ก่อนจบการศึกษาจากเรือนกระจก Debussy ได้เดินทางไปต่างประเทศเป็นครั้งแรก ยุโรปตะวันตกตามคำเชิญของผู้ใจบุญชาวรัสเซีย N.F. von Meck ซึ่งเป็นเพื่อนสนิทของ P.I. Tchaikovsky มาหลายปี ในปี 1881 Debussy มารัสเซียในฐานะนักเปียโนเพื่อเข้าร่วมในคอนเสิร์ตที่บ้านของ von Meck การเดินทางไปรัสเซียครั้งแรก (จากนั้นเขาไปที่นั่นอีกสองครั้ง - ในปี พ.ศ. 2425 และ พ.ศ. 2456) กระตุ้นความสนใจอย่างมากของนักแต่งเพลงในดนตรีรัสเซียซึ่งไม่ได้ลดลงจนกว่าชีวิตจะหาไม่

หลังจากสามฤดูร้อน Sonya นักเรียนของเขา (อายุสิบห้าปี) ก็หันศีรษะของเขา เขาขออนุญาตแต่งงานกับเธอจากแม่ของเธอ - Nadezhda Filaretovna Frolovskaya von Meck ... และเขาก็เป็นมิตรมากทันทีขอให้ออกจากเวียนนาซึ่งพวกเขาอยู่ในขณะนั้น

เมื่อเขากลับมาที่ปารีส ปรากฎว่าหัวใจและพรสวรรค์ของเขาสุกงอมสำหรับความรู้สึกของมาดามวาเนียร์ ผู้กำหนดประเภทของ "ผู้หญิงในชีวิตของเขา": เธอแก่กว่าเขา นักดนตรี และครองราชย์อย่างน่าดึงดูดใจ บ้าน.

เขาพบเธอและเริ่มไปกับเธอในหลักสูตรการร้องเพลงของ Madame Moreau-Sainty ซึ่ง Gounod เป็นประธาน

ตั้งแต่ปี พ.ศ. 2426 Debussy เริ่มเข้าร่วมการแข่งขันในฐานะนักแต่งเพลงเพื่อชิงรางวัลใหญ่แห่งกรุงโรม ในปีต่อมาเขาได้รับรางวัล Cantata " ลูกชายสุรุ่ยสุร่าย". บทความนี้เขียนขึ้นภายใต้อิทธิพลของฝรั่งเศส เนื้อเพลงโอเปร่าโดดเด่นในเรื่องดราม่าของแต่ละฉากอย่างแท้จริง การเข้าพักในอิตาลีของ Debussy (พ.ศ. 2428-2430) กลายเป็นผลดีสำหรับเขา: เขาคุ้นเคยกับดนตรีอิตาลีแบบขับร้องประสานเสียงโบราณในศตวรรษที่ 16 และในเวลาเดียวกันกับงานของวากเนอร์

ในเวลาเดียวกัน ช่วงเวลาที่ Debussy อยู่ในอิตาลีนั้นถูกทำเครื่องหมายด้วยการปะทะกันอย่างรุนแรงกับวงการศิลปะอย่างเป็นทางการของฝรั่งเศส รายงานของผู้ได้รับรางวัลก่อนสถาบันการศึกษาถูกนำเสนอในรูปแบบของผลงานที่ได้รับการพิจารณาในปารีสโดยคณะลูกขุนพิเศษ บทวิจารณ์ผลงานของนักแต่งเพลง - บทกวีไพเราะ "Zuleima", ชุดไพเราะ "Spring" และ Cantata "The Chosen One" - ครั้งนี้ได้ค้นพบช่องว่างที่ผ่านไม่ได้ระหว่างแรงบันดาลใจที่เป็นนวัตกรรมใหม่ของ Debussy และความเฉื่อยที่ครองตำแหน่งที่ใหญ่ที่สุด สถาบันศิลปะฝรั่งเศส. Debussy แสดงความต้องการนวัตกรรมอย่างชัดเจนในจดหมายถึงเพื่อนในปารีส: "ฉันไม่สามารถปิดเพลงของฉันในกรอบที่ถูกต้องเกินไปได้ ... ฉันต้องการทำงานเพื่อสร้างงานต้นฉบับและไม่ตกหล่นตลอดเวลา เส้นทาง ... ” เมื่อเขากลับมาจากอิตาลีถึงปารีส ในที่สุด Debussy ก็แยกทางกับสถาบันการศึกษา เมื่อถึงเวลานั้น ความรู้สึกที่มีต่อมาดามวาเนียร์ก็เย็นลงมาก

ความปรารถนาที่จะเข้าใกล้กระแสศิลปะใหม่ๆ ความปรารถนาที่จะขยายสายสัมพันธ์และคนรู้จักในโลกศิลปะทำให้ Debussy ย้อนกลับไปในช่วงปลายทศวรรษ 1880 สู่ร้านเสริมสวยของกวีชาวฝรั่งเศสคนสำคัญในช่วงปลายศตวรรษที่ 19 และผู้นำทางอุดมการณ์ของ Symbolists - สเตฟาน มัลลาเม ที่นี่ Debussy ได้พบกับนักเขียนและกวี ซึ่งผลงานเหล่านี้เป็นพื้นฐานของการประพันธ์เพลงหลายชิ้นของเขา ซึ่งสร้างสรรค์ขึ้นในช่วงทศวรรษที่ 1880 และ 1890 ในหมู่พวกเขาโดดเด่น: "Mandolin", "Arietta", "Belgian landscapes", "Watercolours", "Moonlight" ถึงคำพูดของ Paul Verlaine, "Songs of Bilitis" ถึงคำพูดของ Pierre Louis, "Five Poems" ถึง คำพูดของกวีชาวฝรั่งเศสที่ยิ่งใหญ่ที่สุดในช่วงปี 1850-1860 โดย Charles Baudelaire (โดยเฉพาะเรื่อง Balcony, Evening Harmonies, At the Fountain) และอื่นๆ

การกำหนดลักษณะที่ชัดเจน เสียงเพลงในยุคแรกของการสร้างสรรค์ ส่วนใหญ่มาจากความหลงใหลในบทกวีสัญลักษณ์ของนักแต่งเพลง อย่างไรก็ตาม ในงานส่วนใหญ่ของปีนี้ Debussy พยายามหลีกเลี่ยงทั้งความไม่แน่นอนของสัญลักษณ์และความไม่ชัดเจนในการแสดงความคิดของเขา

ทศวรรษที่ 1890 - ช่วงแรกของความคิดสร้างสรรค์ของ Debussy ที่เฟื่องฟูในด้านการร้องไม่เพียงเท่านั้น แต่ยังรวมถึงเปียโนด้วย ("Bergamas Suite", "Little Suite" สำหรับเปียโนสี่มือ) เครื่องดนตรีประเภทแชมเบอร์ (เครื่องสาย) และโดยเฉพาะอย่างยิ่ง เพลงไพเราะ. ในเวลานี้สองสิ่งที่สำคัญที่สุด ผลงานไพเราะ- โหมโรง "บ่ายของ Faun" และ "Nocturnes"

บทโหมโรง "บ่ายของ Faun" เขียนขึ้นจากบทกวีของ Stéphane Mallarmé ในปี 1892 ผลงานของ Mallarme ดึงดูดนักแต่งเพลงโดยหลักแล้วคือความงดงามที่สดใสของสิ่งมีชีวิตในตำนานที่ฝันในวันที่อากาศร้อนเกี่ยวกับนางไม้ที่สวยงาม

ในโหมโรง เช่นเดียวกับในบทกวีของ Mallarmé ไม่มีโครงเรื่องที่พัฒนาแล้ว ไม่มีการพัฒนาการกระทำที่ไม่หยุดนิ่ง หัวใจขององค์ประกอบโดยพื้นฐานแล้วอยู่ที่ภาพอันไพเราะของ "ความอิดโรย" ซึ่งสร้างขึ้นจากน้ำเสียงสีที่ "คืบคลาน" Debussy ใช้เสียงเครื่องดนตรีเฉพาะแบบเดียวกันในการอวตารเป็นวงออร์เคสตราเกือบตลอดเวลา - ขลุ่ยในรีจิสเตอร์ต่ำ

พัฒนาการของซิมโฟนิกทั้งหมดของโหมโรงนั้นขึ้นอยู่กับพื้นผิวของการนำเสนอธีมและการเรียบเรียงที่แตกต่างกัน การพัฒนาแบบคงที่เป็นไปตามธรรมชาติของภาพเอง

คุณลักษณะของสไตล์ผู้ใหญ่ของ Debussy ปรากฏในงานนี้เป็นหลักในการประสานเสียง ความแตกต่างอย่างมากของกลุ่มออเคสตร้าและส่วนประกอบของเครื่องดนตรีแต่ละชิ้นภายในกลุ่ม ทำให้สามารถผสมผสานสีสันของออเคสตร้าและสร้างความแตกต่างได้ดีที่สุด ความสำเร็จหลายอย่างของการประพันธ์เพลงในวงออเครสตร้าในผลงานชิ้นนี้ได้กลายเป็นแบบฉบับของงานซิมโฟนิกส่วนใหญ่ของ Debussy ในเวลาต่อมา

หลังจากการแสดง "Faun" ในปี พ.ศ. 2437 Debussy นักแต่งเพลงได้พูดในแวดวงดนตรีกว้างในปารีส แต่ความโดดเดี่ยวและข้อจำกัดบางประการของสภาพแวดล้อมทางศิลปะที่ Debussy เป็นเจ้าของ ตลอดจนสไตล์การแต่งเพลงดั้งเดิมของเขา ทำให้เพลงของนักแต่งเพลงไม่ปรากฏบนเวทีคอนเสิร์ต

แม้แต่งานซิมโฟนีที่โดดเด่นของ Debussy เช่น Nocturnes cycle ที่สร้างขึ้นในปี 1897-1899 ก็ได้รับการยับยั้งชั่งใจ ใน "Nocturnes" ความปรารถนาของ Debussy ที่มีต่อภาพศิลปะที่มีชีวิตจริงได้แสดงออกมา เป็นครั้งแรกในงานซิมโฟนีของ Debussy ภาพวาดประเภทที่มีชีวิตชีวา (ส่วนที่สองของ Nocturnes - "Celebrations") และภาพธรรมชาติที่เต็มไปด้วยสีสัน (ส่วนแรก - "Clouds") ได้รับศูนย์รวมทางดนตรีที่สดใส

ในช่วงปี 1890 Debussy ได้แสดงโอเปร่าเรื่องเดียวของเขาเรื่อง Pelléas et Mélisande ที่เสร็จสมบูรณ์ นักแต่งเพลงกำลังมองหาพล็อตเรื่องใกล้ตัวเขามาเป็นเวลานานและในที่สุดก็ลงเอยกับละครของนักเขียนสัญลักษณ์ชาวเบลเยียม Maurice Maeterlinck "Pelléas et Mélisande" เนื้อเรื่องของงานนี้ดึงดูด Debussy ในคำพูดของเขาโดยความจริงที่ว่าในนั้น "ตัวละครไม่เถียง แต่อดทนต่อชีวิตและชะตากรรม" ข้อความย่อยมากมายทำให้นักแต่งเพลงบรรลุคำขวัญของเขา: "ดนตรีเริ่มต้นเมื่อคำไม่มีพลัง"

Debussy เก็บรักษาไว้ในโอเปร่าหนึ่งในคุณสมบัติหลักของละครหลายเรื่องของ Maeterlinck - การลงโทษที่ร้ายแรงของตัวละครก่อนการไขคดีร้ายแรงที่หลีกเลี่ยงไม่ได้ซึ่งเป็นการไม่เชื่อในความสุขของตัวเอง ในระดับหนึ่ง Debussy สามารถลดโทนการมองโลกในแง่ร้ายอย่างสิ้นหวังของละครลงด้วยบทเพลงที่ละเอียดอ่อนและยับยั้งชั่งใจ ความจริงใจและความจริงในการแสดงละครเพลงที่แสดงถึงโศกนาฏกรรมของความรักและความหึงหวง

ความแปลกใหม่ของสไตล์ของโอเปร่าส่วนใหญ่เกิดจากการที่มันถูกเขียนขึ้น ข้อความร้อยแก้ว. ท่อนร้องของโอเปร่าของ Debussy รวบรวมความแตกต่างเล็กน้อยของคำพูดภาษาฝรั่งเศส การพัฒนาความไพเราะของโอเปร่าเป็นแนวที่ไพเราะและไพเราะ ไม่มีอารมณ์ที่เพิ่มขึ้นอย่างมีนัยสำคัญในแนวเพลงแม้แต่ในตอนไคลแมกซ์ของโอเปร่า มีหลายฉากในโอเปร่าที่ Debussy สามารถถ่ายทอดประสบการณ์ของมนุษย์ที่ซับซ้อนและหลากหลาย: ฉากที่มีวงแหวนอยู่ข้างน้ำพุในองก์ที่สอง ฉากที่มีผมของเมลิซานเดในองก์ที่สาม ฉากที่ น้ำพุในองก์ที่สี่และฉากการตายของเมลิซานเดในองก์ที่ห้า

รอบปฐมทัศน์ของโอเปร่าเกิดขึ้นเมื่อวันที่ 30 เมษายน พ.ศ. 2445 ที่โรงละคร " การ์ตูนโอเปร่า". แม้จะมีการแสดงที่ยอดเยี่ยม แต่โอเปร่าก็ไม่ประสบความสำเร็จกับผู้ชมจำนวนมาก การวิจารณ์มักไม่เป็นมิตรและปล่อยให้ตัวเองโจมตีอย่างรุนแรงและหยาบคายหลังจากการแสดงครั้งแรก มีนักดนตรีเอกเพียงไม่กี่คนเท่านั้นที่ชื่นชมคุณประโยชน์ของงานนี้

เมื่อถึงเวลาที่ Pelléas ถูกจัดฉากขึ้น เหตุการณ์สำคัญก็เกิดขึ้นในชีวิตของ Debussy เมื่อวันที่ 19 ตุลาคม พ.ศ. 2442 เขาแต่งงานกับ Lily Texier สหภาพของพวกเขาจะมีอายุเพียงห้าปี และในปี 1901 เขาเริ่มอาชีพการเป็นนักวิจารณ์ดนตรีมืออาชีพ สิ่งนี้มีส่วนทำให้เกิดมุมมองทางสุนทรียศาสตร์ของ Debussy ซึ่งเป็นหลักเกณฑ์ทางศิลปะของเขา หลักการและมุมมองทางสุนทรียศาสตร์ของเขาแสดงไว้อย่างชัดเจนในบทความและหนังสือของ Debussy เขาเห็นแหล่งที่มาของดนตรีในธรรมชาติ: "ดนตรีมีความใกล้ชิดกับธรรมชาติมากที่สุด ... " "เฉพาะนักดนตรีเท่านั้นที่มีสิทธิพิเศษในการโอบกอดบทกวีของกลางคืนและกลางวัน โลกและท้องฟ้า - สร้างบรรยากาศและจังหวะของการสั่นสะเทือนอันยิ่งใหญ่ของธรรมชาติ "

สไตล์ของ Debussy ได้รับอิทธิพลอย่างมากจากผลงานของนักแต่งเพลงชาวรัสเซียรายใหญ่ - Borodin, Balakirev และโดยเฉพาะอย่างยิ่ง Mussorgsky และ Rimsky-Korsakov Debussy ประทับใจมากที่สุดในความยอดเยี่ยมและความงดงามของงานประพันธ์ดนตรีของ Rimsky-Korsakov

แต่ Debussy รับรู้เพียงบางแง่มุมของรูปแบบและวิธีการของศิลปินชาวรัสเซียผู้ยิ่งใหญ่ที่สุด เขาแปลกแยกจากกระแสกล่าวหาในทางประชาธิปไตยและสังคมในงานของมุสซอร์กสกี Debussy ห่างไกลจากโครงเรื่องโอเปร่าของ Rimsky-Korsakov ที่มีนัยสำคัญทางมนุษยธรรมและลึกซึ้งในเชิงปรัชญา จากความเชื่อมโยงที่คงที่และแยกกันไม่ออกระหว่างงานของนักแต่งเพลงเหล่านี้กับต้นกำเนิดพื้นบ้าน

ในปี 1905 Debussy แต่งงานครั้งที่สอง เธออายุเท่ากับ Claude Achille แต่งงานกับ Sigismund Bardak นายธนาคารชาวปารีส “มาดาม Bardak มีความเย้ายวนเหมือนผู้หญิงฆราวาสบางคนในช่วงต้นศตวรรษ” เพื่อนคนหนึ่งเขียนเกี่ยวกับเธอ

Debussy ศึกษาการประพันธ์เพลงกับลูกชายของเธอ และในไม่ช้าก็เดินทางไปกับ Madame Bardac ซึ่งเป็นผู้แสดงความรักของเขา “นี่คือความปีติยินดีอย่างอ่อนล้า”...และในขณะเดียวกันก็เป็นสายฟ้าฟาดพร้อมผลที่ตามมาทั้งหมด ในไม่ช้าพวกเขาก็มีสาวน่ารัก Claude - Emme

จุดเริ่มต้นของศตวรรษเป็นขั้นตอนสูงสุดในกิจกรรมสร้างสรรค์ของนักแต่งเพลง ผลงานที่สร้างสรรค์โดย Debussy ในช่วงเวลานี้พูดถึงกระแสความคิดสร้างสรรค์ใหม่ๆ และประการแรก การจากไปของ Debussy จากสุนทรียภาพของสัญลักษณ์ นักแต่งเพลงถูกดึงดูดโดยฉากประเภทต่างๆ มากขึ้นเรื่อยๆ ภาพบุคคลทางดนตรีและภาพธรรมชาติ นอกเหนือจากธีมและโครงเรื่องใหม่แล้ว ลักษณะของสไตล์ใหม่ยังปรากฏอยู่ในงานของเขาด้วย หลักฐานนี้ได้แก่ งานเปียโนเช่น "ค่ำคืนในเกรเนดา" (พ.ศ. 2445), "สวนกลางสายฝน" (พ.ศ. 2445), "เกาะแห่งความสุข" (พ.ศ. 2447) ในงานเหล่านี้ Debussy พบความเชื่อมโยงที่แน่นแฟ้นกับต้นกำเนิดของดนตรีในประเทศ

ในบรรดาการประพันธ์เพลงไพเราะที่สร้างโดย Debussy ในช่วงหลายปีที่ผ่านมา "Sea" (1903-1905) และ "Images" (1909) ซึ่งรวมถึง "Iberia" ที่มีชื่อเสียง

จานสีออร์เคสตรา timbre ความคิดริเริ่มโมดอลและคุณสมบัติอื่น ๆ ของ "Iberia" ทำให้นักแต่งเพลงหลายคนพอใจ “เดบุสซีซึ่งไม่รู้จักสเปนอย่างแท้จริง ฉันจะบอกว่าสร้างดนตรีสเปนโดยไม่รู้ตัวที่สามารถกระตุ้นความอิจฉาของผู้อื่นได้มากมาย ผู้รู้ประเทศดีพอแล้ว..." - เขียน Falla นักแต่งเพลงชาวสเปนผู้โด่งดัง เขาเชื่อว่าหาก Claude Debussy "ใช้สเปนเป็นพื้นฐานในการเปิดเผยแง่มุมที่สวยงามที่สุดด้านหนึ่งของงานของเขา เขาก็จะจ่ายเงินให้อย่างไม่เห็นแก่ตัวจนตอนนี้สเปนเป็นหนี้"

“ถ้าในบรรดางานทั้งหมดของ Debussy” นักแต่งเพลง Honegger กล่าว “ผมต้องเลือกหนึ่งเพลงเพื่อให้คนที่ไม่คุ้นเคยกับมันมาก่อนสามารถเข้าใจเพลงของเขาโดยใช้ตัวอย่าง จะเอาอันมีค่า "ทะเล" เพื่อการนี้ . ในความคิดของฉันนี่คืองานทั่วไปที่สุดในนั้นความเป็นตัวตนของผู้เขียนนั้นตราตรึงไปด้วยความสมบูรณ์ที่สุด ไม่ว่าตัวเพลงจะดีหรือไม่ดีเป็นประเด็นทั้งหมดของคำถาม และ Debussy ก็ยอดเยี่ยม ทุกอย่างใน "Sea" ของเขาได้รับแรงบันดาลใจ: ทุกอย่างตั้งแต่จังหวะการประสานเสียงที่เล็กที่สุด - โน้ตใดๆ , เสียงต่ำใดๆ - ทุกอย่างผ่านการคิด สัมผัส และก่อให้เกิดแอนิเมชั่นทางอารมณ์ที่มีองค์ประกอบเสียงนี้อยู่เต็มเปี่ยม “ทะเล” คือความมหัศจรรย์ของศิลปะอิมเพรสชั่นนิสต์อย่างแท้จริง...”

ทศวรรษที่ผ่านมาในชีวิตของ Debussy นั้นโดดเด่นด้วยกิจกรรมสร้างสรรค์และการแสดงที่ไม่หยุดยั้งจนกระทั่งสงครามโลกครั้งที่หนึ่งเริ่มปะทุขึ้น การเดินทางคอนเสิร์ตในฐานะวาทยกรไปยังออสเตรีย - ฮังการีทำให้นักแต่งเพลงมีชื่อเสียงในต่างประเทศ ได้รับการต้อนรับอย่างอบอุ่นเป็นพิเศษในรัสเซียในปี พ.ศ. 2456 คอนเสิร์ตในเซนต์ปีเตอร์สเบิร์กและมอสโกประสบความสำเร็จอย่างมาก การติดต่อส่วนตัวของ Debussy กับนักดนตรีชาวรัสเซียหลายคนทำให้เขาผูกพันกับวัฒนธรรมดนตรีของรัสเซียมากขึ้น

โดยเฉพาะอย่างยิ่งความสำเร็จทางศิลปะของ Debussy ในช่วงทศวรรษสุดท้ายของชีวิตของเขาใน งานเปียโน: "มุมเด็ก" (2449-2451), "กล่องของเล่น" (2453), ยี่สิบสี่โหมโรง (2453 และ 2456), "หกโบราณ Epigraphs" ในสี่มือ (2457), สิบสองการศึกษา (2458)

ชุดเปียโน "มุมเด็ก" อุทิศให้กับลูกสาวของ Debussy ความปรารถนาที่จะเปิดเผยโลกทางดนตรีผ่านสายตาของเด็กในภาพที่เขาคุ้นเคย - ครูที่เข้มงวด, หุ่นเชิด, คนเลี้ยงแกะตัวน้อย, ช้างของเล่น - ทำให้ Debussy ใช้กันอย่างแพร่หลายทั้งการเต้นรำในชีวิตประจำวันและแนวเพลง และแนวเพลงระดับมืออาชีพในรูปแบบล้อเลียนที่แปลกประหลาด

สิบสอง études ของ Debussy เชื่อมโยงกับการทดลองอันยาวนานของเขาในด้านสไตล์เปียโน การค้นหาเทคนิคประเภทใหม่ๆ และวิธีการแสดงออก แต่แม้กระทั่งในงานเหล่านี้ เขาพยายามอย่างยิ่งยวดที่จะแก้ปัญหาที่ไม่เพียงแต่เป็นอัจฉริยะเท่านั้น แต่ยังรวมถึงปัญหาที่ดีด้วย

สมุดบันทึกสองเล่มของโหมโรงสำหรับเปียโนของเขาควรได้รับการพิจารณาว่าเป็นบทสรุปที่คู่ควรสำหรับเส้นทางสร้างสรรค์ทั้งหมดของ Debussy ที่นี่มีลักษณะเฉพาะและลักษณะทั่วไปของโลกทัศน์ทางศิลปะมากที่สุด วิธีการสร้างสรรค์และสไตล์ของผู้แต่ง วัฏจักรนี้ทำให้การพัฒนาแนวเพลงยุโรปตะวันตกเสร็จสมบูรณ์ โดยปรากฏการณ์ที่สำคัญที่สุดจนถึงตอนนี้คือการโหมโรงของบาคและโชแปง

ใน Debussy ประเภทนี้สรุปผลของเขา วิธีที่สร้างสรรค์และเป็นสารานุกรมที่มีลักษณะเฉพาะและเป็นแบบอย่างมากที่สุดในสาขาเนื้อหาดนตรี วงกลมของภาพกวีและสไตล์ของผู้แต่ง

จุดเริ่มต้นของสงครามทำให้ Debussy มีความรู้สึกรักชาติเพิ่มขึ้น ในข้อความที่ตีพิมพ์เขาเรียกตัวเองว่า "Claude Debussy - นักดนตรีชาวฝรั่งเศส" อย่างเด่นชัด ทั้งเส้นผลงานในปีนี้ที่ได้รับแรงบันดาลใจจากความรักชาติ งานหลักของเขา .. เขาพิจารณาการสวดมนต์แห่งความงามซึ่งตรงข้ามกับการกระทำอันเลวร้ายของสงครามทำให้ร่างกายและจิตวิญญาณของผู้คนพิการทำลายคุณค่าของวัฒนธรรม Debussy รู้สึกหดหู่ใจอย่างมากจากสงคราม ตั้งแต่ปี 2458 นักแต่งเพลงป่วยหนักซึ่งส่งผลต่องานของเขาด้วย จนกระทั่งวันสุดท้ายของชีวิต - เขาเสียชีวิตเมื่อวันที่ 26 มีนาคม พ.ศ. 2461 ระหว่างการทิ้งระเบิดในกรุงปารีสโดยชาวเยอรมัน - แม้จะป่วยหนัก Debussy ก็ไม่ได้หยุดการค้นหาที่สร้างสรรค์ของเขา

ดนตรีแนวอิมเพรสชันนิสม์มีมาก่อน เหนือสิ่งอื่นใด อิมเพรสชันนิสม์ใน ภาพวาดฝรั่งเศส. พวกเขาไม่เพียงมีรากเหง้าร่วมกันเท่านั้น แต่ยังมีความสัมพันธ์เชิงเหตุและผลด้วย และอิมเพรสชั่นนิสต์หลักในดนตรี Claude Debussy และโดยเฉพาะอย่างยิ่ง Eric Satie เพื่อนและบรรพบุรุษของเขาในเส้นทางนี้และ Maurice Ravel ซึ่งรับช่วงต่อจาก Debussy มองหาและพบไม่เพียง แต่การเปรียบเทียบเท่านั้น แต่ยัง หมายถึงการแสดงออกในผลงานของ Claude Monet, Paul Cezanne, Puvis de Chavannes และ Henri de Toulouse-Lautrec

คำว่า "อิมเพรสชันนิสม์" ที่เกี่ยวข้องกับดนตรีนั้นมีเงื่อนไขและคาดเดาอย่างเด่นชัด (โดยเฉพาะอย่างยิ่ง Claude Debussy เองก็คัดค้านซ้ำแล้วซ้ำเล่า โดยไม่ได้เสนออะไรเป็นการตอบแทนที่ชัดเจน) เป็นที่ชัดเจนว่าวิธีการวาดภาพที่เกี่ยวข้องกับการมองเห็นและวิธีการของศิลปะดนตรีซึ่งส่วนใหญ่อาศัยการได้ยินสามารถเชื่อมต่อกันได้ด้วยความช่วยเหลือจากความคล้ายคลึงกันที่เชื่อมโยงกันแบบพิเศษซึ่งมีอยู่ในใจเท่านั้น พูดง่ายๆ ก็คือ ภาพที่คลุมเครือของปารีส "ท่ามกลางสายฝนในฤดูใบไม้ร่วง" และเสียงเดียวกัน "อู้อี้เพราะเสียงหยดน้ำ" ในตัวมันเองมีคุณสมบัติของภาพศิลปะ แต่ไม่ใช่กลไกที่แท้จริง การเปรียบเทียบโดยตรงระหว่างวิธีการวาดภาพและดนตรีทำได้โดยผ่านเท่านั้น บุคลิกของนักแต่งเพลงผู้ซึ่งได้สัมผัสกับอิทธิพลส่วนตัวของศิลปินหรือภาพวาดของพวกเขา หากศิลปินหรือนักแต่งเพลงปฏิเสธหรือไม่รู้จักความเชื่อมโยงดังกล่าว อย่างน้อยก็ยากที่จะพูดถึงพวกเขา อย่างไรก็ตาม เรามีคำสารภาพเป็นสิ่งประดิษฐ์ที่สำคัญและ (ซึ่งสำคัญที่สุด)ผลงานของตัวละครหลักของอิมเพรสชันนิสม์ทางดนตรี Erik Satie เป็นผู้แสดงความคิดนี้อย่างชัดเจนมากกว่าคนอื่น ๆ โดยมุ่งเน้นไปที่จำนวนเงินที่เขาเป็นหนี้ศิลปินในผลงานของเขา เขาดึงดูด Debussy เข้าหาตัวเขาเองด้วยความริเริ่มทางความคิด นิสัยอิสระ หยาบคาย และเฉลียวฉลาด ซึ่งไม่ได้ละเว้นอำนาจหน้าที่ใดๆ เลย นอกจากนี้ Satie ยังสนใจ Debussy ด้วยนวัตกรรมการประพันธ์เปียโนและเสียงร้องของเขา ซึ่งเขียนด้วยลายมือที่เป็นตัวหนา แม้จะไม่ใช่มือมืออาชีพก็ตาม ด้านล่างนี้คือถ้อยคำที่ในปี 1891 Satie กล่าวถึงเพื่อนใหม่ของเขา Debussy กระตุ้นให้เขาก้าวไปสู่การสร้างรูปแบบใหม่:

Puvis de Chavannes (1879) "เด็กหญิงบนชายทะเล" (ภาพโปรดของสาติในวัยเยาว์)

เมื่อฉันได้พบกับ Debussy เขาเต็มไปด้วย Mussorgsky และมองหาวิธีที่ไม่ง่ายนัก ในเรื่องนี้ฉันเหนือกว่าเขามานานแล้ว ฉันไม่ได้รับภาระจากรางวัลโรมันหรือรางวัลอื่น ๆ เพราะฉันเป็นเหมือนอดัม (จากสวรรค์) ที่ไม่เคยได้รับรางวัลใด ๆ - ขี้เกียจแน่นอน!…

ในเวลานั้นฉันเขียน The Son of the Stars เป็นบทประพันธ์ของ Péladan และอธิบายให้ Debussy ฟังถึงความจำเป็นที่ชาวฝรั่งเศสจะต้องปลดปล่อยตัวเองจากอิทธิพลของหลักการของ Wagnerian ซึ่งไม่สอดคล้องกับแรงบันดาลใจตามธรรมชาติของเรา ฉันยังบอกด้วยว่าแม้ว่าฉันจะไม่ได้ต่อต้านแว็กเนอรีสต์ แต่ฉันก็ยังคิดว่าเราควรมีเพลงของตัวเอง และถ้าเป็นไปได้ หากไม่มี "กะหล่ำปลีเปรี้ยวแบบเยอรมัน" แต่ทำไมไม่ใช้วิธีการทางสายตาแบบเดียวกันสำหรับจุดประสงค์เหล่านี้ที่เราเห็นใน Claude Monet, Cezanne, Toulouse-Lautrec และอื่น ๆ ทำไมไม่โอนเงินเหล่านี้ไปยังเพลง? ไม่มีอะไรที่ง่ายกว่า นั่นคือการแสดงออกที่แท้จริงไม่ใช่หรือ?

- (เอริก ซาตี, "คลอดด์ เดบุสซี", ปารีส, 2466)

แต่ถ้า Satie ได้รับอิมเพรสชั่นนิสม์ที่โปร่งใสและตระหนี่จากภาพวาดเชิงสัญลักษณ์ของ Puvis de Chavannes Debussy (ผ่าน Satie คนเดียวกัน) ก็ได้สัมผัสอิทธิพลสร้างสรรค์ของ Claude Monet และ Camille Pissarro

เพียงแค่แสดงรายชื่อผลงานที่โดดเด่นที่สุดของ Debussy หรือ Ravel ก็เพียงพอแล้ว เพื่อให้เห็นภาพที่สมบูรณ์ของผลกระทบต่อผลงานของพวกเขา ทั้งภาพที่มองเห็นได้ และภูมิทัศน์ของศิลปินอิมเพรสชั่นนิสต์ ดังนั้นในช่วงสิบปีแรก Debussy จึงเขียน "Clouds", "Prints" (ซึ่งเป็นรูปเป็นร่างมากที่สุดคือภาพร่างเสียงสีน้ำ - "Gardens in the Rain"), "Images" (ผลงานชิ้นแรกซึ่งเป็นหนึ่งในผลงานชิ้นเอกของ อิมเพรสชั่นนิสม์เปียโน "ภาพสะท้อนบนผืนน้ำ" กระตุ้นการเชื่อมโยงโดยตรงกับภาพวาดที่มีชื่อเสียงของ Claude Monet "ความประทับใจ: พระอาทิตย์ขึ้น")… โดย การแสดงออกที่มีชื่อเสียง Mallarme นักแต่งเพลงแนวอิมเพรสชันนิสต์ศึกษา "สดับแสง"ถ่ายทอดเสียงการเคลื่อนไหวของน้ำ ความผันผวนของใบไม้ ลมหายใจของสายลม และการหักเหของแสงอาทิตย์ในอากาศยามเย็น ชุดซิมโฟนิก "The Sea from Dawn to Noon" เป็นการสรุปภาพร่างภูมิทัศน์ของ Debussy อย่างเพียงพอ

แม้ว่า Claude Debussy จะปฏิเสธคำว่า "อิมเพรสชันนิสม์เป็นการส่วนตัว" บ่อยครั้ง แต่ Claude Debussy ก็พูดซ้ำแล้วซ้ำอีกในฐานะศิลปินแนวอิมเพรสชันนิสม์ที่แท้จริง ดังนั้นเมื่อพูดถึงผลงานออเคสตร้าที่โด่งดังที่สุดของเขา Nocturnes Debussy ยอมรับว่าความคิดเรื่องแรกของพวกเขา (Clouds) เกิดขึ้นในใจของเขาในวันที่มีเมฆมากวันหนึ่งเมื่อเขามองไปที่แม่น้ำแซนจาก Pont de la คองคอร์ด ... เช่นเดียวกับขบวนในส่วนที่สอง ("การเฉลิมฉลอง") ความคิดนี้เกิดจาก Debussy: "... ในขณะที่พิจารณากองทหารม้าของหน่วยพิทักษ์พรรครีพับลิกันที่ผ่านไปในระยะไกล แสงอาทิตย์อัสดง...ในเมฆฝุ่นสีทอง” . ในทำนองเดียวกัน ผลงานของมอริซ ราเวลสามารถใช้เป็นหลักฐานสำคัญของการเชื่อมโยงโดยตรงจากภาพวาดกับดนตรีที่มีอยู่ในขบวนการอิมเพรสชั่นนิสต์ ภาพและเสียงที่มีชื่อเสียง "Play of Water" วงจรของชิ้นส่วน "Reflections" ชุดเปียโน "Rustle of the Night" - รายการนี้ยังไม่สมบูรณ์และสามารถดำเนินการต่อได้ Sati ยืนห่างๆ เช่นเคย หนึ่งในผลงานที่สามารถเรียกได้ในเรื่องนี้คือ บางที "โหมโรงวีรชนสู่ประตูสวรรค์"

โลกรอบข้างในดนตรีแนวอิมเพรสชั่นนิสต์ถูกเปิดเผยผ่านแว่นขยายที่สะท้อนภาพทางจิตวิทยาอันละเอียดอ่อน ความรู้สึกอันละเอียดอ่อนที่เกิดจากการใคร่ครวญถึงการเปลี่ยนแปลงเล็กๆ น้อยๆ ที่เกิดขึ้นรอบตัว คุณลักษณะเหล่านี้ทำให้อิมเพรสชันนิสม์เกี่ยวข้องกับการเคลื่อนไหวทางศิลปะอื่นที่มีอยู่ในสัญลักษณ์ทางวรรณกรรมแบบคู่ขนาน Eric Satie เป็นคนแรกที่หันมาสนใจผลงานของ Josephine Péladan หลังจากนั้นไม่นาน ผลงานของ Verlaine, Mallarme, Louis และโดยเฉพาะอย่างยิ่ง Maeterlinck พบว่ามีการใช้งานโดยตรงในดนตรีของ Debussy, Ravel และผู้ติดตามบางคนของพวกเขา

รามอน คาซาส (พ.ศ. 2434) "โรงสีเงิน" (ภาพวาดอิมเพรสชันนิสต์ประกอบร่างของซาตี)

แม้ว่าภาษาดนตรีจะมีความแปลกใหม่อย่างเห็นได้ชัด แต่ลัทธิอิมเพรสชันนิสม์มักจะสร้างเทคนิคการแสดงออกบางอย่างที่มีลักษณะเฉพาะของศิลปะในครั้งก่อน โดยเฉพาะอย่างยิ่งดนตรีของนักเล่นฮาร์ปซิคอร์ดชาวฝรั่งเศสในศตวรรษที่ 18 ซึ่งเป็นยุคโรโกโก เราต้องการเพียงแค่ระลึกถึงบทละครที่มีชื่อเสียงของ Couperin และ Rameau ในชื่อ "Little Windmills" หรือ "The Hen"

ในช่วงปี 1880 ก่อนที่จะได้พบกับ Eric Satie และผลงานของเขา Debussy รู้สึกทึ่งกับงานของ Richard Wagner และรู้สึกประทับใจกับผลงานของเขา สุนทรียภาพทางดนตรี. หลังจากได้พบกับ Satie และจากช่วงเวลาแห่งการสร้างบทประพันธ์แนวอิมเพรสชั่นนิสต์เป็นครั้งแรก Debussy ได้ย้ายอย่างเฉียบคมอย่างน่าประหลาดใจไปยังตำแหน่งของแนวร่วมที่ต่อต้าน Wagnerism การเปลี่ยนแปลงนี้เกิดขึ้นอย่างกะทันหันและกะทันหันจนเพื่อนสนิทคนหนึ่งของ Debussy (และผู้เขียนชีวประวัติ) ซึ่งเป็นนักดนตรีชื่อดังอย่าง Émile Vuyermeaux แสดงความงุนงงโดยตรง:

การต่อต้าน Wagnerism ของ Debussy นั้นปราศจากความยิ่งใหญ่และความสูงส่ง เป็นไปไม่ได้ที่จะเข้าใจว่านักดนตรีรุ่นเยาว์ซึ่งเยาวชนทั้งหมดมึนเมากับความมึนเมาของ Tristan และใครในการสร้างภาษาของเขาในการค้นพบท่วงทำนองที่ไม่มีที่สิ้นสุดไม่ต้องสงสัยเลยว่าเป็นหนี้นวัตกรรมใหม่นี้มาก เยาะเย้ยอย่างดูถูก อัจฉริยะที่ให้เขามาก!

- (Emile Vuillermoz, “Claude Debussy”, Geneve, 1957.)

ในเวลาเดียวกัน Vuyermeaux ซึ่งเชื่อมโยงภายในด้วยความสัมพันธ์ส่วนตัวที่เป็นศัตรูและเป็นปฏิปักษ์กับ Eric Satie ไม่ได้กล่าวถึงเขาโดยเฉพาะและปล่อยตัวเขาในฐานะผู้เชื่อมโยงที่ขาดหายไปในการสร้าง ภาพที่สมบูรณ์. แท้จริงแล้วศิลปะฝรั่งเศสในปลายศตวรรษที่ 19 ถูกบดขยี้โดยละครเพลงของวากเนอเรียน ยืนยันตัวเองผ่านอิมเพรสชันนิสม์. เป็นเวลานานแล้วที่สถานการณ์นี้ (และลัทธิชาตินิยมที่เติบโตขึ้นระหว่างสงครามสามครั้งกับเยอรมนี) ซึ่งทำให้ยากที่จะพูดถึงอิทธิพลโดยตรงของสไตล์และสุนทรียศาสตร์ของริชาร์ด

"กลางคืน" ที่สอง - "การเฉลิมฉลอง" - โดดเด่นเหนือผลงานอื่น ๆ ของ Debussy ด้วยรสชาติที่สดใส ในความพยายามที่จะนำเพลงของ "การเฉลิมฉลอง" เข้าใกล้ฉากสดจาก ชีวิตชาวบ้านนักแต่งเพลงหันไปหาแนวดนตรีในชีวิตประจำวัน มันขัดแย้งกันของภาพดนตรีหลักสองภาพ - การเต้นรำและการเดินขบวน - ที่องค์ประกอบสามส่วน "การเฉลิมฉลอง" ถูกสร้างขึ้น (ไม่เหมือน "เมฆ")

การปรับใช้รูปภาพเหล่านี้อย่างค่อยเป็นค่อยไปและไดนามิกทำให้การจัดองค์ประกอบมีความหมายทางโปรแกรมที่เฉพาะเจาะจงมากขึ้น ผู้แต่งเขียนคำนำ: "การเฉลิมฉลอง" เป็นการเคลื่อนไหวจังหวะการเต้นรำของบรรยากาศพร้อมการระเบิดของแสงฉับพลัน นอกจากนี้ยังเป็นตอนของขบวน แต่พื้นหลังยังคงอยู่ตลอดเวลา - นี่คือวันหยุด เป็นส่วนผสมของดนตรีที่มีฝุ่นเรืองแสงซึ่งเป็นส่วนหนึ่งของจังหวะโดยรวม

ตั้งแต่การวัดครั้งแรก ความรู้สึกของการเฉลิมฉลองถูกสร้างขึ้นโดยจังหวะที่กระปรี้กระเปร่าและกระฉับกระเฉง: (ซึ่งเป็นโครงร่างจังหวะชนิดหนึ่งของส่วนที่สองทั้งหมดของ Nocturnes) ลักษณะเฉพาะของเสียงที่สอดคล้องกันในลำดับที่ห้าของไวโอลิน เอฟในทะเบียนสูงซึ่งให้สีสดใสแก่จุดเริ่มต้นของการเคลื่อนไหว

บนพื้นหลังที่มีสีสันนี้ ธีมหลักของส่วนแรกของ "การเฉลิมฉลอง" จะปรากฏขึ้น ชวนให้นึกถึงทารันเทลลา ท่วงทำนองของมันสร้างขึ้นจากการเคลื่อนไหวทีละขั้นพร้อมเสียงอ้างอิงมากมาย แต่จังหวะสามจังหวะตามแบบฉบับของทารันเทลลาและจังหวะเร็วทำให้การเคลื่อนไหวของธีมมีความเบาและรวดเร็ว:

ในการเปิดเผย Debussy ไม่ได้ใช้เทคนิคการพัฒนาทำนอง (จังหวะและโครงร่างของธีมแทบจะไม่เปลี่ยนแปลงตลอดการเคลื่อนไหว) แต่หันไปใช้การเปลี่ยนแปลงประเภทหนึ่งแทน ซึ่งการดำเนินการตามธีมในแต่ละครั้งจะได้รับความไว้วางใจ เครื่องดนตรีใหม่มาพร้อมกับสีฮาร์มอนิกที่แตกต่างกัน

ความชื่นชอบของนักแต่งเพลงที่มีต่อเสียงทิมเบอร์ที่ "บริสุทธิ์" ในครั้งนี้ทำให้เกิดการผสมผสานสีสันของวงออเคสตร้าอย่างละเอียดอ่อน ในการประสานเสียงประสาน โทนเสียงหลักสามชุดของโทนเสียงที่ห่างไกลและสายโซ่ที่ไม่ใช่คอร์ดจะปรากฏขึ้น ในการแสดงชุดรูปแบบหนึ่ง รูปแบบเสียงไพเราะขึ้นอยู่กับสเกลโทนเสียงทั้งหมด ซึ่งทำให้ได้เฉดสีโมดอลใหม่ (โหมดเสริม) ซึ่ง Debussy มักใช้ร่วมกับเมเจอร์และไมเนอร์

ตลอดช่วงแรกของตอน "Celebrations" ภาพดนตรี(ตัวอย่างเช่น สำหรับปี่ในสองเสียง - ลาและ ก่อน). แต่หนึ่งในนั้นที่เกี่ยวข้องกับทารันเทลล่าในระดับสากลและในขณะเดียวกันก็เปรียบเทียบในเชิงเปรียบเทียบและเชิงเปรียบเทียบกับมัน ในตอนท้ายของการเคลื่อนไหวจะค่อยๆเริ่มครอบครองตำแหน่งที่โดดเด่นมากขึ้น จังหวะการเว้นวรรคที่ชัดเจนของธีมใหม่ทำให้ส่วนสุดท้ายของส่วนแรกของ "Celebrations" เป็นตัวละครที่มีพลวัตและมีความมุ่งมั่น:

Debussy มอบหมายการนำธีมนี้ไปใช้กับเครื่องเป่าลมไม้เกือบทั้งหมด แต่ในตอนท้ายของส่วนแรก กลุ่มเครื่องสายของวงออร์เคสตราเข้ามา ซึ่งจนถึงขณะนี้ได้ทำหน้าที่เล่นดนตรีประกอบเป็นหลัก การแนะนำของเธอทำให้ภาพลักษณ์ใหม่มีนัยสำคัญและเตรียมตอนสุดท้ายของส่วนแรกทั้งหมด

หายากสำหรับ Debussy ไดนามิกที่เพิ่มขึ้นอย่างยาวนานในตอนท้ายของส่วนแรกของ "การฉลอง" ซึ่งเกิดขึ้นได้จากการเชื่อมต่อเครื่องดนตรีใหม่ทั้งหมดอย่างค่อยเป็นค่อยไป (ยกเว้นเครื่องเป่าทองเหลืองและเครื่องเพอร์คัสชั่น) การเคลื่อนไหวแบบพายุหมุนที่เพิ่มขึ้น สร้างความประทับใจในการเกิดขึ้นเองโดยธรรมชาติ การเต้นรำหมู่

เป็นที่น่าสนใจที่จะสังเกตว่าในช่วงเวลาของไคลแม็กซ์ จังหวะของแฝดสามและแกนกลางของธีมแรก ทารันเทลลา ครอบงำอีกครั้ง แต่ตอนยอดนิยมของทั้งหมด ภาพดนตรีการเคลื่อนไหวครั้งแรกจบลงอย่างน่าประทับใจ ไม่ได้สร้างความรู้สึกถึงความสมบูรณ์ของชิ้นส่วนที่แสดงออกมาอย่างชัดเจน มันไหลโดยตรงโดยไม่มี caesuras เข้าสู่ส่วนตรงกลางของงานเลี้ยง

ความแตกต่างที่ยิ่งใหญ่ที่สุดและเกือบจะเป็นการแสดงละคร (หายากมากใน Debussy) อยู่ที่ Nocturnes ในช่วงเปลี่ยนผ่านไปสู่ส่วนที่สองของเทศกาล - การเดินขบวนอย่างกะทันหัน การเคลื่อนไหวที่เร่งรีบของทารันเทลลาถูกแทนที่ด้วยเสียงเบสที่ห้าของออสตินาโตที่วัดได้และเคลื่อนไหวช้าๆ ในจังหวะเดินขบวน ธีมหลักของการเดินขบวนดังขึ้นเป็นครั้งแรกด้วยเสียงแตรสามตัวพร้อมใบ้ (ราวกับอยู่เบื้องหลัง):

ผลกระทบของ "ขบวน" ที่กำลังใกล้เข้ามานั้นถูกสร้างขึ้นโดยการเพิ่มเสียงและการเปลี่ยนแปลงของวงออเคสตรา

การนำเสนอและความสามัคคี การประสานของส่วนนี้ของ "Nocturnes" เกี่ยวข้องกับเครื่องดนตรีใหม่ - ทรัมเป็ต ทรอมโบน ทูบา ทิมปานี กลองสแนร์ ฉาบ - และตรรกะในการพัฒนาวงออเคสตร้าที่สม่ำเสมอและเข้มงวดมากกว่าใน "เมฆ" (ธีมจะแสดงก่อน โดยแตรที่มีใบ้ จากนั้นจึงเป่าด้วยเครื่องลมไม้ทั้งหมด และสุดท้ายก็เป่าแตรด้วยทรอมโบน)

ส่วนทั้งหมดของ "Celebrations" นี้โดดเด่นด้วยการพัฒนาฮาร์มอนิกที่น่าประหลาดใจสำหรับ Debussy ในด้านความตึงเครียดและความสมบูรณ์ (โดยมีศูนย์กลางอยู่ที่คีย์ของ D-flat major และ A major) มันถูกสร้างขึ้นจากการสะสมของโมดอลที่ไม่เสถียรในระยะยาวด้วยความช่วยเหลือของการปฏิวัติวงรีหลายครั้งซึ่งคงอยู่เป็นระยะเวลานานของจุดอวัยวะและการไม่มียาชูกำลังของคีย์หลักเป็นเวลานาน

ในการครอบคลุมฮาร์มอนิกของธีมของการเดินขบวน Debussy ใช้สีที่หลากหลาย: โซ่ของคอร์ดที่เจ็ดและการอุทธรณ์ในคีย์ต่างๆ ซึ่งรวมถึงเบส ostinato แบนหรือ โซลชาร์ป.

ในช่วงเวลาของการพัฒนาจุดสูงสุดของส่วนตรงกลางของ "การเฉลิมฉลอง" เมื่อธีมของการเดินขบวนยิ่งใหญ่และเคร่งขรึม ทรัมเป็ตและทรอมโบนบรรเลงร่วมกับทิมปานี กลองทหาร และฉิ่ง เครื่องสายจะมีเสียงทาแรนเทลลาในรูปแบบของเสียงอันเดอร์โทนโพลีโฟนิก ขบวนค่อยๆ ใช้ลักษณะของการเฉลิมฉลองรื่นเริง สนุกสนานระยิบระยับ และจู่ๆ ก็เกิดขึ้นอย่างคาดไม่ถึงในช่วงเปลี่ยนผ่านไปยังส่วนตรงกลาง การพัฒนาหยุดกะทันหัน และอีกครั้งหนึ่งธีมทารันเทลลาที่นุ่มนวลในโครงร่างและความดังของเสียง สองขลุ่ยเสียง

จากช่วงเวลาที่ปรากฏตัวการเตรียมการบรรเลงอย่างเข้มข้นเริ่มต้นขึ้นในระหว่างที่ธีมของทารันเทลล่าค่อยๆเข้ามาแทนที่การเดินขบวน ความดังของมันเพิ่มขึ้น ฮาร์มอนิกคลอจะสมบูรณ์ยิ่งขึ้นและมีความหลากหลายมากขึ้น (รวมถึงคอร์ดที่ไม่ใช่คอร์ดของคีย์ต่างๆ) แม้แต่รูปแบบของการเดินขบวนซึ่งปรากฏขึ้นที่เสียงแตรในช่วงเวลาของจุดสุดยอดที่สองของการเคลื่อนไหวตรงกลางก็ได้รับจังหวะการกระแทก (รวดเร็ว) ตอนนี้ข้อกำหนดเบื้องต้นทั้งหมดได้ถูกสร้างขึ้นสำหรับการเริ่มต้นของส่วนการบรรเลงซ้ำที่สามของ "Celebrations"

แบบฟอร์มส่วนนี้ เช่นเดียวกับใน "The Clouds" มีรูปภาพไพเราะเกือบทั้งหมดของส่วนหนึ่งของวงจรและถูกบีบอัดอย่างมาก การบรรเลงร่วมกับ coda สร้างเอฟเฟ็กต์ "ลบ" ขบวนที่นักแต่งเพลงโปรดปราน ธีม "การเฉลิมฉลอง" เกือบทั้งหมดผ่านที่นี่ แต่เป็นเพียงเสียงสะท้อนเท่านั้น ธีมหลักของ "การเฉลิมฉลอง" - ทารันเทลลาและการเดินขบวน - ได้รับการเปลี่ยนแปลงอย่างมากโดยเฉพาะในตอนท้ายของการเคลื่อนไหว คนแรกในตอนท้ายของ coda เตือนตัวเองด้วยเสียงสูงต่ำของแต่ละคนและจังหวะการบรรเลงของเชลโลที่มีดับเบิ้ลเบสและจังหวะที่สองด้วยจังหวะการเดินขบวนที่ถูกตีด้วยกลองทหาร หน้าและแตรเสียงแตรสั้นๆ ปิดเสียง ฟังเหมือนเป็นสัญญาณมาแต่ไกล

ไซเรน

"คืนที่สาม" - " ไซเรน"- ใกล้เคียงกับการออกแบบบทกวีของ "เมฆ" ในคำอธิบายทางวรรณกรรมนั้น จะมีการเปิดเผยเฉพาะลวดลายภูมิทัศน์ที่งดงามและองค์ประกอบที่นำเสนอเท่านั้น นิยายเทพนิยาย(การรวมกันนี้คล้ายกับ "วิหารจม" คลุมเครือ): "ไซเรน" คือทะเลและจังหวะที่หลากหลายอย่างไม่มีที่สิ้นสุด ท่ามกลางคลื่นที่อาบแสงจันทร์ที่สาดส่อง เสียงหัวเราะสลายและเสียงไซเรนที่ร้องอย่างลึกลับถูกลบออกไป

จินตนาการเชิงสร้างสรรค์ทั้งหมดของนักแต่งเพลงในภาพนี้ไม่ได้มุ่งไปที่การสร้างภาพที่ไพเราะสดใสซึ่งจะเป็นพื้นฐานของการเคลื่อนไหวทั้งหมดหรือส่วนต่างๆ ของการเคลื่อนไหว แต่เป็นความพยายามที่จะสื่อถึงเอฟเฟกต์แสงที่สมบูรณ์ที่สุดและการผสมผสานของสีที่ผสมผสานกันผ่านเสียงเพลง เกิดขึ้นในทะเลภายใต้สภาพแสงต่างๆ

"กลางคืน" ที่สามนั้นคงที่ในการนำเสนอและการพัฒนาเช่นเดียวกับ "เมฆ" การขาดภาพไพเราะที่สดใสและตัดกันในนั้นส่วนหนึ่งเกิดจากการใช้เครื่องดนตรีสี ซึ่งนักร้องประสานเสียงหญิง (นักร้องเสียงโซปราโนแปดคนและเมซโซ-โซปราโนแปดคน) เข้าร่วมโดยปิดปากร้องเพลง นักแต่งเพลงใช้เสียงต่ำที่แปลกประหลาดและสวยงามอย่างน่าอัศจรรย์นี้ตลอดการเคลื่อนไหวทั้งหมด ไม่มากเท่ากับฟังก์ชันไพเราะ แต่เป็น "พื้นหลัง" ของฮาร์มอนิกและออเคสตร้า (คล้ายกับการใช้ กลุ่มสตริงในเมฆ") แต่สีออเคสตร้าที่แปลกใหม่นี้มีบทบาทสำคัญในการสร้างภาพลวงตาอันน่าอัศจรรย์ของเสียงไซเรน ซึ่งร้องเพลงราวกับมาจากส่วนลึกของทะเลอันเงียบสงบที่ส่องแสงระยิบระยับด้วยเฉดสีที่หลากหลายไม่สิ้นสุด

อิมเพรสชันนิสม์ในดนตรี

ในตอนท้ายของศตวรรษที่ 19 กระแสใหม่ปรากฏขึ้นในฝรั่งเศสเรียกว่า คำนี้แปลจากภาษาฝรั่งเศสแปลว่า "ความประทับใจ" อิมเพรสชั่นนิสต์เกิดขึ้นในหมู่ศิลปิน

ในช่วงทศวรรษที่ 70 มีการจัดนิทรรศการต่างๆ ในกรุงปารีส ภาพวาดต้นฉบับ C. Monet, C. Pissarro, E. Degas, O. Renoir, A. Sisley งานศิลปะของพวกเขาแตกต่างอย่างมากจากผลงานที่ราบเรียบและไร้ใบหน้าของจิตรกรเชิงวิชาการ

อิมเพรสชันนิสต์ออกจากเวิร์กช็อปไปในอากาศที่ปลอดโปร่ง เรียนรู้ที่จะเล่นสีสันแห่งธรรมชาติที่มีชีวิต ประกายแสงของดวงอาทิตย์ แสงสะท้อนหลากสีบนผิวน้ำ ความหลากหลายของฝูงชนที่รื่นเริง พวกเขาใช้เทคนิคพิเศษของสปอตสโตรก ซึ่งดูวุ่นวายในระยะใกล้ และในระยะไกลทำให้เกิดความรู้สึกที่แท้จริงของการเล่นสีที่มีชีวิตชีวา ความสดชื่นของความประทับใจในทันทีบนผืนผ้าใบของพวกเขาถูกรวมเข้ากับอารมณ์ทางจิตวิทยาที่ละเอียดอ่อน

ต่อมาในทศวรรษที่ 80 และ 90 แนวคิดเรื่องอิมเพรสชันนิสม์พบการแสดงออกในดนตรีฝรั่งเศส นักแต่งเพลงสองคน - C. Debussy และ M. Ravel - แสดงถึงอิมเพรสชันนิสม์ในดนตรีอย่างชัดเจนที่สุด ในชิ้นงานสเก็ตช์ของเปียโนและออร์เคสตร้า ความรู้สึกที่เกิดจากการไตร่ตรองของธรรมชาติจะแสดงออกมาด้วยความแปลกใหม่โดยเฉพาะ เสียงของคลื่นทะเล, การกระเซ็นของลำธาร, เสียงกรอบแกรบของป่า, เสียงนกร้องในตอนเช้าผสานเข้ากับประสบการณ์ส่วนตัวของนักดนตรี - กวี, รักในความงามของโลกโดยรอบ

Achille-Claude Debussy ถือเป็นผู้ก่อตั้งอิมเพรสชั่นนิสม์ทางดนตรีซึ่งเสริมทักษะการแต่งเพลงทุกด้าน - ความกลมกลืน, ท่วงทำนอง, การเรียบเรียง, รูปแบบ ในเวลาเดียวกัน เขาได้น้อมรับแนวคิดเกี่ยวกับภาพวาดและกวีนิพนธ์ใหม่ของฝรั่งเศส

โคล้ด เดบุสซี่

Claude Debussy เป็นหนึ่งในนักแต่งเพลงชาวฝรั่งเศสที่สำคัญที่สุดซึ่งมีอิทธิพลต่อการพัฒนาดนตรีในศตวรรษที่ 20 ทั้งคลาสสิกและแจ๊ส

Debussy อาศัยและทำงานในปารีส เมื่อเมืองนี้เป็นเมกกะแห่งโลกแห่งปัญญาและศิลปะ ดนตรีที่มีเสน่ห์และมีสีสันของผู้แต่งมีส่วนอย่างมากต่อการพัฒนาศิลปะของฝรั่งเศส

ชีวประวัติ

Achille-Claude Debussy เกิดในปี 1862 ในเมืองแซงต์-แฌร์แม็ง-ออง-เลย์ ทางตะวันตกเล็กน้อยของกรุงปารีส มานูเอลพ่อของเขาเป็นเจ้าของร้านที่สงบสุข แต่เมื่อย้ายไปเมืองใหญ่เขาก็จมดิ่งลงไปในเหตุการณ์ที่น่าทึ่งในปี พ.ศ. 2413-2414 เมื่ออันเป็นผลมาจาก สงครามฝรั่งเศส-ปรัสเซียมีการลุกฮือต่อต้านรัฐบาล มานูเอลเข้าร่วมกับกบฏและถูกคุมขัง ในขณะเดียวกัน Claude วัยเยาว์ก็เริ่มเรียนบทเรียนจาก Madame Mote de Fleurville และได้รับตำแหน่งที่ Paris Conservatoire

แนวเพลงใหม่

หลังจากผ่านประสบการณ์อันขมขื่น Debussy ได้พิสูจน์ตัวเองว่าเป็นนักเรียนที่มีความสามารถมากที่สุดคนหนึ่งของ Paris Conservatory Debussy ยังถูกเรียกว่า "นักปฏิวัติ" ซึ่งมักทำให้ครูตกตะลึงด้วยแนวคิดใหม่เกี่ยวกับความสามัคคีและรูปแบบ ด้วยเหตุผลเดียวกันนี้เขาจึงชื่นชมผลงานของนักแต่งเพลงชาวรัสเซียผู้ยิ่งใหญ่อย่าง Modest Petrovich Mussorgsky ซึ่งเป็นผู้เกลียดกิจวัตรประจำวันซึ่งไม่มีอำนาจทางดนตรีและเขาให้ความสนใจเพียงเล็กน้อยกับกฎของไวยากรณ์ดนตรีและกำลังมองหา สำหรับแนวดนตรีใหม่ของเขา

ในช่วงหลายปีของการศึกษาที่ Paris Conservatory Debussy ได้พบกับ Nadezhda von Meck เศรษฐีชาวรัสเซียที่มีชื่อเสียงและผู้ใจบุญซึ่งเป็นเพื่อนสนิทของ Pyotr Ilyich Tchaikovsky ซึ่งได้รับเชิญในปี พ.ศ. 2422 เขาได้เดินทางไปต่างประเทศครั้งแรกในยุโรปตะวันตก พวกเขาไปเยี่ยมชมฟลอเรนซ์ เวนิส โรม และเวียนนาร่วมกับฟอน เมค หลังจากเดินทางทั่วยุโรป Debussy ได้เดินทางไปรัสเซียเป็นครั้งแรก โดยเขาได้แสดงที่ "คอนเสิร์ตในบ้าน" โดย von Meck ที่นี่เป็นครั้งแรกที่เขาได้เรียนรู้งานของนักแต่งเพลงที่ยอดเยี่ยมเช่น Tchaikovsky, Borodin, Rimsky-Korsakov, Mussorgsky กลับไปปารีส Debussy ศึกษาต่อที่เรือนกระจก

ในไม่ช้าเขาก็ได้รับรางวัล Prix de Rome ที่รอคอยมานานสำหรับ Cantata The Prodigal Son และศึกษาในเมืองหลวงของอิตาลีเป็นเวลาสองปี ที่นั่นเขาได้พบกับลิซท์และได้ฟังโอเปร่าของวากเนอร์เป็นครั้งแรก ที่งาน World's Fair ที่กรุงปารีสในปี พ.ศ. 2432 เสียงของมโหรีชาวชวาทำให้เขาสนใจดนตรีแปลกใหม่ เพลงนี้ห่างไกลจากประเพณีตะวันตกอย่างมาก สเกลเพนทาโทนิกตะวันออกหรือสเกลห้าขั้น ซึ่งแตกต่างจากสเกลที่ใช้ในดนตรีตะวันตก ล้วนดึงดูด Debussy จากแหล่งที่มาที่ผิดปกตินี้ เขาดึงข้อมูลมากมาย สร้างภาษาดนตรีใหม่ที่น่าทึ่งและยอดเยี่ยม

ประสบการณ์เหล่านี้และประสบการณ์อื่นๆ ได้หล่อหลอมสไตล์ของ Debussy เอง สอง งานที่สำคัญ: The Afternoon of a Faun เขียนในปี 1894 และโอเปร่า Pelléas et Melisande (1902) เป็นเครื่องพิสูจน์ถึงวุฒิภาวะของเขาในฐานะนักแต่งเพลงและเปิดกระแสดนตรีแนวใหม่

กลุ่มดาวแห่งความสามารถ

ปารีสในช่วงปีแรกๆ ของศตวรรษที่ 20 เป็นสวรรค์ของศิลปินแนวคิวบิสต์และกวีสัญลักษณ์ และคณะ Diaghilev Ballets Russes ก็ดึงดูดนักแต่งเพลง นักออกแบบเครื่องแต่งกาย นักตกแต่ง นักเต้น และนักออกแบบท่าเต้นที่ยอดเยี่ยม นี่คือนักเต้นและนักออกแบบท่าเต้น Vatslav Nijinsky, Fyodor Chaliapin มือเบสชื่อดังชาวรัสเซีย, นักแต่งเพลง Igor Stravinsky

ในโลกนี้มีสถานที่สำหรับ Debussy ภาพสเก็ตช์ซิมโฟนิกที่น่าทึ่งของเขา "The Sea" สมุดบันทึกโหมโรงที่ยอดเยี่ยมที่สุดของเขาและสมุดบันทึก "Images" สำหรับเปียโน เพลงและความรักของเขา ทั้งหมดนี้พูดถึงความคิดริเริ่มที่ไม่ธรรมดาซึ่งทำให้ผลงานของเขาแตกต่างจากนักแต่งเพลงคนอื่นๆ

หลังจาก เยาวชนที่มีพายุและการแต่งงานครั้งแรกในปี 1904 เขาแต่งงานกับนักร้อง Emma Bardak และกลายเป็นพ่อของลูกสาวคนหนึ่งชื่อ Claude-Emma (Shusha) ซึ่งเขาชื่นชอบ

การพลิกผันของโชคชะตา

รูปแบบดนตรีที่นุ่มนวลและประณีตของ Debussy ก่อตัวขึ้น เป็นเวลานาน. เขาอยู่ในวัยสามสิบแล้วเมื่อทำงานชิ้นสำคัญชิ้นแรกเสร็จ นั่นคือโหมโรง The Afternoon of a Faun ซึ่งได้รับแรงบันดาลใจจากบทกวีของ Stéphane Mallarmé นักเขียน Symbolist เพื่อนของเขา งานนี้แสดงครั้งแรกในปารีสในปี พ.ศ. 2437 ในระหว่างการซ้อม Debussy ทำการเปลี่ยนแปลงคะแนนอย่างต่อเนื่อง และหลังจากการแสดงครั้งแรก เขาอาจมีงานต้องทำอีกมาก

ได้รับชื่อเสียง

แม้จะมีความยากลำบากและข้อเท็จจริงที่ว่ามีการโหมโรงในตอนท้ายของรายการที่ยาวนานและน่าเบื่อหน่าย ผู้ชมรู้สึกว่าพวกเขากำลังได้ยินสิ่งใหม่ที่น่าอัศจรรย์ในแง่ของรูปแบบ ความกลมกลืน และสีสันของเครื่องดนตรี และเรียกร้องให้มีการแสดงอังกอร์ในทันที งาน. ตั้งแต่นั้นเป็นต้นมาชื่อของนักแต่งเพลง Debussy ก็กลายเป็นที่รู้จักของทุกคน

เทพารักษ์อนาจาร

ในปี 1912 Sergei Diaghilev ผู้จัดละครชาวรัสเซียผู้ยิ่งใหญ่ตัดสินใจแสดงบัลเล่ต์ประกอบเพลง The Afternoon of a Faun ออกแบบท่าเต้นและแสดงโดย Vaslav Nijinsky ผู้มีชื่อเสียง การแสดงภาพฟอนต์หรือการเสียดสีที่เร้าอารมณ์ทำให้เกิดเรื่องอื้อฉาวในสังคม โดยธรรมชาติแล้ว Debussy เป็นคนที่ปิดตัวและสงบเสงี่ยม โกรธและอับอายกับสิ่งที่เกิดขึ้น แต่ทั้งหมดนี้เป็นเพียงการเพิ่มความรุ่งโรจน์ให้กับงานซึ่งทำให้นักแต่งเพลงอยู่แถวหน้า เพลงร่วมสมัยและบัลเลต์ได้รับตำแหน่งที่มั่นคงในการแสดงละครคลาสสิกระดับโลก

กับการเริ่มต้นของสงคราม

ชีวิตทางปัญญาของปารีสสั่นคลอนจากการระบาดของสงครามโลกครั้งที่หนึ่งในปี พ.ศ. 2457 เมื่อถึงเวลานั้น Debussy ป่วยหนักด้วยโรคมะเร็ง แต่เขายังคงสร้างใหม่ เพลงที่โดดเด่นเช่น เปียโน etudes จุดเริ่มต้นของสงครามทำให้เกิดความรู้สึกรักชาติเพิ่มขึ้นใน Debussy ในสื่อเขาเรียกตัวเองว่า "นักดนตรีฝรั่งเศส" อย่างเด่นชัด เขาเสียชีวิตในปารีสในปี 2461 ระหว่างการทิ้งระเบิดของเมืองโดยชาวเยอรมัน เพียงไม่กี่เดือนก่อนชัยชนะครั้งสุดท้ายของฝ่ายสัมพันธมิตร

เสียงเพลง

Nocturne (น็อคเทิร์น) แปลจากภาษาฝรั่งเศส - กลางคืน

ในศตวรรษที่สิบแปด - วงจรของชิ้นส่วนเล็ก ๆ (ชุดชนิดหนึ่ง) สำหรับชุดเครื่องลมหรือใช้ร่วมกับเครื่องสาย พวกเขาแสดงในตอนเย็นในตอนกลางคืนในที่โล่ง นั่นคือช่วงเวลากลางคืนของ W. Mozart, Michael Haydn

จากศตวรรษที่สิบเก้า - ชิ้นดนตรีที่ไพเราะโดยส่วนใหญ่เป็นโคลงสั้น ๆ ชวนฝันราวกับได้รับแรงบันดาลใจจากความเงียบงันของกลางคืนภาพกลางคืน กลางคืนเขียนด้วยจังหวะช้าหรือปานกลาง ส่วนตรงกลางบางครั้งขัดแย้งกับจังหวะที่มีชีวิตชีวาและลักษณะที่ตื่นเต้น แนวเพลงกลางคืนเป็นเพลงเปียโนสร้างสรรค์โดย Field (เพลงกลางคืนเล่มแรกของเขาตีพิมพ์ในปี 1814) ประเภทนี้ได้รับการพัฒนาอย่างกว้างขวางโดย F. Chopin Nocturne ยังเขียนขึ้นสำหรับเครื่องดนตรีอื่น ๆ เช่นเดียวกับวงดนตรีออร์เคสตรา กลางคืนยังพบในเพลงเสียง

"กลางคืน"

Debussy เสร็จงานซิมโฟนีสามชิ้น ซึ่งเรียกรวมกันว่า Nocturnes เมื่อต้นศตวรรษที่ 20 เขายืมชื่อมาจากศิลปิน James McNeill Whistler ซึ่งเขาเป็นแฟนตัวยง งานแกะสลักและภาพวาดบางชิ้นโดยศิลปินถูกเรียกว่า "กลางคืน"

ในเพลงนี้ นักแต่งเพลงแสดงเป็นอิมเพรสชันนิสต์ตัวจริง ผู้ซึ่งมองหาเสียงพิเศษ วิธีการพัฒนา การเรียบเรียงเพื่อถ่ายทอดความรู้สึกทันทีที่เกิดจากการใคร่ครวญของธรรมชาติ สภาวะทางอารมณ์ของผู้คน

ในการอธิบายถึงชุด Nocturnes นักแต่งเพลงเองเขียนว่าชื่อนี้มีความหมาย "ตกแต่ง" เพียงอย่างเดียว: "เราไม่ได้พูดถึงรูปแบบปกติของ Nocturne แต่เกี่ยวกับทุกสิ่งที่คำนี้มีตั้งแต่ความประทับใจไปจนถึงแสงพิเศษ ความรู้สึก” Debussy เคยยอมรับว่าแรงผลักดันตามธรรมชาติในการสร้าง Nocturnes คือความประทับใจของเขาที่มีต่อปารีสร่วมสมัย

ห้องสวีทมีสามส่วน - "เมฆ", "การเฉลิมฉลอง", "ไซเรน" แต่ละส่วนของชุดมีโปรแกรมของตัวเองที่เขียนโดยนักแต่งเพลง

"เมฆ"

อันมีค่า "Nocturnes" เปิดขึ้นพร้อมกับเพลง "Clouds" ของวงออเคสตรา แนวคิดในการตั้งชื่อผลงานของนักแต่งเพลงในลักษณะนี้ไม่เพียงได้รับแรงบันดาลใจมาจากเมฆจริงที่เขาสังเกตเห็นขณะยืนอยู่บนสะพานแห่งใดแห่งหนึ่งของกรุงปารีส แต่ยังได้รับแรงบันดาลใจจากอัลบั้มของ Turner ซึ่งประกอบด้วยการศึกษาเกี่ยวกับเมฆเจ็ดสิบเก้า ศิลปินถ่ายทอดเฉดสีที่หลากหลายที่สุดของท้องฟ้าที่มีเมฆมาก ภาพสเก็ตช์ฟังดูเหมือนเสียงดนตรี ระยิบระยับด้วยการผสมผสานสีที่ละเอียดอ่อนและคาดไม่ถึงที่สุด ทั้งหมดนี้เกิดขึ้นจริงในดนตรีของ Claude Debussy

"เมฆ" ผู้ประพันธ์เพลงอธิบายว่า "เป็นภาพของท้องฟ้าที่ไร้การเคลื่อนไหวซึ่งมีเมฆเคลื่อนผ่านอย่างช้าๆ และเศร้าโศก ลอยหายไปด้วยความเจ็บปวดทรมานสีเทา แต่งแต้มด้วยแสงสีขาวอย่างอ่อนโยน"

เมื่อฟัง "Clouds" ของ Debussy ดูเหมือนว่าเราจะพบว่าตัวเองลอยอยู่เหนือแม่น้ำและมองไปที่ท้องฟ้าที่มืดครึ้มและน่าเบื่อ แต่ในความน่าเบื่อนี้มีมวลของสี, เฉดสี, ล้น, การเปลี่ยนแปลงทันที

Debussy ต้องการสะท้อนในเพลง ธีมที่คดเคี้ยวบนเครื่องลมไม้ทำให้ภาพท้องฟ้าสวยงามแต่เศร้าหมอง วิโอลา ฟลุต พิณ และคอร์แองเล - ญาติที่ลึกกว่าและเข้มกว่าของโอโบในเสียงต่ำ - เครื่องดนตรีทั้งหมดเพิ่มสีเสียงต่ำของตัวเองให้กับภาพรวม ดนตรีที่มีไดนามิกเกินกว่าเสียงเปียโนเพียงเล็กน้อยเท่านั้น และในท้ายที่สุดก็สลายไปโดยสิ้นเชิงราวกับว่าเมฆหายไปในท้องฟ้า

"การเฉลิมฉลอง"

เสียงที่สงบของส่วนแรกถูกแทนที่ด้วยงานเลี้ยงแห่งสีสันของละครเรื่องต่อไป "Celebrations"

บทละครนี้สร้างขึ้นโดยผู้ประพันธ์เป็นฉากที่สอง แนวดนตรี- เต้นรำและเดินขบวน ในคำนำผู้แต่งเขียนว่า: "การเฉลิมฉลอง" เป็นการเคลื่อนไหวจังหวะการเต้นรำของบรรยากาศพร้อมการระเบิดของแสงฉับพลันมันเป็นตอนของขบวน ... ผ่านวันหยุดและรวมเข้ากับมัน แต่ พื้นหลังยังคงอยู่ตลอดเวลา - นี่คือวันหยุด ... นี่คือเพลงผสมกับฝุ่นที่ส่องสว่างซึ่งเป็นส่วนหนึ่งของจังหวะโดยรวม ความเชื่อมโยงระหว่างภาพวาดกับดนตรีนั้นชัดเจน

ความงดงามที่สดใสของรายการวรรณกรรมสะท้อนให้เห็นในเพลง "Celebrations" ที่งดงาม ผู้ฟังจะดำดิ่งสู่โลกที่เต็มไปด้วยความแตกต่างของเสียง ฮาร์โมนีที่สลับซับซ้อน และการเล่นเสียงทิมเบอร์ของวงออร์เคสตรา ความเชี่ยวชาญของนักแต่งเพลงแสดงให้เห็นในของขวัญอันน่าทึ่งของเขาในการพัฒนาซิมโฟนิก

เทศกาล” เต็มไปด้วยสีสันของวงออร์เคสตร้าที่แพรวพราว การแนะนำสายเป็นจังหวะที่สดใสทำให้ภาพที่มีชีวิตชีวาของวันหยุด ในช่วงกลางจะได้ยินเสียงขบวนพาเหรดเคลื่อนเข้ามาพร้อมเครื่องลมทองเหลืองและเครื่องลมไม้ จากนั้นเสียงของวงออร์เคสตราทั้งหมดจะค่อยๆ แต่ตอนนี้ช่วงเวลานี้หายไป ความตื่นเต้นผ่านไป และเราได้ยินเพียงเสียงกระซิบแผ่วเบาของเสียงสุดท้ายของท่วงทำนอง

ใน "งานเฉลิมฉลอง" เขาบรรยายภาพการละเล่นพื้นบ้านใน Bois de Boulogne

"ไซเรน"

ชิ้นที่สามของอันมีค่า "Nocturnes" - "Sirens" สำหรับวงออเคสตรากับนักร้องประสานเสียงสตรี

“นี่คือทะเลและจังหวะนับไม่ถ้วนของมัน” นักแต่งเพลงเองเปิดเผยรายการ “จากนั้น ท่ามกลางคลื่นที่อาบแสงจันทร์ เสียงร้องเพลงลึกลับของไซเรนก็ดังขึ้น สลายไปด้วยเสียงหัวเราะและสงบลง”

บทกวีหลายบทอุทิศให้กับสิ่งมีชีวิตในตำนานเหล่านี้ - นกที่มีหัวเป็นสาวสวย แม้แต่โฮเมอร์ก็อธิบายไว้ในโอดิสซีย์อมตะของเขา

ด้วยเสียงอันน่าหลงใหล ไซเรนได้ล่อนักเดินทางมาที่เกาะ และเรือของพวกเขาก็เสียชีวิตในแนวปะการังชายฝั่ง และตอนนี้เราก็ได้ยินเสียงร้องเพลงของพวกเขาแล้ว นักร้องประสานเสียงหญิงร้องเพลง - ร้องเพลงโดยปิดปาก ไม่มีคำพูด - มีเพียงเสียงราวกับว่าเกิดจากการเล่นของคลื่น, ลอยอยู่ในอากาศ, หายไปทันทีที่มันเกิดขึ้น, และเกิดใหม่อีกครั้ง. ไม่มีแม้แต่ท่วงทำนอง แต่เป็นเพียงคำใบ้เช่นจังหวะบนผืนผ้าใบของศิลปินอิมเพรสชั่นนิสต์ และเป็นผลให้เสียงที่แพรวพราวเหล่านี้ผสานเข้ากับความกลมกลืนที่มีสีสันโดยที่ไม่มีอะไรเกินความจำเป็นโดยบังเอิญ

เป็นที่นิยมในหมวดหมู่: