ผักชีฝรั่งบัลเล่ต์ของ Stravinsky เกี่ยวกับอะไร? ดูว่า "Petrushka (บัลเล่ต์)" คืออะไรในพจนานุกรมอื่น ๆ
"พาสลีย์. ฉากตลกใน สี่ภาพ»
บัลเล่ต์ Petrushka ของ Stravinsky ทำให้เขาโด่งดังไปทั่วโลก นวัตกรรมและความกล้าหาญดังกล่าวถูกเปิดเผยในบัลเล่ต์นี้ว่าผู้ที่เพิ่งประกาศให้เขาเป็นผู้สืบทอดของริมสกี-คอร์ซาคอฟต่างถอยหนีด้วยความกลัว กระซิบว่าคนรุ่นใหม่กำลังเรียกร้องความคิดใหม่และเสียงใหม่ และไม่ได้ถูกกำหนดให้หยุดความสำเร็จที่เพิ่มขึ้นของ Stravinsky!
เหตุการณ์ที่กำหนดขั้นตอนทั้งหมดในชีวิตของ Igor Stravinsky คือการที่เขาได้รู้จักกับ Sergei Diaghilev ชายผู้อุทิศตนเพื่อส่งเสริมศิลปะรัสเซีย ต้องขอบคุณเขาที่เริ่มรู้จักสาธารณชนชาวยุโรปด้วยงานของ Igor Stravinsky
วันหนึ่งเขามีความคิดที่จะเป็นอัจฉริยะ ชิ้นเปียโนพร้อมวงออร์เคสตรา นักแต่งเพลงตามเขาจินตนาการถึงนักเต้นของเล่นที่ "ด้วยน้ำตก Arpeggios ที่โหดร้ายของเขาทำให้วงออเคสตราหมดความอดทน ... มันกลายเป็นการต่อสู้ที่กดขี่ซึ่งเมื่อไปถึง ระดับสูงสุดความตื่นเต้นจบลงด้วยความโศกเศร้าและความเหนื่อยล้าของนักเต้นผู้น่าสงสาร เมื่อ Stravinsky เล่นงานนี้ให้ Diaghilev เขาอุทานอย่างกระตือรือร้น:“ แต่นี่คือบัลเล่ต์! ท้ายที่สุดนี่คือ Petrushka! ดังนั้นความคิดของการแสดงบัลเล่ต์จึงเกิดขึ้น
สคริปต์เขียนโดยศิลปิน อเล็กซานเดอร์ เบอนัวส์. เขายังเป็นผู้ประพันธ์ฉากและเครื่องแต่งกายอีกด้วย
ปาร์ตี้ของตัวเอกในรอบปฐมทัศน์แสดงโดย Vaslav Nijinsky อย่างยอดเยี่ยม “ถ้าอย่างนั้นฉันก็ไม่เคยเห็น Petrushka แบบนี้เลย” นักออกแบบท่าเต้น Mikhail Fokin กล่าวในภายหลัง
ด้วย Petrushka งานของ Stravinsky จึงครบกำหนดเต็มที่ เนื่องจากลักษณะที่ปรากฏค่อนข้างแตกต่างกันในการประเมินงานนี้ได้รับการยอมรับโดยทั่วไปเมื่อเวลาผ่านไป
การแสดงบัลเล่ต์เกิดขึ้นในช่วงทศวรรษที่ 30 ของศตวรรษที่ 19 ที่จัตุรัส Admiralteiskaya ในเซนต์ปีเตอร์สเบิร์กในช่วงเทศกาล Maslenitsa ราวกับว่าตัดขาดจากธรรมชาติ - ฉากพื้นบ้านได้รับการพรรณนาอย่างสดใสมีสีสันอย่างแท้จริง ไม่น่าแปลกใจเพราะความประทับใจในวัยเด็กของผู้แต่งสะท้อนให้เห็นในบัลเล่ต์ เมื่อยังเป็นเด็ก Sasha Benois และ Igor Stravinsky ถูกพาไปที่ Shrove Week เพื่อชมความบันเทิงยอดนิยม ดังที่ Benois กล่าวในภายหลังว่า "เพื่อเรียนรู้ภาษารัสเซีย"
ฉากพื้นบ้านในบัลเล่ต์ชวนให้นึกถึงภาพวาดของศิลปินจากสมาคม "World of Art" - Philip Malyavin ("Red Whirlwind", "Women"), Boris Kustodiev ("Fair", "Balagany") พวกเขายังสะท้อนความเป็นรัสเซีย ประเพณีดนตรี: ต้นแบบของพวกเขาคือฉากพื้นบ้านจำนวนมากในโอเปร่า "The Enemy Force" โดย Serov, "Sadko", "The Legend of the Invisible City of Kitezh" โดย Rimsky-Korsakov
ที่ศูนย์กลางของเหตุการณ์คือ รักดราม่าตุ๊กตา - Petrushka, Moor และ Ballerina ปรากฎในจิตวิญญาณ โรงละครโบราณหน้ากาก ความหลงใหลในการแสดงหุ่นกระบอกเป็นเรื่องปกติในตอนต้นของศตวรรษที่ 20 สำหรับศิลปินแห่ง "World of Art" ตุ๊กตาถูกมองว่าเป็นนักแสดงที่สมบูรณ์แบบในอุดมคติมากกว่านักแสดงที่เป็นมนุษย์ Alexandre Benois ต้องการเปิดโรงละครหุ่นของตัวเองด้วยซ้ำ
บทสรุปของบัลเล่ต์
ในช่วงเทศกาล Maslenitsa นักมายากลเก่าแก่ของประเภทตะวันออกได้แสดงหุ่นกระบอกที่มีชีวิตขึ้นมา: Petrushka, Ballerina และ Moor ทำการเต้นรำอย่างบ้าคลั่งท่ามกลางฝูงชนที่ประหลาดใจ
เวทมนตร์ของนักมายากลได้บอกตุ๊กตาถึงความรู้สึกและความหลงใหลของคนจริงๆ ร่ำรวยกว่าคนอื่น ๆ Petrushka มอบให้กับพวกเขา: เขาทนทุกข์ทรมานมากกว่าทั้ง Ballerina และ Moor
เขารู้สึกขมขื่นกับความโหดร้ายของนักมายากล การผูกมัด การถูกตัดขาดจากส่วนอื่นๆ ของโลก รูปลักษณ์ที่น่าเกลียดและไร้สาระของเขา เขาแสวงหาความรักจากนางระบำเพื่อปลอบใจและดูเหมือนว่าเขาจะพบคำตอบในใจของเธอ แต่ในความเป็นจริงเธอแค่กลัวความแปลกประหลาดของเขาและหลีกเลี่ยงเขา
ชีวิตของ Arap โง่เขลา แต่ฉลาดเป็นสิ่งที่ตรงกันข้ามกับชีวิตของ Petrushka เขาชอบนางระบำที่พยายามอย่างเต็มที่เพื่อทำให้เขาหลงใหล ในที่สุดเธอก็ทำสำเร็จ แต่ Petrushka โกรธด้วยความหึงหวงและฝ่าฝืนคำอธิบายความรัก อาภาโกรธจัดและผลักเปตรุชกาออกไป
ความสนุกของโชรเวตไทด์ถึงขีดสุด พ่อค้าเดินกับพวกยิปซีโยนกองธนบัตรไปที่ฝูงชน โค้ชศาลเต้นรำกับพยาบาลที่ฉลาด ฝูงชนพึมพำทำให้ทุกคนหลงใหลในการเต้นรำที่สนุกสนาน ในช่วงเวลาแห่งความรื่นเริงที่ยิ่งใหญ่ที่สุด เสียงกรีดร้องก็ดังขึ้นจากโรงละครของนักมายากล ความเข้าใจผิดระหว่าง Arap และ Petrushka เปลี่ยนไปอย่างรวดเร็ว หุ่นเชิดที่ฟื้นคืนชีพวิ่งออกไปที่ถนน Moor โจมตี Petrushka ด้วยดาบและ Petrushka ผู้น่าสังเวชเสียชีวิตในหิมะล้อมรอบด้วยฝูงชนที่สำมะเลเทเมา นักมายากลซึ่งนำโดยทหารยามรีบทำให้ทุกคนสงบลง ภายใต้มือของเขา Petrushka กลับคืนสู่รูปแบบหุ่นเชิดดั้งเดิมและฝูงชนต้องแน่ใจว่าหัวที่ถูกบดนั้นทำจากไม้และร่างกายที่ยัดด้วยขี้เลื่อยก็แยกย้ายกันไป แต่สิ่งต่าง ๆ ไม่จบลงง่าย ๆ สำหรับนักมายากลเจ้าเล่ห์ที่สุดที่ถูกทิ้งให้อยู่ตามลำพังกับตุ๊กตา ผีของ Petrushka ปรากฏขึ้นเหนือโรงละครด้วยความสยดสยองของเขาซึ่งคุกคามผู้ทรมานของเขาและเยาะเย้ยทุกคนที่เชื่อในความหลงใหล
เสียงเพลง
มีสี่ในบัลเล่ต์ ภาพวาดขนาดเล็กทำงานโดยไม่หยุดชะงัก พวกเขาเชื่อมต่อกันด้วยจังหวะกลอง ภาพตรงกลางสองภาพแสดงชีวิตของตุ๊กตา ภาพด้านนอกเป็นภาพงานรื่นเริงมากมาย พวกเขาใช้ท่วงทำนองรัสเซียอย่างกว้างขวางตั้งแต่แรงจูงใจที่เรียบง่ายแบบโบราณไปจนถึงเพลงแนวสตรีท
จุดเริ่มต้นของภาพแรกฟังดูน่าสนใจ: "ฮาร์โมนิกา" เสียงร้องของฟลุต คลาริเนต แตร เชลโล พิณในแนวนอนและแนวตั้ง ก่อตัวเป็นเสียงที่ซับซ้อน ฟังดูเหมือนธีมหรือสร้างพื้นหลังสำหรับธีมอื่น
มีฝูงชนอยู่บนเวที ฮัมเพลง ผสมผเส ขี้เมา และตัวละครที่มีสีสันสั่นไหวอยู่ในนั้นเป็นระยะๆ ที่นี่ผู้สำมะเลเทเมาผ่านไปปู่ Balaganny พยายามตะโกนฝูงชนกวักมือเรียกผู้ชม ฮูดีเกอร์ดี้ตัวเก่าที่เย็นยะเยือกพร้อมกับวาล์วที่ตกลงมาเริ่มเล่นเพลง "ในตอนเย็นในฤดูใบไม้ร่วงที่ฝนตก" (คลาริเน็ตสองตัว) เธอถูกขัดจังหวะด้วยเพลง "Wooden Leg" ที่ไม่โอ้อวดประกอบกับสามเหลี่ยมกุ๊กกิ๊กซึ่งนักเต้นข้างถนนสวมรองเท้าบูทสักหลาดเต้นรำ Stravinsky บันทึกทำนองของเพลงนี้จากเครื่องบดออร์แกนที่ชานเมืองนีซ ต่อมาตามคำสั่งศาลเขาต้องจ่ายค่าธรรมเนียมให้กับผู้เขียน - สเปนเซอร์บางคนที่ปลายอีกด้านของเวที กล่องดนตรีเริ่มเล่นเพลง "A wonderful moon floats over the river" (ระฆัง) และ Hurdy-gurdy ยังคงฮัมทำนองเพลงที่น่าเบื่อหน่ายต่อไป ความแตกต่างเหล่านี้สร้าง ความประทับใจที่แท้จริงความแตกต่างของท้องถนนและความไม่ลงรอยกันทวีความรุนแรงขึ้นเรื่อย ๆ ในช่วงท้ายของฉาก
นักมายากลปรากฏตัวขึ้นและเสียงก็หยุดลงทันที ในทะเบียนเสียงต่ำของบาสซูนและคอนทร้าบาสซูน ธีมลึกลับของ Conjurer สร้างขึ้นจากลวดลายสี เสียงอู้อี้ และในทะเบียนสูง เสียงเซเลสตา พิณ และไวโอลินใบ้ที่ส่องแสงระยิบระยับราวกับผี
เล่นเมโลดี้ที่ง่ายที่สุดบนขลุ่ยซึ่งสร้างขึ้นจากเสียงของคอร์ดที่เจ็ดที่โดดเด่น นักมายากลเข้าหาผู้ชมกลุ่มหนึ่ง จากนั้นอีกกลุ่มหนึ่ง ราวกับว่าพวกเขาต้องมนต์สะกด จากนั้นจึงเปิดม่านโรงละครของเขา ฝูงชนเห็นตุ๊กตาสามตัว - Petrushka, Moor และ Ballerina นักมายากลสัมผัสพวกเขาด้วยขลุ่ยและหุ่นกระบอกก็เต้น "รัสเซีย" การเต้นรำของพวกเขาเป็นจังหวะดนตรีที่เฉียบคมและมีเสียงเปียโนที่โดดเด่น ในนั้นคุณสามารถค้นหาธีมของเพลงรัสเซีย "Ay มีต้นไม้ดอกเหลืองอยู่ในทุ่ง"
ในภาพที่สอง การกระทำเกิดขึ้นในห้องของ Petrushka ชายตัวเล็กน่าเกลียดที่ต้องทนทุกข์ทรมานอย่างหนักจากความรักที่ไม่สมหวัง ... ประตูเปิดออกกะทันหันและเท้าของใครบางคนผลัก Petrushka อย่างเกรี้ยวกราด เขาซบหน้าลง ตัวสั่นด้วยสะอื้น แล้วกระโดดขึ้น วิ่งไปรอบ ๆ ห้อง เคาะประตู การเคลื่อนไหวทั้งหมดของเขาแสดงออกถึงความสิ้นหวังและการประท้วง
ดนตรีของ Petrushka เป็นแนวด้นสดโดยธรรมชาติ การพัฒนาขึ้นอยู่กับการเปลี่ยนแปลงบ่อยครั้งในแรงจูงใจ จังหวะ เสียงต่ำ พื้นผิว สื่อถึงการเปลี่ยนจากอารมณ์หนึ่งไปสู่อีกอารมณ์หนึ่งในทันที
Petrushka ฝันถึงนักบัลเล่ต์ การเต้นรำแบบโคลงสั้น ๆ สามครั้ง - Adagietto, Andantino, Allegro - คือความฝันในความรักของเขา การเต้นรำสองครั้งแรกมีเสียงสูงที่เปียโน เปราะบาง แตกหัก และอ่อนโยน
นางระบำปรากฏตัวบนธรณีประตูห้อง Petrushka มีความสุข แต่ Ballerina ไม่สนใจเขาเธอจากไปและอีกครั้งที่ชายของเล่นรีบวิ่งไปด้วยความสิ้นหวัง ด้วยความโกรธ เขาขู่ด้วยกำปั้นของเขากับภาพเหมือนของนักมายากลบนกำแพง
การประชดประชันที่น่าเศร้าของตัวละครของ Petrushka นั้นชวนให้นึกถึงวีรบุรุษในภาพยนตร์ของ Charlie Chaplin ที่น่าเกลียด น่าอึดอัด โดดเดี่ยว แต่มีหัวใจที่เมตตาและความรักอย่างไม่มีที่สิ้นสุด ตามที่ A. Benois กล่าวว่า "ผักชีฝรั่งเป็นตัวตนของทุกสิ่งที่เป็นจิตวิญญาณและความทุกข์ทรมานในตัวบุคคลหรืออีกนัยหนึ่งคือจุดเริ่มต้นของบทกวี"
แตกต่างอย่างสิ้นเชิง - ภายนอกสวยงาม ฉลาด แต่โง่เขลาดั้งเดิม - สตราวินสกีแสดงให้เห็นภาพที่สามของมัวร์และนางระบำ การกระทำเกิดขึ้นในห้องของ Arap เขานอนอยู่บนเก้าอี้ออตโตมันที่มีพื้นหลังเป็นพรมสีสดใสและศึกษามะพร้าวลูกใหญ่อย่างตั้งใจ อาภาจับเขานอนคว่ำ เขย่าเขา ฟังสิ่งที่อยู่ในถั่ว พยายามใช้ดาบหัก แต่ไร้ประโยชน์ จากนั้นอาภาคุกเข่าลงและเริ่มคำนับถั่วด้วยความเคารพราวกับเทพ
การเต้นรำของชาวอาหรับกับถั่วเป็นภาพล้อเลียนของดนตรีตะวันออก เขาเงอะงะและเงอะงะ เบสคลาริเน็ตและคลาริเน็ตเล่นพร้อมเพรียงกันที่ระยะห่างสองอ็อกเทฟกับพื้นหลังของเสียงคลอ "เดินเตาะแตะ"
ดนตรีกลายเป็นภาพล้อเลียนมากขึ้นด้วยการปรากฏตัวของนางระบำ เธอเต้นรำคลอไปกับเสียงกลองทหารและแตรทองเหลือง ซึ่งเป็นธีมที่ชวนให้นึกถึงการศึกษาของนักเรียน
Arap ระหว่างการเต้นรำของ Ballerina กังวลว่าเธอจะเห็นถั่วและพยายามซ่อนมันไว้ใต้หมอน แล้วแบบดั้งเดิม บัลเล่ต์คลาสสิกรักคู่ แต่ด้วยการประชดประชันและการเสียดสีอย่างไร้ความปราณี Stravinsky แสดงให้เห็นถึงฉาก "โคลงสั้น ๆ " นี้!
เพลงวอลทซ์สุดซ้ำสองเพลงในอีแฟลตเมเจอร์และบีเมเจอร์สลับกัน เกิดเป็นเพลงสามส่วน ในเพลงวอลทซ์เพลงแรก บาสซูนที่ตามมาจะ "สะอึก" อย่างต่อเนื่องในวันที่แปดเพลงแรก คลอไปกับท่วงทำนองดั้งเดิมของฟลุตและคอร์เนต-อะ-ลูกสูบ
เพลงวอลทซ์เพลงที่สองเป็นการล้อเลียนเพลงวอลทซ์ในชีวิตประจำวันที่อ่อนไหวในช่วงต้นศตวรรษที่ 20 ในส่วนเสียงเบส ธีม Arapa เข้าร่วมด้วย แต่ไม่สามารถเข้าจังหวะได้ แต่อย่างใด และตลอดเวลาจะฟังที่ 2/4 ตลอดการวัดสามจังหวะ อาภาไม่รู้วิธีเต้นวอลทซ์!
ทันใดนั้นหัวของ Petrushka ก็โผล่ออกมาจากประตู เขาสับสนเขาไม่สามารถเชื่อได้ว่า Ballerina ไม่รักเขา แต่เป็นมัวร์ที่โง่เขลาและชั่วร้าย มีเรื่องทะเลาะเบาะแว้ง Arap โกรธคว้าดาบโค้งและไล่ตาม Petrushka ที่กำลังหลบหนี ในเพลงในรูปแบบของ Arap และ Petrushka เสียง "ซิมโฟนีการต่อสู้" ขนาดเล็ก
ในภาพที่สี่ การกระทำเกิดขึ้นอีกครั้งในจัตุรัส การเฉลิมฉลองดำเนินต่อไป แต่ในตอนเย็น
Stravinsky เขียนเกี่ยวกับภาพนี้: "การแสดงครั้งสุดท้ายพัฒนาไปในทางที่น่าสนใจ: ต่อเนื่อง ก้าวเร็ววิชาเอกแจกอาหารรัสเซีย ซุปกะหล่ำปลี หรืออะไรสักอย่าง จากนั้น รองเท้าบูท หีบเพลง อูการ์! ความตื่นเต้น! ตัวละครต่าง ๆ ปรากฏขึ้นในฝูงชนที่ฮัมเพลง: พยาบาล โค้ช เจ้าบ่าวเต้นรำ ชายคนหนึ่งแสดงหมีที่เรียนรู้ พ่อค้าขี้เมา รายล้อมไปด้วยพวกยิปซี โปรยเงินใส่ฝูงชน พวกมัมมี่สนุกสนาน
การเต้นรำเป็นชุดขนาดใหญ่ซึ่งผู้แต่งใช้ธีมของเพลงยอดนิยมอย่างมีประสิทธิภาพ: "Along the Piterskaya", "Oh, you, canopy", "Along the pwayment street" ดูเหมือนว่าพวกมันจะลอยออกมาจากจังหวะที่มีเสียงต่อเนื่อง ตอนนี้ดังเสียดหูราวกับอยู่ในการเต้นรำของพยาบาลเปียก จากนั้นก็ครุ่นคิดราวกับอยู่ในการเต้นรำของโค้ชและเจ้าบ่าว ตั้งแต่การร่ายรำไปจนถึงการร่ายรำ ความแข็งแกร่ง พลัง และความกล้าหาญสะสมมากขึ้นเรื่อยๆ ถึงจุดสูงสุดในการร่ายรำของเหล่ามัมเมอร์ ทุกอย่างหมุนไปกับการเต้นของก๊าซคาร์บอนมอนอกไซด์ที่บ้าคลั่ง ทันใดนั้นเสียงประโคมที่เสียดแทงก็หยุดการเต้นรำ: Arap กำลังไล่ Petrushka ไปรอบ ๆ จัตุรัสแซงหน้าเขาและฆ่าเขา ความตายของ Petrushka เป็นเพียงเพลงไม่กี่เพลง แต่มีเนื้อหาเกี่ยวกับชีวิตและความตาย แทมบูรีนตก (ในโน้ต Stravinsky เขียนว่า: "ถือแทมบูรีนให้ต่ำมากแล้วปล่อย") ขลุ่ยถอนหายใจอย่างเศร้าโศกกับพื้นหลังของเสียงสั่นของสายที่สูงมาก เช่นเดียวกับเสียงสะท้อน บทเพลงของ Petrushka ดังขึ้น ขลุ่ย Piccolo ค่อย ๆ นึกถึงธีมของการเต้นรำแห่งความรัก เธอแตกคาราคาซัง...
ได้ยินเสียงขั้นตอน "เหมือนธุรกิจ" ของปี่ นักมายากลยก Petrushka สั่งให้ฝูงชนเงียบว่านี่เป็นเพียงหุ่นเชิดและทุกสิ่งที่เกิดขึ้นเป็นส่วนหนึ่งของการแสดงละคร
ฝูงชนแยกย้ายกันไปอย่างช้าๆ ปิ๊กออร์แกนเริ่มเงียบลง ไฟดับลง นักมายากลลากตุ๊กตาเศษผ้าข้างหลังเขา ทันใดนั้นความกลัวก็เข้าครอบงำเขา Petrushka ปรากฏขึ้นเหนือหน้าจอคุกคามเขา บทเพลงของ Petrushka ฟังดูเสียดแทงที่ปิคโคโลทรัมเป็ตและเสียงสะท้อนของดนตรีแห่งการเฉลิมฉลองทำให้บัลเล่ต์สมบูรณ์แบบ
ดนตรีบัลเลต์มีความโดดเด่นด้วยความสมบูรณ์ ความเฉลียวฉลาดและทักษะที่ไม่สิ้นสุด วิธีฮาร์มอนิกที่หลากหลายไม่สิ้นสุด วงออเคสตร้าสีสันสดใสงดงามตระการตา ทั้งหมด วัสดุดนตรี- ประเภทพื้นบ้าน, โคลงสั้น ๆ , ยอดเยี่ยม, ล้อเลียน - ตะวันออก, การ์ตูนล้อเลียน - ทุกวัน - แต่งด้วยองค์ประกอบซิมโฟนิกสี่ส่วนที่กลมกลืนกัน - วงจรซิมโฟนิกชนิดหนึ่ง ไม่ใช่เรื่องบังเอิญที่เพลงของบัลเล่ต์ "Petrushka" มักรวมอยู่ในละคร วงดุริยางค์ซิมโฟนีเป็นชิ้นคอนเสิร์ต
คำถามและงาน:
- ใครเป็นผู้เขียนบทเครื่องแต่งกายและฉากสำหรับบัลเล่ต์ "Petrushka"?
- บัลเล่ต์นี้เปิดตัวในปีใดและที่ใด
- นักแสดงคนแรกของบทบาทของ Petrushka ชื่ออะไร
- บัลเล่ต์มีโครงสร้างอย่างไรและมีเนื้อหาอย่างไร?
- เพลงอะไร เพลงพื้นบ้าน Stravinsky ใช้ในฉากที่หนึ่งและสี่ของบัลเล่ต์?
คำต่อท้าย
บัลเล่ต์ "Petrushka" ถือเป็นผลงานชิ้นเอกของ Russian Seasons ของ Diaghilev ก่อนสงครามโลกครั้งที่หนึ่ง ในรอบปฐมทัศน์ของบัลเล่ต์เมื่อหนึ่งร้อยปีที่แล้วใน Paris Chatelet ไม่มีใครสามารถจินตนาการได้ว่าตุ๊กตา Petrushka ที่มีท่าทางไร้สาระและใบหน้าที่น่าเศร้าจะกลายเป็นบัลเล่ต์รัสเซียแนวหน้า
"Petrushka" ไม่ใช่บัลเลต์ธรรมดาอย่างที่เห็นในแวบแรก แต่เป็นการผสมผสานระหว่างการค้นหาเกี่ยวกับสุนทรียศาสตร์ของต้นศตวรรษที่ 20 เข้ากับภาพแรกของอิมเพรสชั่นนิสม์ที่เกิดขึ้นใหม่ ผู้ชมที่เอาใจใส่จะเห็นในเนื้อเรื่องของ "Petrushka" และ "แรงจูงใจส่วนตัว" นั่นคือความสัมพันธ์ระหว่างศิลปินเดี่ยวในคณะละคร เซอร์เก ดิยากีเลฟ อิมเพรสซาริโอที่มีชื่อเสียงเป็นที่จดจำได้ง่ายในฐานะนักมายากลลึกลับที่รู้วิธีดึงเชือกที่ "ถูกต้อง" ของหุ่นเชิด "โรงละครแห่งบุคคลที่มีชีวิต" ของเขา
ในภาพของ Petrushka มีคนเดาโดยสัญชาตญาณ ชะตากรรมที่น่าเศร้านักเต้นผู้ยิ่งใหญ่ Vaslav Nijinsky: Petrushka ถูกคุมขังในตู้เก็บของโรงละครขนาดเล็ก ในขณะที่ Nijinsky ใช้เวลากว่าหนึ่งปีในโรงพยาบาลบ้า ในบัลเล่ต์ "Petrushka" มี "ความรัก" ของศิลปินด้วย เป็นที่ทราบกันดีว่า Fokine และ Nizhinsky ไม่ได้สนใจ Tamara Karsavina นักบัลเล่ต์ที่สวยงามซึ่งรับบทเป็นนักบัลเล่ต์ของโรงละครหุ่นกระบอก ในตอนแรก Karsavina ปฏิเสธ Fokine และเขาตัดสินใจที่จะล้างแค้นให้กับความอัปยศอดสูของเธอโดยสร้างภาพลักษณ์ของหุ่นเชิดที่ว่างเปล่าไร้วิญญาณซึ่งหลงรัก Arap ที่โง่เขลาและร่ำรวย Karsavina ไม่สนใจ Nijinsky - เช่นเดียวกับนักบัลเล่ต์ที่มีต่อ Petrushka แม้จะมีเรื่องรัก ๆ ใคร่ ๆ มากมายภายในคณะ แต่ Karsavina และ Nijinsky ก็ยังคงเป็นดาราที่แท้จริงของฤดูกาลรัสเซียในปารีส Tamara Karsavina ชอบบทบาทของนักบัลเล่ต์มากเธอเต้นจนจบอาชีพ
บัลเล่ต์ "Petrushka" เป็นบัลเล่ต์เกี่ยวกับเสรีภาพส่วนบุคคลและการขาดอิสระของศิลปินมันผสมผสานทั้งเทศกาลที่ยุติธรรมและ เรื่องราวโรแมนติกและโรงละครพื้นบ้านรัสเซีย หนึ่งร้อยปีต่อมาบัลเล่ต์ Petrushka ยังคงมีความเกี่ยวข้องและน่าสนใจสำหรับผู้ชมซึ่งเป็นภาพที่มีชีวิต โลกโคลงสั้น ๆหุ่นเชิดและโลกอันโหดร้ายของผู้คนซึ่งสอดประสานอยู่ในการเต้นรำรอบเดียว
การนำเสนอ
รวมอยู่ด้วย:
1. การนำเสนอ - 20 สไลด์, ppsx;
2. เสียงเพลง:
สตราวินสกี้. บัลเล่ต์ "Petrushka":
เพลงวอลซ์, mp3;
เทศกาลคาร์นิวัลในเซนต์ปีเตอร์สเบิร์ก, mp3;
รัสเซีย, mp3;
ที่ Petrushka, mp3;
3.เอกสารประกอบบทความ.docx.
Petrushka เป็นหนึ่งในตัวละครของชาวรัสเซีย การแสดงหุ่นกระบอก. สวมเสื้อสีแดง กางเกงผ้าใบ และหมวกแก๊ปปลายแหลมประดับพู่ ตามธรรมเนียมแล้ว Parsley เป็นตุ๊กตาถุงมือ ที่มาของตุ๊กตาตัวนี้ที่ปรากฏในรัสเซีย ... ... Wikipedia
Petrushka เป็นหนึ่งในตัวละครของการแสดงหุ่นกระบอกพื้นบ้านของรัสเซีย สวมเสื้อสีแดง กางเกงผ้าใบ และหมวกแก๊ปปลายแหลมประดับพู่ ตามธรรมเนียมแล้ว Parsley เป็นตุ๊กตาถุงมือ ที่มาของตุ๊กตาตัวนี้ที่ปรากฏในรัสเซีย ... ... Wikipedia
คำนี้มีความหมายอื่น ดูที่ ผักชีฝรั่ง พาสลีย์. พิพิธภัณฑ์โรงละครหุ่นกระบอก Obraztsov 2551 ... วิกิพีเดีย
ผักชีฝรั่ง: ผักชีฝรั่งเป็นพืชที่ใบและรากใช้เป็นเครื่องปรุงรสสำหรับอาหาร ตุ๊กตาผักชีฝรั่ง ตัวละครละคร; โรงละครหุ่นกระบอก "Petrushka"; บัลเล่ต์ "Petrushka" โดย I. F. Stravinsky; ... ... Wikipedia
ตั้งแต่กลางยุค 30 ศตวรรษที่ 18 ปีเตอร์สเบิร์ก การแสดงบัลเลต์ในราชสำนักกลายเป็นเรื่องปกติ ในปี 1738 โรงเรียนบัลเลต์รัสเซียแห่งแรกเปิดขึ้นในเซนต์ปีเตอร์สเบิร์ก (ตั้งแต่ปี 1779 โรงเรียนการละคร) ซึ่งรวมถึง ชั้นเรียนบัลเล่ต์(ปัจจุบันคือโรงเรียนออกแบบท่าเต้น); … เซนต์ปีเตอร์สเบิร์ก (สารานุกรม)
"พาสลีย์"- PETRUSHKA บัลเล่ต์ (ฉากตลก) ใน 4 ฉาก คอมพ์ I. F. Stravinsky ฉาก สตราวินสกี และ เอ. เอ็น. เบอนัวส์ 13.6.1911, Russian Ballet ของ Diaghilev, t r Chatelet, Paris, ballet M. M. Fokin ศิลปะ เบอนัวส์ วาทยกร พี. มองโตซ์; Petrushka V. F. Nijinsky, ... ... บัลเล่ต์ สารานุกรม
แสตมป์ของสหภาพโซเวียต (2512): I การแข่งขันระหว่างประเทศนักเต้นบัลเลต์ในมอสโก ธีมของบัลเล่ต์ในสาขาแสตมป์เป็นหนึ่งในพื้นที่ของการรวบรวมใจความ แสตมป์และวัสดุตราไปรษณียากรอื่น ๆ ที่อุทิศให้กับบัลเล่ต์ ... ... Wikipedia
บทความหรือส่วนนี้ต้องการการแก้ไข โปรดปรับปรุงบทความตามกฎการเขียนบทความ ... Wikipedia
คำนี้มีความหมายอื่น ดู บัลเล่ต์รัสเซีย บัลเล่ต์ในรัสเซียถึงจุดสูงสุดอย่างแท้จริงและกลายเป็นหนึ่งใน นามบัตรประเทศและศิลปะรัสเซีย สารบัญ 1 ประวัติศาสตร์ 2 ความทันสมัย ... Wikipedia
หนังสือ
- บัลเล่ต์ 15 บท (convolute), . ขบวนรถที่นำเสนอประกอบด้วยบทบัลเลต์ที่มีชื่อเสียง 15 บท ในเล่มยังมีเรียงความ อุทิศให้กับสถานที่บัลเล่ต์ในประวัติศาสตร์ โรงละครดนตรี, ประวัติความเป็นมาของการสร้างสรรค์บัลเล่ต์, ...
- Tales of the Ballet, Golzer N.. ยอดเยี่ยม โลกของบัลเล่ต์มีชีวิตขึ้นมาทุกครั้งที่พยายามมากที่สุด ผู้คนที่หลากหลาย. คนหลักคือนักแต่งเพลง: เขาสร้างดนตรี ผู้แต่งบทประพันธ์แต่งบท - พื้นฐานโครงเรื่องสั้น ๆ ของ...
Rite of Spring สะท้อนถึงการค้นหานวัตกรรมเพิ่มเติมของ Stravinsky ในด้านความกลมกลืน วงออร์เคสตรา และจังหวะ เข้าถึงความซับซ้อนในระดับที่ไม่เคยมีมาก่อน ในธีมของบัลเล่ต์ สถานที่ขนาดใหญ่ถูกครอบครองโดยบทสวดพื้นบ้านสั้นๆ ซึ่งกลายเป็นแบบฉบับของภาษาของสตราวินสกีในผลงานต่อๆ มาที่มีธีมระดับชาติ พบได้ใน "Rite of Spring" ใหม่ หมายถึงการแสดงออกมีผลกระทบอย่างมากต่อการพัฒนาดนตรียุโรปในศตวรรษที่ XX
ตั้งแต่การผลิต The Firebird สตราวินสกีซึ่งเกี่ยวข้องกับกิจการ Diaghilev ได้ตั้งถิ่นฐานในต่างประเทศจริง ๆ แล้ววิ่งไปที่รัสเซียในช่วงฤดูร้อนเท่านั้น ตั้งแต่ปี 1914 นักแต่งเพลงซึ่งถูกตัดขาดจากบ้านเกิดเมืองนอนด้วยการปฏิบัติการทางทหารยังคงอยู่ในต่างแดนตลอดไป (ในช่วงต้นทศวรรษที่ 30 เขาได้รับสัญชาติฝรั่งเศส)
ในช่วงไม่กี่ปีถัดมาที่เขาอยู่ต่างประเทศ ความเชื่อมโยงเชิงสร้างสรรค์ของสตราวินสกีกับธีมประจำชาติ ดนตรีพื้นบ้านและกวีนิพนธ์ยังคงถูกรักษาไว้ นี่คือหลักฐานจากวงจรเสียงและเครื่องดนตรีของเขาในข้อความนิทานพื้นบ้าน (“ Jests”, “ Cat's Lullabies”) และผลงานละครเวทีหลายเรื่อง -“ A Tale about a Fox, a Rooster, a Cat and a Sheep”, “ Wedding ", "เรื่องราวของทหารและปีศาจผู้หลบหนี, การ์ตูนโอเปร่า"Mavra" ในเนื้อเรื่องของบทกวี "House in Kolomna" โดย Pushkin ในขณะเดียวกัน กระแสความงามและโวหารใหม่ๆ จำนวนหนึ่งก็ปรากฏขึ้นในงานของสตราวินสกี ซึ่งค่อยๆ นำเขาออกห่างจากธีมรัสเซียและจาก หลักการทางศิลปะที่กำหนด ช่วงต้นของเขา วิธีที่สร้างสรรค์. วิวัฒนาการขั้นต่อไปของ Stravinsky ไปไกลกว่าดนตรีรัสเซียก่อนเดือนตุลาคม พวกเขาไม่ได้รับการพิจารณาในบทความนี้
"พาสลีย์". ฉากตลกสี่ฉาก.
การกระทำของ "ถนนบัลเล่ต์" ซึ่งเป็นหนึ่งในผู้เขียนร่วม A. Benois เรียกมันว่าเกิดขึ้นในเซนต์ปีเตอร์สเบิร์กเก่าในช่วงทศวรรษที่ 1830 ระหว่างงานเฉลิมฉลองในช่วงเทศกาล Shrove Tuesday หลัก ตัวละคร- หุ่นเชิดระหว่างที่ละครแผ่ออกไป เรียบง่ายมาก ซ้ำซากจำเจ นี่คือเรื่องราวของความรักที่ไม่มีความสุขของ Petrushka ซึ่งเป็นตัวละครดั้งเดิม ละครพื้นบ้านถึง Ballerina ที่ปฏิเสธเขาและชอบเขามากกว่า Arap ซึ่งในที่สุดก็ฆ่า Petrushka คู่แข่งของเขา ฉากหลังของละครคือภาพกว้างๆ ของเทศกาลโชรเวตไทด์ ซึ่งมีการแสดงฝูงชนที่ร่าเริงและมีสีสันหลากหลายแง่มุม สาระสำคัญของแนวคิดคือการเปิดเผยรูปแบบของความเหงาทางจิตใจของ Petrushka ผู้โชคร้ายซึ่งถูกต่อต้านโดยโลกรอบตัวเขา - มัวร์ที่หยาบคายและชั่วร้าย, นักบัลเล่ต์ที่ไร้สาระ, เจ้านายและเจ้าของร่วมกันของพวกเขา - นักมายากลและผู้ไม่แยแส ฝูงชนที่ไม่ได้ใช้งาน
เทศกาลพื้นบ้านที่ Shrovetide Admiralteyskaya Square ในเซนต์ปีเตอร์สเบิร์ก วันฤดูหนาวที่สดใส ตรงกลางเวทีเป็นโรงละครของนักมายากล นอกจากนี้ยังมี raeshnik, ม้าหมุน, ชิงช้า, ภูเขาน้ำแข็ง, ร้านค้าที่มีขนมหวาน ผ่านกลุ่มคนสำมะเลเทเมา ปู่ตลกขบขันฝูงชน เครื่องบดออร์แกนปรากฏขึ้นพร้อมกับนักเต้นข้างถนน ในขณะเดียวกันก็ได้ยินเสียงกล่องดนตรีจากฝั่งตรงข้าม นักเต้นอีกคนหนึ่งเต้นรำรอบตัวเขา นักมายากลเก่าออกมา ม่านโรงละครเคลื่อนไหวโดยแสดงตุ๊กตาสามตัว - Petrushka, Ballerina และ Moor นักมายากลชุบชีวิตพวกเขาด้วยการสัมผัสขลุ่ย และพวกเขาก็เริ่มเต้นรำ
..สตราวินสกี้เป็นนักแต่งเพลงชาวรัสเซียอย่างแท้จริง... จิตวิญญาณของรัสเซียนั้นไม่สามารถทำลายได้ในหัวใจของผู้มีพรสวรรค์หลากหลายแง่มุมผู้ยิ่งใหญ่อย่างแท้จริง ผู้นี้ถือกำเนิดขึ้นจากดินแดนรัสเซียและเชื่อมโยงอย่างสำคัญกับดินแดนแห่งนี้...ดี. โชสตาโควิช
บัลเล่ต์ "Petrushka"- หนึ่งในบัลเล่ต์ที่สว่างที่สุดของ I.F. สตราวินสกี้. เพลงนี้มีชีวิตชีวาและมีความหมายมากจนคุณไม่สามารถมองไปที่เวทีได้ - จินตนาการนั้นวาดภาพของ Petrushka, Arap, Ballerina, เทศกาลน้ำมัน โดยทั่วไปแล้ว ดนตรีของ Stravinsky เป็นเหมือนจุดสีสดใสที่ส่องแสงระยิบระยับเข้าหากัน ซึ่งเป็นการผสมผสานที่ไม่เข้ากัน ท่วงทำนองและจังหวะมากมายจากดนตรีของ Stravinsky (รวมถึงบัลเล่ต์ Petrushka) เป็นพื้นฐานของศิลปะดนตรีสมัยใหม่
ส่วนของโปรแกรม "Absolute Rumor"
อย่างที่คุณทราบดนตรีสำหรับบัลเล่ต์เริ่มต้นด้วยข้อเท็จจริงที่ว่า Stravinsky แต่งเพลงคอนเสิร์ตเล็ก ๆ สำหรับวงออเคสตราด้วยเปียโนเดี่ยว: ยิ่งกว่านั้นวงออเคสตราและเปียโนในข้อพิพาทที่รุนแรงซึ่งเชี่ยวชาญด้านเทคนิคซึ่งกันและกัน เพียงแค่ต่อสู้เพื่ออำนาจสูงสุด - พวกเขาต่อสู้ในรูปแบบต่างๆ: และเปียโนอัจฉริยะกลายเป็นสิ่งที่ไร้ประโยชน์เมื่อเผชิญกับพลังดั้งเดิม แต่กำลังบดขยี้กลุ่มนักแสดงอย่างตั้งใจ วงออเคสตราปราบปรามเปียโนด้วย "มวลชน" ซึ่งเป็นพลังอันยิ่งใหญ่ของ "ชนชั้นล่าง" - และสิ่งนี้แสดงให้เห็นถึงสัญลักษณ์ทางปรัชญาของระบบสังคม ฝูงชนและศิลปิน ในทีมของผู้ที่มีความคิดเหมือนกัน พรสวรรค์ไม่จำเป็น พวกเขาจะต้องถึงวาระและถูกทำลาย - โดยเจตนา มักจะชั่วร้ายและเลวทราม ด้วยการโกหกและการให้เหตุผลในตนเองอย่างมีศีลธรรม
ในความเป็นจริงความคิดนี้ซึ่งรวมอยู่ในดนตรีถูกยึดโดย S. Diaghilev ทันทีโดยโอนแผนอื่น ๆ ทั้งหมดในภายหลังทันทีและเริ่มพัฒนาบัลเล่ต์ตามพล็อตนี้ สัญลักษณ์ของพรสวรรค์ที่โดดเดี่ยวและกลายเป็น ฮีโร่ชาวบ้าน Petrushka - ถูกตามล่าครั้งแรกและหลังจากการตาย - หรือการฆาตกรรม - คนเดียวกันยกย่อง
นี่คือแนวคิดหลักของงาน
แต่ก็ต้องมีรูปแบบทางดนตรีที่เหมาะสมด้วย
นักแต่งเพลงของเขาพบในการใช้นิทานพื้นบ้าน
สตราวินสกีให้ความสำคัญกับฉากที่มีคนจำนวนมาก พวกเขาขึ้นเป็นผู้นำทันที (ผู้คน วงออเคสตรา กลุ่ม การประหัตประหารร่วมกัน - ที่ทุกคนอยู่ตามลำพัง - ดูเหมือนว่าเขาจะไม่รับผิดชอบอะไรเลย) พวกเขารวมอยู่ในท่วงทำนองปกติของเพลงพื้นบ้านรัสเซียของนิทานพื้นบ้านทั้งในเมืองและในชนบทที่ถักทอเป็นเพลง: "และหิมะกำลังละลาย", "ในตอนเย็นในฤดูใบไม้ร่วงที่ฝนตก", "เดือนที่วิเศษ", "ตาม Piterskaya" , "โอ้คุณหลังคา", "ไม่ใช่น้ำแข็งแตก, มันไม่ใช่เสียงของยุง", "Dalalyn, dalalyn", "Ay, Liponka ในทุ่ง" และอื่น ๆ คน
และกับพื้นหลังนี้ - เสียงที่เบาและบริสุทธิ์ - แรงจูงใจของความรักและความทุกข์ทรมาน ความรักและความทุกข์ทรมานของตุ๊กตา Petrushka คล้ายกับผู้ถูกล่าที่ไร้ที่พึ่ง ภาพนี้สร้างขึ้นจากคติชนวิทยา แต่มีสัญลักษณ์ทางดนตรีที่แตกต่างกันโดยสิ้นเชิง
การตัดสินใจของดนตรีในโทนเสียงและทำนองพื้นบ้านยังกำหนดลักษณะทั่วไปของโครงเรื่องด้วย
"Petrushka" (ภาพยนตร์บัลเล่ต์)
ผลงานชิ้นเอกที่ก่อไฟ! มันมีจิตวิญญาณของรัสเซียที่กว้างขวาง ความกล้าหาญของรัสเซีย! ดนตรีมีชื่อเสียงอย่างมาก แต่เดิมเป็นเพลงพื้นบ้าน แต่แต่งตัวในรูปแบบที่มีทักษะ! ดังที่สตราวินสกีเขียนเองว่า “ต่อหน้าต่อตาฉันมีภาพนักเต้นของเล่น จู่ๆ ก็หลุดจากโซ่ ผู้ซึ่งนำวงออร์เคสตราหมดความอดทนพร้อมกับเสียงดนตรีที่โหดร้ายที่ลดหลั่นลงมา ซึ่งตอบโต้เขาด้วยการประโคมข่าวอย่างน่ากลัว . การต่อสู้เกิดขึ้น ซึ่งท้ายที่สุดก็จบลงด้วยเสียงคร่ำครวญจากนักเต้นที่เหนื่อยล้า รอบปฐมทัศน์ของบัลเล่ต์ "Petrushka" เกิดขึ้นเมื่อวันที่ 13 มิถุนายน พ.ศ. 2454 ในปารีส
พล็อต
“ในช่วงเทศกาล Maslenitsa นักมายากลเก่าแก่ของประเภทตะวันออกแสดงหุ่นกระบอกที่มีชีวิตขึ้นมา: Petrushka, Ballerina และ Moor เต้นรำอย่างบ้าคลั่งท่ามกลางฝูงชนที่ประหลาดใจ
เวทมนตร์ของนักมายากลได้สื่อสารกับตุ๊กตาถึงความรู้สึกและความหลงใหลทั้งหมดของคนจริงๆ ร่ำรวยกว่าคนอื่น ๆ Petrushka มอบให้กับพวกเขา: เขาทนทุกข์ทรมานมากกว่า Ballerina และ Moor เขารู้สึกขมขื่นกับความโหดร้ายของนักมายากล การผูกมัด การถูกตัดขาดจากส่วนอื่นๆ ของโลก รูปลักษณ์ที่น่าเกลียดและไร้สาระของเขา เขาแสวงหาความรักจากนางระบำเพื่อปลอบใจ และดูเหมือนว่าเขาจะพบคำตอบในใจของเธอ แต่ในความเป็นจริง เธอแค่กลัวความแปลกประหลาดของเขาและหลีกเลี่ยงเขา
ชีวิตของ Arap โง่เขลา แต่ฉลาดเป็นสิ่งที่ตรงกันข้ามกับชีวิตของ Petrushka เขาชอบนางระบำที่พยายามอย่างเต็มที่เพื่อทำให้เขาหลงใหล ในที่สุดเธอก็ทำสำเร็จ แต่ Petrushka โกรธด้วยความหึงหวงและฝ่าฝืนคำอธิบายความรัก อาภาโกรธจัดและผลักเปตรุชกาออกไป
ความสนุกของโชรเวตไทด์ถึงขีดสุด พ่อค้าเดินกับพวกยิปซีโยนกองธนบัตรไปที่ฝูงชน โค้ชศาลเต้นรำกับพยาบาลที่ฉลาด ฝูงชนพึมพำทำให้ทุกคนหลงใหลในการเต้นรำที่สนุกสนาน ในช่วงเวลาแห่งความรื่นเริงที่ยิ่งใหญ่ที่สุด เสียงกรีดร้องก็ดังขึ้นจากโรงละครของนักมายากล ความเข้าใจผิดระหว่าง Arap และ Petrushka เปลี่ยนไปอย่างรวดเร็ว หุ่นเชิดที่ฟื้นคืนชีพวิ่งออกไปที่ถนน Moor โจมตี Petrushka ด้วยดาบและ Petrushka ผู้น่าสังเวชเสียชีวิตในหิมะล้อมรอบด้วยฝูงชนที่สำมะเลเทเมา นักมายากลซึ่งนำโดยทหารยามรีบทำให้ทุกคนสงบลง ภายใต้มือของเขา Petrushka กลับคืนสู่รูปแบบหุ่นเชิดดั้งเดิมและฝูงชนต้องแน่ใจว่าหัวที่ถูกบดนั้นทำจากไม้และร่างกายที่ยัดด้วยขี้เลื่อยก็แยกย้ายกันไป แต่สิ่งต่าง ๆ ไม่จบลงง่าย ๆ สำหรับนักมายากลเจ้าเล่ห์ที่สุดที่ถูกทิ้งให้อยู่ตามลำพังกับตุ๊กตา เพื่อความสยดสยองของเขา วิญญาณของ Petrushka ปรากฏขึ้นเหนือโรงละคร ขู่ผู้ทรมานของเขาและเยาะเย้ยทุกคนที่เชื่อในความหลงผิด” (I. Stravinsky)
เพลงของ "Petrushka" เป็นคำใหม่ใน ศิลปะดนตรี. มันถูกทอขึ้นจากน้ำเสียงยอดนิยมของนิทานพื้นบ้านรัสเซียที่ใช้อย่างชาญฉลาด รูปแบบดนตรี"ผักชีฝรั่ง" เป็นสิ่งที่แปลกมาก ภาพวาดสี่ชิ้นของเขาสอดคล้องกับส่วนหนึ่งของซิมโฟนี: ชิ้นแรกคือ Allegro, ชิ้นที่สองช้า, ชิ้นที่สามคล้ายกับ Symphonic scherzo, ชิ้นที่สี่คือตอนจบ ในฉากประเภทที่เขียนขึ้นอย่างกว้างขวาง ลวดลายของเพลงพื้นบ้าน "Along the Piterskaya Street", "Oh you, canopy, my canopy", การเต้นรำ "และหิมะกำลังละลาย" และท่วงทำนองของผู้แต่งเองที่คงอยู่ในจิตวิญญาณพื้นบ้าน เสียง
บัลเล่ต์ "Petrushka" ซ้ำแล้วซ้ำอีกและยังคงรวมอยู่ในละครของหลาย ๆ คน บริษัทบัลเล่ต์.
เพลงสำหรับ "Petrushka" โดย I. Stravinsky มีทั้งแบบบัลเลต์และออเคสตร้า
I. Stravinsky กับวงออเคสตรา บันทึกเสียงในปี พ.ศ. 2491
" ในปารีส. ในเวลานั้นไม่มีใครคิดได้ว่า Petrushka ซึ่งมีลักษณะเป็นพลาสติกที่เงอะงะและหน้าเศร้าโดยธรรมชาติของเขาจะกลายเป็นสัญลักษณ์ของบัลเล่ต์แนวหน้าของรัสเซีย แต่นักแต่งเพลงสามคนที่สร้างสรรค์อย่างยอดเยี่ยม I. Stravinsky นักออกแบบท่าเต้น M. Fokin และศิลปิน A. Benois ได้สร้างผลงานชิ้นเอกที่กลายเป็นหนึ่งในสัญลักษณ์ของวัฒนธรรมรัสเซีย การจลาจลของสี, การแสดงออก, รสชาติของชาติ, แสดงออกทั้งในดนตรีและในเครื่องแต่งกาย, ทิวทัศน์, การออกแบบท่าเต้น, นำผู้ชมไปสู่ความชื่นชมอย่างสมบูรณ์และกำหนดแฟชั่นสำหรับทุกสิ่งที่รัสเซียในยุโรป
บทสรุปของบัลเล่ต์ของ Stravinsky "" และอีกมากมาย ข้อเท็จจริงที่น่าสนใจอ่านเกี่ยวกับงานนี้ในหน้าของเรา
|
ตัวละคร |
คำอธิบาย |
| โรงละครหุ่นกระบอกตลก | |
| นางระบำ | ตุ๊กตาที่ Petrushka หลงรัก |
| อาภา | ตุ๊กตา วัตถุที่น่าสนใจ Ballerinas |
| นักมายากล | ปรมาจารย์หุ่นเชิด |
| เครื่องบดอวัยวะ | นักดนตรีข้างถนน |
บทสรุปของ "ผักชีฝรั่ง"
บัลเล่ต์เป็นฉากตลก 4 ฉาก ในงานเฉลิมฉลอง Shrovetide ที่สนุกสนาน ความสนใจของฝูงชนชาวเมืองถูกดึงดูดโดยเรื่องตลกของนักมายากล เขานำหุ่นเชิดสามตัวขึ้นบนเวที - Petrushka, Ballerina และ Moor ผู้ซึ่งค่อยๆมีชีวิตขึ้นมาในท่วงทำนองอันน่าหลงใหลของท่วงทำนองของเขาและเริ่มทำตัวเหมือนคนจริงๆ Petrushka รู้สึกโดดเดี่ยวจากคนอื่นอย่างรุนแรงเขารู้สึกทรมานเมื่อตระหนักว่าเขาน่าเกลียดและไร้สาระ การปลอบใจเพียงอย่างเดียวสำหรับเขาคือ Ballerina ซึ่งเขาหลงรักอย่างสุดซึ้ง
แต่นักบัลเล่ต์ขี้เล่นไม่เข้าใจความทรมานของเขาและหลีกเลี่ยงเขาในทุกวิถีทาง เธอมีเป้าหมายอื่น - เพื่อดึงดูด Arap ที่โง่เขลาและขี้เกียจซึ่งเมื่อเทียบกับ Petrushka แล้วดูเหมือนว่าเธอจะหล่อและแข็งแกร่ง เธอเกือบจะบรรลุสิ่งที่ต้องการ แต่ท่ามกลางความรัก Petrushka ปรากฏตัวขึ้นด้วยความหึงหวง Arap พุ่งเข้ามาหาเขาด้วยดาบ Petrushka พยายามวิ่งหนี แต่ Arap ไล่ตามเขาบนถนนและใช้ดาบฟันหัวของเขา ความสยองขวัญของฝูงชนถูกปัดเป่าโดยนักมายากลที่มาทันเวลาซึ่งแสดงให้เห็นว่าร่างกายและศีรษะของ Petrushka ถูกยัดด้วยขี้เลื่อยเหมือนตุ๊กตาธรรมดา ความสนุกที่ถูกขัดจังหวะโดยเหตุการณ์กลับมาดำเนินต่อ และที่นี่ Petrushka ที่ซุกซน มีชีวิตชีวา ขี้แกล้ง ปรากฏตัวเหนือจัตุรัสอย่างลึกลับ แสดงให้เห็นถึงชัยชนะของจิตวิญญาณของเขาเหนือฝูงชนด้วยรูปลักษณ์ทั้งหมดของเขา
รูปถ่าย:
ข้อเท็จจริงที่น่าสนใจ
- Petrushka เป็นตัวละครรัสเซีย โรงละครหุ่นกระบอกซึ่งมี "พี่ใหญ่" ในวัฒนธรรมอื่น: Pulcinella ในอิตาลี, Polichinelle ในฝรั่งเศส, Karagöz ในตุรกี, Pancha ในอังกฤษ, Ganswurst ในเยอรมนี
- หนึ่งในผู้แต่ง "Petrushka" ศิลปินและนักประพันธ์ A. Benois เรียกมันว่า "ballet-street" ในบรรดาตัวละครของเขา ได้แก่ คนมัมมี่ คนเห็นกลาง คนขับรถม้า คนบดอวัยวะ คนทำอาหาร พ่อค้า ยิปซี และคนเดินทอดน่อง
- ในบัลเล่ต์ นักเต้นข้างถนนหมุนเพลงเก่า "Wooden Leg" แรงจูงใจที่ไม่โอ้อวดของเธอ สตราวินสกี้ ได้ยินจากเครื่องบดออร์แกนบนถนนสายหนึ่งของเมืองนีซ ต่อจากนั้นผู้แต่งเพลงปรากฏตัว - สเปนเซอร์บางคนและศาลสั่งให้นักแต่งเพลงจ่ายเงินค่าธรรมเนียมให้เขา
- ในการซ้อมวงออร์เคสตราครั้งแรกในปารีส นักดนตรีเริ่มหัวเราะออกมาดัง ๆ เพลงของ "Petrushka" ดูตลกมากสำหรับพวกเขา วาทยกร พี. มอนโตต้องการพรสวรรค์ในการโน้มน้าวใจทั้งหมดของเขาเพื่ออธิบายให้เพื่อนร่วมงานทราบว่าไม่ควรเอาเพลงของสตราวินสกีมาเป็นเรื่องตลก
- บทบาทของ Petrushka ได้กลายเป็นกุญแจสำคัญในชีวิตและผลงานของนักเต้นเช่น V. Nizhinsky, V. Vasiliev, M. Tsivin, S. Vikharev, R. Nureyev และคนอื่น ๆ
- เชื่อกันว่าเป็นพรสวรรค์ของ Stravinsky ที่เปิดเผยต่อโลก เมื่อแรกได้ยิน นักแต่งเพลงหนุ่มเขาไม่มีการศึกษาด้านดนตรีที่สูงขึ้นด้วยซ้ำ
- มิคาอิล โฟกิ้น กำลังพิจารณา นักแสดงที่ดีที่สุดตุ๊กตานักบัลเล่ต์ Tamara Karsavina ในทางกลับกัน เธอก็รักบทนี้มากและเต้นจนจบอาชีพบัลเลต์
- ผู้ร่วมสมัยเดาได้อย่างไม่ผิดเพี้ยนในตัวละครของ "Petrushka" ซึ่งเป็นผู้เข้าร่วมที่แท้จริงใน "Russian Seasons" ภาพลักษณ์ของนักมายากลนั้นเกี่ยวข้องโดยตรงกับ Sergeev Diaghilev ผู้ซึ่งกำจัดศิลปินของเขาในฐานะนักเชิดหุ่นที่ควบคุมหุ่นเชิด Nijinsky ถูกเปรียบเทียบกับ Petrushka โดยเห็นว่าเขาเป็นศิลปินที่อยู่เหนือฝูงชนด้วยพลังแห่งศิลปะของเขา
- ในปี 1993 มีการออกเหรียญทองคำขาวที่อุทิศให้กับ Stravinsky มีภาพนูนต่ำของผู้แต่งประกอบกับพื้นหลังของฉากจากบัลเลต์ Petrushka
- ในปี 1947 Stravinsky ได้สร้าง Petrushka รุ่นที่สองสำหรับนักดนตรีจำนวนน้อย แทนที่จะเป็นองค์ประกอบ "สี่เท่า" ของวงออเคสตรา คะแนนถูกจัดแจงใหม่สำหรับองค์ประกอบ "สามเท่า" และดนตรีสำหรับ "Petrushka" เริ่มมีอยู่ในสองเวอร์ชัน - เป็นบัลเลต์และออเคสตร้า
- จากบัลเล่ต์ Petrushka ที่สร้างขึ้นในปี 1993 การ์ตูนรัสเซีย"คริสต์มาสแฟนตาซี"
- ในเพลงบัลเลต์ Stravinsky ทอลวดลายเพลงพื้นบ้านรัสเซียที่มีชื่อเสียงอย่างชำนาญ "ในตอนเย็นในฤดูใบไม้ร่วงที่ฝนตก", "เดือนที่ยอดเยี่ยม", "ตาม Piterskaya", "อา, คุณหลังคา, หลังคาของฉัน", "มันไม่ใช่ น้ำแข็งแตก ไม่ใช่เสียงยุงร้อง”, “และหิมะกำลังละลาย”
- เพลงจากบัลเล่ต์ "Petrushka" ฟังในภาพยนตร์เรื่อง "Charming Prankster", "Kiss of the Vampire", "Our Lady of Turkey"
ตัวเลขยอดนิยมจากบัลเล่ต์ "Petrushka"
"ไปตามเซนต์ปีเตอร์สเบิร์ก" (ฟัง)
"รัสเซีย" (ฟัง)
การเต้นรำระบำ (ฟัง)
"โอ้เธอกระโจมกระแชงของฉัน" (ฟัง)
ประวัติความเป็นมาของการสร้าง "Petrushka"
บัลเล่ต์ "Petrushka" ซึ่งแตกต่างจากการสร้างสรรค์ที่ยอดเยี่ยมมากมายซึ่งมีความคิดที่เติบโตในหัวของผู้แต่งมาเป็นเวลานานถือกำเนิดขึ้น ... โดยบังเอิญ หลังจากประสบความสำเร็จอย่างล้นหลามของบัลเลต์ The Firebird ซึ่งเปิดตัวในปี 1910 สตราวินสกี้ตามคำแนะนำของ Diaghilev เขาก็พร้อมที่จะทำงานในบัลเล่ต์เรื่องใหม่ The Rite of Spring นักแต่งเพลงทราบดีว่าหัวข้อที่เขากำลังจะทำนั้นซับซ้อนและมีหลายแง่มุมเพียงใด และตัดสินใจที่จะให้เวลากับตัวเองบ้าง ขณะไปเที่ยวพักผ่อนในสวิตเซอร์แลนด์ เพื่อความสนุกของเขาเอง เขาร่างชิ้นส่วนสำหรับเปียโนและวงออร์เคสตรา และสร้างขึ้น ธีมดนตรีในลักษณะที่ส่วนเปียโนและดนตรีประกอบของวงออร์เคสตราไม่ประสานกัน แต่ฟังดูไม่สอดคล้องกันอย่างเห็นได้ชัด ราวกับว่ากำลังเข้าสู่ความขัดแย้งอย่างต่อเนื่องและแก้ไขไม่ได้ ต่อมาผู้แต่งยอมรับว่าในระหว่าง กระบวนการสร้างสรรค์เขาเห็นนักเต้นของเล่นที่ "ด้วยน้ำตก Arpeggios ที่โหดร้ายทำให้วงออเคสตราหมดความอดทน"
เป็นผลให้ดนตรีถือกำเนิดขึ้นซึ่งตัวละครนี้ดูแปลกแม้แต่กับผู้สร้างที่ชาญฉลาดจนกระทั่งวันหนึ่งมีสมาคมเกิดขึ้นที่ Stravinsky - นี่คือ Petrushka! ดนตรีที่ฉุนเฉียวเฉียบคมพร้อมการเปลี่ยนแปลงจังหวะที่ไม่คาดคิดสอดคล้องกับเนื้อหาภายในของตัวละครที่อวดดีของงานเฉลิมฉลองที่ยุติธรรมของรัสเซีย บางที "Petrushka" อาจมีอยู่ในรูปแบบของคอนเสิร์ตสำหรับเปียโนและวงออเคสตราหากวันหนึ่ง Stravinsky ไม่ได้เล่นเป็นผู้ก่อตั้ง "ฤดูกาลรัสเซีย"
สัญชาตญาณกระตุ้นให้ผู้แสดงที่มีประสบการณ์อย่างไม่ผิดเพี้ยน - นี่คือบัลเล่ต์ซึ่งเขาประกาศต่อสตราวินสกี้ทันที การทำงานเพิ่มเติมเกี่ยวกับบัลเล่ต์ได้พิสูจน์ชื่อของมันอย่างเต็มที่ - ความโกลาหลที่สมบูรณ์เข้าครอบงำ แทนที่จะแต่งเพลงตามบทที่เสนอเหมือนอย่างที่เคยสร้างบัลเลต์ สตราวินสกีแต่งเพลงแยกส่วน ส่วนไดอากิเลฟและ ศิลปินที่มีชื่อเสียงระหว่างทัวร์ Alexandre Benois ได้คิดขึ้นมาว่าโครงเรื่องและเหตุการณ์ใดที่สอดคล้องกับดนตรีดังกล่าว เบอนัวส์ยังถือว่าเป็นผู้แต่งบทประพันธ์ของ "Petrushka" แม้ว่าผู้สร้างทุกคนมีส่วนร่วมในการสร้างบทละครของบัลเล่ต์
โปรดักชั่น
สำหรับการออกแบบท่าเต้นของ Petrushka Diaghilev ได้เชิญนักออกแบบท่าเต้นผู้ริเริ่ม Mikhail Fokin และ Alexander Benois ทำงานในฉาก รอบปฐมทัศน์บัลเล่ต์เกิดขึ้นในปี พ.ศ. 2454 คืนนี้บนเวที โรงละครปารีสดวงดาวของกิจการ Diaghilev ฉายแสงบน Chatelet - Vaclav Nijinsky, Tamara Karsavina และ Alexander Orlov ผู้ชมชาวปารีสผู้ช่ำชองผู้ซึ่งยากที่จะประหลาดใจกับสิ่งใดๆ กลับตกตะลึงไปกับความหรูหราของการแสดง ในนั้น ชาวปารีสได้เห็นชีวิตชาวรัสเซียที่มีขนบธรรมเนียมประเพณีประจำชาติ ความกล้าหาญ ความปรารถนาอันแรงกล้าที่สามารถดึงดูดใครต่อใครให้หลงไหลในวังวนของพวกเขา
อย่างไรก็ตามที่บ้าน "Petrushka" กำลังรอการต้อนรับที่รุนแรงกว่านี้ ผู้ชมและนักวิจารณ์ซึ่งเคยชินกับความไพเราะของดนตรีบัลเลต์ต่างประทับใจกับคะแนนของสตราวินสกี ดนตรีของบัลเลต์มีเสียงดัง รุนแรง อิ่มตัวด้วยลวดลาย "จริง" เพื่อนร่วมชาติของเธอต้องใช้เวลาพอสมควรในการชื่นชมตัวละคร ภาพวาด และจินตนาการที่เป็นเอกลักษณ์ของเธอ ซึ่งทำให้สามารถจินตนาการถึงสิ่งที่เกิดขึ้นบนเวทีได้แม้หลับตา
ในปี 1920 Leonid Leontiev นักเต้นชื่อดังได้นำ "Petrushka" ขึ้นเวที โรงละครมาริอินสกี้. Leontiev เคยร่วมงานกับ Diaghilev ดังนั้นเขาจึงสามารถสร้างบรรยากาศทางจิตวิทยาของบัลเล่ต์ขึ้นมาใหม่ได้อย่างน่าเชื่อถือ มันเป็นฉบับ Leontief ที่นักออกแบบท่าเต้น K. Boyarsky ใช้เป็นมาตรฐานซึ่งส่งคืน Petrushka สู่เวทีของ Mariinsky Theatre ในปี 2551
ในปี 1921 ผู้ชมในมอสโกได้ชมการแสดงบัลเลต์ของ Stravinsky ซึ่งจัดแสดงโดย Fokine นักแสดงนำมีบทบาทหลัก โรงละครบอลชอย V. Smoltsov, E. Geltser และ V. Ryabtsev
ระหว่าง พ.ศ. 2468 ถึง พ.ศ. 2475 "Petrushka" จัดแสดงในโคเปนเฮเกน, ฮันโนเวอร์, เอสเซน, บัวโนสไอเรส
การตีความบัลเล่ต์ของ Fokine ดั้งเดิมอย่างแท้จริงคือการผลิตของ Oleg Vinogradov ที่ Leningrad Opera and Ballet Theatre Kirov ในปี 1990 Vinogradovsky Petrushka ไม่ใช่ตุ๊กตาที่น่าสมเพชและเงอะงะ แต่เป็นชายหนุ่มที่มีชีวิตซึ่งโดดเดี่ยวไร้ขีด จำกัด ท่ามกลางหน้ากากไร้วิญญาณที่อยู่รอบตัวเขา ส่วนหนึ่งของ Petrushka เต้นโดย Sergei Vikharev
ในปี 1992 ศิลปินแห่งชาติรัสเซีย Andris Liepa พยายามกู้คืนบัลเลต์ของ Fokine สองชุด - "Petrushka" และ " ไฟร์เบิร์ด - ในรูปแบบดั้งเดิมของพวกเขา นี้ การทำงานที่อุตสาหะเกิดขึ้นที่กรุงมอสโก ศูนย์วัฒนธรรม"Dyagilev Center" และรอบปฐมทัศน์จัดขึ้นที่เซนต์ปีเตอร์สเบิร์กในปี 2536 ในปี 2540 Liepa กลายเป็นผู้สร้างแรงบันดาลใจและผู้กำกับโครงการภาพยนตร์เรื่อง "Return of the Firebird" นักเต้นที่มีชื่อเสียงได้รวมการแสดงสามรายการของ Fokine - "Petrushka", "Scheherazade" และ "The Firebird" Liepa แสดงบทบาทนำชายในการแสดงเวอร์ชั่นโทรทัศน์ที่เขาฟื้นคืนชีพ
"แม้จะมีความดั้งเดิมภายนอกของโครงเรื่อง แต่ก็มีเนื้อหาเชิงความหมายที่ลึกซึ้งมาก มันรวมการค้นหาสุนทรียภาพสำหรับเส้นทางใหม่ในศิลปะของต้นศตวรรษที่ 20 หลังจาก 100 ปีที่ผ่านมา "Petrushka" ก็ไม่สูญเสียความเกี่ยวข้องไป นี่คือบัลเล่ต์เกี่ยวกับอิสรภาพและการขาดอิสรภาพของแต่ละบุคคลเกี่ยวกับการต่อสู้ของจิตวิญญาณที่โดดเดี่ยวที่ทนทุกข์กับการขาดจิตวิญญาณโดยทั่วไป เช่นเดียวกับในชีวิต ความสนุกและความเศร้า ความสุขและความสิ้นหวังนั้นเกี่ยวพันกัน และความรู้สึกทั้งหมดเหล่านี้แสดงออกมาในการเต้นรำรอบเดียว หากเมื่อ 100 ปีที่แล้ว "Petrushka" ถูกมองว่าเป็นความรู้สึกแบบบัลเลต์ สำหรับผู้ชมยุคใหม่แล้ว นี่คือตำนานบัลเลต์ เพชรที่เจิดจรัสที่สุดในมงกุฎแห่งศิลปะบัลเลต์โลก เขาประสบความสำเร็จอย่างต่อเนื่องบนเวทีของโรงละครหลายแห่ง ซึ่งพิสูจน์ให้เห็นว่าศิลปะที่แท้จริงนั้นอยู่เหนือกาลเวลา
อิกอร์ สตราวินสกี้ "เปตรุชก้า"
