ภาพวาดสี่ภาพโดย Rembrandt กำลังจัดแสดงร่วมกันเป็นครั้งแรก ภาพวาดสี่ภาพโดย Rembrandt จัดแสดงร่วมกันเป็นครั้งแรก ผ้าใบลินินเคลือบเงา

ข้อเสนอสุดพิเศษจากร้านค้าออนไลน์ BigArtShop: ซื้อภาพวาด Allegory of the Five Senses รสนิยมของศิลปิน Peter Paul Rubens บนผืนผ้าใบธรรมชาติที่มีความละเอียดสูง ใส่กรอบในกรอบทรงบาแก็ตต์มีสไตล์ ในราคาที่น่าดึงดูด

ภาพวาดโดยปีเตอร์ พอล รูเบนส์ สัญลักษณ์เปรียบเทียบเรื่องสัมผัสทั้งห้า Taste: คำอธิบาย, ชีวประวัติของศิลปิน, บทวิจารณ์จากลูกค้า, ผลงานอื่น ๆ ของผู้แต่ง แคตตาล็อกภาพวาดขนาดใหญ่โดย Peter Paul Rubens บนเว็บไซต์ของร้านค้าออนไลน์ BigArtShop

ร้านค้าออนไลน์ BigArtShop นำเสนอแคตตาล็อกภาพวาดจำนวนมากโดยศิลปิน Peter Paul Rubens คุณสามารถเลือกและซื้อการจำลองภาพวาดที่คุณชื่นชอบโดย Peter Paul Rubens บนผืนผ้าใบธรรมชาติได้

Peter Paul Rubens เกิดในครอบครัวทนายความเมืองแอนต์เวิร์ป ในฐานะโปรเตสแตนต์ พ่อของเขาและครอบครัวจึงหนีไปเยอรมนีเพื่อหนีจากความหวาดกลัว หลังจากสามีของเธอเสียชีวิตในปี 1587 ผู้เป็นแม่ก็เปลี่ยนมานับถือศาสนาคริสต์นิกายโรมันคาทอลิกอีกครั้งและเดินทางกลับแอนต์เวิร์ปพร้อมลูกๆ เมื่ออายุ 11 ปี ปีเตอร์เริ่มเข้าเรียนโรงเรียนลาตินกับพี่ชายของเขา ในอนาคตผู้เป็นแม่มองว่าลูกชายเป็นผู้สืบทอดงานของพ่อ จริงๆ แล้ว พี่ชายของปีเตอร์ได้รับปริญญาด้านกฎหมายและปริญญาเอกด้านกฎหมายทั้งสอง จึงกลายเป็นเลขานุการของแอนต์เวิร์ป และปีเตอร์เริ่มศึกษาการวาดภาพเมื่ออายุ 14 ปีโดยมีความปรารถนาอย่างไม่อาจต้านทานได้ เขาศึกษาในสตูดิโอของ Otto van Veen ศิลปินในราชสำนักและผู้เชี่ยวชาญด้านการวาดภาพประวัติศาสตร์

ในปี ค.ศ. 1598 ปีเตอร์ได้รับตำแหน่งศิลปินอิสระของ Antwerp Guild of St. Luke

ในปี 1600 เขาได้ไปอิตาลีเพื่อฝึกฝนทักษะของเขา รูเบนส์เข้ารับราชการกับดยุควินเชนโซ กอนซาสในฐานะจิตรกรในราชสำนัก ในนามของดยุคซึ่งเป็นนักสะสมงานศิลปะรายใหญ่ รูเบนส์คัดลอกภาพวาดในโรม เจนัว เวนิส และฟลอเรนซ์ อันดับแรก งานอิสระศิลปินมีภาพวาดที่เต็มแกลเลอรีของ Duke ซึ่งประกอบด้วย "ผู้หญิงที่สวยที่สุดในโลก: ทั้งเจ้าหญิงและผู้หญิงที่ไม่มีชื่อ"

แต่พรสวรรค์ของรูเบนส์จำเป็นต้องมีกิจกรรมที่หลากหลายมากขึ้น

ความสามารถของเขาได้รับการเปิดเผยอย่างมากในความยิ่งใหญ่ องค์ประกอบแท่นบูชาสร้างขึ้นสำหรับคริสตจักรในอิตาลี คำสั่งที่เสร็จสมบูรณ์ทำให้เฟลมิชหนุ่มกลายเป็นหนึ่งในจิตรกรกลุ่มแรกๆ ของกรุงโรม

ในปี 1608 รูเบนส์ต้องกลับไปยังแอนต์เวิร์ปกะทันหันหลังจากได้รับข่าวการเจ็บป่วยร้ายแรงของมารดา แม้ว่าการปฏิบัติตามคำสั่งของคริสตจักรที่ประสบความสำเร็จจะเปิดโอกาสที่ดีสำหรับเขาในอิตาลี แต่เขาก็ยังคงอยู่ในบ้านเกิดของเขา ในปี 1609 รูเบนส์แต่งงานกับลูกสาววัย 18 ปีของอิสซาเบลลา แยน แบรนต์ นักวิชาการ-ทนายความ

ในปี 1611 หลังจากเสร็จสิ้นการสั่งซื้อห้องโถงของศาลากลางเมืองแอนต์เวิร์ปในรูปแบบของภาพวาด "The Adoration of the Magi" และภาพอันมีค่าขนาดใหญ่สองชิ้น - "The Raising of the Cross" และ "The Descent from the Cross" เขา กลายเป็นจิตรกรชั้นนำของเมืองแอนต์เวิร์ป เขาถูกเรียกว่า "เทพเจ้าแห่งจิตรกร"

มีผู้คนมากมายที่ต้องการเข้าร่วมเวิร์คช็อปของเขาจนคำขอต้องถูกปฏิเสธ รูเบนส์รู้วิธีสอนไม่เพียงแต่งานฝีมือเท่านั้น แต่ยังพัฒนาความสามารถของนักเรียนแต่ละคนด้วย

ภาพร่างจากอนุสาวรีย์ ศิลปะโบราณซึ่งรูเบนส์นำมาจากอิตาลีมากกว่าหนึ่งครั้งในเวลาต่อมาก็ทำหน้าที่เป็นแหล่งที่มาของแรงบันดาลใจสำหรับเขา สมัยโบราณสำหรับเขายังคงเป็นโรงเรียนที่มีรสนิยมและทักษะที่แท้จริงเสมอ ศิลปินยังมีความสามารถในการสร้างจิตวิญญาณซึ่งเป็นแก่นแท้ของสุนทรียศาสตร์ของรูเบนส์ คุณลักษณะนี้รวบรวมไว้อย่างชัดเจนในผลงานในช่วงครึ่งหลังของทศวรรษที่ 1610 ซึ่งรวมถึงภาพวาด “The Union of Earth and Water” ซึ่งวาดโดยเขาในปี 1618

ตั้งแต่ต้นทศวรรษที่ 1620 รูเบนส์เริ่มกิจกรรมทางการทูต หลังจากการสิ้นพระชนม์ของคุณดยุคอัลเบิร์ตในปี ค.ศ. 1621 ในฐานะคนสนิทของ Infanta Isabella เขาได้มอบหมายงานลับให้กับราชสำนักบรัสเซลส์ ความมั่งคั่งในธรรมชาติของรูเบนส์ยังทำให้เขาสามารถดูแลงานของช่างแกะสลักและจิตรกรในเวิร์คช็อปของเขาได้ตลอดหลายปีที่ผ่านมา ออกแบบหนังสือที่มีเนื้อหาหลากหลายสำหรับสำนักพิมพ์ Platen ทำกระดาษแข็งสำหรับสิ่งทอ ออกแบบงานประติมากรรมนูนต่ำนูนสูง และอื่นๆ ศิลปหัตถกรรม และจัดพิมพ์หนังสือสองเล่มชื่อ “พระราชวังแห่งเจนัวพร้อมแผนของพวกเขา” ด้านหน้าอาคารและส่วนต่างๆ"

กิจกรรมที่หลากหลายของศิลปินเกิดขึ้นได้เนื่องจากไลฟ์สไตล์ที่เขาเป็นผู้นำ:

ตามที่นักเขียนชีวประวัติคนหนึ่งกล่าวไว้ รูเบนส์ “ชอบงานของเขาเป็นพิเศษ และด้วยเหตุนี้จึงใช้ชีวิตในลักษณะที่เขาสามารถทำงานได้อย่างง่ายดายโดยไม่ทำร้ายสุขภาพของเขา” เขาตื่นนอนตอนสี่โมงเช้าและฟังมิสซาแต่เช้า โดยมั่นใจว่าการเริ่มต้นวันใหม่เช่นนี้ช่วยให้เขามีสมาธิและรู้สึกสบายใจที่จำเป็นสำหรับการทำงาน จากนั้นเขาก็นั่งลงที่ขาตั้งโดยทำงานต่อหน้าผู้อ่านที่อ่านออกเสียงพลูทาร์ก ไททัส ลิเวียส หรือเซเนกาให้เขาฟังอยู่เสมอ ดังที่ผู้ร่วมสมัยให้การเป็นพยาน ขณะเดียวกันรูเบนส์ก็สามารถ “สนทนาสบายๆ กับผู้ที่มาเยี่ยมเขา” เขาจึงทำงาน “จนถึงห้าโมงเย็นแล้วจึงขี่ม้าออกไปเดินเล่นนอกเมืองหรือไปยังป้อมเมืองหรือพยายามทำจิตใจให้สงบด้วยวิธีอื่น” ศิลปินใช้เวลาที่เหลือทั้งวันกับครอบครัวและเพื่อนฝูงที่ “มารับประทานอาหารร่วมกับเขา” รูเบนส์ "ไม่สามารถทนต่อการดื่มไวน์และอาหารมากเกินไปได้ เช่นเดียวกับการเล่นเกม" เขาชอบบทสนทนาที่น่าสนใจ การอ่านหรือศึกษาคอลเลคชันของเขามากกว่าทุกสิ่ง แม้จะมีความสนใจที่หลากหลายของศิลปิน แต่ความหลงใหลหลักของเขายังคงอยู่กับการวาดภาพ

ในช่วงทศวรรษที่ 1620 รูเบนส์ทำงานอย่างหนักและประสบความสำเร็จเท่าเทียมกันทั้งในด้านการวาดภาพ "ตู้" และการสร้างชุดอนุสาวรีย์และการตกแต่งขนาดใหญ่ ออกแบบมาเพื่อให้มองเห็นห้องขนาดใหญ่ในอวกาศ โดยจิตรกรมักจะคิดให้สอดคล้องกับสถาปัตยกรรมตามที่ตั้งใจไว้ และที่นี่ทักษะการเรียบเรียงความคิดสร้างสรรค์และจินตนาการที่ไม่สิ้นสุดของรูเบนส์ก็ไม่เท่ากัน

ในเดือนมกราคม ค.ศ. 1622 รูเบนส์เดินทางไปปารีส ซึ่งเขาได้ทำข้อตกลงกับราชินีฝรั่งเศส มารี เดอ เมดิชี พระมารดาของพระเจ้าหลุยส์ที่ 13 เพื่อวาดภาพเขียนให้กับห้องแสดงภาพสองแห่งจากพระราชวังลักเซมเบิร์กแห่งใหม่ ซีรีส์เรื่องหนึ่งเป็นการแสดงถึง "ตามความปรารถนาของสมเด็จพระนางเจ้าฯ พระบรมราชินีนาถ" ถึง "เหตุการณ์แห่งชีวิตอันรุ่งโรจน์และวีรกรรมอันกล้าหาญ" ของพระราชินีเอง ในขณะที่อีกเรื่องคือ "การต่อสู้" และ "ชัยชนะ" ของสามีผู้ล่วงลับของเธอ พระเจ้าเฮนรีที่ 4 ชุดที่สองยังคงไม่ได้ผล และภาพแรกประกอบด้วยภาพวาดยี่สิบสี่ภาพปัจจุบันจัดแสดงอยู่ในห้องโถงพิเศษของพิพิธภัณฑ์ลูฟร์

ในช่วงทศวรรษที่ 1620 รูเบนส์ยังประสบกับชะตากรรมซ้ำแล้วซ้ำเล่า:

ในปี 1623 - การสูญเสียลูกสาวของเขาและในปี 1626 อาจเกิดจากโรคระบาดที่โหมกระหน่ำในแอนต์เวิร์ป Isabella Brant ภรรยาของเขาก็เสียชีวิตเช่นกัน

กิจกรรมทางการทูตช่วยบรรเทาความเจ็บปวด ในปี 1627 เขาเดินทางไปปฏิบัติภารกิจลับที่ปารีส จากนั้นภายใต้หน้ากากของจิตรกรที่เดินทางไปศึกษาศิลปะ ไปยังฮอลแลนด์ ซึ่งเขาได้ทำการเจรจาลับๆ กับทนายความของรัฐมนตรีอังกฤษ ดยุคแห่งบักกิงแฮม ในปี ค.ศ. 1628 รูเบนส์เดินทางไปมาดริดเพื่อพบกับกษัตริย์สเปน และในปี ค.ศ. 1629 ไปลอนดอนเพื่อเจรจาให้เสร็จสิ้น ในปี 1630 ความพยายามหลายปีของศิลปินก็ประสบความสำเร็จในที่สุด นั่นคือการลงนามสันติภาพระหว่างสเปนและอังกฤษ นั่นคือสงครามทางเรือที่อังกฤษดึงสเปนเข้ามาในปี 1625 และเนเธอร์แลนด์ตอนใต้ก็ได้รับความเดือดร้อนก็สิ้นสุดลง

ในเดือนธันวาคม ค.ศ. 1630 ศิลปินซึ่งมีอายุ 53 ปีได้เข้าสู่การแต่งงานครั้งที่สอง โดยแต่งงานกับเอเลนา โฟร์เมนท์ วัย 16 ปี ลูกสาวคนเล็กของแดเนียล โฟร์ไมต์ พ่อค้าพรมผู้มั่งคั่ง

“ แบคคัส” คือปาฏิหาริย์ที่แท้จริงของการวาดภาพ รูเบนส์อาจวาดมันเพื่อตัวเขาเองและไม่ต้องสั่งและให้คุณค่ากับมันมาก: ภาพวาดนี้ยังคงอยู่ในสตูดิโอของศิลปินจนกระทั่งเขาเสียชีวิต จากนั้นมันก็ไม่ได้ขาย แต่ส่งต่อไปยังหลานชายของเขา Philip Rubens ซึ่งขายให้กับ Duke of Richelieu ในปี 1676 เท่านั้น

ในช่วงไม่กี่ปีที่ผ่านมา Rubens อาศัยอยู่อย่างสันโดษ โดยใช้เวลาเกือบทั้งปีในที่ดิน Steen ซึ่งเขาซื้อในปี 1635 โดยมีปราสาทยุคกลางที่แท้จริงอยู่ในพื้นที่ที่งดงามซึ่งตั้งอยู่ระหว่าง Malines และ Antwerp ที่นั่นเขาวาดภาพทิวทัศน์สุดท้ายของเขา สังเกตชีวิตของหมู่บ้านโดยรอบ วันหยุดของชาวนา และงานเฉลิมฉลอง แต่ในช่วงปีสุดท้ายของศิลปินถูกบดบังด้วยความเจ็บป่วยอันโหดร้ายซึ่งการโจมตีรุนแรงขึ้นและบ่อยขึ้นและตั้งแต่ปี 1638 ทำให้เขาไม่สามารถทำงานเป็นเวลานานได้ ทว่ากิจกรรมตามปกติก็ไม่ได้ละทิ้งรูเบนส์จนกระทั่ง วันสุดท้ายชีวิต. เขายังคงดูแลผู้ช่วย ดูแลนักเรียนของเขา และเมื่อเขาไม่สามารถจับปากกาในมือได้อีกต่อไป เขาก็เขียนตามตัวอักษร

รูเบนส์เสียชีวิตด้วยภาวะหัวใจล้มเหลว ตามคำกล่าวของ Joachim von Sandrart ศิลปิน “ถูกฝังอย่างเคร่งขรึมที่สุด มงกุฎทองคำถูกถือไว้หน้าโลงศพบนหมอนกำมะหยี่สีดำ และผู้รักงานศิลปะพาศพไปด้วยความโศกเศร้าอย่างยิ่งไปยังสถานที่แห่งการพักผ่อนชั่วนิรันดร์”

พื้นผิวของผ้าใบ สีคุณภาพสูง และการพิมพ์ขนาดใหญ่ทำให้ผลงานของ Peter Paul Rubens ของเราออกมาดีเหมือนต้นฉบับ ผ้าใบจะถูกขึงบนเปลหามแบบพิเศษหลังจากนั้นคุณสามารถวางภาพวาดลงในบาแกตต์ที่คุณเลือกได้

ดาวน์โหลด

คุณสามารถอัปโหลดรูปภาพจากอุปกรณ์ของคุณเพื่อการประมวลผลเพิ่มเติมในสตูดิโอออนไลน์

ยิ่งความละเอียด (คุณภาพและขนาด) ของไฟล์กราฟิกของคุณสูงเท่าไร คุณภาพการพิมพ์ก็จะยิ่งสูงขึ้นเมื่อคุณออกแบบรูปภาพ

ความละเอียดที่แนะนำสำหรับไฟล์ของคุณ: ควรควรมีอย่างน้อย 100 จุดต่อนิ้ว (dpi) ในขนาดการพิมพ์ปกติ ตัวอย่างเช่น เพื่อคุณภาพที่ดีที่สุดเมื่อพิมพ์รูปภาพขนาด 40x60 ซม. ขนาดรูปภาพที่แนะนำเป็นพิกเซลคืออย่างน้อย 1575x2362 px คำเตือนเกี่ยวกับคุณภาพของภาพที่อัพโหลดสำหรับขนาดการพิมพ์ที่เลือก (ต่ำ กลาง หรือสูง) จะปรากฏใต้ปุ่มนี้

ไฟล์กราฟิกประเภทต่อไปนี้พร้อมให้ดาวน์โหลด: jpg, png, bmp, gif

ขนาดไฟล์สูงสุดคือ 30 MB

คุณสามารถเพิ่มรูปภาพจากอินเทอร์เน็ตได้โดยการระบุที่อยู่

โปรดจำไว้ว่ายิ่งความละเอียด (คุณภาพและขนาด) ของไฟล์กราฟิกสูง คุณภาพการพิมพ์ก็จะยิ่งสูงขึ้นตามไปด้วย

จากแกลเลอรี่

มากกว่า 30,000 ภาพ คุณภาพสูงจากแกลเลอรี ไม่ว่าจะเป็นโปสเตอร์ตามธีม ผลงานชิ้นเอกของการวาดภาพระดับโลก หรือภาพบุคคลสำหรับภาพตัดปะ (ใส่ใบหน้าของคุณลงในรูปภาพ)

หากต้องการเลือกภาพที่ต้องการ ให้ใช้เมนูด้านซ้าย เลื่อนไปตามรายการตามธีม (รูปแบบศิลปะ หัวข้อ การเลือกตามชื่อศิลปิน หรือตามการจัดประเภทของภาพบุคคลสำหรับภาพตัดปะสำหรับผู้ชาย ผู้หญิง หรือภาพบุคคลกลุ่ม)

บนม้วน

สั่งพิมพ์โดยไม่ใช้ฐานบนกระดาษหรือแคนวาสประเภทต่างๆ

บนพื้นฐานที่เข้มงวด

การกลิ้งกระดาษหรือผ้าใบลงบนโฟมบอร์ดเป็นขั้นตอนสุดท้ายของการออกแบบภาพ

ข้อได้เปรียบหลักของการรีดลงบนแผ่นโฟมคืองานที่ทำเสร็จแล้วจะได้ฐานที่แข็งแรงและในขณะเดียวกันก็ยังคงมีน้ำหนักเบา

การกลิ้งลงบนโฟมบอร์ดจะป้องกันไม่ให้ภาพบิดเบี้ยวหรือม้วนงอ

หลังจากรีดลงบนโฟมบอร์ดแล้ว ผ้าใบก็พร้อมแสดงในห้องใดก็ได้

ชุดนี้ประกอบด้วยตัวยึดโฟมบอร์ดบนผนัง

พิมพ์บนผืนผ้าใบผ้าฝ้ายหรือผ้าลินินที่ขึงบนเปลที่มีศิลปะ

การยืดอาจเป็นได้ทั้งแกลเลอรี (โดยที่ส่วนหนึ่งของภาพขยายออกไปจนสุดปลายเปลหาม) หรือแบบสตูดิโอ (ภาพจะถูกจารึกไว้อย่างสมบูรณ์ที่พื้นผิวด้านหน้าของเปลหาม ส่วนปลายสามารถทำซ้ำบางส่วนของภาพหรือทาสีทับด้วยสีใดก็ได้ ).

การผลิตกรอบบาแกตต์ทั้งแบบมีและไม่มีการพิมพ์ภาพบนผ้าใบหรือกระดาษ สำหรับงานสำเร็จรูปของคุณ

คุณสามารถเพิ่มเฉดสีและความกว้างที่แตกต่างกันได้ถึง 3 แผ่นในการออกแบบ กระจกธรรมดาหรือกระจกพิพิธภัณฑ์ ซึ่งช่วยลดแสงจ้าและปกป้องงานจากรังสีอัลตราไวโอเลต

การแบ่งประเภทประกอบด้วยตัวอย่างบาแกตต์พลาสติก ไม้ และอะลูมิเนียมมากกว่าพันตัวอย่าง

การผลิตภาพวาดจากหลายส่วนทั้งบนกระดาษที่มีลายบนกระดานโฟม (ตัวเลือกที่ประหยัด) และบนผืนผ้าใบที่ขึงบนเปลหาม ตัวเลือกมากกว่า 100 รายการสำหรับองค์ประกอบของตำแหน่งและขนาดโมดูล

การออกแบบกระจกในกรอบบาแกตต์ ตัวเลือกการจัดเฟรมมากกว่าพันแบบ

โปสเตอร์บนกระดาษ

การพิมพ์ทำได้บนอุปกรณ์ระดับมืออาชีพโดยใช้หมึกสี ซึ่งจะช่วยปกป้องสีจากการซีดจางและรักษาการแสดงสีที่สมบูรณ์และแม่นยำของภาพของคุณ

ใช้การพิมพ์คุณภาพสูง กระดาษอาร์ตด้วยความละเอียดการพิมพ์ 4800dpi

กระดาษมัน 170g/m2

• มีความหนาแน่นสูงกว่า
• ความละเอียดสูง (1440dpi) และความคมชัด

กระดาษซาติน 270g/m2

• ความละเอียดสูงสุดคือ 5760dpi
• สีสันสดใสและสดใส

ผ้ากระจก

ผ้าเช็ดกระจกสีเงิน หนา 4 มม. พร้อมแผ่นป้องกัน ด้านหลังมันสะท้อนวัตถุได้อย่างแม่นยำและใช้ทำกระจกส่วนใหญ่

พิมพ์บนผืนผ้าใบ

การพิมพ์บนผ้าใบลินินธรรมชาติที่ดูมีศิลปะช่วยป้องกันไม่ให้ผ้าหย่อนคล้อยตลอดระยะเวลาการตกแต่งภายในของคุณ

ผ้าใบลินินต่างจากผ้าฝ้ายไม่สะสมความชื้นและไม่ไวต่อการเน่าเปื่อย การพิมพ์ทำได้โดยใช้หมึกสี ซึ่งแตกต่างจากหมึกที่ละลายน้ำได้ คือไม่ซีดจางในเวลากลางวัน สีสันยังคงสดใสและสดใสหลังจากผ่านไปเป็นเวลานาน

ผืนผ้าใบถูกขึงไว้บนเปลหามทางศิลปะจนกระทั่งยืดหยุ่นได้มากที่สุดเท่าที่จะเป็นไปได้ จึงเผยให้เห็นพื้นผิวของผ้าลินินเชิงศิลปะทั้งหมดซึ่งมีการวาดภาพงานศิลปะที่จริงจังและสำคัญทั้งหมด

แคนวาสคอตตอนเนื้อด้าน

• ภาพที่พิมพ์มีความทนทานต่อความชื้นได้ดี
• การเคลือบวานิชช่วยเพิ่มความสว่าง ความอิ่มตัวของสี และความเสถียรของสีของภาพได้อย่างมาก

ผ้าใบลินินมันเงา

• ทนต่ออิทธิพลของสิ่งแวดล้อม
• วัสดุที่เหมาะสำหรับการสร้างสรรค์งานศิลปะ

การวางกรอบโดยไม่ต้องทำงาน

หากคุณมีงานอยู่แล้ว (พรม งานปัก ผ้าใบ ภาพวาด ฯลฯ) คุณสามารถเลือกและสั่งทำกรอบ เสื่อ ฯลฯ ในการดำเนินการนี้ ให้เลือกรายการ "การออกแบบกรอบโดยไม่ต้องทำงาน" เลือก "ขนาดที่กำหนดเอง" ในส่วน "ขนาดรูปภาพ" และระบุขนาดงานของคุณในหน่วย มม. เพื่อให้การออกแบบบาแกตต์ดูสวยงามและสะดวกสบายยิ่งขึ้น คุณสามารถอัปโหลดภาพถ่ายงานของคุณไปยังโมดูลการออกแบบรูปภาพ โดยคลิกที่ปุ่ม "อัปโหลดภาพถ่ายงานของคุณ" และเลือกไฟล์ที่มีรูปถ่ายของคุณ ทำงานบนอุปกรณ์ของคุณ รูปภาพถูกโหลดลงในโมดูลการออกแบบรูปภาพลงในบาแก็ตต์ ในกรณีนี้ ตัวเลือกขนาดจะถูกคำนวณโดยอัตโนมัติตามสัดส่วนของภาพงานของคุณ เลือกขนาดที่แนะนำหรือป้อนขนาดเป็นหน่วยมิลลิเมตร จากนั้นเลือกกรอบกรอบ แผ่นรองเสริม วัสดุพิมพ์ หรือ การเขียนเชิงศิลปะภาพวาดสีน้ำมันและตัวเลือกอื่น ๆ เมื่อลงทะเบียนในบาแกตต์เสร็จแล้ว ให้เพิ่มรูปภาพที่มีกรอบลงในรถเข็นโดยคลิกที่ปุ่มที่เหมาะสม

ผ้าใบผ้าฝ้ายด้าน 300 ไมครอน

พื้นผิวของผืนผ้าใบทำให้ภาพที่พิมพ์ออกมาดูเหมือนภาพวาดจริง

• ภาพที่พิมพ์มีความทนทานต่อความชื้นได้ดี
• การเคลือบวานิชช่วยเพิ่มความสว่าง ความอิ่มตัวของสี และความเสถียรของสีของภาพได้อย่างมาก

ผ้าใบลินินมันเงา 400 ไมครอน

ผ้าใบลินินธรรมชาติเนื้อหนาพร้อมเคลือบเงา

สำเนาภาพวาดที่ทำโดยใช้เทคนิคที่พิมพ์บนผืนผ้าใบนี้ ภาพวาดสีน้ำมันถูกนำมาแสดงในงานนิทรรศการ

แม้แต่ผู้เชี่ยวชาญก็ยังไม่สามารถแยกแยะสำเนาเหล่านี้จากต้นฉบับที่จัดแสดงในบริเวณใกล้เคียงได้ในทันที

• ทนต่ออิทธิพลของสิ่งแวดล้อม
• วัสดุที่เหมาะสำหรับการสร้างสรรค์งานศิลปะ

กระดาษด้าน 170g/m2 (ประหยัด)

ออกแบบมาเพื่อการใช้งานที่หลากหลาย: ตั้งแต่การพิมพ์เอกสารทางเทคนิค (ภาพวาด แผนภาพ แผนที่) ไปจนถึงการทำโปสเตอร์ ป้ายโฆษณา ป้ายโฆษณา และป้ายต่างๆ

• มีความหนาแน่นสูง
• ความละเอียดสูง (1440dpi) และความคมชัด

กระดาษมัน 220g/m2

เมื่อพิมพ์จะได้โทนสีที่สว่างและสมบูรณ์

ด้วยการเคลือบโพลีเอสเตอร์ของฐานกระดาษ ทำให้กระดาษไม่เกิดการบิดงอเลย

กระดาษมีความหนาแน่นสูง (220 แกรม/ตรม.) เหมาะสำหรับการพิมพ์ภาพถ่ายขนาดใหญ่ เช่น ภาพถ่ายบุคคล ภาพถ่ายทิวทัศน์ และการโฆษณาที่สมจริง

ให้ความละเอียดสูงสุด 4320 dpi

กระดาษซาติน 270g/m2 (พรีเมียม)

กระดาษซาตินซาตินเป็นวัสดุระดับพรีเมียม

ไม่ก่อให้เกิดแสงสะท้อนที่รุนแรง ดังนั้นแม้แต่รายละเอียดที่เล็กที่สุดก็ยังมองเห็นได้ชัดเจนบนงานพิมพ์

มีความหนาแน่นสูงและใช้สำหรับการพิมพ์ภาพถ่าย โปสเตอร์ และแบนเนอร์คุณภาพสูง

• ความละเอียดสูงสุดคือ 5760dpi
• สีสันที่หลากหลาย

ขนาดรูปภาพ

เลือกหนึ่งในตัวเลือกขนาดที่มี ขนาดที่แนะนำระบุเป็นเซนติเมตร หากคุณต้องการระบุขนาด ให้เลือก "ขนาดที่กำหนดเอง" แล้วระบุเป็นมิลลิเมตร

บล็อกนี้ระบุขนาดของรูปภาพหรืองานที่เสร็จแล้วโดยไม่คำนึงถึงกรอบและแผ่นรอง ขนาดเต็มของภาพวาดคือผลรวมของขนาดของภาพ พื้น (หากเพิ่ม) และความกว้างของบาแกตต์
ตัวอย่างเช่น หากคุณเลือกรูปภาพขนาด 30x40 ซม. ให้ใช้แผ่นรองขนาด 3 ซม. 2 ผืน และบาแกตต์ที่มีความกว้างโปรไฟล์ 4 ซม. จากนั้นขนาดเต็มของภาพจะเท่ากับ:
ด้านเอ= 30ซม. +12ซม. (ระยะขอบหนังสือเดินทาง 2 เล่มแต่ละด้าน 3 ซม.) + 8 ซม. (โปรไฟล์เหลี่ยมกว้างด้านละ 4 ซม.) = 50ซม.
ฝั่งบี= 40ซม. +12ซม. (ระยะขอบหนังสือเดินทาง 2 เล่มแต่ละด้าน 3 ซม.) + 8 ซม. (โปรไฟล์เหลี่ยมกว้างด้านละ 4 ซม.) = 60ซม.

หากคุณออกแบบรูปภาพจากแกลเลอรี รูปภาพที่คุณอัปโหลด หรืองานที่เสร็จแล้ว โดยได้อัปโหลดรูปภาพนั้นในครั้งแรก ขนาดจะถูกคำนวณโดยอัตโนมัติตามสัดส่วนของรูปภาพ
หากคุณกำลังตกแต่งกระจกหรือผลงานของคุณโดยไม่ได้อัปโหลดรูปถ่าย ให้ระบุความกว้างและความสูงโดยเลือกตัวเลือก "ขนาดที่กำหนดเอง"

เมื่อออกแบบกระจก ขนาดภาพจะอ้างอิงถึงพื้นผิวกระจก คุณระบุขนาดของกระจกโดยไม่คำนึงถึงกรอบ ดังนั้น จะคำนวณขนาดรวมของกระจก: ขนาดกระจก + ความกว้างของโปรไฟล์เฟรม

เลือกหนึ่งในตัวเลือกขนาดที่เสนอเป็นเซนติเมตรหรือระบุขนาดของคุณเป็นมิลลิเมตรโดยเลือกรายการที่เหมาะสม

การเลือกกรอบเฟรม

หากต้องการเพิ่มกรอบสำหรับรูปภาพ ให้คลิกที่ปุ่ม "เลือกเฟรม" และในหน้าต่างที่เปิดขึ้น ให้เลือกหมวดหมู่บาแกตต์ ในหมวดหมู่ที่เลือก ให้เลือกกรอบรูปที่เหมาะสมตามราคา สี วัสดุ (ไม้ พลาสติก อลูมิเนียม) และความกว้างของโปรไฟล์โดยคลิกที่ปุ่ม "เลือก"

กรอบรูปจะถูกเพิ่มเข้าไปในการออกแบบ หลังจากนั้นจะมีบล็อกอื่นๆ ให้เลือก เช่น “แก้ว” (หากประเภทวัสดุคือ “พิมพ์บนโปสเตอร์”) เสื่อ เป็นต้น

คุณสามารถเปลี่ยนกรอบรูปให้เป็นกรอบที่ดูก่อนหน้านี้ได้ ในการทำเช่นนี้ทางด้านขวาของบล็อกในส่วน "ดูแล้ว" รายการจะถูกเก็บไว้ในกรอบสำหรับการตกแต่งภาพวาดในบาแกตต์ซึ่งคุณดูในระหว่างกระบวนการตกแต่งภาพวาดในบาแกตต์ในปริมาณ 6 คนสุดท้าย

การเลือกบาแกตต์

ฟังก์ชั่นของกรอบบาแกตต์นั้นประเมินค่าสูงไปได้ยาก นี่เป็นรายละเอียดที่สำคัญที่สุดเป็นอันดับสองในการออกแบบภาพวาดรองจากตัวภาพเอง เฟรมที่เลือกอย่างถูกต้องสามารถเพิ่มการรับรู้ของภาพโดยรวมได้อย่างมาก ในทางกลับกัน เฟรมที่เลือกไม่ถูกต้องสามารถทำลายรูปลักษณ์ของงานทั้งหมดและทำลายความตั้งใจทางศิลปะทั้งหมดได้ กรอบจะต้องสอดคล้องกันไม่เพียง แต่กับภาพเท่านั้น แต่ยังรวมถึงแผ่นรองและการตกแต่งภายในซึ่งมีการวางแผนว่าจะวางภาพวาดไว้ในอนาคต ความกลมกลืนนี้ไม่เพียงเกิดขึ้นได้จากการเลือกการผสมสีเท่านั้น แต่ยังรวมถึงความกว้างของโปรไฟล์ พื้นผิวของลวดลาย และรูปร่างด้วย เหมาะอย่างยิ่งเมื่อพื้นผิวของเฟรมสะท้อนเส้นหลักของภาพ ตัวอย่างเช่น การออกแบบที่ทำโดยใช้ลายเส้นบางๆ ในทิศทางเดียวจะผสมผสานกับกรอบที่มีพื้นผิวในสไตล์เดียวกันได้อย่างลงตัว กรอบที่มีสีซ้ำกับสีรองหรือสีตติยภูมิที่ใช้ในการออกแบบก็ดูได้เปรียบเช่นกัน ภาพดูน่าอึดอัดใจ ขนาดใหญ่อยู่ในกรอบแคบๆ

บาแกตต์ไม้

ไม้เป็นวัสดุแบบดั้งเดิมที่เป็นที่ยอมรับโดยทั่วไป ส่วนใหญ่มักใช้ในการผลิตเครือเถาและโครง มีคุณค่าต่อความอบอุ่นและเป็นธรรมชาติ งานศิลปะที่สำคัญทั้งหมดได้รับการจัดกรอบไว้ในบาแกตต์ไม้ธรรมชาติ ไม้ประเภทหลักสำหรับทำบาแกตต์ ได้แก่ อาโจ รามิน และไม้สนยุโรป

บาแกตต์พลาสติก

วัสดุสำหรับทำบาแกตต์พลาสติกคือโฟมโพลีสไตรีน (โพลีสไตรีนขยายตัว) ในขณะเดียวกัน ความแข็งแรงของพอลิสไตรีนที่ขยายตัวทำให้สามารถใช้เป็นองค์ประกอบโครงสร้างที่สามารถรับน้ำหนักได้มากเป็นเวลานาน ข้อได้เปรียบที่สำคัญของพลาสติกคือไม่เปลี่ยนแปลงคุณสมบัติและขนาดไม่ว่าจะสัมผัสกับน้ำเป็นเวลานานหรือสัมผัสกับอุณหภูมิสลับซ้ำหลายครั้ง เทคโนโลยีสมัยใหม่ช่วยให้คุณทำสำเนาบาแกตต์ไม้หลายรุ่นที่คล้ายกันมาก การตกแต่งบาแกตต์และฟิล์มเคลือบเลียนแบบอะนาล็อกที่ทำจากไม้ แต่การเคลือบฟิล์มจะไม่สื่อถึงความหลากหลายและความเป็นเอกลักษณ์ของการแปรรูปบาแกตต์ไม้ด้วยตนเองทั้งหมดความอบอุ่น

บาแก็ตอลูมิเนียม

ด้วยความบริสุทธิ์ ความเรียบง่าย และความสง่างามของเส้นสาย รูปทรงและการเคลือบผิวที่หลากหลาย ทำให้บาแกตต์อะลูมิเนียมจึงเหมาะสำหรับรูปภาพในสไตล์ที่แตกต่างกัน การตกแต่งด้วยโครเมียมและโปรไฟล์รูปแบบกว้างสามารถใส่กรอบของการจำลองแบบโบราณได้ ส่วนโปรไฟล์ที่ทาสีจะพอดีที่สุด ผลงานที่ทันสมัย. วัสดุสมัยใหม่ที่มีข้อดีหลายประการ

• บาแกตต์อลูมิเนียมที่สวยงามเหมาะกับทั้งภาพสมัยใหม่และภาพคลาสสิก
• จานสีที่หลากหลาย ช่วงสีของโปรไฟล์อลูมิเนียมมีความหลากหลายมาก สีถูกเผาด้วยเตาเผาและไม่เกิดการเสื่อมสภาพ คุณสามารถค้นหาสีที่คล้ายกันได้ตลอดเวลา
• ความน่าเชื่อถือ อลูมิเนียมไม่เสื่อมสภาพตามกาลเวลา แม้แต่ความชื้นสูงก็ไม่ทำลายมัน

พื้นที่ใช้งาน

วัตถุประสงค์หลักของการวางกระจกลงในภาพคือเพื่อปกป้องภาพจาก สภาพแวดล้อมภายนอก(ฝุ่น ความชื้น ฯลฯ) นอกเหนือจากงานเหล่านี้แล้ว กระจกป้องกันแสงสะท้อนยังช่วยปกป้องภาพและวัสดุการออกแบบจากการสัมผัสกับรังสีอัลตราไวโอเลตและการซีดจาง

จำเป็นต้องมีกระจกเมื่อสร้างภาพบนกระดาษ แก้วยังช่วยปกป้องงานปัก พรม ผ้าปูที่นอน ถ่าน สีน้ำ ฯลฯ

เมื่อพิมพ์บนกระดาษและมีกรอบใส่กรอบ ต้องใช้กระจก

แก้วธรรมดา

กระจกอาร์ตธรรมดาสำหรับภาพวาดมีความหนา 2 มม. การใช้กระจกบางเกิดจากการบิดเบือนและการหักเหของแสงน้อยที่สุดซึ่งช่วยให้มองเห็นเนื้อหาของภาพได้อย่างแม่นยำ นอกจากนี้กระจกสองมิลลิเมตรยังมีน้ำหนักค่อนข้างต่ำซึ่งสำคัญมากโดยเฉพาะเมื่อออกแบบงานขนาดใหญ่

กระจกป้องกันแสงสะท้อน

แก้วปกป้องและปกป้องงานจากอิทธิพลที่เป็นอันตราย สิ่งแวดล้อม. แต่สำหรับข้อดีทั้งหมด กระจกธรรมดามีข้อเสียเปรียบที่สำคัญประการหนึ่ง นั่นคือ ให้แสงสะท้อนที่แรง ก่อนอื่น ผู้ชมมองเห็นเงาสะท้อนของตัวเองในกระจก ไม่ใช่ตัวภาพเอง

กระจกป้องกันแสงสะท้อนช่วยให้คุณสามารถแก้ไขปัญหานี้ได้ ซึ่งช่วยปกป้องภาพโดยไม่บิดเบือนภาพ

ความแตกต่างหลักระหว่างกระจกป้องกันแสงสะท้อนคือการเคลือบป้องกันแสงสะท้อนที่มองไม่เห็น ซึ่งทำให้กระจกไม่สะท้อนแสง การสะท้อนของแสงจะถูกจำกัดให้เหลือน้อยที่สุด โดยคงไว้ซึ่งความแข็งแกร่งและความสมบูรณ์ ช่วงสีรูปภาพ

ผลกระทบของกระจกป้องกันแสงสะท้อนจะสังเกตเห็นได้ชัดเจนเป็นพิเศษเมื่อใช้ในการออกแบบที่มีภาพและวัสดุที่มืด

ลักษณะสำคัญ:

• ป้องกันรังสียูวี – 65%
• การสะท้อนแสงน้อยกว่า 1%
• การส่งผ่านแสง - 98.5%
• กระจกหนา 2 มม

ด้วยชุดสีและเฉดสีที่หลากหลาย การปูด้านเป็นเครื่องมือในการสร้างความสมดุลของสีระหว่างภาพ กรอบเฟรม และผนังที่ภาพวาดนั้นอยู่ Passepartout ช่วยให้ภาพวาดมี "อากาศ" ที่ต้องการและช่วยให้คุณสามารถแก้ปัญหาการตกแต่งในการออกแบบงานศิลปะได้ การมีอยู่ของช่องแบ่งยังช่วยแก้ปัญหาในทางปฏิบัติ เช่น ความปลอดภัย การเก็บเอกสาร และความสวยงาม

ฟังก์ชั่น Passepartout:

• Passepartout ช่วยปกป้อง งานศิลปะทำให้เกิดช่องว่างอากาศระหว่างงานกับกระจกและไม่ให้ภาพกดทับกระจก ป้องกันการเสียรูปของกระดาษและการสูญเสียสีของภาพ นี่เป็นสิ่งสำคัญอย่างยิ่งสำหรับพื้นผิวที่บอบบาง
• การแบ่งส่วนช่วยให้ภาพวาดมี "อากาศ" ที่ต้องการ ช่วยให้เกิดการรับรู้ของงาน ช่วยให้ผู้ชมมุ่งความสนใจไปที่ภาพ
• การตัดส่วนที่เป็น Passe ซึ่งทำมุม 45 องศา ดึงดูดสายตาไปที่ภาพ สร้างเส้นรอบๆ ภาพ และการแบ่งส่วนที่เป็น Passe เองก็ทำให้งานดูสวยงามและเสร็จสิ้นแล้ว
• สีของเสื่อสามารถเปลี่ยนการรับรู้ของภาพโดยรวมและดึงดูดความสนใจได้ พื้นที่เฉพาะรูปภาพหรือเพื่อแยกงานเพื่อไม่ให้รบกวนเจตนาดั้งเดิมของศิลปิน
• ด้วยความช่วยเหลือของเสื่อคุณสามารถเพิ่มปริมาณภาพให้กับภาพภาพจะรับรู้ได้ชัดเจนและสมจริงยิ่งขึ้นขอบของงานจะขยายปริมาตรและความลึกปรากฏขึ้น
• Passepartout สร้างโซนแสงที่เป็นกลางระหว่างงานและเฟรม แผ่นรองมีเฉดสีที่หลากหลาย เสื่อทำหน้าที่เป็นเครื่องมือในการสร้างสมดุลของสีระหว่างภาพ กรอบ และภายในซึ่งมีภาพวาดอยู่ ช่วยวางภาพที่ตกแต่งไว้ภายใน ผสมผสานกับสภาพแวดล้อมได้อย่างกลมกลืน รายละเอียด.
• ตัวเสื่อก็สามารถเป็นงานศิลปะได้ ความหลากหลายของเฉดสี พื้นผิว และการผสมผสานสร้างโอกาสมหาศาลในการตกแต่งภาพที่แสดงออกถึงอารมณ์ เสื่อที่เลือกอย่างถูกต้องและกลมกลืนกลายเป็นส่วนสำคัญของงานศิลปะที่เสร็จสมบูรณ์

การเพิ่มส่วนพาส

หลังจากเพิ่มกรอบบาแกตต์แล้ว บล็อกการออกแบบส่วนที่เป็นพาสจะปรากฏขึ้น ตามค่าเริ่มต้น จะมีการเลือกแผ่นสุ่มหนึ่งแผ่น หากต้องการยกเลิกการเพิ่มชิ้นส่วนบัตรผ่าน ให้คลิกที่ "0" ถัดจากส่วนหัวของบล็อก "ปริมาณของชิ้นส่วนบัตรผ่าน:" หากต้องการเพิ่มส่วนบัตรผ่านตรงข้ามหัวข้อนี้ ให้เลือกปริมาณที่ต้องการ รายการชิ้นส่วนพาสจะปรากฏด้านล่างตามปริมาณที่เลือก องค์ประกอบของรายการนี้ประกอบด้วย:

• หมายเลขซีเรียลของชิ้นส่วนพาส (ตั้งแต่ 1 ถึง 3)
• สีพาสออก
• หมายเลขบทความ
• รายการแบบเลื่อนลงสำหรับเลือกความกว้างของช่องส่วนผ่านเป็นเซนติเมตร (ตั้งแต่ 1 ถึง 10)
• ลูกศรแสดงตำแหน่งของแผ่นรองในแบบเค้าโครง

ด้านล่างเป็นบล็อกที่มีตัวอย่างพาสต้า ตัวที่ถูกเลือกคืออันที่มีตัวอย่างมองออกมาจากแถวทั่วไป

• เลือกบรรทัดจาก passe-partout โดยคลิกที่มัน
• ในบล็อกที่มีตัวอย่าง ให้เลือกอันที่เหมาะสม
• เลือกความกว้างโดยเปลี่ยนในรายการแบบเลื่อนลงความกว้างเป็นซม.

หากมีการเลือกเสื่อมากกว่าหนึ่งแผ่น ให้ย้ายไปยังแถวถัดไปโดยคลิกที่เสื่อนั้น และทำตามขั้นตอนเดียวกัน ประเมินผลการออกแบบในการวางผังการทาสี

ทดลองกับแผ่นรองจนกว่าคุณจะได้ความกลมกลืนโดยรวมระหว่างแผ่นรองกับรูปภาพ และจัดกรอบในเค้าโครงของภาพวาด

เมื่อคลิกที่ข้อความ “รายละเอียดส่วนหนังสือเดินทาง” ข้อมูลสรุปโดยละเอียดจะแสดงพร้อมคำอธิบายของเสื่อที่คุณเลือก

เมื่อจะเพิ่มเสื่อในงานของคุณ แก้วเป็นสิ่งจำเป็น!

การเลือกระดับการจัดแต่งทรงผม

การทำให้มีสไตล์เป็นภาพวาดไม่สามารถแทนที่กระบวนการวาดภาพของศิลปินได้อย่างสมบูรณ์ แต่จะทำให้การรับรู้ใกล้ชิดกับงานที่ทาสีน้ำมันมากขึ้น นักออกแบบของเราจะสร้างเอฟเฟกต์ของฝีแปรงและ "ความโปร่งสบาย" โดยใช้อุปกรณ์และซอฟต์แวร์พิเศษ สีน้ำมัน.
หากคุณกำลังวางแผนที่จะสั่งพิมพ์ภาพบนผืนผ้าใบ คุณสามารถสร้างเอฟเฟ็กต์สไตล์ได้อย่างดีเป็นพิเศษโดยสั่งการประมวลผลผืนผ้าใบด้วยวานิชและเจลอาร์ต ซึ่งสร้างเอฟเฟกต์เพิ่มเติมของลายเส้นพู่กันเชิงศิลปะ
ค่าบริการนี้ขึ้นอยู่กับระดับของสไตล์
ระดับ 1 หมายถึงสร้างเอฟเฟกต์ของการฝีแปรงเชิงศิลปะของวัตถุเบื้องหน้า โดยไม่ต้องวาดวัตถุขนาดเล็กและพื้นหลังอย่างละเอียด
สไตล์ที่ 2รวมถึงการวาดรายละเอียดขนาดใหญ่และขนาดกลางของภาพ
ระดับที่ 3 ของสไตล์การวาดภาพรวมถึงการประมวลผลวัตถุภาพทั้งหมด ระดับยังขึ้นอยู่กับเนื้อหาของภาพด้วย ตัวอย่างเช่น หากรูปภาพมีวัตถุขนาดเล็กจำนวนมาก (แนวนอน) ระดับการจัดรูปแบบขั้นต่ำจะเป็นระดับที่สอง
บริการนี้มีความเกี่ยวข้องเป็นพิเศษเมื่อสั่งภาพตัดปะ (การใส่ใบหน้า) ลงในภาพบุคคล โดยภาพต้นฉบับจะทาสีด้วยสีน้ำมัน

ทำมุมเอียงบนกระจก

มุมเอียงคือแถบขอบพื้น ขัดเงา และเอียงตามแนวเส้นรอบวง ทำให้เกิดมุมที่แน่นอนกับพื้นผิวของกระจก

เมื่อทำกระจกที่มีมุมเอียงขอบของผืนผ้าใบจะถูกลบออกประมาณ 1 ถึง 4 ซม. มุมเอียงทำให้กระจกมีเอฟเฟกต์ระดับเสียงและความสมบูรณ์ของภาพ กระจกเงาดูมีเกียรติและน่าประทับใจยิ่งขึ้น

ค่าใช้จ่ายในการทำมุมเอียงบนกระจกนั้นขึ้นอยู่กับความกว้างของมุมเอียงและขนาดของแผ่นกระจก

เรามีตัวเลือกการผลิต 4 แบบ:

• ความกว้างเอียง 10มม.
• ความกว้างเอียง 20มม.
• ความกว้างเอียง 30มม.
• ความกว้างเอียง 40มม.

หากคุณต้องการทำขนาดเอียงระดับกลาง โปรดแจ้งให้เราทราบในความคิดเห็นเมื่อทำการสั่งซื้อ หรือแจ้งผู้จัดการของเราที่จะติดต่อคุณหลังจากทำการสั่งซื้อ

เคลือบวานิช

การเคลือบผิวผ้าใบด้วยวานิชเป็นมาตรการป้องกัน หลังการรักษานี้ ผืนผ้าใบจะไม่ถูกสัมผัสกับสภาพแวดล้อมภายนอก สามารถเช็ดด้วยผ้าขี้ริ้วหรือทำความสะอาดด้วยเครื่องดูดฝุ่นได้โดยไม่ต้องกลัวความปลอดภัยของภาพ วานิชยังช่วยปกป้องผืนผ้าใบจากความชื้นซึ่งอาจสะสมอยู่ตลอดเวลาและส่งผลเสีย รูปร่างงาน.

นอกจากคุณสมบัติในการป้องกันแล้ว การเคลือบด้วยสารเคลือบเงาจะทำให้ผืนผ้าใบมีลักษณะ "มันเงา" และสีจะเพิ่มความสมบูรณ์และความคมชัดให้กับภาพ

คอลเลรี, หลุยส์ เดอ - สัญลักษณ์เปรียบเทียบของประสาทสัมผัสทั้งห้า อาศรมเซนต์ปีเตอร์สเบิร์ก

"ประสาทสัมผัสทั้งห้า"- ชาดกแบบดั้งเดิม ทัศนศิลป์. ตามประเพณีลึกลับ ประสาทสัมผัสทั้งห้าของมนุษย์ (การมองเห็น การได้ยิน รสชาติ กลิ่น การสัมผัส) ถูกกำหนดโดยรูปดาวห้าแฉก (ดาวห้าเหลี่ยม) โดยมีตัวอักษรละติน "SALUS" (ประกอบเป็นคำว่า "สุขภาพ") ตัวอักษรหมายถึงเสียงเริ่มต้นของคำภาษาละติน: sensus - "taste", auditus - "การได้ยิน", libinis - "ความปรารถนา", visus - "การมองเห็น", Spiritus - "ลมหายใจกลิ่นหอม"

ฟรังเกน ฟรองซ์ (น้อง) (ค.ศ. 1581-1642) ประสาทสัมผัสทั้งห้า. 1620 ของสะสมส่วนตัว



ในคอลเลกชันเชิงสัญลักษณ์และองค์ประกอบเชิงเปรียบเทียบของศตวรรษที่ 16-18 ประสาทสัมผัสทั้งห้าของมนุษย์แสดงด้วยรูปร่าง ซึ่งมักจะเป็นเพศหญิง เช่น รำพึง โดยมีคุณสมบัติที่สอดคล้องกัน
การได้ยินเป็นตัวเป็นตนร่างด้วย เครื่องดนตรีบางครั้ง - นักบุญเซซิเลียผู้อุปถัมภ์ ศิลปะดนตรี;
วิสัยทัศน์- สาวงามที่มีกระจกอยู่ในมือ
รสชาติ- "คนสวนสวย" พร้อมตะกร้าผลไม้
เธอด้วยช่อดอกไม้ - ความรู้สึกของกลิ่น;
สัมผัส- ถือนกไว้ในมือ

ลาเรสซี เจอราร์ด เดอ (1640-1711) สัญลักษณ์เปรียบเทียบของสัมผัสทั้งห้า 2211 กลาสโกว์ ห้องแสดงงานศิลปะและพิพิธภัณฑ์



สัญลักษณ์เปรียบเทียบของประสาทสัมผัสทั้งห้าถูกนำเสนอในซีรีส์พรมยุคกลางอันโด่งดัง "The Lady with the Unicorn"
The Lady with the Unicorn คือชุดผ้าผนังฝรั่งเศส 6 ชิ้นจากปลายศตวรรษที่ 15 ซึ่งเป็นนิทรรศการที่มีชื่อเสียงที่สุดที่พิพิธภัณฑ์ Cluny ในปารีส ชื่อของวงจรนั้นเป็นไปตามอำเภอใจและเกิดขึ้นในศตวรรษที่ 19



สัตว์และนกสามารถเป็นสัญลักษณ์ของความรู้สึกของมนุษย์: นกอินทรี - การมองเห็น, กวาง - การได้ยิน, ลิง - รสชาติ, สุนัข - กลิ่น, เม่น - สัมผัส

ภาพวาดของคาราวัจโจ "Young Man with a Lute", "Boy with a Basket of Fruits", "Boy Bitten by a Lizard" (ทศวรรษ 1590) ถือเป็นสัญลักษณ์เปรียบเทียบของความรู้สึกของมนุษย์
"The Lute Player" เป็นภาพวาดของคาราวัจโจ มีอยู่ใน สามเวอร์ชันปัจจุบันเก็บไว้: ใน Hermitage, St. Petersburg, Metropolitan Museum of Art, New York (Wildenstein collection) และใน Badminton House Estate, Gloucestershire, Great Britain ในจำนวนนี้จนกระทั่งเมื่อไม่นานมานี้มีเพียงผู้ประพันธ์ภาพวาดอาศรมเท่านั้นที่ได้รับการยอมรับโดยทั่วไป ตอนนี้พล็อตเวอร์ชันของผู้แต่งคนแรกถือเป็นภาพวาดในนิวยอร์ก ภาพวาดภาษาอังกฤษคัดลอกมาจากอาศรม ศิลปินเองก็ถือว่า "The Lute Player" เป็น "ชิ้นส่วนภาพวาดที่ประสบความสำเร็จที่สุดของเขา"
มิเกลันเจโล เดอ คาราวัจโจ. ลูเทนนิสต์ สีน้ำมันบนผ้าใบ 94×119 ซม. อาศรม เซนต์ปีเตอร์สเบิร์ก


มิเกลันเจโล เดอ คาราวัจโจ. ลูเทนิสต์, แคลิฟอร์เนีย พ.ศ. 2138. สีน้ำมันบนผ้าใบ. 100×126.5 ซม. พิพิธภัณฑ์ศิลปะเมโทรโพลิแทน นิวยอร์ก


มิเกลันเจโล เดอ คาราวัจโจ. ลูเทนิสต์, แคลิฟอร์เนีย พ.ศ. 2139. สีน้ำมันบนผ้าใบ. 96×121 ซม. บ้านแบดมินตัน กลอสเตอร์เชียร์


มิเกลันเจโล เดอ คาราวัจโจ. เด็กชายกับตะกร้าผลไม้ (ชายหนุ่มกับตะกร้าผลไม้) พ.ศ. 1593-1594. 70 x 67 ซม. สีน้ำมันบนผ้าใบ. บอร์เกเซ แกลเลอรี่

มิเกลันเจโล เดอ คาราวัจโจ. เด็กชายคนหนึ่งถูกจิ้งจกกัด ประมาณ พ.ศ. 1593 65.8 x 39.5 ซม. สีน้ำมันบนผ้าใบ ฟลอเรนซ์ คอลเลคชั่นหลงกี้

Michelangelo Merisi de Caravaggio (ชาวอิตาลี Michelangelo Merisi de Caravaggio; 29 กันยายน 1571 (15710929), มิลาน - 18 กรกฎาคม 1610, Grosseto, Tuscany) - ศิลปินชาวอิตาลี,นักปฏิรูปชาวยุโรป จิตรกรรม XVIIศตวรรษ หนึ่งในปรมาจารย์ที่ยิ่งใหญ่ที่สุดของยุคบาโรก หนึ่งในคนกลุ่มแรก ๆ ที่ใช้รูปแบบการเขียน "chiaroscuro" - ความคมชัดที่คมชัดแสงและเงา
คาราวัจโจ. แกลเลอรี่เสมือนจริง
ในภาพวาดของชาวดัตช์และเฟลมิชในช่วงศตวรรษที่ 17-18 การละเล่น ประเภทประจำวันมีหวือหวาเชิงเปรียบเทียบ: คนขี้เมาในโรงเตี๊ยม (ลิ้มรส) คนสูบบุหรี่ (ได้กลิ่น) นักร้องในหมู่บ้าน (ได้ยิน) ชาวนารบกวนความงาม (สัมผัส)

Theodore Rombouts (Rombouts, 1597-1637) - จิตรกรชาวเฟลมิช สัญลักษณ์เปรียบเทียบของสัมผัสทั้งห้า เกนต์, พิพิธภัณฑ์วิจิตรศิลป์

Adriaen van Ostade (1610 - 1685) ชุดการตกแต่งภายในของชาวนา 5 ชิ้นที่แสดงถึงประสาทสัมผัสทั้ง 5

1.

อาเดรียน ฟาน ออสตาเด้(ฮาร์เลม, 1610-1685, อ้างแล้ว) ขณะที่ยังอยู่ในเวิร์คช็อปของอาจารย์ Frans Hals เขาได้พบกับ Adrian Brouwer จิตรกรประเภทเฟลมิชผู้มีความสามารถ เห็นได้ชัดว่าคนรู้จักคนนี้ได้ยืนยันความตั้งใจของชายหนุ่มในที่สุด ศิลปินชาวดัตช์มาเป็นนักเขียนในชีวิตประจำวัน คนทั่วไป. ผลงานของเขาเป็นตัวแทนของฉาก จาก ชีวิตชาวนา(การต่อสู้ โรงเตี๊ยม เล่นไพ่ และอื่นๆ) สะท้อนถึงข้อเท็จจริงที่เป็นวัตถุประสงค์: การล่มสลายของเศรษฐกิจชาวนาและศีลธรรมที่หยาบกระด้างเป็นผลมาจากสงคราม การปล้น และความรุนแรงหลายปีที่กระทำโดยชาวสเปนและบางครั้งก็เกิดจากกองกำลังของพวกเขาเอง แต่การเน้นภาพล้อเลียนประเภทและการเน้นลักษณะสัตว์ในพฤติกรรมและรูปลักษณ์ของชาวนาแสดงให้เห็นว่าศิลปินเข้าใกล้การประเมินสิ่งที่เขาแสดงให้เห็นจากตำแหน่งของชนชั้นปกครองซึ่ง "มนุษย์" เหล่านี้เป็นผู้ด้อยกว่า ดังนั้นทั้งในการเลือกหัวข้อและการตีความ Ostade จึงปรากฏว่าเป็นนักอุดมการณ์ของเจ้าของประเทศคนใหม่ซึ่งเป็นชนชั้นกลางที่ประกาศรสนิยมของเขาอย่างชัดเจน แม้ว่าในเวลาต่อมาศิลปินจะสร้างสรรค์ผลงานที่เต็มไปด้วยความเห็นอกเห็นใจต่อวีรบุรุษของเขา แต่การต่อสู้อย่างหนักในชีวิตประจำวันของชาวนาเพื่อการดำรงอยู่ของเขาไม่ได้สะท้อนให้เห็นในงานของเขา แต่อุทิศให้กับชีวิตที่ร่าเริงและช่วงเวลาแห่งการผ่อนคลายโดยสิ้นเชิง ไกลออกไป... ">

ซีรีส์ Five Senses - ข่าวลือ (ตัวเลือก)

แต่ข้อดีที่ยิ่งใหญ่ที่สุดของศิลปินคือการที่เขาได้ก่อตั้งฮีโร่คนใหม่ในภาพวาดของเขา - ชาวนาชาวดัตช์ ดังนั้น A. Ostade จึงถือเป็นผู้ก่อตั้งอย่างถูกต้อง ประเภทชาวนา. ความพยายามของเขาส่วนใหญ่ทำให้แนวประเภทนี้มีความแข็งแกร่งเหนือภาพวาดประเภทอื่นและได้รับความนิยม

ชาวนายังปรากฎในซีรีส์เชิงเปรียบเทียบ "The Five Senses" ("Vision", "Hearing", "Smell" และ "Taste"; ภาพวาด "Touch" ซึ่งแสดงถึงสัมผัสที่ห้าไม่รอด มีการนำเสนอสำเนา) .

2. (กลิ่น)

ซีรีส์สัมผัสทั้งห้า - กลิ่น(กลิ่น)(ตัวเลือก)

“สัมผัสทั้งห้า” เป็นหัวข้อที่พบได้ทั่วไปในงานศิลปะของศตวรรษที่ 16 และ 17 ตามแนวคิดของเวลานั้น การแสดงความรู้สึกเชิงเปรียบเทียบเป็นเรื่องของ "ประเภทที่สูง" - เทพเจ้าและวีรบุรุษทางประวัติศาสตร์ที่เชิดชู จึงได้ถ่ายทอดความรู้สึกออกมา ภาพในอุดมคติด้วยคุณสมบัติอันประณีต Ostade จัดแสดงพวกเขาในภาพวาดขนาดเล็กของเขาโดยได้รับความช่วยเหลือจากชาวนาคนเดียวกัน การตีความประสาทสัมผัสทั้งห้าดังกล่าวไม่เพียงทำให้เป็นประชาธิปไตยเท่านั้น " ประเภทสูง"สัญลักษณ์เปรียบเทียบ แต่ยังมีความหมายแฝงของการท้าทายแนวความคิดและรสนิยมของชาวเมืองที่น่านับถือ

3. ซีรีส์แห่งสัมผัสทั้งห้า -รสชาติ

ซีรีส์แห่งสัมผัสทั้งห้า -รสชาติ (ตัวเลือก) พิพิธภัณฑ์เฮอร์มิเทจเซนต์ปีเตอร์สเบิร์ก

การวาดภาพที่เหมือนจริงในฮอลแลนด์ไม่สามารถสร้างตัวเองขึ้นมาได้โดยไม่ทำลายแบบแผนของศิลปะศักดินาและชนชั้นสูงและสุนทรียศาสตร์ในอุดมคติ สัญลักษณ์และสัญลักษณ์เปรียบเทียบ - พื้นฐานของศิลปะในยุคก่อน - ก่อนที่จะหายไปจากภาพวาดของชาวดัตช์ในที่สุด ได้รับการเปลี่ยนแปลงที่ลดระดับของปรากฏการณ์ธรรมดาของประเภทในชีวิตประจำวัน ความคมชัดของการพรรณนาซีรีส์นี้ยังคงเป็นเรื่องแปลกประหลาด แต่การ์ตูนล้อเลียนในอดีตได้ให้อารมณ์ขันที่มีอัธยาศัยดี

4.

ซีรีส์แห่งสัมผัสทั้งห้า - วิสัยทัศน์ (ตัวเลือก) พิพิธภัณฑ์เฮอร์มิเทจเซนต์ปีเตอร์สเบิร์ก

ซีรีส์นี้ซึ่งขณะนี้ไม่ทราบที่อยู่ ถูกทำซ้ำและคัดลอกหลายครั้ง ซึ่งบ่งบอกถึงความนิยมที่ชัดเจนของลวดลายและองค์ประกอบแม้ว่าภาพวาดแต่ละภาพจำนวนมากจากซีรีส์นี้ยังคงอยู่มาจนถึงทุกวันนี้ แต่ก็หายากมากที่จะพบภาพวาดทั้งชุดทั้งห้าภาพพร้อมกันหนึ่งในตัวเลือกสำหรับซีรีส์ฉบับสมบูรณ์ซึ่ง เป็นเวลานานอยู่ในความครอบครองของ New York Historical Society และได้รับการประมูลโดย Sotheby's ในนิวยอร์กในปี 1995 ปัจจุบันชุดทั้งหมดสามารถมีอายุประมาณกลางศตวรรษที่ 17

5. ซีรีส์แห่งสัมผัสทั้งห้า - สัมผัส(ความเจ็บปวด)

ศัลยแพทย์ทำงานบนขาของผู้ชายภาพวาดสีน้ำมันหมายถึง Cornelis Mach บางที Cornelis Mahu คัดลอก Ostade เหรอ? พวกเขาเป็นเหมือนศิลปิน เพื่อนร่วมงาน และคอร์เนลิสชอบทำสำเนา

https://www.lempertz.com/en/catalogues/lot/1057-1/...aen-van-ostade-copy-after.html

http://vsdn.ru/museum/catalogue/exhibit12095.htm

http://vsdn.ru/museum/catalogue/category70858.htm

An Allegory of Smell ภาพวาดอันโด่งดังของช่างแกะสลักชาวดัตช์ในศตวรรษที่ 17 เรื่อง "The Uncious Patient" ถูกค้นพบเมื่อปีที่แล้วในการประมูลในรัฐนิวเจอร์ซีย์ หลังจากพบมันในห้องใต้ดินของใครบางคนและนำออกประมูล เล็ก บ้านประมูลประมาณภาพวาดที่ 500-800 ดอลลาร์ ผู้เชี่ยวชาญของ Rembrandt สองคนแนะนำว่าภาพวาดนี้เป็นผลงานต้นฉบับของศิลปินชาวดัตช์ผู้โด่งดัง และทำให้ต้นทุนของงานนี้สูงขึ้นเป็น 870,000 ดอลลาร์

ภาพวาดดังกล่าวได้รับการระบุและยอมรับอย่างเป็นทางการว่าเป็นผลงาน ตัวแทนที่ใหญ่ที่สุดยุคทองของการวาดภาพชาวดัตช์ - แรมแบรนดท์ ตอนนี้กำลังอยู่ในภาพวาด นิวยอร์กและเป็นส่วนหนึ่งของ Leiden Collection ที่รวบรวมไว้ คู่สมรสดาฟเน เรคานาติ และโธมัส เอส. แคปแลน คอลเลกชันนี้มีผลงานสองชิ้นของศิลปินจากซีรีส์ที่แสดงถึงการได้ยินและการสัมผัส ผลงานสามชิ้นถูกจัดแสดงในเดือนพฤษภาคมของปีนี้ที่ Getty Center ในลอสแองเจลิส ตอนนี้พวกเขาได้เข้าร่วมด้วยสัญลักษณ์เปรียบเทียบแห่งวิสัยทัศน์ซึ่งย้ายจากพิพิธภัณฑ์ Lekenhal เมืองไลเดนของเนเธอร์แลนด์ - บ้านเกิดแรมแบรนดท์.

ภาพวาดชุดนี้สร้างขึ้นตั้งแต่ปี 1624 ถึง 1625 ในเมืองไลเดน ซึ่งเข้ากันได้อย่างลงตัวกับประเพณีของยุโรปเหนือ จิตรกรรมประเภทซึ่งโดดเด่นด้วยการเล่นความหมายสองเท่าของคำที่แสดงถึงความรู้สึก
ตัวอย่างเช่นใน "Man ขายแว่นตา" ของ Rembrandt (วิสัยทัศน์ - หมายเหตุ "365") คู่สามีภรรยาสูงอายุที่มีสายตาไม่ดีมองผ่านกล่องแว่นตาที่เป็นของพ่อค้าริมถนนที่ไม่น่าเชื่อถือ ผลงานได้สื่อความหมายทั้ง 2 ประการของคำว่า วิสัยทัศน์ คือ การเห็นและการสังเกต

"เหล่านี้ งานยุคแรกแรมแบรนดท์น่าตื่นเต้นเพราะพวกเขาแสดงให้เราเห็นถึงความสามารถของศิลปินรุ่นเยาว์และความฉลาดเกินวัยของเขา”แอน แวน แคมป์ ภัณฑารักษ์ศิลปะยุโรปเหนือที่พิพิธภัณฑ์ Ashmolean กล่าว — “ภาพวาดแสดงให้เห็นว่าเมื่ออายุได้ 18 ปี เรมแบรนดท์ก็เป็นอัจฉริยะอยู่แล้ว เขาสามารถบรรยายถึงตัวละครและอารมณ์ของผู้คนได้อย่างเชี่ยวชาญ มีความสามารถในการปรับให้เข้ากับจานสีความรู้สึกที่สดใสบนผืนผ้าใบได้ด้วยการฝีแปรงเพียงไม่กี่ครั้ง”

ที่ห้าและ ภาพสุดท้ายจากซีรีส์ "Senses" ของ Rembrandt เรื่อง "Taste" ไม่เคยพบเห็นมาก่อนในช่วง 400 ปีที่ผ่านมา นางสาวแวน แคมป์เชื่อว่าภาพวาดดังกล่าวสูญหายหรือถูกทำลาย ในนิทรรศการ กรอบเปล่าจะถูกวางไว้ข้างๆ ภาพวาดทั้งสี่ของจิตรกรชาวดัตช์ ซึ่งภัณฑารักษ์นิทรรศการหวังว่าจะกระตุ้นให้แขกแกลเลอรี่คิดและจินตนาการว่าภาพวาดที่ห้าอาจมีหน้าตาเป็นอย่างไร และคุณแคมป์กล่าวเสริมว่าอาจกระตุ้นให้พวกเขามอง สำหรับทาสีที่บ้าน ในห้องใต้หลังคา

ข้อความ: Yana Polyaninova