Matorin ailesi. Vladimir Anatolyevich Matorin: biyografi

Vladimir Matorin, 2 Mayıs 1948'de Moskova'da askeri bir ailenin çocuğu olarak dünyaya geldi (baba albay, birim komutanı). Vladimir'in çocukluğu askeri kamplarda geçti. Kendi hatıralarına göre, çocukken ormanda dolaşmayı ve radyoda duyduğu her şeyi söylemeyi severdi. Unutulmaz bir çocukluk izlenimi - Bolşoy Tiyatrosu'nda görülen ilk performans - Rimsky-Korsakov'un Çarın Gelini operası.

kariyer başlangıcı

1974'te öğretmeninin de solist olan Evgeny Vasilyevich Ivanov olduğu Gnessin Enstitüsü'nden (şimdi Gnessin Rus Müzik Akademisi) mezun oldu. Bolşoy Tiyatrosu 1944-1958'de. Şarkıcı, diğer öğretmenlerin yanı sıra S. S. Sakharov, M. L. Meltzer, V. Ya. Shubina'yı sevgiyle hatırlıyor.

1974-1991 Vladimir Anatolyevich, K. S. Stanislavsky ve V. I. Nemirovich-Danchenko'nun adını taşıyan Moskova Akademik Müzikal Tiyatrosu'na adadı. 1989'da performansıyla Boris Godunov, uluslararası müzik topluluğu tarafından yılın en iyi opera bölümü olarak kabul edildi.

Öğretim etkinliği

1991 yılından bu yana öğretmenlik yapmaktadır. Rus Akademisi tiyatro sanatları, 1994'ten 2005'e kadar - profesör ve bölüm başkanı vokal sanatı.

Bolşoy Tiyatrosu Solisti

Solist opera topluluğu Bolşoy Tiyatrosu 1991'den beri faaliyet gösteriyor. 1990 yılında E.F. Svetlanov tarafından N.A. Rimsky-Korsakov'un The Legend of the Invisible City of Kitezh and the Maiden Fevronia operasında Prens Yuri rolünü oynaması için davet edildi. Sanatçının repertuarı yaklaşık 90 bölümden oluşmaktadır.

Dünyanın en iyi sahnelerinde şarkı söyledi, İngiltere, İtalya, İrlanda, Fransa, Belçika, Hollanda, Almanya, İspanya, İsviçre, Polonya, Çek Cumhuriyeti, Yugoslavya, Türkiye, Yunanistan, Estonya, Özbekistan, Ukrayna turnelerinde sahne aldı. Çin, Japonya, Moğolistan, Güney Kore, ABD, Kanada, Meksika, Yeni Zelanda, Kıbrıs.

Önemli kısım sanatçının yaratıcılığı - Rusya şehirlerinde konserler, radyo ve televizyonda performanslar, ses kaydı.

1993 yılında Wexford Festivali'nde (İrlanda) P. Tchaikovsky'nin Cherevichki operasının yapımında yer aldı. Aynı yıl şarkı söyledi. ana parti Cenevre Büyük Tiyatrosu'ndaki "Boris Godunov" da.

1994 yılında N. Rimsky-Korsakov'un operasında Baş rolünü oynadı. Mayıs gecesi Köln Filarmoni Orkestrası'nda ve Chicago Lirik Operası'nda Boris Godunov'u seslendirdi. 1995'te İrlanda'daki Wexford Festivali'nde (şef Vladimir Yurovsky) Baş (Mayıs Gecesi) bölümünü seslendirdi.

1996'da Nantes Operası'nda (Fransa) Dositheus'u (Khovanshchina), Prag'daki Ulusal Tiyatro'da Boris Godunov'u ve Opera'da Pimen'i (Boris Godunov) seslendirdi.

dünyayı fetheden ses

Dünyanın en iyi baslarından biri olan RATI öğretmeni, Rusya Halk Sanatçısı Vladimir Matorin ve eşi müzisyen Svetlana Matorina ile kader beni Uluslararası Telekinoforum "Birlikte" de bir araya getirdi. Bu evli çifte aşık olmamak imkansız: Matorin'in kişiliğinin yeteneği ve ölçeği, harika mizah anlayışı ve ansiklopedik bilgisi, Svetlana'nın güzelliği, ince zekası ve profesyonelliği ile mükemmel bir şekilde bir arada var oluyor. Buna muazzam çalışma kapasitelerini, tavizsiz çalışmaları ve derin karşılıklı şefkatlerini ekleyin - ve harika bir yaratıcı ve aile düetinin en üstünkörü portresini elde edersiniz.

- Vladimir Anatolyevich, hayal etmesi zor: Bolşoy Tiyatrosu sahnesinde 25 yıl ... İngiltere, İtalya, Fransa, Belçika, Hollanda, Almanya, İspanya, İsviçre, Yunanistan, Çin, Japonya'daki seyirciler tarafından alkışlanıyorsunuz. , Moğolistan, Güney Kore, ABD, Kanada, Meksika, Yeni Zelanda, Kıbrıs. Patrik Alexy II, "Rus İlahileri" adlı CD'nize bir önsöz yazarak onu onurlandırdı. Ortodoks Kilisesi". Patrik Kirill, Novodevichy Manastırı'ndaki yardım konserleri için size Moskova Daniel Nişanı verdi. IV ve III derece "Anavatana Liyakat İçin" emirlerinin sahibisiniz. Çocukluğu ve gençliği başkentten uzaktaki askeri kamplarda geçen çocuk nasıl oldu da müzikal olarak bu kadar akıl almaz yüksekliklere ulaştı?

- Tüm mantık yasalarına göre, şarkıcı değil, gerçekten asker olmalıydım. Büyük büyükbaba, asaleti aldığı tam bir St. George Şövalyesiydi. Her iki büyükbabam da askeri liyakat nedeniyle Lenin Nişanı aldı. Babam Dzerzhinsky Akademisi'nden mezun oldu ve Hava Savunma Kuvvetlerinde görev yaptı. Ve tüm çocukluğum gerçekten askeri kamplarda geçmesine rağmen, yine de Moskova'da, Tverskaya'da doğmayı başardım. Hayatının ilk elli yılında bu durumla son derece gurur duydu. Çünkü Bolşoy Tiyatrosu'nda Moskova doğumlu solist yok. Chaliapin, Tiflis'te, Odessa'dan Nezhdanova'da, Saratov'dan Sobinov'da okumasına rağmen Kazan'dan geldi. Bu "elmaslar" ülke çapında toplandı.

Babamın omuz askılarındaki yıldızların sayısı arttıkça ailemiz merkezden Balashikha, Noginsk, Tver'e taşındı. Ama küçük erkek kardeşime bir piyano alındığı anı çok iyi hatırlıyorum çünkü ben kendim piyano çalışmadım. Görünüşe göre, bir piyanistle evlenmemle aynı nedenle: Enstrüman çalabilenlere karşı her zaman kutsal bir hayranlık duymuşumdur.

— "Canlı" müzikle ilk temasınızı hatırlıyor musunuz?

- Komşu bir girişten bir çocuğun beni nasıl ziyarete davet ettiğini ve annesinden bir şeyler çalmasını istediğini hatırlıyorum. "Küçük Kuğuların Dansı" geliyordu ve sonra birkaç gün hayranlıkla düşündüm: "Ne annesi var!"

- Bir "başarı" okul yılları biyografinizde yer aldı mı?

- Ama nasıl? Öncü yaşta, güzel kız gözleri uğruna pencereden dışarı çıkabilir veya korniş boyunca yürüyebilirdi. Okuldaki ışıkları söndürmek için tele bir iğne saplayabilirdi. Görünüşe göre, şiddetli öfkem için beni öncü birlik konseyinin başkanı olarak seçtiler. Ama Komsomol'ün mütevazı bir üyesiydi. 16 yaşında bir telgraf ustasının, temizlik cihazlarının yanında asistan olarak çalışmaya başladı. Daha sonra askeri bir birimde elektrikçi olarak çalıştı.

Ve müzikle nasıl ilgilendiniz?

- Görünüşe göre, hepsi aynı annem aracılığıyla. Radyoda çalan şarkılara söz yazar, sürekli bir şeyler söylerdi. Orada oturdum ve dinledim. Bu arada radyo sevgim de devam etti: Hala ahizeyi açıp klasik müziği zevkle dinliyorum.

- senin dönemin müzikal gelişim Gnessin Enstitüsü'nde seslerin “altın seli” dönemine denk mi geldi?

- Evet. Ben çok mutlu bir insanım: bütün öğretmenler beni severdi ve ben de onları severdim. Daha yaşlıydılar. Herkes çoktan gitti. Tanrı bana her birine son yolculuklarında liderlik etme fırsatı verdi.

Evgeny Vasilievich Ivanov ile çalıştım - bu bizim harika basımız, Kazakistan Halk Sanatçısı. Savaş sırasında Bolşoy Tiyatrosu'na geldi. Kurşun parçaları söyledi. O zamanlar birçok mükemmel bas vardı - Pirogov, Mihaylov, genç, yetenekli Petrov ve Ognivtsev vardı. Eisen ve Vedernikov yolda.

Oda dersinde Elena Bogdanovna Senkevich ile çalıştım. Rusya'daki ilk kadın orkestra şefiydi. Odessa ve St. Petersburg Konservatuarı'ndan mezun oldu. Elena Bogdanovna zaten yaşlıydı, hiçbir şey göremiyordu. Ama bir hata yaptığımda, “Bebeğim, üçüncü çizgide bir nokta var. Tekrar lütfen".

Harika bir eşlikçim vardı - 1973'te Cenevre'de bir yarışmada birincilik ödülümü kazandığım Vera Yakovlevna Shubina.

Şanslıydım: Bolşoy Tiyatrosu şefi Semyon Sakharov beni "emzirdi". Ve beni Müzikal Tiyatro ile tanıştıran Stanislavsky'nin öğrencisi Maya Leopoldovna Meltzer. Stanislavsky ve Nemirovich-Danchenko ve benimle Seville Berberi'nden Zaretsky, Gremin ve Basilio'nun provalarını yaptım. Bu üç performans Stanislavsky'nin kendisi tarafından sahnelendi.

Eşiniz bir müzisyen ve piyanist. Bu bir sır değilse, nasıl tanıştınız?

“İlişkimizin karmaşık bir dramaturjisi var. Enstitünün düzenlediği konferans-konserlere katıldık. Ben şarkı söyledim ve Svetlana çaldı. Arkadaşım onunla ilgilendi. Ve beyefendiler yasasına göre, "arkadaş tutkusu" yönüne bakmak bile imkansızdı. Ancak yürümediklerinde, aktif dostluğumuz ve yaratıcılığımız fırtınalı, çılgın bir aşka dönüştü. Bu "balayı" şimdiye kadar sürüyor, kendimi sonsuza kadar aşık hissediyorum.

Svetlana Matorina, "Ama daha önce tanıştık," dedi. - Enstitüdeki çalışmanın ilk yılında. Gnesins, sınıfım piyano çalmayı öğretmek zorunda olduğum vokalistlerle dolduruldu. Dersin sonunda herkes onlarla oynamak ve öğretmek istedi. vokal repertuarı, ondan önce eşlikçi olarak çalıştığım için büyük bir zevkle yaptım. Çocuklar sıralarını bekliyorlardı ve sonra köşede mütevazı bir şekilde oturan başka bir öğrencinin bir arkadaşını beklediğini fark ettim. Vladimir Matorin başka bir sınıftandı, benim değil. O akşam sordu: "Ben de şarkı söyleyebilir miyim?" Notları bıraktı ve "Peygamber" i söyledi: "Manevi susuzluktan eziyet çekiyoruz." Sadece dört cümle söyledi ve içimdeki her şey soğudu. Çünkü bu sesi daha önce hiç duymamıştım. Öyle güzellik ve güç dolu bir sesti ki çalmayı bile bıraktım: “Aman Allah'ım enstitüde ne ses var! Bu gerekli! Bu duygu hayatımın geri kalanında benimle kaldı. Şimdiye kadar - bu tınıyı duyuyorum - metalik bir tonla koyu kadife ve "Ölüyorum." Kızdığımda bile, küfür ettiğimde bile, ağzını açar açmaz hepsi bu ... Her şeyi affetmeye hazırım. Ek olarak, Vladimir Anatolyevich'in görünüşünün - etkileyiciliği ve inanılmaz karizmasının - birleşiminden büyülendim, salonda oturuyorum ve tüm düşüncelerim bir yere gidiyor. Kendimi koparamayacağım gerçeğine kendimi yakalıyorum! Matorin, elbette sanatımızda bir blok, bir olgudur.

- Vladimir Anatolyevich, kırk yıldır Svetlana ile birliktesiniz ve tüm bu yıllar boyunca ilgi alanlarınız aynı kaldı mı?

- Çok mutlu çıktı. Svetlana müziği seviyor ve ben de onu seviyorum. O öğretiyor ve ben de karımın muazzam sabrını takdir ederek öğretmeye başladım. Bunun ne kadar devasa bir iş olduğunu anladım - gençler, hepsi dahi ve bu nedenle onlardan bir sonuç elde etmek için bir kez, iki kez söylemeniz ve yüz yirmi iki kez tekrarlamanız gerekiyor. Ama biz de öyleydik! Ek olarak, Svetlana kristal berraklığında bir kişidir. İşime gelince de çok prensipliyim. O benim en sert eleştirmenim.

- Sanatçı, Bolşoy Tiyatrosu sahnesine çıktığında hangi duyguları yaşıyor?

- Gelecekteki meslektaşlarımın bana hemen şaka yaptığını hatırlıyorum: “Geleneklerimizi biliyor musunuz? Bir kez hata yaparsan kondüktör seni durdurur. İkinci kez, yorum bile yapmayacak. Sadece size dikkat etmeyi bırakacaklar. Tabii ki eşlik edebilirsiniz ama aynı zamanda bir orkestra şefi olarak artık var olmadığınızı ve bu nedenle artık burada çalışmadığınızı da bilin.

Sahneye çıktıktan sonra itiraf ediyorum, çok endişelendim: keşke bir hata yapmasaydım! Ama sonuçta, Stanislavsky ve Nemirovich-Danchenko Tiyatrosu'nda 17 yıl çalıştıktan sonra kendimi Bolşoy'da buldum. Ve harika bir okuldu. Bolşoy Tiyatrosu'na geldiğimde acemi değildim: Hemen birkaç büyük rolü oynamam teklif edildi - Susanin, Gremin, Rene, Godunov ...

- "Yıldız" sahnede nasıl hissediyor?

- "Yıldızın" nasıl hissettirdiğini bilmiyorum ama herhangi bir sanatçı, her şeyden önce mesleğin diğer tarafını hisseder. Haftada 10 saat güzel bir takım elbiseyle insanların önünde duruyorum ve geri kalan zamanlarda her gün altı saat "sürüyorum". 25 iş gününü altı ile çarpın. Bu, kamusal faaliyet ve "sahne" oranıdır. Ve aynı şeyi 200 kez çalana kadar eşlikçi dışarı çıkmanıza izin vermeyecek.

- Favori bir rolünüz var mı?

- Genel olarak sahne hayatım mutlu bir şekilde gelişti. "Boris Godunov"u çok seviyorum, çeşitli yönetmenlerin yapımlarında oynadım. bas için çok zor görev. Özellikle Chaliapin'in performansından sonra, sadece iyi şarkı söyleme değil, aynı zamanda oyunculuk geleneği de varken. Susan'ı seviyorum. Susanin, psikolojik olarak Godunov'dan daha kolaydır. Neden? Susanin üzgün, özlem duyuyor, ruhu Rusya için acıyor. Ebedi not... Sonra kızının düğünü. Sonra düşmanlar gelir, onları ormana götürür. Birkaç durum vardır: başlangıçta endişe, sonra - düğünde neşe. Sonra kahramanlıkla karışık hüzün en sonunda.

"Boris Godunov" ile daha zor. Çünkü Boris hayatının iki doruk noktasında çekilmiş bir kişilik. Bu taçsız bir adam. İlk başta, artık tüm isteksizleriyle hesaplaşacağı için sevinçten patlıyor. Ama öte yandan, nasıl akıllı adam, suçlayacak birini arayacak olanlar tarafından artık yüksek görevinde "yakalandığını" anlıyor. Bunun bir gün olacağını tahmin ediyor...

Ve ikinci zirve - altı yıl sonra - Godunov'un devletin ve ailenin kaderini düşündüğü ve bir çocuğun dökülen kanının korkunç bir cezayla geri döndüğünü anladığı gün. Bu korkunç çıkmazın oynanması zordur. Godunov ölür ve bir kişiye (sanatçıya) ölümü simüle etmesi verilmez, bu nedenle bu kısım sadece tessitura değil, aynı zamanda psikolojik olarak da zordur: bir dizi duygu ve halüsinasyon.

Moskova gerçeği

Vladimir Matorin: "Şarkı söylerken uçuyorum!"

Vladimir Matorin kesinlikle mutlu bir insan - her türden defne ile taçlandırılmış, hem iktidardakilerin hem de sıradan ölümlülerin sevgisiyle okşanan bir Rusya Halk Sanatçısı, bir Rus profesörü. tiyatro akademisi ve aynı zamanda gözlerinde sinsi bir parıltı ve kalbinde bir çocuk olan bir tür "oyuncu". Ama buradaki en önemli şey, sadece sevdiği şeyi söylemesi. Ve her şey onun için yeterli değil - belki de başarının sırrı budur, - diye düşünüyor Vladimir Matorin.

- Vladimir Anatolyevich, tavsiye istemek için senden daha iyi kim - iyi bir opera sanatçısı olmak için ne gerekiyor?

- Tabii ki, maksimum arzuya ve elbette maksimum şansa ihtiyacınız var. Benimle olduğu gibi, ama yine de iyi bir şarkıcı olduğumu düşünüyorum. Okurken öğretmenlerle şanslı olmak. Birincisi, ben çok şanslıydım. 1974'te Gnessin Enstitüsü'nden mezun oldum ve bir düzineden fazla öğretmen benimle ilgilendi ve bana öğretti. Tabii ki şarkıcının kendisi çok çalışmalı ama Chaliapin bile nasıl çalışılacağını söyledi, "kimse söylemiyor." Ne yazık ki aslında bunu nasıl yapacağınızı Bolşoy Tiyatrosu'nun ebedi onarımı ufukta belirdiğinde anlıyorsunuz. Yirmi yıldır sanatsal imgelerle düşünme yeteneğimi geliştiriyorum ve daha önce şarkı söylediğimde önümde bir şarkıdan bir satır gördüysem, şimdi göre ne olması gerektiğine dair bir resim, bir görüntü görüyorum. olay örgüsü Ayrıca bir sanatçı sürekli gelişmelidir çünkü diploma aldıktan sonra bile pratik yapmak gerekir çünkü ne Konservatuarda, ne Gnesins Enstitüsünde ne de diğer kurumlarda orkestra ile şarkı söyleme pratiği yoktur. Ama sahnede dolaşmaya, makyaj yapmaya alışmalısın. Salonda oturuyor, her şey güzel ve arzu edilir görünüyor ama sahnede ya sakal yapıştırılmış ve şarkı söylemeye engel oluyor ya da kostüm rahat değil ve tüm bunlara uyum sağlamanız gerekiyor. Burada her şey izleyiciden izleyiciye göründüğü gibi değil. Rossini "ses, ses ve ses" dedi ve Caruso her şeyden önce hafızanın gerekli olduğunu söyledi. Farklı bir parça öğreniyorsunuz, öğreniyorsunuz, öğreniyorsunuz ve bazen bu materyali asla öğrenemeyeceksiniz gibi geliyor. O zaman hala idare edebilirsin, ama şimdi aynı anda hem şarkı söylemeyi hem de çalmayı öğrenmen gerekiyor. Bazen partner sağda değil soldadır ve kafamda ikinci bir soru belirir - doğru mısrayı mı söylüyorum, o mu yanlıştı yoksa ben mi yanlıştım? Ayrıca şarkı söylemek sadece fiziksel olarak zor değildir ve sağlığın üstesinden gelmenin yanı sıra boşluğun üstesinden gelmek de vardır. Seyirci hipnotize ediyor, solistler, koro - bazıları düşünüyor, hadi bakalım bize ne söyleyeceksin, diğerleri evde sorun yaşıyor ve tüm bunları salona getiriyorlar. Salonun aurasını gerçekten hissediyorum ve salonda daha samimi insanların olması önemli. Şarkı söylemek isteyenlerin gözünü korkutmuyorum çünkü opera yaşadığını ve geliştiğini kanıtladı ve o 400 yaşında. Ve gençler gelip enfekte oluyor. Ayrıca şarkı söylemeyi de seviyorum çünkü burada bir çok tür var.

- Gerçekten de klasiklerin yanı sıra halk müziği, ruhani müzik, aşk şarkıları söylüyorsunuz. Nasıl ortaya çıktı? Ve sana daha yakın olan nedir?

- Muhtemelen hepsi eşit derecede yakın. Ama spiritüel müzikle özel bir ilişkim var. BEN uzun zamandır ateistti ve ben komünistken bir kez daha kiliseye gitmek tehlikeliydi. Sonra 42 yaşında vaftiz edildim ve ertesi yıl beni Bolşoy'a götürdüler. Ve zamanlar farklılaştı: aniden her şey değişti - Rus vaftizinin bin yılı Sütunlar Salonunda kutlandı ve kendinizi koparmak imkansızdı. O kadar enfekte oldum ki bir plak yayınlamaya karar verdim, Rab bunu kabul etti ve sponsorlar bulundu. En önemlisi, kilise müziği söylediğinizde, sabahları farklı, güç dolu bir insan olarak kalkıyorsunuz ve vazgeçemeyeceğinizi anlıyorsunuz, muhtemelen bu yüzden otuz yıldır sahnedeyim.

Opera şarkıcısı olmak istediğini ne zaman hissettin?

- Aslında asker olmak zorundaydım, çünkü tüm atalarım asker - büyük büyükbabam tam bir St. George Şövalyesi, savaş babamı çocukken geride bıraktı. Ve kaderim belirlenirken, babam bir askeri okula girmeyi teklif etti. Ama o sırada boğazım kaşındı ve Moskova Konservatuarı'nda seçmelere gittim. Beni almadılar ama Gnesinka'yı denememi önerdiler ve ben bunun ne olduğunu bile bilmiyordum. Sonra her şey yolunda gitti.

Aslında, gençliğimde birkaç kişiyi taklit etmek istedim - Magomaev, Khil, Kobzon ve Ots. Khil hariç hepsi operada emek verdi ve ben operet sanatçısı olmak istedim.Orada herkesin güzel giyinmesi ve sonunun her zaman mutlu olması, biraz konuşmaları, biraz şarkı söylemeleri hoşuma gitti. olay örgüsü, müzik eğitimi olmayanlar için bile netleşti. Ama anlamaya başladığımda opera türü, Operanın sıkıcı olmadığını fark ettim - ne kadar çok dinlerseniz o kadar çok beğeniyorsunuz. Örneğin Bolşoy'da izlediğim ilk performans olan Çar'ın Gelini'ni o yıl on iki kez izledim. Opera, en iyi başarıları - orkestra, ses, resim vb. ve tabii ki operayı seçtim.

– Bolşoy Tiyatrosu'na katılmadan önce 17 yıl Stanislavski Tiyatrosu'nda çalıştınız. Ayrılmak üzücü değildi ve Bolşoy nasıl tanıştı?

- Gerçekten de Bolşoy'a oldukça olgun bir yaşta geldim. 43 yaşındaydım. Bolşoy Tiyatrosu Gençlik dergisinin yayınlanması planlandığında bununla ilgili komik bir vaka var, ancak editör benim yüzümden derginin Bolşoy Tiyatrosu'nun Yeni İsimleri olarak yeniden adlandırılması gerektiğini söyledi (gülüyor). Başka bir vaka: Bolşoy'a gelir gelmez, iyi niyetle tarzımı değiştirmemi tavsiye ettiklerine inanıyorum. Daha sağlam olmak, yanaklarını şişirmek, ciddi, kendini beğenmiş bir surat yapmak için mutlak akademicilik araman gerektiğini söylediler. Bir keresinde böyle sahneye çıktım ama performanstan sonra arkadaşlarım bunu tekrarlamamamı tavsiye ettiler. (gülüyor) Ama cidden, tiyatroya mutlu bir tesadüfle girdim. Bolşoy'da birçok kez dinlendim ama meşgul olduğum aralıkta ve bunlar yüksek bas rolleri, tüm boşluklar dolduruldu. Büyük Ognivtsev ve Petrov, Vedernikov ve Eisen, Reshetin, Vernigora hala hayattaydı ve güç doluydu, sadece Nesterenko ve Morozov geldi. Sonra aniden beni davet ettiler. Ama dünyanın en iyi tiyatrosu olan Stanislavsky Tiyatrosu'nda çalışmayı seviyordum. Ayrıca çok şanslıydım, ilk yıl üç rol oynadım, ikinci - yedi, üç yıl içinde tüm repertuara girdim ve bu tiyatroda tüm zaman boyunca 33 bölüm seslendirdim. Ayrılmak üzücü ama ikiye ayrıldığı o talihsiz zamanda ayrıldım ve bu, ayrılığı biraz yumuşattı. Bolşoy'da ilk rollerim, çocukluğumdan beri Boris Godunov ve Ivan Susanin'in en sevdiğim bölümleriydi. Ve bundan inanılmaz derecede mutluyum.

- Yurt dışında çok geziyorsunuz. Orada daha fazla para ödedikleri ve koşulların daha rahat olduğu bir sır olmadığı için hiç kalma isteği duydunuz mu?

– Ben çok Rus'um, bu yüzden asla bir ayartma olmadı. İlk başlarda yılda bir gezi yapılırken yeterli hayranlık yoktu, hem turların organizasyonunda hem de insanların davranışlarında bize göre olmayan çok şaşırtıcı şeyler oluyordu. Ve şimdi, yılın büyük bir bölümünde başka ülkelerde yaşamak zorunda olduğunuzda, bu daha da zor çünkü kimse ne kadar çaba, kan ve ter harcamanız gerektiğini düşünmüyor ve sadece çiçekleri ve alkışları görebiliyorsunuz. Ek olarak, büyük bir Rus değerleri ve Sovyet değerleri var - insanların, halkların özel bir dostluğu. 30-40 yıldır birlikte yürüdüğümüz, kim olursa olsun beni kabul edecek arkadaşlarım var, burada ecdadımın, annemin, babamın, çocuklarım, torunlarımın mezarı var. Tüm!

– Komik bölümleri icra etme konusunda başarılı bir deneyiminiz var - Don Basilio, Mendozo, Tsar Dodon, King of Clubs, ama aynı zamanda hala kahramanca bir basına sahipsiniz. Burada bir çelişki mi var, bu oyunlar üzerinde çalışmak kolay mıydı?

- Aslında ben tam bir basım çünkü her şeyi yapabilirim. Başka bir şey de klişelerin olmasıdır. Ama tek bir rol oynayamam - Don Kişot, açıkçası Don Kişot için alışılmadık fiziğiyle Kalyagin oynamasına rağmen. Burada çözdüğüm bir sır var - komedi ve trajedinin pek çok ortak noktası var, aralarındaki çizgi çok ince ve biri kolayca diğerine dönüşebilir. Ayrıca müzikte, farklı şekillerde yorumlanmasına izin veren birçok nüans vardır.

Her performansa nasıl hazırlanıyorsunuz?

Performansa geliyorum, örneğin, "Boris Godunov" zaten Boris ve şu anda gereksiz şeyler tarafından dikkati dağılmıyor. Kendinle gelirsen eminim ki sahnede kendin kalacaksın ama sadece karakterin makyajı ve kıyafetleri içinde.

- Bir keresinde, iki taç partiniz olan Susanin ve Godunov'un imajını en gerçekçi şekilde somutlaştırdığınız konusunda hayranlarınızı bir tartışmada buldum. Size daha yakın olan nedir?

– “Ivan Susanin” çok uzun bir opera ve bu nedenle ağır. Ama burada çok ilginç bir dramaturji var - Rusya'daki istikrarsız durum, çar yok, kızla evlenmek için çok erken ama her şey düzeliyor - çar seçiliyor, kızın nişanlısı var ve aniden düşmanlar ortaya çıkıyor ani sakinliği kim bozacak. Ve Susanin, evini, köyünü ve dolayısıyla tüm Rusya'yı kurtarmanın gerekli olduğunu anlıyor. Burada ölüm var ama bu biraz kademeli. "Boris Godunov" da her şey farklı. İlk olarak, Boris Godunov'un bölümü bariton için yazılmıştı ve bas daha gergin geliyor. Ek olarak, Boris'in kendisinde de çelişkiler var - o bir kral, bir hükümdar ama neyi sevdiğini gösteremiyor.

- Birçok farklı Boris Godunov oynadınız, bu performansın çok sayıda yapımına katıldınız. En çok hangisini beğendin?

- Tamamen dürüst olmak gerekirse, Stanislavsky Tiyatrosu'nun prodüksiyonunu gerçekten seviyorum. Şef-yapımcı Yevgeny Kolobov, yazarın Mussorgsky versiyonunu kullandı. Yeni bir yaklaşım gösterdi, Polonyalı bir hareket yoktu ve Boris ve Pimen'in çizgisi çok dışbükey ve net hale geldi ki bu bence büyük bir artı. Bir başka parlak yapım da MALEGOT'ta sahne yönetmeni Stanislav Gaudasinsky tarafından sahnelendi, buna katlandı, onu kendisi aracılığıyla taşıdı ve bu onu böyle yaptı. Semyon Pastukh harika bir manzara yaratmış. Bolşoy'da Boris Godunov bir başyapıt ve yapım tasarımcısı Fyodor Fedorovsky ve orkestra şefi Nikolai Golovanov'un ilginç bir kararıyla güzel bir atmosfer yaratıldı. müzikal temel. Ne performans açık 57 yıldır kendisi için konuşuyor. Ve parlak yönetmenlik, ister istemez, mevcut şarkıcıları sahnelendiği titanların seviyesine çekiyor.

- sen yaşadın farklı zaman farklı nesiller tarafından görülür. "O zaman ve şimdi" farkını hissediyor musunuz yoksa dedikleri gibi zaman hep aynı mı?

- Bana öyle geliyor ki gençliğimde insanlar hala daha kibar, birbirlerine karşı daha dikkatliydi. Şimdi ilişki daha ticari sanırım. Ama her durumda, ayrıcalıklı bir konumdayım, itecek hiçbir yerim yok, çünkü aslında Moskova'da yalnızca birkaç rotam var - ev, tiyatro, Kremlin, yazlık.

- Sizce bir sanatçı pervasız mı olmalı yoksa tam tersi mi?

– Pervasızlık unsurları olmalı, ancak yaklaşım mutlaka doğrudur. Öte yandan, her şey müziğe bağlıdır, örneğin Alman müziği daha fazla hesaplama gerektirir.

Senin için en katı yargıç kim?

- Annem var ama şimdi nadiren performanslara geliyor. Ana eleştirmen, sürekli birlikte olduğumuz ve birbirimizi çok ince bir şekilde hissedip anladığımız eşim, eşlikçim. Beni seven arkadaşlar var ve herkes beni kendine göre değerlendiriyor - biri yaratıcı açıdan, biri duygusal açıdan, biri müzikal açıdan vb. Ama dürüst olmak gerekirse, bunca yıldır çalışıyorum ve elbette her şeyi kendim biliyorum.

- Bunun hakkında ne hissediyorsun şu an Mutlu musunuz, yeni fikirlerle dolu musunuz yoksa hala bir şeyleri mi kaçırıyorsunuz?

- Yaşla birlikte görüşlerimi gözden geçirdim, rollerimi yeniden düşündüm ve örneğin şu anki Gremin'im artık eskisi gibi değil. Şimdiye kadar 88 rol oynamış olmama rağmen yapmak istediğim daha birçok şey var. Bence büyük bir sanatçının sırrı, ne kadar ödül, rol vb. her zaman küçük olmalıdırlar. Ruslan ve Lyudmila'da yer almayı çok isterim ve Falstaff sadece benim için yazılmıştı. Sevilla Berberi'nden Don Basilio'yu, Gershwin'in Porgy ve Bess'ini ve Prokofiev'in Bir Manastırda Nişan'ını gerçekten özlüyorum. Ama maalesef, iyi performanslar sevdiğim ve önemli olduğum , ölçekte Yeni Aşamaya uymuyor. Ancak mutlu bir kaderim var - rolleri seçiyorum ve sevdiğim dokuza bir rolleri söylüyorum. İstiyorum, ruhani müzik söylüyorum, yurt dışına çıkıp orada şarkı söylemek istiyorum. Bütün gençliğim boyunca böyle bir hayatın hayalini kurdum. Evlilikte mutlu bir adamım, şükürler olsun ki ailem yaşıyor. Boş vaktim yok çünkü aynı zamanda Rus Tiyatro Akademisi'nde profesör olan vokal bölümünün başkanıyım. Şan veya vokalist alfabesi okuyanlara yardımcı olmak için bir kitap yazıyorum. Telefon sürekli sıcak. Geçenlerde döndüğüm Paris'te uzun uykusuz geceler, şimdi hayatımın Niagara Şelaleleri gibi olduğunu düşündüm. Ve bu mutluluk! Ne de olsa hayattaki en önemli şey bitmek bilmeyen bir iştir.

Özgeçmiş

MATORİN Vladimir Anatolyeviç

Rusya Halk Sanatçısı, uluslararası yarışmaların ödülü sahibi, profesör, Rusya'nın Küçük Kasabalarının Kültürünü Destekleme Vakfı başkanı (başkanı)

2 Mayıs 1948'de Moskova'da doğdu. Baba - Anatoly Ivanovich Matorin (1925 doğumlu), asker, albay, bir birim komutanıydı; emekli olduktan sonra Tver Birleşik Edebiyat ve Sanat Müzesi'nin personel dairesi başkanı olarak çalıştı. Anne - Matorina Maria Tarasovna (1925 doğumlu), savaş yıllarında bir fabrikada tornacı, ardından ev hanımı olarak çalıştı. Tver'de yaşıyorlar. Karısı - Orlova Svetlana Sergeevna, Rusya Müzik Akademisi'nde (RAM) kıdemli öğretim görevlisi.
Askeri bir adamın oğlu olan Vladimir, çocukluğunu Moskova bölgesindekiler de dahil olmak üzere askeri kamplarda geçirdi. Çocukken ormanda dolaşmayı ve ailede aşılanan müziğe bağlılık (annesi koroda şarkı söyledi) dışında, ilk müzik eğitimini esas olarak borçlu olduğu radyoda duyduğu her şeyi söylemeyi severdi. 1950'lerde ve 1960'larda, opera performansları genellikle radyoda yayınlandı ve Volodya aryaların çoğunu onlardan ezbere biliyordu. Annesiyle birlikte şarkı söyledi, evde ev işlerine yardım etti ve şarkı ve romantizm ezberledi. Bu iki sesli şarkı onun için her zaman bir "kutsal ayin" süreci olmuştur. Bir genç olarak Muslim Magomayev'i, Eduard Khil'i taklit etmek istedim ... Güzeli beğendim erkek sesleri. Hala piyanoya saygı duyuyor. Büyürken evde piyano yoktu - enstrüman daha sonra küçük erkek kardeşi için satın alındı. Unutulmaz bir çocukluk izlenimi, Bolşoy Tiyatrosu'nda görülen ilk performans olan Rimsky-Korsakov'un Çarın Gelini operasıydı.
Matorin'in bası, komşu köyde duyulması için "bas" yapan büyükbabasından miras yoluyla kendini gösterdi. Ancak Vladimir ilk başta bir şarkıcının kariyerini düşünmedi. Askeri bir hanedandan - büyük büyükbabam tam bir St. George Şövalyesiydi - askerlik hizmetine hazırlanıyordu. Doğru, hala bir tarihçi olmayı hayal ediyordu, hatta Tarih Fakültesi giriş sınavlarına girme riskini bile alıyordu ve karşı konulamaz bir şarkı söyleme arzusu musallat olmuştu. Ancak, çeşitli çevrelerde ve her şeyden önce dramada (özellikle sahneden şiir okumayı severdi) katıldığı ve ayrıca koroda sık sık solo çaldığı liseden mezun olduktan sonra, bir olarak çalışmaya başladığı ortaya çıktı. askeri birimde elektrikçi. Ve 1967'de, oğlunun sanatçı olacağını tahmin eden annesinin ısrarı üzerine, yine de şansını vokalde denemeye karar verdi ve önce hazırlık bölümüne ve iki yıl sonra - Gnesins'in 1. yılına kabul edildi. Devlet Müzikal ve Pedagoji Enstitüsü.
O zamandan beri Vladimir Matorin şanslıydı. Öğretmeni, Bolşoy Tiyatrosu'nun önde gelen baslarından biri olan (1944-1958'de solist) Yevgeny Vasilyevich Ivanov'du, G. Rossini'nin Seville Berberi, Melnik A.S. Dargomyzhsky, C. Gounod'un "Faust" adlı eserinde Mephistopheles büyük güç müzikal ve sahne yeteneği. Ayrıca şarkıcı ve yönetmen M.L. ile çalıştı. Meltzer, öğrenci
KS Elbette, gelecekteki ustanın sahne hazırlığı üzerinde en faydalı etkiye sahip olan Stanislavsky. Şarkıcı, minnettarlıkla diğer akıl hocalarını da hatırlıyor - S.S. Sakharova, V.Ya. Şubin. Genel olarak Matorin, Chaliapin'den Vedernikov ve Nesterenko'ya kadar tüm bas seleflerini öğretmenleri olarak görüyor.
Öğrenci yıllarında ilk zaferlerden biri geldi: 1973'te Vladimir Matorin, ikincilik ödülünü aldığı Cenevre'deki Uluslararası Müzisyenler Yarışması'na katıldı ve gümüş madalya. Ve dört yıl sonra, M.I.'nin adını taşıyan VIII All-Union Vokal Yarışmasında ödüllü unvanını aldı. Glinka (ikincilik ödülü ve gümüş madalya).
1974 yılında, yarışmayı geçen Gnessin Devlet Müzik Pedagoji Enstitüsü'nün yetenekli bir mezunu, K.S.'nin adını taşıyan Moskova Müzikal Tiyatrosu grubuna kabul edildi. Stanislavsky ve Vl.I. Nemirovich-Danchenko. Hızlı yaratıcı yükselişi burada başladı. Sanatçının oluşumunda büyük etkisi oldu. ana yönetmen tiyatro L.D. Rollerinin çoğunu birlikte hazırladığı Mihaylov. Şarkıcı, bu sahnede alışılmadık derecede olaylı yıllar geçirdi ve 15 sezonda neredeyse tüm bas repertuarını seslendirdi. Matorin herhangi bir rolden çekinmedi ve bu ona yalnızca harika bir sahne deneyimi değil, aynı zamanda kendisini farklı rollerde ifade edebilen mutlak bir bas statüsü de getirdi. Eugene Onegin operasındaki Gremin, Zaretsky rollerinden (Stanislavsky tarafından sahneleniyor) ve küçük çeşitli rollerden (Tosca'da Schiarone, G. Puccini'nin La bohème'sinde Ev Sahibi Benois) başlayan Matorin, büyük ve çeşitli rollerden oluşan koca bir galeri yarattı. merkezi görseller, o zamanlar operalarla birlikte tiyatro sahnesinde olan klasik operetler (I. Kalman'ın The Gypsy Baron'daki Zuppan, J. Offenbach'ın The Key on the Pavement'daki Martin, vb.) Dahil. üst üste parlak işler Boris Godunov rolüyle doruğa ulaşan bu dönemin (Mussorgsky'nin operasının ilk yazar versiyonunda), Betrothal in a Monastery'deki balıkçı Mendoza idi.
SS Prokofiev, Porgy "Porgy ve Bess"te
J. Gershwin, G. Rossini'nin Seville Berberi'nde Don Basilio, Iolanthe'de Kral Rene, P.I.'da Chub. Tchaikovsky, N.A.'nın "Mayıs Gecesi" Başı Rimsky-Korsakov, M.P.'de Cherevik. Mussorgsky ve diğerleri (toplam 33 oyun). Birçoğunda, sanatçının karakteristik, grotesk rollerin muhteşem bir oyuncusu olarak armağanı kendini gösterdi. Kesinlikle kutupsal, ancak o zamanın başka bir Matorin kahramanı daha az etkileyici değildi - Khrennikov'un "Fırtınaya Doğru" operasındaki yumruk Storozhev - dramatik bir şekilde büyük ölçekli, trajik bir görüntü.
Ama yine de Boris, şarkıcıya gerçek bir tanınma getiren Boris Godunov'du. Gençliğinde Bolşoy Tiyatrosu'nda Mussorgsky'nin operasını ilk kez görüp duyduğundan beri, yaratıcı kaderine Rus çarının imajı eşlik etti. Gnessin Enstitüsü'ndeki final sınavında Boris'in parçasının parçalarını seslendirdi. Bir süre sonra, Leningrad yönetmeni Stanislav Gaudasinsky ile İtalya turnesinde Boris Godunov'da Pimen rolünü oynama olasılığını tartışan Matorin, beklenmedik bir şekilde kendi kendine sordu: "Boris'e ihtiyacın yok mu?" Gerekli olduğu ortaya çıktı. İyi. Şarkıcı, "İşte ben sadece iyiyim," dedi, kendini şaşırttı. Yönetmen bunu kimin doğrulayabileceğini merak etti. Kendinden emin bir cevap, "Hiç kimse ve henüz hiçbir yerde söylemedim ama söyleyeceğim" dedi. 1989 yılında, Mussorgsky'nin 150. doğum yıldönümü kutlandığında, Vladimir Matorin'in Stanislavsky ve Nemirovich-Danchenko Müzikal Tiyatrosu'nda canlandırdığı Boris Godunov, uluslararası müzik topluluğu tarafından yılın en iyi opera bölümü olarak kabul edildi.
1980'lerin başında Matorin, ilk kez Bolşoy Tiyatrosu'nun performanslarında konuk solist olarak sahne aldı ve burada defalarca, ancak başarısız bir şekilde rekabetçi seçmelerden geçti. Bunlar Iolanthe (Kral René) ve Sevilla Berberi (Don Basilio) operalarıdır. 1984 yılında E.F. Svetlanov, Rimsky-Korsakov'un The Tale of the Invisible City of Kitezh and the Maiden Fevronia'nın (Prens Yuri) galasına katılıyor.
1990'lar - 2000'lerin başı - şarkıcının yetenek ve şöhretinin en parlak zamanı. 1991'den beri Bolşoy Tiyatrosu'nun solisti, büyük sahnede Ivan Susanin ve Boris Godunov olarak ilk parlak çıkışını yapıyor ve hemen ilk bas pozisyonunu alıyor. Yerleşik bir sanatçı için, yeni tur yaratıcılık: daha büyük ölçekli prodüksiyonlar, performans okulunun farklı bir kalitesi. Matorin, ana bas rollerinde oynadığı birçok prömiyerde yer alıyor: Galitsky (A.P. Borodin tarafından sahnelenen Prens Igor
BA Pokrovsky, 1993), Tsar Dodon (The Golden Cockerel by N.A. Rimsky-Korsakov, performansın müzik yönetmeni E.F. Svetlanov, 1996), Ramfis (Aida by G. Verdi, 1997), King of Clubs (Love to three portakal"
SS Prokofiev, yönetmen P. Ustinov, 1997), Melnik (A.S. Dargomyzhsky'den “Mermaid”, 2000), Dosifey (M.P. Mussorgsky'den “Khovanshchina”), 2002). 1997'de Rusya Halk Sanatçısı unvanını aldı.
Bolşoy Tiyatrosu'nun parlak bas galaksisinin temsilcilerinden biri olan Vladimir Matorin, özel bir tınıya sahip güçlü bir sese, geniş bir yaratıcı yelpazeye, karşı konulmaz bir sahne cazibesine, reenkarnasyon için harika bir hediyeye sahip ve dramatik yeteneğini onunla aynı seviyeye getiriyor. vokal. "Vladimir Matorin harika bir şarkıcı ve tabii ki büyük harfli bir Sanatçı ..." Bolşoy Tiyatrosu solisti Galina Oleinichenko, şarkıcı-sanatçının becerisini değerlendirdi. – Doğa ona cömertçe harika bir ses, yazı, oyunculuk mizacı bahşetti… Matorin'i izlemek, dinlemek kadar ilginç. Sanatçının yarattığı görüntüler canlıdır, ruha dokunur ve bu nedenle performanslarının her biri benzersizdir.”
Sanatçının resim galerisinde (ve repertuarında 65'ten fazla var), orijinal yorumlarla donatılmış, Ivan Susanin, Gremin, Konchak, Dosifei, Ivan Khovansky gibi farklı roller ... Matorin, Susanin'i yüceltmiyor bilerek, o bir ders kitabı değil , yapmacık bir karakter değil, Rusya için zor bir zamanda çar ve Anavatan için evini, çocuklarının onurunu savunan basit bir Rus köylüsüdür. Özellikle bir dua olarak algıladığı "Gerçeğin kokusunu alıyorlar" aryasını seviyor, ölmekte olan saatinde oğlu ve kızı için yas tutan Susanin Tanrı'ya dönüyor: "Tanrım, beni güçlendiriyorsun ...". Sanatçının kendisine göre, M.D.'den Susanin imajına geldi. Mihaylov - ilk canlı izlenimÇocukluğumda, bu bölümün büyük icracısını eski küçük siyah beyaz televizyonda görüp dinlediğimde. 1990'ların başında Vladimir Matorin, Ivan Susanin'i Kostroma kentindeki Ipatiev Manastırı'nda - tam da tarihi olaylar operalar - performans daha sonra televizyonda yayınlandı (şef A.N. Lazarev). Ve bu bir "yoklama"ydı, on yıllar boyunca şarkı söyleyen nesillerin bayrak yarışıydı. Rusya'nın uzun süredir anıldığı şekliyle "baslar diyarı" nda önemli bir düzenlilik var - Rus basları, kural olarak, muhtemelen büyük ölçüde repertuardan, Rus opera klasiklerinin görüntülerinden gelen vatanseverlerdi. . Yeteneğine dünyanın taptığı opera sahnesinin en büyük ustalarından biri olan Vladimir Matorin bu anlamda bir istisna değildir: Susanin onun için de değerlidir çünkü o Kostroma'lıdır, çünkü Rus karakterinin kökenleri buradadır: "Ben korkudan korkmuyorum, ölümden korkmuyorum, çar için, Rus için yatacağım ... ". 1998'de St.Petersburg'daki Bolşoy Tiyatrosu turu sırasında, Ivan Susanin'deki salon (M.F. Ermler tarafından yönetilen) tam anlamıyla öfkeliydi: Matorin'in L.V.'nin yenilenen klasik prodüksiyonundaki başarısı. Yarım asırdır varlığını gören Baratov en iyi performans gösterenler ana parti, tüm beklentileri aştı.
Sanatçının ışıltılı komedi yeteneği, The Golden Cockerel ve The Love for Three Oranges operalarında tamamen ortaya çıktı. “… Matorin'de en çok neyi takdir ediyorum? Çok yönlülük, orijinal özgünlük... Ve bir mizah anlayışı, - yirminci yüzyılın sonlarında Bolşoy Tiyatrosu'nun en iyi opera şeflerinden biri Andrei Chistyakov'u yazdı. - Oyuncu-şarkıcının siciline, trajik Susanin ve Dosifei'nin yanında, grotesk ve komik " telif hakkı” – Dodon ve Sinek Kralı. Ve "Ağustos kişisinin" "mahkemesi" ile birlikte sahneye çıkmasının performansların tonunu yükselttiğine, onlara yaramazlık ve tazelik verdiğine ve Moskova'da veya Avusturya Graz'da seyircilerin oybirliğiyle neşeli bir tepkisine neden olduğuna tanıklık edebilirim.
Modern çağın önemli bir fenomeni Opera binası- Matorin tarafından gerçekleştirilen Boris Godunov. Şarkıcının Lyon başta olmak üzere dünyanın çeşitli opera sahnelerinde sahne aldığı bu parti paris operası, Grand Theatre'da (Cenevre), Lyric Opera'da (Chicago), Auckland ve Wellington tiyatrolarında ( Yeni Zelanda), Prag Ulusal Tiyatrosu, Houston Grand Opera (ABD) - şöhretinin zirvesi. Bir reenkarnasyon aktörü olarak, "suçlu Çar Boris" in gözyaşlarıyla acı çekerek ve ağlayarak, tüm kraliyet ihtişamı ve haysiyetiyle ortaya çıkan role tamamen teslim olur. Sanatçı, kendi kabulüne göre, bir insan olarak “kahramanına - zihnine, içgörüsüne tapar. Boris, Rusya için mutluluk istedi, ancak kıtlık ve vebaya izin verdi. Vicdanı ona eziyet ediyor ama gurur galip geliyor. Puşkin'i göster - dahi ve kötülüğün uyumsuzluğu - Matorin için en önemli şey. Şarkıcı-aktör, diğerleri gibi değil, sadece kendisine özgü olanı yaratır. sahne görüntüsü. Bolşoy Tiyatrosu sahnesinde bir sanatçının bu görüntüsü karşısında şok oldu halk sanatçısı Rusya'da Vasily Nesterenko, onu 21. yüzyılın başlarındaki birçok prestijli açılış gününde halkın ilgi odağı haline gelen devasa bir portrede (270x185) Boris Godunov rolünde yakalamayı görevi olarak görüyordu.
Sanatçı, sürekli başarı ile yurtdışında Boris Godunov operasının diğer bölümlerinde sahne aldı. Dünyanın birçok tiyatrosunda ve her şeyden önce Londra'daki Covent Garden'da (Andrei Tarkovsky tarafından sahnelenen) ve Paris'te Varlaam ve Pimen'i seslendirdi. ulusal opera. Ancak, büyük operanın tüm yönetmen versiyonlarına, Bolşoy Tiyatrosu sahnesinde altmış yıldır yaşayan Leonid Baratov'un standart yapımını tercih ediyor.
Vladimir Matorin, Bolşoy Tiyatrosu'nun yurtiçinde ve yurtdışında genellikle Rus müziğinin bir mucize kahramanı olarak karşılandığı ulusal bir hazine, "büyük bas" olarak adlandırılır. Ancak şarkıcı ne yaparsa yapsın, her zaman tanınabilir ve her zaman benzersizdir - Iolanthe'deki Kral Rene, Aleko'daki Yaşlı Çingene, Prens Igor'daki Galitsky, Bolşoy Tiyatrosu'nun yönetmeni Georgy Ansimov'un sanatçının çalışmaları hakkında haklı olarak söylediği gibi, " her yerde sadece güzel bir sesin sahibini değil, aynı zamanda görüntüye, Tiyatroya, hayata dair kendi görüşüne sahip bir sanatçıyı da görebilirsiniz ... Ve tüm bunlar, çalışmalarını gerçek Rus sanatının ana akımına yerleştiriyor - Dargomyzhsky, Tchaikovsky, Chaliapin, Ostuzhev, Stanislavsky, Golovanov'un gelenekleri , Pirogov, Baratov ... ". Her zaman seçkin sanatsal kişiliklerin özelliği olduğu gibi, Matorin, dinleyici-izleyicide kahramanlarına karşı her zaman sempati ve empati uyandırır.
Sanatçı, görünüşte köklü rolleri üzerinde çalışmayı asla bırakmaz. Özellikle Ivan Susanin ve Boris Godunov gibi zor olanlar için, tamamlanmış sayılmazlar. Şarkıcı, "Bu parçalar tükenmez" diyor ve "en azından mükemmelliğe yaklaşmayı başaran mutludur - performansları Fyodor Chaliapin tarafından yapıldı, ancak henüz kimse bu ideale ulaşamadı."
Vladimir Matorin, oda türünün "kralı" dır. Şarkıcının Moskova Konservatuarı salonlarında solo konserleri, P.I. Çaykovski, Sütunlar Salonu, Moskova Kremlini, Bolşoy Tiyatrosu Beethoven Salonu, Rus ve yabancı besteciler, eski aşklar, Rusça halk şarkıları, dinleyicilere ilham verin. Performans yeteneği, doğal sıcaklık, tını samimiyeti, güzel seslendirme, mizaç, etkileyici figüratiflik ve ifade gücü ile ayırt edilir. Matorin'in eşi muhteşem eşlikçi Svetlana Orlova, Bolşoy Tiyatrosu altılısı veya Rus orkestrası ile düet halinde konserleri halk enstrümanları her zaman büyük kişisel adanmışlıkla ilişkilendirilir. Tüm şarkıcılar için tipik olan ses biçiminden daha az değil, salonun durumuyla ilgileniyor: insanların bir konsere, tiyatroya hangi duygularla geldikleri, sanatını nasıl kabul ettikleri.
Artık konser etkinliği çok ulusal ve elitist olmayan bir vokalistin adını vermek pek mümkün değil - o gerçekten bir halkın favorisi. Ve Dubuc'un şakacı "Street, Street" şarkısını, Mussorgsky'nin "Flea" şarkısını veya "Along the Piterskaya" yı böylesine Matorian bir tarzda etkileyici, sulu başka kim söyleyecek, bitkin halkın ruhunu sallayacak " Her yerde bozkır ve bozkır” ... Belki de konserlerinden biri, Puşkin'in şiirlerine romantizm olmadan tamamlanmış sayılmaz - Dargomyzhsky'den "Değirmenci", Rimsky-Korsakov'dan "Peygamber", "Arzunun ateşi yanar. kan", Glinka tarafından veya "Orman kızıl elbisesini düşürür", Sviridov tarafından. Opera repertuarında olduğu gibi odada da sanatçı geniş, çeşitli, temel ve beklenmedik. Chaliapin'den Ivan Petrov ve Ognivtsev'e kadar harika basları hatırlarsak, en yüksek anlamda gelenekseldir.
Gerçek bir Rus basını olan Vladimir Matorin, Rus halk şarkılarını eşsiz bir zevkle icra ediyor ve onsuz hayatını hayal bile edemiyor. yaratıcı hayat. Bu mülkte Ulusal kültür Rusya, açılış Sonsuz olasılıklar icracı için her şeyden önce insan ilişkilerinin gerçek değerini, halkının haysiyetini ve zekasını, ruhunun zenginliğini ve cömertliğini görür. Dünyanın birçok ülkesinde konuşan şarkıcı, Rus şarkısının tüm sadeliği ve sanatsızlığıyla, yaşı, milliyeti ve inancı ne olursa olsun insanların kalbine nasıl kolayca, çeviriye ihtiyaç duymadan ulaştığını gözlemledi.
Ustanın eserinin özel bir sayfası, Rus Ortodoks Kilisesi'nin ilahileridir. Kutsal müziğin en iyi icracılarından biri olarak, Gennady Dmitryak yönetimindeki Moskova Kremlin Müzesi Şapeli eşliğinde Rus Ortodoks Kilisesi'nin (Strunsky, Strokin, Chesnokov, Grechaninov, Rachmaninov) ilahilerinden programlarla sık sık performans sergiliyor. Şarkıcı, müziğin temizleyici, asilleştirici etkisinde din ile aslında "rekabet ettiğine" inanıyor. Kendisi 42 yaşında vaftiz edildi ve bir yıl sonra eminim ki Tanrı'nın takdiriyle Bolşoy Tiyatrosu'nun solisti oldu. Ve Moskova Patriği ve Tüm Rusya II. Alexy'nin, sanatçının doğumunun 50. yıldönümüne adanmış Bolşoy Tiyatrosu'ndaki yıldönümü akşamına, oyuncunun zengin şarkı söyleme mirasına - Ortodoks tezahüratlarına olan ilgisini takdir ederek gelmesi şaşırtıcı değil. - sadece ruhani arayışlarının kanıtı olarak değil, aynı zamanda "Ortodoks Kilisesi'nin koynunda yüzyıllarca özenle korunan, bir zamanlar reddedilen ve neredeyse unutulmuş yüksek sanatın arayışıyla işaretlenmiş, zamanların asil bir işareti" olarak.
21. yüzyılın başında Vladimir Matorin, Rusya'daki Küçük Kasabaların Kültürünü Destekleme Vakfı'nı kurdu ve yönetti, birden fazla kez Rus eyaletlerinde - Zaraysk, Alexandrov, Shuya, Kineshma, Yelna, Vologda, Vladimir - yardım konserleri verdi. , Ivanovo ... Bu zaten kültürel hayatımızın bir fenomeni haline geldi. 1996 yılında Vladimir bölgesinde kurulan Alexander Evenings festivalinin ödüllü ve daimi katılımcısıdır.
Dünyaca ünlü bir şarkıcı, İtalya, Fransa, Belçika, Almanya, İngiltere, ABD, İsviçre, İspanya, İrlanda, Yeni Zelanda, Meksika ve diğer ülkelerdeki en iyi opera sahnelerinde performans sergileyerek yurtdışında çok geziyor. Wexford Festivali'ne (İrlanda, 1993, 1995) katıldı ve burada Tchaikovsky'nin Cherevichki'sinde Chub rolünü, Boris Godunov operasında ana rolü ve Rimsky-Korsakov'un May Night'ında (şef Vladimir Yurovsky) Baş rolünü oynadı. 1998'de Londra'da Çaykovski'nin The Enchantress adlı eserinin bir konser performansında yer aldı. konser Salonu Festival Salonu (Kraliyet Operası, şef Valery Gergiev). 1999'da Londra Kraliyet Operası'nın (şef Gennady Rozhdestvensky) bir yapımında Çar Dodon (Rimsky-Korsakov'un The Golden Cockerel) rolünü oynadı. 2004 yılında Metropolitan Opera'da Boris Godunov'da Pimen olarak ilk çıkışını yaptı. Paris, Londra, Roma, Berlin'deki Rus büyükelçiliklerinde, Fransız Senatosunda konserler verdi. Sanatçı, turlarının coğrafyasını her zamanki şaka üslubuyla "Öyle görünüyor ki sadece Afrika'da şarkı söylemedim" diyor.
Ancak bir sanatçı için en büyük onur Bolşoy Tiyatrosu'nda şarkı söylemektir. Bu nedenle, yurtdışında kalma cazibesine asla sahip olmadı. Dahası, prestijli bir sözleşmeyi bozma olasılığı bile, Vladimir Matorin'i hayatının ana sahnesinde onu bekliyorlarsa durdurmaz. Örneğin, Chaliapin'in yıldönümünün kutlandığı gün, "Boris Godunov" performansının büyük şarkıcının anısına adandığı gündü.
Profesör Matorin pedagojik çalışma yürütmektedir: 1991'den beri RATI'de (Rus Tiyatro Sanatları Akademisi) ders vermektedir ve burada 1994'ten beri solo şarkı söyleme bölümünün başkanıdır.
Şarkıcının kayıtları arasında: "Boris Godunov" (Pimen, şef V.I. Fedoseev, 1980; Boris Godunov, şef E.V. Kolobov, 1991), "Francesca da Rimini" (Lanchotto Malatesta, şef A.N. Chistyakov, 1992 ), "Aleko" (Aleko, şef A.N. Chistyakov, 1994), “Mayıs Gecesi” (Baş, şef A.N. Lazarev, 1997), “Ölümsüz Kashchei” (Storm the Bogatyr, şef A.N. Chistyakov , 1998). 1997 yılında, Moskova Patriği II. Alexy ve All Rus'un kutsamasıyla sanatçı, "Rus Ortodoks Kilisesi İlahiler" (şef G.A. Dmitryak) CD'sini kaydetti. 1990'larda Bolşoy Tiyatrosu'nun video stüdyosu, şarkıcının katılımıyla Ivan Susanin ve Love for Three Oranges performanslarının video kayıtlarını yaptı ve Vladimir Matorin video filmini yayınladı. Bir portre için vuruşlar. Matorin'in sesi "Aleko" film operasında geliyor (Eski Çingene'nin bir parçası, yönetmen V. Okuntsov).
2001 yılında, Bolşoy Tiyatrosu'nun 225. yıldönümü münasebetiyle, şarkıcı IV. derece Anavatan Liyakat Nişanı ile ödüllendirildi.
V.A. Matorin, sevgili mesleği adına katı disiplinin ve kendini kısıtlamanın destekçisi ve sonsuz iyileştirme susuzluğunu gideriyor. Kişi iyilikseverdir. Hayatta güzel olan ve ruhu memnun eden her şeyi sever. Espri anlayışını hiçbir koşulda kaybetmez. Sanatçılarla arkadaştır, gerçek resmin fiyatını bilir.
Zaman kalırsa sadece opera performanslarını değil, örneğin Paul Mauriat orkestrasının kayıtlarını da zevkle dinler ve savaş sonrası güzel filmleri izler. Bazen dairesinin balkonundan Moskova'yı düşünür. Felsefi düşüncelere meyilli. Zor olduğunda, kaydet klasik şiir: Byron, Puşkin, Lermontov, Yesenin, Tvardovsky okur ... Ruhunda, içinde Tanrı ile yaşar sonsuz mücadele zanaatkarlık için, Sanatta yaratıcılık için. Yaz aylarında, her yıl Volga bölgesine seyahat eder - Rus halkı için çok gerekli olan alanın olduğu tarlalara, ormanlara çekilir.
Moskova'da yaşıyor ve çalışıyor.

"Daha nazik olman için bir yolum"

Destansı bir hikaye anlatıcısının kahramanca gücü ve kırılgan samimiyeti, cesaret ve dengesi, Rus dolaysızlığı ve doğu gizemi, yiğit hüneri ve bilgeliği - Vladimir Matorin'in doğasında bulunan tüm bu nitelikler, onun tarafından somutlaştırılan kahramanlara bahşedilmiştir. O sadece bugün dünyanın en çok aranan Boris Godunov'u olan Ivan Susanin veya Bolşoy Tiyatrosu'nda hala duyulabilen solmayan Kral Rene değil.
Sanatçının repertuarı (çok az kişinin bildiği) arasında Mozart'ın Saraydan Kız Kaçırma'sındaki Osmin, Massenet'nin Manon'undaki Bretigny, Nicolai'nin The Merry Wives of Windsor'undaki Falstaff, Verdi'nin Legnano Savaşı'ndaki Barbarossa ve hatta Porgy ve Bess Gershwin'deki Porgy de var. Toplamda - yaklaşık 90 parti. Bolşoy Tiyatrosu solisti, Rusya Tiyatro Sanatları Akademisi'nde profesör, mutlu bir koca, baba ve büyükbaba olan Vladimir Matorin, şu anki hayatını şarkı söylemek, öğretmenlik yapmak ve aile arasında paylaştırıyor. Komik masallardan oluşan bir koleksiyon yazma hayalleri tiyatro hayatı. Filmin çekimlerine katılan, Rus televizyonu 60. yaş gününe hazırlanıyor. Ama son yıllarda temel anlam onun hayatı oldu hayır kurumu Rus eyaletinde. Sanatçıyla, Moskova'da bir konserin ve yine bir hayır kurumunun arifesinde böyle bir geziden taşraya dönüşünde tanıştık.

Vladimir Anatolyevich, Çocuk Yılı şerefine Çaykovski Salonu'nda bir solo konser düzenlediniz ve bunu Rus evsiz çocuklara yardım eden Samusocial Moskova Vakfı ile birlikte düzenliyorsunuz. Onun hakkında pek bir şey bilmiyoruz...
- Düşünün, Moskova'da birkaç araba koşuyor. İnsanları sokaklarda topluyorlar. Psikolojik ve tıbbi yardım sağlayın, besleyin. 20 kadar tugay Paris'i dolaşıyor (vakfın genel merkezinin bulunduğu yer. - T.D.) ve orada kışımız yok ... Rusya'daki vakfın onursal başkanı Leonid Roshal'dır. Ve ben yaparım sanatsal işlev, şarkı söylemek. Geçen yıl vakıf davetliydi. yabancı şarkıcı(caz yıldızı Dee Dee Bridgewater. - T.D.), bunda - ben.
- Birbirinizi nasıl buldunuz?
- Konserin yapımcısı ve yönetmeni Igor Karpov'dan (eski yönetmen) bir telefon aldım. Cumhurbaşkanlığı Orkestrası). Kendisiyle görüştük, iki saat görüştük ve bir program yaptık. İlk bölümde - Lev Kontorovich yönetimindeki "Koro Şarkı Ustaları" ile Rus Ortodoks Kilisesi'nin ilahileri, ikinci bölümde - Sergei yönetimindeki Rus Radyo ve Televizyon Orkestrası eşliğinde aryalar, şarkılar ve romanslar Politikov.

Geçenlerde eyalete döndün. Oraya Rusya'daki Küçük Kasabaların Kültür ve Geleneklerini Canlandırma Vakfı'nın başkanı olarak mı gittiniz?
- Ve fonun başı olarak ve bir "amatör sanatçı" olarak. "Rusya'nın İncileri" festivaline katılıyorum. Moskova'da (STD'de) açıldı, sonra Suzdal, Pereslavl-Zalessky'deydik, Nijniy Novgorod, son konser - Faceted Chamber'da.
- Vakfınız ne zaman kuruldu ve ne iş yapıyor?
Geçen sene kayıt olduk. "Fon" kelimesi aslında bizim için olumsuz bir anlam kazandı: fon büyük para demekse diyorlar. Hepimiz yanılıyoruz. Kültür ve sanatı insanlara ulaştırmak için bir araya gelen bir grup meraklı. Bir nehir, akarsulardan ve kaynaklardan oluştuğu için, küçük kasabalarımız Rusya'yı besleyen o kadar "anahtarlar" ki. Bir "Altın Yüzük" - iç, sarhoş olma. Uzun yıllardır orada konserler veriyorum ve dinleyiciden öyle bir geri dönüş geliyor ki! Benim için çok duygusal bir yük! Bu onlar için bir ücret, çünkü sanatçıların çok azı 168 kilometreyi aşıyor. Orada çoğunlukla herkesin çok özlediği Rus şarkıları ve romansları söylüyorum.
Nasıl çalışırız? 400 kişilik salon yapıyoruz, ilk iki sırayı yüksek fiyata satıyoruz - işadamlarına son sıraları bedava yapıyoruz. Toplanan tüm parayı eksi masraflar olarak veriyoruz. Zaraysk'ta - tapınağın onarımı için (çarpıcı bir Kremlin var!), Kineshma'da - bir kilise okulu için vb. Kalbimizi ısıtarak kendimizi ısıtıyor ve karnımızı doyuruyoruz. Fon fikri güzel ama ne yazık ki gidip para dilenecek ne zamanım ne de yeteneğim var.

Sonbahar Federal ajans Kültür ve Sinematografi için ve bir banka, Rusya'daki küçük kasabaları desteklemek için yılda 20 milyon ruble alacak bir program üzerinde anlaşma imzaladı.
- Oh, güzel! 2008, Küçük Kasabalar Yılı olarak adlandırılıyor. Her zaman böyle olmasına rağmen. Rusya zengin yetenekli insanlar, ama en azından müzisyenler arasında nereden geldiklerini bulalım. Doğuştan Muskovitler - bir, iki ve yanlış hesaplanmış.
- Yılın çoğunu nerede geçiriyorsunuz?
- Moskova'da.

Yeniden yapılanmayla bağlantılı olarak Bolşoy Tiyatrosu'ndaki yaşamınız nasıl değişti?
- Görünüşe göre repertuarda artık sınırlıyım. Örneğin, "Boris Godunov"un eski sahnesini Yeni aşama, yenilerinin maliyeti kadar para harcamanız gerekir. Yani, önceki sezonda 30-40 performansa karşı şimdi 5-8. Ama son zamanlarda Rostov'da iki performans söyledim. Bolşoy'da "Iolanthe", "The Love for Three Oranges" (King of Clubs) ve "The Golden Cockerel" (Dodon) filmlerinde Rene'yi söylüyorum ve hala repertuarda kalıyor. Sözleşmem 2010 yılına kadar uzatıldı ama sanatçı, harika bir karikatürde olduğu gibi her zaman "yeterli olmayacak". Raylar üzerine sürülmezse paslanır ve çürür. Öte yandan, trenler üzerlerinden hiç durmadan geçerse, paramparça olurlar. Şarkıcılar da öyle.

60. doğum gününüz Mayıs ayında. Yıldönümünüzü Bolşoy Tiyatrosu'nda kutlayacak mısınız?
- 12 Mayıs Konservatuvarın Büyük Salonunda bir konserim var: Yurlov Şapeli ile Osipov Orkestrası ile kilise müziği çalacağız - türküler ve romanslar. Ve tam olarak bir hafta içinde Bolşoy Tiyatrosu'nda kutlayacağız.
- Başka nerede şarkı söylüyorsun?
- Son iki üç yılda New York, Madrid, Londra, Brüksel, Strasbourg, Nantes-Angers oldu. Öte yandan cevapları Zaraysk, Petushki, Chernogolovka, Suzdal, Shuya, Pereslavl-Zalessky ... Bir heves gibi görünüyor ama hayır - hayat pozisyonu. Daha ileri gitmekten mutlu olurum. Burada Orenburg'da çocuklar için bir spor kompleksi için para topluyorlar, arıyorlar. Cevap veriyorum: "Senden - yol ve sonra topladığın senindir. Ben senin için - daha nazik olmanın bir yoluyum."

Sizi Avrupa'ya kim davet ediyor?
- Londra'da iki menajerim var. Onlar sayesinde son yıllarda çok seyahat ettim. Ağırlıklı olarak Rus repertuarını söylüyorum, yurtdışından Marsilya ve Nantes'te "Rigoletto" söyledim. Diğerlerinden daha sık, tüm rolleri bildiğim "Boris Godunov" idi.
- Rus repertuarı sizin seçiminiz mi yoksa bir impresario seçimi mi?
- Rus halkı kendi değerlerine sahip olduklarını söylediğinde, hemen dazlak ve Slavofili olarak adlandırılırlar. Yani İngilizler, çok iyi İngilizce bilen bir yabancıyı bile İngiliz operasına sokmazlar. Bir sendikaları var. Ve ülkenin parasını her şeyden önce kendi parasına vermesi ilkesi. Bir yönetmen, "Tanrım, ne sanatçı, tüm yapımlarımda yer alacak!" Sonra bir sigara molası sırasında bana şöyle dedi: "Anlıyorsun ihtiyar, İngiltere'de tüm İngilizler reddedene kadar bir Rus davet edilemez. Ama tüm İngilizler reddedince önce Amerikalıları davet edecekler ve eğer gelirse İtalyan operası, sonra tüm İtalyanlar. Kapalı bir biçimde şovenizm böyledir.
Yani sadece İngiltere'de mi?
- Evet, her yerde. Her yerde senin ilgin.

Susanin ve Boris Godunov favori oyunlarınız olmaya devam etti mi?
-Beş çocuk annesine hangisi daha değerli diye sorsanız ne cevap verir? İlkini daha uzun süredir tanıyorum (gülüyor). Aslında profesyonellik varsa o zaman her türlü "beğenme - beğenmeme" (parti, ortak, yönetmen, kurum) önemli değil. Ama elbette az ya da çok zevk veren performanslar ve roller var. Vokalistler ise karmaşık bir yapıya sahipler, dedikleri gibi "ziller ve ıslıklar" var. Biri üst notanın sesini seviyor, diğeri "Boris"teki gibi, dört farklı çıkış ve dört farklı kostüm. Böyle bir zevk - artık şarkı söyleyemezsin. Farklı taraflara duyulan sevgi ve hoşlanmama farklı nedenlerle ortaya çıkar. Örneğin Gremin benim için uzun süre çalışmadı. Gösteriden önce bütün gün susmak zorunda kaldım çünkü tek kelime etsen alt notayı almazsın.
- Konçak bu anlamda daha mı kötü?
- Hayır, Konçak daha iyi. Orada, merkezi sicilde "yap" dan "yap" a kadar ve Gremin ile her şey önce bariton sicilinde ve sonra - vay ve aşağı!

Bir zamanlar kendine, Don Kişot dışında her rolün üstesinden gelebilecek bir "mutlak basçı" demiştin.
- Kalyagin, Don Kişot'u oynadı! Figürü uzatmanın, silueti hizalamanın birçok yolu var - hepsi saçmalık. Aslında, kalbimde bir tenor olduğumu kendim öğrendim. Öyle oluyor ki, ince duygularla dolu sanatçılar çok büyük yüzlü, kare. Uyumsuzluk. Bir keresinde öğrencilere "Mozart ve Salieri" şarkısını söyledim. Rolü hazırlarken sakala sarılmışlar. Rol uğruna sakalımı kazıyacağıma söz verdim. Sonra Salieri'nin tıraş olacağına dair bir hikaye uydurdu ve Mozart her seferinde ona müdahale etti.

Bir röportajda "gerçek sanatın her şeyden önce düzen ve öz disiplin olduğunu" ve yönetmenlerin - orkestra şefi ve yönetmenin - fikirlerini her zaman dikkate aldığınızı söylediniz.
- Evet, son on beş yıldır ne şefle ne de yönetmenle tartışmaya gerek olmadığı ilkesine bağlı kaldım. Ama bir performansta aksiyon durdurulamıyorsa, kendi tarzımda bir şeyler yapabilirim. O zaman gelip "Teşekkürler maestro, işe yaradı!" Demeleri komik.
- Ama elbette, şu ya da bu kavramı kabul edemediğiniz durumlar oldu - şimdi her yerde olabilir -. Ya yönetmen uygunsuz bir şekilde sahneye çıkmanıza izin verirse?
- Oh, o kadar çok ahlaksız tür gördüm ki! Örneğin, Opéra de Lyon'da "Boris Godunov" yönetmenleri (yönetmen Philip Himmelman. - T.D.) 46 basamaklı altın bir merdiven yaptılar. Çok şükür kostümlü provada tavan göründü ve 15 basamak kesildi. Birkaç notanın parçası olan herkes aşağıda şarkı söylüyor ve sadece bir kuduz köpek, Boris Godunov merdivenlerden yukarı koşuyor. Provaları iki kez yaptığımda, sanırım her şey tabuta - ve eve. İlk başta tüm sahnenin dahil olmadığı bir yardımcı odada prova yaptık. Sonra genel gösteride birdenbire sahneye diz boyu slopların atıldığını gördüm. Yani tepede - Kremlin, Rus krallığı ve diğer her şey - bokun içinde. Evsizler, ben ölürken bile ofisimde uyuyorlar.
Ve kutsal aptalın kostümü şöyleydi: kot pantolon, basketbol forması, saçlı kel bir kafa - tam bir hippi. Ve kot pantolonun arkasında kıç tamamen kesilmiş! Ama bir birlik var. Kutsal Aptal rolünü icra eden kişi, "Hayır, bu işe yaramayacak, ailem, çocuklar gösteriye gelecek, bu rezaleti onlara nasıl açıklayacağım?!"
- Fikrini mi değiştirdin?
- Fikirlerini değiştirdiler, ona dar pantolon verdiler. Üzerinde de bir sweatshirt vardı, bizim dökülmemiz değil. Her yerde göründü. "Ruhu kederlendiriyor" şarkısını söylüyorum ve o geliyor, oturuyor ve bakıyor. Kralın ikametgahında birinin ona bir ok mesafesinden bile yaklaşabileceğini hayal edebiliyor musunuz?!
Ama en ilginci meyhanedeki sahneydi. Bir köşeye iki çıplak erkek, diğer köşeye iki çıplak kız olmak üzere iki katlanır yatak koydular. İşte dağıtılan çiftler. Varlaam girdi, Shinkarka ona yaklaştı, dizlerinin üzerine koydu, eteğini yukarı çekti, cüppesini yukarı çekti ve sonra "Kazan'da şehirde olduğu gibi" şarkısını söyleyerek sevişiyor.
Pek çok insan Boris'i Boris Yeltsin'in imajına "çekmeyi" sever. Genel olarak yönetmenler hikaye anlatmakta çok iyiler. Bir merdiven olacağını açıklayacaklar, neden olduğunu açıklayacaklar ama kostümlü provaya kadar çok şey bilinmiyor.

Boris'i iyi şarkı söylemek için "tiyatroya Boris olarak gelmeniz" gerektiğini söylediniz ...
- Bir uzay gemisini veya buharlı lokomotifi hemen çalıştıramazsınız - işte başlıyor, işte gidiyor ve zaten hız kazandığında, hızlı bir şekilde durdurulamaz. Bir performansım varsa, bir hafta içinde karaktere bürünüyorum. Ardından performansta çeşitli sürprizler ortaya çıkabilir: partnerin yanlış tarafta olduğu ortaya çıktı, daha sonra girdi, ön sırada bir cep telefonu çaldı - bu her şeyi alt üst edebilir.
- Ne kadar süredir karakterdesin?
- Uzun zamandır. İftardan sonra sabahın beşine kadar saatlerce uyuyamıyorum, gün içinde söz vermeme rağmen kimseyi arayamıyorum. Ve çevrenizdekilere kötü bir şekilde yansır.

Sen sadece bir sanatçı değil, aynı zamanda bir öğretmensin. Neden RATI'de ders veriyorsunuz?
- Mutlu bir tesadüftü - 1991'de seçkin yönetmenimiz, profesörümüz ve müzikal tiyatro bölümü başkanı Georgy Pavlovich Ansimov tarafından davet edildim. Denemeye karar verdim, bir veya iki öğrenciyle başla. İşin içine girince bunun çok kumar bir iş olduğu anlaşıldı. Birincisi, gençlerle her zaman kendinizi 20 değilse de 21 gibi hissedersiniz. Merdivenlerin üzerinden atlayabilir, kızlara göz atabilirsiniz (öğretmen yapamasa da atmosferin kendisi çok elverişli!) İkincisi, bu harika beceri okulu.
- RATI öğrencilerinin konservatuar öğrencilerinden bir farkı var mı?
- Evet, güçlü bir farkları var. Yılda 800 saat şarkı ve 1600 saat dans yükü alıyorlar - klasik, folk, tap vb. Diplomaları da bale dansçıları!
Bence Müzikal Tiyatro Fakültesi'nde sorun şu ki yetenekli çocukları alıyorlar, bazıları tek bir nota bile bilmiyor, diğerleri - başarısız piyanistler ve koro şefleri, konservatuardan diğerleri. Yönetmen Lev Mihaylov'un dediği gibi, "herkes Yüksek öğretim, ancak ortalama olmadan. "Ve gereksinimler herkes için aynıdır.
Öğrencilerin birçok tiyatro konuları, genellikle müzik eğitimi alıyorlar ama... İşin sırrı ne? Eğitimin ilk yılında, herkes 45 dakikalık üç ders çalışmalıdır. İlk başta 3 dakika pratik yapmak yerine, bir süre sonra - 6 dakika vb. Ses - cihaz çok ince, yoruluyor. Ve bir kişi Gobi çölünde gaz maskesiyle 40 kilometre koştuğunda (dans ettiler), o zaman ses çıkaramaz.
Diğer bir sorun da sesin nasıl geldiğini dinleyebileceğiniz bir yer olmaması. Konservatuarı var. Ve sonra bizimki tiyatroya veya konser salonuna gidip kayboluyor çünkü ondan önce sadece merdivenlerde şarkı söylüyorlardı.

İlk önce ne öğretmeye çalışıyorsun?
- Bu zor bir soru. Müziği anlamayı öğrenin. Pekala, teknolojik kısım çok karmaşık - derin nefes alma, serbest gırtlak, diyafram, esnemede şarkı söyleme (aslan gibi), kantil, alt notalar (özellikle bas için önemlidir), ideal olarak yalnızca otuzdan sonra ortaya çıkar. Pilotların "benim yaptığımı yap" sloganıyla her şeyi öğretmeye çalışıyorsunuz. Belki ilk yıl daha az ilgi çekicidir - teknolojik ekipman vardır. O zaman yaratıcı olabilirsiniz. Bir şarkıcının mesleğinin hala gençleri cezbettiği için sonsuz mutluyum.
- Sizce bir öğretmen mesleğin ötesine ne kadar geçmeli?
- Tabii ki, ne kadar geniş o kadar iyi. RATI'de her öğrenci için bütün bir ekip çalışır, bu yüzden eğitim çok pahalıdır. Bölüm başkanı olarak, öğrencilerim için büyük sanatçılar için ustalık sınıfları tanıtmak, RATI ile konservatuar arasında yaratıcı bir değişim ayarlamak, böylece öğrencilerin profesyonel çalışmanın ne olduğunu görmelerini istiyorum.

ABC Vokalistiniz şu anda hangi aşamada?
- Maalesef kayıyor. Bir profesör olarak yazmak istedim. metodik çalışma, içinde yansıtan pratik tecrübe. İki bölüm özellikle önemlidir - "Görüntüyü Açığa Çıkarma Psikolojisi" ve "Günlük Rutin ve Uzun Ömür Şarkısının Temeli Olarak Yaşamın Ritmi". Sütlü çay içebilirse - doldurun ve bir litre votkadan sonra ses gelmezse, o zaman bir şeyin değiştirilmesi gerektiğini herkes kendisi anlamalıdır (gülüyor).
- Modern tiyatro genç opera solistlerinden yeni talepler mi getiriyor yoksa her şey eskisi gibi mi?
- Stanislavski'nin başlattığı reform yeni bir turla devam ediyor. Müzikal tiyatroda bir oyuncu hem ses aparatını kullanabilmeli hem de komedi ya da trajedi oynadığını anlamalı ve ayrıca çok iyi dans etmelidir. Ama eğer şanslıysanız ve tiyatroya girdiyseniz, orkestra şefi (onda biri) ve eşlikçi rolün hazırlanmasında yanınızda olacak ve biraz yardımcı olacaktır. Kimse vokal öğretmeyecek. Ve kişi hazırlıklı değilse, gergindir, çünkü bazı notalar yüzünden işler gıcırdıyor. Tüm müzikal gerçekler - melodi, tonlama, perde, hız - otomatik pilotta olmalıdır. Her ne kadar artık bölümü öğrenmek daha kolay hale gelse de: kayıt cihazını açın, 400 kez dinleyin ve şarkı söyleyin.
Ve taklit başlar.
- Evet bazen. Fyodor Ivanovich Chaliapin'in çalışmalarını her zaman sevmişimdir. İçgörüsü, ciddiyeti, özgünlüğü var, ancak notları takip ederseniz çok fazla şaka var. Nina Dorliak bir keresinde Maria Callas'ın konserinden bahsetmişti: "Her şey çok garip ... Ama beş dakika sonra kendinizi ondan ayıramazsınız. Bu, etekli Chaliapin." Yani şarkı söylemede sihir olmalı. Ama bunu nasıl iletirsiniz?

Rusya'nın Küçük Kasaba Kültürünün Yeniden Canlandırılması için Yardım Vakfı Başkanı.
Rusya Federasyonu Halk Sanatçısı. Rusya Federasyonu Hükümeti Ödülü sahibi.

Vladimir Matorin, 2 Mayıs 1948'de Moskova'da doğdu. Çocuğun babası bir askeri birliğin komutanıydı, bu yüzden çocukluğunu askeri kamplarda geçirdi. Gençliğinde ormanda dolaşmayı ve radyoda duyduğu her şeyi söylemeyi severdi. Çocukluğun unutulmaz izlenimlerinden biri, Bolşoy Tiyatrosu'ndaki ilk performanstı: Rimsky-Korsakov'un Çarın Gelini operası.

1974'te Vladimir, öğretmeninin Bolşoy Tiyatrosu'nun solisti olarak sahne alan Yevgeny Vasilievich Ivanov olduğu Gnessin Rus Müzik Akademisi'nden mezun oldu. Matorin, on yedi yılını Konstantin Stanislavsky ve Vladimir Nemirovich-Danchenko'nun adını taşıyan Moskova Akademik Müzikal Tiyatrosu'na adadı. 1989'da Boris Godunov performansıyla uluslararası toplum tarafından yılın en iyi opera bölümü olarak kabul edildi.

1991'den beri Bolşoy Opera Topluluğu'nun solistidir. Aynı yıldan beri Matorin, Rusya Tiyatro Sanatı Enstitüsü'nde ders veriyor. 1994 yılından itibaren on bir yıl süreyle profesörlük ve şan sanatı bölüm başkanlığı yaptı.

Vladimir Anatolyevich, İngiltere, İtalya, Fransa, Belçika, Hollanda, Almanya, İspanya, İsviçre, ABD, Kanada, Meksika, Yeni Zelanda ve Kıbrıs'ta turneye çıkarak dünyanın en iyi sahnelerinde şarkı söyledi. Sanatçının çalışmalarının önemli bir bölümünü Rus şehirlerindeki konserler, radyo ve televizyon performansları, ses kayıtları oluşturuyor.

Sanatçı bu dönemde İrlanda Wexford Festivali'nde Pyotr Tchaikovsky'nin Cherevichki operasının yapımında yer aldı. Aynı zamanda Cenevre'deki Grand Theatre'da Boris Godunov'da başrolü seslendirdi ve ayrıca Köln Filarmoni Orkestrası'nda Nikolai Rimsky-Korsakov'un May Night operasında Baş rolünü seslendirdi.

1999'da Matorin, Londra'daki Sadler's Wells Theatre sahnesinde bir Royal Opera prodüksiyonunda The Golden Cockerel'de Çar Dodon rolünü oynadı. 2002 yılında Paris Ulusal Operası'nda Bastille Operası sahnesinde Boris Godunov'un yapımında Pimen olarak sahne aldı. Bir yıl sonra Auckland ve Wellington, Yeni Zelanda tiyatrolarında Boris Godunov operasında başrolü ve aynı operada Andrei Tarkovsky tarafından sahnelenen Londra Covent Garden Tiyatrosu'ndaki Kraliyet Operası yapımında Varlaam rolünü seslendirdi.

İlk çıkışını New York Metropolitan Opera House'da Pimen olarak yaptı. 2008'de Dmitry Shostakovich'in Lady Macbeth operasında Quarterly'nin bir bölümünü seslendirdi. Mtsensk bölgesi Maggio Musicale Fiorentino Tiyatrosu, İtalya'da. Sanatçı daha sonra Alexander Gradsky'nin The Master and Margarita adlı rock operasında Aphranius rolünü seslendirdi.

Kutsal müziğin en iyi icracılarından biri olarak kabul edilen Vladimir Matorin, Gennady Dmitryak yönetimindeki Moskova Kremlin Müzesi Şapeli eşliğinde Rus Ortodoks Kilisesi ilahilerinden programlarla performans sergiliyor. Açık yıldönümü akşamı Moskova Patriği ve All Rus' Alexy II, Bolşoy Tiyatrosu'nu ziyaret etti.

Nisan 2019 itibariyle, “Rus'un Küçük Kasabalarının Kültür ve Geleneklerinin Canlandırılması” fonunun başkanı olan şarkıcı, Rus illerinde yardım konserleri ile çok sayıda performans sergiliyor: Zaraysk, Suzdal, Aleksandrov, Shuya, Kineshma, Vologda , Kolomna, Vladimir, Pereslavl-Zalessky. Konserlerden toplananlar kiliselerin, kilise okullarının inşasına ve restorasyonuna gidiyor.

İÇİNDE Rus fonu kültür 12 Eylül 2019 profil bakanlığı kültür sanat emekçilerinin devlet ve daire ödüllerinin verilme töreni gerçekleştirildi. Kültür Bakanı Vladimir Medinsky, Vladimir Anatolyevich Matorin'e ulusal kültür ve sanatın, medyanın ve uzun yıllar süren verimli faaliyetlerin geliştirilmesindeki yararları nedeniyle Dostluk Nişanı verdi.

Vladimir Matorin'in Ödülleri ve Tanınması

Dostluk Nişanı (29 Nisan 2019) - ulusal kültür ve sanatın gelişimine büyük katkı, uzun yıllar verimli faaliyet için

"Anavatan'a Liyakat İçin" III derecesi (29 Nisan 2008) - ulusal kalkınmaya büyük katkı sağlamak için müzik sanatı ve uzun yıllar süren yaratıcı aktivite

"Anavatana Liyakat İçin" IV derecesi (22 Mart 2001) - yerli müzik ve tiyatro sanatının gelişimine büyük katkı için

Rusya Federasyonu Halk Sanatçısı (1997)

Rusya'nın Onurlu Sanatçısı (1986)

2. ödül Uluslararası Yarışma Cenevre'de performans sergileyen müzisyenler (1973) Dosifey, Ivan Khovansky (M. Mussorgsky tarafından Khovanshchina)
Ramfis (Aida, G. Verdi)
Sinek Kralı (Üç Portakal Aşkı, S. Prokofiev)
Melnik (A. Dargomyzhsky'nin Deniz Kızı)
Sobakin (Çar'ın Gelini, N. Rimsky-Korsakov)
Mamyrov (Büyücü Kadın, P. Çaykovski)
Rahip (Katerina Izmailova, D. Shostakovich)

1973'te Cenevre'deki Uluslararası Performans Müzisyenleri Yarışmasında 2.lik ödülünü aldı.
1977'de - M. I. Glinka'nın adını taşıyan All-Union Vokal Yarışması II Ödülü.
1997'de "Rusya Federasyonu Halk Sanatçısı" unvanını aldı.
2001 yılında IV derece Anavatan Liyakat Nişanı ile ödüllendirildi.
2008 yılında III derece Anavatan Liyakat Nişanı ile ödüllendirildi.
2013 yılında "Combat Commonwealth'i Güçlendirmek İçin" madalyasıyla ödüllendirildi.
2014 yılında Birleşmiş Milletler "Birlik" ("Halkların iyiliği için yapılan işler için") Nişanı ile ödüllendirildi.
2015 yılında kültür alanında Rusya Federasyonu Hükümeti Ödülü'ne layık görüldü.
2018'de verildi rozet Rusya Kültür Bakanlığı "Rus Kültürüne Katkı İçin".
2019 yılında Dostluk Nişanı ile ödüllendirildi.

Biyografi

Moskova'da doğdu. 1974'te Evgeny Ivanov sınıfı Gnessins'in adını taşıyan Devlet Müzik ve Pedagoji Enstitüsü'nden (şimdi Rusya Müzik Akademisi) mezun oldu. 1974-91'de. K.S.'nin adını taşıyan Moskova Akademik Müzikal Tiyatrosu'nda şarkı söyledi. Stanislavsky ve Vl.I. Nemirovich-Danchenko. 1989'da Boris Godunov performansıyla yılın en iyi opera bölümü olarak kabul edildi.
1991'den beri Rusya Tiyatro Sanatları Akademisi'nde ders veriyor, 1994'ten beri profesör ve solo şan bölümü başkanı.
1991'den beri Bolşoy Opera Şirketi'nin solisti.

repertuar

Bolşoy Tiyatrosu'ndaki repertuarı şu rolleri içeriyordu:

Prens Yuri(“Kitezh'in Görünmez Şehri ve Kız Fevronia'nın Hikayesi”, N. Rimsky-Korsakov)
kral rene("Iolanta", P. Tchaikovsky)
Don Basilio(“Sevilla Berberi”, G. Rossini)
Boris Godunov, Varlaam ("Boris Godunov", M. Mussorgsky)
İvan Susanin (“Çar İçin Yaşam” / M. Glinka'dan “Ivan Susanin”)
Gremin("Eugene Onegin", P. Tchaikovsky)
Galitsky, Konçak (“Prens Igor”, A. Borodin)
Eski Çingene ("Aleko", S. Rachmaninov)
Kral Dodon(Altın Horoz, N. Rimsky-Korsakov)
Dosifey, Ivan Khovansky (“Khovanshchina”, M. Mussorgsky)
Ramfis("Aida", G. Verdi)
Kulüplerin Kralı(“Üç Portakal İçin Aşk”, S. Prokofiev)
Miller("Denizkızı", A. Dargomyzhsky)
Sobakin("Çar'ın Gelini", N. Rimsky-Korsakov)
Mamyrov("Büyücü Kadın", P. Tchaikovsky)
rahip(Katerina Izmailova, D. Shostakovich)
ve diğerleri
Toplamda, repertuarında altmıştan fazla bölüm var.

Tur

Dünyanın en iyi sahnelerinde şarkı söyledi, İngiltere, İtalya, İrlanda, Fransa, Belçika, Hollanda, Almanya, İspanya, İsviçre, Polonya, Çek Cumhuriyeti, Yugoslavya, Türkiye, Yunanistan, Estonya, Özbekistan, Ukrayna turnelerinde sahne aldı. Çin, Japonya, Moğolistan, Güney Kore, ABD, Kanada, Meksika, Yeni Zelanda, Kıbrıs.
1993 yılında katıldığı Wexford Festivali(İrlanda) P. Tchaikovsky'nin "Cherevichki" operasının yapımında. Aynı yıl "Boris Godunov" da başrolü seslendirdi. Cenevre Büyük Tiyatrosu.
1994 yılında N. Rimsky-Korsakov'un Mayıs Gecesi operasında Baş rolünü oynadı. Köln Filarmoni ve Boris Godunov'u seslendirdi Chicago Lirik Operası.
1995'te İrlanda'daki Wexford Festivali'nde (şef Vladimir Yurovsky) Baş (Mayıs Gecesi) bölümünü seslendirdi.
1996'da Dosifey ("Khovanshchina") şarkısını söyledi. opera nantes(Fransa), Boris Godunov Prag'daki ulusal tiyatro ve Pimen (Boris Godunov) Montpellier Operası(Fransa).
1997'de Boris Godunov'u seslendirdi. Houston Büyük Operası(AMERİKA BİRLEŞİK DEVLETLERİ).
1998'de Londra Konser Salonu'nda Çaykovski'nin The Enchantress adlı eserinin bir konser performansında yer aldı. Festival Salonu(Kraliyet Operası, şef Valery Gergiev), Cenevre'deki Grand Theatre'da Prokofiev's Betrothal in a Monastery'de Mendoza olarak ve London ile N. Rimsky-Korsakov'un Ölümsüz Kashchei'sinin bir konser performansında Tempest Bogatyr olarak göründü. Filarmoni orkestrası salonda Festival Salonu(şef Alexander Lazarev).
1999 yılında oyunda Çar Dodon (Altın Horoz) karakterini canlandırdı. Kraliyet Operası Londra'daki Sadler's Wells Tiyatrosu sahnesinde (şef Gennady Rozhdestvensky).
2001 yılında Mendoza rolünü seslendirdi. Lyon Operası(şef Oleg Cayetani).
2002 yılında Pimen (Boris Godunov) rolünü oynadı. Paris Ulusal Operası Opera Bastille sahnesinde müzik yönetmeni ve şef James Conlon, yönetmen Francesca Zambello) ve Lyon Operası'nda Boris Godunov'un rolü (şef Ivan Fischer, yönetmen Philippe Himmelman, ortak yapım) Ulusal Tiyatro Mannheim).
2003 yılında Auckland ve Wellington (Yeni Zelanda) tiyatrolarında "Boris Godunov" operasında başrolü ve aynı operada Kraliyet Operası'nın sahnede yapımında Varlaam'ın rolünü seslendirdi. Londra tiyatrosumanastır bahçesi(Andrei Tarkovsky tarafından sahnelendi, şef Semyon Bychkov, ortaklar arasında John Tomlinson, Sergei Larin, Olga Borodina, Sergei Leiferkus, Vladimir Vaneev yer alıyor).
2004 yılında New York Theatre'da Pimen olarak ilk çıkışını yaptı. Büyükşehir Operası(şef Semyon Bychkov), tiyatroda Pimen ve Varlaam'ı (Boris Godunov) seslendirdi liceo Barselona'da (İspanya).
2005 yılında Brüksel tiyatrosunda Varlaam rolünü oynadı. La Monnet S. Prokofiev'in "Savaş ve Barış" operasında Tikhon Shcherbaty ve Arabacı Balaga'nın rolleri Paris Ulusal Operası Bastille Operası sahnesinde (şef Vladimir Yurovsky, sahne yönetmeni Francesca Zambello).
2006 yılında Sparafucile (Rigoletto) rolünü seslendirdi. Marsilya Operası.
İÇİNDE gelecek yıl- Cenevre Bolşoy Tiyatrosu'nda Boris Timofeevich'in ("Mtsensk Bölgesi'nden Lady Macbeth"), Nantes Operasında Sparafuchil'in, Varlaam'da Ren Operası Strasbourg'da ve tiyatro Gerçek Madrid'de.
2008'de sahnede Mendoza'yı (S. Prokofiev'in Manastırda Nişan) şarkısını söyledi. Reina Sofia Sanat Sarayı Valencia, Kvartalny'de ("Mtsensk Bölgesinin Lady Macbeth'i") festivalde "Floransa Müzikali Mayıs"(şef James Conlon, yönetmen Lev Dodin, yapım 1998).
2013 yılında Varlaam (Boris Godunov) rolünü oynadı. Bavyera Devlet Operası ve üzerinde Münih Opera Festivali(şef Kent Nagano, yönetmen Calixto Bieito).
New York'taki Lincoln Center Festivali'nde ve Hong Kong Sanat Festivali'nde (şef Gennady Rozhdestvensky, 2014 ve 2015) Çarın Gelini'nin (Sobakin) konser performansında yer aldı.
2015 yılında Basel Tiyatrosu'nda (şef Kirill Karabits, yönetmen Vasily Barkhatov) Ivan Khovansky (Khovanshchina) rolünü oynadı.
2016/17 sezonunda - Bavyera Devlet Operası'nda Varlaam (Boris Godunov).
2018'de - Şanghay Bolşoy Tiyatrosu sahnesinde Sobakina ("Çar'ın Gelini") (Çin'deki Bolşoy Opera Şirketi turu, şef Tugan Sokhiev).

Kutsal müzik icra eder. Çok konser veriyor. Özellikle Bolşoy Tiyatrosu Beethoven Salonu'nda, Kremlin'de hükümet konserlerinde, Paris, Londra, Roma, Berlin'deki Rus büyükelçiliklerinde, Deutsche Oper (Berlin) sahnesinde, Fransızca olarak solo konserler verdi. Senato D. Shostakovich'in On Dördüncü Senfonisi Montpellier'de (Fransa) icra edildi, M. Mussorgsky'nin "Ölüm Şarkıları ve Dansları" vokal döngüsü Antwerp'te söylendi.

Diskografi

Girişler arasında:

M. Mussorgsky'den "Sorochinsky Fuarı" - Cherevik, şef V. Esipov, 1983
"Aleko", S. Rachmaninov - Eski Çingene, şef D. Kitaenko, Kayıt, 1990
"Francesca da Rimini", S. Rachmaninov - Lanciotto Malatesta, orkestra şefi A. Chistyakov, 1992
"Aleko", S. Rachmaninov - Aleko, orkestra şefi A. Chistyakov, Le Chant Du Monde, 1994
N. Rimsky-Korsakov'dan "Mayıs Gecesi" - Şef, orkestra şefi A. Lazarev, Capriccio, 1997
"Ölümsüz Kashchei" - Storm-bogatyr, şef A. Chistyakov.
V. Shebalin - Hortensio'dan "Shrew'in Ehlileştirilmesi".

Yazdır