Dali heykellerinden birinin ahizesine kimi koydu, seçenekler? Bir dahinin korkuları ve fetişi - Dali'nin sembolizmi Salvador Dali'nin "İç Savaş Önsezisi" tablosu hakkında.

Merhaba, sevgili okuyucular alan Sprint Tepkisi. Bugün, 3 Haziran 2017, bir sonraki TV oyunu "Kim Milyoner Olmak İster?" ev sahibi Dmitry Dibrov ile. Bu makalede, görebilirsiniz genel bakış oyunlar, doğru öğren oyundaki cevaplar "Kim milyoner olmak ister?" 3.06.2017 için . Seçenekler listesindeki doğru cevaplar mavi renkle vurgulanır. İlk ikisi katıldı: şarkıcı Alexander Serov ve güzellik kraliçesi Bayan Rusya-2013 Elmira Abdrazakova . Bu arada programın çekimleri 18 Mayıs 2017'de yapılmış, bunu neşelilerden öğrenebilirsiniz. postalamak Instagram Elmira Abdrazakova. Sprint-Answer web sitesi, halihazırda ülkenin doğu bölgelerinde yayınlanan "Kim Milyoner Olmak İster?" Stüdyodaki oyun masasında, ilk oyuncu çiftinin katılımcıları.

Elmira ve Alexander, 200.000 ruble yanmaz bir miktar üzerinde anlaştılar, Elmira, yanmaz bir miktar veya daha doğrusu gerçekçi bir miktar seçerken daha mütevazıydı. İskender ilk başta 400.000 ruble tutarında durmak istedi. Sonuç olarak, bir fikir birliğine vardılar, yanmaz miktar 200.000 ruble olarak belirlendi.

1. Mecazi anlamda vicdan, yaptıklarından tövbe eden bir kişiye ne yapar?

  • kırlangıçlar
  • kemirir
  • ısırıklar

2. Mayakovski'nin şiirinin adı nedir?

  • "İyi!"
  • "Serin!"
  • "Serin!"
  • "Uçup git!"

3. İnanıyorsanız ne yoluyla halk bilgeliği, erkeğin kalbine giden yol mudur?

  • böbrekleri aracılığıyla
  • ciğerleri aracılığıyla
  • midesi aracılığıyla
  • karaciğeri aracılığıyla

4. Popüler bir Sovyet şarkısında kartopu nerede çiçek açar?

  • Ormanda
  • Bahçede
  • bozkırda
  • alanda

5. Hangi Fransızca kelime "uzun sandalye" anlamına gelir?

  • şezlong
  • Osmanlı
  • kanepe
  • dışkı

6. Adı nedir ve kapalı bitki ve kabak ve patlıcandan oluşan soğuk bir meze?

  • "derin kulak"
  • "Teschin dili"
  • "Teschina örgüsü"
  • "kuyruk kuyruğu"

7. Hangi Beatles üyesinin kızı moda tasarımcısı oldu?

  • Ringo Starr
  • George Harrison
  • John Lennon
  • Paul McCartney

8. İsrail'de hangi gün haftanın ilk günü olarak kabul edilir?

  • Pazartesi
  • Cuma
  • Cumartesi
  • Pazar

Sekizinci soruyu cevaplarken, katılımcılar "Arkadaşını ara" istemini aldı.

9. Alexander Vasilyevich Suvorov, hizmeti ve dostluğu hangi satırlarla karşılaştırdı?

  • çapraz ile
  • paralel ile
  • dikey ile
  • ıraksak ile

Dokuzuncu soruyu cevaplarken oyunun katılımcıları "50:50" ipucunu aldı.

Oyun "Kim milyoner olmak ister?" Alexander Serov ve Elmira Abdrazakova ile

10. "Buluşma Yeri Değiştirilemez" adlı TV filminde restoran ve sinemada saksofoncuyu kim canlandırmıştır?

  • Sergey Mazayev
  • İgor Butman
  • Alexey Kozlov
  • Vladimir Presnyakov

Onuncu soruyu cevaplarken katılımcılar "İzleyicilerden yardım" ipucunu aldılar. Maalesef oyuncular yanlış cevap verdi ve hiçbir şey kazanmadı. Dmitry Dibrov'u dinlemeleri ve kalan ipucunu "Hata yapma hakkı" almaları gerekiyordu. Sprint-Answer sitesi "Kim Milyoner Olmak İster?" oyununu incelemeye devam ediyor. 3 Haziran 2017 tarihli. İkinci oyuncu çiftinin katılımcıları stüdyoda, bunlar oyuncular: Irina Apeksimova Ve Daniil Spivakovski . Oyuncular seçti yanmaz miktar 800.000 ruble.

1. Davulcu nerede performans sergiliyor?

  • halkada
  • sahnede
  • savaş alanında
  • demirhanede

2. Set ifadesi Nuh'un gemisini nasıl tanımlar: "Her yaratık ..."?

  • konteyner ile
  • çift ​​halde
  • sari tarafından
  • safari ile

3. Uzun ve sıkıcı bir eylemden bahsederken genellikle hangi araçtan bahsedilir?

  • yahudi arpı
  • duduk
  • acınası
  • gayda

4. San Francisco'daki Golden Gate Köprüsü ne renk?

  • yeşile
  • sarıya
  • turuncu
  • Beyaz

5. Rusya'da ticari nitelikteki emirleri yerine getiren bir kişinin adı neydi?

  • katip
  • Işaretçi
  • müşteri
  • reddeden

6. "Million Dollar Baby" filmi hangi sporu konu alıyor?

  • artistik patinaj
  • eskrim
  • biatlon
  • boks
Oyun "Kim milyoner olmak ister?" Irina Apeksimova ve Daniil Spivakovsky ile

7. Andersen'in peri masalındaki Ole Lukoye, kendi itirafına göre hangi tanrıydı?

  • " Sürrealizm bir parti, bir etiket değil, sloganlarla veya ahlakla sınırlı olmayan benzersiz bir ruh halidir. Sürrealizm, bir insanın tam özgürlüğü ve hayal kurma hakkıdır. sürrealist değilim Ben gerçeküstüyüm."
salvador dali
tam adı Salvador Domenech Felip Jacinte Dali ve Domenech, Marquis de Pubol


Hiç kimse hemen yetişkin olarak doğmaz ama bazıları dahi olarak doğar. Bu muhtemelen alışılmadık bir çocukluktan gelen bir dahi olan Salvador Dali'ydi. Salvador'un hayatının ilk yılları her şeyi tüketen ebeveyn sevgisiyle doluydu.
genç ebeveynlerin oğullarının tamamen mutlu ve oldukça sıra dışı olmadığını görmelerine izin vermemek.


Salvador Felipe Jacinto Dali'nin doğumundan neredeyse bir yıl önce, saygın Figueres noteri Salvador Dali Sr. ve eşi Felipa'nın ailesinde bir trajedi meydana geldi - daha iki yaşına gelmeden, ilk çocukları Salvador Gal Anselm öldü. Pişmanlık ve ikinci oğullarını kaybetme korkusuyla eziyet çeken Dali çifti, Salvador Jr.'a sevgi dolu ebeveynlerin verebileceği her şeyi vermeye çalıştı. Figueres'in en zengin sakinlerinden biri olarak, küçük Salvador'u hiçbir şeyden mahrum bırakmadılar ve çocuğun en sıra dışı isteklerini bile yerine getirmeye çalıştılar. Aynı zamanda baba, çocuğunu sıradan görmek istedi ve yaratıcı hobilerini bir kapris olarak gördü ve dindar anne, oğlunu düzenli olarak erkek kardeşinin mezarına götürdü.

5 yaşında, annesiyle bir kez daha mezarlığa gittikten sonra Salvador, kendi görüşüÖ ebeveyn sevgisi, bunun kendisi için değil, merhum erkek kardeş için olduğuna karar vererek. Salvador, sevgili bir oğul olma hakkını haklı çıkarmak için kendisine erkek kardeşinin reenkarnasyonu adını verdi ve ebeveynlerini manipüle etme tekniklerinde ustalaşmaya başladı.

Bu nedenle, Salvador Dali ile böylesine alışılmadık bir dünya görüşünün gelişmesine neden olan belirli bir manevi çatışmanın ortaya çıktığı varsayılabilir. erken çocukluk. Ne de olsa, ailesinin dikkatinin kendisine olan sevgisinin bir tezahürü olmadığından, yalnızca vicdanıyla bir anlaşmaya varma girişimi olduğundan emindi.
1921'de Felipa Domenech Dalí kanserden öldü. Salvador 17 yaşındaydı ve kaybettiği için çok üzgündü. O zamana kadar, geleceğin sürrealisti bir sanatçı olarak zaten tam olarak şekillenmişti, ancak günlük hayata tamamen uyum sağlamamıştı.

Sanatçının babası ilk başta oğlunun sanat tutkusundan bir şey çıkmayacağını düşündü. Çocuğuna iyi bir "normal" eğitim vermek istiyordu ve oğlunun genel eğitimle ilgilenmemesine çok üzülüyordu.

Felipa'nın ölümünden kısa bir süre sonra Salvador Dali Cusi, kız kardeşi Catalina ile evlendi. Bu olay, sanatçı ile babası arasındaki yabancılaşma duvarına örülen bir başka tuğla oldu. Genç ressam bağımsız bir yaratıcı yol seçti, evi terk etti ve ailesiyle yakınlaşma arayışına girmedi.

1933'te Salvador Dali, en tartışmalı tablolarından biri olan William Tell'in Bilmecesi'ni yaptı.



Dali'nin kendisinin açıkladığı olay örgüsü, babasının korkusunu tasvir etme girişimiydi.
Ana karakter Dali'nin kendisine göre, bu, büyük bir siperliği olan bir şapka içindeki Lenin.
Bir Dahinin Günlüğü'nde Dali bebeğin kendisi olduğunu yazar ve "Beni yemek istiyor!" diye bağırır. Burada koltuk değnekleri de var - sanatçının hayatı boyunca alaka düzeyini koruyan Dali'nin çalışmalarının vazgeçilmez bir özelliği. Sanatçı bu iki koltuk değneği ile liderin vizörünü ve kalçalarından birini destekler. Resimde baba pirzola ya da çocuk yiyebilir, bu da Dali'nin babasının yarattığı tehlike hissinin üstesinden asla gelemediği anlamına gelir.

Anna Maria, 1908 yılında, çocuk henüz 4 yaşındayken Salvador Dali'nin hayatına girdi. İspanya'da, her şeyden önce - Aile değerleri ve bir adamın sözü - kız kardeşin erkek kardeşine verdiği yasa, hayranlık ve hayranlık doğaldı ve ... kaderdi. Nispeten küçük yaş farkı onları daha da yakınlaştırdı.

Anna Maria 1924
Anna Maria'nın yavaş yavaş önemli bir rol oynamaya başlaması ve annesinin ölümünden sonra ana rol oynaması şaşırtıcı değil. kadın rolü genç El Salvador'un hayatında. Büyüleyici bir genç kıza dönüşerek, erkek kardeşini yalnızca hayattaki bir yoldaş olarak değil, aynı zamanda bir model olarak da cezbetti: 1929'a kadar, Anna Maria, sanatçının yavaş yavaş tanınmasının ana modeliydi.

Sanatçıya göre hayatının en zor deneyimlerinden biri olan, annesi öldüğünde 1921'de yazılan "Raphael boyunlu otoportre". Bu, Salvador'un ilk eserlerinden biridir. İzlenimci tarzda yapılmıştır.

Fikstür ve El (1927)

ile deneyler devam ediyor geometrik şekiller. Dali'nin "gerçeküstü" döneminin özelliği olan o mistik çölü, manzarayı resmetme biçimini şimdiden hissedebilirsiniz.

"Görünmez" olarak da adlandırılan resim, nesnelerin metamorfozlarını, gizli anlamlarını ve dış hatlarını gösteriyor. Dali sık sık bu tekniğe geri döndü ve onu resminin ana özelliklerinden biri haline getirdi.

Bu resim Dali'nin takıntılarını ve çocukluk korkularını ortaya koyuyor.

"Büyük Masturbator", bilinçaltından ilham aldığı için sanatçının kişiliğinin incelenmesi için büyük önem taşıyor. Resim, Dali'nin sekse karşı tartışmalı tutumunu yansıtıyor. Çocukluğunda, Dali'nin babası piyanoda zührevi hastalıklardan etkilenen cinsel organların fotoğraflarını içeren bir kitap bıraktı, bu da seksin çürüme ile ilişkilendirilmesine yol açtı ve onu uzun süre tiksindirdi. genç Dali cinsel ilişkilerden

Dali, bu tabloyu ölümüne kadar Figueres'teki Dalí Tiyatro Müzesi'ndeki kendi koleksiyonunda sakladı.

25 yaşında, Salvador Dali hala bakireydi ve kadınları tanımak için acelesi yoktu, aynı zamanda onlardan korkuyordu, fiziksel yakınlıktan kaçınmaya çalışıyordu. O zamanki müstakbel dehanın kişisel yaşamında köklü değişikliklerin gerçekleşmesi için ne olması gerekiyordu? İhtiyaç duyulan şey bir patlama, havai fişekler, bir kutlamaydı... akıllara durgunluk veren gala performansı.
Ve oldu. 50 yıldan fazla sürecek olan bu şenlikli gösteri, 1929'da, o zamanki ünlü Fransız şair Paul Eluard'ın kızı ve kendine Gala diyen Rus karısıyla genç eksantrik sanatçıyı ziyaret etmek için Cadaqués'e gelmesiyle başladı. Gala - Salvador Dali'nin yıldız düetinin bu andan itibaren var olmaya başladığına inanılıyor. Aslında, Ağustos 1929'da, Eluard'ın ölümünden sonra ancak 1952'de düet haline gelen Gala - Paul - Salvador aşk üçgeni ortaya çıktı.

Anna Maria'nın senaryosuna göre gelişseydi, Salvador Dali'nin hayatının nasıl gelişeceğini söylemek zor. erken resimler sanatçı, şüphesiz, şehvetli, yetenekli, ancak "Gala dönemi" sürrealistinin eserlerinden fışkıran çılgınlıktan yoksun. Öyle ya da böyle, 29'unda Dali seçimini yaptı.

Paul Eluard daha mutlu rakibinden nefret mi ediyordu? Dali, karısını yoldaşından "çaldığı" için pişmanlık duydu mu? Gala ne yaptığından şüphe mi duyuyordu? doğru seçim Eluard'ı El Salvador'a mı bırakıyorsun? Hayır hayır ve bir kez daha hayır.
Dali'ye gelince, kabaran duygular karşısında o kadar şaşkına dönmüştü ki, Gala'nın kendisine tek başına gelmediğini, kocası ve çocuğunun yanlarında olduğunu düşünmedi bile.

Bu unutulmaz ziyarette Salvador Dali, Paul Eluard'ın bir portresini çizdi. Tüm şüphelerini ve tutkularını tuval üzerine atarak, olayların tüm katılımcılarını parçalayarak, bunu şu şekilde açıkladı: "Olympus'tan ilham perilerinden birini çaldığım şairin yüzünü yakalama görevinin bana emanet edildiğini hissettim."

1930'dan beri Gala, Paris'ten ayrılarak Dali ile yaşamaya başladı. Aşklarının hikayesi neredeyse tüm dünya tarafından bilinmesine rağmen hala bir sır olarak kalıyor. Ve Paul Eluard yolculuğuna çıktı ve 1930'da yeni aşkı Maria Benz ile tanıştı. sahne adı Nuş (Nuş). Tanınmış bir güzellik olan Nush, birçok yeteneğe sahipti: dans etti, şarkı söyledi, akrobattı, şiir yazdı ve hatta resim yaptı. Güzelliği 20. yüzyılın başlarındaki birçok sanatçıya ilham kaynağı oldu: Pablo Picasso
Nush'u resimlerine model olarak davet etti

Ancak, tamamen mutlu bir kişisel hayata rağmen, neredeyse ölümüne kadar Paul Eluard, Gala'ya aşk mektupları yazdı ve bir gün geri döneceğine inandı. Ve o da, eski kocasına duyduğu saygı nedeniyle, Paul hayatta olana kadar Dali ile evlenmedi.

Dali ve Gala, Paris'e yerleşirler. Sanatçı, büyük bir yaratıcı yükseliş dönemine girdi, dinlenmeden, ancak herhangi bir fiziksel veya sinirsel yorgunluk hissetmeden resimler yaptı. Kolayca yazdı - nefes alırken. Ve resimleri büyülendi, dünya hakkındaki fikirleri değiştirdi. Resimlerini şu şekilde imzaladı - "Gala Salvador Dali." Ve haklı olarak - gücünü aldığı kaynak oydu. "Yakında olmanı istediğim gibi olacaksın oğlum" Gala ona öyle söyledi. Ve buna razı oldu.

Eşim 1945.
Karım çıplak, bir merdivene, bir sütunun üç omuruna, gökyüzüne ve mimariye dönüşen kendi vücuduna bakıyor.
Tuvalin tüm orta kısmı, şekliyle İspanya'nın ana hatlarını anımsatan garip bir insan kolları ve bacakları yapısıyla dolu. Yapı, geleneksel Dali alçak ufku üzerinde asılı duruyor gibi görünüyor. Haşlanmış fasulyeler aşağıdaki zemine serpilir. Bu nesnelerin kombinasyonu, Dali'nin o yıllarda İspanya'da meydana gelen olaylara ilişkin izlenimini aktaran saçma, hastalıklı bir şekilde fantastik bir kombinasyon yaratıyor.

Şeker pembesi kanepe, Amerikalı aktris Mae West'in dudakları şeklinde çizilmiştir. Saçlar odanın girişini çerçeveleyen perde şeklinde yapılmış, gözler tablo şeklinde, burun ise üzerinde saatin durduğu bir şöminedir. Dudakların gölgesi bir zamanlar çok popüler oldu, "skandal" bir ün kazandı.
Bir illüzyon odası şeklindeki fikir, Dali'nin rehberliğinde Oscar Tusquets tarafından Figueres kentindeki Dali Tiyatro Müzesi'nde gerçekleştirildi. Sergi 28 Eylül 1974'te açıldı.

Gül başı daha çok sürrealistlerin sevdiği bir sanatçı olan Arcimboldo'ya bir övgüdür. Arcimboldo, avangardın ortaya çıkışından çok önce, onları oluşturmak için sebze ve meyveler kullanarak (patlıcan burnu, buğday kılı vb.) Saraylıların portrelerini çizdi. O (Bosch gibi) sürrealizmden önce biraz sürrealistti.

Dali'nin icatlarının en ünlüsü. Kutular onun tarafından her zaman açık olarak tasvir edilmiştir. İstemeden yapılan bir aramayı işaret ettiler. Burada, Dali'nin açıkça kökleri bilinmeyen bir tür sabit hafızası var. Dali kutuların nerede olması gerektiğini belirledi ve Dali'nin büyük saygı duyduğu Marcel Duchamp, döküm için bir kalıp yaptı. 1964 yılında aynı kalıptan bir dizi yeni döküm yapılmıştır. Venüs şu anda Florida'daki Salvador Dali Müzesi'nde. Salvador Dali Müzesi, Amerika Birleşik Devletleri'nde tek bir sanatçıya adanmış tek müzedir.

ıstakoz telefon , 1936
Dali bu nesneyi, bir ıstakozun "arkasını" bir telefon alıcısının ucuyla eşleştirmek amacıyla yarattı. Heykel, insanları birbirinden uzaklaştıran sesli iletişim araçları olan teknolojiye tapınmaya karşı Dali'nin protestosunu ifade eden bir parodi ve şakadır.
Eser, 1936'daki ilk Londra Sürrealist Sanat Sergisinde sunuldu. Serginin tanıtım etkinliği sırasında Dali, dalgıç kıyafeti giyerken bilinçaltının etkisi üzerine bir konferans verdi.

Nergis'in Metamorfozları , 1937
Metamorfozun özü, nergis figürünün kocaman bir taş ele ve başın bir yumurtaya (veya soğana) dönüşmesidir. Dali, saplantıları ve kompleksleri ifade eden İspanyol atasözü "Kafadaki soğan filizlendi" kullanır. Genç bir adamın narsisizmi de benzer bir komplekstir. Nergis'in altın teni, Ovid'in (Narcissus'tan da bahseden "Metamorfozlar" şiiri resim fikrinden ilham almıştır) sözüne bir göndermedir: "altın balmumu yavaşça erir ve akar. ateş ... böylece aşk erir ve akıp gider." Dali'nin en samimi resimlerinden biri: Bu, sanatçının resmi için yazdığı Narcissus şiirinin son satırlarında doğrudan ima edilir:

Dali, Hitler'den farklı şekillerde bahsetti. Führer'in yumuşak, dolgun sırtından etkilendiğini yazdı. Onun çılgınlığı, sola sempati duyan Sürrealistler arasında pek coşku uyandırmadı. Öte yandan, Dali daha sonra Hitler'den savaşı yalnızca onu kaybetmek amacıyla başlatan tam bir mazoşist olarak söz etti. Sanatçıya göre, bir kez kendisinden Hitler için bir imza istendiğinde ve düz bir haç koydu - "kırık faşist gamalı haçın tam tersi."

Dali, bu resim üzerindeki çalışmasını, anormali normal, normali de anormal gösterme girişimi olarak tanımladı.

Gala sık sık kocası için poz verir - resimlerinde hem uyku alegorisinde hem de Tanrı'nın Annesi veya Güzel Elena'nın imajında ​​\u200b\u200bbulunur. Periyodik olarak ilgi gerçeküstü resimler Dali solmaya başlar ve Gala, zenginlerin payını almasını sağlamak için yeni yollar bulur. Böylece Dali orijinal araçlar yaratmaya başladı ve bu ona ciddi bir başarı getirdi. Artık sanatçı, gerçeküstücülüğün gerçekte ne olduğunu tam olarak bildiğinden emindi.
Salvador ve Gala gereğini bilmiyorlardı, seyirciyi garip maskaralıklarla kızdırmayı göze alabilirlerdi. Bu, farklı bir mizaçtaki insanları kızdıran söylentileri kışkırttı. Böylece Dali'nin şizofreni hastası bir sapık olduğunu söylediler. Gerçekten de uzun bıyığı, şişkin gözleri istemeden deha ve deliliğin el ele gittiğini gösteriyor. Ancak bu söylentiler aşıkları sadece eğlendirmiştir.

Amanda Lear - "melek" Salvador Dali

Amanda Lear, 1965
Geçen yüzyılın 70'lerinde ve 80'lerinde Amanda Lear'ın fotoğrafı moda dergilerinin ve plak kapaklarının sayfalarını süsledi. O zamanlar başarılı bir manken ve disko divasıydı.

Salvador Dali, Amanda'yı "keşfeden" ilk kişilerden biriydi. 19 yaşındaydı, büyüleyiciydi ve ona bir melek gibi göründü. Sonra o olarak biliniyordu Pecky D'Oslo. Bazı araştırmacılar, Amanda Lear adının Fransızca'da "Dali'nin metresi" anlamına gelen L "Amant Dalí" kelime oyunu olduğuna inanıyor.

Dali, herhangi bir delinin doğasında bulunan kendiliğindenlikle "meleğini" karısına tanıttı. Sık sık üçlü olarak veya Gala'nın başka bir genç favorisinin eşliğinde yürüdüler, yemek yediler ve resepsiyonlara katıldılar.

Amanda, her gün 17:00 - 20:00 saatleri arasında gerçekleşen Meurice Hotel'in 108 No'lu Süitinde "mucizeler mahkemesinin" sık sık konuğu oldu. Buraya "toplantıların" merkezi ve ideolojik ilham kaynağı olan Dali ile birlikte geldi. Amanda, gereken anlayışla, Dali'nin adresindeki baharatlı ve çoğu zaman müstehcen şakalarını algıladı ve onun çılgın maceralarının çoğuna isteyerek katıldı.

Kendisi sadakate meyilli olmayan Gala, Salvador'un hayatında başka bir kadının varlığına katlanmaya hazır değildi.
Kısa süre sonra Gala, Salvador'un Amanda'nın şirketinde ne kadar iyi olduğunu anladı (ve görünüşe göre bu, bu kadının gerçek dehası) ve öfkesini merhamete çevirdi: maddi olarak yardım etti ve Dali'ye bakması talimatını verdi. Gala, Amanda'dan Salvador'un ölümünden sonra evleneceğine dair söz aldı.

Temmuz 1982'de Gala öldü, ancak Amanda bu sözü yerine getirmedi - buna hiç bağlı değildi. O zamana kadar, pasaportta zaten Roger Peyrefitte'nin (Fransız eşcinsel yazar) evlatlık oğlu Alain Philippe Malagnac ile bir evlilik damgası vardı.

Gerileyen yıllarında Gala, Dali'den biraz uzaklaştı. Ona, genç adamlarıyla son neşeli günlerinin tadını çıkardığı bir ortaçağ kalesi olan Pubol satın aldı. Ama kalçasını kırdığında, tabii ki jigololar metreslerini terk ettiler ve o yalnız kaldı. Gala, 1982'de klinikte öldü.


Gala'nın ayrılmasıyla sanatçının tuhaflıkları daha da güçlü bir şekilde kendini göstermeye başladı. Tuvali ve fırçaları sonsuza dek bıraktı ve günlerce hiçbir şey yiyemedi. Onu ikna etmeye, sohbet ederek eğlendirmeye çalışırlarsa, Dali saldırganlaştı, hemşirelere tükürdü, hatta bazen onlara koştu. Ama kadınları dövmedi - tırnaklarıyla sadece yüzlerini kaşıdı. Açık sözlü konuşma yeteneğini kaybetmiş gibiydi - sanatçının böğürmesini kimse anlayamıyordu. Artık herkes deliliğin bir dehanın aklını tamamen ele geçirdiğinden emindi.

Dali, Amanda'ya, belki de sahip olduğu en değerli şeyi verdi - her zaman yanında taşıdığı Gala tılsımı: ona göre iyi şans getirdiğine inandığı küçük bir tahta parçası. Dali'de her zaman tamamen aynı muska vardı.
Sanatçı, ışığı açmamasını isteyerek Amanda'yı karanlıkta kabul etti: büyük sürrealist, gücünü kaybettiğini hissetti ve güzelliğin onu zayıf bir yaşlı adam olarak hatırlamasını istemedi.

Dali, ilham perisi olmadan yedi yıl daha yaşadı. Ama bu yıllara hayat denilebilir mi? Kaderin parlak içgörüleri için sanatçıya sunduğu fatura çok büyüktü.
Saldırılar sanatçıya eziyet etmeyince, panjurları kapalı pencerenin önüne oturdu ve saatlerce boşluğa baktı.
Dali, Figueres'teki Tiyatro Müzesi'ne gömüldü. Sanatçı servetini ve işini İspanya'ya miras bıraktı.

Doğuştan Reklam Dehası
En başarılı Salvador Dali kendi reklamını yaptı. Şöhret, şöhret ve onlarla birlikte para, nerede ortaya çıkarsa çıksın, hangi yaratıcılık yönünü geliştirirse geliştirsin ona kelimenin tam anlamıyla "yapıştı". Kendine dikkat çekme yeteneği, özellikle film endüstrisinin temsilcileri tarafından değer verilen bir erdemdir. Bu nedenle Dali, Amerika'ya geldiğinde doğal olarak Hollywood'da sona erdi ve bir süre onun en önemli isimlerinden biri oldu.

Dali, Hollywood ünlüsü Walt Disney ile yakınlaştı. 14 Ocak 1946'da Disney, sanatçıyla bir sözleşme imzaladı. animasyon film Kader. Dali'nin 135 eskiz çizmeyi başardığı proje, mali sorunlar nedeniyle kısa sürede kapatıldı. Disney stüdyosunun sanatçıları, ustanın ana fikirlerini gerçekleştirerek ve Dali'nin kişisel olarak çizdiği kısa bir parçayı kullanarak karikatür üzerindeki çalışmaları ancak 2003 yılında tamamlamayı başardılar.

Bu akşam akşam yemeği için şehvetli bir ceket giyin!

Afrodizyak Akşam Yemeği Ceketi olarak da bilinen şehvetli ceket, 1936'da Salvador Dali tarafından icat edildi. 83 bardak nane likörü ince kamışlardaki bir smokine asıldı.

Bu ceketi daha da gerçeküstü kılmak için Dali her bardağa ölü bir sinek yerleştirdi. Gömlek önü yerine sütyen, seçilen görüntünün cinselliğini vurgular.

Dali daha sonra 1936 modelini anımsatan bir ceketle "gösteriş yaptı": içki bardaklarının yerini numaralı kristal bardaklar aldı. O kadar garip bir kıyafet içindedir ki, resepsiyonlardan birinde çekilen fotoğrafta maestro yakalanır. Bugün bu fotoğraf, 20. yüzyılın sembolleri olarak adlandırılan diğer siyah beyaz çerçevelerle birlikte BBC arşivlerinde saklanmaktadır.

Şarap etiketleri

Şarap etiketi Chateau Mouton Rothschild
Zaten pahalı olan "Chateau Mouton Rothschild" şarabı tahsil edilebilir hale gelir ve her şişe bir sanat eseridir. Elbette, koleksiyoner olmasa bile her varlıklı kişi, Salvador Dali'nin kendisinin de üzerinde çalıştığı etiketin yaratılması üzerine evinde bir kopyasına sahip olmak isteyecektir.

en çok dikkate değer eser Maestro, 1969'dan bu yana sadece küçük değişiklikler geçirerek günümüze ulaşan Chupa Chups lolipoplarının logosundaki çiçektir. Enrique Bernat (İspanyol Chupa Chups şirketinin kurucusu) ünlü sürrealist sanatçıya döndü ve bir papatya çiçeğinin içine Chupa Chups adının yerleştirilmesini önerdi.

Büyük sürrealistin katılımı, yarışmanın sonuçlarını etkileyemezdi: o yıl kazananlar, Dali'nin anavatanı İspanya da dahil olmak üzere 4 kadar ülkeydi.

Maestro kendini "yaratıcılık" ile sınırlamadı ve birkaç reklamda kişisel olarak yer almayı başardı. Dali'nin bir çikolata reklamında zevkten titreyen bıyığı ve Alka-Seltzer'in akşamdan kalma tedavisinin gerçeküstü tasviri, bu büyük İspanyol sanatçının yer aldığı en ünlü reklamlardır.

20. yüzyılın başında sürrealist fikirler havadaydı, sıra dışı kişiliklerin zihinlerine bir virüs gibi sızıyordu. Bu virüsün taşıyıcılarının en ünlüsü olan Salvador Dali, onun sürrealist dünya görüşlerini paylaşan diğer sanat alanlarının temsilcileriyle işbirliği yapmaktan hiçbir zaman zevk almadı.

Dali'nin geçen yüzyılın 20'li yıllarında gerçekleşen Jean Cocteau ve çirkin tasarımcı Elsa Schiaparelli ile tanışması kaçınılmaz bir sonuçtu: Elsa, giysi tasarımında gerçeküstücülük ilkelerini uygulayarak halkı şok etme fırsatını kaçırmadı ve Salvador ve Jean, elbiseler ve kostümlerle sanat şaheserleri yaratma fikrinden büyülenmişlerdi.

Şapka ayakkabısı fikri Dali'ye 1933'te Gala'nın fotoğrafını çekerken kafasına terlik giydiğinde geldi. 1937'de fikir hayata geçirildi ve Schiaparelli şapka koleksiyonuna eklendi.

Hap kutusu şapkası ilk kez bu koleksiyonda ortaya çıktı. Evet, evet, o zamanlar moda olan aspirin tableti şeklindeki bu başlık, “sadece” 30 yıl sonra Jacqueline Kennedy'nin tarzının bir parçası haline gelen şapkanın prototipi haline geldi.

Schiaparelli, Dali ile birlikte başka bir şaşırtıcı ve ürkütücü elbise buldu: dar jarse üzerine kaburgalar, omurga ve pelvis kemikleri çizildi. Dali ayrıca Elsa Schiaparelli tarafından yapılan birçok gizemli aksesuar fikrini ortaya attı. Bunlara elma poşetleri, takma tırnaklı eldivenler ve çok daha fazlası dahildir.


Sürrealizm, en saf haliyle, tanıdık şeylerin gündelik hayatın sınırlarının ötesine çıkışı, onların içinden geçen yolculuğudur. mistik dünyalar ve fevkalade güzel bir şekilde gerçeğe geri dönün.

Böyle bir sihir, sıradan bir nesneyi temel alarak onu mistik bir güzelliğe dönüştürebilen Salvador Dali'ye aitti.
Belki de en parlak ve en ünlüsüöğe - dudak şeklinde bir kanepe.

saten kırmızı kanepe, skandal ve alışılmadık derecede seksi Broadway yıldızı aktris Mae West'in dudaklarının şeklini tekrarlayan ana hatlar, 1937'de ortaya çıktı,
Dali, Mae West'i dönemin erotik bir anıtı olarak görüyordu.



Dudaklar, Dali'nin en sevdiği sembollerden biridir, cinselliğin, gizemin ve cazibenin kişileştirilmesidir. On yıllar sonra, 1974'te Salvador Dalí, dudak şeklinde bir kanepe fikrine geri döndü ve parlak kırmızı bir deri kanepe yaratmak için İspanyol tasarımcı Oscar Tusquets Blanca ile işbirliği yaptı.

Dali, yalnızca çılgın fantezilerini açığa çıkarmak için yaratılan gerçeküstü heykeli fetişist ve tamamen yararsız olarak nitelendirdi. 20. yüzyılın ana sürrealistinin pek çok fantezisi vardı ve daha az çılgınlık yoktu.


Bir kadının retrospektif büstü

1933'te Dali, tamamen farklı nitelikteki unsurlardan, fetişinin nesnelerinden ve kendi korkusunun sembollerinden mistik ve akıl almaz bir heykel kolajı yarattı - "Geçmişe dönük bir kadın büstü."
Ekmek ve mısır koçanlarının, bir kadının hassas yüzü ve heyecan verici göğüsleri ile birleşimi, bir doğurganlık görüntüsü yaratır. Ancak alında sürünen karıncalar ve bagetin şekli, kadını bir tüketim nesnesi olarak simgeliyor ve özenle gizlenmiş bir depresyonun ipucu.

Başlangıçta büst gerçek bir somun kullanılarak yapıldı ve 1933'te Pierre Cot galerisindeki ilk sergide Salvador Dali'nin köpeği baget parçasından bir parça yedi.

Gerçeküstü Cadillac - "Yağmurlu Taksi"
Yağmurlu Taksi ilk kez 1938'de Paris'te bir sürrealist sergide ortaya çıktı. Dali, organizatörlere bunun 20. yüzyılın ilk yarısının en şaşırtıcı ve heyecan verici sergisi olacağına dair söz verdi.

Maestro, içinde yağmur yağdığı, zeminin sarmaşıklarla kaplı olduğu ve arka koltukta oturan bir mankenin üzerinde salyangozların süründüğü bir araba yaratmaya karar verdi. Sürrealistin kendisine ikna edici görünen argümanlar kendisinden başka kimseyi ikna etmediğinden, sergi yönetimini fikrini uygulama ihtiyacına ikna etmek Dali'ye çok fazla çalışmaya mal oldu. Bununla birlikte, nesnenin büyüleyici mistisizmi o kadar açıktı ki, enstalasyon için "devam et" tek kısıtlamayla verildi - nesne binada olmamalıdır.

Adın onaylanmasından sonra, sergi girişinin önünde, çatısı altında güçlendirilmiş delikli su deposu ve sürekli su temini sağlayan özel bir sıhhi tesisat sistemi olan bir araba olan "Yağmurlu Taksi" inşa etmeye başladılar. Dali'nin sadece içini yosunla süslemesi ve manzaranın kök salmasını beklemesi gerekiyordu. Sürrealist mankenleri oturttuktan sonra onları iki yüz Burgonya salyangozuyla "süsledi".

benim için uzun yaşam Salvador Dali'nin çoğunu "elinde bir fırçayla" geçirdiği parlak sürrealist çok sayıda başyapıt yarattı ve pek çok sıra dışı projede yer aldı: karikatür çizmekten kitap yazmaya kadar.

Tarot destesinin kendi versiyonu üzerinde çalışmak, Dali'nin en sıra dışı projelerinden biri olarak kabul edilebilir: sanatçı, kendisini tek yaratıcı olarak kabul ederek, okült ve sihirden uzaktı. Kendi hayatı. Ancak sevgili Gala, gizemli kartların geçmişin, bugünün ve geleceğin sırlarını açığa çıkarma yeteneğinden çok memnundu. Belki de büyük Salvador Tarot'unu Gala için çizmeye karar verdi.

Destenin özel bir tahmin gücüne sahip olup olmadığını söylemek zor, ancak Salvador Dali'nin güvertenin yaratılmasının altında yatan gravürlerinin sanat eseri olduğuna şüphe yok.

Dali, imajını sürdürmenin zevkini inkar edemezdi. Ve çok uygun bir kart seçti: Tılsım Kralı, El Salvador'un girişimlerinin ticari başarısını tam olarak yansıtıyor. Dali'yi ayrıca Majör Majör Arcana'da ve sevgili Gala'sında İmparatoriçe kartında bulacaksınız.

Semboller her zaman Salvador Dali'nin çalışmalarının ana unsurları olmuştur. Kendi dünyasında yaşayan sürrealist, çevresinde pek çok ipucu, sembol ve vaat gördü. Elbette, geleceğin dehasının ilkinin yayınlanmasından kısa bir süre sonra doğduğu sembolik gerçeği göz ardı edilemez. Yolcu aracı, 1904'te.

Hayır, Dali araba hayranı olmadı ve otomotiv endüstrisindeki teknik başarılara ve yeniliklere kayıtsız kaldı. Bununla birlikte, sürrealist, "otomatik arabaların" biçimlerinden ve içlerinde saklı olan güçten ilham aldı: arabalar, bazı resimlerinin "merkezi figürleri" ve birkaç edebi eserin olay örgüsünün "kahramanları" oldu. 1938'de "Yağmurlu Taksi" Paris'te bir serginin en önemli parçası oldu.

1941'de Dali ilk arabası olan Cadillac'ı satın aldı.

Dali'nin satın aldığı Cadillac, şu donanıma sahip beş özel Cadillac'tan biriydi: Otomatik şanzıman dişliler. General Motors, zamanın en ünlü, etkili veya çirkin şahsiyetleri tarafından satın alınan sınırlı sayıda benzersiz araba yayınladı. Biri ABD Başkanı Roosevelt'e, ikincisi Clark Gable'a, üçüncüsü o sırada serbest bırakılan Al Capone'ye, dördüncüsü Gala ve Salvador Dali çiftinin malı oldu. Beşinci arabanın sahibinin adı hala bilinmiyor.

Cadillac markasını geliştirmek isteyen General Motors yönetimi, serinin ilk modellerinden daha lüks ve sofistike bir araba üretmeyi planlayınca, Salvador Dali'den bir eskiz yapması istendi. Dali'nin önerdiği ilk şey, yeni arabanın adıydı - "Cadillac de Gala" (Cadillac de Gala). Eşine takıntılı olan sanatçıya göre modelin etkileyiciliğini ancak bu isim tam olarak yansıtabiliyordu.

Dali'nin fikri ilginçti ve tamamen yeniydi, ancak ... seri üretimde teknik olarak mümkün değildi. Sürrealist eskizini General Motors'a gönderdi ve yanıt alamadı. Ve bir veya iki yıl sonra, Amerikan otomobil üreticisi ... "Cadillac de Gala" yayınladı! Doğru, Dali'nin arabadaki fikirlerinden geriye sadece isim kaldı.

Sanatçı, avukatlarına danıştıktan sonra şirkete 10.000 dolarlık dava açtı (bu, Dali'nin mali hesaplama sistemindeki minimum ölçü birimidir). Hemen ertesi sabah taahhütlü posta ile talep edilen miktarda bir çek aldı. Ve açıklama yok.

Philippe Halsman ve Salvador Dali
Halsman, 1941'de Salvador Dali ile tanıştı. 30 yıl boyunca yaratıcı ve dostane ilişkiler sürdürdüler.


Philippe Halsman, 20. yüzyılın neredeyse tüm ünlülerini - politikacılar ve milyonerler, entelektüeller ve pop divaları, eksantrik sanatçılar ve şairler - fotoğrafladı. 30 yıl geçti yaratıcı işbirliği Salvador Dali ve Philippe Halsman - ata
fotoğrafta sürrealizm.

En ünlü fotoğraf Philippe Halsman tarafından yapılan Salvador Dali - "Dali Atomicus". Gerçeküstü fotoğraf, düzenleme ve hileler olmadan oluşturuldu - yalnızca dikkatlice düşünülmüş bir sahneleme, özenli hazırlık, birçok girişim ve çekimdeki tüm katılımcıların inanılmaz sabrı.



Philippe Halsman ve Salvador Dali'nin eserleri

İnanılmaz bir şekilde kesilmiş bir elmas gibi, Salvador Dali'nin yeteneğinin her biri özel bir parlaklıkla parıldayan ve bakış açısına göre renk değiştiren birçok yönü vardır. Resim, heykel, grafik veya edebiyat olsun, her şeyde sadece bir dahi değildi. Salvador Dali'nin dehasının benzersizliği, ticari olarak başarılı olması gerçeğinde de yatmaktadır.

Etkileyici İspanyol'un üstlendiği herhangi bir proje er ya da geç ekonomik bir faydaya dönüştü. Dali, ilham perisi Gala için rahat bir yaşam, eksantrik hobileri ve pahalı hediyeler kazandı. Maestro parayı sever miydi? Bilinmeyen. Ancak paranın Dali'yi sevdiği gerçeği şüphesizdir.


Herhangi bir sanatçıyı ancak resimlerini hissederek anlayabilirsiniz. Dali'nin eserlerini hissetmeniz tavsiye edilmez: ruha zarar verin. Bir sanatçının, sanattaki yerini, resme olan katkısını anlamanıza izin vereceği tek şey, eğer şanslıysanız, size hayatının kapısını biraz aralayacaktır...

Yolun başlangıcı...

Dali, 20. yüzyılın bir sanat titanıdır ve o, yüzyıl tam da kendine gelmeye başladığında doğmuştur. Bir İspanyol kasabası olan Figueres'te doğdu ve kısa bir süre sonra sayısız resminde kesinlikle yer alacak.

Dali, çocukluğundan beri, sanki ebeveynleri onu hiç sevmiyormuş gibi, Dali doğmadan bir yıl önce ölen ağabeyi gibi, işe yaramaz olduğu düşüncesiyle musallat olmuştu. Bu arada, psikolojik aşağılık durumu sanatçı için boşuna değildi, birçok araştırmacı daha sonra Dali'de bir takım zihinsel sapmaların görülebileceğini not edecek. Daha düşüncelerini yüksek sesle dile getirmelerine fırsat bulamadan, maestronun kendisi onlara cevap verdi: "Bir deliyle benim aramdaki fark, deli olmamamdır." Ve kesinlikle ekledi: "Büyük psikologlar bile dehanın nerede bitip deliliğin nerede başladığını anlayamadılar."

Böylece, deliliğin ve dehanın eşiğinde, Salvador Dali çalıştı. İlk resimleri, ders kitaplarının sayfalarında ışığı gördü. öyle düşünme genç sanatçı yayınlanan. Hayır, sadece sık sık, öğretmeni dinlemek yerine Dali kitapların ve defterlerin kenar boşluklarını çiziyordu. Söylemeliyim ki, o zamanlar mükemmel bir şekilde çizdi ...

yaratıcı arama

Salvador'un yeteneği bir aile dostu, sanatçı Ramon Piho tarafından geliştirildi, ancak daha sonra Madrid'de Dali, çalışmalarını kesinlikle etkileyen kişilerle tanıştı: film avangart sanatçısı Luis Bunuel, bu arada onun olan şair Federico Garcia Lorca en iyi arkadaş. Dali için yeni bir zaman başladı - bir arayış zamanı. Kendini izlenimcilikte, gerçekçilikte denedi. Bununla birlikte, tüm yollar kesinlikle sanatçıyı Dali adıyla eşanlamlı hale gelen bir akım olan gerçeküstücülüğe götürdü.

1925'te Salvador, kız kardeşi Anna-Maria'yı Cadaqués'teki körfezdeki evlerinin penceresinden bakarken tasvir ettiği "Penceredeki Kadın Figürü" resmini yapıyor. Tuval, titiz ve tıkanmış gerçekçi bir tarzda boyandı, ancak resimdeki vuruştan sonra, uykunun gerçek dışılığının ruhu delip geçiyor. Aynı zamanda bir boşluk havası da var - resmin uzamının arkasında gizlenen görünmez bir şey. Ayrıca sanatçı mükemmel bir sessizlik atmosferi yaratmıştır.

Her yeni çalışmayla Dali, gerçeküstücülük dalgasına giderek daha fazla katıldı. Zihne tanıdık görüntüler çizdi: insanlar, hayvanlar, binalar, manzaralar - ama bunların bilincin diktesiyle bağlantı kurmasına izin verdi. Ve onları sık sık grotesk bir şekilde birleştirdi, böylece örneğin uzuvlar balığa ve kadınların vücutları ata dönüştü. Daha sonra Dali, benzersiz yaklaşımına "paranoyak-eleştirel yöntem" adını verecekti.

Tüm hayatın kadını

Herkes, harika bir erkeğin arkasında kesinlikle eşit derecede harika bir kadın olduğunu bilir. Dali'nin kaderinde Fransız şair Paul Eluard'ın karısı Gala Eluard oldu. Bu arada, sanatçıdan çok daha yaşlı olan Dali ve Gala arasındaki ilk görüşmeden sonra, ikisi de yaşam yollarının artık ayrılamayacağını anladılar: birlikte olmalılar.

Gala, El Salvador için bir eşten daha fazlası oldu. Muhteşem bir aşık, sadık bir arkadaş, güzel bir model ve ilham veren bir İlham Perisi - hepsi Gala.

Gala ile evlilik, Dali'de tükenmez bir yaratıcılık pınarını uyandırdı. Başladı yeni dönem. Bu sırada kişisel gerçeküstücülüğü, normlara ve tutumlara üstün gelmeye başladı. Dali, Bretton ve diğer gerçeküstücülerden ayrıldı ve yüksek sesle "Sürrealizm benim!" Ve ... fırçayı aldı.

Daha sonra bir buçuk gün boyunca yaratılan bir dehanın resimlerinden bahsedebilirsiniz. Bununla birlikte, yaratıcılığın tüm derinliğini ve anlaşılmazlığını kendiniz hissedebilirsiniz, sadece tuvallerine bakın. Büyük kreasyonların başlıklarını yüksek sesle okuyun: "Jeopolitik Bebek", "Hitler'in Bilmecesi", "Sonbahar Yamyamlığı", "Kısmi Karanlık. Lenin'in piyanoda altı görünüşü”, “Uyanmadan bir dakika önce bir arının bir narın etrafında uçmasından ilham alan bir rüya”…

Devam edebilirim ama buna değer mi? Sadece ustanın resimlerine bir göz atın. Kayıtsızlık göstermeyeceksiniz: ya bir kez ve sonsuza dek geri çevrileceksiniz, resimlerinden tersyüz olacaksınız ya da gerçek bir zevk alacaksınız ve sonra - Dali'nin söylemek istediklerinin saatlerce yansıması ve analizi ...

... Bir konser adamı, bir fantezi adamı, yaratıcılığın ve gerçeküstücülüğün vücut bulmuş hali, şehvetin çocuğu ve kendi hayal gücünün fırçası. Onun dehası tüm dünyanın hamuruydu. "Kadere iki şey için minnettarım: İspanyol olduğum gerçeği ve Salvador Dali olduğum gerçeği için." Ve ne ekleyebiliriz?...

Bir dahinin korkuları ve fetişi - Dali'nin sembolizmi

Kendi gerçeküstü dünyasını yaratan Dali, onu fantazmagorik yaratıklarla doldurdu ve mistik semboller. Ustanın fetişinin saplantılarını, korkularını ve nesnelerini yansıtan bu semboller, yaratıcı hayatı boyunca bir eserinden diğerine “hareket eder”.

Dali'nin sembolizmi tesadüfi değildir (maestroya göre hayattaki her şeyin tesadüfi olmadığı gibi): Freud'un fikirleriyle ilgilenen sürrealist, vurgulamak için semboller icat etti ve kullandı. gizli anlam onların işleri. Çoğu zaman - bir kişinin "sert" vücut kabuğu ile onun yumuşak "akışkan" duygusal ve zihinsel içeriği arasındaki çatışmayı belirtmek için.

Salvador Dali'nin heykeldeki sembolizmi

Bu yaratıkların Tanrı ile iletişim kurma yetenekleri Dali'yi endişelendiriyordu. Onun için melekler, mistik, yüce bir birliğin sembolüdür. Çoğu zaman, ustanın resimlerinde, Dali için cennetin bahşettiği asaletin, saflığın ve bağlantının vücut bulmuş hali olan Gala'nın yanında görünürler.

MELEK


ıssız, kasvetli, ölü bir manzaranın zemininde iki yaratığın uzun zamandır beklenen karşılaşmasının hala varlığının olduğu dünyadaki tek tablo

Her deha yaratımında kendi reddedilmiş düşüncelerimizi tanırız (Ralph Emerson)

Salvador Dali "Düşmüş Melek" 1951

KARINCALAR

Dali'de çocukken, karıncaların ölü küçük hayvanların kalıntılarını nasıl yediklerini korku ve tiksinti karışımıyla izlediğinde, yaşamın bozulabilirliğine dair korku yükseldi. O zamandan beri ve hayatının geri kalanında karıncalar, sanatçı için çürümenin ve çürümenin sembolü haline geldi. Bazı araştırmacılar, Dali'nin çalışmalarındaki karıncaları güçlü bir cinsel arzu ifadesiyle ilişkilendirse de.



Salvador Dali, imalar ve semboller dilinde, bilinçli ve aktif hafızayı mekanik bir saat ve içinde koşuşturan karıncalar biçiminde, bilinçdışı ise belirsiz bir zamanı gösteren yumuşak bir saat biçiminde tanımlamıştır. BELLEĞİN KALICILIĞI böylece uyanıklık ve uyku halindeki inişler ve çıkışlar arasındaki dalgalanmaları tasvir eder. Onun iddiası" yumuşak izle zamanın esnekliği için bir metafor haline gelir" belirsizlikle ve entrika eksikliğiyle doludur. Zaman farklı şekillerde hareket edebilir: ya sorunsuz akar ya da yolsuzlukla aşınır, Dali'ye göre bu, burada doymak bilmezliğin koşuşturmasıyla sembolize edilen çürüme anlamına gelir. karıncalar

EKMEK

Belki de Salvador Dali'nin birçok eserinde ekmeği tasvir etmesi ve onu gerçeküstü nesneler yaratmak için kullanması, onun yoksulluk ve açlık korkusuna tanıklık ediyordu.

Dali her zaman büyük bir ekmek "hayranı" olmuştur. Figueres'teki tiyatro-müzenin duvarlarını süslemek için rulolar kullanması tesadüf değildir. Ekmek aynı anda birkaç sembolü birleştirir. Somunun görünüşü, El Salvador'a "yumuşak" zaman ve zihne karşı sert bir fallik nesneyi hatırlatır.

"Bir Kadının Retrospektif Büstü"

1933'te S. Dali, başında bir somun ekmek, yüzünde karıncalar ve kolye olarak mısır koçanları olan bronz bir büst yaptı. 300.000 Euro'ya satıldı.

ekmek sepeti

1926'da Dali, küçük Hollandalı Vermeer ve Velazquez'e hürmetle dolu mütevazı bir natürmort olan "Ekmek Sepeti"ni yazdı. Siyah bir zemin üzerine beyaz buruşuk bir peçete, hasır bir hasır sepet, birkaç parça ekmek. İnce bir fırçayla yazılmış, yenilik yok, manyak çalışkanlık karışımıyla şiddetli okul bilgeliği.

koltuk değneği

Bir gün küçük Salvador tavan arasında eski koltuk değnekleri buldu ve bunların amacı genç dahi güçlü izlenim Uzun bir süre koltuk değnekleri onun için daha önce hiç görülmemiş bir güven ve kibrin vücut bulmuş hali oldu. Yaratılışa katılarak El sözlüğü 1938'de Sürrealizm", Salvador Dali, koltuk değneklerinin, bazı yumuşak yapıların şeklini veya dikey konumunu koruyamayacağı bir destek sembolü olduğunu yazdı.

Dali'nin komünistlerle açık sözlü alaylarından biri André Breton'u ve onun solcu görüşlerini seviyorum. Dali'nin kendisine göre ana karakter, büyük bir siperliği olan bir şapka içindeki Lenin'dir. Bir Dahinin Günlüğü'nde Salvador, "Beni yemek istiyor!" diye bağırarak bebeğin kendisi olduğunu yazar. Burada koltuk değnekleri de var - sanatçının hayatı boyunca alaka düzeyini koruyan Dali'nin çalışmalarının vazgeçilmez bir özelliği. Sanatçı bu iki koltuk değneği ile liderin vizörünü ve kalçalarından birini destekler. Bu konuda bilinen tek çalışma bu değil. 1931'de Dali, “Kısmi Halüsinasyon. Piyanoda Lenin'in altı görünüşü.

ÇEKMECELER

Salvador Dali'nin birçok tablosundaki ve nesnesindeki insan bedenleri, genellikle saklamak istediğiniz düşüncelerin yanı sıra hafızayı simgeleyen açılan çekmecelere sahiptir. "Düşünce sırları" - Freud'dan ödünç alınan ve gizli arzuların sırrı anlamına gelen bir kavram.

SALVADOR DALI
VENUS De MILO ÇEKMECELİ

Çekmeceli Venüs de Milo ,1936 Çekmeceli Venüs de Milo alçı. Yükseklik: 98 cm Özel koleksiyon

YUMURTA

Dali'nin bu sembolü Hıristiyanlar arasında "bulundu" ve biraz "değiştirildi". Dali'nin anlayışına göre yumurta (Hıristiyanlığın öğrettiği gibi) sadece saflığı ve mükemmelliği sembolize etmekle kalmaz, aynı zamanda eski yaşam ve yeniden doğuşa dair bir ipucu verir, rahim içi gelişimi sembolize eder.

“Yeni İnsanın Doğuşunu İzleyen Jeopolitik Çocuk”

Nergis'in Metamorfozları 1937


Biliyorsun Gala (ama tabii ki biliyorsun) benim. Evet, Narcissus benim.
Metamorfozun özü, nergis figürünün kocaman bir taş ele ve başın bir yumurtaya (veya soğana) dönüşmesidir. Dali, saplantıları ve kompleksleri ifade eden İspanyol atasözü "Kafadaki soğan filizlendi" kullanır. Genç bir adamın narsisizmi de benzer bir komplekstir. Nergis'in altın teni, Ovid'in (Narcissus'tan da bahseden "Metamorfozlar" şiiri resim fikrinden ilham almıştır) sözüne bir göndermedir: "altın balmumu yavaşça erir ve akar. ateş ... böylece aşk erir ve akıp gider."

FİLLER

Egemenliği ve gücü simgeleyen devasa ve görkemli filler, Dali her zaman çok sayıda diz kapağı olan uzun ince bacaklara yaslanır. Böylece sanatçı, sarsılmaz görünen şeyin istikrarsızlığını ve güvenilmezliğini gösterir.

İÇİNDE "Aziz Anthony Günaha"(1946) Dali azizi alt köşeye yerleştirdi. Üzerinde bir atın önderliğindeki bir dizi fil yüzüyor. Filler, sırtlarında çıplak vücutları olan tapınaklar taşırlar. Sanatçı, ayartmaların cennet ve dünya arasında olduğunu söylemek istiyor. Dali için seks mistisizme benziyordu.
Resmi anlamanın bir diğer anahtarı, buluttaki düzgün görünümde yatmaktadır. İspanyolca El Dali için yasa ve düzeni simgeleyen bir bina olan Escorial, ruhani ve dünyevi olanın kaynaşmasıyla elde edildi.

Fil olarak yansıyan kuğular

MANZARALAR

Çoğu zaman, Dali'nin manzaraları gerçekçi bir şekilde yapılır ve konuları Rönesans tablolarına benzer. Sanatçı, gerçeküstü kolajlarında manzaraları fon olarak kullanıyor. Bu, Dali'nin "imza" özelliklerinden biridir - gerçek ve gerçeküstü nesneleri tek bir tuvalde birleştirme yeteneği.

YUMUŞAK ERİMİŞ SAAT

Dali, sıvının uzayın bölünmezliğinin ve zamanın esnekliğinin maddi bir yansıması olduğunu söylemiştir. Sanatçı, bir gün yemekten sonra bir parça yumuşak Camembert peynirine bakarken insanın değişen zaman algısını ifade etmenin mükemmel yolunu buldu - yumuşak bir saat. Bu sembol birleştirir psikolojik yön olağanüstü anlamsal ifade ile.

Hafızanın Kalıcılığı (yazılım saatleri) 1931


Sanatçının en ünlü tablolarından biri. Gala, The Persistence of Memory'i bir kez gören hiç kimsenin onu unutmayacağını doğru bir şekilde tahmin etti. Resim, işlenmiş peynir karşısında Dali'de ortaya çıkan çağrışımların bir sonucu olarak boyandı.

DENİZ KESTANESİ

Dali'ye göre deniz kestanesi, ilk hoş olmayan temastan sonra (bir kirpinin dikenli yüzeyiyle temasa benzer) insanlar birbirlerinin hoş özelliklerini tanımaya başladıklarında, insan iletişiminde ve davranışında gözlemlenebilen zıtlığı sembolize ediyor. Deniz kestanesinde bu, yumuşak bir gövdeye karşılık gelir. yumuşak et Dali'nin ziyafet çekmeyi sevdiği.

Salyangoz

Beğenmek deniz kestanesi, salyangoz, dış ciddiyet ve katılık ile yumuşak iç içerik arasındaki karşıtlığı sembolize eder. Ancak buna ek olarak Dali, salyangozun dış hatlarından ve kabuğunun zarif geometrisinden çok memnundu. Dali, evden bisiklet gezilerinden birinde bisikletinin bagajında ​​bir salyangoz gördü ve bu görüntünün büyüsünü uzun süre hatırladı. Salyangozun bisikletin üzerinde olduğundan emin olan sanatçı, onu eserinin anahtar sembollerinden biri haline getirdi.

İşte Salvador Dali'nin biyografisi. Salvador en sevdiğim sanatçılardan biridir. daha fazlasını eklemeye çalıştım kirli detaylar diğer sitelerde bulunmayan ustanın çevresinden arkadaşlardan lezzetli ilginç gerçekler ve alıntılar. Sanatçının çalışmalarının kısa bir biyografisi var - aşağıdaki gezinmeye bakın. Gabriella Flights "Salvador Dali'nin Biyografisi" filminden çok şey alınmıştır, bu yüzden dikkatli olun, spoiler!

İlham beni terk ettiğinde, fırçamı ve boyamı bir kenara bırakıyorum ve ilham aldığım insanlar hakkında bir şeyler yazmak için oturuyorum. O zaman o gider.

Salvador Dali'nin biyografisi. İçindekiler.

Daliler önümüzdeki sekiz yılı Amerika Birleşik Devletleri'nde geçirecekler. Amerika'ya varır varmaz, Salvador ve Gala görkemli bir halkla ilişkiler eylemi partisi düzenlediler. Gerçeküstü tarzda bir kostüm partisi verdiler (Gala tek boynuzlu at kostümüyle oturdu, hmm) ve zamanlarının bohem partisinin en önde gelen isimlerini davet ettiler. Dali, Amerika'da oldukça başarılı bir şekilde sergilemeye başladı ve şok edici maskaralıkları Amerikan basını ve bohem kalabalığı tarafından çok beğenildi. Ne, ne, ama henüz böyle bir virtüöz-sanatsal shiz görmediler.

1942'de sürrealist, kendi yazdığı otobiyografisi Salvador Dali'nin Gizli Yaşamı'nı yayınladı. Hazırlıksız beyinler için bir kitap biraz sarsıcı olur, hemen söylüyorum. Yine de okumaya değer, ilginç. Yazarın bariz tuhaflığına rağmen oldukça kolay ve doğal bir şekilde okunuyor. IMHO, Dali bir yazar olarak oldukça iyi, elbette kendi yolunda.

Ancak, büyük kritik başarıya rağmen, Gale resimler için alıcı bulmakta yine zorlandı. Ancak 1943'te Colorado'dan zengin bir çift Dali sergisini ziyaret ettiğinde her şey değişti - Reynold ve Eleanor Mos, Salvador ve aile arkadaşlarının tablolarının düzenli alıcıları oldular. Mos çifti, Salvador Dali'nin tüm resimlerinin dörtte birini satın aldı ve daha sonra St. Petersburg'da Salvador Dali Müzesi'ni kurdu, ancak düşündüğünüzde değil, Amerika'da, Florida'da.

Eserlerini toplamaya başladık, Dali ve Gala ile sık sık görüştük ve o da bizi beğendi çünkü biz onun resimlerini beğendik. Gala da bize aşık oldu ama zor karakterli biri olarak itibarını korumak zorundaydı, bize duyduğu sempati ile itibarı arasında kalmıştı. (c) Eleanor Mos

Dali, bir tasarımcı olarak yakın çalıştı, takı ve dekorun yaratılmasına katıldı. 1945'te Hitchcock, ustayı Spellbound adlı filmi için sahne yaratmaya davet etti. Walt Disney bile bastırıldı sihirli Dünya Dali. 1946'da Amerikalıları gerçeküstücülükle tanıştıracak bir karikatür sipariş etti. Doğru, eskizler o kadar gerçeküstü çıktı ki, çizgi film asla gişede görünmeyecek, ancak daha sonra bitecek. Buna Destino denir. Çizgi film şizofazi, çok güzel, yüksek kaliteli sanat eseri ve Endülüs köpeğinin aksine izlemeye değer (dürüst olmak gerekirse köpeği izlemeyin).

Salvador Dali'nin gerçeküstücülerle tartışması.

Tüm sanat ve entelektüel topluluk, cumhuriyeti zorla ele geçiren bir diktatör olduğu için Franco'dan nefret ediyordu. Dali yine de popüler görüşe karşı çıkmaya karar verdi. (c) Antonio Pichot.

Dali bir monarşistti, Franco ile konuştu ve ona monarşiyi yeniden kuracağını söyledi. Yani Dali, Franco içindi. (c) Leydi Moyne

El Salvador'un resmi şu anda özellikle akademik bir karakter kazanıyor. Bu dönemin ustasının resimlerinde, bariz gerçeküstü olay örgüsüne rağmen klasik bileşen özellikle karakteristiktir. Maestro ayrıca herhangi bir sürrealizm olmadan manzaralar ve klasik resimler çiziyor. Birçok tuval aynı zamanda belirgin bir karakter kazanır. dini karakter. Salvador Dali'nin bu zamanın ünlü tabloları - Atomik buz, Son Akşam Yemeği, Aziz Juan de la Cruz Mesih, vb.

Savurgan oğul, Katolik Kilisesi'nin bağrına döndü ve 1958'de Dali ve Gala evlendi. Dali 54, Galya ise 65 yaşındadır. Ancak evliliklerine rağmen aşkları değişmiştir. Gala'nın amacı Salvador Dali'yi bir canavara dönüştürmekti. dünyaca ünlü ve o bunu çoktan başardı. Ortaklıklarının sadece bir iş anlaşmasından çok daha fazlası olduğu inkar edilemez. Ancak Gala, genç aygırların ara vermeden bir saat ayakta durmasını severdi ve Salvadorich artık aynı değildi. Artık daha önce tanıdığı cinsiyetsiz, abartılı ephebe gibi görünmüyordu. Bu nedenle, ilişkileri gözle görülür şekilde soğudu ve Gala, giderek daha fazla genç jigololarla çevrili ve El Salvador'suz görüldü.

Birçoğu Dali'nin sadece bir şovmen olduğunu düşündü, ama öyle değil. Yerel manzaralara hayran kalarak günde 18 saat çalıştı. Bence temelde basit bir adamdı. (c) Leydi Moyne.

Amanda Lear, Salvador Dali'nin ikinci büyük aşkı.

Tüm hayatı boyunca yanan gözlerle yanıp tutuşan Salvador, azimli bir bakışla titreyen, talihsiz bir hayvana dönüştü. Zaman kimseyi ayırmaz.

Sürrealist'in karısı Gala'nın ölümü.


Yakında maestro bekliyordu yeni darbe. 1982'de 88 yaşında Gala kalp krizinden öldü. oldukça havalı olmasına rağmen Son zamanlarda ilişkisi, Salvador Dali, Gala'nın ölümüyle birlikte varlığının temeli olan özünü kaybetmiş, çekirdeği çürük bir elma gibi olmuştur.

Dali için bu en güçlü darbeydi. Sanki dünyası başına yıkılıyordu. Bu korkunç bir zaman. En derin depresyon zamanı. (c) Antonio Pichot.

Gala'nın ölümünden sonra Dali yokuş aşağı yuvarlandı. Pubol'a gitti. (c) Leydi Moyne.

Ünlü sürrealist, karısı için satın aldığı bir kaleye taşındı ve burada onun eski varlığının izleri, bir şekilde varlığını aydınlatmasına izin verdi.

sanırım öyleydi Büyük hata kendisini hiç tanımayan insanlarla çevrili olduğu bu kaleye emekli oldu, ancak Dali bu şekilde Gala'nın (c) Leydi Moyne'un yasını tuttu.

Bir zamanlar ünlü bir parti müdavimi olan ve evi her zaman pembe şampanya içen insanlarla dolu olan Salvador, kendisini yalnızca yakın arkadaşlarının ziyaret etmesine izin veren bir münzeviye dönüştü.

Dedi - peki, buluşalım ama tamamen karanlıkta. Ne kadar ağarmış ve yaşlanmış olduğumu görmeni istemiyorum. Beni genç ve güzel hatırlamasını istiyorum (c) Amanda.

Onu ziyaret etmem istendi. Masaya bir şişe kırmızı şarap, bir bardak koydu, bir sandalye koydu ve kapı kapalı olarak yatak odasında kaldı. (c) Leydi Moyne.

Salvador Dali'nin ateşi ve ölümü


Daha önce Dali'yi şansla şımartan kader, sanki önceki tüm yıllara misilleme olarak El Salvador'a yeni bir talihsizlik atmaya karar verdi. 1984 yılında kalede yangın çıktı. 24 saat görev başında olan hemşirelerden hiçbiri Dali'nin yardım çığlıklarına cevap vermedi. Dali kurtarıldığında vücudunun yüzde 25'i yanmıştı. Ne yazık ki kader sanatçıya kolay bir ölüm vermedi ve bitkin ve yanıklardan yaralanmış olmasına rağmen iyileşti. Salvador'un arkadaşları onu şatosunu terk etmeye ve Figueres'teki bir müzeye taşınmaya ikna ettiler. Son yıllar Salvador Dali, ölümünden önce sanatıyla çevrili bir dönem geçirdi.

5 yıl sonra Salvador Dali, Barselona'daki bir hastanede kalp durması nedeniyle öldü. O zaman o gider.

Böyle bir son, hayat dolu ve diğerlerinden çok farklı bir adam için çok üzücü görünüyor. İnanılmaz bir insandı. (c) Leydi Moyne

Sen Vrubel ve Van Gogh'a söyle.

Salvador Dali sadece resimleriyle hayatımızı zenginleştirmedi. Onu bu kadar yakından tanımamıza izin verdiği için memnunum. (c) Eleanor Mos

Sanki kendi babamı kaybetmiş gibi hayatımın çok büyük, çok önemli bir bölümünün sona erdiğini hissettim. (ç) Amanda.

Birçoğu için Dali ile tanışmak, alışılmadık bir felsefe olan yeni ve geniş bir dünyanın gerçek bir keşfiydi. Onunla karşılaştırıldığında, onun stilini kopyalamaya çalışan tüm bu modern sanatçılar zavallı görünüyor. (c) Ultraviyole.

Salvador Dali, ölümünden önce kendisini müzesinde, eserleriyle çevrili, hayran hayranlarının ayakları altına gömmeyi vasiyet etti.

Elbette onun öldüğünü bile bilmeyen, artık çalışmadığını düşünen insanlar var. Bir bakıma Dali'nin ölü ya da diri olması önemli değil. Pop kültürü için her zaman yaşıyor. (c) Alice Cooper.


Tepe