Canterbury Masallarının Sanatsal Özellikleri. Geoffrey Chaucer

1.1. "Canterbury Masalları"ndaki romansal anlatının unsurları

Dünyaca ünlü J. Chaucer, "Canterbury Masalları"nı getirdi. Chaucer, Boccaccio'nun Decameron'unu okuyarak hikayeler fikrini aldı.

Modern şiir, diplomat, asker, bilgin Jerry Chaucer (1340-1400) ile başlar. Saray bilen, meraklı gözü olan, çok okuyan, Fransa ve İtalya'yı dolaşarak klasik Latince eserleri inceleyen bir burjuva idi. Dehasının farkında olduğu için yazdı, ancak okuyucu kitlesi küçüktü: saray mensupları, ancak işçilerin ve tüccarların bir kısmı. Londra Gümrüklerinde görev yaptı. Bu yazı ona başkentin iş hayatını birçok yönden tanıma, ana kitabı Canterbury Masalları'nda karşımıza çıkacak sosyal tipleri kendi gözleriyle görme fırsatı verdi.

Canterbury Masalları 1387'de kaleminden çıktı. XIII-XIV yüzyıl edebiyatında kendini ilan eden, kökenleri eski çağlarda kaybolan bir anlatı geleneği temelinde büyüdüler. İtalyan kısa öykülerinde, hicivli öykü döngülerinde, "Roma Elçileri"nde ve diğer öğretici öykü koleksiyonlarında. XIV.Yüzyılda. farklı yazarlardan ve farklı kaynaklardan seçilen olay örgüleri, son derece bireysel bir tasarımda zaten birleştirilmiştir. Seçilen biçim - seyahat eden hacıların hikayeleri - Orta Çağ'ın canlı bir resmini sunmayı mümkün kılar. Chaucer'ın dünya görüşü, The Abbess's Tale ve The Lawyer's Tale'de anlatılan Hristiyan mucizelerini ve The Weaver's Tale of Bath'ta geçen Breton le fantazisini ve Ras'taki Hristiyan hoşgörüsü fikrini içerir - masalı bir Oxford öğrencisi. Tüm bu temsiller ortaçağ bilinci için organikti. The Canterbury Tales'e bu tür motiflerin dahil edilmesinin kanıtladığı gibi, Chaucer onların değerini sorgulamaz. Chaucer, imaj rolü oluşturur. Profesyonel sınıf özellikleri ve kahramanların onunla tutarsızlığı temelinde yaratılırlar. Tiplendirme, benzer görüntülerin çoğaltılması, çoğaltılması ile elde edilir. Örneğin The Miller's Tale'den Absolon, bir din bakanının - bir sevgilinin amfisinde görünür. O bir kilise katibi, yarı ruhani bir insan ama düşünceleri Tanrı'ya, ama güzel cemaatçilere dönük. Edebiyatta böyle bir imgenin yaygınlığı, çok sayıda Fransız fablosuna ek olarak, XIV. ve XV. Bu kısa şiirin kahramanının davranışı, Absolon'un eylemlerine çok benzer. Görüntünün tekrarı onu tipik hale getirir.

The Canterbury Tales'in türleri sorununu inceleyen tüm edebiyat bilginleri, bu eserin ana edebi türlerinden birinin kısa öykü olduğu konusunda hemfikirdir.

“Novella (İtalyan romanı, mektuplar - haberler), - edebi ansiklopedik sözlükte okuyoruz - küçük bir nesir türüdür, hacim olarak hikayeyle karşılaştırılabilir, ancak keskin bir merkezcil olay örgüsünde ondan farklıdır, genellikle paradoksaldır, eksiklik tanımlayıcılık ve kompozisyon titizliği . Kısa öykü, olayı şiirselleştirerek, olay örgüsünün özünü - merkezi, inişleri ve çıkışları - en üst düzeye kadar ortaya çıkarır, hayatın malzemesini tek bir olayın odağına indirger.

Hikayenin aksine - tür yeni edebiyat 18. - 19. yüzyılların başında anlatının figüratif ve sözel dokusunu vurgulayan ve ayrıntılı özelliklere yönelen kısa öykü, antik çağlarda ritüel ile yakın ilişki içinde gelişen en saf haliyle olay örgüsü sanatıdır. sihir ve mitler, insan varoluşunun tefekkür yönüne değil, öncelikle aktif yönüne hitap ediyordu. Keskin anti-tezler ve metamorfozlar üzerine inşa edilen, bir durumun aniden tam karşıtına dönüşmesi üzerine inşa edilen romansal olay örgüsü, birçok folklor türünde (masal, fabl, ortaçağ fıkrası, fablio, schwank) yaygındır.

“Edebi kısa öykü, Rönesans döneminde İtalya'da (en parlak örnek G. Boccaccio'nun Decameron'u), ardından İngiltere, Fransa ve İspanya'da (J. Chaucer, Margarita of Navarre, M. Cervantes) ortaya çıkar. Komik ve öğretici bir kısa öykü biçiminde, bir kişinin iniş çıkışlarla dolu bir dünyada kendiliğinden özgür kendi kaderini tayin hakkını ortaya koyan Rönesans gerçekçiliğinin oluşumu gerçekleşir. Daha sonra, kısa öykü, evriminde, olağanüstü, bazen paradoksal ve doğaüstü olayları, sosyo-tarihsel ve psikolojik determinizm zincirindeki kırılmaları tasvir eden ilgili türlerden (öykü, kısa öykü vb.) Başlar.

Bir şair olarak Chaucer, The Canterbury Tales'in yaratılmasından önce bile Fransız ve İtalyan edebiyatından etkilenmişti. Chaucer'in çalışmasında, bilindiği gibi, bazı Rönesans öncesi özellikler zaten ortaya çıkıyor ve onu Proto-Rönesans'a atfetmek adetten. Klasik Rönesans romanı Giovanni Boccaccio'nun yaratıcısının Chaucer üzerindeki etkisi tartışmalıdır. Sadece Boccaccio'nun erken dönem eserleriyle tanışması ve Boccacciev'lerin "Filocolo" (Franklin'in hikayesinde), "Ünlü Erkek ve Kadınların Tarihi" (bir keşişin hikayesinde), "Tezler" (içinde) kaynakları olarak kullanılması. bir şövalyenin hikayesi) ve Petrarch'ın Latince çevirisine göre (öğrencinin hikayesinde) Decameron'un kısa hikayelerinden sadece biri, yani sadık karısı Griselda'nın hikayesi. Doğru, Boccaccio'nun Decameron'da geliştirdiği motifler ve entrikalarla bazı yankılar kaptan, tüccar ve Franklin'in hikayelerinde de bulunabilir. Elbette bu yoklama, kısa öykülerin genel geleneğine yapılan bir çağrı ile açıklanabilir. Canterbury Masallarının diğer kaynakları arasında Yakov Voraginsky'nin Altın Efsanesi, fabllar (özellikle Fransa'lı Mary'nin yazdığı) ve Romance of the Fox, the Romance of the Rose, Arthur döneminin şövalye romanları, Fransız fablioları ve diğer eserler ortaçağ, kısmen antik edebiyat(örneğin, Ovid). Meletinsky ayrıca şunları söylüyor: “İkinci rahibenin (Aziz Cecilia'nın hayatı olan Altın Efsane'den alınan) hikayelerinde, bir avukatın (erdemli Hıristiyan Köstence'nin yaşadığı mağduriyetlerin ve ıstırapların hikayesi) efsanevi kaynaklar ve motifler bulunur. Anglo-Norman tarihçesi Nicola Trive - Roma imparatorunun kızı) ve bir doktor (Titus Livius'a ve Yargıç Claudius'un şehvet ve kötülüğünün kurbanı olan iffetli Virginia'nın "Roman of the Rose" hikayesine yükselen). Bu hikayelerin ikincisinde efsanevi motifler, kısmen Yunan romanının ruhuna uygun olarak masalsı motiflerle, üçüncüsünde ise Roma "yiğitliği" efsanesiyle iç içe geçmiştir. Olay örgüsü Boccaccio'dan alınmasına rağmen, öğrencinin Griselda hakkındaki hikayesinde bir efsane dokunuşu ve bir peri masalı temeli hissediliyor.

Toplumun çeşitli katmanlarının temsilcileri hacca gitti. Hacılar sosyal statülerine göre belli gruplara ayrılabilir:

Yüksek sosyete (Knight, Squire, kilise bakanları);

Bilim İnsanları (Doktor, Avukat);

Toprak sahipleri (Franklin);

Sahipler (Melnik, Majordom);

Tüccar sınıfı (Kaptan, Tüccar);

Zanaatkârlar (Boyacı, Marangoz, Dokumacı vb.);

Alt sınıf (Plowman).

The General Prologue'da Geoffrey Chaucer, okuyucuyu hemen hemen her hacı ile tanıştırır (sadece varlığından bahsederek veya karakterinin ayrıntılarını vererek). "Genel Önsöz" bir şekilde okuyucunun beklentilerini oluşturur - hikayenin ana ruh hali ve teması beklentisi, hacının sonraki davranışı. Okuyucunun hangi hikayelerin anlatılacağı ve her hacının özü, iç dünyası hakkında bir fikir edindiği "Genel Prolog" dandır. Chaucer'ın sunduğu karakterlerin davranışları, kişiliklerinin özünü, alışkanlıklarını, kişisel yaşamlarını, ruh hallerini, iyi ve kötü yanlarını ortaya koyuyor. Şu veya bu karakterin karakteri "Canterbury Masalları" nın önsözünde sunulur ve hikayenin kendisinde, hikayelerin önsözlerinde ve son sözlerinde daha fazla ortaya çıkar. "Chaucer'ın her karaktere karşı tutumuna göre, yolculuğa katılan hacılar belirli gruplar halinde organize edilebilir:

İdeal görüntüler (Şövalye, Efendi, Öğrenci, Çiftçi, Rahip);

Açıklamaları "Giriş" te sunulmayan "tarafsız" görüntüler - Chaucer yalnızca varlıklarından bahseder (Abbess'in çevresinden din adamları);

Bazı olumsuz karakter özelliklerine sahip görüntüler (Kaptan, Ekonomi);

İnatçı günahkarlar (Carmelite, Pardoner, kilise mahkemesinin icra memuru - hepsi kilise çalışanlarıdır) ".

Chaucer, her karaktere bireysel bir yaklaşım bulur ve onu Genel Prolog'da sunar.

“Şiirsel Canterbury Masallarında, kompozisyon çerçevesi ulusaldı - sahnenin ayarı: Canterbury'ye giden yol kenarında bir taverna, özünde tüm İngiliz toplumunun temsil edildiği bir hacı kalabalığı - feodal beylerden esnaf ve köylülerden oluşan neşeli bir kalabalık. Hacılar şirketine toplam 29 kişi alındı. Neredeyse her biri, zamanının bir insanının canlı ve oldukça karmaşık bir görüntüsüdür; Chaucer, karakterlerin alışkanlıklarını ve kıyafetlerini, giyim tarzlarını, konuşma özelliklerini mükemmel bir dizeyle ustaca anlatıyor.

Karakterler farklı olduğu gibi, Chaucer'ın sanatsal araçları da farklıdır. Dindar ve cesur bir şövalyeden dostça bir ironiyle bahsediyor çünkü şövalye, sıradan insanlardan oluşan kaba, gürültülü bir kalabalığın içinde nezaketiyle çok çağdışı görünüyor. Yazar, coşku dolu bir şövalyenin oğlu hakkında şefkatle konuşuyor; hırsız majör, cimri ve düzenbaz hakkında - tiksintiyle; alay ile - cesur tüccarlar ve zanaatkarlar hakkında; saygıyla - bir köylü ve dürüst bir rahip hakkında, kitaplara aşık bir Oxford öğrencisi hakkında. Chaucer, köylü ayaklanmasından kınayarak, hatta neredeyse dehşetle bahsediyor.

Parlak edebi portre türü, belki de Chaucer'ın ana yaratımıdır. Burada, örnek olarak, Bath'lı bir dokumacının portresi var.

Ve Yarasa dokumacı onunla sohbet etti, Meşhur bir şekilde hız çarkına oturmuş; Ama tapınakta, hanımlardan birini sıkıştırmadan önce, - Bir anda öfkeli bir gururla - Kendini beğenmişliği ve iyiliği unuttu. Güzel ve kırmızı yüz. O kıskanılacak bir eşti. Ve kız arkadaş kalabalığını saymazsak beş kocadan kurtuldu.

Altı buçuk asırda ne değişti? At bir limuzine yol verdi mi?

Ancak yazar nefret ettiği müsamaha satıcısını tarif ettiğinde yumuşak mizah yerini sert hicivlere bırakıyor.

Gözleri tavşanınki gibi parlıyordu. Vücutta bitki örtüsü yoktu ve yanaklar pürüzsüzdü - sabun gibi sarıydı. Görünüşe göre bir iğdiş edilmiş ya da kısrakmış, Ve övünecek bir şey yokmuş gibi görünse de, Kendisi koyun gibi meliyormuş bu konuda...

İş ilerledikçe hacılar çeşitli hikayeler anlatır. Şövalye - şövalye romanı ruhuna sahip eski bir saray komplosu; marangoz - mütevazı şehir folkloru vb. Ruhunda komik ve müstehcen bir hikaye. Her hikayede, karakterin bireyselleşmesini sağlayan belirli bir hacının çıkarları ve sempatileri ortaya çıkar, onu içeriden tasvir etme görevi çözülür.

Chaucer, "gerçekçiliğin babası" olarak anılır. Bunun nedeni, Avrupa'da resimsel bir portreden daha önce ortaya çıktığı ortaya çıkan edebi bir portre sanatıdır. Gerçekten de, The Canterbury Tales'i okurken, gerçekçilikten yalnızca belirli bir sosyal fenomeni simgeleyen, yalnızca doğru bir genelleştirilmiş bir insan imajını değil, aynı zamanda toplumda ve bir kişide meydana gelen değişikliklerin bir yansımasını da ima eden yaratıcı bir yöntem olarak güvenle söz edilebilir. .

Dolayısıyla, Chaucer'ın portre galerisindeki İngiliz toplumu, hareket halindeki, gelişme halindeki, geçiş halindeki, feodal düzenin güçlü ama modası geçmiş, gelişen şehrin yeni insanının ortaya çıktığı bir toplumdur. Canterbury Masallarından, geleceğin Hıristiyan idealinin vaizlerine değil, aynı köylü ve taşra rahibinden daha az saygın ve erdemli olmalarına rağmen, güç ve tutku dolu iş adamlarına ait olduğu açıktır.

Canterbury Masalları, gelişmiş Avrupa şiiri ve ulusal şarkı geleneklerinin tüm deneyimine dayanan yeni bir İngiliz şiirinin temelini attı.

Bu çalışmanın analizine dayanarak, Canterbury Masalları türünün kısa öykü türünden güçlü bir şekilde etkilendiği sonucuna vardık. Bu, olay örgüsünün özelliklerinde, görüntülerin yapımında, karakterlerin konuşma özelliklerinde, mizahta ve kurguda kendini gösterir.

İngiliz şair Geoffrey Chaucer'ın (1340? -1400) yazdığı Canterbury Masalları ilklerden biridir. edebi anıtlar tek bir ortak İngilizce dilinde. Kitap, Chaucer'ın hümanizminin dikkate değer niteliklerini açıkça gösteriyordu: iyimser bir yaşamı olumlama, belirli bir kişiye ilgi, sosyal adalet duygusu, milliyet ve demokrasi. Canterbury Masalları, kısa öykülerden oluşan çerçeveli bir derlemedir. Mezarına yapılan hac ziyaretine dayanan St. Canterbury'deki Thomas Becket, Chaucer boyalı geniş kanvas O dönemin İngiliz gerçekliği.

Geoffrey Chaucer

"İngiliz şiirinin babası" Geoffrey Chaucer, XIV. Spencer ve Marlowe'a kadar, İngiliz şiirinde Chaucer'ın Canterbury Masalları ile sadece eşit değil, aynı zamanda orantılı hiçbir şey yoktu. Çağını yansıtan bu kitap, birkaç nedenden ötürü, hâlâ zamanının çerçevesine uymuyor. Yüzyılın ortalarında yaşayan Chaucer'ın İngiliz Rönesansı'nın gerçekçiliğini sezdiği ve Canterbury Masalları'nı her çağ için yazdığı söylenebilir.

14. yüzyıla kadar İngiltere, başta İtalya olmak üzere diğer Avrupa ülkelerinin çok gerisinde kaldı. Kenar mahallelerde, ana Akdeniz yollarından uzakta yer alan, o zamanlar avcıların, çobanların ve çiftçilerin fakir bir ülkesiydi, henüz gelecekteki maddi zenginliği ve zenginliği biriktirmemiş bir ülkeydi. Kültürel gelenekler, gelişmiş zanaatları ve lonca zanaatları olmayan, büyük şehir merkezleri olmayan bir ülke. Chaucer'ın Londra'sının nüfusu kırk binden fazla değildi ve ikinci en büyük şehir olan York yirmi binden azdı, çok muhafazakar tahminlere göre o zamanın Paris'inde seksen binin üzerinde yaşıyordu. 14. yüzyıl İngiltere için hızlı ve zorlu bir büyüme dönemi olmuş ve bu dönemin insanları üzerinde sancılı bir etki bırakmıştır. Chaucer dahil olmak üzere onlar, en korkunçları Yüz Yıl Savaşları (1337-1453), Kara Veba - veba (1348 ve sonraki yıllar) ve köylüler olan büyük toplumsal ayaklanmaların çağdaşları ve tanıkları olma şansına sahip oldular. yılın 1381 ayaklanması. İngiltere, tüm Avrupa gibi, yeninin önünü açan ve feodal sistemin çöküşünü hızlandıran ve İngiliz Rönesansının başlangıcını hızlandıran büyük toplumsal değişimleri mümkün kılan büyük bir dönüm noktasının eşiğindeydi. 14. yüzyıl, İngiliz ulusunun birlik olduğu, tek bir ortak İngiliz dilinin oluştuğu ve orijinal İngiliz edebiyatının ortaya çıktığı dönemdi.<...>

Geoffrey Chaucer'ın hayatı hakkında çok az şey biliyoruz ve bu bilgiler çoğunlukla önemsiz. Chaucer, 1340 civarında zengin bir Londra şarapçısının çocuğu olarak dünyaya geldi. Yazarın babası John Chaucer, oğlunu bir sayfanın mütevazı konumu için mahkemeye atadı. Geoffrey, bir sayfa olarak ve ardından bir yaver olarak, Fransa'daki seferlere iki kez katıldı ve 1359'daki ilk seferinde şanslı değildi: Fransızlar tarafından yakalandı, ancak kral tarafından fidye alındı. Mahkemeye döndüğünde, III.Edward'ın karısını hikayeleriyle eğlendirmekle görevlendirildi. Kraliçe'ye ve daha sonra II. Richard'ın ilk karısı Bohemyalı Anna'ya - Chaucer önce diğer insanların eserlerini okudu veya yeniden anlattı, The Romance of the Rose'u tercüme etti ve ardından kendi "her ihtimale karşı şiirlerini" yazmaya başladı. 1359 civarında, patronu ve patronu Lancaster Dükü John of Gaunt'ın eşi "Düşes Blanche'ın Ölümü Üzerine" şiirini ve ardından II. Richard'ın flörtü hakkında "Kuş Parlamentosu" şiirini (1382 dolaylarında) yazdı. Bohemyalı Anna'ya. Bütün bunlar sıradan saray şiirinin ötesine geçmedi, ancak Chaucer'in sonraki çalışmaları, kendi kendini yetiştirmiş bir kişi için alışılmadık bir bilgeliği ve büyük bir şiirsel yeteneği ortaya çıkardı. Chaucer'ın kütüphanesinde altmış kitap vardı; bu, bir kitabın fiyatının bazen bütün bir kütüphane inşa etmenin maliyetine eşit olduğu on dördüncü yüzyıl için önemli bir rakamdı. En sevdikleri arasında, zamanının Fransız şairleri, Boccaccio, Virgil, Statius, Lucan ve özellikle Ovid, Dante ve filozof Boethius'un ilk şiirleri vardı. Esquire rütbesinde "bilgili ve güvenilir" bir kişi olarak, 70'lerde Fransa ve İtalya'da kralın sorumlu ve gizli diplomatik misyonlarını defalarca yürüttü. Chaucer'in İtalya'ya yaptığı iki ziyaret özellikle önemli bir iz bıraktı: 1373 ve 1378'de. Bu seyahatler onun ufkunu genişletti. Dante, Petrarch ve Boccaccio'nun ülkesinin şüphesiz Chaucer üzerindeki doğrudan etkisine ek olarak, Chaucer ile ilk elden tanıştı. en iyi işler bu yazarlar ile tanışma yankıları " ilahi komedi» Dante, Chaucer'da, Kuşlar Parlamentosu'ndan ve The Temple of Glory (1384) şiirinden Canterbury Masalları'ndaki bir dizi yere kadar birçok kez bulunur. Boccaccio'nun "Glorious Women"ı, "Legend of Good Wives" (80'lerin ortaları) için bir prototip görevi gördü. Boccaccio'nun Tezeida'sı, Chaucer tarafından bir şövalyenin Palamon ve Arcites hikayesine sıkıştırıldı ve Petrarch'ın Boccaccio'nun Griselda'sının Chaucer'in Stanzas'ına aktarılan Latince'ye çevirisi, Chaucer'in Oxford öğrencisinin hikayesi oldu. Chaucer, tüm öğretmenlerinden zaten kendisinin olduğunu düşündüğü şeyi aradı ve aldı. Bu bağlamda, "Troilus ve Chryseis" (70'lerin sonu - 80'lerin başı) şiiri özellikle belirleyicidir. Hem içerik hem de biçim olarak bu, Boccaccio'nun Filostrato'sunun o kadar bağımsız ve incelikli bir gelişimidir ki, kendi modelini çok aşar. Chaucer'in başlıca eserlerinden biri olan Troilus ve Chryseis, haklı olarak manzum bir psikolojik roman olarak adlandırılabilir. Chaucer'ın zamanında, zavallı şair patronlarından gelen sadakalarla yaşıyordu ve tamamen patronlarına bağımlıydı. Kral, on altı livre ödeyerek Chaucer'ı esaretten kurtardı, ancak "her şeyin bir bedeli vardır" ve aynı anda kurtarılan iki kraliyet atı için elli ve yetmiş livre ödendi. Sorumlu görevlere gönderildi, ancak bu görevlerde başarılı olsa bile gölgede kaldı. 1374'te, büyük bir kraliyet lütfu olarak Chaucer, hizmeti karşılığında Londra limanının yün, deri ve kürkler için gümrük gözetmeni görevini aldı. Bir günahtan uzaktı: Pozisyon, "tüm hesapları ve raporları kendi eliyle yazması ve ayrılmaz bir şekilde yerinde olması" için kesin bir emirle Chaucer'a verildi ve ancak 1382'de Chaucer görevlerini emanet etme hakkını aldı. ve ondan önce bütün gününü Londra limanında yün, deri ve kürk balyalarını kaydederek, malları inceleyerek, vergi ve cezaları toplayarak ve her türden insanla görüşerek geçirdi. Akşam, Aldgate şehir kapılarının yukarısındaki kulede kendisine tahsis edilen mahallere gider ve sırtını hesap defteri üzerinde çalışmaktan doğrultarak, sabaha kadar gözlerini diğer favori kitaplarında gezdirirdi. "Temple of Glory" şiirinde Jüpiter'in kartalı, Chaucer'ı ayakları üzerinde ağır olduğu ve kitaplardan başka hiçbir şeyle ilgilenmediği için kınadı:

Toparlar toplamaz, Günün işini bitirirsin, O zaman eğlence aramaz, huzur aramaz, - Hayır, evine dönersin, Her şeye sağır, oturursun Yarı kör bir şekilde Mum ışığında başka bir kitap okursun; Ve yalnız, bir keşiş gibi, Yaşıyorsun, tutkuların şevkini bastırıyorsun, Eğleniyor ve insanlardan kaçıyorsun, Her zaman güneşten mutlu olmana rağmen Ve perhiz konusunda zengin değilsin.

Kader, Chaucer'ı şımartmadı. Bugün rahmette, yarın rezillikte, bazen bollukta, bazen de yoksullukta. Kraliyet elçisi rütbesinden, gümrük muhafızlarına düştü ve ardından, borç hapishanesinden ancak kralın şefaati ve yeni iyilikleriyle kurtulan zengin bir yetkiliden iflas etti. Chaucer'ın inişleri ve çıkışları çok daha ani ve beklenmedikti çünkü Chaucer tam da konumu gereği mahkeme entrikalarına karışmıştı. Zaten Edward III altında, varisin ölümünden sonra - kralın ikinci oğlu "Kara Prens", Lancaster Dükü John of Gaunt iktidara geldi. Ancak, Edward III'ün ölümünden sonra, bebek kral Richard II üzerinde nüfuz sahibi olmak için kardeşi Gloucester Dükü ile sürekli bir mücadele yürütmek zorunda kaldı. Chaucer, hem edebiyata ilk çıkışı hem de Wycliffe aracılığıyla uzun yıllar John of Gaunt ile ilişkilendirildi ve ortak katılım Fransız kampanyalarında ve Chaucer'in karısının ikinci Lancaster Düşesi'nin baş nedimesi olduğu ve Chaucer'in baldızının Gaunt'ın üçüncü karısı olduğu gerçeği. Chaucer, patronlarına sadık kaldı Zor zaman. Bunun bedelini çok geçmeden ödedi. Gloucester taraftarlarının zaferinden sonra, tüm mevkilerden uzaklaştırıldı ve her türlü geçim kaynağından mahrum bırakıldı. Ancak 1389'da, olgunlaşan II. Sonra 1391'de, başka bir ifadenin ardından Chaucer borçlarını ödeyemedi ve iflas ilan edildi. Bir ormancı olarak ayarlandı, Thames boyunca "duvarlar, surlar, hendekler, kanalizasyonlar, göletler, yollar ve köprüler" gözetmeni yaptı - tek kelimeyle, hayatının son yıllarını rastgele sadakalar ve görevlerle yaşadı. Chaucer sevildi ve takdir edildi iyi kitap. Aldgate Tower'daki münzevi yıllarında çok okudu ve daha sonra, yalnız yaşlılığında ailesinin ve birkaç arkadaşının yerini kitap aldı. Uzun yıllar arkadaşı, Boethius'un Felsefenin Tesellisi Üzerine adlı eseriydi ve sadece okumakla kalmayıp aynı zamanda tercüme etti. Ancak kitaplar, hayatı Chaucer'dan gizleyemedi. Kitaplarda kopya çektiği günler oldu.

Bilimde çok zayıf olmama rağmen. Ama beni yeni bir kitaptan ayırabilecek hiçbir güç yok - en çok okumayı seviyorum. Ama mayıs gelecek, ağaçlar çiçek açacak, bülbüllerin şarkısını duyacağım - Elveda kitaplar! Daha güçlü bir aşk var, onu anlatmaya çalışacağım.

("İyi Eşler Efsanesi")

Chaucer bunu uzun zamandır söylemek istiyordu. Chaucer, Troilus ve Chryseis hakkındaki "küçük trajedisini" (sekiz bin satırlık) bitirirken şunları yazdı:

Ayrılıyorum küçük trajedimden Pişmanlık duymadan, en azından Onda gördüklerime aldanmadan. Yürü küçük kitap, yürü! Ve bir gün Dantom'un bir zamanlar taçlandırdığı Şairle tanışacaksın, Homer, Ovidius, Statius veya Lucan - Rekabet etmeye cesaret etme, mütevazı ol, Bu ayakların altındaki külleri alçakgönüllülükle öp, Öğretmenlerin anısına sadık ol, Dersi tekrarla ezbere öğrendin. İçimde parıldayan tek bir umut var, O da belki - kambur ve zayıf olsa bile - Bir komedide gücümü deneyeceğim.

Özünde, böyle bir "komedi", dünyevi aşk, yaşam sevgisi hakkında çok parlak bir hikaye, ana tonu son derece neşeli ve iyimser olan ve dünyevi hiçbir şeyin yabancı olmadığı Canterbury Masallarıydı. En iyi tanımlamaları, Chaucer'ın "Parlement of Birds" şiirinden bir dörtlüktür. Bu, kapının üzerindeki bir yazıttır, ancak eşiğinde tüm umutların terk edilmesi gereken hapishanenin girişinde değildir. Bu, Dante'nin cehennemin kapıları üzerindeki yazısı değil. Chaucer Kapısı çiçekli bir bahçeye açılıyor - bu hayatın kapısı ve yazıt şu şekilde:

Benim vasıtamla harika bir bahçeye gireceksin, Gönül yaralarına şifa vereceksin; Benim aracılığımla zevklerin anahtarına geleceksin, Genç Mayıs'ın çiçek açtığı, yolsuzluğu bilmeden Ve maceraların eğlence dolu olduğu yere. Okuyucum, tüm endişelerini unut Ve neşeyle bu yola çık.

(Çeviren: O. Rumer.)

The Canterbury Tales'in ana çekirdeği, Chaucer tarafından 80'lerin sonunda, hızlı bir şekilde birkaç yıl içinde yaratıldı. Ve sonra, 1990'ların ortalarında kitap üzerindeki çalışmalar kesintiye uğradı ve Chaucer'ın tüm çalışmaları solmaya başladı. Giderek daha idareli bir şekilde, devasa tuvaline ayrı ayrı vuruşlar ekledi. Kanonun hizmetkarının son hikayesinde, rahibin vaazında yaratıcı yorgunluğun izleri hissedilir. Yüzyılının son on yılına denk gelen Chaucer'ın hayatının son on yılı zor ve yalnızdı. Chaucer'in "The Great Reeling" ve "The Old Age" şiirleri, genel durumu ne kadar ölçülü ve ıssız bir şekilde değerlendirdiğini gösteriyor. Görünüşe göre mahkemeden uzaklaştı ve eski arkadaşlarından ve patronlarından yabancılaştı. Bununla birlikte, yumuşak ve aşırılıklara eğilimli değil, diğer arkadaşlarını sonuna kadar takip etmedi - reformcular, ünlü İngiliz ilahiyatçısının takipçileri - John Wycliffe, İncil tercümanı ve aralarından "asi rahip" in çıktığı "fakir rahiplerin" öğretmeni John Ball, 1381 köylü ayaklanmasının ideologu. 1381 isyancılarıyla birlikte kafaları kesilenler, John Ball'un ortaklarıydı. Aydınlanmış Piskopos Thomas Arundel tarafından şimdi kazığa gönderilenler, sapkınlar olarak onlardı. 1381 yılı, isyancıların ve Wat Tyler ve John Ball'un başkanlarının kazıklardaki ekonomik taleplerinin bastırılmasına tanık oldu. 1401 yılı, düşünce ve vicdan özgürlüğünün bastırılmasına ve Lollard kafirlerinin tehlikede olmasına tanık olacak. Chaucer artık kafa kesenlerden ve kafaları omuzlarından fırlayanlardan eşit derecede uzaktaydı. Kendine hakim olmak, yaşlılığının trajedisiydi. Yaratıcı yalnızlık onların acıklı kaderi haline geldi. Chaucer çevresinde, Fransa'da Navarre'li Marguerite ve Clement Marot ve Rabelais zamanlarında bulunan Boccaccio ve Petrarch'ı çevreleyen edebi ve genel kültürel ortam yoktu ve Shakespeare'i saflarından ayıran bir ortam "ilk eşitler arasında", - yetenekli Elizabethanların galaksisinde parlak bir Elizabethan. Chaucer'ın İngiliz edebiyatını terk ettiği durum hayal kırıklığı yarattı. Chaucer için günlük hayatta da zordu. Görünüşe göre, yalnız yaşadığı bu yıllarda, mali durumu kıskanılacak bir durumda değildi, aksi takdirde kaleminin altında "Boş bir çantaya Şikayet" gelişmeyecekti. Ölümünden kısa bir süre önce, 1399'da servet son kez ona gülümsedi. Taht, eski patronu Lancaster'ın oğlu Henry Bolinbroke tarafından ele geçirildi. Henry IV, Chaucer'ı hatırladı ve onunla ilgilendi. Ama hayat çoktan bitmişti. Ekim 1400'de Chaucer öldü ve Westminster Abbey'e gömüldü.

Chaucer, kendisi için en zor yıllarda en parlak, en neşeli kitabını yaratır. Doğru, Chaucer'ın daha önce yazdığı hemen hemen her şey aynı zamanda mizahla da ısınıyor, ancak The Canterbury Tales'de kahkaha, her şeyi fetheden ana güçtür. Burada Chaucer, halkın sağduyusuna, halk masallarına, şişkolarla halk alaylarına daha kolay başvuruyor. Aynı zamanda Chaucer, büyük öğretmenlerinin ona öğrettiklerinden vazgeçmedi ve hep birlikte The Canterbury Tales'i dünya edebiyatına ana katkısı yaptı. Kitabın fikri çok basit. "Kendi" İngiltere'sini oluşturanları ülkenin her yerinden hac yolculuğunda bir araya getiren ve önsözdeki genel görünümlerini kısaca özetleyen Chaucer, her birini kendi tarzında hareket etmeye ve anlatmaya devam ediyor. Yazar olarak kendisi, yavaş yavaş Canterbury'ye, Thomas Becket'in kalıntılarına gitmeyi ve birlikte yolun can sıkıntısından uzaklaşırken, birbirlerine her türlü eğlenceli hikayeyi anlatmayı nasıl kabul ettiklerini anlatıyor; planlarını nasıl gerçekleştirdiler; yolda birbirlerini nasıl daha iyi tanıdıklarını, bazen tartıştıklarını, bazen şakalaştıklarını; hikayelerin erdemleri ve dezavantajları hakkında nasıl tartıştıklarını, süreçte tüm ayrıntılarını ve çıkışlarını açığa vurduklarını. Bu kitabın türünü belirlemek zor. Oluşturduğu hikayeleri ayrı ayrı ele alırsak, Orta Çağ edebi türlerinin bir ansiklopedisi gibi görünebilir. Ancak kitabın özü ve temeli gerçekçiliğidir. İnsanların portrelerini, değerlendirmelerini, sanat hakkındaki görüşlerini, davranışlarını - tek kelimeyle, hayatın canlı bir resmini içerir. Diğer kısa öykü koleksiyonlarının, hatta Decameron'un aksine, The Canterbury Tales mekanik olarak bir arada tutulmaktan çok uzaktır. Chaucer'ın fikri onun tarafından tamamlanmadı, ancak yapmayı başardığı şeyden, kitabın bir tema hareketine ve bir iç mücadeleye sahip olduğu, bunun sonucunda yeni hedeflerin ana hatları çizildiği ve açıklığa kavuşturulduğu, belki de tamamen net olmadığı açıktır. Chaucer'ın kendisine. Ancak, bu kitaptaki her şeyin insanla ilgili ve insan için olduğu herkes için açıktır; esas olarak zamanının adamı hakkında, ama yeni bir adam yaratmak için. Bu nedenle hayatını atlattı. Kitap genel bir önsözden, iki düzineden fazla kısa öyküden ve eşit sayıda bağlantılı ara bölümden oluşuyor. Önsöz sekiz yüzü aşkın satırdan biraz fazlasını kaplar, ancak onda, bir uvertürde olduğu gibi, kitabın tüm ana motiflerinin ana hatları çizilir ve on yedi küsur bin mısrasının tümü, ana hatları çizilen karakteristik görüntüleri ortaya çıkarmaya ve geliştirmeye hizmet eder. önsöz Çerçeveleme kısa romanı olarak adlandırılan bağlantı kısmı, hacıları hareket halinde ve hareket halinde gösterir. Kime, ne zaman, ne anlatacakları konusundaki çekişmelerinde, trajikomik çatışma ve münakaşalarında, iç gelişim, ne yazık ki Chaucer'ın bitmemiş kitabında izin verilmemiştir. Dramatik unsur burada, bağlantı kısmında yoğunlaşmıştır. Yani, örneğin, bu hikaye anlatıcıları yarışmasının baş yargıcı olan hancı Harry Bailey figürü, adeta bir sahne rolüdür. Hepsi kitap boyunca dağılmış kopyalardan oluşuyor. Bireysel hikayelere girişler genellikle anlatıcının otokarakteristiklerinin verildiği monologlara dönüşür. Bağışlayıcının, Bath dokumacısının, kanonun hizmetkarının ve kısmen de değirmencinin, majör ve tüccarın önsözleri bunlardır. Kitabın hikayeleri çok heterojendir ve inceleme kolaylığı için farklı bölümlerde gruplandırılabilirler. Hacim olarak çok büyük bir grup “eski hikâyeler, asil hikâyeler, kutsal gelenekler, kıymetli bir hazine”dir. Bunlar, Chaucer'ın bir avukat, bir keşiş, bir doktor, bir öğrenci, bir yaver, bir başrahibe, ikinci bir rahibe hakkında ödünç alınmış veya taklit edilmiş öyküleridir. Chaucer'in Sir Topas hakkındaki hikayesi, bir şövalyenin, bir papazın, bir dokumacının hikayeleri, geçmişe karşı mücadelede bir silah gibi parodik ve sivri uçludur. Genel önsözün pek çok figürü, özellikle feodal kilisenin hizmetkarı ve değirmenci hicivli bir şekilde verilir; hiciv, affedici ve icra memurunun önsözleri, kanonun hizmetkarı, Karmelit ve icra memurunun hikayeleridir. Endüljans satıcısı, kâhya öyküsündeki üç tırmık meseli, ahlak dersi niteliğindedir. Genellikle bu düzenlemeler, icra memuru Carmelite'in öğretilerinde, keşişin trajedilerinde veya Melibea'nın hikayesinde parodik ve hicivli bir ton alır. Sözde evlilik grubunun dört hikayesi, adeta eski görüşlerin konu edildiği bir tartışmadır. eşitsiz evlilik. Bu tartışma, Bata'nın dokumacısı tarafından açılıyor, önsözünde kocanın karısına tamamen tabi olduğunu vaaz ediyor ve bunu hikayesiyle gösteriyor. Öğrencinin Griselda ve tüccarın Januarius ve güzel Mayıs hakkındaki hikayeleri soruya farklı bir açıdan yaklaşırken, Franklin'in hikayesinde aynı soru eşlerin karşılıklı saygı ve güven temelinde yeni bir şekilde çözülüyor. Değirmencinin yaşlı kocanın genç karısı hakkındaki hikayesinde, kaptanın ihanete uğramış bir güven hakkındaki hikayesinde, Harry Bailey'nin ağıtlarında bu tartışma daha önce patlak vermişti. Ve kitabın sonuna kadar azalmaz, kâhyanın hikayesinde sadakatsizlik için aceleyle cezalandırılan bir pişmanlık teması olarak alevlenir. En özgün, yorumlamada daha özgür, daha parlak ve halk yaşamına en yakın, Chaucer'ın ana bağımsız öyküleri grubudur. Değirmencinin, uşağın, kaptanın, carmelite'in, icra memurunun hikayeleri bazı açılardan fablio'nun yürüyen hikayelerine borçlu olsa da, asıl değerleri bunların Chaucer tarafından ustalıkla geliştirilmiş gerçekçi kısa hikayeler olmalarıdır. Chaucer, hikaye anlatma sanatını Fransız trouvère'den öğrendi. Ama fablio, bu komik, acımasız ve bazen alaycı anekdotlar, onun kaleminin altında tanınmaz hale gelir. Fablio Chaucer artık bir anekdot değil, karakterlerin kısa bir hikayesi. Chaucer, acımasız Fransız anekdotunu insanlaştırıyor ve fablio'yu, tüm kabalıklarına rağmen insan olan her şeyi not etmekten mutlu olduğu yaşayan insanlarla dolduruyor. Chaucer'ın demokratik hümanizmi, Gelerter'in bir bilim aristokratının kabine hümanizmi değil, bir kişiye ve insan ruhunun en iyi tezahürlerine yönelik, hayatın en çekici olmayan fenomenlerini yüceltebilen basit ve samimi bir aşktır. "hakkında pek çok yüce ve doğru düşünceler doğal adam”, Chaucer, Bath dokumacısının hikayesinde, Franklin'in hikayesinde, rahibin vaazında ve özel baladda, miras alınmayan, ancak savaştan alınan soyluluk hakkında, yeni bir insanlık onuru duygusu hakkında alıntı yapıyor. Asalet”, ancak bu düşünceler Chaucer'dan önce ve sonra defalarca ortaya çıktı. Sanatta, bu tür beyanlar henüz sanatsal bir düzenleme bulamadı, "eylemsiz söz öldü." Ancak Chaucer'ın yaşayan, yaratıcı eseri, İngiliz edebiyatının bugüne kadar yaşadığı, özgünlüğünün özellikle telaffuz edildiği şeyi yarattı. Chaucer'ın yaşam bilgisi, bir araştırmacının kayıtsız gözlemi değildir. İnsan sevgisi ne duygusal ne de ağlamaklıdır. Gülüşü ruhsuz bir alay değil. Ve böyle bir yaşam bilgisinin, böyle bir insan sevgisinin ve böyle bir kahkahanın birleşiminden Chaucer, sempatik, her şeyi anlayan bir gülümseme geliştirir. "Her şeyi anlayın - her şeyi affedin" diyor atasözü. Bu anlamda, Chaucer gerçekten de çok bağışlayıcıdır. Bu anlamda, Bath dokumacısının önsözü, yaşlanan, yaşamı seven bir kadının trajedisi gibi ve değirmenci ile tüccarın yaşlı bir kocanın genç karısı hakkındaki hikayeleri hümanisttir, ancak Chaucer bu hikayelerde hayatın acı gerçeğine gözlerini kapat. Bir Oxford öğrencisinin ağzından şikayet etmeyen tutku sahibi Griselda hakkında çok uygun bir hikaye anlatan Chaucer, evlilik itaati uğruna çocuklarını feda eden bir annenin davranışını sorguluyor. Bunu zaten kendi adına özel bir sonsözde yapıyor ve Yarasa dokumacısını hatırlıyor:

Griselda öldü ve alçakgönüllülüğü onunla birlikte mezarın karanlığına indi. Bütün kocaları yüksek sesle uyarıyorum: Hanımlarınızın sabrını sınamayın. Hiç kimse karısında ikinci bir Griselda bulamayacak - buna hiç şüphe yok.

Evlilik, alçakgönüllülük, ilahi ceza, bir kişinin hakları, görevleri ve onuru hakkındaki tüm ortaçağ fikirleri - her şey tersyüz edildi ve iyice sarsıldı. Batian bir dokumacının itirafı kaba bir maskaralık tonlarında yazılmıştır ve aynı zamanda özünde trajiktir, böyle bir itiraf hiçbir ortaçağ yazarı tarafından yaratılmış olamaz. Fablio durumları genellikle tehlikelidir ve "ortalama bir dil" gerektirir, ancak Chaucer'da tüm bunlar, çağının popüler adetlerinin saf ve taze kabalığında yıkanır. Voltaire, "O zamanlar Albion'da her şeyi adıyla çağırmak bir gelenekti," dedi ve hâlâ sarsılmış olanlar için, Chaucer açıkça şunu söylüyor: "Burada bir sürü iyilik var; // Ama bu şakaları ciddiye alma." Başka bir yerde okuyucusuna şu çağrıda bulunuyor: "Tahıl sizde kalsın ve kabuğu atın." Chaucer'in fablio'larının kabuğu -bazı anekdotları ve kabalıkları- türe ve çağa bir övgüdür. Sağlıklı bir tahıl, onlarda bulduğumuz yeni şeydir: iyi niyetli ve güçlü bir halk dili; ölçülü, alaycı eleştiriyle dengelenen sağduyu; parlak, canlı, iddialı sunum; mekana gelen tuzlu bir şaka; samimiyet ve tazelik; her şeyi haklı çıkaran sempatik bir gülümseme ve muzaffer bir kahkaha. Kolayca düşen kabuk, alay etmeye değer olanın yaramaz, neşeli coşkusunu ve iyi huylu alayını gizleyemez. Ve tüm bunlar, Chaucer'a, yaklaşan Rönesans'ın ilk nefeslerini zaten solumuş olan, ancak karakteristik "neşeli özgür düşüncesini" henüz her zaman gerçekleştiremeyen ve pekiştiremeyen, zamanının dünyevi insanını tasvir etmenin bir yolu olarak hizmet ediyor. soyut terimler ve kavramlar Chaucer'da her şey karşıtlığın çelişkisi içinde verilir. Yaşamın kabalığı ve kiri, ortaya çıkan aşkı, solan - yaşama özlemini, yaşamın çirkinliğini - gençliğin güzelliğini vurgular. Bütün bunlar gülünçlüğün en ucunda oluyor. Kahkahanın dinmek için henüz zamanı yoktur, gözyaşlarının toplanacak vakti yoktur, bu da daha sonra İngiltere'de mizah olarak tanımlanan o karışık ve iyi duyguyu çağrıştırır.

Chaucer'in kompozisyon ustalığı, öncelikle uyumsuz olduğu gibi bağlantı kurma yeteneğinde kendini gösterir. Muhteşem bir kolaylıkla, çeşitli yoldaşlarını tasvir ediyor ve yavaş yavaş bir kişinin canlı bir görüntüsü, bireysel vuruşlardan ve bireysel portrelerin birikmesinden - İngiltere'nin tüm ortaçağ toplumunun bir resmi - ortaya çıkıyor. Canterbury Masalları hayatın kendisi gibi renkli ve çok renkli, bazen parlak, bazen donuk ve çirkin. Kendi başlarına çok az değere sahip olan pek çok hikaye, genel bağlamda anlam kazanır ve tam olarak karşıt yan yana gelme yoluyla yerlerini bulur. Kitabın tüm çelişkili seslerini gerçekçi bir şekilde baskın bir şekilde çözmesine izin veren, Chaucer'in bu kompozisyon yeniliğiydi. Bu nedenle fantastik, alegorik ve ahlaki hikayeler bile gerçekçi bir şekilde tamamen ve bazen belirli bir anlatıcının ağzından mümkün olan tek şey olarak gerekçelendirilir. Chaucer, hikayenin ana olay örgüsünü doğru, özlü, canlı ve hızlı bir şekilde ortaya koyuyor. Buna bir örnek, affedicinin üç tırmık hakkındaki hikayesinin sonu, papazın tilkiyi kovalama hakkındaki hikayesinin sonu, tüm karmaşık olay örgüsü ve değirmencinin hikayesinin hızlı sonu. Chaucer, bir hikaye anlatıcısı olarak ölçülü ve cimri, ancak karakterlerini tasvir etmek gerektiğinde, hem Dushka Nicholas'ın odasını hem de Chanticleer'in metresi olan dul kadının kulübesini ve gelişinin mükemmel bir tür sahnesini ustaca çiziyor. manevi oğlu Thomas'ın evinde bir keşiş-toplayıcı. Chaucer genellikle uzun, kendi kendine yeten açıklamalardan kaçınır. Onlarla parodi silahıyla savaşıyor ya da kendini yukarı çekiyor: "Ama biraz dikkatim dağıldı gibi görünüyor" ya da şakacı bir bahaneyle onlardan kurtuluyor:

Hangi yemeklerin servis edildiği veya boruların ve trompetlerin nasıl çalındığı üzerinde durmanın ne yararı var? Sonuçta her hikaye böyle biter. Yemekler, püreler, şarkılar, danslar vardı.

Ancak anlatıcının karakterini anlamak gerektiğinde Chaucer, bu ana amaç uğruna her şeyden, sevdiği özlülükten bile vazgeçer. Chaucer, Orta Çağ ruhuna uygun olarak, ana olay örgüsünü kısa ve aceleci bir şekilde, sonsuz bir telaşsız akıl yürütme ve öğretiler bağı ve düzensiz bir şakacı parodik-ahlaki ya da hicivli aralarla çevreliyor. Tüm bunları anlatıcının karakterine tabi kılar ve hikayenin kendisini büyük bir epik biçim çerçevesine dahil eder. Chaucer'ın anlatımı, o zamanlar duyulmamış bir kolaylıkla, özgürlükle ve doğallıkla akıyor. Sonuç olarak, Chaucer'in bu kitabı bir bütün olarak kendi eserleri arasında bile görüntünün olağanüstü parlaklığı ve gerçekçiliği, dilin zenginliği ve ifade gücü, gerektiğinde - özlülük ve gerektiğinde - tamamen Rabelaisçi aşırılık ve cesaretle ayırt edilir. . Puşkin, N. Raevsky'ye "Shakespeare okuyun" diye yazdı. "Unutmayın - karakterinden taviz vermekten asla korkmaz, onu hayatın tüm kolaylığıyla konuşturur, çünkü zamanı geldiğinde ve yerinde bu kişiyi karakterine uygun bir dil bulmaya zorlayacağından emindir." Shakespeare ve Chaucer da öyle. Ünlü İngiliz tarihçi John Robert Green, Chaucer ile ilgili değerlendirmesinde onun hakkında şunları söylüyor: “İngiliz edebiyatında ilk kez, yalnızca ayrı bir karakter yaratmakla kalmayan, aynı zamanda tüm karakterleri bir araya getiren dramatik bir güçle karşılaşıyoruz. belirli bir kombinasyon, her hikayeyi, her kelimeyi şu veya bu kişinin karakterine uyarlamakla kalmaz, aynı zamanda her şeyi şiirsel bir bütünlük içinde birleştirir. Gorky'nin tanımına göre Chaucer'ın "gerçekliğin kurucusu" olmasına izin veren, gerçekliğe karşı bu geniş, gerçekten şiirsel tutumdu. Çalkantılı ve coşkulu çağından doğan Chaucer, hiçbir zaman bir vakanüvis rolünü üstlenmedi, zamanının tarihini yazmaya niyeti yoktu; ve yine de Canterbury Masalları'ndan ve Chaucer'ın çağdaşı William Langland'ın yazdığı Pullukçu Peter'ın Vizyonu'ndan tarihçiler dönemi inceliyorlar. Savaştan, vebadan ve isyandan sağ kurtulan Chaucer, Canterbury Masalları'nda onları gönülsüzce ve kısaca hatırlıyor - bunlar, herkesin hafızasında hala çok taze olan ve her saat geri gelme tehdidinde bulunan olaylar. Ancak öte yandan, genel önsözden, nasıl giyindikleri, ne içtikleri ve yedikleri, neyle ilgilendikleri ve 14. yüzyıl İngilizlerinin nasıl yaşadıkları hakkında kesin bir fikir edinilebilir. Ve bu, rastgele ayrıntıların kayıtsız bir birikimi değildir. HAYIR! Chaucer, sahibinin zevklerinin, alışkanlıklarının ve alışkanlıklarının sabit olduğu en karakteristik ev eşyalarını hatasız bir şekilde seçer. Yıpranmış zincir zırh, delinmiş ve yamalı şövalye kaşkorse - bir detay, sanki sayfalardan inmiş gibi bu biraz arkaik figürü hemen tanımlar. kahramanca destan. Ne de olsa, bu deneyimli ve yetenekli askeri lider aynı zamanda bir şövalye-keşiştir ve yeminli alçakgönüllülüğü belli bir kurnaz eksantriklikle birleştirerek hikayesinin ince ironisini de etkiledi. Ve bir yaverin muhteşem kıyafeti, yeni bir saray turnuvasının, cesur şövalyenin, artık Roland değil, yeni eğitim ve kültürel ciladan etkilenen Lancelot'un bir özelliğidir. Ve sonra başrahibenin cübbesinin "amor vincit omnia" sloganlı tokası, genç adamın uzun yayı - tek kelimeyle, Chaucer'in bir adamı ve onun tarihteki yerini gösterdiği şeyler. Sonra bu insanların ne yaptığını öğreniyoruz ve yine bu alçakça ve tam açıklama mesleki çalışmalarının en temel özellikleridir. Doktor ve kaptanın, avukatın ve endüljans satıcısının portreleri böyledir. Chaucer, önsöze uymayanları, simyacı, keşiş toplayıcı veya kilise mahkemesinin icra memuru hakkındaki hikayelerde çiziyor. Önsözde tüccarı kısaca özetleyen Chaucer, kaptanın öyküsünde tüccarın fuar hazırlıklarını ve ticaretin "zor ticareti" hakkındaki görüşlerini gösterir. Böylece, meslek aracılığıyla, Chaucer yine bütün bir kişinin görünümünü çizer. Zaten prologun bazı portrelerinde bir kişinin davranışı ve karakteri bulunur. Şövalyeyi ve rahibi, görev ve yaşam becerisi insanları olarak ve Benedictine ve Franklin'i - zhuyers ve can yakıcılar olarak hayal ediyoruz; avukat, kahya ve doktor - kaçaklar ve işadamları olarak. Ve sonra Zadira Simkin'in davranışı, genel önsözdeki değirmencinin yalnızca dışa dönük renkli görüntüsünü önemli ölçüde tamamlar ve derinleştirir. İnce ve karmaşık psikolojik çizim Weaver of Bath'ın önsözü, bu boi babayı Chaucer'ın en canlı ve gerçeğe yakın görüntülerinden biri yapar. Böylece Chaucer, davranış ve eylemlerle bir kişinin görünümünü tamamlar. Chaucer asla şematize etmez veya genelleme yapmaz. Bununla birlikte, zamanının insanları ve olayları hakkındaki kapsamlı ve kesin bilgisi, tam olarak doğru özelliği, tam olarak ihtiyaç duyduğu ve bazen uzun açıklamaların yerini başarıyla alan kelimeyi doğru bir şekilde bulmasına izin verdi. Tabard meyhanesinin masasında bir şövalye, bir yeoman, bir yaver, bir tüccar ve bir kaptan bir araya geldiğinde, bunların Yüz Yıl Savaşının yaşayan somutlaşmış hali olduğu ortaya çıktı. Mütevazı bir şövalye onları zafere götürdü. Yeoman'ın dayanıklılığı, dayanıklılığı ve güçlü yayı, savaşların sonucunu belirledi. Babasının emrinde yiğitçe savaşan yaver, aynı zamanda şövalye ihtişamını zengin Flanders şehirlerine yapılan yağmacı baskınlarda boşa harcadı ve pahalı Fransız birlikleri için savaş ganimetlerini israf etti. Sonuçta, eski şövalyenin aksine, tüccarın karlı bir müşterisidir. Tüccarın kendisi, kampanyaların gerçek ilham kaynağı: Flanders ile ticareti güvence altına almak için krala vergi ödüyor, ancak bunu, suların "korunmasını" talep ettiği bekçiye bir maaş olarak görmek istiyor. deniz ticaretinin ana yolu üzerinde. Son olarak, kaptan, mahkumları denize atan ve ele geçirilen mallarla ticaret yapan bir hırsız ve korsandır. Bunu yaparak, yalnızca gönderenin iradesini, böyle bir soyguncu kaptanı hizmette tutmaktan, istismarlarına göz yummaktan ve ganimetini kârla takas etmekten çekinmeyen saygıdeğer tüccar zırhının emrini yerine getirir. . Roller, Chaucer'ın zamanında açıkça belirlenmiş ve bölünmüştü. Bir yaveri ve bir muhafızı olan bir şövalye pazarları fethetti, tüccar bu pazarları ele geçirdi, kaptan tüccarın mallarını taşıdı ve bazen onları efendisi için zorla aldı. Dolayısıyla, önsözün beş portresindeki birkaç vuruş, geniş bir tarihsel sürecin karakteristik özellikleri hakkında çok doğru bir fikir veriyor.

Çağın dönüm noktasının adamı olan Chaucer, neler olduğunu düşünmeden edemedi. Nesnel ve güler yüzlü "Canterbury Masalları" nda bile, ara sıra her yerde hüküm süren şiddet ve kişisel çıkar hakkında kederli ve öfkeli sözlerle karşılaşıyoruz. Şiddet geçmişin korkunç bir mirası, çıkarcılık ise yoz ve utanmaz bir çağın yeni vebası. Rahip vekilinin kutsamasıyla işlenen kilise mahkemesinin keşiş toplayıcısı ve icra memurunun gasplarını okuduk. Mübaşirin hikayesinde Chaucer'ın taçlandırılmış öfke dediği kişilerin keyfiliğine ve kanunsuzluğuna dair temkinli ama şeffaf imalar okuyoruz. Papazın öyküsündeki çağrı: "Kork, lordum, pohpohlayıcıları yaklaştır!" - veya ekonomistin öyküsündeki bu tür tanımlamalar:

Savaşçı bir tiran veya bir imparator, sevgili bir erkek kardeş gibi bir soyguncuya benzer, Sonuçta, mizaçları esasen aynıdır ... Sadece bir hırsızdan daha az kötüdür, - Sonuçta, bir soyguncunun çetesi küçüktür. -

son olarak, keşişin trajedilerindeki tiranlara Kroisos veya Nebuchadnezzar'ın kaderinin onları beklediğine dair uyarı - çok yumuşak ve hoşgörülü bir Chaucer'in ağzından, tüm bunlar oldukça açık. Canterbury Masallarındaki "zavallı rahip", vaazında, hem efendilerin hem de hizmetkarların Rab'bin önünde eşit olduğu ve birbirlerine karşı farklı, ancak eşit derecede kaçınılmaz yükümlülükler üstlendikleri doğal yasayı izlemeye çağırır. Ve halk ayaklanmasının yenilgisinden yıllar sonra ve feodal çekişmenin ve her türlü kanunsuzluğun ortasında yazdığı "The Great Reeling" baladında, Chaucer, sorunların kaynağının kişisel çıkar ve şiddet olduğunu söylüyor ve çağırıyor. efendinin görevini yerine getirmesi - hizmetkarlarını kendi kendine hizmet eden tecavüzcü-feodal beyden korumak ve bağlılıklarını aşırı testlere tabi tutarak onları ayartmaya yönlendirmemek. Canterbury Tales'in yaratıcısı olmayan biri, homurdanmak ve karamsarlıkla suçlanabilir. Ve gerçekten de, bu yıllarda olup bitenleri "Büyük yalpalama" olarak adlandırmak için yeterince nesnel gerekçeye sahipti. 14. yüzyılın sonlarına doğru İngiltere'nin yaşadığı çalkantıların olumsuz sonuçları şimdiden tamamen etkilenmişti. Vebanın yol açtığı yıkım ve köylü ayaklanmasının yenilgisi henüz dinmemişti. Yüz Yıl Savaşlarının ilk döneminin kısa kahramanlık dönemi sona erdi. Bazı parlak zaferlere rağmen, İngilizler Fransa'da pek başarılı olamadı. Direnişin yetenekli organizatörü Bertrand Dugueclin liderliğindeki ayrı Fransız müfrezeleri, boyun eğdirilmemiş ülkeyi onlarca yıldır boyun eğdiremeyen fatihleri ​​yer yer çoktan yendi. İngilizler için savaş, soygun ve zenginleştirme dışında tüm amacını ve anlamını yitirdi: denizde soyulan İngiliz korsanlar ve karada birliklerle savaşan "özgür şirketler", ancak İngiltere'nin yakın zamanda elde edilen askeri gücü çoktan sarsılmıştı. Breton ve Norman korsanları, gelişmekte olan yün ticaretinin can damarı olan İngiltere'nin deniz yollarını tehdit etmeye başladı. Dahası: düşmanlar İngiliz kıyılarına inmekle tehdit ettiler. 1970'lerin başında, yalnızca bir Fransız çıkarmasının toplandığı haberiyle, tüm İngiltere'yi bir kafa karışıklığı sardı ve Flanders'daki öncelikli görevler Fransızların dikkatini başka yöne çevirmemiş olsaydı, meselenin nasıl sona ereceği bilinmiyordu. Ülke içinde genel bir moral çöküntü derinleşiyor. Her şeye "Bayan Rüşvet" hakimdi. Mahkeme entrikaları alevlendi - 15. yüzyılda Kızıl ve Beyaz Güllerin kardeş katili hanedan savaşına yol açan iktidar mücadelesinin başlangıcı. Krallar feodal beyleri idam etti. Feodal beyler kralları devirdi. Fransızların galibi olan "Kara Prens"in yerini "Kral Yapıcı" Warwick Kontu aldı. Edward III ve Henry V - Richard III. Shakespeare'in Richard II sözleriyle gerçekten söylenebilir: "Her yerde cinayet ... Ölüm kralların tacında hüküm sürüyor."

The Great Reeling'de şimdiki zamanı ölçülü ve kasvetli bir şekilde değerlendiren Chaucer, "Geçmiş Çağ" şiirindeki bencil çağın iğrençliğinden, "altın çağda" "Aetas Prima" da düşünceye kapılır. ataerkil ilişkiler Yeryüzünde barış ve adalet hüküm sürdüğünde, insan doğa yasasını izledi ve kişisel çıkarın kaynağı olan değerli metal henüz derinliklerden çıkarılmamıştı. Geçmiş Yüzyıl'da söylenen her şey, kişisel olarak deneyimlendiği ve acı çektiği şekliyle Chaucer'ın zamanındaki gerçeklikle yankılandı. Dahası, The Bygone Century'nin birçok satırı metinsel olarak neredeyse isyankarlarla örtüşüyor. halk şarkıları 1381, John Ball, "Taşıyıcı Jack", "Değirmenci Jack", "Terzi Jack" şarkılarıyla, "kıskançlığın hüküm sürdüğü, gurur ve aldatmacanın ve aylaklığın artık hüküm sürdüğü", "aldatma ve şiddetin hüküm sürdüğü" gerçeğini konu alıyor. ama gerçek ve vicdan kilit altında.” The Canterbury Tales'de, Chaucer hiçbir yerde onunla olan ilişkisini doğrudan açıklamaz. tarihi olaylar , ama burada da insanlara karşı tavrına göre kendi konumunu belirleyebilir. Chaucer için geçmişin mirası, her şeyden önce, soyguncu baronların ve onların derebeylerinin küstah şiddeti ve tiranlığıdır, bu, münzevi bir ölümcül plan, simyacıların ve astrolog-şifacıların skolastik sözde biliminin ego hareketsiz düşüncesidir, bu kiliseye yapışan bir parazit ve höpürdet çetesi. Ancak geçmişin en iyi insanlarında parlak inançları ve şefkatleri, ahlaki sağlamlıkları ve saflıkları ona dokunuyor. Bir şövalyenin ve bir memurun, bir sabancının ve fakir bir rahibin bencilliğini ve basit samimiyetini idealize ediyor. Bu insanları şimdilik kendi istediği gibi tutmak istiyor. Bu eksantrik dürüst insanları sever, ama bütün sorun şu ki, sanatsal gerçeğin mantığı onların cansızlığını ve cansızlığını ortaya koyuyor. Sırada bu türden olmayan insanlar vardı, ama bir değirmenci hırsızı, bir tefeci-tüccar, bir haydut-avukat, bir haydut-ekonomist, bir haydut-yönetici, bir dokumacı-kadın-kadın ve Canterbury'nin diğer paragözleri. Masallar. Hepsi, her şeyden önce maddi malların peşinde koşuyor ve onlara herhangi bir şekilde ulaşıyor. Hepsi Chaucer'dan önce bile büyüdü ve gelişti, ancak ancak şimdi, yıkım anında, kendilerini Orta Çağ'ın sıkı dizginlerinden, her türlü ahlaki kısıtlamadan ve kemerlerinden kurtararak, güçlerini ellerinden alıyorlar ve tehditkar bir şekilde aktif hale geliyorlar. Tipik hale gelirler ("sonuçta dürüst bir değirmenci, onu nerede bulabilirim?") Ve gelecek için iyiye işaret etmezler. Feodal sistemin yerini kapitalist sistemin aldığı koşullarda "gerçek gelişme süreci" hakkında konuşan Marx, "1844 Ekonomik ve Felsefi El Yazmaları" nda bu tarihsel aşamada "hareket ... hareketsizlik üzerine" yazar. ." . 14. yüzyıl insanı kimleri tercih edebilir? Kim daha iyi: soyguncu bir feodal bey mi yoksa kan emici bir tüccar mı? Aslında ikisi de daha kötü, ancak soyguncu sabıkalıydı ve kan emici henüz kendini tam olarak göstermedi. Tüm aşağılıklarına rağmen, tefeciler o zaman gerçek olmasa da tarihsel bir gerekçeye sahipti: nesnel olarak, Chaucer'ın zamanında, karıncalar gibi hayati derecede gerekli sıhhi işi yapanlar, yarının temsilcileri olarak onlardı. feodal çöp diyarı. Ancak Chaucer'ın görüntüsünde bile, dünyayı çok geçmeden eskisinden daha fazla kirletmek için bunu temiz ellerden uzak yaptılar. İşte Chaucer'ın karakterizasyonlarının keskin ışık gölgeleriyle gerçekçi bir şekilde gerçeğe uygun tutarsızlığının kökleri. Şövalyesi dürüst bir tecavüzcü - kafirleri yok eden bir haçlı; tüccar pratik bir hayduttur; kaptan bir hırsız ve korsan ama aynı zamanda cesur ve deneyimli bir denizci; sabancı - bir insan ruhu, ama aptal bir at; rahip dürüst bir ruhtur ve bir münzevidir, ancak o bir kafirdir, geleceğin Püritenlerinin militan ruhundan yoksundur. Renklerin dağılımı ve genel ton, Chaucer'ın isteksizce de olsa çoğu zaman ihtiyacı kabul ettiğini, ancak vicdansızlık ve utanmazlıkla uzlaşamadığını gösteriyor. Görünüşe göre Chaucer, paragözünü resmederken yeni bir gerçek tehdit seziyor, ancak hem The Past Age hem de The Great Reel'de feodalizmi bir öncelik olarak silkeleme ihtiyacını vurguluyor. Chaucer, bu hedefe nasıl ulaşılacağını anlamada zamanının ilerisinde değildi, tutarlı bir pozitif program geliştirmedi, yeni bir adamın bütünleyici bir imajını yaratmadı. O, "zavallı rahibi" ile birlikte Peter Plowman'ın feodal beyleri ortadan kaldırmanız, kişisel çıkarın üstesinden gelmeniz ve yorulmadan çalışmanız gerektiğine dair saf özlemlerini paylaşıyor - ve her şey yoluna girecek. Langland'ın görüşlerinden tek fark, Chaucer'ın göksel bir kurtarıcıyı beklememesi ve tüm umutlarını doğuştan gelen adalet duygusuna ve neyin iyi neyin kötü olduğunu kendisinin anlaması gereken basit bir dünyevi insanın sağduyusuna bağlamasıdır. Chaucer, doğası gereği bir savaşçı değildir, eğer savaşırsa, o zaman kahkaha silahıyla. Bir mücadele çağrısı yapmıyor, ancak bu mücadele, tıpkı XIV-XV. Sonuç olarak, feodal beyler ve münzevi, ikiyüzlüler ve avcılar zayıfladı ve insanların neşeli özgür düşünceleri, canlılıkları ve güvenleri - tek kelimeyle, Chaucer'in iyimserliğini besleyen her şey - güçlendirildi. Ağır ve korkunç, alay edilmeye değer ve iğrenç olan her şeye, Chaucer'ın çevresinde yaşadığı ve gördüğü her şeye, suçladığı her şeye rağmen. hiciv görüntüleri, her şeyden önce, ülkesinin maruz kaldığı ve Chaucer'ın defalarca bahsettiği tüm denemeler ve sıkıntılar - tüm bu çirkin gerçeğin ötesinde, Chaucer'ın halkının canlılığına, gücüne ve yeteneğine olan inancından kaynaklanan güçlü, yaşamı onaylayan yaratıcılığı ortaya çıkıyor. Chaucer'ın tarihçiliğinin bu karakteriyle, Canterbury Masallarında dolaylı olarak gösterilen, olayların tutarlı ve doğrudan bir tasvirini veya bu karmaşık ve çelişkili tarihsel sürecin makul bir analizini aramak boşunadır. Yine de bizim için o dönemin insanlarının sesini koruyan bir ağızlık, görünüşlerini yansıtan bir ayna oldular. Bunu, Chaucer'ın çağdaş İngiliz yazarlarının hiçbirinde bulamayacağız. "Gerçekçiliğin kurucusu" Chaucer, harika aynasını İngiltere'nin ana yollarında taşır ve ulaştığı her şeyi doğru ve doğru bir şekilde yansıtır. Chaucer'ın aynası tarihsel felaketleri yansıtmaz, titreyen elinden çatlayıp düşerdi ama elinden geldiğince daha fazlasını yapar: Elleri tarih yazılan insanları yansıtır.

Chaucer'ın neşeli, ışık ve hareket dolu çalışması, onda fırtınalı ve korkunç çağının denemelerinde ve sıkıntılarında kırılmasına izin vermeyen büyük bir canlılık ve güç ortaya koyuyor. Bununla birlikte, yeniden doğuş öncesi çelişkiler ve kaostan, Chaucer'ın kendisinin karmaşık ve çelişkili imajı ortaya çıkar. Genel olarak, dünün en iyi ahlaki temellerini geleceğin mülkü olarak içsel özgürleşme, enerji ve genişlikle birleştirmek isteyen bir dönüm noktası olan bir adamın ikiliği ile karakterize edilir. Hâlâ geri dönülmez bir seçim yapamamakla birlikte, yalnızca Shakespeare'in güçlü sentezinin başarabildiğini kanıtladığı bu çelişkilerin üstesinden gelemez. The Canterbury Tales'de Chaucer, geçmişin bireysel dürüst insanları için üzüntüsünü gizlemeden feodal İngiltere'nin yıkımını olduğu gibi okudu. Aynı zamanda, "Canterbury Masalları" modern zamanların insanları için bir karşılama sözüydü ve Chaucer onların zayıflıklarını ve ahlaksızlıklarını susturmadı. Chaucer'ın olumlu görüntülerinin hala eklendiği farklı özellikler de ikiye katlandı. Modern zamanların insanları arasında, Chaucer en çok neşeli hancı Bailey gibi sancho panzalarla karşılaşır. Geçmişin iyi insanları arasında en kolay hatırlananlar bu dünyadan olmayanlardır - bir öğrenci, hatta dürüst bir şövalye kılığına girmiş Don Kişot. Chaucer'ın çağdaşlarının ve Wycliffe'in takipçilerinin aktif başarısı yalnızca idealize edilmiş "fakir rahip" figüründe yansıtılır. Chaucer sık ​​sık öfkeli evli insanları ve onların dalkavuklarını ve hizmetkarlarını suçlar, ancak yine de belirli suçlama koşulları altında bunların boşuna olduğunun gayet iyi farkındadır: "Daha sonra cehennemde pişirilseler bile krallara talimat vermekten sakının." Chaucer, Lancaster Dükü'nün gerçek ve çok çirkin yüzünü görmeden edemedi, ancak onunla ilgili olarak, patronuna olan tükenmez feodal sadakatiyle daha da kötüleşen Wycliffe'in yanılsamalarını ve dar görüşlülüğünü paylaştı. Dünyanın bilgisine çekilir, ancak Orta Çağ'daki herhangi bir insan için olduğu gibi, bu astroloji ve simyaya dayanır. Doğru, şarlatanların, kahinlerin ve şifacıların astrolojisiyle alay ediyor ve Usturlab Üzerine İnceleme adlı eserinde pratik aletli astronomiyle uğraşıyor, bu alandaki bilgisini safça sergiliyor ve Canterbury Masallarında ara sıra karmaşık astronomik tanımlamalar veriyor. zaman. Astrolojik tıptan, eski Hipokrat öğretisinin sağlıklı tahılını mizaçlar üzerine ayırmaya çalışıyor. Şarlatanlar-simyacıları suçluyor, ancak tamamen modern bilime geçen ve madde bilgisine katkıda bulunan simya deneyi tekniğine derin bir ilgi gösteriyor. Samimi ve son derece dindar bir kişi, Meryem Ana'nın şövalye tutkulu bir hayranı ve Assisi'li Francis'in bir hayranı, aynı zamanda özgür düşünen bir yaşam aşığı, manastır çileciliğini kınayan ve dogmalara gelince alaycı bir şüphecidir. yaşayan inancı öldürür. Tüm çalışmaları, Rönesans'ın "neşeli özgür düşüncesi" ile doludur. Ancak Chaucer'ın özgür düşüncesi, çileciliğe ve dogmaya karşı neredeyse içgüdüsel bir öfkedir, ışık adına karanlığın safça iyimser bir reddidir, her şeyden önce bir yaşam sevgisi ve yaşamı olumlamadır. Ancak çok sonra, yeni bir hümanist içerikle derinleşen "neşeli özgür düşünce", Rabelais'in sarsıcı kahkahası, Cervantes'in acı sırıtışı, Marlowe'un muazzam düşünce ve duygu dürtüleri ve Shakespeare'in kudretli, her şeyi kapsayan ve kederli içgörüleri olarak ortaya çıktı. Rabelais'in umutsuzluğuna, Marlowe'un öfkesine, Shakespeare'in meditasyonuna neden olan. Dahası, kendisini feodal geçmişin atıl güçlerine karşı açık bir mücadelede ve arkadaşları ve benzer düşünen insanlarla el ele bulan ve gücünü fark eden bir Yüksek Rönesans adamının olanakları tam olarak ortaya çıkmaktan uzaktı. Ancak Chaucer'ın sahip olmadığı tam da böyle bir iletişim ve böyle bir ortamdı. Yine de, tüm çekincelere rağmen, Chaucer, zamanı için yeni bir sanatçı tipiydi. Çalışmalarında, ortaçağ dünya görüşünün kemikleşmiş sınıf izolasyonu ve şematizmi çoktan ihlal edilmiştir. Bunların yerini atıl gelenekle mücadele, feodal geçmişe ve bugüne eleştirel bir yaklaşım ve hala belirsiz olan geleceğe endişeli bir bakış alıyor.

Daha önce üst sınıfın - feodal beylerin - devredilemez bir mülkü olarak kabul edilen nitelikler: yiğitlik, asalet, özveri, özgüven, iyi yetiştirme, gelişmiş zihin - Chaucer'da herkes tarafından kullanılabilir hale gelir. iyi adam. Benlik saygısı, yalnızca bilge bir komutan-şövalye tarafından değil, aynı zamanda kendi değerini bilen Harry Bailey tarafından da ele geçirilir. Franklin'in öyküsünde, yalnızca soylu Arviragus ve Aurelius'a değil, aynı zamanda köksüz büyücü ve filozofa da içsel asalet bahşedilmiştir.

Daha önce, Orta Çağ sanatında, bir kişinin iç dünyası açığa çıkarılmıştı, ancak çoğu zaman pasif tefekkür, Tanrı'nın iradesinin yerine getirilmesi, kaderi veya en azından kaderin emirleriydi. Chaucer'da insan, kaderinin efendisidir ve onun için savaşır. İç dünya yansımada değil, diğer insanlarla etkili iletişimde ortaya çıkar.

Chaucer'ın adamı tek boyutlu bir şema ya da soyut niteliklerin taşıyıcısı değildir. Ve görünüm, düşünceler ve davranış ve bir kişinin başına gelen her şey, Chaucer'ın karakterini tüm çok yönlülüğü ve tutarsızlığıyla ortaya çıkarmasına hizmet eder ve halkı dinamik, canlı karakterlerdir. Shakespeare gibi, Chaucer de soyut olarak yeni bir şey icat etmedi, ancak halkının karakterine içkin olanların çoğunu ve tarihinde daha sonra ortaya çıkanları ayırt etti. Chaucer, ortaçağ geleneğiyle mücadele eder, ancak ondan, ardıllık sırasına göre, tarihsel ve kültürel gerekliliğin bazı zorunlu unsurlarını alır. Yeni bir ideolojik ve sanatsal özgürlüğün unsurlarıyla zenginleştirilmiş olarak, çalışmalarına yeni bir kapasiteyle girerler ve yeni, Chaucerci bir geleneğin temelini atarlar.

Bu gelenek, hemen ve oldukça organik bir şekilde gelişmedi, çünkü Chaucer çalışmasında bazı temel yönleri ifade etti. Ulusal karakter: ayık bir gerçeklik için özlem, boyun eğmez güç ve özgüven, iyimserlik ve öz saygı - feodalizme karşı başarılı mücadelede özellikle sertleşen nitelikler. Sanatsal ustalık alanında bu, malzemenin özgür kullanımında, korkunç ve komik, hüzünlü ve neşeli, alçak ve yüksek, şiirsel ve sıradan ve son olarak groteskin kendine özgü karakterinde ve tamamen İngiliz mizahı. Chaucer'dan sonra, bu özellikler Shakespeare tarafından ustaca geliştirildi, özellikle trajedilerinin ayrılmaz bir parçası olan ve dünyevi, Falstaffian arka planını oluşturan parlak, komik bir şekilde.

Shakespeare'den sonra, aynı özellikler Fielding'de de karşıt insan tasvirlerinde ve romanın karşıt kurgusunda, kahramanlarının hayatın ana yollarındaki komik maceralarında da kendini gösterir.

Chaucer, Ivanhoe'da Orta Çağ İngiliz halklarını ve geleneklerini dirilttiğinde Walter Scott'a ilham verdi. Smollett ve Dickens, Chaucer'ın dışa dönük karakterini miras aldılar, bazen Chaucer'ın canlı görüntülerini eksantriklerinin grotesk maskelerine indirgediler. Elbette Chaucer, İngiliz gerçekçiliğinin tüm kökenlerini ve yollarını tüketmez. Milton'ın çalışmalarının geldiği yer burası değil. Defoe ve Swift. Bu, İngiltere'de demokratik gündelik gerçekçiliğin geliştiği yollardan yalnızca birinin başlangıcıdır. İşte "komik destan"ın kökenleri ve "epos"un başlangıcı yüksek yol”, bu nedenle romana ve karakterlerin komedisine dönüş planlanıyor, işte Chaucer'ın anavatanının yüzlerinden birine, "yeşil İngiltere"ye, Dickens ve Shakespeare'in "eski, neşeli İngiltere'sine" özgü insanların prototipleri. .

Chaucer'ın zamana ve hiç de trajik olmayan dünya görüşüne yönelik tüm düzeltmelere rağmen, İngiliz araştırmacı Coulton'un "Shakespeare'den sonra Chaucer'ın İngiliz edebiyatındaki en Shakespeare figürü olduğunu" savunurken gerekçeleri olduğu kabul edilmelidir. Ve Chaucer'ı düşündüğünüzde, Hamlet'in şu sözlerinin akla gelmesi boşuna değil: "Bilim adamı, saray mensubu, avcı-göz, kılıç, dil." Ancak bu kapsamlı tanım bile Chaucer'ın tamamını kapsamıyor. Bir saray şairi ve bir gümrük kahyası, bir kitap kurdu ve bir hayat aşığı, savaşlara ve barış görüşmelerine katılan, panayırlara ve haclara müdavim ve hepsinden önemlisi keskin görüşlü bir sanatçı, insanların hayatını bir bilim adamı gibi değil, bir bilim adamı gibi bilmiyor. bir saray mensubu gibi. Hayata dar bir sınıf bakış açısıyla değil, sadece Edward III'ün bir yaveri ve Londra Şehri vatandaşı olarak bakmıyor. Aynı zamanda ülkesinin evladı, kültürlü bir Avrupalı, çağının seviyesinde duran, İngiltere'de çağının çok ilerisinde bir sanatçıdır.

Haklı olarak İngiltere'deki ilk gerçekçi yazar ve yalnızca Marlowe ve Shakespeare'in çalışmalarında olgunluğa ve tam çiçeklenmeye ulaşan İngiliz Rönesansının ilk aşamasının ilk ve belki de tek temsilcisi olarak kabul edilebilir.

4. "Canterbury Masalları".

Chaucer bu ana konuyu görünüşe göre 1386'dan önce almadı. Ancak bazı parçalarının bundan çok önce yazıldığını biliyoruz: "Aziz Cecilia" (ikinci rahibenin hikayesi), keşişin hikayesinin parçaları, "Lalamon ve Archytas" (bir şövalyenin hikayesi), "Melibay" (ikinci Chaucer'in hikayesi), bir rahibin hikayesi. Bunlar yazıldığında, Chaucer'ın The Canterbury Tales için bir planı yoktu. Daha sonra ortaya çıktı ve önceden hazırlanan uygun malzeme en doğal şekilde ortaya çıkan çerçeveye çekildi. "Canterbury Masalları" nın (Canterbury Masalları) en önemli kısmı 1386-1389 yılları arasında ortaya çıktı.

Son metin, ikisi bitmemiş ve ikisi yırtılmış olmak üzere 20 tam şey içerir. Burada, göreceğimiz gibi, amaçlanan her şey değil. Ancak eserin sosyal anlamı, sanatsal değeri ve İngiliz edebiyatının daha da büyümesi üzerindeki etkisi etkili oldu.

Chaucer, İngiltere'de ulusal bir kültür yaratma çağında yaşadı. Burjuvazi, siyasi egemenliği feodal beylerden almaya hazırlanarak arenaya girdi. Yeni bir dünya görüşü doğdu. The Canterbury Tales'de Chaucer, New England toplumunu tasvir ediyor. Canterbury hacıların rengarenk topluluğunda ona bir yer olduğu gibi, bu toplumda da şövalyeye bir yer vardır. Ama zaten orada burada sıkıştırılıyor ve feodal sınıfın en canlı ve esnek kısmı, koşulların baskısı altında burjuva ekonomik yönetim yoluna geçmeye başlıyor. Ve yakında - Chaucer'ın velinimeti Bolinbroke'un katılımıyla çoktan başladı - feodal beyler birbirlerini yok etmeye başlayacak: Güllerin Savaşı yaklaşıyor. Şövalyelerin yerini başkaları alacak. Bu diğerleri orta sınıflardır. Chaucer onları özel bir tutkuyla kendine çekiyor. Canterbury Hacılarının çoğu, hali vakti yerinde tüccarlar ve zanaatkarlar veya serbest çalışanlardır. Güzel kumaşlar giymişler, güzel atları var, keselerinde kalışlarını ödemek için paraları var. Köylüsü (önsöz) bile fakir bir adam değildir: ondalığını düzenli olarak öder ve kaderinden şikayet etmeden görevlerini yerine getirir. Peter Plowman'ın Creed'inde böylesine muazzam bir güçle tasvir edilen Langland'ın aç gezenlerine ya da köylüye hiç benzemiyor. Chaucer isteyerek tüccar ve zanaat (miller'ın hikayesi) yaşamının ayrıntılarına girer. Kasaba halkının (Bath'lı kadın) komik tarafını saklamıyor, ancak mizahı hiçbir yerde bu vakalardaki kadar nazik okşamalarla dolu değil. Üst sınıflara karşı tutumu düşmanca değildir. Yalnızca, örneğin Sir Topaz hakkındaki parodi öyküsünde görülen ince alay, yazarın şövalye ideolojisini geride bıraktığını gösterir. Manevi kişilerle çok daha açık bir şekilde alay konusu. Şirkette onlardan birkaçı var ve hepsi karikatürize edilmiş (rahip hariç), özellikle keşişler: burada belki de Wyclif'in vaazının yankılarının etkisi oldu. Chaucer, kilisenin halkın oğulları pahasına asalak ordusunu beslemesi gerektiğini çok iyi biliyor, çünkü aksi halde var olamaz ve bunu nasıl göstereceğini biliyor (bağışlayıcının hikayesi). Sadece bölge rahibinin gerekli olduğunu düşünüyor. Geri kalanına artık gerek yok.

Kitabın kendiliğinden yaratıldığı söylenebilir. Geniş çerçevesi, eskisinden tüm uygun epik malzemeyi kolayca emdi. Ve yeni bir arsa bulmak için Chaucer kendine işkence etmedi. "Malını" nerede bulursa oraya götürdü. Yirmi dört olay örgüsünün birçoğu kitaplardan ödünç alınmıştır: bir şövalyenin, bir avukatın, "Melibey"in hikayeleri, bir keşişin, doktorun, öğrencinin, ikinci rahibenin, toprak sahibinin, başrahibenin, kahyanın hikayeleri. Diğerleri o zamanlar iyi bilinen sözlü gezici öykülerdir: bir değirmencinin, bir kâhyanın, bir gemi yapımcısının, bir papazın, bir bağışlayıcının, Bath'lı bir kadının, bir vasinin, bir tüccarın, bir yaverin öyküleri. Rahibin hikayesi bir hikaye değil, bir vaazdır. Böylece Chaucer'in kendi icadının payına neredeyse bir "Topaz" kalır ve o bile bir parodidir, yani ciddi bir düzlemde yakın bir olay örgüsünün varlığını varsayar. Gerçekçi modelinin iyi uyması için, Chaucer'ın güçlü ve sık bir olay örgüsüne ihtiyacı var; ve olay örgüsünün kaynakta tamamlanmadığı yerde, Cambiscan tarihi (bir toprak sahibinin hikayesi) gibi iyi başlamış bir şeyi bile terk eder. Olay örgüsünün sistematik seçimi, Canterbury Masallarına olağanüstü bir tür çeşitliliği kazandırdı. İşte o zamanın çok zengin olmayan edebi türlerinin verebileceği her şey: bir şövalye romantizmi (bir şövalye ve bir yaverin hikayeleri), dindar bir efsane (bir başrahibe ve ikinci bir rahibenin hikayesi), ahlaki bir hikaye ( bir bağışlayıcının hikayesi), büyük insanların biyografileri (bir keşişin hikayesi), tarihi hikaye (doktorun hikayesi), kısa hikaye (öğrenci ve gemi yapımcısının hikayeleri), didaktik alegori (Chucer'in Melibea hikayesi), fablio (miller'in hikayeleri, kâhyanın, cellatın hikayesi) hikayeler), hayvan destanı (papazın hikayesi), mitolojik hikaye (kahyanın hikayesi), vaaz şeklinde dinsel akıl yürütme (rahibin hikayesi), bir şövalye romantizminin parodisi ("Sir Topaz" ve Bath'lı bir kadının hikayesi ).

Tüm bu olay örgüsünün edebi işlenmesi, Troilus'takiyle aynı plana göre ilerledi. Chaucer her hikayeyi olabildiğince inandırıcı kılmak istedi, bu yüzden içlerinde günlük ve psikolojik gerçekçilik unsurları çok güçlü. Ya da aynı ikna ediciliği, Bath'lı kadının anlattığı gençleşmiş yaşlı kadın masalındaki gibi, durumun olasılık dışılığını parodi yoluyla göstererek, aynı ikna ediciliği tam tersi bir şekilde elde etti. Chaucer, karakterlerinin gerçeklik duygusunu geliştirmek için kurguda hâlâ büyük ölçüde yeni olan bir yönteme başvuruyor. Açıktır ki, birkaç öykü, içinde anlatıcıların yer aldığı ortak bir çerçeveyle bir araya getirilirse, o zaman anlatıcıların okuyucuya öykülerinin kahramanlarından daha gerçek karakterler olarak görünmesi gerekir. Bu nedenle çerçeveleme, adeta iki gerçeklik düzeyi yaratır. Bu formda, yeni bir edebi aracı temsil etmez.

Kullanımı yeniydi. Chaucer, gerçek olduğunu düşündüğü karakterler ile kurgusal olarak tasvir ettiği karakterler arasındaki çizgiyi kasıtlı olarak bulanıklaştırır. Genel önsözde başrahibeyi, hikayesinin önsözünde Bath'lı kadını ve örneğin değirmencinin öyküsünde güzel marangoz Alison'ı tamamen aynı renklerle tasvir ediyor. Bu şekilde, kurgusal bir görüntü ete ve kana bürünür. Aynı şekilde, aynı değirmencinin öyküsünde Oxford'un gündelik atmosferine aktarılan öğrenci Nicholas'ın portresinde, genel önsözden yaşayan öğrenci imgesi tamamlanır. Ancak, görüntülerin bu şekilde birleştirilmesinin belki de en dikkate değer örneği, Chaucer tarafından bir kilise mahkemesinin (somonour) bir reşit olmayan ve bir vasisinin iki paralel öyküsünde verilmiştir. Kahyalı bir değirmenci gibi bıçakların üzerindeler. Genel önsözde, her ikisi de daha dışa dönük olarak karakterize edilir: uygulayıcının yüzü, herhangi bir merhem ve ilaçla giderilemeyen siyah noktalar ve kırmızı noktalarla kaplıyken, azınlık (önemli Benedictine - Monk'un aksine ona Frere denir) zambak gibi beyaz bir ensesi vardı; kıyafetlerini ve dış mekan alışkanlıklarını anlatıyor. Günlük ve psikolojik özellikler de öykülerinde yer alır. Reşit olmayan biri, düşmanına meydan okuyarak, belirli bir infazcının, tam da fakir ve hasta yaşlı bir kadından son kuruşları almaya çalışırken şeytan tarafından nasıl cehenneme götürüldüğünü ve infazcının karakterizasyonunu anlatır. hikayede, genel önsözün ana hatlarını mükemmel bir şekilde tamamlar. Aynı şey, uygulayıcının kısa öyküsünde de geçerlidir. Keşişe misilleme olarak, öncelikle Minoritlerin cehennemde nereye yerleştirildikleri hakkında biraz bilgi verir: Şeytan'ın kuyruğunun altında olduğu ortaya çıkar. Ardından roman gelir. Belli bir kişinin onları rahatsız ederek müstehcen bir pislik düzenlediği bir azınlıktan bahsediyor. Kısa öyküdeki keşiş karakterizasyonu, genel önsözdeki azınlık karakterizasyonuna devam ediyor, ancak öncekinde olduğu gibi çok daha keskin hiciv tonlarında. Bir keşişin eve cesurca nasıl girdiği, bir bankta yatan bir kediyi nasıl uzaklaştırdığı, envanterini dikkatlice yerine koyduğu harika bir şekilde anlatılıyor: bir sopa, bir şapka ve bir çanta, kendisi oturuyor, sonra beliren hostesi öpüyor - bu gelenek buydu - ve zanaatının sırlarının tüm çirkinlikleriyle açığa çıktığı konuşma başlar.

Görüntülerin kimliği oldukça net bir şekilde gösterilmiştir. Hikayedeki uygulayıcı, kurgusal karakterinin sahtekarlığını ifşa ettiğinde, hacılar şirketinden yaşayan küçük buna dayanamaz: "Yalan söylüyorsun, cellat!" Dahası, Chaucer'ın kendisi, önsöz ve kısa öykülerdeki karakterlerin kimliği fikrinden o kadar etkilenmiştir ki, bazen gerekli edebi gelenekleri unutur. Tüccarın hikayesinde, eylem Pavia'da tam olarak tanımlanmamış, ancak her durumda çok daha erken bir zamanda gerçekleşir. Karakterlerinden biri olan şövalye Justin, evlilik hayatının iyi ve kötü yanlarını tartışırken, Bath'lı deneyimli bir kadının hikayesinin önsözünde söylediklerine atıfta bulunur. Canterbury'ye yapılan hac yolculuğuna katılmayan Lombard şövalyesinin, beş kocanın yerine geçen saygıdeğer hanımın hikmetli açıklamalarını duyamadığı açıktır. Ancak Chaucer için, fantezisinin yarattığı insanlar gerçeğe o kadar yakındır ki, gerçeklik derecelerindeki farklılıklar silinir. Onun için hepsi eşit derecede gerçektir. Onları yaratan sanatsal teknikler aynıdır ve gerçeklik dünyasına eşit derecede yakındırlar. Belki de çağdaşlar için ek bir anlam daha vardı: Hancı ve Chaucer'ın kendisine ek olarak, önsözdeki birçok karakteri kolayca tanıdılar. Günümüzde bile bazı hacıların gerçek isimlerini belgelerden tespit etmenin nispeten kolay olduğu ortaya çıktıysa, o zaman çağdaşlara verildi, elbette daha da kolay. Ve bu koşullar altında, ya sahte bir saflıkla ya da açık ve kurnaz bir niyetle uzatılan hikayelerin kurgusal karakterleri ile aralarındaki eşitlik işareti, hemen onların gerçekten var olan ve tam olarak tasvir edilen insanlar olduğu fikrini verdi. gerçeğe uygun.

Canterbury Hikâyeleri'nin altında yatan olay örgüsünü herkes bilir. Chaucer bir keresinde, sabahın erken saatlerinde hacca gitmek ve Thomas Becket'in türbesine boyun eğmek için geceyi Londra'nın güney eteklerindeki bir handa geçirdi. İngiltere'nin farklı yerlerinden aynı otelde toplanan ve kendilerine aynı hedefi koyan insanlar. Chaucer hemen herkesi tanıdı, birçoğuyla arkadaş oldu ve ustaları Harry Bailey'nin önderliğinde birlikte Londra'dan ayrılmaya karar verdiler. Düşündükleri gibi, öyle yaptılar. Hadi gidelim. Yol uzundu. Harry Bailey, 29 hacıdan her birinin oraya giderken iki, dönerken de iki hikaye anlatmasını önerdi. Chaucer'ın yazmayı başardığı iddia edilen şey, The Canterbury Tales'in içeriği oldu.

Chaucer'ın Canterbury Masalları'na yazdığı genel önsözün büyük önem taşımasının nedeni budur. Resmi olarak, bireysel öykülerin önsözleri ve sonsözleriyle birlikte, kitabı çerçevelemek gibi mütevazı bir rol üstlenir, üstelik tamamen dışsaldır: bu anlamda, Chaucer bu fikri Boccaccio'dan ödünç alabilirdi. Ancak Chaucer çok geçmeden çıplak bir çerçeve verme fikrinden vazgeçti: tam da genel önsözün karakterleri ile hikayeler arasında güçlü bir bağlantı noktasına sahip olduğu için. Ve bu da, çerçeveyi, kahramanı elbette otelin sahibi Harry Bailey olan bir tür bağımsız günlük şiire dönüştürdü. Sadece o, karmakarışık bir hacı topluluğunu komuta edecek ve disipline edecek kadar karaktere sahip. Kavgacıları dizginlemek için yalnızca onda yeterince neşe ve mizah ve aynı zamanda katılık var. Kendisine güvenenleri ne kadar dikkatli koruyor ve onları dolandırıcılara karşı uyarıyor! Şarlatan-kanon, yolda hacıları geride bırakan uşağını ne kadar inanılmaz bir şekilde sorguluyor! Dinlediği hikâyelerle ilgili tartışmaları ne kadar da ustaca yönlendiriyor, tartışmanın başka bir hikâyeye kaymasına izin vermiyor ve titizlikle başka bir hikâye talep ediyor! Sanatsal önem açısından, yeni fikir, Decameron'u çerçeveleme fikrini çok aştı. Boccaccio'nun aynı çevreye ait olan ve çok az bireyselleşmiş yedi hanımefendi ve üç beyefendisi yerine, en çeşitli sosyal katmanlardan, önsözde listelenenler tarafından tüketilmekten çok uzak olan büyük bir tür koleksiyonu var. Onları önsözde saymak bile tutarsız. Başlangıçta (ayet - 24), görünüşe göre Harry Bailey ve Chaucer'ın kendisi olmadan 29 sayısı belirtilmiştir. 164. ayette, ikinci rahibe ve üç rahibe eşlik eden papazın adı verilir, bunlardan dördü daha fazla sayılmaz; 544. ayette Chaucer kendini isimlendirir. Onu ve fazladan üç hacı rahibi sayarsanız, 29 değil, 33, Harry Bailey ile 34, ancak yolda mahsur kalan kanonun hizmetkarıyla - kanonun kendisi kaçtı - 35 çıkacaktır. ihmal ile. Chaucer, hikaye sayısında olası bir artış için bir boşluk bıraktı, çünkü Harry'nin önerisine göre, hacıların her birinin dört hikaye vermesi gerekiyordu. Bu, 140 öyküye tekabül ederdi ve Chausser, 1386'da genel önsöz yazılırken, niceliksel olarak Decameron'u çok geride bırakarak bu görkemli planı gerçekleştirebileceğini hissetti. Ancak, dört yıl (1386-1389) çok çalıştıktan sonra, bu fikre biraz soğudu ve yazılanların beşte birinden daha az olduğu ortaya çıktı. Ancak, asıl şey yapıldı. Şairin şahit olduğu dönüm noktasında İngiliz yaşamının geniş bir resmi verildi.

Elbette Chaucer'ın şiiri, demir ritmiyle tercina'nın beni kelimeleri idareli bir şekilde saymaya ve onu doğru bir şekilde ifade eden bir düşünce için "tek" bir kelime aramaya zorladığı Komedi'nin özlü renksizliğinden uzaktır. Chaucer'ınki, Dante'ninki gibi grafik değil, daha çok, ayrıntıları seven ve alacalılıktan korkmayan, uzun süre ve sevgiyle dışarıda: figürde, yüzde, giysilerde, mobilyalarda, mutfak eşyalarında yaşayan çok renkli çağdaş bir minyatürün resmidir. , silahlar, at dekorasyonu. Ve Chaucer'ın mısrası, tüm ölçü çeşitleriyle, alışılmadık bir şekilde bu tarza uyuyor. Yavaş, kolay ve cömertçe akar.

Chaucer'in gerçekçiliğinin özellikleri, Boccaccio'nun gerçekçiliği ile karşılaştırılarak açıklığa kavuşturulur. Ön plandaki Floransalı gündelik gerçekçilik değil, psikolojiktir. Bu, Fiametta'da Decameron'dan bile daha fazla dikkat çekicidir. Chaucer'da günlük gerçekçilik ile psikolojik gerçekçilik arasında şaşırtıcı derecede uyumlu bir denge vardır. Arka plan, mobilyalar, atmosfer, aksesuarlar onu bir insan kadar yoğun bir şekilde ilgilendirir, duyguları ve deneyimleri. Troilus zaten bunun çarpıcı kanıtını verdi. The Canterbury Tales'de dehasının bu özelliği doruk noktasındadır. Şair Chaucer, yaşamdaki maddi anın önemi konusunda net bir anlayışa sahiptir.

Şair, tipik çatal sakalı ve keskin, alaycı gözüyle atına binmiş, hacıların arasından hafifçe tırısıyor, önce birine, sonra diğerine at sürüyor, giysilere bakıyor, kocaman yaya ya da değirmencinin gaydasına dokunuyor, dinliyor, dinliyordu. sohbete, bırakın şakaları. Ve gözlemlerini fildişi tabletlere kaydeder, tıpkı reşit olmayanın (cellatın hikayesi) bağışçıların isimlerini, evden çıkar çıkmaz onları silmek için hatırlaması için yazdığı tabletler gibi. Doyumsuz bir merakla doludur, her yerde olmak ister, her şeyi görmek ister. Attan düşen sarhoş aşçıyı kaldırıp eyere daha sağlam oturtmaya çalışanlar arasında tabii ki o da vardı. Elbette, Baughton'da bir hacı kafilesine alaca gri bir dırdırda yetişen bir uşağın eşlik ettiği garip bir insanın ne olduğuyla ilk ilgilenen oydu. Ve hancı, Sir Topaz'ın öyküsünün önsözünde sunulduğu gibi, ikisinin de sağlam yapıları hakkında şakalaştığında neredeyse hiç sessiz kalmadı.

Chaucer'ın yeteneğindeki ana şey, yaşam fenomenlerine ve özellikle insanların bilgisi ve bireysel özelliklerine yönelik bu açgözlülüktür. Bu, onun zamanı için karakteristik ve yeni bir özellikti. Karakterlerinde karakteristik bir şey arıyordu ve onu nasıl bulacağını biliyordu. Bazen kendisini görünüşün ayrıntılı bir açıklamasıyla sınırladı ve bunun yeterli olduğu ortaya çıktı. Bazen üstünkörü bir psikolojik tanım ekledi ve kişi bir bütün olarak özetlendi. Bazen karakterle ilgileniyorsa analizin derinliklerine iner ve küçük bir detay her şeyi aydınlatırdı. Bazen bir kişinin zevkleri hakkında bir fikir verdi, ağzına uygun ton ve içerikte bir hikaye koydu ve bu hem ciddi hem de ironik bir şekilde yapıldı. Tıpkı bilgili bir doktorun Appius Claudius ve güzel Virginia hakkında tarihi bir hikaye anlatması veya bir öğrencinin Griselda hakkında veya ikinci bir rahibenin St. Ama başrahibe, hanımefendi zarif kalpli Bileziğinde "Amor vincit omnia" (aşk her şeyi fetheder) sloganını takan, cezalandırılan her köpeğin ve fare kapanındaki her farenin yasını tutan, Yahudiler tarafından işkence gördüğü iddia edilen bir çocuk hakkındaki dindar bir efsaneyi keskin bir nefret kokusuyla anlatıyor - bu özel bir anlamı vardır. Ve Chauntecleer'in trajikomik hikayesinin manastırın papazının ağzına konması tamamen açık bir ironi: manastırdaki tek erkek ruhani kişi, horoz Chauntecleer'in mutlu koca olduğu tavuk kümesindeki idilden bahsediyor. Yumuşak tüylü yedi kadından biri, evlilik sevinci yaşıyor, kilise kutsamalarını almıyor.

Dünya edebiyatının mizah yazarları arasında Chaucer en büyüklerinden biridir. Mizahı yumuşak, kötü değil. Nadiren alaycılığa dönüşür, mizahında insan zayıflıklarına dair büyük bir anlayış, onları küçümseme ve affetme isteği vardır. Ama mizah aracını ustaca kullanıyor. Mizah, edebi yeteneğinin organik bir parçasıdır ve bazen kaleminin altından ne kadar komik ve ironik dokunuşların döküldüğünü fark etmemiş gibi görünmektedir "İşte, örneğin, gemi yapımcısının hikayesinin başlangıcı:

Bir zamanlar Saint-Denis'te yalnız bir tüccar yaşarmış. O zengindi. Bu nedenle bilge kabul edildi.

Kocalar karılarının efendisi olabileceğinden, onu kocası ve efendisi olarak tanımayı kabul etti.

Bazen Chaucer genişletilmiş bir ironi verir, ama yine de, ısrarla öne çıkmaması ve bunu fark etmemeniz için. Bu nedenle, kâhyanın hikayesinde, hayvanlar dünyasında her zaman dişi bireyler tarafından gösterilen - bir kedi, dişi kurt vb. - Sarsıntı ve tutarsızlık vakalarını listeler.

Tüm bu örnekler, kadınlara değil, sadakatsiz hale gelen erkeklere atıfta bulunur. Çünkü erkekler her zaman aşağılık şeyler için açgözlülüklerini tatmin etmek için eşlerinden daha çok arzu duyarlar.

Yöntemleri son derece çeşitlidir. Onunla birlikte Dante'nin Altın Kartalı, trajik önemini ve Olimposlu ihtişamını kaybeder ve en sıradan konuşmaları basit bir dille yürütmeye başlar. Ve aynı kolaylıkla, horoz Chanticleer ve sevgili karısı Madame Pertelotte, tavuk kümeslerinin önemsizliğini aşarlar ve bilimsel bir tartışmada Cato ve Kutsal Yazılardan alıntı yaparlar. Orada indirgeme, burada yüceltme eşit derecede ironiye hizmet eder. Ancak Chaucer, doğrudan ironik konuşmayı nasıl kullanacağını da biliyor. Çoğu zaman otelin sahibi Harry Bailey'nin ağzına sokar. Harry'nin mizahı kaba ama sert vuruyor. Örneğin, bana az önce Chauntecleer'den bahseden manastır papazını şu şekilde tebrik ediyor: "Efendim papaz, iç çamaşırınız mübarek olsun! Chauntecleer hakkında neşeli bir masalınız vardı. Çünkü keşke sizin kadar arzunuz olsaydı. gücün varsa yedi kere yedi tavuğa ihtiyacın var sanırım atmaca ve sakalı ne yerli ne de ithal herhangi bir boyaya ihtiyaç duymuyor Hikayen için teşekkürler beyefendi! Buradaki ironi daha da incelikli, çünkü sonuçta, papaz manastırının başrahibi de Harry'nin sinsi minnettarlığını dinledi.

Canterbury Öyküleri komik durumlarla doludur, beşik farsı (kâhyanın öyküsü) kabadır ve ona gerçek bir incelik katmak için Lafontaine'in kalemini kullanmıştır. Ancak Lafontaine bile, minör (infazcının hikayesi) üzerindeki numaraya incelik katma konusunda muhtemelen güçsüz olurdu. Ancak kandırılan marangoz hakkındaki kısa hikaye (değirmencinin hikayesi) gerçekten komik, özellikle de sonu. Biraz kabalıktan da arınmış değil ama dört karakterin özellikleri ve ustaca geliştirilmiş olay örgüsü açısından bu türün en iyi örneklerinden biri. Elli yıl sonra benzer bir durum, Masuccio'nun kısa öykülerinden birinin temelini oluşturacaktı: O günlerde kabalık kimseyi korkutmuyordu ve Chaucer'da gerçekçi bir etki için mükemmel bir şekilde hizmet ediyordu. Farklı bir şekilde de olsa, bir o kadar gerçekçi ve bir o kadar komik olan, yoğunlaşmış, hızlanmış ve son sınırlarına doymuş bir hareketin tasviridir - Chaucer'ın çağdaşı, Floransalı roman yazarlarının en demokratiki olan Franco Sacchetti'nin başvurmayı sevdiği bir araç. aynı amaçlar için. İşte bir örnek. Tilki, muhteşem Chauntecleer'ı yakaladı ve onu ormana sürükledi. Bu, sadık karısı tavuk Pertelotta tarafından görüldü. "Talihsiz dul kadın, iki kızıyla birlikte tavuk ağılını ve ağıtlarını yükseltti, kümesten atladı ve tilkinin horozu sürükleyerek ormana nasıl koştuğunu gördü. Bağırmaya başladılar: "Oh, oh! Burada! Yardım için! Tilki! Tutun onu!" Ve peşine düştüler. Ve onlarla birlikte sopalı pek çok kişi. Köpeğimiz Collie koştu. Talbot, Gerlinda ve Malkin ellerinde bir iğle koştular. Bir inek ve bir buzağı koştu; adamların havlamaları ve çığlıkları ve homurdanmaktan neredeyse kalbini kıracak ve deli gibi ciyaklayan kadınlar.Ördekler kesilecekmiş gibi çığlık attı.çok korkunç, Allah korusun!" İtalya'da olduğu gibi ancak şehirde doğabilecek, tamamen yeni, gerçekçi ve çok halk edebiyatı becerisini gösteren bir tablo.

Bununla birlikte, Chaucer'ın yalnızca komik ve gülünç durumların tasvirinde güçlü olduğu düşünülmemelidir. The Canterbury Tales'de hem romantik dramlar hem de gerçek trajediler var. En içten kasvetli trajedi hacılara bir affedici tarafından anlatılmış ve onu bir özdeyişin konusu yapmıştır: "Radix malorum est cupiditas" (kötülüğün kökü açgözlülüktür). Üç arkadaş bir hazine bulmuş ve onu paylaşacaklardı. Biri erzak için ayrıldı, kalan ikisi herkesin daha fazlasını alması için onu öldürmeye karar verdi. Ve hazineyi tamamen kendine mal etmek için yiyecek ve içecekleri zehirledi. Ve herkes öldü.

Arsa, Chaucer'dan önce bile çok popülerdi ve ondan sonra birden fazla işlendi. Chaucer'da, her zaman olduğu gibi, işlenmesi kadar ilginç olan çıplak olay örgüsü değildir. Buradaki trajik inandırıcılık olay örgüsüne olay örgüsü tarafından verilir. Chaucer, Flanders'da şiddetli bir salgın hastalığın zemininde çifte ihanetin bir resmini verir ve ilk sahne - bir tavernada dizginsiz sarhoşluk - veba sırasında gerçek bir şölen. Bir ölüm çanıyla bozulur, ardından hancı salgının neden olduğu yıkımı anlatır. Bu hikaye üç arkadaşın sarhoş bir coşkuyla havalanıp ölüme doğru yürüyüşe geçmesine neden olur. Yolda gizemli bir yaşlı adamla tanışırlar; onunla bir konuşma, tüm resmin dehşetini daha da artırıyor. Ölümü nerede arayacakları ve altın parçaları olan bir sandık bulmaları talimatı verildi. Bunun ölüm olduğu ortaya çıktı: açgözlülük üçünü de öldürür.

Chaucer bu ana konuyu görünüşe göre 1386'dan önce almadı. Ancak bazı parçalarının bundan çok önce yazıldığını biliyoruz: "Aziz Cecilia" (ikinci rahibenin hikayesi), keşişin hikayesinin parçaları, "Lalamon ve Archytas" (bir şövalyenin hikayesi), "Melibay" (ikinci Chaucer'in hikayesi), bir rahibin hikayesi. Bunlar yazıldığında, Chaucer'ın The Canterbury Tales için bir planı yoktu. Daha sonra ortaya çıktı ve önceden hazırlanan uygun malzeme en doğal şekilde ortaya çıkan çerçeveye çekildi. "Canterbury Masalları" nın (Canterbury Masalları) en önemli kısmı 1386-1389 yılları arasında ortaya çıktı. Son metin, ikisi bitmemiş ve ikisi yırtılmış olmak üzere 20 tam şey içerir. Burada, göreceğimiz gibi, amaçlanan her şey değil. Ancak eserin sosyal anlamı, sanatsal değeri ve İngiliz edebiyatının daha da büyümesi üzerindeki etkisi etkili oldu. The Canterbury Tales'de Chaucer, New England toplumunu tasvir ediyor. Canterbury hacıların rengarenk topluluğunda ona bir yer olduğu gibi, bu toplumda da şövalyeye bir yer vardır. Ama zaten orada burada sıkıştırılıyor ve feodal sınıfın en canlı ve esnek kısmı, koşulların baskısı altında burjuva ekonomik yönetim yoluna geçmeye başlıyor. Ve yakında - Chaucer'ın velinimeti Bolinbroke'un katılımıyla çoktan başladı - feodal beyler birbirlerini yok etmeye başlayacak: Güllerin Savaşı yaklaşıyor. Şövalyelerin yerini başkaları alacak. Bu diğerleri orta sınıflardır. Chaucer onları özel bir tutkuyla kendine çekiyor. Canterbury Hacılarının çoğu, hali vakti yerinde tüccarlar ve zanaatkarlar veya serbest çalışanlardır. Güzel kumaşlar giymişler, güzel atları var, keselerinde kalışlarını ödemek için paraları var. Köylüsü (önsöz) bile fakir bir adam değildir: ondalığını düzenli olarak öder ve kaderinden şikayet etmeden görevlerini yerine getirir. Peter Plowman'ın Creed'inde böylesine muazzam bir güçle tasvir edilen Langland'ın aç gezenlerine ya da köylüye hiç benzemiyor. Chaucer isteyerek tüccar ve zanaat (miller'ın hikayesi) yaşamının ayrıntılarına girer. Kasaba halkının (Bath'lı kadın) komik tarafını saklamıyor, ancak mizahı hiçbir yerde bu vakalardaki kadar nazik okşamalarla dolu değil. Üst sınıflara karşı tutumu düşmanca değildir. Yalnızca, örneğin Sir Topaz hakkındaki parodi öyküsünde görülen ince alay, yazarın şövalye ideolojisini geride bıraktığını gösterir. Manevi kişilerle çok daha açık bir şekilde alay konusu. Şirkette onlardan birkaçı var ve hepsi karikatürize edilmiş (rahip hariç), özellikle keşişler: burada belki de Wyclif'in vaazının yankılarının etkisi oldu. Chaucer, kilisenin halkın oğulları pahasına asalak ordusunu beslemesi gerektiğini çok iyi biliyor, çünkü aksi halde var olamaz ve bunu nasıl göstereceğini biliyor (bağışlayıcının hikayesi). Sadece bölge rahibinin gerekli olduğunu düşünüyor. Geri kalanına artık gerek yok.

27) 15. yüzyıl İngiliz edebiyatı: genel özellikler.

İngiltere tarihindeki on beşinci yüzyıl, kendisini bize genellikle bir gerileme ve çürüme dönemi olarak sunar. Bu tarihsel dönemin tüm yaşam ve kültür alanlarında, gözlemcinin bakışı her şeyden önce çürüme, zayıflama özelliklerini ortaya koymaktadır. yaratıcı etkinlik. Bu dönemin edebiyatı ilk bakışta tek bir büyük isim öne sürmez; eski şiirsel aydınların yerini, tamamen geçmiş zamanların mirasıyla yaşayan derleyiciler, taklitçiler, çevirmenler alıyor. Sürekli savaşlar ve iç çekişmeler, barışçıl yaratıcı emeğin gelişmesini desteklemiyordu. 14. yüzyıl, Kral II. Richard'ın tahttan indirilmesiyle (1399) sona erdi. Henry IV'ün şahsında, Lancaster hanedanı İngiliz tahtına girdi. Henry'nin saltanatı sıkıntılı ve aksiliklerle doluydu. Feodal beylerin keyfiliği, aralarındaki sürekli çekişme, çalışan nüfusun omuzlarına yük olan ağır vergiler, "sapkınlara" yönelik fanatik zulmün başlangıcı - tüm bunlar kısa sürede nüfusu sertleştirdi ve başında V. Henry'nin (1413-1422) saltanatı, büyük bir halk huzursuzluğuna yol açtı. Henry V, Fransızlara karşı geniş çapta tasarlanmış askeri kampanyalarla dikkati iç sorunlardan uzaklaştırmaya çalıştı ve böylece, Richard II ve Henry IV altında bir şekilde sona eren Fransa ile Yüz Yıl Savaşlarını yeniden başlattı. Dıştan, bunlar başarılıydı ve uzun bir süre İngiliz ulusal gururunu eğlendirdi. Küçük müfrezeleriyle Fransız kıyılarına çıkan Henry'nin büyük bir Fransız ordusunu mağlup ettiği Agincourt Muharebesi (1415), ordusunu hiç kaybetmedi. çekici güç İngiliz şairler, oyun yazarları ve romancılar için; Shakespeare tarafından ünlendi. V. Henry'nin diğer başarıları daha da göz kamaştırıcı görünüyordu; Fransa'nın tüm kuzeyinin ele geçirilmesi, Paris'in ele geçirilmesi (1422), çağdaşlarının ona bağladığı umutların sınırıydı. Ancak Henry V, askeri ihtişamının zirvesindeyken beklenmedik bir şekilde öldü. Taç, küçük oğlu (Henry VI, 1422-1461) tarafından alındı. Hemen feodal beylerin çekişmesi, mahkeme partilerinin nüfuz ve güç mücadelesi başladı; İngiltere'deki Fransız mülkleri hızla azalmaya başladı, parlak zaferlerle dolu bir dönemin ardından acı yenilgilerle dolu bir dönem başladı. 1450'de İngilizler kıtada yalnızca bir Calais'i elinde tuttu. Ancak, Fransa ile Yüz Yıl Savaşı sona ermeden önce, bu kez İngiltere'de ülkeyi tam bir kanunsuzluk durumuna sokan yeni, iç savaşlar çıktı. Kızıl ve Beyaz Güller Savaşı (1455-1485), asi feodal güçlerin son ölümcül savaşıydı. Bu, kraliyet için ve aynı zamanda yeni bir mutlak monarşik rejimin yaratılması için bir mücadeleydi. York'ların ve Lancaster'ların destekçileri arasındaki savaş alanlarında, eski feodal soyluların neredeyse tamamının ölümüyle birlikte, eski feodal kültür kanadı ve öldü. Henry Tudor'un rakibi III. Richard'ı mağlup ettiği Bosworth Savaşı (1485), İngiliz tarihinde yeni bir dönem başlatır. Genç Tudor hanedanı yeni toplumsal güçlere bel bağlamıştı. İç savaşlar sırasında yok edilen eski feodal ailelerin kalıtsal topraklarına el koyan yeni soylular, doğrudan kraliyet gücüne bağımlıydı ve ülkenin daha fazla ulusal devlet birleşmesi arzusunu destekledi. 15. yüzyıl boyunca eşrafın, tüccarların ve şehirlerin etkisi sürekli artıyordu ve 14. yüzyılda zaten fark ediliyordu; sanayi ve ticaret genişliyor, girişimcilik ruhu büyüyor. Bu dönem boyunca, okuryazarlık şüphesiz eskisinden daha geniş bir nüfus çemberinde arttı. Güçlenen orta sınıfın artan gereksinimleriyle birlikte, Londra ve taşradaki okul ağı, kral tarafından kurulan okullardan (Eton ve Cambridge'de) ve kiliseler veya loncalar tarafından yönetilen okullardan, Londra'daki küçük özel kurumlara kadar genişledi. hangi çocuklara ilk okuma yazma dersleri verildi. Karakteristik olarak, en fazla sayıda okul, öğrencilerin bilimsel bir eğitim almadığı, ancak yalnızca tamamen pratik, çoğunlukla ticaret faaliyeti için hazırlandığı ilkokul kategorisine aitti. Okul eğitiminin gelişmesi kitaba olan talebi artırmış, o dönemde bir yayın biçimi olarak el yazması üretimi artırmıştır. 1422 yılına dayanan bir resmi belgeye dayanarak, bu yıl 112 Londra loncasından dördünün özellikle yazışmalarla meşgul olduğu sonucuna varabiliriz. el yazısı kitaplar satılık. 15. yüzyılın ortalarında ve özellikle sonunda, sadece toprak sahibi kodamanlar veya kilisenin temsilcileri arasında değil, aynı zamanda soylular ve zengin kasaba halkı arasında da ortaya çıkan bu tür el yazması kitapların kütüphaneleri hakkında bir dizi bilgiye sahibiz. Bu türden en ünlü belgelerden biri, toprak sahibi John Paston'ın 1475'ten kısa bir süre sonra yapılan özel kütüphanesinin envanteridir. 15. yüzyıl İngiltere'sinde diğer sanatlar - resim, heykel, mimarlık - da düşüş göstermedi. aksine, gelişimi için yeni ve daha sağlam temeller aldılar. Örneğin, bu zamanın İngiliz resim ve heykeli, İtalyan ve Burgonya okullarının faydalı etkilerini yaşadı ve sadece kilise kullanımı için tasarlanmamış bir dizi harika eser yarattı. Mimarlık en parlak dönemlerinden birini yaşadı ve aynı zamanda yavaş yavaş sekülerleşti; İngiltere'de muhteşem kilise ve manastır binalarının yanı sıra, dikkate değer laik binalar da inşa edildi - üniversite kolejleri, varlıklı vatandaşların evleri (Londra'daki Crosby Hall, 1470), lonca dernekleri için binalar (London Guildhall, 1411-1425). Ticari bağlantılar, Londra'ya ve İngiliz liman kentlerine eskisinden çok daha fazla sayıda yabancıyı çekti. XV yüzyılın ilk yarısında gösterilen en fazla İngiliz sayısı. Klasik antik çağla meşgul olma eğilimi ve yeni bilime bağlılık, en yüksek ruhban soylularına aitti. Bu arka plana karşı, İngiliz bilim adamları ve zamanının yazarları arasında hümanist çıkarların hamisi olan ilk hümanist-hayırsever olan V. Henry'nin kardeşi Gloucester Dükü Humphrey figürü keskin bir şekilde öne çıkıyor. Humphrey, antik çağın büyük bir aşığı ve İtalyan biliminin ateşli bir hayranıydı. İtalya'dan öğretmenlere eski yazarları incelemelerini emretti, el yazmaları elde etmek için büyük miktarlarda para harcadı, bir dizi hümanistle yazıştı ve onlardan Yunan yazarların çevirilerini emretti. Humphrey'in faaliyetinin en önemli sonucu, ilk İngiliz hümanistlerinin yarım yüzyıl sonra kullanabilecekleri olağanüstü kitap servetinin birikmesiydi. Humphrey'in kütüphanesi onun tarafından Oxford Üniversitesi'ne miras bırakıldı. Humphrey'in yanı sıra, 15. yüzyıl İngiliz aristokrasisinin başka bir temsilcisi de sayılabilir; bu kişi, örnek Latin hitabet kesintileriyle İtalya'da önemli bir ün kazandı. Worcester Kontu John Tiptoft'du. 1450'lerden başlayarak, bilgi açlığıyla İtalya'ya çekilen, artan sayıda genç İngiliz vardı. İncelenen her şey ve sonraki dönemler için büyük önem taşıyan dil alanındaki değişikliklerdi. XIV.Yüzyıl ile karşılaştırıldığında. İngiltere'de şu anda Fransızca konuşmanın yaygınlığı, en yüksek soylu çevreler arasında bile şüphesiz azaldı. Yüzyıl boyunca Londra lehçesinin önemi arttı. Etkisi altında, diğer İngiliz bölgelerinin yazı dilindeki diyalektik farklılıklar gizlendi. Scarlet ve White Roses savaşlarının sonunda siyasi gücün merkezileşmesinin tamamlanması, dil alanındaki merkezileşmeye, Londra lehçesine dayalı ortak İngiliz edebi konuşmasının gelişmesine de katkıda bulundu. Bu bakımdan İngiltere'de matbaanın ortaya çıkışı büyük önem taşıyordu. İngiltere'de ilk matbaanın açılışı, yayıncı ve çevirmen William Caxton'ın (William Caxton, 1421-1491) eseriydi. Caxton, genç bir adamken, şerif ve daha sonra başkentin Lord Belediye Başkanı olan Londralı zengin bir tüccar olan Robert Large'a çırak olarak girdi. Large'ın ölümünden sonra Caxton, Bruges'de yaklaşık 30 yıl yaşadı; dönemin en önemli alışveriş merkezlerinden biri kuzeybatı Avrupa. Orada, "yurt dışında yaşayan İngilizleri yöneten" bir tür konsolos olarak hatırı sayılır bir konum ve şeref elde etti. Bruges'de birçok yazar, çevirmen, hattat, nakkaş ve ciltçi yaşadı; edebiyat ve şiir burada gelişti, ancak sonbaharın sonlarında zaten yok olmaya mahkum bir ortaçağ kültürünün rengi; ortaçağ şövalye aşkları ve saray lirik şiirleri burada hâlâ tüm hızıyla devam ediyordu. Tüm bunların Caxton üzerinde bir etkisi olması kaçınılmazdı; hala 1464 civarında, Troya hakkında bir anlatı koleksiyonunu Fransızcadan çevirmeye başladı. Bu çeviri Caxton daha sonra aynı Bruges'de yayınlandı (The Recuyell of the Historyes of Troye, 1474). Hala İngiltere dışında basılmış olmasına rağmen, İngilizce olarak basılan ilk kitaptı. 1474-1475'te. Caxton, nakkaş ve hattat Mansion ile bir şirkete girdi ve kitap basmaya başladı. Collection of Tales of Troy'a ek olarak Caxton, Mansion ile birlikte satranç oyunu üzerine bir kitap (The Game And Playe of the Chesse) ve Bruges'de Fransızca bir kitap yayınladı.

Westminster Basımevi'nin açılışı ile 15. yüzyılın sonu (1500'den önce) arasında İngiltere'de yaklaşık 400 kitap basıldı. 15. yüzyıl İngiliz edebiyatı, Orta Çağ'dan Rönesans'a geçiş niteliğindedir. Eski gelenekler bu konuda hâlâ çok güçlüdür; hala eski biçimlere doğru yöneliyor, ancak yavaş yavaş bu biçimler, onları değiştiren ve bozan yeni içerikle dolduruluyor. Destan, romana ve kroniğe yönelir, şiirin yeri nesir tarafından işgal edilir. Düzyazıya yönelik eğilim, geniş çapta gelişmiş çeviri faaliyetinde takviye bulur. XV.Yüzyılda. İngiltere'de Latince incelemeleri, Fransız romanlarını ve hayata uygulaması olan çeşitli eserleri tercüme ediyorlar. Edebiyat, daha önce sahip olmadığı belirli bir pratik amaç kazanır ve çok daha geniş bir ölçekte nüfusun sayısız ihtiyacına hizmet etmeye başlar. 15. yüzyıla ait İngilizce elyazmalarının katalogları, avcılık ve balıkçılık, askeri sanat ve istihkâm, meyve bahçelerinin yetiştirilmesi, tarım ve temizlik. Tıp ve eğitim, yemek kitapları ve görgü kuralları burada teolojik yazılardan veya kelimenin tam anlamıyla kurgu eserlerinden daha sık bulunur. Özellikle ticari faaliyetlerle ilgili çok sayıda kitap vardır: ticari referans kitapları ve seyahat eden tüccarlar için rehberler, coğrafi veya ekonomik nitelikteki eserler. XV yüzyılın ilk yarısında. eğitim kitapları da dahil olmak üzere tüm bu tür eserler esas olarak manzum olarak yazılmıştır; Yüzyılın ikinci yarısında şiirin yerini, tekniği zaten bir miktar istikrar kazanan, ortak edebi ve dilbilgisi normları geliştiren düzyazı aldı. Tipik bir örnek şiirsel çalışma Tamamen pratik bir amaç için, bilinmeyen bir kişi tarafından İngiliz tüccar sınıfına talimat vermek için yazılan çok meraklı "Book of English Politics" (Lybelle of Englishe Polycye, 1486) hizmet edebilir. Yazarın görüşüne göre, İngiltere'nin aslında giderek daha fazla aktif ticaret faaliyetine, yeni pazarlar fethetmeye doğru ilerlediği bir zamanda, ülkenin daha fazla refahı için gerekli olan geniş bir hükümet önlemleri programı ortaya koyuyor. Yazar, İngiliz devletini zenginleştirmenin gerçek yolunu, ticareti tüm gücüyle ve filo ve silahların yardımıyla "dar deniz üzerinde", yani her ikisi arasında, o zamanki İngilizler arasında hakim olmak için korumakta görüyor. limanlar - Dover ve Calais. 15. yüzyıl İngiltere'sindeki bilimler arasında hala teoloji hakimdi. Dogmatik sorunlar hâlâ ön plandaydı, ancak bunların yanında, teolojiye ek olarak ve onun dışında hayatın kendisinin öne sürdüğü yeni etik çıkarlar ortaya çıkıyordu. Bu dönemde Katolik ortodoksluğun savunucuları, polemik yazıları için Latince kullandılar. Tek istisna, 15. yüzyılın en önemli İngiliz nesir yazarlarından biri olan Reginald Peacock'ın teolojik eserleridir. 15. yüzyılın tarih ve gazetecilik literatüründe ve diğer yazı alanlarında Latin dili yavaş yavaş yerini İngilizceye bırakıyor. 15. yüzyılın İngiliz gazeteciliği bir manastırın duvarları arasında değil, siyasi tutkular ve kanlı iç çekişmelerin girdabında doğdu. Ilk büyük siyasi yazarİngiltere, John Fortescue (yaklaşık 1395-1476), taht için hanedan mücadelesinin tam merkezinde yer aldı ve edebi etkinlik Güncel siyasi broşürlerin yazarı olarak kendi işini kurdu. Lancaster Prensi Edward için yazdığı Latince eserlerinin en önemlisi, ilk bölümü çeşitli hükümet biçimlerinden bahseden Doğal Hukukun Doğası Üzerine (De natura legis naturae) adlı eseridir; sınırsız monarşi (dominium regale), cumhuriyet (dominium politicum) ve anayasal monarşi (dominium politicum et regale). Fortescue ayrıca Lancaster Prensi için bir Latince inceleme yazdı, İngiliz Yasalarına Övgü (De laudibus legum Angliae, 1470). Bu yazı birçok yönden harika. Bununla birlikte, kelimenin tam anlamıyla kurgu, on beşinci yüzyıl İngiltere'sinde bir önceki yüzyıla göre çok daha az bulunur. Şairler Chaucer'ı taklit eder ve uzun süre kendi şairlerini bulamazlar. yaratıcı yollar; düzyazı yazarlarının sayısı azdır: Caxton'ın yanında çevirmen yalnızca Yuvarlak Masa şövalyeleri hakkındaki tek öykü kitabıyla yayımladığı Thomas Malory'dir. Ancak 15. yüzyılda İngiltere'de, sanki nispeten zayıf kitap şiirinin aksine, halk şiiri gelişti. Bu zamanın en orijinal ve geçerli şiir biçimi olan İngiltere ve İskoçya baladları, sonraki edebi gelişme üzerinde güçlü bir etkiye sahiptir. Yaşamın tüm doluluğuyla, halk draması da bu dönemde çiçek açıyor ve bu da üzerinde güçlü bir etki yaratacak. İngiliz tiyatrosu Rönesans.

Mahkemeye mal tedarik eden Londralı bir şarap tüccarının oğlu, Geoffrey Chaucer (13407–1400) erken çocukluk döneminde bir mahkeme sayfası olur ve ardından, John of Gaunt'ın maiyetine ait olması nedeniyle, ya kazançlı pozisyonlar alarak, İtalya, Flanders, İspanya, Fransa'da diplomatik misyonlar gerçekleştirerek, kaderinin iniş çıkışlarına karışır. ya da gözden düşmek ve kendini işlerde bulamamak.

Chaucer, artık daha fazla görgü ve adet zarafeti için lüks için bir tat edinen saray kültürü içinde yetiştirildi. Kraliçe ve saray hanımları için denizaşırı kumaşlar, kral için - özel siparişiyle tavus kuşu işlemeli kadife bir yelek getirilir. Ancak bu artık bir Fransız değil, dili değiştirdikten sonra en sevdiği kitapları okumaktan vazgeçmek istemeyen bir İngiliz mahkemesidir. Chaucer tarafından 1370'lerin başında Fransızcadan çevrilen Romance of the Rose, İngiliz dili saray şiiri geleneğini başlatır. Bununla birlikte, neredeyse daha önce, aynı şekilde sürdürülen "Düşes Kitabı" nı yazdı. kibar alegorizm. Bununla, Lancaster Dükü John of Gaunt'ın ilk karısı olan metresinin ölümüne yanıt verdi. Ortaçağ tarzı ve türü şiirini gelecekte bırakmadı: "Kuş Parlamentosu" ve "Zafer Evi" şiirleri 1370'ler-1380'lerin başlarına kadar uzanıyor, yani. 1373 ve 1378'de İtalya'ya yaptığı ziyaretten sonraki zamana kadar.

Ancak İtalya'dan sonra Chaucer'ın çalışmalarındaki hakim eğilim yavaş yavaş değişir: Ortaçağ Fransız kur yapma tarzı, yerini İtalya'dan gelen yeni Rönesans trendlerine bırakıyor. ve her şeyden önce Boccaccio'nun etkisi. Chaucer, 1384-1386'da onu takip etti. Medea, Lucretia, Dido, Kleopatra da dahil olmak üzere "Görkemli Kadınların Efsaneleri" koleksiyonu üzerinde çalışıyor. Birçoğunun düz erdem yolundan yaptığı sapmalara rağmen, Chaucer bu kadınları övüyor ve böylece bir kadının günahkar bir kap olduğu ortaçağ fikrini reddediyor. Ardından, Boccaccio tarafından geliştirilen eski olay örgüsünü takip eden ve Chaucer'den Shakespeare'e ("Troilus ve Cressida") doğru ilerleyen "Troilus ve Chryseida" şiirinde bir roman yazdı.

Chaucer'in çalışmasının ilk aşaması, Fransızca resim, ikincisi altından geçti İtalyan etki ve üçüncüsü aslında İngilizce. İLE "Canterbury masalları" Chaucer'ın yaklaşık 1385'te çalışmaya başladığı ve ölümüne kadar sürdürdüğü bu derlemeyle yarım kalsa da yeni İngiliz edebiyatı başlar.

Biyografik efsane, Chaucer'in Petrarch ile görüşmesini öneriyorsa, o zaman onun Boccaccio ile kişisel tanışıklığına ilişkin efsanevi bilgiler bile mevcut değildir. Bununla birlikte, Chaucer, Boccaccio'nun eserlerini iyi biliyordu, onu açıkça taklit etti, Canterbury Masalları da dahil olmak üzere olay örgüsünü yeniden anlattı, ancak Decameron'dan değil (istisna, Chaucer'in Petrarch'ın Latince transkripsiyonundan tanıdığı Griselda hakkındaki kısa hikaye). Ancak her iki kitap hikaye kitabı, anlatı görevlerinin anlayışındaki benzerliği ve her iki yazarın ortak arzusunu kitabın tek bir planında ortaya koyuyor. Geriye öyle bir varsayım kalıyor ki Kısa öykü koleksiyonu, kültürel belleğin zenginliğini günlük bir sözcükle yeniden özümseyen, sanatsal bilincin nesnel bir ihtiyacıydı.

Canterbury Tales'de de Decameron'da olduğu gibi anlatıcı olay örgüsünün sınırları dışında kalmıyor, görüş alanımızda, kitap karakterleri. Bununla birlikte, Decameron ve kendi erken dönem çalışmalarının aksine, Chaucer burada seyircinin karakterini değiştirir: Anlatım yeri bir Floransa villası ya da bir İngiliz kraliyet sarayı değil, büyük yol, Londra'dan her baharda hacı kalabalığının akın ettiği Canterbury'ye gidiyor. Ana ulusal tapınaklardan biri var - 1170 yılında Canterbury Başpiskoposu Thomas (Thomas) Becket'in kalıntıları, tam katedralde, Kral II. Henry tarafından gönderilen cani şövalyelerden ölen.

Canterbury yolunda, neredeyse Londra çıkışında, Tabard meyhanesi duruyor. İçinde 29 hacı toplandı ve onlara katılan hancı Harry Bailey ile birlikte 30 oldular. Hancı tavsiye verir: zaman geçirmek için, her birinin oraya giderken iki hikaye ile arkadaşları eğlendirmesine izin verin ve "ayrıca iki kişiyi kurtarın." diğerleri, / Geri giderken bize onları anlatmak için". Genel Plan Bu nedenle koleksiyon 120 kısa öykü varsayıyordu, ancak gerçekte Chaucer (tamamlanmamış olanlar dahil) 30'dan az yazmayı başardı. Tamamlanmamış olsa bile, kitabın planı bütünlüğü ve yürütme tutarlılığı açısından dikkat çekicidir. Tesadüfen bir araya gelen farklı sınıflardan insanlardan oluşan rengarenk bir kalabalık, tüm İngiliz toplumunu temsil ediyor. Genelde isimlerini bilmeyiz. Anlatıcıların yalnızca sınıfını veya mesleki bağlantılarını biliyoruz: bir şövalye, bir avukat, bir kaptan, bir majör, bir marangoz, bir öğrenci, Bath'lı bir dokumacı, bir aşçı, bir keşiş, bir tüccar, bir yaver, bir mübaşir. bir kilise mahkemesi. Boccaccio'nun kısa öyküleri, anlatıcıların karakterlerini yansıtmadı (veya neredeyse yansıtmadı), çünkü henüz karakterler yoktu. Chaucer'da karakterler, genel bir konuşmada kısa öyküler alışverişinde bulunurlar, kendilerini gösterirler ve konumlarını savunurlar.

Sohbete katılanların ilk sunumu "Genel Prolog" da yapılır - kitabın tamamına verilir. İçinde, her kısa öykünün önünde, anlatılanları ve hatta bazen anlatanı değerlendiren kendi önsözü vardır. Hacılar topluluğunun liderliğini devralan Harry Bailey, kaba oyunbazlık tarzındaki karakterizasyonlardan çekinmiyor. "Genel Prolog" da özellikler yazar tarafından verildi - bu arada, aynı zamanda hacı kalabalığına karışan ve olanları dışarıdan birinin gözüyle değil, çok kalın şeylerden izleyen Chaucer. Bu onun pozisyonunun bir işareti Anlatım inceliğinin özelliği, hangi 19. yüzyıl şair ve eleştirmen Matthew Arnold bunu şu şekilde ifade etmiştir:

"Kendimize Chaucer'in şiirinin şövalyelik romantizmine göre büyük üstünlüğünün ne olduğunu sorarsak, bunun geniş, özgür, önyargısız, net ve aynı zamanda iyi bir görüşten kaynaklandığını görürüz. insan hayatı, saray şairleri için tamamen alışılmadık. Çaresizliklerinin aksine, Chaucer tüm dünyayı merkezi, gerçekten insani bir bakış açısından inceleme gücüne sahiptir.

Kesin olarak söyleniyor, ancak tasarlanan şeyin gerçeğe dönüşmesi için, Chaucer'ın, örneğin, oldukça ortaçağ geleneği ruhuna uygun olarak, olağanüstü çağdaşının bulunduğu türden farklı, yeni bir sanatsal vizyon yolu yaratması gerekiyordu. William Langland şiirini yazdı - "Peter Plowman'ın Vizyonu". Langland ayrıca, Hakikat Kulesi ile Kötülük Zindanı arasında uzanan tüm yaşam alanına tek bir bakış atma girişiminde bulundu. bunlar arasında ahlaki kutuplar insan varoluşunun bir alegorisi oynanır. Langland'ın gücü, soyut kavramları günlük sahnelerde ve tanınabilir yaşam tiplerinde somutlaştırarak sunmaya cesaret ettiği gündelik inandırıcılığında yatmaktadır. Ancak, için ev boyama Chaucer'ın ikinci, alegorik bir planı hiç yok. Tıpkı değirmencinin Ölçüsüzlük'ün veya Langland'ın gösterdiği diğer yedi ölümcül günahtan herhangi birinin vücut bulmuş hali olmadığı gibi, şövalyesi de Cesaret'in vücut bulmuş hali değildir.

Kendi türünün doğası gereği alegorik şair açıkça görür dünyevi hedefi ahlaki fikirlerle ilişkilendirmek, onları insanda somutlaştırdığını kabul etmek. Chaucer aksini düşünüyor: o seyretme Ve karşılaştırır. Bir kişiyi ahlaksızlık veya erdem fikriyle değil, başka bir kişiyle ilişkilerinde herkesin ahlaki haysiyetini oluşturmaya çalışırken ilişkilendirir. Erken Rönesans'ın anlatı tarzı bu anlamda Rönesans metaforizmine benzer. kısa roman tesadüfen eş zamanlı değil sone her iki tür de bağlantılar, benzerlikler, karşılıklı yansımalar kurmakla meşguldür. dünyevi dünya benzersiz ayrıntılarla ortaya çıkıyor. Her iki durumda da tür görüşü elbette farklıdır, ancak aynı derecede alışılmadık derecede keskindir: sone sözcüğü güzelliği tercih eder, kısa öykü renkliliği ve günlük çeşitliliği tercih eder.

Ne alegori ne de eski destan, görünür olana, malzemeye, somuta böylesine bir odaklanmayı ima etmiyordu. Geleneklerinde, Langland onun şiiri olarak kaldı, Chaucer ondan koptu. Kendi türü olarak seçti kısa hikaye günlük tonlaması ve gündelik detaylarıyla; ona uygun bir ayet buldu - eşleştirilmiş iambik pentametre, ışık, beyitlere ayrılıyor (olarak bilinir) destansı beyit) her biri, kısıtlanmamış bir konuşma formülü, bir aforizma olmak için özel olarak yaratılmış gibi görünüyor. Hacılar ile ilk karşılaştığımızda "Genel Prolog" da hemen kendini gösteren, gördüklerini ayrıntılı bir açıklama tarzı, keskin ve kesin özellikleri doğar:

Yarasa dokumacı onunla sohbet etti,

Ünlü bir şekilde kalp pili üzerinde oturmak;

Ancak havalı, günahı gizlemez -

Oldukça sağırdı.

Dokumada harika bir zanaatkar vardı -

Ghent dokumacılarının hayret etme zamanı.

Hayırseverlik yapmayı severdi ama tapınağa

Hanımlardan biri önünde sıkışıp, -

Öfkeli bir gururla anında unutulur,

Nezaket ve nezaket hakkında.

Başına atkı asabilir

Ayine gitmek, yaklaşık on pound,

Ve tamamı ipek veya keten.

Kırmızı çorap giymişti

Ve yumuşak Fas terlikleri.

Forvetin yüzü yakışıklı ve kızarık,

kıskanılacak bir eşti

Ve beş koca hayatta kaldı,

Kız arkadaş kalabalığı, sayılmaz

(Bir sürüsü etrafına dolandı.)

Başına. I. Koshkin ve O. Rumer

Buradaki tüm detaylar, bir insan ve içinde yaşadığı dünya hakkında konuşmak için önemlidir. Dokumacı, yükselen ve Ghent dahil Flanders şehirleriyle rekabet eden İngiliz kumaş endüstrisinin merkezlerinden biri olan Bath'tan geldi. Chaucer her şeyi inceledi, her şeyi gördü, ne çorapların rengini ne de ayakkabıların yapıldığı fas'ı kaçırmadan, kahramanının ahlaki karakteri hakkında güvenilir bir izlenim bıraktı. Bununla birlikte, ironik bir şekilde, özellikle kınama söz konusu olduğunda sonuçlara varmak için acele etmiyor, ancak bu, kendisinin veya karakterlerinin hayatın ahlaki yönüne kayıtsız olduğu anlamına gelmiyor. Hiç de değil: seyahat etme amaçlarını unutmayalım - hacca gidiyorlar. Kış boyunca biriken günahlardan arınma arıyorlar. Günlük yaşamlarında farklı hedefler peşinde koşabilir ve bu hedeflere en ahlaki yollarla ulaşamayabilirler. Bununla birlikte, tövbe etme fırsatı reddedilirse, her biri içtenlikle dehşete düşer, çünkü her biri, bu yolda sık sık tökezlese bile, yolunun Tanrı'ya giden yol olduğuna inanmak ister.

Roman, yaşam biçimlerini ve aynı zamanda yaşamla ilgili geleneksel edebiyat biçimlerini araştırır. Araştırmacılar, Chaucer'ın kısa öykülerinin çeşitli tür yollarını izlediğine defalarca dikkat ettiler: fabl, şövalye romantizmi, azizin biyografisi, mucize, fabl, vaaz. Roman hakkında bir hikaye olur mevcut yöntemler hikaye anlatımı, onlar. gerçeği anlamak, ve yeniden düşündüğü, taklit ettiği tam da bu yöntemlerdir. Hiçbir şey reddedilmez, ancak anlatı bakış açılarından birinin haklarında - mevcut türlerden birini veya diğerini kendisi için seçen bir karakterin bakış açısının haklarında vardır. Aynı zamanda öykünün kendisi de yazarın bakış açısını ifade eder, böylece özetler, hem öyküyü hem de anlatıcıyı aynı anda görüş alanında tutar. Anlatıcılar aynı fikirde değil, çatışma. Sarhoş olan değirmenci, düzeni karıştırır ve yaşlı marangoz, genç karısı ve onun ateşli hayranları hakkındaki müstehcen masalıyla içeri girer. Bu hikaye, gençliğinde bir zamanlar marangoz olan majestelerini rahatsız etti ve okul çocukları tarafından yürütülen bir değirmenciyle ilgili daha az şiddetli olmayan bir vakayla yanıt verdi.

Batian bir dokumacıdan daha iyi kim evlilik meseleleri hakkında çok şey bilir ve onun hikayesi evlilik hakkında dört kısa öyküden oluşan bir döngüyü açar. Yuvarlak Masa şövalyelerinden biri, kıza yaptığı suçun cezası olarak ya kraliçenin sorusuna cevap verecek ya da ölecektir. Soru şu: "Bir kadın her şeye neyi tercih eder?" Düşünmesi için bir yıl verildi. Dolaşır, umutsuzluğa kapılır ama sonra ilk dileğini yerine getireceğine söz verirse ona doğru cevabı öğreteceğini söyleyen "sıradan, iğrenç yaşlı bir kadın" ile tanışır. Çıkış yolu yok, diye kabul ediyor. Sorulan cevabın doğru olduğu ortaya çıktı: "... güç bir kadın için en değerlidir / kocasının üstünde ..." Şövalye kurtarılır, ancak tek ve sarsılmaz arzusu olduğu için ateşten tavaya düşer. "iğrenç" yaşlı kadın, kocası olarak ona sahip olmaktır. Şövalye bu sözü bozamaz ve inleyerek evlilik yatağına gider, ancak burada onu bir dönüşüm mucizesi bekler: söze sadakati için genç, güzel, zengin ve çok makul olduğu ortaya çıkan karısı tarafından ödüllendirilir. şövalyenin iradesine itaat etmekten başka seçeneği olmadığını.

Şövalyeye verilen dersler arasında şu da vardır: "O asildir, içinde asalet olan / Ve onsuz asalet çirkindir." Bu, soylu bir şövalye olan kendisinin düşük doğumlu bir kadınla evlenmek zorunda kalacağı yönündeki suçlamalarına yanıt olarak söylenir. Ve Batian dokumacının evlilik meselelerindeki radikal feminist konumu, sonraki anlatıcılar tarafından tartışılırsa (örneğin, erdemli Griselda'dan bahseden Boccaccio'yu takip eden bir öğrenci veya bir tüccar), o zaman bu hümanist bilgelik ayrılmaz, ancak getirir onları birlikte. En azından resmi olarak şövalye edebiyatına ait bir olay örgüsünü taçlandırıyor. Koleksiyonda, roman sözüyle hakim olan saray geleneğinin ulusal kültürün bir parçası haline geldiği tek kişi bu değil. Chaucer'in koleksiyonu, ondan önce gelen en yaygın ve popüler anlatı biçimi olan şövalye romanına saygı duruşunda bulunan bir şövalye romanıyla başlar. Bununla birlikte, "Genel Prolog" un kendisi, bahar başlangıcıyla nezaketi anımsatan bir başlangıca sahiptir: doğa uyanır, insanlar uyanır ve hacca gider.

Ne o nisan onun yağmuruyla

Mart kuraklığı köküne kadar tesir etti...

(Nisan yoğun yağmur yağdığında

Toprağı gevşetti, filizlerle havaya uçurdu ...)

Ünlü dizeler, çünkü şiire modern İngilizcede başlıyorlar. Ancak, henüz tam olarak modern değil: açık Orta ingilizce modern okuyucunun çabasını ve hatta çevirisini gerektirir. Sözcükler çoğunlukla zaten tanıdıktır, ancak yazımları ve telaffuzları farklıydı, arkaik: whan - ne zaman, kurum – tatlı, şapka – var, algılandı – deldi Bugün arkaik görünen, ancak ilk okuyucular için dil, muhtemelen şaşırtacak kadar cesur, neolojizmlerle dikkat çekiyor ve her şeyi rahatlıkla söyleyebiliyor. Chaucer, hikayeleriyle mahkeme salonlarından tavernaya taşındı ve bu onu anlatım tarzını güncellemeye zorladı, ancak bu, meyhaneye tanıdık tarzı benimsediği anlamına gelmiyor. Dinleyicilere yaklaştı, ancak kendi seviyesine yaklaşma, kültürel bir atılım yapma yeteneğini onlarda üstlendi.

Onlara bu konuda yardımcı oluyor, çeşitli insanların hikayelerindeki deneyimlerini, bakış açılarını öğrenmelerine izin veriyor. Araştırmacılar, Chaucer'ın kısa öykülerinin neden bu kadar eşitsiz olduğunu tartışıyorlar: zekice olanların yanında oldukça çaresiz, sıkıcı. Chaucer'ın karakterleri yeniden yaratma becerisinde o kadar ustalaştığı varsayılır ki, anlatırken, yeteneklerinden yola çıkarak, en azından kısmen, kelimeyi emanet ettiği kişide reenkarne olur. Tabii ki, her birinin olanakları uygun şekilde değerlendirilmeden kalmaz. Harry Bailey oldukça katı bir yargıçtır, en azından can sıkıntısına müsamaha göstermez. Birçoğu ondan alıyor, ancak diğerleri sessiz değil. diye yalvardı şövalye, keşişin onları eğlendireceği trajik biyografilerin yükü altında tükenmişti. Sir Topas hakkındaki saraylı öyküsüyle Chaucer'ın kısa öyküyü tamamlamasına izin verilmedi:

"Çarmıh üzerine yemin ederim, bu kadar yeter! Güç yok! -

Kulaklar bu tür gevezelikten kurudu.

Aptal, hiç saçma sapan duymadım.

Ve insanlar çıldırmış olmalı,

Kim seviyor bu köpekleri."

Harry Bailey'nin neden bu kadar öfkelendiği hala tam olarak açık değil: ya kahramanlıkların kendisinden önceki tanımlayıcı uzunluklardan ya da Chaucer'ın kahramanını biraz parodik bir şekilde anlattığı üsluptan (çoğu kısa öykünün kahramanca beyitinden konuya girerek) doggerels - mizahi şiirde yaygın olan çok katmanlı bir çizgi. Her halükarda, şövalyelik hikayelerinin ilgisini kaybetmediği ve Chaucer'in parodik anlatımının aksine ilk söz alan şövalyenin hikayesinin başarılı olduğu izlenimi sürüyor:

Şövalye hikayesini bitirdiğinde,

Aramızda genci de var yaşlısı da

Tüm buluşlarını onayladı

Asalet ve beceri için.

Görünüşe göre, Boccaccio'nun Tezeida'sının akıcı bir düzenlemesi olan güzel Emilia'nın eli için kuzenler, Thebes prensleri, Palamon ve Arsita arasındaki rekabetin hikayesi ve Chaucer'in kendisi için benzer saray entrikaları zaten çekiciliğe sahip değildi. daha az bilgili hacıların gözünde edindikleri şey. Yüksek şiirsel gelenek, Dop Kişot'u çılgına çevirmeyi başararak, Rönesans'ın sonunda, uzun süredir var olduğu kitle zevki alanına indi.

Chaucer, başkalarının zevklerine, başka birinin zevklerine özen gösterir. kelime M'nin dediği gibi. M. Bahtin; bu nitelik olmasaydı, zaten tamamen açık olan yeni bir anlatı türünün yaratıcılarından biri olmazdı. konuşma dili çeşitliliği Chaucer, Orta Çağ ruhuna bağlı değil yetkili kelime, her koşulda tartışılmaz ve benzersiz. O'nun ahlakı ve hikmeti durumsaldır, inanç otoritesine dayansalar bile, insan ağzından çıktığı için, konuşulan söz aracılığıyladır. Örneğin, şövalyenin hikayesinde, rakip arkadaşlarından biri olan Arsita ölür ve Palamon, Emilia'yı alır, ancak insan kederden yeni neşeye nasıl geçebilir? Bilge Aegeus ortaya çıkar ve öğretir:

"Bu dünya karanlık bir vadiden başka nedir ki?

Gezginler gibi nerede dolaşıyoruz?

Dinlenmek için ölüm bize Tanrı tarafından verilir.

Bundan çok bahsetti,

Her şey insanları aydınlatmak için,

Yakında daha iyi hissetmelerini sağlayın.

Orta Çağ Hıristiyan dünyasının resmi, olduğu gibi değil, oldukça cesurca sunuluyor. mutlak gerçek, ancak yalnızca gerekli ve yararlı olduğunda şu an konfor. Chaucer'ın aktarımında, geleneksel görüşler, olay örgüsü ve hatta türler kulağa tamamen farklı geliyor, çünkü geleneksel karakterleri ve istikrarlı ilişkileri değiştiren yeni konuşma malzemesiyle karmaşık hale geliyorlar.

Bir varmış bir yokmuş, gençlik yıllarında, Chaucer kibarca Romance of the Rose'u İngilizceye çevirmişti. "Canterbury Masalları" koleksiyonundaki kısa öyküler arasında bir başkasını anımsatan bir düzenleme var. ortaçağ romantizmi- Lisa hakkında. Bu bir kibar değil, hicivli bir hayvan destanıdır. Onun bölümü, papazın Chanticlar'ın horozunun sinsi Fox tarafından başarısız bir şekilde kaçırılmasıyla ilgili hikayesidir. Kendi başına ele alındığında, bu bölüm ruhunda bir sahne olarak kabul edilebilir. fabrika, ahlaki bir sonuca işaret ediyor. Resmi olarak, dalkavuklara karşı bir talimattır. Bununla birlikte, olaylar sırasında, düşünceler kulağa çok daha derin ve daha kişisel geliyordu. Herkes kendi sonuçlarını çıkardı, bazen yazarla birlikte, örneğin özgür irade hakkında en karmaşık spekülasyonlara girişerek veya iyi okunan Chanticleer (bir rüyadaki tehlike hakkında bir uyarısı olan) ile birlikte, hatırlatarak kendi sonuçlarını çıkardı. peygamberlik rüyalar eski yazarlardan.

Hümanist bilgelikle dolu fablio'nun olay örgüsü, daha önce duyulanlara kıyasla nihai bir ahlaki, naif ve düz olan ihtiyacı yalnızca yüzeysel olarak koruyor. Anlatısal açıdan giderek daha önemli hale gelen şey, öğretime giden doğrudan yol değil, bu yoldan sapmalardır. Hikaye aslında onlarla başlar, anlatıcı, Chanticlear'ı tanıtmadan önce, olay örgüsünün ev rengi olan fakir bir dul olan metresinin yaşam koşullarını ayrıntılı olarak açıkladığında başlar. Sonra, en beklenmedik şekilde, hayatın yerini hümanist eğitimin renkleri alır, bu kümes bahçesini nasıl dekore ettikleri bilinmemektedir (ve önemli değildir). Olay örgüsü, koşulluluğunda özel motivasyonlar gerektirmez, yalnızca gerekçesi değişti: olay örgüsü, eğitici bir hikaye anlatmak için bir fırsat olmadan önce, şimdi bir fırsat haline geldi konuşan kişiyi gösterin.