Ev › Yorumlar › Müzik eserlerinin analizi. Büyük Ermeni besteci Aram Khachaturian'ın Sanal Müzesi

Müzik eserlerinin analizi. Büyük Ermeni besteci Aram Khachaturian'ın Sanal Müzesi

BALE

"GAYNE"

Bu partisyonun geçmişi 1939'da bestelenen “Mutluluk” balesine kadar uzanıyor…
“İlk bale partimi bestelemeye başladığımda, bir müzik türü olarak balenin özellikleri hakkında kesinlikle hiçbir şey bilmiyordum. Zaten çalışma sürecinde, karakteristik özelliklerini hızla kavramaya ve fark etmeye başladım. Myaskovsky'nin dediği gibi, Khachaturian'ın müziğinde dans unsurunun yaşadığı durum muhtemelen bir dereceye kadar bana yardımcı oldu ... ”Bu, yazarın kendisinin itirafıdır.
O zamanın en önde gelen bestecisi ile dostane bir sohbette Siyasi figür Anastas Mikoyan, yaklaşan Ermeni Sanatı On Yılı için bir bale performansı yaratma arzusunu dile getirdi (Ermeni müzikal tiyatrosunda ilklerden biri ve ilklerden biri oldu). ulusal bale savaş öncesi yıllarda gösterilmiştir). Bu fikir, bestecinin kendi yaratıcı özlemlerine tamamen karşılık geldi. Balenin teması, aynı zamanda, Aram Khachaturian'a Sovyet sınır muhafızlarının hayatı ve çalışmaları hakkında “Mutluluk” bale librettosunu yazan ünlü Ermeni yönetmen Gevork Hovhannisyan ile görüşmesini tavsiye eden Mikoyan ile aynı zamanda doğdu. kollektif çiftçiler
Son tarihler son derece sıkıydı. Khachaturian, 1939 ilkbaharını ve yazını Ermenistan'da folklor materyali toplayarak geçirdi - anavatanının melodilerinin en derin araştırması burada başladı. Bu ona yazar Maxim Gorky tarafından tavsiye edildi. Müziğin tamamen dans edilebilir doğasıyla Khachaturian, baleyi "senfonize etme" görevini üstlendi. Halkın yarattığı şarkıların, dans ezgilerinin organik olarak baleye girmesini, balenin tüm müziklerinden ayrılmaz olmasını istiyordu. Böylece Khachaturian, müzikal ve koreografik estetiğinin ana hükümlerini oldukça hızlı bir şekilde gerçekleştirdi ve formüle etti.
"Mutluluk" puanı üzerindeki çalışma sadece altı ay sürdü. provaları devraldı ünlü şef Konstantin Saradzhev, Artur Nikish'in öğrencisidir.
Ülkenin en genci olan (o sırada henüz 6 yaşındaydı) Spendiarov'un adını taşıyan Ermeni Opera ve Bale Tiyatrosu turunun Ermeni on yılı çerçevesinde olabildiğince başarılı olması için her şey yapıldı. K.Sarajev muhteşem bir orkestra kurdu. 24 Ekim 1939'da Moskova'da Bolşoy Tiyatrosu'nda "Mutluluk" balesi sahnelendi ve seyirciyi tam anlamıyla büyüledi. Pek çok katılımcı hükümet ödülleri aldı ve coşkulu eleştiriler gazetelerin sayfalarını doldurmayı bırakmadı.
Ancak bu, bestecinin bazılarının ayık bir şekilde farkında olmasını engellemedi. zayıf taraflar makalesinin. Libretto da kusurlardan muzdaripti. Ve yine de "Mutluluk", Khachaturian'ın bale becerilerinin gerçek anlamda gelişmesi için iyi bir sıçrama tahtası oldu. Yakında Leningrad Opera ve Bale Tiyatrosu'nun liderliği. Kirov, sahnesinde yeni bir libretto ile "Mutluluk" oyununu sahnelemeyi teklif etti ...
Sonuç olarak, "Mutluluk" puanının tamamı, göre figüratif ifade yazarın kendisi, onun tarafından “mülksüzleştirildi” ...
Her şey "Gayane" balesinin yaratılmasıyla sona erdi, ancak zaten İkinci Dünya Savaşı sırasındaydı. Besteci bu dönemi şöyle hatırlıyor:
“Perm'de Tsentralnaya Hotel'in 5. katında yaşadım. Bu zamanı hatırladığımda, o zamanlar insanlar için ne kadar zor olduğunu tekrar tekrar düşünüyorum. Cephenin silahlara, ekmeğe, sevişmeye ihtiyacı vardı ... Ve sanatta - manevi gıdaya, herkesin ihtiyacı vardı - hem cepheye hem de arkaya. Ve biz sanatçılar ve müzisyenler bunu anladık ve tüm gücümüzü verdik. Altı ay içinde piyano, tabure, masa ve yatağın olduğu soğuk bir otel odasında yazdığım Gayane notasının yaklaşık 700 sayfası. Bu benim için daha da değerli çünkü Gayane baledeki tek bale. Sovyet temasıçeyrek asırdır sahneden inmeyen ... "
Yazarın kendisine göre "Kılıç Dansı" tesadüfen doğdu. Gayane'nin müzikleri tamamlandıktan sonra provalara başlandı. Tiyatronun yönetmeni Khachaturian'ı aradı ve son perdeye bir dans eklenmesi gerektiğini söyledi. Besteci bunu gönülsüzce üstlendi - balenin bittiğini düşündü. Ama bu düşünceyi düşünmeye başladı. “Dans hızlı, militan olmalı. Haçaturyan hatırlıyor. - Eller sanki sabırsızlıkla bir akor aldı ve onu bir ostinato gibi, tekrar eden figür gibi parçalamaya başladım. Keskin bir geçiş gerekiyordu - en üstteki açılış tonunu aldım. Bir şey beni "bağladı" - evet, farklı bir anahtarda tekrar edelim! Bir başlangıç! Şimdi bir karşıtlığa ihtiyacımız var... Balenin üçüncü sahnesinde melodik bir tema var, lirik bir dans. Militan başlangıcını bu temayla birleştirdim - bir saksafonla çalınıyor - ve sonra başlangıca geri döndüm, ancak yeni bir kapasitede. Öğleden sonra saat 3'te işe oturdum ve sabah saat 2'de her şey hazırdı. Sabah saat 11'de dans bir provada gerçekleştirildi. Akşam sahnelendi ve ertesi gün zaten bir general vardı ... "
K. Derzhavin'in librettosundaki "Gayane" balesi, Aralık 1942'de - Stalingrad yakınlarındaki görkemli destanın ortaya çıktığı sırada N. Anisimova tarafından sahnelendi. Prodüksiyon, Leningrad Kirov Tiyatrosu'nun boşaltıldığı Molotof'ta gerçekleşti. Baleyi galada yöneten P. Feldt, eleştirmenlerin yazdığı gibi kendini aştı. Besteci Dmitry Kabalevsky, "Yetenekli bir bale şefi olarak bazen eksik olduğu", "Feldt bu ilham verici şevkten özellikle memnun kaldı" dedi ...
Gayane'yi tiyatroda izleseniz de, bu müziği bir konserde veya kayıtta dinleseniz de, ondan aldığınız izlenim bir şekilde hemen doğar ve uzun süre hafızanızda kalır. Müzik tarihinde çok az benzerine sahip olan Aram Khachaturian'ın cömertliği, melodik ve orkestral, modsal ve armonik cömertliktir, partisyonda somutlaşan en geniş düşünce ve duygu yelpazesiyle ilişkilendirilen cömertliktir.
Khachaturian'ın bale notalarından bestelediği üç senfonik süit, Gayane'nin müziğinin dünya çapında ün kazanmasına katkıda bulundu.
Şarkıcı N. Shpiller, “Gayane'den First Suite'in ilk performansının akşamı, anılarıma sıkıca yerleşti” diyor, “Golovanov, All-Union Radio orkestrasını yönetti. O günden ne önce ne de sonra - 3 Ekim 1943'tü - böyle bir alkış yağmuru, böyle koşulsuz evrensel bir başarı duymadım. yeni iş, o zamanlar olduğu gibi, Birlikler Evi'nin Sütunlar Salonu'nda.
6 yıl sonra, Gayane müziğinin dünyanın diğer ucundaki eşit derecede oybirliğiyle elde ettiği başarı, 20. yüzyılın büyük bestecisi Dmitry Shostakovich'i New York'ta düzenlenen All-American Congress of Sciences and Culture Figures'da memnuniyetle karşıladı. Gayane müziğinin seçkin şef Stokowski yönetiminde icra edildiği Defence of Peace.
"Gayane" balesinin müziği için Aram Khachaturian, 1. derece Stalin Ödülü'ne layık görüldü.

A. Haçaturyan balesi "Gayane"

"Gayane" balesi sadece müzikal mirasıyla öne çıkmaz A.I. Haçaturyan ama aynı zamanda tarihte bale tiyatrosu. Bu en iyi örnek siyasi düzen tarafından yaratılan sanat eserleri. Yapım sayısı bakımından tartışmasız avucun sahibi "Gayane". Aynı zamanda, sonraki her bir librettist, performansın olay örgüsünü tarihsel ana uyacak şekilde değiştirdi ve besteci de, yeni dramaturjiye uyacak şekilde partisyonu yeniden çizdi. Ancak ana karakterlerin görüntüleri nasıl yorumlanırsa yorumlansın, olay örgüsü konsepti hangi yönde değişirse değişsin, bu bale, müziğin özgünlüğü sayesinde oynandığı dünyanın tüm sahnelerinde seyirciler tarafından coşkuyla karşılandı. uyumlu bir şekilde birleştirilmiş klasik temeller ve belirgin bir ulusal karakter.

Khachaturian'ın "" balesinin özeti ve birçok ilginç gerçekler sayfamızda bu çalışma hakkında okuyun.

Karakterler	Tanım
Hovhannes	kollektif çiftlik müdürü
	en iyi toplu çiftlik tugayının ustabaşı, Hovhannes'in kızı
Ermeni	sevgili Gayane
Giko	Armen'in rakibi
Nune	Gayane'nin arkadaşı
Karen	kollektif çiftlik işçisi
Kazakov	jeologlar grubu başkanı
Bilinmeyen

"Gayane"nin özeti

Arsa, XX yüzyılın 30'larında, sınırdan çok uzak olmayan Ermenistan'da geçiyor. Karanlık bir gecede, dağ köyünün yakınında sabotaj planları yapan bir Bilinmeyen belirir. Sabah köylüler bahçede çalışmaya giderler. Bunların arasında iki gencin, Giko ve Armen'in aşık olduğu kızlar toplu çiftlik tugayının ustabaşı güzel Gayane de vardır. Giko, kıza duygularını anlatmaya çalışır, ancak kız onun iddialarını reddeder.

Jeologlar, aralarında Bilinmeyen figürün titrediği Kazakov grubunun başkanı başkanlığındaki köye varırlar. Armen, Kazakov ve yoldaşlarına dağ eteklerinde tesadüfen bulduğu cevher parçalarını gösterir ve gruba bu yere kadar eşlik eder. Nadir bir metal birikintilerini keşfetmeyi başardığı ortaya çıktı. Bilinmeyen bunu öğrenince Hovhannes'in jeologların kaldığı evine girerek belge ve cevher örnekleri çalmak ister. Gayane onu suç mahallinde bulur. Bilinmeyen, izlerini örtmek için kızın olduğu evi ateşe verir. Ancak Giko, Gayane'yi kurtarır ve kurtarmaya gelen sınır muhafızları tarafından götürülen yabancıyı ifşa eder. Balenin özü, tüm karakterlerin halkların ve Anavatanların dostluğunu yücelttiği ortak bir tatildir.

Balenin modern versiyonunda sadece Aşk üçgeni Gayane, Armen ve Giko. Olaylar bir Ermeni köyünde geçer. Sakinleri arasında Armen'in aşık olduğu genç güzel Gayane de var. Aşkları talihsiz rakibi Armen Giko tarafından kırılmak ister. Kızı kazanmak için elinden geleni yapar. Başaramaz ve intikam almaya karar verir. Giko, güzelin kaçırılmasını ayarlar, ancak vahşet hakkındaki söylenti hızla köye yayılır. Öfkeli sakinler, Armen'in Gayane'yi bulup serbest bırakmasına yardım eder ve Giko, köylü arkadaşlarının hor görmesinden kaçmak zorunda kalır. Bale, herkesin dans edip eğlendiği neşeli bir düğünle sona erer.

Performans süresi
hareket ediyorum	II Yasası	III Yasası
35 dk.	35 dk.	25 dk.

Fotoğraf:

İlginç gerçekler:

Yazar, "Gayane" nin "25 yıldır sahneden inmeyen Sovyet konulu tek bale" olduğu için kalbinde ve çalışmasında özel bir yere sahip olduğunu itiraf etti.
"Kılıç Dansı", "Lezginka", "Ninni" ve baleden diğer sayıları içeren dans saptırma, yaklaşık 50 yıldır Rus Bale Akademisi mezunlarının performanslarının vazgeçilmez bir parçası olmaya devam ediyor. Vaganova.
Tüm dünyada en popüler olan "Kılıç Dansı" aslında "Gayane" skorunda değildi. Ancak galadan kısa bir süre önce tiyatro yönetmeni Khachaturian'dan son perdeye bir dans numarası eklemesini istedi. Besteci ilk başta açıkça reddetti, ancak daha sonra fikrini değiştirdi ve sadece 11 saat içinde yaratmayı başardı. gerçek şaheser. Bu sayının puanını koreografa vererek öfkeyle üzerine yazdı. Giriş sayfası: "Kahretsin, bale aşkına!"
Çağdaşlar yangın çıkardığını iddia etti " kılıç dansı "Stalin bile her seferinde ritme ayak uydurmak zorunda kaldı - bu yüzden eser neredeyse her gün radyoda çalıyordu.

"Gayane" balesinin müziği yazarına getirildi Aram Haçaturyan yüksek ödül- Stalin Ödülü I derecesi.
Khachaturian'ın bale partisyonundan "oyduğu" üç senfonik süit, Gayane'nin müziğine dünya çapında ün kazandırdı.
Sabre Dance, Gayane balesinin en tanınmış müziği haline geldi. Amerika Birleşik Devletleri'nde Khachaturian, "Bay Sabredans" ("Bay Sabre Dance") olarak anılmaya başlandı. Sebebi filmlerde, çizgi filmlerde, artistik patinaj programlarında duyulabilir. 1948'den beri Amerikan müzik kutularında çalınıyor ve Chicago Senfoni Orkestrası'nın ilk kaydı oldu.
Gayane balesinin ilk versiyonunun iki ana yaratıcısı, librettist Konstantin Derzhavin ve koreograf Nina Anisimova sadece yaratıcı bir tandem değil, aynı zamanda evli bir çiftti.
1938'de Gayane'nin gelecekteki yönetmeni Nina Anisimova'nın hayatında siyah bir çizgi başladı. Dünyaca ünlü bir dansçı olan o, genellikle yabancı delegasyon temsilcilerinin katıldığı tiyatro ziyafetlerine katılmakla suçlandı ve Karaganda çalışma kampında 5 yıl hapis cezasına çarptırıldı. Dansçı için ayağa kalkmaktan korkmayan kocası librettist Konstantin Derzhavin tarafından kurtarıldı.
Geçen yüzyılın 40-70'lerinde yabancı tiyatro sahnelerinde "Gayane" balesi görülebiliyordu. Bu dönemde performans defalarca GDR, FRG, Çekoslovakya, Bulgaristan ve Polonya'da sahnelendi.
"Kılıç Dansı" motifi animasyon dizisi "Simpsonlar"da, "Madagaskar 3" çizgi filminde, "Sadece bekle!" Kağıt Kuşlar", "Hayalet Şehir", " Aptal Savunma", "Basit Bir Arzu", "Tom Amca'nın Kulübesi", " Alacakaranlık Bölgesi"ve diğerleri.

"Gayane" balesinden popüler numaralar

Kılıç Dansı - dinle

Lezginka - dinle

Vals - dinle

Ninni - dinle

"Gayane" nin yaratılış tarihi

Bale ile ilk kez 1939 yılında ilgilenmeye başladı. Bunun nedeni, besteci ile Ermeni sanatının on yılının arifesinde ulusal bir Ermeni balesinin ortaya çıkması gerektiği fikrini ifade eden Sovyet parti lideri Anastas Mikoyan arasındaki dostane konuşmaydı. Khachaturian, çalışma sürecine coşkuyla daldı.

Besteci zor bir görevle karşı karşıyaydı - koreografik bir prodüksiyon için verimli bir temel oluşturacak ve aynı zamanda iyi tanınan bir ulusal kimliğe sahip olacak müzik yazmak. "Mutluluk" balesi böyle ortaya çıktı. Libretto Gevorg Hovhannisyan tarafından yazılmıştır. Ulusal müzik kültürü, ritimler ve melodiler dünyasına derinlemesine dalma Ermeni halkı Bestecinin orijinal yeteneği ile birlikte işlerini yaptılar: Ermeni Opera ve Bale Tiyatrosu'nda sahnelenen performans, büyük bir başarı elde ettiği Moskova'ya getirildi. Ancak eleştirmenler, her şeyden önce "Mutluluk" un dezavantajlarına - müzikten çok daha zayıf olduğu ortaya çıkan dramaturjiye - dikkat çekmekte başarısız olmadılar. Bunu en iyi bestecinin kendisi fark etti.

1941'de Leningrad Opera ve Bale Tiyatrosu liderliğinin önerisi üzerine. Kirov, üzerinde çalışmaya başladı Güncellenmiş versiyonünlü bir edebiyat eleştirmeni tarafından yazılmış farklı bir libretto ile bale ve tiyatro eleştirmeni Konstantin Derzhavin. Skorun birçok parçasını olduğu gibi bıraktı, çoğunu korudu. ilginç buluntular bu ilk baskıyı ayırt etti. Yeni baleye ana karakterin onuruna "Gayane" adı verildi ve Ermeni geleneklerini korumada "Mutluluk" sopasını devralan bu performanstı. ulusal müzik ve bale sahnesinde kültür. "Gayane" üzerine çalışma Leningrad'da başladı ve bestecinin Kirov Tiyatrosu'nun tiyatro topluluğu gibi savaşın patlak vermesiyle tahliye edildiği Perm'de devam etti. Khachaturian'ın yeni müzikal beyin çocuğunun doğduğu koşullar, zorlu savaş zamanlarına karşılık geldi. Besteci, sadece bir yatak, bir masa, bir tabure ve bir piyanonun olduğu soğuk bir otel odasında çalıştı. 1942'de bale notasının 700 sayfası hazırdı.

yapımlar

Gayane'nin prömiyeri 9 Aralık 1942'de gerçekleşti. Bu günlerde cephede Stalingrad için kahramanca bir savaş yaşanıyordu. Ama salon Perma tiyatrosu opera ve bale doluydu. Khachaturian'ın hayat veren müziği eşliğinde sahnede gelişen aksiyon, seyircilerin ruhlarında zafere olan inancı güçlendirdi. Agrippina Vaganova ile birlikte çalışan Kirov (şimdi Mariinsky) Tiyatrosu'nun karakteristik planının en parlak dansçılarından biri olan Nina Anisimova, dört perdelik bir performansın yönetmeni olarak ilk çıkışını yaptı. Mükemmel okul, derin doğa anlayışı ulusal dans ve kusursuz bir stil duygusu, Nina Aleksandrovna'nın tiyatro repertuarına sabitlenmiş bir performans yaratmasına izin verdi. uzun yıllar. Balede çalışmaya başladığı andan itibaren Anisimova'nın “kendi Ermenistan'ını yaratma” hayali vardı. Bu amaçla, kendisine Ermeni halk dansının unsurlarını gösterecek olan bir Ermeni dansçıyı davet etti.

Prömiyer performansının performans ekibi gerçekten yıldızdı. Tiyatronun prima ve halkın gözdesi Natalia Dudinskaya Gayane rolünde sahneye çıktı, ortakları Konstantin Sergeev, Nikolai Zubkovsky, Tatyana Vecheslova, Boris Shavrov idi. Prömiyerin başarısı sadece oyuncuların yeteneklerinden değil, aynı zamanda ana motifi ana vatanı düşmanlardan korumak olan performansın dramaturjisinden de kaynaklanıyordu.

1945'te Leningrad'a döndükten sonra Kirov Tiyatrosu yerel sahnede "Gayane" gösterdi, ancak sanatçı Vadim Ryndin tarafından yaratılan bazı olay örgüsü değişiklikleri ve güncellenmiş senaryo ile. 1952'de oyun yeniden elden geçirildi.

22 Mayıs 1957 prömiyer Bolşoy Tiyatrosu'nda "Gayane" balesi düzenlendi. Sahne yönetmeni Vasily Vainonen, Boris Pletnev'in önerdiği librettoya dayanarak, orijinal dört perdelik versiyondan bir önsöz, 3 perde ve 7 sahneden oluşan bir bale yaptı. Khachaturian, balenin bu baskısı için önceden yazılmış müziğin neredeyse üçte birini elden geçirdi. Gayane ve Armen bölümleri Bolşoy solistleri Raisa Struchkova ve Yuri Kondratov tarafından parlak bir şekilde icra edildi. Sahnede toplam büyük bale Gayane üç baskıdan geçti. Sonuncusu 1984'te yayınlandı.

1980'li yılların başına kadar bale yerli ve yabancı sahnelerde sürekli bir başarıyla icra edildi. yabancı tiyatrolar. En ilginç sanatsal çözümlerden biri, 1972'de mezuniyet performansı olarak "Gayane" yi Leningrad Maly Opera ve Bale Tiyatrosu sahnesinde sahneleyen Boris Eifman tarafından önerildi. Koreograf sosyal dramaya odaklandı. Olay örgüsünün tarihi arka planı olarak Ermenistan'da Sovyet düzeninin oluşum dönemi seçildi. Bu versiyondaki Giko, Gayane'nin kocasına dönüştü. Yumruk Matzak'ın oğlu olduğu için babasından vazgeçemez. Fakir bir aileden gelen eşi Gayane, kocasına olan aşkı ile inançları arasında bir seçim yapmak zorundadır. ana karakter lehine bir seçim yapar yeni hükümet balede Armen tarafından temsil edilen . Eifman'ın sanatsal yorumundaki performans 173 gösteriden oluşuyor.

21. yüzyılda Gayane balesi neredeyse sahneden kayboldu. Asıl sebep Bu, toplumsal geçerliliğini yitiren senaryoydu. Ancak "Gayane" hala Ermenistan'ın ana kültürel sembollerinden biri olmaya devam ediyor. Ermeni repertuarında akademik tiyatro opera ve bale Spendiarov'un Haçaturyan balesi onurlu bir yere sahiptir. Performans sahnelendi halk sanatçısı Vilen Galstyan'ın yazdığı Ermenistan, yalnızca Rusya'da değil, yurtdışında da - Mısır, Türkiye, Bahreyn, Birleşik Krallık'ta büyük bir başarıydı. Birleşik Arap Emirlikleri. 2014 yılında, neredeyse yarım asırlık bir aradan sonra Gayane balesi, 50 yıldan uzun bir süre önce başladığı St. Petersburg'daki Mariinsky Tiyatrosu'nda gösterildi. geniş yol tarafından performans tiyatro sahneleri barış. konuşan Galstyan bu durum ayrıca bir senarist olarak, libretto ile ilgili tüm hikayeler kaldırıldı. siyasi sebepler. Orijinal baleden geriye sadece ruha dokunan aşk hikayesi ve Aram Khachaturian'ın enerjisiyle büyüleyen müziği kaldı.

Besteci tarafından "" için yazılmış ayrı dans numaraları - örneğin "Lezginka", "Waltz", "Ninni" ve tabii ki eşsiz " kılıç dansı ”, - uzun zamandır balenin sınırlarını aştı ve buldu bağımsız yaşam. Pek çok konserin süsüdürler, dünyanın her sahnesinde dans edilirler ve popülariteleri ancak yıllar geçtikçe artar. Orijinal müziklerinde ve koreografilerinde derinlik, samimiyet, tutku, aşk var - her insan kalbine yakın ve anlaşılır olan her şey.

Video: Khachaturian "Gayane" balesini izleyin

K. Derzhavin'in Libretto'su. Koreograf N. Anisimova.

Karakterler

Kolhozun başkanı Hovhannes. Gayane, kızı. Armen, çoban. Nune. Karen. Kazakov, jeolojik keşif başkanı. Bilinmeyen. Giko. Ayşe. İsmail. Ziraat Mühendisi. Jeologlar. Sınır Muhafızları Başkanı.

Karanlık gece. Kalın yağmur ağında bilinmeyen bir figür belirir. Dikkatle dinleyip etrafına bakınarak paraşüt hatlarından kurtulur. Haritayı kontrol ederek hedefte olduğuna ikna olur.

Yağmur azalır. Uzaklarda, dağlarda, köyün ışıkları titriyor. Yabancı tulumunu atar ve yaralar için çizgili tuniği içinde kalır. Ağır topallayarak köye doğru yürür.

Güneşli sabah. Toplu çiftlik bahçelerinde kaynama bahar çalışması. Yavaşça, tembelce esneyen Giko işe gider. Kollektif çiftliğin en iyi tugayının kızlarının acelesi var. Onlarla birlikte ustabaşı genç, neşeli bir Gayane'dir. Giko, Kızı durdurur. Ona aşkını anlatır, ona sarılmak ister. Yolda genç bir çoban Armen belirir. Gayane sevinçle ona doğru koşar. Armen, dağların tepesinde, çoban kampının yakınında parlak cevher parçaları buldu. Onları Kıza gösterir. Giko, Armen ve Gayane'ye kıskançlıkla bakar.

Dinlenme saatlerinde kollektif çiftçiler dans etmeye başlar. hakkında uygun. Gayane'nin kendisiyle dans etmesini ister, ona tekrar sarılmaya çalışır. Armen, kızı ısrarcı flörtlerden korur. Giko öfkeli. Kavga etmek için sebep arıyor. Fidan sepetini kapan Giko, onu öfkeyle fırlatır. Çalışmak istemiyor. Kollektif çiftçiler Giko'yu suçlar ama o onları dinlemez ve yumruklarını kaldırarak Armen'e saldırır. Aralarında Gayane var. Giko'nun derhal gitmesini talep eder.

Toplu çiftçiler, Giko'nun davranışına öfkelenir. Genç kolektif çiftçi Karen koşarak gelir. Misafirlerin geldiğini söylüyor. Sefer başkanı Kazakov liderliğindeki bir grup jeolog bahçeye giriyor. Onları bir bilinmeyen takip eder. Jeologların valizlerini taşımak için kendini tuttu ve onlarla kaldı.

Kollektif çiftçiler ziyaretçileri sıcak bir şekilde karşılar. Huzursuz Nune ve Karen, konukların onuruna dans etmeye başlar. Dans ve Gayane. Çoban Armen'in dansını da misafirler hayranlıkla izliyor. Çalışmaya başlamak için bir sinyal verilir. Hovhannes, ziyaretçilere toplu çiftlik bahçelerini gösteriyor. Gayane yalnız kalır. Her şey gözlerini memnun ediyor. Kız, memleketindeki toplu çiftliğinin mis kokulu bahçeleri olan uzak dağlara hayran.

Jeologlar geri döndü. Gayane, Armen'e getirdiği cevheri onlara göstermesini tavsiye eder. Armen, ilgilenen jeologları bulur. Şu anda keşfe çıkmaya hazırlar. Armen, haritada rotayı gösterir, jeologlara eşlik etmeyi taahhüt eder. Şu anda, bilinmeyen bir kişi belirir. Armen'i ve jeologları yakından takip ediyor.

Kara yolculukları bitti. Gayane, Armen'e şefkatle veda eder. Yaklaşan Giko bunu görür. Kıskançlığa kapılarak çobanı tehdit eder. Bilinmeyen bir kişinin eli Giko'nun omzundadır. Giko'ya sempati duyuyormuş gibi davranır ve onun nefretini körükleyerek sinsice arkadaşlık ve yardım teklif eder. Birlikte ayrılırlar.

İşten sonra Gayane'nin arkadaşları toplandı. Karen tar çalıyor. Kızlar eski bir Ermeni dansı yaparlar. Kazakov girer. Hovhannes'in evinde kaldı.

Gayane ve arkadaşları, Kazakov'a dokudukları çiçekli halıyı göstererek saklambaç oynamaya başlarlar. Sarhoş Giko gelir. Oyun hüsrana uğruyor. Kolektif çiftçiler, yine Gayane'nin peşine düşen Giko'yu ikna etmeye çalışır ve ona gitmesini tavsiye eder. Kollektif çiftlik başkanı konukları uğurladıktan sonra Giko ile konuşmaya çalışır. Ancak Hovhannes'i dinlemez ve ısrarla Gayane'ye bağlanır. Kızgın kız, Giko'yu uzaklaştırır.

Jeologlar, Armen ile birlikte seferden dönüyor. Armen'in keşfi bir tesadüf değil. Dağlarda nadir bir metal yatağı keşfedildi. Kazakov, onu ayrıntılı olarak incelemeye karar verir. Odada oyalanan Giko bu konuşmaya tanık olur.

İzcilerin bağırsakları gidecek. Armen, kız arkadaşına dağdan getirdiği bir çiçeği şefkatle verir. Bu, bilinmeyenle pencerelerin önünden geçen Giko tarafından görülür. Armen ve Hovhannes seferle birlikte gönderilir. Kazakov, Gayane'den cevher örneklerinin olduğu çantayı kurtarmasını ister. Gayane onu saklar.

gece geldi Gayane'nin evine kimliği belirsiz bir kişi girer. Hasta gibi davranır ve yorgunluktan yere yığılır. Gayane ayağa kalkmasına yardım eder ve su için acele eder. Yalnız kaldığında ayağa fırlar ve jeolojik keşif gezisinden malzeme aramaya başlar.

Geri dönen Gayane, düşmanın karşısında olduğunu anlar. Bilinmeyen kişi tehdit ederek, jeologların malzemelerinin nerede olduğunu söylemesini ister. Kavga sırasında nişin üzerini örten halı düşüyor. Cevher parçaları olan bir çanta var. Bilinmeyen bir kişi Gayane'yi bağlar, bir çanta alır ve suçun izlerini gizlemeye çalışırken evi ateşe verir.

Ateş ve duman odayı doldurur. Giko pencereden atlar. Yüzünde korku ve şaşkınlık. Bilinmeyen bir kişinin unuttuğu bir sopa gören Giko, suçlunun yakın zamanda tanıdığı biri olduğunu anlar. Kızı yanan evden dışarı taşır.

Yıldızlı Gece. Dağların tepesinde, kollektif çiftlik çobanlarından oluşan bir kamp var. Bir grup sınır muhafızının yanından geçer. Çoban İzmail, çok sevdiği kızı Ayşe'yi flüt çalarak eğlendiriyor. Aisha yumuşak bir dansa başlar. Müziğin büyüsüne kapılan çobanlar toplanır. Ve işte Armen. Jeologlar getirdi. Burada, uçurumun dibinde değerli cevher buldu. Çobanlar performans sergiliyor Halk dansı"Hoçari". Yerine Armen gelir. Elinde yanan meşaleler gecenin karanlığını yarıp geçti.

Bir grup dağlı ve sınır muhafızı gelir. Dağlılar buldukları paraşütü taşırlar. Düşman Sovyet topraklarına girdi! Vadinin üzerinde bir parıltı patlak verdi. Köy yanıyor! Herkes oraya koşar.

Alev şiddetleniyor. Ateşin yansımalarında bilinmeyen bir kişinin figürü parladı. Saklanmaya çalışır, ancak kollektif çiftçiler her taraftan yanan eve koşar. Kimliği belirsiz kişi çantayı saklar ve kalabalığın içinde kaybolur.

Kalabalık yatıştı. Bu sırada bilinmeyen bir kişi Giko'yu yakalar. Sessiz olmasını ister ve bunun için bir tomar para verir. Giko yüzüne parayı fırlatır ve suçluyu yakalamak ister. Giko sakatlandı ama savaşmaya devam ediyor. Gayane yardıma koşar. Giko düşüyor. Düşman, Gayane'ye bir silah hedefliyor. Armen kurtarmaya geldi ve sınır muhafızlarıyla çevrili düşmandan bir tabanca aldı.

Sonbahar. Kollektif çiftlik bol bir hasat yaptı. Herkes bir tatilde birleşir. Armen aceleyle Gayane'ye gider. Bu harika günde sevgilisiyle birlikte olmak istiyor. Armena çocukları durdurur ve onun etrafında dans etmeye başlar.

Kolektif çiftçiler meyve sepetleri, testiler şaraptır. Festivale gelen konuklar kardeş cumhuriyetlerden - Ruslar, Ukraynalılar, Gürcüler - davet edildi.

Sonunda Armen, Gayane'yi görür. Buluşmaları neşe ve mutluluk dolu. İnsanlar meydana akın ediyor. İşte kollektif çiftçilerin eski dostları - jeologlar ve sınır muhafızları. En iyi tugay bir pankartla ödüllendirilir. Kazakov, Hovhannes'ten Armen'in okumaya gitmesine izin vermesini ister. Hovhannes aynı fikirde.

Bir dans diğerini takip eder. Gürültülü teflere vuran Nune ve arkadaşları dans eder. Konuklar ulusal danslarını sergilerler - Rus, atılgan Ukraynalı hopak, lezginka, kılıçlarla savaşçı dağ dansı ve diğerleri.

Meydanda masalar var. Kalkık gözlüklerle, herkes bedava emeği, yıkılmaz dostluğu övüyor Sovyet halkları, güzel vatan.

Khachaturian'ın 1940 yılında yazdığı Keman Konçertosu, en seçkin ve en önemlilerinden biridir. popüler eserler müzik. Khachaturian'ın keman konçertosunun popülaritesi, onun büyük sanatsal değerinden kaynaklanmaktadır. Konserin hayat veren ve canlı görüntülerinde, şenlikli-dans ve lirik-içten, renkli resimler, mutlu hayat Ermenistan.

Rus klasik konçerto ve Rus senfoni geleneklerinin faydalı etkisini deneyimleyen Khachaturian, yüksek beceri ve aynı zamanda parlak halkla işaretlenmiş bir eser yarattı. Konserde otantik Ermeni halk ezgileri kullanılmıyor. Ancak melodisi, makamsal tonlama yapısı, armonisi, Khachaturian'a özgü Ermeni halk şarkılarının organik bir uygulamasıdır.

Khachaturian'ın keman konçertosu 3 bölümden oluşur: aşırı kısımlar - hızlı, aceleci, dinamiklerle dolu, ateşli; ortadaki yavaş, lirik. Konçertonun bölümleri ile bireysel temalar arasında ona bütünlük ve bütünlük kazandıran tonlama bağlantıları vardır.

Bölüm 1 (Allegro, D minör) sonat allegro formunda yazılmıştır. Daha şimdiden kısa bir orkestral giriş, dinleyiciyi enerjisi ve iddialılığıyla yakalar ve onu hemen aktif eylem alanına sokar.

2. Hareket (A minör Andante sostenuto), konçertonun merkezi lirik görüntüsüdür. Uç kısımlara göre parlak bir kontrast oluşturur. Keman burada yalnızca melodik, melodik bir enstrüman olarak işlev görür. Bu sözsüz bir şarkı oryantal tarz Ermeni halk ezgilerinin tonlamalarının organik olarak uygulandığı. hakkındaki samimi düşünceleri, düşünceleri ifade eder. memleket, sanatçının halkına, Kafkasya'nın doğasına olan sevgisi.

konser finali - parlak resim halk tatili. Her şey hareket, çaba, enerji, ateş, neşeli ilham dolu. Müzik dans edilebilir; şarkı akıp giderken bile dansın ritmi çalmaya devam ediyor. Ses aralığı genişler, hareket gittikçe daha hızlı hale gelir. Orkestra ve keman sesinde halk çalgıları taklit edilir.

Keman konçertosunda Ermenistan halkının hayatından parlak renkli müzikal resimleri somutlaştıran Khachaturian, eserinin genel kompozisyonunda monotematizm tekniğini uyguladı: konçertonun 2. bölümünde ve özellikle finalde 1. kısım yapılır. Ancak doku, tempo, ritim ve dinamiklerdeki varyasyon, mecazi anlamlarında bir değişikliğe katkıda bulunur: 1. bölümün dramatik ve lirik görüntüleri artık bir halk bayramı, eğlenceli, şiddetli ve mizaçlı dans görüntülerine dönüşüyor. Bu dönüşüm konçertonun iyimser anlayışına tekabül etmektedir.

Bale "Gayane"

"Gayane" balesi Khachaturian tarafından 1942'de yazılmıştır. İkinci Dünya Savaşı'nın zorlu günlerinde, "Gayane"nin müziği parlak ve yaşamı onaylayan bir hikaye gibiydi. "Gayane" den kısa bir süre önce Khachaturian "Mutluluk" balesini yazdı. Başka hikaye konusu aynı görüntülerin sergilendiği bale, tema ve müzik açısından adeta bir "Gayane" skeciydi: en iyi sayılar Besteci "Mutluluk" tan "Gayane" ile tanıştırdı.

Aram Khachaturian'ın en iyi eserlerinden biri olan Gayane'nin yaratılışı sadece ilk bale tarafından hazırlanmadı. İnsan mutluluğu teması - onun yaşayan yaratıcı enerjisi, dünya görüşünün doluluğu, Khachaturian tarafından diğer türlerin eserlerinde ortaya çıktı. Öte yandan senfoni müzikal düşünme besteci, parlak renkler ve müziğinin görüntüleri.

K. Derzhavin tarafından yazılan libretto “Gayane”, genç kolektif çiftçi Gayane'nin kollektif çiftlikte çalışmayı baltalayan bir asker kaçağı olan kocasının gücünden nasıl çıktığını anlatıyor; hain eylemlerini, sabotajcılarla olan bağını, neredeyse bir hedefin kurbanı olmayı, neredeyse bir intikam kurbanı olmayı ve son olarak Gayane'nin yeni, mutlu bir hayatı nasıl öğrendiğini nasıl ifşa ediyor.

1 eylem.

Bir Ermeni kollektif çiftliğinin pamuk tarlalarında yeni bir ürün hasat ediliyor. Kolektif çiftçi Gayane, en iyi, en aktif işçiler arasındadır. Kocası Giko kollektif çiftlikteki işini bırakır ve talebini yerine getirmeyi reddeden Gayane'den de aynısını ister. Kolektif çiftçiler, Giko'yu aralarından kovar. Bu sahnenin tanığı, kollektif çiftliğe gelen sınır müfrezesinin başı Kazakov'dur.

2 eylem.

Akrabalar ve arkadaşlar Gayane'yi eğlendirmeye çalışır. Giko'nun evde görünmesi misafirlerin dağılmasına neden olur. Giko'ya 3 yabancı gelir. Gayane, kocasının sabotajcılarla olan bağlantısını ve kollektif çiftliği ateşe verme niyetini öğrenir. Gayane'nin suç planını engelleme girişimleri boşunadır.

3 eylem.

Kürtlerin gururlu kampı. Genç bir kız olan Aisha, sevgilisi Armen'i (Gayane'nin erkek kardeşi) beklemektedir. Armen ve Aisha'nın randevusu, sınıra giden bir yol arayan üç yabancının ortaya çıkmasıyla kesintiye uğrar. Rehberleri olmaya gönüllü olan Armen, Kazakov'un müfrezesini gönderir. Sabotajcılar tutuklandı.

Uzakta bir ateş parlıyor - bu yanan bir toplu çiftlik. Müfrezeli Kazaklar ve Kürtler, kollektif çiftçilerin yardımına koşar.

4 eylem.

Küllerinden canlanan kollektif çiftlik, çalışma hayatına yeniden başlamaya hazırlanıyor. Bu vesileyle kollektif çiftlikte bir tatil var. Kollektif çiftliğin yeni hayatı ile başlar ve yeni hayat Gayane. Asker kaçağı kocasıyla mücadelesinde bağımsız bir çalışma hayatı hakkını savundu. Şimdi Gayane, yeni, parlak bir aşk duygusunu da fark etti. Tatil, Gayane ve Kazakov'un yaklaşan düğününün duyurulmasıyla sona erer.

Balenin aksiyonu iki ana yönde gelişir: Gayane'nin draması, resimleri halk hayatı. hepsinde olduğu gibi en iyi işler Khachaturian'a göre, "Gayane"nin müziği derinden ve organik olarak bağlantılıdır. müzik kültürü Transkafkasya halklarının ve en önemlisi yerli Ermeni halkının.

Khachaturian, baleye birkaç gerçek halk ezgisi katar. Besteci tarafından sadece parlak ve etkileyici bir melodik malzeme olarak değil, halk yaşamında sahip oldukları anlama uygun olarak kullanılırlar.

Khachaturian'ın "Gayane" de kullandığı kompozisyon ve müzikal-dramatik teknikler son derece çeşitlidir. Balede, ayrılmaz, genelleştirilmiş müzikal özellikler: portre eskizleri, halk-gündelik, tür resimleri, doğa resimleri. Tamamlandı, kapatıldı müzikal sayılar, parlak süit-senfonik döngülerin sıklıkla oluşturulduğu sıralı sunumda. Bağımsız müzikal görüntüleri tek bir bütün halinde birleştiren geliştirme mantığı, farklı durumlarda farklıdır. Böylece, son resimde, büyük bir dans döngüsü devam eden tatille birleşiyor. Bazı durumlarda, sayıların değişimi, lirik ve neşeli, aceleci veya enerjik, cesur, tür ve dramatik arasındaki mecazi, duygusal zıtlıklara dayanır.

Müzikal ve dramatik araçlar, özelliklerde açıkça ayırt edilir. aktörler: epizodik karakterlerin entegre portre çizimleri, baştan sona dramatik bir şekilde tezat oluşturuyor müzikal gelişim Gayane partisinde; türlü dans ritimleri altta yatan müzikal portreler Gayane'nin arkadaşlarına ve akrabalarına, Gayane'nin doğaçlama olarak özgür, lirik açıdan zengin melodisi karşı çıkıyor.

Khachaturian, sürekli olarak karakterlerin her biriyle ilgili olarak, görüntülere ve tüm çalışmaya müzikal bir değer ve sahne özgüllüğü veren leitmotif ilkesini takip ediyor. Gayane'nin melodilerinin çeşitliliği ve gelişimi nedeniyle müzikal görüntü baledeki diğer karakterlere kıyasla çok daha fazla esneklik kazanır. Besteci Gayane'nin imajını, duyguları geliştikçe tutarlı bir gelişim içinde besteci tarafından ortaya çıkarır: gizli kederden (“Gayane Dansı”, No. 6) ve yeni bir duygunun ilk bakışlarından (“Gayane Dansı”, No. 8), drama dolu bir mücadele yoluyla (2. perde) - yeni parlak bir duyguya, yeni bir hayata (4. perdeye giriş, No. 26).

"Gayane Dansı" (No. 6) kederli, ölçülü bir monologdur. Etkileyiciliği, etkileyici ve aynı zamanda gergin bir melodide yoğunlaşmıştır.

Farklı bir görüntü çemberi, Gayane'nin başka bir "arioso'sunu" aktarıyor - "Gayane Dansı" (No. 8, sınır müfrezesi başkanı Kazakov ile görüştükten sonra) - sanki yeni, parlak bir duygunun başlangıcını önceden haber veriyormuş gibi heyecanlı, titriyor . Ve burada besteci kemer sıkmaya bağlı kalıyor ifade aracı. Bu, geniş pasajlar üzerine kurulmuş bir arp solosudur.

Şimdi, karakterlerin ölçülü açılış melodisinin bir önceki sahnenin dramasının izlerini taşıdığı "Ninni" (No. 13) gelir. Ancak geliştikçe, keman sesindeki aynı tema, melodiyi harekete geçiren varyasyonla, yeni, daha yoğun bir uyum içinde, daha geniş bir ahenk kazanır. lirik anlam. Temadaki başka bir değişiklik, ninnin kapsamını tamamen bozar: Kulağa Gayane'nin dramatik bir monologu gibi gelir.

Bestecinin çeşitli şekillerde verdiği Gayane portresi, aynı zamanda müthiş bir müzikal bütünlükle de öne çıkıyor. Bu, özellikle Kazakov ile düet örneğinde açıktır. Ve burada besteci, kadın kahramanın genel imajını korumaya çalışır: aynı geniş, doğaçlama melodi, derin lirik, ancak ilk kez parlak, majör; aynı samimiyet, solo enstrümanların sesindeki samimiyet.

Diğer karakterlerin müzikal tasvirinin altında farklı bir ilke yatıyor: Nune ve Karen, Gayane'nin kardeşi Armen, Kürt kızı Aisha.

Genç bir Kürt kızı olan Aisha'nın "portresi" parlak ve dışbükey yazılmıştır - "Aisha'nın Dansı" (No. 16). Besteci, müziğe yumuşak lirizm karakterini vererek, uzun, telaşsız, oryantal, tuhaf bir şekilde ritmik bir valsin net ve pürüzsüz hareketiyle birleştirmeyi başardı.

Aisha'nın Dansı'nda, varyasyonel gelişim ilkesi üç saatlik formla birleştirilir; dinamikler, hareket - netlik ile simetrik yapı.

"Pembe Kızların Dansı" (No. 7), olağanüstü tazelik, zarafet ve hareket zarafeti ile ayırt edilir. Melodisi çizimde son derece net, sanki yürüyen bir yürüyüşün netliğini, müziğe canlılık katıyor ve dans ritimlerinin tuhaflığını birleştiriyormuş gibi.

Tasarımında enerjik, huysuz "Kılıç Dansı" (No. 35), üzerinde güç, hüner ve el becerisi gösterme geleneği ile ilişkilidir. halk tatilleri. Hızlı tempo, güçlü iradeli tek tip ritim, bir melodinin söylenmesi, gürültülü ve keskin orkestra sesleri - tüm bunlar hareketlerin hızını ve ritmini, kılıç darbelerini yeniden üretir.

"Dance Suite" 4'ün en parlak sayılarından biri - "Lezginka". Varlığa çok ince, hassas bir şekilde nüfuz eder. Halk Müziği. Lezginka'da her şey halk müziği dinlemekten gelir. Lezginka, tamamen halk müziği ilkelerine dayanan Khachaturian'ın bunları senfonik düşünce ölçeğinde özgürce ve cesurca nasıl geliştirdiğinin bir örneğidir.

Sayfa 1

"Gayane" balesi Khachaturian tarafından 1942'de yazılmıştır. İkinci Dünya Savaşı'nın zorlu günlerinde, "Gayane"nin müziği parlak ve yaşamı onaylayan bir hikaye gibiydi. "Gayane" den kısa bir süre önce Khachaturian "Mutluluk" balesini yazdı. Aynı görüntülerin ortaya çıktığı farklı bir hikayede bale, tema ve müzik açısından "Gayane" için bir eskiz gibiydi: Besteci, "Mutluluk" dan en iyi sayıları "Gayane" ye tanıttı.

Aram Khachaturian'ın en iyi eserlerinden biri olan Gayane'nin yaratılışı sadece ilk bale tarafından hazırlanmadı. İnsan mutluluğu teması - onun yaşayan yaratıcı enerjisi, dünya görüşünün doluluğu, Khachaturian tarafından diğer türlerin eserlerinde ortaya çıktı. Öte yandan, bestecinin müzikal düşüncesinin senfonisi, müziğinin parlak renkleri ve imgeleri.

1 eylem.

2 eylem.

3 eylem.

Uzakta bir ateş parlıyor - bu yanan bir toplu çiftlik. Müfrezeli Kazaklar ve Kürtler, kollektif çiftçilerin yardımına koşar.

4 eylem.

Küllerinden canlanan kollektif çiftlik, çalışma hayatına yeniden başlamaya hazırlanıyor. Bu vesileyle kollektif çiftlikte bir tatil var. Gayane'nin yeni hayatı, kollektif çiftliğin yeni hayatıyla başlar. Asker kaçağı kocasıyla mücadelesinde bağımsız bir çalışma hayatı hakkını savundu. Şimdi Gayane, yeni, parlak bir aşk duygusunu da fark etti. Tatil, Gayane ve Kazakov'un yaklaşan düğününün duyurulmasıyla sona erer.

Balenin aksiyonu iki ana yönde gelişir: Gayane'nin draması, halk yaşamının resimleri. Khachaturian'ın en iyi eserlerinin hepsinde olduğu gibi, "Gayane" müziği de Transkafkasya halklarının müzik kültürüyle ve en çok da onun yerlisi olan Ermeni halkıyla derinden ve organik olarak bağlantılıdır.

Khachaturian'ın "Gayane" de kullandığı kompozisyon ve müzikal-dramatik teknikler son derece çeşitlidir. Balede, bütünsel, genelleştirilmiş müzikal özellikler baskın bir önem kazanır: portre eskizleri, halk-gündelik, tür resimleri, doğa resimleri. Sıralı sunumunda, genellikle parlak süit-senfonik döngülerin oluşturulduğu tam, kapalı müzikal sayılara karşılık gelirler. Bağımsız müzikal görüntüleri tek bir bütün halinde birleştiren geliştirme mantığı, farklı durumlarda farklıdır. Böylece, son resimde, büyük bir dans döngüsü devam eden tatille birleşiyor. Bazı durumlarda, sayıların değişimi, lirik ve neşeli, aceleci veya enerjik, cesur, tür ve dramatik arasındaki mecazi, duygusal zıtlıklara dayanır.

Müzikal ve dramatik araçlar, karakterlerin özelliklerinde de açıkça ayırt edilir: epizodik karakterlerin bütünsel portre eskizleri, Gayane bölümünde dramatik bir müzikal gelişme ile tezat oluşturur; Gayane'nin arkadaşlarının ve akrabalarının müzikal portrelerinin altında yatan çeşitli dans ritimlerine, Gayane'nin doğaçlama olarak özgür, lirik açıdan zengin melodisi karşı çıkıyor.

Khachaturian, sürekli olarak karakterlerin her biriyle ilgili olarak, görüntülere ve tüm çalışmaya müzikal bir değer ve sahne özgüllüğü veren leitmotif ilkesini takip eder. Gayane'nin melodilerinin çeşitliliği ve gelişimi nedeniyle Gayane'nin müzikal imajı, diğer bale karakterlerine kıyasla çok daha fazla esneklik kazanıyor. Besteci Gayane'nin imajını, duyguları geliştikçe tutarlı bir gelişim içinde besteci tarafından ortaya çıkarır: gizli kederden (“Gayane Dansı”, No. 6) ve yeni bir duygunun ilk bakışlarından (“Gayane Dansı”, No. 8), drama dolu bir mücadele yoluyla (2. perde) - yeni parlak bir duyguya, yeni bir hayata (4. perdeye giriş, No. 26).

Kategoride popüler: