Parsuna kelimesinin anlamı. Rus dilinin yeni açıklayıcı ve türetme sözlüğü, T

Victoria KHAN-MAGOMEDOVA.

Bu gizemli parsuna

İnsan bir nesnedir
insan için sonsuza dek ilginç.

V. Belinsky

İkon boyama geleneğinde yapılmış büyük parsuna "Çar Fyodor Alekseevich'in Portresi" nde (1686, Devlet Tarih Müzesi) garip bir ikilik var. Cüppe ve kartonpiyer düz iken, genç kralın yüzü üç boyutlu olarak yazılmıştır. Kralın ilahi gücü, başın etrafındaki bir hale ile vurgulanır, üstte El Yapımı Kurtarıcı'nın görüntüsü. Zamanın işaretini gördüğümüz çekingen, beceriksiz ayrıştırıcılarda özel bir çekicilik var.

İÇİNDE XVII yüzyıl Rusya'da seküler eğilimler yoğunlaşıp Avrupa zevklerine ve alışkanlıklarına yönelik yoğun bir ilgi belirgin hale gelince, sanatçılar Batı Avrupa deneyimine yönelmeye başladılar. Böyle bir durumda portre arayışı söz konusu olduğunda bir parsunanın ortaya çıkması oldukça doğaldır.

"Parsuna" (çarpıtılmış "kişi") Latince'den "insan" (homo) değil, "kişi" olarak çevrilir, ancak belirli bir tür - "kral", "asil", "büyükelçi" - kavramına vurgu yapılarak cinsiyet. Parsuns - iç mekandaki laik tören portreleri - bir işaret olarak algılandı prestij. Rus soylularının, günlük yaşamın geleneksel biçimlerine nüfuz eden yeni kültürel eğilimlere uyum sağlaması gerekiyordu. Parsuna, modelin yüksek konumunu göstermek için, prens-boyar ortamında yetiştirilen ciddi mahkeme görgü kurallarının tören ritüelleri için çok uygundur. Parsunaların şiirsel övgülerle karşılaştırılması tesadüf değildir. Parsun'da öncelikle tasvir edilenin yüksek bir mertebeye ait olduğu vurgulanmıştır. Kahramanlar, zengin iç mekanlarda muhteşem kıyafetler içinde görünürler. Özel, bireysel içlerinde neredeyse açığa çıkmaz. Parsun'daki en önemli şey her zaman sınıf normlarına itaat olmuştur: karakterlerde çok fazla anlam ve etkileyicilik vardır. Sanatçıların dikkati yüze değil, tasvir edilenin pozuna, zengin ayrıntılara, aksesuarlara, arma resimlerine, yazıtlara odaklanır. İlk kez, Rusya'daki ilk seküler sanat türü - parsun, kökenleri, modifikasyonları - hakkında böylesine eksiksiz ve çeşitli bir fikir, büyük ölçekli, bilgilendirici ve muhteşem "Rus" sergisi tarafından veriliyor. tarihsel portre. Ayrıştırma Çağı". 14 Rus ve Danimarka müzesinden yüzden fazla sergi (ikonlar, freskler, parsunalar, yüz işlemeleri, madeni paralar, madalyalar, minyatürler, gravürler) 17.-18. yüzyıllarda Rusya'da portre sanatının farklı şekillerde hayata nasıl dahil olduğunu gösteriyor. . Burada dönemin tarihi figürlerinden oluşan ilginç bir galeri görebilirsiniz. Ve bu gizemli parsunların ne adına yaratıldığı o kadar da önemli değil. Onlar hala zamanın paha biçilmez tanıklıklarıdır. En eski sergilerden birinde - Danimarka Ulusal Müzesi'nden (1630) omuz uzunluğundaki "Korkunç İvan'ın Portresi" - koyu bir çerçeveyle çevrelenmiş etkileyici gözler ve kaşlar, yüzün genelleştirilmiş bir yorumu olarak dikkat çekicidir.

Cephaneliğin ustaları arasında yeni bir insan anlayışının doğduğu ikon boyama ortamındaydı. Ünlü Moskova ustaları Simon Ushakov ve Iosif Vladimirov, bir ikona ve bir çar veya vali portresi için gerekli sanatsal gereklilikleri dengeliyor. Ushakov, azizlerin görüntülerinde önemliliği, fiziksellik duygusunu, dünyeviliği aktarmayı başardı: ikonik birleştirdi

beri gelenek gerçekçi tavır yeni araçlar kullanarak. Yüzü chiaroscuro kalıplama yardımıyla boyanmış olan El Yapımı Olmayan Kurtarıcı imajı, hem bir ikon hem de belirli bir insan görünümüne sahip bir portredir. Bu, ilahi olanın insana inişiydi. Kraliyet ikon ressamları, ikonlar ve portreler yaratan kraliyet sarayının portre ressamlarıydı. VE sıradışı bir yol maruz kalma, papazların tuhaf çekiciliğini daha da artırır. Tavandan sarkan portreler, tuğla işçiliğinin görülebildiği şeffaf cam arka planlar üzerinde sunulmaktadır. Kırmızı kumaşla kaplı dikmelerde ise krallar, patrikler, aristokratlar bazen aziz kılığında (Kral Süleyman kılığında Prenses Sophia) belirirler. Olağanüstü iyi bel "Alexei Mihayloviç'in Portresi" (1680'ler, Devlet Tarih Müzesi). Kral, incilerle işlenmiş ciddi bir kostüm içinde tasvir edilmiştir ve değerli taşlar, yüksek şapkalı, kürkle süslenmiş. Yüz, erken parsunlara göre daha doğru bir şekilde ele alınır. Her şey bunun için tasarlanmış gibi görünüyor duygusal etki. İzleyici, tasvir edilen, işgal eden şeyin önemini hisseder. yüksek pozisyon, “V.F.'nin Portresi”nde olduğu gibi. Lyutkin" (1697, Devlet Tarih Müzesi). Geniş kollu ve yüksek manşetli mavi bir kaftan içindeki boydan boya karakter, sağ eliyle bir kılıcın kabzasına yaslanmış, sol eliyle de giysisinin zeminini tutmaktadır. Kendine saygısı ve özgüveni iyi aktarılmış. Yüzün plastik özelliklerinin sadeliği ve özlülüğü, nesnelerin ışık ve gölge modellemesi ve kumaşların dokusunu aktarma yeteneği ile birleştirilir. Ancak yine de, daha önceki parsonlarda olduğu gibi, aksesuarlar büyük önem taşımaktadır.

Peter I tarafından 1694 yılında kilisenin itibarını sarsmak amacıyla yaratılan “Şaka Yapan Prens-Papa'nın Tamamen Sarhoş Katedrali” ndeki ünlü Başkalaşım serisinin katılımcılarının portreleri, özel güç ve güçle ayırt edilir. Portreler yaratıcı arayışları dile getirdi, karakter özellikleri, Orta Çağ ve Yeni Çağ'ın başında bir kişinin tutumları. Sanatçılar şimdiden kompozisyon hakkında düşünmeye başladılar.

"Katedral" üyeleri - soylu ailelerin temsilcileri, maskeli balo alaylarına, palyaço tatillerine katıldı. Portreler, Eski Rusya'nın geleneksel yaşam tarzıyla cesurca alay ediyor, hiciv karakterleri güçlü duygulara sahip, ancak böyle bir grotesk tipik değil. Preobrazhenskaya serisinin portrelerinde tasvir edilenler şakacı olarak kabul edildi, ancak araştırma ve karakterlerin isimlerinin açıklanmasından sonra, portrelerin ünlü Rus ailelerinin temsilcilerini tasvir ettiği ortaya çıktı: Apraskins, Naryshkins ... Peter'ın ortakları . "Yakov Turgenev'in Portresi" (1695), kişiliğin son derece çıplaklığıyla dikkat çekiyor. Yaşlı bir adamın yorgun, kırış kırış yüzü. İzleyiciye sabitlenmiş hüzünlü gözlerinde, acı bir yüz buruşturmayla çarpıtılmış gibi yüz hatlarında trajik bir şeyler var. Ve kaderi trajikti. Genç Peter'ın "katedraldeki" ilk ortaklarından biri "eski savaşçı ve Kiev albay" unvanına sahipti. Peter'ın eğlenceli birliklerinin manevralarında bir şirkete komuta etti. Ancak 1694'ten itibaren palyaço şenliklerinde oynamaya başladı ve Peter'ın eğlenceleri acımasız ve vahşiydi. Sahte ve küfür niteliğindeki düğününden kısa bir süre sonra Turgenev öldü.

İkon resim geleneklerinin, parsunaların Batı Avrupa sanatının grotesk çizgisiyle birleştirildiği Preobrazhensky serisinin alışılmadık portreleri kabul edilmedi. Daha fazla gelişme Rusça Portre resim kim farklı bir yol seçti.

parsuna parsuna

("persona" kelimesinin lat. persona - kişilik, kişi) çarpıtılması), 17. yüzyıl Rus portre resminin eserleri için geleneksel bir isim. Gerçek tarihsel figürleri betimleyen ilk parsunalar, ne uygulama tekniğiyle, ne de figüratif sistem aslında ikon boyama eserlerinden (17. yüzyılın ilk yarısı Çar Fyodor İvanoviç'in parsun'u, ROMA) farklı değillerdi. XVII yüzyılın ikinci yarısında. Parsuna'nın gelişimi 2 yöne gitti. İlki de vardı daha fazla kazanç ikonik başlangıç: özellikler gerçek karakter içinde çözülmüş gibi ideal şema koruyucu azizinin yüzü (Çar Fyodor Alekseevich'in parsun'u, 1868, Devlet Tarih Müzesi). İkinci yönün temsilcileri, Rusya'da çalışanların etkisi olmadan değil yabancı sanatçılar, Ukrayna ve Litvanya sanatları, tekniklerde yavaş yavaş ustalaştı Batı Avrupa modelin bireysel özelliklerini, formların hacmini aktarmaya çalışan resim; aynı zamanda, geleneksel duruş sertliği ve kıyafetlerin yorumlanmasının gelenekselliği korunmuştur (parsuna G. P. Godunov, 1686, Devlet Tarih Müzesi). XVII yüzyılın ikinci yarısında. bazen doğadan, bazen yağlı boya ile tuval üzerine boyanmış parsunlar. Kural olarak, parsunalar Cephanelik ressamları tarafından yaratıldı - S. F. Ushakov, I. Maksimov, I. A. Bezmin, G. Odolsky, M. I. Choglokov ve diğerleri.Bazen parsuna terimi Ukrayna ve Beyaz Rusya resmindeki benzer olaylara uzanır.

"GP Godunov". 1686. Tarihi müze. Moskova.
Edebiyat: E. S. Ovchinnikova, Rusça Portre sanat XVII yüzyıl, M., 1955.

(Kaynak: Popüler sanat ansiklopedisi." Ed. Alan VM; M.: Yayınevi" Sovyet Ansiklopedisi", 1986.)

(Latince kişiden - kişilik, yüz), Orta Çağ'da (17. yüzyıl) Rus sanatında ortaya çıkan bir simge ile seküler bir eser arasında geçişli bir portre biçimi. İlk papazlar teknikte yaratıldı simge boyama. En eskilerinden biri, Başmelek Katedrali'ndeki prensin lahitine yerleştirilen Prens M.V. Skopin-Shuisky'nin (17. yüzyılın ilk üçte biri) mezar portresidir. Moskova Kremlini. Çoğu papaz ressamlar tarafından yaratıldı cephanelik(S.F. Uşakov, I. Maksimov, I. A. Bezmin, V. Poznansky, G. Odolsky, M. I. Choglokov ve diğerleri) ve ayrıca Batı Avrupalı ​​ustalar Rusya'da kim çalıştı. Ushakov'a göre Parsuna, "anının yaşamı, bir zamanlar yaşamış olanların anısı, geçmiş zamanların kanıtı, erdemin vaaz edilmesi, gücün ifadesi, ölülerin dirilişi, övgü ve şan, ölümsüzlük, heyecan" idi. taklit etmek için yaşayanların, geçmiş istismarların bir hatırlatıcısı ”.

İkinci katta. 17. yüzyıl unsurların Rusya'ya giderek daha aktif bir şekilde nüfuz etmesiyle ilişkilendirilen parsuna gelişiyor Batı Avrupa kültürü ve belirli konulara artan ilgi insan kişiliği. kon. 17. yüzyıl - boyar-prens portresinin en büyük dağıtım zamanı. İmgelerin etkileyiciliği, parsunanın resim dilinin dekoratifliği, bu dönemin saray kültürünün muhteşem karakterine tekabül ediyordu. Stolnikler G. P. Godunov (1686) ve V. F. Lyutkin'in (1697) portreleri “hayattan” (hayattan) boyandı. Duruşların sertliği, rengin düzlüğü, bu zamanın papaz görüntülerindeki dekoratif giysi desenleri bazen keskin psikolojiyle ("Prens A. B. Repnin") birleştirilir.

Büyük Petro'nun reformları döneminde, parsuna baskın önemini kaybeder. Bununla birlikte, ön plana itilerek, Rus sanatında bir yüzyıl daha var olmaya devam ediyor ve yavaş yavaş taşra katmanlarına çekiliyor. sanatsal kültür. Parsuna geleneklerinin yankıları, 18. yüzyılın önde gelen Rus portre ressamlarının eserlerinde hissedilmeye devam etti. (İÇİNDE. Nikitin, VE BEN. Vişnyakova, AP Antropova).
Sanatsal bir olgu olarak parsuna, sadece Rus kültüründe değil, Ukrayna, Polonya, Bulgaristan ve Ortadoğu ülkelerinde de her bölgede kendine has özelliklere sahip olarak var olmuştur.

(Kaynak: "Art. Modern Illustrated Encyclopedia." Prof. A.P. Gorkin'in editörlüğünde; M.: Rosmen; 2007.)

Diğer sözlüklerde "Parsuna" nın ne olduğuna bakın:

Rus dilinin eşanlamlılarının portre sözlüğüne bakın. Pratik rehber. M.: Rus dili. Z. E. Alexandrova. 2011. parsuna n., eşanlamlı sayısı: 6 ... eşanlamlı sözlüğü

- (persona kelimesinin çarpıtılması) Rus, Belarus ve Ukrayna portre resimlerinin koşullu adı con. 16. ve 17. yüzyıllara ait ikon boyama tekniklerini gerçekçi bir figüratif yorumla birleştiriyor... Büyük Ansiklopedik Sözlük

Bogdan Saltanov. Alexei Mihayloviç "büyük bir kıyafetle" (1682, Devlet Tarih Müzesi) ... Wikipedia

- ("persona" kelimesinin lat. persona kişilik, kişi) çarpıtılması, 17. yüzyıl Rus portre resminin bir eseri. İlk P. ne yürütme tekniği ne de figüratif oluşum aslında ikonografi eserlerinden farklı değildir (Bkz. İkonografi) (P. king ... ... Büyük Sovyet Ansiklopedisi

Parsuna- (çarpıtılmış kişi, lat. persona kişiliğinden, kişi) dönş. Ürün adı Rusça, Ukraynaca, Belarusça portre resmi kon. İkon resminin biçimsel yapısının unsurlarını koruyan 16.-17. yüzyıllar. P., S. Silah Deposu ressamları tarafından (bazen doğadan) boyandı ... ... Rus insani yardım ansiklopedik sözlük

- ("kişi" kelimesinin çarpıtılması), 16. ve 17. yüzyılların Rus, Belarus ve Ukrayna portrelerinin eserlerinin kod adı, ikon boyama tekniklerini gerçekçi figüratif yorumla birleştiriyor. * * * PARSUNA PARSUNA (kelimenin çarpıtılması… … ansiklopedik sözlük

modası geçmiş. 16. ve 17. yüzyılların sonlarına ait bir Rus şövale portre resmi. Efremova'nın Açıklayıcı Sözlüğü. T. F. Efremova. 2000... Modern Sözlük Rus dili Efremova

Parsun, parsun, parsun, parsun, parsun, parsun, parsun, parsun, parsun, parsun, parsun, parsun, parsun (

İnsanlık yakalamaya çalıştı Dünya, düşünceleri ve duyguları. önce uzun zaman aldı mağara çizimleri tam resimlere dönüştü. Orta Çağ'da portre, esas olarak azizlerin yüzlerinin görüntüsünde - ikon resminde ifade edildi. Ve ancak 16. yüzyılın sonundan itibaren sanatçılar portreler yaratmaya başladı. gerçek insanlar: siyasi, kamusal ve kültürel figürler. Bu sanat türüne "parsuna" denir (eserlerin fotoğrafları aşağıda sunulmuştur). Bu portre türü Rus, Belarus ve Ukrayna kültüründe yaygınlaştı.

Parsuna - bu nedir?

Adını çarpık Latince persona - "kişilik" kelimesinden almıştır. O zamanlar buna böyle diyorlardı. portre resimleri Avrupa'da. Parsuna, ikonografiyi daha gerçekçi bir yorumla birleştiren, 16. yüzyılın sonları ve 17. yüzyılın Rus, Ukrayna ve Beyaz Rusya portrelerinin genelleştirilmiş bir adıdır. Erken ve bir dereceye kadar ilkel tür portre, Rus krallığında yaygın. Parsuna, daha fazlası için orijinal eş anlamlıdır. modern konsept yazma tekniği, stili ve zamanı ne olursa olsun "portre".

Terimin ortaya çıkışı

1851 yılında Eski Eserler Rus devleti” birçok resim içeriyor. Kitabın dördüncü bölümü, Rus portresinin tarihiyle ilgili mevcut tüm materyalleri ilk kez özetlemeye çalışan Snegirev I.M. tarafından derlendi. Parsuna'nın ne olduğundan ilk kez bahsedenin bu yazar olduğuna inanılıyor. Ancak, nasıl bilimsel terim bu kelime ancak 20. yüzyılın ikinci yarısında S. "17. Yüzyıl Rus Sanatında Portre" nin yayınlanmasından sonra yaygınlaştı. Parsuna'nın 16. yüzyılın sonları ve 17. yüzyılın erken bir şövale portre resmi olduğunu vurgulayan oydu.

Türün karakteristik özellikleri

Parsuna, Rus tarihinde, ortaçağ dünya görüşünün yeni sanatsal ideallerin ortaya çıkmasına yol açan dönüşümler geçirmeye başlamasıyla ortaya çıktı. Bu konudaki çalışmaların olduğuna inanılmaktadır. sanatsal yön Cephaneliğin ressamları - S. F. Ushakov, G. Odolsky, I. A. Bezmin, I. Maksimov, M. I. Choglokov ve diğerleri tarafından yaratıldı. Ancak bu eserler, kural olarak, yaratıcıları tarafından imzalanmamıştır, bu nedenle bazı eserlerin yazarlığını doğrulamak mümkün değildir. Böyle bir portrenin yazıldığı tarih de hiçbir yerde belirtilmemişti, bu da yaratımın kronolojik sırasını oluşturmayı zorlaştırıyor.

Parsuna, Batı Avrupa ekolünün etkisi altında ortaya çıkan bir tablodur. Yazı tarzı ve tarzı parlak ve oldukça renkli renklerle aktarılır, ancak ikon boyama gelenekleri hala gözlemlenir. Genel olarak, parsunalar hem malzeme hem de teknolojik açıdan ve üslup açısından heterojendir. Ancak, tuval üzerinde bir görüntü oluşturmak için giderek daha fazla kullanılıyorlar. Portre benzerliği çok şartlı olarak iletilir, tam olarak kimin tasvir edildiğini belirlemek mümkün olduğu için bazı nitelikler veya bir imza sıklıkla kullanılır.

Sanat Doktoru Lev Lifshits'in belirttiği gibi, parsunların yazarları, tasvir edilen kişinin yüz hatlarını veya ruh halini doğru bir şekilde aktarmaya çalışmadılar, figürün şablon sunumunun net kanunlarını gözlemlemeye çalıştılar. modelin rütbesine veya rütbesine karşılık gelir - büyükelçi, vali, prens, boyar. Parsuna'nın ne olduğunu daha iyi anlamak için o dönemin portrelerine bakmanız yeterli.

Türler

Modern sanat tarihçileri, o dönemin portre örneklerini bir şekilde düzene sokmak için kişiliklere ve resim tekniklerine dayalı olarak aşağıdaki parsun kategorilerini belirlediler:

Tahtada tempera, mezar portreleri İvanoviç, Alexei Mihayloviç);

Yüksek rütbeli kişilerin görüntüleri: prensler, soylular, görevliler (Lyutkin, Repnin Galerisi, Naryshkin);

Kilise hiyerarşilerinin görüntüleri (Joachim, Nikon);

- "parsunny" simgesi.

"Picturesque" ("parsun") simgesi

Bu tür, sanatçının kullandığı azizlerin resimlerini içerir. yağlı boyalar(en azından içinde renkli katmanlar). Bu tür simgelerin uygulama tekniği, klasik Avrupa'ya mümkün olduğunca yakındır. Parsun ikonları resmin geçiş dönemine aittir. Klasik sanatın iki ana tekniği vardır. yağlı boya o dönemde azizlerin yüzlerini tasvir etmek için kullanılırdı:

Karanlık zemin kullanılarak tuval üzerine çizim;

Hafif astar kullanarak ahşap bir taban üzerinde çalışın.

Parsuna'nın tam olarak çalışılmış bir Rus portre resmi türünden uzak olduğunu belirtmekte fayda var. Ve kültürbilimciler bu alanda çok daha ilginç keşifler yapmak zorunda.

Prens Ivan Borisovich Repnin'den Parsun, 17. yüzyıl.

"... Eski Rus resminde portre çok mütevazı bir yer tutuyordu. Tek başına doğruların imajı, değerli bir sanat görevi olarak kabul edildi. Uzun zamandır portre asil insanların ayrıcalığı olarak kaldı. Din adamları ona özellikle onaylamayan bir şekilde davrandılar. Bu arada görünüşe ilgi seçkin insanlar 16. yüzyılın başlarında kendini hissettiriyor ...
Ivan | V (Kopenhag, müze), Tsar Fedor ve Skopin-Shuisky'nin hayatta kalan portreleri ( Tretyakov Galerisi) hem görüntülerin doğası hem de uygulama tekniği açısından doğası gereği ikonografiktir. sadece güvenmek mi açık gözler Fedor ve yüzünün kederli ifadesinde kişiliğinin özelliklerini görebilirsiniz ... "

Çar Fedor Ioannovich. Parsuna 17. yüzyıl Durum. Rus Müzesi.

İvan |Korkunç V. Parsuna 17. yüzyılın başları Ulusal müze Danimarka

Prens M.V. Skopin-Shuisky. Parsuna, 17. yüzyılın başları.

"... Rus'ta bir portrenin görevi, bir kişinin görüntüsüne, ikon boyama görüntülerinin özelliği olan ihtişam ve ciddiyeti vermekti ..."

Parsuna Patrik Nikon, Diriliş Manastırı'nın kardeşleriyle. 17. yüzyılın ikinci yarısı.

"... Nikon'un portresinde, etrafını saran yakınlarının önünde diz çöküp ona bir tanrı gibi tapınmaları anlatılıyor. İkon boyama geleneğine yakınlığı hem kompozisyonun düz doğasını hem de halının ve giysilerin zengin bir şekilde boyanmış deseninin rolü büyüktür.Bu parsun doğru bir şekilde aktarılmıştır. dış görünüş Surikov'un çok daha sonra tarihi tuvallerinde çok etkileyici bir şekilde sunduğu 17. yüzyıl Rus halkı ... "

Korkunç Çar İvan IV'ün Parsuna'sı.

Parsuna Çar Alexei Mihayloviç

"... Rus ustalar portre alanındaki ilk deneylerinde insanları genellikle kısıtlanmış ve basık olarak tasvir etmişlerdir. Ancak bu özellikler öyle değildir. resimsel performans 17. yüzyıl Rus parsunasının özünü oluşturur. İçindeki en önemli şey, bazen doğrudan bireyin zararına, karakteristik, tipik özelliklerin araştırılmasıdır.
Tüm alıntılar: M.V. Alpatov, Genel sanat tarihi cilt 3 - Art, M., 1955, s. 306,307

lat. persona - kişilik, yüz), Orta Çağ'da (17. yüzyıl) Rus sanatında ortaya çıkan, bir ikon ile seküler bir eser arasında geçişli bir portre biçimi. İlk parsunalar, ikon boyama tekniği kullanılarak yaratıldı. En eskilerinden biri, Moskova Kremlin'in Başmelek Katedrali'ndeki prensin lahitine yerleştirilen Prens M. V. Skopin-Shuisky'nin (17. yüzyılın ilk üçte biri) mezar portresidir. Papazların çoğu Cephanelik ressamları (S. F. Ushakov, I. Maksimov, I. A. Bezmin, V. Poznansky, G. Odolsky, M. I. Choglokov ve diğerleri) ve Rusya'da çalışan Batı Avrupalı ​​​​ustalar tarafından yaratıldı. Ushakov'a göre Parsuna, "anının yaşamı, bir zamanlar yaşamış olanların anısı, geçmiş zamanların kanıtı, erdemin vaaz edilmesi, gücün ifadesi, ölülerin dirilişi, övgü ve şan, ölümsüzlük, heyecan" idi. taklit etmek için yaşayanların, geçmiş istismarların bir hatırlatıcısı ”.

İkinci katta. 17. yüzyıl Batı Avrupa kültürünün unsurlarının Rusya'ya giderek daha aktif bir şekilde nüfuz etmesi ve belirli bir insana artan ilgi ile ilişkilendirilen parsuna gelişiyor. kon. 17. yüzyıl - boyar-prens portresinin en büyük dağıtım zamanı. İmgelerin etkileyiciliği, parsunanın resim dilinin dekoratifliği, bu zamanın saray kültürünün muhteşem karakterine tekabül ediyordu. Stolnikler G. P. Godunov (1686) ve V. F. Lyutkin'in (1697) portreleri “hayattan” (hayattan) boyandı. Duruşların sertliği, rengin düzlüğü, bu zamanın parsonik görüntülerindeki dekoratif giysi desenleri bazen keskin psikolojiyle birleştirilir ("Prens A. B. Repnin").

Peter'ın reformları döneminde, parsuna baskın anlamını kaybeder. Bununla birlikte, ön plana itilerek, Rus sanatında bütün bir yüzyıl boyunca var olmaya devam ediyor ve yavaş yavaş taşra sanatsal kültür katmanlarına geriliyor. Parsuna geleneklerinin yankıları, 18. yüzyılın önde gelen Rus portre ressamlarının eserlerinde hissedilmeye devam etti. (I. N. Nikitina, I. Ya. Vishnyakova, A. P. Antropova).

Sanatsal bir olgu olarak parsuna, sadece Rus kültüründe değil, Ukrayna, Polonya, Bulgaristan ve Ortadoğu ülkelerinde de her bölgede kendine has özelliklere sahip olarak var olmuştur.