Çocuklar için müze nedir? Rus müze ansiklopedisi
SANAT MÜZELERİ
Sanat müzeleri sanat tarihini sunmak ve estetik ve bilişsel ihtiyaçları karşılamak için sanat eserlerini (sanat ve zanaat, resim, grafik, heykel) toplamak, incelemek ve sergilemek modern adam. Sanat müzelerinin koleksiyonları, profesyonel sanatçılar, halk, çocukların yaratıcılığı vesaire. İşleri içerir Çeşitli türler güzel sanatlar ve sanatsal hareketler ve okullar, geniş zaman çerçeveleri vb. monografik Sanat müzeleri farklılık: konuya göre (Müze eski Rus kültürü ve onlara sanat. Andrei Rublev), yürütme tekniği (Suluboya Müzesi) ve sanat eserlerinin yazarı (K. Shilov Galerisi).
Hikaye
Sanat müzeleri başlangıçta depolar olarak katlandı çağdaş sanat ve ancak zamanla uygun estetik önemi, tarihi ve kültürel değeri kazanmış geçmiş dönemlerin eserlerini toplamaya başlarlar.
St.Petersburg'daki Rus Devlet Müzesi
Öğeler sanatsal değer 17. yüzyılın sonlarında günlük yaşamdan uzaklaştırılmaya, ev eşyalarından işlevsel olarak ayrılmaya ve belirli koleksiyonlar oluşturmaya başlandı. Bu, esas olarak soylu boyarların (V.V. Golitsyna, B.M. Khitrovo, A.S. Matveeva) özel koleksiyonlarında olur. Yavaş yavaş kültür ve sanatın gelişmesiyle birlikte bu süreç daha karmaşık hale gelir ve koleksiyonlar sanat nesneleri Artan sayıda sanatsal değere sahip çeşitli nesneleri içerir. Birinci Sanat Galerisi Rusya'da kabul edilir Sanat Galerisi Peterhof'taki Monplaisir Sarayı (1710-20'ler), Batı Avrupa resminin bir koleksiyonunu temsil ediyor. Tsarskoye Selo ve Oranienbaum'da İmparatoriçe Elizaveta Petrovna ve ayrıca saraylarında ve mülklerinde aydınlanmış soylular tarafından önemli sanat koleksiyonları oluşturuldu: N.B. Yusupov, A.S. Stroganov, I.I. Shuvalov, D.M. Golitsin. 1758'de Rusya'daki ilk sanat müzesi kuruldu - koleksiyonunda ilk kez eserlerin yer aldığı İmparatorluk Sanat Akademisi Müzesi yerli sanatçılar. 1764'ten beri, inisiyatifle ve II. Catherine'in aktif katılımıyla, Hermitage'de en büyük yerli sanat koleksiyonlarından biri oluşmaya başladı (1852'den beri halka açık).
Vologda bölgesi Ferapontov Manastırı'ndaki Fresk Müzesi
Rus sanatının gelişimi, esas olarak yerli ustaların eserlerinden oluşan ilk koleksiyonların oluşturulmasına katkıda bulundu: "Rus Müzesi" P.P. St.Petersburg'daki Svinin, Rusya P.F. Karabanova, F.I. Pryanishnikov ve yüzyılın 2. yarısında - K.T.'nin özel koleksiyonları. Soldatenkov, Tretyakov kardeşler, I.S. Ostroukhova ve diğerleri Sanat müzeleri altında görünür Eğitim Kurumları: üniversiteler (müzeler güzel Sanatlar Kharkov, Kazan ve diğer üniversitelerde, 1830-40'lar), sanat okulları ve sanat ve endüstri okulları (Baron A.L. Stieglitz Teknik Resim Okulu Müzesi, St. Petersburg, 1870'ler). 19. yüzyılın 2. yarısında. sanatçıların, yerel aydınların ve tanınmış kişiler illerde sanat müzeleri oluşturulmaya başlandı: Feodosia'da, Saratov'da, Nijniy Novgorod, Penza, Kazan. En büyük ulusal sanat müzeleri kuruldu - Rus İmparator Müzesi İskender III Petersburg'da, 1898, Tretyakov Galerisi Moskova'da, 1892. 1912'de Moskova'da, yaratıcıları tarafından dünya sanat tarihi üzerine bir "okuyucu" olarak tasarlanan Güzel Sanatlar Müzesi açıldı. 1917'de Rusya'da yaklaşık 20 sanat müzesi vardı.
Saratov Sanat Müzesi. AN Radishcheva
1917'den sonra ulusal müze ağının oluşturulduğu dönemde sanat müzelerine büyük önem verilmiştir. Oluşturulan sanat müzelerinin temeli, Devlet Müze Fonu'ndan alınan nesneler, saray ve mülklerden kamulaştırılan mülkler, özel koleksiyonlar, kilise depolarıydı. Özel koleksiyonlara dayalı olarak bir dizi yeni sanat müzesi oluşturuldu: Yeni Batı sanatı, Eski Batı sanatı, İkonografi ve resim vb. Uzak bölgelerde, şimdiye kadar olmayan şehirlerde sanat müzeleri düzenlendi. sanat merkezleri. Sanat müzeleri aynı zamanda müzeleştirilmiş saray ve park kompleksleri, tapınaklar ve manastırlar ile bir külliyeydi. sanatsal anıtlar ve koleksiyonlar. 1930'larda-60'larda. ülkenin her bölgesinde temsil edilen bir sanat müzeleri ağı oluşturuluyor.
"Müze nedir?"
Dersin Hedefleri: çocukların müze hakkındaki fikirlerini bir havuz olarak sistematize edin ve genişletin kültürel varlık; müzedeki davranış kuralları hakkındaki pratik bilgileri pekiştirin.
UUD'nin oluşumu:
bilişsel UUD –
Düzenleyici UUD - Bilişsel bir hedefi bağımsız olarak belirleme ve formüle etme yeteneğinin oluşumu; sınıftaki faaliyetlerinizi planlayın; süreçlerini ve faaliyetlerinin sonucunu kontrol etmek, değerlendirmek
İletişimsel UUD - Sözlü biçimde bir konuşma ifadesi oluşturma yeteneğinin oluşumu;öğretmeni, başka bir öğrenciyi dinleyin ve duyun; ortak faaliyetlerde müzakere etme ve ortak bir karara varma becerisini oluşturmak; çalışmayı çiftler halinde yeterince değerlendirme yeteneğini oluşturmak.
Kişisel UUD - Pozitif oluşumu öğrenme motivasyonu, yeterli öz değerlendirme becerileri, nihai sonuç için sorumluluk. Eğitimsel ve bilişsel güdülerin oluşumu; yeni materyale eğitimsel ve bilişsel ilgi ve yeni bir eğitim problemini çözmenin yolları. İyi niyetin gelişimi, insanlara dikkat.
Teçhizat. İnternet erişimi olan bir bilgisayar, bir dizi resim, çiftler halinde çalışmak için boşluklar, yapıştırıcı, ifadeler.
Öğretmen ve öğrenciler arasındaki etkileşimin içeriği.
Aktiviteöğrenciler
Dersin aşamalarında UUD
1. Organizasyon anı .
Merhaba, oturun.
Neşeli bir zil çaldı.
Derse başlamak için hazırız.
dinleyelim tartışalım
Ve birbirinize yardım edin.
Derste birçok ilginç keşif bulacaksınız. Hazırsın? Sonra başlıyoruz.
Öğretmeni dinleyin, yerlerinize oturun.
Kişisel UUD:
Kendi kendine organizasyon becerilerinin oluşumu
2. Problemin ifadesi, ders konusunun tanımı .
Çocuklara bir dizi resim sunulur (öğretmenin seçimine göre).
Bu nesneler hangi gruplarda toplanabilir?
Birçok kişi aynı öğeleri toplar. Bu eşya koleksiyonunun adının ne olduğunu bilen var mı? (Toplamak)
Daha önce, bir nesne koleksiyonuna "müze" adı verildi. "Müze" kelimesini duydunuz mu? Bunun ne anlama geldiğini kim açıklayabilir?
Sınıfta ne hakkında konuşacağız? Ne bilmemiz gerektiğini düşünüyorsun? (Müze nedir? Müzede neler vardır? Müzede nasıl davranılır?)
Çocuklar grup resimleri: deniz kabukları, oyuncak bebekler, arabalar.
Varsayımlarda bulunun.
Dersin konusunu ve hedeflerini formüle edin.
bilişsel UUD – Öğrencilerin bilişsel aktivitelerini yönetme becerilerinin geliştirilmesi; gerekli bilgileri analiz etme, karşılaştırma, vurgulama becerilerinin oluşturulması; sonuçlar ve genellemeler çıkarmak
İletişimsel UUD:
Görevlere uygun olarak düşüncelerini yeterli tamlık ve doğrulukla ifade edebilme.
Düzenleyici UUD:
Eğitim hedefleri belirleme yeteneği.
3. Dersin konusu üzerinde çalışın.
4. Sanatçının atölyesi. (çiftler halinde çalışın)
5. Yansıma
1Bu soruları cevaplamanıza yardımcı olacak bir video izlemenizi öneririm.
(Videoyu Görüntüle)
Müze nedir?
Müzenin ne olduğu hakkında bilgiyi nereden bulabilirim?
İlk müzeler nerede kurulmuştur?
Eski zamanlarda müzeler başka neye hizmet ediyordu?
Müze neden böyle bir isim aldı?
Müzede işler nasıl birikti?
Müze ne içindir?
Hangi müzeleri duydunuz?
Müzelerde sergilenen şeylerin isimleri nelerdir? (sergiler)
Müze için kendi ellerinizle bir sergi oluşturmanızı öneririm.
(Her çifte, toplamaları gereken bir vazo, amfora vb. serginin görseli ile birlikte bir kesme resim verilir. Çalışma tamamlandıktan sonra bir sergi düzenlenir)
Sahip olduğumuz müzeyi ziyaret etmenizi öneririm. Müzede nasıl davranmalı?
Sergilerine yakından bakın, ancak müzedeki davranış kurallarını unutmayın. Turdan sonra bir inceleme bırakmanız gerektiğini unutmayın. Bizimle ilgili görüşlerinizi bildirin müze dersi bir gülümseme olacak.
Çocuklar videoyu izliyor.
Çocuklar videodaki bilgileri kullanarak soruları yanıtlar.
Çocuklar çiftler halinde çalışır.
Çocuklar sergilere gider, onları inceler.
Çocuklar sergiyi izledikten sonra istedikleri ifadeyi panoya yapıştırırlar.
Bilişsel UUD:
gelişim bilişsel ilgi alanları, inisiyatif ve merak, gerekli bilgileri çıkarma
İletişimsel UUD:
Sözlü biçimde bir konuşma ifadesi oluşturma yeteneğinin oluşumu
İletişimsel UUD:
ortak faaliyetlerde müzakere etme ve ortak bir karara varma becerisini oluşturmak;
ekip çalışmasını değerlendirin.
Kişisel UUD:
Nezaket gelişimi, insanlara dikkat
Dersin özeti.
Tüm sorularınızı yanıtladık mı?
Anahtar kelimeleri kullanarak dersimiz hakkında bir inceleme yazın:
BUGÜN ÇIKARDIĞIM DERSTE…………
ÖĞRENDİM………………..
BEĞENDİM………………
BEN İSTİYORUM……………………………
YENİ BİLGİ FAYDALI OLACAK……
Ders için teşekkürler çocuklar.
Anahtar kelimeleri kullanarak dersin bir incelemesini yazın.
Kişisel UUD:
süreçlerini ve faaliyetlerinin sonucunu kontrol etmek, değerlendirmek
Bilim, teknoloji ve insan faaliyetinin diğer alanları. Buna ek olarak, bu kurum eğitim faaliyetlerinde bulunur, sergileri halka teşhir eder.Müze, özel sanat objeleri, eserler ve nadir koleksiyonlardan kaynaklanmaktadır. Ancak her zaman tüm bu toplantılar, belirli bir dönemin kültürel ilgisinin önceliğini yansıtıyordu. Örneğin, eski zamanlarda bunlar çoğunlukla sanat eseriydi. Orta Çağ'da ikonlara, kilise eşyalarına, dikişlere, azizlerin kalıntılarına vb. Kendilerine bilimsel hedefler koyan ilk müzeler, Rönesans döneminde Avrupa'da ortaya çıktı. Mineraller, astronomik aletler, etnografik öğeler ve çok daha fazlasını toplamaya başladılar.Rusya'da Kunstkamera halka açık ilk müze oldu. Peter I'in koleksiyonları, koleksiyonunun temelini oluşturdu: silahlar, gravürler, makine aletleri, aletler vb. Tüm müzeler şu şekilde ayrılabilir: araştırma, bilim ve eğitim, doğa bilimleri, tarih, edebiyat, sanat tarihi, teknik, eğitim ve araştırma. Bu ayrımın temeli, kurumun profil oluşturma yönelimi ve belirli bir insan faaliyeti alanına ait olmasıydı. Ve herhangi bir sosyo-kültürel kurum gibi, müzenin de kendi işlevleri vardır: - belgeleme: toplumda meydana gelen çeşitli faktörlerin, olayların sergilenmesi yardımıyla yansıtılması; - eğitim ve yetiştirme: ziyaretçilerin tarihi anlarla tanışması, estetik zevkin oluşumu;gezi biçimlerinin ziyaretçileri, binaların iç mekanlarını yeniden yaratma, teatral çalışma biçimlerini kullanma, konserler, balolar, tatiller vb. ortak kültür insanları ve ülke nüfusunun geçmişine nasıl, nelere değer verdiği ve gurur duyduğu.
kaynaklar:
- Rusya'da müze ticaretinin tarihi
Dünyada birçok farklı müze var. Kural olarak, en çok sergilerler. ünlü eserler insanlık tarihini yansıtan ve onun kültürel mirası olan sanat ve ev eşyaları. Ancak bazı müzeler sıra dışı, bunlardan biri ünlü "Her Şeyin Müzesi".
İngiliz James Brett tarafından kurulan The Museum of Everything, bilinmeyen ve tanınmayan sanatçıların eserlerinin sergilendiği gezici bir müzedir. 19. yüzyılın sanatçıları, XX ve XXI yüzyıllar. 2009 yılından beri faaliyet göstermektedir, sergileri üç yüz binden fazla kişi tarafından ziyaret edilmiştir. Müze, Tate Gallery (Tate Britain), Selfridges, Agnelli Müzesi ve diğerleri dahil olmak üzere dünyanın en ünlü sergi mekanlarına ev sahipliği yapmaktadır. Ağustos 2012'de "Her Şey Müzesi" Rus şehirlerinde - Yekaterinburg, Kazan, Nizhny Novgorod, St. Petersburg, Moskova - sergiler düzenliyor. Özellikle müze, 16-19 Ağustos tarihleri arasında St. Petersburg'da ve 23-26 Ağustos tarihleri arasında Moskova'da açık olacak.
Dünyanın çeşitli şehirlerindeki sergileriyle The Museum of Everything aynı zamanda modern, geleneksel olmayan ve geleneksel olmayan ürünler alanında çalışan tanınmayan yetenekleri arıyor. saf sanat. Profesyonel olmayan herhangi bir sanatçı, resimlerini sergileme şansına sahiptir. Ayrıca gezici müze, çalışmalarını izleyiciye iletmekte zorlanan insanlarla - evsizler, engelliler, mahkumlar - çalışıyor. Çizimler, heykeller, resimler izlenmek üzere kabul edilir. İş en çok yapılabilir farklı türler. Müzenin Rusya'daki son sergisi, bulunan orijinal eserlerin sergileneceği "Sergi No. 5" olacak. Tutulduğu kesin tarih, Her Şey Müzesi web sitesinde belirtilecektir.
Tanınmayan sanatçılardan biriyseniz veya kendisini bir parçası olarak görmeyen bir sanatçıysanız modern dünya art, çalışmanızı Her Şey Müzesi'ne gönderebilirsiniz. Şahsen (veya temsilciniz aracılığıyla) aktarılmalıdır. elektronik formatta kabul edilmezler. Ne kadar çok çalışma gönderirseniz o kadar iyidir çünkü bu, müze personelinin çalışmanızı daha iyi takdir etmesini sağlayacaktır. Gönderilen tüm eserler uzmanlardan oluşan bir ekip tarafından incelenecek, seçilenler Moskova'daki "Sergi No. 5" kısa listesine dahil edilecektir. Yazarları, eserlerini müzenin uluslararası koleksiyonuna dahil etmeleri için bir teklif alacaklar.
Müzenin Rusça versiyonu da bulunan web sitesine giderek gerekli tüm bilgileri bulacaksınız. Lütfen The Museum of Everything ile çalışmadığını unutmayın. profesyonel sanatçılar ve sanat üniversitelerinin öğrencileri (eski veya şimdiki). Diğer tüm sanatçılar "Museum of Everything" sizi işbirliğine davet ediyor.
başladı pedagojik aktivite müzeler (çocuklar, gençler ve yetişkinler için özel projeler).
Bilgisayar teknolojisi ve internetin gelişmesiyle birlikte sanal müzeler de CD-ROM ya da internet ortamlarında yer almaya başlamıştır.
İlk yeni müze türü, Londra'daki British Museum'du (1753'te açıldı). Ziyaret etmek için önce yazılı olarak kayıt yaptırmak gerekiyordu. Fransız Devrimi sırasında ve onun etkisi altında, Louvre (1793'te açıldı) ilk büyük halk müzesi oldu.
- Medici sanat koleksiyonu - yıl içinde devlet malı oldu;
- Vatikan Sanat Koleksiyonu - ;
- Viyana Kraliyet Koleksiyonu - ;
- Kraliyet Koleksiyonu Dresden - ;
- St.Petersburg'daki Hermitage -;
Müze türleri
etkileşimli müzeler
19. yüzyılda ilk halk müzeleri ortaya çıktığında, sergiler cam şişelerde sergileniyordu ve onlara dokunulmuyordu. Günümüzde özellikle bilim müzelerinde sergilenen ürünler daha kolay ulaşılabilir hale gelmiştir. etkileşimli sergiler bilgisayar teknolojisini kullanmak.
Sanal Müzeler
özel müzeler
Özel müzeler, özel kişilerin mülkiyetinde olan, onların çabalarıyla yaratılan ve fonlarıyla desteklenen müzelerdir. Kural olarak, özel müze koleksiyonları yaratıcılarının estetik, kültürel veya bilimsel çıkarlarını yansıtır ve halkın erişimine açıktır. Özel koleksiyonların özel müzelere dönüştürülmesi, koleksiyonları sergileme, onları popülerleştirme ve incelemeye açık hale getirme arzusuyla ilişkilidir. Özel müzeler miras alınabileceği gibi, herhangi bir kuruma, departmana, yani mülkiyetini korumak veya değiştirmek için bağışlanabilir.
Bölüm müzeleri
çocuk müzeleri
Müzelerin Önemi
Bazen müzelerin tarihi ve yerel tarih sergilerinin, zamanı geçmiş ve artık ihtiyaç duyulmayan öğelerin bir koleksiyonu olduğuna inanılır. Bununla birlikte, önemli sosyal işlevleri vardır. N. A. Tomilov, başvurusu olan on dört tanesini sayar. farklı bölgeler hayat.
Müze öğeleri, toplumdaki ve kültüründeki olgular ve süreçler için kanıt işlevi görür ve bu nedenle belgeleme işlevini yerine getirir. Ayrıca geçmişle bugünü bütünleştirerek çağlar arasında bir bağlantı sağlarlar. Aynı zamanda insanların bugün ile geçmiş arasındaki benzerlikleri ve farklılıkları fark etmesine ve bugüne karşılık gelen sosyokültürel işaretleri bulmasına olanak sağlar.
Tarihsel ve tarihi-kültürel süreçleri müze nesneleri temelinde modelleme yeteneği ve geçmişin gerçekliğini tam olarak sunma yeteneği yeni bilgiler sağlar. Nesnellik ve görünürlük kültürel Miras eğitim alanında yardımcı olur: sistematik bilgi daha iyi emilir.
Ayrıca, müze koleksiyonlarıİnsanlığın ortaklığına ve sosyo-kültürel ortamdaki çeşitliliğine yönelik tutumlar oluşturdukları için, bir kişinin dünya görüşünün oluşumunu etkiler, tarih ve kültür hakkında genelleştirilmiş görüşler sistemi verir. İletişimsel işlev, farklı dönemler ve kültürler dikkate alınarak insanların anlaşılması ve iletişimi, nesiller, toplumlar arasında karşılıklı anlayışın kurulması veya restorasyonu yoluyla gerçekleştirilir. farklı kültürler veya itiraflar vb. Aynı zamanda insanlık, farklı tarihsel ve kültürel değerlere ve tutumlara sahip sistemlerin korunmasıyla sosyo-kültürel alanlara bölünmüştür.
Müze öğelerinin ekonomik bir işlevi de vardır. Değerleri artıranlar, maddi olanlar da dahil olmak üzere, değerleri daha da yükseltmek amacıyla da dahil olmak üzere insanların yararına kullanılma ihtiyacına neden olurlar.
Tarihsel sosyo-kültürel miras, farklı sosyal topluluklar arasındaki ilişkilerde kullanılan halkların tarihindeki nesnel siyasi süreçleri ve olguları kanıtlamak için kullanılabilir. devlet faaliyetleri, biçimlerinin, yönlerinin, görevlerinin ve içeriğinin tanımları.
Müze öğelerinin eğitim işlevi, geçmişe saygı, vatanseverliğin gelişimi, yönü ile gerçekleştirilir. ruhsal gelişim ve güçlendirme tarihi hafızaçocuklar ve gençler Müze koleksiyonları, sanatsal etkinliğin estetik zevklerini ve değer değerlendirmelerini oluşturur.
Son olarak, yaratıcı bir işlevi de vardır. Uygulamalı araçlar da dahil olmak üzere müzelerin tarihi ve kültürel kaynaklarının toplumun gelişimine katılımını güçlendirirler. Bilimsel araştırma ve bu kaynakların hacmini artırmak.
Ayrıca bakınız
notlar
Edebiyat
- W. Prens, Die Entschtehung der Galerie in Frankreich und Italien, Berlin, 1970.
- K Hudson, Müzelerin Sosyal Tarihi, Londra, 1975.
Rusça:
- Burganov I.A. XXI yüzyılda müze. Teori, deneyim, pratik. - M .: Müze "Burganov'un Evi", 2007. - 330 s. - ISBN 599010141-4.
- Gillen P. Projeler ve Müzeler: Çağdaş Sanatı Düzenlemek için Post-Fordist Teknolojiler // Postfordizm: Kavramlar, Kurumlar, Uygulamalar / ed. HANIM. Ilchenko, V.S. Martyanova. - M.: Siyasi Ansiklopedi, 2015.
"Müze" kelimesinin kökleri Antik Yunan kültürüne dayanmaktadır. Rusça'daki "museion" ifadesi, kelimenin tam anlamıyla ilham perilerinin tapınağı olarak tercüme edilir. Ancak Yunanlıların müze anlayışı bizim bu ifadeden farklıydı. Antik çağda, bu kurum bir tefekkür, dünya görüşü, çevreleyen dünya bilgisi, her türlü yansıma yeri olarak görülüyordu. En ünlüsü, MÖ 280'de Ptolemy Soter tarafından yaratılan İskenderiye'deki müzeydi. O zamanın birçok bilim adamı tarafından kullanılan antik çağın en büyük kütüphanesi buradaydı.
Aynı yüzyıllarda, modern müzelerin prototipleri, yani belirli nesnelerin koleksiyonları da vardı. Pahalı sanat eserlerini, ustaların mücevherlerini evlerinde toplayan seçkin aristokratlar, bu tür bir “birikimin” asıl amacı olarak öne çıkma arzusunun peşine düştüler. Kalokogasyon ilkesi - Yunanlıların her şeyde mükemmelliğe ulaşma arzusu, belki de müzenin öncüsü oldu. Kadim insan, özellikle devletine, politikasına yabancı insanlarla karşılaştırıldığında hem bedenen hem de ruhen güzel olmalıydı. Güzel şeyleri toplamak ve onların sahibi olduğunu anlamak, güzel Yunanlıları aşağı barbarlardan ayırdı. Dolayısıyla o dönemde müze, kendini tanımlamanın yollarından biriydi.
Antik Roma'da müze olgusunun bir başka gelişme düzeyine rastlıyoruz. emperyal koleksiyonlar. Bu koleksiyonları oluştururken her bir serginin ayrı ayrı estetik değeri ağır basmaya başlar, ancak bu estetiği ancak “seçilmiş kişiler”, yani sahipleri yaşayabilir. Romalı'nın etrafındaki tüm dünyayı güzelleştirme arzusu, müzeolog I.A. tarafından doğru bir şekilde değerlendirilen böyle bir duruma yol açar. Frolov, "Kurucular" adlı kitabında Rus müzeleri": "Roma'nın böyle bir müzesi yoktu ama bütün dünya bir müzeydi" 1 . Ancak varlığının sonuna yaklaşan Roma, bu fenomenin farklı bir yorumunu sundu. Bir müze, bir koleksiyon, bir koleksiyon artık bir güzellik koleksiyonu değil, estetik açıdan değil, ekonomik açıdan önemli bir zenginlik birikimi haline geldi.
Koleksiyonerliğe ilgi ortaçağ Avrupa'sında da mevcuttur. Çoğunlukla bu fenomen kraliyet aileleriyle ilişkilidir. Burada Bizans mirası üzerinden belirli bir etkinin izini sürmek kolaydır. Antik Roma. İtalyan hanedanlarının koleksiyonları özellikle muhteşemdi. XII.Yüzyılda Venedik, antika değerlerin ülkeye akışını etkileyen Akdeniz'deki kampanyalarda avuç içi tuttu.
Rönesans dönemi geçmişin geleneklerine dönüş dönemidir. Antik çağa eşi benzeri görülmemiş bir ilgi, zengin tüccarları ve aristokratları kendi madeni para, mühür, madalya, duvar halısı, heykel, resim vb. koleksiyonlarını yaratmaya teşvik etti. Bu konuda en başarılı olan Floransa hanedanlarıydı ve koleksiyonları arasında ilgi genişliği açısından Medici ailesinin koleksiyonuna kıyasla hiçbir eşi benzeri yoktu.
Avrupa'nın ilk müzelerinden biri olarak kabul edilen, o zamanın en büyük müzesini açan Floransa'dır. "XIV-XV. yüzyılların başında doğan" Floransa'da 11 e 11 osi galerisinin oluşturulması, "sistemli olmayan koleksiyonculuktan kültürel ve bilimsel yönelimli koleksiyonların ortaya çıkmasına kadar" önemli bir adımdı 2 . Bu ve benzeri galerilerin ortaya çıkmasıyla birlikte “müze” kavramını, “sanat eserlerinin, anıt ve sanatsal kültürün tarihi malzemelerinin toplandığı, saklandığı, sergilendiği” özel bir araştırma ve eğitim kurumu olarak yorumlamak mümkün hale gelir. , okudu ve terfi etti” 3 .
Şimdi, 18. yüzyılda, matematik ve mekanikte rasyonalizm çizgisinin devamının yanı sıra, bilimlerin gelişiminin genel yönü tarafından birçok teşvik verilen bilimsel koleksiyonlar da ortaya çıkmaya başladı. olgusal verilerin biriktirilme süreçleri ve ampirik açıklamaları. Pek çok bilim adamı hevesli koleksiyoncular haline geldi, örneğin M.V. Lomonosov, şair, yazar ve. Aynı zamanda, testçi ve karşılaştırmalı anatominin kurucularından biri olan I. V. Goethe. 18. yüzyıl bilim adamlarının sistemleştirici faaliyetleri, 19. yüzyılda çeşitli evrim teorilerinin ortaya çıkmasına temel oluşturdu. Böylece, Charles Darwin bilime olan yolculuğuna tam olarak mineral ve böcek koleksiyonlarının derlenmesiyle başladı.
19. yüzyılda müzenin sosyo-kültürel bir kurum olarak oluşum süreci tamamlanmaktadır. 20. yüzyılın başında, hala bilim adamlarının ilgisini çeken, sistematik hale getirilmiş ve bilimsel yöntemlere göre sergilenen nesnelerin bir koleksiyonu olarak tanımlanıyordu. Bununla birlikte, müzenin daha fazla demokratikleşmesi, tanımının nüfusun tüm kesimlerine odaklanmayı vurgulamaya başlamasına yol açtı.
Günümüzde, büyük ölçüde olgunun kendisinin karmaşıklığından ve çeşitliliğinden kaynaklanan bir dizi müze tanımı vardır. 20. yüzyıl insanlığa yeni tür müzeler sundu, sadece nesneleri değil, aynı zamanda karakteristik ortamlarını, tarihi ve kültürel çevrenin çeşitli parçalarını ve insan faaliyeti türlerini korumanın ve sergilemenin mümkün ve gerekli olduğu anlaşıldı. Müzeler ortaya çıktı açık gökyüzü geleneksel bir nesne koleksiyonuna değil, doğal ortamlarında sunulan mimari ve halk yaşamına ait anıtlara dayanmaktadır. Esas olarak orijinalleri değil, reprodüksiyonlarını sergileyen müzeler de vardı.
M.E.'nin tanımına göre. Kaulen ve E.V. Rus Müze Ansiklopedisi'nde alıntılanan Mavleev'e göre müze, “toplum tarafından algılanan belirli bir doğal ve kültürel nesne grubunun seçilmesi, korunması ve temsil edilmesi için halkın ihtiyacı olan, tarihsel olarak koşullanmış çok işlevli bir toplumsal hafıza kurumudur. varlık ortamından uzaklaştırılacak ve nesilden nesile aktarılacak değer - müze öğeleri.
Bilimsel bir disiplin vardır - müze bilimi (müzecilik), bir kişinin gerçekliğe karşı belirli müze tutumunu ve onun tarafından üretilen müze olgusunu inceleyen, sosyal bilgileri koruma ve müze nesneleri aracılığıyla iletme süreçlerini ve ayrıca gelişmeyi araştıran. müze işletmeciliği ve yönetimi müze faaliyetleri.
Yerli ve yabancı müzecilikte, tarihsel olarak yerleşik iki işlev, geleneksel olarak, müze faaliyetinin özelliklerini, müzenin toplum ve kültürdeki yeri ve rolünü belirleyen temel işlevler olarak ayırt edilir - belgeleme işlevi ve eğitim ve yetiştirme işlevi. Rusya'da bu sorun ilk olarak 1960'ların sonlarında - 1970'lerin başlarında A.M. Razgon tarafından bir dizi çalışmasında gündeme getirildi ve sonraki yıllarda D.A. Ravikovich, Yu.P.
Belgeleme işlevi, toplumda ve doğada meydana gelen çeşitli olguların, olayların, süreçlerin ve fenomenlerin müze nesnelerinin yardımıyla müze koleksiyonunda amaçlı olarak yansıtılmasını içerir. Müze belgelerinin özü, müzenin, nesnel gerçekliğin gerçek (otantik) kanıtı olarak hareket edebilen doğal nesneleri ve insan yapımı nesneleri tanımlaması ve seçmesi gerçeğinde yatmaktadır. Müze koleksiyonuna dahil edildikten sonra, belirli bir olay ve olgunun bir işareti ve sembolü haline gelirler. Bir müze nesnesinin gerçeği yansıtma konusundaki bu doğal özelliği, çalışma sürecinde daha da büyük ölçüde ortaya çıkar ve bilimsel açıklama ders.
Eğitim ve yetiştirme işlevi, müze nesnesinin bilgilendirici ve ifade edici özelliklerine dayanmaktadır. Toplumun bilişsel ve kültürel ihtiyaçları tarafından şartlandırılır ve müzelerin çeşitli sergileme ve kültürel ve eğitici çalışmalarında gerçekleştirilir.
Bazı araştırmacılara göre, örneğin D.A. Boş zamanlarınızda müzeyi ziyaret etmek esas olarak bilişsel ve kültürel güdülerle ilişkilendirildiğinden, eğitim ve yetiştirme işlevinin bir türevidir. Bu işlev tarihsel olarak gizlidir müze kurumları sadece müzeleri ziyaret etmenin kural olarak boş zaman kullanımıyla ilişkilendirildiği için.
Müzelerin toplumsal işlevleri sorunu, yerli ve yabancı müzeciler tarafından on yılı aşkın bir süredir tartışılmaktadır ve kesin olarak çözülmüş sayılması pek mümkün değildir. Bazı araştırmacılar, müzenin yukarıda tartışılan sosyal işlevlerden yalnızca ikisi ile karakterize edildiğine dair geleneksel fikirlerden memnuniyetsizliklerini dile getirirken, diğerleri kavramın kendisinin " Sosyal fonksiyon» müze ile ilgili olarak köklü bir revizyon gerektirmektedir. Çoğu araştırmacı, müzenin toplumdaki rolünü ve yerini anlamak ve daha da geliştirilmesinin yollarını belirlemek için işlevsel analizin önemini, mevcut yargı ve görüşlerin tüm dağılımıyla doğrulamaktadır.
Müzenin sosyal işlevleri birbirine sıkı sıkıya bağlıdır ve sürekli etkileşim halindedir. Müzenin sergileme, kültür ve eğitim faaliyetleri doğrultusunda belgeleme süreci devam etmektedir. Sonuçta, maruz kalma özel biçim bunun yayınları bilimsel çalışma müze nesnelerinin edinilmesi, incelenmesi ve tanımlanması sürecinde gerçekleştirilir. Ağırlıklı olarak anlatım temelinde eğitim ve yetiştirme işlevi de yürütülmektedir. Müzenin gezileri, dersleri ve diğer eğitim faaliyetleri, sergi ve içinde sunulan müze öğeleri hakkında bir yorum işlevi görür.
Müzelerin insanların boş zamanlarını organize etmedeki rolünün artması, sergi, kültür ve eğitim faaliyetlerini de etkiler. Bu, iç mekanları yeniden yaratarak, içlerine oyunculuk modelleri ve çeşitli teknik araçlar - ses eşliğinde, film ekranları, monitörler, bilgisayarlar ve ayrıca teatral biçimlerin kullanımıyla - ziyaretçiler için daha çekici sergiler yaratma eğiliminde açıkça ortaya çıktı. ziyaretçi ile çalışmak, müze konserleri, tatiller, balolar.
müze ağı Müze türleri (sınıflandırma)
Belirli bir bölgede bulunan müzeler topluluğuna ne ad verilir? müze ağı Bu kavram aynı profildeki müze gruplarını, bir tür veya bir departman üyeliğini belirtmek için de kullanılır: bir sanat müzeleri ağı, bir açık hava müzeleri ağı, Rusya Federasyonu Kültür Bakanlığı'nın bir müzeler ağı.
Rusya'nın müze ağı üç yüzyıl boyunca oluşmuştur ve Ilk aşamalar Bu süreç, nesnel olarak zamanlarının ekonomik, bilimsel ve kültürel ihtiyaçlarını yansıtsa da, büyük ölçüde kendiliğindendi. 1917'de gelişen müze ağının yanı sıra Ekim Devrimi'nden sonra devasa sanat hazinelerinin kamulaştırılması, müsadere edilmesi ve laikleştirilmesi temelinde, Rusya'da gelişimi tarafından yönetilen ve düzenlenen birleşik bir devlet müze ağı oluşturuldu. merkezi yetkililer.
Müzelerin her biri benzersiz ve tekrarlanamaz. Aynı zamanda, müze dünyasının tüm çeşitliliğini belirli gruplara dağıtmamıza, başka bir deyişle, bir sınıflandırma.
En önemli sınıflandırma kategorilerinden biri müze profili, bu onun uzmanlığıdır. Buradaki sınıflandırmanın temel özelliği, müzenin belirli bir bilim veya sanat formu, teknolojisi, üretimi ve dalları ile bağlantısıdır. Bu bağlantı, müzenin fonlarının bileşiminde, bilimsel, açıklayıcı, kültürel ve eğitim faaliyetleri konusunda izlenebilir. Örneğin tarihi müzeler sisteme bağlıdır. tarihi bilimler fonlarında saklanan müze öğeleri, geçmiş dönemlerin veya yakın geçmişin tarihini ve yaşam tarzını yeniden yaratmanıza olanak tanır.
Aynı uzmanlığa sahip, yani aynı profildeki müzeler birleştirilir. profil grupları: doğa bilimleri müzeleri, tarihi müzeler, sanat müzeleri, mimari müzeler, edebiyat müzeleri, tiyatro müzeleri, müzik müzeleri, bilim ve teknoloji müzeleri, endüstri müzeleri, tarım müzeleri, pedagojik müzeler. Profil disiplininin veya bilgi dalının yapısına göre bu ana profil grupları daha dar gruplara ayrılmaktadır.
tarihi müzeler ayrılır:
genel tarih müzeleri(geniş profil); örneğin Moskova'daki Devlet Tarih Müzesi;
arkeoloji müzeleri; örneğin arkeoloji müzesi-rezervi "Tanais";
etnografya müzeleri; örneğin, St. Petersburg'daki Rus Etnografya Müzesi;
askeri tarih müzeleri; örneğin, 1941 - 1945 Büyük Vatanseverlik Savaşı Merkez Müzesi. Moskova'da;
siyasi tarih müzeleri; örneğin, St. Petersburg'daki Rusya Siyasi Tarih Müzesi;
din tarihi müzeleri; örneğin St. Petersburg'daki Din Tarihi Müzesi;
tarihi müzeler, nüfusun çeşitli kesimlerinin yaşamının bir resmini yeniden yaratırken veya korurken, etnografya müzelerinden farklı olarak, yaşamın etnik değil, en açık şekilde konutların iç mekanlarında ortaya çıkan sosyo-psikolojik özelliklerini belgeliyorlar; örneğin, Kent Yaşamı Müzesi " Eski Vladimir»;
monografik müzeler belirli bir kişiye, olaya, kuruma, ekibe adanmış; örneğin, G.K. Zhukov köyde Zhukovo, Kaluga Bölgesi, Leningrad Savunma Müzesi;
Diğer tarihi müzeler; örneğin, Moskova Tarihi Müzesi, 19. ve 20. yüzyıllarda Rusya Siyasi Polisi Tarihi Müzesi. Petersburg'da.
Sanat müzeleri ayrılır:
güzel sanatlar müzeleri(yerli ve yabancı); örneğin, St. Petersburg'daki Rus Müzesi, Müze güzel Sanatlar onlara. GİBİ. Moskova'da Puşkin;
sanat ve zanaat müzeleri; örneğin, Moskova'daki Tüm Rusya Dekoratif, Uygulamalı ve Halk Sanatları Müzesi;
halk sanatı müzeleri; örneğin, Moskova'daki Sanat Endüstrisi Araştırma Enstitüsü Halk Sanatı Müzesi, İvanovo Bölgesi, Palekh şehrinde bulunan Palekh Sanat Müzesi; Kirov'daki "Vyatka halk sanatı el sanatları" Müzesi;
monografik;örneğin, I.E. Repin "Penates", köydeki Dionysius fresk müzesi. Ferapontovo, Kirillovsky bölgesi, Vologda bölgesi;
Diğer sanat müzeleri.
Doğa Bilimleri Müzeleri paleontolojik, antropolojik, biyolojik (geniş profilli), botanik, zoolojik, mineraloji, jeolojik, coğrafi ve diğer müzelere ayrılmıştır.
Koleksiyonları ve faaliyetleri çeşitli bilimsel disiplinler veya bilgi dalları ile ilgili olan müzeler vardır. Bunlara müze denir. karmaşık profil. Bunlar arasında en yaygın olanları yerel tarih müzeleri koleksiyonları yalnızca tarihi değil, aynı zamanda bölgenin doğasını da belgelediğinden, en azından tarih ve doğa bilimleri uzmanlığını birleştirmektedir. Genellikle profillerini daha da karmaşıklaştıran sanatsal ve edebi bölümler oluştururlar.
Ayrıca karmaşık bir profile sahipler topluluk müzeleri mimari anıtlar, iç mekanları, çevreleri ve çeşitli yapılar temelinde oluşturulmuştur. Topluluğun niteliğine göre tarihi-sanatsal, tarihi-mimari, tarihi-kültürel müzeler olabilirler. Mimari ve etnografik profil, örneğin Kostroma Müzesi'ne sahiptir. halk mimarisi ve Moskova bölgesindeki en büyük müzelerden biri olan "Yeni Kudüs" halk hayatı, tarihi, mimari ve sanatsal bir profile sahiptir.
Bilimin, teknolojinin, sanatın, kültürün gelişimi, yeni uzmanlaşmış grupların ortaya çıkmasına yol açar. Örneğin, 1940'larda tüplü teçhizatın icadı. sualtı arkeolojisinin ortaya çıkışının temellerini attı. Eski gemilerin kalıntıları daha önce dalgıçlar tarafından yüzeye çıkarılmış olsa da, yalnızca otonom bir solunum cihazının icadı, arkeologların su altında karada olduğu gibi aynı kurallara göre kazı yapmasına izin verdi. Yaş ahşabın restorasyonu ve korunması alanında yeni teknolojilerin geliştirilmesiyle birlikte su altı kazılarının sonuçları, ortaya çıkmasına neden oldu. tarihi müzeler yeni bir profil grubu - sualtı arkeolojisi müzeleri. Koleksiyonlarında denizin derinliklerinden çıkarılan gemilerin, yüklerin ve çeşitli nesnelerin iskeletleri ve parçaları bulunmaktadır. Bu profil grubuna ait müzeler arasında en ünlüsü, 17. yüzyıldan kalma bir İsveç savaş gemisinin sergilendiği Stockholm'deki Vasa Müzesi ile 18'inci sergide yer alan ve 18'i obje olan Bodrum Sualtı Arkeoloji Müzesi'dir (Türkiye). MÖ 1600 ile M.Ö. e. ve MS 1025 e.
Profil sınıflandırması ile birlikte müzelerin onunla örtüşmeyen tipolojik bir ayrımı da kullanılmaktadır. var tipoloji müzelerin kamusal amaçları temelinde, araştırma, bilim ve eğitim müzeleri ve eğitim müzeleri olarak ikiye ayrılırlar.
Araştırma müzeleri genellikle yapısal birimler olarak yer aldıkları araştırma enstitüleri ve bilim akademilerinde faaliyet gösterirler. Onların fonları kullanılır bilimsel amaçlar ve sergiler öncelikle uzmanlara odaklanır. Bu tür müzelere bir örnek, Rusya Tıp Bilimleri Akademisi Beyin Enstitüsü Bilimsel Müzesi veya örneğin Jeokimya ve Analitik Kimya Enstitüsü'nün bir parçası olan Dünya Dışı Madde Müzesi'dir. Rus Akademisi Uzun yıllardır dünya dışı madde çalışmalarının yürütüldüğü ve uzayda bilimsel araştırma yapmak için araçların yaratıldığı Bilimler (Moskova). Müze sergisi, göktaşları ve ay örnekleri koleksiyonlarının yanı sıra, atmosferin, toprağın ve büyük gezegenlerin diğer özelliklerinin bileşiminin uzaktan incelenmesi için araçlar - cihazlar sunar.
En yaygın tür bilimsel ve eğitici müzeler. Ayrıca araştırma işleriyle de meşguller, ancak öncelikle kitlesel ziyaretçiye odaklandıkları için fonları kültürel ve eğitimsel amaçlar için yaygın olarak kullanılıyor. Faaliyetlerinde sergiler, sergiler ve çeşitli kültürel ve eğitici etkinliklerin oluşturulmasına büyük önem verilmektedir. Bunlar, örneğin Politeknik Müzesi ve Güzel Sanatlar Müzesi'dir. GİBİ. Moskova'daki Puşkin, St. Petersburg'daki Hermitage ve Antropoloji ve Etnografya Müzesi.
Ana amaç eğitim müzeleri - eğitim ve öğretim sürecine görünürlük ve nesnellik sağlamak. Bu tür müzeler esas olarak çeşitli eğitim kurumlarında ve özel bölümlerde - Ormancılık Müzesi'nde bulunmaktadır. St.Petersburg Ormancılık Akademisi'nden G.F. Morozov, St.Petersburg Yüksek Sanat ve Endüstri Okulu Dekoratif ve Uygulamalı Sanatlar Müzesi. Geleneksel gezi gösterimine ek olarak, eğitim müzeleri, koleksiyonlarla çalışmanın belirli biçimlerini ve yöntemlerini yaygın olarak kullanır: derslerde tek tek müze nesnelerinin gösterilmesi, uygulamalı dersler sırasında saha araştırma materyallerinin bilimsel açıklaması ve işlenmesi, güzel sanat eserlerinin kopyalanması. Bazı durumlarda, eğitim müzelerinin fonları ve sergileri genel halka açık olmayabilir. Örneğin, İçişleri Bakanlığı sisteminin bazı kriminalistik müzeleri bunlardır.
Müzelerin kamusal amaç temelinde tipolojisi oldukça keyfidir ve bu tipler arasında keskin bir çizgi yoktur. Bilimsel ve eğitici müzeler eğitim sürecinde kullanılır ve koleksiyonları bilimsel amaçlar için kullanılır. Pek çok bilim ve eğitim müzesi sadece öğrenciler ve uzmanlar tarafından değil, aynı zamanda genel halk tarafından da ziyaret edilmektedir.
Farklılaştırdıkları başka bir müze tipolojisi var. koleksiyon türü müzeler Vetopluluk müzeleri. Müzelerin belgeleme işlevini yürütme biçimleri gibi bir temele dayalı olarak bölümlemeye dayanmaktadır. Koleksiyon türündeki müzeler, faaliyetlerini, profillerine karşılık gelen geleneksel malzeme, yazılı, resimli malzeme koleksiyonu temelinde oluşturur. Böylece müze objelerinin fonunu tamamlayarak ve koruyarak belgeleme işlevini yerine getirirler. Topluluk tipi müzelerin faaliyetleri, iç mekanları, bitişik bölgeleri ve doğal çevreleri ile mimari anıtlara dayanmaktadır. Taşınmaz anıtlar topluluğu ve çevrelerini koruyarak veya yeniden oluşturarak belgeleme işlevini yerine getirirler. Bu tür müzelerin en yaygın biçimleri açık hava müzesi, saray-müze, ev-müze, müze-apartman, müze-atölyedir.
Açık hava müzeleri arasında, tarihi, kültürel ve kültürel varlıkların korunması veya restorasyonu ile bulundukları yerde müzeleştirilen taşınmaz eserler esas alınarak oluşturulan özel bir müzeler grubu bulunmaktadır. doğal çevre. Özel değerleri nedeniyle statüye sahiptirler. rezerv müzeler, örneğin, Kirillo-Belozersky tarihi, mimari ve sanat müzesi-rezervi, Borodino askeri-tarihi müze-rezervi.
Tarihi, mimari ve etnografik müze-rezerv "Kizhi", UNESCO Dünya Kültürel ve Doğal Miras Listesi'nde yer almaktadır. 1969 yılında Kizhi adasında, komşu adalarda ve Onega Gölü kıyısının bitişik kısmında kuruldu. Müze, bazıları Karelya'nın çeşitli bölgelerinden getirilen dini ve sivil halk ahşap mimarisine ait 70'in üzerinde anıt içermektedir. Bunların arasında, 22 kubbeli (1714), dört katmanlı bir ikonostaz ve 18. yüzyılın ortalarından kalma ikonlara sahip benzersiz bir ahşap katmanlı piramidal Başkalaşım Kilisesi bulunmaktadır. Müzenin mimari ve etnografik sergisi, Karelya ve Rus köylerinin görünümünü, sakinlerinin yaşam biçimini yeniden üretiyor. Binaların içlerinde ikonlar, boyalı kilise tavanları - "gökler", halk müzik aletleri, ev eşyaları, çeşitli el sanatları için aletler, halk kıyafetleri, nakışlar, desenli dokumalar sergileniyor.
Seçkin kişi ve olayların anısını sürdürmek amacıyla oluşturulan anıt müzeler de özel bir tipolojik grup oluşturur. Anıtlık, profil sınıflandırmasının özellikleriyle hiçbir şekilde ilgili olmamasına rağmen, bazen yanlışlıkla müzenin profiliyle karıştırılmaktadır.
"Anı müzesi" kavramı, var olduğu süre boyunca önemli bir evrim geçirdi. Kelimenin etimolojisine dayanarak, 1920'lerde - 1960'ların başındaki anıt müzelere. önde gelen şahsiyetlere adanan tüm müzeleri ve tarihi olaylar, hatta bu kişi ve olaylarla ilişkili olmayan yerlerde yaratılmış ve sergilerinde anma öğeleri olmayanlar bile. Daha sonra araştırmacıların çabalarıyla A.M. Razgona ve S.A. Kasparinskaya, "anı müzesi" kavramına farklı bir anlam yüklenmeye başlandı. Mekanın özgünlüğü, anıtsallığın gerekli bir bileşeni olarak görülmeye başlandı: bir kişinin yaşadığı ya da bir olayın gerçekleştiği anma ortamının korunduğu ya da belgesel temelinde yeniden yaratıldığı bir anıt yapı. Böyle bir anlayış anıt müze, gerekli kriterleri bir anıt bina veya yer, bir anıt eşya koleksiyonu ve bir anıt ve günlük sergi olan, "Kültür Bakanlığı sisteminin anıt müzelerine ilişkin Yönetmelik" (1967) sabitlendi. Anıt müzenin profili ise, etkinliğin içeriği veya adandığı kişinin etkinliğinin niteliği ile belirlenir.
Belgeleme işlevinin uygulanması temelindeki tipoloji de bir dereceye kadar koşulludur, çünkü koleksiyon müzeleri şuralara yerleştirilebilir: mimari anıtlar tarihi bütünlük içinde korunmuş (örneğin Hermitage) ve topluluk müzeleri, faaliyetlerini yalnızca mimari anıtların korunmasıyla sınırlamaz, aynı zamanda özel koleksiyonlar da oluşturur.
Hem profil sınıflandırması hem de tipoloji, karşılaştırılabilir müze gruplarını tanımlamayı amaçlamaktadır. Bu, aynı profildeki veya aynı türdeki müzelerin çalışmalarını koordine etmeyi, gelişim modellerini belirlemeyi ve genel olarak müze faaliyetlerinin daha verimli olmasına katkıda bulunmayı mümkün kılar.
Ne profil bölümüyle ne de tipolojiyle örtüşmeyen başka sınıflandırma ilkeleri vardır. Müzelerin sınıflandırılması idari-bölgesel bir özelliğe dayandırılabilir. cumhuriyet, bölgesel, bölgesel, ilçe müzeleri. Üyeliklerine (yasal statü) göre müzeler devlet, kamu ve özel olarak ayrılır.
Devlet müzeleri devletin malıdır ve devlet bütçesinden finanse edilmektedir. Çoğu, Rusya Federasyonu Kültür Bakanlığı'nın yetkisi altındadır. Aynı zamanda, kültür yönetim organlarına bağlı olmayan, ancak çeşitli bakanlıklara ve departmanlara bağlı olan ve onlar tarafından belirlenen görevleri çözen önemli bir devlet müzeleri grubu vardır. Bunlar sözde bölüm müzeleri; Maliye Bakanlığı ve ilgili daireler aracılığıyla devlet bütçesinden finanse edilmektedir. Örnekleri Moskova Üniversitesi Zooloji Müzesi'dir. Genel ve Mesleki Eğitim Bakanlığı'nın yetkisi altındaki M. V. Lomonosov, Merkez Müzesi Rusya Demiryolları Bakanlığı Demiryolu Taşımacılığı (Petersburg), Rusya Tıp Bilimleri Akademisi Tıp Müzesi, Savunma Bakanlığı Askeri Tıp Müzesi (Petersburg). Bölüm müzelerinin önemli bir kısmı Rusya Bilimler Akademisi'nin yetkisi altındadır: 1998 itibariyle 51 müze. Bunların arasında dünyaca ünlü müzeler - Antropoloji ve Etnografya Müzesi bulunmaktadır. Peter the Great "Kunstkamera", Mineraloji Müzesi. AE Fersman, Paleontoloji Müzesi. Yu.A. Orlov, Edebiyat Müzesi (Puşkin Evi).
Kategori halk müzeleri Halkın inisiyatifiyle oluşturulan ve gönüllülük esasına göre faaliyet gösteren, ancak devlet müzelerinin bilimsel ve metodolojik rehberliğinde yürütülen müzeleri içerir. Halk müzeleri, altında yaratıldıkları kurumlar tarafından finanse edilir. 1978 yılına kadar "halk müzesi" terimi "halk müzesi" anlamında kullanılıyordu.
Halk müzeleri yaratma geleneği, 19.-20. yüzyılların başında Rusya'da şekillenmeye başladı; müze inşaatı 1920'lerde ivme kazandı. yerel irfan hareketinin yükselişi ve fabrikaların "kroniklerinin" oluşturulması ve 22 e 22 os için çalışma ile bağlantılı olarak. Ancak, 1941'de yalnızca yaklaşık 10 halk müzesi statüsünü korudu. Modern halk müzeleri ağı 1950'lerin ikinci yarısında oluşmaya başladı ve 1 Ocak 1990 itibariyle, Rusya'nın 26 cumhuriyeti, bölgesi ve bölgesinde faaliyet gösteren 4.373 müze vardı.
Halk müzeleri, kültürel kurumlarda, okullarda, kurumlarda, organizasyonlarda ve işletmelerde oluşturulur; ile aynı sosyal işlevleri yerine getirirler. devlet müzeleri. Profilden bağımsız olarak, faaliyetleri çoğunlukla yerel tarihe odaklanır, fonlar ağırlıklı olarak bölge topraklarında toplanan ve yerel tarihle ilgili materyallerdir. Halk müzelerinin koleksiyonu aynı zamanda büyük bilimsel, sanatsal ve anma değeri olan anıtları da içerebilir. Bu nedenle, devlet müzeleri, devlet müze ağının gelişimi için bir rezerv olarak kabul edilir: son yirmi yılda, yaklaşık 200 kamu müzesi devlet kurumlarının statüsünü almıştır.
1990'ların başında ülkenin sosyo-politik ve ekonomik hayatındaki değişimler, halk müzeleri ağında önemli bir azalmaya yol açmıştır. Devrimci zafer müzeleri, Komsomol ve öncü zafer, askeri ve emek zaferi, komünist partinin liderlerine adanmış müzeler kapatıldı. Ancak aynı zamanda, daha önce ideolojik nedenlerle oluşturulması imkansız olan bu tür müzeler ortaya çıkmaya başladı - A.A.'nın müzeleri. Akhmatova, M.I. Tsvetaeva, V.S. Vysotsky. 1994 yılında, kültür yetkilileri yaklaşık 1.000 halk müzesinin faaliyetlerini denetledi.
Geçen yüzyılın son on yılında, Rusya'da yeniden canlanma için koşullar gelişmeye başladı. özel müzeler, yani, özel şahıslara ait koleksiyonlara dayalı, ancak inceleme ve incelemeye açık müzeler. 1990'ların başında bu tür müzeler Moskova (Doğa Müzesi), Yaroslavl (Rus Antik Çağ Müzesi), Irkutsk (Mineraloji Müzesi) ve diğer şehirlerde oluşturuldu.
1993 yılında, ilk özel sanat müzesi Moskova'da tescil edildi - Rusya Ulusal Sanat Müzesi. Fonları, Rus ve Batı Avrupa resim, heykel, grafik ve dekoratif ve uygulamalı sanat eserlerini içeriyor.
Bir iletişim biçimi olarak müze
İletişim (lat. Communico - Ortak yapıyorum, bağlanıyorum, iletişim kuruyorum), bilginin bir bilinçten diğerine aktarılmasıdır. İletişim, fikir alışverişi, düşünce, bilgi - bu kavramla bağlantılı olarak böyle bir anlamsal dizi inşa edilmiştir. İletişim zorunlu olarak bazı araçlar aracılığıyla ilerler; maddi nesneler, mantıksal yapılar, konuşma, işaret sistemleri, zihinsel formlar ve diğer tezahürler olabilir. İletişim konuları doğrudan temasa geçmediğinde, iletişim metin veya diğer medya aracılığıyla gerçekleştirilir. İletişimin ana özelliği, öznenin aldığı bilgileri anlama olasılığıdır.
İletişimin özü olarak anlama, iletişim kuranların dilinin birliğini, zihniyetlerin birliğini, toplumsal gelişme düzeylerinin birliğini veya benzerliğini varsayar. Ancak zaman ve mekan olarak birbirinden uzak kültürlerin iletişimi de mümkündür; bu durumda kültürlerin anlaşılması, algılayan kültürde kabul edilen bilgi işleme yasalarına göre yeniden inşa veya inşa olarak mümkündür.
XX yüzyılın başında. "sosyal iletişim" terimi ortaya çıktı ve İkinci Dünya Savaşı'ndan sonra, sosyal iletişimi sosyal gelişimin kaynağı ve temeli olarak kabul ederek, toplumun gelişimine ilişkin felsefi kavramlar ortaya çıktı.
"Müze iletişimi" kavramı, 1968'de Kanadalı müzeci Duncan F. Cameron tarafından bilimsel dolaşıma sokuldu. Müzeyi bir iletişim sistemi olarak ele alırken, onun görsel ve mekansal karakterini ayırt edici özellikleri olarak değerlendirmiştir. Onun yorumuna göre müze iletişimi, ziyaretçi ile "gerçek şeyler" olan müze sergileri arasındaki iletişim sürecidir. Bu iletişim, bir yandan sergi yaratıcılarının sergiler yardımıyla sözel olmayan özel mekansal "ifadeler" oluşturma becerisine, diğer yandan da ziyaretçinin "şeylerin dilini" anlama becerisine dayanmaktadır. ”.
Bu yaklaşım, D.F. Cameron, müze etkinliklerinin organizasyonu ve müze ile izleyici etkileşimi için bir dizi öneri formüle edecek. İlk olarak, bir müze sergisinin oluşturulmasında küratör-sergileyicilerle birlikte, görsel-mekansal iletişim diline profesyonel olarak hakim sanatçılar (tasarımcılar) tam olarak yer almalıdır. İkincisi, rehberler (müze eğitimcileri) görsel “ifadeleri” sözlü forma çevirmekten vazgeçmeli ve bu dili konuşmayan ziyaretçilere “şeylerin dilini” öğretmelidir. Üçüncüsü, hem bir sergi oluşturma süreçlerini hem de onun algılanma süreçlerini düzelterek müze iletişiminin verimliliğini artırmak için "geri bildirim" sağlayacak olan müze - müze psikologları ve sosyologları yeni uzmanlar gelmelidir.
D.F.'nin eserleri Müze profesyonelleri arasında sadece tanınırlığa değil, aynı zamanda eleştirel tepkilere de neden olan Cameron, yine de müzecilik teorisinin gelişiminde dönüm noktalarından biri oldu. 1960'ların başına kadar. müzelerin toplumdan belirli bir yabancılaşması devam etti. Önceki on yılların bilimsel araştırmaları, esas olarak koleksiyonların incelenmesini amaçlarken, izleyicilerle etkileşim sorunları müze uzmanlarının görüş alanı dışında kaldı. Bu arada, müzeler ve toplum arasındaki etkileşim sürecini açıklayabilecek ve onu doğru yöne yönlendirebilecek bir teoriye acilen ihtiyaç vardı. Müzecilikteki bu boşluk, o zamana kadar diğer bilgi alanlarında yaygınlaşan iletişim fikirleriyle dolduruldu. 1980'lerde örneğin müze nesnesi teorisi, müze etkinliği teorisi gibi geleneksel alanlarla birlikte ve bunlarla çelişen müze iletişimi teorisinin oluşumu gerçekleşir. D.F.'nin çalışmaları ile birlikte gelişimine önemli bir katkı. Cameron, Yu Romeder, V. Gluzinsky, D. Porter, R. Strong, M.B. Gnedovsky.
Müzecilikte yavaş yavaş yeni bir iletişim yaklaşımı oluştu; burada ziyaretçi, müzecilikte olduğu gibi pasif bir bilgi ve izlenim alıcısı değil, iletişim sürecinin tam bir katılımcısı, müzenin muhatabı ve ortağı olarak görülüyordu. geleneksel yaklaşım. Müze iletişiminin farklı yapısal modelleri de tanımlanmıştır.
En yaygın modellerden biri, ziyaretçinin bilgi edinmek için bir müze çalışanıyla iletişim kurması ve sergilenenlerin bu iletişimin öznesi veya aracı olarak hizmet etmesidir. Başka bir model çerçevesinde, ziyaretçi kendi içinde değer kazanan sergi ile doğrudan iletişim kurar. Bu iletişimin amacı bilgi edinmek değil, sanat tarihi niteliğindeki bilgilerle bastırılmaması gereken estetik algıdır. Bu iletişim biçimi, sanat tarihi bilgisini iletmek yerine müze izleyicileri için estetik deneyimler için koşullar yaratan ve özel bir sanat olarak bir serginin estetik algısını öğreten sanat müzeleri için daha tipiktir.
Müze iletişimi teorisi bağlamında temelde yeni olan, Alman müzebilimci J. Romeder'in yaklaşımıydı. Onun konseptine göre, bir müze öğesi kendi başına değerli olarak değerlendirilmemelidir, çünkü o her zaman yalnızca "bir tür sosyo-tarihsel içeriğin işaretidir" 3 . Bu durumda müze teşhiri, çeşitli tarihsel ve kültürel olguları ve süreçleri gösterge bileşenleri olarak sergiler aracılığıyla sergileyen bir gösterge sistemi olarak karşımıza çıkmaktadır. Dahası, sergilenen gerçekliğin kendisi değil, belirli bir kavram ve sanatsal imge (tasarım) biçiminde sunulan serginin yazarının anlayışıdır. Bu müze iletişim modeli, farklı bir kültürle iletişim kurmak için kullanılır ve buradaki asıl şey, kültürel ve tarihi mesafeyi aşmak. Aynı zamanda müze çalışanı genel olarak iki kültür arasında bir aracı görevi görmektedir.
Serginin algılanması büyük ölçüde ziyaretçinin bireysel özelliklerine bağlıdır, çünkü nesneler tarafından ifade edilen fikir ve imgeler her zaman bireyin iç dünyasının prizmasından algılanır. Bu nedenle, müze iletişimi eylemi, her iki iletişim öznesinin kültürel tutumları farklıysa ve öznelerden birinin eşyalara bahşettiği değer anlamları, ikincisi "okunmazsa" sadece başarılı olmakla kalmaz, aynı zamanda kesintiye uğrayabilir. " İhlalleri ortadan kaldırmak ve "şeylere ilişkin ortak bir görüş" geliştirmek için, iletişim konuları arasında, bir nesneler koleksiyonunun anlamı üzerine sözlü yorum unsurlarını içerebilen bir diyalog gereklidir. Müzelerin izleyicileri ile “geribildirim” kurmalarını sağlayan “müze ve ziyaretçi” çerçevesinde sosyolojik ve psikolojik araştırmalara da ihtiyaç vardır.
