XVIII.Yüzyılda Batı Avrupa Kültürü. 18. yüzyıl Avrupa Aydınlanması kültürünün ana baskınları 18. yüzyıl Batı kültürü

İyi çalışmalarınızı bilgi bankasına göndermek basittir. Aşağıdaki formu kullanın

Bilgi tabanını çalışmalarında ve işlerinde kullanan öğrenciler, lisansüstü öğrenciler, genç bilim adamları size çok minnettar olacaklar.

giriiş

Bölüm I Aydınlanmanın Temel Değerleri

Bölüm II Aydınlanma Çağında Bilimin Gelişimi

Bölüm III 18. Yüzyıl Sanatının Üslup ve Tür Özellikleri

Çözüm

Kaynakça

GİRİİŞ

Bu konuyu incelemenin önemi, kültürel çalışmaların gelişimi için incelenen dönemin önemi ile doğrudan ilgilidir.

XVII-XIX yüzyılların Avrupa kültürü. Yeni Çağ kültürünü, kapitalist üretim tarzının oluşumu ve gelişimi ile karakterize edilen ortak bir kavramla birleştirmek gelenekseldir.

Avrupa ülkeleri için 17. yüzyılın başı. büyük ölçüde 16. yüzyılın sonlarında meydana gelen olayların bir sonucu olarak ortaya çıkan siyasi gericilikle damgasını vurdu. Birçok yönden Katolik Kilisesi'ne karşı halk hareketinin bir devamı olan Almanya'daki köylü savaşı (1524-1525), isyancıların yenilgisiyle sonuçlandı.

Bunun sonucu, parçalanmışlığı, düşük sosyo-ekonomik ve kültürel gelişimi ile feodal gücün zaferiydi. Aslında, Avrupa'daki ilk burjuva devrimi yenildi. Fransa, dini ve iç savaşların ortasında kaldı.

Çalışmanın konusunu 18. yüzyılda Batı Avrupa'daki kültürel gelişim süreci oluşturmaktadır.

Çalışmanın amacı, Batı Avrupa'daki kültürel gelişimin ana başarılarıdır.

Bu çalışmanın amacı, XVIII.Yüzyılda Batı Avrupa'daki kültürel gelişme sürecini karakterize etme ihtiyacıdır.

Bu hedefe ulaşmak, aşağıdaki görevlerin bir dizisini çözmeyi içerir:

1. Aydınlanmanın ana değerlerini tanımlayın.

2. Aydınlanma Çağı'nda bilimin gelişimini betimleyebilecektir.

3. 18. yüzyıl sanatının ana üslup ve tür özelliklerini vurgular.

Çalışmada şu yöntemler kullanılmıştır: tanımlayıcı, sentez, analiz, tümevarım, tümdengelim, istatistik.

Bu çalışmada ağırlıklı olarak monografik ve eğitim literatürünü kullandık. Bu tür edebiyatın kullanılması, 18. yüzyıl kültürünün gelişimindeki ana başarıları karakterize etmemizi sağlar.

BölümBEN. Aydınlanmanın temel değerleri

Aydınlanma, feodal yaşam tarzından ayrılan herhangi bir ülkenin kültürel gelişiminde gerekli bir adımdır. Aydınlanma temelde demokratiktir, insanlar için bir kültürdür.

Ana görevini yetiştirme ve eğitimde, herkesi ve herkesi bilgiyle tanıştırmak olarak görür.

Herhangi bir önemli kültürel ve tarihi çağ gibi, Aydınlanma da idealini oluşturdu ve onu gerçeklikle karşılaştırmaya, mümkün olan en kısa sürede ve mümkün olan en eksiksiz şekilde uygulamaya koymaya çalıştı.

Kişilik oluşumu fikrini ortaya atan eğitimciler, bir kişinin bir zihne, ruhsal ve fiziksel güce sahip olduğunu gösterdi. İnsanlar, tatmini makul ve adil insan topluluğu biçimlerinin kurulmasında yatan kendi ihtiyaçları, çıkarları ile eşit olarak dünyaya gelirler. Aydınlatıcıların zihinleri eşitlik fikriyle heyecanlanır: sadece Tanrı'nın önünde değil, aynı zamanda kanunların, diğer insanların önünde de.

Tüm insanların kanun önünde, insanlık önünde eşitliği fikri ilk özellik Aydınlanma Çağı.

Kilise tarafından sunulduğu biçimdeki dinin, ateist eğitimcilere aşırılık mücadelesinin hararetinde insanın düşmanı olarak görünmesi şaşırtıcı değildir. Aydınlatıcı deistlerin gözünde Tanrı, ebediyen var olan maddeye yalnızca belirli bir düzen getiren bir güce dönüşmüştür. Aydınlanma sırasında, büyük bir tamirci olarak Tanrı ve devasa bir mekanizma olarak dünya fikri özellikle popüler hale geldi.

Doğa bilimlerinin başarıları sayesinde, mucizeler ve gizemler zamanının geçtiği, evrenin tüm sırlarının açığa çıktığı ve Evrenin ve toplumun insan zihninin erişebileceği mantıksal yasalara tabi olduğu fikri ortaya çıktı. Aklın zaferi, çağın ikinci karakteristik özelliğidir.

Aydınlanmanın üçüncü karakteristik özelliği tarihsel iyimserliktir.

Aydınlanma Çağı haklı olarak "ütopyanın altın çağı" olarak adlandırılabilir. Aydınlanma, her şeyden önce, bir kişiyi daha iyiye doğru değiştirme yeteneğine olan inancı, siyasi ve sosyal temelleri "rasyonel olarak" dönüştürmeyi içeriyordu.

18. yüzyıl ütopyalarının yaratıcıları için bir rehber. toplumun "doğal" veya "doğal" durumu olarak hizmet etti, özel mülkiyeti ve baskıyı bilmemek, sınıflara bölünmek, lüks içinde boğulmamak ve yoksullukla yükümlü olmamak, ahlaksızlıklardan etkilenmemek, akla göre yaşamak ve "göre" değil yapay" yasalara. Rousseau'ya göre asla var olmamış olabilecek ve büyük olasılıkla gerçekte asla var olmayacak, tamamen kurgusal, spekülatif bir toplum türüydü.

Özgür bir insanın Rönesans ideali, evrensellik niteliğini kazanır. Ve sorumluluk: Aydınlanma insanı sadece kendisi hakkında değil, başkaları hakkında da toplumdaki yeri hakkında düşünür. Aydınlayıcılar, en iyi sosyal yapı sorununa odaklanırlar. Aydınlanmacılar, uyumlu bir toplum inşa etme olasılığına inanıyorlardı.

Burjuva ekonomik ilişkilerinin ortaya çıkması ve gelişmesiyle bağlantılı olarak Avrupa'nın sosyo-politik ve manevi yaşamındaki köklü değişiklikler, ana baskınları belirledi. kültür XVIII yüzyıl.

Aydınlanmanın ana merkezleri İngiltere, Fransa, Almanya idi.

1689'dan - İngiltere'deki son devrimin yılı - Aydınlanma Çağı başlıyor. Bir devrimle başlayan ve üç devrimle biten şanlı bir dönemdi: İngiltere'de endüstriyel, Fransa'da politik, Almanya'da felsefi ve estetik. Yüz yıl boyunca - 1689'dan 1789'a. - dünya değişti. Feodalizmin kalıntıları giderek daha fazla aşındı, nihayet Büyük Fransız Devrimi'nden sonra kurulan burjuva ilişkileri giderek daha gürültülü hale geldi.

18. yüzyıl aynı zamanda burjuva kültürünün egemenliğine giden yolu da hazırladı. Eski, feodal ideolojinin yerini yeni Aydınlanma Çağı'nın filozofları, sosyologları, ekonomistleri ve yazarları aldı.

Felsefede Aydınlanma, herhangi bir metafiziğe (duyuüstü ilkeler bilimi ve varlığın ilkeleri) karşı çıktı. Bilimde her türlü rasyonalizmin (akılları insan bilgisi ve davranışının temeli olarak kabul ederek) gelişmesine - başarısını genellikle görüşlerin ve inancın bilimsel meşruiyetini haklı çıkarmak için kullandığı doğa biliminin gelişimine katkıda bulundu. ilerlemek. Bazı ülkelerde Aydınlanma döneminin kendisine filozofların isimlerinin verilmesi tesadüf değildir. Örneğin Fransa'da bu döneme Voltaire çağı, Almanya'da - Kant çağı deniyordu.

İnsanlık tarihinde, aydınlatıcılar küresel sorunlarla ilgileniyorlardı:

Devlet nasıl ortaya çıktı? Eşitsizlik ne zaman ve neden ortaya çıktı? İlerleme nedir? Ve bu soruların, evrenin "mekanizması" söz konusu olduğunda olduğu kadar rasyonel yanıtları vardı.

Ahlak ve pedagoji alanında Aydınlanma, insanlığın ideallerini vaaz etti ve eğitimin büyülü gücüne büyük umutlar bağladı.

Siyaset, hukuk ve sosyo-ekonomik yaşam alanında - insanın haksız bağlardan kurtuluşu, tüm insanların kanun önünde, insanlık önünde eşitliği. Çağ ilk kez, uzun zamandır bilinen insan onuru sorununu bu kadar keskin biçimlerde çözmek zorunda kaldı. İÇİNDE farklı bölgeler faaliyet, farklı şekillerde dönüştürüldü, ancak kaçınılmaz olarak temelde yeni, özünde yenilikçi keşiflere yol açtı.

Örneğin sanat hakkında konuşursak, bu özel dönemin kendisi için bu kadar beklenmedik olması, ancak yalnızca "sanat ve devrim" sorununa değil, aynı zamanda sanatsal keşif sorununa da etkili bir şekilde yanıt vermeye zorlanması tesadüf değildir. ortaya çıkan yeni bilinç türünün derinliklerinde doğdu.

Aydınlanmacılar materyalistler ve idealistlerdi, rasyonalizmin, sansasyonalizmin (duyumlar bilgi ve davranışın temeli olarak kabul edildi) ve hatta ilahi takdirin (Tanrı'nın iradesine güvendiler) destekçileriydi. Bazıları insanlığın kaçınılmaz ilerlemesine inanırken, diğerleri tarihi sosyal bir gerileme olarak görüyordu. Bu nedenle, arasındaki çatışmanın özelliği tarihsel bilinççağ ve onun geliştirdiği tarihsel bilgi - çatışma daha da şiddetlenir, çağın kendisi tarihsel tercihlerini, insanlığın mevcut ve gelecekteki gelişiminde özel bir rolü ne kadar kapsamlı bir şekilde belirler. Bir toplumsal düşünce akımı olarak Aydınlanma bir tür birlikti. Özel bir zihin çerçevesinden, entelektüel eğilimlerden ve tercihlerden oluşuyordu. Her şeyden önce bunlar Aydınlanmanın özgürlük, insanların refahı ve mutluluğu, barış, şiddetsizlik, dini hoşgörü vb. her türlü otoriteye karşı, kilise olanlar da dahil olmak üzere dogmaların reddi.

Aydınlanma Çağı, sosyo-politik ve kültürel yaşamın hemen hemen tüm alanlarını etkileyen Avrupa'nın manevi gelişiminde önemli bir dönüm noktasıydı. Eski sınıflı toplumun siyasi ve yasal normlarını, estetik ve etik kodlarını çürüten Aydınlanmacılar, sosyal bağlantısına bakılmaksızın, organik olarak kana giren ve öncelikle bir kişiye hitap eden pozitif bir değerler sistemi yaratmak için devasa bir çalışma yaptılar. Batı medeniyetinin eti.

Aydınlanmacılar farklı sınıflardan ve zümrelerden geliyordu: aristokrasi, soylular, din adamları, çalışanlar, ticari ve endüstriyel çevrelerin temsilcileri. Yaşadıkları koşullar da çeşitliydi. Her ülkede aydınlanma hareketi ulusal kimliğin izini taşıyordu.

BölümIII. Aydınlanma Çağında bilimin gelişimi

Yüzyılın başında Fransa, Aydınlanmanın en önemli yönlerinden biri haline gelen din karşıtı eğilimlerin önemli bir gelişimi ile karakterize edilir.

1930'ların başında Fransa'da dolaşan ilk ve en radikal ateist çalışma, taşra rahibi J. Mellier'nin "Ahit" idi, buna göre "teologlarınızın ve rahiplerinizin büyüklük, üstünlük hakkında size büyük bir şevk ve belagatle vaaz ettiği her şey" ve sizi tapınmaya zorladıkları ayinlerin kutsallığı, hayali mucizeleri hakkında size büyük bir ciddiyetle anlattıkları her şey, ilahi mükâfatlar ve korkunç cehennem azapları hakkında size büyük bir şevk ve güvenle anlattıkları her şey - bunların hepsi özünde başka bir şey değildir. illüzyonlar, sanrılar, aldatma, uydurma ve dolandırıcılık ... ".

Bununla birlikte, kural olarak, bu kadar sert bir konum, XVIII yüzyılın ortalarına kadar olan Aydınlanma'nın özelliği değildi. deizm ilkelerine dayanmaktadır. Bu teori, dünyanın Tanrı tarafından yaratıldığını kabul eder, ancak gelecekte Rab'bin doğa ve toplum işlerine karışmayı bırakması gerçeğinden hareket eder. Voltaire, Montesquieu'nun ait olduğu deistler ve Aydınlanma'nın sonraki figürleri olan Rousseau, Condillac, tüm yaygın dinleri eleştirdiler ve aklın ve insanın yararını amaçlayan bir "doğal din" ihtiyacından söz ettiler. "Deizmin kafasını kesen kılıç", Immanuel Kant'ın Saf Aklın Eleştirisi idi.

17. yüzyılda ise başrol matematik bilimde oynadı, ardından 18. yüzyılda biyoloji, fizik, coğrafya ona "yetişti".

Bilim sistemik hale gelir. 17. yüzyılın rasyonalizmi yavaş yavaş değişiyor. Zihnin gelişiminin, insan kişiliğinin aydınlanmasının mümkün ve gerekli olduğuna inandırır.

40'ların ikinci yarısı. 18. yüzyıl materyalist görüşlerin oluşumu ile karakterize edilir.

J. La Mettrie'nin çalışmaları şu ifadeleri içerir: düşünen kişi Tanrı'ya olan inancı için ne teorik zeminler ne de pratik çıkarlar bulacaktır. Bununla birlikte, ateizmin sıradan insanlar arasında dağıtıma tabi olmadığına ve yalnızca entelektüel açıdan diğerlerinden üstün olan seçilmiş bir azınlık tarafından anlaşıldığına inanıyordu.

40'ların sonunda. ateizmi gerekli ve herkes için erişilebilir gören D. Diderot ve P. Holbach'ın eserlerinde materyalist görüşler kanıtlanmıştır.

18. yüzyılın ikinci yarısına kadar egemen olan mekanistik doğa bilimi, bir vücuttan diğerine iletilen hareketi inceleyerek, hareketin başlangıcını Tanrı'nın eylemleriyle açıklayarak, örneğin Newton'un "ilk itme" teorisiyle. ".

Voltaire, diğerlerinin nedeni olan ebedi bir varlığın varlığını da kabul etti. Voltaire'in deizmi, 30-40'ların materyalistlerinin görüşlerinin oluşumunun temeliydi, çünkü o, Tanrı'yı ​​\u200b\u200byalnızca dünyanın yaratılışı olarak kabul etti ve daha sonra Voltaire'e göre Tanrı dünya işlerine karışmaz. Çalışmaları kimya, jeoloji ve biyolojinin gelişmesiyle aynı zamana denk gelen La Mettrie, Diderot, Helvetius, Holbach, doğanın kendi kendine geliştiğini ileri sürmek için bir temel aldı.

60'larda ve 70'lerde. Voltaire ayrıca dünyanın İlahi yaratılışı iddiasından da vazgeçer, ancak genel olarak Tanrı'nın varlığından vazgeçmez. Aynı zamanda dünyanın kökeni, Tanrı'nın yeri gibi sorulara da cevap bulamıyor.

Diderot, yayını 1751'den 1780'e kadar süren "Ansiklopedi veya Açıklayıcı Bilimler, Sanatlar ve El Sanatları Sözlüğü" nün oluşturulmasını başlattı.

Aydınları birleştiren merkez oldu. Kitap, matematik, astronomi, coğrafya hakkında bilgiler içeriyor, endüstriyel ürünlerin imalat teknolojisini anlatıyor.

Fabrikada yavaş yavaş yerini daha karmaşık bir emek organizasyonuna bırakıyor.

İmalathanelerin gelişimi, yaratıcı faaliyetin gelişmesi için itici güç olan en basit operasyona kadar işbölümü ile karakterize edildi. Dokumada "uçan" mekiğin icadı, insan elinin yerini bir mekanizmanın alması sanayi devriminin başlangıcı oldu.

Dokumanın hızlanması, dokumacı James Hargreaves tarafından icat edilen bir eğirme makinesinin yaratılmasını gerektirdi. 1784 yılında Edmund Cartwright insanlığa mekanik bir dokuma tezgahı verir. 1771'de, makinenin bir su çarkı ile çalıştırıldığı bir işletme ortaya çıktı. Artık bir fabrika değil, işlemlerin makinelerle yapıldığı ilk fabrikaydı.

1784'te tamirci James Watt, su çarkının aksine, yakınlarda bir nehir olup olmadığına bakılmaksızın kullanılabilecek bir buhar makinesi yarattı. Bu zaten fabrikadan fabrikaya geçişi işaret ediyordu.

İlk çalışan buharlı lokomotif, 1814'te kendi kendini yetiştirmiş mühendis George Stephenson tarafından yaratıldı.

Toplu inşaat demiryolları 20'li yaşlarda başlar. 19. yüzyıl Yeni malzemeler ve enerji kaynakları kullanılıyor.

Böylece Aydınlanma'da bilimin gelişimi, rasyonalizm metodolojisi doğrultusunda gelişmiştir.

BölümIII. Stil ve tür özelliklerisanatXVIIIyüzyıl

Doğa, Aydınlanmacılar için iyi ve güzel olan her şeyin modeliydi. Gerçek kültü, 60'larda duygusallar tarafından yaratılacak. 18. yüzyıl, ancak doğallığa duyulan hayranlık, onun coşkulu tefekkürü Aydınlanma ile başlar.

Aydınlanma insanları için "daha iyi dünyaların" gözle görülür somutlaşmış hali bahçeler ve parklardı.

Aydınlanma parkı, yüce ve asil bir amaç için yaratıldı - mükemmel bir insan için mükemmel bir ortam olarak.

Aydınlanma parkları doğayla özdeş değildi. Parkların ve bahçelerin bileşimi, yalnızca tanrılara değil, aynı zamanda insan duygularına - aşk, dostluk, melankoli - adanmış kütüphaneler, sanat galerileri, müzeler, tiyatrolar, tapınaklar içeriyordu. Bütün bunlar, “doğal bir durum” olarak mutlulukla ilgili aydınlanma fikirlerinin uygulanmasını sağladı. doğal adam”, ana durumu doğaya dönüş oldu. Bunlar arasında mimarlar J. Leblon, M. Zemtsov, T. Usov, J. Quarenghi tarafından Finlandiya Körfezi kıyılarında yaratılan Peterhof (Petrodvorets) öne çıkıyor. Eşsiz sarayları ve görkemli çeşmeleriyle bu muhteşem park, Rus mimarisinin gelişmesinde olağanüstü bir rol oynadı ve peyzaj bahçıvanlığı sanatı ve genel olarak Rus kültür tarihinde.

18. yüzyıl Avrupa sanatı iki farklı akımı birleştirdi: klasisizm ve romantizm.

klasisizm güzel Sanatlar, müzik, edebiyat - bu, eski Yunan ve Roma sanatının ilkelerine dayanan bir stildir: rasyonalizm, simetri, maksatlılık, kısıtlama ve içeriğin biçimine sıkı sıkıya uyması.

Romantizm, sanatçının hayal gücünü, duygusallığını ve yaratıcı maneviyatını ön plana çıkarır.

Aydınlanma sanatı, klasisizmin eski üslup biçimlerini kullandı ve onların yardımıyla tamamen farklı bir içeriği yansıtıyordu. Farklı ülke ve halkların sanatında klasisizm ve romantizm bazen bir tür sentez oluşturur, bazen de her türlü kombinasyon ve karışımlarda bulunurlar.

18. yüzyıl sanatında önemli bir yeni başlangıç, kendi stilistik formuna sahip olmayan ve onu geliştirme ihtiyacı hissetmeyen akımların ortaya çıkmasıydı. Böyle bir kültürel eğilim, her şeyden önce, toplumun doğadan uzaklaşmasıyla birlikte kaybolan insan doğasının orijinal saflığı ve nezaketi hakkındaki aydınlanma fikirlerini tam olarak yansıtan duygusallıktı (Fransız duygusundan).

Neredeyse tüm Avrupa topraklarında, seküler ilkenin, eskiden önemli bir rol oynadığı İtalya, Avusturya, Almanya gibi ülkelerin dini tablosuna bir istilası var. Tür resmi bazen başı çekme eğilimindedir. Bir tören portresi yerine - manzara resminde samimi bir portre - bir ruh hali manzarası.

18. yüzyılın ilk yarısında Rokoko, Fransız sanatının önde gelen akımı haline geldi. Tüm Rokoko sanatı, bir rahatsızlık duygusu yaratan asimetri üzerine inşa edilmiştir - eğlenceli, alaycı, gösterişli, alaycı bir duygu. "Rokoko" teriminin, kelimenin tam anlamıyla bir elmas ve deniz kabuğu dekorasyonu olan Fransız "rocaille" kelimesinden gelmesi tesadüf değildir. Konular - sadece aşk, erotik, sevgili kadın kahramanlar - periler, bacchantes, Diana, Venüs, sonsuz "zaferlerini" ve "tuvaletlerini" yapıyor.

François Boucher (1703-1770), Fransız Rokoko'sunun önemli bir temsilcisi oldu. Resmi olarak "Kralın ilk sanatçısı" olarak adlandırılan Akademi'nin müdürü Boucher, çağının gerçek bir oğluydu ve her şeyi kendi başına yapmayı biliyordu: oteller için paneller, zengin evler ve saraylar için tablolar, karton goblen fabrikası, tiyatro dekoru, kitap resimleri, hayran çizimleri, duvar kağıtları, şömine rafları, arabalar, kostüm eskizleri vb. Tuvallerinin tipik olay örgüleri "Venüs'ün Zaferi" veya "Venüs'ün Tuvaleti", "Aşk Tanrısı ile Venüs", "Diana'nın Yıkanması" dır.

Antoine Watteau (1684-1721) - Fransız ressam, çağdaş yaşamın görüntülerine yöneldi. Watteau'nun gerçekten yüksek sanatın özüne ilişkin derin düşünceleri tuvallerine yansır. Watteau'nun eserlerinin dekoru ve karmaşıklığı, Rokoko'nun temelini oluşturdu. stil yönü ve şiirsel keşifleri, 18. yüzyılın ortalarının gerçekçi yönünün ressamları tarafından sürdürüldü.

Sanattaki yeni estetik fikirler doğrultusunda, özünde yeni bir resim sistemi yaratan sanatçı Jean Baptiste Simon Chardin'in (1699-1779) çalışmaları gelişmektedir. Chardin bir natürmortla başladı, mutfak eşyalarını boyadı: kazanlar, tencereler, tanklar, ardından tür resmine geçti: “Akşam yemeğinden önce dua”, “Çamaşırcı” ve ondan bir portreye.

18. yüzyıl Fransız heykeli resim ile aynı aşamalardan geçer. Bunlar, yüzyılın ilk yarısında ağırlıklı olarak rocaille formlarıdır ve büyüme klasik özellikler- saniyede. Jean Baptiste Pigalle'nin (1714-1785) heykelinde hafifliğin, özgürlüğün, dinamiklerin özellikleri, tam çekiciliği, hafif hızlı hareketi, "Merkür sandalet bağlayan" zarafetinin dolaysızlığıyla görülebilir.

Fransız toplumunun gerçek bir tarih yazarı olan Jean Antoine Houdon (1741-1828), heykel portre galerisinde dönemin ruhani atmosferini aktardı. Houdon'un Voltaire'i, Fransız sanatının yüksek seviyesinin kanıtıdır.

XVIII yüzyılın İngiliz sanatı. - İngiltere'deki ulusal resim okulunun altın çağı - ressam, grafik sanatçısı, sanat teorisyeni, bir dizi resmin yazarı William Hogarth (1697-1764) ile başlar. « Bir fahişenin kariyeri”, “Mota'nın Kariyeri”.

Hogarth, Avrupa'daki ilk ressam-aydınlatıcıydı.

İngiliz portre okulunun en büyük temsilcisi Thomas Gainsborough (1727-1888). Sanatçının olgun üslubu, Watteau'nun etkisi altında şekillenmiştir. Portre görüntüleri, manevi incelik, maneviyat ve şiir ile karakterizedir. Köylü çocukları imgelerinde derin insanlık var.

18. yüzyıl İtalyan tablosu zirveye sadece Venedik'te ulaştı. Venedik ruhu, Avrupa sanatında Barok'un son temsilcisi, ressam, ressam, oymacı Giovanni Battista Tiepolo (1696-1770) tarafından ifade edildi. Tiepolo, hem dini hem de laik anıtsal fresk döngülerine sahiptir.

Venedik, dünyaya veduta'nın - kentsel mimari peyzajın ince ustalarını verdi: muhteşem tiyatro mimarisinin zemininde Venedik yaşamının ciddi resimleriyle ünlü Antonio Canaletto (1697-1768); Şehrin günlük yaşamının basit motiflerinden, bol güneş alan avlularından, kanallarından, lagünlerinden, kalabalık bentlerinden ilham bulan Francesco Guardi (1712-1793). Guardi, izleyicinin izlenimlerinin dolaysızlığı olan şiirle işaretlenmiş yeni bir manzara türü yarattı.

18. yüzyıl aynı zamanda burjuva kültürünün egemenliğine giden yolu da hazırladı. Filozofların, sosyologların, ekonomistlerin ve yazarların zamanı eski feodal ideolojinin yerini almaya geldi.

Aydınlanmanın ana edebi türü romandır.

Romanın özellikle İngiltere'de önemli olan başarısı, eğitim gazeteciliğinin başarısıyla hazırlandı.

Aydınlanma yazarları, modern toplumlarının ne kadar kusurlu olduğunun ve bir insanın ne kadar gaddar olduğunun çok iyi farkındaydılar ve yine de, Daniel Defoe'nun (1660-1731) romanının ilk bölümündeki Robinson gibi, insanlığın kendisine güvendiğini umuyorlardı. kendi aklı ve çalışkanlığıyla medeniyetin doruklarına yükselirdi. Ama belki de bu umut yanıltıcıdır, çünkü Jonathan Swift (1667-1754), kahramanını zeki atlar adasına gönderdiğinde alegori romanı Gulliver'in Seyahatlerinde açıkça ifade eder. Yarattığı "Fıçı Hikayesi" broşüründe, kilise çekişmesine yürekten güldü.

Kitaplarında olumlu bir programı genişleten eğitimciler, bir insanın nasıl yaşadığını, aldattığını ve aldatıldığını da geniş bir şekilde sundu. ahlaki ideal her zaman hiciv ile yan yana. G. Fielding'in (1707-1754) "Bir Foundling Tom Jones'un Hikayesi" adlı romanında, bir peri masalını anımsatan olay örgüsünün paralel bir yapısı kullanılır: her biri iyi ve kötü kardeşler hakkında. sonunda liyakatine göre mükâfatlandırılır.

Bu, yeni felsefi inançların zamanıydı, fikirlerin sadece risalelerde açıklanmadığı, aynı zamanda şairlerden esinlenerek ve yüceltilerek kolayca romanlara taşındığı bir zamandı.

İngiliz şair ve hicivci Alexander Pope'un (1688-1744) eserlerinde çok çeşitli eğitim düşüncesi temsil edilmektedir. Felsefi ve didaktik şiiri "İnsan Üzerine Deneme", Avrupa için yeni bir felsefe ders kitabı oldu. İlk Rusça baskısının 1757'de yayınlanması, aslında Rus Aydınlanmasının başlangıcıydı.

İÇİNDE Son on yıl yüzyılda, kurguda klasisizmle birlikte yeni bir eğilim ortaya çıkıyor - en iyi şekilde N.M.'nin hikayelerinde ifade edilen duygusallık. Karamzin (1766-1826) "Zavallı Liza" ve "Boyarın kızı Natalia".

XVII-XVIII yüzyılların sonunda. şekillenmeye başlar müzik dili, o zaman tüm Avrupa konuşacak.

İlki Johann Sebastian Bach (1685-1750) ve Georg Friedrich Handel (1685-1759) idi.

Büyük Alman besteci ve orgcu Bach, opera hariç tüm müzik türlerinde çalıştı. Şimdiye kadar, eşsiz bir polifoni ustasıdır. Bach gibi Handel de çalışmalarında İncil konularını kullandı. En ünlüleri "Saul", "Mısır'da İsrail", "Mesih" dir. Handel 40'tan fazla opera yazdı, org orkestraları, sonatları, süitleri var.

Viyana müziğinin Avrupa müzik sanatı üzerinde büyük etkisi oldu. klasik okul ve en önde gelen ustaları Joseph Haydn (1732-1809), Wolfgang Amadeus Mozart (1756-1791) ve Ludwig van Beethoven (1770-1827). Viyana klasikleri, tüm müzik türlerini ve formlarını yeni bir şekilde yeniden düşündü ve seslendirdi. Müzikleri, klasisizm çağının melodilerin ve formların mükemmelliğindeki en yüksek başarısıdır.

Mozart ve Beethoven'ın hocası Franz Joseph Haydn, "senfoninin babası" olarak anılır. 100'den fazla senfoni yarattı. Birçoğu temaya dayalıdır. halk şarkıları ve bestecinin harika bir sanatla geliştirdiği danslar. Çalışmalarının zirvesi, bestecinin 90'larda İngiltere'ye yaptığı zafer gezileri sırasında yazdığı "12 Londra Senfonisi" idi.

18. yüzyılda Haydn birçok harika dörtlü ve clavier sonatları yazdı.

20'den fazla operaya, 13 kitleye, çok sayıda şarkıya ve diğer bestelere sahiptir. Kariyerinin sonunda, evrenin ve insan yaşamının büyüklüğü fikrini ifade eden iki anıtsal oratoryo yarattı - Dünyanın Yaratılışı (1798) ve Mevsimler (1801). Haydn senfoniyi, kuarteti, sonatı klasik mükemmelliğe getirdi.

Wolfgang Amadeus Mozart, diğer çocukların henüz mektup yazamadığı bir yaşta müzik yazdı, keman ve klavsen çaldı. Wolfgang'ın olağanüstü yetenekleri, kemancı ve besteci babası Leopold Mozart'ın rehberliğinde gelişti. Saraydan Kız Kaçırma, Figaro'nun Düğünü, Don Giovanni operalarında, sihirli flüt» Mozart, inanılmaz bir beceriyle, çeşitli ve canlı insan karakterleri yaratır, şakalardan derin ciddiyete, eğlenceden ince şiirsel sözlere geçerek hayatı zıtlıklarıyla gösterir.

Aynı nitelikler, en yüksekleri yarattığı senfonilerinde, sonatlarında, konçertolarında, dörtlülerinde de var. klasik desenler türler 1788'de yazılan üç senfoni, klasik senfonizmin dorukları oldu (Mozart toplamda yaklaşık 50 tane yazdı). Senfoni "E-bemol majör" (sayı 39) neşe dolu, oyun, neşeli gösterir dans hareketi insan hayatı. "G minör" senfonisinde (40 numara), insan ruhunun hareketinin derin lirik şiiri ortaya çıkar. Çağdaşları tarafından "Jüpiter" olarak adlandırılan "Do majör" (41 numara) senfoni, zıtlıkları ve çelişkileriyle tüm dünyayı kucaklar, yapısının makullüğünü ve uyumunu onaylar.

ÇÖZÜM

18. yüzyıl, üretimin, sermayenin, pazarların benzeri görülmemiş bir merkezileşmesi, güçlü tekellerin ortaya çıkışı, bunların mevcut ve yeni zorla yaratılan koloniler pahasına genişlemesi ve etki alanlarının devletler ve tekeller arasında yeniden dağıtılmasıyla karakterize edilir.

Bu koşulların sonucu, felsefe, etik, tarih ve sanatın çeşitli alanları arasındaki çelişkilerin keskin bir şekilde şiddetlenmesiydi.

18. yüzyıldan beri burjuvazinin gücü, Avrupa'da sömürgelerini genişleten ve güçlendiren, artan sayıda ülkeye uzanıyor. 19. yüzyılda felsefenin inceleme konusu haline gelen sosyo-ekonomik ve politik sorunların keskinliği artarak sanat teorisine yansır.

A. Schweitzer, Aydınlanma ve rasyonalizm tarafından özetlenen etik ideallerin, toplumun gerçek yaşamıyla etkileşime girerken onu dönüştürdüğünü yazdı. Ancak, XIX yüzyılın ortalarından beri. mevcut dünya görüşünde destek bulamadığı için etkileri yavaş yavaş sona erdi.

Kültürün sorunlarını görmezden gelen felsefe, dünya görüşünün temelinin yalnızca tarih ve doğa bilimi olamayacağını hesaba katmadığı için tam bir başarısızlığını gösterdi.

XVIII yüzyılın ikinci yarısında sanat alanında. o zamanın kilisesi ve aristokrat kültürüyle yakından ilişkili olan barok üslupta bir gelişme vardı. Hayatı, gerçek hayatın tüm zenginliğini yüceltme eğilimlerini gösterdi. Resim, heykel, mimari, barok müzik hükümdarları, kiliseyi ve soyluları yüceltti ve yüceltti. Barok sanat tarzının ihtişamı, alegorik karmaşıklığı, acıklılığı ve teatralliği, içindeki illüzyonun gerçeklikle birleşimi, birçok kültürel anıtta ve her şeyden önce İtalya'da geliştirildi (heykeltıraş ve mimar Bernini, mimar Borromini, vesaire.). Barok ayrıca Flanders, İspanya, Avusturya, Almanya'nın bazı bölgeleri ve Polonya'da da yayıldı. Bu üslup, sanatı türe ve günlük gerçekçiliğe Barok'un yüceliği, aşırılığı ve gelenekselliğinden daha yakın olan İngiltere ve Hollanda'da kendini daha az fark edilir bir şekilde gösterdi.

Farklı bir estetik, tam tersi sanatsal araçlar barok, Avrupa sanat ve edebiyatında klasisizm tarafından kanonlaştırıldı. Rönesans kültürüyle yakından ilişkili olan klasisizm, mükemmel modeller olarak eski sanat normlarına döndü; rasyonalist netlik ve kesinlik onun özelliğiydi. Klasisizm, "asil doğa" ilkelerini, türlere yapay bölünmeyi - "yüksek" (trajedi, ode, epik, tarihi, mitolojik ve dini resim) ve "düşük" (komedi, hiciv, masal, tür resmi) ilkelerini meşrulaştırdı ve yasayı tanıttı. üç birlik - yer, zaman, eylem.

LİSTEKULLANILMIŞEDEBİYAT

1. Kravchenko A. I., Kültüroloji - 4. baskı. - M.: Akademik proje, Tricksta, 2003.- 496s.

2. Kültürel çalışmalar. Dünya kültürünün tarihi. Ders Kitabı / Ed. T. F. Kuznetsova.- M .: "Akademi", 2003.- 607s.

3. Kültürel çalışmalar. Dünya Kültürü Tarihi / Ed. A. N. Markova - 2. baskı. gözden geçirilmiş ve ek .- M .: UNITI, 2000.- 600s.

4. Polishchuk V.I., Culturology.- M.: Gardariki, 1999.- 446s.

5. Radugin A. A., Kültüroloji.- M.: Merkez, 2001.- 304 s.

6. Chekalov D. A., Kondratov V. A., Dünya kültürü tarihi. Ders notları.- Rostov-on-Don: Phoenix, 2005.- 352s.

7. Shishova N.V., Akulich T.V., Boyko M.I., Tarih ve kültürel çalışmalar. - 2. baskı gözden geçirilmiş ve ek .- M .: Logolar, 2000.- 456s.

Benzer Belgeler

Aydınlanmanın karakteristik özellikleri, İngiltere, Fransa ve Almanya'daki gelişiminin ayırt edici özellikleri. Aydınlanmanın felsefi düşüncesi. Belirli bir dönemin mimarisinin, resminin, müziğinin, edebiyatının üslup ve tür özellikleri, en parlak temsilcileri.

kontrol çalışması, 06/11/2009 eklendi


Modern çağın kronolojik çerçevesi. 17. yüzyılda Avrupa kültürel sürecinin çelişkili doğası. Mutlakıyet ve Aydınlanma Çağı'nda Avrupa kültürü. Klasisizm dönemlendirmesi. Ondokuzuncu yüzyılın Avrupa'sındaki ana felsefi eğilimler.

kontrol çalışması, 01/09/2011 eklendi


Modern zamanların Batı Avrupa kültürünün temel özellikleri. XVII.Yüzyılda Avrupa kültürü ve biliminin özellikleri. 18. yüzyıl Avrupa Aydınlanması kültürünün temel baskınları. XIX yüzyılın en önemli kültürel eğilimleri. XIX yüzyılın sanatsal kültürünün aşamaları.

özet, 24.12.2010 tarihinde eklendi


18. yüzyılda Rus kültürünün gelişimi: Halk sanatı, müzik, soyluların kültürü ve eğitim. 18. yüzyılda Rus bilimi, M.V. Lomonosov. Sanatın stil ve tür özellikleri Avrupa XVII 1. yüzyılda, Rus kültürünün gelişimi üzerindeki etkileri.

dönem ödevi, 23.10.2014 tarihinde eklendi


18. yüzyıl Rus kültürünün gelişimi ve temel özellikleri için ön koşullar. Eğitim ve öğretim, edebiyat, mimarlık ve resim alanlarının oluşum yönleri. Bu akımların önde gelen temsilcileri ve 18. yüzyıldaki başlıca başarılarının bir değerlendirmesi.

sunum, 05/20/2012 eklendi


XVIII yüzyılın kültürel mirasıyla tanışma. Aydınlanmanın ana değerlerinin dikkate alınması. Avrupa'da Aydınlanmanın Özellikleri. Sanatın stil ve tür özellikleri. Büyük keşifler ve büyük sanrılar çağı; doğa kültü.

dönem ödevi, 08/09/2014 eklendi


Aydınlanmanın entelektüel akımları. Rokoko sanatının özellikleri. 19. yüzyılın başında Avrupa sanatının ayırt edici özellikleri: klasisizm, romantizm ve gerçekçilik. Sembolizm, empresyonizm ve post-empresyonizmin özü, felsefi ve estetik ilkeleri.

özet, 18.05.2011 tarihinde eklendi


18. yüzyılda dünya heykeline hakim olan stiller ve eğilimler. 18. yüzyılda Rus heykelinde Orta Çağ'dan Yeni Çağ'a geçiş nasıl gerçekleşti? Farklı tarzların özellikleri: barok, klasisizm, rokoko, romantizm, neoklasizm.

sunum, 05/27/2015 eklendi


Modern zamanların Avrupa kültürü, özellikleri: hümanizm ve Avrupa merkezcilik. Aydınlanmanın kültürel gelişiminin felsefi ve estetik özellikleri. Aydınlanma fikirleri ve sosyal ütopyalar. Aydınlanmanın bilimsel kültürel kavramları.

testi, 24.12.2013 tarihinde eklendi


Genel özellikler ve özellikler Modern zamanların kültürü ve Aydınlanma. Yeni Çağ'ın sanatsal bir tarzı olarak Rokoko. XIII-XIX yüzyılların sanatsal kültüründe klasisizm. Duygusallık: Sanatçılar, Şairler, Büyük Yapıtlar.

18. yüzyıl - son tarihi aşama feodalizmden kapitalizme geçiş. Tüm ülkelerde bu dönemde kültürün gelişimi Avrupa işaretinin altından geçti Aydınlanma fikirleri.

Bu yüzyılda Almanya gelişmiştir. klasik Alman idealist felsefesi okulu. Fransa'da, en büyük aydınlatıcı müfrezesi oluşturuldu, oradan Aydınlanma fikirleri Avrupa'ya yayıldı. Charles Louis Montesquieu, (-Persian Letters" ve "On the Spirit of Laws") adlı eserlerinde sınırsız monarşi ve feodalizme karşı çıktı. Voltaire, Fransız Aydınlanmasının seçkin bir lideriydi. Dini fanatizme ve feodal devlete karşı nefretini ifade eden güzel edebi, felsefi ve tarihi eserler yazdı. Jean Jacques Rousseau'nun faaliyetleri, Fransız Aydınlanmasının gelişmesinde yeni bir aşama oldu. Eserleri zalimlere karşı nefret, devlet sisteminin eleştirisi, toplumsal eşitsizlik içeriyordu.

Fransız materyalizminin kaderi, Denis Diderot, Etienne Bonnot Condillac, Paul Holbach isimleriyle bağlantılıdır. 50-60'lar 18. yüzyıl - Fransız materyalistlerinin gelişen faaliyetleri. Bu dönem, bilim ve teknolojinin eşzamanlı gelişimi ile karakterizedir. Adam Smith sayesinde ekonomi politik bilimsel bir disiplin haline geldi. Bilim hızla gelişti, teknoloji ve üretimle doğrudan ilgiliydi. XVIII. yüzyılda edebiyat ve musiki önem kazanır, her türlü sanat arasında giderek öne çıkar. Düzyazı, o dönemin sosyal ortamındaki bireysel bir kişinin kaderinin gösterildiği bir tür olarak gelişmektedir.Dünyanın evrensel resmini anlatan roman türü, özellikle verimli bir şekilde gelişmektedir. XVII-XVIII yüzyılların sonunda. o zaman tüm Avrupa'nın konuşacağı o müzik dili şekillenmeye başlar. İlki J. S. Bach ve G. F. Handel'di. J. Haydn, W. Mozart, L. van Beethoven'ın müzik sanatı üzerinde büyük etkisi oldu. Harika sonuçlar elde edildi tiyatro sanatı, doğası gereği gerçekçi ve romantik öncesi olan dramaturji.

Bu zamanın ayırt edici bir özelliği, tiyatro estetiğinin ana konularının, oyunculuğun doğasının incelenmesidir. 18. yüzyıl genellikle "tiyatronun altın çağı" olarak adlandırılır. En büyük oyun yazarı P. O. Beaumarchais, onu "vurduğu herkesi ölümcül şekilde yaralayan bir dev" olarak görüyordu. En büyük oyun yazarları şunlardı: R. Sheridan (İngiltere), K. Goldoni (Venedik ], P. Beaumarchais (Fransa), G. Lessing, I. Goethe (Almanya), F. Schiller.

XVIII yüzyılın önde gelen resim türü. bir portreydi.

Bu dönemin sanatçıları arasında Gainsborough, Latour, Houdon, Chardin, Watteau, Guardi ayırt edilebilir. Resim, bir kişinin manevi yaşamının kapsamının evrensel dolgunluğunu daha önce olduğu gibi yansıtmaz, farklı ülkelerde yeni bir sanatın oluşumu eşit değildir. Rokoko tarzındaki resim ve heykel dekoratif nitelikteydi.

18. yüzyıl sanatı İspanyol ressam Francisco Goya'nın muhteşem eseriyle son buluyor. XVIII yüzyılın kültürel mirası. olağanüstü çeşitliliği, tür ve tarzların zenginliği, insan tutkularını anlama derinliği, insana ve zihnine olan en büyük iyimserliği ve inancıyla hala şaşırtıyor. Aydınlanma Çağı, büyük keşiflerin ve büyük yanılsamaların çağıdır. Bu dönemin sonunun Fransız Devrimi'nin başlangıcına denk gelmesi tesadüf değildir. Şiddet içermeyen ilerlemenin "altın çağında" aydınlatıcıların inancını yok etti. Hedeflerini ve ideallerini eleştirenlerin konumunu güçlendirdi.

Hayır, gafil olmayacaksın, asrın delisi ve akıllısı!..
BİR. turpçev

Yüzyıllar süren Avrupa tarihinde 18. yüzyıl özel bir yere sahiptir. Daha görkemli başarıların olduğu zamanlar oldu, ancak üslup olarak daha eksiksiz, tabiri caizse daha "bütün" bir dönem yoktu. Tanınmış sanat eleştirmeni N. Dmitrieva, onu aristokrat kültürün egemenliğinin son yüzyılı olarak adlandırıyor. Bu nedenle, bazen derinliğin zararına olacak şekilde, inceliği ve bu "şıklık". Ve aynı zamanda bu, Avrupalıların hayatındaki yeni değerlerin, bugün hala yaşayan ve aslında Avrupa medeniyetinin mevcut yüzünü belirleyen değerlerin onaylanma dönemidir.
Klavsenlerin ve arpların melodik çanları altında, Avrupalıların yaşamında, kafalarında ve kalplerinde aynı anda birkaç devrim gerçekleşti ve bunlardan yalnızca ikisini uygun "devrim" olarak adlandırıyoruz: Büyük Fransız Devrimi ve Birleşik Devletler Bağımsızlık Savaşı. Amerika. Bu arada Avrupa'nın 18. yüzyıl boyunca özenle yazdığı kan ve barut kokan cümlelere sadece nokta koydular.
Yani, önce devrimler hakkında biraz.

Masalarda devrim

"On sekizinci yüzyılın" ana başarısı, Avrupa'nın ana ülkelerindeki kıtlığı temelde sona erdirmesidir. Paris'teki "ekmek isyanları" bizi gerçekten rahatsız etmesin: daha çok, zaten tanıdık olan beyaz ekmeğin yokluğu veya yüksek maliyeti nedeniyle isyan ettiler. Bu nedenle, Marie Antoinette'in anlamsız ifadesi ("İnsanların ekmeği yoksa, pasta yemelerine izin verin") o kadar da anlamsız değil. Evet, ekmek arzında kesintiler büyük şehirler Bununla birlikte, kesinlikle kıtlık açısından, Avrupa, 18. yüzyılın başlarında, bir mahsul kıtlığı sırasında Madame Maintenon'un masasında siyah ekmek bile servis edilmeye başlandığında tam olarak geri çekildi.
18. yüzyılda Avrupa menüsü önemli ölçüde değişti. Eski üçlü (ekmek etli şarap) yeni yiyeceklerle tamamlanıyor: patates, mısır, ıspanak, yeşil bezelye, çay, kahve ve çikolata (giderek daha popüler lezzetler haline geliyor). Evet ve Avrupa diyetinin eski üç "balinası", "yüzlerini" önemli ölçüde değiştiriyor. 18. yüzyılın ortalarından beri Fransa'da çavdar ekmeğinin yerini sütlü buğday ekmeği almıştır (ünlü "Fransız kabinleri" Napolyon'un askerleri tarafından süngüleriyle Avrupa'ya getirilmiştir).
Hayvancılığın gelişmesiyle birlikte, et pazarı, önceki üç yüzyıldaki güçlü nüfus artışıyla aşırı derecede kısıtlanarak, kademeli olarak doymuş hale geldi. Tabii ki, çoğu Avrupalı ​​için et hala en kullanışlı biçimde mevcut değil: konserve sığır eti ve her türlü tütsülenmiş et şeklinde. Bununla birlikte, balıkta durum daha da zordu: fakirlerin yalnızca taze balık aromasının tadını çıkarabileceğini söylediler.
Son olarak iklim ve tat tercihleri ​​tüketim özelliklerini belirlemiştir. alkollü içecekler. Avrupa'nın güneyi ve güneybatısı şarabı, kuzey ve kuzeybatı birasını ve en gösterişli ve soğuk kuzeydoğusunu, tabii ki votkayı seçti.
Şeker akışı (genel olarak konuşursak, çok pahalı olsa da), gelecek için meyve ve çilek (ve kış için vitaminler) hasat etmeyi mümkün kıldı. Doğru, 18. yüzyılın başında reçel hala o kadar nadir ve değerli bir üründü ki, örneğin Parisliler onu Büyük Peter'e hediye olarak sundular.
Tüm bu görünüşte tamamen mutfak yenilikleri gerçek bir devrim yarattı. Et ürünleri kıtlığını bilmeyen İngiltere'nin 18. yüzyıldaki bu güçlü nüfus artışına çok şey borçlu olduğunu söylemek yeterli, ki bu olmasaydı aslında Britanya İmparatorluğu olmazdı. Ve Amerikalı sömürgecilerin çay sevgisi, İngiliz yetkililer tarafından getirilen çay vergilerindeki artışa ("Boston Çay Partisi" denir) öfkelerine yol açtı. Mecazi anlamda, Amerika Birleşik Devletleri dökülen bir fincan çaydan doğdu.
Masalardaki devrim, toplumun gelişimini ilerletti. Onsuz, Avrupa ve Kuzey Amerika 19. yüzyılda dünyanın geri kalanının hegemonu olamazdı.
(Bu arada 18. yüzyıl, porselen üretimi, oburluk yerine gurmecilik ve hijyen standartlarının artmasıyla büyük ölçüde kolaylaştırılan Avrupa sofrasının döşenmesiyle uğraştı. Sofrada davranış kuralları, tabaklar ve oradan, "on sekizinci yüzyıldan" çatal bıçak takımı bize geldi (en azından elçilik ve restoran ziyafetleri düzeyinde).

Akılda devrim

18. yüzyıla genellikle Aydınlanma Çağı denir, ancak bu kelimenin kendisi çok ağırdır ve yaklaşık olarak 1700 ile 1804 yılları arasında Avrupalıların zihninde meydana gelen süreçleri tanımlar (I. Kant'ın ölüm yılını belirtiyorum).
Avrupalı ​​düşünürler teolojiden kopuyor ve felsefe alanını doğa bilimlerinden ayrı tutuyor. Dünyanın Newtoncu mekanik resmine göre, Tanrı'ya yalnızca doğanın gelişimine ilk ivmeyi veren kişi olarak ihtiyaç duyulur ve sonra dünya ondan oldukça ayrı bir şekilde uzaklaşır.
18. yüzyıl uygulayıcıların yüzyılıdır, bu nedenle düşünürler boş skolastik spekülasyonlarla yetinmezler. Gerçeğin ölçütü deneyimdir. Herhangi bir pathos ve retorik, hiçbir koşulda yerinde görünmüyor. Rousseau'nun hizmet ettiği kanserden ölmek üzere olan markiz gazlar yayar, böyle bir şeyi yapabilecek bir kadının hala yaşayacağını ilan eder ve cesurca umursamaz bir gülümsemeyle ruhunu Tanrı'ya verir diyebiliriz.
Filozoflar dünyanın mükemmelliğine hayran kalırlar (Leibniz) ve onu acımasızca eleştirirler (ansiklopedistler), akla ve uygarlığın ilerlemesine övgüler düzerler (Voltaire) ve ilerlemeyi ve aklı insanın doğal haklarının düşmanı ilan ederler (Rousseau). Ancak tüm bu teoriler şimdi, aradan yıllar geçtikten sonra birbirini dışlıyor gibi görünmüyor. Hepsi bir kişinin etrafında döner, onun anlama yeteneği Dünya ihtiyaçlarınıza ve "en iyi" fikirlerinize göre dönüştürün.
Aynı zamanda, çok uzun bir süre filozoflar, bir kişinin doğası gereği makul ve iyi olduğuna, talihsizliklerinden yalnızca "koşulların" sorumlu olduğuna inanıyorlar. Okuryazarlık ve patates, hükümdarların kendileri tarafından ekilir. 18. yüzyıl Avrupa felsefesinin genel havası "temkinli iyimserlik" olarak adlandırılabilir ve onun sloganı Voltaire'in herkese "kendi bahçesini ekip biç" çağrısıdır.
Ne yazık ki, Fransız Devrimi'nin kanlı dehşeti, filozofların hayırsever yanılsamasını kökten yeniden düşünmeye zorlayacak, ancak gelecek yüzyıl bunu yapacak. Ancak tamamen Avrupalı ​​bireysel haklar fikri o zaman kurulacak, 18. yüzyılda en temel değer olarak kurulacaktır.

kalplerde devrim

Kalplerde bir devrim olmasaydı, "Akıl Çağı" tüm görkemiyle yaşanmayacaktı. Kişi yavaş yavaş özgürleşir, iç dünyasının önemli ve değerli olduğunun farkına varır. Avrupalıların duygusal yaşamı daha zengin ve daha rafine hale geliyor.
Bunun ölümsüz kanıtı, belki de insanlık tarihinin en büyük başarılarından biri olan 18. yüzyılın büyük müziğiydi.
Müthiş Fransız besteci 18. yüzyılın başlarında J.F. Rameau, daha önce yalnızca kelimeye bir yardımcı olarak görülen müziğin doğası gereği değerli rolünü formüle eden ilk kişiydi. Şöyle yazdı: "Müzikten gerçekten zevk almak için, içinde tamamen kaybolmalıyız" (alıntı: G. Koenigsberger, s. 248).
Müzik, zamanın duygularını geleneklerle sınırlanan sansürlü kelimeden çok daha doğru ve daha ince bir şekilde ifade etti. Eğitimli Avrupalı ​​için acil bir ihtiyaç haline geldi. Çek ve Avusturya kalelerinin kütüphanelerinde, kitapların yanı sıra müzik klasörleri raflarda kalabalık: müzikal yenilikler burada gazeteler gibi yapraktan okundu ve aynı hevesle!
18. yüzyılın müziği hâlâ bir yığın gelenek ve verili formüllerle doludur. Bestecilerin bu kadar üretken olmasına izin veren bu ortak yerlerin varlığıydı (G.F. Handel'in 40'tan fazla operası, A. Vivaldi'nin 200'den fazla keman konçertosu, I. Haydn'ın 100'den fazla senfonisi!) hala o kadar demokratik ki amatörlere bile bir şans veriyor: Zh.Zh. Rousseau, sarayda başarılı olan bir opera besteler ve kralın kendisi, akortsuz bir şekilde, en sevdiği arietta'yı oradan söyler.
18. yüzyılın müziği, yaşamla ve günlük yaşamla yakından bağlantılıydı. Bach, kutsal müziğinin kilisedeki cemaatçiler korosu tarafından icra edilebileceğini umuyordu ve en sevilen ev dansı olan minuet, Beethoven dönemine kadar herhangi bir senfoninin ayrılmaz bir parçası haline geldi.
18. yüzyılda her ülke kimliğini müzik aracılığıyla gerçekleştirmiştir. Alman G.F. Handel, muhteşem İtalyan opera serisini sisli Londra'ya getirdi. Ancak eski hikayeler İngiliz halkına çok soyut ve cansız görünüyordu. Neredeyse hiç değişiklik yok müzikal form, Handel, dinleyicilerin tutkuyla deneyimlediği İncil'den hikayelere yazılırken, adeta aynı operalar olan, ancak yalnızca bir konser performansında oratoryolar yaratmaya devam ediyor. Ve en geniş halk buna coşkuyla yanıt veriyor, Handel'in ruhani oratoryoları ulusal bir hazine haline geliyor, performansları vatansever tezahürlere dökülüyor.
18. yüzyılın müzikal gelişiminin sonucu, V.A.'nın eseridir. Mozart. Parlak Avusturyalı, müziğe yeni bir tema getiriyor - yaratıcısının kaderinin teması, yani basit ve acil arzuları, sevinçleri ve korkularıyla bir çağdaşın kişiliğini tanıtıyor. “Genel olarak İnsan, Allah'ın bir mahlûkudur” bu sayede müzikte belirli bir çağın insanına dönüşür, gerçek bir kişilik ve kader özellikleri kazanır.

Davranışlarda devrim

Kesinlikle hiyerarşik bir feodal toplum, görgü kurallarına her zaman özel önem verir. Toplumsal konumun durumunu (düzenli eşitsizliği) vurgulamanın bir aracıdır.
Elbette görgü kuralları, 18. yüzyılda insanlar arasındaki ilişkilere hakim olmaya devam ediyor. Elçiler, asaletlerinin en az 14. yüzyıla kadar uzandığını doğrulayan belgeler zamanında gelmezse, güven belgelerinin sunulmasını erteler. Aksi takdirde Versailles'daki takdim töreninde kral, büyükelçinin karısına sarılıp öpemeyecek, sadece onu selamlayabilecek! Görgü kuralları, saray mensuplarının zihinlerine o kadar hakimdir ki, bazıları tüm ciddiyetleriyle Büyük'ün Fransız devrimi Mali İşler Genel Müdürü Necker'in kralın huzuruna tokalı değil fiyonklu ayakkabılarla çıkması nedeniyle patlak verdi!
Bununla birlikte, hükümdarların kendileri tüm bu sözleşmelerden zaten oldukça bıkmış durumda. Louis XV, Hermitage'deki sevgilisi Büyük Catherine'in yatak odasında görgü kurallarının bağlarından saklanır ve Marie Antoinette, geleneksel halka açık kraliyet yemeğinde bir lokma bile yutamaz ve zaten tek başına doymuştur.
Mahkemeye, sahiplerin ve misafirlerin kısaca iletişim kurduğu aristokrat ve burjuva salonu karşı çıkıyor. Ton, en ağustos insanları tarafından belirlenir. Fransa'nın naibi Philippe d'Orléans Jr., seks partilerinde şöyle diyor: "Burada zevk dışında her şey yasak!"
Ancak feodal görgü kurallarının buz kütlesi yavaş ve düzensiz bir şekilde eriyor. 1726'da, asil bir lordun uşakları, efendilerine cüretkar bir cevap verdiği için modaya uygun yazar de Voltaire'i sopalarla dövebilir. 1730 gibi erken bir tarihte, kilise ünlü aktris Adrienne Lecouvreur'u (Fransa mareşalinin metresi olmasına rağmen) gömmeyi reddedebilirdi, çünkü o yaşamı boyunca "utanç verici bir ikiyüzlü zanaatıyla" uğraşmıştı.
Ancak yirmi yıl sonra aynı Fransa'da sanatçının statüsü değişiyor, sanatçı kelimenin tam anlamıyla kralı insanlık onuruna saygı duymaya zorlayacak. Ve böyleydi. Ünlü pastel portre ustası Latour, On Beşinci Louis tarafından rahatsız edildi ve uzun süre Marquise de Pompadour'u sürdürmeyi reddetti. Sanatçı, kaprisliyi ikna etmeyi başardığında, önünde neredeyse gömleğe kadar soyundu. Oturum sırasında kral içeri girdi. "Nasıl hanımefendi, rahatsız edilmeyeceğimiz konusunda bana yemin ettiniz!" diye bağırdı Latour ve boya kalemlerini almaya koştu. Kral ve efendisi, pastel virtüözünü seansa devam etmesi için zar zor ikna ettiler.
Elbette feodal bir toplumda her şey yetenekle değil, rütbeyle belirlenir. Mozart, Salzburg başpiskoposunun masasındaki yerinin bir uşaktan daha yüksek, ancak bir aşçıdan daha düşük olduğunu yazıyor. Ama bu sıralarda, zaten burjuva İngiltere, Westminster Abbey'deki "aktör", büyük aktör D. Garrick'i gömüyordu!
Feodal toplumun krizi, yeni bir insan fikrine yol açar. Artık ideal olan bir feodal bey veya bir saray soylusu değil, özel bir kişidir, " nazik bir insan Fransa'da, İngiltere'de bir beyefendi. Yüzyılın sonuna gelindiğinde bu ülkelerde bireyin toplum içindeki statüsünü asalet değil, başarı, yetenek ve zenginlik belirlemektedir.
İşte konuyla ilgili tipik bir anekdot. Napolyon, besteci Cherubini'den nefret ediyordu. Bir keresinde, saraydaki bir resepsiyonda, orada bulunan herkesin tanıştırılmasından sonra, imparator yine meydan okurcasına "bu beyefendinin" adını sordu. "Hala Cherubini, efendim!" Maestro ona sert bir şekilde cevap verdi.
Diğer ülkelerde, bireyin özgürleşmesi gelecek yüzyılın neredeyse yarısını alacak.

Peter Avrupa'yı keşfediyor

18. yüzyılda bir başka büyük güç olan Rusya, Avrupa siyaset sahnesine girdi. Yeni siyasi devin "sunumu", 1717 ilkbahar ve yazında, hâlâ gizemli, ancak zaten biraz Avrupalılaşmış "Muskovitler" in büyükelçiliğinin bir dizi Avrupa başkentini ziyaret ettiği sırada gerçekleşti.
Ne yazık ki, ne Paris'te ne de Berlin'de, Çar Peter liderliğindeki Rus kahramanları onları büyülemedi.
Ve şimdi detaylar.
Aynı yılın Nisan ayının sonunda Ruslar Fransa sınırında belirdi. Versailles, en zarif saray mensuplarından biri olan Marquis de Mailly-Nesle'yi onlarla buluşması için gönderdi. Marki, Rusları elbette bir tavernada horlayıp kusarken buldu. Sadece Peter diliyle konuşuyordu.

"XVII-XVIII yüzyıllarda Avrupa kültürü"

1. Ruhsal yaşam

Avrupa tarihinde, 17. yüzyıl, sanatta yeni barok üslubun zaferi ve toplumun manevi yaşamında şüphecilikle damgasını vurdu. Bir Rönesans insanının yeteneklerine duyulan coşku ve inançla dolduktan sonra, hayal kırıklığı, umutsuzluk ve bireyin dış dünyayla trajik uyumsuzluğu gelir. Orta Çağ'dan beri kendini evrenin merkezinde hissetmeye alışmış bir adam, birdenbire kendisini, boyutunu bildiği devasa bir gezegende kaybolmuş buldu. Tepedeki yıldızlı gökyüzü, güvenilir bir kubbe olmaktan çıktı ve çağıran ve aynı zamanda iten ve korkutan uzayın sınırsızlığının bir sembolüne dönüştü. Avrupalılar kendilerini yeniden keşfetmeli ve etraflarındaki büyük ölçüde değişen dünyaya uyum sağlamalıydı.

18. yüzyılın başlarında kıta Avrupa'sında Barok'un şüpheciliği ve akılcılığı yerini Aydınlanma Çağı'na ve Rokoko sanatına bırakmıştır. Aydınlanmanın ana fikri iyimserlik ve insanlığın eğitimini artırarak değiştirilebileceğine dair kesin bir inançtı (dolayısıyla bu akımın adı). Aydınlanma, XIV.Louis'in ölümünden sonra rahat bir nefes alan ve geleceğe umutla bakan Fransa'da doğdu.

Aydınlanma fikirlerinin yayılmasında büyük bir rol, Masonların gizli topluluğu - Masonlar tarafından oynandı. Masonluğun kökeni hala bir muamma. Masonlar kendilerini, XIV.Yüzyılın başındaki katliamdan sağ kurtulan ve üyeleri ilk locayı - gizli bölümü - kuran Tapınak Şövalyeleri'nin halefleri olarak görüyorlar. Bilim adamları, siyasi bir örgüt olarak Masonların 18. yüzyılın başında inşaatçıların zanaat birlikleri temelinde ortaya çıktığına inanıyor. Mason locaları üyeleri, evrensel eşitlik ve kardeşlik temelinde yeni bir dünya inşa etmeyi savundular ve defalarca lanetlendikleri Katolik Kilisesi'ne karşı savaştılar.

2. Barok ve Rokoko sanatı

16. yüzyılın sonunda, üslupçuluk yavaş yavaş yerini Katolikliğin krizinden kurtulan ve Protestanlık için var olma hakkını savunan hükümdarların yerleşik mutlak gücünün yüksek tarzı olan barok'a bırakmaya başladı. Barokun en yüksek çiçeklenmesi 2.'ye düştü XVII'nin yarısı Yüzyıl, Avrupa dini savaşların felaketlerini başarıyla aştığında.

Barok mimarisi, pek çok ayrıntı, çok renkli kalıplama, çok sayıda yaldız, oymalar, heykeller ve açılan tonozların yanılsamasını yaratan pitoresk plafondlarla cömert dekoratif kaplamalar ile karakterize edildi. Bu, eğrilerin, birbirine akan girift kıvrımlı çizgilerin, binaların ciddi cephelerinin ve görkemli mimari toplulukların hakimiyetinin zamanıdır. Resimde hakim resmi portre, tuvaller alegoriler ve virtüöz dekoratif kompozisyonlarla doludur.

Barok üslubun hakimiyetine rağmen bu dönem üslup açısından tekdüze değildi. Katı klasisizm eğilimlerinin güçlü olduğu Fransa'da antik kalıpları takip etmeye çalıştılar. Hollanda'da daha çok natüralist bir tarza yöneldiler.

Bir üslup olarak Barok, yeniden canlanan bir Katolikliğin ışığını Avrupa'ya getirmesi gereken İtalya'da ortaya çıktı. Lorenzo Bernini, Barok'un en önemli mimarlarından biriydi. Roma'daki ana Katolik kilisesi olan St. Paul Katedrali'nin baş mimarı olarak atandı. Projesine göre, 1623-1624'te, Papa VIII. Urban'ın emriyle Pantheon'un antik çatısının kullanıldığı bir malzeme olarak, katedralin sunağının üzerine devasa bir bronz gölgelik inşa edildi. Yine 1656-1665'te Bernini, katedralin cephesinin önüne görkemli, oval bir sütun dizisi inşa etti. 1658'de mimar, 1663-1666'da Sant'Andrea al Quirinale kilisesini - Vatikan'daki "Kraliyet Merdiveni" ni inşa etti. Bernini'nin parlak becerisi, ünlü Roma çeşmelerinin - Triton Çeşmesi ve Dört Nehir Çeşmesi - yapımında kendini gösterdi. Parlak bir mimari yeteneğe ek olarak, Bernini bir heykeltıraş olarak parlak bir yeteneğe sahipti. Aziz Petrus Katedrali'ndeki Papa VIII. Urban ve VII. Özellikle, 1665'te Fransa'ya yaptığı bir gezi sırasında Bernini, XIV.Louis'in bir büstünü yarattı.

Barok dönemin İtalya'sındaki ana resim okulu, üç sanatçı tarafından kurulan Bologna okuluydu: Aodovico Carracci ve kuzenleri Annibale ve Agostino. 1585'te Bologna'da barok resmin temel ilkelerini geliştirdikleri "Doğru yola girenlerin Akademisi" adlı bir atölye kurdular. 1597'de Annibale ve Agostino, Palazzo Farnese'nin galerisini boyamak için bir sipariş aldıkları Roma'ya taşındılar. Carracci'ye göre gerçeklik çok kaba, bu yüzden tuvalde ideal görüntüler yaratılarak asilleştirilmelidir.

Bir başka önde gelen İtalyan Barok sanatçısı Caravaggio Michelangelo ise tam tersine maksimum gerçekçilik için çabaladı. İncil konularında resimler yapan sanatçı, özellikle onları olabildiğince demokratik ve basit hale getirmeye çalıştı. Bunlar onun tuvalleri "Saul'un Dönüşümü" (1600-1601), "Gömme" (1602 - 1604) , "Meryem'in Ölümü" (1606). Ayrıca, natürmortu dönüştürdü. bağımsız tür tablo.

İspanya'daki Barok üslup, 17. yüzyılı bu ülkenin ulusal kültürünün "altın çağına" çevirdi. Kral Philip IV, ressamları mümkün olan her şekilde korudu, onlar için en iyi koşulları yarattı ve çalışmaları için cömertçe para ödedi.

ilk büyük İspanyol sanatçı Barok, gençliğinde hayatının geri kalanını yaşadığı İtalya'ya gitmesine rağmen Jusepe Ribera olarak kabul edilir. Çalışmaları Caravaggio'dan etkilendi ve sanatçı karakterlerini olabildiğince gerçekçi yapmaya çalıştı. Ribera'nın en ünlü eserleri "Aziz Jerome" (1626), "Aziz Bartholomew'in Eziyeti" (1630), "Topal" (1642).

17. yüzyılın İspanya'nın en büyük ressamı, 1623'ten beri IV. Philip'in saray ressamı olan Diego De Silva Velazquez'di. Velázquez'in tavrı, altı çizili Gerçekçilik, biraz katı yazı ve çarpıcı yaşam gerçeği ile ayırt edildi. Genç yaşlarında, bütün bir parlak galeri yarattı. halk türleri, V olgun yıllar, mahkemede yaşayan aristokratları, kraliyet ailesinin üyelerini ve mitolojik konuları tercih etti. Bunlar Bacchus (1628-1629), Aynalı Venüs (1651), Meninas (1656).

İspanyol Baroku, aynı tarzın hüküm sürdüğü Flanders üzerinde derin bir etkiye sahipti. Flaman Baroku'nun zirvesi, sanatçı Peter Paul Rubens'in eseriydi. Diğer birçok ressam gibi Rubens de gençliğinde İtalya'ya gitti ve burada antik anıtları ve Rönesans ustalarının eserlerini inceledi. Anavatanına dönerek, anıtsal barok sunak görüntüsünün klasik görüntüsünü yarattı - "Haçın Yüceltilmesi" ve "Haçtan İniş" (1610-1614). Rubens, canlılık dolu, büyük bir dekoratif ölçek olan güçlü ve muhteşem insan bedenleri ile karakterizedir. Resimlerinin teması mitolojik ve İncil konuları, tarihi sahnelerdi. Törensel barok portrenin yaratıcısı oldu. En ünlü tablolar Rubens şunlardır: "Leucippus'un Kızlarının Kaçırılması" (1619-1620), "Perseus ve Andromeda" (1621), "Bathsheba" (1636), "Kürk Manto" (1638).

Rubens'in öğrencisi, I. Charles'ın saray ressamı olan sanatçı Anthony van Dyck'ti. Flaman okulunun fikirlerinin halefi olan Van Dyck, Cenova, Anvers'te uzun süre çalıştı ve 1631'de sonsuza dek Londra'ya taşındı. Orada kraliyet ailesinin favori portre ressamı oldu ve o kadar çok sipariş aldı ki, çalışmalarını öğrencileri arasında dağıtmak zorunda kaldı ve sanatsal bir fabrika gibi bir şey yarattı. Portreler onun fırçalarına aittir: “Avda I. Charles” (1633), “ Aile portresi» (1621).

Klasik geleneğin Barok ile yarıştığı Fransa'da en çok önde gelen temsilci Ulusal resim okulu Nicolas Poussin'di. Poussin, İtalya ziyareti sırasında çalışmalarını okuduğu öğretmenleri Raphael ve Titian'ı düşündü. Sanatçı, çok sayıda karakter ve alegori kullanarak mitolojik ve İncil sahnelerini tasvir etmeyi tercih etti. Canlı örnekler klasisizm, "Şairin İlhamı" (1629-1635), "Flora Krallığı" (1632), "Sabin Kadınlarının Tecavüzü" (1633), "Bacchanalia" tuvalleriydi.

Louis XIV'in saltanatı, Fransız sanatının gelişiminde bütün bir dönemdi. Sanatçılar ve mimarlar, Resim ve Heykel Akademisi ile Mimarlık Akademisi bünyesinde birleştirildi. "Güneş Kralı" nın büyüklüğünü yüceltmeye çağrıldılar ve barok ile klasisizm arasında bir uzlaşmaya dayanan ortak çabalarla XIV.Louis'in tarzı olarak adlandırılan yeni bir akım yarattılar. Görkemli saraylar ve park topluluklarının, mutlak hükümdarın her şeye gücü ve Fransız ulusunun gücü fikrini görsel olarak somutlaştırması gerekiyordu.

Bu ilkelerin rehberliğinde, mimar Claude Perrault 1667'de Louvre'un "Colonnade" olarak adlandırılan doğu cephesinin inşasına başladı. Liberal Bruant ve Jules Hardouin-Mansart'ın projesine göre, savaş gazileri için bir pansiyon ve bir katedral olan Les Invalides inşa edildi. Bu dönemin Fransız mimarisinin zirvesi, Versailles'ın (1668-1689) inşasıydı. Versay Sarayı ve park topluluğunun inşasına mimarlar Louis Levo ve Jules Hardouin-Mansart öncülük etti. Versailles'da saray binasının klasisizm özelliği olan çizgilerinin sertliği, salonların muhteşem barok dekorasyonu ile birleşiyor. Ayrıca çok sayıda çeşme ile süslenmiş parkın kendisi de Barok tarzın bir ürünüdür.

Ressamların tuvalleri için büyük meblağlar aldığı İtalya, İspanya, İngiltere ve Fransa'nın aksine, Hollanda'da sanatçılara çok az ödeme yapıldı. Birkaç gulden için iyi bir manzara satın alınabilirdi, örneğin iyi bir portre yalnızca 60 guldene mal oldu ve şöhretinin zirvesinde olan Rembrandt, The Night Watch için yalnızca 1600 gulden aldı. Karşılaştırma için, Rubens'in ücretleri on binlerce frangı buldu. Hollandalı ustalar çok mütevazı bir refah içinde, bazen de küçük atölyelerde yoksulluk içinde yaşadılar. Sanatları yansıtır gündelik Yaşamülke ve monarşiyi veya Rab'bin ihtişamını yüceltmeyi değil, sıradan bir insanın psikolojisini ortaya çıkarmayı amaçlıyordu.

Hollanda resim okulunun ilk büyük ustası Frans Hals'du. Resimlerinin büyük çoğunluğu portredir. Büyük bir atölyesi vardı, babalarının ardından sanatçı olan 12 çocuğu vardı, birçok öğrencisi bohem bir yaşam tarzı sürdü, çok sayıda borcun yükü altında kaldı ve tam bir yoksulluk içinde öldü.

Erken Hollanda resminin en önemli eserleri, Hals'ın grup portreleriydi. Müşteriler, bir ziyafet veya toplantı sırasında onları canlandırmak isteyen lonca üyeleriydi. Bunlar "St. George Tüfek Şirketi Memurları" (1616), "Haarlem'deki St. Adrian Loncası Okları" (1627). Hals sanatı, derin konsantrasyon ve psikolojik çarpışmalardan yoksundur. Sanatçının kendi karakterini yansıtan resimlerinde, insanlar neredeyse her zaman gülerler. Hals, biraz kaba ama duygularında açık sözlü olan basit Hollandalı insanlardan oluşan bir galeri yarattı - "Çingene", "Malle Babbe", "Balıkçı Çocuk", "Şakacı".

Hals'ın öğrencisi olan ressam Adrian van Ostade, yerli tür. Kırsal ve kentsel yaşamdan sahneleri mizah ve iyi huylu bir sırıtışla doludur. Tako sen "Kavga", "Bir köy meyhanesinde", "Sanatçının atölyesi". Jan van Goyen, ilkelerini kullanan Hollanda manzarasının bir klasiği haline geldi. hava perspektifi. En iyi tablosu Dordrecht'in Görünümü'dür (1648).

Çalışmaları Hals ile aynı seviyede olan Hollanda'nın ikinci büyük ressamı, Delft'li Jan Vermeer'di. Evde bir veya iki kadını tasvir eden günlük lirik kompozisyonları tercih etti - "Mektubu okuyan kız", "Penceredeki kadın", "Kolye deneyen kadın", "Bir bardak şarap", "Dantelci". Vermeer, kasaba halkının kişisel yaşamını olduğu kadar çevre ile birlik içinde olan bir kişiyi de büyük bir duygusal güçle göstermeyi başardı. Pek çok vurgu ile tuvallerinde oynayan gümüşi gün ışığını inanılmaz derecede doğru bir şekilde aktarmayı başardı.

Hollanda okulunun zirvesi, derin psikolojisi ve benzersiz altın kahverengi tonları ile Rembrandt Harmensz van Rijn'in eseriydi. Hals gibi, Rembrandt da bir popülerlik dönemi yaşadı, ancak daha sonra iflas etti ve korkunç bir yoksulluk içinde hayatını sonlandırdı.

Rembrandt, çoğunlukla hem bireysel hem de grup portreleri ve ayrıca mitolojik ve İncil konularında resimler yaptı. Sanatçı bir ışık gölge ustasıydı ve karakterleri bir ışık huzmesi tarafından karanlıktan koparılmış gibi görünüyor. "Danaë", "Kutsal Aile", "Savurgan Oğul'un Dönüşü" tuvalleri haklı olarak eşsiz başyapıtlar olarak kabul edilir. İtibaren grup portreleri en ünlüleri Doktor Tulip'in Anatomi Dersi ve Gece Nöbetçisidir. Maneviyat ve şaşırtıcı duygusal derinlik, "Kırmızılı Yaşlı Bir Adamın Portresi" ni ayırt eder.

İtalya'dan barok mimari sadece kuzeye değil, doğuya da yayıldı. liderliğinde güney Almanya'da Otuz Yıl Savaşları'nın sona ermesinden sonra İtalyan ustalarÇok sayıda barok bina inşa edildi. 17. yüzyılın sonunda Alman topraklarında Barok üslubunda çalışan kendi ustaları ortaya çıktı.

Prusyalı mimar Andreas Schlüter, Kraliyet Sarayı'nı ve Berlin'deki cephanelik binasını inşa etti. Schlüter, İtalyan heykeltıraş Lorenzo Bernini ve Fransız modeller tarafından yönlendirildiyse, Daniel Peppelman'ın çalışması tamamen orijinaldir. Projesine göre, ünlü Zwinger saray kompleksi, Güçlü Augustus II için Dresden'de inşa edildi. Ayrıca Ağustos ayının emriyle mimar Peppelman Grodno'da Kraliyet Sarayı'nı inşa etti.

İngiliz Milletler Topluluğu'nda Barok üslubun yayılmasına Cizvitlerin ülkeye girmesi neden oldu. Beyaz Rusya'da ve genel olarak Avrupa'da İtalya dışında ilk barok anıt, 16. yüzyılın sonunda İtalyan mimar Bernardoni tarafından Nesvizh'te Prens Radziwill için inşa edilen Cizvit kilisesiydi. Bu tarz, 17. yüzyılın 2. yarısında gerçek parlak dönemine ulaştı. ulusal özellikler, Belarusça veya Vilna barokunda şekillendi. Patlamadan sonra yeniden inşa edilen Vilna, Grodno, Minsk, Mogilev, Brest, Slonim, Pinsk, Polotsk Sofya Katedrali'ndeki çok sayıda kilise ve kentsel gelişme, Golypany, Baruny, Berezveche'deki manastırlar, Nesvizh ve Ruzhany'deki saray kompleksleri Belarus barokunun klasik örnekleriydi.

17. yüzyılın sonunda Barok, Beyaz Rusya'dan Rusya'ya girdi ve burada ilk kez Naryshkin stili olarak adlandırıldı. Bu eğilimin bir örneği, Fili'deki Şefaat Kilisesi ve Dubrovitsy'deki İşaret Kilisesi'dir. Peter I'in reformlarının başlamasıyla birlikte, barok nihayet, öncelikle St.Petersburg'un inşası sırasında ortaya çıkan Rus mimarisinde zafer kazandı. Rusya'daki barok gelişimin zirvesi, İtalyan mimar Bartolomeo Francesco Rastrelli'nin eseriydi. Peterhof ve Tsarskoe Selo'daki sarayları yeniden inşa etti, Smolny Manastırı kompleksini ve başkentteki ünlü Kışlık Sarayı inşa etti.

18. yüzyılın başında Fransa'da yeni bir sanat tarzı olan rokoko doğdu. Yalnızca bir saray üslubu olan Baroktan farklı olarak Rokoko, aristokrasinin ve burjuvazinin üst tabakalarının sanatıydı. Artık ustanın asıl amacı, herhangi birini veya herhangi bir şeyi yüceltmek değil, belirli bir kişinin rahatlığı ve zevkiydi. Barok yüksek görünüyorsa, o zaman rokoko göksel yüksekliklerden günahkar dünyaya iner ve bakışlarını etrafta duran insanlara çevirir. Bazen Rokoko tarzına sanat için sanat denir. Bir kişi için bu tarza sanat demek daha doğru olur.

Rokoko mimarları insan konforuyla ilgilenmeye başladı. Görkemli Barok binaların ihtişamını terk ettiler ve bir insanı rahatlık ve zarafet atmosferiyle çevrelemeye çalıştılar. Resim de "harika fikirleri" terk etti ve tek kelimeyle güzel oldu. Barok'un çalkantılı duygularından kurtulan resimler, soğuk ışık ve ince yarı tonlarla doluydu. Rokoko, Avrupa sanat tarihinde belki de neredeyse tamamen dünyevi ilk stildi. Aydınlanma felsefesi gibi, Rokoko sanatı da kiliseden ayrıldı ve dini temaları arka plana itti. Bundan böyle hem resim hem de mimari hafif ve hoş olacaktı. 18. yüzyılın cesur toplumu ahlak dersi vermekten ve vaaz vermekten bıkmıştı, insanlar hayattan zevk almak, ondan en iyi şekilde yararlanmak istediler.

En büyük Rokoko ustası, tablolarını duvarı süslemek için dekoratif panolara dönüştüren François Boucher'dir. "Diana'nın Yıkanması", "Venüs'ün Zaferi", "Çoban Sahnesi" tuvalleri bunlar.

Maurice-Kanter Larut yaratmayı başardı portre türü rokoko. Resimlerinde tasvir edilen insanlar, yüzyılın gereklerine tam olarak uygun olarak, izleyiciye kibar ve yiğitçe bakar, onda hayranlık değil, sempati duygusu uyandırmaya çalışır. Karakterlerin gerçek karakterleri laik nezaket maskesinin altında gizlidir.

Honore Fragonard'ın resimleri, tasasız bir zevk içinde gerçekleşen hayatın doluluğuna dair samimi bir duyguyla doludur. Buna bir örnek, "Swing" (1766), "Gizlice Öp" (1780) tuvalidir.

Rokoko tarzı Almanya'ya 18. yüzyılın 30'larında geldi ve kuzeyde kaldı, çünkü güney Almanya topraklarında barok yüzyılın sonuna kadar egemen oldu.

1745'te Prusyalı mimar Georg Knobelsdorff, Potsdam yakınlarındaki Sanssouci Sarayı ve Park Topluluğu'nun inşaatına başladı. Adı (Fransızcadan “endişelenmeden” tercüme edilmiştir) Rokoko döneminin ruhunu yansıtıyordu. Frederick II'nin emriyle üzüm terasına mütevazı tek katlı bir saray inşa edildi. Bununla birlikte, çok geçmeden, klasisizmin artan gücü Rokoko'nun yerini aldı.

18. yüzyıl İngiliz sanatı o kadar tuhaftı ki, kıta Avrupası'nda kabul edilen sınıflandırmalara meydan okuyordu. Aralarında klasisizmin yavaş yavaş ilk sırayı aldığı tüm stil ve trendlerin tuhaf bir iç içe geçmesi var.

William Hogarth, ulusal İngiliz resim okulunun kurucusu oldu. O zamanın İngiliz toplumunun ruhuna tam olarak uygun olarak, çalışmalarını siyasi ve sosyal hicivlere adadı. "Mot'un Kariyeri", "Modaya Uygun Evlilik", "Seçimler" resim dizisi sanatçıya gerçek ün kazandırdı. Çalışmalarını olabildiğince çok izleyiciye tanıtmak için Hogarth, tüm eserlerinin yağlı boya gravürlerini kendisi yaptı ve çok sayıda dağıttı.

Sanatçı Joshua Reynolds, bir sanat teorisyeni, Kraliyet (Londra) Sanat Akademisi'nin ilk başkanı ve seçkin bir portre ressamı olarak tarihe geçti. Portreleri, sonsuza dek tuvale basılmaya değer hale gelen kahramanları yüceltmenin dokunaklılıklarıyla doludur.

Reynolds, resme rasyonel bir yaklaşımla ayırt edildiyse, Thomas Gainsborough'nun çalışması daha duygusaldı. Portreleri, insan doğasının şiirsel bir algısı ile ayırt edilir.

özel ders

Bir konuyu öğrenmek için yardıma mı ihtiyacınız var?

Uzmanlarımız ilginizi çeken konularda tavsiyelerde bulunacak veya özel ders vereceklerdir.
Başvuru yapmak Konsültasyon alma olasılığını öğrenmek için şu anda konuyu belirtmek.

17. yüzyıl, dünya sanat kültürü tarihinin en parlak ve en parlak sayfalarından biridir. Bu, hümanizm ideolojisinin ve inancın Sonsuz olasılıklar hayatın dramatik çelişkileri duygusu insana geldi. Bir yandan, doğa bilimlerinde devrimci bir alt üst oluş yaşanıyor, Yeni fotoğraf dünyada sanatta yeni üsluplar ortaya çıkarken, politik muhafazakarlık, topluma ve insana dair karamsar görüşler hakimdir.

Kültür ve sanatta 17. yüzyıl çağına genellikle Barok dönem denir. Yeni bir Avrupa kültürünün oluşumu, hızla değişen bir "dünya resmi" ve İtalyan Rönesansının ideallerinin kriziyle ilişkilendirildi. 17. yüzyılda toplumun ruhani yaşamı için büyük coğrafi keşifler ve doğa bilimsel keşifler büyük önem taşıyordu. Kişi, konumunun kırılganlığını ve istikrarsızlığını, yanılsama ile gerçeklik arasındaki çelişkiyi keskin bir şekilde hissetmeye başladı. Yeni dünya görüşü, sanatsal kültürde özel bir şekilde kırıldı: olağandışı, belirsiz, hayalet gibi olan her şey güzel, çekici, net ve basit - sıkıcı ve ilgisiz görünmeye başladı. Bu yeni estetik, eski Rönesans doğayı taklit etme, netlik ve denge ilkelerini gözle görülür şekilde destekledi.

Böylece yeni bir tarz ortaya çıktı - barok. Barok (İtalyanca barok - “tuhaf”, “tuhaf”, “aşırı”, port. perola barroca - “düzensiz şekilli inci” (kelimenin tam anlamıyla “mengene ile inci”) - Portekizli denizcilerin kusurlu düzensiz incilere atıfta bulunan argo sözcüğü şekil, "yumuşat, konturu çöz, formu daha yumuşak, daha pitoresk yap" anlamında kullanılır hale geldi.

Barok mimarisi, pek çok ayrıntı, çok renkli kalıplama, çok sayıda yaldız, oymalar, heykeller ve açılan tonozların yanılsamasını yaratan pitoresk plafondlarla cömert dekoratif kaplamalar ile karakterize edildi. Bu, eğrilerin, birbirine akan girift kıvrımlı çizgilerin, binaların ciddi cephelerinin ve görkemli mimari toplulukların hakimiyetinin zamanıdır. Resimde törensel portre hakimdir, kontrast, gerilim, görüntülerin dinamizmi, ihtişam ve ihtişam arzusu, çünkü gerçeklik ve yanılsamanın birleşimi karakteristiktir.

İtalyan Baroku'nun başlangıcı, cephesi Giacomo della Porta tarafından tasarlanan Il Gesu Roma kilisesinin (1575) inşasıyla ilişkilidir. Kelimenin tam anlamıyla "bir çağ yarattı", zamanın stilistik eğilimlerinin bir ifadesi haline geldi: 2 kata, yarı sütunlara, nişlere, heykellere ve köşelerde kaçınılmaz kıvrımlara (kıvrımlar) geleneksel bölünme. O dönemin ilk ve en büyük saray binası, Quirinal Tepesi'nin üzerine inşa edilen, papaların yazlık konutu olan Palazzo Quirinale idi.

Bu akım heykelde en çarpıcı ifadesini Lorenzo Bernini'nin işlerinde bulur. "David" adlı heykeli, hızlı bir hareket anını, dev Goliath'a doğru bir koşuşturmayı, bir hareketin diğerine geçişini tasvir ediyor. Bernini, yüzü çarpıtmaktan, acı verici veya mutlu bir ifade iletmekten vazgeçmiyor. Lorenzo Bernini'nin "Apollo ve Daphne" adlı heykelinde, uçma hareketiyle, genç savunmasız Daphne'nin hafif ayaklı Apollon'a yetişerek bir defneye dönüşme anı yakalanmıştır. Bernini'nin parlak becerisi, ünlü Roma çeşmelerinin - "Triton Çeşmesi" ve "Dört Nehir Çeşmesi" yapımında kendini gösterdi.

Roma'daki Aziz Petrus Katedrali'nin dönüşümünün bir sonraki aşaması, Bernini'nin adıyla ilişkilendirilir: katedralin önündeki meydanı tasarladı, cephenin kenarlarından çok ileriye uzanan kapalı galeriler-koridorlar. Mimar 2 kare yarattı - sütunlarla çerçevelenmiş büyük bir eliptik ve doğrudan ona bitişik, karşı tarafta katedralin ana cephesi tarafından sınırlanan yamuk şeklinde bir kare. Aynı zamanda katedralin önündeki alan, ovalin ortasında bir dikilitaş ve iki çeşme ile süslenmiş bir şehir meydanıydı.

Hollanda görsel sanatlarda ve her şeyden önce resimde öne çıkıyor. Peter Paul Rubens (1577-1640), Rönesans'ın büyük figürleri gibi, çeşitli faaliyet alanlarında kendini gösterdi: bir diplomattı, saray mensubuydu, asalet unvanıyla ödüllendirildi, arkadaştı ve dönemin önde gelen insanlarıyla işbirliği yaptı. Diğer birçok ressam gibi Rubens de gençliğinde İtalya'ya gitti ve burada antik anıtları ve Rönesans ustalarının eserlerini inceledi. Anavatanına dönerek, anıtsal barok sunak görüntüsünün klasik görüntüsünü yarattı - "Haçın Yüceltilmesi" ve "Haçtan İniş" (1610-1614). Bir grup cellat ve asker, İsa'nın çivilenmiş olduğu büyük bir haç diktiler. Figürlerin çeşitli pozları, karmaşık kısaltmaları ve şişmiş kasları, fiziksel güçlerin aşırı gerilimini ifade eder, bu kaba güce, idealize edilmiş Mesih imgesi karşı çıkar. Rubens, canlılık dolu, büyük bir dekoratif ölçek olan güçlü ve muhteşem insan bedenleri ile karakterizedir. Resimlerinin teması mitolojik ve İncil konuları, tarihi sahnelerdi.

Rubens "Haçın Yüceltilmesi" "Haçtan İniş"

Hermitage koleksiyonundaki en iyi Rubens parçalarından biri olan taslağı Aslan Avı tablosunda, aksiyona olağanüstü bir hız ve tutku bahşedilmiştir. Yetiştirilen atlar, düşen bir biniciye eziyet eden bir aslan ve ona çarpan avcılar, dizginlenemeyen güç ve canlılığın öfkeye dönüştüğü ayrılmaz bir grupta birleşti.

Eski dünyanın temalarına isteyerek atıfta bulunur. Ustanın başyapıtlarına ait olan Hermitage tablosu "Perseus ve Andromeda" (1620-1621), klasik antik çağın görüntülerini ne kadar özgür ve gerçekçi kullandığının bir örneğini veriyor. Efsanevi kahraman Perseus'un kanatlı atı Pegasus'a vardığında Andromeda'yı bir kayaya zincirlenmiş olarak serbest bıraktığı an tasvir edilir. Onu tutsak eden ejderhayı yendi ve korkunç canavar güçsüzce ayaklarının dibinde ağzını açtı. Tutsağın güzelliğinden büyülenen Perseus ona yaklaşır, zafer kazananı taçlandırır, aşk tanrısı ona hizmet etmek için koşar.

Rubens'in ana teması bir adamdı, yaşayan ve dünyevi aşk, hatta tutku denebilir. Hayatın doluluğuna, gücüne, kapsamına, hareket fırtınasına kendini adamıştı. Sık sık, hayatın canlı rengiyle dolu ve genellikle koyu bir arka plan üzerinde hafif bir nokta ile vurgulanan, genellikle ağır, sıcak, tam kanlı bir vücut olan çıplak figürleri tasvir etti. Bu yüzden "Kürk mantolu Elena Fourman" yazıyor. Rubens'in portrelerinde aksesuarlar, arka planlar - yemyeşil perdeler vb.

Resimdeki gerçekçi eğilimler, Hollandalı büyük ressam Rembrandt Harmensz van Rijn'in (1606-1669) eserlerinde gözlemlenebilir. Çalışmalarının temaları çeşitlidir: dini konular, mitoloji, tarih, portreler, tür sahneleri. Rembrandt'ın sanatı, her şeyden önce, Rembrandt'ın her çalışmasında insan sevgisi, hümanizm ile ayırt edildi - insanın ruhsal evrimini, hayatı bilmenin trajik yolunu aktarma girişimi. Kahramanları, çelişkili karakterlere ve zor kaderlere sahip insanlardır. Sanatçı her zaman doğayı, modelini inceler, ortak özellikleri tasvir etmekle sınırlı değildir. Rembrandt, dünya resim tarihine bir otoportre ustası olarak girdi. Yıldan yıla kendini ya neşeli ya da üzgün, sonra kızgın ya da kayıtsız olarak tasvir etti. Yarattığı yüzlerce otoportre, onun yaşam öyküsünü, ruhunun biyografisini, sanatçının itirafını içeriyor.

“Savurgan Oğul'un Dönüşü” tablosu, savurgan oğul eve döndüğünde, “ve o daha uzaktayken babası onu gördü ve ona acıdı; ve koşarak boynuna düştü ve onu öptü ”ve babasının yanında kalan ağabeyi sinirlendi ve girmek istemedi.

"Danae", Perseus'un annesi Danae'nin antik Yunan mitine dayanarak yazılmıştır. Antik Yunan şehri Argos'un kralı, kaderinde kızı Danae'nin oğlunun ellerinde ölmeye mahkum olduğu kehaneti öğrendiğinde, onu bir zindana hapsetti ve ona bir hizmetçi atadı. Ancak tanrı Zeus, Danae'ye altın yağmur şeklinde nüfuz etti ve ardından Perseus adında bir oğul doğurdu.

Klasisizm, 17. yüzyılda Fransa'ya egemen oldu. Klasisizm (Latince classicus'tan Fransız klasisizmi - örnek), 17-19. Yüzyılların Avrupa sanatında sanatsal bir tarz ve estetik akımdır. Klasisizm, rasyonalizmin fikirlerine dayanır. Klasisizm açısından bir sanat eseri, katı kanunlar temelinde inşa edilmeli, böylece evrenin uyumunu ve mantığını ortaya çıkarmalıdır. Klasisizm ustaları, eserlerinde yakın çevredeki yaşamı aktarmadılar. Soylu gerçekliği tasvir ettiler, makul, kahramanca ve güzel hakkındaki fikirlerine karşılık gelen ideal görüntüler yaratmaya çalıştılar. Klasik sanatın temaları esas olarak antik tarih, mitoloji ve İncil ile sınırlıydı ve figüratif dil ve sanatsal teknikler, klasisizm ustalarının görüşüne göre, çoğu makul ve güzelin ahenkli idealine karşılık gelen klasik antik sanattan ödünç alındı.

Fransız resminde klasisizmin kurucusu Nicolas Poussin'dir (1594-1665). Eserleri derin fikir, düşünce ve duygularla ayırt edilir. Sanatın bir kişiye "kaderin darbeleri karşısında sağlam ve sarsılmaz kalabileceği tefekkür ve bilgeliği" hatırlatması gerektiğine inanıyordu. gelen sahneler içinde antik mitoloji ve İncil, Poussin modern çağın temalarını ortaya çıkardı. Eserlerinde görkemli bir sakinlik, asil bir itidal ve denge için çabaladı. İdeali, hayatın sınavlarında sarsılmaz bir iç huzuru koruyan, bir başarıya ulaşma yeteneğine sahip bir kahramandır. Yaşamın geçiciliği ve ölümün kaçınılmazlığı fikri sık sık Poussin'in dikkatini çekti ve birçok eserinin teması oldu. Aralarında en iyisi, görünüşe göre 1650'lerin başında yapılmış olan "Arcadian Shepherds" (Louvre) tablosu. Çalıların arasında bir mezar bulan ve üzerine oyulmuş kelimeleri ayrıştıran efsanevi mutlu ülkenin - Arcadia'nın dört sakinini tasvir ediyor: "Ve ben Arcadia'daydım." Bu tesadüfi buluntu, Arkadialı çobanları düşündürür ve onlara ölümün kaçınılmazlığını hatırlatır. Bu resmin altında yatan derin felsefi fikir, kristal netliğinde ve klasik olarak kesin bir biçimde ifade edilir. Figürlerin doğası, heykelleri, eski biçim ve orantılara yakınlıkları, ustanın olgun sanatının göstergesidir. Resim, olağanüstü bir tasarım ve uygulama bütünlüğü ile ayırt edilir ve içinde barındırdığı gizli hüzün, ona tamamen tuhaf bir çekicilik verir. Yeteneğinin karakteristik özelliklerinden biri, bir kişinin iç dünyasını hareketle, jestlerle, ritimlerle ortaya çıkarma yeteneğidir.

Fransız kültür tarihinde, XV. Louis saltanatının başlangıcından devrimin başlangıcına (1789) kadar olan döneme Aydınlanma dönemi denir. Biri en önemli özellikler Aydınlanma kültürü, sanatın dini ilkelerinin laik olanlarla yer değiştirme sürecidir. 18. yüzyılda laik mimari, ilk kez neredeyse tüm Avrupa'da kilise mimarisine göre önceliklidir.

Aydınlanmanın sosyal hayatı oldukça tartışmalıydı. Aydınlanmacılar, o zamanlar hala geçerli olan "eski düzen" ile mücadele ediyorlardı. gerçek güç. Sadece sanatsal yaratıcılık tarzı değil, aynı zamanda Avrupa'nın "Eski Düzeni" ni kişileştiren kraliyet mahkemelerinin yaşam tarzı da rokoko olur (Fransız "rocaille" den - kabuk). Başlık iletir ana özellik Bu tarzın bir parçası, bir deniz kabuğunun silüetini anımsatan karmaşık, zarif bir form ve tuhaf çizgilerin seçimidir.

"Rokoko" (veya "rocaille") terimi 19. yüzyılın ortalarında kullanılmaya başlandı. Başlangıçta "rocaille", mağaraların, fıskiyeli çanakların vb. Rokoko'nun karakteristik özellikleri, sofistike, iç mekanların ve kompozisyonların büyük dekoratif yüklemesi, zarif süs ritmi, mitolojiye büyük ilgi, kişisel rahatlıktır.

Rokoko mimarisi

Yalnızca bir saray üslubu olan Baroktan farklı olarak Rokoko, aristokrasinin ve burjuvazinin üst tabakalarının sanatıydı. Artık ustanın asıl amacı, herhangi birini veya herhangi bir şeyi yüceltmek değil, belirli bir kişinin rahatlığı ve zevkiydi. Rokoko mimarları insan konforuyla ilgilenmeye başladı. Görkemli Barok binaların ihtişamını terk ettiler ve bir insanı rahatlık ve zarafet atmosferiyle çevrelemeye çalıştılar. Resim de "harika fikirleri" terk etti ve tek kelimeyle güzel oldu. Barok'un çalkantılı duygularından kurtulan resimler, soğuk ışık ve ince yarı tonlarla doluydu. Rokoko, Avrupa sanat tarihinde belki de neredeyse tamamen dünyevi ilk stildi. Aydınlanma felsefesi gibi, Rokoko sanatı da kiliseden ayrıldı ve dini temaları arka plana itti. Bundan böyle hem resim hem de mimari hafif ve hoş olacaktı. 18. yüzyılın cesur toplumu ahlak dersi vermekten ve vaaz vermekten bıkmıştı, insanlar hayattan zevk almak, ondan en iyi şekilde yararlanmak istediler.

Rokoko, binaların dış tasarımında değil, yalnızca iç mekanlarda olduğu kadar kitap, giysi, mobilya ve tablo tasarımında da kendini gösterdi. Rokoko tarzı, sanatsal ve endüstriyel üretimin tüm dallarında da kendini parlak bir şekilde ifade etti; ürünlerinin hem biçimine hem de süslemesine özel bir zarafet kazandırarak porselen imalatında özel bir başarıyla kullanıldı; onun sayesinde bu fabrikasyon, zamanında büyük bir adım atmış ve sanatseverler arasında büyük bir itibar kazanmıştır. Porselenin yanı sıra gümüş de moda. Çikolata kaseleri, kaseler, cezveler, tabaklar, tabaklar ve daha fazlası yapılır. Bu yüzyılda, sofra kurma sanatı da dahil olmak üzere modern mutfak sanatı doğdu. Rokoko mobilyalar farklıdır karakteristik özellikler. En dikkat çekici özelliklerinden biri de kıvrımlı hatlar, kıvrımlı bacaklar. Mobilya eskisinden daha hafif ve daha zarif hale geliyor. Yeni mobilyalar ortaya çıkıyor: konsol masaları, sekreterler, bürolar, şifonyerler, gardıroplar. En yaygın iki sandalye türü "Bergere" ve "Marquise" dir. Yaldızlı şamdanlar, saatler, porselen biblolar, duvar halıları, paravanlar Rokoko tarzının vazgeçilmez unsurlarıdır. Asimetrik ağırlığa sahip aynalar ve tablolar bolca kullanılmaktadır. Kanepe ve koltuklarda ise ipek kırlentler ve üzeri işlemeli puflar kullanın. İlginç gerçek- iç mekanda bir akvaryum gibi iç mekana böyle bir yeniliği getiren rokoko tasarım stiliydi.

Rokoko iç

Rokoko resminin ana temaları, saray aristokrasisinin zarif yaşamı, "cesur şenlikler", bozulmamış doğanın zemininde "çoban" hayatının pastoral resimleridir. 18. yüzyıl Fransız sanatının en büyük ustalarından biri, ince bir şiirsel duygu ve büyük resim yeteneği olan bir sanatçı olan Antoine Watteau'ydu (1684-1721). "Cesur şenliklerin" rüya gibi ve melankolik bir ustası olarak, seküler toplum yaşamının tasvirine gerçek şiir ve duygu derinliğini ve aşk sahnelerinin ve umursamaz eğlencelerin yorumuna bir tür melankolik ve tatminsizliğin gölgesini kattı. Resimlerinde sık sık, melankolik ve üzgün, düşünceye dalmış ve gürültülü eğlenceden, kalabalığın kibirinden uzaklaşmış yalnız bir hayalperestin imajıyla karşılaşıyoruz. Watteau'nun gerçek kahramanı bu. Eserleri her zaman lirik hüzünle kaplıdır. Onlarda fırtınalı eğlence, keskin ve gürültülü renkler bulamayacağız. Özellikle, büyümüş gölgeli parklarda, gölet ve göllerin kıyısında, manzara fonunda yürüyen veya eğlenen hanımefendileri ve beyefendileri canlandırmayı seviyor. Bunlar, Dresden Galerisi'nin iki büyüleyici tablosu, örneğin, her şeyin ince bir lirik ruh hali ile aşılandığı "Parktaki Toplum" ve hatta mermer heykeller antik tanrılar aşıklara olumlu bakıyor gibi görünüyor.

“Cythera adasına varış”

En ünlü Rokoko sanatçısı, resme ek olarak her tür dekoratif ve uygulamalı sanatta çalışan Francois Boucher idi: duvar halıları için karton, Sevr porseleni için çizimler, yelpazeler çizdi, minyatürler ve dekoratif resimler yaptı. François Boucher, düşüşü sırasında aristokrat toplumla ideolojik olarak ilişkilendirilen bir sanatçıydı; 18. yüzyılın ortalarında üst sınıflar arasında hüküm süren hayatın tüm nimetlerinden yararlanma arzusunu tuvallerinde yakaladı. Bush'un çalışmasında, çıplak bir kadın ve çocuk bedeni tasvirine yol açan mitolojik olay örgüsü yaygın olarak kullanılır. Özellikle sık sık mitolojik kadın kahramanlar yazar - aşklarının farklı anlarında veya meşgul tuvaletlerinde. Boucher'ın daha az özelliği, sözde pastorals veya çoban sahneleridir. Tüm dönemin özelliği olan pastoral temalara duyulan tutku, yalnızca medeniyetten uzakta, doğanın koynunda yaşayan saf insanların mutlu olduğunu söyleyen o zamanlar moda olan teorilerin bir yansımasıydı. Çobanları ve çobanları, hafif kostümlü ve manzara fonunda tasvir edilen zarif ve güzel genç erkekler ve kadınlardır. Pastoral ve mitolojik resimlere ek olarak, aristokrat bir toplumun hayatından tür sahneleri, portreler (özellikle Markiz Pompadour'un portreleri), genellikle aynı dekoratif planda çözülen dini imgeler (“Mısır'a Uçuşta Dinlenme”) çizdi. ), çiçekler, süs motifleri. Boucher bir dekoratör olarak yadsınamaz bir yeteneğe sahipti, kompozisyonlarını iç mekan çözümüyle nasıl birleştireceğini biliyordu.

Rokoko modası

Sorular ve görevler:

1. Barok üslubun estetik özelliklerinden bahseder misiniz?

2. Rubens örneğini kullanarak bize Barok resmin özelliklerini anlatın.

3. Bize Rembrandt'ın resim stilinden bahsedin

4. Rokoko stili neden aristokrasinin stili olarak kabul edilir?

5. Versay'da yazışma turu yapın