Дмитро Шостакович: біографія, цікаві факти, творчість. Музика шостаковича - відображення епохи Портрет шостаковича у високій якості

Дмитро Дмитрович Шостаковичнародився 25 вересня (12 вересня за старим стилем) 1906 року в Санкт-Петербурзі. Батько – Дмитро Болеславович Шостакович (1875-1922) – працював у Палаті мір та ваг. Мати – Софія Василівна (Кокоуліна, 1878-1955) – закінчила Петербурзьку консерваторію та раннього дитинстваприщепила любов до музики свого сина.
Перші уроки музики Дмитру давала мама, а вже 1915 року починається його серйозне музичне навчанняз початку у Комерційній гімназії Марії Шидловській та з 1916 року у приватній школіІ.А. Гляссер. На той час відносяться його перші досліди музики. 1919 року вступає до Петроградської консерваторії. Після смерті батька 1922 року Дмитру доводиться шукати роботу. Він підробляє піаністом у кінотеатрі та продовжує навчання. У цей час велику допомогу йому надав директор консерваторії А.К. Глазунів. В 1923 закінчує консерваторію за класом фортепіано, а в 1925 за класом композиції, але продовжує навчання в аспірантурі, поєднуючи з викладанням. Дипломною роботою стала Перша симфонія, яка приносить Шостаковичу світову популярність. Перше виконання симфонії там відбулося 1927 року у Німеччині. Цього ж року на Міжнародному конкурсіпіаністом імені Шопена отримує почесну грамоту.
В 1936 Сталін відвідує оперу «Леді Макбет Мценського повіту», після чого в газеті «Правда» виходить критична стаття «Сумбур замість музики». Ряд творів композитора потрапляють під заборону, яку буде скасовано лише у шістдесятих роках. Це підштовхує Шостаковича відмовитись від оперного жанру. Вихід П'ятої симфонії композитора 1937 року коментує Сталін словами: «Ділова творча відповідь радянського художникана справедливу критику». З 1939 Шостакович - професор Ленінградської консерваторії. Війна застає Дмитра Дмитровича у Ленінграді, де він починає писати Сьому («Ленінградську») симфонію. Перше виконання відбулося в Куйбишеві у 1942 році, а у серпні того ж року і в Ленінграді. За цю симфонію Шостакович здобуває Сталінську премію. З 1943 викладає в Москві.
У 1948 року виходить постанову Політбюро, у якому різкій критиці піддаються видатні радянські композитори: Шостакович, Прокоф'єв, Хачатурян та інші. І як наслідок, звинувачення у профнепридатності та позбавлення звань професора Ленінградської та Московської консерваторій. У цей період Шостакович "пише в стіл" музичну п'єсу "Антиформалістичний райок", в якій висміює Сталіна та Жданова та постанову Політбюро. П'єса вперше виконується лише 1989 року у Вашингтоні. Тим не менш, Шостакович демонструє покірність влади і цим уникає тяжких наслідків. Пише музику до фільму "Молода гвардія". І вже 1949 року його навіть випускають у США у складі делегації на захист миру, а 1950-го отримує Сталінську премію за кантату «Пісня про ліси». Але до викладацької діяльності він повертає лише 1961 року, займаючись з кількома аспірантами в Ленінградській консерваторії.
Шостакович був тричі одружений. З першою дружиною Ніною Василівною (Варзар, 1909–1954) він прожив до її смерті у 1954 році. У них було двоє дітей Максим та Галина. Другий шлюб із Маргаритою Кайновою швидко розпався. З третьою дружиною Іриною Антонівною (Суспинська, народилася 1934 року) Дмитро Дмитрієв прожив до своєї смерті. Діти мали лише від першого шлюбу.
У багатьох європейських академіях та США Шостакович був почесним членом (Королівська академія музики Великобританії, Французька академія витончених мистецтв, Національна академія США та інші).
Останні роки життя Шостакович боровся із раком легень. Помер Дмитро Дмитрович Шостакович 9 серпня 1975 року у Москві. Похований на Новодівичому кладовищі.

Д. Шостакович – класик музики XX ст. Жоден з її великих майстрів не був так тісно пов'язаний з важкими долямисвоєю рідної країни, не зумів з такою силою та пристрастю висловити кричущі протиріччя свого часу, оцінити його суворим моральним судом. Саме в такій причетності композитора болю і бід свого народу і укладено основне значення його внеску в історію музики століття світових воєн і грандіозних соціальних потрясінь, яких досі не знало людство.

Шостакович за своєю природою – художник універсального обдарування. Немає жодного жанру, де він не сказав свого вагомого слова. Впритул доторкнувся він і до того роду музики, який часом зарозуміло третювався серйозними музикантами. Він - автор низки пісень, підхоплених масами людей, і досі захоплюють його блискучі обробки популярної та джазової музики, якою він особливо захоплювався в пору становлення стилю - у 20-30-ті роки. Але головною областю застосування творчих сил йому стала симфонія. Не тому, що йому були чужі інші жанри серйозної музики - він був наділений неперевершеним талантом істинно театрального композитора, а робота в кінематографі доставляла йому основні засоби існування. Але грубий і несправедливий рознос, учинений 1936 р. у редакційній статті газети «Правда» під назвою «Сумбур замість музики», надовго відбив у нього бажання займатися оперним жанром- спроби, що робилися (опера «Гравці» за М. Гоголем) залишилися незавершеними, а задуми не перейшли в стадію втілення.

Можливо, саме в цьому далися взнаки властивості особистості Шостаковича - від природи він не був схильний до відкритим формамвисловлювання протесту, легко поступався настирливим нікчемам через особливу інтелігентність, делікатність і беззахисність перед грубим свавіллям. Але так було тільки в житті – у своєму мистецтві він був вірний своїм творчим принципамі стверджував їх у тому жанрі, де почував себе цілком вільним. Тому в центрі шукань Шостаковича і стала концепційна симфонія, де він міг відверто говорити правду про свій час, не йдучи на компроміси. Однак він не відмовлявся від участі в художніх підприємствах, народжених під тиском жорстких вимог до мистецтва, що пред'являлися командно-адміністративною системою, - таких, як кінофільм М. Чіаурелі «Падіння Берліна», де нестримне вихваляння величі та мудрості «батька народів» дійшло до крайнього межі. Але участь у такого роду кінопам'ятках, або інших, часом навіть талановитих роботах, що спотворювали історичну правду і творили міф, догідний політичному керівництву, не захистило художника від грубої розправи, вчиненої в 1948 р. Провідний ідеолог сталінського режиму А. Жданов повторив грубі напади у давній статті газети «Правда» та звинуватив композитора разом з іншими майстрами радянської музикитого часу у прихильності до антинародного формалізму.

Згодом у пору хрущовської «відлиги» подібні звинувачення було знято і видатні твори композитора, на публічне виконання яких було накладено заборону, знайшли дорогу до слухача. Але драматизм особистої долі композитора, котрий пережив смугу неправедних гонінь, наклав незгладимий відбиток з його особистість і визначив спрямованість його творчих шукань, звернених до моральним проблемам буття людини землі. Це було і залишилося тим основним, що виділяє Шостаковича серед творців музики у XX ст.

Його життєвий шляхне був багатий на події. Закінчивши Ленінградську консерваторію з блискучим дебютом - чудовою Першою симфонією, він почав життя композитора-професіонала спочатку в місті на Неві, потім у роки Великої Вітчизняної війни у ​​Москві. Порівняно короткою була його діяльність як викладача консерваторії – покинув її він не з власної волі. Але й досі його учні зберегли пам'ять про великого майстра, який відіграв визначальну роль у становленні їх творчої індивідуальності. Вже у Першій симфонії (1925) виразно відчутні дві властивості музики Шостаковича. Одне з них позначилося на становленні нового інструментального стилю з властивою йому легкістю, невимушеністю змагання інструментів, що концертують. Інше виявилося наполегливому прагненні надати музиці вищу свідомість, розкрити засобами симфонічного жанру глибоку концепцію філософського значення.

Багато творів композитора, що послідували за таким блискучим початком, відобразили неспокійну атмосферу часу, де новий стильепохи виковувався у боротьбі суперечливих установок. Так у Другій та Третьій симфоніях («Жовтню» - 1927, «Первомайська» - 1929) Шостакович віддав данину музичному плакату, в них ясно позначилися впливи бойового, агітаційного мистецтва 20-х рр. (Не випадково композитор включив до них хорові фрагменти на вірші молодих поетів А. Безименського та С. Кірсанова). В той же час у них виявилася і яскрава театральність, яка так підкоряла у постановках Є. Вахтангова та Нд. Мейєрхольда. Саме їхні спектаклі вплинули і на стиль першої опери Шостаковича «Ніс» (1928), написаної за мотивами відомої повісті Гоголя. Звідси йде не тільки гостра сатиричність, пародійність, що доходять до гротеску в описі окремих персонажів і легковірної, натовпу, що швидко впадає в паніку і швидкої на суд, а й та щемлива інтонація «сміху крізь сльози», яка допомагає нам розпізнати людину навіть у такому вульгарні. явному нікчемності, як гоголівський майор Ковальов.

Стиль Шостаковича не тільки сприйняв дії, що виходять з досвіду світової музичної культури(Тут найбільш важливі для композитора були М. Мусоргський, П. Чайковський і Г. Малер), але й увібрав у себе звучання тодішнього музичного побуту - тієї загальнодоступної культури «легкого» жанру, яка володіла свідомістю мас. Ставлення до неї у композитора двояке - він часом утрирує, пародує характерні звороти модних пісень і танців, але водночас ушляхетнює їх, піднімає до висот справжнього мистецтва. Таке ставлення з особливою чіткістю позначилося в ранніх балетах «Золоте століття» (1930) і «Болт» (1931), у Першому фортепіанному концерті (1933), де гідним суперником фортепіано поряд з оркестром стає солуюча труба, а пізніше в скерц симфонії (1939). Блискуча віртуозність, що викликає зухвалість ексцентрики, поєднуються в цьому творі з проникливою лірикою, дивовижною природністю розгортання «нескінченної» мелодії в першій частині симфонії.

І нарешті, не можна не сказати про інший бік творчої діяльності молодого композитора- він багато й уперто працював у кінематографі, спочатку як ілюстратор під час демонстрації німих фільмів, потім як один із творців радянського звукового кіно. Його пісня з фільму «Зустрічний» (1932) набула всенародної популярності. Водночас вплив «молодої музи» позначився і на стилі, мові, композиційних засадах його концертно-філармонічних творів.

Прагнення втілити найгостріші конфліктисучасного світу з його грандіозними потрясіннями та запеклими зіткненнями протиборчих сил особливо позначилися в капітальних роботах майстра періоду 30-х рр. Важливим кроком цьому шляху стала опера «Катерина Ізмайлова» (1932), написана на сюжет повісті М. Лєскова «Леді Макбет Мценського повіту». В образі головної героїнірозкрито складну внутрішню боротьбу в душі по-своєму цілісної і багато обдарованої від природи натури - під гнітом «свинцевих гидотів життя», під владою сліпої, нерозважальної пристрасті вона йде на тяжкі злочини, за якими слідує жорстока розплата.

Однак найбільшого успіху композитор досяг у П'ятій симфонії (1937) - найбільш значному та принциповому досягненні у розвитку радянського симфонізму 30-х рр. ХХ ст. (Поворот до нової якості стилю намітився в написаній раніше, але Четвертої симфонії, що тоді не прозвучала - 1936). Сила П'ятої симфонії полягає в тому, що переживання її ліричного героя розкриті в найтіснішому зв'язку з життям людей і - ширше - всього людства напередодні величезного потрясіння, коли-небудь пережитого народами світу, - Другої світової війни. Це й визначило підкреслений драматизм музики, властиву їй загострену експресію. ліричний геройне стає в цій симфонії пасивним споглядачем, він судить те, що відбувається, і майбутнє вищим моральним судом. У небайдужості до долі світу і далася взнаки Громадянська позиціяхудожника, гуманістична спрямованістьйого музика. Її можна відчути і в низці інших робіт, що належать до жанрів камерного інструментальної творчості, Серед яких виділяється фортепіанний Квінтет (1940).

У роки Великої Вітчизняної війни Шостакович став у перші ряди художників – борців проти фашизму. Його Сьома («Ленінградська») симфонія (1941) була сприйнята в усьому світі як живий голос народу, який бився не на життя, а на смерть в ім'я права на існування, на захист вищих людських цінностей. У цьому творі, як і в створеній пізніше Восьмий симфонії (1943), антагонізм двох протиборчих таборів знайшов пряме, безпосереднє вираження. Ніколи ще в мистецтві музики сили зла не були змальовані настільки рельєфно, ніколи ще не була з такою люттю і пристрастю оголена тупа механічність діловито працюючої фашистської «машини знищення». Але так само рельєфно представлена ​​у «військових» симфоніях композитора (як і в низці інших його робіт, наприклад, у фортепіанному Тріо пам'яті І. Соллертинського – 1944) духовна краса та багатство внутрішнього світулюдини, яка хворіє на біди свого часу.

У повоєнні роки творча діяльністьШостаковича розгорнулася із новою силою. Як і раніше, провідна лінія його художніх пошуків була представлена ​​в монументальних симфонічних полотнах. Після дещо полегшеної Дев'ятою (1945), свого роду інтермеццо, не позбавленого, проте, виразних відгомонів нещодавно завершеної війни, композитор створив натхненну Десяту симфонію (1953), у якій було порушено тему трагічної доліхудожника, високої міри його відповідальності у світі. Однак нове багато в чому стало плодом зусиль попередніх поколінь – ось чому композитора так залучили події переломного часу вітчизняної історії. Революція 1905 р., відзначена кривавою неділею 9 січня, оживає в монументальній програмній Одинадцятій симфонії (1957), а звершення переможного 1917 р. надихнули Шостаковича створення Дванадцятої симфонії (1961).

Роздуми над змістом історії, над значенням справи її героїв позначилися також в одночастинній вокально-симфонічній поемі «Смертня Степана Разіна» (1964), в основу якої покладено фрагмент із поеми Є. Євтушенка «Братська ГЕС». Але й події сучасності, викликані крутими змінами у житті народу та у його світовідчутті, сповіщені XX з'їздом КПРС, не залишили байдужим великого майстра радянської музики – їхнє живе дихання відчутно у Тринадцятій симфонії (1962), також написаній на слова Є. Євтушенка. У Чотирнадцятій симфонії композитор звернувся до віршів поетів різних часів та народів (Ф. Г. Лоркі, Г. Аполлінера, В. Кюхельбекера, Р. М. Рільке) – його залучила тема швидкоплинності людського життята вічності творінь справжнього мистецтваперед якими відступає навіть всевладна смерть. Ця ж тема стала основою задуму вокально-симфонічного циклу на вірші великого італійського художникаМікеланджело Буонарроті (1974). І нарешті, в останній, П'ятнадцятій симфонії (1971) знову оживають образи дитинства, що відтворюються перед поглядом навченого життям творця, який пізнав воістину незмірну міру людських страждань.

При всьому значенні симфонії у повоєнній творчості Шостаковича вона далеко не вичерпує всього найбільш значного, що було створено композитором у завершальне тридцятиліття його життєвого та творчого шляху. Особливу увагу він приділяв концертним та камерно-інструментальним жанрам. Ним були створені 2 скрипкові (і 1967), два віолончельні концерти (1959 і 1966), Другий фортепіанний (1957). У кращих творахцього жанру втілені глибокі концепції філософського значення, які можна порівняти з тими, що з такою вражаючою силою виражені в його симфоніях. Гострота зіткнення духовного і бездуховного, найвищих поривів людського генія та агресивного натиску вульгарності, навмисного примітиву відчутна у Другому віолончельному концерті, де простенький, «вуличний» мотив перетворюється до невпізнанності, оголюючи свою антигуманну суть.

Однак і в концертах, і в камерній музиці розкривається віртуозна майстерність Шостаковича у створенні композицій, що відкривають простір для вільного змагання артистів, що музикують. Тут основним жанром, який привернув увагу майстра, став традиційний струнний квартет (їх написано композитором стільки ж, скільки симфоній - 15). Квартети Шостаковича вражають різноманітністю рішень від багаточасткових циклів (Одинадцятий – 1966) до одночастинних композицій (Тринадцятий – 1970). У ряді своїх камерних творів(У Восьмому квартеті – 1960, у Сонаті для альта та фортепіано – 1975) композитор повертається до музики колишніх своїх творів, надаючи їй нове звучання.

Серед творів інших жанрів можна назвати монументальний цикл Прелюдій і фуг для фортепіано (1951), навіяний баховськими урочистостями в Лейпцигу, ораторію «Пісня про ліси» (1949), де вперше в радянській музиці піднято тему відповідальності людини за збереження навколишньої природи. Можна назвати також Десять поем для хору a cappella (1951), вокальний цикл «З єврейської народної поезії» (1948), цикли на вірші поетів Сашка Чорного («Сатири» - 1960), Марини Цвєтаєвої (1973).

Продовжувалась у післявоєнні роки і робота в кінематографі - широку популярність набула музика Шостаковича до кінофільмів «Овод» (за романом Е. Войнич - 1955), а також до екранізацій трагедій В. Шекспіра «Гамлет» (1964) та «Король Лір» (1964) ).

Шостакович справив значний вплив на розвиток радянської музики. Воно позначилося не так у прямому впливі стилю майстра, характерних для нього художніх засобів, Як у прагненні до високої змістовності музики, її зв'язку з корінними проблемами життя людини на землі. Гуманістичне за своєю суттю, істинно художню за формою творчість Шостаковича завоювало всесвітнє визнання, стало виразним виразом того нового, що дала світові музика Країни Рад.

Дмитро Дмитрович Шостакович. Народився 12 (25) вересня 1906 року у Санкт-Петербурзі - помер 9 серпня 1975 року у Москві. Радянський композитор, піаніст, музично-суспільний діяч, доктор мистецтвознавства, педагог, професор. Народний артист СРСР (1954). Герой Соціалістичної Праці (1966). Лауреат Ленінської премії (1958), п'яти Сталінських премій (1941, 1942, 1946, 1950, 1952), Державної преміїСРСР (1968) та Державної премії РРФСР імені М. І. Глінки (1974). Член КПРС із 1960 року.

Один із найбільших композиторів XX століття. Автор 15 симфоній, 6 концертів, 3 опер, 3 балети, численних творів камерної музики, музики для кінофільмів та театральних постановок.

Прадід Дмитра Дмитровича Шостаковича за батьківською лінією - ветеринарний лікар Петро Михайлович Шостакович (1808-1871) - у документах зараховував себе до селян; як вільний слухач закінчив Віленську медико-хірургічну академію.

У 1830-1831 роках він брав участь у польському повстанні і після його придушення разом із дружиною, Марією-Юзефою Ясинською, був висланий на Урал, до Пермської губернії.

У 40-х роках подружжя жило в Єкатеринбурзі, де 27 січня 1845 року у них народився син - Болеслав-Артур.

У Єкатеринбурзі Петро Шостакович дістався чину колезького асесора. 1858 року родина переселилася до Казані. Тут ще в гімназійні роки Болеслав Петрович зблизився з діячами «Землі та волі».

Після закінчення гімназії, наприкінці 1862 року, він вирушив у Москву, за казанськими «землевольцями» Ю. М. Мосоловим і М. М. Шатіловим; працював в управлінні Нижегородської залізниці, взяв активну участь в організації втечі з в'язниці революціонера Ярослава Домбровського

В 1865 Болеслав Шостакович повернувся в Казань, але вже в 1866 був заарештований, доведений до Москви і притягнутий до суду у справі Н. А. Ішутіна - Д. В. Каракозова. Після чотирьох місяців перебування у Петропавлівської фортецівін був засуджений на заслання до Сибіру; жив у Томську, в 1872-1877 роках - у Наримі, де 11 жовтня 1875 року в нього народився син, названий Дмитром, потім Іркутську, був керівником місцевого відділення Сибірського торгового банку.

У 1892 році, на той час вже почесний громадянин Іркутська, Болеслав Шостакович отримав право повсюдного проживання, але вважав за краще залишитися в Сибіру.

Дмитро Болеславович Шостакович (1875-1922) в середині 90-х років вирушив до Петербурга і вступив на природне відділення фізико-математичного факультету Петербурзького університету, після закінчення якого, в 1900 році, був прийнятий на роботу в Палату заходів і терезів, незадовго до того створену.

У 1902 році він був призначений старшим повірителем Палати, а в 1906 році - завідувачем Міського перевірочного намету. Участь в революційний руху сім'ї Шостаковичів до початку XX століття стало вже традицією, і Дмитро не був винятком: за сімейними свідченнями, 9 січня 1905 року він брав участь у ході до Зимовий палац, а згодом у його квартирі друкували прокламації.

Дід Дмитра Дмитровича Шостаковича по материнській лінії Василь Кокоулін (1850-1911) народився, як і Дмитро Болеславович, у Сибіру; закінчивши міське училище в Кіренську, він наприкінці 1860-х років переселився в Бодайбо, куди багатьох у ті роки тягла «золота лихоманка», і в 1889 став керівником приисковой конторою.

Офіційна преса наголошувала, що він «знаходив час вникати у потреби службовців і робітників і задовольняти їхні потреби»: він запровадив страхування та медичне обслуговування робітників, встановив для них торгівлю здешевленими товарами, побудував теплі бараки. Його дружина, Олександра Петрівна Кокоуліна, відкрила школу для дітей робітників; її утворення відомостей немає, але відомо, що у Бодайбо вона організувала самодіяльний оркестр, широко відомий у Сибіру. Любов до музики успадкувала від матері молодша дочка Кокоуліних, Софія Василівна (1878-1955): грі на фортепіано вона навчалася під керівництвом матері та в Іркутському інституті шляхетних дівчат, а після його закінчення слідом за старшим братом Яковом вирушила до столиці і була прийнята до столиці консерваторію, де навчалася спочатку у С. А. Малоземової, а потім у А. А. Розанової.

Яків Кокоулін навчався на природному відділенні фізико-математичного факультету Петербурзького університету, де й познайомився зі своїм земляком Дмитром Шостаковичем; зблизила їхня любов до музики. Як чудового співака Яків представив Дмитра Болеславовича своїй сестрі Софії, і в лютому 1903 відбулося їхнє весілля. У жовтні того ж року у молодого подружжя народилася дочка - Марія, у вересні 1906-го - син, названий Дмитром, а через три роки - молодша дочка, Зоя.

Дмитро Дмитрович Шостакович народився у будинку № 2 на Подільській вулиці, де Д. І. Менделєєв у 1906 році зняв в оренду перший поверх для Міського перевірочного намету.

У 1915 році Шостакович вступив до Комерційної гімназії Марії Шидловської, і до цього ж часу відносяться його перші серйозні музичні враження: після відвідування уявлення опери Н. А. Римського-Корсакова «Казка про царя Салтана» юний Шостакович заявив про своє бажання серйозно. Перші уроки гри на фортепіано давала йому мати, і через кілька місяців занять Шостакович зміг розпочати навчання у приватній музичній школівідомого на той час фортепіанного педагога І. А. Гляссера.

Навчаючись у Гляссера, Шостакович досяг деяких успіхів у фортепіанному виконавстві, проте той не поділяв інтерес свого учня до композиції, і в 1918 Шостакович залишив його школу. Влітку наступного року юного музиканта слухав А. К. Глазунов, який схвально відгукнувся про його композиторський талант. Восени того ж року Шостакович вступив до Петроградської консерваторії, де вивчав гармонію та оркестрування під керівництвом М. О. Штейнберга, контрапункт і фугу – у Н. А. Соколова, паралельно також займаючись диригуванням.

Наприкінці 1919 року Шостакович написав своє перше велике оркестрове твір - Скерцо fis-moll.

на наступний рікШостакович вступив до класу фортепіано Л. В. Ніколаєва, де серед його однокурсників були Марія Юдіна та Володимир Софроницький. У цей період формується «Кружок Анни Фогт», що орієнтується на нові тенденціїзахідної музики на той час. Активним учасником цього гуртка стає і Шостакович, він знайомиться з композиторами Б. В. Асаф'євим та В. В. Щербачовим, диригентом Н. А. Малько. Шостакович пише «Дві байки Крилова» для мецо-сопрано та фортепіано та «Три фантастичні танці» для фортепіано.

У консерваторії вчився старанно і з особливою запопадливістю, незважаючи на труднощі на той час: Перша світова війна, революція, Громадянська війна, розруха, голод. У консерваторії взимку не було опалення, погано ходив транспорт, і багато хто кидав музику, пропускав заняття. Шостакович «гриз граніт науки». Майже щовечора його можна було бачити на концертах Петроградської філармонії, що знову відкрилася 1921 року.

Тяжке життя при напівголодному існування (консерваторський пайок був дуже малий) призвела до сильного виснаження. 1922 року помер батько Шостаковича, сім'я залишилася без засобів для існування. А через кілька місяців Шостакович переніс важку операцію, яка мало не коштувала йому життя. Незважаючи на здоров'я, що похитнулося, він шукає роботу і влаштовується піаністом-тапером в кінотеатр. Велику допомогу та підтримку у ці роки надає Глазунов, який зумів виклопотати Шостаковичу додатковий пайок та персональну стипендію.

У 1923 році Шостакович закінчив консерваторію за класом фортепіано (у Л. В. Ніколаєва), а у 1925 році - за класом композиції (у М. О. Штейнберга). Його дипломною роботоюбула перша симфонія.

Навчаючись в аспірантурі консерваторії, викладав читання партитур у музичному технікумі імені М. П. Мусоргського.

За традицією, що сходить до Рубінштейна, Рахманінова і Прокоф'єва, Шостакович збирався продовжити кар'єру і як піаніст, що концертує, і як композитор.

1927 року на Першому Міжнародному конкурсі піаністів імені Шопена у Варшаві, де Шостакович виконав також сонату свого твору, він отримав почесний диплом На щастя, незвичайний талант музиканта ще раніше, під час своїх гастролей у СРСР, помітив знаменитий німецький диригент Бруно Вальтер; почувши Першу симфонію, Вальтер негайно попросив Шостаковича надіслати партитуру йому до Берліна; зарубіжна прем'єра симфонії відбулася 22 листопада 1927 року у Берліні.

Після Бруно Вальтером Симфонію виконували Німеччини - Отто Клемперер, США - Леопольд Стоковський (американська прем'єра 2 листопада 1928 р. у Філадельфії) і Артуро Тосканіні, цим зробивши російського композитора знаменитим.

У 1927 році відбулися ще дві значні події у житті Шостаковича. У січні у Ленінграді побував австрійський композиторНовинської школи Альбан Берг. Приїзд Берга був зумовлений російською прем'єрою його опери «Воццек», що стало величезною подією в культурному житті країни, а також надихнуло Шостаковича взятися за написання опери «Ніс», за повістями. Іншим важливою подієюстало знайомство Шостаковича з І. І. Соллертинським, який під час своєї багаторічної дружби з композитором збагачував Шостаковича знайомством із творчістю великих композиторів минулого та сьогодення.

Тоді ж, наприкінці 1920-х і на початку 1930-х рр., були написані наступні дві симфонії Шостаковича - обидві за участю хору: Друга («Симфонічне посвята Жовтню», на слова А. І. Безименського) та Третя («Первомайська») , На слова С. І. Кірсанова).

У 1928 році Шостакович знайомиться з В. Е. Мейєрхольдом в Ленінграді і на його запрошення деякий час працює як піаніст і завідувач музичної частини Театру імені В. Е. Мейєрхольда в Москві.

У 1930-1933 роках працює завідувачем музичної частини Ленінградського ТРАМу (нині – театр «Балтійський дім»).

Його опера «Леді Макбет Мценського повіту»по повісті М. С. Лєскова (написана в 1930-1932, поставлена ​​в Ленінграді в 1934), спочатку прийнята із захопленням і вже проіснувавши на сцені півтора сезону, зазнала розгрому в радянській пресі (стаття «Сумбур замість музики» в газеті «Правда» від 28 січня 1936).

У цьому ж 1936 році повинна була відбутися прем'єра 4-ї Симфонії - твори значно монументальнішого розмаху, ніж усі попередні симфонії Шостаковича, що поєднує в собі трагічний пафос з гротеском, ліричними та інтимними епізодами, і, можливо, повинен почати новий, зрілий періоду творчості композитора. Шостакович припинив репетиції Симфонії перед грудневою прем'єрою. 4-та Симфонія була вперше виконана лише 1961 року.

У травні 1937 року Шостакович випустив у світ 5-ю Симфонію - твір, чий наскрізь драматичний характер, на відміну від попередніх трьох «авангардистських» симфоній, зовні «захований» у загальноприйняту симфонічну форму (4 частини: з сонатною формою першої частини, скерц адажіо та фіналом із зовні тріумфальним кінцем) та інші «класичні» елементи. Вихід 5-ї Симфонії Сталін на сторінках «Правди» коментував фразою: «Ділова творча відповідь радянського художника на справедливу критику». Після прем'єри вийшла хвалебна стаття в «Правді».

З 1937 року Шостакович вів клас композиції у ЛМК імені М. А. Римського-Корсакова. 1939 року він стає професором. 5 листопада 1939 року відбулася прем'єра його 6-ї симфонії.

Перебуваючи в перші місяці Великої Вітчизняної війни в Ленінграді (аж до евакуації до Куйбишева у жовтні), Шостакович починає працювати над 7-ою симфонією – «Ленінградською». Симфонія була вперше виконана на сцені Куйбишевського театру опери та балету 5 березня 1942, а 29 березня 1942 - в Колонному залі московського Будинку Союзів.

9 серпня 1942 року твір прозвучав у блокадному Ленінграді.Організатором та диригентом виступив диригент Великого симфонічний оркестрЛенінградського радіокомітету Карл Еліасберг. Виконання симфонії стало важливою подією в житті міста, що б'ється, і його жителів.

Через рік Шостакович пише 8-му Симфонію, (присвячену Мравінському) в якій начебто слідуючи завіту Малера про те, що «в симфонії має бути відображено весь світ», малює монументальну фреску того, що відбувається навколо.

У 1943 році композитор переїжджає до Москви і до 1948 викладає композицію та інструментування в Московській консерваторії (з 1943 професор). У нього навчалися В. Д. Біберган, Р. С. Бунін, А. Д. Гаджієв, Г. Г. Галинін, О. А. Євлахов, К. А. Караєв, Г. В. Свиридов (в Ленінградській консерваторії), Б. І. Тищенко, А. Мнацаканян (в аспірантурі Ленінградської консерваторії), К. С. Хачатурян, Б. А. Чайковський, А. Г. Чугаєв.

Для висловлювання своїх потаємних ідей, думок та почуттів Шостакович використовує жанри камерної музики. У цій галузі їм створені такі шедеври як Фортепіанний квінтет (1940), Фортепіанне тріо (1944), Струнні квартети № 2 (1944), № 3 (1946) та № 4 (1949).

1945 року, після завершення війни, Шостакович пише 9-у Симфонію.

1948-го звинувачений у «формалізмі», «буржуазному декадентстві» та «плазуні перед Заходом».Шостакович був звинувачений у профнепридатності, позбавлений звання професора Московської та Ленінградської консерваторій та вигнаний із них. Головним обвинувачем був секретар ЦК ВКП(б) А. А. Жданов.

У 1948 році він створює вокальний цикл «З єврейської народної поезії», але залишає його в столі (у країні в цей час розгорнулася кампанія «боротьбі з космополітизмом»).

Написаний в 1948 Перший скрипковий концерт також не був тоді опублікований, і перше його виконання відбулося лише в 1955 році. Лише через 13 років Шостакович повернувся до педагогічної роботи в Ленінградській консерваторії, де керував кількома аспірантами, серед яких В. Біберган, Г. Бєлов, В. Наговіцин, Б. Тищенко, В. Успенський (1961-1968).

У 1949 році Шостакович пише кантату «Пісня про ліси» - зразок патетичного « великого стилю» офіційного мистецтва тих часів (на вірші Є. А. Долматовського, в яких розповідається про тріумфальне повоєнне відновлення Радянського Союзу). Прем'єра кантати проходить з небувалим успіхомта приносить Шостаковичу Сталінську премію.

П'ятдесяті роки розпочалися для Шостаковича дуже важливою роботою. Беручи участь як член журі на Конкурсі імені Баха в Лейпцигу восени 1950 року, композитор був настільки натхненний атмосферою міста та музикою його великого жителя - І. С. Баха, - що по приїзді до Москви приступив до твору 24 Прелюдій і Фуг для форте.

У 1953 році після восьмирічної перерви знову звертається до симфонічного жанру і створює 10 симфонію.

В 1954 пише «Святкову увертюру» до відкриття ВСХВ і отримує звання Народного артистаСРСР.

Багато творів другої половини десятиліття перейняті оптимізмом і непритаманною Шостаковичу раніше радісною грайливістю. Такі 6-й Струнний квартет(1956), Другий концерт для фортепіано з оркестром (1957), оперета "Москва, Черемушки". У цьому року, композитор створює 11-ю Симфонію, назвавши її «1905 рік», продовжує роботу у жанрі інструментального концерту: Перший концерт для віолончелі з оркестром (1959).

У 50-ті роки починається зближення Шостаковича з офіційними органами влади.

В 1957 він стає секретарем СК СРСР, в 1960 - СК РРФСР (у 1960-1968 - перший секретар). У тому ж 1960 Шостакович вступає в КПРС.

У 1961 році Шостакович здійснює другу частину своєї «революційної» симфонічної дилогії: у пару до Одинадцятої Симфонії «1905 рік» пише Симфонію № 12 «1917 рік» - твір яскраво вираженого «образотворчого» характеру (і фактично зближує симфонічний жанрз кіномузикою), де, наче фарбами на полотні, композитор малює музичні картиниПетрограда, притулку на озері Розлив та самих жовтневих подій.

Зовсім інше завдання він ставить перед собою роком пізніше, коли звертається до поезії Є. А. Євтушенка – спочатку написавши поему «Бабин Яр» (для соліста-басу, хору басів та оркестру), а потім дописавши до неї ще чотири частини життя сучасної Росіїта її недавньої історії, створивши тим самим «кантатну» симфонію, Тринадцяту – яка була виконана у листопаді 1962 року.

Після усунення від влади, з початком епохи політичного застою в СРСР тон творів Шостаковича знову набуває похмурого характеру. Його квартети № 11 (1966) і № 12 (1968), Другий віолончельний (1966) і Другий скрипковий (1967) концерти, Скрипкова соната (1968), вокальний цикл на слова, пройняті тривогою, болем та непереборною тугою. У Чотирнадцятій Симфонії (1969) – знову «вокальної», але цього разу камерної, для двох співаків-солістів та оркестру, що складається з одних струнних та ударних – Шостакович використовує вірші Г. Аполлінера, Р. М. Рільке, В. К. Кюхельбекер і , які пов'язані однією темою - смертю (у них розповідається про несправедливу, ранню або насильницьку смерть).

У Останніми рокамикомпозитором створено вокальні цикли на вірші та .

Останнім творомШостаковича стала Соната для альта та фортепіано.

Останні кілька років свого життя композитор сильно хворів, страждаючи від раку легень. Він мав дуже складне захворювання, пов'язане з ураженням м'язів ніг.

У 1970-1971 pp. композитор приїжджав у місто Курган тричі і загалом провів тут 169 днів на лікуванні в лабораторії (при Свердловському НДІТО) доктора Г. А. Ілізарова.

Дмитро Шостакович помер у Москві 9 серпня 1975 року і був похований на Новодівичому цвинтарі (дільниця № 2).

Родина Дмитра Шостаковича:

1-я дружина – Шостакович Ніна Василівна (урод. Варзар) (1909-1954). Була за фахом астрофізиком, навчалася у знаменитого фізика Абрама Іоффе. Вона відмовилася від наукової кар'єри та повністю присвятила себе сім'ї.

Син – Максим Дмитрович Шостакович (нар. 1938) – диригент, піаніст. Учень А. В. Гаука та Г. Н. Різдвяного.

Дочка – Галина Дмитрівна Шостакович.

2-я дружина – Маргарита Кайнова, співробітниця ЦК ВЛКСМ. Шлюб швидко розпався.

3-я дружина - Супінська (Шостакович) Ірина Антонівна (народилася 30 листопада 1934 р. у Ленінграді). Редактор видавництва «Радянський композитор». Була дружиною Шостаковича з 1962 по 1975 р.р.

Д.Д. Шостакович народився у Санкт-Петербурзі. Ця подія у сім'ї Дмитра Болеславовича Шостаковича та Софії Василівни Шостакович сталася 25 вересня 1906 року. Сім'я була дуже музичною. Мама майбутнього композитора була талановитою піаністкою і давала уроки фортепіанної гри початківцям. Незважаючи на серйозну професію інженера, батько Дмитра просто любив музику і сам трохи співав.

У будинку вечорами часто влаштовувалися домашні концерти. Це відіграло величезну роль у становленні та розвитку Шостаковича, як особистості та справжнього музиканта. Свою дебютну роботу – фортепіанну п'єсу він представив у віці 9 років. До одинадцяти років їх уже кілька. А в тринадцять років він вступив до Петроградської консерваторії на клас композиції та фортепіано.

Юність

Юний Дмитро весь свій час та сили присвятив заняттям музики. Про нього відгукувалися, як про винятковий дар. Він не просто складав музику, а змушував слухачів занурюватися в неї, переживати її звуки. Особливо ним захоплювався директор консерваторії А.К. Глазунов, який згодом, після раптової смертібатька виклопотав для Шостаковича персональну стипендію.

Проте матеріальне становище сім'ї залишало бажати кращого. І п'ятнадцятирічний композитор вступив працювати музичного ілюстратора. Головною у цій дивовижній професії була імпровізація. І він чудово імпровізував, пишучи на ходу справжні музичні картини. Починаючи з 1922 по 1925 роки, він змінив три кінотеатри, а цей безцінний досвід залишився з ним назавжди.

Творчість

Для дітей перше знайомство з музичною спадщиною та короткою біографією Дмитра Шостаковича відбувається ще у школі. З уроків музики їм відомо, що симфонія – це один із найскладніших жанрів інструментальної музики.

Дмитро Шостакович написав свою першу симфонію в 18 років, і в 1926 вона була виконана на великій сценіу Ленінграді. А ще через кілька років її виконували в концертних залахАмерики та Німеччини. То справді був неймовірний успіх.

Однак, після консерваторії перед Шостаковичем все ще стояло питання про його подальшій долі. Він не міг визначитися з майбутньою професією: автор чи виконавець. Якийсь час він намагався поєднувати одне з одним. Аж до 30-х років він виступав сольно. У його репертуарі часто звучали Бах, Аркуш, Шопен , Прокоф'єв , Чайковський. А 1927 року він отримав почесний диплом на Міжнародному конкурсі імені Шопена у Варшаві.

Але з роками, незважаючи на зростаючу славу талановитого піаніста, Шостакович відмовився від цього виду діяльності. Він справедливо вважав, що вона справжня перешкода композиції. На початку 30-х він шукав свій неповторний стиль та багато експериментував. Він спробував свої сили у всьому: в опері («Ніс»), піснях («Пісня про зустрічне»), музиці для кіно та театру, фортепіанних п'єсах, балетах («Болт»), симфоніях («Первомайська»).

Інші варіанти біографії

• Щоразу, коли Дмитро Шостакович збирався одружуватися, неодмінно втручалася його мати. Так вона не дозволила йому пов'язати своє життя з Танею Глівенко, дочкою відомого лінгвіста. Не подобалася їй і друга обраниця композитора – Ніна Вазар. Через її впливу та своїх сумнівів він не з'явився на власному весіллі. Але, на щастя, за кілька років вони помирилися і знову пішли до РАГСу. У цьому шлюбі народилися дочка Галя та син Максим.
• Дмитро Шостакович був азартним картковим гравцем. Він сам казав, що якось у молодості виграв велику сумугрошей, яку потім придбав кооперативну квартиру.
• Перед смертю великий композиторхворів багато років. Лікарі не могли встановити точний діагноз. Пізніше виявилося, що то була пухлина. Але лікувати було вже запізно. Помер Дмитро Шостакович 9 серпня 1975 року.