Про творчість Дмитра Шостаковича. Симфонічна творчість Д.Д

Дмитро Шостакович став всесвітньо відомим композитором у 20 років, коли його Перша симфонія прозвучала у концертних залах СРСР, Європи та США. Через 10 років його опери та балети йшли у провідних театрах світу. 15 симфоній Шостаковича сучасники називали "великою епохою російської та світової музики".

Перша симфонія

Дмитро Шостакович народився у Санкт-Петербурзі у 1906 році. Його батько працював інженером і пристрасно любив музику, мати була піаністкою. Вона давала синові перші уроки гри на фортепіано. У 11 років Дмитро Шостакович почав займатися у приватній музичній школі. Викладачі відзначали його виконавський талант, чудову пам'ятьта абсолютний слух.

У 13 років юний піаніст вже вступив до Петроградської консерваторії за класом фортепіано, а за два роки - на факультет композиції. Шостакович працював у кінотеатрі тапером. Під час сеансів він експериментував із темпом композицій, підбирав для персонажів провідні мелодії, вибудовував музичні епізоди. Пізніше він використав найкращі з цих фрагментів у своїх творах.

Дмитро Шостакович. Світлина: filarmonia.kh.ua

Дмитро Шостакович. Фотографія: propianino.ru

Дмитро Шостакович. Світлина: cps-static.rovicorp.com

З 1923 року Шостакович працював над Першою симфонією. Твір став його дипломною роботоюпрем'єра пройшла в 1926 році в Ленінграді. Згодом композитор згадував: «Симфонія вчора пройшла дуже вдало. Виконання було чудове. Успіх величезний. Я виходив кланятися п'ять разів. Все чудово звучало».

Незабаром Перша симфонія стала відома за межами Радянського Союзу. 1927-го Шостакович брав участь у І Міжнародному конкурсі піаністів імені Шопена у Варшаві. Один із членів журі конкурсу, диригент та композитор Бруно Вальтер, попросив Шостаковича надіслати партитуру симфонії йому до Берліна. Її виконали у Німеччині та США. За рік після прем'єри Першу симфонію Шостаковича грали оркестри всього світу.

Помилилися ті, хто прийняв його Першу симфонію за юнацько безтурботну, життєрадісну. Вона сповнена такого людського драматизму, що це навіть дивно припустити, що 19-річний хлопчик прожив таке життя... Її грали всюди. Не було такої країни, в якій симфонія не пролунала незабаром після того, як вона з'явилася.

Лео Арнштам, радянський кінорежисер та сценарист

«Я так чую війну»

1932 року Дмитро Шостакович написав оперу «Леді Макбет Мценського повіту». Її поставили під назвою «Катерина Ізмайлова», прем'єра пройшла 1934 року. За два перші сезони оперу виконували в Москві та Петербурзі понад 200 разів, а також грали в театрах Європи та Північної Америки.

1936 року оперу «Катерина Ізмайлова» переглянув Йосип Сталін. У "Правді" вийшла стаття "Сумбур замість музики", оперу оголосили "антинародною". Незабаром більшість його композицій зникла з репертуарів оркестрів та театрів. Шостакович скасував призначену на осінь прем'єру Симфонії №4, але продовжував писати нові твори.

Через рік пройшла прем'єра Симфонії №5. Сталін назвав її «діловою творчою відповіддю радянського художникана справедливу критику», а критики - «зразком соцреалізму» у симфонічній музиці.

Шостакович, Мейєрхольд, Маяковський, Родченко. Світлина: doseng.org

Дмитро Шостакович виконує Перший фортепіанний концерт

Афіша симфонічного оркестру Шостаковича Світлина: icsanpetersburgo.com

У перші місяці війни Дмитро Шостакович перебував у Ленінграді. Він працював професором у Консерваторії, служив у добровільній пожежній дружині – гасив запальні бомби на даху Консерваторії. Під час чергувань Шостакович писав одну з найвідоміших своїх симфоній – Ленінградську. Автор закінчив її в евакуації в Куйбишеві наприкінці грудня 1941 року.

Не знаю, як складеться доля цієї речі. Дозвілля критики, напевно, дорікнуть мені в тому, що я наслідую «Болеро» Равеля. Нехай дорікають, а я так чую війну.

Дмитро Шостакович

Вперше симфонію виконав у березні 1942 року евакуйований до Куйбишева оркестр Великого театру. За кілька днів композицію зіграли у Колонній залі московського Будинку союзів.

У серпні 1942 року Сьома симфонія пролунала у блокадному Ленінграді. Щоб зіграти композицію, написану для подвійного складу оркестру, музикантів відкликали з фронту. Концерт тривав 80 хвилин, із зали Філармонії музику транслювали по радіо – її слухали у квартирах, на вулицях, на фронті.

Коли оркестр вийшов на естраду, весь зал підвівся... У програмі була лише симфонія. Важко передати атмосферу, що панувала у переповненій залі Ленінградської філармонії. У залі переважали люди у військовій формі. Багато бійців та офіцерів приїхали на концерт прямо з передових.

Карл Еліасберг, диригент Великого симфонічного оркестру Ленінградського радіокомітету

Ленінградська симфонія стала відома усьому світу. У Нью-Йорку вийшов номер журналу Time із Шостаковичем на обкладинці. На портреті композитор був у пожежній касці, підпис говорив: «Пожежний Шостакович. Серед розривів бомб у Ленінграді почув акорди перемоги». У 1942–1943 роках Ленінградську симфонію понад 60 разів грали у різних концертних залах США.

Дмитро Шостакович. Світлина: cdn.tvc.ru

Дмитро Шостакович на обкладинці журналу "Time"

Дмитро Шостакович. Фотографія media.tumblr.com

Минулої неділі Ваша симфонія вперше прозвучала по всій Америці. Ваша музика розповідає світові про великий і гордий народ, непереможний народ, який бореться і страждає для того, щоб зробити свій внесок у скарбницю людського духу та свободи.

Американський поет Карл Сендберг, уривок із передмови до віршованого послання Шостаковичу

«Епоха Шостаковича»

1948 року Дмитра Шостаковича, Сергія Прокоф'єва та Арама Хачатуряна звинуватили у «формалізмі», «буржуазному декадентстві» та «плазуні перед Заходом». Шостаковича звільнили із Московської консерваторії, його музику заборонили.

1948 року, прийшовши до Консерваторії, ми побачили на дошці оголошень наказ: «Шостакович Д.Д. більше не є професором класу композиції у зв'язку з невідповідністю професорської кваліфікації...» Такого приниження я ніколи не відчував.

Мстислав Ростропович

За рік заборону офіційно зняли, композитора відправили до США у складі групи діячів культури Радянського Союзу. 1950 року Дмитро Шостакович був членом журі у Конкурсі імені Баха в Лейпцигу. Він надихався творчістю німецького композитора: « Музичний генійБаха мені особливо близький. Повз нього неможливо пройти байдуже... Щодня я граю один із його творів. Це моя потреба, і постійний контакт з музикою Баха дає мені надзвичайно багато». Після повернення до Москви Шостакович почав писати новий музичний цикл - 24 прелюдії та фуги.

У 1957 році Шостакович став секретарем Спілки композиторів СРСР, у 1960 році - Спілки композиторів РРФСР (у 1960-1968 - перший секретар). У ці роки Анна Ахматова подарувала композитору свою книгу з посвятою: «Дмитрію Дмитровичу Шостаковичу, у чию епоху живу землі».

У 1960-х років у радянські оркестри і театри повернулися твори Дмитра Шостаковича 20-х, зокрема опера «Катерина Ізмайлова». Композитор написав Симфонію № 14 на вірші Гійома Аполлінера, Райнера Марії Рільке, Вільгельма Кюхельбекера, цикл романсів на твори Марини Цвєтаєвої, сюїту на слова Мікеланджело. Вони Шостакович іноді використовував музичні цитати зі своїх ранніх партитур і мелодій інших композиторів.

Крім балетів, опер та симфонічних творівДмитро Шостакович створював музику до кінокартин - « Прості люди», «Молода гвардія», «Гамлет», та мультфільмам – «Танці ляльок» та «Казка про дурне мишеня».

Говорячи про музику Шостаковича, я хотів сказати, що її не можна назвати музикою для кіно. Вона існує сама собою. Вона може бути пов'язана з чимось. Це може бути внутрішній світ автора, який говорить про щось, що навіяно на нього якимись явищами життя чи мистецтва.

Режисер Григорій Козинцев

У Останніми рокамижиття композитор тяжко хворів. Дмитро Шостакович помер у Москві у серпні 1975 року. Його поховали на Новодівичому цвинтарі.

Ім'я Д. Д. Шостаковича відоме усьому світу. Він один із найбільших художників XX століття. Його музика звучить у всіх країнах світу, її слухають та люблять мільйони людей різних національностей.
Дмитро Дмитрович Шостакович народився 25 вересня 1906 року у Петербурзі. Його батько, інженер-хімік, працював у Головній палаті заходів та ваг. Мати була обдарованою піаністкою.
З дев'яти років хлопчик почав грати на фортепіано. Восени 1919 року Шостакович вступив до Петроградської консерваторії. Дипломною роботою молодого композиторабула перша симфонія. Її гучний успіх – спочатку в СРСР, потім у зарубіжних країнах – відзначив початок творчого шляху молодого, яскраво обдарованого музиканта.

Творчість Шостаковича невіддільне від сучасної йому епохи, від великих подій ХХ століття. З величезною драматичною силою і пристрастю, що підкорює, він зобразив грандіозні соціальні конфлікти. У його музиці стикаються образи миру та війни, світла та мороку, людяності та ненависті.
Військові 1941-1942 роки. У "залізних ночах" Ленінграда, осяяного вибухами бомб і снарядів, виникає Сьома симфонія - "Симфонія всепереможної мужності", як її назвали. Вона виконувалася не тільки у нас, а й у Сполучених Штатах, Франції, Англії та інших країнах. Цей твір у роки війни зміцнював віру в торжество світла над фашистським мороком, правди - над чорною брехнею гітлерівських бузувірів.

Вирушало в минулий час війни. Шостакович пише "Пісня про ліси". Багряні заграви пожеж змінюють новий день мирного життя – про це говорить музика цієї ораторії. А за нею з'являються хорові поеми, прелюдії і фуги для фортепіано, нові квартети, симфонії.

Зміст, відбитий у творах Шостаковича, вимагав нових виразних засобів, нових художніх прийомів. Він знайшов ці засоби та прийоми. Його стиль відрізняється глибокою індивідуальною своєрідністю, справжнім новаторством. Чудовий радянський композитор належав до тих художників, які йдуть неповторними шляхами, збагачуючи мистецтво, розширюючи його можливості.
Шостаковичем написано величезну кількість творів. Серед них – п'ятнадцять симфоній, концерти для фортепіано, скрипки та віолончелі з оркестром, квартети, тріо та інші камерні інструментальні твори, вокальний цикл "З єврейської народної поезії", опера "Катерина Ізмайлова" за повістю Лєскова "Леді Макбет Мценського" , оперета "Москва, Черемхи". Йому належить музика до фільмів "Златі гори", "Зустрічний", "Великий громадянин", "Людина з рушницею", "Молода гвардія", "Зустріч на Ельбі", "Овід", "Гамлет" та ін. Широко відома пісня на вірші Б. Корнілова з фільму "Зустрічний" – "Нас ранок зустрічає прохолодою".

Шостакович також вів активне суспільне життя та плідну педагогічну роботу.

Надіслати свою гарну роботу до бази знань просто. Використовуйте форму нижче

Студенти, аспіранти, молоді вчені, які використовують базу знань у своєму навчанні та роботі, будуть вам дуже вдячні.

Розміщено на http://www.allbest.ru/

Санкт-Петербурзький Державний Університет

Рефератна тему:

“ Творчість Д.Д. Шостаковича”

Санкт-Петербург, 2011

Уведення

Шостакович Дмитро Дмитрович (1906-1975) - один із найбільших композиторів сучасності, видатний піаніст, педагог та громадський діяч. Шостакович був удостоєний звання Народного артиста СРСР (1954), Героя Соціалістичної Праці (1966), Державної премії СРСР (1941, 1942, 1946, 1950, 1952, 1968), Державної премії РРФСР (1974). Сібеліуса, Міжнародної преміїсвіту (1954). Почесний член академій та університетів багатьох країн світу.

Сьогодні Шостакович - один із найвиконаніших у світі композиторів. Його твори - це справжні висловлювання внутрішньої людської драми та літопису жахливих страждань, що випали на XX століття, де глибоко особисте переплітається з трагедією людства.

Жанрове та естетичне розмаїття музики Шостаковича величезне. Якщо використовувати загальноприйняті поняття, то в ній поєднуються елементи музики тональної, атональної та ладової, у творчості композитора переплітаються модернізм, традиціоналізм, експресіонізм та «великий стиль».

Про Шостаковича написано дуже багато. Детально вивчено майже всі його твори, визначено його ставлення до жанрів музики, досліджено різні межі його стилю та життя. В результаті склалася велика та різноманітна за тематикою література: від глибоких досліджень до напівбульварних публікацій.

ТвориД.Д. Шостаковича

шостакович симфонізм композитор поема

Польського походження, Дмитро Шостакович народився Санкт-Петербурзі 12(25) вересня 1906 р., помер у Москві 9 серпня 1975г. Батько – інженер-хімік, любитель музики. Мати – обдарована піаністка, вона дала початкові навички гри на фортепіано. Після занять у приватній музичній школі у 1919 р. Шостакович прийнято до Петроградської консерваторії за класом фортепіано, пізніше став займатися композицією. Ще студентом він почав працювати - був тапером під час показу "німих" кінофільмів.

У 1923 р. Шостакович закінчив консерваторію як піаніст (у Л.В. Ніколаєва), а 1925 р. - як композитор. Його дипломною роботою була Перша Симонія. Вона стала найбільшою подією музичного життяі започаткувала світову популярність автора.

Вже у Першій симфонії можна побачити, як автор продовжує традиції П.І. Чайковського, Н.А. Римського-Корсакова, М.П. Мусоргського, Лядова. Все це проявляється як синтез провідних течій, заломлених по-своєму та свіжо. Симфонія відрізняється активністю, динамічним натиском, несподіваними контрастами.

У ці роки Шостакович концертує як піаніст. Він одержав почесний диплом на першому Міжнародному конкурсі ім. Ф. Шопена у Варшаві, якийсь час стояв перед вибором – зробити своєю професією твір музики чи концертну діяльність.

Після Першої симфонії почалася коротка смуга експериментів, пошук нових музичних засобів. Саме тоді з'явилися: Перша соната для фортепіано (1926), п'єса " Афоризми " (1927), Друга симфонія "Жовтень" (1927), Третя Симфонія "Первомайська" (1929).

Поява кіно- та театральної музики("Новий Вавилон" 1929), "Златі гори" 1931, спектаклі "Клоп" 1929 та "Гамлет" 1932) пов'язано з формуванням нових образів, особливо соціальної карикатури. Продовження цього було знайдено в опері "Ніс" (за Н.В. Гоголем 1928) та в опері "Леді Макбет Мценського повіту" ("Катерина Ізмайлова") за Н.С. Лєскову (1932).

Сюжет однойменної повісті Н.С. Лєскова переосмислений Шостаковичем як драма непересічної жіночої натури в умовах несправедливого суспільного устрою. Сам автор назвав свою оперу "трагедією-сатирою". У її музичній мові гротеск у дусі "Носа" поєднується з елементами російського романсу та протяжної пісні. У 1934 опера була поставлена ​​в Ленінграді та Москві, йшла під назвою "Катерина Ізмайлова"; потім пішла низка прем'єр у театрах Північної Америки та Європи (опера 36 разів виходила в (заново перейменованому) Ленінграді, 94 рази в Москві, її також ставили у Стокгольмі, Празі, Лондоні, Цюріху та Копенгагені. Це був тріумф і Шостаковича вітали як генія. )

Четверта (1934), П'ята (1937), Шоста (1939) симфонії є новий етапу творчості Шостаковича.

Розвиваючи симфонічний жанр, Шостакович одночасно надає дедалі більшого значення камерно-інструментальної музики.

З'являються ясні, світлі, граціозні, врівноважені Соната для віолончелі та фортепіано (1934), Перший струнний квартет (1938), Квінтет для струнного квартету та фортепіано (1940) стали найбільшими подіями музичного життя.

Сьома симфонія (1941) стала музичною пам'яткою Великої Вітчизняної війни. Продовженням її ідей стала Восьма симфонія.

У повоєнні роки дедалі більше уваги Шостакович приділяє вокальному жанру.

Нова хвиля нападок на Шостаковича в пресі значно перевершила ту, що піднялася в 1936 році. Вимушений підкоритися диктату, Шостакович, "усвідомивши помилки", виступив з ораторією "Пісня про ліси" (1949), кантатою "Над Батьківщиною нашої сонце52" , музикою до ряду фільмів історичного та військово-патріотичного змісту та ін., що частково полегшило його становище. Паралельно складалися твори іншої гідності концерт N1 для скрипки з оркестром, вокальний цикл "З єврейської народної поезії" (обидва 1948) (останній цикл не узгоджувався з антисемітською політикою країни), струнні квартети N4 і N5 (1949, 1952), цикл "24 прелюдії та фуги" для фортепіано (1951); за винятком останнього, всі вони були виконані лише після смерті Сталіна.

Симфонізм Шостаковича дає найцікавіші прикладивикористання класичної спадщини побутових жанрів, масових пісень (Одинадцята симфонія "1905 рік" (1957), Дванадцята симфонія "1917 рік" (1961)). Продовженням та розвитком спадщини Л.-В. Бетховена стала Тринадцята симфонія (1962), написана на вірші Є. Євтушенка. Сам автор говорив, що у його Чотирнадцятій симфонії (1969) використано ідеї "пісень і танців смерті" Мусоргського.

Важлива віха - поема "Смерть Степана Разіна" (1964), вона стала кульмінацією епічної лінії у творчості Шостаковича.

Чотирнадцята симфонія поєднала досягнення камерно-вокального, камерно-інструментального та симфонічного жанрів. На вірші Ф. Гарсія Локі, Т. Апполінаро, В. Кюхельбекера та Р.М. Рільке створено глибоко філософський, ліричний твір.

Завершенням великої роботиз розвитку симфонічного жанру з'явилася П'ятнадцята симфонія (1971), яка об'єднала все найкраще, що було досягнуто різних етапах творчості Д.Д. Шостаковича.

Твори:

Опери - Ніс (за Н.В. Гоголем, лібретто Є.І. Замятіна, Г.І. Іоніна, А.Г. Прейса та автора, 1928, поставлена ​​1930, Ленінградський Малий оперний театр), Леді Макбет Мценського повіту (Катерина Ізмайлова, за Н.С. Лєсковим, лібретто Прейса та автора, 1932, поставлена ​​1934, Ленінградський Малий оперний театр, Московський музичний театрім. В.І. Немировича-Данченка; нова редакція 1956, присвячена Н.В. Шостакович, поставлена ​​1963 року, Московський музичний театр ім. К.С. Станіславського та В.І. Немировича-Данченка), Гравці (за Гоголем, не закінчено, концертне виконання 1978, Ленінградська філармонія);

Балети – Золотий вік (1930, Ленінградський театр опери та балету), Болт (1931, там же), Світлий струмок (1935, Ленінградський Малий оперний театр); музична комедія Москва, Черемушки (лібретто В.З. Масса та М.А. Червінського, 1958, поставлена ​​1959, Московський театр оперети);

для солістів, хору та оркестру - ораторія Пісня про ліси (слова Є.Я. Долматовського, 1949), кантата Над Батьківщиною нашою сонце сяє (слова Долматовського, 1952), поеми - Поема про Батьківщину (1947), Страта Єпана Разіна . А. Євтушенко, 1964);

для хору та оркестру - Гімн Москві (1947), Гімн РРФСР (слова С. П. Щипачова, 1945);

для оркестру - 15 симфоній (№ 1, f-moll op. 10, 1925; № 2 - Жовтню, із заключним хором на слова А.І. Безименського, H-dur op. 14, 1927; № 3, Першотравнева, для оркестру і хору, слова С.І.Кірсанова, Es-dur op. 20, 1929; .№ 4, c-moll op. 54, 1939; № 7, C-dur 60, 1941, присвячена місту Ленінграду, 8, c-moll 65, 1943, присвячена Є.А. , 1945; № 10, e-moll op. 93, 1953; № 11, 1905, g-moll op. 103, 1957; , 1961;, № 13, b-moll 113, слова Є. А. Євтушенко, 1962; , 1969, присвячена Б. Бріттену, № 15, 141, 1971), симфонічна поема Жовтень (131, 1967), увертюра на російські та киргизькі народні теми(ор. 115, 1963), Святкова увертюра (1954), 2 скерцо (ор. 1, 1919; ор. 7, 1924), увертюра до опери "Христофор Колумб" Дресселя (ор. 23, 1927), 5 фрагмент 42, 1935), Новоросійські куранти (1960), Траурно-тріумфальний прелюд пам'яті героїв Сталінградської битви(ор. 130, 1967), сюїти - з опери Ніс (ор. 15-а, 1928), з музики до балету Золотий вік (ор. 22-а, 1932), 5 балетних сюїт (1949; 1951; 1952; 1952; 27-a, 1931), з музики до кінофільмів Златі гори (ор. 30-а, 1931), Зустріч на Ельбі (ор. 80-а, 1949), Перший ешелон (ор. 99-а, 1956) , з музики до трагедії "Гамлет" Шекспіра (ор. 32-а, 1932);

концерти для інструменту з оркестром - 2 для фортепіано (c-moll ор. 35, 1933; F-dur op. 102, 1957), 2 для скрипки (a-moll op. 77, 1948, присвячений Д. Ф. Ойстраху; cis -moll ор. 129, 1967, присвячений йому ж), 2 для віолончелі (Es-dur ор. 107, 1959; G-dur op. 126, 1966);

для духового оркестру - Марш радянської міліції (1970);

для джаз-оркестру – сюїта (1934);

камерно-інструментальні ансамблі - для скрипки та фортепіано-соната (d-moll ор. 134, 1968, присвячена Д. Ф. Ойстраху); для альта і фортепіано-соната (ор. 147, 1975); для віолончелі та фортепіано-сонату (d-moll ор. 40, 1934, присвячена В. Л. Кубацькому), 3 п'єси (ор. 9, 1923-24); 2 фортепіано тріо (ор. 8, 1923; op. 67, 1944, пам'яті І.П. Соллертинського), 15 струн, квартетів (№ l, C-dur op. 49, 1938: № 2, A-dur op. 68 , 1944, присвячений В. Я. Шебаліну, № 3, F-dur ор. 73, 1946, присвячений квартету ім. 1952, присвячений квартету імені Бетховена, № 6, G-dur ор. 101, 1956;, № 7, fis-moll op. 1960, присвячений пам'яті жертв фашизму і війни, № 9, Es-dur 117, 1964, присвячений І. А. Шостакович, № 10, As-dur op. f-moll ор. 122, 1966, пам'яті В. П. Ширіїського, № 12, Des-dur ор. 133, 1968, присвячений Д. M. Циганову; № 14, Fis-dur op., 142, 1973, присвячений С. П. Ширинському, № 15, es-moll, ор. октету (ор. 11, 1924-25);

для фортепіано - 2 сонати (C-dur ор. 12, 1926; h-moll op. 61, 1942, присвячена Л.М. Ніколаєву), 24 прелюдії (ор. 32, 1933), 24 прелюдії та фуги (op. 87 , 1951), 8 прелюдій (op. 2, 1920), Афоризми (10 п'єс, op. 13, 1927), 3 фантастичних танцю (op. 5, 1922), Дитячий зошит (6 п'єс, op. 69, 1945), Танці ляльок (7 п'єс, без op., 1952);

для 2 фортепіано – концертино (ор. 94, 1953), сюїта (ор. 6, 1922, присвячена пам'яті Д. Б. Шостаковича);

для голосу з оркестром - 2 байки Крилова (ор. 4, 1922), 6 романсів на слова японських поетів (ор. 21, 1928-32, присвячений Н.В. Варзар), 8 англійських та американських народних пісеньна тексти Р. Бернса та ін. У перекладі С. Я. Маршака (без op., 1944);

для хору з фортепіано – Клятва наркому (слова В.М. Саянова, 1942);

для хору a cappella - Десять поем на слова російських революційних поетів (ор. 88, 1951), 2 обробки російських народних пісень (ор. 104, 1957), Вірність (8 балад на слова Е.А. );

для голосу, скрипки, віолончелі та фортепіано-7 романсів на слова А. А. Блоку (ор. 127, 1967); вокальний цикл З єврейської народної поезії для сопрано, контральто та тенора з фортепіано (ор. 79, 1948); для голосу з фортепіано-4 романсу на слова А.С. Пушкіна (ор. 46, 1936), 6 романсів на слова У. Релі, Р. Бернса та У. Шекспіра (ор. 62, 1942; варіант з камерним оркестром), 2 пісні на слова М.А. Свєтлова (ор. 72, 1945), 2 романси на слова М.Ю. Лермонтова (ор. 84, 1950), 4 пісні слова Е.А. Долматовського (ор. 86, 1951), 4 монологи на слова А.С. Пушкіна (ор. 91, 1952), 5 романсів слова Е.А. Долматовського (ор. 98, 1954), Іспанські пісні (ор. 100, 1956), 5 сатир на слова С. Чорного (ор. 106, 1960), 5 романсів на слова з журналу "Крокодил" (ор. 121, 1965) , Весна (слова Пушкіна, ор. 128, 1967), 6 віршів М.І. Цвєтаєвої (ор. 143, 1973; варіант з камерним оркестром), сюїта Сонети Мікеланджело Буонарроті (ор. 148, 1974; варіант з камерним оркестром); 4 вірші капітана Лебядкіна (слова Ф. М. Достоєвського, ор. 146, 1975);

для солістів, хору та фортепіано – обробки російських народних пісень (1951);

музика до спектаклів драматичних театрів - "Клоп" Маяковського (1929, Москва, Театр ім. В.Е. Мейєрхольда), "Постріл" Безименського (1929, Ленінградський ТРАМ), "Целина" Горбенка та Львова (1930, там же), " Прав, Британія!" Піотровського (1931, там же), "Гамлет" Шекспіра (1932, Москва, Театр ім. Вахтангова), " Людська комедіяСухотіна, за О. Бальзаком (1934, там же), "Салют, Іспанія" Афіногенова (1936, Ленінградський театр драми ім. Пушкіна), "Король Лір" Шекспіра (1941, Ленінградський Великий драматичний театрім. Горького);

музика до кінофільмів - "Новий Вавилон" (1929), "Одна" (1931), "Златі гори" (1931), "Зустрічний" (1932), "Кохання і ненависть" (1935), "Подруги" (1936), трилогія - "Юність Максима" (1935), "Повернення Максима" (1937), "Виборзька сторона" (1939), "Волочаївські дні" (1937), "Друзі" (1938), "Людина з рушницею" (1938), "Великий громадянин" (2 серії, 1938-39), "Дурне мишеня" (мультфільм, 1939), "Пригоди Кошиної" (1941), "Зоя" (1944), "Прості люди" (1945), "Пирогів" ( 1947), "Молода гвардія" (1948), "Мічурін" (1949), "Зустріч на Ельбі" (1949), "Незабутній 1919-й рік" (1952), "Бєлінський" (1953), "Єдність" (1959) ), "Овід" (1955), "Перший ешелон" (1956), "Гамлет" (1964), "Рік, як життя" (1966), "Король Лір" (1971) та ін;

інструментування творів інших авторів - М.П. Мусоргського - опер "Борис Годунов" (1940), "Хованщина" (1959), вокального циклу "Пісні та танці смерті" (1962); опери "Скрипка Ротшильда" В.І. Флейшмана (1943); хорів А.А. Давиденко - "На десятій версті" та "Вулиця хвилюється" (для хору з оркестру, 1962).

Просуспільство іД.Д. Шзалишкович

Шостакович увійшов у музику 20 століття швидко та зі славою. Його перша симфонія в короткий термін обійшла багато концертних залів світу, повідомивши про народження нового таланту. У наступні роки молодий композитор пише багато і по-різному - вдало і не дуже, віддаючись, власні задуми та виконуючи замовлення театрів, кіно, заражаючися пошуками різноголосового художнього оточення та віддаючи данину політичному ангажементу. Відокремити художній радикалізм від політичного у роки було досить складно. Футуризм, з його ідеєю «виробничої доцільності» мистецтва, відвертим антиіндивідуалізмом та апеляцією до «масовості», у чомусь стулявся з більшовицькою естетикою. Звідси двоїстість творів (друга і третя симфонія), створені настільки популярну у роки революційну тематику. Подібна двоадресність загалом була типовою на той час (наприклад, театр Майєрхольда чи поезія Маяковського). Новаторам мистецтва на той час здавалося, що революція відповідає духу їхніх сміливих шукань і може лише їм сприяти. Пізніше вони переконаються, наскільки наївною була їхня віра у революцію. Але в ті роки, коли народжувалися перші великі опуси Шостаковича - симфонії, опера «Ніс», прелюдії - художнє життя справді вирувало і кипіло, а в атмосфері яскравих новаторських починань, екстраординарних ідей, строкатого змішання художніх напрямків та нестримного експериментування міг знайти застосувань через край творчої енергії будь-який молодий та сильний талант. І Шостакович у роки повною мірою був захоплений потоком життя. Динаміка ніяк не сприяла спокійній медитації, і навпаки вимагала дієвого, сьогоднішнього, не злободенного мистецтва. І Шостакович, подібно до багатьох художників того часу, якийсь час свідомо прагнув писати музику, співзвучну до загальної тональності епохи.

Перший серйозний удар з боку тоталітарної машини культури Шостакович отримав у 1936 р. у зв'язку з його постановкою другої (і останньої) опери «Леді Макбет Мценського повіту». Зловісний зміст таких політичних розносів полягав у тому, що у 1936 році вже на весь свій гігантський діапазон працював смертельний механізм репресій. Ідеологічна критика означала лише одне: або ти з «той сторони барикад», а значить і з того боку буття, або ти визнаєш «справедливість критики», і тоді тобі дарується життя. Ціною відмови від власного «я» Шостаковичу вперше довелося зробити такий болісний вибір. Він «зрозумів» і «визнав», і, більше того, зняв з прем'єри четверту симфонію.

Наступні симфонії (п'ята та шоста) були трактовані офіційною пропагандою як акт усвідомлення, виправлення. Насправді Шостакович по-новому використовував формулу симфонії, камуфлюючи зміст. Проте офіційна преса підтримала (та й не могла не підтримати) ці твори, бо інакше партії більшовиків довелося б визнати повну неспроможність своєї критики.

Свою репутацію "радянського патріота" Шостакович підтвердив під час війни, написавши свою сьому "Ленінградську" симфонію. Втретє (після першої та п'ятої) композитор пожинав плоди успіху, і не лише у своїй країні. Його авторитет як метра сучасної музики, вже здавалося, був визнаний. Однак це не завадило владі в 1948 році зазнати його політичного побиття і цькування у зв'язку з появою постанови ЦК ВКП(б) «Про оперу «Велика дружба» В. Мураделі». Критика була лютою. Шостаковича було вигнано і Московської та Ленінградської консерваторій, де до того викладав, виконання його твір опинилося під забороною. Але композитор не здавався і продовжував працювати. Лише 1958 року, через п'ять років по смерті Сталіна, постанову було офіційно визнано помилковим, а то й за своїми положеннями, але у разі стосовно деяких композиторам. З того часу офіційне становище Шостаковича почало покращуватися. Він – визнаний класик радянської музики, держава не критикує, а наближає себе. За зовнішнім благополуччям стояв постійний тиск, що посилюється, на композитора, під яким Шостакович написав ряд творів. Найважчим тиском виявилося тоді, коли Шостаковича, решта його в керівники Спілки композиторів РРФСР, стали змушувати його вступити до партії, що вимагалося за статусом цієї посади. На той час подібні вчинки розглядалися як данина правилам гри та стали явищем майже побутового плану. Членство в партії набуло суто формального характеру. І все ж таки вступ до партії Шостакович переживав болісно.

Традіція

Під кінець 20 століття, коли з висот його останнього десятиліття відкривається вид на минуле, місце Шостаковича визначається в руслі класичної традиції. Класичною не за стильовими ознаками і не в сенсі неокласицистських ретроспекцій, а по глибокій суті розуміння призначення музики, по всій сукупності складових музичного мислення. Все, чим оперував композитор, створюючи свої опуси, хоч би якими вони новаторськими на той час не здавалися, зрештою мало своїм витоком віденський класицизм, і навіть - і ширше - гомофонну систему загалом разом із тонально-гармонійної основою, набором типових форм, складом жанрів та розумінням їх специфіки. Шостакович завершував епоху в історії новоєвропейської музики, початок якої відноситься до 18 століття і пов'язаний з іменами Баха, Гайдна та Моцарта, хоч і не обмежується ними. У цьому сенсі Шостакович зіграв стосовно класико-романтичної епохи таку ж роль, як і Бах стосовно епохи бароко. Композитор синтезував у своїй творчості багато ліній у розвитку європейської музики останніх століть і виконував цю завершальну функцію в той час, коли вже на повну міру розвивалися зовсім інші напрямки, і брала старт нова концепція музики.

Шостаковичу було далеко чуже ставлення до музики як до самодостатньої гри звукових форм. Навряд чи міг би він погодитися зі Стравінським у тому, що музика, якщо щось і висловлює, то саме себе. Шостакович був традиційний у тому, що подібно до великих творців музики до нього бачив у ній засіб самореалізації композитора - не лише як музиканта, здатного творити, а й як людину. Він не тільки не відсторонювався від жахливої ​​реальності, яку спостерігав навколо, але, навпаки, переживав її як власну долюяк долю цілих поколінь, країни в цілому.

Мова творів Шостаковича могла сформуватися лише повоєнного авангарду, і традиційний у тому сенсі, що йому повністю зберігають своє значення такі чинники як інтонації, лад, тональність, гармонія, метроритм, типова форма, система жанрів європейської академічної традиції, що історично склалася. І хоча це інша інтонація, особливі типи ладів, нове розуміння тональності, власна системагармонії, по-новому трактовані форма та жанр, вже присутність цих рівнів музичної мовиговорить про приналежність до традиції. При цьому всі відкриття того часу балансували на межі можливого, розхитуючи систему мови, що історично склалася, але залишаючись у межах вироблених їй категорій. Завдяки новаціям гомофонна концепція музичної мови розкривала ще невичерпані резерви, невитрачені можливості, доводила свою широту та перспективи розвитку. Під знаком цих перспектив пройшла більшість історії музики 20 століття, і Шостакович вніс у неї безперечний внесок.

Радянський симфонізм

Взимку 1935 року Шостакович брав участь у дискусії про радянський симфонізм, що проходила в Москві три дні – з 4 по 6 лютого. Це був один із найзначніших виступів молодого композитора, який намічав спрямованість подальшої роботи. Відверто він підкреслював складність проблем на етапі становлення симфонічного жанру, небезпеку вирішення їх стандартними «рецептами», виступав проти перебільшення переваг окремих творів, критикуючи, зокрема, Третю та П'яту симфонії Л. К. Кніппера за «розжованість мови», вбогість і примітив . Він сміливо стверджував, що «…радянського симфонізму не існує. Треба бути скромним і визнати, що ми ще не маємо музичних творів, у розгорнутої формі відбивають стильові, ідейно-емоційні розрізи нашого життя, причому відбивають у прекрасній формі... Треба визнати, що у нашій симфонічної музиці маємо лише деякі тенденції до освіти нового музичного мислення, боязкі намітки майбутнього стилю...».

Шостакович закликав сприйняти досвід та досягнення радянської літератури, де близькі, подібні проблеми вже знайшли здійснення у творах М. Горького та інших майстрів слова. Музика від літератури відставала на думку Шостаковича.

Розглядаючи розвиток сучасного художньої творчостіВін бачив прикмети зближення процесів літератури та музики, що починався в радянській музиці неухильного руху до лірико-психологічного симфонізму.

Для нього не залишалося сумніву, що тематика та стиль його Другої та Третьої симфоній – пройдений етап не лише власної творчості, а й радянського симфонізму загалом: метафорично узагальнений стиль зжив себе. Людина як символ, якась абстракція йшла з творів мистецтва, щоб стати у нових творах індивідуальністю. Зміцнювалося глибше розуміння сюжетності, без використання у симфоніях спрощених текстів хорових епізодів. Ставилося питання сюжетності «чистого» симфонізму.

Визнавши обмеженість недавніх своїх симфонічних дослідів, композитор обстоював розширення змісту та стильових джерел радянського симфонізму. Для цього він звертав увагу вивчення закордонного симфонізму, наполягав на необхідності виявлення музикознавством якісних відмінностей радянського симфонізму від симфонізму західного.

Відштовхуючись від Малера, він говорив про ліричну сповідальну симфонію з устремлінням у внутрішній світ сучасника. Проби продовжували робити. Соллертинський, краще кого б там не було знав про задуми Шостаковича, на дискусії про радянський симфонізм говорив: «З великим інтересом очікується нами поява Четвертої симфонії Шостаковича» і пояснював виразно: «.. цей твір буде на велику дистанцію від тих трьох симфоній які Шостакович написав раніше. Але симфонія поки що перебуває в ембріональному стані».

Через два місяці після дискусії – у квітні 1935 року композитор оголосив: «Зараз у мене на черзі велика праця – Четверта симфонія.

Весь колишній у мене музичний матеріалдля цього твору тепер мною забраковано. Симфонія пишеться наново. Оскільки це для мене надзвичайно складне й відповідальне завдання, я хочу спершу написати кілька творів камерного та інструментального стилю».

Влітку 1935 року Шостакович рішуче нічим не в змозі був займатися, крім незліченних камерних та симфонічних уривків, в русло яких увійшла музика до фільму «Подруги».

Восени того ж року він в черговий раз приступив до написання Четвертої симфонії, твердо вирішивши, які б труднощі на нього не очікували, довести роботу до завершення, здійснити фундаментальне полотно, ще навесні обіцяне як свого роду кредо творчої роботи.

Почавши писати симфонію 13 вересня 1935 року, він до кінця року повністю закінчив першу і переважно другу частини. Писав швидко, часом навіть судорожно, викидаючи цілі сторінки та замінюючи їх новими; почерк клавірних ескізів нестійкий, побіжний: уява обганяла запис, ноти випереджали перо, лавиною стікаючи на папір.

Статті 1936 року стали джерелом вузького та одностороннього розуміння таких найважливіших принципових питань радянського мистецтва, як питання про ставлення до класичної спадщини, проблема традицій та новаторства. Традиції музичної класики розглядалися не як основа для подальшого розвитку, а як певний постійний норматив, за межі якого не можна було виходити. Такий підхід сковував новаторські пошуки, паралізовував творчу ініціативу композиторів.

Ці догматичні установки не могли призупинити зростання радянського музичного мистецтваАле вони, безсумнівно, ускладнювали його розвиток, викликали ряд колізій, призводили до значних зсувів в оцінках».

Про колізії та усунення в оцінці явищ музики свідчили гострі суперечки та дискусії того часу, що розгорнулися.

Оркестрування П'ятої симфонії характеризується, порівняно з Четвертою, великою рівновагою між мідними та струнними інструментамиз перевагою у бік струнних: у Ларго мідна група взагалі відсутня. Темброві виділення підпорядковані суттєвим моментам розвитку, їх випливають, ними диктуються. Від невгамовної щедрості балетних партитур Шостакович звернувся до економії тембрів. Оркестрова драматургія визначена загальною драматургічною спрямованістю форми. Інтонаційна напруга створюється поєднанням мелодійного рельєфу та його оркестрового обрамлення. Стійко визначається сам склад оркестру. Пройшовши через різні проби (до четверного у Четвертій симфонії), Шостакович тепер дотримувався потрійного складу – він утверджувався саме з П'ятою симфонією. Як у ладовій організації матеріалу, так і в оркестровці без ломки, в рамках загальноприйнятих складів композитор варіював, розсовував темброві можливості, часто за рахунок соло голосів, застосування фортепіано (примітно, що, ввівши його в партитуру Першої симфонії, Шостакович потім обходився без фортепіано Другий, Третьої, Четвертої симфонії і знову його включив у партитуру П'ятою). У цьому зростало значення як тембрової розчленованості, а й тембрової злитості, чергування великих тембрових пластів; у кульмінаційних фрагментах переважав прийом використання інструментів у найвищих експресивних регістрах, без басової чи з незначною басовою підтримкою (прикладів таких у Симфонії чимало).

Її форма знаменувала впорядкування, систематизацію колишніх здійснень, досягнення строго логічної монументальності.

Зазначимо типові для П'ятої симфонії риси формоутворення, що зберігаються і розвиваються в подальшій творчостіШостаковича.

Зростає значення епіграфа-вступу. У Четвертій симфонії це був жорсткий, судомний мотив, тут - сувора, велика сила співу.

У першій частині висувається роль експозиції, збільшуються її обсяг, емоційна цілісність, що відтінюється і оркеструванням (звучання струнних в експозиції). Подолаються структурні межі між головною та побічною партіями; протиставляються не так вони, як значні розділи як в експозиції, так і в розробці. Якісно змінюється реприза, перетворюючись на кульмінаційний пункт драматургії з продовженням тематичного розвитку: іноді тема набуває нового образного змісту, що призводить до подальшого поглиблення конфліктно-драматургійних рис циклу.

Розвиток не припиняється й у коді. І тут продовжуються тематичні трансформації, ладові перетворення тим, їхня динамізація засобами оркестрування.

У фіналі П'ятої симфонії активного конфлікту, як у фіналі попередньої Симфонії, автор не дав. Фінал спростився. "На великому диханні Шостакович веде нас до сліпучого світла, в якому зникають всі сумні переживання, всі трагічні конфлікти важкого попереднього шляху" (Д. Кабалевський). Висновок звучав підкреслено позитивно. "У центрі задуму свого твору я поставив людину з усіма її переживаннями, - пояснював Шостакович, - і фінал Симфонії дозволяє трагедійно-напружені моменти перших частин у життєрадісному, оптимістичному плані".

Такий фінал підкреслював класичні витоки, класичну наступність; у його лапідарності найчіткіше проявилася тенденція: створюючи вільний тип трактування сонатної форми, не відходити від класичної основи.

Влітку 1937 року розпочалася підготовка до декади радянської музики на відзначення двадцятиріччя Великої Жовтневої соціалістичної революції. Симфонію включили до програми декади. У серпні Фріц Штідрі поїхав за кордон. Який змінив його М. Штейман не був здатний на належному рівні уявити новий складний твір. Виконання доручили Євгену Мравінському. Шостакович ледве був із ним знайомий: до консерваторії Мравінський вступив у 1924 році, коли Шостакович навчався на останньому курсі; балети Шостаковича в Ленінграді та Москві йшли під керуванням А. Гаука, П. Фельдта, Ю. Файєра, симфонії «ставили» Н. Малько, А. Гаук. Мравінський був у тіні. Індивідуальність його формувалася повільно: в 1937 йому було тридцять чотири роки, але за філармонічним пультом він з'являвся не часто. Замкнутий, що сумнівається у своїх силах, цього разу прийняв пропозицію представити публіці нову симфонію Шостаковича без вагань. Згадуючи незвичну собі рішучість, диригент згодом і не міг її психологічно пояснити.

Майже два роки музика Шостаковича не звучала у Великій залі. Частина оркестрантів ставилася до неї з настороженістю. Дисципліна оркестру без вольового головного диригента знижувалася. Репертуар філармонії викликав критику преси. Змінилося керівництво філармонії: молодий композитор Михайло Чудаки, який став директором, щойно входив у справу, намічаючи залучити до роботи І.І. Соллертинську, композиторську та музично-виконавчу молодь.

Без вагань М.І. Диваки розподілив відповідальні програми між трьома диригентами, які розпочинали активну концертну діяльність: Є.А. Мравінським, Н.С. Рабіновичем та К.І. Еліасберг.

Весь вересень Шостакович жив лише долею Симфонії. Твір музики до фільму «Волочаївські дні» відсував. Від інших замовлень відмовлявся посилаючись на зайнятість.

Більшість часу проводив у філармонії. Грав Симфонію. Мравінський слухав і питав.

На згоду диригента дебютувати з П'ятою симфонією вплинула надія отримати в процесі виконавської роботи допомогу від автора, спертися на його знання та досвід. Спосіб копіткого Мравінського спочатку насторожував Шостаковича. «Мені здалося, що він надто багато копається в дрібницях, надто багато уваги приділяє деталям, і мені здалося, що це зашкодить загальному плану, загальний задум. Про кожен такт, про кожну думку Мравінський учиняв мені справжній допит, вимагаючи від мене відповіді на всі сумніви, що у нього виникли».

Звиключення

Д.Д. Шостакович - художник складної, трагічної долі. Переслідуваний протягом майже всього свого життя, він мужньо переносив тралю та гоніння заради того, що становило в його житті головне – заради творчості. Часом у складних умовах політичних репресій йому доводилося маневрувати, але без цього його творчості не було б взагалі. Багато хто з тих, хто починав разом з ним, загинув, багато хто зламався. Він витримав і вижив, виніс усе, і зумів реалізувати своє покликання. Важливим є не тільки те, як його бачать і чують сьогодні, але й те, ким він був для своїх сучасників. Його музика довгі рокизалишалася віддушиною, яка на короткий годинник дозволяла розправити груди і дихати вільно. Звучання музики Шостаковича завжди було не лише святом мистецтва. Її вміли слухати та нести з концертних залів.

Список використаної літератури

1. Л. Третьякова «Сторінки радянської музики», М.М.

2. М. Арановський, Музичні "Антиутопії" Шостаковича, глава 6 з книги "Російська музика 20 століття".

3. Хентова С.Д. Шостакович. Життя та творчість: Монографія. У 2-х книгах, книга 1.-Л.: Рад. композитор, 1985. З. 420.

5. Інтернет-портал http://peoples.ru/

Розміщено на Allbest.ru

Подібні документи

Дитячі роки радянського композитора, видатного піаніста, педагога та громадського діячаДмитра Дмитровича Шостаковича. Навчання у Комерційній гімназії Марії Шидловській. Перші уроки гри на фортепіано. Основні твори композитора.

презентація , доданий 25.05.2012


Біографія та творчий шлях Шостаковича – радянського композитора, піаніста, педагога та громадського діяча. П'ята симфонія Шостаковича, яка продовжує традиції таких композиторів, як Бетховен та Чайковський. Твори воєнних років. Прелюдія та фуга ре мажор.

контрольна робота , доданий 24.09.2014


Характеристика біографії та творчості Д. Шостаковича – одного з найбільших композиторів радянського періоду, чия музика відрізняється багатством образного змісту. Жанровий спектр творчості композитора (вокальна, інструментальна сфера, симфонія).

реферат, доданий 03.01.2011


Кіномузика у творчості Д.Д. Шостаковича. Трагедія У. Шекспіра. Історія створення та життя в мистецтві. Історія створення музики до фільму Г. Козінцева. Музичне втіленняосновних образів фільму. Роль музики у драматургії фільму "Гамлет".

курсова робота , доданий 23.06.2016


Творчий шляхДмитра Дмитровича Шостаковича, його внесок у музичну культуру. створення геніальним композиторомсимфоній, інструментальних та вокальних ансамблів, хорових творів(Ораторій, кантати, хорових циклів), опер, музики до кінофільмів.

реферат, доданий 20.03.2014


Дитячі роки Музичний розвиток юного піаніста та композитора. Шостакович - виконавець та композитор. Творчий шлях. Післявоєнні роки. Основні твори: "Сьома симфонія", опера "Катерина Ізмайлова".

дипломна робота , доданий 12.06.2007


Метод роботи із жанровими моделями у творчості Шостаковича. Переважна більшість традиційних жанрів у творчості. Особливості вибору автором жанрових тематичних першооснов у Восьмій симфонії, аналіз їх художньої функції. Провідна роль жанрової семантики.

курсова робота , доданий 18.04.2011


Російська композиторська школа. "Копіювання" з Вівальді у Бортнянського. Засновник російської професійної музики Михайло Глінка. Звернення до язичницьких праистоків Ігоря Стравінського. Дія музики Дмитра Шостаковича. Творчість Фредеріка Шопена.

реферат, доданий 07.11.2009


Фольклорні течії у музиці першої половини XX століття та творчість Бели Бартока. Балетні партитури Равеля. Театральні опуси Д.Д. Шостаковича. Фортепіанні твори Дебюссі. Симфонічні поеми Ріхарда Штрауса. Творчість композиторів гурту "Шести".

шпаргалка, доданий 29.04.2013


срібний вікяк період в історії російської культури, що хронологічно пов'язується з початком XX століття. Коротка біографічна довідкаіз життя Олександра Скрябіна. Відповідність кольорів та тональностей. Революційність творчих шукань композитора та піаніста.

Кожен художник веде особливий діалог зі своїм часом, але характер цього діалогу багато в чому залежить від властивостей його особистості. Шостакович, на відміну багатьох своїх сучасників, не побоявся максимально наблизитися до непривабливої ​​реальності і зробити створення її нещадного за точністю узагальнено-символічного зображення справою і обов'язком свого життя як художника. Самою своєю природою, за словами І. Соллертинського, він був приречений стати великим "трагічним поетом".

У роботах вітчизняних музикознавців неодноразово відзначалася високий ступіньконфліктності у творах Шостаковича (праці М. Арановського, Т. Лейє, М. Сабініної, Л. Мазеля). Як компонент художнього відображення дійсності, конфлікт виражає ставлення композитора до явищ навколишньої дійсності. Л. Березовчук переконливо показує, що у музиці Шостаковича конфлікт нерідко проявляється через стильові та жанрові взаємодії Березовчук Л. Стильові взаємодії у творчості Д. Шостаковича як спосіб втілення конфлікту // Питання теорії та естетики музики. Вип. 15. – Л.: Музика, 1977. – С. 95-119.. Відтворені в сучасному творіознаки різних музичних стилів та жанрів минулого можуть брати участь у конфлікті; Залежно від задуму композитора можуть стати символами позитивного початку чи образами зла. Це один із варіантів "узагальнення через жанр" (термін А. Альшванга) в музиці XX століття. , І. Стравінського, А. Шнітке та багатьох інших).

На думку М. Арановського, однією з найважливіших сторін музики Шостаковича стало поєднання різних методів втілення художньої ідеї, таких як:

· Безпосереднє емоційно відкрите висловлювання, як би "пряма музична мова";

· образотворчі прийоми, що нерідко асоціюються з кінематографічними образами, пов'язаними з побудовою "симфонічного сюжету";

· Прийоми позначення або символізації, пов'язані з персоніфікацією сил "дії" і "контрдії" Арановський М. Виклик часу та відповідь художника // Музична академія. - М: Музика, 1997. - №4. – С.15 – 27..

У всіх проявах творчого методу Шостаковича проглядається чітка опора на жанр. І у безпосередньому вираженні почуття, й у образотворчих прийомах, й у процесах символізації - скрізь явна чи прихована жанрова основа тематизму несе додаткове смислове навантаження.

У творчості Шостаковича переважають традиційні жанри – симфонії, опери, балети, квартети тощо. Частини циклу також нерідко мають жанрові позначення, наприклад Скерцо, Речитатив, Етюд, Гумореска, Елегія, Серенада, Інтермеццо, Ноктюрн, Траурний марш. Композитор відроджує і низку старовинних жанрів - чакона, сарабанда, пасакалія. Особливість художнього мислення Шостаковича у цьому, що добре відомі жанри наділяються семантикою, який завжди збігається з історичним прообразом. Вони перетворюються на своєрідні моделі - носії певних значень.

На думку В. Бобровського, пасакалія служить цілям вираження піднесених етичних ідей Бобровський В. Втілення жанру пасакалі в сонатно-симфонічних циклах Д. Шостаковича // Музика та сучасність. Вип.1. - М., 1962; подібну роль грають жанри чакони і сарабанди, а камерних творах останнього періоду - елегії. Часто зустрічаються у творах Шостаковича монологи-речитативи, які в середньому періоді служать цілям драматичного або патетико-трагедійного висловлювання, а в пізній період набувають узагальнено-філософського змісту.

Поліфонічність мислення Шостаковича закономірно виявилася у фактурі і методах розвитку тематизму, а й у відродженні жанру фуги, і навіть традиції написання циклів прелюдій і фуг. Причому, поліфонічні побудови мають різну семантику: контрастна поліфонія, і навіть фугато нерідко пов'язані з позитивної образної сферою, сферою прояви живого, людського начала. Тоді як антилюдське втілюється в суворих канонах ( " епізод навали " з 7 симфонії, розділи з розробки I частини, головна тема II частини 8 симфонії) чи простих, іноді нарочито примітивних гомофонних формах.

Скерцо трактується Шостаковичем по-різному: це і веселі, бешкетні образи, і іграшково-маріонеткові, крім того, скерцо - улюблений композитором жанр для втілення негативних сил дії, що отримали в цьому жанрі переважно гротескове зображення. Скерцозна лексика, на думку М. Арановського, створювала благодатне інтонаційне середовище для розгортання методу маски, в результаті якого "... раціонально осягане химерно перепліталося з ірраціональним і де межа між життям і абсурдом остаточно стиралася" (1, 24 ). Дослідник бачить у цьому подібність із Зощенком чи Хармсом, а, можливо, і вплив Гоголя, з поетикою якого композитор впритул доторкнувся до роботи над оперою "Ніс".

Б.В. Асаф'єв виділяє як специфічний для стилю композитора жанр галопу: "...вкрай характерна наявність у музиці Шостаковича ритму галопу, але не наївного задерикуватого галопу 20-30 років минулого століття і не оффенбаховського зубоскального канкана, а галопу-кіно, галопу заключною погоні. У цій музиці є і почуття тривоги, і нервова задишка, і зухвала бравада, але немає тільки сміху, заразливого та радісного.<…>У них трепет, судомність, примхи, наче долаються перешкоди" (4, 312 ) Галоп чи канкан нерідко стають у Шостаковича основою "danses macabres" - своєрідних танців смерті (наприклад, у Тріо пам'яті Соллертинського або в III частині Восьмої симфонії).

Композитор широко використовує музику побуту: військові та спортивні марші, побутові танці, міську ліричну музику тощо. Як відомо, міська побутова музика поетизувалася не одним поколінням композиторів-романтиків, які у цій сфері творчості бачили переважно "скарбницю ідилічних настроїв" (Л. Березовчук). Якщо в окремих випадках побутовий жанр наділявся негативною, негативною семантикою (наприклад, у творах Берліоза, Ліста, Чайковського), це завжди збільшувало смислове навантаження, виділяло цей епізод з музичного контексту. Однак те, що у ХІХ столітті було унікальним, незвичайним, для Шостаковича стало типовою рисою творчого методу. Його численні марші, вальси, польки, галопи, тустепи, канкани втратили ціннісну (етичну) нейтральність, що явно належить до негативної образної сфери.

Л. Березовчук Л. Березовчук. Цит.соч. пояснює це низкою причин історичного характеру. Період, коли формувався талант композитора, був дуже важким для радянської культури. Процес створення нових цінностей у новому суспільстві супроводжувався зіткненням найсуперечливіших тенденцій. З одного боку – це нові прийоми виразності, нові теми, сюжети. З іншого боку - лавина розуханої, надривної та сентиментальної музичної продукції, яка захлеснула обивателя 20-30-х років.

Побутова музика, невід'ємний атрибут буржуазної культури, у XX столітті для передових митців стає симптомом міщанського способу життя, обивательщини, бездуховності. Ця сфера сприймалася розсадником зла, царством низинних інстинктів, здатних зрости у страшну небезпеку для оточуючих. Тому композитора поняття Зла поєдналося зі сферою " низьких " побутових жанрів. Як зазначає М. Арановський, "в цьому Шостакович виступав спадкоємцем Малера, але без його ідеалізму" (2, 74 ). Те, що поетизувалося, височіло романтизмом, стає об'єктом гротескового спотворення, сарказму, глузування. У такому ставленні до «міської мови» Шостакович був не самотній. М.Арановський проводить паралелі з мовою М.Зощенка, який свідомо спотворював мову своїх негативних персонажів.. Прикладами тому є "Вальс поліцейських" та більшість антрактів з опери "Катерина Ізмайлова", марш в "Епізоді навали" з Сьомої симфонії, основна тема другої частини Восьмої симфонії, тема менуету з другої частини П'ятої симфонії та багато іншого.

Велику роль творчому методі зрілого Шостаковича стали грати звані " жанрові сплави " чи " жанрові міксти " .М. Сабініна у своїй монографії Сабініна М. Шостакович – симфоніст. - М.: Музика, 1976. зазначає, що, починаючи з Четвертої симфонії, велике значення набувають теми-процеси, в яких відбувається поворот від зйомки зовнішніх подій до вираження психологічних станів. Прагнення Шостаковича до фіксації та охоплення єдиним процесом розвитку ланцюга явищ призводить до поєднання в одній темі ознак кількох жанрів, що розкриваються у процесі її розгортання. Прикладами цього є головні теми з перших частин П'ятої, Сьомої, Восьмої симфоній та інших творів.

Таким чином, жанрові моделі в музиці Шостаковича дуже різноманітні: старовинні та сучасні, академічні та побутові, явні та приховані, однорідні та змішані. Важлива риса стилю Шостаковича - зв'язок певних жанрів з етичними категоріями Добра і Зла, які, своєю чергою, є найважливішими компонентами, силами симфонічних концепцій композитора, що діють.

Розглянемо семантику жанрових моделей музики Д. Шостаковича з прикладу його Восьмий симфонії.

(1906-1975).

Великий російський композитор XX ст. Явище у муз., а й у світовій культурі. Його музика - найповніша правда про його час, висловлена ​​в позові. Вона висловлена ​​не письменником, а музикантом. Слово було виключено, знечеснене, але звуки залишаються вільними. Трагіч. час – тоталітарний час радянської влади. Прокоф'єв та Шостакович – 2 генія, муз. Можливості рівні. Прокоф'єв – європейський геній, а Шостак. - Радянський, голос свого часу, голос трагедії свого народу.

Творчість багатогранна. Охопив усі жанри та форми свого часу: від пісні до опери та симфонії. Великий зміст: від великих трагічних подій до побутових сцен. Музика його - це сповідь від однієї особи, явл. та проповіддю. Є головна тема - зіткнення добра і зла. Трагедійне сприйняття. Безжальний час, згубний для совісті. Він вирішував, як вистояти людині. Різні види зла. У музиці нова гармонія (хаос, додекафонія). Стиль: муз. XXв. з усіма складнощами. Мелодика не явл. головною в XX ст, вона стала інструментального характеру.

У Шостаковича 2 типи:

Мелодії, що йдуть ушир- 5 симф.1ч.ПП.

Мелодії вглиб- 5 симф.1ч.ГП.

Широкий діапазон, ходи широкі інтервали, зламаність.

ЛАД - свій власний мінорний, фригійський мінор зі зниженою 2 та 4ст. Від русявий. муз. йде ритмічна свобода – часта зміна метра. Образи зла – механічні.

Поліфонія – найбільший поліфоніст XXв., важлива частина засобів виразності, розширив сферу застосування поліфонії. Фуга, фугато, канон, пасакалія - ​​траурна хода. Шостакович відродив цей жанр. Фуга у симфонії, у балеті, у кіно.

Симфонізм Шостаковича та її роль муз. культурі XX ст. Проблема. Характерні рисидраматургії та будова циклу.

Явище у світовій культурі. Симфонія зробила Шостаковича великим русявим. композитором, взірцем моральної стійкості. Він був і філософ, і митець, і громадянин. Симфонії – інструмент. драми, у яких втілюється його розуміння життя.

Симфонічна драматургія:

1год-Написана в сонатній формі, але в повільному темпі. Композитор починає з роздумів, а чи не з дії. Конфлікт починається між експозицією та розробкою. Кульмінація – кінець розробки, початок репризи. Реприза неточна (Ленінградська симфонія).

2год-Скерцо 2-х типів. 1) традиційна життєрад. наївна музика.2) зло - сатира, похмура фантастика.

3год-повільна-полюс високого, образи добра, чистоти, іноді форма пасакалії.

4ч-фінал, героїчний характер, гротескні, іронічні, карнавальні, рідше ліричні фінали.

Симфонія №1фа мінор 1925. Написана у 19 років. Це подія всередині країни та закордоном.4 частини. Вона химерна, дивна.1ч у сонатній формі. ГП – химерний марш, ПП – вальс. Після закінчення консерваторії вийшов у радянське життя, почин. час експериментів. Писав муз. до фільмів, театральних постановок, написав 2 симфонію.

2 симфонія"Посвята Жовтню".

3 симфонія"Первомайська"-одноприватні, з хорами на вірші комсомольських поетів. Сповнені ентузіазму, радості будови нового світу.

2 балети: «Золоте століття», «Болт»

Симфонія

Опера "Леді Макбет Мценського повіту".Поставлено успішно, потім розгромлено, вигнали років на 30, заборонили виконувати симфонію. Це переломний час для Шостаковича. Свідомість його стає роздвоєною.

Д. Шостакович. Симфонія №5 ре мінор. Проблематика твору та її розкриття у конфліктній музичній драматургії.

Симфонія покаяння, виправлення. Сучасники перетрактували: "Про те, як людина бореться зі своїми недоліками і готується до нового життя". Написана 1937 р. Дата символізує пік репресій, вона є голос правди. Про те, як людина намагається зберегти душу у жорстоких умовах. Найкласичніша його симфонія.4 частини.

1ч.-сонатне модерато. Вст.: енергійні вигуки оркестру - голос совісті. Вона проходить через усю симфонію. Гол.п. -блукаюча думка, що б'ється в пошуках виходу. П.п. - контраст., Спливає. Розроб.- Грізний тупіт фо-но. Темп швидше, теми - в спотвореному вигляді - спроба перекрутити людині життя. За принципом наростаючої хвилі-на гребені останньої хвилізлісний марш. Закінчується 1ч. маленькою кодою, але дуже важливою. Усі сили скінчилися. Кода - знесилена вдихнула - тиха, прозора челеста. Втома.

2ч.- Скерцо-вікно, відчинене. Спроба забути всі тяжкості життя. Танцювальні маршові ритми. Крайні розділи - весела низка іронічних замальовок. Середня частина - тріо - соло скрипки - тендітна беззахисна мелодія.

3ч.-largo, Повернення до роздумів. Сонатна форма без розробки. Образ милосердя, співчуття, страждання. Одна з вершин його творчості Гопак - глибокий, справді людський. Нагадує пісню: сумна, піднесена гол.п. , п.п. - самотній голос людини, інтонації благання, страждання. Розробки немає, а реприза- те, що було тужливим, стає гнівним, пристрасним.

4год.- фінал-сама незвичайна, гірка, страшна частина симфонії. Називають його героїчним. Починається в ре мінорі, а закінчується в ре мажорі. Боротьба людини із зовнішнім світом - він тисне його (навіть губить). Починається з тремоло мідного акорду. Як удари лунають літаври. Образ ходи, натовпу, кіт. нас несе зі страшною силою.

Д. Шостакович. Симфонія №7, C-dur, "Ленінградська". Історія створення. Риси програмності. Особливості муз-подібної драматургії 1 частини.

(1941). Написана була дуже швидко, тому що матеріал та концепція її склалися ще до війни. Це зіткнення людяного та нелюдського. Закінчена була в Куйбишеві, де відбулося її перше виконання. 1-е виконання в Ленінграді сост.9серпня 1942г.На цей день німці планували взяти місто. Партитура була доставлена ​​літаком, К. Илиасберг –диригент, до оркестру входили звичайні люди, що вижили. У симфонії одразу стала світова слава, вона стала символом людської мужності. У симфонії 4 частини, найзнаменитіша і найдосконаліша – 1ч. Були задумані назви до кожної частини, але потім були зняті.

1ч.- Сонатн.ф. Замість розробки - новий епізод і сильно змінена реприза. Експозиція– образ мирного, розумного людського життя; епізод- Нашестя, війна, зло; реприза- Зруйнований світ. ДП – до-мажор, маршова, розспівна; ПП – сіль – мажор- лірична, тиха, ніжна, образ душевного спокою, щастя; епізод – хотів наголосити, що це інше життя, звідси і побудова епізоду на новому матеріалі, у формі сопраного остинато, яке символізує зло. Ритм постійний. Мі-бемоль-мажор без відхилень в ін тональності. Тема тупа, зла, без змін. Тема та 11 варіацій. Це темброві варіації, де в кожній варіації тема набуває нових відтінків, ніби з безликою стає насиченою. З кожною варіацією вона стає страшнішою і не зустрічає жодного опору, лише в останній варіації вона зустрічає перешкоду і вступає в бій. Відбувається руйнація; реприза – реквієм із зруйнованого життя. ДП-до-мінор, ПП-надгробний плач. Соло біля фаготу. Кожен такт змінюється на метр від ¾-13/4. Усі теми гранично змінено. Частина триває 30 хв.

Д. Шостакович. Симфонія №9, Es-dur. Проблематика, будова та муз. драматургія.

(1945). Від симфонії чекали оди перемоги. Але вона викликала подив, була невизнана. Симфонія оманлива. Коротка, 20 хв. Глибока, прихована. Легкість та легковажність музики лише спочатку.

1ч.- Сонатне allegro. ДП весела, пустотлива, ПП пустотлива, пустотлива пісня.

2ч.- Moderato. Роздуми людини про майбутнє віч-на-віч із самим собою.Сонат.форма без розробки. 1 тема – кларнет. Зворушливе визнання дуже особистого характеру, потім приєд-ся.ін.дух.інструменти і виходить розмову.; 2 тема - передбачення майбутнього, хроматичні ходи. Передчуття гіркого, страшне, що попереду.

(3,4,5ч. йдуть без перерви)

3ч.– Presto. Героїчне Scherzzo. Відчуття бігу життя. Сереїна – соло біля труби – заклик до великого, прекрасного.

4год. - Largo. 4 тромбони (інструмент долі). Настає тема, в якій чути голос долі та людини (голос фаготу). Для того, щоб вижити, потрібно вдавати, «одягнути маску».

5год. – Швидкий фінал. Музика з чужим «обличчям-маскою», але збереженим життям.

Цією симфонією Шрстакович передбачив те, що з ним станеться за кілька років. Після цієї симфонії настає похмура смуга, де громять всю музыку.Симфоний після 9ой не писав 8 років.