Головна › Система охолодження › Крістоф віллібальд глюк та його оперна реформа. Глюк крістоф віллібальд - біографія Біографія глюку

Крістоф віллібальд глюк та його оперна реформа. Глюк крістоф віллібальд - біографія Біографія глюку

Глюк Крістоф Віллібальд (Gluck, Christoph Willibald) (1714-1787), німецький композитор, оперний реформатор, один з найбільших майстрівепохи класицизму. Народився 2 липня 1714 року в Ерасбаху (Баварія), у родині лісничого; предки Глюка походили з Північної Чехії та жили на землях князя Лобковіця. Глюку було три роки, коли сім'я повернулася на батьківщину; він навчався у школах Камниця та Альберсдорфа.

У 1732 він вирушив до Праги, де, мабуть, слухав лекції в університеті, заробляючи на життя співом у церковних хорах та грою на скрипці та віолончелі. За деякими даними, він брав уроки у чеського композитораБ.Чорногорського (1684-1742).

У 1736 році Глюк прибув до Відня у свиті князя Лобковіця, але вже в наступному роціперейшов до капели італійського князя Мельці і слідом за ним вирушив до Мілана. Тут Глюк протягом трьох років займався композицією з великим майстром камерних жанрів Дж. Б. Саммартіні (1698-1775), і в кінці 1741 в Мілані пройшла прем'єра першої опери Глюка Артаксеркс (Artaserse).

Далі він вів життя, звичайне для успішного італійського композитора, Т. е. безперервно складав опери і пастиччо (оперні уявлення, в яких музика складена з фрагментів різних опер одного або декількох авторів). У 1745 році Глюк супроводжував князя Лобковіца в його подорожі до Лондона; їхній шлях лежав через Париж, де Глюк вперше почув опери Ж. Ф. Рамо (1683-1764) і високо оцінив їх.

У Лондоні Глюк зустрічався з Генделем і Т. Арном, поставив два своїх пастиччо (одне з них, Падіння гігантів, La Caduta dei Giganti, — п'єса на злобу дня). мова йдепро придушення якобітського повстання), дав концерт, у якому грав на скляній гармоніці власної конструкції, та надрукував шість тріо-сонат.

У другій половині 1746 р. композитор вже перебував у Гамбурзі, на посаді диригента та хормейстера італійської. оперної трупиП.Мінготті. До 1750 Глюк роз'їжджав з цією трупою по різних містах і країнах, пишучи і ставлячи свої опери. У 1750 він одружився і влаштувався у Відні.

Жодна з опер Глюка раннього періодуне розкривала повною мірою масштабів його обдарування, але все ж таки ім'я його до 1750 вже користувалося певною популярністю. У 1752 році неаполітанський театр «Сан Карло» замовив йому оперу Милосердя Тіта (La Clemenza di Tito) на лібрето великого драматургатієї доби Метастазіо.

Глюк сам диригував, причому викликав як гострий інтерес, і ревнощі місцевих музикантів і отримав похвалу від маститого композитора і педагога Ф.Дуранте (1684-1755). Після повернення у Відень в 1753 році він став капельмейстером при дворі принца Саксен-Хільдбургхаузенського і залишався на цій посаді до 1760 року.

У 1757 р. папа Бенедикт XIV присвоїв композитору титул лицаря і нагородив його орденом Золотої шпори: з того часу музикант підписувався - "Кавалер Глюк" (Ritter von Gluck).

Мрія про «оперну реформу», метою якої було відновлення драми, зародилася в Північній Італії і мала розумами сучасників Глюка, причому особливо сильні ці тенденції були при Пармському дворі, де велику роль відігравав французький вплив. Дураццо походив із Генуї; роки творчого становлення Глюка минули у Мілані; до них приєдналися ще два художники родом з Італії, але мали досвід роботи в театрах різних країн, — поет Р.Кальцабіджі та хореограф Г. Анджолі.

Таким чином склалася «команда» з обдарованих, розумних людей, до того ж досить впливових, щоб втілити спільні ідеїна практиці. Першим плодом їхньої співпраці став балет Дон Жуан (Don Juan, 1761), потім на світ з'явилися Орфей та Еврідіка (Orfeo ed Euridice, 1762) та Альцеста (Alceste, 1767) — перші реформаторські опери Глюка.

По суті, все це вже було в сучасній французькій опері, і оскільки австрійська принцеса Марія Антуанетта, яка у минулому брала у Глюка уроки співу, стала тоді дружиною французького монарха, не дивно, що невдовзі Глюку замовили ряд опер для Парижа. Прем'єра першої, Іфігенії в Авліді (Iphigenie en Aulide), пройшла під керуванням автора в 1774 і стала приводом для запеклої боротьби думок, справжньої битви між прихильниками французької та італійської опери, яка тривала близько п'яти років.

За цей час Глюк поставив у Парижі ще дві опери - Арміду (Armide, 1777) та Іфігенію в Тавриді (Iphigenie en Tauride, 1779), а також переробив для французької сцени Орфея та Альцесту. Фанатики італійської опери спеціально запросили до Парижа композитора Н.Піччинні (1772-1800), який був талановитим музикантом, але витримати суперництва з генієм Глюка таки не зміг. Наприкінці 1779 року Глюк повернувся до Відня. Помер Глюк у Відні 15 листопада 1787 року.

Творчість Глюка є найвищим виразом естетики класицизму, яка вже за життя композитора поступалася місцем романтизму, що зароджувався. Найкращі з опер Глюка досі займають почесне місцев оперному репертуарі, а його музика підкорює слухачів своєю шляхетною простотою та глибокою виразністю.

ГЛЮК, КРІСТОФ ВІЛЛІБАЛЬД (Gluck, Christoph Willibald) (1714–1787), німецький композитор, оперний реформатор, один із найвидатніших майстрів епохи класицизму. Народився 2 липня 1714 року в Ерасбаху (Баварія), у родині лісничого; предки Глюка походили з Північної Чехії та жили на землях князя Лобковіця. Глюку було три роки, коли сім'я повернулася на батьківщину; він навчався у школах Камниця та Альберсдорфа. У 1732 він вирушив до Праги, де, мабуть, слухав лекції в університеті, заробляючи на життя співом у церковних хорах та грою на скрипці та віолончелі. За деякими даними, він брав уроки у чеського композитора Б. Чорногорського (1684-1742).

У 1736 році Глюк прибув до Відня у свиті князя Лобковіца, але вже наступного року перейшов до капели італійського князя Мельці і слідом за ним вирушив до Мілана. Тут Глюк протягом трьох років займався композицією з великим майстром камерних жанрів Дж.Б.Саммартіні (1698-1775), і в кінці 1741 в Мілані пройшла прем'єра першої опери Глюка Артаксеркс (Artaserse). Далі він вів життя, звичайне для процвітаючого італійського композитора, тобто. безперервно складав опери і пастиччо (оперні уявлення, в яких музика складена з фрагментів різних опер одного або кількох авторів). У 1745 році Глюк супроводжував князя Лобковіца в його подорожі до Лондона; їхній шлях лежав через Париж, де Глюк уперше почув опери Ж.Ф.Рамо (1683–1764) і високо оцінив їх. У Лондоні Глюк зустрічався з Генделем і Т. Арном, поставив два своїх пастиччо (одне з них, Падіння гігантів, La Caduta dei Giganti, – п'єса на злобу дня: йдеться про придушення якобітського повстання), дав концерт, у якому грав на скляній гармоніці власної конструкції, і надрукував шість тріо-сонатів. У другій половині 1746 року композитор вже перебував у Гамбурзі, на посаді диригента і хормейстера італійської оперної трупи П.Мінготті. До 1750 Глюк роз'їжджав з цією трупою по різних містах і країнах, пишучи і ставлячи свої опери. У 1750 він одружився і влаштувався у Відні.

Жодна з опер Глюка раннього періоду не розкривала повною мірою масштабів його обдарування, проте ім'я його до 1750 вже користувалося певною популярністю. У 1752 році неаполітанський театр «Сан Карло» замовив йому оперу Милосердя Тита (La Clemenza di Tito) на лібретто великого драматурга тієї епохи Метастазіо. Глюк сам диригував, причому викликав як гострий інтерес, так і ревнощі місцевих музикантів та отримав похвалу від маститого композитора та педагога Ф.Дуранте (1684–1755). Після повернення у Відень в 1753 він став капельмейстером при дворі принца Саксен-Хільдбургхаузенського і залишався на цій посаді до 1760. Ritter von Gluck).

У цей час композитор увійшов до оточення нового керівника віденськими театрами графа Дураццо і багато складав як двору, так самого графа; 1754 року Глюк був призначений диригентом придворної опери. Після 1758 він старанно працював над створенням творів на французькі лібрето в стилі французької комічної опери, яку насаджував у Відні австрійський посланник у Парижі (маються на увазі такі опери, як Острів Мерліна, L'Isle de Merlin; Уявна рабиня, La fausse esclave; кади, Le cadi dup) Мрія про «оперну реформу», метою якої було відновлення драми, зародилася в Північній Італії і володіла розумами сучасників Глюка, причому особливо сильні ці тенденції були при Пармському дворі, де велику роль відігравав французький вплив. Генуї, роки творчого становлення Глюка минули в Мілані, до них приєдналися ще два художники родом з Італії, але мали досвід роботи в театрах різних країн, – поет Р.Кальцабіджі та хореограф Г.Анджолі, таким чином склалася «команда» з обдарованих, розумних людей, до того ж досить впливових, щоб втілити спільні ідеї на практиці.Першим плодом їхньої співпраці став балет Дон Жуан (Don Juan, 1761), потім на світ з'явилися Орфей та Еврідіка (Orfeo ed Euridice, 1762) та Альцеста (Alceste, 1767) – перші реформаторські опери Глюка.

У передмові до партитури Альцести Глюк формулює свої оперні принципи: підпорядкування музичної краси драматичній правді; знищення неосмисленої вокальної віртуозності, різного роду неорганічних вставок у музичну дію; трактування увертюри як вступу до драми. По суті, все це вже було в сучасній французькій опері, і оскільки австрійська принцеса Марія Антуанетта, яка у минулому брала у Глюка уроки співу, стала тоді дружиною французького монарха, не дивно, що невдовзі Глюку замовили ряд опер для Парижа. Прем'єра першої, Іфігенії в Авліді (Iphignie en Aulide), пройшла під керуванням автора в 1774 і стала приводом для запеклої боротьби думок, справжньої битви між прихильниками французької та італійської опери, яка тривала близько п'яти років. За цей час Глюк поставив у Парижі ще дві опери – Арміду (Armide, 1777) та Іфігенію у Тавриді (Iphignie en Tauride, 1779), а також переробив для французької сцени Орфея та Альцесту. Фанатики італійської опери спеціально запросили до Парижа композитора Н.Піччинні (1772–1800), який був талановитим музикантом, але витримати суперництва з генієм Глюка не зміг. Наприкінці 1779 року Глюк повернувся до Відня. Помер Глюк у Відні 15 листопада 1787 року.

Опис презентації з окремих слайдів:

1 слайд

Опис слайду:

2 слайд

Опис слайду:

Біографія ГЛЮК Крістоф Віллібальд (1714-87)-німецький композитор. Один із найвизначніших представників класицизму. Крістоф Віллібальд Глюк народився в сім'ї лісничого, був з дитинства захоплений музикою, і оскільки його батько не хотів бачити свого старшого сина музикантом, Глюк, закінчивши єзуїтську колегію в Коммотау, ще підлітком пішов із дому.

3 слайд

Опис слайду:

Біографія У віці 14 років залишив сім'ю, мандрував, заробляючи грою на скрипці та співом, потім у 1731 вступив до Празького університету. У роки навчання (1731–34) служив церковним органістом. У 1735 переїхав до Відня, потім до Мілана, де займався у композитора Дж. Б. Саммартіні (бл. 1700-1775), одного з найбільших італійських представників раннього класицизму.

4 слайд

Опис слайду:

У 1741 у Мілані було поставлено першу оперу Глюка «Артаксеркс»; потім були прем'єри ще кількох опер у різних містах Італії. У 1845 році Глюк отримав замовлення на твір двох опер для Лондона; в Англії він познайомився з Г. Ф. Генделем. У 1846-51 працював у Гамбурзі, Дрездені, Копенгагені, Неаполі, Празі.

5 слайд

Опис слайду:

У 1752 р. влаштувався у Відні, де обійняв посаду концертмейстера, потім капельмейстера при дворі князя Й. Саксен-Гільдбурггаузенського. Крім того, складав французькі комічні опери для імператорського придворного театру та італійські опери для палацових розваг. У 1759 році Глюк отримав офіційну посаду в придворному театрі і незабаром удостоївся королівської пенсії.

6 слайд

Опис слайду:

Плідна співдружність Близько 1761 року почалося співробітництво Глюка з поетом Р. Кальцабіджі та хореографом Г. Анджоліні (1731-1803). У своїй першій спільній роботі, балеті «Дон Жуан», їм вдалося досягти дивовижного. художньої єдностівсіх компонентів вистави. Через рік з'явилася опера «Орфей і Еврідіка» (лібретто Кальцабіджі, танці в постановці Анджоліні) - перша і найкраща з так званих реформаторських опер Глюка.

7 слайд

Опис слайду:

У 1764 Глюк склав французьку комічну оперу «Непередбачена зустріч, або Пілігрими з Мекки», а через рік - ще два балети. У 1767 успіх «Орфея» був закріплений оперою «Альцеста» також на лібрето Кальцабіджі, але з танцями у постановці іншого видатного хореографа - Ж.-Ж. Новерра (1727-1810). Третя реформаторська опера «Паріс та Олена» (1770) мала скромніший успіх.

8 слайд

Опис слайду:

На початку 1770-х років Глюк вирішив застосувати свої новаторські ідеї до французької опери. У 1774 в Парижі були поставлені «Іфігенія в Авліді» та «Орфей» – французька редакція «Орфея та Еврідіки». Обидва твори отримали захоплений прийом. Чергу паризьких успіхів Глюка продовжили французька редакція «Альцести» (1776) та «Арміда» (1777).

9 слайд

Опис слайду:

Останній твір став приводом для запеклої полеміки між «глюкістами» та прихильниками традиційної італійської та французької опери, яку уособлював талановитий композитор неаполітанської школи М. Піччинні, який приїхав до Парижа в 1776 році на запрошення противників Глюка. Перемога Глюка в цій полеміці була ознаменована тріумфом його опери "Іфігенія в Тавриді" (1779) (втім, поставлена того ж року опера "Луна і Нарцис" провалилася).

10 слайд

Опис слайду:

В останні роки життя Глюк здійснив німецьку редакцію «Іфігенії в Тавриді» і написав кілька пісень. Останнім його твором став псалом De profundis для хору та оркестру, який виконувався під керівництвом А. Сальєрі на відспівуванні Глюка.

11 слайд

Опис слайду:

Вклад Глюка Всього Глюк написав близько 40 опер - італійських та французьких, комічних та серйозних, традиційних та новаторських. Саме завдяки останнім він забезпечив міцне місце в історії музики. Принципи глюківської реформи викладено у його передмові до видання партитури «Альцести» (написаному, ймовірно, за участю Кальцабіджі).

12 слайд

Опис слайду:

За рівнем майстерності Глюк помітно поступався таким своїм сучасникам, як К. Ф. Е. Бах та Й. Гайдн, проте його техніка, за всієї своєї обмеженості, повною мірою відповідала його цілям. У його музиці поєднуються простота та монументальність, нестримний енергетичний натиск (як у «Танці фурій» з «Орфея»), пафос та висока лірика. Стилю Глюку властиві простота, ясність, чистота мелодики та гармонії, опора на танцювальні ритмита форми руху, скупо використання поліфонічних прийомів.

13 слайд

Опис слайду:

Останні роки 24 вересня 1779 року у Парижі відбулася прем'єра останньої опериГлюка - «Відлуння та Нарцис»; проте ще раніше, у липні, композитора вразила важка хвороба, що обернулася частковим паралічем. Восени того ж року Глюк повернувся до Відня, якого більше не залишав. Армінія», але цим планам не судилося здійснитися[. Передчуваючи швидкий відхід, приблизно в 1782 році Глюк написав «De profundis» - невеликий твір для чотириголосного хору та оркестру на текст 129-го псалма, який 17 листопада 1787 на похороні композитора було виконано його учнем і послідовником. Композитор помер 15 листопада 1787 року і спочатку похований на церковному кладовищі передмістя Матцлайнсдорф; пізніше його порох перенесли на Центральний цвинтар Відня[

Біографія Глюка цікава для розуміння історії розвитку класичної музики. Цей композитор був великим реформатором музичних спектаклів, його ідеї випередили свій час і вплинули на творчість багатьох інших композиторів 18-го та 19-го століть, у тому числі й російських. Завдяки йому опера набула стрункішого вигляду і драматичної завершеності. Крім того, він працював над балетами та малими музичними творами- сонатами та увертюрами, які також становлять чималий інтерес для сучасних виконавців, які охоче включають їх уривки до концертних програм.

Юнацькі роки

Рання біографія Глюка погано відома, хоча багато вчених активно досліджують його дитинство та підліткові роки. Достовірно відомо, що він народився 1714 року в Пфальці в сім'ї лісника і здобув домашню освіту. Також майже всі історики сходяться на тому, що він уже в дитинстві виявляв неабиякі музичні здібностіі вмів грати на музичні інструменти. Проте батько не хотів, щоб він ставав музикантом і відправив його до гімназії.

Однак майбутній хотів пов'язати своє життя з музикою і тому пішов із дому. В 1731 він оселився в Празі, де грав на скрипці і віолончелі під управлінням відомого чеського композитора і теоретика Б. Чорногорського.

Італійський період

Біографію Глюка можна умовно підрозділити на кілька етапів, вибравши як критерій місця його проживання, роботи та активної. творчої діяльності. У другій половині 1730-х років він приїхав до Мілана. У цей час одним із провідних італійських музичних авторівбув Дж. Саммартіні. Під його впливом Глюк почав писати власні твори. На думку критиків, у цей період він оволодів так званим гомофонним стилем. музичним напрямом, для якого характерне звучання однієї головної теми, тоді як інші відіграють допоміжну роль. Біографію Глюка можна вважати надзвичайно насиченою, оскільки він багато й активно працював і привніс багато нового у класичну музику.

Опанування гомофонного стилю було дуже важливим досягненням композитора, оскільки в європейській музичній школірозглянутого часу панувала поліфонія. У цей період він створює ряд опер («Деметрій», «Пор» та інші), які, незважаючи на наслідуваність, приносять йому популярність. До 1751 року він гастролював з італійською групою, доки не отримав запрошення переїхати до Відня.

Реформа опери

Крістоф Глюк, біографію якого слід нерозривно пов'язувати з історією становлення оперного мистецтвабагато зробив для реформування цієї музичної вистави. У XVII-XVIII століттях опера була пишним музичним видовищем з гарною музикою. Велика увага приділялася не так змісту, як формі.

Найчастіше композитори писали виключно для конкретного голосу, не переймаючись сюжетом і смисловим навантаженням. Глюк рішуче виступив проти такого підходу. У його операх музика була підпорядкована драмі та індивідуальним переживанням героїв. У своєму творі «Орфей та Еврідіка» композитор вміло поєднав елементи античної трагедії з хоровими номерами та балетними виставами. Такий підхід був новаторським для свого часу, а тому не був гідно оцінений сучасниками.

Віденський період

Одним із 18-го століття є Крістоф Віллібальд Глюк. Біографія цього музиканта важлива для розуміння становлення тієї класичної школими знаємо сьогодні. До 1770 він працював у Відні при дворі Марії-Антуанетти. Саме в цей період оформилися та отримали своє остаточне вираження його творчі принципи. Продовжуючи працювати у традиційному тоді жанрі комічної опери, він створив ряд оригінальних опер, у яких підпорядкував музику поетичному сенсу. До них можна віднести твір «Альцеста», створений трагедією Евріпіда.

У цій опері увертюра, яка в інших композиторів мала самостійне, майже розважальне значення, набула великого смислового навантаження. Її мелодія була органічно вплетена в основний сюжет і задавала тон усьому уявленню. Цим принципом керувалися його послідовники та музиканти 19-го століття.

Паризький етап

1770-ті роки вважаються найбільш насиченими у біографії Глюка. Короткий змістйого історії обов'язково має містити невеликий опис його участі в суперечці, що розгорілася в паризьких інтелектуальних колах навколо того, якою має бути опера. Суперечка йшла між прихильниками французької та італійської шкіл.

Перші відстоювали необхідність привнесення драми та смислової стрункості в музична вистава, другі ж наголошували на вокал і музичні імпровізації. Глюк обстоював першу думку. Слідуючи своїм творчим принципам, він написав нову оперуза мотивами п'єси Евріпіда «Іфігенія у Тавриді». Цей твір був визнаний найкращим у творчості композитора та зміцнив його європейську популярність.

Вплив

У 1779 році через важку хворобу повернувся до Відня композитор Крістофер Глюк. Біографію цього талановитого музикантанеможливо уявити без згадки його останніх творів. Навіть будучи важко хворим, він склав ряд пісень для пісень для фортепіано. 1787 року він помер. Він мав чимало послідовників. Своїм найкращим учнем сам композитор вважав А. Сальєрі. Традиції, закладені Глюком, стали основою творчості Л. Бетховена та Р. Вагнера. Крім того, багато інших композиторів йому наслідували не тільки у творі опер, а й симфоній. З російських композиторів М. Глінка високо цінував творчість Глюка.

Професії Жанри Нагороди

Біографія

Крістоф Віллібальд Глюк народився в сім'ї лісничого, був з дитинства захоплений музикою, і оскільки його батько не хотів бачити свого старшого сина музикантом, Глюк, закінчивши єзуїтську колегію в Коммотау, ще підлітком пішов із дому. Після довгих мандрівок він у 1731 році опинився в Празі та вступив на філософський факультет Празького університету; одночасно брав уроки у знаменитого в ті роки чеського композитора Богуслава Чорногорського, співав у хорі церкви Св. Якова, грав на скрипці та віолончелі у бродячих ансамблях.

Здобувши освіту, Глюк у 1735 році вирушив до Відня і був прийнятий до капели графа Лобковіца, а трохи пізніше отримав запрошення від італійського мецената А. Мельці стати камер-музикантом придворної капели в Мілані. В Італії, на батьківщині опери, Глюк отримав можливість познайомитись із творчістю найбільших майстрів цього жанру; при цьому композицію він вивчав під керівництвом Джованні Саммартіні, композитора не так оперного, як симфонічного.

У Відні, поступово розчаровуючись у традиційній італійській опері-серіа - «опере-арії», в якій краса мелодії та співу набувала самодостатнього характеру, а композитори нерідко ставали заручниками забаганок примадонн, - Глюк звернувся до французької комічної опери («Острів Мерліна», « Уявна рабиня», «П'яниця, що виправився», «Обдурений каді» та ін.) і навіть до балету: створений у співдружності з хореографом Г. Анджоліні балет-пантоміма «Дон Жуан» (за п'єсою Ж.-Б. Мольєра), справжня хореографічна драма, став першим втіленням прагнення Глюка перетворити оперну сцену на драматичну.

У пошуках музичної драми

К. В. Глюк. Літографія Ф. Е. Феллера

У своїх пошуках Глюк знаходив підтримку у головного інтенданта опери графа Дураццо та його співвітчизника поета та драматурга Раньєрі де Кальцабіджі, який написав лібрето «Дон Жуана». Наступним кроком у напрямі музичної драми стала їхня нова спільна робота - опера «Орфей і Еврідіка», у першій редакції поставлена у Відні 5 жовтня 1762 року. Під пером Кальцабіджі давньогрецький міфперетворився на античну драму, у повній відповідності до смаків того часу, проте ні у Відні, ні в інших містах Європи опера не мала успіху у публіки.

На замовлення двору Глюк продовжував писати опери у традиційному стилі, не розлучаючись, проте, зі своєю ідеєю. Новим і більш досконалим втіленням його мрії про музичну драму стала створена в співдружності з Кальцабіджі в 1767 героїчна опера «Альцеста», в першій редакції представлена у Відні 26 грудня того ж року. Присвячуючи оперу великого герцога Тосканського, майбутнього імператора Леопольда II, Глюк у передмові до «Альцесті» писав:

Мені здавалося, що музика має зіграти по відношенню до поетичному творуту ж роль, яку відіграють яскравість фарб і чітко розподілені ефекти світлотіні, що оживляють фігури, не змінюючи їх контурів по відношенню до малюнка... Я прагнув вигнати з музики всі надмірності, проти яких марно протестують здоровий глузд і справедливість. Я вважав, що увертюра повинна висвітлити глядачам дію і служити як би вступним оглядом змісту: інструментальна частина повинна обумовлюватися інтересом і напруженістю ситуацій... Вся моя робота повинна була звестися до пошуків шляхетної простоти, свободи від нагромадження труднощів на шкоду ясності; введення деяких нових прийомів здавалося мені цінним доти, оскільки воно відповідало ситуації. І, нарешті, немає такого правила, яке б я не порушив задля досягнення більшої виразності. Такими є мої принципи» .

Таке важливе підпорядкування музики поетичному текстуна той час було революційним; у прагненні подолати номерну структуру, характерну для тодішньої опери-серіа, Глюк поєднував епізоди опери в великі сцени, пронизані єдиним драматичним розвитком, він прив'язав до дії опери увертюру, яка на той час зазвичай являла собою окремий концертний номер, підвищив роль хору та оркестру… Ні «Альцеста», ні третя реформаторська опера на лібрето Кальцабіджі - «Паріс і Олена» () не знайшли підтримки ні віденської, ні італійської публіки.

До обов'язків Глюка як придворного композитора входило і навчання музиці юної ерцгерцогіги Марії-Антуанетти; ставши у квітні 1770 року дружиною спадкоємця французького престолу, Марія-Антуанетта запросила до Парижа та Глюка. Однак на рішення композитора перенести свою діяльність до столиці Франції значно більшою мірою вплинули інші обставини.

Глюк у Парижі

У Парижі тим часом навколо опери точилася боротьба, що стала другим актом боротьби, що відшуміла ще в 50-х роках, між прихильниками італійської опери («буффоністами») і французької («антибуффоністами»). Це протистояння розкололо навіть вінценосну сім'ю: французький король Людовік XVI вважав за краще італійську оперу, тоді як його австрійська дружина Марія-Антуанетта підтримувала національну французьку. Розкол вразив і знамениту «Енциклопедію»: її редактор Д'Аламбер був одним із лідерів «італійської партії», а багато її авторів на чолі з Вольтером і Руссо активно підтримували французьку. Чужинець Глюк дуже скоро став прапором «французької партії», і оскільки італійську трупу в Парижі наприкінці 1776 року очолив знаменитий і популярний у ті роки композитор Нікколо Піччіні, третій акт цієї музично-суспільної полеміки увійшов в історію як боротьба між «глюкістами» та « піччиністами». Суперечка йшла не про стилі, але про те, чим має бути оперна вистава- лише оперою, розкішним видовищем з гарною музикою і гарним вокалом, або чимось істотно великим.

На початку 70-х реформаторські опери Глюка були невідомі в Парижі; у серпні 1772 року аташе французького посольства у Відні Франсуа ле Бланк дю Рулле привернув до них увагу публіки на сторінках паризького журналу «Mercure de France». Шляхи Глюка та Кальцабіджі розійшлися: з переорієнтацією на Париж головним лібреттистом реформатора став дю Рулле; у співдружності з ним для французької публіки було написано оперу «Іфігенія в Авліді» (на основі трагедії Ж. Расіна), поставлена в Парижі 19 квітня 1774 року. Успіх закріпила нова, французька редакція «Орфея та Еврідіки».

Визнання в Парижі не залишилося непоміченим у Відні: 18 жовтня 1774 Глюку було присвоєно звання «дійсного імператорського і королівського придворного композитора» з щорічною платнею в 2000 гульденів. Подякувавши за честь, Глюк повернувся до Франції, де на початку 1775 року було поставлено нову редакцію його комічної опери «Зачароване дерево, або Ошуканий опікун» (написаної ще 1759 року), а квітні, в Гранд-Опера , — нова редакція «Альцести».

Паризький період історики музики вважають найзначнішим у творчості Глюка; боротьба між «глюкістами» і «піччиністами», яка з неминучістю обернулася особистим суперництвом композиторів (що, за свідченнями сучасників, не позначалося на їхніх взаєминах), йшла зі змінним успіхом; до середини 70-х років і «французька партія» розкололася на прихильників традиційної французької опери (Ж. Б. Люллі та Ж. Ф. Рамо), з одного боку, і нової французької опери Глюка – з іншого. Вольно чи мимоволі Глюк сам кинув виклик традиціоналістам, використавши для своєї героїчної опери «Арміда» лібретто, написане Ф. Кіно (за поемою Т. Тассо Звільнений Єрусалим) для однойменної опери Люллі. «Арміда», прем'єра якої відбулася в Гранд-Опера 23 вересня 1777 року, була, мабуть, настільки по-різному сприйнята представниками різних «партій», що і через 200 років одні говорили про «величезний успіх», інші - про « невдачі».

І тим не менш ця боротьба закінчилася перемогою Глюка, коли 18 травня 1779 року в паризькій Гранд-Опері була представлена його опера «Іфігенія в Тавриді» (на лібретто Н. Гніяр і Л. дю Рулле за мотивами трагедії Евріпіда), яку й досі багато хто вважають найкращою опероюкомпозитора. Сам Нікколо Піччинні визнав «музичну революцію» Глюка. Тоді ж Ж. А. Гудон створив біломармуровий бюст Глюка, пізніше встановлений у вестибюлі Королівської Академії музики між бюстами Рамо та Люллі.

Останні роки

24 вересня 1779 року у Парижі відбулася прем'єра останньої опери Глюка - «Луна і Нарцис»; проте ще раніше, у липні, композитора вразила важка хвороба, що обернулася частковим паралічем. Восени того ж року Глюк повернувся до Відня, якого більше не залишав (новий напад хвороби стався у червні 1781).

Пам'ятник К. В. Глюку у Відні

У цей період композитор продовжив розпочату ще в 1773 році роботу над одами і піснями для голосу і фортепіано на вірші Ф. Г. Клопштока, мріяв про створення німецької національної опери на сюжет Битва Армінія», але цим планам не судилося здійснитися. Передчуючи швидкий відхід, у 1782 році Глюк написав «De profundis» - невеликий твір для чотириголосного хору та оркестру на текст 129-го псалма, який 17 листопада 1787 року на похороні композитора було виконано його учнем і послідовником Антоніо.

Творчість

Крістоф Віллібальд Глюк був композитором переважно оперним; йому належать 107 опер, з яких і досі не сходять зі сцени «Орфей і Еврідіка» (), «Альцеста» (), «Іфігенія в Авліді» (), «Арміда» (), «Іфігенія в Тавриді» (). Ще більшою популярністю користуються окремі фрагменти з його опер, які давно набули самостійне життяна концертній естраді: Танець тіней (він же «Мелодія») та Танець фурій з «Орфея та Евридики», увертюри до опер «Альцеста» та «Іфігенія в Авліді» та інші.

Інтерес до творчості композитора зростає і за останні десятиліттяслухачам були повернуті забуті свого часу «Паріс і Олена» ( , Відень, лібретто Кальцабіджі), «Аецій», комічна опера«Непередбачена зустріч» ( , Відень, лібр. Л. Данкура), балет «Дон Жуан»… Не забуто і його «De profundis».

Наприкінці життя Глюк говорив, що «тільки іноземець Сальєрі» перейняв від нього його манери, «бо жоден німець їх вивчити не хотів»; проте реформи Глюка знайшли чимало послідовників у різних країнах, з яких кожен по-своєму застосовував його принципи власну творчість, - крім Антоніо Сальєрі , це перш за все Луїджі Керубіні , Гаспаре Спонтіні і Л. ван Бетховен , а пізніше - Гектор Берліоз , який назвав Глюка «Есхілом музики», і Ріхард Вагнер , який через півстоліття зіткнувся на оперній сценівсе з тим же «костюмованим концертом», проти якого була спрямована реформа Глюка. У Росії його шанувальником та послідовником був Михайло Глінка. Вплив Глюка у багатьох композиторів помітно і поза оперної творчості; крім Бетховена та Берліоза, це стосується і Роберта Шумана.

Глюку належить також ряд творів для оркестру - симфоній або увертюр, концерт для флейти з оркестром (G-dur), 6 тріо-сонат для 2-х скрипок та генерал-басу, написаних ще в 40-х роках. У співдружності з Г. Анджоліні, крім «Дон Жуана», Глюк створив ще три балети: «Олександр» (), а також «Семіраміда» () та «Китайська сирота» - обидва трагедії Вольтера.