Леонардо і вінчі повна біографія. Де народився Леонардо да Вінчі: життєвий шлях великого італійця

Леонардо да Вінчі - італійський вчений, винахідник, художник, письменник. Один з найяскравіших представниківепохи Відродження. Багатьма дослідниками вважається найгеніальнішою людиною всіх часів та народів.

Біографія

Леонардо да Вінчі народився 15 квітня 1452 року в маленькому селі Анкіано, що неподалік Флоренції. Його батько П'єро був нотаріусом, мати Катерина – простою селянкою. Незабаром після народження Леонардо його батько залишив сім'ю, одружившись із багатою жінкою. Перші роки Леонардо провів із матір'ю. Відтак батько, який не зміг завести дітей зі своєю новою дружиною, забрав хлопчика на виховання до себе. Коли йому виповнилося 13 років, мачуха померла. Батько знову одружився і знову залишився вдівцем. Його спроби зацікавити сина нотаріальною справою не мали успіху.

У юнацькому віці Леонардо почав демонструвати неабиякий талант художника. Батько відправляє його у Флоренцію, до майстерні Андреа Верроккьо. Тут він освоїв гуманітарні науки, хімію, креслення, металургію. Активно підмайстер займався скульптурою, малюванням, моделюванням.

Коли Леонардо виповнилося 20 років (1473) Гільдія Святого Луки надала Леонардо да Вінчі кваліфікацію майстра. Тоді ж Леонардо приклав руку до створення картини "Хрещення Христа", яку писав його вчитель Андреа дель Верроккйо. Пензлі да Вінчі належить частина пейзажу та ангел. Вже тут проявляється натура Леонардо як новатора, він використовує масляні фарби, які в Італії на той час були новинкою. Верроккьо доручає талановитому учневі займатися замовленнями на картини, а сам зосереджується на скульптурі. Першою самостійно написаною картиною Леонардо стало полотно "Освіта".

Після цього починається період життя, який характерний захопленням художника образом Мадонни. Він створює картини "Мадонна Бенуа", "Мадонна з гвоздикою", "Мадонна Літта". Зберігся цілий ряд незавершених ескізів на цю тематику.

В 1481 монастир Сан Донато а Скопето замовив Леонардо картину «Поклоніння волхвів». Робота над нею була перервана та занедбана. Вже в той час вінчі «славився» своєю схильністю раптово кидати роботу недоробленою. Початкове у Флоренції сімейство Медічі не вподобало художнику, тому він прийняв рішення виїхати з міста.

У 1482 році Леонардо вирушив до Мілана до двору Лодовіко Сфорца, де грає на лютні. Художник розраховував отримати в особі Сфорца надійного покровителя, пропонуючи для цього свої послуги як винахідник зброї. Втім, Сфорца був шанувальником не відкритих конфліктів, а інтриг та отруєнь.

В 1483 да Вінчі отримує своє перше в Мілані замовлення, - на розпис вівтаря від францисканського братства Непорочного зачаття. Через три роки роботу було закінчено, а потім ще 25 років тривав судовий розгляд щодо оплати роботи.

Незабаром починають надходити замовлення від Сфорца. Леонардо стає придворним художником, пише портрети та працює над статуєю Франческо Сфорца. Саму статую так і не вдалося завершити – володар вирішив пустити бронзу на виготовлення гармат.

У Мілані Леонардо починає створення «Трактату про живопис». Ця робота тривала аж до смерті генія. Так Вінчі винаходить прокатний стан, машину для виробництва напильників, верстат для вироблення сукна. Усі ці цінні винаходи не зацікавили Сфорца. Також у цей період Леонардо створює ескізи храмів, бере участь у зведенні Міланського собору. Ним було розроблено міську каналізаційну систему, проведено меліораційні роботи.

В 1495 починається робота над «Таємною вечерею», яка закінчується через 3 роки. У 1498 закінчується розпис Сала делле Ассе в Кастелло Сфорцеско.

1499 року Сфорца втрачає владу, Мілан захоплюють французькі війська. Леонардо доводиться покинути місто, і в наступному роцівін повернувся до Флоренції. Тут він пише картини «Мадонна з веретеном» та «Св.Анна з Марією та немовлям».

В 1502 Леонардо стає архітектором і лавним інженером на службі у Чезаре Борджіа. У цей період да Вінчі проектує канали для осушення боліт, створює військові карти.

У 1503 починається робота над портретом Мони Лізи. Наступне десятиліття Леонардо мало пише, намагаючись віддавати більше часу анатомії, математики та механіки.

В 1513 Леонардо переходить під заступництво Джуліано Медічі і приїжджає з ним до Риму. Тут протягом трьох років він вивчає виготовлення дзеркал, математику, досліджує людський голос та створює нові рецептури фарб. У 1517 році, після смерті Медічі, Леонардо стає придворним художником у Парижі. Тут він працює над меліорацією, гідрографією і часто спілкується з королем Франциском I.

2 травня 1519 року, у віці 67 років, Леонардо да Вінчі помер. Його тіло було поховано в церкві Сен-Флоран-тен, але могила в ході багаторічних війн була втрачена.

Основні досягнення да Вінчі

• Винятково важливим є внесок Леонардо у розвиток світової художньої культури. Став основоположником нової живописної техніки.
• Колісний пістолетний замок.
• Танк.
• Парашут.
• Велосипед.
• Переносні армійські мости.
• Катапульт.
• Прожектор.
• Телескоп.
• Робот.
• Величезний спадок залишив Леонардо і в літературі. Більша частина його творів дійшла до наших днів погано впорядкованим, а найчастіше написаним та тайнописом.

Важливі дати біографії да Вінчі

• 15 квітня 1452 року народження в Анкіано.
• 1466 - початок роботи в майстерні Верроккьо.
• 1472 – стає членом Флорентійської Гільдії художників. Розпочинає роботу над картинами «Благовіщення», «Хрещення Христа», «Мадонна з вазою».
• 1478 - відкриття власної майстерні.
• 1482 – переїзд до Мілана до двору Лодовико Сфорца.
• 1487 - робота над крилатою машиною - орнітоптером.
• 1490 - створення знаменитого малюнка «Вітрувіанська людина».
• 1495-1498 – створення фрески « таємна вечеря».
• 1499 - від'їзд з Мілана.
• 1502 - служба у Чезаре Борджіа.
• 1503 - приїзд до Флоренції. Початок роботи над картиною "Мона Ліза". Закінчена у 1506 році.
• 1506 - служба у французького короля Людовіка XII.
• 1512 - "Автопортрет".
• 1516 - переїзд до Парижа.
• 2 травня 1519 року – помер у замку Кло-Люсі у Франції.

• Віртуозно грав на лірі.
• Першим зміг науково пояснити блакитне небо.
• Однаково добре працював обома руками.
• Більшість дослідників схильні вважати, що і Вінчі був вегетаріанцем.
• Щоденники Леонардо написані у дзеркальному відображенні.
• Захоплювався кулінарією. Створив своєю фірмовою стравою «Від Леонардо», яку високо оцінили на придворних світах.
• У комп'ютерній грі «Assassin's Creed 2» да Вінчі представлений як другорядний персонаж, що допомагає головному герою своїми винаходами.
• Незважаючи на непогану домашню освіту, Леонардо відчував брак знань латини та грецької мови.
• За деякими пропозиціями, Леонардо любить тілесні втіхи з чоловіками. Якось на нього подали до суду за домагання до хлопчика, що позує. Тим не менш, так Вінчі був виправданий.
• Леонардо першим встановив, що світло Місяця – це світло Сонця, відбите від Землі.
• Склав список синонімів слова «пеніс». Причому об'ємний список.

Леонардо да Вінчі – одна з найталановитіших та загадкових персон епохи Відродження. Творець залишив по собі безліч винаходів, картин і таємниць, багато з яких залишаються не розкритими до цього дня. Так Вінчі називають поліматом, чи «універсальною людиною». Адже він досяг висот практично у всіх сферах науки та мистецтва. У цій статті ви дізнаєтеся найцікавіше з життя цієї людини.

Біографія

Леонардо да Вінчі народився 15 квітня 1452 року у поселенні Анкіано утосканського міста Вінчі. Батьками майбутнього генія стали адвокат П'єро 25 років та сирота-селянка Катерина 15 років. Однак у Леонардо, як і в його батька, не було прізвища: так Вінчі означає «з Вінчі».

До 3 років хлопчик жив із матір'ю. Батько незабаром одружився з почесною, але безплідною жінці. В результаті 3-річного Леонардо взяли на виховання у нову родину, назавжди розлучивши з матір'ю.

П'єр да Вінчі дав синові всебічну освіту і неодноразово намагався долучити його до нотаріальної справи, але хлопчик не виявляв до професії жодного інтересу. Варто зазначити, що в епоху Відродження незаконно народжені вважалися законними. Тому навіть після смерті отця Леонардо допомагали багато знатних людей Флоренції та самого містечка Вінчі.

Майстерня Верроккьо

У 14 років Леонардо став підмайстром у майстерні живописця Андреа дель Верроккьо. Там підліток малював, ліпив, осягав ази гуманітарних і технічних наук. Через 6 років Леонардо отримав кваліфікацію майстра і був прийнятий до Гільдії Святого Луки, де продовжив вивчати основи малювання та інші значущі дисципліни.

В історію увійшов випадок про перемогу Леонардо над учителем. Працюючи над полотном «Хрещення Христа», Веррокко попросив Леонардо намалювати ангела. Учень створив образ, який був у рази прекрасніший за всю картину. У результаті вражений Веррокьо залишив живопис.

1472–1516

1472–1513 роки вважаються найпліднішими у житті художника. Адже саме тоді полімат створив свої найвідоміші твори.

У 1476–1481У Леонардо да Вінчі була особиста майстерня у Флоренції. У 1480 році художник став відомим і почав отримувати надзвичайно дорогі замовлення.

1482–1499 року так Вінчі провів у Мілані. Геній прибув у місто як посланець світу. Глава Мілана - герцог Моро - часто замовляв да Вінчі різноманітні винаходи для воєн і для забав двору. Крім того, у Мілані Леонардо да Вінчі почав вести щоденник. Завдяки особистим записам, світ дізнався про багато відкриття та винаходи творця, про його захопленість музикою.

Через вторгнення французів до Мілану, у 1499році художник повернувся до Флоренції. У місті вчений служив герцогу Чезаре Борджіа. За його дорученням да Вінчі часто бував у Романьє, Тоскані та Умбрії. Там майстер займався розвідкою та готував поля для битв. Адже Чезаре Борджіа хотів захопити Папську область. Увесь християнський світ вважав герцога виродком пекла, а так Вінчі поважав його за завзятість та обдарованість.

У 1506Леонардо да Вінчі знову повернувся до Мілану, де займався анатомією та вивченням будови органів за підтримки сім'ї Медічі. У 1512 р. вчений переїхав до Риму, де творив під протекцією папи Лева X до смерті останнього.

У 1516Леонардо да Вінчі став придворним радником короля Франції Франциска I. Імператор виділив художнику замок Кло-Люсе і дав повну свободу дій. Окрім щорічної плати в 1000 екю вчений отримав маєток із виноградниками. Так Вінчі зазначав, що французькі роки подарували йому безбідну старість і були найбільш спокійними та щасливими у житті.

Смерть та могила

Життя Леонардо да Вінчі обірвалося 2 травня 1519, імовірно від інсульту. Однак ознаки хвороби виявились задовго до цього. Художник не міг рухати правою рукою через частковий параліч вже з 1517, а незадовго до смерті взагалі втратив здатність ходити. Все своє майно маестро заповідав учням.

Перша могила да Вінчі була зруйнована під час гугенотських воєн. Останки різних людей перемішали та поховали у саду. Пізніше археолог Арсен Усе ідентифікував скелет художника за описом та переніс його у відновлену могилу на території замку Амбуаз.

У 2010 році група вчених мала намір ексгумувати тіло та провести ДНК-експертизу. Для порівняння, планувалося взяти матеріал похованих родичів художника. Однак власники замку Арбуз не допустили ексгумації да Вінчі.

Таємниці особистого життя

Особисте життя Леонардо Да Вінчітрималася їм у найсуворішій таємниці. Усі любовні події митець описував у щоденнику за допомогою особливого шифру. Вчені висувають 3 протилежні версії щодо особистого життя генія:

Таємниці в житті да Вінчі

У 1950 р. був оприлюднений список Великих магістрів Пріората Сіона - єрусалимського ордена ченців, заснованого в 11 столітті. За переліком, Леонардо да Вінчі був членом таємної організації.

Ряд дослідників вважає, що художник взагалі був її керівником. Основне завдання групи було відновити на престолі Франції династію Меровінгів – прямих нащадків Христа. Ще однією з місій групи було зберегти в таємниці шлюб Ісуса Христа та Марії Магдалини.

Історики заперечують існування Пріората і вважають участь у ньому Леонардо містифікацією. Вчені наголошують, що Пріорат Сіона був створений у 1950 за участю П'єра Плантара. На їхню думку, тоді ж було підроблено документи.

Однак мало збережених фактів може говорити лише про обережність ченців ордену та про їхнє бажання приховати свою діяльність. На користь теорії говорить і стиль листа да Вінчі. Автор писав зліва направо, ніби імітуючи єврейське написання.

Таємниця Пріората лягла в основу книги Дена Брауна "Код да Вінчі". На основі твору у 2006 році було знято однойменний фільм. У сюжеті йдеться про нібито винайдений да Вінчі криптекс - прилад для шифрування. При спробі зламати пристрій все написане розчиняється оцтом.

Пророцтва Леонардо да Вінчі

Одні історики вважають Леонардо да Вінчі провидцем, інші – мандрівником у часі, який потрапив у середньовіччя з майбутнього. Так, вчені запитують, як винахідник міг створити газову суміш для аквалангу без знання біохімії. Однак питання викликають не тільки винаходи да Вінчі, а й його прогнози. Багато пророцтв уже справдилися.

Так, Леонардо да Вінчі детально описав Гітлера та Сталіна, а також передбачив появу:

• ракет;
• телефону;
• скайпа;
• плеєрів;
• електронних грошей;
• кредитів;
• платної медицини;
• глобалізації та ін.

Крім того, да Вінчі намалював кінець світу, зобразивши атомний . Серед майбутніх катаклізмів вченим описані провали земної поверхні, активізація вулканів, потоп та прихід Антихриста.

Винаходи

Леонардо Да Вінчізалишив світові масу корисних винаходів, які стали прототипами:

• парашута;
• аероплана, дельтоплана та вертольота;
• велосипеда та автомобіля;
• робота;
• окулярів для очей;
• телескоп;
• прожектора;
• аквалангу та скафандра;
• рятувального кола;
• військових пристроїв: танка, катапульти, кулемета, мобільних мостів та колесцевого замку.

Серед великих винаходів да Вінчі відзначають і його «Ідеальне місто». Після пандемії чуми вчений розробив проект Мілана з грамотним плануванням та каналізацією. Передбачалося розділити місто на рівні для вищих станів та торгівлі, забезпечити постійний доступ води до будинків.

Крім того, майстер відкинув вузькі вулички, які були розсадником інфекцій, і наголосив на важливості широких площ і доріг. Проте Герцог Мілана Лодовіко Сфорца не прийняв сміливу схему. Повіки за геніальним проектом забудували нове місто– Лондон.

Леонардо да Вінчі залишив слід і в анатомії.Вчений першим описав серце як м'яз і спробував створити протез клапана аорти. Крім того, да Вінчі точно описав та зобразив хребет, щитовидну залозу, структуру зубів, будову м'язів, розташування внутрішніх органів. Так, було створено принципи анатомічного малювання.

Геній зробив внесок і в становлення мистецтва, розробивши техніку розмитого малюнкаі світлотінь.

Великі картини та їх загадки

Леонардо Да Вінчізалишив по собі безліч картин, фресок та малюнків. Проте 6 робіт було втрачено, авторство ще 5 заперечується. У світі найвідоміші 7 творів Леонардо да Вінчі:

1. - Перша робота да Вінчі. Малюнок реалістичний, акуратний і виконаний легкими штрихами олівця. При погляді на пейзаж здається, що дивишся на нього з високої точки.

2. «Туринський автопортрет». Художник створив шедевр за 7 років до своєї смерті. Картина цінна тим, що дає світові уявлення про те, яким був зовні Леонардо да Вінчі. Однак деякі мистецтвознавці вважають, що це лише ескіз до «Моні Лізи», зроблений з іншої людини.

3. . Малюнок був створений як ілюстрація до книги. Так Вінчі відобразив голого чоловіка в двох позиціях, накладених один на одного. Робота одночасно вважається досягненням мистецтва та науки. Адже митець втілив канонічні пропорції тіла та золотий перетин. Так, малюнок підкреслює природну ідеальність та математичну пропорційність людини.

4. . Картина має релігійний сюжет: вона присвячена Богоматері (Мадонні) та немовляті-Христу. Незважаючи на невеликий розмір, картина вражає чистотою, глибиною та красою. Але «Мадонна Літта» також огорнута таємницями і викликає масу питань. Чому у немовлят у руках пташеня? Чому у Богоматері розпорото сукню в районі грудей? Чому картина виконана у темних тонах?

5. . Картина була замовлена ​​ченцями, але через переїзд до Мілана художник так і не завершив роботу. На полотні намальована Марія з новонародженим Ісусом та волхви. За однією з версій серед чоловіків зображено і самого 29-річного Леонардо.

6-й шедевр –

«Таємна вечеря» – фреска, що відобразила останню вечерю Христа. Робота не менш загадкова та таємнича, ніж «Мона Ліза».
Містикою огорнута історія створення полотна. Художник досить швидко намалював портрети всіх героїв картини.

Однак знайти прототипи для Ісуса Христа та Юди ніяк не виходило. Якось так Вінчі помітив світлого та одухотвореного юнака у церковному хорі. Молода людина стала прототипом Христа. Пошуки моделі для малюнку Юди затягнулися роками.

Пізніше так Вінчі знайшов найгіршого на його погляд людини. Прототипом Юди став п'яниця, виявлений у стічній канаві. Вже завершивши картину, Да Вінчі дізнався, що Юда і Христос були намальовані ним з однієї людини.

Серед загадок «Таємної вечері» – і Марія Магдалина. Так Вінчі зобразив її праворуч від Христа, як законну дружину. Про шлюб між Ісусом та Марією Магдалиною говорить і те, що контури їхніх тіл утворюють букву M – «Matrimonio» (шлюб).

7-й шедевр - "Мона Ліза", або "Джоконда"

«Мона Ліза», або «Джоконда» – найвідоміша та найтаємничіша картина Леонардо да Вінчі. До цього дня мистецтвознавці сперечаються, хто зображений на полотні. Серед популярних версій: Ліза дель Джокондо, Констанца д'Авалос, Пачіфіка Брандано, Ізабелла Арагонська, звичайна італійка, сам да Вінчі та навіть його учень Салаї у жіночій сукні.

У 2005 було доведено, що на картині зображено Лізу Герандіні – дружину Франческо дель Джокондо. На це вказали нотатки друга да Вінчі Агостіно Веспуччі. Так, стають зрозумілими обидві назви: Мона – скорочення від італійського мадонна, моя пані та Джоконда – на прізвище чоловіка Лізи Герандіні.

Серед таємниць картини – демонічна та водночас божественна посмішка «Мони Лізи», яка здатна зачарувати будь-кого. Під час фокусування на губах здається, що вони починають посміхатися більше. Кажуть, що люди, які довго дивляться на цю деталь, божеволіють.

Комп'ютерне дослідження показало, що посмішка Мони Лізи одночасно виражає щастя, агресію, страх і огиду. Одні вчені переконані, що ефект спричинений відсутністю передніх зубів, брів чи вагітністю героїні. Інші кажуть, що посмішка ніби вислизає через те, що знаходиться у низькочастотному світловому діапазоні.

Дослідник Сміт-Кеттлевел стверджує, що ефект зміни посмішки пов'язаний із випадковими шумами у зоровій системі людини.

Особливо написано і погляд «Мони Лізи». Яким би кутом ви не дивилися на дівчину, складається враження, що вона дивиться на вас.

Вражає і техніка написання "Джоконди". Портрет, у тому числі очі і посмішка, є рядом золотих перерізів. Обличчя та руки формують рівнобедрений трикутник, а деякі деталі ідеально вписуються у золотий прямокутник.

Таємниці картин да Вінчі: приховані послання та смисли

Картини Леонардо да Вінчі оповиті загадками, над якими б'ються сотні вчених із усього світу. Зокрема Уго Конті вирішив застосувати дзеркальний метод. На цю думку вченого наштовхнула проза да Вінчі. Справа в тому, що автор писав ліворуч, і прочитати його рукописи можна лише за допомогою дзеркала. Той самий підхід Конті застосував і для читання картин.

З'ясувалося, що персонажі полотен да Вінчі поглядами та пальцями вказують на місця, до яких треба приставляти дзеркало.

Нехитрий прийом відкриває приховані образи та фігури:

1. На картині «Богоматір з Немовлям, святою Анною та Іоанном Хрестителем»виявили цілу низку демонів. За однією з версій, це Диявол, за іншою – старозавітний бог Яхве в папській тіарі. Вважалося, що це бог «захищає душу від пороків тіла».

Натисніть , щоб збільшити

2. На картині «Іоанн Хреститель»- "Древо життя" з індійським божеством. Низка дослідників вважає, що таким чином художник приховав загадкову картину «Адам та Єва в Раю». Про полотно часто згадували сучасники да Вінчі. Довгий часвважалося, що «Адам та Єва» – окрема картина.

3. На «Моні Лізі» та «Іоанні Хрестителя»– голова демона, Диявола чи бога Яхве у шоломі, чимось схожа на приховане зображення на полотні «Богоматір». Цим Конті пояснює таємницю поглядів на картинах.

4. На «Мадонні у скелях»(«Мадонні в гроті») зображена Діва Марія, Ісус, Іоанн Хреститель та Ангел. Але якщо піднести до картини дзеркало, можна побачити Бога та низку біблійних персонажів.

5. На картині «Таємна вечеря»виявляється прихована посудина в руках Ісуса Христа. Дослідники вважають, що це чаша Грааля. Крім того, завдяки дзеркалу два апостоли стають лицарями.

6. На картині «Благовіщення»приховані ангельські, а за деякими версіями інопланетні образи.

Уго Конті вважає, що знайти прихований містичний малюнок можна на кожній картині. Головне використовувати для цього дзеркало.

Крім дзеркальних кодів, "Мона Ліза" зберігає і таємні послання під шарами фарби. Графічні дизайнери помітили, що при повороті полотна на бік стають помітні образи буйвола, лева, мавпи та птаха. Так Вінчі, таким чином, розповів світові про чотири Сутності людини.

Серед цікавих фактів про да Вінчі можна відзначити такі:

1. Геній був шульгою. Багато вчених пояснюють цим особливий стиль листа майстра. Так Вінчі завжди писав дзеркально - зліва направо, хоч і вмів писати правою рукою.
2. Творець був непостійний: він кидав одну роботу і перескакував на іншу, так і не повертаючись до попередньої. Причому да Вінчі переходив на зовсім незв'язані між собою області. Наприклад, із мистецтва на анатомію, з літератури на інженерну справу.
3. Так Вінчі був талановитим музикантом і чудово грав на лірі.
4. Художник був завзятим вегетаріанцем. Він не тільки не їв тваринної їжі, а й не носив шкіряних та шовкових речей. Так Вінчі називав людей, які їдять м'ясо, «ходячими цвинтарями». Але це не заважало вченому бути розпорядником на придворних бенкетах і створити нову професію – помічника кухаря.
5. Пристрасть до малювання да Вінчі не знала кордонів. Так, майстер годинником детально замальовував тіла повішених.
6. За однією з версій, вчений розробляв отрути без кольору і запаху, а також пристрої зі скла для Чезаре Борджіа.

Говорять, що генії народжуються лише тоді, коли світ готовий їх прийняти. Проте Леонардо да Вінчі набагато випередив свою епоху. Переважна більшість його відкриттів і творінь була гідно оцінена лише століття. Так Вінчі власним прикладом довів, що людський розум не знає меж.

Про титана Відродження писали книги та знімали фільми, на його честь споруджували пам'ятники. Іменем великого вченого називали мінерали, кратери на Місяці та астероїди. А 1994 року знайшли по-справжньому гарний спосібувічнити пам'ять про генія.

Селекціонери вивели новий сорт історичної троянди, що отримала назву Роза Леонардо да Вінчі. Рослина цвіте безперервно, не вигоряє і не замерзає в холоди, подібно до пам'яті про «універсальну людину».

Діліться статтею з друзями і підписуйтесь на оновлення - на вас чекає ще багато цікавого.

Історія людства, насправді, знає не так багато геніїв, що випереджали ту чи іншу епоху кожною своєю дією. Щось із створеного ними міцно увійшло в життя сучасників, а щось так і залишилося на кресленнях і манускриптах: аж надто далеко вперед дивився майстер. Останнє повною мірою може бути застосовне до Леонардо Да Вінчі, геніальному художнику, вченому, математику, інженеру, винахіднику, архітектору, скульптору, філософу та письменнику – істинній людиніепохи Відродження. Мабуть, історія середньовічного знання немає області, якої б торкнувся великий майстер Просвітництва.

Сфера його діяльності охоплює як простір (Італія-Франція), а й час. Хіба не дивно, що картини Леонардо да Вінчі викликають зараз такі ж спекотні суперечки, захоплення, як і в роки його життя? Подібна «формула безсмертя» може по праву вважатися найбільшим відкриттямв історії. Які її складові? Відповідь на це питання хотіла б отримати практично кожна людина на планеті. Дехто навіть вирішив, що найкраще запитати про це Леонардо, «воскресивши» майстра за допомогою сучасних наукових розробок. Проте основні компоненти «формули» видно неозброєним оком: потенційна геніальність, помножена на неймовірну цікавість та велику частку гуманізму. А ще будь-який геній є мрійник-практик. Судіть самі, всю творчість Леонардо да Вінчі (сюди ми відносимо не лише нариси, картини, фрески, а й усі наукові дослідження Майстра), можна уявити, як кроки до реалізації довгих мрій людства про досконалість. Ви хотіли, щоб людина літала, як птах? Значить, треба зробити йому подобу крил! Христос ходив по воді, то чому б і простим смертним не мати такої можливості? Давайте сконструюємо водні лижі!

Все життя і творчість Леонардо да Вінчі були сповнені спроб відповісти на численні питання про закони світобудови, розкрити таємниці буття і направити їх на службу людства. Адже, не забувайте, що людина Ренесансу – це насамперед великий гуманіст.

Біографія Леонардо да Вінчі – це, образно кажучи, історія кількох душ, ув'язнених у тіло однієї людини. Справді, у кожному з досліджуваних областей, він виявляє цілком особливі якості, які у розумінні звичайних людей, навряд чи можуть належати єдиної особистості. Можливо, саме тому дехто намагався довести, що Леонардо да Вінчі – лише псевдонім, взятий групою людей. Однак теорія була приречена на провал чи не до народження.

Сьогодні так Вінчі відомий нам більшою мірою, як неперевершений художник. На жаль, до нас дійшло не більше 15 його робіт, інші ж або просто не витримали випробування часом через постійні експерименти майстра з технікою та матеріалами, або вважаються ще не знайденими. Однак ті роботи, які дійшли до нас, залишаються найвідомішими і найкопіюваними шедеврами мистецтва у світі.

Біографія Леонардо да Вінчі

Немовля, охрещене згодом під ім'ям Леонардо, народилося, як записано в церковній книзі, «у суботу, 15 квітня 1452 року від Різдва Христового» від позашлюбного зв'язку селянки Катерини та нотаріуса, посла Флорентійської республіки, месира П'єроіо Фруозо багатого шанованого італійського сімейства. Батько, який на той момент не мав інших спадкоємців, побажав взяти сина у свій будинок і дати належну освіту. Про матір відомо напевно тільки те, що вона офіційно вийшла заміж за чоловіка з селянської сім'ї і подарувала йому ще 7 дітей. До речі, батько Леонардо теж згодом був одружений чотири рази і підніс своєму первістку (якого, до речі, так і не зробив офіційним своїм спадкоємцем) ще десять братів і дві сестри.

Вся подальша біографія да Вінчі тісно пов'язана з його творчістю, події життя майстра, зустріті їм люди, природно, залишали свої сліди розвитку його світогляду. Так, зустріч з Андреа Вероккіо визначила початок його шляху мистецтво. У 16 років Леонардо стає учнем студії прославленого майстра Вероккіо. Саме в майстерні Вероккіо, Леонардо отримує можливість проявити себе як художник: вчитель дозволяє йому написати обличчя ангела для знаменитого «Хрещення Христа».

У 20 років да Вінчі стає членом товариства св. Луки, гільдії художників, усе ще продовжуючи працювати у майстерні Вероккіл до 1476г. Цим самим періодом датована одна з його перших самостійних робіт"Мадонна з гвоздикою". Десять років по тому, Леонардо запрошують у Мілан, де і залишається працювати до 1501г. Тут знаходять широке застосування таланти Леонардо як художника, а й як скульптора, декоратора, організатора різноманітних маскарадів і турнірів, людини, створила разючі механічні устрою. Через два роки майстер повертається до рідної Флоренції, де пише свою легендарну фреску «Битва при Анджіані».

Подібно до більшості майстрів Ренесансу, так Вінчі багато подорожує, залишаючи пам'ять про себе в кожному відвіданому місті. До кінця життя він стає "першим королівським художником, інженером і архітектором" при Франсуа I, працює над архітектурним устроєм замку Клу. Однак, ця робота залишилася незавершеною: так Вінчі помер у 1519 р., у віці 67 років. Нині у замку Клу від спочатку задуманого великим Леонардо плану залишилися лише подвійні гвинтові сходи, решта архітектури замку багаторазово перероблялася наступними династіями французьких королів.

Творчість Леонардо да Вінчі

Незважаючи на численні наукові дослідження Леонардо, його слава вченого і винахідника дещо тьмяніє перед славою Леонардо-художника, чиї роботи, що збереглися, зачаровують і розбурхують розум і уяву людства вже майже 400 років. Саме в галузі живопису знайшли своє застосування багато з праць да Вінчі, присвячені природі світла, хімії, біології, фізіології та анатомії.

Його картини залишаються самими загадковими творамимистецтва. Їх копіюють у пошуках секрету подібної майстерності, їх обговорюють і про них сперечаються цілі покоління знавців мистецтва, критиків та навіть письменників. Леонардо вважав живопис гілкою прикладної науки. Серед множинних факторів, які роблять роботи да Вінчі унікальними, одним з основних можна назвати новаторські техніки та експерименти, застосовані майстром у своїх роботах, а також глибокі знання анатомії, ботаніки, геології, оптики і навіть людської душі… Дивлячись на створені ним портрети, ми дійсно бачимо не просто художника, але уважного спостерігача, психолога, який зумів зрозуміти фізичний вираз емоційної складової людської особистості. Так Вінчі не тільки зумів сам зрозуміти це, а й знайшов прийоми, що дозволяють з фотографічною точністю перенести ці знання на полотно. Неперевершений майстер сфумато і світлотіні, Леонардо да Вінчі вклав усю силу своїх знань у самі знамениті твори– «Мону Лізу» та «Таємну вечерю».

Леонардо вважав, що найкращим персонажемдля зображення на полотні є людина, чиї рухи тіла найбільше відповідають рухам його душі. Це переконання можна вважати творчим кредо да Вінчі. У його роботах воно втілилося в тому факті, що за все своє життя він написав лише один портрет чоловіка, віддаючи перевагу жінкам як моделям, як особистостям більш емоційним.

Ранній період творчості

Періодизація творчої біографіїЛеонардо да Вінчі досить умовна: деякі з його робіт не датовані та й хронологія життя майстра так само не завжди точна. Самим початком творчого шляхуТак Вінчі можна вважати той день, коли його батько, сір П'єро, показав деякі начерки 14-річного сина своєму другові Андреа дель Вероккіо.

Через рік, протягом якого Леонардо довірялося лише очищати полотна, розтирати фарби та займатися іншими підготовчими роботами, Вероккіо почав знайомити свого учня із традиційними прийомами живопису, гравюри, архітектури та скульптури. Тут же Леонардо отримав знання основ хімії, металургії, освоїв деревообробку і навіть започаткував механіку. Тільки йому, своєму найкращому учню, Вероккіо довіряє завершення своїх робіт. У цей час Леонардо не створює власних робіт, але жадібно вбирає все, що пов'язане з обраною професією. Разом зі своїм учителем він працює над «Хрещенням Христа» (1472–1475). Гра світла і тіні, риси обличчя маленького ангела, написати якого було довірено да Вінчі, настільки вразили Вероккіо, що він вважав себе перевершеним власним учнем і вирішив ніколи не братися за пензель. Вважають, що Леонардо став моделлю для бронзової скульптури Давида і зображення Архангела Михайла.

У 1472 р., Леонардо вносять у «Червону книгу» гільдії св. Луки – знаменитий союз художників та лікарів Флоренції. У цей час з'являються перші помітні роботи да Вінчі, які принесли йому популярність: малюнок тушшю «Пейзаж Санта-Марія справи Неві» і «Благовіщення». Він удосконалює техніку сфумато, доводячи її до небаченої досконалості. Тепер легкий серпанок – сфумато – не просто тонкий шар розмитої фарби, але справді легка пелена живого туману. Не дивлячись те що, що у 1476г. так Вінчі відкриває власну майстерню і отримує власні замовлення, він все ще тісно співпрацює з Вероккіо, ставлячись з глибокою повагою та повагою до свого вчителя. Того ж року датована і «Мадонна з гвоздикою», одна з найбільш значних робіт да Вінчі.

Зрілий період творчості

У 26 років да Вінчі починає повністю самостійну кар'єру, а також приступає до більш детального вивчення різних аспектівприродознавства і сам стає учителем. У цей період ще до свого від'їзду до Мілану, Леонардо починає роботу над «Поклонінням волхвів», яку так ніколи й не завершив. Цілком можливо, що це стало своєрідною помстою да Вінчі за те, що папа Сікст IV відхилив його кандидатуру при виборі художника для розпису Ватикану Сикстинської капели в Римі. Можливо, мода на неоплатонізм, що панувала в ту епоху у Флоренції, так само зіграла роль у рішенні да Вінчі виїхати в досить академічний і прагматичний Мілан, який більше відповідав його духу. У Мілані Леонардо береться за створення «Мадонни у гроті» для вівтаря капели. Ця робота ясно показує, що так Вінчі вже має певні знання в галузі біології та геодезії, оскільки рослини і сам грот виписані з максимальною реалістичністю. Дотримано всіх пропорцій і законів композиції. Однак, незважаючи на таке приголомшливе виконання, ця картина на багато років стала предметом розбрату між автором та замовниками. Роки цього періоду да Вінчі присвячує записам своїх роздумів, кресленням, глибшим дослідженням. Цілком можливо, що до його від'їзду в Мілан причетний музикант, Мігліоротті. Лише листи цієї людини, в якій описувалися дивовижні твори інженерної думки «сеньйора, який ще й малює», вистачило, щоб да Вінчі отримав запрошення працювати під заступництвом Людовіка Сфорза, далеко від суперників і недоброзичливців. Тут він отримує певну свободу для творчості та досліджень. А так само займається організацією вистав та урочистостей, технічним оснащеннямсцени придворного театру. З іншого боку, Леонардо пише багато портретів для міланського двору.

Пізній період творчості

Саме в цей період да Вінчі більше замислюється над військово-технічними проектами, вивчає містобудування та пропонує власну модель ідеального міста.
Також, під час перебування в одному з монастирів, він отримує замовлення на ескіз до образу Діви Марії з немовлям Ісусом, св. Анною та Іоанном Хрестителем. Робота вийшла настільки вражаючою, що глядач відчував себе присутнім під час описаної події, частиною картини.

У 1504 р. багато учнів, які вважають себе послідовниками да Вінчі, залишають Флоренцію, де він затримався, щоб упорядкувати свої численні записи і креслення, і перебираються разом із учителем у Мілан. З 1503 по 1506р. Леонардо розпочинає роботу над «Джокондою». Як модель обрана Мона Ліза дель Джіокондо, уроджена Ліза-Марія Джерардіні. Численні варіанти сюжету відомої картинидосі не залишають байдужими митців та критиків.

У 1513р. Леонардо да Вінчі перебирається на деякий час до Риму на запрошення папи Леона Х, а точніше, до Ватикану, де вже працюють Рафаель і Мікеланджело. Через рік Леонардо починає серію «Потім», яка є своєрідною відповіддю на версію, запропоновану Мікеланджело в Сикстинській капелі. Не забуває майстер та своє захоплення інженерною справою, працюючи над проблемою осушення боліт на території володінь герцога Жульєна Медічі.

Одним із найграндіозніших архітектурних проектів цього періоду стає для да Вінчі замок Клу в Амбуазі, куди майстри запрошує працювати сам король Франції Франсуа I. Згодом їхні стосунки стають набагато ближчими, ніж просто діловими. Франсуа часто прислухається до думки великого вченого, ставиться до нього як до батька, і важко переживає смерть да Вінчі в 1519р. Леонардо помирає навесні від тяжкої хвороби у віці 67 років, заповівши свої рукописи та пензлі учневі – Франческо Мельці.

Винаходи Леонардо да Вінчі

Це може здатися неймовірним, але деякі винаходи, зроблені наприкінці 18 - на початку 19 ст. насправді вже були описані у працях да Вінчі, як і дещо зі звичних нам речей. Здається, про те, про що не згадував би майстер у своїх рукописах, взагалі не існує. Там описано навіть будильник! Звичайно, конструкція його значно відрізняється від того, що ми бачимо сьогодні, проте, винахід заслуговує на увагу хоча б через свою конструкцію: ваги, чаші яких наповнені рідиною. Переливаючись з однієї чаші до іншої, вода приводить у дію механізм, який штовхає або піднімає ноги задріманої людини. Важко не прокинутися за таких умов!

Однак справжня геніальність Леонардо-інженера проявляється у його механічних та архітектурних інноваціях. Останні йому вдалося втілити майже повністю (за винятком проекту ідеального міста). Але щодо механіки, застосування їй знайшлося далеко не відразу. Відомо, що так Вінчі готувався сам випробувати свій літальний апарат, однак він так і не був сконструйований, не дивлячись на детальний план, складений на папері. Та й велосипед, створений майстром з дерева, теж узвичаївся на кілька століть пізніше, як, втім, і механічний самохідний віз, що приводиться в дію двома важелями. Однак сам принцип роботи віза був використаний для вдосконалення ткацького верстата ще за життя да Вінчі.
Ще за життя визнаний генієм живопису, Леонардо да Вінчі все життя мріяв про кар'єру військового інженера, і тому особливе місце у його діяльності відводилося вивченням укріплень, військових машин, захисних споруд. Так, саме він розробив чудові методи відбиття турецьких атак у Венеції, і навіть створив подібність до захисного скафандра. Але оскільки турки так і не напали, винахід не був випробуваний у дії. Так само залишилася лише в кресленнях бойова машина, що нагадує танк.

Взагалі, на відміну від творів живопису, рукопису та креслення Леонардо дійшли до наших днів у більшій безпеці і продовжують досліджуватися в наші дні. За деякими кресленнями навіть були відтворені машини, яким не судилося з'явитися за життя да Вінчі.

Живопис Леонардо да Вінчі

Більшість творів пензля да Вінчі не дійшло до наших днів через постійні експерименти майстра не лише з технікою живопису, а й з інструментарієм: фарбами, полотнами, ґрунтовкою. В результаті таких експериментів склад фарб на деяких фресках та полотнах не витримав випробування часом, світлом, вологою.

У рукописі, присвяченому образотворчому мистецтвутак Вінчі, в основному, наголошує не стільки на техніку листа, скільки на докладний виклад придуманих ним нововведень, які, до речі, мали величезний вплив на подальший розвитокмистецтва. Насамперед, це деякі практичні поради щодо підготовки інструментів. Так, Леонардо радить покривати полотно тонким шаром клею замість білої ґрунтової суміші, яку було прийнято використовувати до цього. Зображення, нанесене на підготовлене таким чином полотно, закріплюється набагато краще, ніж на ґрунті, особливо якщо писати темперою, яка була поширена на той час. Олія узвичаїлася трохи пізніше, і да Вінчі вважав за краще використовувати його як раз для листа на ґрунтованому полотні.

Так само однією з особливостей мальовничої манери да Вінчі є попередній малюнок задуманої картини прозорими темними (коричневими) тонами, ці тони використовувалися і як верхній, завершальний, шар всього твору. І в тому і в іншому випадку завершена робота наділялася похмурим відтінком. Цілком можливо, що з часом кольори ще більше темніли саме через цю особливість.

Більшість теоретичних праць і Вінчі присвячена зображенню людських почуттів. Він багато міркує про спосіб вираження почуттів, наводить власні дослідження. Відомий навіть випадок, коли Леонардо вирішив експериментальним шляхом перевірити свої здогади про те, як рухаються лицьові м'язи під час сміху та плачу. Запросивши компанію друзів на вечерю, він почав розповідати цікаві історії, розсмішивши своїх гостей, та Вінчі уважно спостерігав за рухом м'язів, виразом обличчя. Маючи унікальну пам'ять, він переніс побачене ним на нариси з такою точністю, що, за словами очевидців, людям хотілося сміятися разом із портретами.

Мона Лізу.

"Мона Ліза" вона ж "Джоконда", повна назва - портрет пані Лізи дель Джокондо, мабуть, найвідоміший твір живопису у світі. Леонардо писав знаменитий портрет з 1503 по 1506 р., але у період портрет був повністю завершено. Так Вінчі не захотів розлучатися зі своїм твором, тому замовнику воно так і не дісталося, проте супроводжувало майстра у всіх його подорожах до останнього дня. Після смерті художника портрет було перевезено до замку Фонтенбло.

Джоконда стала самою містичною картиноювсіх епох. Вона стала предметом досліджень художньої технікидля майстрів 15в. В епоху романтизму художники та критики захоплювалися її загадковістю. До речі, саме діячам цієї епохи ми завдячуємо таким чудовим ореолом таємничості, що супроводжує Мону Лізу. Епоха романтизму мистецтво просто могла обійтися без містичного антуражу, властивого всім геніальним майстрам та його творам.

Сюжет картини сьогодні відомий усім: загадково усміхнена жінка на тлі гірського краєвиду. Проте численні дослідження виявляють дедалі більше деталей, які раніше не помічені. Так, при найближчому розгляді видно, що дама на портреті одягнена в повній відповідності до моди свого часу, на її голову накинута темна прозора вуаль. Здавалося б, у цьому немає нічого особливого.

Відповідність моді може означати лише те, що жінка відноситься не до найбіднішого роду. Але проведений у 2006р. канадськими вченими більше докладний аналізіз застосуванням сучасного лазерного обладнання показав, що цей вуаль, насправді, огортає весь стан моделі. Саме цей найтонший матеріал створює ефект туману, який раніше було віднесено на рахунок знаменитого сфумато да Вінчі. Відомо, що подібні вуалі, що огортають все тіло, а не лише голову, носили вагітні жінки. Цілком можливо, що саме цей стан і відображено в посмішці Мони Лізи: умиротворення та спокій майбутньої матері. Навіть руки її укладені таким чином, ніби вже готові качати немовля. До речі, сама назва «Джоконда» має подвійний сенс. З одного боку, це фонетична варіація прізвища Джіокондо, до якої належала і сама модель. З іншого боку, це слово співзвучне італійському "giocondo", тобто. щастя, умиротворення. Чи не пояснює це і глибину погляду, і ніжну напівусмішку, та й усю атмосферу картини, де панує напівтемрява? Цілком можливо. Це не просто портрет жінки. Це зображення самої ідеї миру та безтурботності. Можливо, саме цим вона була настільки дорогою авторові.

Зараз картина Мона Ліза знаходиться у Луврі, відноситься до стилю «Відродження». Розміри картини 77 см х 53 см.

«Таємна вечеря» - фреска створена да Вінчі в 1494-1498 р.р. для домініканського монастиря Санта-Марія делле Грезі, Мілан. На фресці зображено біблійну сцену останнього вечора, проведеного Ісусом із Назарету в оточенні дванадцяти своїх учнів.

У цій фресці да Вінчі постарався реалізувати всі свої знання про закони перспективи. Зал, в якому сидять Ісус і апостоли, написаний з винятковою точністю щодо пропорцій і віддаленості об'єктів. Задній план кімнати, проте, видно настільки ясно, що є практично другою картиною, а не просто тлом.

Природно, центром всього твору є сам Христос, саме щодо його постаті сплановано й решту композиції фрески. Розташування учнів (4 групи по три особи) симетрично щодо центру – Вчителя, але не між собою, що створює відчуття живого руху, але в той же час відчувається певний ореол самотності навколо Христа. Ореол знання, яке поки що не доступне його послідовникам. Будучи центром фрески, фігурою, навколо якої, здається, обертається весь світ, Ісус все ж таки залишається один: всі інші постаті ніби відокремлені від нього. Весь твір укладено у строгі прямолінійні рамки, що обмежуються стінами та стелею кімнати, столом, за яким сидять учасники таємної вечері. Якщо для наочності провести лінії за тими точками, які мають пряме відношення до перспективи фрески, вийде майже ідеальна геометрична сітка, «нитки» якої побудовані під прямим кутом один до одного. Подібної обмеженої точності не зустрічається більше в жодній роботі Леонардо.

В абатстві Тонгерло, Бельгія, зберігається напрочуд точна копія"Таємної вечері", зроблена майстрами школи да Вінчі з його власної ініціативи, оскільки художник боявся, що фреска в міланському монастирі не витримає випробування часом. Саме цю копію реставратори використовували для відтворення оригіналу.

Картина знаходиться в Санта-Марія-дель-Граціє, розміри 4,6 м x 8,8 м.

Вітрувіанська людина

«Вітрувіанська людина» - загальноприйнята назва для графічного малюнка да Вінчі, створеного в 1492р. як ілюстрація до записів у одному із щоденників. На малюнку змальована оголена чоловіча постать. Строго кажучи, це навіть два накладені одна на одну зображення однієї фігури, але в різних позах. Навколо фігури описано коло та квадрат. Рукопис, що містить цей малюнок, іноді також називають «Каноном пропорцій» або просто «Пропорціями людини». Зараз ця робота зберігається в одному з музеїв Венеції, але виставляється вкрай рідко, оскільки цей експонат справді унікальний і цінний як витвір мистецтва, так і як предмет дослідження.

Леонардо створював свою «Вітрувіанську людину», як ілюстрацію до геометричних досліджень, проведених ним на основі трактату давньоримського архітектора Вітрувія (звідси і назва роботи да Вінчі). У трактаті філософа та дослідника пропорції людського тілабралися за основу всіх архітектурних пропорцій. Так Вінчі застосував дослідження давньоримського архітектора до живопису, що ще раз наочно ілюструє принцип єдності мистецтва і науки, висунутий Леонардо. Крім того, дана роботатак само відбиває спробу майстра співвіднести людину з природою. Відомо, що вінчі розглядав тіло людини, як відбиток всесвіту, тобто. був переконаний, що воно функціонує за тими самими законами. Сам автор розглядав Вітрувіанську людину, як «космографію мікрокосму». У цьому малюнку приховано так само глибоке символічне значення. Квадрат і коло, у які вписано тіло, непросто відбивають фізичні, пропорційні характеристики. Квадрат може трактуватися, як матеріальне буття людини, а коло є його духовною основою, а точки дотику геометричних фігурміж собою та з тілом, вставлених у них можна розглядати, як зв'язок цих двох основ людського існування. Багато століть цей малюнок розглядався як символ ідеальної симетрії людського тіла і всесвіту в цілому.

Малюнок зроблений чорнилом. Розміри малюнка 34 см х 26 см. Жанр: Абстракціонізм. Напрямок: Високе Відродження.

Доля манускриптів.

Після смерті да Вінчі в 1519р. всі рукописи великого вченого та живописця відійшли у спадок улюбленому учневі Леонардо, Франческо Мельці. На щастя, донині дійшла більшість залишених да Вінчі малюнків і записів, створених його знаменитим методом дзеркального листи, тобто. справа наліво. Без сумніву, Леонардо залишив по собі найбільше зібрання творів епохи Відродження, проте після його смерті, рукопису чекала нелегка доля. Навіть дивно, що після стільки перипетій манускрипти таки дожили до наших днів.
Сьогодні наукові працітак Вінчі мають далеко не той вигляд, який надав їм Майстер, який з особливою ретельністю групував їх по одному йому веденим принципам. Після смерті Мальзи, спадкоємця і зберігача рукописів, його нащадки почали нещадно марнувати спадщину великого вченого, що дісталася їм, очевидно, навіть не відаючи про його істинну цінність. Спочатку рукописи просто зберігалися на горищі, пізніше сімейство Мальзі роздало частину манускриптів і продало окремі листи друзями колекціонерам за сміховинну ціну. Таким чином, всі записи да Вінчі набули нових господарів. Щастя, що жодного аркуша при цьому не було втрачено!

Однак влада злого року на цьому не закінчилася. Рукописи потрапили до Понпе Леоні, придворного скульптора іспанського королівського будинку. Ні, вони не були втрачені, все виявилося набагато гірше: Леоні взявся «упорядковувати» численні записи да Вінчі, грунтуючись, природно, на власних принципах класифікації, і остаточно переплутавши всі сторінки, відокремивши, де можливо, тексти від ескізів, а чисто наукові, на його думку, трактати від нотаток, що стосуються безпосередньо живопису. Таким чином, з'явилися дві колекції рукописів та малюнків. Після смерті Леоні одна частина колекції знову повернулася до Італії і до 1796р. зберігалася у бібліотеці Мілана. У Париж частина робіт потрапила завдяки Наполеону, решта ж «загубилася» в іспанських колекціонерів і була виявлена ​​лише 1966 р. в архівах національної бібліотеки в Мадриді.

На сьогоднішній день зібрані всі відомі рукописи да Вінчі, і майже всі вони знаходяться в державних музеях країн Європи, за винятком однієї, що чудово досі залишається в приватної колекції. Із середини 19в. дослідниками-мистецтвознавцями ведеться робота з відновлення початкової класифікації манускриптів.

Висновок.

Згідно з останньою волею да Вінчі, його похоронний кортеж супроводжували шістдесят жебраків. Похований великий майстер епохи Ренесансу у каплиці Сен-Юбер, на околицях замку Амбуаз.
Так Вінчі залишався самотнім все своє життя. Не маючи ні дружини, ні дітей, ні навіть власного будинку, він присвятив себе науковим дослідженням і мистецтву. Так складається доля геніїв, що за життя і після смерті їхньої роботи, в кожну з яких було вкладено частинку душі, залишаються єдиною «сім'єю» свого творця. Так сталося і у випадку з Леонардо. Однак усе, що зробив ця людина, що зуміла повністю пізнати і втілити у своїх творах дух епохи Відродження, стало сьогодні надбанням всього людства. Сама доля розставила все так, що не маючи своєї родини, та Вінчі передав величезну спадщину всьому людству. Причому сюди входять не лише унікальні записи та чудові роботи, а й та таємничість, яка сьогодні оточує їх. Не було жодного століття, в яке не намагалися б розгадати той чи інший задум да Вінчі, шукати те, що вважалося загубленим. Навіть у наше століття, коли багато невідомого раніше стало повсякденним, рукописи, малюнки та картини великого Леонардо не залишають байдужими ні відвідувачів музеїв, ні мистецтвознавців, ні навіть письменників. Вони досі є невичерпним джерелом натхнення. Чи не в цьому полягає справжній секрет безсмертя?

Вітрувіанська людина

Мадонна Бенуа

Мадонна Літта

Леонардо Да Вінчісміливо можна віднести до унікальним людямнашої планети... Адже він відомий не лише як один із найвидатніших художників та скульпторів Італії, а також як найбільший учений, дослідник, інженер, хімік, анатом, ботанік, філософ, музикант та поет. Його твори, відкриття та дослідження не на одну епоху випередили час.

Леонардо да Вінчі народився 15 квітня 1452 року неподалік Флоренції, у місті Вінчі (Італія). Про матір да Вінчі, відомо досить мало інформації, тільки те, що вона була селянкою, не перебувала з батьком Леонардо в шлюбі і до 4-х років займалася вихованням сина в селі, після чого він був переправлений до родини батька. А от батько Леонардо, П'єро Вінчі, був досить багатим громадянином, працював нотаріусом, а також мав у своєму володінні землі та титул месера.

Леонардо да Вінчі початкову освіту, до якої входило вміння писати, читати, основи математики та латині отримував вдома. Для багатьох була цікава його манера писати в дзеркальному відображенні зліва направо. Хоча при необхідності міг без особливих зусиль писати і традиційно. У 1469 році син разом з батьком переїжджає до Флоренції, де Леонардо починає вивчати професію художника, не найшанованішу в той час, хоча у П'єро і було бажання, щоб син успадкував професію нотаріуса. Але тоді незаконнонароджений було бути ні лікарем ні юристом. І вже 1472 року Леонардо приймають у гільдію художників Флоренції, а 1473 року написана найперша датована робота Леонардо да Вінчі. На цьому пейзажі було зображено малюнок долини річки.

Вже 1481 - 1482 гг. Леонардо був прийнятий на службу до правителя Мілана того часу Лодовіко Моро, де виконував обов'язки організатора придворних свят, а за сумісництвом військового інженера та гідротехніка. Займаючись архітектурою да Вінчі вплинув на архітектуру Італії. У своїй праці він розробляв різноманітні варіанти сучасного ідеального міста, і навіть проекти центрально-купольного храму.

У цей час Леонардо да Вінчі пробує себе в різних наукових напрямках і практично скрізь досягає небачених позитивних результатів, але ніяк не може знайти такої необхідної йому сприятливої ​​обстановки в Італії того часу. Тому з великим задоволенням в 1517 приймає запрошення французького короля Франциска I на посаду придворного живописця і прибуває до Франції. У цей період двір Франції намагається досить активно долучатися до культури італійського Відродження, тому художника оточують загальним шануванням, хоча за свідченнями багатьох істориків, це шанування було скоріше показним і мало зовнішній характер. Підірвані сили художника були на межі і через два роки, 2 травня 1519, Леонардо да Вінчі помер в , недалеко від Амбуаза, у Франції. Але незважаючи на короткий життєвий шляхЛеонардо да Вінчі став визнаним символом доби Відродження.

Леонардо ді сер П'єро да Вінчі (італ. Leonardo di ser Piero da Vinci). Народився 15 квітня 1452 року в селищі Анкіано, біля містечка Вінчі, поблизу Флоренції - помер 2 травня 1519 року, замок Кло-Люсе, поблизу Амбуаза, Турень, Франція. Італійський художник(живописець, скульптор, архітектор) і вчений (анатом, дослідник природи), винахідник, письменник, один з найбільших представниківмистецтва Високого Відродження.

Леонардо да Вінчі – яскравий приклад «універсальної людини» (лат. homo universalis).

Леонардо да Вінчі народився 15 квітня 1452 року у селищі Анкіано поблизу невеликого містечка Вінчі, неподалік Флоренції о «три години ночі», тобто о 22:30 за сучасним відліком часу. Примітний запис у щоденнику діда Леонардо, Антоніо да Вінчі (1372-1468) (дослівний переклад): «У суботу, о третій годині ночі 15 квітня народився мій онук, син мого сина П'єро. Хлопчика назвали Леонардо. Його хрестив отець П'єро ді Бартоломео».

Його батьками були 25-річний нотаріус П'єро (1427-1504) та його кохана, селянка Катерина. Перші роки життя Леонардо провів разом із матір'ю. Його батько незабаром одружився з багатою і знатною дівчиною, але цей шлюб виявився бездітним, і П'єро забрав свого трирічного сина на виховання. Розлучений із матір'ю Леонардо все життя намагався відтворити її образ у своїх шедеврах. Жив він у цей час у діда. В Італії того часу до незаконнонароджених дітей ставилися майже як до законних спадкоємців. Багато впливових людей міста Вінчі взяли участь у подальшій долі Леонардо. Коли Леонардо було 13 років, його мачуха померла під час пологів. Батько одружився знову - і знову незабаром залишився вдівцем. Він прожив 77 років, був чотири рази одружений і мав 12 дітей. Батько намагався залучити Леонардо до сімейної професії, але безуспішно: син не цікавився законами суспільства.

Леонардо у відсутності прізвища у сенсі; "так Вінчі" означає просто "(родом) з містечка Вінчі". Повне його ім'я – італ. Leonardo di ser Piero da Vinci, тобто "Леонардо, син пана П'єро з Вінчі".

У своїх «Життєписах найбільше знаменитих живописців, скульпторів і зодчих» Вазарі розповідає, що одного знайомого селянина попросив отця Леонардо знайти художника, щоб той розписав круглий дерев'яний щит. Сір П'єро віддав щит своєму синові. Леонардо вирішив зобразити голову горгони Медузи, а щоб зображення чудовиська справляло на глядачів належне враження, він використав як натуру ящірок, змій, коників, гусениць, нетопірів та «інших тварин» «з безлічі яких, поєднуючи їх по-різному, він створив чудовисько дуже огидне і страшне, яке отруювало своїм диханням і спалахнуло повітря». Результат перевершив його очікування: коли Леонардо показав закінчену роботу батькові, той злякався. Син сказав йому: «Цей твір служить тому, заради чого він зроблений. Так візьміть і віддайте його, бо така дія, яка очікується від творів мистецтва». Сір П'єро не віддав роботу Леонардо селянинові: той отримав інший щит, куплений у стариків. Щит Медузи батько Леонардо продав у Флоренції, виручивши за нього сто дукатів. За переказами, цей щит перейшов до родини Медічі, а коли він був загублений, повновладних господарів Флоренції вигнав із міста повсталий народ. Через багато років кардинал дель Монте замовив картину із зображенням Медузи Горгони Караваджо. Новий талісман був піднесений Фердинанду I Медічі на честь весілля його сина.

У 1466 Леонардо да Вінчі вступає до майстерні Верроккьо підмайстром художника. Майстерня Верроккьо знаходилася в інтелектуальному центрі тодішньої Італії, місті Флоренції, що дозволило Леонардо навчитися гуманітарних наук, а також набути деяких технічних навичок. Він вивчив креслення, хімію, металургію, роботу з металом, гіпсом та шкірою. Крім цього молодий підмайстер займався малюванням, скульптурою і моделюванням. У майстерні, крім Леонардо, навчалися Перуджіно, Лоренцо ді Креді, Аньоло ді Поло, працював Боттічеллі, часто бували такі відомі майстри, як Гірландайо та ін. Згодом, навіть коли батько Леонардо приймає його на роботу у свою майстерню, він продовжує співпрацювати з Верроккйо.

У 1473 році у віці 20 років Леонардо да Вінчі отримує кваліфікацію майстра у Гільдії Святого Луки.

У XV столітті в повітрі гасали ідеї про відродження античних ідеалів. У Флорентійській Академії найкращі уми Італії створювали теорію нового мистецтва. Творча молодь проводила час у жвавих дискусіях. Леонардо залишався осторонь бурхливого життя і рідко залишав майстерню. Йому було не до теоретичних суперечок: він удосконалював свою майстерність. Якось Верроккьо отримав замовлення на картину «Хрещення Христа» і доручив Леонардо написати одного із двох ангелів. Це була звичайна практика художніх майстерень того часу: вчитель створював картину разом із помічниками-учнями. Найталановитішим і старанним доручалося виконання цілого фрагмента. Два ангели, написані Леонардо та Верроккьо, недвозначно продемонстрували перевагу учня над учителем. Як пише Вазарі, уражений Верроккьо закинув пензель і ніколи більше не повертався до живопису.

У 1472-1477 роках Леонардо працював над: "Хрещення Христа", "Благовіщення", "Мадонна з вазою".

У другій половині 70-х років була створена "Мадонна з квіткою" ("Мадонна Бенуа").

У віці 24 років Леонардо та ще троє молодих людей були залучені до судового розгляду за помилковим анонімним звинуваченням у содомії. Їх виправдали. Про його життя після цієї події відомо дуже мало, але, мабуть (є документи), у нього була власна майстерня у Флоренції у 1476-1481 роках.

В 1481 да Вінчі виконав перше у своєму житті велике замовлення - вівтарний образ «Поклоніння волхвів» (не завершений) для монастиря Сан Донато а Сісто, що знаходиться недалеко від Флоренції. У тому ж році було розпочато роботу над картиною «Святий Ієронім».

У 1482 році Леонардо, будучи, за словами Вазарі, дуже талановитим музикантом, створив срібну ліру у формі кінської голови. Лоренцо Медічі послав його до Мілана як миротворця до Лодовико Моро, а ліру відправив з ним як подарунок. Тоді ж розпочато роботу над кінним пам'ятником Франческо Сфорцу.

Леонардо мав багато друзів і учнів. Щодо любовних відносин, достовірних відомостей щодо цього немає, оскільки Леонардо ретельно приховував цей бік свого життя. Одружений він не був, про романи з жінками достовірних відомостей немає. За деякими версіями, Леонардо мав зв'язок з Чечілією Галлерані, фавориткою Лодовико Моро, з якою він написав свою знамениту картину"Дама з горностаєм". Ряд авторів, за словами Вазарі, припускають інтимні стосунки з юнаками, зокрема учнями (Салаї), інші вважають, що, попри гомосексуальність художника, стосунки з учнями були інтимними.

Леонардо був присутній на побаченні короля Франциска I з папою Левом X у Болоньї 19 грудня 1515 року. У 1513-1516 роках Леонардо жив у Бельведер і працював над картиною «Іоанн Хреститель».

Франциск доручив майстру сконструювати механічного лева, здатного ходити, з грудей якого з'являвся букет лілій. Можливо, цей лев вітав короля в Ліоні або використовувався під час переговорів із татом.

В 1516 Леонардо прийняв запрошення французького короля і оселився в його замку Кло-Люсі, - там Франциск I провів своє дитинство, - недалеко від королівського замку Амбуаз. В офіційному званні першого королівського художника, інженера та архітектора Леонардо отримував річну ренту в тисячу екю. Ніколи раніше в Італії Леонардо у відсутності звання інженера. Леонардо був першим італійським майстром, милістю французького короля отримали «свободу мріяти, думати і творити», - до нього подібну честь розділяли Андреа Соларіо і Фра Джованні Джокондо.

У Франції Леонардо майже не малював, але майстерно займався організацією придворних свят, плануванням нового палацу в Роморантані при задуманій зміні річкового русла, проектом каналу між Луарою та Соною, головною двозахідною спіральною драбиною у замку Шамбор. За два роки до смерті у майстра оніміла права рука, і він важко пересувався без сторонньої допомоги. Третій рік життя в Амбуазі 67-річний Леонардо провів у ліжку. 23 квітня 1519 року він залишив заповіт, а 2 травня помер в оточенні учнів та своїх шедеврів у Кло-Люсі.

За словами Вазарі, вінчі помер на руках короля Франциска I, свого близького друга. Ця малодостовірна, але поширена у Франції легенда знайшла свій відбиток у полотнах Енгра, Ангелики Кауфман та багатьох інших живописців. Леонардо да Вінчі був похований у замку Амбуаз. На могильній плиті було вибито напис: «У стінах цього монастиря лежить прах Леонардо да Вінчі, найбільшого художника, інженера та зодчого Французького королівства».

Основним спадкоємцем був учень, що супроводжував Леонардо, і друг Франческо Мельці, який у наступні 50 років залишався головним розпорядником спадщини майстра, що включав крім картин інструменти, бібліотеку і не менше 50 тисяч оригінальних документів на різні теми, з яких донині збереглася лише третина. Іншому учневі Салаї та слузі дісталося по половині виноградників Леонардо.

Нашим сучасникам Леонардо насамперед відомий як художник. Крім того, не виключено, що да Вінчі міг бути і скульптором: дослідники з університету Перуджі - Джанкарло Джентіліні і Карло Сісі - стверджують, що знайдена ними в 1990 році теракотова голова є єдиною скульптурною роботою Леонардо да Вінчі, що дійшла до нас.

Однак сам да Вінчі в різні періоди свого життя вважав себе насамперед інженером чи вченим. Він віддавав образотворчому мистецтву небагато часу і працював досить повільно. Тому художня спадщинаЛеонардо кількісно не велике, а ряд його робіт втрачено або сильно пошкоджено. Однак його внесок у світову художню культурує виключно важливим навіть на тлі когорти геніїв, яку дало Італійське Відродження. Завдяки його роботам мистецтво живопису перейшло на якісно новий етапсвого розвитку.

Попередні Леонардо художники Ренесансу рішуче відмовлялися багатьох умовностей середньовічного мистецтва. Це був рух у бік реалізму і багато вже було досягнуто у вивченні перспективи, анатомії, більшої свободи в композиційних рішеннях. Але в плані мальовничості, роботи з фарбою художники були ще досить умовні і скуті. Лінія на картині чітко окреслювала предмет і зображення мало вигляд розмальованого малюнка.

Найбільш умовним був краєвид, який грав другорядну роль. Леонардо зрозумів і втілив нову мальовничу техніку. Він має право на розмитість, тому що так ми її бачимо. Він усвідомив явища розсіювання світла в повітрі та виникнення сфумато - серпанку між глядачем та зображеним предметом, що пом'якшує колірні контрасти та лінії. У результаті реалізм у живопису перейшов на якісно новий щабель.

Єдиний його винахід, що отримав визнання за його життя - замок колеса для пістолета (заводився ключем). На початку колісцевий пістолет був мало поширений, але вже до середини XVI століття набув популярності у дворян, особливо у кавалерії, що навіть позначилося на конструкції лат, а саме: максиміліанівські обладунки заради стрільби з пістолетів почали робити з рукавичками замість рукавиць. Замок для пістолета, винайдений Леонардо да Вінчі, був настільки досконалий, що продовжував зустрічатися і в XIX столітті.

Леонардо да Вінчі цікавили проблеми польоту. У Мілані він робив багато малюнків і вивчав літальний механізм птахів різних порід та кажанів. Крім спостережень, він проводив і досліди, але вони були невдалими. Леонардо дуже хотів збудувати літальний апарат. Він говорив: Хто знає все, той може все. Аби тільки дізнатися - і крила будуть!».

Спочатку Леонардо розробляв проблему польоту за допомогою крил, що рухаються м'язовою силою людини: ідея найпростішого апарату Дедала та Ікара. Але потім він дійшов до думки про будівництво такого апарату, до якого людина не повинна бути прикріплена, а повинна зберігати повну свободу, щоб керувати нею; приводити себе в рух апарат повинен своєю власною силою. Це, по суті, ідея аероплана. Леонардо да Вінчі працював над апаратом вертикального зльоту та посадки. На вертикальному ornitottero Леонардо планував розмістити систему втяжних сходів. Прикладом йому послужила природа: «Поглянь на кам'яного стрижа, який сів на землю і не може злетіти через свої короткі ноги; а коли він у польоті, витягни сходи, як показано на другому зображенні зверху… так треба злітати з площини; ці сходи є ногами ... ». Що стосується приземлення, він писав: «Ці гачки (увігнуті клини), які прикріплені до основи сходів, служать тим же цілям, що й кінчики пальців ніг людини, яка на них стрибає, і все його тіло не трясеться при цьому, начебто б він стрибав на підборах». Леонардо да Вінчі запропонував першу схему зорової труби (телескопа) із двома лінзами (відома зараз як зорова труба системи Кеплера). У рукописі «Атлантичного кодексу», лист 190а, є запис: «Зроби очкове скло (ochiali) для очей, щоб бачити Місяць великий».

Леонардо да Вінчі, можливо, вперше сформулював найпростішу форму закону збереження маси для руху рідин, описуючи течію річки, проте через невиразність формулювання та сумніви в справжності це твердження піддається критиці.

Протягом свого життя Леонардо да Вінчі зробив тисячі нотаток та малюнків, присвячених анатомії, проте не публікував свої роботи. Роблячи розтин тіл людей і тварин, він точно передавав будову скелета та внутрішніх органів, включаючи дрібні деталі. На думку професора клінічної анатомії Пітера Абрамса, наукова роботатак Вінчі випередила свій час на 300 років і багато в чому перевершувала знамениту «Анатомію Грея».

Винаходи Леонардо да Вінчі:

Парашут
Колісний замок
Велосипед
Танк
Легкі переносні мости для армії
Прожектор
Катапульта
Робот
Двохлінзовий телескоп.

Творець «Таємної вечері» та «Джоконди» виявив себе і як мислитель, рано усвідомивши необхідність теоретичного обґрунтування художньої практики: «Ті, які віддаються практиці без знання, схожі на моряка, що вирушає в дорогу без керма та компаса… практика завжди має бути заснована на хороше знання теорії».

Вимагаючи від художника поглибленого вивчення зображуваних предметів, Леонардо да Вінчі заносив усі свої спостереження записну книжку, яку завжди носив при собі. Підсумком став своєрідний інтимний щоденник, подібного до якого немає у всій світовій літературі. Малюнки, креслення та ескізи супроводжуються тут короткими нотатками з питань перспективи, архітектури, музики, природознавства, військово-інженерної справи тощо; все це пересипано різноманітними висловами, філософськими міркуваннями, алегоріями, анекдотами, байками. У сукупності записи цих 120 книг представляють матеріали для широкої енциклопедії. Однак він не прагнув публікації своїх думок і навіть вдавався до таємнопису, повна розшифровка його записів не виконана досі.

Визнаючи єдиним критерієм істини досвід і протиставляючи метод спостереження та індукції абстрактному морозу, Леонардо да Вінчі не тільки на словах, а на ділі завдає смертельного удару середньовічній схоластиці з її пристрастю до абстрактних логічних формул та дедукції. Для Леонардо да Вінчі добре говорити – значить правильно думати, тобто мислити незалежно, як давні, які не визнавали жодних авторитетів. Так Леонардо да Вінчі приходить до заперечення не тільки схоластики, цього відгомону феодально-середньовічної культури, а й гуманізму, продукту ще незміцнілої буржуазної думки, що застигла у забобонному схилянні перед авторитетом древніх.

Заперечуючи книжкову вченість, оголошуючи завданням науки (а також і мистецтва) пізнання речей, Леонардо да Вінчі передбачає нападки Монтеня на вчених літероїдів і відкриває за сто років до Галілея та Бекона епоху нової науки.

Величезна літературна спадщина Леонардо да Вінчі дійшла донині в хаотичному вигляді, в рукописах, написаних лівою рукою. Хоча Леонардо да Вінчі не надрукував з них жодного рядка, проте у своїх записах він постійно звертався до уявного читача і всі останні роки життя не залишав думки про видання своїх праць.

Вже після смерті Леонардо да Вінчі його друг і учень Франческо Мельці вибрав з них уривки, що стосуються живопису, з яких згодом був скомпонований «Трактат про живопис» (Trattato della pittura, 1-е вид., 1651). У повному вигляді рукописна спадщина Леонардо да Вінчі була опублікована лише в XIX-XX століттях. Крім величезного наукового та історичного значеннявоно має також художню цінність завдяки стиснутій, енергійній мові та надзвичайно чистій мові.

Живучи в епоху розквіту гуманізму, коли італійська мова вважалася другорядною в порівнянні з латиною, Леонардо да Вінчі захоплював сучасників красою і виразністю своєї мови (за переказами він був хорошим імпровізатором), але не вважав себе літератором і писав, як говорив; його проза тому - зразок розмовної мовиінтелігенції XV століття, і це вберегло її загалом від штучності та велемовності, властивої прозі гуманістів, хоча в деяких пасажах дидактичних писань Леонардо да Вінчі ми знаходимо відгомон пафосу гуманістичного стилю.

Навіть у найменш «поетичних» за задумом фрагментах стиль Леонардо да Вінчі відрізняється яскравою образністю; так, його «Трактат про живопис» оснащений чудовими описами (наприклад, знаменитий опис потопу), що вражають майстерністю словесної передачі живописних та пластичних образів. Поруч із описами, у яких відчувається манера художника-живописця, Леонардо да Вінчі дає у своїх рукописах безліч зразків оповідальної прози: байки, фацеції (жартівливі оповідання), афоризми, алегорії, пророцтва. У байках і фацеціях Леонардо стоїть на рівні прозаїків XIV століття з їхньою простодушною практичною мораллю; а деякі його фацеції не відрізняються від новел Сакетті.

Найбільш фантастичний характер мають алегорії та пророцтва: у перших Леонардо да Вінчі використовує прийоми середньовічних енциклопедій та бестіаріїв; другі носять характер жартівливих загадок, що відрізняються яскравістю та влучністю фразеології та пройнятих уїдливою, майже вольтерівською іронією, спрямованою на адресу знаменитого проповідника Джироламо Савонароли. Нарешті, в афоризмах Леонардо да Вінчі виражена в епіграматичній формі його філософія природи, його думки про внутрішню сутність речей. Художня літературамала йому чисто утилітарне, підсобне значення.

На сьогоднішній день від щоденників Леонардо вціліло близько 7000 сторінок у різних колекціях. Спочатку безцінні нотатки належали улюбленому учневі майстра Франческо Мельці, але коли той помер, рукописи зникли. Окремі фрагменти почали «спливати» межі XVIII-XIX ст. Спочатку вони не зустріли належного інтересу. Численні власники навіть не підозрювали, який скарб потрапив до них у руки. Але коли вчені встановили авторство, з'ясувалося, що і комори, і мистецтвознавчі есе, і анатомічні замальовки, і дивні креслення, і дослідження з геології, архітектури, гідравліки, геометрії, бойових фортифікацій, філософії, оптики, техніки малюнку - плід одного. Всі записи в щоденниках Леонардо зроблено у дзеркальному зображенні.

З майстерні Леонардо вийшли такі учні ( «леонардески»): Амброджо де Предіс, Джованні Больтраффіо, Франческо Мельці, Андреа Соларіо, Джампетріно, Бернардіно Луїні, Чезаре і Сесто.

У 1485 році, після страшної епідемії чуми в Мілані, Леонардо запропонував владі проект ідеального міста з певними параметрами, плануванням та каналізаційною системою. Міланський герцог Лодовіко Сфорца відхилив проект. Минуло століття, і влада Лондона визнала план Леонардо досконалою основою для подальшої забудови міста. У сучасній Норвегії знаходиться міст, що діє, створений за проектом Леонардо да Вінчі. Випробування парашутів та дельтапланів, виконаних за ескізами майстра, підтвердили, що лише недосконалість матеріалів не дозволила йому піднятися у небо. У римському аеропорту, що носить ім'я Леонардо да Вінчі, встановлена ​​величезна, статуя вченого, що йде в небо, з моделлю вертольота в руках. "Не обертається той, хто спрямований до зірки", - писав Леонардо.

Леонардо, мабуть, не залишив жодного автопортрета, який міг би бути однозначно приписаний. Вчені засумнівалися в тому, що знаменитий автопортрет сангіною Леонардо (зазвичай датується 1512-1515 роками), що зображує його в старості, є таким. Вважають, що, можливо, це лише етюд голови апостола для «Таємної вечері». Сумніви в тому, що це автопортрет художника, що висловлювалися з XIX століття, останнім їх висловив нещодавно один із найбільших фахівців з Леонардо, професор П'єтро Марані. Але нещодавно італійські вчені заявили про сенсаційну знахідку. Вони стверджують, що виявлено ранній автопортрет Леонардо да Вінчі. Відкриття належить журналісту П'єро Анджела.

Він віртуозно грав на лірі. Коли в суді Мілана розглядалася справа Леонардо, він фігурував там саме як музикант, а не як художник чи винахідник. Леонардо першим пояснив, чому синє небо. У книзі «Про живопис» він писав: «Синева неба відбувається завдяки товщі освітлених частинок повітря, яка розташована між Землею і чорнотою, що знаходиться нагорі».

Леонардо був амбідекстром - однаково добре володів правою і лівою руками. Говорять навіть, що він міг одночасно писати різні текстирізними руками. Однак більшість праць він написав лівою рукою праворуч наліво.

Вважається, що Вінчі був вегетаріанцем (Андреа Корсалі в листі до Джуліано ді Лоренцо Медічі порівнює Леонардо з одним індусом, який не їв м'яса).

Часто приписувана да Вінчі фраза «Якщо людина прагне свободи, чому він птахів і звірів тримає в клітинах?.. людина воістину цар звірів, він жорстоко винищує їх. Ми живемо, убиваючи інших. Ми ходячи цвинтарі! Ще в ранньому віція відмовився від м'яса» взята з англійського перекладуроману Дмитра Мережковського «Воскреслі боги. Леонардо Да Вінчі".

Леонардо у своїх знаменитих щоденниках писав праворуч наліво у дзеркальному відображенні. Багато хто думає, що таким чином він хотів зробити таємними свої дослідження. Можливо так воно і є. За іншою версією, дзеркальний почерк був його індивідуальною особливістю (є навіть відомості, що йому було простіше писати так, ніж нормально); Існує навіть поняття «почерку Леонардо».

Серед захоплень Леонардо були навіть кулінарія та мистецтво сервірування. У Мілані протягом 13 років він був розпорядником придворних бенкетів. Він винайшов кілька кулінарних пристроїв, що полегшують працю кухарів. Оригінальна страва «від Леонардо» - тонко нарізане тушковане м'ясо, з покладеними зверху овочами, - мала популярність на придворних бенкетах.