Головна › Двигун › Моторін оперний співак. Володимир Маторін - біографія, інформація, особисте життя

Моторін оперний співак. Володимир Маторін - біографія, інформація, особисте життя

МАТОРІН Володимир Анатолійович

Народний артистРосії, лауреат Міжнародних конкурсів, професор, президент (голова) Фонду підтримки культури малих міст Росії

Народився 2 травня 1948 року у Москві. Батько – Маторін Анатолій Іванович (1925 р. народ.), військовослужбовець, полковник, був командиром частини; вийшовши у відставку, працював начальником відділу кадрів Тверського об'єднаного літературно-мистецького музею. Мати – Маторіна Марія Тарасівна (1925 р. народ.), у роки війни працювала токарем на заводі, потім – домогосподарка. Живуть у Твері. Дружина – Орлова Світлана Сергіївна, старший викладач Російської академіїмузики (РАМ).
Син військового Володимир провів своє дитинство у військових містечках, у тому числі в Підмосков'ї. Хлопчиком любив тинятися лісом і співати все, що чув по радіо, якому в основному був зобов'язаний своїм початковим музичною освітою, якщо не брати до уваги прихильності до музики, щепленої в сім'ї (мати співала в хорі). У 1950-1960-ті роки по радіо часто транслювалися оперні спектаклі, і багато арії їх Володя знав напам'ять. Підспівував матері, допомагаючи вдома по господарству та запам'ятовуючи пісні, романси. Цей спів на два голоси був для нього завжди процесом священнодійства. Підлітком хотів наслідувати Мусліма Магомаєва, Едуарда Хіля… Подобалися красиві чоловічі голоси. Досі благоговіє перед роялем. Коли він ріс, піаніно в будинку не було – інструмент купили пізніше, молодшому братові. Незабутнім враженням дитинства стала перша вистава, побачена у Великому театрі, – опера Римського-Корсакова « Царська наречена».
Бас у Маторіна проявився у спадок – від діда, який «басив» так, що було чути у сусідньому селі. Однак про кар'єру співака Володимир спочатку не думав. З військової династії – прадід був повним Георгіївським кавалером – він готувався до військової служби. Щоправда, ще мріяв стати істориком, навіть ризикнув складати вступні іспити на історичний факультет, не давало спокою та непереборного бажання співати. Але вийшло так, що після закінчення середньої школи, де він брав участь у різних гуртках, і насамперед, у драматичному (особливо любив читати зі сцени вірші), а також часто соло в хорі, пішов працювати електромонтером у військову частину. А в 1967 році на вимогу матері, яка прочитала сина в артисти, таки вирішив спробувати щастя у вокалі і був прийнятий спочатку на підготовче відділення, а через два роки – на 1-й курс Державного музично-педагогічного інституту імені Гнесіних.
З цього часу Володимир Маторін став супроводжувати успіх. Його педагогом був Євген Васильович Іванов, один із корифеїв-басів Великого театру(соліст у 1944–1958 рр.), чудовий виконавець партій Дона Базіліо у «Севільському цирульнику» Дж. Россіні, Мельника в «Русалці» А.С. Даргомижського, Мефістофеля у «Фаусті» Ш. Гуно, який мав величезною силоюмузично-сценічного обдарування. Займався він також зі співачкою та режисером М.Л. Мельтцер, ученицею
К.С. Станіславського, що, безумовно, найсприятливішим чином позначилося на сценічній підготовці майбутнього майстра. З вдячністю згадує співак та інших своїх наставників – С.С. Сахарова, В.Я. Шубіну. А взагалі Маторін вважає своїми вчителями всіх попередників-басів – від Шаляпіна до Ведернікова та Нестеренка.
У студентські роки прийшла одна з перших перемог: у 1973 році Володимир Маторін взяв участь у Міжнародному конкурсі музикантів-виконавців у Женеві, де здобув другу премію та срібну медаль. А за чотири роки був удостоєний звання лауреата на VIII Всесоюзному конкурсі вокалістів імені М.І. Глінки (друга премія та срібна медаль).
1974 року талановитий випускник ГМПІ імені Гнесиних, витримавши конкурс, був прийнятий у трупу Московського музичного театру імені К.С. Станіславського та Вл.І. Немировича-Данченка. Тут почалося його стрімке творче сходження. Великий вплив на формування артиста вплинув головний режисертеатру Л.Д. Михайлов, з яким він готував багато своїх ролей. На цій сцені співак провів надзвичайно насичені роки, за 15 сезонів виконавши практично весь басовий репертуар. Маторін не цурався жодних ролей, і це принесло йому не лише великий сценічний досвід, а й статус абсолютного басу, здатного виразити себе у різних амплуа. Почавши з партій Греміна, Зарецького в опері «Євгеній Онєгін» (постановка Станіславського) і невеликих різнохарактерних ролей (Шьяроне в «Тосці», Домогосподар Бенуа в «Богемі» Дж. Пуччіні), Маторін створив цілу кількість галерей великих і центральних та в класичних оперетах (Зуппан у «Циганському бароні» І. Кальмана, Мартен у «Ключі на бруківці» Ж. Оффенбаха та ін.), які йшли тоді на сцені театру поряд з операми. У черзі яскравих робітцього періоду, який увінчався партією Бориса Годунова (у першій, авторській редакції опери Мусоргського), був риботоргівець Мендоза в «Заручини у монастирі»
С.С. Прокоф'єва, Порги в «Поргі та Бес»
Дж. Гершвіна, Дон Базиліо в «Севільському цирульнику» Дж. Россіні, Король Рене в «Іоланті», Чуб у «Черевичках» П.І. Чайковського, Голова у «Травневій ночі» Н.А. Римського-Корсакова, Черевик у «Сорочинському ярмарку» М.П. Мусоргського та інші (всього 33 партії). Багато з них проявився дар артиста як чудового виконавця характерних, гротескових ролей. Цілком полярний, але не менш вражаючим був інший герой Маторіна того часу - кулак Сторожов в опері Хренникова "В бурю" -драматично масштабний, трагедійний образ.
Але Борис, саме Борис Годунов приніс співаку справжнє визнання. Відколи в юності він уперше побачив і почув оперу Мусоргського у Великому театрі, образ російського царя супроводжував його творчої долі. Фрагменти партії Бориса він виконував на випускному екзамені у Гнесинському інституті. Дещо пізніше, обговорюючи з ленінградським режисером Станіславом Гаудасинським можливість виконання на гастролях в Італії ролі Пімена в «Борисі Годунові», Маторін несподівано для себе запитав: «А Борис вам не потрібен?» Виявилося, потрібний. Гарний. "Ось я якраз хороший і є", - здивувавши самого себе, сказав співак. Режисер зацікавився, хто може це підтвердити. «Ніхто, і я його ще ніде не співав, але заспіваю», – була впевнена відповідь. 1989 року, коли відзначалося 150-річчя від дня народження Мусоргського, Бориса Годунова у виконанні Володимира Маторина у виставі Музичного театру імені Станіславського та Немировича-Данченка було визнано міжнародною музичною громадськістю найкращою оперною партією року.
На початку 1980-х років Маторін уперше виступає як запрошений соліст у виставах Великого театру, де неодноразово, але безуспішно проходив конкурсні прослуховування. Це опери «Іоланта» (Король Рене) та «Севільський цирульник» (Дон Базіліо). У 1984 році на запрошення Є.Ф. Світланова він бере участь у прем'єрі опери «Сказання про невидимий місто Китеж і діву Февронію» Римського-Корсакова (Князь Юрій).
1990-ті – початок 2000-х років – розквіт обдарування та слави співака. З 1991 року він – соліст Великого театру, блискуче дебютує на великій сценіу партіях Івана Сусаніна та Бориса Годунова, одразу посівши становище першого басу. Для артиста, що склався, це був новий витоктворчості: масштабніші постановки, інша якість виконавської школи. Маторіна займають у багатьох прем'єрах, де він виступає у головних басових партіях: Галицький («Князь Ігор» А.П. Бородіна у постановці
Б.А. Покровського, 1993), Цар Додон («Золотий півник» Н.А. Римського-Корсакова, музичним керівником вистави був Є.Ф. Світланов, 1996), Рамфіс («Аїда» Дж. Верді, 1997), Король Треф («Кохання до трьох апельсинів»
С.С. Прокоф'єва, режисер П. Устинов, 1997), Мельник («Русалка» А.С. Даргомижського, 2000), Досифей («Хованщина» М.П. Мусоргського, 2002). 1997 року йому присвоюють звання народного артиста Росії.
Один із представників блискучої плеяди басів Великого театру, Володимир Маторін має потужний голос особливого тембру, широту творчого діапазону, чарівну сценічну чарівність, великий дар перевтілення, що ставить його драматичний талант нарівні з вокальним. «Володимир Маторін – чудовий співак і, безумовно, Артист з великої літери… – оцінювала майстерність співака-художника солістка Великого театру народна артисткаРосії Галина Олейниченко. – Природа щедро обдарувала його чудовим голосом, статтю, акторським темпераментом… Дивитись Маторина так само цікаво, як і слухати. Образи, створені Артистом, – живі, які торкаються душі, і тому кожна його вистава є неповторною».
У галереї образів артиста (а їх у його репертуарі понад 65), наділених оригінальними трактуваннями, однаково достовірні, значні такі різнопланові ролі, як Іван Сусанін, Гремін, Кончак, Досифей, Іван Хованський... Маторін не героїзує Сусаніна спеціально, він його має не хрестоматійний, не ходульний персонаж, а простий російський селянин, який у важку для Русі годину гине за царя та Батьківщину, захищаючи свій дім, честь своїх дітей. Особливо любить арію «Чують правду», яку сприймає як молитву, де Сусанін у свій передсмертний час, журячись про сина та дочку, звертається до Бога: «Господи, ти зміцни мене…». За словами самого артиста, образ Сусаніна він йшов від М.Д. Михайлова – першого яскравого враженнядитинства, коли побачив і почув великого виконавця цієї партії старим маленьким чорно-білим телевізором. На початку 1990-х років Володимир Маторін співав Івана Сусаніна в Іпатіївському монастирі міста Кострома – у тих місцях, де відбувалися історичні подіїопери, – спектакль тоді транслювався на телебаченні (диригент А.Н. Лазарєв). І це була перекличка, естафета співочих поколінь через десятиліття. Є одна істотна закономірність у «країні басів», як здавна називають Росію, – російські баси за будь-яких часів, зазвичай, були патріотами, що, напевно, багато в чому йшло від репертуару, від образів вітчизняної оперної класики. Один із найбільших майстрів оперної сцени, Чиєму таланту поклоняється світ, Володимир Маторін у цьому сенсі не виняток: йому дорогий Сусанін ще й тому, що він костромський, що тут витоки російського характеру: «Страху не боюся, смерті не боюся, ляжу за царя, за Русь ...». Під час гастролей Великого театру в Санкт-Петербурзі в 1998 році зал на «Івані Сусаніні» (диригував М.Ф. Ермлер) буквально вирував: успіх Маторіна у відновленій класичній постановціЛ.В. Баратова, яка бачила за півстоліття свого існування найкращих виконавцівголовної партії, перевершив усі очікування.
Іскрометний комедійний талант артиста сповна розкрився в операх «Золотий півник» та «Кохання до трьох апельсинів». «…Що найбільше ціную у Маторині? Багатогранність, самобутню оригінальність… І ще почуття гумору, – писав один із найкращих оперних диригентів Великого театру кінця ХХ століття Андрій Чистяков. - У послужному спискуактора-співака поруч із трагічним Сусаніним та Досифеєм гострогротескові та комічні “ царські особи” – Додон і Король Треф. І можу засвідчити, що поява «найсвятішої особи» зі своїм «двором» на сцені піднімає тонус спектаклів, надаючи їм пустощів і свіжості і викликаючи одностайно веселу реакцію залу, чи то в Москві, чи то в австрійському Граці».
Велике явище сучасного оперного театру- Борис Годунов у виконанні Маторіна. Ця партія, в якій співак виступав на різних оперних сценах світу, у тому числі в Ліонській та Паризькій операх, у Гран-театрі (Женева), Лірік-опере (Чикаго), у театрах Окленда та Веллінгтона (Нова Зеландія), Національному театрі Праги, Х'юстонській Гранд-опері (США), – пік його слави. Актор перетворення, він віддається ролі повністю, страждаючи і плачучи сльозами «злочинного царя Бориса», постаючи у всій царській величі та гідності. За своїм визнанням, артист «схиляється перед своїм героєм – його розумом, прозорливістю. Борис хотів щастя для Русі, але припустився голоду й мору. Його мучить совість, але здобуває горду». Показати пушкінське – несумісність генія та лиходійства – для Маторіна найважливіше. Співак-актор, він створює свій, не схожий на інші, властивий лише йому сценічний образ. Приголомшений таким чином артиста на сцені Великого театру народний художник Росії Василь Нестеренко вважав своїм обов'язком зафіксувати його в ролі Бориса Годунова на величезному портреті (270х185), який став осередком уваги публіки багатьох престижних вернісажів початку ХХІ століття.
З незмінним успіхом артист виступав за кордоном та в інших партіях опери «Борис Годунов». Варлаама та Пімена він співав у багатьох театрах світу, і насамперед у лондонському «Ковент-Гардені» (постановка Андрія Тарковського) та Паризькій національній опері. Однак усім режисерським версіям великої опери віддає перевагу еталонній постановці Леоніда Баратова, яка прожила на сцені Великого театру шість десятиліть.
Національним надбанням, «Великим басом» Великого театру називають Володимира Маторіна на батьківщині і за кордоном, де його зазвичай зустрічають як чудо-богатиря російської музики. Але що б не виконував співак, завжди відомий і завжди неповторний, – Короля Рене в «Іоланті», Старого цигана в «Алеко», Галицького в «Князі Ігорі», як слушно висловлювався про творчість артиста режисер Великого театру народний артист СРСР Георгій Ансимов, «усюди видно не лише володар гарного голосу, а й художник, який має свій погляд на образ, на Театр, на життя… І все це ставить його творчість у русло істинно російського мистецтва – від традицій Даргомизького, Чайковського, Шаляпіна, Остужева, Станіславського, Голованова , Пирогова, Баратова ... ». Як завжди було властиво видатним художнім особистостям, Маторін незмінно викликає у слухачі-глядачі співчуття, співпереживання своїм героям.
Над усіма своїми, здавалося б, ролями, що давно склалися, артист не перестає працювати ніколи. Особливо над такими складними, як Іван Сусанін та Борис Годунов, не вважаючи їх завершеними. «Ці партії невичерпні, – каже співак, – і щасливий той, кому вдається хоча б наблизитися до досконалості – виконання їх Федором Шаляпіним, але досягти цього ідеалу поки що не вдавалося нікому».
Володимир Маторін - "король" камерного жанру. Сольні концерти співака у залах Московської консерваторії, Концертному залі імені П.І. Чайковського, Колонному залі, Московському Кремлі, Бетховенському залі Великого театру, в різних слухацьких аудиторіях, що включають вокальну лірику російських і зарубіжних композиторів, старовинні романси, російські народні пісні, Надихають слухачів. Його виконавське обдарування відрізняють природна теплота, задушевність тембру, гарне голосознавство, темперамент, вражаюча образність та виразність. Концерти Маторина у дуеті з дружиною – чудовим концертмейстером Світланою Орловою, секстетом Великого театру чи оркестром росіян. народних інструментівзавжди пов'язані з величезною особистісною самовіддачею. Не менше, ніж вокальною формою, що властиво всім співакам, він стурбований станом зали: з якими почуттями приходять люди на концерт, до театру, як приймають його мистецтво.
Навряд чи можна назвати зараз вокаліста, чия концертна діяльність була б такою національною і неелітарною, – він воістину народний улюбленець. І хто ще так по-материнськи образотворно, фактурно, соковито заспіває жартівливу пісеньку «Вулиця, вулиця» Дюбюка, «Блоху» Мусоргського чи розухасту «Вздовж по Пітерській», стріпне душу протяжної народної «Степ та степ навкруги»… концерт не обходиться без романсів на вірші Пушкіна – «Млинця» Даргомизького, «Пророка» Римського-Корсакова, «У крові горить вогонь бажання» Глінки або «Втрачає ліс багряний свій убір» Свиридова. У камерному, як і в оперному репертуарі, артист широкий, різнолік, стихійний та несподіваний. І у вищому розумінні традиційний, якщо згадати великих басів від Шаляпіна до Івана Петрова та Огнівцева.
Істинно російський бас, Володимир Маторін з незрівнянним задоволенням виконує російські народні пісні, без яких не уявляє своєї творчого життя. У цьому надбанні національної культуриРосії, що відкриває безграничні можливостідля виконавця, він бачить насамперед справжню цінністьлюдських взаємин, гідність та розум свого народу, багатство та щедрість його душі. Виступаючи в багатьох країнах світу, співак спостерігав, як легко, не потребуючи перекладу, російська пісня у всій своїй простоті та невигадливості знаходить шлях до серця людей незалежно від їхнього віку, національності та переконань.
Особлива сторінкатворчості майстра – піснеспіви Руської православної церкви. Один із найкращих виконавців духовної музики, він часто виступає у супроводі Капели музею «Московський Кремль» під керівництвом Геннадія Дмитряка з програмами з піснеспівів Російської православної церкви (Струнський, Строкін, Чесноков, Гречанінов, Рахманінов). Музика, переконаний співак, по суті, як би «змагається» з релігією у своєму очищувальному, покращує вплив. Сам він хрестився у 42 роки, і через рік, упевнений, за Божим промислом, став солістом Великого театру. І немає нічого дивного в тому, що на ювілейний вечір артиста у Великому театрі, присвячений 50-річчю від дня його народження, прийшов Патріарх Московський і всієї Русі Олексій II, оцінивши звернення виконавця до багатої співочої спадщини – православних піснеспівів – не лише як свідчення його духовних пошуків, а й як «шляхетне знамення часу, відзначеного пошуком колись відкинутого і майже забутого високого мистецтва, століттями дбайливо зберігається у лоні Православної церкви».
На початку ХХI століття Володимир Маторін створив та очолив Фонд підтримки культури малих міст Росії, не раз виступаючи з благодійними концертамиу російській провінції – Зарайську, Олександрові, Шуї, Кінешмі, Єльні, Вологді, Володимирі, Іванові… Це вже стало явищем нашого культурного життя. Він – лауреат та постійний учасник фестивалю «Олександрівські вечори», заснованого 1996 року у Володимирській області.
Співак зі світовим ім'ям, він багато гастролює за кордоном, виступаючи на найкращих оперних сценах, в Італії, Франції, Бельгії, Німеччині, Великобританії, США, Швейцарії, Іспанії, Ірландії, Новій Зеландії, Мексиці та інших країнах. Брав участь у Вексфордському фестивалі (Ірландія, 1993, 1995), де виконував роль Чуба в «Черевичках» Чайковського, головну партіюв опері «Борис Годунов» та партію Голови у «Травневій ночі» Римського-Корсакова (диригент Володимир Юровський). У 1998 році брав участь у концертному виконанні опери «Чародійка» Чайковського в лондонському. концертному залі"Фестивал-хол" (Королівська опера, диригент Валерій Гергієв). 1999 року виступив у партії Царя Додона («Золотий півник» Римського-Корсакова) у виставі лондонської Королівської опери (диригент Геннадій Різдвяний). 2004 року він дебютував на сцені «Метрополітен-опера» у партії Пімена у «Борисі Годунові». Виступав із концертами у посольствах Росії у Парижі, Лондоні, Римі, Берліні, у Сенаті Франції. "Не співав, здається, тільки в Африці", - уточнює артист географію своїх гастрольних поїздок у властивій йому жартівливій манері.
Проте найбільша честь для артиста – співати у Великому театрі. Тому він ніколи не мав спокуси залишитися за кордоном. Більше того, Володимира Маторіна не зупиняє навіть можливість розриву престижного контракту, якщо на нього чекають на рідній, головній у його житті сцені. Так було, наприклад, у день святкування ювілею Шаляпіна, коли пам'яті великого співака було присвячено виставу «Борис Годунов».
Професор Маторін веде педагогічну роботу: з 1991 року викладає до РАТІ (Російська академія театрального мистецтва), де з 1994 року очолює кафедру сольного співу.
Серед записів співака: «Борис Годунов» (Пімен, диригент В.І. Федосєєв, 1980; Борис Годунов, диригент Е.В. Колобов, 1991), «Франческа та Ріміні» (Ланчотто Малатеста, диригент А.Н.Чистяков, 1992 ), «Алеко» (Алеко, диригент А.Н. Чистяков, 1994), « Травнева ніч»(Голова, диригент А.Н. Лазарєв, 1997), «Кащі безсмертний» (Буря-богатир, диригент А.Н. Чистяков, 1998). У 1997 році з благословення Патріарха Московського і всієї Русі Алексія II артист записав компакт-диск «Пісноспів Руської православної церкви» (диригент Г.А.Дмитряк). У 1990-ті роки відеостудія Великого театру здійснила відеозаписи вистав «Іван Сусанін» та «Кохання до трьох апельсинів» за участю співака, випустила відеофільм «Володимир Маторін. Штрихи до портрета». Голос Маторіна звучить у фільмі-опері «Алеко» (партія Старого цигану, режисер В. Окунцов).
2001 року, до 225-річчя Великого театру, співака нагороджено орденом «За заслуги перед Батьківщиною» IV ступеня.
В.А. Маторін – прихильник жорсткої дисципліни та самообмежень в ім'я улюбленої професії та вгамування нескінченної спраги вдосконалення. Людина доброзичлива. У житті любить усе, що гарно і тішить душу. За будь-яких обставин ніколи не втрачає почуття гумору. Дружає з художниками, знає ціну справжнього живопису.
Якщо дозволяє час, із задоволенням слухає не лише оперні спектаклі, а й, наприклад, записи оркестру Поля Моріа, дивиться добрі післявоєнні фільми. Іноді просто споглядає Москву із балкона своєї квартири. Схильний до філософських роздумів. Коли буває тяжко, рятується класичною поезією: читає Байрона, Пушкіна, Лермонтова, Єсеніна, Твардовського ... Живе з Богом у душі, в вічній боротьбіза майстерність, за творчість у Мистецтві. Влітку щорічно їздить у волзькі краї - його тягне в поля, ліси, де, простір, так необхідний російській людині.
Живе та працює у Москві.

Володимир Маторін – народний артист Росії, соліст Великого театру Росії, професор, голова «Фонду відродження культури та традицій малих міст Русі», кавалер ордену «За заслуги перед вітчизною IV ступеня». Нагороджений орденом «За заслуги перед вітчизною ІІІ ступеня», орденом святого благовірного князя Данила Московського, нагороджений пам'ятними знаками та медалями багатьох громадських, благодійних та військово-патріотичних організацій», перший лауреат Народної премії «Визнання». Лауреат міжнародної Шолохівської премії – 2009 рік.

Володимир Маторін – один із найбільших майстрів Російської оперної сцени. Володар сильного, унікального по тембру голосу та яскравого акторського обдарування.

Володимир Маторін народився та виріс у Москві. У 1974 р. він закінчив інститут ім. Будучи студентом 5 курсу Маторін у 1974 р. став лауреатом Міжнародного конкурсу вокалістів у Женеві, а у 1975 р. Після закінчення інституту – лауреатом Всесоюзного конкурсу вокалістів ім. Глінки.

Понад 15 років Маторін співав у Московському академічному музичному театріім. Станіславського та Станіславського та Немировича-Данченка, завершивши свою роботу на цій сцені виконанням партії Бориса в опері «Борис Годунов» М.П.Мусоргського.

З 1991 року Маторін є солістом Великого театру Росії. У Великому театрі та на сценах театрів світу їм заспівано понад 60 партій, таких як: Борис Годунов, Варлаам та Пімен в опері М.П. Мусоргського «Борис Годунов», Кончак та князь Галицький в опері А.П.Бородіна «Князь Ігор», Іван Хованський та Досифей в опері М.П. Мусоргського «Хованщина», Іван Сусанін в опері М.І.Глінки «Життя за царя», Король Рене в опері П.І.Чайковського «Іоланта», Князь Гремін в опері П.І.Чайковського «Євгеній Онєгін» опері "Катерина Ізмайлова" Д.Д.Шостаковича, Цар Додон в опері Н.А. Римського-Корсакова «Золотий півник», Король Треф в опері С.С.Прокоф'єва «Кохання до трьох апельсинів», Дон Базіліо в опері Д.Россіні «Севільський цирульник», Рамфіс в опері Дж.Верді «Аїда», Спарафучиль в опері .Верді «Риголетто», «Ніс» Д.Д.Шостаковича, «Заручини в монастирі» Прокоф'єва та ін.

Виконання Бориса Годунова було оцінено як найкраща оперна роль рік ювілею М.П.Мусоргского. У цій партії співак виступав не тільки в Москві, але також у «Гранд-театрі» (Женєва), у Трієсті (Італія), Окланді та Велінгтоні (Нова Зеландія), у Х'юстоні (США) та «Лірик-опера» в Чикаго ( США).

У концертних залах Москви, Росії та за кордоном з великим успіхом проходять концерти Маторіна, що включають духовну музику, вокальну лірику російських та зарубіжних композиторів, народні пісні, старовинні романси.

Професор Маторін проводить активну педагогічну роботу. До 2007 року він очолював вокальну кафедру в Російській академії театрального мистецтва.

З творчістю Володимира Маторина знайомі слухачі багатьох країн світу, він співав на сценах театрів Італії, Великобританії, Франції, Німеччини, США, Швейцарії, Іспанії, Ірландії, Нової Зеландії, Японії, Кореї, Китаю успішно виступав і як соліст виконавець концертних програм.

Володимир Анатолійович МАТОРІН: інтерв'ю

«ПРАВОСЛАВНА МУЗИКА ТАК Ж ВАЖЛИВА, ЯК МОЛИТВА»

Народний артист Росії Володимир МАТОРІН - володар унікального голосу та яскравого акторського обдарування. У Великому театрі він виконує провідний басовий репертуар. Значне місцеу творчості займає виконання православної духовної музики. Артист багато робить для підтримки Церкви та пропаганди російської православної культури, дає благодійні концерти на користь храмів та монастирів, недільних шкіл, лікарень, дитячих будинків, музеїв

- Володимире Анатолійовичу, у свої концерти Ви включаєте і духовну музику. Чому?
- Православна музика – основа нашої музичної культури. Вона така ж важлива, як слово, як молитва. Я дуже люблю цю музику. У ній міститься все, що мене цікавить: глибокий зміст, молитва, гарна мелодика і, мабуть, якісь кореневі основи російського духу, що виражаються в гармоніях. Що більше співаєш молитви, то більше радості.

Більшість свого життя я заробляю на життя співом в опері. Але відтоді, як у 1988 році – у рік тисячоліття хрещення Русі – з'явилася можливість виконувати у концертах православну музику, я цим захопився. З благословення Святішого Патріарха Олексія записав платівку із духовною музикою.

Після оперної виставине спиш ніч, маєшся до сходу сонця, тому що герої вмирають, божеволіють, вбивають. Вранці встаєш розбитий. А після виконання православних молитовлегко засинаєш, а прокидаєшся здоровим та свіжим. Дивно: віддаєш і водночас отримуєш більше.

Але тут є складнощі. Те, що співаю з естради - не храмовий спів, а клірики вважають, що молитви співати треба у храмі. А багато хто в нашій наполовину атеїстичній країні, навпаки, думає, що мої виступи – це «ідеологічна боротьба» православ'я. Музика гарна, але церковнослов'янська мова їм незрозуміла...

Є й мої внутрішні проблеми. Я людина сором'язлива, хоч цього на мене й не видно. Молитва – таки інтимний процес, а на концерті доводиться стояти не спиною до публіки, як священик, а обличчям.

Це, звісно, відволікає. Тому на деяких виступах я ставлю аналою, запалюю свічку і вдаю, що читаю, як це в церкві відбувається, хоча знаю все на згадку. Мені дуже приємно було познайомитись із Ярославським краєм. І співати у день свята Введення у храм Пресвятої Богородиціу Казанському соборі Казанського жіночого монастиряміста Ярославль. Радий, що мені вдалося хоч чимось допомогти у відродженні цієї обителі. Тепер у Ярославлі я частий гість, (сміється)

- Як давно відбулася Ваша зустріч із Православ'ям?
- За Радянської влади я був піонером, комсомольцем, членом партії. А потім, у 42 роки, охрестився. Мені зараз майже 61 – значить, 18 років тому. І те, про що я мріяв - потрапити до Великого театру - раптом одразу відбулося. Мріяв записати платівку з православними співами - благословив Святіший, і знайшовся спонсор...

До хрещення я довго підходив, у храм мене тягнуло, але я ходив туди, як у історичний музей- Подивитися, як іде служба, як махають кадилом, як хрестяться. Піддивитися щось для театру.

Я щоліта багато їжджу Русі, у кожному храмі співаю те, що знаю, без хору. Я це люблю робити. Приходжу до храму: «Можна, я заспіваю пару молитов?» - "Можна, можливо". До Володимира приїхали - собор закритий. Стукаємо. Відкривають дівчата: «Ми забираємося до вечірньої служби». - «А можна, я долучуся до мощів?» - "Можна, можливо". Приклався, кажу: «А чи можна мені спробувати молитви заспівати голосом?» - "Ой, не знаємо". Я почав співати у намолених стінах собору 1175 року, і так дав, що біля самого морозу по шкірі від задоволення. А це не завжди буває.

Усе вільний час, яке я маю, я роз'їжджаю. Не стільки щоб пропагувати себе та заробляти, скільки щоб долучати людей до культури. У деяких містах говорили: Ти нічого не збереш. Людям нема чого їсти, вони тільки городами живуть». Тоді ті, хто багатший, вигадали: купили квитки по 50 доларів і десять рядів роздали безкоштовно людям. Все по чесному.

- Чи маєте Ви дияконське мистецтво?
- На жаль немає. Але мене Святіший кликав. Він мені якось після концерту сказав: "У нас після Розова архідиякона хорошого не було". Дивиться на мене й усміхається. А довкола директора, мої начальники... Прийшов додому, кажу: «Мамо, ось так і так, начебто, мене натяком звуть». Вона каже: «Ну, піди, порадься». Я до однієї людини пішов, до другої. І вони мені сказали, що Господь мене так веде, що я свою справу добре роблю і завжди бажаний гість у соборах та храмах. Але добрі справи не обов'язково тільки так робити... Коли мені було 50 років, я був на Богослужінні Святішого Патріарха Олексія у Кремлі. Архієпископ Арсен мені сказав: «Що, сам прийшов проситися?» Я відповів: "Ще рано" (сміється).

Володимир Анатолійович МАТОРІН: Про Музику

Володимир Анатолійович МАТОРІН (нар. 1948) - оперний співак(бас), соліст Великого театру Росії, народний артист Росії, професор Російської академії театрального мистецтва: | .

З одним із найкращих басів світу, викладачем РАТІ, народним артистом Росії Володимиром Маториним та його дружиною, музикантом Світланою Маториною доля звела мене на Міжнародному телекінофорумі «Разом». У це подружжя неможливо не закохатися: талант і масштабність особистості Маторина, його величезне почуття гумору та енциклопедичність знань чудово вживаються з красою, тонким розумом та професіоналізмом Світлани. Додайте до цього їхню колосальну працездатність, безкомпромісність у роботі та глибоку взаємну ніжність - і ви отримаєте найвтіліший портрет чудового творчого та сімейного дуету.

Володимир Анатолійович, важко уявити: 25 років на сцені Великого театру… Вам аплодують глядачі Англії, Італії, Франції, Бельгії, Нідерландів, Німеччини, Іспанії, Швейцарії, Греції, Китаю, Японії, Монголії, Південної Кореї, США, Канади, Мексики, Нової Зеландія, Кіпр. Патріарх Алексій II удостоїв честі, написавши передмову до вашого компакт-диску «Пісноспів Руської православної церкви». Патріарх Кирило нагородив вас орденом Данила Московського за благодійні концерти в Новодівичому монастирі. Ви – кавалер орденів «За заслуги перед Батьківщиною» IV та III ступенів. Як же так сталося, що хлопчик, чиє дитинство та юність пройшли у військових містечках далеко від столиці, досяг таких немислимих музичних висот?
- За всіма законами логіки я справді мав стати військовим, а не співаком. Прадід був повним Георгіївським кавалером, за що отримав дворянство. Обидва мої діди за військові заслуги були нагороджені орденами Леніна. Папа закінчив Академію імені Дзержинського та служив у військах ППО. І хоча все моє дитинство і справді пройшло у військових містечках, але народитися я все-таки примудрився в Москві, на Тверській. Цією обставиною перші п'ятдесят років свого життя надзвичайно пишався. Тому що у Великому театрі немає солістів, які народилися у Москві. Шаляпін приїхав із Казані, хоча навчався він у Тифлісі, Нежданова – з Одеси, Собінів – із Саратова. Ці "діаманти" збиралися по всій країні.

У міру того, як у мого батька на погонах зростала кількість зірочок, наша сім'я віддалялася від центру - в Балашиху, Ногінськ, Твер. Але я добре запам'ятав момент, коли мого молодшого брата купили піаніно, оскільки сам на піаніно не вчився. Мабуть, з тієї ж причини я одружився з піаністкою: завжди відчував священний трепет перед тими, хто вміє грати на інструменті.

- Ну, а свій перший контакт із «живою» музикою пам'ятаєте?
- Я пам'ятаю, як хлопчик із сусіднього під'їзду запросив у гості і попросив свою матір зіграти щось. Пролунав «Танець маленьких лебедів», і я потім із захопленням кілька днів думав: «Яка ж у нього мама!»

- А «подвиги» шкільних роківмали місце у вашій біографії?
- А як же?! У піонерському віці заради прекрасних дівочих очей міг вилізти в кватирку або пройтися карнизом. Міг встромити голку в провід, щоб вирубати світло по всій школі. Мабуть, за буйну вдачу мене й обрали головою ради піонерської дружини. Але комсомольцем був скромний. Працювати пішов у 16 років помічником телеграфного майстра, чистив апарати. Потім працював електриком у військовій частині.

– І як же відбувалося залучення до музики?
- Мабуть, все ж таки через маму. Вона писала тексти пісень, які виконували на радіо, і щось весь час співала. А я сидів поруч і слухав. До речі, любов до радіо теж залишилася: досі вмикаю приймач та із задоволенням слухаю класичну музику.

Період вашого музичного становленняу Гнесинському інституті співпав із періодом «золотого розливу» голосів?
- Так. Я дуже щаслива людина: всі педагоги мене любили, і я їх любив Вони були старшого віку. Усі вже пішли. Бог дав мені можливість кожного з них проводити останній шлях.

Я навчався у Євгена Васильовича Іванова – це наш чудовий бас, народний артист Казахстану. Він прийшов до Великого театру під час війни. Співав провідні партії. Саме тоді було чимало чудових басів - Пирогов, Михайлов, були молоді, талановиті Петров і Огнівцев. На підході - Ейзен та Ведерніков.

По камерному класу я навчався у Олени Богданівни Сенкевич. Це була перша жінка-диригент у Росії. Вона закінчила Одеську та Петербурзьку консерваторії. Олена Богданівна була вже старенька, нічого не бачила. Але коли я робив помилку, вона говорила: «Діточка, у третьому такті – там крапка. Ще раз будь ласка".

У мене був чудовий концертмейстер - Віра Яківна Шубіна, з якою я завоював свій перший приз на конкурсі 1973 року в Женеві.

Мені пощастило: мене няньчив диригент Великого театру Семен Сахаров. І Майя Леопольдівна Мельтцер – учениця Станіславського, яка ввела мене до Музичного театру ім. Станіславського та Немировича-Данченка і репетирувала зі мною партії Зарецького, Греміна та Базиліо з «Севільського цирульника». Ці три вистави було поставлено ще самим Станіславським.

- Ваша дружина – музикант, піаністка. Якщо не секрет, як ви познайомились?
- У наших відносин – складна драматургія. Ми брали участь у лекціях-концертах, організованих інститутом. Я співав, а Світлана грала. За нею доглядав мій товариш. А за законом джентльменів навіть дивитися у бік «пасії друга» не можна було. Але коли в них не налагодилося, наша активна дружба та творчість переросли у бурхливий, скажений роман. Цей « медовий місяць» триває досі, я почуваюся нескінченно закоханим.

«Але ми познайомилися ще раніше, - розповідає мені Світлана Маторина. – У перший рік роботи в Інституті ім. Гнесиних мій клас поповнився і вокалістами, яких я мала навчати грі на фортепіано. Наприкінці уроку всі просили пограти та повчити з ними їх вокальний репертуар, Що я й робила з великим задоволенням, так як до цього працювала концертмейстером. Хлопці чекали на свою чергу, і тут я помітила ще одного студента, який скромно сидів у кутку, чекаючи товариша. Володимир Маторін був із іншого класу, не мого. Того вечора він попросив: "А можна, я теж заспіваю?" Поставив ноти і заспівав «Пророка»: «Духовною жагою нудимо». Він заспівав лише чотири фрази, а в мене все похололо всередині. Тому що такого тембру ніколи раніше не чула. Це був такий насичений красою та силою звук, що я навіть перестала грати: «Боже мій, який голос є в інституті! Це ж треба!» Це в мене збереглося на все життя. Досі – чую цей тембр – темний оксамит із металевим пригуком, і «вмираю». Навіть коли я злюся, навіть коли лаюся, варто йому відкрити рота - це все… я готова все пробачити. До того ж мене зачаровує поєднання зовнішності Володимира Анатолійовича — його імпозантності та приголомшливої харизми — я сиджу в залі, і всі мої думки кудись ідуть. Я ловлю себе, що не можу відірватися! Маторин – це, звичайно, брила, явище у нашому мистецтві».

Володимире Анатолійовичу, ви ж разом зі Світланою вже сорок років, і ваші інтереси залишалися подібними всі ці роки?
- Так сталося щасливим чином. Світлана любить музику, і я її кохаю. Вона викладає, і я теж почав викладати, оцінивши колосальне терпіння своєї дружини. Зрозумів, яка це титанічна праця – молоді, вони ж суцільно – генії, і тому треба раз сказати, і два сказати, і ще сто двадцять два рази повторити, щоб добитися від них результату. Але ж і ми такими були! Крім того, Світлана – кришталево чиста людина. І дуже важливий, коли справа стосується моєї творчості. Вона є моїм найсуворішим критиком.

- А які відчуття зазнає артист, потрапляючи на сцену Великого театру?
- Зі мною, пам'ятаю, одразу ж зіграли жарт майбутні колеги: «Ви знаєте наші традиції? Ви один раз помилитеся, диригент вас зупинить. Вдруге він навіть зауваження не зробить. На вас просто перестануть звертати увагу. Ви, звичайно, можете доспівувати, але при цьому знайте, що для диригента ви більше не існуєте і, отже, тут більше не працюєте».

Вийшовши на сцену, зізнаюся, переживав жахливо: аби не помилитися! Але ж я потрапив до Великої після 17 років роботи у Театрі Станіславського та Немировича-Данченка. А то була колосальна школа. Прийшовши до Великого театру, я не був новачком: мені відразу запропонували виконувати кілька великих партій - Сусаніна, Греміна, Рене, Годунова…

- А як почувається «зірка» на сцені?
- Не знаю, як почувається «зірка», але будь-який артист відчуває насамперед зворотний бік професії. Я на тиждень 10 робочих годин стою перед людьми в гарному костюмі, а решту кожного дня по шість годин «орю». 25 робочих днів на шість помножте. Ось це співвідношення суспільної діяльності та «засценічної». І поки 200 разів не прокрутиш те саме, концертмейстер тебе не випустить.

- У вас є улюблена роль?
- За великим рахунком, життя моє сценічне склалося щасливо. Я дуже люблю «Бориса Годунова», грав у постановках різних режисерів. Для басу це дуже важка задача. Особливо після виконання Шаляпіна, коли з'явилася ще й традиція не лише гарного співу, а й акторської гри. Я люблю «Сусаніна». Сусанін психологічно дається легше, ніж Годунов. Чому? Сусанін сумує, тужить, у нього душа болить за Росію. Одвічна нота… Потім весілля дочки. Потім приходять вороги, він їх заводить до лісу. Стан кілька: стурбованість на початку, потім – радість на весіллі. Потім сум, змішаний з героїзмом наприкінці.

Із «Борисом Годуновим» складніше. Тому що Борис – особистість, взята у двох пікових точках свого життя. Це людина некоронована. Спочатку його розпирає радість, що він зараз зведе рахунки з усіма своїми недоброзичливцями. Але, з іншого боку, як розумна людина, він розуміє, що тепер він «уловлюється» на своїй високій посаді тими, хто шукатиме винного. Він передчує, що це колись станеться.

І другий пік - через шість років - день, коли Годунов думає про долі держави та сім'ї та розуміє, що пролита кров дитини повертається страшною карою. Ось цей страшний безвихідь грати складно. Годунов помирає, а людині (артисту) не дано змоделювати смерть, тому ця партія важка не лише тесситурно, а й психологічно: потік почуттів та галюцинацій.

Володимир Анатолійович Маторін. Народився 2 травня 1948 року у Москві. Радянський та російський оперний співак (бас), педагог, професор. Соліст Великого театру (з 1991 року). Заслужений артист РРФСР (1986). Народний артист РФ (1997). Лауреат Премії Уряду РФ (2015).

Батько – Анатолій Маторін, військовий, полковник.

У зв'язку з професією батька сім'я часто змінювала місце проживання, дитинство Володимира пройшло у військових містечках.

З ранніх років займався музикою та вокалом.

1974 року закінчив Гнесинський інститут (нині Російська академія музики імені Гнесиних), де його педагогом був Євген Васильович Іванов (соліст Великого театру в 1944-1958 роках).

У 1974-1991 роках служив у Московському академічному музичному театрі імені К.С. Станіславського та В.І. Немировича-Данченка, за 15 сезонів виконавши практично весь басовий репертуар (загалом 33 партії). Першою партією в театрі був Зарецький у «Євгенії Онєгіні» (це була ще вистава, поставлена Станіславським). У 1989 році Бориса Годунова у його виконанні було визнано міжнародною музичною громадськістю кращою оперною партією року.

З 1991 став солістом оперної трупи Великого театру, в який був запрошений Є.Ф. Світлановим ще в 1990 році для виконання партії князя Юрія в опері «Сказання про невидимий град Китеж і діву Февронії» Н.А. Римського-Корсакова. У репертуарі артиста близько 90 партій. Його порівнюють із .

Оперні партії Володимира Маторіна у Великому театрі:

Князь Юрій - «Сказання про невидимий град Китеж і діву Февронії» Н. Римського-Корсакова;
Король Рене – «Іоланта» П. Чайковського;
Дон Базиліо - «Севільський цирульник» Дж. Россіні;
Борис Годунов – «Борис Годунов» М. Мусоргського;
Іван Сусанін – «Життя за царя» / «Іван Сусанін» М. Глінки;
Гремін – «Євгеній Онєгін» П. Чайковського;
Галицький, Кончак – «Князь Ігор» О. Бородіна;
Старий Циган – «Алеко» С. Рахманінова;
Цар Додон – «Золотий півник» Н. Римського-Корсакова;
Досифей, Іван Хованський – «Хованщина» М. Мусоргського;
Рамфіс - "Аїда" Дж. Верді;
Король Треф – «Кохання до трьох апельсинів» С. Прокоф'єва;
Мельник – «Русалка» А. Даргомизького;
Собакін – «Царська наречена» Н. Римського-Корсакова;
Мамиров - «Чародійка» П. Чайковського;
Ланчотто Малатеста - «Франческа і Ріміні» С. Рахманінова;
Буря-богатир - «Кащі Безсмертний» Н. Римського-Корсакова;
Сальєрі – «Моцарт і Сальєрі» Н. Римського-Корсакова;
Мендоза - «Заручини у монастирі» З. Прокоф'єва;
Поргі - «Поргі і Бес» Дж. Гершвіна;
Зупан – «Циганський барон» І. Штрауса;
Мартен – «Ключ на бруківці» Ж. Оффенбаха;
Чуб - «Черевички» П.І. Чайковського;
Голова – «Травнева ніч» Н.А. Римського-Корсакова;
Черевик - « Сорочинський ярмарок»М.П. Мусоргського;
Сторожов – «У бурю» Т. Хреннікова;
Осмін – «Викрадення з сералю» Моцарта;
Бретіньї - "Манон" Ж. Массне;
Фальстаф - «Віндзорські пустунки» О. Ніколаї;
Барбаросса - "Битва при Леньяно" Дж. Верді;
Шьяроне - «Туга» Дж. Пуччіні;
Домогосподар Бенуа – «Богема» Дж. Пуччіні.

Володимир Маторін співав на кращих сценах світу, з гастролями виступав в Англії, Італії, Ірландії, Франції, Бельгії, Нідерландах, Німеччині, Іспанії, Швейцарії, Польщі, Чехії, Югославії, Туреччині, Греції, Естонії, Узбекистані, Україні, Китаї, Японії, Монголії, Південній Кореї, США, Канаді, Мексиці, Новій Зеландії, на Кіпрі та ін.

У 1993 році брав участь в Уексфордському фестивалі (Ірландія) у постановці опери П. Чайковського «Черевички». Того ж року заспівав заголовну партію у «Борисі Годунові» Великому театрі Женеви.

У 1994 виконав партію Голови в опері М. Римського-Корсакова «Травнева ніч» у Кельнській філармонії, а Бориса Годунова заспівав у Ліричній оперіЧикаго. 1995 року партію Голови («Травнева ніч») виконав на Вексфордському фестивалі в Ірландії (диригент Володимир Юровський).

У 1996 співав Досифея (Хованщина) в Опері Нанта (Франція), Бориса Годунова в Національному театрі в Празі та Пімена (Борис Годунов) в Опері Монпельє (Франція).

У 1997 співав Бориса Годунова в Хьюстонський Гранд Опера (США).

У 1998 брав участь у концертному виконанні опери «Чародійка» П. Чайковського в лондонському концертному залі Фестивал Холл (Королівська опера, диригент Валерій Гергієв), виступив у партії Мендози в опері «Заручини в монастирі» С. Прокоф'єва у Великому театрі Жені -Богатиря у концертному виконанні опери «Кащій безсмертний» М. Римського-Корсакова з Лондонським філармонічним оркестрому залі Фестивал Холл (диригент Олександр Лазарєв).

У 1999 виступив у партії Царя Додона («Золотий півник») у виставі Королівської опери на сцені лондонського театру Садлерс Уеллс (диригент Геннадій Різдвяний).

У 2001 році виконав партію Мендози в Ліонській опері (диригент Олег Каетані).

У 2002 виконав партію Пімена («Борис Годунов») у Паризькій національній опері на сцені Опери Бастилія (музичний керівник і диригент Джеймс Конлон, режисер Франческа Замбелло) та партію Бориса Годунова в Ліонській опері (диригент Іван Фішер, реж. Національним театромМангейма).

У 2003 співав заголовну партію в опері «Борис Годунов» у театрах Окленда та Веллінгтона (Нова Зеландія) і в тій же опері партію Варлаама у виставі Королівської опери на сцені лондонського театру Ковент-Гарден, постановка Андріяр Тарк Томлінсон, Сергій Ларін, Ольга Бородіна, Сергій Лейферкус, Володимир Ванєєв).

У 2004 дебютував у партії Пімена у нью-йоркському театрі Метрополітен-опера (диригент Семен Бичков), заспівав Пімена та Варлаама («Борис Годунов») у театрі Лісео в Барселоні (Іспанія).

У 2008 році виконав партію Квартального в опері Д. Д. Шостаковича «Леді Макбет Мценського повіту» у театрі Maggio Musicale Fiorentino (Італія).

У 2009 році виконав партію Афранія в рок-опері «Майстер і Маргарита».

Один із найкращих виконавців духовної музики. Сам він розповідав, що хрестився у 42 роки. А до духовної музики прийшов наприкінці 1980-х: "У 1988 році, коли країна святкувала 1000-річчя Хрещення Русі, я вперше стикнувся з молитовним співом. Митрополит Пітирим (Нечаєв) влаштував тоді в Колонній залі Будинку Союзів Різдвяний фестиваль. , як мене приголомшила її краса і її розливи. Я слухав, і вона проникала в кожну мою клітинку, наповнювала чимось таким, що мені тоді було зовсім невідомо.

Володимир Маторін виступає у супроводі Капели музею «Московський Кремль» під керівництвом Геннадія Дмитряка з програмами з піснеспівів Російської православної церкви (Апостол Миколаїв-Струмський, Михайло Строкін, Павло Чесноков, Олександр Гречанінов, Сергій Рахманінов).

на ювілейному вечоріартиста у Великому театрі побував Патріарх Московський та всієї Русі Алексій II.

З 1991 року викладає у Російській академії театрального мистецтва. У 1994-2005 роках – професор та завідувач кафедри вокального мистецтва.

Громадська діяльність Володимира Маторина

Є головою та засновником «Фонду відродження культури та традицій малих міст Русі», заснованого у 2006 році.

Щорічно фондом проводиться Бахрушинський фестиваль, фестиваль «Перлини Росії». Починаючи з 2012 року на території Храму Софії Премудрості Божої, розташованого на Софійській набережній Москва-річки навпроти Кремля, організовуються концерти духовної, класичної та народної музики, присвячені святкуванню Дня Хрещення Русі та православного святаДня рівноапостольного великого князя Володимира.

Починаючи з 2015 року з величезним успіхом проводиться загальноросійський фестиваль православної культури та традицій – «Софія», в рамках якого відбуваються музичні огляди-конкурси творчих колективів з усіх куточків Росії та традиційний святковий концерт, у якому також виступають переможці конкурсу. Ідея проведення фестивалю православної культури та традицій малих міст та сільських поселень «Софія» належить народному артисту Володимиру Маторину та настоятелю Храму Софії Премудрості Божої у Середніх Садівниках протоієрею Володимиру Волгіну. За час існування Фонд надав допомогу у відновленні та заснуванні пам'яток культури та історії у багатьох містах Московської, Володимирської, Тверської, Калузької, Ярославської та інших областей центрального регіону Росії.

2013 року Маторін отримав медаль від Міністерства оборони РФ «За зміцнення бойової співпраці» - за проведення спільних концертів з Російською Армією.

Багато виступає з благодійними концертами – Зарайську, Суздалі, Олександрові, Шуї, Кінешмі, Вологді, Коломні, Володимирі, Переславлі-Заліському. Збори яких йдуть для будівництва храмів, церковних шкіл та інших.

Особисте життя Володимира Маторіна:

Одружений. Дружина – Світлана Сергіївна Маторіна, піаністка, доцент Російської академії музики ім. Гнєсіних.

У шлюбі народився син Михайло.

Онуки – Ганна, Катерина, Марія, Сергій.

Про свою дружину співак говорив: "Це мій вірний супутнику житті та у творчості. Вона - доброзичливий, але суворий критик, постійно контролює та коригує моє виконання із зали, оцінює, як звучить голос, чи той емоційний посил".

Фільмографія Володимира Маторіна:

1986 - Алеко (вокал)
1998 – Штрихи до портрета (документальний)

Нагороди та звання Володимира Маторіна:

Заслужений артист РРФСР (28.04.1986);
Народний артист Росії (22.01.1997);
Орден «За заслуги перед Батьківщиною» ІІІ ступеня (29 квітня 2008 р.) - за великий внесок у розвиток вітчизняного музичного мистецтвата багаторічну творчу діяльність;
Орден «За заслуги перед Батьківщиною» IV ступеня (22 березня 2001 р.) - за великий внесок у розвиток вітчизняного музично-театрального мистецтва;
Народний артист Російської Федерації (1997);
Заслужений артист РРФСР (1986);
II премія Міжнародного конкурсу музикантів-виконавців у Женеві (1973);
II премія Всесоюзного конкурсу вокалістів імені М. І. Глінки (1977)

Володимир Маторін - народний артист Росії, соліст Великого театру Росії, професор, голова «Фонду відродження культури та традицій малих міст Русі», кавалер ордену «За заслуги перед вітчизною IV ступеня». Нагороджений орденом «За заслуги перед вітчизною III ступеня», орденом святого благовірного князя Данила Московського, нагороджений пам'ятними знаками та медалями багатьох громадських, благодійних та військово-патріотичних організацій», перший лауреат Народної премії «Визнання». Лауреат міжнародної Шолохівської премії – 2009 рік.

Володимир Маторін - один із найбільших майстрів Російської оперної сцени. Володар сильного, унікального по тембру голосу та яскравого акторського обдарування.

Понад 15 років Маторін співав у Московському академічному музичному театрі ім. Станіславського та Станіславського та Немировича-Данченка, завершивши свою роботу на цій сцені виконанням партії Бориса в опері «Борис Годунов» М.П.Мусоргського.

З 1991 року Маторін є солістом Великого театру Росії. У Великому театрі та на сценах театрів світу їм заспівано понад 60 партій, таких як: Борис Годунов, Варлаам та Пімен в опері М.П. Мусоргського «Борис Годунов», Кончак та князь Галицький в опері А.П.Бородіна «Князь Ігор», Іван Хованський та Досифей в опері М.П. Мусоргського "Хованщина", Іван Сусанін в опері М.І.Глінки "Життя за царя", Король Рене в опері П.І.Чайковського "Іоланта", Князь Гремін в опері П.І.Чайковського "Євгеній Онєгін",

Борис Тимофійович в опері "Катерина Ізмайлова" Д.Д.Шостаковича, Цар Додон в опері Н.А. Римського-Корсакова «Золотий півник», Король Треф в опері С.С.Прокоф'єва «Кохання до трьох апельсинів», Дон Базіліо в опері Д.Россіні «Севільський цирульник», Рамфіс в опері Дж.Верді «Аїда», Спарафучиль в опері .Верді «Риголетто», «Ніс» Д.Д.Шостаковича, «Заручини в монастирі» Прокоф'єва та ін.

У 1973 р. отримав ІІ премію Міжнародного конкурсу музикантів-виконавців у Женеві.
У 1977 р. – ІІ премію Всесоюзного конкурсу вокалістів імені М. І. Глінки.
У 1997 р. був удостоєний звання "Народний артист Російської Федерації".
У 2001 р. був нагороджений орденом "За заслуги перед Батьківщиною" IV ступеня.
У 2008 р. був нагороджений орденом «За заслуги перед Батьківщиною» ІІІ ступеня.
У 2013 р. був нагороджений медаллю "За зміцнення бойової співдружності".
У 2014 р. був нагороджений орденом ООН «Єднання» («За діяння на благо народів»).
У 2015 р. був удостоєний Премії Уряду РФ у галузі культури.
У 2018 р. нагороджений нагрудним знакомМіністерства культури Росії «За внесок у російську культуру».
У 2019 р. удостоєний ордену Дружби.

Біографія

Народився у Москві. 1974 р. закінчив Державний музично-педагогічний інститут (нині Російська академія музики) імені Гнесіних за класом Євгенія Іванова. У 1974-91 рр. співав у Московському академічному музичному театрі імені К.С. Станіславського та Вл.І. Немировича-Данченка. У 1989 р. Бориса Годунова у його виконанні було визнано кращою оперною партією року.
З 1991 р. викладає в Російській академії театрального мистецтва, з 94 р. – професор та завідувач кафедри сольного співу.
Солістом оперної трупи Великого театру є з 1991 року.

Репертуар

До його репертуару у Великому театрі увійшли наступні партії:

Князь Юрій(«Сказання про невидимий град Китеж і діву Февронії» Н. Римського-Корсакова)
Король Рене(«Іоланта» П. Чайковського)
Дон Базіліо(«Севільський цирульник» Дж. Россіні)
Борис Годунов, Варлаам («Борис Годунов» М. Мусоргського)
Іван Сусанін («Життя за царя»/«Іван Сусанін» М. Глінки)
Гремін(«Євгеній Онєгін» П. Чайковського)
Галицький, Кончак («Князь Ігор» О. Бородіна)
Старий Циган («Алеко» С. Рахманінова)
Цар Додон(«Золотий півник» Н. Римського-Корсакова)
Досифей, Іван Хованський («Хованщина» М. Мусоргського)
Рамфіс(«Аїда» Дж. Верді)
Король Треф(«Кохання до трьох апельсинів» С. Прокоф'єва)
Мельник(«Русалка» А. Даргомизького)
Собакін(«Царська наречена» Н. Римського-Корсакова)
Мамирів(«Чарівниця» П. Чайковського)
Священик(«Катерина Ізмайлова» Д. Шостаковича)
та інші
Загалом у його репертуарі понад шістдесят партій

Гастролі

Співав на найкращих сценах світу, з гастролями виступав в Англії, Італії, Ірландії, Франції, Бельгії, Нідерландах, Німеччині, Іспанії, Швейцарії, Польщі, Чехії, Югославії, Туреччині, Греції, Естонії, Узбекистані, Україні, Китаї, Японії, Монголії, Південна Корея, США, Канада, Мексика, Нова Зеландія, на Кіпрі.
У 1993 р. брав участь у Уексфордському фестивалі(Ірландія) у постановці опери П. Чайковського «Черевички». У тому ж році заспівав заголовну партію в «Борисі Годунові» Великому театрі Женеви.
У 1994 р. виконав партію Голови в опері М. Римського-Корсакова «Травнева ніч» у Кельнської філармонії, а Бориса Годунова заспівав у Ліричної опери Чикаго.
1995 р. партію Голови («Травнева ніч») виконав на Вексфордському фестивалі в Ірландії (диригент Володимир Юровський).
У 1996 р. співав Досифея («Хованщина») у Опера Нанта(Франція), Бориса Годунова в Національний театр у Празіі Пімена («Борис Годунов») Опері Монпельє(Франція)
У 1997 р. співав Бориса Годунова в х'юстонської Гранд Опера(США).
У 1998 р. брав участь у концертному виконанні опери «Чародійка» П. Чайковського у лондонському концертному залі Фестивал Хол(Королівська опера, диригент Валерій Гергієв), виступив у партії Мендози в опері «Заручення в монастирі» С. Прокоф'єва у Великому театрі Женеви та в партії Бурі-Богатиря у концертному виконанні опери «Кащей Безсмертний» М. Римського-Корсакова з Лондонським філармонічним в залі Фестивал Хол(диригент Олександр Лазарєв).
У 1999 р. виступив у партії Царя Додона («Золотий півник») у виставі Королівської оперина сцені лондонського театру Садлерс Уеллс (диригент Геннадій Різдвяний).
У 2001 р. виконав партію Мендози у Ліонській опері(Диригент Олег Каетані).
У 2002 р. виконав партію Пімена («Борис Годунов») у Паризькій національній оперіна сцені Опери Бастилія (музичний керівник та диригент Джеймс Конлон, режисер Франческа Замбелло) та партію Бориса Годунова в Ліонській опері (диригент Іван Фішер, режисер Філіп Хіммельман, спільна постановка з Національним театром Мангейма).
У 2003 р. співав заголовну партію в опері «Борис Годунов» у театрах Окленда та Веллінгтона (Нова Зеландія) та в тій же опері партію Варлаама у виставі Королівської опери на сцені лондонського театруКовент Гарден(Постановка Андрія Тарковського, диригент Семен Бичков, серед партнерів Джон Томлінсон, Сергій Ларін, Ольга Бородіна, Сергій Лейферкус, Володимир Ванєєв).
У 2004 р. дебютував у партії Пімена у нью-йоркському театрі Метрополітен-опера(диригент Семен Бичков), заспівав Пімена та Варлаама («Борис Годунов») у театрі Лісеоу Барселоні (Іспанія).
У 2005 р. виконав партію Варлаама у брюссельському театрі Ла Монне, а також партії Тихона Щербатого та Ямщика Балаги в опері «Війна та мир» С. Прокоф'єва Паризькій національній оперіна сцені Опери Бастилія (диригент Володимир Юровський, режисер-постановник Франческа Замбелло).
У 2006 р. виконав партію Спарафучиле («Ріголетто») Марсельської опери.
У наступному році— партії Бориса Тимофійовича («Леді Макбет Мценського повіту») у Великому театрі Женеви, Спарафучилі в Опері Нанта, Варлаама Рейнській оперіу Страсбурзі та театр Реалу Мадриді.
У 2008 р. заспівав Мендозу («Заручини в монастирі» С. Прокоф'єва) на сцені Палацу мистецтв королеви Софіїу Валенсії, Квартального («Леді Макбет Мценського повіту») на фестивалі «Флорентійський музичний травень»(Диригент Джеймс Конлон, режисер Лев Додін, постановка 1998 р.).
У 2013 р. виконав партію Варлаама («Борис Годунов») Баварській державній оперіі на Мюнхенському оперному фестивалі(Диригент Кент Нагано, режисер Каліксто Б'єїто).
Взяв участь у концертному виконанні опери «Царська наречена» (Собакін) на Фестивалі Лінкольн-центру у Нью-Йорку та Фестивалі мистецтв у Гонконгу (диригент Геннадій Різдвяний, 2014 та 2015).
У 2015 р. виконав партію Івана Хованського (Хованщина) у театрі Базеля (диригент Кирило Карабиць, режисер Василь Бархатов).
У сезоні 2016/17 – Варлаама («Борис Годунов») у Баварській державній опері.
У 2018 р. – Собакіна («Царська наречена») на сцені Великого театру Шанхаю (гастролі оперної трупи Великого в Китаї, диригент Туган Сохієв).

Виконує духовну музику. Багато концертує. Зокрема, з сольними концертамивиступав у Бетховенському залі Великого театру, на урядових концертах у Кремлі, у посольствах Росії у Парижі, Лондоні, Римі, Берліні, на сцені Німецької опери(Берлін), у Сенаті Франції. Чотирнадцяту симфонію Д. Шостаковича виконував у Монпельє (Франція), вокальний цикл «Пісні та танці смерті» М. Мусоргського співав у Антверпені.

Дискографія

Серед записів:

«Сорочинський ярмарок» М. Мусоргського – Черевик, диригент В. Єсипов, 1983
«Алеко» С. Рахманінова - Старий циган, диригент Д. Китаєнко, Грамзапис, 1990
«Франческа і Ріміні» З. Рахманінова - Ланчотто Малатеста, диригент А. Чистяков, 1992 р.
"Алеко" С. Рахманінова - Алеко, диригент А. Чистяков, Le Chant Du Monde, 1994
«Травнева ніч» Н. Римського-Корсакова - Голова, диригент А. Лазарєв, Capriccio, 1997
«Кащі Безсмертний» - Буря-богатир, диригент А. Чистяков.
«Приборкання норовливої» В. Шебаліна - Гортензіо.

Роздрукувати

Популярне в рубриці: