Художня японія. Posts from This Journal by “японський живопис” Tag

Цією статтею починаю серію статей про історію японського образотворчого мистецтва. Ці пости будуть присвячені переважно живопису, починаючи з періоду Хейан, а ця стаття є вступом і описує розвиток мистецтва до 8 століття.

Період Дземон
Японська культура має дуже давнє коріння - найбільш ранні знахідки датуються 10 тисячоліттям до н. е. але офіційно початком періоду Дземон прийнято вважати 4500 до н. е. Про цей період nekokit написала дуже хорошу посаду.
Унікальність кераміки Дземон у тому, що зазвичай поява кераміки поряд з розвитком сільського господарства свідчить про настання епохи неоліту. Однак ще в епоху мезоліту, за кілька тисяч років до появи сільського господарства, мисливці-збирачі Дземон створювали глиняний посуд досить складної форми.

Незважаючи на ранню появу глиняного посуду, люди епохи Дземон дуже повільно розвивали технологію і залишалися на рівні кам'яного віку.

У Середній період Дземон (2500-1500 до н.е.) з'явилися керамічні статуетки. Але і в Середній і в Пізній (1000-300 до н.е.) періоди вони залишаються абстрактними та дуже стилізованими.

Від Ebisuda, Tajiri-cho, Miyagi.H. 36.0.
Jomon Period, 1000-400B.C.
Tokyo National Museum

До речі, уфологи вважають, що це зображення прибульців. У цих фігурках вони бачать скафандри, на обличчях окуляри та кисневі маски, а зображення спіралей на "скафандрах" вважають картами галактик.

Період Яїї
Яєї - це короткий період японської історії, що триває від 300 до н.е. до 300 нашої ери, в який відбулися найдраматичніші культурні зміни в японському суспільстві. У цей період племена, що прийшли з материка і витіснили корінне населення японських островів, принесли свою культуру та нові технології, такі як обробка рису та обробка бронзи. Ще раз зазначу, що більша частина мистецтв та технологій періоду Яйої була імпортована з Кореї та Китаю.

Період Кофун
У період між 300 - 500 роками племінних вождів ховали в курганах, які називають "Кофун". Цим ім'ям названо цей період.

У могили клалися речі, які можуть знадобитися мертвому. Це їжа, інструменти та зброя, коштовності, глиняний посуд, дзеркала та найцікавіше - глиняні статуетки, що називаються "ханіва".

Від Kokai, Oizumi-machi, Gunma.H.68.5.
Kofun Period, 6th century.
Tokyo National Museum

Точне призначення статуеток залишається невідомим, але їх знаходять у всіх могильниках епохи Кофун. За цими невеликими фігурками можна уявити, як жили люди того часу, оскільки люди зображені з інструментами та зброєю, а іноді поряд з будинками.

Ці скульптури, перебуваючи під впливом китайських традицій, мають самостійні елементи, притаманні лише місцевому мистецтву.

Жінка dancer, Western Han dynasty (206 B.C.–A.D. 9), 2nd century B.C.
China
Metropolitan Museum of Art, NY

Протягом періоду Кофун, статуетки стають витонченішими і все більш різними. Це зображення солдатів, мисливців, співачок, танцівниць тощо.

Від Nohara, Konan-machi, Saitama.Present H. 64.2, 57.3.
Kofun Period, 6th century.
Tokyo National Museum

Є інша особливість цих скульптур. Ханива представляють не тільки соціальну функціюале й настрій фігури. Воїн, наприклад, має суворий вираз обличчя. але в обличчях селян величезні посмішки.

З Iizuka-cho, Ota-shi, Gunma.H. 130.5.
Kofun Period, 6th century.
Tokyo National Museum

Період Асука
Починаючи з періоду Яйої, японське образотворче мистецтво не відокремлене від корейського або китайського мистецтва. Це стає найбільш помітно в сьомому та восьмому століттях, коли японське мистецтво почало стрімко розвиватися у різноманітність візуальних жанрів.

У 6 столітті відбулися кардинальні зміни в японському суспільстві: остаточно оформилася перша японська держава Ямато, а так само, в 552 році в Японію прийшов Буддизм, принісши з собою буддистську скульптуру і поняття храму, що і спричинило появу храмів у Японії - як синтоїстських, так і буддистських.
Синтоїстські храми повторювали архітектуру зерносховищ (Найперші Сінтоїстські храми і були зерносховищами, де проводилися святкування збирання врожаю. Під час ритуальних бенкетів, люди вважали, що боги балують разом з ними.)
Синтоїстські боги - перш за все природні сили, так що архітектура цих святинь поєднана з природною природою, типу річок та лісів. Це важливо зрозуміти. В архітектурі Сінто, штучні будівлі, зроблені людиною, мали бути продовженням природного світу.

Перший буддистський храм, Shitennoji, був побудований тільки в 593 році в Осаці. Ці ранні храми були імітаціями корейських храмів Буддистів, що складаються з центральної пагоди, оточеної трьома будівлями і критим коридором.

Розповсюдження буддизму сприяло контактам між Японією та Кореєю з Китаєм та інтеграції китайської культуридо японської.

Вітаю, дорогі читачі– шукачі знань та істини!

Сьогодні ми пропонуємо вам доторкнутися до прекрасного та поговорити про мистецтво Стародавньої Японії. У статті нижче ми коротко розглянемо етапи історії, що вплинули на становлення японського мистецтва, а потім детальніше зупинимося на кожній з його складових. Ви дізнаєтеся про особливості не тільки традиційних видів, наприклад, архітектури, живопису, а й про мистецтво боїв, мініатюр, театру, парків та багато іншого.

Отже, стаття обіцяє бути цікавою, а головне – пізнавальною!

Історичні періоди

Країна Вранішнього сонця має унікальну культуру, що втілилася в традиційних самобутніх будівлях і храмах, картинах, статуях, прикрасах, садах, літературних творах. У останні століттянабирають популярності такі нетривіальні напрямки, як ксилографія, поезія, орігамі, бонсай, ікебана і навіть манга та аніме. Усі вони складалися довгий час, сягаючи корінням у глибоку давнину.

Про цей час було відомо мало до початку минулого століття, адже Японія була досить закритою для решти світу країною. Проте з того часу проводилися численні дослідження, археологічні розкопки знахідки яких вражають. Вони показують, що вже в другому тисячолітті до нашої ери існувало культурне японське суспільство, а первісні племена жили на островах ще 15-12 тисяч років тому.

Японська культура почала складатися приблизно в 4-му тисячолітті до нашої ери, але пік розвитку досягла в Середні віки – у період з VI по XVIII століття.

Давньояпонська історія починається з доісторичних часів і завершується етапом Хейан у VIII-IX столітті, хоча багато дослідників відносять сюди і більше пізні періоди. У зв'язку з цим виділяється три великі етапи, які, у свою чергу, діляться на дрібніші періоди, або дзідай. Кожен із них характеризується появою нових виробів, споруд, стилів.

1. Первобытно-общинний лад

Первісне суспільство в Японії існувало в епоху неоліту, коли у людей з'явилися перші кам'яні знаряддя, а також у період Дземон та Яєй. Вважається, що Дземон продовжувався з 10-го тисячоліття до IV століття до н. Тоді почали з'являтися перші вироби з кераміки, що мали таку саму назву, як і вся епоха – дземон.

Глиняний посуд епох Демон

Ці судини були асиметричної форми і мали традиційні орнаменти як скрученої мотузки. Є думка, що вони використовувалися у різних ритуалах та обрядах. Тоді ж з'явилися різноманітні прикраси — сережки, браслети та намисто з глини, зубів тварин, черепашок, кам'яних порід, кришталю.

Сережки та браслети з глини періоду демон

У III столітті до нашої ери настала епоха Яїй, що тривала шість століть. Тоді місцеві жителінавчилися вирощувати рисові культури, зайнялися сільським господарством, продовжили освоювати майстерність кераміки, а також стали плавити метали, серед яких найголовнішим було залізо, робили зброю з міді та дзвони з бронзи.

Бронзовий дзвін дотоку, кінець епохи Яєй

• Становлення держави. Японська державність почала складатися з IV по VIII століття. Цей час відомий під назвою періодів Кофун та Ямато. Тоді в країні з'явилася ціла мережа курганів-поховань, а сама Японія почала зближуватися з Піднебесною, неминуче перейнявши релігію - , а з ним - архітектуру, скульптуру. У курганів стали встановлюватися спеціальні зображення з глини, іменовані «ханіва».

Хорю-дзі, Японія

• Встановлення законів. Цей етап посідає періоди Нара (VIII століття) і Хэйан (кінець VIII-XII століття). У той момент японці стають ще ближче своїм сусідам – китайцям та корейцям, запозичують поряд з буддистською концепцією також конфуціанську та даоську, переймають техніки обробки металу, методики будівництва та проектування будівель, нові віяння у живописі. Особливо змінюється архітектура – ​​на зміну простим синтоїстським святилищам багатоярусні буддійські ступи на зразок індійських. У житлах звичайних людейзамість голої землі на підлозі з'явилися планки із дерева, а зверху – дахи із кипарису.

Зображення періоду Нара в Японії

Якщо говорити про пізніший час, то можна виділити ще кілька періодів та їх основні культурні особливості:

• Каракум (XII-XIV століття) – поява самураїв та бойових мистецтв;
• Сенгоку і Дзидай (XV-XVI ст.) – час європейської експансії у світ Сходу, під час якої навіть у Країну Вранішнього сонця проникло християнство і західні віяння у сфері культури;
• Едо (XVII-XIX ст.) – влада відомого сімейства Токугава, що характеризується ізоляцією Японії та розвитком культурної самобутності.

Все, що було пізніше – це вже Новий час і сучасність, і зараз, безсумнівно, навіть щодо закритої Японії відбувається якась культурна глобалізація– переймається досвід західних майстрів, але в Заході, своєю чергою, стають модними японські мотиви. Однак мистецтво Японії завжди мало особливий колорит, мало риси, властиві тільки їй.

Простота, пропорційність з людиною, лаконічність, натуральні матеріали, єднання з природою – ось як можна охарактеризувати японські шедеври, як давні, так і сучасні.

Живопис

Японія, як відомо, довгий час стояла окремо, її кордони були закриті для інших країн. Коли з настанням VII століття японці почали дедалі частіше спілкуватися із сусідами, налагоджувати зв'язки Польщі з континентальним світом, вони відкрили собі фарби, пергамент, туш, і з ними – образотворче мистецтво.

Спочатку воно відрізнялося надзвичайною простотою і лаконічністю: на чорному або білому папері робилися нехитрі зображення, зазвичай одного з трьох кольорів — жовтого, зеленого чи червоного. Однак поступово майстерність місцевих живописців зростала, і багато в чому завдяки поширенню вчення Будди, оскільки створювалися нові картини з життя Вчителя та його учнів.

Картинки з буддійською тематикою стародавньої Японії

До IX століття Японія вже сформувала власну галузь живопису, яка залежала від китайської. У той самий час роль буддизму стала слабшати, і зміну релігійним мотивам прийшли звані секулярні, тобто світські, які користувалися особливої ​​популярності за правління сімейства Токугава.

Сегуни династії Токугава

Кайга, як називали японці живопис, набула зовсім різних форм і стилів, і важливе місце в ній зайняла природа. З того часу живопис проявлявся все в нових формах:

• Ямато-е – головна школахудожників. Вона виникла в IX-X століттях і підтримувалась академією мистецтв при імператорі. Твори являли собою згорнуті сувої, де зображалися літературні сюжетиразом із майстерною каліграфією. Існували два основні види сувоїв: емакімоно - багатометрові, складені горизонтально і часто розглядаються на столі, а також якимоно - складені вертикально і вішані на стіну. Зазвичай у стилі ямато-е яскраво розписували шовк або папір, але пізніше все частіше як полотно стали застосовувати посуд з кераміки, національний одяг, віяла, стіни, ширми. Особлива увага приділялася тому, щоби передати стан душі.
• Сумі-е – як самостійний стиль сформувався приблизно у XIV столітті. Його особливості – застосування акварелі та чорно-білих кольорів.
• Портрети стали популярними в XIII-XIV століттях.
• Пейзаж - досяг популярності в XIV-XV століттях, багато в чому завдяки дзен-буддизму, що поширився по країні, в основі якого лежить ідея споглядання і єднання з природою.
• Укіе-е – характерний яскравий розпис на дощечках. Вона з'явилася в XVII століттіі містила зображення природи, знаменитий японський гейш або артистів театру Кабукі. Повіком пізніше цей напрямок став настільки популярним, що завоювало навіть серця європейців – вони почали застосовувати цей стиль у своїх роботах.

Традиційна гравюра Укіє-е

Архітектурний напрямок

Спочатку японська архітектура зводилася до будівництва стародавніх традиційних будинків- Ханіва. Вони створювалися до IV століття, і про їх зовнішній вигляд можна судити тільки за мініатюрними моделями, що збереглися, з глини і малюнками, так як до наших днів вони не збереглися.

Тут проходило життя та побут звичайних людей. Це були своєрідні землянки, накриті зверху солом'яним навісом. Його підтримували спеціальні каркаси із дерева.

Згодом з'явилися такаюка – аналог зерносховищ. Вони також складалися із спеціальних опор-балок, що дозволяло врятувати врожай від стихійних лих та шкідників.

Приблизно водночас, у І-ІІІ століття, почали з'являтися храми давньої релігіїсинто на честь божеств, що сприяють силам природи. Вони найчастіше зводилися з необробленого та незабарвленого кипарису, мали лаконічну прямокутну форму.

Солом'яний чи сосновий дах був двосхилим, а самі споруди будувалися на стовпах, оточених павільйонами. Ще одна характерна риса синтоїстських святилищ - П-подібні ворота перед входом.

У синто існує закон оновлення: через кожні двадцять років храм знищувався, а на тому ж місці зводився практично такий же, але новий.

Найвідоміший подібний храм називається Ісе. Вперше він був збудований ще на початку 1-го тисячоліття і, згідно з традицією, постійно перебудовувався. Ісе складається з двох схожих комплексів, розташованих трохи віддалік один від одного: перший присвячений силам сонця, другий – божеству родючості.

З VI століття в Країні Вранішнього сонця починає поширюватися буддійське вчення, що прийшло з Китаю та Кореї, а з ним – принципи будівництва буддистських храмів. Спочатку вони представляли китайські копії, але потім у храмовій архітектурі став простежуватися спеціальний, японський стиль.

Споруди будувалися несиметрично, ніби зливаючись із природою. Лаконічність і чіткість форм, дерев'яний каркас разом із кам'яним фундаментом, пагоди в кілька ярусів, не надто яскраві кольори – ось що відрізняє святині того часу.

Багато хто з них зберігся до наших днів. Пам'ятниками архітектури можна назвати Хорю-дзі початку VII століття з його знаменитим Золотим храмом та ще 40 будинками, Тодай-дзі середини VIII століття у місті Нара, яке і зараз вважається найбільшою спорудою з дерева на планеті. При цьому буддистська архітектура тісно переплітається зі скульптурою та живописом, де відображені божества та мотиви з життя Вчителя.

Храм Тодай-дзі

На рубежі XII-XIII століть у державі почався феодалізм і тому став популярним стиль сінден, який відрізняється парадністю. Йому на зміну прийшов стиль сеїн, на чолі якого стоїть простота та деяка інтимність: замість стін – майже невагомі ширми, на підлозі – циновки та татамі.

Тоді почали з'являтися палаци-храми місцевих феодалів. Шедеври цього виду споруд – відомий Кінкаку-дзі XIV століття, або Золотий павільйон, а також Гінкаку-дзі XV століття, він же – Срібний храм.

Храм Гінкаку-дзі (Золотий павільйон)

Разом із палацами-храмами у XIV-XV століттях почало зароджуватися садово-паркове мистецтво. Багато в чому його поява має проникнення Японію споглядального вчення дзен. Навколо храмів і великих жител стали з'являтися сади, де головними складовими були не тільки рослини, квіти, а й каміння, вода, а також піщані та галькові насипи, що символізують водну стихію.

У всьому світі відомий унікальний у місті Кіото.

Ще один вид садів - чайний, який називається "тягива". Він оточує чайний будиночок, де проводиться особлива, некваплива церемонія, а до будиночка через весь сад проходить спеціальна стежка. З'явившись ще в Середньовіччі, тяганина повсюдно зустрічається і зараз.

Скульптурний напрямок

Скульптура в Стародавній Японії здебільшого пов'язана з релігійними та обрядовими традиціями. Ще в III-V століттяхлюди навчилися виготовляти невеликі фігурки під назвою догу.

Догу зображали людей, тварин, і, враховуючи, що знайдено їх у курганах, можна дійти невтішного висновку, що клали у могилу разом із померлими – це були їхні слуги, які могли стати в нагоді у тому світі. Догу були глиняні, бронзові, дерев'яні, лакові фігури. Пізніше у курганів і синтоїстських святилищ створювалися також більші статуї божеств.

Фігурка догу

Прихід у країну буддизму, природно, далася взнаки і на місцевій скульптурі. У VI-VII століттях з'являлися численні пам'ятники Будді. Слідом за китайськими та корейськими майстрами розпочали свій шлях місцеві скульптори.

До IX століття скульптурний напрямок став ще більше розвиватися, але змінився зовнішній виглядбудд - вони стали мати кілька, аж до тисячі, обличчями і руками. Найчастіше вони виготовлялися із міцних деревних порід, лаку, бронзи, глини.

До наших днів збереглося багато чудових пам'яток. Наприклад, у храмі Харю-дзі на квітці лотоса сидить велична постать Будди, а в Тодай-дзі існує цілий ансамбль божеств на чолі з 16-метровим Буддою, який створили скульптори Кайкей та Ункей.

Інші види

Японське мистецтво багатогранне, і про нього можна говорити годинами. Розкажемо ще про кілька видів мистецтва, що зародилися в давнину.

• Каліграфія

Її називають сиво, що означає дорога сповіщень. Каліграфія в Японії з'явилася завдяки гарним ієрогліфам, запозиченим у китайців. В багатьох сучасних школахвона вважається обов'язковим предметом.

• Хайку, чи хокку

Хайку – особлива японська лірична поезія, що у XIV столітті. Поета у своїй називають «хайдзин».

• Орігамі

Ця назва перекладається як «папір, який склали». Те, що прийшло з Піднебесної, орігамі спочатку використовувалося в обрядах і було заняттям для знаті, але в Останнім часомпоширилося у всьому світі.

Давнє мистецтвоорігамі в Японії

• Ікебана

Слово у перекладі означає «живі квіти». Подібно до орігамі, спочатку використовувалася в ритуалах.

• Мініатюри

Два найпоширеніші види мініатюр – бонсай і нецке. Бонсай – це копії справжніх дерев у дуже зменшеному вигляді. Нецьку - невеликі фігурки на кшталт брелоків-талісманів, що з'явилися у XVIII-XIX століттях.

• Бойові мистецтва

Вони насамперед асоціюються із самураями – свого роду лицарством, ніндзя – вбивцями-найманцями, бусідо – воїнами.

• Театральне мистецтво

Найвідоміший театр, гордість усіх японців – класичний театрКабуки. Детально про театральне мистецтво в Японії ви можете почитати.

Театр Кабукі у Японії

Висновок

Як бачимо зі статті, Японія – ціла скарбниця шедеврів мистецтва як національного, а й світового масштабу. З давніх-давен, які починаються ще задовго до нашої ери, японці почали творити і творити навколо прекрасне: картини, будівлі, статуї, вірші, парки, мініатюри - і це далеко не весь список.

Цікаво, що риси, закладені в японській культурідавнини, простежуються й у творах сучасності – це простота, лаконічність, природність, прагнення гармонії з природою.

Дуже дякую за увагу, дорогі читачі! Сподіваємося, сьогодні ви дізналися багато про таку таємничу та далеку країну, як Японія. Приєднуйтесь до нас — залишайте коментарі, поділіться посиланнями на статті з друзями – ми будемо дуже раді досліджувати таємничий світсходу разом із вами!

До зустрічі!

Японія є дуже цікавою державою, відомою масою різноманітних традицій і звичаїв. Географічне положенняЯпонії зробило її дещо ізольованою з інших країн, завдяки чому вона розвивалася без огляду на європейські країни. Культура Японії надзвичайно багата та різноманітна. Своєрідні японські традиції формувалися під впливом історично важливих подій. Поступово Японія перетворювалася на могутню згуртовану державу, що має характерні рисита певний менталітет населення.

Основні аспекти японської культури

Культура країни проявляється у багатьох сферах життя суспільства. У Японії її аспектами є;

Процес чаювання для японців не просте задоволення фізіологічних потреб організму, а справжній культ. Чайна церемонія в Японії супроводжується спеціальними атрибутами і містить у собі безліч традицій. Таке трепетне ставлення, здавалося б, до побутового процесу взяло свій розвиток з медитації ченців буддистів. Саме вони привнесли у процес чаювання стільки значущості.

Для європейців поняття «кімоно» характеризує національний одяг Японії. Однак у самій країні сонця, що сходитьє два значення цього слова – у вузькому та широкому сенсах. Словом «кімоно» в Японії позначають не лише національний костюм, а й весь одяг загалом. Під кімоно, як правило, одягається спеціальний халат та сім поясів. Кімоно, яке носиться влітку, зветься юката. Залежно від віку жінки може відрізнятись і модель одягу.

У Японії успішно проповідуються відразу дві релігійні течії – синтоїзм і буддизм. Синтоїзм виник ще в найдавнішої Японії, в його основі лежить поклоніння різним істотам. Буддизм же, своєю чергою, ділиться кілька різновидів. У Японії є безліч шкіл, які пропагують те чи інше протягом буддизму.

Особливого значення культури Японії несуть у собі сади каміння. Вони є не тільки архітектурним творінням, що привертає увагу туристів, а й місцем духовного зростання. Тут японці знаходять просвітлення від споглядання розташованих у спеціальному порядку кам'яних споруд. Сади каменів включають конкретний задум, розгадати який може лише просвітлена людина.

Танго-но секку є святом на честь хлопчиків. Він присвячений не просто всім маленьким представникам чоловічої статі, а й мужності та силі всього японського народу. Відзначати свято прийнято навесні, коли природа прокидається та радує своєю красою. У день танго секку хлопчиків оточують турботою їхні батьки. Батько повинен розповісти своєму синові про всіх японських воїнів та їх подвиги. А мама накриває для нього стіл із смачною їжею.

Цвітіння сакури вважається найкрасивішим явищем природи. Багато туристів приїжджають сюди саме з метою насолодитися спогляданням квітучої рослини. Навесні у парках Японії можна спостерігати велике скупчення людей. Багато родин вибираються на пікніки та спостерігають за красою японської вишні.

До своєрідних традицій країни можна зарахувати поклони. Вони уособлюють правила хорошого тону. У японців не прийнято прощатися, натомість вони кланяються стільки разів, скільки це зробив співрозмовник.

Самураї є певний клас суспільства, що склався під впливом традицій та звичаїв. Він має безпосередній зв'язок із культурою країни. Самураї – це воїни, які несуть певну службу, яка може бути як військовою, так охоронною чи побутовою. У кожному з цих випадків самураї уособлюють хоробрість, мужність і шляхетність японського народу.

Процес становлення культури давньої Японії

Культура древньої Японії почала розвиватися із зародження японської мови та писемності. Основу для цього країна сонця, що сходить, запозичила у Китаю. Японська писемність також містить у собі ієрогліфи, розібратися в яких іноземному громадянину буде не під силу. Через деякий час у японська мовастали додаватися нові слова, звуки та фрази. Так він повністю трансформувався, проте загальні рисиз Китаєм все ж таки простежуються.

Релігійність країни також бере свій початок з найдавніших століть. Синтоїзм став наслідком розвитку різних міфологій. на Наразіце вчення пропагує культ вождів та померлих людей. Буддизм же має настільки глибоке коріння, що думки вчених та істориків щодо появи цього виду релігії сильно відрізняються.

Японське мистецтво

Практично всі види мистецтва, що практикуються в Японії, несуть у собі одну головну ідею– спокій та розслаблення. Це саме гармонія людини самим собою і містить у собі мистецтво, незалежно від способу подачі інформації. Багато видів мистецтва, відомі по всьому світу, почали свій розвиток саме в Японії. Серед них можна виділити орігамі – вміння складати різноманітні фігури з паперу.

Інший популярною частиноюяпонського мистецтва стала ікебана. Це навичка формувати букети квітів за спеціальною технологією. Звідси вийшло не менш популярне заняття, яке зветься бонсай. Це створення різноманітних композицій із карликових дерев. В Омії, недалеко від Токіо, розташувався цілий парк Бонсай. Кожне карликове дерево, представлене тут по-своєму, унікальне і красиве.

Живопис Японії заслуговує на особливе значення, оскільки кожна картина несе в собі прихований сенс. Як оформлення, як правило, використовуються яскраві кольори, контрастні переходи та чіткість ліній. У Японії також є мистецтво каліграфії. Це вміння естетично гарного листа ієрогліфів. Широко поширене в Японії та прикладне мистецтво. У Токіо існує цілий музей, присвячений цьому ремеслу. Тут можна побачити вироби із паперу, скла або металу. І це далеко не повний перелік матеріалів, які використовуються для цієї мети.

Японський стиль оформлення інтер'єру також заслуговує на окрему увагу. Він включає функціональність і простоту, нарівні з оригінальністю виконання. Крім того, дизайн інтер'єру несе у собі релігійну філософію, як і будь-який інший вид японського мистецтва.

Архітектура Японії

Архітектурні споруди Японії, тим чи іншим чином, пов'язані з релігією. Храмові будівлі спочатку, найчастіше, були позбавлені будь-яких кольорів. Це було зумовлено використанням у будівництві незабарвленого дерева. Пізніше стали використовувати червоні та сині відтінки.

Основним матеріалом для архітектурних будівель у Японії вважається дерево. Це пов'язано з тим, що запас даного ресурсукраїни досить великий. Крім того, що дерево добре проводить тепло та поглинає вологу, воно ще й практично при землетрусах, які в Японії відбуваються досить часто. Якщо кам'яний будинок дуже важко відтворити після руйнування, дерев'яний набагато легше.

Головна риса в архітектурі Японії – наявність рівних геометричних фігур. Найчастіше, це трикутники та прямокутники. Плавність і округлість ліній зустріти в якомусь споруді практично неможливо. Головний принцип, ґрунтуючись на якому японці облаштовують свої будинки – нероздільне існування внутрішньої частини будинку та зовнішньої. Це стосується японських садів. Вони повинні бути оформлені точно в такому самому стилі, як і сам будинок. В іншому випадку, це вважається поганим тоном і повним несмаком. Своїм садам японці приділяють особливу увагу.

Японська музика

В плані музичного розвиткуЯпонія озиралася на інші країни, використовуючи якісь музичні інструменти. Але пізніше вона модернізувала їх під впливом місцевих смаків та традицій. Першим вплинув формування класичної музики Японії місцевий фольклор Денгаку, змішаний з іноземними віяннями і зароджував ту музику, що є звичною для Японії.

Свій внесок у музичне зародження зробила і релігійна сторона питання. Завдяки християнству стала поширюватися гра на органі. А буддизм пропагував гру на флейті.

на теперішній моменту Японії набула популярності класична музика. Багато представників цього осередку творчості подорожують за кордоном Японії. До них можна віднести Гото Мідорі, Одзава Сейдзі та Утіда Міцуко. Нещодавно в Японії були відкриті зали, призначені для комфортного прослуховування класичної музики. До них відносяться Кійо-хол, Осакська симфонічна зала, Орчард і т.д.

Побутові традиції Японії

Японці є вихований народ, який дотримується своїх традицій і звичаї. Поважно ставиться до себе та оточуючим у Японії вважається нормою. З дитинства дітей навчають нормам хорошого тону, пояснюють їм основи цінностей японського народу і всіляко просвічують. І все це йде на користь суспільства. Будь-який турист, який приїхав у країну сонця, що сходить з іншої країни, дивується, наскільки доброзичливі, дружні і виховані японці.

На відміну від європейських країнУ Японії давно існує заборона на паління в громадських місцях. Це поширюється і приватну територію. Курити поряд з іншими людьми дозволяється лише у тому випадку, якщо вони дали на це згоду.

Крім іншого, японці неухильно дотримуються усіляких правил гігієни, які диктує їм суспільство. Наприклад, у будь-якому приміщенні, включаючи релігійні споруди, є спеціальні солом'яні килимки. По них не можна ходити у взутті, вони вважаються не лише прикрасою інтер'єру, а й справжнім святотатством. Також японці вирішили убезпечити себе від можливих бактерій, які приносять із туалету на ногах. У будь-якому громадському місці та в квартирах є спеціальні тапочки для туалету, які не дозволяють переносити шкідливі мікроби до інших кімнат.

Їда для японців вважається не процесом життєдіяльності, а справжнім культом. Перед тим, як приймати їжу, японці обов'язково обтирають руки спеціальним рушником, змоченим водою, що зветься осиборі. Сервірування столу відбувається не довільно, а за спеціальною схемою. Навіть кожний прилад має своє місце. Японці поділяють їх на чоловічі та жіночі, і для них це дуже важливо. Ложки в Японії використовують тільки для поїдання супу про зону, який готують на Новий рік, Інші перші страви японці воліють виключно пити зі спеціальних піалок. Причому прицмокувати під час трапези не вважається поганим тоном. Вважається, що таким чином смак страви краще розкривається.

Актуальність гарного тону у Японії доводить наявність таких правил:

• Обговорювати місце та час зустрічі необхідно заздалегідь. Запізнення в Японії вважаються нахабством, що виходить за межі пристойності.
• Не можна перебивати співрозмовника, треба терпляче чекати, коли людина виговориться, потім починати висловлювати свою думку.
• Зателефонувавши за неправильним номером, необхідно вибачитись.
• Якщо хтось прийшов до вас на допомогу, то його обов'язково треба віддячити.
• Деякі гості у японців можуть вважатися почесними. Для них навіть виділяють спеціальне місце за столом, яке, як правило, знаходиться крайнім від входу до приміщення.
• Даруючи подарунок японцям, слід вибачитися за те, що він скромний, незважаючи на те, що він є. Такі правила їх не варто порушувати.
• Сидячи за обіднім столом, чоловіки можуть схрещувати ноги, а жінкам це робити категорично заборонено. Ноги мають бути підібгані та спрямовані в один бік.

Також до традицій у побуті Японії можна віднести шанування людей старших за віком. Не має значення, яка в людини професія, заробіток, зовнішність чи риси характеру, якщо вона старша, то до неї потрібно ставитися з повагою. Похилий вік у Японії викликає повагу та гордість. Це означає, що людина пройшла довгий шлях і тепер вона заслуговує на почесті.

Допоможи сайту: Тисні кнопки

Добридень, шановні читачі! Продовжую добірку художніх фільмів про Японію, які рекомендую подивитись. Фільми як і книги дозволяють ближче познайомитися з способом життя, менталітетом і культурою японців.

Японія художні фільми:

1.Імператор, спільний фільм Японії та США, рік випуску 2012, жанр – військово-історичний, режисер Пітер Веббер. У фільмі показані події, що відбувалися в Японії після Другої світової війни, коли американські війська прибули до Японії для наведення порядку, арешту військових злочинців та визначення подальшого курсу розвитку Японії. Погляд на ситуацію показаний очима американського генерала, котрий до війни любив японську дівчину. Йому було необхідно визначити ступінь винності імператора Японії Хірохіто у розв'язанні війни.

Фільм цікавий з історичного погляду, оскільки у ньому показані реальні події на той час. І Японія представлена ​​не лише як країна агресор, а й як постраждала країна — міста повністю зруйновані та спалені, сотні тисяч людей згоріли під час вибуху атомних бомб.

2.Шинсенгумі, рік створення фільму 1969, виробництво Японія, режисер Тадащі Саващіма.

У фільмі показано Останніми рокамиправління сьогунату Токугави. Коли з групи вільних самураїв (ронінів) було сформовано нечисленний загін для захисту останнього сьоґуна клану Токугави, так званий загін самопроголошеної поліції. Цей військовий загін відчайдушних і хоробрих самураїв очолював Кондо Ісамі, селянин за походженням. Загін славився своєю неперевершеною військовою спритністю у справі рукопашного бою та ідеями перемоги сьогунату над імператорською владою.

На цю тему можна знайти документальний фільм, який відновлює події того часу і дає об'єктивну оцінку діям загону Шинсенгумі та його командира Кондо Ісамі. Фільм заснований на історичних подіяхі художній фільмпрактично не змінює суті документального фільму.

3.Прихований меч, виробництво Японія, рік випуску 2004, режисер Йодзі Ямада. Жанр фільму – драма, мелодрама. Дія фільму відбувається в середині XIXстоліття у маленькому князівстві Унасаку на північно-західному узбережжі Японії. У цей період відбуваються великі зміни в країні, самураї перебудовуються на західний лад і освоюють вогнепальну зброюта нові способи ведення війни. Починається конфлікт між старим способом життя та всім новим стрімко захоплюючим життя японців.

На тлі відносин між чоловіком і жінкою ненав'язливо показаний образ самурая, який полягає у суворому дотриманні правил честі, гідності та чесності. Подивившись цей фільм, ще раз приходиш до висновку, що стереотип про те, що самураї є войовничим станом, є помилковим. Говорячи словами героя фільму «для самурая, убити людину так само важко, як і будь-кому».

4.Мої дощові дні,виробництво Японія 2009, жанр драма. У фільмі показано життя школярок, які займаються ендо-касай. Все змінюється коли Головна героїнязнайомиться з молодим чоловіком, учителем історії. Про розвиток відносин між ними розповідає це романтичне кіно. Дуже милий та зворушливий фільм.

5.Любов на особливому рівні- Виробництво Японія, кінорежисер Наото Кумазава, рік випуску 2014, жанр мелодрама.

Все починається у старшій, Курурукі Юні старшокласниця, розумниця, у неї високі оцінки з усіх дисциплін за винятком англійської мови. Вона цілеспрямована та розумна, всі емоції ховає глибоко в собі і тому дуже самотня.

Молодий вчитель англійської Сакураї призначає щоденні заняття Юні. Що змусило це зробити? Бажання навчити Кукуруки мові чи бажання вийняти дівчину зі своєї шкаралупи. Але що б це не було, додаткові заняттяанглійською мовою привели до результату, на який ніхто не очікував. Фільм милий, всі дії проходять неквапливо з мінімальним набором слів та грою почуттів, гарні актори, спокійне музичний супровід. Розрахований на підліткову жіночу аудиторію. Може здатися трохи затягнутим.

6.Хочу обійняти тебе- Виробництво Японія, кінорежисер Акіхіко Сіото, рік випуску 2014.

Сумна та зворушлива історіявідносин юнака Масамі та дівчата Цукаса заснована на реальних подіях. Дія фільму відбувається на острові Хоккайдо. Одного разу група молодих людей, які займаються баскетболом, приїжджають у спортзал, який на той самий час зарезервувала група інвалідів. Ця подія дозволили познайомитися таксисту Масамі, який зі шкільної лавизаймався баскетболом, із Цукасою, яка внаслідок автомобільної аварії стала інвалідом.

Цукаса не любить, коли до неї ставляться як до інваліда. Переживши найважчі наслідки аварії і поступово повернувшись до життя, вона стала сильною. Масами у свою чергу добра і м'яка людина. Їхні стосунки не були зрозумілі батьками з обох боків, але незважаючи на це молоді люди продовжували зустрічатися. Зрозумівши, що стосунки молодих людей, щирі батьки теж полюбили Цукасу. Було чудове весілля красивого юнака та дівчини в інвалідному візку, але життя розпоряджається за своїм...

Японський живопис – одна з найкрасивіших у світі.

Живопис Японії належить до найдавніших і найдивовижніших видів творчості. Як і будь-яка інша, вона має свою довгу історію, яку можна розділити на кілька періодів за техніками та особливостями. Спільним всім періодів є природа, якій відводилося чільне місце у картинах. На другому місці за популярністю в образотворчому мистецтвіЯпонії стоять побутові сцени із життя.

Ямато

Ямато(VI-VII століття) - перший період мистецтва Японії, який заклав початок писемності. Поштовх розвитку мистецтва дали досягнення Китаю у сферах релігії та писемності. Японія прагнула піднятися до його рівня, вносячи зміни у свій пристрій і будуючи все за подобою Китаю. Для розвитку живопису в Японію було привезено безліч творів китайських майстрів, які надихнули японців, які сміливо кинулися створювати схожі картини.

Розпис у гробниці Такамацузука

Цей період складається з двох дочірніх періодів:

• Кофун- Період японського мистецтва, що займає першу половину Ямато. Назва періоду перекладається як «період курганів». У ті часи дійсно велику роль відводили курганам, повсюдно створюючи їх.
• Асука- Друга частина епохи Ямато. Період був названий на честь політичного центру країни, що діє в ті роки. Він пов'язаний з приходом до Японії буддизму, а надалі з активним розвитком усіх культурних областей.

Нара

У Японії активно поширювався Буддизм, що з Китаю, що сприяло виникненню релігійної тематики мистецтво. Японські художники, які захопилися цією темою, розписували стіни храмів, які створювалися впливовими особистостями. На сьогоднішній день у храмі Хорю-дзі зберігся настінний розпис того часу.

Адзуті-Момояма

Дані період є повною протилежністю до свого попередника. З творів йде темрява і монохромність, замінюючись яскравими кольорами та використанням у картинах золота та срібла.

Кіпаріс. Ширма. Кано Ейток.

Мейдзі

У XIX столітті почався поділ японського живописуна традиційний та європейський стилі, які бурхливо конкурували між собою. Під час цього періоду в Японії пролунали колосальні політичні зміни. Вплив Європи в ті роки торкнувся практично кожного куточку планети, вносячи до кожної держави свої риси. Європейський стильмистецтво активно підтримувалося владою, відкидаючи старі традиції. Але незабаром ажіотаж навколо західного живопису швидко вщух і інтерес до традиційному мистецтвурізко повернувся.

Розвиток японського живописуоновлено: Вересень 15, 2017 автором: Валентина