Директор Музею російського імпресіонізму Юлія Петрова: «Сучасний музей це музей, з яким легко спілкуватися. Юлія Петрова: російський імпресіонізм термін, що ще не устоявся Юлія, який настрій у Вашого музею? Можете сказати кілька слів або навести

Відкрилася виставка зборів Бориса Мінця у Венеції, до кінця року має з'явитися Музей російського імпресіонізму у Москві. Загадковий російський імпресіонізм привабить публіку, упевнений колекціонер.

Борис Мінц
Підприємець, колекціонер
1958 народився у сім'ї військового інженера

1980 закінчив фізичний факультет Івановського державного університету. Кандидат технічних наук

1980-тіробота на кафедрі вищої математики Іванівської текстильної академії та в одному з центрів НТТМ

1990-тівіце-мер міста Іваново, начальник головного управління Держкоммайна, начальник управління президента з питань місцевого самоврядування

2000-ті створює партію «Союз правих сил», очолює фінансову корпорацію «Відкриття» та медіахолдинг РЕН ТВ

Ниніголова ради директорів інвестиційного холдингу O1 Group. Справжній державний радник І класу. Займається благодійною та громадською діяльністю

Коли тільки заговорили про ваш музей, траплялося таке пояснення: є колекція музею, а є ваша власна колекція, тобто колекція Музею російського імпресіонізму — це одне, а ваша особиста — інше. Було й інше пояснення: колекція музею — це частина вашої особистої колекції. То який принцип?

Я збираю не лише російський імпресіонізм. Наприклад, мені дуже подобається Олександр Бенуа . Хорошого Бенуа купую будь-кого; у мене, напевно, робіт 40. Дуже люблю Бориса Кустодієва. Та я багатьох люблю! Валентина Сєрова, наприклад (але його дуже важко купити), Ігоря Грабаря. З сьогоднішніх Валерія Кошлякова, вважаю його видатним художникомсучасності. І навіть частину його робіт показую у зв'язку з імпресіонізмом. Звичайно, це не імпресіонізм, але вони написані під його впливом.

А сучасне мистецтвокрім Кошлякова?

Є багато різного: і Ілля Кабакові чого тільки немає. Але зовсім не означає, що все треба віддати до музею. Крім того, не всі роботи – музейного рівня. Тому з творів, що я мав, мистецтвознавці відібрали п'ять-шість десятків тих, які, як вони вважають, відповідають таким критеріям. А коли було вирішено, що музею бути, я почав вкладати гроші вже у його створення. Тому зараз переважно купую російський імпресіонізм. Раніше набував взагалі все, що подобалося — зараз роблю це рідше. Просто тому, що ресурси не безмежні, та й, треба сказати, роботи дорожчають з кожним днем.

Скільки буде речей у постійній музейній експозиції?

Думаю, постійна експозиція має бути невеликою, приблизно 50-70 картин. До професіоналів це, може, й не відноситься, але взагалі сучасна людина довше за дві години перебувати в музеї не може в принципі. І західні виставки влаштовані таким чином, що людина проводить у замкнутому просторімаксимум дві години. Просто тому, що людям більше не подобається, розумієте? Колись у молодості, коли було багато вільного часу, приїхавши до Ленінграда, я цілими днями ходив по Російському музею та Ермітажу. Але це нетипова поведінка для звичайної людини- Цілий день, тим більше вихідний, провести в музеї. У вихідний люди хочуть здебільшого довше поспати.

Юлія Петрова
Директор музею російського імпресіонізму

Будівля, виділена Музею російського імпресіонізму біля Культурно-ділового комплексу «Більшовик», у колишні, фабричні, часи було сховищем борошна і сухого молока. Історичної цінності саме ця споруда не має, вона пізня, тому ми мали можливість переобладнати її повністю. Ми поставили собі завдання зробити музейний будинокмаксимально зручним для організації експозицій та інших заходів: у ньому продумана не лише підтримка температурного та вологого режимів, а й грамотне сейфове зберігання, вхідна група, зона навантаження та розвантаження для машин, які привозитимуть експонати на виставки, спеціальні ліфти. Проект реконструкції підготувало лондонське бюро John McAslan + partners. Крім того, за порадою архітектора ми залучили відомих музейних консультантів Lord Cultural Resources: вони підтримали нас на початковому етапі, Допомогли скласти план дій, ввели в курс справи, попередили про низку нюансів. Роботи з реконструкції розпочалися у 2012 році, завершити їх ми розраховуємо восени цього року.

Фабрика «Більшовик» не сказати, щоб намолене місце. Не дуже відоме.

Це воно поки що невідоме. Зробимо і буде відомим. "Гараж" теж був колись невідомим. Популярність – така річ… А «Більшовик» – місце дуже зручне. Близько до центру, але не в самому центрі. Відповідно, у нас вирішено всі проблеми паркування, притому музей неподалік метро, ​​тож у цьому сенсі будуть задоволені всі категорії наших відвідувачів. Якщо робитимемо добрий продукт, те й місце стане популярним. У Саратові, коли ми показували картину Кустодієва Венеція, прийшло 6 тис. осіб за десять днів, настільки було цікаво та незвично. Уявіть провінційну бібліотеку, куди щодня приходило 600 осіб! За день до закриття виставки навіть губернатор заїхав подивитись — бо всі про це говорять.

Наша серйозна перевага — ми від початку робимо абсолютно сучасний музей. Такого простору, який відповідає всім вимогам музейної справи, можна сказати, що в країні немає. Це біда російських музеїв. Наприклад, в Ермітажі чудова колекція, фантастично професійні люди, але самі приміщення? Щоб зробити нормальний сучасний музей, палаци треба розбудовувати, а розбудовувати пам'ятки архітектури заборонено. І ДМІІ ім. Пушкіна, та інші музеї, чиї будівлі збудовані в минулому-позаминулому столітті, модернізувати дуже важко. У Європі інакше. Наприклад, будівля головного музею імпресіонізму, Орсе в Парижі, спеціально для нього була перебудована з колишнього вокзалу. Нам, завдяки нашим консультантам та архітекторам, вдалося зробити оптимальний проект. Я знаю колекціонерів (не хочу називати прізвища), які практично ніколи не дають своїх робіт на виставки з однієї простої причини: простір неправильний. Їм шкода роботи, яка буде незрозуміло в якому температурному режимі.

Наступне. Ми робимо серйозний мультимедійний проект, який буде, гадаю, цікавий молоді. Він уже близький до завершення, технічно все готове. Мені здається, це важливо саме собою, тому що раніше в Росії в такому вигляді твори мистецтва ніхто ніколи не уявляв. Береться картина, спеціально фотографується, і завдяки цьому глядач спостерігає, як вона була написана, яким чином перетворювалася на те, чим стала. Все це можна буде побачити в Інтернеті і через соцмережі бути в курсі всіх наших новин.

Перша постійна експозиція буде побудована за хронологічним принципом і включить як хрестоматійні імена ( Костянтин Коровін, Валентин Сєров, Ігор Грабар), і авторів, добре відомих фахівцям і значно менше широкому глядачеві ( Микола Богданов-Бєльський, Сергій Виноградов, Микола Дубовський). Ми відштовхнемося від Василя Полєнова та його найближчих учнів, розглянемо представників кола Союзу російських художників та ранні імпресіоністичні досліди авангардистів ( Михайло Ларіонов, Володимир Баранов-Россіне), перейдемо до післяреволюційного періоду: тут можна говорити і про «тихий», невиставковий імпресіонізм ( Юрій Піменові такі забуті автори, як Валентина Діффіне-Крісті), і навіть про імпресіоністичні роботи стовпів соцреалізму. Так, ми покажемо паризький вигляд Олександра Герасимова, який приїхав у 1934 році до Франції і там згадав, чому його навчав Костянтин Коровін.

Я говорю про першу постійну експозицію, тому що, на нашу думку, час від часу міняти потрібно все: вішати інші речі, зрозуміло залишаючи ключові твори.

Для тимчасових виставок у нас буде два зали, великий і малий. Вже є низка домовленостей із регіональними музеями щодо спільних проектів. Низький рівень розвитку внутрішнього туризму в нашій країні призводить до того, що чудові регіональні колекції маловідомі москвичам.

Поясніть логіку подій. Російський імпресіонізм — це лише привід для такого суспільного простору, як музей, а музей виник у будь-якому разі? Або ж громадський простір— це наслідок того, що ви стали спеціалізуватись на російському імпресіонізмі?

Коли я починав збирати колекцію, навіть не припускав, що колись створимо музей.

Загалом у цій історії чого більше — планомірності чи випадковості?

Тут дві різні історії. Історія мого збирання — це ніби таке, говорячи поетично, таємне бажання. Щоб займатися колекціонуванням, спочатку потрібно заробити трохи грошей, як ви розумієте. І лише коли бажання збіглося з можливостями, почалося реальне, осмислене колекціонування. Але в процесі, звісно, ​​погляди завжди змінюються. Якоїсь миті мені стало зрозуміло, що є маловивчений і малопредставлений, не у фокусі мистецтвознавчого німання, російський імпресіонізм — абсолютно, на мій погляд, недооцінений. Ніхто не збирав ці речі як російський імпресіонізм. Як напрям в історії вітчизняного мистецтвавін мало позначений.

Із чим було пов'язане відкриття теми «російський імпресіонізм»? З якимсь певним придбанням? Або чиста ідея?

Ні, вона не наснилася мені у готовому вигляді, як таблиця Менделєєву. Просто я почав більше читати про російський живопис, а буваючи в Парижі, ходив музеями. Там багато музеїв, не настільки відомих, як Орсе, але з колекціями приблизно того ж часу, тільки дрібніші. У них є і Клод Моне, та інші великі імена; є й менш відомі, хоча якість їхнього живопису, мені здається, зовсім не гірша. (Як жартують піарники: чим відрізняється миша від хом'яка? Піаром, і більше нічим.) І коли в мене вже набралося зо два десятки робіт по темі і я все більше заглиблювався в неї, мені подумалося, що було б правильно її підняти саме на такому. рівні. І хід подій підтверджує, що я мав рацію. Коли ми готували виставку для Венеції, для палаццо Франкетті, приїжджав професор миланської Академії мистецтв, який сказав, що нами зібрані блискучі роботи. А ця думка представника одного з найвидатніших у Європі навчальних закладіву галузі мистецтв.

Валентин Сєров. "Вікно". 1887

З чого взагалі починалося ваше збирання?

Здебільшого з графіки — Бенуа, мирискусники. Багато купував сучасних московських художників: просто хотілося оживити будинок, та й грошей особливих не було. Я в 1990-х роках був чиновником, і мені здавалося, що чиновнику займатися колекціонуванням не дуже коректно. Потім уже, коли я пішов спочатку в менеджмент, потім у бізнес, стало краще і з грошима, і з часом... А картинки я все життя дивився. У мене величезна бібліотека, постійно ходжу до музеїв, до колекціонерів, до дилерів, які допомагають у збиранні.

Чи багато часу минає?

Порядком. Аукціони, до яких ми готуємося, велика робота: потрібно все переглянути, вибрати, з'їздити, щоб побачити наживо ... Не тільки в Лондоні, але і в Москві У нас є кілька дуже непоганих аукціонів, і за них кілька дуже непоганих команд, які збирають гідні речі. У Москві багато чого купили.

Здебільшого на аукціонах купуєте?

Так. Приблизно половина — це роботи, які були вивезені з країни багато років тому, а часом взагалі в Росії не були. Той самий венеціанський Кустодієв: сумнівів немає, що це саме він, робота відома, але випала з поля зору. Коли картину привозили до Петербурга, то спеціалісти з Російського музею підходили і запитували: «Слухайте, де її взяли? Ми вважали, що вона зникла».

09.03.2018

З Юлією Петровою, директором Музею російського імпресіонізму, ми зустрілися за тиждень після відкриття виставки «Дружини», присвяченої супутницям знаменитих російських художників. Ранок буднього дня– а відвідувачів уже багато, до інших експонатів не одразу й підійдеш. Тема, безумовно, інтригуюча – чи багато ми знаємо про особисте життя геніїв? Про те, хто були ці жінки, як складалися їхні долі, а також дивовижні повороти власної доліЮлія Петрова розповіла MY WAY.

Повні зали, екскурсії одна за одною. Чим можна пояснити такий успіх? Тим, що відкриваються подробиці життя відомих людей?
Я думаю, швидше за все в тому, що ми зібрали на цій виставці перші імена російського мистецтва. Ілля Рєпін, Валентин Сєров, Борис Кустодієв, Михайло Нестеров, Ігор Грабар, Микола Фешин, Олександр Дейнека, Петро Кончаловський… Я бачу, що більше уваги привертають роботи саме тих авторів, чиї імена у всіх на слуху. Тому мені здається, що інтерес скоріше викликає поєднання в одному просторі імен, якими ми звикли пишатися. Безумовно, історії доль теж цікавлять людей, і на екскурсіях ми відповідаємо на ці питання. Але ми - художній музейі насамперед говоримо про живопис.

Зрозуміло. Проте зі спадщини цих прекрасних художників ви обрали не пейзажі чи натюрморти, а саме портрети їхніх дружин.
Мені не здається, що тут ми збиваємось у якусь бульварну «жовтизну». Навпаки, те, що ми розповідаємо про цих жінок, як на мене, додає інформації до образу художника. Мені б хотілося, щоб із кожною знаменитим прізвищемвставав образ людини, про яку цікаво дізнатися більше, почитати, прийшовши додому, або розповісти своїм батькам, дітям, друзям.

Виставка охоплює період з останньої чверті XIX до першої половини XX століття. Але далеко не всі з робіт потрапляють у поле російського імпресіонізму.
Такого завдання ми не ставили. Із самого початку ми з Борисом Йосиповичем Мінцем, засновником музею, домовилися про те, що російському імпресіонізму буде присвячена лише постійна експозиція, а тимчасові виставки мають право не ставитись ні до імпресіонізму, ні до російського мистецтва. З іншого боку, нам найцікавіше працювати саме з цим періодом, оскільки до нього належить розвиток російського імпресіонізму. Через призму портрета дружини говоримо і про російське мистецтво цього періоду, і про еволюцію жіночого образу. Хронологічно перший портрет на цій виставці датований 1880 роком, він приїхав до нас із Сімферополя. Це робота Миколи Матвєєва, дуже ніжна, академічного плану, просто підписана – «Портрет дружини». Ми не знаємо про цю жінку взагалі нічого, навіть її імені. Але минуло майже 140 років, і глядачів, і соціологів, і мистецтвознавців почало цікавити – хто ж ці жінки. Що можна сказати про них? Чи допомагали вони цим майстрам чи впливали деструктивно? Справді, доводиться розповідати й особисті історії, часом трагічні, часом досить кумедні. За кожним твором – доля.

Тобто, вони дуже рідко виставляються?
Все, що ми показуємо, публіка бачить рідко. Це речі з 15 музеїв та 17 приватних зібрань. І тут, знаєте, ще питання, що широка публіка бачить рідше – роботу із приватних зборів, наприклад Романа Бабичева чи Петра Авена, чи роботу із музею Саранська, Сімферополя чи Петрозаводська. На жаль, навіть такі блискучі музеї, як Уфимський чи Казанський, відвідуються москвичами дуже рідко. Повертаючись до питання історії. Звичайно, на окрему розмову заслуговує Наталія Борисівна Нордман-Северова, дружина Рєпіна. Все своє життя вона епатувала оточуючих. Походила з дворянської сім'ї, небагатої, але досить помітної – її хрещеним батькомбув Олександр II. В юності бігла до Сполучених Штатів, щоб там працювати на фермі, через рік повернулася до Росії. Розмови за її спиною здебільшого були засуджуючими. Коли вперше її привели в гості до Рєпіна, Ілля Юхимович попросив «цю більше в будинок не приводити».

Навіть так?
Так. Проте Наталія Борисівна стала дружиною Іллі Юхимовича. Вона була суфражистка, феміністка, намагалася емансипувати прислугу. Широко відомо, що у садибі Рєпіна в Пенатах прислугу садили за стіл із панами. Наталя Борисівна готувала чоловікові вегетаріанські обіди, котлети із сіна. Рєпін, втім, згадував, що «ввечері Наталя спускається в льодовик і їсть шинку».

Може, він іронізував чи фантазував?
Може. Але він її дуже любив. Казали, що він «від своєї Нордманші не відходить ні на крок». І навіть ті, хто засуджував Наталю Борисівну за її радикальні погляди, зокрема, Корній Чуковський, визнавали, що вона Іллю Юхимовича дуже підтримує і робить для нього все можливе. У нас на експозиції мальовничий та скульптурний портрети Наталії Борисівни. Рєпін створив лише кілька скульптурних портретів, цей – одне із них. Окрема історіябіля портрета пензля Ігоря Грабаря, теж із приватних зборів. На ньому зображено дві молоді жінки, сестри Мещеріни, племінниці підприємця Миколу Мещеріна, власника Данилівської мануфактури. Ігор Грабар часто приїжджав до них у Дугіно – Мещерін тримав у своїй садибі майстерні для художників. Згодом одна із племінниць, Валентина, стала дружиною Грабаря. Вони народили двох дітей, але, на жаль, Валентина захворіла, кілька років провела у клініці та зрештою пішла з дому. Турботу про дітей взяла він сестра Марія, яка потім стала другою дружиною художника. Портрет, який у нас представлений, написаний 1914 року, коли Грабар тільки одружився з Валентиною. Звісно, ​​ніхто тоді не міг припускати, що так повернеться життя.

Чим портрети дружин відрізняються від зображень інших моделей?
Насамперед, це зображення людини, художника найближчого, найбільш зрозумілого. Автопортрет та портрет дружини – це, загалом, споріднені речі. Портрет дружини не пишеться на замовлення. Відповідно, на нього можна витратити різну кількість часу. Наприклад, Роберт Фальк портрет своєї дружини Ангелини Щекін-Кротової писав два роки. Іноді від гостей нашого музею я чую коментарі в тому дусі, що «дружини зовсім не красуні». Але здебільшого талановитий художникпише образ, а чи не фотографічну конкретику. Портрет - це завжди сукупність фізичних рис і внутрішньої чарівності, якому художник, працюючи з моделлю, безсумнівно, схильний.

Чи є у вас улюблені роботи?
Звичайно. Але мені важко вибрати одну. Є портрети, які мені дуже подобаються з мистецької точки зору. Я вже згадала Бориса Григор'єва та Миколу Фешина. Прекрасний портрет – пензля Кончаловського 1919 року. Взагалі, на мій погляд, 1910-ті роки – найцікавіші у його спадщині. Дружиною Петра Петровича була дочка Василя Сурікова. Чудова історіяпов'язана з портретом пензля Петрова-Водкіна. Створюючи цей портрет, художник зробив пропозицію своєї коханої. Вона зніяковіла, сказала: "Я не знаю", втекла в сад. Але весілля відбулося, і вони прожили довге щасливе життя. Дружина Кузьми Сергійовича француженка Марі стала мистецтвознавцем-дослідником і написала мемуари, які назвали «Мій великий російський чоловік».

Чи були серед дружин художників живописці?
Звичайно. Єлизавета Потєхіна навчалася разом з Робертом Фальком і стала його першою дружиною. Єлизавета фон Браше, дружина Бориса Григор'єва, закінчила Строганівське училище із золотою медаллю – проте хто бачив її роботи? Для більшості цих жінок заміжжя поставило крапку в особистій творчої долі. Винятком можна вважати Варвару Степанову – її портрет кисті Олександра Родченка також у нас на виставці. Як рідкісний приклад жінки, яка створила поряд із чоловіком-художником власну яскраву кар'єру, назвемо Надію Надію, засновницю ансамблю «Берізка». Її чоловіком був Володимир Лебедєв, художник, графік, художник дуже тонкий. Зрозуміло, що багато питань викликає постать Маргарити Коненкової. Тепер уже відомо, що вона була радянською розвідницею. І саме тому, що вона виконувала спецзавдання, Коненкови провели 20 років у Штатах, а, повернувшись звідти, не зазнали жодних репресій, навпаки, отримали квартиру та майстерню на Тверському бульварі.

Не можу не спитати – а вам як директору музею хватане часу і на роботу, і на сім'ю?
Звичайно, обійняти неосяжне не можна, завжди почуватимешся не встигшою в тій чи іншій частині свого життя. Але я знаю, що моя сильна сторона- тайм менеджмент. Ще не знаючи такого слова, у середніх класах школи я навчилася планувати та дотримуватись спланованих графіків, ніколи не запізнюватися. Впевнена, що це допомагає мені триматись у ритмі. Крім того, у мене чоловік – кам'яна стіна.

А як ви в принципі обрали професію? Ви із родини мистецтвознавців?
Ні. Мої батьки інженери. Я навчалася у дуже добрій школі в Санкт-Петербурзі, у нас був курс з історії мистецтв – викладач Галина Петрівна Жиркова так цікаво розповідала, що я спалахнула. Потім я вступила до університету в Петербурзі, навчалася паралельно на двох факультетах – історичному та філологічному. Займалася французьким символізмом і зрештою захистила дисертацію на цю тему – про художника на ім'я Ежен Карр'єр. Працювати почала після 10 класу – давала уроки французької, робила переклади, редакторську роботу. Дякую тим, хто вірив у мене, коли я, сімнадцятирічна, приходила до них і стверджувала, що все зможу. Я також намагаюся підтримувати молодь, яка приходить до нас у музей.

А як ви самі потрапили до музею?
Я познайомилася з паном Мінцем, коли працювала в антикварній галереї Леоніда Шишкіна у Москві. Борис Йосипович був одним із наших клієнтів. Коли я йшла з галереї і повідомила пана Мінця, що звільняюся, він запропонував мені стати його консультантом. Ну а згодом короткий часу нього виникла ідея відкрити музей – і ось уже шість із лишком років ми робимо цей проект.

Ви такі молоді і вже директор музею – які цілі ставите перед собою?
Крім кар'єрного ростуіснує зростання професійне. Мені хотілося б, щоб виставки, які ми тут проводимо, були успішними. Щоб люди приходили на них із задоволенням та йшли натхненими. Щоб москвичі, обмірковуючи, як вони проведуть вихідні, дивилися – а що там у Музеї російського імпресіонізму? Думаю, що після 40 займуся докторською дисертацією. Ну і як будь-яка жінка, я хотіла б ще дітей (зараз у мене тільки одна дочка). І я хотіла б, щоб моя сім'я була щасливою.

Інтерв'ю з бізнесменами, артистами, мандрівниками та іншими відомими особистостямиви можете знайти в .

Текст: Людмила Буркіна

— Борисе Йосиповичу, з чого почалася ваша історія колекціонування живопису?

— Єдиної точки відліку немає, я завжди купував недорогі картини, які мені подобалися, цікавився, читав. Знаєте, будинок і квартира навіть живуть зовсім інакше, коли в них є живопис. Приїжджаючи до Петербурга, я обов'язково йду в Російський музей або в Ермітаж. Але в дев'яностих, коли я ще служив чиновником і був не бідною людиною, я таки вважав, що займатися колекціонуванням не час. Тому серйозніше захоплення почалося близько шістнадцяти років тому, коли я вже повернувся до бізнесу.

— Коли ви зосередилися саме на темі імпресіонізму?

— Якось я познайомився з відомим колекціонером Леонідом Степановичем Шишкіним, сформувалося певне коло спілкування, я почав більше часу присвячувати своєму захопленню, думати, що можна було б зібрати. І тоді ж зіткнувся з російською манерою імпресіоністичного листа. Якоїсь миті я усвідомив, що російським художникам вдавалися абсолютно фантастичні роботи імпресіоністичного штибу, і почав шукати літературу на тему. На жаль, знайшов лише одну американську книгу, але вона, на мою думку, була сильно політизованою та несправедливою, і розповідала про радянський період імпресіонізму.

— А вам не здається, що російський імпресіонізм загалом недооцінений у світі?

- Я абсолютно в цьому переконаний. Про неї практично ніхто не знає. Навіть немає поняття російського імпресіонізму. Минулої весни, наприклад, ми показували у Венеції свою виставку у партнерстві з російсько-італійським культурним центром. Він співпрацює з Венеціанським університетом, фахівці якого вважаються одними з найкращих у світі в галузі історії мистецтв. Сільвія Буріні та Джузеппе Барб'єрі — куратори, які працювали разом з нами над експозицією, — сказали, що треба переглядати всі підручники, які виходили в нас. Тому що в них є російська ікона, авангард Малевича і Кандинського, є соцреалізм і все.

Ми взагалі стали одними з перших, хто підійшов до російського імпресіонізму. Коли куратори до мене їхали, я дуже хвилювався. Думав, зараз приїдуть, подивляться на картини і скажуть: Боже мій! Якусь дурницю зібрали, та ще й виставку хочуть зробити! Цілком ці російські скажені». Але коли ми відкривали виставку, зібралася вся Італія та половина Європи, величезний зал був сповнений!

Справедливість – це найважливіша річ у житті.

— У вас у родині існувала традиція колекціонування?

- Ні. У моїй сім'ї, на жаль чи на щастя, багато чого починається з мене. Я не бачив жодного свого діда, обидва загинули на війні. Але по лінії матері були близькі до мистецтва люди. Молодша сестрамоєї бабусі грала в театрі Мейєрхольда, але її забрали. У бабусі я свого часу не спитав, а мамі було лише чотири роки, коли це сталося. Вона, звісно, ​​не пам'ятала нічого з того, що до цього було в їхньому домі.

— Як довго ви виношували думку відкрити музей російського імпресіонізму?

— У мене є дві властивості. Перше — це така собі пасіонарність, мені весь час щось хочеться зробити. А друге – справедливість. Я взагалі вважаю, що справедливість – це найважливіша річ у житті. Якоїсь миті я дійшов внутрішньо до висновку, що світ несправедливий стосовно чудових російських художників: вони створили стільки шедеврів, і ніхто їх не бачить. Є два способи виправити це. Перший відкрити галерею, але це передбачає продаж. Я багато чого в житті купую та продаю, але тільки не картини. Я жодного полотна у своєму житті не продав. Один раз спробував, але на щастя картина не пішла. Я привіз її додому, глянув на неї і спитав себе: «І навіщо я її продавати надумав?». Я зрозумів, що галерея мені не цікава. А ось музей... У Москві взагалі мало музеїв. Нині ж з'явилася можливість робити приватні. І я вважав, що це гарна, гарна історія. Крім того, я мав чудовий фахівець — Юлю Петрову, яка допомагала збирати колекцію. Завжди поряд потрібен знаюча людина. У бізнесі це називається "антрепренер". Той, хто цим займатиметься, що називається, фул-тайм.

Музей російського імпресіонізму

— Юлія Петрова стала директором музею?

- Так. Я з нею робив кілька виставок і мені сподобався наш досвід. Мені взагалі до душі молоді, освічені люди, які знають більше за мене. При цьому я з обережністю ставлюся до мистецтвознавців, бо багато з них «блищать розумом, а не світять», як казав Ларошфуко. Вони зазвичай вимовляють якісь слова, які простому радянській людиніважко зрозуміти.

— Як ви вибирали місце для майбутнього музею?

— Щоби зробити музей, потрібно вибрати правильне місце. Ми дуже довго не могли його знайти. Знаєте, є такий чудовий девелопер Сергій Гордєєв. Він збудував бізнес-центр «Фабрика Станіславського» ( в царської Росіїтут розташовувалась золотоканительна фабрика Олексієвих - прим. ред.). І там же розташувалася «Студія театрального мистецтва» Сергія Женовача. Чудовий комплекс вийшов. Мені ідея офісного центру, який має культурний об'єкт, здається дуже правильною. Тому коли ми купили фабрику «Більшовик», я приїхав туди, подивився і одразу зрозумів — ось те місце, де треба побудувати музей. Далі ми почали створювати проект, шукати людей, хто б нас консультував, почали їздити музеями світу, збирати досвід.

— Ви керувалися чиїмись порадами, створюючи концепцію музею?

— Знаєте, тут величезну роль відіграла велика жінка Катерина Юріївна Генієва, директор бібліотеки іноземної літератури. Людина абсолютно унікальна, видатна, блискуча культуролог. Вона, на жаль, померла торік. Ми дуже довго обговорювали проект музею та виробили якийсь концепт. Її думку я довіряю повністю. Крім того, ми реалізували масштабний спільний проект— привозили картини до регіональних бібліотек. І ефект був фантастичний. До бібліотек, які зараз взагалі ніхто не відвідує, приходило 600-700 осіб на день, і люди просили продовжити час роботи.

— В одному з інтерв'ю ви сказали, що не сподіваєтесь будь-коли окупити витрати на проект. Скільки вам обійшовся музей?

— Ми взагалі не ставили собі такої мети, як окупитися. Музей – це дуже дорога історія. Це десятки мільйонів доларів. Але головне, що його ще треба буде утримувати. До речі, я сподіваюся, що за нашим бізнес-планом музей зароблятиме. Але те, що вона не окупиться, це точно. Плюс колекція музею постійно оновлюватиметься і поповнюватиметься, а це теж витрати.

Мені не шкода грошей на картини.

— Давайте поговоримо про колекцію музею. Ви купуєте картини безпосередньо в його фонд або вона складатиметься з полотен, що вже є у ваших особистих зборах?

— Я вже багато років купую, розуміючи, що це є роботи для музею. Звичайно, і для дому набуваю, наприклад, графіки, яка для музею не підійде. Для постійної експозиції я передав близько ста робіт. Під час відкриття ми покажемо 80 із них. Буде дві виставки: основна експозиція та тимчасова, присвячена роботам Арнольда Лаховського. У свій час Лаховський поїхав до Франції, а помер взагалі в Америці. Але за живописом, за освітою, за духом, за стилістикою це абсолютно російський художник. І до нас його ніхто ніколи у такому обсязі не показував. А в нас вийшла дуже гарна виставка – у ній 54 картини.

— Менш сотні робіт у постійній експозиції... Сучасний глядач, на вашу думку, взагалі привчений до довгого і вдумливого знайомства з мистецтвом? Наскільки вистачає його уваги?

— Знаєте, ми насправді з цього й виходили. Сучасна людинаможе перебувати у музеї півтори години, може хтось дві, але не більше. За цей час він отримає і естетичну насолоду, і дізнається про щось нове. Ми маємо десь тисячу метрів експозиційної площі. Проте ми лише половину займаємо постійною виставкою. Чому? Тому що ми хотіли, щоб вийшло таке поєднання — з одного боку люди дивляться безпосередньо на живопис, з іншого — є мультимедійна частина. Ми знайшли одного американського хлопця, який за особливою технологією будь-яку картину може за шарами «роздягнути» до чистого полотна. А в імпресіонізмі це найцікавіше. Адже імпресіонізм — це обсяг простору, що задається кольором. Ось дивіться, наприклад, на намальований ліс. І у вас мазок неба, якщо близько підійти, написано поверх дерев. А коли ви відходите, то бачите глибину. І якщо поступово, шар за шаром знімати мазки, можна побачити, як картина формувалася.

Музей російського імпресіонізму

— У вас є психологічна планка вартості картини, яку ви як покупець не вийдете?

— Якщо ви хочете купити імпресіоністичну роботу Кандинського, то маєте розуміти, що це буде мінімум від $700 тис. А якщо це хороша робота, вона може коштувати і два, і три мільйони. Але за десять мільйонів російських імпресіоністів немає. Це вже лише французькі: Моне, Ренуар.

Зараз я купую менше, бо ситуація у бізнесі змінилася, і доходів таких, як раніше, немає. Тепер головне утримати зарплату і хоча б трохи підняти, щоб люди могли працювати. Потрібно інвестувати у бізнес, створювати подушку. Але ми сподіваємося, що через якийсь час ринок почне відновлюватися. У вас є мрія колекціонера? Картина, яку ви дуже хотіли б придбати або конкретний автор, якого у вас ще немає? Сєров, наприклад?

- Ні, Сєров у мене є. Але я б із задоволенням його ще придбав. Так само як Кандинського та Малевича. Вони мають дуже гарні імпресіоністичні роботи, яких у мене немає. Але їх обмаль на ринку. Мені не шкода грошей на картини. І моя дружина мене у цьому сенсі підтримує.

— Чи є у вашій колекції роботи, які були вивезені з Росії, а потім, завдяки вам, повернулися назад на батьківщину?

- Так звичайно. І не один десяток. Наприклад, картина Кустодієва "Венеція". Ці роботи увійдуть до експозиції, і їх побачить глядач.

— Борисе Йосиповичу, як ви вважаєте, наскільки сьогодні мистецтво затребуване у російського масового глядача?

— Мені здається, глядач краще почав ходити до музеїв. По-перше, з'явився вибір – галереї, приватні музеї, наприклад, Звєрєва, «Гараж». Активніше стали працювати й такі великі музеї, як Третьяковка та Пушкінський. Той самий Сєров — це була чудова виставка. Глядачі прийшли та побачили цілу плеяду людей, які жили на рубежі XIX-XXстоліть.

А Музей Пушкіна. Вони привозили роботи Караваджо нещодавно. І не має значення, що там було дві чи три роботи, адже раніше глядач їх не бачив. У Лондоні прийдеш у музей, там десять робіт загалом, але на них стоїть черга під дощем. У нас поки що інша культура. Розумієте, якщо у цій логіці перебувати, не можна робити музей російського імпресіонізму, якщо в тебе немає портрета Коровіна, виконаного Сєровим, чи «Дівчатка з персиками». Але на мій погляд це неправильний підхід. Не можна зібрати усі шедеври.

— Держава сьогодні займається популяризацією мистецтва і взагалі допомагає таким приватним ініціативам на зразок вашої?

— Нам не треба допомагати, нам не треба заважати.

31 січня у Музеї російського імпресіонізму відбулося офіційне відкриття виставки «Дружини», куди увійшли майже 50 портретів улюблених російських художників. Серед них роботи Іллі Рєпіна, Михайла Врубеля, Валентина Сєрова, Бориса Кустодієва, Ігоря Грабаря, Петра Кончаловського, Бориса Григор'єва, Кузьми Петрова-Водкіна, Олександра Дейнекі, Роберта Фалька та багатьох інших.

Ця виставка показує, як розвивалося російське мистецтвов період з кінця XIXдо середини XX століття через призму портретів дружин великих російських майстрів, від класичних жіночних образів до рішучих революціонерок.

Організатори виставки спробували залучити глядачів до атмосфери творів, доповнивши експозицію куполами спрямованого звуку, де чути уривки з листів художників своїм коханим, ароматами, що ілюструють зміст полотен, та реальними об'єктами, що повторюють образи картин. Послухати, як пахне море, гроза, сад після дощу чи польові квіти – все те, що зображено на картинах, змогли відвідувачі виставки. Крім того, гостям вечора було запропоновано прослухати екскурсії та скористатися безкоштовним аудіогідом, озвученим другом Музею – Сергієм Чонишвілі. В ньому відомий акторрозповідає, навіщо Іллю Рєпіна дружина годувала котлетами із сіна, як Маргарита Коненкова, радянська шпигунка, вплинула на створення атомної бомби і хто був прототипом розтиражованих «робітниць» та «спортсменок» із радянських плакатів.

Спеціальний представник президента Російської Федераціїз міжнародного культурного співробітництва, посол з особливим дорученням Михайло Швидкийвідзначив : «Ця виставка – дуже сміливий проект. Життя дореволюційне змінилося життям післяреволюційним і те, що здавалося в період срібного вікувишуканим та романтично-піднесеним – стало життєво грубим. Це одне із найважчих випробувань для художника та його музи. Виставка тим цікава, що відображає рух від одного світу до іншого. Не сумніваюся, що вона викликає величезний інтерес».

Заступник керівника Департаменту культури міста Москви Володимир Філіппов:«Дуже важливо, що Музей російського імпресіонізму має один із найвищих індексів лояльності аудиторії – 95% відвідувачів Музею відзначають, що вони готові сюди повернутися, повертаються та рекомендують проект своїм знайомим. Вимірювання індексу лояльності в музейному менеджменті – важлива та невід'ємна частина будь-якого успіху. Такі високі показники свідчать, що Музей стає дедалі значущою точкою яка у культурному ландшафті Москви».

Засновник Музею російського імпресіонізму, підприємець та колекціонер Борис Мінцзазначив: «Команда музею навчилася втілювати в життя найсміливіші ідеї, знаходячи унікальні роботиза що я їм дуже вдячний. У виставковій діяльності ми не прив'язуємося до імпресіонізму, намагаємося показати різноманітність живопису. Цей рік обіцяє бути багатим на виставки. Музей представить безліч яскравих, цікавих проектів!

Директор Музею російського імпресіонізму Юлія Петрова: «Виставка охоплює період найреволюційніших, різких поворотів історія російського мистецтва. Серед представлених героїнь були як ті, що залишилися в історії лише завдяки портретові чоловіка, так і ті, хто вписав своє ім'я в історію самостійно. Такі, як співачка Надія Забела-Врубель, балетмейстер та лауреат Сталінської премії Надія Надеждіна (дружина живописця та графіка Володимира Лебедєва) чи радянська шпигунка Маргарита Коненкова. Всім їм, уславленим чи забутим, і присвячується наша виставка».

Першими з долями знаменитих коханих познайомилися Володимир Вдовиченков та Олена Лядова, Олена Долецька, Олексій Вчитель, Катерина Мцитурідзе, Ольга Свіблова, Євгенія Лінович, Олена Іщеєва, Олексій Ананьєв, Маріанна Максимовська, Михайло Грушевський, Андрій Назимов, Регіна і багато інших.

До виставки видано ілюстрований каталог, який уперше об'єднав під однією обкладинкою кілька десятків портретів та особистих історій дружин російських художників.

Музей російського імпресіонізму

Музей російського імпресіонізму було відкрито для відвідувачів у травні 2016 року. Він розташувався в історичному комплексі промислових будівель кінця ХІХ століття. Унікальний проект реставрації та створення сучасного музейного простору було реалізовано британським архітектурним бюро John McAslan + Partners.

Основну експозицію складають картини із колекції засновника музею Бориса Мінця: роботи видатних російських художниківКостянтина Коровіна та Валентина Сєрова, Станіслава Жуковського та Ігоря Грабаря, Костянтина Юона та Бориса Кустодієва, Петра Кончаловського та Олександра Герасимова.

Своєю місією музей вважає популяризацію російського мистецтва загалом та його імпресіоністичної складової зокрема, як у Росії, і там. Музей заслужив на повагу міжнародної музейної спільноти і є членом Міжнародної ради музеїв ICOM.

Понад тисячу квадратних метрів виставкових площ, мультимедійний зал, освітня інтерактивна зона, навчальна студія, кафе, магазин з книжковою та сувенірною продукцією – новий музей є культурним простором, що поєднує виставкову роботу з науковою, видавничою та просвітницькою діяльністю.

Директор Музею російського імпресіонізму Юлія Петрова.

Заславський: У студії Григорій Заславський, добрий день І я із задоволенням представляю нашого гостя - це директор Музею російського імпресіонізму Юлія Петрова, який щойно відкрився в Москві. Юліє, вітаю вас у студії "Вістей ФМ", вітаю.

Петрова: Вітаю.

Заславський: Розкажіть, будь ласка, взагалі, наскільки я розумію, вашому засновнику, засновнику належить весь цей комплекс "Більшовик". Так чи ні?

Петрова: Абсолютно вірно, так

Заславський: Так А як, чому ви вибрали з усіх цих чудових корпусів (кожен з них для людини з досвідом асоціюється з чимось солодким і прекрасним, "Ювілейним" печивом, "Суничним", тістечка смачні), чому з усіх цих корпусів ви вибрали ось цей ось борошномельний цех у глибині кварталу, до якого треба ще йти? І, загалом, це багато в чому новий для Москви такий музейний простір усередині. Ну, можливо, це можна порівняти з таким домом Васнєцова, що сховався серед провулків. Зараз я почав відразу шукати якісь асоціації.

Петрова: Іти там недалеко І нам самим подобається, і гості вже залишають відгуки, що "Більшовик" реконструйований дуже красиво, і йдеш ним, як Лондоном. Це чиста правда, він дуже талановитий зараз зроблений. Вибрали цей будинок (круглий у плані, циліндр, циліндр без вікон) саме тому, що власне вуличне денне світло картинам нашим не потрібне, взагалі для музейних полотен воно не дуже корисне. І якщо у звичайних музеях (музеях, вибачте, не у звичайних, а в розташованих у більш традиційних приміщеннях) співробітники змушені якось боротися зі світлом, вішати важкі гардини, то у нас такої проблеми немає. Немає вікон, немає відблисків, ніщо не заважає сприйняттю живопису. Будівля здалася нам у цьому плані дуже зручною. І крім того, оскільки вона не мала історичної цінності, як лицьова будівля на Ленінградському проспекті, яка була відновлена ​​буквально до деталі за архівними фотографіями, за документами, наша будівля, збудована у 60-ті роки 20-го століття, історичної цінності не мала, що, звісно, ​​дозволило нам його переобладнати під музей практично повністю. Воно залишилося у своїх формах, але всередині абсолютно змінилося його планування.

Заславський: А ось цікаво, дуже часто, коли робляться в Росії якісь ось такі нові споруди, часто беруть як аналог якусь зарубіжну, англійську чи якусь іншу інституцію Чи є якийсь зразок, чи був він для Музею російського імпресіонізму як за зовнішнім рішенням, так і за внутрішнім змістом? Ну, навіть, можливо, з того, ось та команда, яка робила, напевно іноземна. Чи ні, так?

Петрова: Архітектор іноземно - британське архітектурне бюро John McAslan + Рartners .

Заславський: Вони вже робили музеї якісь?

Петрова: Вони взагалі спеціалізуються на культурних об'єктах. У Москві вони робили "Фабрику Станіславського" із театральною студією Сергія Женовача. І тому ми звернулися до них, абсолютно впевнені в тому, що вийде. "Фабрика Станіславського", хто там був, знають, що дивовижно зроблено і якісно, ​​і красиво.

Заславський: І офісна частина, і театральна, так, згоден, так

Петрова: І офісна частина, і театральна, і апартаменти, які там знаходяться

Заславський: В апартаментах не був

Петрова: Усередині теж не була, але зовні все це виглядає дуже і дуже гідно, єдиному стиліі на дуже високому рівні. Тому до цього архітектурного бюро ми звернулися без жодної побоювання. Чи дорівнювали вони якісь існуючі зразки? Щиро кажучи, не впевнена.

Повністю слухайте в аудіоверсії.

Популярне

11.10.2019, 10:08

Чергова спроба Зеленського сподобатися народу

РОСТИСЛАВ ІЩЕНКО: «Це була чергова спробасподобатися народу. Зеленському хтось сказав, що з народом треба спілкуватись. До речі, правильно сказали, бо йому треба якось підтримувати свій рейтинг. Це єдине, що має. Очевидно, сказали йому про те, що спілкуватися треба креативно».