Чим ідейний пафос п'єси вишневий сад. Чехов А.П
Місце образу Лопахіна в комедії А. П. Чехова «Вишневий сад» 1. Розстановка соціальних сил у п'єсі. 2. Лопахін як «господар життя». 3. Особливості характеру Лопахіна.
Однією з найзнаменитіших п'єс А. П. Чехова є комедія. Вишневий сад». У її сюжет покладено абсолютно побутовий матеріал – продаж старого дворянського маєтку, надбанням якого є вишневий садок. Не сам вишневий сад цікавить Чехова, сад - це лише символ, що означає всю Россі. Тому саме доля Батьківщини, її минуле, сьогодення та майбутнє стають для Чехова головними. Минуле у п'єсі символізують Раневська та Гаєв, сьогодення – Лопахін, а майбутнє – Аня та Петя Трофімов. На перший погляд, у п'єсі дана чітка розстановка соціальних сил у російському суспільстві та позначена перспектива боротьби між ними, йде у минуле російське дворянство, йому змінюється буржуазія.
Ці мотиви проглядаються у характерах головних героїв. Гаєв і Раневська безтурботні і безпорадні, а Лопахін діловитий і заповзятливий, але душевно обмежений. Але хоча конфлікт і ґрунтується на протиборстві соціальних сил, у п'єсі він приглушений. Російський буржуа Лопахін позбавлений хижацької хватки та агресивності по відношенню до дворян Раневської та Гаєва, а дворяни анітрохи не опираються йому. Виходить так, ніби маєток з вишневим садом сам пливе Лопахйну в руки, а він ніби знехотя купує його.
Ідейний пафос п'єси полягає у запереченні дворянсько-поміщицького ладу, як віджив себе. Але водночас Чехов стверджує, що новий класбуржуазія, незважаючи на свою активність та силу, несе за собою руйнування.
Капіталісти типу Лопахіна і справді приходять на зміну дворянству і стають господарями життя. Але їхнє панування недовговічне, тому що вони є руйнівниками краси. Після них прийдуть нові, молоді сили, які й перетворять Росію на квітучий садок. Чехов надавав образу Лопахіна особливе значення. Він писав: «Роль Лопахіна – центральна. Якщо вона не вдасться, то значить і вся п'єса провалилася». Лопахін як «господар життя» приходить на зміну Раневській та Гаєву. Якщо колишні господарі життя нікчемні та безпорадні, то Лопахін енергійний, діловитий, розумний. Він відноситься до того типу людей, які працюють з ранку до вечора. За соціальним походженням Лопахін стоїть набагато нижче за дворян. Його батько був селянином і працював на предків Раневської та Гаєва. Він знає про те, як важко було його сім'ї, тому робить все для того, щоб зайняти більше високе становищеу суспільстві, заробити більше грошейтому що саме з їхньою допомогою можна було досягти багато чого.
Лопахін розуміє це, тому працює, не покладаючи рук. У нього є та, ділова хватка, яка відрізняє нових людей від поміщиків, які відходять у минуле, які звикли жити за рахунок селян. Все, чого досяг Лопахін, він досяг лише завдяки своєму розуму, працездатності та честолюбству, яких позбавлені колишні господарі життя. Лопахін дає Раневській слушні та практичні поради, слідуючи яким Любов Андріївна могла б врятувати свій маєток та вишневий сад. При цьому Лопахін діє абсолютно безкорисливо. Він, звичайно, ділок, і в його вигоді викупити вишневий сад, але все-таки він ставиться з повагою до Раневської та її родини, тому намагається допомогти чим може.
Чехов пише, що у Лопахіна «тонка, ніжна душа», тонкі пальці, як у артиста. Але при цьому він справжній ділок, який думає про свою вигоду і гроші.
У цьому полягає протиріччя образу Лопахина, яке посилюється у сцені, що він повідомляє про купівлю їм вишневого саду. Він пишається тим, що зміг купити маєток, куди його предки не наважувалися проходити далі порога. У його поведінці злиті і образа за вікове кріпацтво, і радість перемоги над колишніми господарями життя, і віра у своє майбутнє. Він вирубує прекрасний вишневий садок, щоб на його місці звести дачі. Але тут є очевидна невідповідність. Лопахін збирається будувати майбутнє, знищивши красу. Але він будує дачі - тимчасові споруди, тому стає ясно, що Лопахін і сам тимчасовий правитель. Йому назустріч прийде нове покоління, яке створить чудове майбутнє Росії. Але поки що саме він власник і господар. Недарма Петя Трофімов називає його «хижим звіром», який уявляє, що можна все купити і продати. І цього «хижого звіра» поки що не можна зупинити. Його радість перемагає всі інші почуття. Але торжество Лопахіна короткочасне, воно швидко змінюється почуттям смутку та смутку. Незабаром він звертається до Раневської зі словами докору та докору: «Чому ж, чому ж ви мене не послухали? Бідолашна моя, гарна, не повернеш тепер». І як би в унісон з усіма героями п'єси Лопахін вимовляє: «О, скоріше б все це пройшло, швидше б змінилося якось наше нескладне, нещасливе життя».
Як і інші герої, Лопахін відчуває невдоволення життям, він розуміє, що воно йде якось не так, не по тому руслу. Вона не дає ні радості, ні відчуття щастя. Лопахін усвідомлює це і тому переживає. Він ніби відчуває, що влада подібних йому людей недовговічна, що їм на зміну незабаром прийдуть нові люди, і то й стануть справжніми господарями життя.
Муніципальна бюджетна загальноосвітня установа
"Ліцей №1" р.п. Чамзинка Чамзинського району Республіки Мордовія
Тести за п'єсою А.П.Чехова «Вишневий сад»
підготувала вчитель російської мови та літератури Печказова Світлана Петрівна
Чамзинка
Пояснювальна записка
Тест за п'єсою А.П.Чехова «Вишневий сад» містить питання про життя та творчість письменника.
До кожного питання дається чотири варіанти відповіді.
Представлений ресурс можна використовувати на заключному уроці літератури з творчості письменника у 10 класі.
Критерії оцінювання:
«5» (відмінно) – робота виконана безпомилково,
«4» (добре) – у роботі допущено трохи більше 2-х помилок,
«3» (задовільно) – у роботі допущено більше 2-х помилок,
«2» (незадовільно) – у роботі допущено понад 5 помилок,
Тест. А.П.Чехов «Вишневий сад». 10 клас (Варіант 1)
а) трагікомедія; б) драма; в) трагедія; г) лірична комедія; д) соціальна комедія.
2. У чому особливість діалогу у п'єсі «Вишневий сад»?
а) збудований як діалог-монолог; б) класичний діалог – репліка є відповіддю на попередню; в) невпорядкована розмова – персонажі не чують друга.
3. Назвіть основний конфлікт у п'єсі «Вишневий сад»:
а) конфлікт між поколіннями (Раневська – Аня, Петя – Трофимов); 6) немає жодної зовнішньої інтриги, боротьби; в) боротьба навколо продажу маєтку; г) зіткнення між різними соціальними групами(поміщиця Раневська – купець Лопахін);
д) конфлікт внутрішньосімейний (Раневська – Варя, Лопахін).
4. Вкажіть внесценічних персонажівп'єси «Вишневий сад»:
а) ярославська тітонька; б) Симеонов-Пищик; в) Шарлота Іванівна; г) Даша, дочка Симеонова-Пищика; д) коханець Раневської; е) «двадцять два нещастя».
5. Чиї це слова: «О, мій любий, мій ніжний, прекрасний сад!.. Моє життя, моя молодість, щастя моє, прощай!.. Прощай!..»?
а) Ані; б) Раневської; в) Варі; г) шарлоти Іванівни.
6. Кому належать слова: «Господи, ти дав нам величезні ліси, неосяжні поля, глибокі горизонти, і, живучи тут, ми самі мали б по-справжньому бути велетнями...»?
а) Лопахіну; б) Гаєву; в) Трофімову; г) лакею Яші; д) Фірс.
7. Назвіть основну любовну лініюп'єси:
а) Аня – Трофімов; б) Лопахін – Раневська; в) Лопахін – Варя; г) Яша – Дуняша;
д) Єпіходов – Дуняша.
8. П'єса «Вишневий сад» насичена символами: вишневий сад, місто, що вгадується вдалині, перехожий... Доповніть цей ряд:
а) брошка у вигляді бджілки; б) звук струни, що лопнула, в) льодяники; г) більярд; д) звук сокири.
9. Першу постановку п'єси “Вишневий сад” було здійснено Художнім театром у:
а) 1901; б) 1910; в) 1900; г) 1904; д) 1899 року.
10. Як у Художньому театрі назвали характерний для чеховських п'єс розвиток дії?
а) “ бурхливий потік”; б) "підводна течія"; в) "невидиме життя"; г) "буря та натиск".
Ключ
Тест. А.П.Чехов «Вишневий сад». 10 клас (Варіант 2)
1. Коли закінчується дія « Вишневого саду»:
а) навесні; б) влітку; в) восени; г) взимку.
2. Про кого йдеться: «Я розвинена людина, читаю різні чудові книги, але ніяк не можу зрозуміти напрямки, чого мені, власне, хочеться, жити мені або застрелитися, власне кажучи»: а) Єпіходов; б) Петро Трофимов; в) Лопахін; г) Гаєв.
3. Хто купив вишневий сад: а) Гаєв; б) Лопахін; в) Петро Трофімов; г) Симеонов-Пищик.
4. Звідки приїхала Раневська: а) із Парижа; б) із Лондона; в) із Риму; г) із Берліна.
5. Скільки дій у «Вишневому саду»: а) 2; б) 3; в 4; г) 5.
6. Кому належить репліка: «Мужики при панах, панове при мужиках, а тепер все роздроби, не зрозумієш нічого»: а) Фірсу; б) Лопахіну; в) Гаєву; г) Симеонову-Пищику.
7. Що називає Фірс «нещастям»: а) продаж вишневого саду; б) від'їзд Раневської;
в) загибель сина Раневського; г) звільнення селян від кріпацтва.
8. До чого звертається Гаєв: «Вітаю твоє існування, яке вже понад сто років було спрямоване до світлих ідеалів добра і справедливості; твій мовчазний заклик до плідної роботи не слабшав протягом ста років, підтримуючи в поколіннях нашого роду бадьорість, віру в краще майбутнє і виховуючи в нас ідеали добра і суспільної самосвідомості»: а) до саду; б) до столу; в) до шафи; г) до більярдному кію.
9. Кому належить репліка: «Дитяча, люба моя, прекрасна кімната... Я тут спала, коли була маленькою... І тепер я як маленька»:
а) Раневській; б) Варі; в) Ані; г) Шарлотті Іванівні
10. Що наприкінці п'єси втратив Петя Трофімов: а) валянки; б) туфлі; в) калоші; г) чоботи.
11. По-батькові Фірса: а) Степанович; б) Миколайович; в) Андрійович; г) Іванович.
12. Як називає Фірс інших персонажів п'єси:
а) нечупари; б) недотепи; в) невміхи; г) нечестивці.
Ключ
Тест. А.П.Чехов «Вишневий сад». 10 клас (Варіант 3)
1. Першу постановку «Вишневого саду» було здійснено МХАТ: 1) 1900 р., 2) 1901 р., 3) 1904 р., 4) 1906 р.
2. Вкажіть основний конфлікт у п'єсі «Вишневий сад»: 1) конфлікт між поколіннями (Раневська – Аня, Петро Трофимов); 2) немає зовнішньої інтриги, боротьби; 3) боротьба навколо продажу маєтку; 4) зіткнення між різними соціальними групами (поміщиця). Раневська – купець Лопахін)
3. Єпіходов у п'єсі є «символом»: 1) загального неблагополуччя, 2) загальної самотності, 3) психологічної глухоти, 4) виняткової долі
1) за Гаєвим, 2) за Трофімовим, 3) за Лопахіним, 4) за Фірсом
5. Назвіть дівоче прізвищеРаневській:
1) Єпіходова, 2) Трофімова, 3) Лопахіна, 4) Гаєва
6. Вкажіть ім'я героя п'єси «Вишневий сад», який просить Раневську взяти його з собою в Париж, оскільки Росія для нього «країна неосвічена», «народ аморальний, до того ж нудьга…»: 1) Яша, 2) Фірс, 3) Петро, 4) Єрмолай
7. Хто з персонажів пересипає свою промову «більярдною» лексикою: 1) Лопахін, 2) Гаєв, 3) Трофімов, 4 ) Єпіходов
8. Вкажіть ім'я героїні, яка мріє про таку долю: «Якби були гроші, хоч трохи, хоч сто карбованців, кинула б я все, пішла б подалі. У монастир пішла»:
1) Любов Андріївна, 2) Аня, 3) Варя, 4) Шарлотта
9. Кого Петя Трофімов називає «хижим звіром»: 1) Єпіходов, 2) Гаєв, 3) Трофімов, 4) Лопахін
10. Кому належить репліка: «Вся Росія – наш сад…»:
1) Лопахін, 2) Трофімов, 3) Гаєв, 4) Єпіходов
11. У чому особливість діалогів у п'єсі «Вишневий сад»: 1) вони побудовані як діалоги – монологи; 2) вони побудовані як класичні діалоги – репліка є відповіддю на попередню; 3) вони побудовані як невпорядкована розмова (персонажі не чують один одного) 4) один монолог змінюється іншим
12. Ідеї якого політичного руху поділяв А. П. Чехов:
1) соціалізм; 2) лібералізм; 3) «грунтування»; 4) поза політикою
Ключ
Використана література:
Коршунова І.М., Ліпін Є.Ю. Тести з російської литературы. - М.: Дрофа, 2015 р.
Ромашіна Н.Ф. Тести з літератури для поточного та узагальнюючого контролю. – Волгоград: Вчитель, 2014
Бережна І.Д. Поточний контроль знань з літератури. – Волгоград: Вчитель, 2014
Миронова Н.А. Тести з літератури у 11 класі. – К.: Іспит, 2015.
А) трагікомедія б) драма в) лірична комедія д) соціальна комедія
2.У чому особливості діалогу в п'єсі «Вишневий сад»?
А) побудований як діалог-монолог б) класичний діалог – репліка є відповіддю на попередню в) невпорядковану розмову – персонажі не чують один одного
3.Назвіть основний конфлікт у п'єсі «Вишневий сад»
А) конфлікт між поколіннями (Раневська-Аня, Петя Трофімов)
Б) немає ніякої зовнішньої інтриги, боротьби в) боротьба навколо продажу маєтку
Г) зіткнення між різними соціальними групами (поміщиця Раневська – купець Гаєв)
Д) конфлікт внутрішньосімейний (Раневська - Варя, Лопахін)
4. Вкажіть внесценічних персонажів п'єси
А) ярославська тітонька б) Симеонов - Пищик в) Даша, дочка Симеонова - Пищика
Д) коханець Раневської е) «двадцять два нещастя»
5.Як у Художньому театрі назвали характерний для чеховських п'єс розвиток дії?
А) "бурхливий потік" б) "підводна течія" В) "невидиме життя" г) "буря і натиск"
6. П'єса «Вишневий сад» наповнена символами: вишневий сад, місто, що вгадується вдалині, перехожий… Доповніть цей ряд:
А) брошка у вигляді бджілки б) звук струни, що лопнула в) льодяники г) більярд д) звук сокири
7.Перша постановка п'єси «Вишневий сад» була здійснена Художнім театром у:
А) 1901 р. Б) 1910 р. В) 1900 р. Г) 1904 р. Д) 1899 р.
8. Темою п'єси «Вишневий сад» є
А) доля Росії, її майбутнє б) доля Раневської та Гаєва В) вторгнення в життя помісного дворянствакапіталіста Лопахіна
9. Ідейним пафосом п'єси є
А) відображення дворянсько- помісного ладу, що зжив себе;
Б) роль буржуазії, що прийшла на зміну і несе руйнування та владу грошей
В) очікування справжніх «господарів життя», які перетворять Росію на квітучий садок
10. Знайдіть відповідні героям мовні характеристики
А) чутлива щирість, манерність, мовні характеристики
Б) просторіччя з ліберальними розмовами, більярдна лексика
В) наукоподібне мовлення, насичене політичними термінами
Трофімов 2. Гаєв 3. Раневська 11. Мова героїв п'єси відбиває характери героїв. Кому належать такі слова«Людство йде вперед, удосконалюючи свої сили. Все, що недосяжно для нього тепер, колись стане близьким, зрозумілим, тільки ось треба працювати, допомагати всіма силами тим, хто шукає істину.
а) Лопахін б) Петро Трофімов В) Гаєв Г)Симеонов-Пищик
12. Фінальна сцена - свого роду підбиття підсумків життя. «Життя пройшло, наче й не живо». До кого з інших героїв п'єси можна також віднести цей вислів Фірса (можливо кілька відповідей)
а) Гаєву б)Раневській в)Лопахіну г) Трофімову д)Симеонову-Пищику
Вершинним твором Чехова, його « лебединою піснею» є комедія «Вишневий сад», закінчена 1903 р. Епоха найбільшого загострення соціальних відносин, бурхливого громадського руху знайшла виразне вираження в останньому великому творі. У «Вишневому саду» далася взнаки загальнодемократична позиція Чехова. У п'єсі в критичному плані показаний світ дворянсько-буржуазний і в світлих тонах змальовані люди, які прагнуть нового життя. Чехов відгукувався на найзлободенніші запити часу.
Ідейний пафос п'єси – у запереченні дворянсько-помісного ладу як того, що зжив себе. Водночас письменник стверджує, що буржуазія, яка приходить на зміну дворянству, незважаючи на її життєдіяльність, несе із собою руйнування та владу чистогану.
Чехов бачив, що «старе» приречене на в'янення, бо виросло на неміцному, нездоровому корінні. Мушу прийти новий, гідний господар. І це господар з'являється в образі купця-підприємця Лопахіна, до якого і переходить вишневий садок від колишніх господарів, Раневської та Гаєва. Символічно сад – це вся батьківщина («вся Росія – наш сад»). Тому основною темою п'єси є доля батьківщини, її майбутнє. Ідуть зі сцени старі господарі її – дворяни Раневські та Гайові, приходять на зміну капіталісти Лопахіни.
Образ Лопахіна займає центральне місце у п'єсі. Цьому образу Чехов надавав особливого значення: «…роль Лопахіна центральна. Якщо вона не вдасться, то, значить, і вся п'єса провалиться». Лопахін – представник пореформеної Росії, залучений до прогресивним ідеям і прагне як округлити капітал, а й виконати свою громадську місію. Він скуповує поміщицькі садиби, щоб здавати їх в оренду під дачі, і вважає, що своєю діяльністю наближає найкраще нове життя. Ця людина дуже енергійна і діловита, розумна і заповзятлива, вона працює «з ранку до вечора», бездіяльність для неї просто болісна. Його практичні поради, якби Раневська прийняла їх, урятували б маєток. Відбираючи у Раневської її улюблений вишневий сад, Лопахін співчуває їй та Гаєву. Тобто, йому притаманні і душевна тонкість, і витонченість зовнішня та внутрішньо. Недарма Петя наголошує на тонкій душі Лопахіна, його тонкі, як у артиста, пальці.
Лопахін захоплений справою, і щиро переконаний, що російський побут влаштований «нескладно», його треба переробити так, щоб «онуки і правнуки побачили нове життя». Він нарікає, що довкола мало чесних, порядних людей. Всі ці риси були в чеховську пору притаманні цілому прошарку буржуазії. І доля робить їх господарями, навіть певною мірою спадкоємцями цінностей, створених попередніми поколіннями. Чехов підкреслює двоїстість натури Лопахіних: прогресивні погляди інтелігента-громадянина та обплутаність забобонами, нездатність піднятися до захисту національних інтересів. «Приходьте дивитися, як Єрмолай Лопахін вистачить сокирою вишневого саду, як впадуть на землю дерева! Налаштуємо ми дач, і наші онуки та правнуки побачать тут нове життя! Але друга частина мови сумнівна: навряд Лопахін побудує нове життя для нащадків. Ця творча частина не під силу йому, він лише руйнує те, що створено у минулому. Невипадково Петя Трофимов порівнює Лопахіна зі звіром, який з'їдає усе, що трапляється йому на шляху. Та й сам Лопахін не вважає себе творцем, називає себе «мужик-мужиком». Дуже примітна й мова цього героя, яка повною мірою розкриває характер ділка-підприємця. Його мова змінюється в залежності від обставин. Перебуваючи у колі інтелігентних людей, він використовує варваризми: аукціон, циркуляція, проект; у спілкуванні з простими людьмив його промові прослизають просторічні слова: мабуть, такий, треба прибрати.
У п'єсі «Вишневий сад» Чехов стверджує, що панування Лопахіних недовговічне, бо вони є руйнівниками краси. Накопичене століттями багатство людства має належати людям не фінансовим, а справді культурним, «здатним відповідати перед суворим судом історії за власні діяння».
Чудові переваги п'єси "Вишневий сад", її новаторські особливості вже давно визнаються прогресивною критикою одностайно. Але коли заходить мова про жанрових особливостяхп'єси, ця одностайність змінюється розмаїттям. Одні бачать у п'єсі «Вишневий сад» комедію, інші – драму, треті – трагікомедію. Що ж є ця п'єса - драму, комедію, трагікомедію?
Перш ніж відповідати це питання, слід зазначити, що Чехов, прагнучи життєвої правді, до природності, створював п'єси не суто драматичного чи комедійного, а дуже складного формоутворення.
У його п'єсах драматичне здійснюється в органічному змішанні з комічним, а комічне проявляється в органічному поєднанні з драматичним.
П'єси Чехова - це своєрідні жанрові формоутворення, які можна називати драмами чи комедіями, лише маючи на увазі їх провідну жанрову тенденцію, а чи не послідовне проведення принципів драми чи комедії у тому традиційному розумінні.
Переконливим прикладом є п'єса «Вишневий сад». Вже завершуючи цю п'єсу, Чехов 2 вересня 1903 писав Вл. І. Немирович-Данченко: «П'єсу назву комедією» (А. П. Чехов, Повні зборитворів і листів, т. 20, Гослітвидав, М., 1951, стор, 129).
15 вересня 1903 року він повідомляв М. П. Алексєєвої (Ліліною): «Вийшла в мене не драма, а комедія, подекуди навіть фарс» (Там же, стор 131).
Називаючи п'єсу комедією, Чехов спирався на переважаючі у ній комічні мотиви. Якщо, відповідаючи на запитання про жанр цієї п'єси, ми матимемо на увазі провідну тенденцію будови її образів та сюжету, то маємо визнати, що в основі її лежить аж ніяк не драматичний, а комедійний початок. Драма передбачає драматичність позитивних героївп'єси, тобто тих, кому автор віддає свої основні симпатії.
У цьому сенсі драмами є такі п'єси А. П. Чехова, як «Дядя Ваня» та «Три сестри». У п'єсі «Вишневий сад» основні симпатії автора належать Трохимову та Ані, які не переживають жодної драми.
Визнати «Вишневий сад» драмою – це означає визнати переживання власників вишневого саду, Гайових та Раневських, справді драматичними, здатними викликати глибоке співчуття та співчуття людей, які йдуть не назад, а вперед, у майбутнє.
Але цього у п'єсі було і немає. Чехов не захищає, не стверджує, а викриває власників вишневого саду, він показує їхню порожнечу і нікчемність, їхню повну нездатність на серйозні переживання.
П'єса "Вишневий сад" не може бути визнана і трагікомедією. Для цього їй не вистачає ні трагікомічних героїв, ні трагікомічних положень, що проходять через усю п'єсу, що визначають її наскрізна дія. Гаєв, Раневська, Пищик надто дрібні як трагікомічні герої. Так, крім того, у п'єсі з усією чіткістю проступає провідна оптимістична ідея, що виражається у позитивних образах. Цю п'єсу правильніше назвати ліричною комедією.
Комедійність «Вишневого саду» визначається, по-перше, тим, що її позитивні образи, Якими є Трофимов і Ганна, демонструються зовсім на драматично. Драматичність невластива цим образам ні соціально, ні індивідуально. І за своєю внутрішньою сутністю, і за авторською оцінкою ці образи оптимістичні.
Явно недраматичний і образ Лопахіна, який у порівнянні з образами помісних дворян є як відносно позитивний і мажорний. Комедійність п'єси стверджується, по-друге, тим, що з двох власників вишневого саду один (Гаєв) дається переважно комічно, а другий (Раневська) у таких драматичних ситуаціях, які переважно сприяють показу їх негативної сутності.
Комічна основа п'єси чітко видно, по-третє, і в комічесько-сатиричному зображенні багатьох другорядних дійових осіб: Єпіходова, Піщика, Шарлотти, Яші, Дуняші.
«Вишневий сад» включає і явні мотиви водевілю, навіть фарсу, що виражаються в жартах, фокусах, стрибках, перевдяганні Шарлотти. За проблематикою та характером її художнього трактування «Вишневий сад» є п'єсою глибоко соціальною. У ній дуже сильні викривальні мотиви.
Тут ставляться найважливіші для того часу питання ліквідації дворянсько-помісного господарства, остаточної заміни його капіталістичним, зростання демократичних сил тощо.
При явно вираженій соціально-комедійній основі у п'єсі «Вишневий сад» виразно виявляються лірико-драматичні та соціально-психологічні мотиви: лірико-драматичні та соціально-психологічні найповніше в окресленні Раневської та Варі; ліричні та соціально-психологічні особливо у зображенні Ані.
Своєрідність жанру «Вишневого саду» дуже добре розкрив М. Горький, який визначив цю п'єсу як ліричний час медію.
«О. П. Чехов, - пише він у статті «0 п'єсах», - створив ... зовсім оригінальний тип п'єси - ліричну комедію» (М. Горький, Зібрання творів, т. 26, Гослітвидав, М., 1953, стор 422).
Але лірична комедія «Вишневий сад» ще багатьма сприймається як драма. Вперше подібне трактування «Вишневого саду» було дано Художнім театром. 20 жовтня 1903 року К. С. Станіславський, прочитавши «Вишневий сад», писав Чехову: «Це комедія... це трагедія, який би результат до кращого життяВи не відкривали в останньому акті... я боявся, що при вторинному читанні п'єса мене не захопить. Куди тут! Я плакав, як жінка, хотів, але не міг стриматися »(К, С. Станіславський, Статті. Промови. Бесіди. Листи, вид. «Мистецтво», М., 1953 , Стор. 150 - 151).
У своїх спогадах про Чехов, що належать приблизно до 1907 року, Станіславський характеризує «Вишневий сад», як «важку драму російського життя» (Там само, стор 139).
К.С. Станіславський недозрозумів, недооцінив силу викривального пафосу, спрямованого проти представників тоді миру (Раневської, Гаєва, Пищика), і у зв'язку з цим зайво підкреслив у своєму режисерському рішенні п'єси лірико-драматичну лінію, пов'язану з цими персонажами.
Сприймаючи всерйоз драму Раневської та Гаєва, неправомірно висуваючи співчутливе до них ставлення та певною мірою приглушуючи викривальну та оптимістичну спрямованість п'єси, Станіславський ставив «Вишневий сад» у драматичному ключі. Висловлюючи помилкову думку керівників Художнього театруна "Вишневий сад", Н. Ефрос писав:
«...ніяка частина чеховської душі була з Лопахіним. Але частина його душі, що прямує у майбутнє, належала і «mortuos», «Вишневому саду». Інакше зображення приреченого, відмирає, що йде з історичної сценибув би таким ніжним» (Н. Ефрос, «Вишневий сад» у постановці Московського Художнього театру, Пг., 1919, стор 36).
Виходячи з драматичного ключа, викликаючи співчуття до Гаєва, Раневської та Пищика, підкреслюючи їхню драму, грали ці ролі всі перші їх виконавці - Станіславський, Кніппер, Грибунін. Так, наприклад, характеризуючи гру Станіславського - Гаєва, Н. Ефрос писав: «це велика дитина, жалюгідна і смішна, але зворушлива у своїй безпорадності... Навколо фігури була атмосфера найтоншого гумору. І в той же час вона випромінювала велику зворушливість... залі для глядачівразом з Фірсом відчували щось ніжне до цієї дурної, старої дитини, з ознаками виродження і духовного занепаду, «спадкоємцю» культури, що відмирає... І навіть ті, які аж ніяк не схильні до сентиментальності, яким святі суворі закони історичної необхідності та зміни класових фігур на історичній сцені, навіть вони, мабуть, дарували хвилинами деяке співчуття, зітхання співчуваючої чи співчуваючої смутку цього Гаєву »(Та м ж е, стор 81 - 83).
У виконанні артистів "Художнього театру образи власників вишневого саду вийшли явно більшими, шляхетними, красивими, духовно складними, ніж у п'єсі Чехова. Було б несправедливо сказати, що керівники Художнього театру не помітили або обійшли комедійність "Вишневого".
Ставлячи цю п'єсу, К. С. Станіславський настільки широко використовував її комедійні мотиви, що викликав різкі заперечення з боку тих, хто вважав її песимістичною драмою.
А. Кугель, виходячи зі свого трактування «Вишневого саду», як послідовно песимістичної драми (А. Кугел, Сум «Вишневого саду», «Театр і мистецтво», 1904, № 13), звинувачував керівників Художнього театру те, що вони зловживали комедійністю. «Зрозуміло було моє здивування,— писав він,— коли «Вишневий сад» з'явився у легкому, смішливому, життєрадісному виконанні... Це був воскреслий Антоша Чехонте» (А. Кугел, Нотатки про Московський Художній театр, « Театр і мистецтво», 1904 № 15, стор 304).
Невдоволення зайвим, навмисним комізмом сценічного втілення «Вишневого саду» у Художньому театрі висловлював і критик М.Миколаїв. «Коли,- писав він,- гнітюче сьогодення віщує ще важче майбутнє, з'являється і проходить Шарлотта Іванівна, ведучи на довгій стрічці собачку і всією своєю перебільшеною, висококомічною фігурою викликає в залі для глядачів сміх... Для мене цей сміх - був шатом холодної води... Настрій виявився непоправно зіпсованим »(Н. Н і колав, У художників,«Театр і мистецтво», 1904, № 9, стор 194).
Але справжня помилка перших постановників «Вишневого саду» полягала не в тому, що вони обігравали багато комічних епізодів п'єси, а в тому, що вони знехтували комедійністю як провідним початком п'єси. Розкриваючи п'єсу Чехова, як важку драму російського життя, керівники Художнього театру давали місце та її комізму, але лише підлегле; другорядне.
М. Н. Строєва права, визначаючи сценічне трактування п'єси «Вишневий сад» в Художньому театрі як трагікомедії (М. Строева, Чехов і Художній театр, вид. «Мистецтво», М., 1955, стор. 178 та ін.).
Трактуючи п'єсу в цьому плані, режисура Художнього театру показувала представників світу, що йде (Раневську, Гаєва, Пищика) більш внутрішньо багатими, позитивними, ніж вони є насправді, і надмірно посилювала співчуття до них. Внаслідок цього суб'єктивна драма людей, що відходять, прозвучала у виставі глибше, ніж це було необхідно.
Що ж до об'єктивно-комічної сутності цих людей, викриття їхньої неспроможності, то ця сторона виявилася розкритою у виставі явно недостатньо. Чехов не міг погодитися з подібним трактуванням «Вишневого саду». С. Любош згадує Чехова на одному з перших уявлень «Вишневого саду» – сумного та відірваного. «У наповненому театрі був шум успіху, а Чехов сумно твердив:
- Не те, не те...
– Що не те?
- Все не те: і п'єса, і виконання. У мене не вийшло те, що я хотів. Я бачив зовсім не те, і вони не могли зрозуміти, чого я хочу» (С. Любов, «Вишневий сад». Чеховська ювілейна збірка, М., 1910, стор 448).
Протестуючи проти хибного тлумачення своєї п'єси, Чехов у листі до О. Л. Кніппер від 10 квітня 1904 писав: «Чому на афішах і в газетних оголошеннях моя п'єса так завзято називається драмою? Немирович і Алексєєв у моїй п'єсі бачать позитивно не те, що я написав, і я готовий дати яке завгодно слово,- що обидва вони жодного разу не прочитали уважно моєї п'єси» (А. П. Чехів, Повне зібрання творів і листів, т. 20, Держлітвидав, М., 1951, стор 265).
Чехова обурював суто уповільнений темп спектаклю, особливо болісно розтягнутий IV акт. «Акт, який має тривати 12 хвилин maximum, у вас, - писав він О. Л. Кніппер, - йде 40 хвилин. Одне можу сказати: згубив мою п'єсу Станіславський »(Там же, стор. 258).
У квітні 1904 року, розмовляючи з режисером Олександринського театру, Чехов говорив:
«Хіба це мій «Вишневий сад»?.. Хіба це мої типи?.. За винятком двох-трьох виконавців, це не моє... Я пишу життя... Це сіренька, звичайне життя... Але це не нудне скиглення... Мене то роблять плаксою, то просто нудним письменником... А я написав кілька томів веселих оповідань. А критика влаштовує мене на якісь плакальниці... Вигадують на мене зі своєї голови, що їм самим хочеться, а я того й не думав, і уві сні не бачив... Мене починає злити це» (Е. П. До. а р п о в, Дві останні зустрічіз Антоном Павловичем Чеховим, "Щорічник імператорських театрів", 1909, вип. V, стор 7).
За свідченням самого Станіславського, Чехов не міг примиритися з трактуванням п'єси, як важкої драми, «до самої смерті» (К. С. Станіславський, Статті. Промови. Бесіди. Листи, вид. .«Мистецтво», М., 1953. стор 139).
Це зрозуміло, оскільки сприйняття п'єси, як драми, різко змінювало її. ідейну спрямованість. Те, з чого Чехов сміявся, за такого сприйняття п'єси вимагало вже глибокого співчуття.
Обстоюючи свою п'єсу, як комедію, Чехов, по суті, відстоював правильне розуміння її ідейного сенсу. Керівники Художнього театру не могли залишитися байдужими до заяв Чехова про те, що «Вишневий сад» втілюється ними в помилковому ключі. Роздумуючи про текст п'єси та його сценічне втілення, Станіславський та Немирович-Данченко змушені були визнати, що п'єса ними була недозрозуміла. Але недозрозуміла, на їхню думку, не в основному своєму ключі, а зокрема. Вистава зазнавала змін на ходу.
У грудні 1908 року В. І. Немирович-Данченко писав: «Подивіться «Вишневий сад», і Ви зовсім не дізнаєтеся в цій мереживній граціозній картині тієї важкої та важкої драми, якою «Сад» був у перший рік» (В. І. І.). Немирович-Данченко, Лист Н. Є. Ефросу (друга половина грудня 1908 р.), «Театр», 1947 № 4, стор 64).
У 1910 році в промові перед артистами Художнього театру К. С. Станіславський сказав:
«Нехай багато хто з вас зізнається, що не відразу зрозуміли «Вишневий сад». Минали роки, і час підтверджував право Чехова. Керівникам Художнього театру все ясніше і ясніше ставала необхідність рішучіших змін вистави у напрямі, вказаному Чеховим.
Відновлюючи після десятирічної перерви виставу «Вишневий сад», керівники Художнього театру внесли до неї великі зміни: значно прискорили темп її розвитку; комедійно пожвавили перший акт; зняли зайвий психологізм у головних персонажах та посилили їх викривальність. Це особливо позначилося у грі Станіславського - Гаєва, «Його образ, - наголошувалося в "Известиях", - розкритий тепер насамперед із суто комедійного боку. Ми б сказали, що неробство, панська мрійливість, цілковита невміння взятися за хоч якусь роботу і справді дитяча безтурботність викрита Станіславським до кінця. Новий Гаєв Станіславського - найпереконливіший зразок шкідливої нікчемності. Ще ажурніше, ще легше стала грати Книппер-Чехова, що розкриває свою Раневську у тому плані «викриття» (Юр. Соболєв, «Вишневий сад» у Художньому театрі, «Известия» від 25 травня 1928 р., № 120).
Те, що початкове трактування «Вишневого саду» у Художньому театрі стало наслідком непорозуміння тексту п'єси, його постановники визнавали не лише у листуванні, у вузькому колі артистів Художнього театру, а й перед широким загалом. В. І. Немирович-Данченко, виступаючи у 1929 році у зв'язку з 25-річчям від дня першої вистави «Вишневого саду», сказав: «І ось це чудовий твірбуло спочатку не зрозуміло.. можливо, в нашій виставі будуть потрібні якісь зміни, якісь перестановки, хоча б у частковості; але щодо версії у тому, що Чехов писав водевіль, що цю п'єсу треба ставити у сатиричному розрізі, цілком переконано кажу, що цього має бути. У п'єсі є сатиричний елемент – і в Єпіходові та в інших особах, але візьміть до рук текст, і ви побачите: там – «плаче», в іншому місці – «плаче», а у водевилі плакати не будуть!» Вл. І. Н е м і р о в і ч-Д а н ч е н о, Статті. Промови. Розмови. Листи, вид. "Мистецтво", 1952, стор 108 - 109).
Те, що «Вишневий сад» не водевіль, вірно. Але те несправедливо, що у водевілях нібито не плачуть, і на підставі наявності «Вишневого саду», що плачуть, вважається важкою драмою. Ось, наприклад, у водевілі «Ведмідь» Чехова плачуть поміщиця та її лакей, а в його водевілі «Пропозиція» плаче Ломов і стогне Чубукова. У водевилі «Аз та Ферт» П. Федорова плачуть Любушка та Акуліна. У водевілі «Учитель і учень» А. Писарєва плачуть Людмила та Даша. У водевілі «Дівчина-гусар» Коні плаче Лора. Справа не в наявності і навіть не в кількості плачуть, а в характері плачу.
Коли крізь сльози Дуняша каже: «Телечка розбила», а Пищик – «де гроші?», це викликає не драматичну, а комічну реакцію. Іноді сльози висловлюють радісне хвилювання: у Раневської при першому її вході до дитячої після повернення на батьківщину, у відданого Фірса, який дочекався приїзду своєї пані.
Нерідко сльози позначають особливу сердечність: у Гаєва при зверненні до Ганни в першому акті («крихта моя. Моє дитя»...); у Трофимова, що заспокоює Раневську (у першому акті) і потім промовляє їй: «адже він обібрав вас» (у третьому акті); у Лопахіна, що заспокоює Раневську (наприкінці третього акта).
Сльози як вираження гостро драматичних ситуацій у «Вишневому саду» дуже рідкісні. Ці моменти можна перелічити: у Раневської у першому акті, під час зустрічі з Трофимовым, нагадав їй про сина, що потонув, і в третьому акті, у суперечці з Трофимовым, коли вона знову згадує сина; у Гаєва - після повернення з торгів; у Варі – після невдалого пояснення з Лопахіним (четвертий акт); у Раневської та Гаєва - перед останнім виходом з дому. Але при цьому особиста драма основних дійових осіб «Вишневого саду» не викликає такого співчуття автора, яке стало б основою драматизму всієї п'єси.
Чехов рішуче не погоджувався, що в його п'єсі багато плачуть. "Де вони? – писав він Немировичу-Данченку 23 жовтня 1903 року. - Тільки одна Варя, але це тому, що Варя плакса за вдачею, і сльози її не повинні збуджувати в глядачі похмурого почуття. Часто у мене зустрічається «крізь сльози», але це показує лише настрій осіб, а не сльози» (А П. Чехов, Повне зібрання творів та листів, т. 20, Гослітіздат, М., 1951, стор 162 - 163).
Необхідно зрозуміти, що основу ліричного пафосу п'єси «Вишневий сад» створюють представники не старого, а нового світу – Трофимов та Аня, їхній ліризм – оптимістичний. Драматизм у п'єсі «Вишневий сад» є. Це драматизм, що переживається представниками старого світу і пов'язаний у своїй основі із захистом форм життя, що минають.
Драматизм, пов'язаний із захистом ідучих, егоїстичних форм життя, не може викликати співчуття передових читачів та глядачів і нездатний стати позитивним пафосомпрогресивних творів І звичайно, що цей драматизм не став провідним пафосом п'єси «Вишневий сад».
Але в драматичних станах дійових осіб цієї п'єси є й те, що здатне викликати співчутливий відгук у будь-якого читача та глядача. Раневської не можна співчувати переважно - у втраті вишневого саду, у її гірких любовних плутаниях. Але коли вона згадує і плаче про семирічного сина, що потонув у річці, її по-людськи шкода. Їй можна співчувати і тоді, коли вона, обтираючи сльози, розповідає, як її потягнуло з Парижа до Росії, на батьківщину, до дочки, і тоді, коли вона назавжди прощається з рідним будинком, у якому минули щасливі роки її дитинства, юності, молодості. ...
Драматизм «Вишневого саду» приватного, а чи не визначального, не провідного характеру. Сценічне втілення «Вишневого саду», дане Художнім театром у драматичному ключі, не відповідає ідейному пафосу та жанровій своєрідностіцієї п'єси. Щоб досягти цієї відповідності, потрібні не приватні виправлення, а докорінні зміни першої редакції вистави.
Розкриваючи повністю оптимістичний пафос п'єси, необхідно драматичну основу вистави замінити до медійної літератури. Причини цього є у висловлюваннях самого До. З. Станіславського. Наголошуючи на важливості більш рельєфної сценічної передачі чеховської мрії, він писав:
«У художній літературі кінця минулого та початку нинішнього століттявін один з перших відчув неминучість революції, коли вона була лише в зародку і суспільство продовжувало купатися надмірно. Він один із перших дав тривожний дзвінок. Хто, як не він, почав рубати прекрасний, квітучий вишневий сад, усвідомивши, що його час минув, що старе життябезповоротно засуджена на злам... Дайте і Лопахіну у «Вишневому саду» розмах Шаляпіна, а молодій Ані темперамент Єрмолової, і нехай перший з усією своєю силою рубає віджило, а молода дівчина, яка передчує разом із Петею Трофімовим наближення нової доби, Крикне на весь світ: «Здрастуйте, нове життя!» - і ви зрозумієте, що «Вишневий сад» - жива для нас, близька, сучасна п'єса, Що голос Чехова звучить у ній бадьоро, запально, бо сам він дивиться не назад, а вперед »(К. С. Станіславський, Зібрання творів у восьми томах, т. 1 , Видавництво "Мистецтво", 1954, стор 275 - 276).
Безперечно, що перша театральна редакція «Вишневого саду» не мала того пафосу, який звучить у щойно наведених словах Станіславського. У цих словах вже інше розуміння «Вишневого саду», ніж те, що було властиво керівникам Художнього театру 1904 року. Але стверджуючи комедійно-ліричний початок «Вишневого саду», важливо в органічному сплаві з коміко-сатиричними та мажорно-ліричними мотивами з усією повнотою розкрити і лірико-драматичні, елегічні мотиви, з такою дивовижною тонкістю та силою втілені у п'єсі. Чехов як викривав, осміював героїв своєї п'єси, а й показував їх суб'єктивну драму.
Абстрактний гуманізм Чехова, пов'язаний із його загальнодемократичною позицією, обмежував його сатиричні можливості та зумовлював відомі ноти співчутливого зображення Гаєва та Раневської.
Тут треба остерігатися однобічності, спрощення, які, до речі, вже й були (наприклад, у постановці «Вишневого саду» режисером А. Лобановим у театрі-студії під керівництвом Р. Симонова у 1934 році).
Що ж до власне Художнього театру, то зміна драматичного ключа на комедійно-ліричний не повинна викликати рішучої зміни трактування всіх ролей. Дуже багато в цьому чудовому спектаклі, особливо в його останній редакції, дається правильно. Не можна не згадати, що, різко відкидаючи драматичне рішення своєї п'єси, Чехов знаходив навіть у перших, далеко ще не зрілих її виставах у Художньому театрі багато прекрасного, здійсненого вірно.
Це остання п'єсаписьменника, тому в ній його найпотаємніші думки про життя, про долю батьківщини. У ній відбилися багато життєвих вражень. Це і спогади про продаж рідного дому в Таганрозі, і знайомство з Кисельовим – власником маєтку Бабкіно, під Москвою, де Чехови мешкали у літні місяці 1885–1887 років. А.С. Кисельов, який після продажу маєтку за борги вступив на службу як член правління банку в Калузі, багато в чому став прототипом Гаєва.
У 1888 та 1889 рр. Чехов відпочивав у маєтку Лінтварьових, поблизу Сум Харківської губернії, де побачив чимало занедбаних та вмираючих дворянських садиб. Таким чином у свідомості письменника поступово визрівав задум п'єси, де позначилися багато подробиць життя мешканців старих дворянських гнізд.
Робота над п'єсою «Вишневий сад» вимагала від А.П.Чехова великих зусиль. «Пишу по чотири рядки на день, і ті з нестерпними муками»,– повідомляв він друзям. Проте, перемагаючи хворобу, побутову невлаштованість, Чехов писав «велику п'єсу».
Перша вистава «Вишневого саду» на сцені Московського Художнього театру відбулася у день народження О.П. Чехова – 17 січня 1904 р. Художній театр вперше вшановував свого улюбленого письменника та автора п'єс багатьох постанов колективу, приурочивши це до 25-річчя його літературної діяльності.
Письменник був важко хворий, але все ж таки з'явився на прем'єру. Глядачі не очікували його побачити, і поява ця викликала громові оплески. У залі зібралася вся артистична та літературна Москва. Серед глядачів були Андрій Білий, В.Я. Брюсов, А.М. Горький, С.В. Рахманінов, Ф.І. Шаляпін.
Про жанр
Чехов назвав «Вишневий сад» комедією: «Вийшла у мене не драма, а комедія, подекуди навіть фарс».(З листа М.П. Олексієвої). «Вся п'єса весела, легковажна». (З листа О.Л. Кніппер).
Театр поставив її як важку драму російського життя: "Це не комедія, це трагедія... Я плакав, як жінка...".(К.С. Станіславський).
А.П. Чехову здавалося, що театр усю п'єсу робить не в тому тоні; він наполягав, що написав комедію, а чи не сльозливу драму, попереджав, що роль Варі, і роль Лопахина – комічні. Але засновники Художнього театру К.С. Станіславський та Вл.І. Немирович-Данченко високо оцінюючи п'єсу, сприйняли її як драму.
Є критики, які вважають п'єсу трагікомедією. А.І. Ревякін пише: «Визнати «Вишневий сад» драмою – це означає визнати переживання власників вишневого саду, Гайових та Раневських, справді драматичними, здатними викликати глибоке співчуття та співчуття людей, які дивляться не назад, а вперед, у майбутнє. Але цього в п'єсі не могло бути і немає... П'єса «Вишневий сад» не може бути визнана трагікомедією. Для цього їй не вистачає ані трагікомічних героїв, ані трагікомічних положень».
Суперечка про жанр п'єси триває донині. Діапазон режисерських інтерпретацій широкий: комедія, драма, лірична комедія, трагікомедія, трагедія. Відповісти однозначно це питання неможливо.
В одному з листів Чехова є такі рядки: «Після літамає бути зима, після молодості старість, за щастям нещастя і навпаки; людина не може бути все життя здорова і весела, її завжди чекають втрати, вона не може вберегтися від смерті, хоча б був Олександром Македонським, - і треба бути до всього готовим і до всього ставитися як до неминуче необхідного, як це не сумно. Треба тільки щонайменше сил виконати свій обов'язок – і більше нічого».Ці думки співзвучні до тих почуттів, які викликає п'єса «Вишневий сад».
Конфлікт та проблематика п'єси
« Художня літературатому і називається художнім, що малює життя таким, яким воно є насправді. Її призначення – правда безумовна та чесна».
А.П. Чехів
Запитання:
Яку ж «безумовну і чесну» правду міг побачити Чехов у наприкінці XIXстоліття?
Відповідь:
Руйнування дворянських садиб, перехід в руки капіталістів, що свідчить про настання нової історичної епохи.
Зовнішній сюжет п'єси – зміна власників будинку та саду, продаж родового маєтку за борги. Але в чеховських творах особлива природа конфлікту, яка дозволяє виявити внутрішню та зовнішню дію, внутрішній та зовнішній сюжети. Причому головним не зовнішній сюжет, розроблений досить традиційно, а внутрішній, який Вл.І. Немирович-Данченко назвав «другим планом», або «підводною течією» .
Чехова цікавлять переживання героя, які не декларуються в монологах («Відчувають не те, що кажуть»,– писав К.С. Станіславський), але виявляються в «випадкових» репліках і що йдуть у підтекст – «підводна течія» п'єси, що передбачає розрив між прямим значенням репліки, діалогу, ремарки і змістом, що вони набувають у контексті.
Діючі лицяу п'єсі Чехова, по суті, не діють. Динамічну напруженість «створює болісна недосконалість» дій, вчинків.
«Підводна течія» чеховської п'єси таїть приховані в ній смисли, виявляє подвійність і конфліктність, спочатку властиві людській душі.
