Сатиричний малюнок кукриніксів. Кукринікси – художники Перемоги

Творчий колектив радянських художників-графіків та живописців, до якого входили дійсні члени АХ СРСР, народні художники СРСР (1958), Герої Соціалістичної Праці Михайло Купріянов (1903–1991), Порфирій Крилов (1902–1990) та Микола Соколов (1903) .

Псевдонім «Кукринікси» складається з перших складів прізвищ Купріянова та Крилова, а також перших трьох букв імені та першої букви прізвища Миколи Соколова. Художники працювали завжди разом, у цьому й полягав феномен їхньої колективної творчості. Найбільшу популярність «Кукринікса» принесли численні майстерно виконані карикатури, шаржі, плакати та книжкові ілюстрації, створені у характерному сатиричному стилі.

Спільна творчість Кукриніксів розпочалася ще у студентські роки у Вищих художньо-технічних майстернях. У Московський ВХУТЕМАС художники з'їхалися з різних куточків СРСР. Купріянов із Казані, Крилів із Тули, Соколів із Рибінська. У 1922 році Купріянов і Крилов познайомилися і стали працювати удвох у стінгазеті ВХУТЕМАСу як Кукри і Крикуп. У цей час Соколов, живучи ще в Рибінську, ставив на своїх малюнках підпис Нікс. У 1924 році він приєднався до Купріянова і Крилова, і з того часу вони працювали вже втрьох як Кукринікси.

На початку творчого шляху у групі відбувався пошук нового єдиного стилювикористовував майстерність кожного з авторів. Першими під перо карикатуристів потрапили герої літературних творів. Пізніше, коли Кукринікси стали постійними співробітниками газети "Правда" та журналу "Крокодил", вони зайнялися переважно політичною карикатурою.

Велику роль у патріотичному вихованні радянських людей відіграли карикатури, плакати та «Вікна ТАРС», створені Кукриніксами в роки Великої Вітчизняної війни 1941–1945, що поєднують у символічно-узагальнених образах злу сатиру і героїзм («Бощадно розгромимо і розгромимо»). . Значною політичною силою мають і післявоєнні роботи Кукриніксів, які викривають паліїв війни, імперіалістів, ворогів миру та соціалізму. За політичні карикатури та плакати Кукринікси удостоєні Державної премії СРСР (1942) та Ленінської премії (1965).

Роботи Кукриніксів є майже у всіх великих музейних зборах Росії; Державній Третьяковській галереї, Російській державній бібліотеці, Рибінському та Ярославському державних історико-архітектурних художніх музеях-заповідниках, Тульському музеї образотворчих мистецтв, приватних зборах Росії та зарубіжжя.

Ця електронна адреса захищена від спам-ботів. У вас має бути включений JavaScript для перегляду.

ВИДАВНИЦТВО РАДЯНСЬКИЙ МИТЦЬ

КУКРИНІКСИ

МИХАЙЛО ВАСИЛЬОВИЧ КУПРІЯНОВ
ПОРФІРІЙ МИКИТИЧ КРИЛІВ
МИКОЛА ОЛЕКСАНДРОВИЧ СОКОЛОВ

Буває так: витоки великої річки не дають уявлення про її широке розлив надалі. У її витоків світлі, студні джерела, веселі струмки, річечки, потім утворюють потужний потік, який долає пороги, збагачується озерами і, нарешті, прокладає собі русло річка, що прагне свої води до просторів морів.
Цей образ мимоволі виникає, коли згадуєш початок творчого шляху художників М. В. Купріянова, П. М. Крилова, Н. А. Соколова. Творчий шляхїх бере початок у робочих студіях, у стінних газетах, у самодіяльних гуртках провінційних міст.
Майже ровесники (Купріянов і Соколов народилися 1903 р., Крилов 1902 р.) всі вони до революції навчалися у школі, Купріянов Тетюшах, поблизу Казані, Крилов Тулі, Соколов Москві, та був у Рибінську. Живучи у різних місцях, усі троє плекали мрію вчитися «на художника».
Велика Жовтнева соціалістична революція відчинила двері навчальних закладів перед дітьми трудящих, і вони змогли розвинути свої природні таланти. Юнаки Купріянов, Крилов, Соколов набули початків художніх знань у місцевих студіях. Вони брали участь у оформленні святкових демонстрацій, самодіяльних спектаклів, малювали плакати, жадібно вивчали натуру, замальовуючи свої враження. На початку 1920-х років. вони зустрілися у стінах художнього інституту, маючи деяку підготовку та повну переконаність у тому, що глибоке вивчення натури, вірність митця життя – основні принципи мистецтва.
У короткому нарисі немає можливості достатньо детально висвітлити навчальні роки та ранню творчість художників, які увійшли до велике життямистецтва наприкінці 1920-х – на початку 1930-х років. Однак треба мати на увазі, що в житті Кукриніксів ранній період їхнього творчого формування мав особливо велике, багато в чому вирішальне значення.
Ще перебуваючи на студентській лаві, Купріянов, Крилов, Соколов об'єдналися у колектив, що визначило їхню долю надалі.
Колектив увійшов до історії радянського мистецтвапід «збірним» прізвищем Кукринікси. Цим псевдонімом митці почали підписувати у 1920-х роках колективно виконані ними карикатури.
Купріянов віддав «КУ», Крилов додав «КРИ», а Микола Соколов уклав «Нікс». Літеру «И» їм додали редакції. Так, із властивим їм гумором розповідають художники про походження їхнього, на початку інтригованого читача, прізвища.
Розкриваючи свіжий номер газети або журналу, читачі 1920-х - 1930-х років все з великою і великою цікавістю відшукували сатиричні малюнки і шаржі Кукриніксів, завжди дотепні, часом злі й різкі, часом зігріті гумором і лукавим глузуванням, але завжди влучно . Розширюючи свій кругозір та арену дій, удосконалюючи майстерність, Кукринікси нині перебувають у бойовому строю найбільших майстрів політичної сатири.
До 1920-х років належить початок ілюстраторської діяльності колективу Кукриніксів, дещо пізніше вони зайнялися живописом. Три види образотворчого мистецтва – політична карикатура, ілюстрація, живопис – визначають нині роль, значення та велику питому вагу популярних художників Купріянова, Крилова, Соколова та його «четвертого побратима» – Кукринікси, якому всі троє віддають свої найкращі досягнення.
Народність, партійність - корінні якості колективу Кукриніксів - сформувалися в період розгорнутого наступу соціалізму по всьому фронту, коли народ здійснював першу п'ятирічку, і країна, керована великою Комуністичною партією, перебувала напередодні перетворення з аграрної країни в індустріальну країну. Здійснивши нагальне політичне завдання – захист соціалістичної вітчизни, партія розгорнула колосальну роботу побудови соціалістичного суспільства, соціалістичної культури.
Велика Жовтнева соціалістична революція, перемоги на фронтах громадянської війни, трудові подвиги народу показали на весь зріст беззавітний героїзм робітничого класу, радянської людини, невичерпну творчу енергію народних мас, керованих Комуністичною партією.
Мистецтво вирішувало завдання небаченого розмаху та значення, відбиваючи героїчну боротьбу народу, духовну красу людини вільної праці. Мистецтво, насичене життєдайним радянським патріотизмом, грало величезну роль боротьби з зовнішніми та внутрішніми ворогами молодої Радянської республіки. Новий творчий метод народжувався у процесі вивчення, осмислення художниками нової дійсності, у процесі безпосередньої участі в будівництві радянського суспільства. Молоді художники могли спиратися і спиралися на передові явища радянської культури, що мала на той час чималі здобутки.
Вища художня школа в учбові роки Кукриніксів переживала гостру кризу, хвороби зростання, у ній тривала безперервна боротьба передового мистецтва та мистецтворозуміння з важким спадком передреволюційної кризи буржуазної культури, що виражалося у засиллі формалістичних установок у методах викладання.
Творча дружба Купріянова, Крилова, Соколова зародилася в Художньому інституті, що скорочено називався Вхутемас (Вищі художньо-технічні майстерні). Молоді художники потоваришували і спрацювалися, малюючи гострі карикатури для знаменитого на весь Вхутемас «Арапвідділу» стінної інститутської газети. Цей відділ гумору «смикав», незважаючи на обличчя, формалістів і космополітів, які стояли біля годівлі правління інституту, випалював вогнем глузування відсталі настрої в студентському середовищі. І самодіяльний театр «Петрушка», який виступав на студентських вечорах за найактивнішої участі Кукриніксів, подібно до «Арапвідділу», освіжав атмосферу, бив за формалізмом і натуралізмом, за шкідливими схоластичними навчальними програмами, теоретичною тарабарщиною, що насаджувалися реа.
Всі ці та подібні до них сатиричні самодіяльні виступи, організовані передовим студентством, допомагали Кукриніксам відточувати перо карикатуристів, карикатуристів яскраво вираженого суспільно-політичного характеру. Молоді сатирики були помічені комсомольською та партійною пресою. Колективно виконаною карикатурою, вміщеною в 1925 р. в журналі «Комсомолія», датується «офіційне» народження тріумвірату Кукриніксів, так би мовити, «узаконення» його широкою громадськістю.
Разом з товаришами по інституту Кукринікси були неодмінними оформлювачами студентських колон на демонстраціях на честь Жовтневої революції та Першого травня, малювали плакати для червоноармійських клубів, робили замальовки на робочих зборах, дихали героїчною атмосферою радянської дійсності другої половини.
Незабаром Кукринікси стали ілюструвати масові книжечки, авторами яких часто були їхні однолітки – молоді письменники. Під цими, часом слабкими за майстерністю, але все ж таки виразними ілюстраціями (здебільшого сатиричними) читач дізнавався вже знайомий йому «йоршистий» підпис Кукринікси.
Про ранню творчість Кукриніксів цікаво розповідає поет А. А. Жаров: «Знайомство наше, – каже він, – почалося 1925 року. Я був відповідальним редактором московського літературного журналу «Комсомолія»
Три погано одягнених юнаки ввійшли якось у мою редакторську кімнатку (на Неглинній вул.) і заявили:
- Ми художники Тобто ми студенти Вхутемаса. Чи немає роботи в журналі?
- Журнал наш літературний, без картинок, - сказав я, - тому для Вас роботи не знайдеться до того ж Вас забагато троє
- А ми малюємо разом і нас начебто один.
- Але підписуєтесь трьома прізвищами?
- Ні, одним прізвищем: Кукринікси!
- А що ж Ви вмієте?
- Вміємо шаржі малювати.
- Ну, спробуйте намалювати шарж на цих товаришів, - показав я на поетів, що сиділи поряд зі мною.
Ні слова не кажучи, хлопці взялися до роботи. Спершу малював один. Потім другий безмовно брав малюнок і вносив у нього свої штрихи, потім діяв третій. І так малюнок ходив по колу на наших очах.
У дверях кімнати зібралося чимало глядачів. Усі ми з цікавістю дивилися на цей небачений досі процес колективної творчості. І дружно, захоплено аплодували результату цього процесу: шарж був чудовий. Ми надрукували його в журналі «Комсомолія», де довелося завести відділ «Дружні шаржі» спеціально для молодих художників, про яких ми з Безименським між собою не без гордості говоримо: наше відкриття!». - (З неопублікованих спогадів А. А. Жарова.)
Зв'язок Кукриніксів з літературою та літераторами поглиблювався і набував різних форм. Дуже своєрідною і характерною для Кукриніксів була введена ними в ужиток художнього життяобразотворча критика творів сучасних письменників (також художників). Карикатури та шаржі на літературні темизалучили молодих художників до письменницьких кіл, до літературних журналів і надовго закріпили зв'язок «багатоголової Кукринікси» та письменників.
Зв'язавши свою долю з комсомольською та партійною печаткою, з робочою печаткою (Кукринікси активно працювали в ті роки в журналі «Робітничо-селянський кореспондент»), з радянською літературою, художники відповіли своїй душевній потребі публіцистів у широкій суспільній трибуні та визначили деякі суттєві риси надалі.
Купріянов та Соколов закінчили графічний факультет, Крилов – мальовничий. Як з'ясувалося в ході їхньої колективної діяльності, ця обставина не тільки не завадила єднанню, але, навпаки, цементувала його. Усі троє доповнювали один одного, а потім кожен із трьох художників опанував потрібні колективу спеціальності. На принципі творчої рівноправності зміцнився цей потрійний союз друзів та майстрів, кожен із яких став віддавати весь свій талант, все своє вміння «в спільний котел».
Творча співдружність Кукриніксів з письменниками є одним з найцікавіших явищрадянського мистецтва. Вже саме собою воно свідчить про синтетичну природу нашої художньої культури. Виступаючи на суспільній арені у важкі бойові роки формування соціалістичного суспільства, коли роль агітації та пропаганди набула винятково важливого значення, література та образотворче мистецтво, об'єднуючись, підкріплювали один одного у бойовому строю.
Вже наприкінці 1920-х років малюнки Кукриніксів можна зустріти майже у всіх ілюстрованих журналах Москви, художники стали завсідниками та у літературних журналах у відділі гумору. Виступаючи у співдружності з майстрами літературних пародій - Архангельським, Безименським, Швецовим та іншими, Кукринікси не просто ілюстрували текст, вони створювали свої власні «ізопародії», в яких красномовно і гостро критикували, пародіювали письменників, художників та їх творчість, домагаючись такої схожості. такої вірності зображення, що й зараз їхні найкращі шаржі, «ізопародії» зберігають усе своє значення.
Кукринікси викривали ухили окремих письменників у міщанство, хитромудрі вірші та живопис формалістів, естетство і космополітизм інших критиків, натуралістичні елементи творчості художників тощо. буд. Сильно діставалося плутаникам і ворогам пролетарської літератури. Сатира і карикатура Кукриніксів набула рис справді бойової зброї, була частиною великої і серйозної політичної боротьби за зміцнення літератури та мистецтва нового типу, кровно пов'язаних із соціалістичним будівництвом.
Треба віддати справедливість молодим художникам, цілі своїх критичних стріл вони вибирали майже безпомилково, загалом правильно орієнтуючись у складній обстановці літературної боротьби на рубежі 1920-х - 1930-х років. Були в них і зриви, коли мимоволі піддавалися групівщині, що насаджується в редакціях. Так, наприклад, працюючи разом із рядом літераторів в одному строю, вони у своїх сатиричних малюнках, звернених до них, нерідко перехльостували межі дружнього шаржа. Але в основному очисна робота сатириків та пародистів Кукриніксів була високо оцінена громадськістю.
У самій природі таланту, творчого характеру членів колективу Кукриніксів були риси, що зміцнилися у громадській роботі, у студентському гуртожитку, які дозволяли їм легко творити «на публіці», об'єднуватись у творчі співдружності з поетами-сатириками. Взаємне тяжіння художників та письменників теж не випадкове. Об'єднувалися для творчої роботи люди, які розділяли певні творчі настанови, близькі за родом зброї та з метою боротьби, яку вони вели на фронті мистецтва.
Немає сумніву, що велику роль у формуванні Кукриніксів-сатириків відіграв В. В. Маяковський і до того у вирішальні роки їх творчої юності. Вперше Кукринікси побачили і почули Маяковського, будучи учнями Вхутемаса, де часто бував і виступав поет. Молоді художники любили в Маяковському поета-трибуна, новатора, вони бачили в ньому живе втілення своїх думок та мрій про мистецтво нового типу, звернене до мільйонів.
Робота Маяковського в «Вікнах сатири Росту» стала школою для всієї плеяди карикатуристів, відзначаючи політичну цілеспрямованість, народність, більшовицьку пристрасність. Маяковський залучив Кукриніксів публіцистичним пафосом творчості, глибокої життєвістю та партійністю свого мистецтва.
Маяковський і сам помітив молодих карикатуристів, які все рішучіше вступали в бій з ворогами Радянської республіки, з міщанством, ратували за нове соціалістичне мистецтво. У 1928 р. Маяковський запросив Кукриніксів брати участь у сценічному оформленні його «феєричної комедії» «Клоп». Комедія обрушувалася на міщан, переродженців, непманів, викривала жорстокість та відсталість власного побуту, ворожого до соціалістичного суспільства.
У 1929 р., у рік закінчення вищого навчального закладу Купріяновим та Соколовим (Крилов закінчив його раніше), Кукринікси виконали надзвичайно гостру серію сатиричних акварельних ескізів до «Клопу». Це була далеко не єдина, але найяскравіша їхня робота для сцени. На противагу худосочним формалістичним декораціям Родченка, який оформляв частину вистави, Кукринікси створили «типаж» і костюми, в яких яскраво, реалістично втілили і тему Маяковського, і особливості його драматургії. Драматургія Маяковського вимагала сатири «на весь голос» без півтонів, без компромісів, вона сміливо оперувала гіперболою як методом типізації.
"Весомо і зримо" відтворили художники образи комедії. Метод різкого загострення рис дійових осіб, прийнятий Кукриніксами, спирався на живе, реалістичне сприйняття дійсності, характерних побутових рис. Типи і костюми, в основному, були виглянуті на «Сухарівці», що існувала тоді, товкучому ринку, там, де ще копошився капіталістичний зброд, трудилися торговці, спекулянти, і де з цієї причини робили замальовки оформлювачі комедії.
Чудово відчуваючи природу театру Маяковського, Кукринікси охоче користувалися яскравим, відкритим кольором, експресивним малюнком лапідарним. У торговця рибою на ескізі Кукриніксів (так було втілено і на сцені) фіолетовий ніс гіркого п'яниці, вогненно руді вуса, рудий шарф; червонощока торгівля яблуками одягнена в червону спідницю картату. Костюми Присипкіна, Розалії Павлівни та інших персонажів дозволені Кукриніксами як найяскравіші сатиричні характеристики дійових осіб.
Портретний грим служив тієї ж мети розкриття сутності всього цього шаленого міщанства. Найхарактернішим був грим для артиста Ігоря Іллінського, який виконував головну роль Присипкіна. Грим мав перетворити милу, добродушну фізіономію молодого талановитого артиста комедійного жанру, улюбленця публіки на грубу морду колишнього партійця, колишнього робітника, а нині «переродженця» та нареченого Ельзевіри Ренесанс.
Звернувшись до театрального живопису, Кукринікси ґрунтувалися на тих самих принципах, які вони розвивали у графіку. Сатиричний жанр у всіх його видах став на той час їхньою основною спеціальністю. Сатиричний жанр відповідав сутності обдарування кожного з членів колективу.
Не збираючись стати професіоналами в галузі театрального живопису, Кукринікси неодноразово зверталися до сцени. На початку 30-х років. вони оформили п'єсу А. Жарова «Перший кандидат», «Тривогу» Ф. Кнорре та спектакль театру Сатири «Місто Глупів» за Салтикова-Щедріна.
Так і в театральній діяльності, яка залишилася, на жаль, епізодом у творчій біографії Кукриніксів, виявилися корінні властивості колективу: бойовий темперамент радянських публіцистів, яскрава обдарованість у галузі сатири.
Надалі художники не поверталися до театру, хоча у природі їхніх обдарувань закладено риси театральності. Ці риси позначаються у тому режисерському вмінні побудувати мізансцену (у живописному творі, в ілюстрації), покласти основою картини гострий драматичний конфлікт, у властивому Кукриниксам «почутті аудиторії».
У 1931 р. в житті Кукриніксів відбулася подія, яка відіграла найважливішу роль у їхньому мистецтві, справила плідний вплив на їхнє творче зростання. Кукринікси зустрілися з Олексієм Максимовичем Горьким. Великий письменник зацікавився колективом талановитих сатириків, мистецтво яких вирізнялося політичною цілеспрямованістю, орієнтувалося на широкі народні маси та таїло у собі найбагатші можливості розвитку.
Бесіди з Горьким допомогли художникам розширити коло тем, вийти як карикатуристів на арену міжнародної політики, розвернутися на всю ширину обдарувань. Зустріч з Горьким мала для Кукриніксів і ще одне важливе наслідок: художники знайшли себе і як ілюстратори класики, створивши, з благословення письменника, малюнки до його роману. Згодом вони увійшли до лав найбільших радянських ілюстраторів і зміцнили своїм мистецтвом фронт реалістів-майстрів книги.
У 1932 р. з ініціативи Горького у клубі письменників було влаштовано першу виставку творів Кукриніксів. Виставка ця – велика віха у житті молодих художників – підбила підсумок «передісторії» їхньої творчості.
Вже тоді, на виставці 1932 р. виявилася характерна колективу політична спрямованість творчості, багатогранність інтересів і діяльності. Поряд із творами графіки, виконаними у різних жанрах (велика серія побутових карикатур «Стара Москва» та ін.), Кукринікси показали свої перші картини на теми громадянської війни та ескізи театральних постановок.
У своїй статті до каталогу виставки Горький високо оцінив творчу діяльність колективу як яскраве та суто сучасне явище радянської мистецької культури. Що ж до їхніх перших колективних дослідів у станковому живописі, то Горький не приховав від художників їх невдачі. Він сказав, як згадують Кукринікси: «Це у вас не вийшло, це поки що не ваша область». (Підкреслено мною - Н. С.).
І справді, перші колективні картини Кукриніксів: «В'їзд білих», «Пан інтервенти», «Націоналізація фабрики», «Похорон комісара» та інші, показані 1932 р. на виставці, були лише заявкою на повноцінний станковий живопис. Художники у роки обходилися без етюдів з натури, колір і композиція їхніх ранніх робіт відрізнялися рисами умовності. Однак у сируватих ескізах, дуже слабких малюнком, вже вгадувалися тоді неабиякі живописці.
Отримавши бойове хрещення в радянській та партійній пресі, Кукринікси та в живописі ставили перед собою політично значні завдання. Вони прагнули сфотографувати боротьбу радянського народуз інтервентами, білогвардійщиною. Вони таврували ворогів молодої Радянської республіки, вдаючись до методів сатири.
Кукринікси тому й стали новаторами, проклали нові шляхи в мистецтві, що вони сміливо вторгаються в життя, воюючи за нове, передове не на словах, а на ділі. Вони стали новаторами тому, що ставлять своє мистецтво на всіх етапах життя країни на службу соціалістичної Батьківщини, Комуністичної партії.
Виставка Кукриніксів піддалася, можна без перебільшення сказати, пристрасному обговоренню громадськості у світлі історичної постанови ЦК ВКП(б) від 23 квітня 1932 р. в Центральний парккультури та відпочинку ім. Горького), допомогло Кукринікса побачити свої корінні недоліки.
Група уральських робітників у книзі відгуків про персональну виставку молодих художників писала: «Звичайно, не можна не вказати, що в роботах Кукриніксів є ще значні прогалини, поспіх, надто неповна обробка та інше. Але ми пам'ятаємо, що вони свої, народжені революцією художники. Навчаючись і вдосконалюючись, вони досягнуть майстерності, високої художності, чого ми їм щиро бажаємо».
Критика відзначила відому вузькість тематики Кукриніксів, «неповну обробку», тобто аморфність, заплутаність деяких їхніх малюнків того часу, ескізність форми. Вказівки, отримані художниками від Горького (який абсолютно справедливо вважав, що їм слід розширити свій політичний кругозір і сферу тематики), від наступної товариської критики, від масового глядача допомогли Кукринікса в подальшій роботі.
Період часу з 1931 по 1934 рік багатий на вирішальні події в історії Радянської держави, в історії радянської художньої культури. Влітку 1930 р. на XVI з'їзді. партії І. В. Сталін сказав: «ми знаходимося напередодні перетворення з країни аграрної на країну індустріальну», а через три з половиною роки з'їзд переможців констатував, що «СРСР за цей період перетворився докорінно, скинувши з себе вигляд відсталості та середньовіччя. З аграрної країни він став країною індустріальною». Капіталістичне оточення, прагнучи послабити міць батьківщини трудящих, посилює підривну діяльність. Але всім паліям війни, ворогам робітничого класу протистоїть тепер потужна фортеця країни соціалізму, що переміг.
У січні 1930 р. Горький отримав листа від І. В. Сталіна, в якому ясно висвітлювалася партійна точка зору на критику і самокритику - дієву, потужну зброю в русі нашого радянського суспільства вперед. У своїх наступних виступах, зокрема, у розмовах з Кукриніксами Горький керувався цими партійними установками.
Основний висновок, який могли зробити для себе Кукринікси з бесіди з Горьким, полягав у тому, що сатира, правильно загострена проти ворогів народу, проти всього, що гальмує розвиток суспільства вперед на шляху до комунізму, є високий і потрібний жанр, що це потужна зброя треба спрямовувати і проти відсталих людей, які гальмують зростання країни, і проти сил світової реакції.
З початку 1930-х років. Книги Горького стали настільними книгами багатьох художників. Кукринікси – піонери в ілюструванні творів Горького. Після їх першим досвідом (малюнки до роману Горького «Життя Клима Самгіна») з'явилися ілюстрації Д. Шмаринова до «Життя Матвія Кожемякіна», З. Герасимова до «Справі Артамонових», потім роботи Б. Йогансона, Б. Дехтерьова та інших.
Чим зрілішими ставали Кукринікси, тим глибше освоювали вони уроки Горького. Потрібно було виробити просту і сильну реалістичну образотворчу мову для вираження того найбагатшого життєвого матеріалу та ідейного змісту, які полягали в безсмертних творах письменника.
Ілюстрації до «Життя Клима Самгіна» яскраво, наочно відобразили і переваги, і недоліки майстерності Кукриніксів, які вони мали на початку 1930-х років. Образ самого Клима Самгіна - характерний, виразний - і досі впливає на наступних ілюстраторів Горького, втім, рідко звертаються до цього вкрай важкого для пластичного втілення роману.
Вказавши багато серйозних недоліків в ілюстраціях Кукриніксів, Горький наголосив на недоречності методів карикатури в ілюструванні роману не сатиричного характеру.

1930-ті роки - період високого підйому радянського образотворчого мистецтва, що черпав теми, натхнення в надрах соціалістичної дійсності. Досить згадати полотна Грекова, картину «Допитування комуністів» Йогансона, найбільші виставки епохи.
«Глибоким рейдом» Кукриніксів у життя, які мали величезне значення у розвиток їхньої творчості, були їхні поїздки країною за завданням редакції «Правди». Ці поїздки здійснювалися колективом протягом 1933 - 1934 гг. Основним об'єктом, куди були направлені Кукринікси разом із великою бригадою робітників-залізничників, був транспорт. Транспорт у роки був «вузьким» місцем у народногосподарському житті країни. Реконструкція була настільки нагальною справою, що цьому питанню присвячувався спеціальний пункт у політичному звіті ЦК ВКП(б) XVI з'їзду партії. Магістраль Москва – Донбас, куди були направлені Кукринікси редакцією, стала першим об'єктом у великій програмі корінної реконструкції залізничного транспорту, наміченою XVII партійною конференцією.
Діяльність Кукриніксів на транспорті - один із багатьох у ті роки і все ж таки видатних прикладів участі образотворчого мистецтва в спекотній сутичці нового зі старим, передового з відстаючим на виробництві, у побуті, у свідомості людей. Художники, покликані до участі у великому партійному завданні великої державної важливості, мали повести побутову сатиру по стовповій дорозі мистецтва.
Сміх «зброя дуже сильна, бо ніщо так не бентежить пороку, як свідомість, що він вгаданий і що з його приводу вже пролунав сміх», - говорив Салтиков-Щедрін. Карикатури Кукриніксів, які викривали шлюборобів, розгильдяїв, а то й прямих ворогів радянської влади, які пробралися на транспорт зі шкідницькими цілями, можуть бути чудовою ілюстрацією до цього становища великого сатирика.
У серії кореспонденцій рабкорів і карикатур Кукриніксів було відображено стан транспорту, висміяні винуватці зла - недбайливі начальники станцій і керівники великих залізничних вузлів, лихачі-машиністи, що порушували статути, розкрито кричущі випадки недбалого зберігання вантажів і поганого поводження з паровозами інших недоліків, які вимагали негайного викорінення.
Перша карикатура Кукриніксів на транспортну тему з'явилася в «Правді» 22 вересня 1933 року, четвертого дня після початку рейду. Вона фігурувала на чільному місці в центрі другої смуги. Гострим, виразним малюнком, з дотриманням портретної подібності, викривалися винуватці порушення дисципліни на одній зі станцій Харківського залізничного вузла.
Карикатури мали жанровий характер, ґрунтувалися на особистих, ретельно перевірених спостереженнях, завжди мали точну адресу. Дотепні, веселі, але досить гострі карикатури мали найширший відгук у масах, обговорювалися колективами робітників і службовців, давали можливість партійним організаціям та службі шляху вживати рішучих заходів для оздоровлення всього залізничного господарства. Поміщені в «Правді», карикатури набували всенародного звучання.
За успішним рейдом на транспорт пішли відрядження Кукриніксів на водні магістралі, на заводи, що відстають, в маленькі містечка, в сільськогосподарську комуну і т.д.
Принципи портретності та оповідальної сюжетності проводилися художниками цілком свідомо та послідовно. В основі їх карикатур завжди відчуваються натурні замальовки, митці прагнули ні в чому не погрішити проти правди.
У карикатурах на транспортні теми Кукринікси охоче застосовували свій улюблений жанр – шарж. Прекрасно вловлюючи подібність, художники вміли з великим гумором загострити риси натури і так сміливо узагальнити типові недоліки, що шаржі та карикатури набули дієвого соціального значення.
Карикатури Кукриніксів були випущені в альбомі під промовистим заголовком «Гаряче промивання». Дем'ян Бідний зустрів віршами серію карикатур Кукриніксів на транспортні теми. Зі свого боку, Кукринікси ілюстрували сатиричні твори пролетарського поета, закріпивши тим самим нову творчу співдружність образотворчого мистецтва та літератури.
Іменами Горького, Маяковського, Д. Бідного, а в плані образотворчому - плеядою найкращих радянських карикатуристів, майстрів сатиричного плакату визначається новий етап у розвитку російської демократичної сатири. Особливості цього етапу обумовлені тим, що радянська сатира безпосередньо пов'язана із боротьбою народу, партії за побудову комуністичного суспільства. Це визначило зміст радянської сатири та її демократичну форму, розраховану на сприйняття найширших мас та винятково важливе місце, яке їй надано у системі художньої культури та суспільного життя країни.
Зі своїх відряджень за завданням «Правди» Кукринікси поверталися збагаченими життєвим та художнім досвідом, привозили безліч замальовок, етюдів, спостережень. Будучи природженими газетчиками, маючи на той час необхідну майстерність і «почуття оперативності», Кукринікси не залишали думки і про великі форми
мистецтва, про картини, в яких вони могли б домогтися ширших і глибших узагальнень свого життєвого досвіду. Мрію про картину, про великі вражаючі форми мистецтва, про відтворення позитивного образу в живописі та графіку сатирики та «малоформісти» Кукринікси плекали з перших кроків своєї самостійної художньої діяльності. Це одна з найважливіших особливостей колективу Кукриніксів, зовсім не обов'язкова для карикатуристів, проте характерна для радянських сатириків, які добре знають ту мету, той позитивний ідеал, в ім'я якого вони борються своєю громоносною зброєю сатири.
У 1933 році радянські художники готувалися до великої всесоюзної виставки: «XV років РККА та Військово-Морського Флоту». Вона повинна була відобразити бурхливе зростання СРСР, що перетворилося під керівництвом Комуністичної партії з аграрної країни в країну індустріальну, перемогу соціалізму в усіх галузях народного господарства і культури, міць Червоної Армії, що розгромила інтервентів і білогвардійців. Виставка підбивала підсумки напруженої боротьби за реалістичне мистецтво.
Розпочавши своє творче життя у станковому живописі творами на теми громадянської війни, яка ще у всіх була на пам'яті, Кукринікси знову звернулися до цієї суворої доби, яка вирішила долю молодої Радянської республіки. Художники створили для цієї великої політично важливої ​​виставки серію сатиричних портретів білогвардійських генералів, битих Червоною Армією.
Зображуючи в сатирично загостреної і помітної художньої манері Врангеля, Денікіна, Колчака, Юденича та інших білогвардійських «лідерів», митці відбивали думи і почуття народу, у важкому правому бою знищив найлютіших ворогів Республіки, Комуністичної партії.
Темним, похмурим силуетом вимальовується Колчак на тлі снігового поля та трупів страчених їм людей. На першому плані, ніби прокладаючи адміралу дорогу, стирчать багнети, багнети інтервентів. Також використовуючи виразність силуету, зображують Кукринікси та Врангеля. У погляді його злість та приреченість. Жалюгідний відщепенець, чужий на російській землі, барон схожий на щура в капкані. Він сидить, тупо дивлячись на одну точку. Смішний і страшний Юденич, огидний Махно.
Ці сатиричні портрети - не умовні маски, а реалістична сатира, що використовує індивідуальні риси відомих всім персонажів.
Поява цих робіт Кукриніксів ознаменувало народження нового різновиду портретного жанру- композиційного сатиричного портрета, що прикував до себе увагу широкого глядача політичною гостротою, народністю художньої мови, яскравою, дотепною, хльосткою та виразною.
Домогшись індивідуальної виразності облич, художники викривали й типові властивості білогвардійщини - шалену злість лютих ворогів народу, їхній зв'язок з іноземними багнетами - і показали їхню приреченість. Пафос серії - у громадському осміянні зла, в гнівному сміху, що бичить.
Самодіяльні театральні колективи, які виступали в робочих клубах і на площах у святкові дні, підхопили цей бичучий сміх Кукриніксів, і сатиричні образи, створені художниками для виставкових зал, пішли гуляти країною, відтворені акторами і карикатуристами, викликаючи ненависть і зневажаючий презир, . Белогвардійські генерали, биті Червоною Армією усім фронтах громадянську війну, виставлені «напоказ», знову і знову піддалися осміянню.
Твори молодих живописців, які відразу завоювали популярність, викликали поетичний відгук Дем'яна Бідного. Поет супроводив сатиричні портрети «кукриніксівських» генералів гострими віршами-частушками, які ще посилювали дохідливість цих своєрідних створінь кисті Кукриніксів: «Скривившись псом, дивиться Борька Анненков - бандит», або «Генерал Юденич бравий, теж був кат кривавий, теж був кат кривавий, влаштувати там парад »
«У вашій особі поезія, - писав М. І. Калінін Дем'яну Бідному, - можливо, вперше історія так яскраво пов'язала свої долі з долями людства, що бореться своє звільнення, і з творчості небагатьом обраних стала творчістю для мас». У цих словах, звернених до популярного радянського сатирика, сформульовані найважливіші риси, особливість та сенс існування радянської сатири у широкому значенні слова. На XIX з'їзді партії ми знову почули нагадування про велику роль сатири, за допомогою якої випалюється з життя все негативне, прогнило все те, що гальмує рух вперед.
У розвитку радянської художньої культури величезну роль зіграв Перший з'їзд радянських письменників, що у Москві серпні 1934 р. З'їзд письменників з новою силою загострив увагу діячів літератури та мистецтва проблемах майстерності, висвітлив найважливіші питання соціалістичного реалізму. Як одне з насущних завдань партія поставила перед літераторами та художниками завдання критичного освоєння спадщини.
Вчення В. І. Леніна про необхідність освоїти кращі досягнення в галузі культури все глибше проникало у свідомість художньої інтелігенції. Різка критика формалізму та натуралізму, розгорнута на сторінках партійного друку 1930 - 1940-х років, висвітлювала художникам шлях до висот соціалістичного мистецтва.
У 1930-х роках. перед Кукриніксами відкрилося у всій красі та величі найважливіше джерело майстерності та натхнення: молоді художники стали завсідниками Третьяковської галереї та збирачами творів російської класики, черпаючи у цій скарбниці найцінніші урокимайстерності. Якщо у студентські роки й спочатку своєї самостійної роботи Кукринікси обмежували своє вивчення спадщини головним чином мистецтвом Домье, Гойи, то з початку 1930-х рр., тобто з моменту систематичної роботи над живописом, вони поглиблено і вдумливо вивчають російських майстрів XIX століття .
Серія сатиричних портретів пензля Кукриніксів «Обличчя ворога» займає проміжне місце між плакатом та станковим живописом. Художники писали олією по полотну, домагаючись передачі пластичного об'єму та глибини простору. І, разом з тим, вони використовували метод плакату та карикатури у трактуванні форми, умовність у поєднанні площинних та об'ємних елементів. Звичайно, давалося взнаки і відсутність попередньої роботи на натурі - необхідна передумова повноцінного реалістичного живопису.
Сама мета, до якої прагнули художники, прояснювалася поступово, у міру того, як колектив Кукриніксів, так само як і всі передові живописці, усвідомлював, що у вирішенні тих величезних завдань, які поставила перед ними країна, партія, найактивнішу роль зіграє композиційна картина. яскраво окресленими характерами та сюжетною зав'язкою.
Станковим живописом, в прямому значенніслова, Кукринікси опановували, працюючи над триптихом «Старі господарі» та картиною «Ранок офіцера царської армії». Три картини, що становлять серію «Старі господарі», з'явилися перед глядачем вперше на виставці «Індустрія соціалізму»,
роботи XVIII з'їзду Комуністичної партії, що відкрилася в історичні дні.
Виставка готувалась протягом тривалого часу. Радянські художники збирали матеріал для своїх творів там, де кипіла робота, зводилися новобудови, де в боях за індустрію соціалізму виковувалася нова людина, нове соціалістичне ставлення до праці.
Глядачі, що живим потоком ринули у просторі зали виставки «Індустрія соціалізму», сприйняли її з повною підставою як свято радянської культури. Триптих Кукриніксів «Старі господарі» був дуже помітним явищем виставки. Він експонувався у відділі «Сторінки минулого», там, де приковував до себе увагу один із найчудовіших творів соціалістичного реалізму – «На старому уральському заводі» Б. Йогансона.
Просто і виразно розповіли Кукринікси у своєму новому творі про ворогів робітничого класу, про підневільну працю в царській Росії, яка губила робітника, розкрадала його енергію, загрожувала самому життю. Вміння знайти тему, яка б зачіпала глибинні інтереси народу, легко і виразно розкрити гострий соціальний конфлікт, відзначити в актуальній дійсності визрівання нового - характерні риси Кукриніксів.
Основними дійовими особами всіх трьох картин є фабриканти, підрядники, поліцейські та інші старі «господарі». Разом з тим, характерна риса художнього мисленняКукриніксів полягає в тому, що, зображуючи «господарів», митці дають глядачеві відчути і ту історичну силу, яка готувала відплату капіталістичному суспільству.
В основі триптиху – гострий соціальний конфлікт. Перша картина – «Молебень на закладці фабрики» – це ніби зав'язка майбутньої драми. Відмінно за натурою написаний піп у лілово-золотистій ризі. Господарі зображені із зайвим утруванням, за цими надутими пихою «образами», дещо умовними, не відчувається розмов художників із натурою.
Друга картина - «Катастрофа на шахті» значно гостріша, дієвіша за композицією. Зображено примітивну шахту. На першому плані – директор, мабуть, іноземець, пристав, чиновник. Вони складають протокол про загибель робітників, трупи яких поширені землі. Першопланові фігури написані за вдачею. Довго билися митці над тим, щоб можна виразніше написати пейзаж, небо, зробити їх за колоритом і характером зображення співзвучними драматичному задуму картини.
Конфлікт вирішується у третій картині «Втеча фабриканта». Це третій акт драми. Там, за розбитим вікном, хвилюються робітники. Фабрикант готується до втечі Зображення робітників у картині немає, але все, що робиться на очах глядача, обумовлено саме тим, що відбувається поза картиною і на що натякає розбите скло, наляканий прикажчик біля вікна. Привертає увагу вдало знайдений типаж, добре написаний інтер'єр з анфіладою кімнат.
Триптих «Старі господарі» (1936 – 1937) – початок нового періоду в живописі Кукриніксів. У методі роботи відбулися докорінні зміни. Тепер вони не мислили роботи над картиною без натури, створення композиції без тривалої «передісторії». Лише частина етюдів та ескізів збереглася до теперішнього часу, але й вони дають уявлення про творчі пошуки художників, про їх глибоку внутрішню перебудову.
Весь процес роботи над серією «Старі господарі» – від перших ескізів до кінця – відбувався колективно. У світогляді, розумінні завдань мистецтва, у методиці роботи між художниками був розбіжностей. Що ж до приватних питань майстерності, кожен із трьох художників готовий був підкоритися більшості в два голоси.
Кожен із трьох художників самостійно продумував і робив попередній ескіз композиції. Потім усі троє обговорювали ці ескізи, беручи за основу один із трьох варіантів, вони зміцнювали його тим найкращим, що за їх загальним визнанням містилося у кожному з двох інших.
Усі троє розшукували натурників. Працюючи над триптихом, художники повною мірою пізнали і радість знахідок, коли вдавалося відшукати характерний типаж, і труднощі, коли натура «артачилася», не бажаючи зображати попа чи городового Втім, нерідко натурників замінювали самі художники; працюючи втрьох, вони вчилися позувати один одному, виявляючи при цьому властиву км усім театральну жилку.
Натуру писали спільно, розташовуючись в такий спосіб, щоб охопити її всебічно; потім із усього матеріалу вибирали найбільш вдалі рішення.
Усі частини триптиху – «Молебень на закладці фабрики», «Катастрофа на шахті», «Втеча фабриканта» – являють собою три ланки у розвитку теми, хоча дійові особи змінюються. Усі три картини - послідовні етапи в оволодінні художниками реалістичним методом живопису.
Якщо на початку роботи художники ще несміливо користувалися натурою, то остання, найкраща частина цілком писана за вдачею. З того часу митці вже ніколи не пишуть картину «від себе», без натури. У початковому ескізі «Втечі фабриканта» задня стіна кімнати глуха; у наступних ескізах і в самій картині розгорнуто анфіладу кімнат, красиво, щільно написану. Картина значно перемогла: зникла площинність, посилилося відчуття життєвості.
І професійна критика, і робітник глядач високо оцінили картини «Старі господарі», особливо дві останні частини. «Дуже цікаво, – писав Б. Йогансон, – виступили як живописці художники Кукринікси. У трьох картинах (серія «Старі господарі»), присвячених дореволюційному побуті робітників, Кукринікси залишилися вірними своєму сатиричному покликанню, але уникнули характерного для карикатуристів гіперболізму. Вони досягли великої виразності соціального типажу, досягли високого
мальовничої якості».
В даний час, коли радянський живопис пройшов великий шлях розвитку і незрівнянно підвищилися вимоги, що висуваються художникам, набагато очевидніше недоліки цих картин Кукриніксів 1936 - 1937 рр. Художники свого часу і самі бачили їх, але поки що подолати не могли. Серйозні прогалини своєї освіти вони заповнювали наполегливим навчанням «на ходу». Вони працювали не покладаючи рук, студіювали натуру, малювали, писали етюди.
Лише один рік відокремлює наступну картину Кукриніксів «Ранок офіцера царської армії» від триптиху «Старі господарі». За цей рік майстерність художників помітно зміцніла, вони досягли набагато більшої ясності у розумінні завдань та особливостей станкової картини.
Композиція «Ранку офіцера» повністю виростає з ідейного задуму - розкрити соціальний конфлікт драматичним протиставленням двох ворожих сил. Вони втілені у конкретних образах денщика та офіцерів царської армії. На цей раз обидві сторони присутні на сцені.
На передньому плані художники показали молодого хлопця, денщика, що підбирає уламки розбитого посуду після нічної пиятики офіцерів. Він похмуро дивиться на позіваючого, що не виспався після безсонної ночі свого пана, зображеного в правому кутку картини. У глибині кімнати глядач бачить ще одного офіцера, що заснув за столом.
Однак не до побуту офіцерів царської армії з його стійкими рисами, що склалися, приковується увага, а до тих елементів нового, прогресивного, яке визріває в суспільному житті дореволюційної Росії і неминуче переможе. У виразі обличчя білобрисого хлопця - ненависть до панів, пусте і безпутне життя яких він бачить і засуджує.
Денник із «Ранку офіцера» - перший яскраво і виразно змальований позитивний персонаж у живописі Кукриніксів. Він із тих простих людей, які ще напівсвідомо тяжіють рабськими умовами свого життя. Але почуття ненависті до своїх гнобителів уже прокидається у них.
Моральна правота з його боку. У цьому митці не залишають сумнівів. В офіцері, навпаки, підкреслено примітивність його натури. Він змальований сатирично, по суті, вся його характеристика вичерпана тим, що він зображений позіхаючим. Промовисті деталі обстановки малюють його портрет.
Театральний досвідКукриніксів допоміг їм вдало побудувати та розвинути мізансцену. На перший план висунуто денщик та офіцер. Собутильник господаря, що заснув за столом, розташувався на другому плані, переконливо і ненав'язливо доповнюючи розповідь про головне.
Сіро-блакитне ранкове світло з великого вікна сперечається зі слабким золотистим сяйвом непогашеної лампи. Ця колірна «перекличка», заснована на додаткових жовто-блакитних тонах, збагачує колорит картини та сприяє поглибленому трактуванню її сенсу.
Художники виявили цього разу велику увагу до деталей обстановки, написаної майстерно та з любов'ю. У роки, коли писалося полотно «Ранок офіцера царської армії», любов до деталі була дуже рідкісною властивістю наших художників. З картин того часу можна вказати дуже небагато, де деталі були написані так само любовно, узагальнено і художньо. Немає сумніву, що найбільшу роль збагаченні мальовничої майстерності Кукриніксів, у затвердженні їх у позиціях реалізму у живопису зіграли виставки російських класиків, які у Третьяковской галереї у середині 1930-х років.
Дивлячись на картину «Ранок», глядач асоціації згадував Федотова. Про великого майстра побутового живопису змушували згадати сюжет із життя офіцерства, гострота психологічної розробки сюжету, сатиричне забарвлення образів. У Федотова вчилися Кукринікси вмілому відбору деталей, красі мальовничого рішення інтер'єру, де кожен елемент поглиблює основну тему. Так придумали вони непогашену вранці лампу, забуту на клавішах піаніно чарку з вином – свідчення нічних розваг офіцерів.
Виписавши деталі обстановки з тією красою колориту, яка мимоволі привертає погляди, митці зуміли прикувати увагу глядача до психологічного зерна сюжету, викликати співчуття до простої людини, висміяти вульгарне, порожнє життя офіцерів-«існувачів».
У освоєнні цієї оповідально-психологічної сторони федотівської живопису полягала особливо важлива, що почерпнули Кукринікси в найбагатшому джерелі творчості Федотова. У нього ж вчилися вони добиватися краси та матеріальності колориту.
На виставці «XX років РСЧА та Військово-Морського Флоту» було чимало картин на побутові теми. Особливість картини Кукриніксів полягала в тому, що в її основу було покладено соціальний конфлікт. Вона будувалась на різкому протиставленні старого і нового і, насамперед, на сатиричному забарвленні одного з центральних персонажів. Це зближало її з найкращими, найдієвішими картинами свого часу.
Звернувшись до живопису, Кукринікси, як ми бачили, не змінили характеру своєї тематики. І в живописі, з тією ж прямотою, як у графіці, виносили вони суворий вирок старому ладу, викривали тяжкі умови життя та підневільної праці в капіталістичному суспільстві, таврували ворогів та зрадників радянського народу.
З найглибшою зацікавленістю радянських людей у ​​перемозі нового зображували художники пробудження революційної свідомості в масах, моральне формування людини у високому, горькому значенні слова.

Під керівництвом Комуністичної партії наша країна, розгромивши гітлерівську армію, заліковувала рани війни та вступала у період поступового переходу від соціалізму до комунізму.
Радянське мистецтво післявоєнного періоду розвивалося під знаком історичних постанов ЦК ВКП(б) із ідеологічних питань.
Постанови ЦК ВКП(б) підкреслювали велику роль, яку мають грати література і мистецтво у справі виховання людей, особливо молоді. Перед працівниками ідеологічного фронту ставилася низка найважливіших завдань. Викривши прояви аполітизму, безідейності, шкідливого космополітизму, партія закликала митців створювати твори високої ідейності та майстерності, виховувати маси в дусі комунізму, в дусі беззавітної відданості радянській Батьківщині.
Післявоєнний період у творчому житті Кукриніксів - це низка великих досягнень у мистецтві політичної карикатури, ілюстрації, живопису.
8 травня 1945 р. представники німецького головнокомандування у присутності Верховного Головнокомандування радянських та союзних військ підписали у Берліні акт про капітуляцію.
Незабаром після цієї історичної події, що знаменувала повну перемогу Радянської країни, Кукринікси були направлені до Берліна. «З 21 травня, – розповідають художники, – протягом місяця ми працювали у столиці Німеччини. Декілька днів поспіль з 11 вечора до 3 години ночі їздили писати етюди, інтер'єр зали, де відбувалося підписання капітуляції, одну годину писали та малювали з натури маршала Г. К. Жукова».
Етюди Кукриніксів, що збереглися, дають уявлення про зруйновані вулиці Берліна, про Рейхсканцелярію Гітлера зовні і всередині, про кабінет Гітлера. Художники спускалися до гітлерівського бомбосховища, ходили сірими коридорами його, бували в районних комендатурах Берліна, слухали розмови комендантів із німцями. Робили замальовки. Згодом під час процесу над військовими злочинцями Кукринікси виїжджали до Нюрнберга.
Картина «Капітуляція Німеччини» - велике багатофігурне полотно - створена Кукринікс на основі безлічі портретів, написаних з натури. Вони пропрацювали кожну деталь інтер'єру, починаючи від коричневої обшивки стін, яскравих барвистих прапорів союзників, закінчуючи «тією самою» чорнильницею і «тим самим» графином, які стояли на столі під час підписання капітуляції Німеччини.
Окремі портрети, особливо виразні, «соковиті» портретні етюди, написані з натури, правдиві, темпераментні. Дуже вірні деталі. Але загалом картина холодна, одноманітна за колоритом. Зберігаючи цінність художнього документа, вона хвилює. Очевидно, жанр документального офіційного портрета над характері Кукриніксів, яким незрівнянно більше вдаються тематичні картини, виконані драматизму. Більше того, саме такі теми, які дають художникам можливість виразно показати соціальний конфлікт, розробити сюжет з яскраво вираженою драматичною зав'язкою, характерні для творчості Кукриніксів.
Яскравим свідченням цього положення є картина «Кінець» - вершина в живописі Кукриніксів, один із тих видатних творів мистецтва, якими радянські художники підсумували свій колосальний життєвий та творчий досвід періоду Великої Вітчизняної війни. Картина «Кінець. Останні дні гітлерівської ставки у підземеллі «Рейхсканцелярії» датується 1948 роком.
Робота з натури в Берліні та Нюрнберзі дала можливість Кукринікса сильно, яскраво, правильно охарактеризувати типових представників«Рейха», морально-політична та військова поразка фашистського режиму.
Звичайно, робота з натури в Берліні, спостереження, що накопичилися в період процесу головних військових злочинців у Нюрнберзі, коли ті постали перед судом, дозволили Кукринікса з такою переконливою силою та виразністю написати і типи дійових осіб, і обстановку підвалу, що став останнім притулком Гітлера та його сподвижників.
Але ж картина не сума етюдів, а нова творча освіта. Етюди як такі «вмирають» у процесі створення картини. Від свого народження і до «смерті» вони підкоряються задуму художника, творчу роботуйого узагальнюючої думки.
Багато разів Кукринікси малювали Гітлера. У свідомість людей міцно увійшов сатирично обіграний ними образ цього злісного фігляра з клоччям волосся на лисіючому черепі, з круглими витріщеними очима. Гітлер зображений у момент свого падіння, охоплений
раз мальований художниками, він «обіграний» зовсім по-новому і надзвичайно виразно. Голова піднята вгору, блукаючий погляд прикутий до стелі, яка ось-ось звалиться під ударами радянської авіації та артилерії. Від відповідальності не втекти Однією рукою Гітлер схопився за комір мундира, мундир душить його, інша рука вперлася в стіну. Здається, що відбувається хитавиця, і «фюрер», що потерпів аварію, ледве утримується на ногах.
Гітлерівське бомбосховище в трактуванні Кукриніксів нагадує корабель, що гинув. Картини в золотих рамах покосилися, стілець перекинуто, папери, накази розкидані по підлозі, трубка телефону, що вже не діє, безсило бовтається на шнурі. Все в стані нестійкої рівноваги, все зрушило з місць, все йде прахом
Материй фашист, що сидить на першому плані, судорожно схопився обома руками за стіл і спинку крісла, наче боячись впасти. Він дико глянув у простір, передчуваючи загибель; Чемодан, що стоїть поряд з ним, вже йому не потрібний, пізно, бігти нікуди.
Третій фашист - молодий вихованець Гітлера - напився і заснув. Так само як і решта, він не в змозі мужньо зустріти смерть і заслужену кару: розкладання «Рейху» зайшло надто далеко. Фігура молодого фашиста дуже виразна. Він у досконалій знемозі, мундир розстебнутий, голова закинута.
Четвертий фашист – особистість зловісна. Він єдиний у повній формі, військовий кашкет низько наплечений, приховуючи його погляд. Герр оберст пригнувся, ніби готуючись до останнього смертельного стрибка. Він, як і всі інші, навіть не глянув на «фюрера», коли той з'явився у дверях. "Рейх" розпався, кожен наданий самому собі.
роки війни радянські художники створили чимало картин, які викривали фашистів у різні періоди їхньої злочинної діяльності. Твори ці, безумовно, відіграли велику роль у боротьбі з фашизмом. Більшість із них стосувалося суттєвих, але окремих сторін антинародного нелюдського «гітлеризму».
Картина «Кінець» увійшла до історії радянського мистецтва як широке та глибоке художнє узагальнення. У переконливій експресивній формі вона викрила саму істоту кривавого фашистського режиму, що розвалився під ударами Радянської Армії-визвольниці.
Ідейно-політична і творча зрілість колективу, що роками вироблялася Кукриніксами культура задуму позначилися, перш за все, у тому, як безпомилково точно знайшли ці досвідчені художники кут зору на історичні події. З усієї сукупності явищ вони вибрали момент «кульмінації», коли голови фашистів обрушилася справедлива кара, пристрасно очікуване народами відплата.
Відобразивши цю всенародну мрію про перемогу, радянські художники-гуманісти надзвичайно яскраво, з великою психологічною глибиною показали фашизму, що розбещує вплив на людину. Уклавши Гітлера та її сподвижників у кам'яний мішок, художники показали типових представників гітлерівського режиму у тому повної і безнадійної ізоляції від усіх живих сил країни, проявивши у своїй історизм мислення, розуміння подій у перспективі їхнього прогресивного розвитку.
У картині «Кінець» злилися воєдино сильні боку таланту і майстерності Кукриніксів, пристрасна публіцистичність антифашистів, психологічна виразність, вміння драматично розкрити гострий соціальний конфлікт, з допомогою вдало знайденого сюжету показати сутність цієї соціальної сили, її типові риси. Художники виявили блискучу майстерність у побудові мізансцени, психологічно мотивували кожен погляд, жест, позу, рух дійових осіб.
З винятковою рельєфністю показавши агонію купки фашистів, митці так компонують картину в цілому та в окремих частинах, що дають глядачеві повну можливість відчути за рамками зображеного протиборчу історичну силу. Одного божевільного погляду Гітлера, спрямованого вгору, достатньо, щоб наголосити на сенсі того, що відбувається. Глядачеві цілком зрозуміло, що долі осіб, які зникли в бомбосховищі, вирішуються там, нагорі.
Гітлер, що гнаний жахом перед неминучою катастрофою, Гітлер рятується в бомбосховищі і застигає у дверях. Зловісна тінь від його постаті впала на закуті металом двері. Обличчя та руки «фюрера» освітлені холодним мертвим світлом.
Гітлер - фокус композиції - поміщений над центрі (як передбачалося у першому чорновому ескізі) і над першому плані, а глибині, по діагоналі, зліва. Це дуже важливий композиційний прийом, зумовлений задумом, що посилює динамічність картини. Дія розвивається і наростає від першого плану до наступного. Також наростає нерівний, стрибкоподібний ритм. Яскраве, жорстке штучне світло з невидимого джерела бореться з різко окресленими косими тінями, які відкидають предмети, що знаходяться в кімнаті.
Енергія, динаміка композиції, боротьба світлотіні посилюють напруженість моменту. Художникам вдалося зобразити не застигло буття, а стрімкий розвиток дії.
Кожен персонаж - необхідна ланка у розвитку драматичного конфлікту. Усі дійові особи та введені в композицію предмети залучені до дії. Всією сукупністю художніх засобів автори картини підводять глядача до самостійного висновку про неминучу ганебну катастрофу, заслужену кару, що обрушилася на військових злочинців.
Розв'язка близька, справа добігає кінця - це відчуття передано з великою силою.
Колірна гама, побудована на переважанні темних і холодних тонів, матеріальність живопису - це допомагає розкрити сутність явища, основну ідею картини. У цьому творі митці досягли справжнього реалізму в трактуванні складної історичної теми, в описі ворогів. Вони охарактеризували ситуацію, в яку потрапив «фюрер» та його сподвижники, трагікомічними рисами. Наявність гострого гротеску надала всьому твору неповторного характеру «кукриніксівської» сатири.
У картині «Кінець» художники хіба що підсумовували свій багатий досвід карикатуристів-міжнародників, майстрів шаржа та живописців. Як художники Кукринікси оволоділи на той час майстерністю пластичної форми та виразністю колориту, тобто необхідними якостями майстрів станкової картини.
У цьому оригінальному творі, новаторському та глибокому, уроки майстрів минулого втілені творчо.
Перед нами творче освоєння та втілення великої репінської традиції сюжетної картини на корінні теми сучасності, де історизм мислення художників пронизаний живим і пристрасним передовим світоглядом епохи. Немає сумніву, що можна згадати і імена інших передових художників, того ж Дом'я, у якого навчалися молоді Кукринікси мистецтву сатиричного викриття похмурих сторін насправді, гостроті характеристик.
Немає сумніву також і в тій великій ролі, яку у становленні живопису Кукриніксів зіграло мистецтво радянських майстрів старшого покоління, зокрема живопис Б. В. Йогансона, пройнята пафосом боротьби за звільнення людини, побудована на найгостріших класових конфліктах. Мистецтво соціалістичного реалізму, цементуючи маси художників загальними ідеалами, спільними завданнямистворення справді народного мистецтва, єдиним творчим методомстворює сприятливу атмосферу зростання, взаємного обміну досвідом художників усіх поколінь. Марксистсько-ленінська світогляд, історичний досвід народу-будівельника комунізму забезпечує радянським людям правильне розуміння подій – надійний фундамент історичного живопису.
Картина «Кінець» дає нам ключ до з'ясування основних особливостей, стилю, творчого «почерку» Кукриніксів, тому що в цьому творі злилися в нерозривну єдність найбільш стійкі риси їхнього колективу, які в різних поєднаннях зустрічалися на всьому протязі їхнього творчого життя.
Базуючись на загальних всім радянським реалістам, майстрам станкової картини, принципових підставах, Кукринікси виробили різко індивідуальний стиль. У створенні цього стилю найважливішу роль відігравав їхній темперамент публіцистів, їхня обдарованість сатириків, їхнє органічне, глибоке розуміння драматичного, соціального конфлікту - душі тематичної картини, їх пильний інтерес до психології людини.
Об'єднуючи особисті обдарування, в яких і багато спільного, і багато різного, митці досягли індивідуального «кукриніксівського» почерку в живописі так само, як і в графіці. Їхній «почерк» відрізняє, перш за все, органічний сплав «вагомого», матеріального живопису, побудованого зазвичай на кольорових контрастах і світлотіні, і характерного, гострого малюнка. Творчості їх властивий яскраво виражений вольовий характер, виношений погляд життя.
Картина «Кінець» є плід сучасного живопису, що носить на собі друк випробувань, що випали на долю народу в його безприкладній боротьбі з фашизмом, друк мудрості переможця.
Картина зайняла визначне місце у радянському живописі. Своїм викривальним пафосом вона відповідає інтересам, висловлює сподівання широких демократичних мас усього світу, підкреслюючи вкотре світове значення радянського мистецтва. За картину «Кінець» Кукринікси удостоєні Сталінської премії першого ступеня. На всіх закордонних виставках, і зокрема, у демократичній Німеччині, де експонувалася ця картина, вона привертала увагу, викликала високі оцінки як видатне художній твірсучасності.

У повоєнні рокиКупріянов, Крилов, Соколов багато працюють і колективно, і нарізно в галузі живопису. І в живописі, так само як і у графіку, проявляється гуманізм художників, їхня прониклива любов до природи, їхня миролюбність. У живопису кінця 1940-х, початку 1950-х художники прагнуть втілити позитивні образи.
У 1949 році Кукринікси написали картину «Ленін у Розливі». У цій картині багато переваг. Вираз вдумливої ​​особи, погляд, спрямований в далечінь, що ніби прозріває щось важливе в цій далині, характеризують суттєві риси Леніна-мислителя. У цій картині багато щирої лірики, але в ній немає належної значущості, змістовності, необхідних при вирішенні такої теми.
Прекрасний пейзаж у цій картині – нове свідчення глибокого почуття російської природи, яким обдаровані високою мірою Купріянов, Крилов та Соколів. І, мабуть, це почуття природи ніколи не виявлялося в них з такою силою, як у повоєнні роки. Випробування війни, навала окупантів, героїчний захист соціалістичної Вітчизни - все це викликало живий відгук у душі художників. Загострене почуття Батьківщини дало поштовх розвитку мистецтва пейзажу. Глибокі ідейно-творчі процеси, які очевидні у радянському пейзажі повоєнних років, знайшли своє яскраве розкриття у творчості Кукриніксів. Саме у пейзажі, що потребує суто особистого переживання природи, суто особистого світорозуміння, рельєфно проявляється ліризм, властивий Купріянову, Крилову, Соколову.
Кожен із трьох членів колективу має свої улюблені пейзажні мотиви. Так, Купріянов насамперед співак міста та природи, обжитої людиною. Його пейзажі належать до найкращих міських пейзажів у радянському живописі. Крилов також не чужий цим мотивам, але його найбільше тягне за собою привільна природа Підмосков'я, Поленово з заливними луками і синіми далями. Улюблені пейзажні мотиви Соколова дуже різноманітні, але натхненніше він пише волзькі береги, де протікала його юність, Волгу, знаходячи в її просторах все нові й нові краси.
Виставка творів академіків, організована Академією мистецтв СРСР у 1952 р., продемонструвала творчість Кукриніксів повно та різноманітно. Поряд із графікою, виконаною колективом, Купріянов, Крилов, Соколов показали свої персональні роботи у живописі. Купріянов – виключно пейзажі (1947 – 1952 рр.), Крилов – пейзажі, портрет, натюрморт, Соколов – пейзажі та автопортрет (1950 – 1952 рр.).
Всі ці твори свідчать про невпинні пошуки художників, про глибоке вивчення ними національних традицій у галузі пейзажу, про зрілість майстерності, набуту шляхом поглиблених спостережень природи, фіксування її у численних етюдах та подальшої обробки етюдів.
Високий рівеньмайстерності, різноманітність мотивів, ретельно відібраних у найбагатшому світіприроди, говорять про те, що три популярні, багато обдаровані художники працюють день у день не покладаючи рук Талант вимагає невпинного шліфування кожної його грані. Без цього навіть найталановитіший художник скотиться до вульгарного дилетантизму.
Нерідко приносять Кукринікси свої роботи на суд майстра пейзажу Н. П. Кримова. Критики та порад, які вони чують з вуст цього художника, М. В. Купріянов, П. Н. Крилов, Н. А. Соколов надають великого значення. Ці поради, як кажуть Кукринікси, допомагають їм ставити певні завдання в роботі над пейзажем-картиною, домагатися цілісності колориту.
Всім трьом художникам властивий ліризм у передачі природи, вміння вибрати характерний мотив, що викликає безліч асоціацій, різноманітних настроїв. Ніхто з трьох художників не сяде писати етюд, так би мовити, де доведеться. Усі троє довго придивляються до околиць, «пристрілюються», замальовують, вибирають, а потім пишуть те, що найбільше захопило їхню уяву.
Щоб написати такі одухотворені краєвиди, які Купріянов, Крилов та Соколов показали на академічній виставці, потрібні, звичайно, і висока технікаяка збагачується щоденним тренуванням, і величезна культура, і вміння бачити світ очима поета, і пристрасне бажання викликати в глядачі глибокий душевний відгук.
У поняття загальної культури художника, очевидно, входить вивчення великих традицій. Освоїти досвід класиків-реалістів - це зовсім не означає просто «цитувати» Саврасова чи Левітана, нескінченно варіюючи давно відкриті мотиви та стан природи. Освоїти досвід класиків творчо - це означає, накопичивши великі технічні навички, розкрити за їх допомогою нові сторони дійсності, сучасний погляд на світ з такою самою змістовністю думки, з тим самим запасом невитрачених почуттів, життєвих спостережень, як це робили великі майстри минулого.
Національна школаРосійського пейзажу другої половини ХІХ століття наситила мистецтво пейзажу глибоким ідейним змістом, надала йому розмах, властивий художній культурі великого народу. Вона високо зросла значення цього жанру; пейзажист виявився спроможним своїми художніми засобами захищати демократичні ідеали - життєдайне джерело реалістичного мистецтва епохи.
Саврасов, Шишкін, Васильєв, Левітан, Нестеров, Васнєцов, Сєров та інші найбільші майстри російського національного пейзажу вміли через зображення природи розкрити народні думи про Батьківщину, плекати любов до рідних просторів, до незрівнянної краси російської північної весни, до білих берез, людина тужить на чужині, до синіх лісових далечінь, до сіл на косогорі, до всього того, що пов'язувалося з виглядом Батьківщини.
Задаючись спільними цілями, пейзажисти відбивають у картинах природи своє особисте, заповітне, виношене ставлення до світу.
За характером мотивів пейзажі Купріянова складаються із трьох циклів: пейзажі Ленінграда з масивним куполом Ісаакія і Невою, з тонко відчутними силуетами архітектури та зелених масивів листя, берег Каспійського моря з баркасами, пейзажі Підмосков'я. Здебільшого ці картини сповнені світла та сонця, природа пожвавлена ​​фігурами людей. Вибравши мотив, що його зацікавив, Купріянов намагається написати його відразу, прагнучи передати цей стан природи і своє відчуття від неї. Але для того, щоб опанувати можливість страшно напруженої швидкості листа, так би мовити «за гарячими слідами», художнику треба, як піаністу, попередньо натренувати око і руку, оволодівши досконалою технікою. Віддавши данину в минулому захопленню швидкістю, ескізністю листа, Купріянов особливо вперто домагається останніми роками суворої завершеності форми, композиційної цілісності.
На противагу Купріянову Крилов і Соколов пишуть пейзаж довго. Художники вважають, що домогтися ясності висловлювання даного мотиву, конкретності образу можна лише повертаючись щодо нього неодноразово. Наприклад, пейзаж «Мальви» Крилов писав сім довгих сеансів у ті ранні ранки, коли природа зберігала приблизно той самий стан. «Заокські дали» художник писав по етюдах у майстерні, зберігши повністю живе безпосереднє відчуття шматка природи, що його полонило. "Вечорі на Волзі" Соколов присвятив п'ять сеансів. У пейзажах Кукриніксів підкорює людяність, що пронизує їх, зосередженість почуття, органічне поєднання близькості до природи з просторими, що захоплюють людину даліми.
Соколов часто починає пейзаж з невеликих попередніх олівцевих малюнків, у яких загалом знаходить композиційне рішення. Метод митця своєрідний. Він починає роботу з того, що вважає найцікавішим у даному пейзажі, найяскравішим. «Вечір на Волзі», «Волга біля Плеса» та інші пейзажі Соколова 1950 – 1952 рр. - пейзажі-картини, у яких точність, «портретність» зображення поєднується з тонким ліризмом, що накладає з його картини друк великого особистого почуття.
Прагнення узагальнити свої враження у картину, досягти завершеності форми, ясності та цілісності композиції, проявляється у сучасних пейзажах і Купріянова, і Крилова, і Соколова. Разом з тим, у кожного з них він знаходить індивідуальний вираз.
Із трьох художників Крилів більше двох інших і далі їх працює над портретом у живописі. Давно завоювали симпатії глядача портрети-картини Крилова, у тому числі тонко відчутний дитячий портрет «Наталка Купріянова», жіночі портретиу пленері та інших. І в портреті художник домагається картинності, закінченості, пластичності. Портрет корейської танцівниці Ан Сон Хі відрізняється тонкою характеристикою людини. Цей портрет виграв би, однак, якби художник більше уваги приділив рукам танцівниці, знайшов би їх індивідуальне «вираження», адже руки в портреті взагалі, а в портреті танцівниці особливо відіграють важливу роль.
Загальну увагу академічної художньої виставці 1952 р. звертав він «Букет шипшини» П. Крилова. Скромний букет білих квітів, здавалося, пахнув - з такою виразністю, вірністю, обережністю написана кожна квітка.
Шлях, який пройшли Кукринікси-пейзажисти разом із найбільшими радянськими пейзажистами, це шлях від етюду до картини, до узагальненого відчутного образу природи.
Сучасна радянська людина – новатор, господар своєї землі, творець та творець комуністичного суспільства. Ці риси високої духовної культури нової людини повинні знаходити і знаходять своє відображення й у пейзажах Купріянова, Крилова та Соколова. Ми відчуваємо їх у мажорності, у широті побудов, у їхньому природному зв'язку з життям. Кукринікси продовжують та розвивають демократичні традиції російського національного пейзажу. М. В. Нестеров, високо цінував мистецтво трьох художників, говорив: «Кукринікси талановиті карикатуристи, а Купріянов, Крилов, Соколов найталановитіші художники-живописці». Карикатуристи за покликанням і основним видом діяльності, у своїй індивідуальній роботі Кукринікси найбільше і перш за все живописці.
Краєвиди, портрети, натюрморти, написані Купріяновим, Криловим і Соколовим, найчастіше використовуються згодом у колективній творчості Кукриніксів.
Ще двадцять років тому критика вказувала, що індивідуальний розвиток кожного з трьох художників нерозривний зі зростанням їхнього колективу в цілому, бо спирається на підтримку та досвід співтоваришів. Ще з великою підставою про це можна говорити зараз, коли за плечима Кукриніксів три десятиліття братньої творчої дружби. Колективна праця не стирала індивідуальних особливостей Купріянова, Крилова, Соколова, а навпаки, взаємною підтримкою посилила, загострила їх.
Достатньо порівняти два нещодавні портрети пензля Крилова та Соколова, щоб розкрити особливості творчої манери кожного майстра. Так, портрет корейської танцівниці Ан Сон Хі написаний з тією насиченістю колориту, з тією любов'ю до відкритого звучного кольору, який видає чистокровного живописця П. Н. Крилова. «Автопортрет» Соколова характеризує автора, передусім, як художника-психолога, який охочіше пожертвує кольоровістю портрета, ніж відмовиться від психологічного малюнка образу.
У зв'язку з цим необхідно підкреслити особливу пристрасть та успіхи Н. А. Соколова в галузі психологічного портрета-малюнку, чому багато сприяло його глибоке розуміння портретних малюнківСєрова. Між роботою художника у графіці й у живопису немає, звісно, ​​непрохідного кордону, більше, з-поміж них постійне взаємне збагачення. Велика культура малюнка відчувається й у основі мальовничих творів Соколова.
У колективній роботі Кукриніксів відбувається складний процес взаємодії, взаємопосилення обдарувань, коли однорідні риси хіба що складаються, а різні за контрастом відтіняють одна одну. Кількість зусиль, наростаючи, підкріплюючи одне одним, утворює нову якість. Художники самі стверджують, що те, що створено їхнім колективом, не зміг би подужати (не лише в кількісному, а й у якісному відношенні) кожен із них окремо. У процесі чесної та безкорисливої ​​самовіддачі колективу всіх найкращих досягнень з'явився якийсь «четвертий» художник, який, і є, власне, Кукринікси. Піклуючись про своє особисте зростання, художники постійно вдосконалюють майстерність колективу.
Із самого початку колективної діяльності Кукриніксів і досі і глядачі, і соратники зі зброї цікавляться: «То як же все-таки протікає творчий процес у колективі Кукриніксів? Як народжується за умов колективної праці художній образ - зазвичай плід індивідуальної роботи? На яких принципах сформувалося і тримається вже три десятиліття творче співтовариство талановитих майстрів, що саме цементує його?».
Немає жодного сумніву в тому, що можливість такої міцної дружби, непорушного братерства, повної безкорисливої ​​самовіддачі кожного члена колективу спільній справі корениться в природі соціалістичного суспільства. розкрилися всі сторони багатогранної особистості кожного художника, і де особисте та громадське злилося воєдино, в ім'я усвідомленої високої мети.
Соціалістичне суспільство, що виробило нове ставлення до праці, створило сприятливий ґрунт, на якому могли розквітнути нові трудові відносини, засновані на вільному змаганні, на глибокому взаємному довірі один до одного, на соціалістичному розумінні праці художника як справи честі, як найпершої потреби людини.
Марксистсько-ленінське світогляд, чітка партійна спрямованість творчості - необхідні передумови моральної стійкості колективу Кукриніксів, його міцності. Партійний друк долучив Кукриніксів до нагальних завдань будівництва комунізму, допомагаючи їм вірно та глибоко осмислити поточну дійсність.
Немає жодного сумніву також і в тому, що взаємне тяжіння трьох художників, що визначилося в ранній молодості на ґрунті спільних інтересів і зміцніло в творчій праці, передбачає і особливості характерів, наявність високих моральних принципів у кожного члена колективу, глибоке і незнищенне почуття обов'язку, яке докорінно характеру всіх трьох художників.
«Основа колективу – це насамперед міцна дружба, – кажуть Кукринікси. - Навряд чи можна створити добрий колектив, не маючи інтересу один до одного. Інтерес народжує повагу, а повага - довіра. Довіра допомагає виправляти помилки та цінувати досягнення товариша як свої власні».
Тривала спільна робота дозволяє колективу Кукриніксів обходитися без постійного режисера. У них трьох є і режисери та виконавці, але цими ролями вони змінюються.
«Той режисер, - стверджують вони, - хто в цю хвилину своїм дотиком до роботи покращив хоча б якусь її частину. Далі її розвинув інший, тоді роль режисера переходить до нього. У нас немає і не може бути постійного режисера».
Був недовгий період під час війни, коли, живучи у різних містах, усі три художники малювали та писали порізно, і кожен справлявся з роботою настільки, щоб підписувати свій твір ім'ям колективу «Кукринікси». Проте кожен з них мріяв об'єднатися знову з двома іншими.
«У нашій колективній роботі над картиною, – розповідають художники, – часто буває так: один стоїть біля картини та пише якесь місце. Двоє відійшли і здалеку кажуть пишучому, наскільки треба змінити колір у той чи інший бік. Пишучий запитує: «Ще холодніше? Так добре?".
Хто з трьох у даному випадку – пишучий чи говорячий – режисер? Практично усі троє працюють». Є картини, про які самі автори не пам'ятають, хто з них яку частину написав.
Віддаючи кращі здобутки «четвертому» художнику, який і є, власне, «Кукринікси», Купріянов, Крилов, Соколов з юних роківі все життя працюють також і нарізно, постійно вдосконалюючись у майстерності малюнка та живопису. Ця старанна всепоглинаюча любов до праці художника – найважливіша риса характеру кожного з трьох членів творчої співдружності Кукриніксів, «секрет» їх непорушної, на все життя дружби. Як би високо не оцінювати індивідуальну творчість Купріянова, Крилова, Соколова, цілком очевидно, що спільна робота їх значніша, різноманітніша, самобутніша. Саме їй, цій колективній роботі притаманні ті риси, за які так високо цінує народ їхня творчість, і за якими дізнається неповторний стиль кукринікса.
Цей короткий нарис про мистецтво академіків М. У. Купріянова, П. М. Крилова, М. А. Соколова хотілося б закінчити їхніми словами, у яких розкривається сенс і мету народження колективу й у яких відчувається голос самих художників.
«Лише той колектив стане життєздатним, – кажуть Кукринікси, – який своєю метою поставить служіння народу, служіння Батьківщині, тобто стане живою частиною величезного колективу країни. Ми завжди відчуваємо ту величезну турботу, яку виявляють до нашого колективу Комуністична партія, Радянський уряд, народ. Ми відчуваємо цю допомогу на кожному кроці. Ми усвідомлюємо, яку велику відповідальність це накладає на нас. Колектив наш щасливий, що він уродженець Радянського Союзу».
Велика популярність Кукриніксів, їх твори знають і цінують найширший глядач, і знавці мистецтва. Популярність Кукриніксів поширюється далеко за межі нашої країни, вони добре відомі та авторитетні серед наших друзів за кордоном, їх ненавидять палії війни, фашисти всіх формацій та поколінь. Безсумнівна велика і плідна роль Кукриніксів у розвитку як радянської, а й зарубіжної прогресивної карикатури. Безумовно значення їхньої картини «Кінець» для створення творів, заснованих на гострому та дієвому соціальному конфлікті, на широкій та глибокій типізації явищ життя.
Радянський уряд високо і неодноразово наголошував на заслугах творчого колективу Кукриніксів перед Батьківщиною. Кукринікси
удостоєні звання Народних художників РРФСР, Заслужених митців. П'ять разів нагороджено художників званням лауреатів Сталінської премії: за політичні плакатита карикатури, за ілюстрації до творів Чехова та Горького, за картину «Кінець».

Нещодавно в «Вогнику» з'явився колективний автопортрет Кукриніксів: «єдина і нероздільна трійця», як назвав свого часу Кукриніксів Горький, постала цього разу у вигляді старця з окладистою бородою. І справді, М. У. Купріянову, П. М. Крилову, М. А. Соколову - всім трьом разом виповнилося 150 років!
Але незважаючи на такий поважний вік, «ювіляр» перебуває у розквіті творчих сил та таланту. Не покладаючи рук, трудиться «він» над новими творами книжкової графіки та живопису. І знову, як у давнину, постійно друкуються в «Правді» та «Крокодилі» політичні карикатури за підписом «Кукринікси».
Твори останніх років свідчать, що Кукринікси, як і раніше, завжди готові захищати своїм мистецтвом світ, разити зброєю сатири паліїв війни, славити свою. велику Батьківщину- прапороносця світу у всьому світі!

_____________________

Розпізнавання, ефікація та форматування - БК-МТГК.

Купріянов Михайло Васильович

Крилов Порфирій Микитович

Соколов Микола Олександрович

(нар. 1903 р.) радянські художники

В історії світової журналістики та карикатури не було, мабуть, дивовижнішого об'єднання художників. Три майстри живопису та графіки плідно працювали разом протягом понад шістдесят років. Їм належать багато десятків графічних аркушів, малюнків, картин. Найбільшу популярність здобули їхні карикатури. А почалося все у двадцяті роки у стінах ВХУТЕМАСу. Саме там волею нагоди зустрілися троє молодих людей, одержимі пристрастю до творчості. Зустрілися, щоб потім не розлучатися протягом багатьох десятиліть.

Кукринікси починали по-різному. Щоправда, кожен із них до ВХУТЕМАСу вже мав художня освіта: Крилов закінчив художню школуГ.Шегаля в Тулі, Купріянов - аналогічну школу в Ташкенті, а Соколов - ізостудія Пролеткульту в Рибінську.

У ВХУТЕМАСі вони навчалися у таких відомих художників, як О.Осмеркін, П. Мітуліч та О. Шевченко, а згодом і в аспірантурі у П. Кончаловського.

Їхня творча співдружність склалася не відразу. Першими почали працювати разом Купріянов та Крилов. Свої малюнки вони підписували анаграмами Кукри чи Крикуп. Лише за два роки до них приєднався Микола Соколов, який до цього працював художником у газеті «На вахті».

Вперше карикатура за підписом Кукринікси з'явилася 1923 року в журналі «Комсомолія». Журналом керував популярний у роки поет-пісняр А. Жаров, а членом редколегії був знайомий художників поет І. Уткін.

Спочатку Кукринікси працювали в жанрі карикатури, але поступово перейшли від ілюстрування фейлетонів до самостійних сатиричних малюнків. Вони працювали разом, кожен малював на своєму аркуші, а потім передавав його іншому. Так послідовно, поправляючи одне одного, вони доводили до кінця.

Разом з Б. Юхимовим Кукринікси стали родоначальниками публіцистичної графіки. Їхні малюнки поступово почали з'являтися не тільки в газетах, а й у різних журналах. Вони часто виконували і рекомендовані роботи. Так, за завданням керівництва МХАТу намалювали шаржі на всіх акторів, які там працювали.

1928 року Кукринікси зробили оформлення для п'єси В. Маяковського «Клоп», поставленої В. Меєрхольдом. Тим самим вони спробували себе у новій якості – театральних художників.

Поворотним у долі художників став 1932, коли вони почали співпрацювати в газеті «Правда». З цього часу вони стали чимось на кшталт офіційних сатириків. Карикатури Кукриніксів друкувалися у всіх центральних виданнях, їх почали розмножувати у вигляді плакатів та листівок. Але художники постійно прагнули вийти межі сатиричного жанру. Вони писали станкові композиції, а також пейзажі чи робили книжкові ілюстрації.

Першою їхньою спільною великою роботоюстав акварельний цикл за романом І. Ільфа та Є. Петрова «Дванадцять стільців». Малюнки виявилися настільки вдалими, що прикрасили кілька видань роману, а пізніше, наприкінці шістдесятих років, Кукринікси повторили їх, але вже в кольорі, відповідно до збільшених можливостей поліграфії. Примітно, що образ О. Бендера їм позував відомий російський художник Ф. Богородський.

Книжкова ілюстрація займає особливе місце у творчості колективу. Художники займалися нею з якимось особливим задоволенням, часто використовували техніку пера. Дуже вдалими вийшли також їхні ілюстрації до оповідання О.Чехова «Дама із собачкою».

Відомо також, що М. Горький радив художникам розширити мистецькі рамки своєї творчості. Він надсилав їм з-за кордону книги та вперше поставив питання про видання альбому художників. Однак у тридцяті роки із цієї ініціативи нічого не вийшло. Також нічого не вийшло зі спробою Горького запросити Кукриніксів на Капрі. Про те, що Горький піклувався про це, вони дізналися лише через п'ятдесят років. Виявилося, що частина листа, в якій він їм про це повідомляв, була просто вирізана та захована в архіві.

У тридцяті роки, як і багато інших художників, Кукринікси були змушені працювати над портретами Сталіна та картинами на історико-революційну тематику. Одне їхнє полотно – «Ленін у Розливі» – було показано на виставці «Сталін та люди Радянської країни».

Незважаючи на те, що митці багато років працювали у головному партійному виданні, газеті «Правда», ніхто з Кукриніксів так і не став членом партії. За словами М.Соколова, вони боялися, що після цього їх можуть роз'єднати та направити до різних видань.

Під час війни Кукринікси серед інших радянських художників почали працювати над антифашистською графікою. Вони створили цілу серію виразних портретів-карикатур фашистських керівників, які привернули увагу Сталіна. За його вказівкою у 1945 році Кукринікси були направлені до Берліна, де мали зібрати матеріал для великої картини «Підписання акта про капітуляцію Німеччини».

Вони ходили вулицями міста, робили численні замальовки, портрети солдатів, воєначальників, а потім переїхали до Нюрнберга, де протягом кількох місяців працювали на процесі над нацистськими злочинцями. Внаслідок цього з'явилася серія графічних аркушів під загальною назвою «Обвинувачення».

У зв'язку з цим привертає увагу цікавий факт. Малюнки Кукриніксів, зроблені на процесі, були настільки виразними, що у 1946 році, відразу після закінчення роботи над ними, їх поклали «під сукно», і вони були опубліковані лише наприкінці шістдесятих років.

За матеріалами поїздки до Німеччини Кукринікси написали також кілька великих картин, найбільшою популярністю з яких користувалося полотно «Кінець» – колективний портрет ватажків гітлерівської Німеччини.

У роки війни яскраві, разючі малюнки майстрів поширювалися не тільки в СРСР, а й у всіх країнах антигітлерівської коаліції. Часто вони ставали найбільш наочним свідченням перемог Червоної Армії. Фактично Кукринікси відродили народний жанрлубка, супроводжуючи кожну свою карикатуру влучною віршованою фразою, що зазвичай належала С. Маршаку або одному з самих художників.

1942 року Кукринікси створили велику картину «Таня», присвячену подвигу З.Космодем'янської. Ця безстрашна дівчина стала уособленням народної боротьби з окупантами ще й тому, що за офіційною версією загинула з ім'ям Сталіна на вустах.

Більшість життя Кукринікси не тільки працювали, а й жили разом у величезній комунальній квартирі. Тільки після війни вони змогли отримати комфортабельні квартири та майстерні.

Чотирьохтомне зібрання робіт художників було видано лише наприкінці вісімдесятих років. І справа, напевно, полягала в тому, що вони завжди прагнули вирватися з рамок позитивної сатири, що нав'язується їм.

У повоєнні роки Кукринікса вдалося нарешті здійснити свою давню мрію - поїхати до Італії та Франції. З поїздки вони привезли безліч картин та малюнків. Цікаво, що в наступні роки в Італії з великим успіхом відбувалися виставки їхніх робіт.

Поступово виявився специфічний почерк кожного із трьох художників. Так, Крилову набагато більше вдавалися пейзажі, а Соколову та Купріянову – портрети.

У своїх роботах вони змогли зберегти традиції реалістичної школи ХІХ століття – чіткий малюнок, опрацьованість деталей, прописаність фону та портретних образів. Вони ніби вистояли в експериментальних формах російського авангарду і постмодернізму, щоб згодом створити надзвичайно динамічний і в той же час (насамперед у пейзажах і портретах) ліричний живопис.

У повоєнні роки Кукринікси поступово зосереджують увагу карикатурі, займаючись іншими жанрами, крім ілюстрації, окремо. Проте їх творче співробітництвоне розпалося і продовжувало існувати до 1990 року, коли помер один із художників.

Кукринікси (псевдонім за першими складами прізвищ), творчий колектив радянських графіків та живописців: Купріянов Михайло Васильович (р. 8(21).10.1903, Тетюші, нині Татарської АРСР), Крилов Порфирій Микитович (р. 9(22).8.190 Щелкунове, нині Тульській області), Соколов Микола Олександрович (р. 8 (21).7.1903, Москва). Навчалися в московському Вхутемасі-Вхутеїні (між 1921 та 1929). Справжні члени АХ СРСР (1947), народні художники СРСР (1958).

У перші тижні війни проти Радянського Союзу нацистським лідерам, завороженим успіхами на Східному фронті, здавалося, що перемогу в кампанії, що тільки-но почалася, фактично вже здобута.

Карикатура супроводжувалася віршами С. Маршака: "Фашистський похмурий каліф, Кальян запалив духом, Велел увійти з доповіддю Своїм Шехеразадам. І ось увійшов Шехеразад І прочитав йому доповідь: "Один німецький кулемет Розбив сто тисяч дотів І триста тисяч дев'ятсот Сімнадцять літаків! Два "месершмітти" на льоту Забрали в полон Алма-Ату з повітряним загородженням, З місяцем і затемненням ... ". Каліф перервав його доповідь, Прикривши щільніше двері: "А які, Шехеразад, Німецькі втрати?" Каліф, ти поставив мені запитання Дуже хитромудрий, Я на радянський рахунок відніс Німецькі втрати!"

Як художники-сатирики Кукринікси зайняли провідне місце у радянському мистецтві та здобули всесвітню популярність. Спільно працюючи з 1924 року, Кукринікси спочатку виконували переважно карикатури на теми з літературного життя. Величезні можливості сатиричного таланту Кукриніксов оцінив М.Горький, який під час зустрічі з ними (1931) порадив ширше охоплювати життя, черпати теми як у країні, і її межами. Виступаючи з 1925 в газетах і журналах ("Правда", "Крокодил" та ін.), Кукринікси виробили у тісній співпраці з журналістами новий типкарикатури, відзначений гострою злободенністю, нищівно-уїдливим рішенням теми, шаржованої характерністю типів (серії: "Транспорт", туш, 1933-34; "Про погань", туш, гуаш та ін., 1959-60).

Велику роль у патріотичному вихованні радянських людей відіграли карикатури, плакати і "Вікна ТАРС", створені Кукриніксами в роки Великої Вітчизняної війни 1941-1945, що поєднують у символічно-узагальнених образах вбивчий сарказм і героїку . Значною політичною силою володіє і післявоєнна сатира Кукриніксів, яка бичує паліїв війни, ворогів миру та соціалізму ("Підчідувачі війни", туш, 1953-57). За політичні карикатури та плакати Кукриніксів удостоєні Державної премії СРСР (1942) та Ленінської премії (1965). З початку співдружності Кукринікси також багато працюють над шаржем.

З 20-х років. Кукринікси виступають і як ілюстратори, звертаючись до творів літератури з глибоким розумінням особливостей зображуваної доби та мови письменника. Діапазон їхньої творчості в цій галузі дуже широкий - від гострого графічного гротеску до лірично-мальовничих образів. Серед ілюстрованих ними творів: "12 стільців" (туш, 1933 і 1967) та "Золоте теля" (туш, кольорова акварель, 1971); "Дама з собачкою" та ін твори Чехова (1940-46; Державна преміяСРСР, 1947), "Життя Клима Самгіна" (1933), "Фома Гордєєв" (1948-49; Державна премія СРСР, 1950) та "Мати" (1950; Державна премія СРСР, 1951) М. Горького, "Дон Кіхот" Сервантеса (1949-52) – все чорна акварель.

У станковому живописі Кукринікси також ставлять собі завдання великого політичного звучання, творчо розвиваючи традиції російського реалістичного мистецтва і використовуючи іноді окремі прийоми своєї сатиричної графіки. Вони звертаються до історичних сюжетів (серія "Старі господарі", 1936-37, Третьяковська галерея), викривають фашизм ["Втеча фашистів з Новгорода", 1944-46, Російський музей, Ленінград; "Кінець", 1947-48, Державна премія СРСР, 1949; "Звинувачення (Військові злочинці та їх захисники на Нюрнберзькому процесі)", 1967; обидві – у Третьяковській галереї], значне місце відводячи і темі героїзму радянських людей під час Великої Вітчизняної війни ("Таня", 1942-47, Третьяковська галерея). Унікальний робочий метод Кукриніксів: майстри домагаються єдиного, "кукриніксівського" почерку, поєднуючи особисті обдарування в колективному творчому процесі. Індивідуально працюють як портретисти та пейзажисти. Нагороджені орденами Леніна, Вітчизняної війни 1-го ступеня та медалями. У 1972 П.Н.Крилову, а 1973 Н.А.Соколову присвоєно звання Героя Соціалістичної Праці.

Усі брешуть календарі

Карикатура супроводжувалася віршами С. Маршака: Блискавісну війну Він обіцяв у червні, І цілу годину метал слину, Беснуючись на трибуні. Він казав: - Вихід війни Вирішу я за два тижні! - І дурні його країни У відповідь йому галасували. Коли ж цей термін минув, Безсоромний оракул Двомісячний призначив термін, А Геббельс "хох!" проквакав. То до листопада, то до Різдва, То першого квітня Погрожував фюрер взяти Москву, А місяці летіли... "Не думати про кінець війни!" — Такий наказ останній. "Негайно здати в скарбницю штани!" - говорить наказ сусідній. Вже листків календаря Не залишається, крім Сорок восьмого березня На стіні в жовтому будинку...

Гітлер, прагнучи звалити відповідальність за поразку під Москвою окремих вищих воєначальників, звільнив у відставку командувача сухопутними військами генерал-фельдмаршала У. фон Браухича та інших генералів і, будучи верховним головнокомандувачем, прийняв він також командування сухопутними військами німецької армії.

Сумна допомога

Після поразки німецько-фашистських військ під Москвою Гітлер почав зміщувати генералів і фельдмаршалів із займаних ними постів, мали місце випадки віддачі під суд та розжалування.

Брудна білизна

Карикатура супроводжувалася віршами С. Маршака: Дві прачки похмурі Лаваля тиснуть і труть: Уряд Віші вони скрутили у джгут. Хоч мало совісті та честі у Лаваля, Але такий тиск він витримає навряд. А прачки тиснуть, і труть, і крутять, як білизну, Лаваля брудного, Дарлана, Доріо.

Згадані у віршах імена: Доріо - ватажок однієї з прогітлерівських фашистських організацій у Франції.

Золоті руки (після розстрілів у Ліоні)

У квітні 1942 р. на настійну вимогу Берліна прем'єр-міністром колабораціоністського уряду у Франції (Віші) став Лаваль, який зарекомендував себе як активний прихильник широкого, в тому числі і військового, співробітництва з фашистською Німеччиною. За його розпорядженням лагодилися розправи над французькими патріотами.

За наказом німецького штабу в окупований район призначається сільськогосподарська команда під начальством лейтенанта Вебера. Правильно: Гауптман. (Витяг з німецького документа).

Карикатура супроводжувалася віршами С. Маршака: Сільськогосподарські гармати, Жандарми разом із артполком Ведуть облогу села, Де пахне козячим молоком. Від канонади небу спекотно. Гримлять гармати, як гроза. Оточена одна доярка. Обложено одну козу. Як видно, козяче молоко Дається німцям нелегко!

Молодець серед овець, проти молодця – сам вівця

Карикатура супроводжувалась віршами С. Маршака: Фон-Драппе, офіцер німецький. Зразковим був штурмовиком. Він міг дитину молодецьки пронизати відточеним мечем. Гвардійці наші завзяті Смирили буяння нахабу І виявили вперше, Що він - не Драппе, а вівця. Втрачаючи образ людський. Полковник поставив латати І раптом заблияв по-овечому. Переховуючись у ближні кущі.

"За час з 9 по 22 січня на Північно-Західному та Калінінському фронтах німці втратили вбитими понад 17000 осіб. За час з 16 по 25 січня на Західному фронті німці втратили вбитими понад 12000 солдатів та офіцерів".

(З повідомлень Радінформбюро) У ході Московської битви (30 вересня 1941 р. - 20 квітня 1942 р.) у січні-квітні війська Західного, Калінінського, Брянського, та інших фронтів завдали поразки противнику і відкинули його на 100-250 км.

Зимовий фриц (обмін досвідом)

Минулорічний Фріц сьогоднішньому: "Минулої зими нам Гітлер теж обіцяв нове обмундирування".

Нова лялькова комедія у постановці театру Віші

"За повідомленням німецького інформаційного бюро, Лаваль призначається главою уряду Віші. Петен залишається "главою держави", а Дарлан - керівником армії, флоту та авіації". (З газет). Карикатура супроводжувалася віршами С. Маршака.

Недарма пам'ятає вся Росія про день Бородіна

У початковий період Московської битви рішучий опір був противнику на Можайської лінії оборони. Успішні бої відбувалися і біля Бородіно на місці знаменитої битви 1812 року.

На початку весни 1942 р. радянсько-німецький фронт тимчасово стабілізувався. Героїчна праця радянських людей забезпечила швидке збільшення військового виробництва. Великих успіхів досягла зовнішня політика СРСР. До літа 1942 р. у складі антифашистської коаліції налічувалося вже 28 країн.

Однак фашистська армія продовжувала залишатися грізною силою. Невдалий для радянських військ результат операцій у районі Харкова і Керченському півострові у травні 1942 р. вкрай ускладнив обстановку на південному крилі радянсько-німецького фронту. У липні почався широкий наступ німецько-фашистських військ. Противник прорвав фронт радянських військ, вийшов у велику закрут Дону, створивши загрозу прориву до Волги і на Кавказ. 17 липня розгорнулася оборонна битва під Сталінградом, що тривала до середини листопада 1942 р. Воно започаткувало велику Сталінградську битву. На півдні радянські війська у важких оборонних боях між Доном та передгір'ями Головного Кавказького хребта, у горах Кавказу та на Чорноморському узбережжі вимотали німецько-фашистські війська та на початку листопада зупинили їх наступ.

19 листопада радянські війська почали потужне контрнаступ під Сталінградом, у ході якого було оточено, а на початку лютого 1943 р. ліквідовано більш ніж тристатисячне угруповання противника. Розгром німецько-фашистських військ під Сталінградом став найважливішою військово-політичною подією Другої світової війни, що ознаменувала початок корінного перелому як під час Великої Вітчизняної війни, так і всієї Другої світової війни.

Про те, як Гітлер торік побачив Гітлера сьогодні

На відміну від плану "Барбаросса", що передбачав стратегічний наступ німецько-фашистських військ у 1941 р. на всіх основних напрямках, план літньої наступальної кампанії 1942 р., розроблений після поразки під Москвою, мав обмежені масштаби. Південне напрям радянсько-німецького фронту ставало головним і, сутнісно, ​​єдиним, де вермахт передбачав здійснювати свої великі наступальні операції.

"...У західних областях України вже створено 570 великих поміщицьких маєтків... Звичайний чесний трудящий селянин землі від німців не отримує і не отримає... Їм не потрібні українські селяни, а потрібні раби, які годували своєю працею німецьких панів" . (З газет).

Карикатура супроводжувалася віршами С. Маршака: Щастить фашисти з Німеччини Розсаду до посівної кампанії. Рядами на кривавій грядці Під покровом гармат і багнетів Садять сотні та десятки Поміщиків-кріпосників. Полів німецький пан не зоре, Барон не боронитиме... Вільної України нашої Кріпосникам не полонити!

Підлу тварюку - на ліхтар!

У вересні 1942 р. очолюваний Лавалем уряд Віші запровадив обов'язкову трудову повинність для постачання німецької промисловості робочою силою: усі французи віком від 19 до 50 років могли бути спрямовані на роботу до Німеччини. За час перебування Лаваля при владі (до серпня 1944) на примусові роботи до Німеччини було відправлено 750 тис. французів.

Чорнильна оборона

Карикатура супроводжувалася віршами С. Маршака: Берлінські брехуни Палять чорнильні зенітки У Берліні добу безперервно - Вони "збивають" Наш бойовий повітряний флот. Але нехай послужливе пір'я Тріщать і день і ніч поспіль. Чорнильниці – не артилерія, А ляпка – це не снаряд! Брехам безсоромним з Берліна Ми слово тверде даємо, Що ними "збиті" машини Ми знову в Пруссію пошлемо!

Дійна корова

"Щороку перевидається книжка Гітлера "Моя боротьба", яку кожен німець змушений виставляти напоказ у себе в квартирі. На одній цій угоді Гітлер наживає мільйон марок". (З газет)

Плакат супроводжувався віршами С. Маршака: У цієї житлової доярки І день і ніч з-під руки Струменяться золоті марки Дощем у відкриті мішки. Наповнила злива ця дзвінка Кишені, сейфи, льохи... А прізвисько золотої корівки - "Майн кампф", або "Моя боротьба". "Свою боротьбу" доярка доїть щосили, хвилюючись і поспішаючи. Вона знає, що не варто її буряка ні ipouia. Скоро настане день суворий, Давно призначений долею, Коли доярку і корову Народ пожене на забій.

Карикатура супроводжувалася віршами С. Маршака: Виблискуючи очима, полковник-барон Скомандував: "Руки по швах!" Але бачачи, що свербить весь батальйон - Скомандував: "Руки по вошах!"

У розбитого корита

Розгром 8-ї італійської армії під Сталінградом, а потім поразка італійських та німецьких військ у Північній Африці викликали різке загострення внутрішньополітичного становища Італії. Наростала гостра криза й у керівництві фашистської партії Італії. Втрата колоніальних володінь в Африці значно звужувала соціальну опору режиму Муссоліні, роблячи безперспективним його союз із великою буржуазією.

ПРОЙШЛО ВСІХ КІЛЬКА МІСЯЦІВ (ДОЗВІРАЮЧИ НА ОСОБИ...). 1942

Великі втрати німецько-фашистських військ на радянсько-німецькому фронті, що особливо зросли в результаті поразки під Москвою, створювали чималі труднощі навіть для таких майстрів брехливої ​​пропаганди, як Геббельс.

"Ніхто не знає, як довго ще триватиме війна", — скрушно заявив міністр пропаганди в одному зі своїх виступів. "Похід проти Росії, - сказав він, - триває вже вісім місяців. Завзятий і запеклий характер цієї війни висуває перед німцями все нові й нові важкі проблеми. Це позначилося навіть на виразі німецьких солдат". (З газет)

Плями крові

"Фрау Траудель у листі до чоловіка Леонардо на радянсько-німецький фронт просить надіслати їй деякі речі для її дітей. "Нічого - пише вона, - якщо вони забруднені в крові, їх можна випрати". (З газет)

Карикатура супроводжувалася віршами С. Маршака: - Мій Фріц, скарб мій, Пиши нам про своє здоров'я. Прийшли нам тепла білизна, Хоч би залита кров'ю. Його можу я випрати. Воно малютку знадобиться... Так пише жінка і мати, Гідна подруга Фріца. Коли влаштовував погром Фашист, таврований смертним знаком, Незримо з ним вдиралася до будинку Вона - з гаманцем і рюкзаком.

Промови безладні, погляди втомлені

Після приголомшливої ​​поразки німецько-фашистської армії під Москвою, небачених раніше втрат у живій силі та техніці у вищому військово-політичному керівництві третього рейху панувала помітна зневіра. У низці публічних виступів узимку 1941 - навесні 1942 р.р. Гітлер досить песимістично оцінював становище, що склалося. 30 січня 1942 р., виступаючи в Берлінському палаці спорту, Гітлер змушений був відкрито визнати, що не знає, як вестиме війну в 1942 р. і чи зуміє її виграти.

Кукринікси - творчий колектив радянських художників-графіків та живописців, до якого входили дійсні члени АХ СРСР (1947), народні художники СРСР (1958), Герої Соціалістичної Праці Михайло Купріянов (1903—1991), Порфирій Крилов (1902-1990) та Микола Соколов (1903—2000).

Михайло Купріянов Порфирій Крилов Микола Соколов

Псевдонім «Кукринікси» складений із перших складів прізвищ Ку приянова та Кри лову, а також перших трьох літер імені та першої літери прізвища Нік червона З околова.

Три художники працювали методом колективної творчості (кожен також працював індивідуально — над портретами та пейзажами). Найбільшу популярність їм принесли численні майстерно виконані карикатури та шаржі, а також книжкові ілюстрації, створені у характерному карикатурному стилі.

Спільна творчість Кукриніксів розпочалася ще у студентські роки у Вищих художньо-технічних майстернях. У Московський ВХУТЕМАС художники з'їхалися з різних куточків Радянського Союзу. Купріянов із Казані, Крилів із Тули, Соколів із Рибінська. У 1922 році Купріянов і Крилов познайомилися і стали працювати удвох у стінгазеті ВХУТЕМАСу як Кукри і Крикуп. У цей час Соколов, живучи ще в Рибінську, ставив на своїх малюнках підпис Нікс. У 1924 році він приєднався до Купріянова і Крилова, і в стінгазеті вони працювали вже втрьох як Кукринікси.

У групі відбувався пошук нового єдиного стилю, який використовував майстерність кожного з авторів. Першими під перо карикатуристів потрапили герої літературних творів. Пізніше, коли Кукринікси стали постійними співробітниками газети "Правда" та журналу "Крокодил", вони зайнялися переважно політичною карикатурою.

Етапними роботами для Кукриніксів були гротескні злободенні карикатури на теми внутрішнього та міжнародного життя (серії «Транспорт», 1933—1934, «Підпалювачі війни», 1953—1957), агітаційні, в тому числі антифашистські, плакати («Бе! », 1941), ілюстрації до творів Миколи Гоголя, Михайла Салтикова-Щедріна (1939), Антона Чехова (1940—1946), Максима Горького («Життя Клима Самгіна», «Фома Гордєєв», «Мати», 1933, 93 ), Іллі Ільфа та Євгенія Петрова («Золоте Теля»), Мігеля Сервантеса («Дон Кіхот»).

Значним моментом у творчості став військовий плакат «Нещадно розгромимо та знищимо ворога!». Він з'явився на червневих вулицях Москви одним із перших — відразу ж після нападу гітлерівської Німеччини на СРСР. Кукринікси пройшли всю війну: їхні листівки супроводжували радянських солдатів всю військову дорогу до Берліна. Крім того, був дуже популярним цикл плакатів «Вікна ТАРС».

Кукринікси на фронті, 1942 рік

Вони стали класиками радянської політичної карикатури, яку розуміли як знаряддя боротьби з політичним ворогом, і зовсім не визнавали інших віянь у мистецтві та в карикатурі, що виявилися в першу чергу в новому форматі «Літературної газети» (відділ гумору «Клуб 12 стільців»). ). Їхні політичні карикатури, які часто публікуються в газеті «Правда», належать до кращих зразків цього жанру («Кліщі в кліщі», «Втратила я колечко…», «Під Орлом відгукнулося, у Римі відгукнулося», «Уолл-стрижка», «Левина») частка», серія малюнків «Підпалювачі війни» та ін.). Колективу належать численні політичні плакати («Перетворення фриців», «Народи попереджають» та ін.). Кукринікси відомі також і як живописці та майстри верстатного малюнка. Вони - автори картин "Ранок", "Таня", "Втеча німців з Новгорода", "Кінець" (1947-1948), "Старі господарі" (1936-1937). Ними виконані малюнки пастеллю - «І. В. Сталін та В. М. Молотов», «І. В. Сталін у Курейці», «Барикади на Пресні 1905 р.», «Чкалов на острові Удд» та ін.

ПРО ТВОРЧІСТЬ ХУДОЖНИКІВ КУКРИНІКСИ

Відомий радянський поет Олександр Жаров згадує, що у 1925 році, під час перебування його редактором одного молодіжного журналу, до нього до кабінету якось зайшли троє студентів-художників та запропонували свої послуги. "А що ви можете намалювати?" — спитав Жаров. Тоді молоді люди одразу ж взялися за справу і, в процесі роботи передаючи малюнок один одному, швидко накидали кілька влучних шаржів на літераторів, що були при цьому, чим викликали загальне захоплення. З того часу в журналі стали регулярно з'являтися гострі та виразні малюнки молодих авторів, підписані складовим прізвищем Кукринікси.

Це було на зорі спільної творчої діяльності талановитих радянських художників Михайла Васильовича Купріянова, Порфирія Микитовича Крилова та Миколи Олександровича Соколова.

Творчість Кукриніксів вражає своїм різноманіттям. Натхненно та наполегливо трудяться вдумливі художники над великими мальовничими полотнами, карикатурою, плакатом, книжковою ілюстрацією і навіть над скульптурним портретом, домагаючись у кожному виді мистецтва високих результатів. Надзвичайна актуальність тематики, ідейна спрямованість та дохідливість змісту, оригінальність та лаконізм художньої мови — ці ясно видимі кожному гідності творів Кукриніксів роблять їх зрозумілими найширшому колу радянських глядачів та читачів.

КАРИКАТУРИ ХУДОЖНИКІВ КУКРИНІКСІВ

Будучи обдарованими живописцями, Кукринікси насамперед і найбільше — найвизначніші майстрирадянської політичної графіки, художньої сатири. Важко назвати хоча б одну значну подію в міжнародному житті починаючи з 30-х років і закінчуючи сьогоднішнім днем, яка не викликала б відповідного відгуку в їх творчості.

Свого часу карикатури Кукриніксів нещадно разо-блачали змову імперіалістичних держав проти республіканської Іспанії, підготовку другої світової війни («Схема суворого контролю іспанських кордонів», «Продовження останньої війни» та інші). У цих, як і в усіх інших творах, художники виступають виразниками поглядів та інтересів нашого народу, який невпинно бореться за мир у всьому світі.

З неменшим успіхом виступають Кукринікси в області побутової сатири. Їхні удари спрямовуються проти всього віджилого, відсталого і потворного, що заважає руху радянського народу до прекрасного майбутнього. З великого циклу робіт Кукриніксів на побутові теми слід виділити серію «Транспорт», малюнки «Безвихідний вихідний», «Службова записка», «Поганки» (про молодих людей, які служать перед іноземщиною).

Карикатури Кукриніксів настільки своєрідні формою, що глядач одразу впізнає їх авторів, навіть не дивлячись на підпис. Невичерпні в художній вигадці та винахідливості, Кукринікси вміють декількома сміливими і точними лініями відтворити перед нами образ того чи іншого політичного дегенерату (Столипін, Керенський, Врангель), показати типове в образах бюрократа, окуляри, хапуги. Відточеність кукриніксівської графіки є яскравим прикладом великого значення колективності у творчості: кожен із художників пропонує своє вирішення теми, у процесі обговорення з них відбирається все найкраще, а потім усі сили колективу прямують на відпрацювання остаточного варіанту.

ПЛАКАТИ ВОВ У ТВОРЧОСТІ КУКРИНІКСІВ

Ще свіжі в нашій пам'яті численні плакати в «Вікнах ТАРС», створені Кукриніксами в суворі роки боротьби з фашистськими загарбниками: «Нещадно розгромимо і знищимо ворога!», «Перетворення фриців», «Волзький стрімчак», «Прибирання врожаю - грізний удар по ворогові» та інші. Відповідали найнагальнішим завданням часу, гранично виразні, вони були потужним ідейним зброєю, надавали ще більше сил радянським воїнам на фронті і трудовому населенню в тилу.

На сторінках «Правди», «Крокодила» та інших радянських видань незмінно з'являлися гострі карикатури Кукриніксів, що прибивають до ганебного стовпа трубадурів холодної війни та їх посібників. У 1958—1959 роках були опубліковані карикатури «Берлінський питання», «Войовничий папуга» та інші. У № 2 "Крокодила" за 1960 рік, по-священному пам'яті А. П. Чехова, запам'ятовується дотепна карикатура "Зловмисник у міжнародному масштабі": західнонімецький канцлер Аденауер старанно відгвинчує гайки з рейок, у яких стоїть покажчик "До мирного співіснування".

КАРТИНИ МУДОЖНИКІВ КУКРИНІКСІВ

Великий Новгород у січні 1944 року. На тлі похмурого неба височіє велична громада Софійського собору. З-під снігу стирчать уламки варварськи зруйнованого пам'ятника «Тисячоліття Росії». Біля будов метушливо кидаються зі смолоскипами гітлерівські вояки. Вимушені під могутніми ударами Радянської Армії ганебно тікати з давнього міста, вони в безсилій злості намагаються знищити безцінні скарби російської культури.

Такий зміст широко відомий картини Кукриніксів«Втеча фашистів із Новгорода». Незважаючи на драматичну напруженість моменту, добре передану контрастами темних і світлих плям, картина пройнята оптимістичним настроєм. Художники зуміли показати в ній цілковиту приреченість виродків, що мали намір поневолити нашу соціалістичну Батьківщину.

Патріотичним почуттям пройняті й інші мальовничі роботи Кукриніксів, присвячені подіям Великої Вітчизняної війни, - "Таня", "Правда", "Кінець".

"Таня"

"Кінець"

У останній картинів образах великої художньої сили показана безславна загибель гітлеризму, в розгромі якого Радянський Союз зіграв вирішальну роль.

Ілюструючи твори Гоголя, Салтикова-Щедріна, Чехова та Горького, митці прагнуть з максимальною повнотою розкрити перед читачем гуманістичну спрямованістьВеликої російської літератури. Найбільш вдалі у цьому відношенні малюнки Кукриніксів до гоголівської «Шинелі», розповідей Чехова «Туга» та «Спати хочеться».

"Туга"

"Шинель"

Байка "Лиса і Бобер"

"Цар Микола розглядає блоху"

Необхідно відзначити, що кожен з Кукриніксів мав яскраву творчу індивідуальність і багато працював самостійно. Так, М. Купріянова особливо захоплювали пейзажі Підмосков'я і Волги, П. Крилов виконав безліч портретів і чудово передав мальовничу своєрідність Парижа, Риму та Венеції, а М. Соколов любовно зобразив життя рідної Москви та зворушливу красу російської природи. Безперервно збагачуючи свої знання та досвід, художники поєднували їх у тому чи іншому спільному задумі, наполегливо домагаючись у кожному новому творі дедалі більшої завершеності сюжету та його художнього втілення.