Kuss (Rodin-Skulptur) - Der Kuss (Rodin-Skulptur). Skulptur „Kuss des Todes“ Statue Kuss

Rodin. Der Kuss. ​​1882. Rodin Museum. Original.

Wir haben das Werk von Rodin bereits kennengelernt, doch heute werfen wir einen genaueren Blick auf eines der berühmtesten und beliebtesten Werke von Auguste Rodin, die KISS-Skulptur.
Das haben sie über Rodin gesagt.

„Es gab und wird keinen Meister geben, der in der Lage wäre, in Ton, Bronze und Marmor zu investieren
ein Ansturm von Fleisch, der durchdringender und intensiver war als Rodin.
(E.A. Bourdelle)

Der französische Bildhauer Auguste Rodin, einer der Begründer des Impressionismus in der Bildhauerei. Er wurde am 12. November 1840 in Paris in der Familie eines kleinen Beamten geboren. Von 1854 bis 1857 studierte er an der Pariser Schule für Zeichnen und Mathematik, wo er gegen den Willen seines Vaters eintrat. 1864 studierte er bei A.L. Bari am Museum für Naturgeschichte.

Im Jahr 1885 nahm Auguste Rodin die neunzehnjährige Camille Claudel (die Schwester des Schriftstellers Paul Claudel), die davon träumte, Bildhauerin zu werden, als Assistentin in seine Werkstatt.
Camille war eine talentierte Schülerin, Modell und Liebhaberin von Rodin, trotz des Altersunterschieds von 26 Jahren und trotz der Tatsache, dass Rodin weiterhin mit Rose Boeret zusammenlebte, die seit 1866 seine Lebensgefährtin geworden war, und sich nicht trennen wollte Beziehungen zu ihr.

Doch im Laufe der Jahre beginnt die Beziehung zwischen Rodin und Claudel von Streitigkeiten überschattet zu werden. Camille erkennt, dass Auguste Rose nicht für sie verlassen wird, und das vergiftet ihr Leben. Nach ihrer Pause im Jahr 1898 förderte Rodin weiterhin Claudels Karriere, da er ihr Talent erkannte.
Die Rolle des Rodins Schützling war ihr jedoch unangenehm und sie lehnt seine Hilfe ab. Leider gingen viele Werke von Camille Claudel in den Jahren ihrer Krankheit verloren, aber die erhaltenen beweisen, dass Rodin recht hatte, als er sagte: „Ich habe ihr gezeigt, wo sie nach Gold suchen kann, aber das Gold, das sie findet, ist wirklich ihr eigenes.“ "

Während der Jahre der Vertrautheit mit Camille schuf Auguste Rodin zahlreiche Skulpturengruppen leidenschaftlicher Liebender – DER KUSS. Bevor er den Kuss aus Marmor schuf, schuf Rodin mehrere kleinere Skulpturen aus Gips, Terrakotta und Bronze.

Es gibt drei Originalwerke des KISS.

Die erste Skulptur wurde 1889 von Auguste Rodin auf der Weltausstellung in Paris präsentiert. Das sich umarmende Paar wurde ursprünglich als Teil einer Reliefgruppe dargestellt, die das große bronzene Höllentor schmückt, das Rodin für das zukünftige Kunstmuseum in Paris in Auftrag gegeben hatte. Später wurde es von dort entfernt und durch eine Skulptur eines weiteren Liebespaares ersetzt, die sich auf der kleinen rechten Säule befindet.

Die Skulptur erfreute sich so großer Beliebtheit, dass die Barberdinni Company Rodin einen Vertrag über eine begrenzte Anzahl verkleinerter Bronzeexemplare anbot. Im Jahr 1900 wurde die Statue in das Museum im Jardin du Luxembourg verlegt und 1918 im Musée Rodin aufgestellt, wo sie bis heute steht.

Wenn man die Liebenden betrachtet, die sich aneinander klammern, kann man sich kaum eine ausdrucksstärkere Verkörperung des Themas Liebe vorstellen. Wie viel Zärtlichkeit, Keuschheit und gleichzeitig Sinnlichkeit und Leidenschaft steckt in der Pose dieses Liebespaares.

Der ganze Nervenkitzel und die Zärtlichkeit der Berührung werden unwillkürlich auf den Betrachter übertragen. Es scheint, dass Sie beginnen, die Leidenschaft voll und ganz zu spüren, die immer noch durch Anstand zurückgehalten wird. Dieses Werk spiegelt wie ein Diamant alle Gefühlsnuancen wider. Wir sehen keine heißen Umarmungen und kein unstillbares Verlangen, sondern einen wahren Kuss der Liebe.
Gegenseitige Vorsicht und Sensibilität. Ihre Lippen berühren sich kaum. Sie berühren sich leicht und streben gleichzeitig danach, sich einander unermesslich anzunähern.

Die Schönheit des nackten Körpers faszinierte Rodin. Menschlicher Körper war für den Bildhauer eine unerschöpfliche Inspirationsquelle und birgt in seinen Umrissen und Linien unzählige Interpretationsmöglichkeiten. „Manchmal ähnelt es einer Blume. Die Rundungen des Rumpfes sind wie ein Stängel, das Lächeln der Brust, des Kopfes und der Glanz der Haare sind wie eine blühende Krone…“
In „Der Kuss“ umhüllt ein sanfter Dunst den Körper eines Mädchens und Licht- und Schattenblitze gleiten über den muskulösen Oberkörper eines jungen Mannes. Dieser Wunsch Rodins, eine „luftige Atmosphäre“ zu schaffen, das Hell-Dunkel-Spiel, das die Wirkung der Bewegung verstärkt, bringt ihn den Impressionisten näher.

Zweite Skulptur.

Im Jahr 1900 fertigte Rodin stattdessen eine Kopie für Edward Perry Warren an, einen exzentrischen amerikanischen Sammler aus Lewis (England, Sussex), der eine Sammlung antiker griechischer Kunst besaß Originalskulptur Rodin bot an, eine Kopie anzufertigen, wofür Warren die Hälfte des ursprünglichen Preises von 20.000 Francs bot, aber der Autor gab nicht nach. Als die Skulptur 1904 in Lewes ankam, stellte Warren sie in den Ställen hinter seinem Haus auf, wo sie zehn Jahre lang blieb.

Warrens Erbe stellte die Skulptur zur Versteigerung, wo sie zum ursprünglichen Preis keinen Käufer fand und aus dem Verkauf genommen wurde. Einige Jahre später wurde die Statue von der Tate Gallery in London ausgeliehen. 1955 kaufte Tate diese Skulptur für 7.500 £. 1999, vom 5. Juni bis 30. Oktober, kehrte The Kiss im Rahmen einer Ausstellung von Rodins Werken kurzzeitig nach Lewes zurück.

Ein drittes Exemplar wurde 1900 von Carl Jacobsen für sein zukünftiges Museum in Kopenhagen in Auftrag gegeben. Die Kopie wurde 1903 angefertigt und wurde Teil der Originalsammlung der 1906 eröffneten New Carlsberg Glyptothek

Seit Mitte der 1880er Jahre. Die Arbeitsweise von Auguste Rodin verändert sich allmählich: Die Werke erhalten einen skizzenhaften Charakter. Auf der Weltausstellung 1900 stellte die französische Regierung Auguste Rodin einen ganzen Pavillon zur Verfügung.

Am 19. Januar heiratete Rodin Rose Boeret in einer Villa in Meudon. Rose war bereits schwer erkrankt und starb 25 Tage nach der Zeremonie. Am 12. November erkrankte Rodin schwer. Der Arzt diagnostizierte bei ihm eine Lungenentzündung. Der Bildhauer starb am Morgen des 17. November in seinem Haus in Meudon. Die Beerdigung fand am selben Ort statt, auf dem Grab wurde eine Kopie von „Der Denker“ aufgestellt.

1916 unterzeichnete Rodin ein Testament, wonach alle seine Werke und Manuskripte dem Staat übertragen wurden. IN letzten Jahren Rodins Leben war von einer großen Zahl von Mätressen umgeben, die sein Eigentum fast offen plünderten und Kunstwerke aus der Sammlung des Bildhauers mitnahmen.

Rodins Testament enthält die folgenden Worte:

„Für einen Künstler ist alles in Ordnung, denn in jedem Wesen, in jedem
Sein durchdringender Blick offenbart den Charakter, also die innere Wahrheit, die durchscheint äußere Form. Und diese Wahrheit ist die Schönheit selbst. Studieren Sie es ehrfürchtig, und bei diesen Nachforschungen werden Sie es mit Sicherheit finden, Sie werden die Wahrheit finden.

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Jeder erfahrene Tourist weiß, dass es in europäischen Ländern Friedhöfe gibt, auf denen einige Grabsteine ​​vom Staat als wertvoll geschützt werden Historisches Erbe. Daher z Grabsteine sind eine der Hauptattraktionen eines jeden europäischen Landes. Fast jeder Stadtfriedhof in Europa ist ein Museum offener Himmel gefüllt mit Skulpturen großer Meister. Einer davon ist der allererste Poblenou-Friedhof Früher außerhalb der Mauern rund um Barcelona. Dieser neue Ort für die verstorbenen Bürger wurde 1775 eröffnet und vom Bischof von Barcelona geweiht.

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Napoleonische Truppen zerstörten diesen Friedhof 1813 vollständig und erst nach Kriegsende 1819 wurde er wiederhergestellt. Der Friedhof wurde vom italienischen Architekten Antonio Ginesi im neoklassizistischen Stil umgebaut.

Es wird angenommen, dass der Tod alle gleichstellt, aber diese Aussage hat wenig mit dem Friedhof von Poblenou zu tun. Ursprünglich war sein Territorium in zwei Zonen unterteilt. In einem Teil wurden die Armen begraben, wobei Betonnischen für ihre sterblichen Körper genutzt wurden, und im anderen wurden wohlhabende Einwohner Barcelonas in Familiengruften begraben. Die Gräber der verstorbenen Reichen wurden mit Grabsteinen und bearbeiteten Statuen geschmückt die besten Meister und Bildhauer der Zeit.

Mit dem Bevölkerungswachstum in Barcelona bestand die Notwendigkeit, die Grenzen des Friedhofs zu erweitern, und 1849 führten die Stadtbehörden auf ihrem Territorium eine Reihe von Arbeiten im Zusammenhang mit der Umgestaltung und Vergrößerung des Gebiets durch. Der Wiederaufbau hatte keine Auswirkungen Aussehen alte Grabsteine ​​und Krypten spiegeln sich Architekturstile verschiedene Perioden. Dank an vorsichtige Haltung Bis in die Vergangenheit sind auf dem Poblenou-Friedhof Denkmäler erhalten geblieben, die echte Kunstwerke sind Gothic Style und Renaissance.

Geschichte des Kuss-des-Todes-Denkmals

Eines dieser Denkmäler ist der berühmte „Kuss des Todes“, der auf dem Grabstein des einzigen Sohnes des spanischen Fabrikanten Josep Llaudet Soler angebracht ist. Warum ist der junge Mann so gestorben? junges Alter niemand weiß es mehr. Manche sagen, dass das Geheimnis des Todes junger Mann verursacht durch eine „schlechte Krankheit“, die mit dem ausschweifenden Lebensstil eines reichen jungen Lebemanns verbunden ist. Vielleicht liegt sein Grab deshalb an der abgelegensten Stelle des Friedhofs.

Der untröstliche Vater konnte den unwiederbringlichen Verlust nicht verarbeiten. Um das Bild seines Sohnes aufrechtzuerhalten, wandte er sich an den besten Bildhauer Spaniens. Bis heute gibt es keine eindeutige Antwort auf die Frage, wer dieses mystische Denkmal geschaffen hat. Einige halten den Kuss des Todes für das Werk von Joan Fonbernat, während andere argumentieren, dass dieses Kunstwerk von Jaum Barba geschaffen wurde. Es sind Informationen erhalten geblieben, dass der untröstliche Vater, nachdem er das fertige Denkmal gesehen hatte, sich nicht von den widersprüchlichen Gefühlen erholen konnte, die ihn überschwemmt hatten, und etwa drei Tage lang am Grab seines Sohnes saß. Danach fand er nicht die Kraft, seinen verstorbenen Nachwuchs noch einmal zu besuchen und kam nie wieder zu seinem Grab.

Beschreibung der Skulptur

Diese Skulptur ruft wirklich einen Sturm von Emotionen hervor, die mit Horror, einer Art lächerlicher Zärtlichkeit und einem unverständlichen Zustand der Ekstase verbunden sind. Gemischte Gefühle werden durch einen jungen Mann mit einem kräftigen, muskulösen Körper und einer knochigen, geflügelten Gestalt des Todes hervorgerufen, die sich an ihn klammert. Es scheint, dass der junge Mann sich freiwillig dem Verlangen einer knochigen Geliebten hingibt. Hilflos senkte er seine Arme über den Körper, warf gehorsam den Kopf zurück und demonstrierte dies mit seinem ganzen Aussehen völlige Abwesenheit Wille und Unwilligkeit, dem Tod als solchem ​​zu widerstehen. Vielleicht versuchte der Bildhauer, die Stimmung einiger Jugendlicher dieser Zeit zu vermitteln, die, obwohl sie alles hatten, den Sinn ihres eigenen Lebens nicht sahen.

Das Bild eines schrecklichen Todes in dieser Skulptur wirkt völlig unkonventionell. Der Tod berührt sanft die Schläfe des Jünglings und stützt seinen Körper sorgfältig mit knochigen Händen. Sie biss sich nicht räuberisch und rücksichtslos in ihn hinein, wie Künstler es normalerweise darstellen. Hier ist es umgekehrt. Sogar der Tod schützt den jungen Mann mit Flügeln und schützt ihn sanft vor allem, was den jungen Mann umgibt.

Bild des Todes

Die Figur des Todes und des jungen Mannes kann auf unterschiedliche Weise interpretiert werden. Auch das Bild des Todes kann heimtückisch wirken. Der abscheuliche, knochige Herrscher der Unterwelt schleicht sich nach und nach an den jungen Mann heran und nimmt ihm zusammen mit einem Kuss seine Jugend und Kraft. Es ist kein Zufall, dass der junge Mann erschöpft auf die Knie sank. Der Tod beugte sich über ihn, sodass er nie wieder aufstehen konnte.

Das Epitaph auf dem Grabstein des verstorbenen jungen Mannes spiegelt gewissermaßen die Hoffnungslosigkeit des Augenblicks wider, in dem ein Mensch in die Arme des Todes fällt. Jeder, der diese Skulptur besucht, kann auf dem Grab lesen, dass das junge Herz eines jungen Mannes für immer aufgehört hat zu schlagen und das Blut nicht mehr durch seine Adern floss. Seine Kraft verließ ihn und er wurde vollständig vom Tod beherrscht.

Es wird angenommen, dass dieser eigentümlichen Skulptur zu verdanken ist, dass der mystische Film „Das siebte Siegel“ auf die Bildschirme kam. Die Idee dazu kam dem Filmregisseur Bergman, kurz nachdem er den Poblenou-Friedhof in Barcelona besucht und den legendären Kuss des Todes gesehen hatte.

Diese erstaunliche Skulptur ist voller Mystik und viele glauben, dass man beim Berühren ein leichtes Kribbeln spüren kann, wie Elektrizität.

Zwischen den wunderschönen Kathedralen, den lauten engen Gassen der Altstadt und dem berühmten Fußballverein in Barcelona gibt es ruhige und abgeschiedene Orte schöne Werke Meister, wo ewiger Frieden herrscht. Vielleicht spiegeln die wunderschönen Skulpturen, die über den Grabsteinen der verstorbenen Einwohner Barcelonas thronen, die Hauptbedeutung der Vergänglichkeit des Lebens wider. Das heißt, jeder, der auf der Erde lebt, muss sich daran erinnern, dass ihn das gleiche Schicksal erwartet, was bedeutet, dass er jeden Moment, den er lebt, wertschätzen muss.

Die Skulptur „Kuss des Todes“ (Kuss-des-Todes-Statue) befindet sich auf dem alten katalanischen Friedhof von Poblenou in Barcelona. Es liegt in einer der hintersten Ecken des Friedhofs, als ob jemand es vor neugierigen Blicken verstecken wollte.

Im Jahr 1930 betrauerte die Familie Llaudet den Verlust ihres Sohnes und kurz nach der Beerdigung erschien ein solcher Original-Grabstein auf dem Grab. Auf der Skulptur küsst der Tod in Form eines geflügelten Skeletts einen jungen Mann auf die Stirn. Der Schöpfer dieses düsteren Meisterwerks bleibt unbekannt, was „Der Kuss des Todes“ noch mysteriöser macht.

Das Epitaph auf dem Grab enthält Zeilen des großen Dichters und Priesters Verdaguer Jacinta, der später als Ketzer bezeichnet und wegen seiner mystischen Gedichte seines Amtes enthoben wurde. Original und Übersetzung des Epitaphs:

„Und sein junges Herz kann nicht anders;
In seinen Adern bleibt das Blut stehen und gefriert
Und Ermutigung, verlorener Glaube umarmt
Der Herbst spürt den Kuss des Todes.“

„Sein junges Herz wird nicht mehr schlagen;
Das Blut blieb stehen und gefror in den Adern,
Und ohne Unterstützung verlorener Glaube, Umarmungen
Der Herbst öffnet sich und man spürt den Kuss des Todes.“

Die Skulptur ruft zweideutige Empfindungen hervor: eine unsichtbare Reihe von Fragen über die ewigen Grenzen zwischen Entsetzen und Bewunderung. Sie soll den Filmregisseur Ernst Ingmar Bergman dazu inspiriert haben, den Film „Das siebte Siegel“ zu schaffen – über die Kommunikation zwischen dem Ritter und dem Tod.

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Französischer Ausdruck im Stein widergespiegelt. Ein Flug der Fantasie, ein Moment, der stehengeblieben ist, eine ausgeprägte Sinnlichkeit der Werke. Dies sind alles Skulpturen von Rodin.

Heute werden wir über die Arbeit dieses großartigen Künstlers sprechen, der einen großen Beitrag dazu geleistet hat Weltkultur. Darüber hinaus gelang ihm ein revolutionärer Durchbruch in der Bildhauerei.

Biografie

Auguste Rodin war das zweite Kind aus der zweiten Ehe eines Pariser Beamten. Er hatte eine ältere Schwester, Marie, der es gelang, ihren Vater davon zu überzeugen, ihren Bruder auf die Kleine Schule zu schicken. Dort beginnt der Junge, seinen zukünftigen Beruf zu meistern.

Er interessiert sich für alles, was mit Bildhauerei zu tun hat, besucht verschiedene Kurse, doch seine Versuche sind erfolglos. Zum Beispiel in der Schule Bildende Kunst Auch beim dritten Mal kam er nicht rein. Nach dem Tod seiner Schwester bekam der junge Mann Probleme und gab diese Art von Aktivität für kurze Zeit auf.

Er wurde vom Priester Piey Eymar, bei dem Rodin in einer schwierigen Zeit seines Lebens Novize wurde, auf den „wahren Weg“ zurückgebracht. Im Alter von 24 Jahren lernt der junge Mann die Näherin Rosa Bere kennen, die sein Selbstvertrauen prägt. Nach dem Beginn ihrer Beziehung eröffnet Auguste seine erste Werkstatt.

Nach der Anerkennung im Alter von vierzig Jahren beginnt für den Künstler ein stürmisches Leben. Er erhält den ersten Staatsauftrag für ein Portal in einem Pariser Museum, das er jedoch nie vollendet. berühmte Skulptur Der Denker von Rodin war, wie viele andere auch, ursprünglich als Teil dieser Komposition geplant.

In den letzten Jahren wurde Rodin reich, erwarb ein Anwesen und bekam von der Regierung einen ganzen Pavillon zugeteilt. Gegen Ende seines Lebens verdiente sich der Bildhauer etwas dazu, indem er Büsten und Porträts hochrangiger Europäer schuf. Zu seinen Kunden zählten Generäle, Künstler und sogar Könige.

Formation

Funktioniert Französischer Bildhauer lange Zeit fand in den Herzen der Kritiker und der Gesellschaft keine Resonanz. Er begann als Dekorateur und eröffnete später seine erste Werkstatt in einem Stall. Er war etwas über zwanzig Jahre alt.

Erste bedeutende Arbeit Für Rodin gab es eine Bibi-Büste, heute ist dieses Werk als „Der Mann mit der gebrochenen Nase“ bekannt. Die Öffentlichkeit erfuhr jedoch erst einige Jahre später davon, da der Pariser Salon seiner ersten Ausstellung nicht zustimmte.
Rodins Skulpturen werden nach und nach verbessert. Zwei Frauen hatten den größten Einfluss in seinem Leben – Rosa und Camilla. Es sind ihre Bilder, die sich in den meisten Werken widerspiegeln.

Später beginnt Auguste, die Idee der „Verkörperung der Bewegung in Stein“ in die Praxis umzusetzen. So erscheinen die Werke „Wandern“ und „Johannes der Täufer“. Dargestellt war ein unbekannter italienischer Bauer, der dem Bildhauer nach dessen Rückkehr aus Italien seine Dienste anbot.

Die endgültige Anerkennung erhält Rodin nach vierzig Jahren. Ein bedeutendes Ereignis, das das gesamte weitere Leben des Künstlers beeinflusste, war seine Bekanntschaft mit Antonin Proust. Dies war der französische Minister der Schönen Künste, der wie Auguste Rodin den Salon von Madame Juliette Adam besuchte.

Höllentor

Jetzt werden wir über die berühmteste und bedeutendste Komposition von Auguste Rodin sprechen. Er widmete sein ganzes Leben diesem Meisterwerk. Das „Höllentor“ ergab später den Großteil der Statuen, deren Autor Rodin ist. Skulpturen mit den Namen „Kuss“, „Denker“ und vielen anderen waren einst nur Skizzen im Entstehungsprozess eines Meisterwerks.

Sie werden staunen, aber der Franzose hat mehr als zwanzig Jahre an diesem Werk gearbeitet. Die Komposition wurde als Dekoration für die Eingangstüren des Pariser Museums in Auftrag gegeben, der Bau war damals nur geplant.

Es ist bemerkenswert, dass von diesem Moment an die offizielle Anerkennung des Bildhauers in den höchsten Kreisen beginnt. Bis in die achtziger Jahre des 19. Jahrhunderts wurde sein Werk zu zweideutig bewertet. Die meisten wurden allgemein als Angriff auf die moralischen Grundsätze der Gesellschaft wahrgenommen. Doch nach Beginn der Arbeiten am ersten Staatsauftrag wecken Rodins Skulpturen Interesse bei Sammlern aus verschiedenen Ländern.

Tatsächlich hatte der Meister vor seinem Tod keine Zeit, das Höllentor fertigzustellen. Sie wurden nach seinem Tod nachgebaut und schließlich in Bronze gegossen. Viele der Statuen, die es gab Bestandteil Kompositionen sind zu eigenständigen Kunstwerken geworden.

Was war der Zweck des Entwurfs? Haustür Museum? August Rodin war inspiriert, alles auf dieser Leinwand zu verkörpern Menschenleben. Als Grundlage diente ihm das Gedicht von Dante Alighieri, im Laufe seiner Arbeit wurde er jedoch stark von Baudelaire und den französischen Symbolisten beeinflusst. Als all dies auf den fruchtbaren Boden des persönlichen Impressionismus des Autors fiel, entstanden wahre Meisterwerke. Als nächstes werden wir ausführlicher darüber sprechen.

Ewiger Frühling

Rodins Skulptur „Ewiger Frühling“ verkörpert die impressionistischen Stimmungen des Autors. Darin drückte er das wahre Wesen der Leidenschaft zu einer Zeit aus, als nichts anderes übrig blieb. Dies ist der Moment, in dem alle Verbote zusammenbrechen und der Geist abschaltet.

Die Komposition zeigt die Begegnung eines kleinen Jungen und eines Mädchens irgendwo in einem Park oder Wald. Ihre Körper sind nackt, aber auf eine vage Weise dargestellt, wodurch der Autor den Zeitpunkt des Ereignisses erkennen lässt. In der Abenddämmerung erfasste die Leidenschaft das junge Paar.

Das Mädchen beugte sich anmutig vor, aber ihre Haltung zeigt, dass sie unter dem Ansturm der Liebe des jungen Mannes ihre Kraft verliert und taub ist. Dem angehaltenen Moment ist es zu verdanken, dass die Skulptur „Frühling“ zu einem Meisterwerk geworden ist.

Rodin begann lange vor der Entstehung dieser Komposition, die weibliche Sinnlichkeit zu erforschen, indem er mit Modellen arbeitete. Darüber hinaus wurden die meisten Skulpturen von einer exzentrischen Beziehung zu Rodins Leidenschaft für diese Frau inspiriert, die in „Der Kuss“, „Ewiger Frühling“ und anderen offen erotischen Kompositionen zum Ausdruck kommt.

Kuss

Die Skulpturen „Frühling“ und „Der Kuss“ von Rodin verblüffen durch die darin dargestellten Frauenbilder. Schauen wir uns Letzteres genauer an.

So hieß Rodins Skulptur „Der Kuss“ ursprünglich „Francesca da Rimini“. Erst 1887 gaben ihr Kritiker mit Hilfe der Medien einen Spitznamen, der sich durchsetzte.

Dieses Stück hat eine erstaunliche Geschichte. Es entstand unter dem Einfluss Göttliche Komödie". Dieses Gedicht erzählt von dieser Heldin. Sie verliebte sich in den jüngeren Bruder ihres Mannes. Ihre Treffen fanden beim Lesen von Geschichten über Lancelot statt. Als Francescas Ehemann die Leidenschaft in ihren Augen sah, tötete er sie beide. Die Tragödie wird im fünften Gesang des zweiten Höllenkreises beschrieben.

Bemerkenswert ist, dass der Kuss in der skulpturalen Komposition nicht vorkommt. Ihre Lippen sind nah beieinander, berühren sich aber nicht. Der junge Mann hält ein Buch in seiner rechten Hand. Das heißt, der Autor wollte damit sagen, dass die „platonischen“ Liebenden ohne Sünde starben.

Der Hauptunterschied zwischen Rodins Frauen besteht in der Gleichstellung mit Männern. Sie sind nicht untergeordnet, sondern befinden sich in der Position eines Partners und erleben die gleichen Stärkegefühle. Sie haben auch die gleichen Rechte wie das andere Geschlecht, ihre Wünsche zu verwirklichen.

Als eine kleinere Bronzekopie von „Der Kuss“ zu einer Ausstellung in Chicago geschickt wurde, erlaubte die Jury nicht, sie öffentlich auszustellen. Sie befand sich in einem geschlossenen Raum, zu dem sie nur nach Vereinbarung und Erlaubnis Zutritt hatte. Grundlage dieser Haltung war die offensichtliche Erotik des Augenblicks, die die Komposition zum Ausdruck bringt. Darüber hinaus wurde die antike Natürlichkeit der Figuren in der damaligen amerikanischen Gesellschaft nicht vollständig akzeptiert.

Heute gibt es auch offizielle Kopien der Skulptur, die der Künstler auf Bestellung angefertigt hat. Das erste befindet sich im Rodin-Museum und wurde von der französischen Regierung für 20.000 Francs in Auftrag gegeben. Das zweite wurde von einem Sammler aus England gekauft, entsprach jedoch nicht seinen Erwartungen und blieb lange Zeit im Stall. Heute steht es in Liverpool, wird aber oft von englischen Museen gemietet. Das dritte Exemplar befindet sich in Kopenhagen. Drei weitere Skulpturen wurden vom Musée d'Orsay gekauft. So fand die zunächst mit Feindseligkeit aufgenommene Komposition nach dem Tod des Autors dennoch öffentliche Anerkennung.

Denker

Nun sprechen wir über das berühmteste Werk: Die Skulptur „Der Denker“ von Auguste Rodin entstand in zwei Jahren, von 1880 bis 1882.

Diese Statue trägt den Einfluss des Genies Michelangelo Buonarotti, des italienischen Schriftstellers Dante Alighieri und seiner Göttlichen Komödie. Der ursprüngliche Name der Skulptur ist „Poet“. Diese Anlage war einst Teil der Skulpturenkomposition „Das Tor zur Hölle“. Heute ist das Werk im Pariser Museum dieses Künstlers ausgestellt.

Wie bei vielen anderen Kompositionen posierte der Pariser Boxer und Straßenkämpfer Bo Jean für Auguste Rodin. Er hatte einen athletischen Körperbau und eine gute Muskeldefinition. Es ist bemerkenswert, dass diese Skulptur mit maximalem Allegorismus hergestellt wurde. Der Autor versuchte, körperliche Kraft losgelöst vom Bild einer bestimmten Person auszudrücken.

Überraschenderweise wurde die Skulptur „Der Denker“ von Rodin zunächst auf Dänisch der Öffentlichkeit gezeigt, später in Bronze gegossen und in Paris ausgestellt. Die Größe der neuen Bronzeversion wurde auf 181 Zentimeter erhöht. Bis 1922 befand er sich im Pantheon und danach im Rodin-Museum.

Es ist bemerkenswert, dass der Autor bei der Eröffnung der Skulptur im Pantheon im Jahr 1904 erklärte, dass diese Komposition ein Denkmal für die Arbeiter Frankreichs sei.

Heute gibt es in Frankreich und anderen Ländern mehr als zwanzig Exemplare dieser Statue. Zum Beispiel in Philadelphia, in der Nähe des Rodin-Museums, in Kopenhagen, in der Nähe des Eingangs zu

Bürger von Calais

Ein völlig neuer Kunstansatz zeichnet Rodins Skulpturen aus der Masse aus. Das Foto der Komposition „Bürger von Calais“ bestätigt dies nur.

Wenn Sie versuchen, diese Statuen zu analysieren, können Sie zu zweideutigen Schlussfolgerungen kommen. Die Innovation des Künstlers drückte sich vor allem im Fehlen eines Sockels aus. Auguste Rodin bestand auf der Position der Figuren auf der Ebene der Passanten, außerdem gab es einen wichtigen Vorbehalt bezüglich ihrer Größe. Sie wurden im menschlichen Wachstum geplant.

Warum waren solche Konventionen für einen Künstler wichtig? Um dies zu verstehen, sollte man sich mit der Geschichte befassen, die als Grundlage für das Denkmal diente.

Währenddessen belagerte der englische König die Stadt Calais. Die Einwohner weigerten sich, sich zu ergeben, schlossen die Tore ab und bereiteten sich auf eine lange Blockade vor. Die Belagerung dauerte über ein Jahr. Die Lebensmittelvorräte gingen zur Neige und die Bevölkerung von Calais musste kapitulieren.

Der englische Monarch Edward III. präsentierte die folgenden Bedingungen, unter denen er die Kapitulation akzeptieren würde. Ihm sollten sechs reiche und angesehene Bürger zur Hinrichtung übergeben werden. Aber die Auslosung war nicht nötig. Der erste war Eustache de Saint-Pierre, der reichste Bankier der Stadt. Er beschloss, sich zu opfern, um seine geliebte Stadt zu retten. Hinter ihm folgten fünf weitere edle Bürger.

Betroffen von dieser Selbstaufopferung ist die Frau Englischer König flehte ihren Mann um Verzeihung an. Diese sechs wurden nicht hingerichtet.

So symbolisieren Rodins Skulpturen, dass in jedem von uns Heldentum verborgen ist. Es müssen lediglich bestimmte Bedingungen für seine Manifestation geschaffen werden.

Bronzezeit

Das nächste Werk des großen französischen Bildhauers hat eine sehr interessante Geschichte. Es zeigt die Bewunderung des Künstlers für den Besuch von Renaissance-Denkmälern und das Versagen der Wissenschaft, neue Ideen anzunehmen.

Was stimmte also nicht mit der Kunst von Auguste Rodin? Skulpturen stellen normalerweise eine Idee auf der materiellen Ebene dar. Es kann entweder abstrakt oder konkret sein.

Die Schwierigkeit lag darin, dass sich der Autor bei der Schaffung der später als „Bronzezeit“ bezeichneten Skulptur nicht von den Details ablenken ließ. Er fertigte einfach einen Abdruck vom Körper eines belgischen Soldaten an, der ihn mit der Athletik seines Körpers beeindruckte.

Später wurde auf diesen Guss einfach eine Bronzefigur gegossen. Das hat die meisten Kritiker verärgert. Sie hatten das Gefühl, dass es sich nicht um einen Ausdruck von Kunst handelte, sondern nur um ein gewöhnliches Amateurprojekt. Doch die französische kreative Elite verteidigte Rodins Skulptur.

Was sagt der Autor selbst dazu? Er wollte den ganzen Mut der Soldaten Frankreichs in der Figur dieses Soldaten zum Ausdruck bringen. Doch im Laufe der Arbeit an dem Werk wurde das Konzept komplett geändert. endgültige Version soll im Publikum ein Gefühl der Rebellion und des Erwachens menschlicher Macht hervorrufen und nicht als Spiegelbild des Leidens dienen.

Wenn wir uns die Figur genau ansehen, werden wir eine offensichtliche Nachahmung von Buonarottis „Der sterbende Sklave“ bemerken. Dies ist tatsächlich so, denn das Werk entstand nach einer Italienreise.

Erbe

Bis heute gibt es offiziell drei Museen auf der Welt, der Kreativität gewidmet dieser Künstler. Skulpturen von Rodin werden in Paris, Philadelphia und Meudon ausgestellt, wo sich das Grab und die ehemalige Villa des Meisters befinden.

Auguste Rodin erlaubte zu seinen Lebzeiten die Anfertigung von Kopien seiner Werke für kommerzielle Zwecke. So wurden offiziell mehr als ein halbes Tausend Duplikate der Skulpturen „Eternal Idol“ und „The Kiss“ in Gießereien hergestellt.

Dank dieser Politik des großen Meisters befinden sich seine Meisterwerke in Form von Kopien in den berühmtesten Museen der Welt. Sie finden sich unter den Exponaten in der Eremitage (St. Petersburg), im Puschkin-Museum (Moskau), Nationalgallerie Kunst (Washington), das Metropolitan (New York), das Kopenhagener Museum und andere Institutionen.

Allerdings wurde 1956 in Frankreich offiziell ein Gesetz verabschiedet, das verbietet, dass alle bereits ab dem 13. Jahrhundert angefertigten Kopien als authentisch angesehen werden dürfen. Von diesem Zeitpunkt an durften von jeder Schöpfung Auguste Rodins nur noch zwölf Exemplare angefertigt werden. Da jedoch alle Rechte nach dem Tod des Künstlers auf sein französisches Museum übergingen, hat diese Entscheidung keinen Einfluss auf die Rechte der Erben.

Kritikerbewertungen

Wir haben ein Phänomen der französischen Kultur wie Auguste Rodin kennengelernt. Skulpturen dieses Künstlers landeten in vielen Museen auf der ganzen Welt. Warum liebte das Publikum seinen Stil so sehr? Hören wir uns die Meinungen der Kritiker an.

Rodins Werk ist durch und durch von zwei innovativen Ideen durchdrungen, mit deren Hilfe er die Kunst des späten 19. und frühen 20. Jahrhunderts revolutionierte.

Erstens ist es Bewegung. Seine Kreationen leben eigenes Leben. Unter den prüfenden Augen des Publikums erstarrten sie für einen Moment. Es scheint, als würde ein Moment vergehen, und sie werden wieder anfangen zu atmen, ihre Adern werden pulsieren und die Figuren werden sich bewegen.

Um einen solchen Effekt zu erzielen, verbrachte der Meister Stunden damit, nackte Models, die in seinem Atelier herumliefen, zu beobachten und Skizzen anzufertigen. Darüber hinaus erkannte er die Dienste professioneller Poser kategorisch nicht an. Auguste lud nur junge Leute ein einfache Leute. Arbeiter, Soldaten und andere.

Zweitens ist es emotional. Der Autor glaubte, dass die Skulpturen ihr eigenes Leben führen und sich nach ihrem Schöpfer verändern. Daher erkannte Rodin die Vollständigkeit und den Kanon nicht an. Während der Arbeit fertigte der Franzose eine Reihe von Abgüssen der Dargestellten aus verschiedenen Blickwinkeln an. So entstanden nach und nach seine Meisterwerke, die aus einem Kaleidoskop von Details aus verschiedenen Blickwinkeln entstanden.

So haben wir heute das Leben und Werk von Auguste Rodin kennengelernt, einem der größten Bildhauer des 19. Jahrhunderts.

Reisen Sie öfter Liebe Freunde! Genießen Sie das Leben in all seinen Erscheinungsformen.

Michelangelo wurde einmal gefragt, wie er es schafft, so schöne Statuen zu erschaffen.

„Es ist ganz einfach“, antwortete er.
„Wenn ich einen Marmorblock betrachte, sehe ich eine dort versteckte Skulptur.
Ich kann es nur freigeben und alles Unnötige entfernen.

Dies kann vollständig Auguste Rodin zugeschrieben werden, einem der Begründer des Impressionismus in der Bildhauerei.

Im Jahr 1880 erhielt Rodin erstmals einen Auftrag vom Staat – einen Auftrag für ein skulpturales Portal, das das Gebäude des neuen Museums schmücken sollte. dekorative Künste in Paris. Der Bildhauer hielt die vom Kunden vereinbarte Frist nicht ein, bis 1885 wurde das Museum nie geschaffen, aber Rodin arbeitete weiter an der Skulptur, genannt „Höllentor“. Auch in der unvollendeten Version, dem „Höllentor“ wurden in Bronze gegossen, jedoch nach dem Tod des Bildhauers.

Höllentor

Das sieben Meter lange „Tore der Hölle“ bietet Platz für 186 Figuren, von denen viele, darunter „Fleeting Love“, „Kiss“ sowie die aus der Komposition ausgeschlossenen „Adam“ und „Eve“, gewonnen haben unabhängiges Leben, vergrößert, modifiziert und in Bronze gegossen und in Marmor geschnitzt.

Der Denker, die berühmteste und bekannteste Skulptur Rodins in der Weltgeschichte, entstand als Porträt von Dante, dem Autor der Höllengemälde, aus denen Rodin bereits durch seine eigene Vorstellungskraft erzeugte Bilder für sein Werk entnahm.

Doch der Bildhauer interessierte sich immer mehr für lyrische, intime Themen. Sein Werk „Ewiger Frühling“ ist eines der eindringlichsten und Berühmte Werke in der Weltkunst. Der Meister hat sich immer wieder mit dem Thema Kuss beschäftigt, ewiger Frühling, schwer fassbare Liebe. Bewegung war für Rodin die wichtigste Ausdrucksform des Lebens in der Skulptur.

Ewiger FrühlingAnfang des 20. Jahrhunderts

Sein Werk „Ewiger Frühling“ ist eines der eindringlichsten und berühmtesten Werke der Weltkunst zu diesem Thema. Der Meister hat sich wiederholt mit dem Thema des ewigen Frühlings, der schwer fassbaren Liebe und des Kusses beschäftigt. Bewegung war für Rodin die wichtigste Ausdrucksform des Lebens in der Skulptur. Andere Berühmte Werke: Kuss, 1886; Gefallene Karyatide, 1882; Eva 1881; Danaida, 1885; Pas de deux, 1908; Statue von Balzac, 1897.

„Im Laufe seines Lebens wurde Rodin sowohl geliebt als auch gehasst – die übliche Karriere eines Künstlers stand ihm nicht zur Verfügung, aber er wurde mit den höchsten Auszeichnungen der Autoritäten ausgezeichnet; er wurde wie ein gefallenes Pferd niedergetrampelt und dann als großer Erneuerer gepriesen.“ ; er galt als Revolutionär, wurde aber in den konservativsten Kreisen akzeptiert. Die Regierung und offizielle Institutionen bestellten ihn Historische Monumente, gab dann aber die von ihm geschaffenen Meisterwerke auf. Als er starb, waren „Der Denker“ und „Der Kuss“ bereits in allen enthalten künstlerische Wörterbücher auf beiden Seiten des Atlantiks.

Kuss. ​​1889 Rodin-Museum, Paris, Frankreich.

SKULPTUR „KUSS“ RODIN

Rodin. Er liebt und wird geliebt.
Sein Geliebter ist bei ihm
Und Kälte verliert Marmor.
Ich liebe es, das Panorama zu sehen.
Die Handlung ist aus Dantes „Hölle“ übernommen,
Aber Rodins Aussehen ist verkörpert.

Rodin sieht sich in einem Mann,
Bildet eine Frau, liebevoll
Wie zart deine Camille.
Der Meißel der Liebe ist Macht.
Der Himmel ist auf Erden. Was sie dort erwartet
Es spielt keine Rolle mehr. Und bis zu den Lippen
Lippen schmiegten sich an den Körper – den Körper.
Seine Hand ist immer noch schüchtern
Berührt ihren Oberschenkel.
Schatten-Freak-Spiel
Umhüllt sie sanft
Sie ist so reinweiß
Aber durch den Marmor gesehen - Hitze,
Sie ist in der Macht leidenschaftlicher Reize ...
Sie, aus Rimini Francesca,
Denn auf einen Kuss warten Tod und Schande.
Laut Dante wird ihr die Hölle zugeschrieben.
Rodin ihr aus höllische Tore*
Zurückgezogen. Sie ist seine Camilla
Es enthält Glück, Inspiration, Stärke,
Nicht die Hölle, sondern der Himmel der Liebe zu zweit
Und die Ewigkeit ist ihr Geschenk.

Skulptur „Der Kuss“ von Rodin
Rufend, heiß, unvergänglich.

Inga Pidewitsch
Die Skulptur „Der Kuss“ sollte ein Detail des „Höllentors“ sein, Rodin machte daraus jedoch eine eigenständige Skulptur.

Die Schönheit des nackten Körpers faszinierte Rodin. Der menschliche Körper war für den Bildhauer eine unerschöpfliche Inspirationsquelle und birgt in seinen Umrissen und Linien unzählige Interpretationsmöglichkeiten. „Manchmal sieht es aus wie eine Blume. Die Kurven des Rumpfes sind wie ein Stiel, das Lächeln der Brust, der Kopf und der Glanz der Haare sind wie eine blühende Blumenkrone ... Manchmal nimmt es die Form einer flexiblen Liane an, eines Busches, exquisit und kühn gebogen. .. Manchmal wölbt sich der Körper wie eine Feder, ein wunderschöner Bogen, in den Eros seine unsichtbaren Pfeile steckt ... » Nach welchen Geheimnissen der Natur ich gesucht habe großer Bildhauer in den Kurven und Formen des nackten Körpers?

PDie Suche nach dem Subtilen, Veränderlichen, der Wunsch, in einem solchen Stein das ganze Zittern des Lebens zu verkörpern, löste beim Betrachter oft eine negative Bewertung aus. Rodins Porträts sind vielfältig in der Charakterisierung, sie betonen immer das Hauptmerkmal des Modells, so der Bildhauer: Dalous Anmut und Kunstfertigkeit, Rocheforts Ironie, Hugos Temperament und Inspiration. Der Bildhauer interessierte sich auch für lyrische, intime Themen.

Ewiges Idol. 1889 Paris. Rodin-Museum.

Seit 1890 arbeitet er mit Modellen und fordert sie auf, nicht zu posieren, sondern sich möglichst natürlich zu verhalten. Der Bildhauer träumte davon, Momente der Wahrheit einzufangen und festzuhalten Schönheit. Die Models waren seine Komplizen.

Sinnlichkeit und erotische Fantasien entdeckte Rodin in seinen Skulpturen, göttliche Weisheit und das Geheimnis der Schöpfung. „Und Gott erschuf eine Frau ... und erschuf sie geheimnisvoll ...“ – das ist das Leitmotiv von Rodins erotischen Skulpturen.

Danaida.1885

Das Leben und die Liebe von Rodin und Claudel - unglaubliche Geschichte zwei Künstler, in einer komplexen, unglaublich dramatischen Verbindung, in der alles miteinander verwoben ist: Leidenschaft, Hass, kreative Eifersucht. Der spirituelle und energetische Austausch, der zwischen den Bildhauern stattfand, ist einzigartig: Als er neben Rodin stand, gab Camille ihm nicht nur Inspiration, sondern half ihm auch bei der Suche ein neuer Stil und schuf Meisterwerke, sondern erlebte auch die schnelle Reifung ihres eigenen Talents und entwickelte sich zu einer großen Meisterin. Schönheit, Jugend, Genie – all das opferte sie ihrer Geliebten.
Nach der Trennung von Claudel bleibt der Bildhauer der ergebenen, aber ungeliebten Rose Beret nahe. Camilla versucht ihr Heil in der Kreativität zu finden, doch die Kritik akzeptiert sie nicht. In einem Anfall der Verzweiflung zerstört Claudel sein Werk. Sie stürzt sich in die Dunkelheit des Wahnsinns. Die Seele des Unglücklichen wird durch pathologischen Hass auf ihn verbrannt ehemaliger Lehrer die, wie Camilla glaubte, ihr Leben und ihr Geschenk gestohlen hat.
Das neue Ballett spiegelt Rodins Sehnsucht nach seiner Muse, die Qual seines Gewissens und Camilles Delirium wider, geboren aus einer Geisteskrankheit, durchdrungen von schmerzhaften Obsessionen, oder besser gesagt, dieser verrückten Eriny, in die sich ihr rücksichtsloses Schicksal verwandelt hat.
In der Sprache des Körpers sprechen wir in dieser Performance über Leidenschaft, inneren Kampf, Verzweiflung – über all jene Phänomene des Lebens des menschlichen Geistes, die Rodin und Camille in Bronze und Marmor brillant dargestellt haben. Einen in Stein gefrorenen Moment in einen ungebremsten, emotional gesättigten Fluss von Körperbewegungen zu verwandeln – das war es, was ich bei der Komposition eines neuen Balletts anstrebte.
Die Aufführung „Rodin“ ist eine Reflexion über den exorbitanten Preis, den Genies für das Schaffen zahlen müssen unsterbliche Meisterwerke. Und natürlich über die Qualen und Geheimnisse der Kreativität, die den Künstler immer begeistern werden.

Boris Eifman

Wahrscheinlich hatte Alfred Boucher – Camilles Mentor – die besten Absichten, als er das Mädchen in Rodins Werkstatt brachte.

Man sagt, dass Rodin vor allem von der Schönheit und Leidenschaft seines jungen Gastes beeindruckt war und nicht von ihren mythischen Talenten, über die andere Künstler sprachen.

„Eine wunderschöne Stirn über den wunderbaren Augen von tiefem, dichtem Blau, wie die Schönheiten in den Porträts von Botticelli; ein großer, sinnlicher Mund, ein dichter Schopf goldbrauner Haare, der bis zu den Schultern fällt. Ein Blick, der durch Kühnheit beeindruckt.“ , Überlegenheit und ... kindliche Fröhlichkeit“, beschrieb Paul Claudel seine Schwester.

Wie dem auch sei, Rodin stimmte zu, das Mädchen in sein Atelier zu lassen. Vorausgesetzt, dass sie bedingungslos jede Drecksarbeit erledigt. Nun, gleichzeitig kann sie, wenn sie es wirklich will, etwas lernen.

Das Mädchen stimmte glücklich zu. Sie knetete Ton, entfernte Gipsstücke und brachte Ordnung in die Werkstatt. Gleichzeitig nahm sie die Ratschläge ihres Mentors auf und schuf eigene Werke.

Wie sich herausstellte, waren sich Camille und Auguste in Stil und leidenschaftlicher Energie sehr ähnlich. Nach einiger Zeit vertraute Rodin seiner Schülerin und ihren Talenten bereits so sehr, dass er sie beauftragte, eigene Skulpturen anzufertigen.

Am Ende endete es so, wie es hätte enden sollen: Camilla wurde sowohl die Geliebte des großen Meisters als auch sein Vorbild.

Auguste Rodin bewunderte ihren perfekten jungen Körper sowohl als verliebter Mann als auch als Künstler. Sie genossen ihre Leidenschaft und kreative Einheit der Seelen. Das Problem war jedoch, dass Camilla immer noch im Schatten ihres berühmten Liebhabers stand.

Das Mädchen war auch traurig darüber, dass Rodin in zwei Häusern lebte: Für seine Seele und Kreativität hatte er eine junge Camille und für Familienkomfort und Kompfort- eine gewisse Rosa Bere, mit der er mehr als zwei Jahrzehnte zusammenlebte und von der er einen Sohn hatte. Er hatte nicht die Absicht, sich von einem von beiden zu trennen. Der aktuelle Stand der Dinge kam Auguste ganz gut entgegen.

„Für einen Künstler ist alles in Ordnung, denn in jedem Wesen, in jedem Sein durchdringender Blick offenbart den Charakter der Dinge, das heißt die innere Wahrheit, die durch die äußere Form hindurchscheint. Und diese Wahrheit ist die Schönheit selbst. Studieren Sie es ehrfürchtig, und bei diesen Suchen werden Sie es mit Sicherheit finden, Sie werden die Wahrheit finden“, schrieb Auguste Rodin in seinem Testament.

Modern (von französisch moderne – das Neueste, Modern) – ein Stil in der europäischen und amerikanischen Kunst des späten 19. Jahrhunderts. - 1910er Jahre Die Jugendstilskulptur zeichnet sich durch die Dynamik und Fließfähigkeit der Formen, das virtuose Spiel großer oder fragiler Linien und Silhouetten aus. Der Jugendstil strebte danach, einen einzigen synthetischen Stil zu schaffen, in dem alle Elemente aus der menschlichen Umgebung in derselben Tonart hergestellt wurden.

Besondere Merkmale der Jugendstiltechnik sind: die Ablehnung von geraden Linien und Winkeln zugunsten natürlicherer, natürlicherer Linien. Der Jugendstil versuchte, künstlerische und utilitaristische Funktionen zu verbinden geschaffene Werke alle Bereiche menschlichen Handelns in den Bereich der Schönheit einzubeziehen. Die herausragenden Meister des Jugendstils waren Bildhauer – Auguste Rodin, Camille Claudel, Aristide Maillol, alle – Frankreich; Frantisek Bilek – Tschechische Republik; Deutscher Obrist – Deutschland; Jean Minnet – Belgien.

Camille Claudel.

Camille Claudel bei der Arbeit.

Während der Jahre der Vertrautheit mit Camille schuf Auguste Rodin zahlreiche Skulpturengruppen leidenschaftlicher Liebender („Der Kuss“). Trotz des Bruchs ihrer Beziehung im Jahr 1898 förderte Rodin weiterhin die Karriere eines talentierten Studenten, doch Camilla, die mit der Rolle von Rodins Schützling unzufrieden war, lehnte seine Hilfe ab. Ihre wenigen erhaltenen Werke zeugen davon, wie recht Rodin hatte, als er sagte: „Ich habe ihr gezeigt, wo sie nach Gold suchen muss, aber das Gold, das sie findet, ist wirklich ihr eigenes.“

Dichter und Muse. 1900.

Romeo und Julia 1905 Eremitage.

Mädchen mit einer Rose auf einem Hut. 1860-1870 (Rose Boere)

Eva.1881. Puschkin-Museum Moskau, Russland

Gefallene Karyatide. 1882 Paris. Rodin-Museum.

Skulpturen von Rodin Eifersucht und Kuss.

Bürger von Calais. 1884-1888

Die Skulptur wurde 1895 in Calais aufgestellt. Camille Claudel half Rodin bei der Arbeit an der Skulptur, über deren Rolle Historiker streiten. Die Meinungen reichen von der Zuschreibung der Rolle eines Lehrlings bis hin zur Anerkennung eines bedeutenden kreativen Beitrags. .

Seit Mitte der 1880er Jahre. Die Arbeitsweise von Auguste Rodin verändert sich allmählich: Die Werke erhalten einen skizzenhaften Charakter. Auf der Weltausstellung 1900 stellte die französische Regierung Auguste Rodin einen ganzen Pavillon zur Verfügung.

19. Januar in einer Villa in MeudonRodin heiratete Rose Boeret. Rosa war bereits schwer erkrankt und starb 25 Tage nach der Zeremonie.. Am 12. November erkrankte Rodin schwer. Der Arzt diagnostizierte bei ihm eine Lungenentzündung.. Der Bildhauer starb am Morgen des 17. November in seinem Haus in Meudon. Die Beerdigung fand am selben Ort statt, auf dem Grab wurde eine Kopie von „Der Denker“ aufgestellt.

1916 unterzeichnete Rodin ein Testament, wonach alle seine Werke und Manuskripte dem Staat übertragen wurden. In den letzten Jahren seines Lebens war Rodin von zahlreichen Mätressen umgeben, die sein Eigentum fast offen plünderten und Kunstwerke aus der Sammlung des Bildhauers mitnahmen.