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Deutscher Komponist Höfling des englischen Königs. Biografie

GEORG FRIEDRICH HÄNDEL

ASTROLOGISCHES ZEICHEN: FISCHE

NATIONALITÄT: DEUTSCH; DANN ENGLISCHER BÜRGER

MUSIKSTIL: BAROCK

Bedeutendes Werk: Messias (1741)

WO SIE ES GEHÖRT HABEN: IM RADIO, IN EINKAUFSZENTREN UND IN KIRCHEN ZU JEDEM WEIHNACHTEN UND OSTERN

Weise Worte: „Ich wäre großartig zu wissen, dass ich sie gerade unterhalten habe. ICH WOLLTE SIE BESSER MACHEN."

Georg Friedrich Händel ist vor allem für eines seiner Werke und sogar ein Fragment dieses Werks bekannt: den Hallelujah-Chor aus dem Oratorium Messiah. Der Halleluja-Chor, der von Kirchengesangsgruppen und Fernsehwerbeproduzenten gleichermaßen geliebt wird, ist die Verkörperung von Triumph und Freude.

Das Oratorium „Messiah“ war jedoch keineswegs die Feier, die Händel herbeigesehnt hatte. Er schätzte sich in erster Linie als Komponist von Opern und überhaupt nicht von religiöser Musik. Jedoch langjähriger Erfolg und der Ruhm des Opernimpresarios verschwand augenblicklich, als das englische Publikum abrupt das Interesse an den großartigen Produktionen des Komponisten verlor. Hier musste Händel etwas anderes als Opern schreiben: Er nahm Oratorien im Geiste des „Messiah“ nur auf, weil es nicht viel Auswahl gab. Wenn Sie also das nächste Mal „Halleluja“ hören und sich das Publikum bei den ersten mitreißenden Akkorden von den Sitzen erhebt, denken Sie daran: Händel würde eine ähnliche Reaktion lieber bei einer Aufführung einer seiner Opern sehen.

Papa, hörst du mich?

Händels Vater war ein angesehener Arzt, der Musik als riskante und unwürdige Beschäftigung betrachtete. Leider zeigte sein Sohn Georg schon in jungen Jahren ein so hartnäckiges Interesse am Tönen und Komponieren von Melodien, dass Händel sen. gezwungen war, ein Musikinstrumentenverbot im Haus zu verhängen. Im Gegenteil, seine Frau glaubte an das Talent ihres Sohnes und schleppte heimlich ein kleines Cembalo auf den Dachboden.

Eines Tages nahm der Vater seinen Sohn mit auf eine Reise an den Hof des Herzogs von Sachsen-Weißenfels. Nach dem Gottesdienst in der Kapelle ging der Knabe zum Chor und begann Orgel zu spielen. Der Herzog erkundigte sich, wer am Instrument sitze, und als ihm mitgeteilt wurde, dass dies der Sohn eines Arztes sei, der bei Hofe zu Besuch sei, äußerte er den Wunsch, beide kennenzulernen. Der gute Arzt beklagte sofort die unglückliche Musikleidenschaft seines Sohnes und kündigte an, aus Georg einen Rechtsanwalt machen zu wollen.

Worauf der Herzog sprach: Was definitiv wie ein Geschenk Gottes aussieht, kann man nicht zerstören. Sich dem höchsten Druck und wohl der Zwangsläufigkeit unterwerfend, ermöglichte Händel senior seinem Sohn eine musikalische Ausbildung.

Dad hatte jedoch immer noch das letzte Wort, und 1702 trat der siebzehnjährige Georg in die juristische Fakultät der Universität Halle ein. Ein Jahr später starb sein Vater, die Anleihen zerfielen und Georg zog nach Hamburg, um an der Oper Cembalo zu spielen. Die Welt der Oper verschlang Händel. 1705 wurden zwei seiner ersten Opernkompositionen in Hamburg aufgeführt, die Aufführungen waren erfolgreich, und 1706 zog Händel in den Süden nach Italien. Seine Karriere erlitt 1707 einen vorübergehenden Rückschlag, als der Papst Opernaufführungen verbot; Während das Verbot andauerte, wechselte Händel zum Religiösen Musik - später Diese Strategie wird ihm gute Dienste leisten.

WIE MAN KÖNIGE BEGEISTERT UND SÄNGER BEEINFLUSST

Händels Ruhm wuchs, weshalb Kurfürst Georg von Hannover auf ihn aufmerksam machte. 1710 stellte Georg Händel als Kapellmeister (Chorleiter) ein, doch der Komponist mochte das staubige provinzielle Hannover nicht. Kaum einen Monat im Dienst, nutzt Händel eine Lücke in seinem Vertrag, um ins kosmopolitische und opernliebende England zu eilen. In London komponiert und inszeniert er komplizierte, extravagante Aufführungen. Eine der luxuriösesten Inszenierungen war die Oper „Rinaldo“, bei der nicht nur Donner, Blitz und Feuerwerk „mitwirkten“, sondern auch lebende Spatzen über die Bühne flogen. (Der Eindruck von Händels spektakulären Funden wurde jedoch durch ein wohlhabendes Publikum getrübt, das nach damaliger Sitte direkt auf der Bühne saß. Die wohlhabenden Zuschauer plauderten nicht nur ständig miteinander und schnupperten Tabak, sondern sie fühlten sich berechtigt, zwischen den Kulissen umherzustreifen. Eine gewisse reguläre Oper, über die man sich beklagte, weiß: wie ärgerlich es ist, wenn die Herren umherstreifen, wo nach der Idee der Autoren das Meer tobt!)

Händel kehrte nach einiger Zeit dennoch nach Deutschland zurück, um die wütenden Behörden zu besänftigen, reiste aber weniger als ein Jahr später wieder nach England ab – „für mehrere Monate“, über viele Jahre hinweg. Aber bevor George die Macht ausübte, starb Queen Anne, und der Kurfürst von Hannover wurde König George I. von England.Der König bestraft den flüchtigen Komponisten nicht; im Gegenteil, er gab bei ihm zahlreiche Kompositionen in Auftrag, darunter „Music on the Water“ – drei Orchestersuiten, die für königliche Gäste auf Lastkähnen mitten auf der Themse gespielt wurden.

Trotz der Einmischung in Form von Streitereien hinter den Kulissen arbeitete Händel weiter auf dem Operngebiet. Besonders schwierig war es, mit den Sopranistinnen umzugehen, die endlos mit dem Komponisten über die Länge, Komplexität und den Stil ihrer Soloarien stritten. Als einer der Sänger sich weigerte, die für sie geschriebene Stimme zu singen, packte Händel sie in den Armen und drohte, sie aus dem Fenster zu werfen. Bei einer anderen Gelegenheit wurden die rivalisierenden Sopranistinnen so neidisch aufeinander, dass Händel, um sie zu beruhigen, zwei genau gleich lange Arien bis zu einer gleichen Anzahl von Tönen komponieren musste. Das Publikum wurde in zwei Teams aufgeteilt – jedes feuerte seinen Darsteller an – und bei einer der Aufführungen im Jahr 1727 verwandelte sich das Zischen und Pfeifen in Schreie und obszöne Beschimpfungen. Der Abend endete damit, dass die konkurrierenden Sänger sich gegenseitig an den Haaren zupften, ohne die Bühne zu verlassen.

DAS KOMMEN DES MESSIAS

In den 1730er Jahren änderte sich der Geschmack des Publikums und nicht der bessere Seite für Händel - das Publikum ist des Opernhörens überdrüssig Fremdsprachen. Der Komponist arbeitete hartnäckig weiter, doch die Opernsaison 1737 erwies sich als Fehlschlag, und Händel selbst erkrankte an körperlicher Erschöpfung. Sein Zustand war so schlimm, dass seine Freunde um sein Leben fürchteten. Er erholte sich jedoch, und es stellte sich unweigerlich die Frage: Wie kann er seine ins Stocken geratene Karriere stärken? Vielleicht erinnerte er sich dann an die längst vergangenen Tage in Rom, als ihn ein päpstliches Verbot zwang, religiöse Musik zu komponieren.

Als sich eine der Sopranistinen weigerte, eine Arie zu singen, nahm Händel sie in die Hände und drohte, sie aus dem Fenster zu werfen.

Im achtzehnten Jahrhundert Oratorien - religiös Chorwerke- Sie hatten ein ähnliches Format wie Opern, aber ohne Kulissen, Kostüme und spezifische theatralische Prunkhaftigkeit. Händel machte sich an die Arbeit; die ersten Oratorien „Saul“, „Samson“ und „Jesus Nun“ erlangten öffentliche Anerkennung, trotz des Murrens besonders religiöser Zuhörer, die dem Komponisten verdächtigten, die Heilige Schrift zur Unterhaltung zu machen. Händel, zeitlebens treuer Lutheraner, wandte ein: Zielloser Spaß sei nicht sein Weg, er setze sich für christliche Aufklärung ein, und fügte mit Blick auf das Publikum hinzu: „Ich würde mich ärgern, wenn ich wüsste, dass ich sie nur unterhalte. Ich wollte sie besser machen."

Händels berühmtestes Oratorium – eigentlich sein berühmtestes Werk – wurde 1741 im Auftrag des Lord Lieutenant of Ireland für eine Wohltätigkeitsaufführung in Dublin geschrieben, die gesammelten Gelder sollten verschiedenen Waisenhäusern zugutekommen. Händel schuf „Messiah“ – ein Oratorium, das vom Leben Christi erzählt, von der Geburt bis zur Kreuzigung und Auferstehung. Der Ruhm des Komponisten eilte ihm voraus – die Nachfrage nach Karten in Dublin war so groß, dass Frauen überredet wurden, Krinolinen aufzugeben, um mehr Zuhörer in den Saal zu bekommen. Das Oratorium „Messiah“ wurde von der ersten Aufführung an ein Hit.

ICH VERBRENNE DAS HAUS

Händel komponierte immer noch viel und erfolgreich zur Unterhaltung. Englischer Adel. 1749 erhielt er den Auftrag, das Ende des inzwischen vergessenen Österreichischen Erbfolgekriegs musikalisch zu verewigen. "Music for the Royal Fireworks" wurde erstmals in einer öffentlich zugänglichen Generalprobe aufgeführt - der Durchlauf lockte 12.000 Zuhörer an, die einen dreistündigen Stau auf der London Bridge verursachten. Die Hauptveranstaltung fand eine Woche später im Green Park statt. Nach Plan, Schlussakkorde sollte das grandiose Feuerwerk krönen, doch zunächst versagte das Wetter: Es fing an zu regnen, dann enttäuschten die Pyrotechniker. Zu allem Überfluss traf eine der Raketen den Musikpavillon, der sofort niederbrannte.

Der Niedergang von Händels Karriere beginnt in den 1750er Jahren. Sein Sehvermögen ließ nach und 1752 war er völlig blind. Der Komponist versuchte vergeblich, sein Sehvermögen zu verbessern, er griff auf die Dienste vieler Ärzte zurück, darunter eines wandernden Betrügers, "Ophthalmia" John Taylor. Mit gleichem Erfolg operierte dieser Medizinmann auch Johann Sebastian Bach. Die letzten Lebensjahre Händels waren von schweren Krankheiten überschattet, er starb am 14. April 1750 im Alter von 74 Jahren und wurde in der Westminster Abbey beigesetzt.

ERBE UND ERBEN

Händels Musik hat vor allem in England nie an Anziehungskraft verloren. Die Patrioten der viktorianischen Ära erklärten ihn zu einem echten englischen Musiker, ohne sich zu schämen. Deutscher Herkunft Komponist. Seinen Oratorien wurden alljährlich beeindruckende Festivals gewidmet; das größte fand 1859 mit einem Orchester von 500 Künstlern und einem Chor von fünftausend Menschen statt, das Festival wurde von 87.769 Zuhörern besucht.

In den 1920er und 30er Jahren versuchten die Deutschen, Händel in seine Heimat zurückzuholen. Die Nazis ergriffen aktiv die Initiative, obwohl sie sich darüber ärgerten, dass in vielen Oratorien zu alttestamentlichen Themen eine allzu positive Einstellung gegenüber den Juden zu erkennen war. Einige der Werke wurden mit neuen Libretti „arisiert“, in denen die Charaktere der Juden durch Deutsche ersetzt wurden. So wurde aus dem Oratorium „Israel in Egypt“ „The Fury of the Mongols“. Nach dem Zweiten Weltkrieg gerieten diese Bastardversionen sicher in Vergessenheit.

Trotz all dieses Rummels wäre Händel wahrscheinlich enttäuscht gewesen, wenn man seinen Oratorien so viel Begeisterung auf Kosten der Opern widmete. In der Nachkriegszeit begann sich die Situation zu ändern, und heute stehen Händels Opern regelmäßig auf der Bühne, wenn auch nicht immer zur Freude des Publikums, so doch immer zur Zustimmung der Kritik. Wie dem auch sei, kein Musikstück mit englischen Texten wird so oft gehört und nicht so häufig verwendet wie „Messiah“.

ES GIBT KEINE LIEBE AUF DEN ERSTEN BLICK!

Als Händel für die Uraufführung von „Messiah“ nach Irland reiste, wusste er, dass er mit unbekannten Sängern und größtenteils Laien zusammenarbeiten musste. Ein Bass namens Jenson, von Beruf Drucker, wurde dem Komponisten als ausgezeichneter Sänger empfohlen, der selbst die kompliziertesten Werke aus der Sicht singen konnte.

Bei der Probe murmelte Jenson jedoch nur unverständlich und blätterte durch die Notenblätter. Wütend rief Händel, den Drucker in vier Sprachen verfluchend:

Schurke! Hast du nicht gesagt, dass du von einem Blatt singen kannst?!

Ja, Sir, sagte, - sagte Jenson. - Und ich kann vom Blatt singen. Aber nicht von der ersten Seite, die auftauchte.

DUELL DER CLAPSCONISTS

Als Händel 1704 im Hamburger Orchester Cembalo spielte, freundete er sich mit einem jungen Musiker namens Johann Mattheson an. Als großer Fan von Angeberei komponierte Matteson im Alter von dreiundzwanzig Jahren Opern und schrieb nicht nur Partituren und dirigierte Aufführungen, sondern spielte auch Cembalo und sang die Titelpartien.

Eine der Aufführungen endete zwar in einem fast tödlichen Kampf. Sie gaben Mattesons Oper Cleopatra, in der der Multistationen-Komponist die Rolle des Antonius übernahm. Da sich Antony mindestens eine halbe Stunde vor Ende der Oper umbringt, geht Matteson nach der Beerdigung gerne noch runter Orchestergraben und setze dich ans Cembalo. Bei dieser Aufführung weigerte sich Händel jedoch rundweg, ihm seinen Platz am Instrument zu überlassen. Ein wütender Matteson forderte Händel zu einem Duell heraus, und die Musiker begannen einen Kampf, als sie in die Luft gingen. Matteson hätte den Feind beinahe mit einem Schlag auf die Brust erledigt, aber die Klinge des Messers stolperte entweder über einen massiven Metallknopf an Händels Mantel (nach einer Version) oder über eine Opernpartitur, die in seiner Brusttasche steckte (nach einer anderen ).

Matteson rühmte sich später und behauptete, Händel alles beigebracht zu haben, was mit dem Komponieren zu tun hat. Kaum zu glauben – anders als Händel, der zur Weltberühmtheit wurde, verließ Matteson seine Heimat Deutschland bis zu seinem Lebensende nicht, sein Werk geriet weitgehend in Vergessenheit.

ETWAS GUTES…

Im selben Land geboren, nur vier Wochen voneinander entfernt, sollten Bach und Händel Freunde sein. Tatsächlich kannten sie sich nicht einmal, obwohl Bach beharrlich versuchte, sich mit einem Kollegen zu treffen. Offensichtlich war Händel nicht sehr darauf erpicht, seinen Landsmann kennenzulernen, was im Allgemeinen nicht überraschend ist. Urteilen Sie selbst: Händel war der Lieblingskomponist des Königs von England, und Bach war ein obskurer Country-Musiker. Händel konnte sich nicht vorstellen, dass spätere Generationen den Kirchenorganisten über den königlichen Komponisten stellen würden.

MYTHEN RUND UM DEN MESSIAS

Um die Erschaffung des „Messias“ ranken sich viele Legenden. Die erste betrifft den Zeitpunkt. Händel hat das Oratorium tatsächlich in weniger als drei Wochen geschrieben, und man hört oft Geschichten darüber, wie er Tag und Nacht, ohne Schlaf oder Ruhe, inspiriert von göttlicher Inspiration, schuftete. So sicher nicht. Händel hat immer schnell gearbeitet, drei Wochen sind für ihn kein Rekord. Er schrieb die Oper „Faramondo“ in neun Tagen. (Die Geschwindigkeit, mit der neue Werke entstanden, lag auch daran, dass Händel Musik aus früheren Partituren verwendete; er nahm ständig und ohne zu zögern Anleihen bei sich selbst – und laut Kritikern sogar bei anderen.)

Der zweiten Legende nach fand ein Diener Händel in Tränen aufgelöst bei der Arbeit. Ohne sein tränenüberströmtes Gesicht abzuwischen, sagte er: "Ich bin sicher, dass mir der Himmel und der große Herr selbst erschienen sind." Diese Geschichte hat keine wirklichen Beweise und sieht für einen Komponisten, der für seine strenge Gesinnung und Zurückhaltung bekannt ist, äußerst untypisch aus.

Schließlich gibt es im Publikum eine Tradition, während der Aufführung von "Hallelujah" aufzustehen - angeblich wurde der Anfang dieser Tradition von George II (Sohn von George I) gelegt: Er war der erste, der dem "Hallelujah"-Chor lauschte während des Stehens. Es gibt eine Reihe von Erklärungen für das Verhalten des Königs - von nachdenklich (George II. verehrte Christus als König der Könige) bis medizinisch (Seine Majestät hatte Gicht und stand auf, um unangenehme Empfindungen loszuwerden) und einfach lächerlich (der König schlief bei einem Konzert ein, und feierliche Akkorde weckten ihn so plötzlich, dass er aufsprang). Zeitgenössische Beweise dafür wurden nicht gefunden, aber das Stehen während des "Hallelujah" wurde für Musikliebhaber wie Fußballfans zur Gewohnheit - aufzuspringen, wenn auf dem Spielfeld ein Tor erzielt wird. Und wer im Konzertsaal nicht verachtet werden will, steht besser auf.

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Georg Friedrich Händel (1685-1759) - der Größte Deutscher Komponist der Aufklärung wurde er am 23. Februar 1685 in Halle bei Leipzig geboren. Die zweite Hälfte seines Lebens verbrachte der Musiker in London, beigesetzt wurde er in der Westminster Abbey. Aus diesem Grund wird es oft als national bezeichnet Englischer Komponist.

Händel schrieb Dutzende von Opern und Oratorien. Es gab eine gewisse Dramatik und psychologische Romantik in seinen Werken. Es schien, als hätte der Musiker nie geruht, er Freizeit der Kunst gewidmet. Er wird oft mit Bach verglichen, aber ihre Werke unterscheiden sich grundlegend in ihrer Stimmung. Händel sah die Stärke der Menschen, glaubte daran, dass sie alle Umstände ändern könnten. Johann hingegen erlag oft dem Einfluss christlicher Dogmen, er porträtierte passive und unterwürfige Persönlichkeiten.

Musikalisches Geschenk

Der Vater des zukünftigen Komponisten war Arzt und Friseur. Er arbeitete am königlichen Hof, starb, als sein Sohn 18 Jahre alt war. Es war der Vater, der seinen Sohn zum Studium bei dem begabten Organisten Friedrich Zakhov schickte. Über die Mutter des Musikers ist nichts bekannt.

Schon als Kind zeigte George außergewöhnliche Leistungsfähigkeit Musikalische Werke. Bereits mit sieben Jahren spielte er bravourös Orgel. Der Junge eroberte den Herzog von Sachsen mit seinem Talent, träumte davon, weiter Musik zu machen, aber sein Vater bestand auf einem Jurastudium. Infolgedessen wurde Händel nach der Schule Jurastudent, arbeitete aber parallel dazu in Teilzeit in der Kirche und spielte Orgel. Er gab mehrere Konzerte auf dem Cembalo in verschiedenen Sälen in Berlin.

1702 erhielt der Musiker eine Anstellung in Halle. Ständig wurde er zu Reden eingeladen, außerdem gab der junge Mann Klavier- und Gesangsunterricht. Irgendwann fehlte einfach die Zeit für ein Jurastudium. Georg verließ die Universität und ging nach Hamburg, der Heimatstadt der Oper. Dort wurde er zweiter Geiger des Orchesters.

Erste Arbeiten

Georg begann im Alter von zehn Jahren Musik zu komponieren. Dann schrieb er kleine Stücke für Orgel und Kirchenkantaten. Seine Kompositionen waren bedeutungsvoll und komplex, es war schwierig, einen Jungen darin zu erkennen. Schulalter. Nach seinem Umzug nach Hamburg setzte er sein Studium fort und spielte Geige und Dirigieren. Damals schrieb er vier Opern, von denen nur Almira überliefert ist. Dank ihr erhielt der junge Mann eine Einladung aus Italien. Zu diesem Zeitpunkt war das Kaisertheater bankrott, der Komponist hatte seine Stelle verloren.

Kurz vor dem Umzug stellte Händel der Öffentlichkeit seine Werke „Nero“ und „Passion for St. John“ vor. Sie waren nicht erfolgreich, und wegen letzterer verlor der Musiker fast sein Leben. Er forderte zu einem Duell heraus Musikkritiker Matheson, der die "Passion ..." in Stücke gerissen hat. Er stimmte zu und schlug den Musiker sogar mit einem Schwert. Ein Mantelknopf rettete ihn vor dem Tod.

Mehrere Jahre lang gelang es George, Rom, Florenz, Venedig und Neapel zu besuchen. Er schrieb ungefähr 40 Opern und beherrschte den italienischen Stil perfekt. 1707 fand die Uraufführung der Oper Rodrigo in Florenz statt, und 1709 eroberte Händel mit seiner Agrippina Venedig. Dank seiner Werke wurde er Ehrenmitglied der Arcadian Academy und erhielt Aufträge von wohlhabenden Italienern.

"Agrippina" wurde als die melodischste und schönste Oper bezeichnet, über die Musik des Komponisten wurde in verschiedenen Ländern gesprochen. Er wurde sogar eingeladen, Hofkapellmeister in Hannover zu werden, aber auch dort blieb der Musiker nicht lange. Er schrieb weiterhin Opern, weltliche Kantaten und Kirchenwerke. Auch der Deutsche wurde berühmter Darsteller auf Orgel und Clavier.

Leben in London

1710 beschloss Händel, sein Leben zu ändern. Er ging in die englische Hauptstadt, wo er studierte Chorkunst. Zu dieser Zeit gab es in London nur sehr wenige Komponisten, und die Musik befand sich in einer Krise. In nur 14 Tagen konnte Georg im Auftrag des örtlichen Theaters die Oper „Rinaldo“ komponieren. Der berühmteste Teil davon war die Arie „Lass mich weinen“. Der Deutsche schuf auch 12 Psalmen auf biblische Texte, schrieb drei Orchestersuiten mit dem Titel "Music on the Water". Sie wurden während der königlichen Parade auf der Themse aufgeführt.

Dank seiner Fähigkeiten erhielt der Musiker die Position des offiziellen Komponisten am königlichen Hof. Gleichzeitig schrieb er mehrere Kammerduette und Kompositionen für Oboe. Seine finanzielle Situation besserte sich allmählich, der Komponist konnte sogar kaufen eigenem Haus. Die Königin unterstützte den Deutschen, sie gewährte ihm eine lebenslange Rente, nachdem er die Ode zu seinem Geburtstag gehört hatte. Ab 1716 ließ sich George endgültig in London nieder.

IN nächstes Jahr Händel arbeitete kurz für den Herzog von Chandos. Er komponierte weiter und widmete der Gestaltung des Stils des Autors große Aufmerksamkeit. Der Komponist wollte den Briten ein Verständnis für Italienisch vermitteln Operntraditionen, aber diese Idee gefiel nicht jedem. Gegen den Musiker wurden Intrigen gesponnen, er wurde kritisiert und beneidet.

In dieser Zeit des Kampfes gelang es Georg, seine eigene zu komponieren die besten Werke- Opern "Julius Caesar", "Otto", "Tamerlane" und "Radamist". Die Zuhörer schätzten sie, aber im Land tauchten immer mehr neue auf. talentierte Musiker. Die Briten waren Ausländern gegenüber ablehnend eingestellt, so dass die Königsfamilie Händel immer weniger unterstützte.

Bereits 1720 wurde der Komponist Leiter des Royal Academy of Music Opera House. 1729 ging die Anstalt bankrott und musste schließen. Der Deutsche versuchte, die Akademie wiederherzustellen, indem er eine neue Truppe in Italien rekrutierte. Dann erschienen die Werke "Alchin", "Roland" und "Ariodant". Der Musiker steckte seine ganze Seele in sie, fügte Ballett hinzu und erweiterte den Chor. Aber 1737 hörte das Theater endgültig auf zu existieren. Händel nahm den Verlust schwer, er erlitt sogar einen Schlaganfall.

Genesung nach Krankheit

Nach nervösen Schocks in London war der Musiker für mehrere Monate gelähmt. Er erholte sich gerade von einem Schlaganfall und kämpfte mit schweren Depressionen. Erst nach einer Behandlung in einem Kurort in Aachen gelang es ihm, zur Kreativität zurückzukehren. Ab 1740 begann Händel wieder zu schreiben, wandte sich diesmal aber der Oratoriengattung zu. Die berühmtesten Werke dieser Zeit waren „Imeneo“, „Saul“ und „Israel in Egypt“.

Nach seiner Rückkehr erhielt George eine Einladung des irischen Lords. Er reiste nach Dublin, wo er das Oratorium Messiah schrieb. Später wurden die Werke „Judas Maccabee“ und „Oratorio for the Case“ der Öffentlichkeit präsentiert. Dank dieser patriotischen Oratorien konnte der Deutsche nach England zurückkehren, wo er den Titel erhielt nationaler Komponist. Das Königshaus nahm ihn wieder auf, Händel schrieb sogar die Musik für das grandiose Feuerwerk.

IN letzten Jahren Der Deutsche hat in seinem Leben oft mit anderen Musikern zusammengearbeitet, zum Beispiel mit Erba und Stradelli. Er half, ihre Werke zu entwickeln und zu bereichern, bearbeitete sie. Aufgrund gesundheitlicher Probleme und nachlassender Sehkraft schrieb der Komponist immer weniger neue Werke. 1750 begann er mit der Schaffung des Oratoriums „Jephthae“. Als die Arbeiten abgeschlossen waren, war er bereits vollständig erblindet.

Händel starb am 14. April 1759. Er hat nie geheiratet, hatte keine Kinder. Aber nach sich selbst hinterließ der Komponist erstaunliche Werke. Er wird in verschiedenen Ländern erinnert und geehrt, die Werke des Musikers gaben ihm Unsterblichkeit und ewigen Ruhm.

G. F. Händel ist einer der größten Namen der Geschichte Musikalische Kunst. Der große Komponist der Aufklärung, er eröffnete neue Perspektiven in der Entwicklung der Gattung Oper und Oratorium, nahm viele musikalische Ideen nachfolgender Jahrhunderte vorweg – das Operndrama von K. V. Gluck, das bürgerliche Pathos von L. Beethoven, die psychologische Tiefe von Romantik. Dies ist eine einzigartige Person. innere Stärke und Überzeugung. "Sie können jeden und alles verachten", sagte B. Shaw, "aber Sie sind machtlos, Händel zu widersprechen." ".....

G. F. Händel ist einer der größten Namen in der Geschichte der Musikkunst. Der große Komponist der Aufklärung, er eröffnete neue Perspektiven in der Entwicklung der Gattung Oper und Oratorium, nahm viele musikalische Ideen nachfolgender Jahrhunderte vorweg – das Operndrama von K. V. Gluck, das bürgerliche Pathos von L. Beethoven, die psychologische Tiefe von Romantik. Er ist ein Mann von einzigartiger innerer Stärke und Überzeugung. "Sie können jeden und alles verachten", sagte B. Shaw, "aber Sie sind machtlos, Händel zu widersprechen." "... Wenn seine Musik auf die Worte "sitzt auf seinem ewigen Thron" erklingt, ist der Atheist sprachlos."

Händels nationale Identität wird von Deutschland und England bestritten. Händel wurde in Deutschland geboren; kreative Person Komponist, seine künstlerischen Interessen, Fähigkeiten. Der größte Teil des Lebens und Schaffens von Händel ist mit England, der Entstehung, verbunden ästhetische Haltung in der Musikkunst, im Einklang mit dem aufklärerischen Klassizismus von A. Shaftesbury und A. Paul, ein angespannter Kampf um seine Anerkennung, Krisenniederlagen und triumphale Erfolge.

Händel wurde in Halle als Sohn eines Hoffriseurs geboren. Früher Beginn musikalische Fähigkeit wurden vom Kurfürsten von Halle - Herzog von Sachsen bemerkt, unter dessen Einfluss der Vater (der beabsichtigte, seinen Sohn zum Anwalt zu machen und der Musik als zukünftigem Beruf keine ernsthafte Bedeutung beimaß) den Jungen zum Studium schickte bester musiker die Stadt F. Tsakhov. Ein guter Komponist, ein gelehrter Musiker, vertraut mit die besten Aufsätze seiner Zeit (deutsch, italienisch) enthüllte Tsakhov Händel den Reichtum verschiedener Musikstile, vermittelte einen künstlerischen Geschmack und half, die Technik des Komponisten zu entwickeln. Die Schriften von Tsakhov selbst inspirierten Händel weitgehend zur Nachahmung. Als Person und als Komponist früh geformt, war Händel bereits im Alter von 11 Jahren in Deutschland bekannt. Während seines Studiums der Rechtswissenschaften an der Universität Halle (wo er 1702 in Erfüllung des Testaments seines damals bereits verstorbenen Vaters eintrat) wirkte Händel gleichzeitig als Organist an der Kirche, komponierte und unterrichtete Gesang. Er hat immer hart und mit Begeisterung gearbeitet. 1703, getrieben von dem Wunsch, sich zu verbessern und die Tätigkeitsbereiche zu erweitern, geht Händel nach Hamburg - eines von kulturelle Zentren Deutschland des 18. Jahrhunderts, eine Stadt, die das erste öffentliche Opernhaus des Landes hat und mit den Theatern Frankreichs und Italiens konkurriert. Es war die Oper, die Händel anzog. Wunsch, die Atmosphäre zu spüren Musiktheater, praktisch mit Opernmusik vertraut zu machen, lässt ihn die bescheidene Position des zweiten Geigers und Cembalisten im Orchester einnehmen. Reiches künstlerisches Leben der Stadt, Zusammenarbeit mit prominenten Musikalische Figuren dieser Zeit - R. Kaiser, Opernkomponist, dann Direktor des Opernhauses, I. Mattheson - Kritiker, Schriftsteller, Sänger, Komponist - hatten großen Einfluss auf Händel. Der Einfluss des Kaisers findet sich in vielen Opern Händels, nicht nur in den frühen.

Der Erfolg der ersten Opernproduktionen in Hamburg ("Almira" - 1705, "Nero" - 1705) beflügelt den Komponisten. Sein Aufenthalt in Hamburg ist jedoch nur von kurzer Dauer: Die Insolvenz des Kaisers führt zur Schließung des Opernhauses. Händel geht nach Italien. Bei Besuchen in Florenz, Venedig, Rom, Neapel studiert der Komponist erneut und nimmt vielfältige künstlerische Eindrücke auf, vor allem Operneindrücke. Händels Fähigkeit, multinationale Musikkunst wahrzunehmen, war außergewöhnlich. Es dauert nur wenige Monate, und er beherrscht den Stil Italienische Oper, darüber hinaus mit einer solchen Perfektion, dass es viele in Italien anerkannte Autoritäten übertrifft. 1707 inszenierte Florenz Händels erste italienische Oper, Rodrigo, und zwei Jahre später inszenierte Venedig die nächste, Agrippina. Opern erhalten begeisterte Anerkennung von Italienern, sehr anspruchsvollen und verwöhnten Zuhörern. Händel wird berühmt - er tritt in die berühmte Arkadische Akademie ein (zusammen mit A. Corelli, A. Scarlatti, B. Marcello), erhält den Auftrag, Musik für die Höfe italienischer Aristokraten zu komponieren.

Das Hauptwort in der Kunst Händels sollte jedoch in England gesprochen werden, wohin er 1710 zum ersten Mal eingeladen wurde und wo er sich 1716 endgültig niederließ (1726 nahm er die englische Staatsbürgerschaft an). Ab dieser Zeit beginnt neue Bühne im Leben und Werk des großen Meisters. England mit seinen frühen pädagogischen Ideen, Beispiele hohe Literatur(J. Milton, J. Dryden, J. Swift) erwies sich als jene fruchtbare Umgebung, in der sich die mächtigen kreativen Kräfte des Komponisten offenbarten. Aber für England selbst war die Rolle Händels gleich einer ganzen Ära. englische Musik, das 1695 sein nationales Genie G. Purcell verlor und in der Entwicklung stehen blieb, stieg nur mit dem Namen Händel wieder zu Welthöhen auf. Sein Weg in England war jedoch nicht einfach. Die Briten feierten Händel zunächst als Meister der italienischen Oper. Hier besiegte er schnell alle seine Rivalen, sowohl Engländer als auch Italiener. Bereits 1713 wurde sein Te Deum bei den Feierlichkeiten zum Abschluss des Friedens von Utrecht aufgeführt, eine Ehre, die zuvor keinem Ausländer zuteil wurde. 1720 übernimmt Händel die Leitung der Academy of Italian Opera in London und wird damit Leiter des nationalen Opernhauses. Seine Opern-Meisterwerke entstehen - "Radamist" - 1720, "Otto" - 1723, "Julius Caesar" - 1724, "Tamerlane" - 1724, "Rodelinda" - 1725, "Admet" - 1726. In diesen Werken geht Händel weiter Rahmen der zeitgenössischen italienischen Opera seria und schafft eine eigene Art der musikalischen Darbietung mit hell umrissenen Charakteren, psychologischer Tiefe und dramatischer Konfliktintensität. Die edle Schönheit der lyrischen Bilder von Händels Opern, die tragische Kraft der Höhepunkte hatten ihresgleichen die italienische Opernkunst ihrer Zeit, seine Opern standen an der Schwelle der Reifung Opernreform, die Händel nicht nur empfunden, sondern in vielerlei Hinsicht auch umgesetzt hat (viel früher als Gluck und Rameau). Zur gleichen Zeit, die soziale Situation im Land, das Wachstum nationales Bewusstsein, angeregt durch die Ideen der Aufklärung, führt die Reaktion auf die obsessive Vorherrschaft der italienischen Oper und der italienischen Sänger zu einer ablehnenden Haltung gegenüber der Oper insgesamt. Broschüren werden für italienische Opern erstellt, die Art der Oper selbst, ihre Charaktere, kapriziöse Darsteller werden verspottet. Als Parodie erschien 1728 die englische satirische Komödie The Beggar's Opera von J. Gay und J. Pepush. Und obwohl sich Händels Londoner Opern als Meisterwerke dieser Gattung in ganz Europa ausbreiten, spiegelt sich in Händel der Prestigeverlust der italienischen Oper insgesamt wider. Das Theater wird boykottiert, der Erfolg einzelner Inszenierungen ändert nichts am Gesamtbild.

Im Juni 1728 hörte die Akademie auf zu existieren, aber Händels Autorität als Komponist fiel damit nicht. Der englische König Georg II. bestellt ihm anlässlich der Krönung Hymnen, die im Oktober 1727 in der Westminster Abbey aufgeführt werden. Gleichzeitig kämpft Händel mit seiner ihm eigenen Hartnäckigkeit weiter für die Oper. Er reist nach Italien, rekrutiert eine neue Truppe und eröffnet im Dezember 1729 mit der Oper Lothario die Saison der zweiten Opernakademie. Im Werk des Komponisten ist es Zeit für neue Suchen. "Poros" ("Por") - 1731, "Orlando" - 1732, "Partenope" - 1730. "Ariodant" - 1734, "Alchina" - 1734 - in jeder dieser Opern aktualisiert der Komponist die Interpretation des Operngenres seria auf unterschiedliche Weise - führt Ballett ("Ariodant", "Alcina") ein, die "magische" Handlung sättigt mit tiefdramatischem, psychologischem Inhalt ("Orlando", "Alcina"), in musikalische Sprache erreicht die höchste Perfektion - Einfachheit und Tiefe der Ausdruckskraft. Auch eine Wendung von einer ernsten Oper zu einer lyrisch-komischen in "Partenope" mit ihrer sanften Ironie, Leichtigkeit, Anmut, in "Faramondo" (1737), "Xerxes" (1737). Händel selbst nannte eine seiner letzten Opern, Imeneo (Hymeneus, 1738), eine Operette. Aufreibend, nicht ohne politische Untertöne, endet der Kampf Händels um das Opernhaus mit einer Niederlage. Die Zweite Opernakademie wurde 1737 geschlossen. So wie früher in der Beggar's Opera die Parodie nicht ohne Beteiligung von Händels weithin bekannter Musik blieb, so wird jetzt, 1736, eine neue Parodie der Oper (The Vantley Dragon) indirekt erwähnt Händels Name. Der Komponist nimmt den Zusammenbruch der Akademie schwer, erkrankt und arbeitet fast 8 Monate lang nicht. Allerdings auffallend Vitalität darin versteckt, fordern wieder ihren Tribut. Händel kehrt mit zur Tat zurück neue Energie. Er schafft seine neuesten Opernmeisterwerke – „Imeneo“, „Deidamia“ – und vervollständigt mit ihnen die Arbeit an der Operngattung, der er mehr als 30 Jahre seines Lebens gewidmet hat. Die Aufmerksamkeit des Komponisten gilt dem Oratorium. Noch in Italien begann Händel mit der Komposition von Kantaten, geistlicher Chormusik. Später, in England, schrieb Händel Chorhymnen, festliche Kantaten. Als Schlusschöre in Opern spielten Ensembles auch eine Rolle bei der Verfeinerung des Chorsatzes des Komponisten. Und Händels Oper selbst ist gegenüber seinem Oratorium das Fundament, die Quelle dramatischer Ideen, musikalischer Bilder und Stile.

1738 wurden nacheinander 2 brillante Oratorien geboren - "Saul" (September 1738) und "Israel in Egypt" (Oktober 1738) - gigantische Kompositionen voller Siegeskraft, majestätische Hymnen zu Ehren der Stärke des menschlichen Geistes und Kunststück. 1740er - eine glänzende Periode im Schaffen Händels. Meisterwerk folgt auf Meisterwerk. „Messiah“, „Samson“, „Belshazzar“, „Hercules“ – heute weltberühmte Oratorien – entstanden in einer beispiellosen Anstrengung kreativer Kräfte in kürzester Zeit (1741-43). Allerdings stellt sich der Erfolg nicht sofort ein. Anfeindungen seitens der englischen Aristokratie, Sabotage der Aufführung von Oratorien, finanzielle Schwierigkeiten, überarbeitete Arbeit führen erneut zur Krankheit. Von März bis Oktober 1745 befand sich Händel in einer schweren Depression. Und wieder siegt die titanische Energie des Komponisten. Auch die politische Situation im Land ändert sich dramatisch – angesichts eines drohenden Angriffs der schottischen Armee auf London wird nationaler Patriotismus mobilisiert. Die heroische Erhabenheit von Händels Oratorien entpuppt sich als im Einklang mit der Stimmung der Briten. Inspiriert von nationalen Befreiungsideen schreibt Händel zwei grandiose Oratorien – Oratorio for the Case (1746), das zum Kampf gegen die Invasion aufruft, und Judas Maccabee (1747) – eine kraftvolle Hymne zu Ehren der Helden, die Feinde besiegen.

Händel wird zum Idol Englands. Biblische Geschichten und die Bilder von Oratorien gewinnen zu dieser Zeit eine besondere Bedeutung als verallgemeinerter Ausdruck hoher ethischer Prinzipien, Heldentums und nationaler Einheit. Die Sprache von Händels Oratorien ist einfach und majestätisch, sie zieht sich an – sie verletzt das Herz und heilt es, sie lässt niemanden gleichgültig. Händels letzte Oratorien – „Theodora“, „Die Wahl des Herkules“ (beide 1750) und „Jephthae“ (1751) – offenbaren solche Tiefen psychologischer Dramatik, die keiner anderen Musikgattung zu Händels Zeit zugänglich waren.

1751 erblindete der Komponist. Leidend, hoffnungslos krank, bleibt Händel an der Orgel, während er seine Oratorien aufführt. Er wurde, wie er es wünschte, in Westminster beerdigt.

Bewunderung für Händel erlebten alle Komponisten, sowohl im 18. als auch im 19. Jahrhundert. Händel vergötterte Beethoven. In unserer Zeit ist Händels Musik, die hat riesige Kraft künstlerische Wirkung, erhält eine neue Bedeutung und Bedeutung. Sein mächtiges Pathos entspricht unserer Zeit, es appelliert an die Kraft des menschlichen Geistes, an den Triumph von Vernunft und Schönheit. Jährliche Feierlichkeiten zu Ehren Händels finden in England, Deutschland, statt und ziehen Künstler und Zuhörer aus der ganzen Welt an.

Komponist G. Händel ist einer von ihnen prominente Personen Zeitalter der Aufklärung. Ihm ist es zu verdanken, dass Genres wie Oper und Oratorium in der Musik auftauchten. Wir können sagen, dass dieser Mann ein musikalischer Visionär war, weil er die Entstehung des Operndramas und des bürgerlichen Pathos vorwegnahm, Ideen, die Gluck und Beethoven innewohnen. Der Komponist Händel war ein äußerst interessanter und eigensinniger Mann.

Staatsangehörigkeit

So kam es, dass zwei Länder gleichzeitig den Titel Händels Heimat beanspruchen konnten. Durch Geburt und Blutszugehörigkeit ist er Deutscher. Geboren und aufgewachsen in Deutschland, wo er seine Karriere begann kreative Weise. Aber England tauchte plötzlich in seinem Leben auf und blieb dort für immer. Dort formte sich seine Sicht auf Musik, neue Genres und Richtungen tauchten auf. England wurde zum Schauplatz des Komponisten Händel, wo er berühmt und beliebt wurde.

Kindheit und Jugend

Wurde geboren zukünftiger Komponist in Halle in der Familie eines Arztes. Der Junge tauchte früh auf und sein Vater schickte ihn zum Unterrichten bei dem besten Musiker der Stadt. Der Mentor konnte Händel einen guten Musikgeschmack einflößen, eine reine Aufführungstechnik erreichen und stellte ihn allen vor Musikstile und Genres der Zeit. Der Komponist Händel, dessen Biographie der Lebensgeschichte von Mozart in gewisser Weise ähnelt, war mit 11 Jahren ein ausgezeichneter Schriftsteller und Interpret, der in ganz Deutschland bekannt war.

Den letzten Willen seines Vaters erfüllend, ließ sich Händel an der Universität zum Rechtsanwalt ausbilden, gab aber den Musikunterricht nicht auf. Ständig verfeinert er seine spielerischen Fähigkeiten und geht auf der Suche nach Inspiration nach Hamburg. Das Opernhaus (eines der ersten des Landes) zieht den Musiker an. Händel, ein Opernkomponist, arbeitete dort als Geiger und Cembalist. Aber selbst eine solche Beschäftigung hinderte ihn nicht daran, die Zeit, die er innerhalb der Mauern des Theaters verbrachte, optimal zu nutzen. Leider führt der Konkurs des Leiters der Oper zu dessen Schließung.

Reisezeit

Der Komponist Händel verlässt Deutschland und zieht nach Italien, seine Pläne beinhalten Besuche in Rom, Florenz, Venedig, Neapel. Dort eignet er sich wieder Wissen an, saugt wie ein Schwamm die Erfahrung der Meister der alten Schule auf. Das gelingt ihm mit solcher Brillanz, dass in wenigen Monaten seine erste italienische Oper erscheint, die vom Publikum wohlverdiente Anerkennung findet. Kurz darauf erhielt der Komponist Privataufträge von reichen und angesehenen Italienern.

England

Erstmals 1710 auf Einladung von Freunden auf Misty Island aufgetreten, überquert der Komponist Händel, dessen Werk hierzulande untrennbar verbunden sein wird, erst 1716 endgültig den Ärmelkanal. Zehn Jahre später nahm er die englische Staatsbürgerschaft an. Hier konnte er schon allein durch seine Spielweise das Publikum in seinen Bann ziehen, und die Opern waren ein voller Erfolg. Eine neue, frische Welle, die Händel, ein Komponist vom Kontinent, der den Briten im Geiste völlig fremd war, mitbrachte, rüttelte die gelangweilten Zuhörer auf und weckte ihr Interesse an der Musik zurück.

Merkmale im britischen Stil

Als Komponist in England geht Händel weit über die traditionelle italienische Oper hinaus. Seine Werke verblüffen mit der Dramatik, Tiefe und Helligkeit der Charaktere. Es half zu erhöhen musikalische Kreativität auf eine neue Ebene zu bringen, um solche notwendigen Reformen in der Herangehensweise an das Schreiben von Werken durchzuführen. Komponist Händel geriet sogar seit einiger Zeit in die Öffentlichkeit wegen seiner allzu herausragenden Fähigkeiten. In England kommen Reformen in allen Bereichen, das Selbstbewusstsein der Menschen wächst, daher die ablehnende Haltung gegenüber allem Fremden.

Auch nach den verstörenden Ereignissen und Schande ließ Händels Autorität im böhmischen Umfeld nicht nach. Der Orden von König Georg II. trug dazu bei, es noch mehr zu stärken. Ohne die Versuche zur Wiederbelebung der Oper einzustellen, reist der Komponist nach Italien, um neue Künstler zu finden. Aber lang, anstrengend und teilweise politischer Kampf hinter neues Genre endet in einer Niederlage. Dies untergräbt Händels Gesundheit und er verbringt fast 8 Monate im Bett. Nachdem er zwei weitere Opern geschrieben hat, beendet er die Arbeit an diesem Genre im Allgemeinen.

Spirituelle Musik

1738 wurden der High Society zwei später als brillant anerkannte Oratorien präsentiert. Aber der Komponist hört hier nicht auf, sondern schreibt weiter Kirchenmusik. In kurzer Zeit, auf dem Höhepunkt von Inspiration und Ruhm, schreibt Händel nacheinander vier weitere erstaunliche Oratorien. Die Aristokratie versucht jedoch, ihn von seinem kreativen Podest zu "werfen". Und für eine Weile gelingt es ihnen. Der Autor ist schwer depressiv. Doch der drohende Krieg mit Schottland ändert die Stimmung im Land, und die Briten verherrlichen Händel erneut unter anderen Komponisten. Seine Werke, die zu Ehren des Sieges Englands geschrieben wurden, wurden zu Hymnen einer neuen Ära und zur letzten Etappe einer langen kreativen Reise.

Ende des Lebens

1751 wird Händel aufgrund seiner Erblindung wieder in ein Krankenhausbett gelegt. Es ist leider schon irreversibel, und das lässt den Komponisten verzweifeln. Vor ein paar Jahren noch von allen geliebt und verehrt, wurde er nun mit Schwierigkeiten allein hinter diesen Feierlichkeiten zurückgelassen. Trotzdem spielt er seine Werke hartnäckig in der Öffentlichkeit. Auf Wunsch des Komponisten wurde er nach seinem Tod in Westminster beigesetzt.

Alle Komponisten des 18. und 19. Jahrhunderts, insbesondere Beethoven, hatten eine besondere Verehrung für das kreative Genie Händels. Auch drei Jahrhunderte später, in unserem modernes Alter, Händels starke und tiefe Musik findet bei den Zuhörern Resonanz. Man wirft einen frischen Blick auf alte Geschichten, bekommt eine andere Bedeutung, näher an Zeitgenossen. Jedes Jahr gibt es in Deutschland und England Feiertage und Festivals, die diesem Thema gewidmet sind und eine große Anzahl von professionellen Musikern und Touristen anziehen verschiedene Ecken Planeten. Und das bedeutet, dass sein Werk nicht vergessen wird, es wird die Erinnerung an seinen Schöpfer für viele weitere Jahre, vielleicht sogar Jahrhunderte, verherrlichen. Und der Geist Händels wird die Schöpfer von Opern und Oratorien wie ein Schutzengel unsichtbar und unkörperlich unterstützen.

Georg Friedrich Händel (1685-1759), deutscher Komponist.

Geboren am 27. Februar 1685 in der Stadt Galle. MIT frühe Kindheit Der Junge hatte ein Talent für Musik, aber sein Vater träumte davon, Anwalt zu werden. Trotzdem erlaubten die Eltern ihrem Sohn, bei F. V. Zachau Orgel- und Kompositionsunterricht zu nehmen.

Nach dem Tod seines Vaters im Jahr 1697 beschloss Händel, sich ganz der Musik zu widmen; aber bereits 1702 setzte er sein Studium an der rechtswissenschaftlichen Fakultät der Universität Halle fort. Gleichzeitig erhielt Händel den Posten des Organisten der evangelischen Kathedrale. 1703 ging der Musiker nach Hamburg, wo er die Stelle des zweiten Geigers, Cembalisten und Kapellmeisters der Hamburger Oper antrat.

In dieser Stadt schrieb und inszenierte er seine erste Oper, The Vicissitudes of the Royal Fate, or Almira, Queen of Castile (1705). Seitdem nimmt die Oper einen zentralen Platz in Händels Schaffen ein. Er schrieb über 40 Werke dieser Art von Musikkunst.

Von 1706 bis 1710 verbrachte der Komponist in Italien, um seine Fähigkeiten zu verbessern. Darüber hinaus trat er als Virtuose auf Orgel und Cembalo mit großem Erfolg in Konzerten auf.

Ruhm brachte Händel seine nächste Oper - "Agrippina" (1709). Von Italien ging er zurück nach Deutschland, nach Hannover, wo er die Stelle des Hofkapellmeisters einnahm, und dann nach London. Hier inszenierte er 1711 seine Oper Rinaldo.

Ab 1712 lebte der Komponist hauptsächlich in der englischen Hauptstadt; Er wurde zunächst von Queen Anne Stewart und nach ihrem Tod von George I. gefördert. Seit der Eröffnung des Opernhauses der Royal Academy of Music im Jahr 1719 unter der Leitung von Händel ist die Zeit für seinen glänzenden Ruhm gekommen. Der Komponist schrieb seine Opern nacheinander: „Radamist“ (1720), „Muzio Scaevola“ (1721), „Otto“ und „Flavius“ (beide 1723), „Julius Caesar“ und „Tamerlane“ (beide 1724), „ Rodelinde“ (1725), „Scipio“ und „Alexander“ (beide 1726), „Admet“ und „Richard I“ (beide 1727).

1727 erhielt Händel die englische Staatsbürgerschaft. 1728 wurde das Opernhaus aufgrund finanzieller Schwierigkeiten geschlossen. Es war eine schwierige Zeit für Händel, versuchte er zu schaffen neues Theater Sie reiste mehrfach nach Italien. All diese Probleme untergruben seine Gesundheit: 1737 war er auf der rechten Seite seines Körpers gelähmt. Aber der Komponist hat die Kreativität nicht verlassen. 1738 war er
die Oper „Xerxes“ wurde geschrieben, aber die nächste Oper – „Deidamia“ (1741) – scheiterte, und Händel schrieb keine weiteren Opern.

Er entschied sich für die Gattung Oratorium, in der er in nicht geringerem Umfang die ganze Kraft seines Genies zeigte. Zu den besten Beispielen dieses Genres gehören „Saul“ und „Israel in Egypt“ (beide 1739), „Messiah“ (1742), „Samson“ (1743), „Judas Maccabee“ (1747), „Ievfai“ (1752) . Neben den Oratorien schrieb Händel etwa hundert Kantaten und für das Orchester 18 Konzerte unter dem allgemeinen Titel "Große Konzerte".

Nach 1752 verschlechterte sich Händels Sehvermögen stark und am Ende seines Lebens war er völlig erblindet. Trotzdem schuf der Komponist weiter. Das letzte Konzert unter seiner Leitung, in dem das Oratorium „Messiah“ aufgeführt wurde, fand acht Tage vor Händels Tod statt.

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