Zusammenfassung des Bolschoi-Theaters Giselle. Giselle oder Wilis

Ballett „Giselle“ - Zusammenfassung. Libretto Das zweiaktige Ballett „Giselle“ ist eine fantastische Geschichte, die von drei Librettisten – Henri de Saint-Georges, Théophile Gautier, Jean Coralli und dem Komponisten Adolphe Adam – basierend auf einer von Heinrich Heine nacherzählten Legende geschaffen wurde. Wie ein unsterbliches Meisterwerk entstand

Das Pariser Publikum sah 1841 das Ballett Giselle. Dies war die Ära der Romantik, in der es üblich war, Elemente der Folklore und Mythen in Tanzaufführungen einzubeziehen. Die Musik für das Ballett wurde vom Komponisten Adolphe Adam geschrieben. Einer der Autoren des Librettos für das Ballett „Giselle“ war Théophile Gautier. Gemeinsam mit ihm arbeiteten der berühmte Librettist Jules-Henri Vernoy de Saint-Georges und der Choreograf Jean Coralli, der die Aufführung inszenierte, auch am Libretto des Balletts „Giselle“. Das Ballett „Giselle“ verliert bis heute nicht an Popularität. Die russische Öffentlichkeit sah diese Geschichte zum ersten Mal tragische Liebe 1884 im Mariinski-Theater, jedoch mit einigen Anpassungen an der Inszenierung von Marius Petipa für die Ballerina M. Gorschenkowa, die die Rolle der Giselle spielte, die dann durch die große Anna Pawlowa ersetzt wurde. Bei dieser Aufführung kommt es für die Ballerina nicht nur auf choreografisches Können an, sondern auch auf dramatisches Talent und die Fähigkeit zur Verwandlung, da die Hauptfigur im ersten Akt als naives Mädchen auftritt, sich dann in eine Leidende verwandelt und im zweiten Akt sie wird zum Geist. Libretto des Balletts „Giselle“ In seinem Buch „Über Deutschland“ hat Heinrich Heine eine alte slawische Legende über die Wilis aufgenommen – Mädchen, die aus unglücklicher Liebe starben und nachts aus ihren Gräbern auferstanden, um junge Männer zu vernichten, die in der Nacht umherwanderten, und so Rache zu nehmen ihr ruiniertes Leben. Diese Legende wurde zur Grundlage des Librettos des Balletts „Giselle“. Zusammenfassung der Inszenierung: Graf Albert und die Bäuerin Giselle lieben sich, doch Albert hat eine Verlobte; das Mädchen erfährt davon und stirbt vor Kummer, woraufhin sie eine Vilisa wird; Albert kommt nachts zum Grab seiner Geliebten und wird von Wilis umringt, er wird mit dem Tod bedroht, doch Giselle beschützt ihn vor dem Zorn seiner Freunde und ihm gelingt die Flucht. T. Gautier ist der Hauptentwickler des Librettos; er überarbeitete die slawische Legende für das Stück „Giselle“ (Ballett). Der Inhalt der Inszenierung führt den Zuschauer weg von dem Ort, an dem dieser Mythos entstand. Der Librettist verlegte sämtliche Ereignisse nach Thüringen. Charaktere der Produktion Die Hauptfigur ist das Bauernmädchen Giselle, Albert ist ihr Liebhaber. Förster Hilarion (in russischen Produktionen Hans). Bertha ist Giselles Mutter. Alberts Braut ist Bathilda. Wilfried – Knappe, Herrin der Wilis – Myrta. Zu den Charakteren zählen Bauern, Höflinge, Diener, Jäger und Wilis.

T. Gautier beschloss zu geben alter Mythos kosmopolitischer Charakter und mit seinem leichte Hand Länder, Bräuche und Titel, die es in ihnen nicht gibt Originalgeschichte, wurden in Giselle (Ballett) aufgenommen. Der Inhalt wurde angepasst, wodurch die Charaktere leicht verändert wurden. Der Autor des Librettos machte die Hauptfigur Albert zum Herzog von Schlesien und den Vater seiner Braut zum Herzog von Kurland. 1. Akt des Balletts „Giselle“, Zusammenfassung der Szenen 1 bis 6. Die Ereignisse finden in einem Bergdorf statt. Bertha lebt mit ihrer Tochter Giselle in einem kleinen Haus. Lois, Giselles Geliebte, wohnt in einer anderen Hütte in der Nähe. Die Morgendämmerung kam und die Bauern machten sich an die Arbeit. Währenddessen beobachtet der in die Hauptfigur verliebte Förster Hans von einem abgelegenen Ort aus ihr Treffen mit Lois und wird von Eifersucht geplagt. Als er die leidenschaftlichen Umarmungen und Küsse der Liebenden sieht, rennt er auf sie zu und verurteilt das Mädchen für dieses Verhalten. Lois verjagt ihn. Hans schwört Rache. Bald tauchen Giselles Freunde auf und sie beginnt mit ihnen zu tanzen. Bertha versucht, diese Tänze zu stoppen, da sie bemerkt, dass ihre Tochter ein schwaches Herz hat und Müdigkeit und Aufregung lebensgefährlich sind.

Ballett „Giselle“, Zusammenfassung der Szenen von 7 bis 13 Hans gelingt es, das Geheimnis von Lois zu lüften, die, wie sich herausstellt, überhaupt keine Bauerin, sondern Herzog Albert ist. Der Förster schleicht sich in das Haus des Herzogs und nimmt sein Schwert, um es als Beweis für die edle Herkunft seines Rivalen zu benutzen. Hans zeigt Giselle Alberts Schwert. Die Wahrheit kommt ans Licht, dass Albert ein Herzog ist und eine Verlobte hat. Das Mädchen wird getäuscht; sie glaubt nicht an Alberts Liebe. Ihr Herz hält es nicht aus und sie stirbt. Albert, verstört vor Kummer, versucht sich umzubringen, darf es aber nicht. Akt 2 des Balletts „Giselle“, Zusammenfassung der Szenen 1 bis 6 aus Akt 2 Nach dem Tod verwandelte sich Giselle in eine Wilis. Hans, gequält von Reue und Schuldgefühlen für den Tod von Giselle, kommt zu ihrem Grab, die Wilis bemerken ihn, kreisen in ihrem Reigen und er fällt tot um.

Das Ballett „Giselle“ von Adolphe Adam ist eine der berühmtesten Aufführungen des weltweiten klassischen choreografischen Repertoires. Die Uraufführung fand 1841 in Paris statt. Die Autoren des Librettos orientierten sich an den Werken von Heine und Hugo und thematisierten die Wilis – Bräute, die vor der Hochzeit starben. Das Libretto und die Musik entstanden auf Initiative des Choreografen Jules Perrault. Mit der Zeit wandte sich Marius Petipa „Giselle“ zu und perfektionierte dessen Choreographie. Zu Beginn des 20. Jahrhunderts, während der triumphalen „Russischen Jahreszeiten“, brachte Sergej Diaghilew „Giselle“ nach Paris, und die Franzosen sahen sie Nationalballett, sorgfältig in Russland gelagert. Seitdem hat das Stück viele Interpretationen erfahren. Für das Michailowski-Theater rekonstruierte Nikita Dolgushin Petipas Auftritt mit einem bewährten choreografischen Text, präziser Inszenierung und zahlreichen antiken Details.

Die Handlung des Balletts ist einfach: Der junge Graf, der mit einer reichen Braut verlobt ist, verliebt sich in das Bauernmädchen Giselle und kümmert sich, seinen Titel verbergend, unter dem Deckmantel eines Bauern um sie. Ein in Giselle verliebter Förster lüftet das Geheimnis des Grafen; Giselle erfährt von seiner Untreue und stirbt vor lauter Trauer. Nach dem Tod wird Giselle eine Wilis, vergibt aber ihrem untreuen Liebhaber und rettet ihn vor der Rache ihrer Freunde.

Akt eins
Der junge Graf ist in Giselle verliebt. Er trägt Bauernkleidung und Giselle verwechselt ihn mit einem jungen Mann aus einem Nachbardorf. Der in Giselle verliebte Förster versucht sie davon zu überzeugen, dass ihr Liebhaber nicht der ist, für den er sich ausgibt. Doch Giselle will nicht auf ihn hören.
Der Förster betritt das Haus, in dem sich der junge Graf eine Bauerntracht anzieht, und findet sein Schwert mit Wappen. Der Klang eines Horns kündigt das Herannahen von Jägern an. Unter ihnen sind die Braut des Grafen und ihr Vater. Die edle Dame ist von Giselle fasziniert und schenkt ihr ihre Halskette.
Mitten auf einem Bauernfest erscheint ein Förster. Er bezichtigt den Grafen der Lüge und zeigt als Beweis sein Schwert. Giselle glaubt ihm nicht. Dann bläst der Förster in sein Horn und seine Braut erscheint vor dem verlegenen Grafen. Giselle ist schockiert über die Täuschung ihres Geliebten, verliert den Verstand und stirbt.

Zweiter Akt
Mitternacht. Der Förster kommt zu Giselles Grab. Die Wilis erheben sich aus ihren Gräbern und er flieht. Die Wilis zwingen jeden, der auf dem Friedhof erscheint, zu tanzen, bis der Reisende tot umfällt. Die Herrin der Wilis ruft den Schatten von Giselle aus dem Grab: Von nun an ist sie eine der Wilis. Der Graf kommt zu Giselles Grab. Giselle sieht die Trauer und Reue des jungen Mannes und vergibt ihm. Die Wilis verfolgen den Förster, überholen ihn und werfen ihn in den See. Nun erwartet den Grafen das gleiche Schicksal. Vergebens bittet Giselle die Wilis, ihren Geliebten gehen zu lassen, die Wilis sind unerbittlich. Das Schlagen einer Uhr ist schon von weitem zu hören. Wenn die Sonne aufgeht, verlieren die Wilis ihre Kraft. Der Graf ist gerettet und ihm ist vergeben. Giselle verschwindet im Nebel vor der Morgendämmerung.

Gerald Dowler, Financial Times

Giselle unter der Regie von Nikita Dolgushin ist zurück in London und ausnahmslos wunderschön: absolut traditionell, mit liebevoll gemalten Kulissen „basierend auf“ denen des ersten Films Pariser Produktion 1841. Weder im choreografischen noch im narrativen Teil gibt es etwas Überflüssiges: Alles Unnötige wird weggelassen, um die Essenz dieses Balletts zu offenbaren.

Die Kostüme sind einfach, besonders im zweiten Akt mit den Jeeps. Die einzige dissonante Note entsteht im ersten Akt, wo die Jäger eher für ein Bankett als für einen Streifzug in den Wald gekleidet sind. Am besten gelang dem Regisseur der scharfe Kontrast zwischen der sonnigen, irdischen Welt im ersten Akt und der düsteren Geisterwelt im zweiten Akt. Giselle selbst wird zur Brücke zwischen den beiden Welten.

Dies ist eine Produktion das höchste Niveau- nicht zuletzt dank der Willis, den Seelen betrogener Bräute, die wie ein Mann tanzen, in Perfektion tadelloser Stil. Eine solche Synchronizität gepaart mit so viel Hingabe ist selten zu sehen. Die Hauptrollen spielen der Gastsolist Denis Matvienko (Albert) und die Solistin des Michailowski-Theaters Irina Perren. Matvienko schöpfte die technischen Möglichkeiten, die diese Rolle bietet, voll aus – seine Soli sind voller selbstbewusster Noblesse. Den größten Eindruck hinterlassen jedoch seine Stärke und Rücksichtnahme als Giselles Partner und sein detailliertes Porträt eines reuigen Schurken. Albert, gespielt von Matvienko, stößt uns zunächst mit seinem unverhohlenen Wunsch ab, Giselle in Besitz zu nehmen – das ist überhaupt kein liebeskranker Jugendlicher. Allmählich erkennt der Held, dass seine Gefühle viel tiefer liegen – und der Künstler stellt dies gekonnt dar. Und im zweiten Akt spüren wir Alberts Reue am Grab von Giselle deutlich. Der Tänzerin ist es gelungen, ein unvergessliches Bild zu schaffen.

Irina Perren tanzt die Rolle der Giselle voller Inspiration. Im ersten Akt ist sie ein gefährlich naives Bauernmädchen. Ihre Freude, als sie Alberts Geständnisse hört oder eine Halskette von Bathilda als Geschenk annimmt, ist so groß, dass ihr das Herz platzt. Die Ballerina schildert auch anschaulich die Anfälle des Wahnsinns, in die sie nach Alberts Verrat verfällt. Der Schatten dieses Verrats stürzt die gesamte Welt der Heldin in Dunkelheit und führt zu ihrem Tod. Irina Perrin hat Giselle hervorragend verwandelt: Das hübsche, einfältige Mädchen im ersten Akt wird im zweiten zum traurigen Geist. Die Technik der Ballerina ergänzt ihre künstlerischen Fähigkeiten perfekt. Wenn sie in einer Arabeske erstarrt, geschieht dies nicht zur Show – der Solist scheint die Schwere zu leugnen irdische Welt. Diese Produktion ist eine echte Leistung.

Die Produktion von „Giselle“ erschien auf der Bühne Balletttheater in der Blütezeit der Romantik. Ihre Rolle bei der Gestaltung dieser Richtung in der Kunst ist sehr bedeutsam. T. Gautier, J. Coralli und J. Saint-Georges sind die Schöpfer des Librettos des Balletts „Giselle“, eine kurze Zusammenfassung davon werden wir in diesem Artikel betrachten. Die Inszenierung zeigt die Anziehungskraft der Autoren auf ein beliebtes romantisches Thema – die Mystik. Adolphe-Charles Adam - Französischer Komponist. Er ist auch einer der Schöpfer des romantischen Balletts.

Ausstellung von Bildern

Der Artikel enthält eine kurze Zusammenfassung des Balletts „Giselle“. Die Handlung basiert auf den Ereignissen im Dorf. Es liegt inmitten der Berge, umgeben von Wäldern und Weinbergen. Bauern versammeln sich zur Weinlese. Sie kommen am Haus der Bäuerin Bertha vorbei, deren Freunde ihre Tochter Giselle begrüßen. Prinz Albert und sein Knappe Wilfried erscheinen. Sie begeben sich zum Jagdschloss und verstecken sich dort für eine Weile. Von dort kommt der Prinz bereits in Bauernkleidung heraus. Der unbemerkte Förster Hans wird Zeuge dieser Szene.

Liebesaffäre

Albert geht zu Berthes Haus. Der Knappe versucht vergeblich, seinen Herrn von manchen Absichten abzubringen. Der Prinz entlässt den Diener, klopft an die Tür und versteckt sich dann. Giselle, die an der Tür steht und niemanden findet, tanzt und macht sich dann zum Aufbruch bereit. Albert erscheint, aber das Mädchen geht, als würde sie ihn nicht bemerken, auf das Haus zu. Der Prinz berührt ihre Hand und umarmt sie zärtlich. Ihr anschließender Tanz wird zu einer Liebesszene. Albert gesteht ihm seine Liebe, doch Giselle äußert scherzhaft ihre Zweifel daran. Sie sagt Wahrsagen anhand der Blütenblätter einer Blume. Wenn sie daher die Antwort „Gefällt ihr nicht“ erhält, ist sie sehr verärgert. Dann erzählt Albert die Wahrsagerei auf einer anderen Blume. Die Wahrsagerei endet mit der Antwort „liebt“. Das Mädchen ist ruhig und glücklich. Sie tanzen wieder voller Begeisterung.

Als nächstes erzählen wir kurz den Inhalt des Balletts „Giselle“ und erwähnen den Förster Hans. Er erscheint unerwartet, bittet das Mädchen, Alberts Worten nicht zu vertrauen und versichert ihr seine Ergebenheit. Hans hat keinen Zweifel daran, dass Albert ihr nur Kummer und Enttäuschung bringen wird.

Albert ist wütend. Er vertreibt den Förster. Das Mädchen rechtfertigt Hans' Handeln mit Eifersucht. Dann, noch zärtlicher und leidenschaftlicher, tanzt sie mit Albert weiter.

Die nächste Szene beginnt mit der Rückkehr von Giselles Freunden aus den Weinbergen. Es folgt allgemeiner Spaß und Tanz. Albert beobachtet das Mädchen voller Bewunderung. Geschmeichelt über seine Aufmerksamkeit lädt sie ihn ein, an diesem Spaß teilzunehmen, was er gerne tut.

Bertha kommt aus dem Haus und erinnert ihre Tochter daran, dass sie herzkrank ist. Deshalb ist es für sie nicht gesund, so viel zu tanzen. Der Spaß ist vorbei.

Edle Gäste

In der Ferne sind Jagdgeräusche zu hören. Das Erscheinen neuer Charaktere macht die Action intensiver. Es erscheinen elegant gekleidete Damen und Herren. Unter ihnen ist der Herzog von Kurland mit seiner Tochter Bathilda, Alberts Verlobte. Die Jagd hat alle heiß und müde gemacht und sie träumen von Ruhe und Essen. Der Herzog wählt Giselles Haus zum Entspannen. Bertha und ihre Tochter kamen heraus, um die Gäste zu begrüßen. Bathilda ist fasziniert von Schönheit und Spontaneität Hauptfigur. Sie wiederum bewundert die eleganten Toiletten der Gäste. Zwischen ihnen kommt es zu einem Dialog, in dem Bathilda das Mädchen nach ihrer Lieblingsbeschäftigung fragt. Sie antwortet, dass sie gerne tanzt. Als Zeichen ihres Mitgefühls macht Bathilda dem Einfaltspinsel ein Geschenk. Dies ist eine luxuriöse Goldkette. Giselle ist sehr glücklich, aber das verwirrt sie. Die edlen Gäste zerstreuen sich, um sich auszuruhen. Auch Bathildas Vater besuchte Berthas Haus.

Belichtung

Giselle und ihre Freunde überreden Berthe, sie tanzen zu lassen. Bertha stimmt widerwillig zu. Giselle ist glücklich. Sie gibt ihr Bestes bester Tanz. Albert gesellt sich zu ihr. Plötzlich erscheint der Förster Hans. Er schiebt sie grob beiseite und wirft Albert Unehrlichkeit und Betrug vor. Alle um ihn herum sind ratlos und empört über die Aktion des Försters. Als Beweis für seine Anschuldigungen zeigt Hans dann allen Alberts Waffe, die er im Jagdschloss gefunden hat. Es ist mit Juwelen geschmückt, was von ihm zeugt edler Herkunft. Das schockierte Giselle. Sie verlangt von ihrem neuen Bekannten eine Erklärung. Der Prinz versucht, das Mädchen zu beruhigen, reißt Hans dann das Schwert aus den Händen und stürzt sich auf ihn. Wilfried kam rechtzeitig und verhinderte, dass sein Herr den Mord beging. Förster Hans beginnt, das Jagdhorn zu blasen. Durch das Signal alarmiert, verlassen edle Gäste Berthas Haus. Unter ihnen sind der Herzog und seine Tochter Bathilda. Albert, gekleidet in Bauernkleidung, stellt sie vor ein Rätsel. Er wiederum versucht, sein Handeln zu rechtfertigen.

Tragisches Ende

Giselle sieht, wie respektvoll edle Gäste Albert begrüßen und wie respektvoll die Diener des Herzogs ihm gegenüber sind. Sie hat keinen Zweifel daran, dass sie getäuscht wurde. Dann wendet sich der Prinz an Bathilda und küsst ihr die Hand. Giselle rennt auf ihre Rivalin zu und sagt ihr, Albert habe ihr in seiner Liebe die Treue geschworen. Bathilda ist empört. Sie zeigt Giselle ihren Ehering und zeigt damit, dass sie die wahre Braut des Prinzen ist. Giselle ist verzweifelt. Sie reißt die von Bathilda geschenkte Goldkette ab und wirft sie weg. Schluchzend fällt sie ihrer Mutter in die Arme. Nicht nur ihre Freunde, sondern auch edle Gäste sympathisieren mit ihr.

Albert versucht Giselle zu beruhigen. Er sagt etwas zu ihr. Das Mädchen hört ihm jedoch nicht zu, ihre Gedanken sind von Trauer getrübt. Sie erinnert sich an seine Gelübde, Versprechen, Wahrsagerei und Tänze. Als sie Alberts Schwert sieht, versucht sie, sich umzubringen. Doch Hans nimmt ihr die Waffe aus der Hand.

Ihre letzte Erinnerung ist die Wahrsagerei mit Gänseblümchen. Giselle stirbt.

Anstelle eines Epilogs

Wir setzen unsere Bekanntschaft mit dem Inhalt des Balletts „Giselle“ fort. Als nächstes findet die Aktion auf einem ländlichen Friedhof statt. Hans kam hierher, aber aus Angst vor mysteriösen Geräuschen rannte er weg.

Willis – Bräute, die vor der Hochzeit verstorben sind, führen ihren eigenen Reigen auf. Auf ein Zeichen ihrer Herrin Myrtha umzingeln sie Giselles Grab, aus dem ihre gespenstische Gestalt auftaucht. Mit einer Handbewegung von Myrta gewann sie an Kraft.

Albert erscheint in Begleitung seines Knappen auf dem Friedhof. Er sucht nach dem Ort, an dem das Mädchen begraben liegt. Plötzlich sah er ihre Gestalt und stürzte ihr nach. Mehrmals erschien und verschwand diese Vision, als würde sie sich in Luft auflösen.

Währenddessen verfolgen die Willis Hans und stoßen ihn, nachdem sie sie überholt haben, aus Rache in den See.

Albert sollte ihr nächstes Opfer sein. Er bittet die rücksichtslose Myrtha erfolglos um Gnade. Giselle erscheint. Sie will ihren Geliebten beschützen und ihn vor dem sicheren Tod bewahren. Gemeinsam tanzen sie ihren letzten Tanz. Dann verschwindet der Geist des Mädchens in ihrem Grab und der Reigen der Willis umgibt Albert. Das Klingeln der Uhr signalisiert das Ende der Nacht. Im Morgengrauen verschwanden die Jeeps. Das Gefolge des Prinzen erscheint, geschickt, um nach seinem Herrn zu suchen. Der Geist von Giselle erscheint in das letzte Mal. Alberts Rückkehr in die reale Welt beendet das Ballett Giselle.

„Giselle“ in Russland

Die Uraufführung dieses Balletts in Russland fand 1842 statt. Auf der Bühne Mariinski-Theater Es wurde 1884 aufgeführt. Die Inszenierung des Balletts „Giselle“ im Mariinski-Theater, dessen Inhalt jeden mitfühlen lässt, war ein großer Erfolg.

Die Hauptbedeutung der Handlung ist die Idee ewige Liebe der stärker ist als der Tod.

Heutzutage besuchen viele Zuschauer russische Theater, darunter das Mariinski-Theater, und der Inhalt des Balletts „Giselle“ weckt das Interesse von Menschen verschiedener Generationen.

Wir präsentieren Ihnen das Libretto des Balletts Giselle (Willis) in zwei Akten. Willis sind nach deutschem Glauben die Seelen von Mädchen, die vor ihrer Hochzeit starben. Libretto von T. Gautier, J. Saint-Georges, J. Coralli (nach der Legende von G. Heine). Inszeniert von J. Coralli, J. Perrault. Designer P. Siseri, Kostüme P. Lormier.

Charaktere: Giselle, ein Bauernmädchen. Bertha, ihre Mutter. Als Bauer verkleideter Prinz Albert. Herzog von Kurland. Bathilda, seine Tochter, Alberts Verlobte. Wilfried, Alberts Knappe. Hans, der Förster. Myrta, Herrin der Willis. Zelma und Monna sind Mirtas Freunde. Gefolge. Jäger. Bauern, Bäuerinnen. Willys.

Ein Dorf in den Bergen, umgeben von Wäldern und Weinbergen. An Vordergrund das Haus der Bäuerin Bertha, einer Witwe, die hier mit ihrer Tochter Giselle lebt. Die Bauern machen sich auf den Weg zur Weinlese. Die Mädchen begrüßen Giselle, ihre schönste Freundin, jedermanns Liebling.

Von der Seite, die der Weinpflückerin gegenüberliegt, kommen zwei Personen heraus: Einer ist in ein prächtiges Kleid gekleidet, der andere ist offenbar sein Diener. Das ist Prinz Albert mit seinem Knappen Wilfried. Beide verstecken sich hastig in einem Jagdschloss, aus dem nach einiger Zeit Albert in Bauernkleidung auftaucht. Diese Szene wird vom Förster Hans beobachtet, unbemerkt von Albert und Wilfried.

Albert nähert sich Berthas Haus. Wilfried versucht ihn von einer Absicht abzubringen, doch Albert entfernt den Gutsbesitzer, klopft an die Tür und versteckt sich um die Ecke des Hauses. Giselle kommt heraus, als sie klopft. Seltsam – niemand ist da! Sie tobt und tanzt unbeschwert. Albert erscheint. Giselle tut so, als würde sie ihn nicht bemerken und geht zum Haus.

Dann berührt Albert ihre Schulter und zieht sie sanft an sich. Ihr Tanz wird zu einer Liebesszene. Halb im Scherz äußert Giselle ihr Misstrauen gegenüber Alberts Liebesgeständnissen. Sie pflückt eine Blume und liest auf ihren Blütenblättern die Zukunft voraus: „Liebt oder liebt nicht.“ Es stellt sich heraus, dass es ihm „nicht gefällt“. Giselle ist traurig. Albert pflückt eine weitere Blume. Er schafft es zu „lieben“. Giselle beruhigt sich und tanzt wieder mit Albert. Sie sind vom Tanz fasziniert und bemerken nicht, wie Hans neben ihnen erscheint. Er fleht Giselle an, Alberts Worten nicht zu glauben. Er ahnt, dass Giselle nicht Glück, sondern Trauer erwartet; versichert Giselle leidenschaftlich mehr ein treuer Freund Sie wird nichts Besseres als ihn finden können. Wütend vertreibt Albert Hans. Giselle glaubt, dass der Einfaltspinsel Hans in einem Anfall von Eifersucht Gott weiß was herausgeplatzt hat und setzt den Tanz mit Albert mit noch größerer Zärtlichkeit fort.

Giselles Freunde kehren aus den Weinbergen zurück. Sie umringen sie und beginnen zu tanzen. Albert beobachtet Giselle voller Bewunderung. Verlegen und stolz auf seine Aufmerksamkeit lädt sie ihn ein, am allgemeinen Spaß teilzunehmen.

Giselles Mutter, die aus dem Haus kam, hört auf zu tanzen und erinnert ihre Tochter daran, dass es für sie schädlich sei, so viel zu tanzen: Schließlich habe sie ein schlechtes Herz. Aber Giselle hat vor nichts Angst, sie ist glücklich. Auf Berthas Drängen hin zerstreuen sich alle.

Aus der Ferne sind die Geräusche von Jagdhörnern zu hören, und bald erscheint eine große Gruppe elegant gekleideter Damen und Herren. Unter ihnen sind der Herzog von Kurland und seine Tochter Bathilda, Alberts Verlobte. Heiß und müde von der Jagd wollen sie sich ausruhen und erfrischen. Bertha eilt um den Tisch herum und verneigt sich tief vor den edlen Herren. Giselle kommt aus dem Haus. Bathilda ist von Giselles Schönheit und Charme begeistert. Dieselbe lässt Bathilda nicht aus den Augen und studiert jedes Detail ihrer Toilette. Dem Einfaltspinsel fällt vor allem die lange Schleppe der Herzogstochter auf. Es entsteht ein Dialog zwischen Bathilda und Giselle: „Was machst du?“ - fragt Bathilda. - „Ich mache Handarbeiten, ich helfe bei der Hausarbeit“, antwortet das Mädchen. „Aber es gibt wahrscheinlich etwas anderes, das Sie lieber tun?“ fragt die edle Dame. „Oh ja“, antwortet Giselle, „Mehr.“ mehr als alles andere auf der Welt liebe ich es zu tanzen.“ Und sie macht ein paar Schritte.

Von noch größerem Mitgefühl für Giselle erfüllt, schenkt Bathilde ihr eine Goldkette. Giselle ist erfreut und verlegen über das Geschenk. Bathildas Vater geht zu Berthas Haus, um sich auszuruhen. Auch die Jäger ruhen sich aus.

Giselles Freunde flehen Berthe an, sie etwas mehr tanzen zu lassen. Sie stimmt widerwillig zu. Überglücklich tanzt Giselle ihren besten Tanz. Albert gesellt sich zu ihr. Plötzlich rennt Hans heran, stößt sie grob beiseite und wirft ihm, auf Albert zeigend, Unehrlichkeit vor. Alle sind empört über die Unverschämtheit des Försters. Dann zeigt Hans zur Bestätigung seiner Worte den Punkt Edelsteine Alberts Waffe, die er im Jagdschloss entdeckte, wo Albert sich umzog. Giselle ist schockiert und verlangt von Albert eine Erklärung. Er versucht sie zu beruhigen, schnappt sich Hans‘ Schwert, zieht es und stürzt sich auf den Täter. Wilfried kommt rechtzeitig und hält seinen Herrn auf, um den Mord zu verhindern. Hans bläst das Jagdhorn. Die Jagdteilnehmer, angeführt vom Herzog und Bathilda, verlassen das Haus, alarmiert durch das unerwartete Signal. Als sie Albert in einem Bauernkleid sehen, sind sie äußerst überrascht; er ist verwirrt und versucht etwas zu erklären.

Das Gefolge des Herzogs verneigt sich so respektvoll vor Albert, und die edlen Gäste begrüßen ihn so herzlich, dass das unglückliche Mädchen keinen Zweifel daran hat: Sie wurde getäuscht. Als Albert auf Bathilde zugeht und ihr die Hand küsst, rennt Giselle auf sie zu und sagt, dass Albert ihr Treue geschworen hat, dass er sie liebt. Empört über Giselles Behauptungen zeigt Bathilde ihr ihren Ehering – sie ist Alberts Verlobte. Giselle reißt die Goldkette ab, die Bathilda ihr gegeben hat, wirft sie zu Boden und fällt schluchzend in die Arme ihrer Mutter. Nicht nur Giselles Freunde und Dorfbewohner, sondern auch die Höflinge des Herzogs sind voller Mitgefühl für das unglückliche Mädchen.

Albert sagt etwas zu Giselle, aber sie will nicht auf ihn hören. Sie wird verrückt. Vereinzelte Bilder der jüngsten Vergangenheit, Wahrsagerei, Schwüre, Liebesworte, Tänze blitzen im getrübten Bewusstsein auf. Als Giselle bemerkt, dass Alberts Schwert auf dem Boden liegt, greift sie danach, um sich das Leben zu nehmen. Hans entreißt Giselle die Waffe.

Zum letzten Mal schießt ihr die Erinnerung an die Wahrsagerei auf Kamillenblättern durch den Kopf, und Giselle fällt tot um.

Nacht. Ländlicher Friedhof. Ein untröstlicher Hans kommt hierher. Geheimnisvolle Geräusche sind zu hören, Sumpflichter blinken. Der verängstigte Hans flieht. Mondlicht fällt auf einen Schatten, der aus dem Boden wächst. Das ist die Herrin der Willis Myrta.

Hinter den Büschen taucht ein Reigen von Willis auf. Sie gehen zum See und scheinen in Mondlicht getaucht zu sein. Auf ein Zeichen von Myrta umstellen sie Giselles Grab und bereiten sich auf das Treffen mit ihrer neuen Freundin vor. Die geisterhafte Gestalt von Giselle erhebt sich aus dem Grab. Mit einer Handbewegung von Myrtha gewinnt Giselle an Kraft. Ihre Bewegungen werden schneller und sicherer.

Es gibt ein Geräusch. Die Willis laufen weg. Albert kommt in Begleitung eines Knappen auf den Friedhof. Er sucht nach Giselles Grab. Vergebens warnt der Knappe vor drohender Gefahr; Albert bleibt allein zurück, in tiefe Gedanken und Trauer versunken. Plötzlich bemerkt er die Gestalt von Giselle. Er traut seinen Augen nicht und rennt auf sie zu. Die Vision verschwindet. Dann erscheint es immer wieder, als würde es sich in Luft auflösen.

Der Reigen der Willis jagt Hans. Die Kette des Reigens wird unterbrochen und die Jeeps bilden auf dem Weg zum See eine Mauer. Der Förster rennt an dieser Mauer entlang und hofft zu entkommen, doch der rachsüchtige Willis stößt ihn in den See und einer nach dem anderen verschwindet.

Albert kommt aus der Dunkelheit, verfolgt von den Jeeps. Er fällt Myrta zu Füßen und fleht um Erlösung. Aber Mirta ist rücksichtslos. Giselle rennt mit ausgestreckten Armen zu ihrem Geliebten. Sie nimmt Albert mit Grabstein und beschützt ihn. Myrta, die Albert vernichten will, befiehlt Giselle, ihn zu verlassen und zu tanzen. Trotz Myrtas Verbot schließt sich Albert Giselle an. Dies ist ihr letzter Tanz. Giselle nähert sich ihrem Grab und verschwindet darin.

Die Willis umzingeln Albert und ziehen ihn in ihren zerstörerischen Reigen. Erschöpft fällt Albert Myrta zu Füßen. Hinter dem Friedhof ist das Klingeln einer Uhr zu hören. Sechs Schläge. Die Willis werden ihrer Macht beraubt und verschwinden, indem sie sich mit dem Nebel vor der Morgendämmerung vermischen. Der Klang von Hörnern ist zu hören. Es erscheinen Diener, die zur Suche nach Albert geschickt wurden. Der Geist von Giselle erscheint zum letzten Mal.

Albert gibt seine schrecklichen Nachtsichten auf und kehrt in die Realität zurück.

„Giselle“ (vollständiger Titel „Giselle oder Wilis“, fr. Giselle, ihr Wilis) – Pantomimeballett in zwei Akten zur Musik von Adolphe Charles Adam. Libretto von T. Gautier und J. Saint-Georges, Choreografen J. Coralli und J. Perrot, Designer P. Ciseri (Bühnenbild), P. Lornier (Kostüme).

Figuren:

• Giselle, Bauernmädchen
• Graf Albert
• Hilarion, Förster (auf der russischen Bühne - Hans)
• Bertha, Giselles Mutter
• Bathilda, Alberts Braut
• Herzog von Kurland, Bathildas Vater
• Wilfried, Alberts Knappe
• Myrta, Königin der Wilis
• Zwei Solisten, Wilis
• Braut und Bräutigam, Bauern
• Bauern, Bäuerinnen, Höflinge, Jäger, Diener, Wilis

Die Handlung spielt im Thüringen der Feudalzeit.

Geschichte der Schöpfung

Bereits 1840 Adan berühmter Komponist, kehrte von St. Petersburg nach Paris zurück, wo er Maria Taglioni folgte, der berühmten französischen Tänzerin, die von 1837 bis 1842 in Russland auftrat. Nachdem er in St. Petersburg für Taglioni das Ballett „ Seeräuber“, begann er in Paris mit der Arbeit am nächsten Ballett, Giselle. Das Szenario wurde vom französischen Dichter Théophile Gautier (1811-1872) auf der Grundlage einer alten Legende von Heinrich Heine geschaffen – über die Wilis – Mädchen, die aus unglücklicher Liebe gestorben sind und die, nachdem sie sich in magische Kreaturen verwandelt haben, die jungen Menschen zu Tode tanzen Sie treffen sich nachts und rächen sich an ihnen für ihr ruiniertes Leben. Um der Handlung einen unspezifischen Charakter zu verleihen, vermischte Gautier bewusst Länder und Titel: Er ordnete den Handlungsort Thüringen zu und ernannte Albert zum Herzog von Schlesien (in späteren Versionen des Librettos wird er Graf genannt) und zum Vater der Braut ein Prinz (in späteren Versionen ist er ein Herzog) von Kurland. An der Arbeit am Drehbuch waren die berühmten Librettisten und erfahrenen Autoren zahlreicher Libretti, Jules Saint-Georges (1799-1875) und Jean Coralli (1779-1854), beteiligt. Coralli ( echter Name- Peraccini) arbeitete viele Jahre an der Mailänder Scala und anschließend an Theatern in Lissabon und Marseille. 1825 kam er nach Paris und wurde ab 1831 Choreograph der Grand Opera, damals Königliche Akademie für Musik und Tanz. Mehrere seiner Ballette wurden hier aufgeführt. Auch der dreißigjährige Jules Joseph Perrault (1810-1892) beteiligte sich aktiv an der Produktion des Balletts. Als äußerst talentierter Tänzer und Schüler des berühmten Vestris war er äußerst hässlich, weshalb seine Ballettkarriere nicht erfolgreich war. Über sein Leben gibt es weiterhin widersprüchliche Informationen. Es ist bekannt, dass er mehrere Jahre in Italien verbrachte, wo er die sehr junge Carlotta Grisi kennenlernte, die dank ihres Unterrichts bei ihm zu einer jungen Frau wurde herausragende Ballerina. Für Carlotta, die bald seine Frau wurde, schuf Perrault die Rolle der Giselle.

Das Ballett wurde am 28. Juni 1841 auf der Bühne der Pariser Grand Opera uraufgeführt. Die choreografische Komposition wurde von den Choreografen von La Sylphide übernommen, das neun Jahre zuvor von F. Taglioni inszeniert worden war und das romantische Konzept des Balletts erstmals der Öffentlichkeit vorstellte. Wie in „La Sylphide“, das zu einem neuen Wort in der Kunst wurde, kam in „Giselle“ die Kantilität der Plastizität zum Vorschein, die Adagio-Form wurde verbessert, der Tanz wurde zum Hauptausdrucksmittel und erhielt poetische Spiritualität. Zu den „fantastischen“ Soloparts gehörten verschiedene Flüge, die den Eindruck der Leichtigkeit der Charaktere erweckten. In diesem Sinne wurden auch die Tänze des Corps de Ballet beschlossen. In „irdischen“, nicht-fantastischen Bildern erlangte der Tanz nationalen Charakter und erhöhte Emotionalität. Die Heldinnen standen auf Spitzenschuhen, ihr virtuoser Tanz begann, der Arbeit virtuoser Instrumentalisten dieser Zeit zu ähneln. In „Giselle“ etablierte sich endgültig die Ballettromantik und die Symphonisierung von Musik und Ballett begann.

Ein Jahr später, 1842, wurde „Giselle“ vom französischen Choreografen Antoine Titus Dochi, besser bekannt als Titus, auf der Bühne des Bolschoi-Theaters in St. Petersburg inszeniert. Diese Produktion reproduzierte weitgehend die Pariser Aufführung, mit Ausnahme einiger Modifikationen bei den Tänzen. Sechs Jahre später brachten Perrault und Grisi, die nach St. Petersburg kamen, neue Farben in die Aufführung. Die nächste Ausgabe des Balletts für das Mariinsky-Theater wurde 1884 vom berühmten Choreografen Marius Petipa (1818-1910) aufgeführt. Später kamen sowjetische Choreografen hinzu verschiedene Theater Bisherige Produktionen wurden wieder aufgenommen. Im veröffentlichten Klavier (Moskau, 1985) heißt es: „Choreografischer Text von J. Perrot, J. Coralli, M. Petipa, überarbeitet von L. Lavrovsky.“

Handlung

Bergdorf. Bauern versammeln sich zum Traubenfest. Jäger erscheinen – Graf Albert mit einem Knappen. Albert war den anderen Jägern weit voraus, als es darum ging, das Bauernmädchen zu treffen, das er mochte. Der Graf und sein Knappe Wilfried verstecken sich in einer der Hütten, und bald taucht Albert in einem einfachen Kleid auf. Wilfried versucht den Herrn von seinem riskanten Plan abzubringen, doch der Graf befiehlt ihm zu gehen und klopft an die Tür des Hauses, in dem die junge Giselle lebt. Albert erklärt ihr seine Liebe. Hans unterbricht die Liebesszene. Ein wütender Albert vertreibt ihn. Giselles Freunde tauchen auf, sie lockt sie zum Tanzen – schließlich liebt sie das Tanzen über alles. Giselles Mutter warnt das Mädchen vor der Gefahr, sich in einen Wilis zu verwandeln, doch sie tanzt nur ausgelassen. Plötzlich ertönt eine Hupe. Die Jagd kommt. Albert geht eilig, damit die Ankömmlinge seine Inkognito-Identität nicht preisgeben. Zusammen mit den Jägern erscheinen Alberts Verlobte Bathilda und ihr Vater, der Herzog von Kurland. Giselle begutachtet neugierig das luxuriöse Outfit einer edlen Dame. Bathilde befragt die einfältige Giselle nach ihren Aktivitäten und sie erzählt begeistert von der Weinlese, einfachen Hausarbeiten, aber vor allem vom Tanzen – ihrer Leidenschaft. Bathilde schenkt Giselle eine Goldkette, die sie verlegen und erfreut entgegennimmt. Die Jäger zerstreuen sich, der Herzog und Bathilda verstecken sich in Giselles Haus. Ein Förster tritt aus dem Fenster der Hütte, in der Albert sich umzog. In seinen Händen befindet sich eine kostbare Waffe, die die hohe Herkunft desjenigen beweist, der Hans‘ geliebter Giselle den Kopf verdreht hat. Der Urlaub beginnt. Albert lockt Giselle zum Tanzen. Hans eilt zwischen ihnen hindurch und bläst ins Horn, woraufhin die Jäger mit dem Herzog und Bathilda kommen. Die Täuschung wird aufgedeckt. Giselle wirft Bathilda die geschenkte Kette vor die Füße und fällt. Sie kann dem Schock nicht standhalten und stirbt.

Dorffriedhof bei Nacht. Hans kommt zu Giselles Grab und trauert um den Verstorbenen. Geheimnisvolle Raschelgeräusche und Sumpflichter erschrecken den Förster und er rennt davon. Auf der Strecke Mondlicht Die Herrin der Wilis, Myrta, erscheint. Sie ruft die Wilis herbei, die das Grab umgeben und sich darauf vorbereiten, ihre neue Freundin mit dem traditionellen Ritual willkommen zu heißen. Die geisterhafte Gestalt von Giselle erscheint aus dem Grab, ihre Bewegungen gehorchen Myrthas Zauberstab. Als sie den Lärm hörten, rannten die Wilis davon. Albert erscheint auf dem Friedhof, gequält von Trauer und Reue. Vergebens überredet ihn der treue Knappe, den gefährlichen Ort zu verlassen. Albert bleibt. Plötzlich sieht er den Geist von Giselle vor sich und rennt ihm nach. Die Wilis kommen mit Hans zurück und zwingen ihn zum Tanzen. Er verliert an Kraft und bittet um Erlösung, doch die rücksichtslosen Rächer stoßen ihn ins Wasser und verschwinden. Bald kehren sie mit einem neuen Opfer zurück – Albert. Giselle versucht ihren Geliebten zu beschützen und bringt ihn zu ihrem Grab, über dem ein Kreuz steht. Myrta schwingt den Stab, doch dieser zerbricht vor dem Schrein. Giselle beginnt zu tanzen, um Albert eine Pause zu gönnen, aber er schließt sich ihr an. Allmählich schwinden seine Kräfte; Ein fernes Klingeln kündigt die Morgendämmerung an und beraubt die Wilis ihrer Kraft. Sie verstecken sich. Unter dem Klang eines Jagdhorns erscheinen Diener auf der Suche nach dem Grafen. Giselle verabschiedet sich für immer von ihm und versinkt im Untergrund. Albert ist untröstlich.

Musik

Adans Musik ist nicht nur eine rhythmische Begleitung von Tänzen: Sie zeichnet sich durch Spiritualität und Poesie aus, schafft Stimmung, umreißt die Charaktereigenschaften der Charaktere und die durchgängige musikalische Handlung. „Die spirituelle Welt der Balletthelden, verkörpert im klassischen, oder vielmehr romantischen Tanz, wird durch die Musik so poetisiert, und die Dynamik des Bühnengeschehens spiegelt sich darin so einfühlsam wider, dass ... eine synthetische Einheit entsteht, die auf der Durchdringung von basiert Alles Elemente, die eine neue Qualität bilden – musikalisch-choreografische Dramaturgie“, schreibt Ballettkunstforscherin V. Krasovskaya.

L. Micheeva

„Giselle“ entstand in der Ära des romantischen Balletts und wurde zu dessen Höhepunkt. Damals waren Geschichten über das Übernatürliche in Mode, über junge Männer hin- und hergerissen zwischen dem Alltag und den Undinen, Sylphen und anderen geheimnisvollen Kreaturen aus der Welt des Unwirklichen, die sie verführten. Die Legende über die Wilis-Mädchen, die von ihren Lieben betrogen wurden und vor ihrer Hochzeit starben, schien für eine Aufführung dieser Art geschaffen zu sein. Der französische Schriftsteller Théophile Gautier lernte diese Geschichte durch eine Nacherzählung des deutschen Romantikers Heinrich Heine kennen. Mir gefiel die Handlung, vor allem weil die Heldin des zukünftigen Balletts klar erkennbar war. Etwas früher war dieser Pariser Balletttänzer und Kritiker vom Debüt einer bezaubernden Blondine fasziniert blaue Augen- Ballerina Carlotta Grisi. Mit Ihrer Lust am Schaffen neue Leistung Für sie teilt sich Gautier mit dem erfahrenen Drehbuchautor Jules-Henri Vernoy de Saint-Georges, und gemeinsam komponieren sie innerhalb weniger Tage die Handlung von „Giselle“. Die Leitung der Pariser Oper beauftragte den erfahrenen Komponisten Adolphe Adam (wie Adolphe Adam auf Russisch traditionell genannt wird) mit dem Schreiben der Musik. Er komponierte die Partitur in drei Wochen. Das Theater übertrug die choreografische Rolle dem ehrwürdigen Jean Coralli, aber nicht weniger leistete der junge Choreograf Jules Perrot, damals Grisis Ehemann, der im Wesentlichen die Rolle der Hauptfigur komponierte.

Unmittelbar nach der Uraufführung wurde das Ballett als herausragende Leistung des choreografischen Theaters gewürdigt. Bereits am 18. Dezember 1842 machte der Choreograf Antoine Titus St. Petersburg mit der Pariser Neuheit bekannt. Etwas früher begeisterte „Giselle“ die Londoner nächstes Jahr Zuschauer an der Mailänder Scala und 1846 die Boston-Premiere in den USA.

Der einzigartige Einklang der berührenden Handlung und ihre choreografische Verkörperung machten das Schicksal von „Giselle“ äußerst erfolgreich. Zunächst einmal in Russland. In den 1850er Jahren stand das Ballett in St. Petersburg unter der Leitung eines der Autoren, Jules Perrot. Dieser Meister ist hier ausdrucksstarker Tanz verbessert die Darstellung weiter: Er verdeutlicht die Szene von Giselles Wahnsinn, entfernt die Wilis-Tänze um das Kreuz und modifiziert den Pas de deux der Charaktere im zweiten Akt. Die entscheidende Korrektur der Tanzszenen stammt jedoch von Marius Petipa (1887, 1899). Der Choreograf bewahrte sorgfältig den Stil des romantischen Balletts und verfeinerte ihn so überzeugend, dass Petipa nun zu Recht als dritter Autor der Choreografie von „Giselle“ gilt. Heute ist es nicht mehr möglich, Petipas Schnitt von früheren Produktionen zu trennen.

In dieser Form existiert die Aufführung seit mehr als hundert Jahren auf der Bühne des Mariinsky-Theaters, mit einer, aber bedeutenden Änderung. Das Ende des Autors, in dem die großzügige Giselle schließlich in eine andere Welt aufbricht und ihre Geliebte seiner Braut anvertraut, konnte im 20. Jahrhundert nicht erhalten bleiben. Die menschliche Tragödie der Heldin klang mit einem solchen Ende nicht überzeugend, das eindeutig auf der Klassenungleichheit der Helden beruhte. Neues Ende, offenbar um die Wende des 20. Jahrhunderts geboren: Giselle löst sich wie Morgennebel in der Natur auf, der untröstliche Albert verfällt der Verzweiflung.

Bekanntermaßen führten die demokratischen Veränderungen in Europa in der zweiten Hälfte des 19. Jahrhunderts zu einem drastischen Rückgang der Mittel für die Unterhaltung des Balletts. Nur in Russland und Dänemark gab es vollwertige Truppen, die in der Lage waren, mehraktige Aufführungen angemessen aufzuführen (die Ballette von August Bournonville blieben hier erhalten). So wurde Russland dank Petipas Beitrag und veränderten Bedingungen zur zweiten Heimat von Giselle. 1910 lernte Paris sie erneut kennen. Sergei Diaghilev präsentierte tatsächlich einen St. Petersburger Auftritt im Rahmen der Russian Seasons. Die Hauptrollen spielten Tamara Karsavina und Vaslav Nijinsky. Der Erfolg war bescheiden: „Giselle“ wurde nur dreimal in Paris gezeigt, mehrmals in anderen Städten und Ländern, wurde aber nach 1914 nicht mehr in das Repertoire von Diaghilevs Truppe aufgenommen. Eine gekürzte Fassung des Balletts wurde von Anna Pavlova mit ihrer Tournee-Truppe aufgeführt. 1922 gründeten russische Emigranten in Berlin die „Russische romantisches Theater" Eine der ersten Produktionen war Giselle, überarbeitet vom ehemaligen Choreografen des Mariinsky-Theaters Boris Romanov. Im Jahr 1924 wurde das romantische Ballett wiederhergestellt Pariser Oper für eine andere berühmte russische Ballerina Olga Spesivtseva. Petipas Inszenierung wurde anhand seiner St. Petersburger Aufnahmen von Nikolai Sergejew, dem Direktor des Mariinski-Theaters vor der Revolution, nachgebildet. Ihm verdankt das englische Ballett auch die Inszenierung von 1932, die zum Standard für viele nachfolgende westliche Produktionen wurde.

Alexander Gorski (1907) übertrug die St. Petersburger Fassung des Balletts nach Moskau und ergänzte sie mit seinen eigenen kreativen Entdeckungen. Im Jahr 1944 übernahm Leonid Lawrowsky die Leitung Grand Theatre, machte seine eigene (sehr nah an Leningrad orientierte) Ausgabe des alten Stücks. Unter Mitwirkung von Galina Ulanova führte das Bolschoi-Theater es während der triumphalen London-Tournee 1956 auf. Diese Tourneen trugen entscheidend dazu bei, weltweit den unvergänglichen Wert des antiken Balletts zu erkennen. „Russland sah in Giselle ein universelles Drama und verewigte es“, schrieb ein Augenzeuge. Aktuelle Inszenierungen von Giselle in verschiedenen Ballettkompanien Welten liegen recht nahe beieinander und gehen auf die Aufführung von Coralli-Perrot-Petipas zurück.

Es ist bekannt, dass die Dramaturgie des Balletts aus drei Zweigen besteht: Handlung, Musik und Choreographie. Die Addition erfolgt nicht nach arithmetischen Gesetzen, sondern die Vorteile der einzelnen Komponenten sind wichtig.

Die Handlung des Balletts ist klar, sie ist vielfältig, aber kompakt. Zwei Akte, zwei Welten – real und fantastisch. Ein Kontrast zwischen der Traumwelt, dem unerreichbaren Ideal und der harten Realität. Aufgrund der Klassenungleichheit ist die Liebe zu Helden nur in einer Geisterwelt möglich. Die menschliche Liebe ist unsterblich und besiegt den Tod selbst. „Giselle“ schneidet im Vergleich zu anderen Balletten der Romantik insofern gut ab, als die Heldin ein junges Mädchen ist und keine Undine, Sylphe oder ein anderes mysteriöses Wesen. Dies hat die erstaunliche Vielfalt von Giselles vielseitigem Bild bestimmt. Und die entsprechende emotionale Reaktion des Betrachters auf ihr rührendes Schicksal. Auch die Charaktere der anderen Charaktere sind recht ausgeprägt und lassen eine Interpretation durch den Darsteller zu. Musik der berühmten Oper und Ballettkomponist Adana (1803-1856) zeichnet sich durch rein französische Anmut und Melodie aus. Asafiev bemerkte: „Wie meisterhaft konvex die Charaktere sind, wie flexibel die Tanzmelodien in ihrer Einfachheit und Unprätentiösität sind und wie streng die Gestaltung dieser Melodien bei all ihrer sanften Reaktionsfähigkeit ist.“ Einmal musikalische Basis„Giselle“ galt als rustikal und nicht ausreichend für moderne Anforderungen geeignet. Als wir zur Besinnung kamen, erkannten wir die Schönheit der aufrichtigen Einfachheit, die Gedanken und Tänzen Raum gibt. Heute wird hier Ballettmusik aufgeführt Konzerthallen, im Radio gehört, auf CDs aufgenommen.

Der größte Reichtum von „Giselle“ ist jedoch seine Choreografie. Von Perrault erbte das Ballett seinen bevorzugten wirkungsvollen Tanz. Die meisten Solo- und Massenszenen von „Giselle“ wurden mittels entwickelter Mittel gelöst klassische Choreografie, dient nicht als Divertissement-Dekoration, sondern fördert aktiv die Handlung der Aufführung. Gleichzeitig zeichnet sich dieses Ballett durch Ökonomie aus Ausdrucksmittel. So dominiert überall die Arabeske – eine davon schöne Formen Klassischer Tanz. Arabeske ist die Grundlage des Tanzbildes der Heldin, ihrer Freunde im ersten Akt und Wilis im zweiten. „Giselle“ zeichnet sich auch dadurch aus, dass es sich nicht um ein rein weibliches Ballett handelt. Albert ist nicht der passive Partner der Ballerina; sein Tanz spiegelt den von Giselle wider und konkurriert mit ihm. Die choreografische Schönheit der Massenszenen des Königreichs Wilis zieht den Betrachter immer wieder in seinen Bann. Den vollen Eindruck des Balletts erhält man jedoch, wenn die Darsteller der Hauptrollen ihre Rollen würdevoll und auf ihre eigene überzeugende Weise interpretieren.

Während das Tanzmuster unverändert bleibt, erscheinen die Darsteller in der Rolle der Giselle dem Betrachter oft als psychologisch unterschiedliche Persönlichkeiten. Diese Vielfalt ist ein Zeichen für einen echten Klassiker Bühnenbild. Eine der stabilsten Interpretationen stammt von der ersten Giselle – Carlotta Grisi. Berühmter Kritiker Zu Beginn des letzten Jahrhunderts charakterisierte er das Bild wie folgt: „Ein junges Mädchen mit plastisch koketten Tänzen im ersten Akt der Giselle, dann poetisch luftig und rauchig-leicht im zweiten.“ Heute ergänzen viele Ballerinas gekonnt gezeichnet „ „Sylphide“ stellt dies dar und betont die Unwirklichkeit der Heldinnen im Jenseits. Aber das Ballett verherrlicht die Liebe, die den Tod besiegt. Dank seiner starkes Gefühl Giselle bleibt auch im Königreich der Wilis menschlich, und das ist es, was sie von ihnen unterscheidet.

Eine andere Tradition stammt aus tolle Olga Spesivtseva. Ihre Giselle war von Anfang an dem Untergang geweiht. Durch die Verspieltheit und Spontaneität, die die Rolle mit sich bringt, hat die Heldin eine Vorahnung böser Stein von Anfang an. Der Tod bestätigt die Rücksichtslosigkeit echte Welt Die Selbstlosigkeit der Heldin im zweiten Akt ist ein weiterer Vorwurf für Albert und alle Lebenden. Diese Interpretation des Giselle-Bildes hat sicherlich die Interpretation vieler Ballerinas beeinflusst, überzeugt jedoch nur die wenigsten. Spesivtsevas tragische Begabung und ihr persönliches Schicksal sind einzigartig.

Ein anderes Rollenverständnis ist harmonischer. Am überzeugendsten ist hier Giselle von Galina Ulanova. Nach ihren Auftritten in London im Jahr 1956 bemerkte ein berühmter englischer Kritiker: „Ulanova allein hat ein vollständiges und vollständiges Bild geschaffen und aus dieser Rolle eine Vision großer Liebe gemacht und nicht nur eine traurige Romanze eines betrogenen Mädchens.“ Ulanovas Fröhlichkeit ist einfach und aufrichtig. Wenn also eine Tragödie eintritt, werden auch wir getroffen und getötet.“ Ulanovs Giselle sah nicht heldenhaft aus, aber sie war unnachgiebig. Wie ihre Maria aus „Der Brunnen von Bachtschissarai“ lehrte sie ihre Zeitgenossen stillschweigend, sich dem Bösen und der Gewalt nicht zu unterwerfen.

Veränderungen im Verständnis des Wesentlichen Männerparty hängen größtenteils mit der Zeit zusammen. Für die Autoren des Balletts war Albert kein Bösewicht. Die damals übliche Affäre zwischen dem Grafen und der Dorffrau musste nicht unbedingt nicht nur tragisch, sondern sogar traurig enden. Die Umstände erwiesen sich als fatal, und der junge Mann erkannte seine Schuld und wäre aufgrund seiner Gefühle fast gestorben. Daher das Ende des Stücks, das wir bereits besprochen haben. Mit der Demokratisierung des Lebens funktionierte die alte Ausrede nicht mehr. In den dreißiger und fünfziger Jahren des letzten Jahrhunderts spielten ihn viele sowjetische Alberts voller sozialer Wut als heimtückischen Verführer. Die arme Bäuerin wurde absichtlich getäuscht, ihr Schicksal war zunächst wenig beneidenswert. Später konnten und wollten junge Künstler eine solche Maske nicht mehr aufsetzen. Junger Held Mikhail Baryshnikov war aufrichtig hingerissen; nicht nur Giselle, sondern auch der Zuschauer glaubte seinen Gefühlen. Aufrichtigkeit konnte die Schwere der Schuld und die Tiefe der Reue nicht aufheben.

Mit der Einschätzung der Moral des Bildes von Albert ist das Schicksal seines Antipoden und Rivalen Hans verbunden, eines ehrlichen und attraktiven Arbeiters, der lange und aufrichtig gearbeitet hat liebevolle Heldin. Warum also ereilt der Tod die Unschuldigen und nicht die moralisch Schuldigen? An dieser Stelle muss man sich daran erinnern, dass „Giselle“ ein romantisches Ballett ist. Giselle liebt Albert, nicht Hans, und daher entscheidet nach den Gesetzen der Romantik die Liebe über alles.

Das vor mehr als anderthalb Jahrhunderten entstandene Ballett erweckt dank seiner einzigartigen Kombination aus einer berührenden Handlung und dem seltenen Reichtum der Aufführung mit Solo- und Ensembletänzen auch heute noch Interesse.

A. Degen, I. Stupnikov