Rhythmusgefühl, musikalisches Können. Rhythmusübungen

Hallo, liebe Besucher unserer Seite! Ich stimme zu, viele sind es gewohnt zu denken, dass das Fühlen und Reproduzieren des Rhythmus die Aufgabe von Musikern und Tänzern ist. Aber nein! Diese Eigenschaft begegnet uns fast täglich und glücklicherweise lässt sie sich entwickeln. In unserem Artikel - Übungen zur Entwicklung des Rhythmusgefühls bei einem Kind, konzipiert für anderes Alter und 5 gute Gründe, warum dies für jeden Menschen wichtig ist.

Woher kennen wir das Rhythmusgefühl?

Das Rhythmusgefühl liegt vielen natürlichen Prozessen zugrunde. Noch im Mutterleib hört das Baby den Herzschlag der Mutter und beruhigt sich, wenn die Mutter es in den Arm nimmt und an ihre Brust drückt. Dies ist eine der ersten Begegnungen. kleiner Mann mit Rhythmusgefühl.

Auch andere Systeme des menschlichen Lebens funktionieren rhythmisch:

• Atem.
• Wachheit und Schlaf.
• Magen-Darmtrakt.

Rhythmen durchdringen die ganze Natur. Dank ihnen gibt es:

• Wechsel der Jahreszeiten.
• Änderung der Tageszeit.
• Ebbe und Flut.

Der Mensch ist ein Teil der Natur, daher gibt es keinen Menschen, dem das Rhythmusgefühl völlig fehlt. Es mag unterentwickelt sein, aber es ist durchaus reparierbar.

Was ist das menschliche Rhythmusgefühl?

• Bewegungskoordination. Es wird beim Gehen, Drehen, Tanzen, sich wiederholenden Bewegungen und Spielen benötigt. Ein Kind mit einem ausgeprägten Rhythmusgefühl verbraucht weniger Energie, was bedeutet, dass es weniger müde wird, schneller auf Hindernisse reagiert und sich weniger verletzt.
• Rede. Es wird ausdrucksvoller, überschaubarer, das Kind weiß, wie man Akzente an den richtigen Stellen setzt. Es wird einfacher zuzuhören und zu verstehen. Das Kind lernt Informationen schneller und ist dadurch erfolgreicher im Lernen. Er erzählt ausdrucksstark Gedichte und liest, wobei er Satzzeichen durch Pausen hervorhebt.
• Emotionen ausgleichen. Dank des Rhythmusgefühls kommt es bei Bewegungen und Kommunikation zum richtigen Wechsel von Anspannung und Entspannung. Dies ermöglicht es dem Baby, sich schneller zu beruhigen, nachdem es auf irritierende Faktoren gestoßen ist.
• Angemessene Einstellung zu Zeitintervallen. Eile und Aufregung werden durch durchdachtes Handeln und Logik ersetzt. Wenn das Kind beispielsweise auf das grüne Licht einer Ampel wartet, verhält es sich ruhig.
• Verbesserung der analytischen Fähigkeiten des Kindes. Er kann Bewegungsgeschwindigkeit, Entfernung, Tiefe und Höhe genauer einschätzen – und somit seine Aktionen und Kräfte richtig berechnen.

Kommen wir also zum praktischen Teil unseres Themas.

Wie entwickelt man bei einem Kind ein Rhythmusgefühl?

Wie immer, entspannt, einfach, in Form eines Spiels!

0 bis 6 Monate

Sogar ein solcher Krümel kann sich an rhythmische Aktivitäten gewöhnen!

Aufladen oder massieren mit einem Kinderreim

Machen Sie regelmäßig Übungen oder massieren Sie mit Ihrem Baby, singen Sie ein lustiges Kinderlied und führen Sie Aktionen im Takt aus. Sagen Sie ihm zum Beispiel nach dem Aufwachen diese einfachen Worte:

• „Wir sind aufgewacht, wir sind aufgewacht!“ (Beim Wort „wir“ breiten wir die Arme des Kindes seitlich aus und beim Wort „aufgewacht“ kreuzen wir sie auf der Brust)
• „Süß, süß gestreckt!“ (Bei den Worten „süß, süß“ spreizen und kreuzen wir auch die Hände, und beim Wort „gestreckt“ heben wir sie hoch)
• „Mama und Papa lächelten!“ (Lächel Schatz)

Tanzen mit Mama oder Papa

Kinder lieben es, wenn Mama oder Papa mit ihm im Arm Walzer tanzen. Machen Sie es sanft und rhythmisch zur passenden Musik. Das Baby wird ein Meer an Positivem empfangen und gleichzeitig das Tempo Ihrer Bewegungen im Tanz spüren.

6 bis 12 Monate

Ein Kind in diesem Alter ist bereits bestrebt, selbst den Rhythmus zu bestimmen. Blockieren Sie es nicht. Geben Sie ihm die Möglichkeit, mit Töpfen und Deckeln, Rasseln oder einem Hammer zu rasseln. Zeigen Sie Ihrem Kind, dass Hände und Füße auch rhythmisch Geräusche machen können.

Reim „Ladushki“

Süße, Süße! (wir strecken die Finger des Babys in unserer Handfläche)
Wo waren Sie? Bei Großmutter! (wir verbinden seine Hände Handfläche an Handfläche)
Was haben Sie gegessen? Haferbrei! (klatschten in die Hände)
Was haben sie getrunken? Braschka! (noch einmal)
Psst, sie sind geflogen, sie haben sich auf den Kopf gesetzt! (Berühren Sie mit der Hand des Babys den Kopf)

Das Spiel „Rode Pan“

Setzen Sie das Baby mit dem Gesicht zu Ihnen auf die Knie, wiegen Sie es hin und her und sagen Sie:

Pan ritt, Pan ritt,
Schritt für Schritt, Schritt für Schritt
Pan ritt, Pan ritt,
Trab-Trab, Trab-Trab,
Ich ritt Pan, ritt Pan, Swing-Swing, Swing-Swing.
Beschleunigen Sie nach jedem Satz „Pan ritt“ das Schaukeln der Krümel.

1 bis 2 Jahre

Wie kann man sich mit dem Rhythmusgefühl eines Babys anfreunden? Mit Hilfe von Musik, Reimen, Liedern und Bewegungen.

Musik

Geben Sie dem Baby weitere Klassiker und Kompositionen mit den Klängen der Natur. Zum Beispiel die Werke von P. Tschaikowsky:

• "Nussknacker".
• "Dornröschen".
• "Schwanensee".

März und Reime

Marschieren Sie mit Ihrem Kind, ihm zugewandt und Händchen haltend, während Sie ihm Gedichte vortragen. Hier ist es zum Beispiel:
Storch, Langbeinstorch,
Zeig mir den Weg nach Hause!
Stampfen Sie mit dem rechten Fuß
Stampfen Sie mit dem linken Fuß
Wieder mit dem rechten Fuß
Wieder mit dem linken Fuß
Danach - mit dem rechten Fuß,
Danach - der linke Fuß.
Dann kommst du nach Hause!

2 bis 3 Jahre

In diesem Alter versucht das Kind bereits, Sie und andere Menschen nachzuahmen. Zeigen Sie ihm dann ein Beispiel, wie man rhythmisch agiert.

Sprich mir nach

Sie geben den Rhythmus auf eine Art und Weise vor, und das Kind wiederholt es auf eine andere Art und Weise nach Ihnen. Sie klatschen zum Beispiel in die Hände und das Baby stampft mit dem Fuß, Sie klopfen auf die Trommel und das Baby auf das Tamburin:

Du: Klatsch-klatsch-klatsch-klatsch, klatsch-klatsch-klatsch.

Kind: Oben-oben-oben-oben, oben-oben-oben.

Solche Aktivitäten zur Entwicklung des Rhythmusgefühls erhöhen die Chancen des Babys, in der Musik erfolgreich zu sein.

freche Ziege

Kann von einem oder mehreren Kindern gespielt werden. Der Erwachsene gibt das Tempo vor, indem er jede Silbe ausspricht und einige davon mit der Kraft seiner Stimme betont. Hauptsache, es soll rhythmisch klingen, also in einer bestimmten Reihenfolge. Auf schwachen Silben imitiert das Baby eine tretende Ziege (das Bein nach hinten winkend), und auf starken Silben stößt es und macht sich selbst Zeigefinger Hörner.

Zum Beispiel:

Ta-ta-ta, ta-ta-ta, ta-ta-ta, ta-ta-ta...

TA-ta-ta-ta, TA-ta-ta, ta-ta-ta-ta, TA-ta-ta...

3 bis 5 Jahre

Wir verkomplizieren die Übungen anhand von Gedichten, Liedern und Bewegungen.

Wir marschieren aktiver

Die Aufgabe des Babys besteht darin, in dem Rhythmus zu marschieren, den Sie ihm vorgeben. Heben Sie gleichzeitig bestimmte Wörter mit Ihrer Stimme hervor und hören Sie, welche Wörter das Kind stärker stampfen sollte. Beginnen Sie langsam und steigern Sie das Tempo schrittweise. Zum Beispiel:

Eins zwei drei vier…

Eins zwei drei vier…

Eins zwei drei vier…

Nachdem das Baby die Aufgabe problemlos zu bewältigen beginnt, laden Sie es ein, zu rhythmischer Musik zu marschieren. 3-4 Minuten am Tag reichen aus.

Ein Vers oder Lied, begleitet von rhythmischen Klängen

Wir erinnern uns an ein Gedicht oder ein Lied, das das Baby auswendig kann. Lassen Sie ihn es erzählen oder singen, während er im Takt Geräusche macht. Zum Beispiel in die Hände klatschen oder auf die Trommel schlagen. Sie können ein Tamburin oder ein Xylophon verwenden. Sie können sich auch an seine Leistung anpassen und schwächere Händeklatschen in einem anderen Tempo ausführen. Holen Sie sich ein Mini-Orchester.

Zum Beispiel schlägt ein Kind eine Trommel auf den folgenden Silben:

Der Wald hat einen Weihnachtsbaum aufgestellt,

In le-SU o-NA wuchs-LA ...

Und Sie klatschen bei jeder Silbe in die Hände:

DER WALD ZIEHT EINEN WEIHNACHTSBAUM AUF,

IN LE-SU O-NA ROS-LA.

Eine gut koordinierte Leistung gelingt vielleicht nicht sofort, aber dem Kind wird eine solche Aktivität auf jeden Fall gefallen.

Gedichte und Trommel

Lesen Sie Ihrem Kind ein Gedicht über einen Igel vor und bitten Sie es, für jede Silbe „Bumm“ auf die Trommel zu schlagen oder in die Hände zu klatschen. Wer weigert sich schon, durch das Spielen von Musikinstrumenten ein Gefühl für Rhythmus zu entwickeln? Es wird so klingen:

Ein Igel läuft mit einer Trommel.
Boom Boom Boom! (Vielleicht Boom-Boom-Boom-Boom-Boom-Boom)
Der Igel spielt den ganzen Tag:
Boom Boom Boom!
Mit einer Trommel hinter seinen Schultern -
Boom Boom Boom! -
Der Igel ist zufällig in den Garten geraten.
Boom Boom Boom!
Er liebte Äpfel sehr.
Boom Boom Boom!
Er hat die Trommel im Garten vergessen.
Boom Boom Boom!
Nachts wurden Äpfel gepflückt:
Boom Boom Boom!
Und Schläge waren zu hören:
Boom Boom Boom!

Mit dem Rhythmus des Lebens

Vielleicht ist ein ausgeprägter Rhythmussinn Ihrem Kind bei seinen Hobbys nützlich? Und selbst wenn nicht, wird er dadurch sicherlich geschickter, gesammelter und schlauer. Fassen wir also zusammen und benennen Sie Ihre wichtigsten Assistenten, die ein Rhythmusgefühl entwickeln:

• Gedichte und Lieder.
• Tanzen.
• Musik, Musikinstrumente und Gegenstände, die Lärm machen.
• Handklatsch- und Fußstampfübungen.
• Marschieren.

Nun, wir wünschen Ihnen und Ihrem Kind, dass es mit Freude alles Neue lernt und sich in seinem individuellen Rhythmus entwickelt. Bis bald!

Rhythmusgefühl ist nicht nur für Tänzer und Musiker notwendig. Es muss von allen entwickelt werden. Schließlich hängt es direkt mit der Fähigkeit zusammen, Ihren Körper zu kontrollieren und Bewegungen zu koordinieren. Im Kindesalter betrifft dies vor allem die geistige Persönlichkeit und die persönliche Entwicklung im Allgemeinen. Früher glaubte man, dass es unmöglich sei, ein Rhythmusgefühl zu entwickeln, egal wie sehr man es entwickeln wollte, aber jetzt hat sich gezeigt, dass dies durchaus umsetzbar ist.

Ist es möglich, ein Rhythmusgefühl zu entwickeln?

Zuvor wurde erwähnt, dass es weiterentwickelt werden kann und sollte. Wenn es schien, dass das Gefühl für Rhythmus, wie musikalisches Ohr, - etwas aus der Rubrik angeborene Fähigkeiten, dann hat die Wissenschaft bewiesen, dass all dies mit Hilfe besonderer Fähigkeiten leicht entwickelt werden kann.

Wie entwickelt man ein Rhythmusgefühl in Musik und Tanz?

1. Metronom. Jeder hat gehört, dass der gelegentliche Unterricht bei ihm dabei hilft, das Rhythmusgefühl zu verbessern. Beginnen Sie immer langsam und fügen Sie jedes Mal 5 Schläge hinzu.
2. Aufzeichnung. Zeichnen Sie alle Ihre Kurse mit einem Diktiergerät oder einer Videokamera auf. Ob es Ihnen gefällt oder nicht, aber von außen ist es einfacher, die eigenen Fehler zu erkennen.
3. objektiver Blick. Wenn es handelt sich dabei um Wenn es um die Entwicklung eines Rhythmusgefühls in der Musik geht, ist es wichtig, beim Spielen auf sich selbst von außen zu hören. Dadurch sind Fehler besser hör- und sichtbar.
4. Wir hören aufmerksam zu. Den Tänzern wird empfohlen, sich die Musikkomposition aufmerksam anzuhören und sie im Geiste in einzelne Teile zu zerlegen: Rhythmus, Gesang und die Melodie selbst. Jedes Audio hat einen Hintergrund. Darauf sollten Sie hören. Am Anfang ist es nicht einfach, aber mit der Zeit wird jede Komposition dank dieser Übung völlig neu wahrgenommen. Darüber hinaus ist es sinnvoll, den Rhythmus auf dem Tisch zu klopfen.
5. klatschen. Viele Lehrer raten sowohl Kindern als auch Erwachsenen, Musik zu klatschen und dabei starke und schwache Bereiche durch Klatschen hervorzuheben.
6. Mehr Musik. Analysieren Sie Kompositionen verschiedener Genres. Dabei soll es sich zunächst um Melodien handeln, bei deren Entstehung verschiedene Musikinstrumente zum Einsatz kommen. Es kann sich zum Beispiel um lateinamerikanische Musik handeln.

Haben Sie schon einmal darüber nachgedacht, dass Rhythmus nicht nur etwas aus der Welt der Musik und des Tanzes ist? Rhythmus ist unser Leben. Wir schlafen und wachen, wir schlafen und wachen wieder auf. Ein normaler Herzschlag und eine rhythmische Atmung (versuchen Sie, diese lange zu halten) geben uns die Möglichkeit, dieses Leben und das, was uns umgibt, zu genießen. Aber auch das, was uns umgibt, ist rhythmisch. Morgen, Nachmittag, Abend und Nacht, der Wechsel der Jahreszeiten, Ebbe und Flut – das ist der Rhythmus des Planeten, auf dem wir leben. Entwicklung des Rhythmusgefühls des Babys Wir geben ihm die Möglichkeit, sich in dieser Welt harmonischer zu fühlen.

Warum sagen wir „Rhythmusgefühl“ und wie entwickelt man es?

Wie allgemeines Konzept, Rhythmus ist ein gleichmäßiger Wechsel beliebiger Elemente. Musikalischer Rhythmus – eine Kombination von Klängen unterschiedlicher Dauer in bestimmte Reihenfolge. A Tanzrhythmus bringt Bewegung in den Klangwechsel. Solche Ausdrücke haben Sie wahrscheinlich schon mehr als einmal gehört: „im Rhythmus des Walzers“, „im Rhythmus des Marsches“, „Tango“.

Sie können Lieder und Gesänge spielen und den gleichen Rhythmus spielen verschiedene Instrumente, begleiten Sie die Gedichtlesung durch das Spielen von Musikinstrumenten:

Mit Tamburinen
Wir sitzen alle mit Tamburinen (Wir klopfen mit der rechten Handfläche auf das Tamburin.)
Und mit der Handfläche klopfen wir
Die Hand begann zu ermüden
Ich muss den Griff wechseln.

Wir sitzen alle mit Tamburinen (Wir klopfen mit der linken Handfläche auf das Tamburin.)
Und wir klopfen mit der Handfläche.
Die Hand begann zu ermüden
Man muss mit den Fingern tippen.

Wir sitzen alle mit Tamburinen (Wir klopfen mit den Fingern unserer rechten Hand auf das Tamburin.)
Wir tippen mit unseren Fingern.
Die Finger begannen müde zu werden
Sie müssen den Griff ändern.

Wir sitzen alle mit Tamburinen (Wir klopfen mit den Fingern unserer linken Hand auf das Tamburin.)
Wir tippen mit unseren Fingern.
Die Finger begannen müde zu werden
Sie müssen mit der Faust klopfen.

Wir sitzen alle mit Tamburinen (Wir klopfen mit der rechten Faust auf das Tamburin.)
Wir klopfen mit den Fäusten.
Die Hand begann zu ermüden
Sie müssen den Griff ändern.

Wir sitzen alle mit Tamburinen (Wir klopfen mit der linken Faust auf das Tamburin.)
Wir klopfen mit den Fäusten.
Die Hand begann zu ermüden
Sie müssen das Tamburin aufräumen.
(E. Zheleznova)

Igel und Trommel
Ein Igel läuft mit einer Trommel.
Boom Boom Boom!
Der Igel spielt den ganzen Tag:
Boom Boom Boom!
Mit einer Trommel dahinter...
Boom Boom Boom!
Der Igel ist zufällig in den Garten geraten.
Boom Boom Boom!
Er liebte Äpfel sehr.
Boom Boom Boom!
Er hat die Trommel im Garten vergessen.
Boom Boom Boom!
Nachts wurden Äpfel gepflückt:
Boom Boom Boom!
Und Schläge waren zu hören:
Boom Boom Boom!
Oh, was für eine Angst hatten die Hasen!
Boom Boom Boom!
Sie schlossen ihre Augen erst im Morgengrauen!
Boom Boom Boom!
(G. Vieru)

Die Lieder der Zheleznovs aus dem Zyklus „Absolute Ear“ eignen sich perfekt zum Spielen auf dem Metallophon. Zum Beispiel das Lied „Two Cats“.

Dem starken Beat lauschen(ab 4 Jahren)

Geben Sie dem Baby Maracas, eine Trommel oder ein anderes Geräusch- und Schlaginstrument. Zeigen Sie, wie man bei einem starken Beat einen Sound erzeugt. Wenn sich das Baby wohl fühlt, laden Sie es zum gemeinsamen Spielen ein: Es spielt den starken Schlag auf der Trommel, und Sie spielen den schwachen Schlag auf der Rassel. Wenn Sie dies beherrschen, geben Sie dem Baby zwei Rasseln in die Hand: eine ist stimmhaft, die andere ist taub. Lassen Sie das Baby mit einer klingelnden Rassel für einen starken Schlag spielen und mit einer tauben Rassel für einen schwachen.

Wenn plötzlich Musikinstrumente Wenn es nicht zur Hand war, können Sie für einen starken Schlag in die Hände klatschen und für einen schwachen Schlag sanft mit den Füßen aufstampfen.

Wenn es für ein Kind schwierig ist, starke Takte in der Musik zu hören, versuchen Sie, mit Wörtern zu spielen: Eine betonte Silbe ist ein starker Takt, unbetonte Silben sind schwache Takte.

Alles ist einfach

Sie haben wahrscheinlich schon gemerkt, dass das Spielen mit einem Baby zur Entwicklung des Rhythmusgefühls nichts Besonderes von Ihnen erfordert – nicht Musikalische Bildung, noch absolute Tonhöhe. Es braucht nur ein wenig Zeit und Lust, und manchmal kann man auch auf Musikinstrumente und musikalische Begleitung verzichten. Und nicht zu vergessen die Spiele Entwicklung Baby Sinn für Rhythmus, schreiben Sie die notwendigen Lieder und Gesänge auf Ihr Telefon und „hängen“ Sie die Spiele an den Moment des Regimes – es geht weiter frische Luft. Übrigens haben Sie auch beim Auf- und Abfahren im Aufzug Zeit zum Spielen. Und wenn Sie das Publikum nicht stört, verschönern Spiele zur Entwicklung des Rhythmusgefühls das Warten in der Schlange (Sie müssen nur Gedichte im Voraus lernen oder ein Telefon dabei haben). musikalische Begleitung).

Rhythmus und Gesundheit: ein unerwartetes Plus

Rhythmusgefühl entwickeln bereitet das Kind nicht nur auf die Wahrnehmung von Musik vor, sondern trägt auch zu seiner Genesung bei. Versuchen Sie, sich den Text einzuprägen, während Sie im Kreis durch den Raum laufen, und lernen Sie das Gedicht mit Ihrem Baby, während Sie einen Hügel hinunterreiten oder auf einer Schaukel sitzen. Sie werden es höchstwahrscheinlich schneller und einfacher erledigen. Sie haben sich wahrscheinlich dabei ertappt, wie Sie die Musik gehört haben, die Ihnen gefällt, wie Sie mit Ihren Kleinen oder Ihrem Fuß den Rhythmus mitgeklopft haben oder sich im Takt der Musik wiegen. Tatsächlich nehmen wir den Rhythmus nicht nur über die Grobmotorik wahr: Auch Zunge und Kopf, Zehen und Hände bewegen sich fast unmerklich, die Kehlkopf- und Brustmuskulatur kontrahiert.

Jeder Mensch, der Meister werden will, muss ein Gefühl für Rhythmus haben.
Rhythmen liegen dem menschlichen Leben und Naturphänomenen zugrunde. Rhythmus ist die Grundlage jedes Musicals bzw poetisches Werk. Die Entwicklung des Rhythmusgefühls gehört zum Pflichtprogramm für die Ausbildung von Musikern, Tänzern und Schauspielern.
Ein bisschen Theorie: die Konzepte „Rhythmus“ und „Metrik“.
Unter musikalischem Rhythmus versteht man eine geordnete Abfolge von Klängen unterschiedlicher Dauer (ganze Note, halbe Note, Viertelnote, Achtelnote).
Rhythmus sollte nicht mit Metrum verwechselt werden – einer Abfolge gleicher Schläge, die stark und schwach sind.

Wie entwickelt man bei einem Erwachsenen und einem Kind ein Rhythmusgefühl?

Es gibt eine Ansicht, dass das Rhythmusgefühl eine angeborene Fähigkeit ist und keiner Entwicklung unterliegt. Die Praxis beweist jedoch, dass eine solche Meinung falsch ist: Durch regelmäßige Auftritte lässt sich das Rhythmusgefühl schulen und schulen.
Es ist zu beachten, dass die Übungen für Kinder unter 5 Jahren am effektivsten sind. Aber Erwachsene können ihre Leistung deutlich verbessern.
So.

1. Wir takten mit unseren Füßen: Wir marschieren auf Kosten von 1 – 4. Der erste und dritte Schlag sind stark. Wir heben sie mit einem stärkeren Tritt hervor. Wir ändern die starken Schläge auf den zweiten und vierten. Wir lassen nur einen starken Anteil übrig, mit einem Wort, wir ändern das rhythmische Muster.
2. Zu unterschiedlicher Musik marschieren: Auf die gleiche Weise setzen wir starke Beats in Szene.
3. Wir zählen mit unseren Zeigern. Wir markieren die starken Aktien durch ein aktiveres und kräftigeres Klatschen, bei den schwachen Aktien berühren sich die Handflächen kaum.
4. Wir takten mit unseren Händen (klatschen) zur Musik.
5. Zuschlagen oder stampfen Kinderreim, zum Beispiel „Katzenhaus“.
6. Wir „marschieren“ durch die Viertel und sagen „Schritt-Schritt-Schritt-Schritt“, danach erarbeiten wir die Achtel: Laufen auf Zehenspitzen mit den Worten „be-gom-be-gom“. Wenn es sich bei dem Unterricht um eine Gruppenstunde handelt, können Sie die Gruppe nach dem Ausarbeiten jeder Größe in zwei Teile aufteilen, von denen einer Viertel läuft, der andere Achtel läuft.
7. Stomp-Run ein Gedicht (Viertel – wir gehen, Achtel – wir rennen).
8. Wir lernen, zwischen Takt und Rhythmus zu unterscheiden: Die Hälfte der Gruppe „tritt“ beim Rezitieren eines Verses den Takt zurück (seine starken und schwachen Teile), die zweite Hälfte den Rhythmus (es ist schwierig). Es kann geschlagen, auf die Sitzfläche eines Stuhls oder auf eine Trommel geklopft werden.

Wie man als Anfängermusiker ein Rhythmusgefühl entwickelt

1. Das Spielen mit einem Metronom sollte zur Gewohnheit werden. Zunächst wird das Metronom vom rhythmischen Muster der Melodie ablenken, aber mit der Zeit wird sich der Rhythmus bei einem solchen Spiel merklich verbessern. Sie können die Einstellungen im Laufe der Zeit ändern, indem Sie mit verschiedenen Tempi experimentieren.
2. Es ist besser, das Training mit langsamen Rhythmen zu beginnen und die Geschwindigkeit schrittweise zu steigern.
3. Sie müssen verschiedene Rhythmusmuster trainieren und dürfen nicht nur einem einzigen Rhythmus folgen.
4. Hören Sie Musik mit komplexen Rhythmen.
5. Wenn Sie etwas spielen, nehmen Sie Ihr Spiel auf, hören Sie es sich an und notieren Sie die Fehler.

Rhythmusgefühl ist für jeden Musiker, Tänzer und Künstler unerlässlich. Oftmals glauben Pädagogen und alle, die es ausgezeichnet haben, dass dieses Gefühl entweder „gegeben“ oder „nicht gegeben“ ist. Manchmal ist diese Fähigkeit selbst bei erfahrenen Musikern, die ein College oder sogar ein Konservatorium abgeschlossen haben, nur unzureichend entwickelt. Es wird angenommen, dass mehr als ein Viertel der Tänzer (natürlich handelt es sich um Amateure) den Rhythmus der Musik nicht hören und dementsprechend nicht im Takt tanzen können. Sie fragen: Wie ist das möglich? Ich werde antworten – indem ich meine Ausführungstechnik verbessere.

Was ist Rhythmus und kann dieses Gefühl entwickelt werden? Um ihn sozusagen „mit den Händen zu berühren“, oder besser gesagt, mit dem ganzen Körper zu spüren, muss man zunächst verstehen, was man unter musikalischem Rhythmus versteht. Was sollte eigentlich ein Musiker oder Tänzer fühlen?

Enzyklopädien beschreiben Rhythmus als ein bestimmtes Verhältnis der Dauer von Klängen und ihrer Abfolge. Für jemanden, der weit von der Musiktheorie entfernt ist, wird eine solche Erklärung fast nichts sagen. Dies erfordert einen einfachen und zugänglichen Vergleich. Und vielleicht der einfachste Weg, den Rhythmus mit dem menschlichen Puls zu vergleichen.

Auf sich selbst zu hören ist nicht schwer, den Herzschlag zu hören oder zu spüren. Der Puls ist die einfachste rhythmische Figur aus gleich lauten Tönen (Pulsen) und gleichen Abständen dazwischen. Das ist der gleichmäßige Puls gesunde Person. Wir können sagen, dass unser innerer Rhythmus das Herz schlägt. Und in der Musik spielen Schlaginstrumente und Bassgitarre diese Rolle. Sie bilden die Basis musikalische Komposition, sein rhythmisches Muster, das Schläge in einer bestimmten Reihenfolge mit unterschiedlichen Zeitabständen reproduziert und unterschiedliche Akzente setzt. Es ist dieses rhythmische Muster, das wir zu unterscheiden und zu reproduzieren lernen müssen.

Der Hauptfehler von Anfängermusikern besteht gerade darin, dass sie versuchen, sich auf das Erarbeiten der Bewegungstechnik zu konzentrieren und diese so gut wie möglich zu beherrschen. Das Erlernen einer schwierigen Passage ist selbst für Anfänger eine echte Herausforderung, aber es ist richtig, sie in einer bestimmten Reihenfolge auszuführen Musikstück Nicht jedem gelingt es gleich beim ersten Mal. Ähnliche Probleme gelten für Sänger. Von außen ist dies deutlich sichtbar, und in der Regel wird ein solcher „Miss“ auch für den Musiker selbst bald offensichtlich, insbesondere wenn er zu zweit spielt oder singt. Dies zeigt den Mangel an Rhythmusgefühl. Aber bedeutet das, dass es notwendig ist, dem Klassenzimmer ein Ende zu setzen? Gar nicht. Jeder kann lernen, Musik zu hören und ein Rhythmusgefühl zu entwickeln.

Was ist das Rhythmusgefühl? Es ist nicht einfach, es zu definieren! Etwas später werde ich versuchen, dies zu tun, aber zuerst ein wenig Theorie. (Ich glaube, dass Grundbegriffe wie Tempo, Takt, Taktart, Beats dem Leser in nichts mehr im Weg stehen allgemein gesagt vertraut).

Und so funktionieren hier, wie in vielen ähnlichen Fällen, zwei Prozesse:

• Analyse - hören und „entschlüsseln“
• Synthese - spielen, reproduzieren

Eine Prozesskompetenz ohne die andere macht wenig Sinn. Schauen Sie, wenn eine Person nur in der Lage ist, einen Klangstrom wahrzunehmen und zwischen einer rhythmischen Struktur zu unterscheiden (Analyse), aber nicht in der Lage ist, rhythmisch zu spielen (Synthese), oder umgekehrt rhythmische Figuren perfekt wiedergibt und das Tempo beibehält, dies aber nicht tut Wenn er zur auditiven Analyse fähig ist, dann ist er kein guter Musiker. . In einem Ensemble sind beide Fähigkeiten gleichzeitig gefragt! Und höchstwahrscheinlich entwickeln sich diese beiden Fähigkeiten bei einem Menschen parallel.

Maßeinheit und Standard

Wenn wir beispielsweise im Baugewerbe die Abmessungen eines Objekts messen müssen (Analyse), nehmen wir ein Maßband. Bei einem normalen Maßband beträgt die Mindesteinheit/Standard 1 mm. Sie bestimmt die maximal mögliche Messgenauigkeit. Wenn wir ein Objekt einer bestimmten Länge erstellen müssen (Synthese), beispielsweise ein Brett absägen, dann nehmen wir das gleiche Maßband ... und auch hier beträgt die erreichbare Genauigkeit 1 mm.

Diese. Zur Messung wird immer die Referenz verwendet! Wenn wir die Struktur eines Phänomens oder Zeitprozesses verstehen oder „entfernen“ müssen, verwenden wir das GRID mit einem Schritt, der der minimalen Maßeinheit entspricht. Um beispielsweise einen Grundriss eines Raumes zu erstellen, können Sie einen Boden mit einem Raster in Schritten von 1 cm zeichnen und um Ereignisse innerhalb einer Stunde aufzuzeichnen, Markierungen direkt auf dem Zifferblatt einer mechanischen Uhr anbringen ... Sie Brauchen Sie mehr Genauigkeit – verkleinern Sie das Raster!

Um rhythmische Ereignisse zu analysieren und zu erzeugen, benötigt der Mensch außerdem ein GITTER aus kleinen und identischen Zeitintervallen (d. h. „innere Uhr“ – Pulsation). Und was ist der Zeitstandard für einen Menschen? Herzschläge, Atemfrequenz...? Dies sind grobe Maßeinheiten und nicht konstant, aber das ist nicht beängstigend – es gibt einen Ausweg!

Es gibt keinen Menschen, der ohne Rhythmusgefühl geboren wird. Der Grund, warum manche davon betroffen sind und andere nicht, liegt darin, dass manche es schon in jungen Jahren entwickeln und andere nicht. Das ist alles. Einige Kinder spielen Fußball, andere studieren die Musiksammlung ihrer Eltern, hören aufmerksam auf Instrumente, Gesang und verschiedene Rhythmen und verschaffen sich so einen unbestreitbaren Vorteil gegenüber Fußballspielern in Bezug auf die Musikwahrnehmung.

Wenn Sie ein Rhythmusproblem haben, können Sie Folgendes tun:

1. Hören Sie mehr Musik!

Oft tun Menschen, die Tanzpartys besuchen, dies, um sich zu entspannen. Sie können einmal pro Woche zum Tanzen kommen und im Auto noch maximal zwanzig bis vierzig Minuten lang Musik hören. Alle. Das ist nicht genug! Hören Sie ständig Musik. Zu Hause und im Auto. Bei der Arbeit. Hören Sie ständig Musik und Ihr Rhythmusgefühl wird sich entwickeln.

2. Hören Sie sich den Rhythmusteil der Musik an

Wahrscheinlich werden Sie zustimmen, dass die meisten Menschen, wenn sie Musik hören, auf eines hören – auf den, der singt. Wenn Sie mir nicht glauben, versuchen Sie, ein paar berühmte Bassisten und Schlagzeuger zu nennen. Das funktioniert nicht? Der Schwerpunkt liegt auf dem Gesang, da Gesang vom menschlichen Ohr besser wahrgenommen wird als Bass oder Schlagzeug. Normalerweise wollen die Leute verstehen, worum es in dem Lied geht, und das erregt Aufmerksamkeit. Wenn Sie wirklich ein Gefühl für Rhythmus entwickeln möchten, konzentrieren Sie sich auf die Rhythmusgruppe: Bassgitarre, Schlagzeug usw. Schlaginstrumente. Ihre Aufmerksamkeit für die Rhythmusgruppe wird sich sofort auf das Rhythmusgefühl auswirken, und bald werden Sie automatisch beginnen, das, was Sie im Bass und im Schlagzeug hören, wahrzunehmen und es in Ihren Bewegungen zu berücksichtigen.

3. Klatschen Sie, trommeln Sie auf dem Tisch und knien Sie im Rhythmus der Musik

Klingt idiotisch? Es ist möglich, aber sehr wichtig, dass die innere Wahrnehmung eines rhythmischen Musters, unterstützt durch Bewegungen im Takt, es Ihnen ermöglicht, sich bestmöglich zu kontrollieren. Um ein Gefühl für das Metrum (gleicher Takt) zu entwickeln, können Sie jede gleichmäßige Bewegung verwenden: zu einem Lied gehen, zu Instrumentalmusik, imitierende Bewegungen, die Sie oder Ihr Kind beim Spielen ausführen. Umgekehrt ist es schädlich, rhythmische Werte nur durch abstrakte Erklärungen zu vermitteln. musikalische Entwicklung Kinder. Eine der wichtigsten Aufgaben musikalische Ausbildung ist die Entwicklung des inneren Gehörs bei Kindern. Diese Arbeit beginnt nicht erst, wenn die Schüler die rhythmischen Werte, ihre Namen und musikalischen Zeichen bereits kennen, sondern viel früher.

Der Lehrer zeigt den Beginn der Bewegung und hilft dabei, den richtigen Schritt beizubehalten, d.h. gleichmäßiger Rhythmus. Bei der Aufführung von Instrumentalwerken führt der Lehrer die Kinder dazu, das Tempo zu verstehen und die Spannungen zu spüren. Die Schüler spüren die Akzente in der Regel gut und markieren sie mit einer stärkeren Bewegung. Kinder führen mit großer Freude rhythmische Aufgaben aus, die mit einfachen Aufgaben verbunden sind Instrumentalwerke. Beispielsweise führt eine Gruppe das rhythmische Muster des Oberen aus, die andere das Rhythmusmuster des Unteren. Als solche musikalisches Repertoire Es können viele Kinderlieder verwendet werden.

Natürlich kann ein rhythmisches Spiel nicht länger als 5 - 10 Minuten dauern, aber nächste Lektionen Lieder und Stücke zu Rhythmusaufgaben werden wiederholt. Mit Hilfe solch einfacher Spieltechniken bringen wir Kinder nach und nach an komplexere Rhythmusphänomene heran.

Nun, wenn man im Club Leute finden möchte, die ein gutes Rhythmusgefühl haben, ist das einfach. Sie können normalerweise nicht still sitzen, wenn die Musik läuft. Sie stampfen mit den Füßen, schnippen mit den Fingern und trommeln auf der Tischkante. Wenn Sie solche Leute nicht finden, bedeutet das, dass sie dabei sind dieser Moment Rocken Sie mit einem sexy Kerl oder einem atemberaubenden Babe auf der Tanzfläche!

Rhythmuskomponenten

In der Analyse-Wahrnehmung gilt:

• Tempo und seine Veränderungen wahrnehmen
• die Größe erkennen
• 1. Schlag (Beats) unterscheiden
• zwischen dem 2. und anderen Teilen (Beats) unterscheiden
• zwischen kleinen Schlägen unterscheiden (d. h. 2,3,4,6 häufiger als Hauptschläge)

Tatsächlich HAT ALLES DIES mit der Fähigkeit VERBUNDEN, ein Messgitter aus großen und kleinen Schlägen auf den wahrgenommenen Klangmusikstrom zu „werfen“, mit „Markierungen“, wo der erste Schlag, d. h. der Beginn des Beats.

In der Synthese-Ausführung gilt:

• Halten Sie das Tempo ein und können Sie die Aufführung entsprechend den Anforderungen der musikalischen Ausdruckskraft beschleunigen und verlangsamen
• Stellen Sie sich vor, Sie „erzeugen“ ein GITTER aus großen und kleinen Teilen für sich
• Füllen Sie das GRID mit der tatsächlichen musikalischen Textur – d. h. Noten-Klänge genau an der richtigen Stelle „setzen“, (aufführen).

Und hier ist es, wie Sie sehen, UNMÖGLICH, auf ein Gitter zu verzichten!

Absolute und relative Zeitintervalle.

Beispiel

In Tanzkreisen kommt es oft vor, dass man nach dem Erlernen der Bewegungen in langsames Tempo, kann der Schüler die Darbietung nicht PROPORTIONAL beschleunigen (das Tempo erhöhen) und umgekehrt kann er bei schneller Darbietung nicht langsam reproduzieren.

В хореографических кружках встречается еще одна беда: педагог нередко дает счет (1,2,3,4 …) не по равным долям такта, как это делают музыканты, а по номерам движений -1,2, потом заметная пауза, потом 3,4 usw. Es stellt sich heraus, dass die gleichmäßige Zählung unterbrochen wird und der Lehrer selbst die klare Bildung eines mentalen einheitlichen GITTERS, Pulsationen, verhindert, auf dem Bewegungen „aufgereiht“ werden.

In beiden Beispielen „entfernte und kopierte“ der Schüler die ABSOLUTE WERTE der Zeitintervalle zwischen Ereignissen. Und genau wie ein Lehrer kann er sie reproduzieren. Diese. Er führt Bewegungen ohne inneren „Puls, Metronom“ (NET!) aus, sondern auf Muskel- und Hörgedächtnis. Aber ohne das Raster kann er das Tempo nicht beliebig ändern!

Stellen Sie sich einen hochdehnbaren Gummistreifen vor, sagen wir 1 Meter lang. Dehnen wir es auf 1,5 Meter, fixieren es und richten es dann für einen 4/4-Takt entlang der Sechzehntelnoten aus. Insgesamt wird es 16 Zeitfenster geben. Füllen wir nun „diesen Takt“ mit einem rhythmischen Muster. Hier und Jetzt

• a) Indem wir den Streifen loslassen und ihn auf seine ursprüngliche Länge von 1 Meter zurückbringen lassen, werden wir sehen, wie ALLE Abstände proportional kleiner werden. Aber die musikalische „Bedeutung“ hat sich nicht geändert – dies ist die GLEICHE Zeichnung, nur das Tempo ist schneller!
• b) im Gegenteil, indem wir den Streifen noch weiter dehnen, brechen wir das Muster auch nicht, sondern verlangsamen nur das Tempo.

Und was ermöglicht uns das?- „Strikte Bindung von Noten (Musikereignissen) an das Raster.“ Ja, in Musikbeziehungen sind Proportionen viel wichtiger als absolute Werte. Der Musiker ist nicht verpflichtet, das Intervall von 10, 20 oder 50 ms genau wiederzugeben, aber es ist absolut ERFORDERLICH, die Proportionen genau einzuhalten.

Und in beiden zuvor genannten Beispielen haben sich die Schüler die absoluten Werte der Zeitintervalle recht gut eingeprägt und reproduziert. Da sie jedoch nicht über die Fähigkeit verfügten, beim Zuhören und Aufführen das innere Pulsieren – das NET – darzustellen, konnten sie das Tempo nicht ändern. Sie könnten sicher denen zugeschrieben werden, die kein ausgeprägtes Rhythmusgefühl haben. Ja, und im Ensemble würden sie sich ständig irren

Das Kennenlernen der Elemente der musikalischen Sprache anhand der Prototypen der umgebenden Realität ist eine bekannte Technik und findet in der Methodik immer größere Verbreitung. Insbesondere die wichtigsten rhythmischen Gruppen (Viertel und Achtel) werden von Kindern im Vergleich großer und kleiner Bilder studiert. Dies ist für ein Kind selbstverständlich, da es bis zu einem gewissen Alter Konzepte wie Gut-Böse, Bittersüß, Heiter-Traurig, Groß-Klein gleichzeitig im Vergleich verwirklicht. Mit zunehmender Erfahrung verstehen Kinder später, was zwischen „gut“ und „schlecht“, zwischen „lustig“ und „traurig“ usw. liegt.

Die Längenkategorie und darüber hinaus die Dauereinteilung sind für das Kind bedingte Konzepte, sie werden erst später gebildet. Das „Bild“ der rhythmischen Gruppe ist sowohl verständlich als auch vielfältig, deshalb „verkleiden“ wir Viertel und Achtel in der Gestalt von Tiermüttern und -vätern, ihren Kindern. Artikel können auch „groß und klein“ sein. Es ist sehr wertvoll und „lebendig“ methodisches Material, was entfernt Erstphase Arbeit an der Entwicklung eines Rhythmusgefühls, der Neutralität der in Ruhe aufgezeichneten Dauer. Darüber hinaus können Sie bei der Arbeit am Rhythmus in Bildern nicht nur rhythmische, sondern auch lautmalerische Silben verwenden. Mit der Lautmalerei werden die Charaktere der Zeichnung mit ihren Stimmungsmerkmalen sicherlich zum Leben erweckt. Eine solche Aufführung wird zur Entwicklung der Emotionalität der Intonation und zum Verständnis beitragen, dass selbst „an Noten gebundene Zeilen“ „eloquent“ sein können.

Die Arbeit zur Entwicklung eines Gefühls für die Hauptdauern umfasst verschiedene Formen, einschließlich des Lesens von Wörtern. Eines sollte beachtet werden wichtiger Punkt: Kinder sollten den Rhythmus des Wortes anhand der natürlichen Aussprache wahrnehmen und nicht durch eine besondere Dehnung der Silben. Sehr oft beherrschen Lehrer, die sich mit der Entwicklung von Vierteln und Achteln beschäftigen, diese Dauern, indem sie die Wörter gemessen und in Silben aussprechen – de-re-vo, te-le-background – und so den Rhythmus ausgleichen. Dies widerspricht dem Wichtigsten bei der Entwicklung eines Rhythmusgefühls – der Vermittlung der Fähigkeit, die Betonung in einem Wort zu hören und diese Silbe als längere Silbe hervorzuheben (DE-re-vo, te-le-FON). Zweifellos eignen sich nur zweisilbige Wörter mit einem Akzent in der ersten für die Arbeit an Vierteln (Kosh-ka, Hase usw.), auch weil die Zweiviertelgröße im Werk die wichtigste sein wird. Für die Arbeit an Achteln eignen sich viersilbige Wörter mit Betonung auf der dritten (Affe, Rassel).

Wörter mit drei Silben mit Akzent auf der ersten (BA-boch-ka, DE-voch-ka) und dritten (cro-ko-DIL, o-gu-REC) sind einfache Kombinationen aus Quarten und Achteln.
Zu diesem Zeitpunkt sind Wörter mit einem Schlag nicht im Werk enthalten (ar-BUZ, pe-TUH, ro-MASH-ka, ma-SHI-na, Kuz-NE-chik usw.)
Es ist sehr nützlich, Sammlungen von Bildern (Wörtern) für eine bestimmte untersuchte Gruppe anzulegen. Und wenn am Anfang die Kinder am meisten lernen diverse Bilder, dann können Sie später ein Spiel anbieten, bei dem Bilder ausgewählt und nach bestimmten Aufgaben sortiert werden.
Beispielsweise werden Kinder aufgefordert, Bilder mit Tieren nur im Rhythmus von zwei Vierteln auszuwählen und zu benennen, Bilder mit Pflanzen im Rhythmus von einem Viertel und zwei Achteln usw. Diese Form ist sehr faszinierend und wir haben sie in dieses Notizbuch aufgenommen.

Zusätzlich zu den Wörtern im Heft zum Lernen und Festlegen von Dauern werden interessante poetische Texte angeboten, die vorgelesen werden sollten, wobei der Schwerpunkt auf der Größe der Buchstaben liegt – in Großbuchstaben geschriebene Silben sollten in Viertellängen gelesen werden, Silben werden in kleinen Buchstaben geschrieben Buchstaben im Achtelrhythmus. Die vorgeschlagene Technik zur Bearbeitung poetischer Texte, wenn diese Silbe für Silbe in Groß- und Kleinschrift (oder in einfacher und hervorgehobener (fetter) Schrift) geschrieben werden, ist in der Weltpraxis seit langem bekannt. Dies hilft Kindern nicht nur beim Lesen, sondern auch beim Auswendiglernen des Gedichts nach Gehör und beim Navigieren in seiner rhythmischen Struktur. Die Ausführung von Texten mit ihrer visuellen Verteilung nach rhythmischen Formeln wird methodisch mit „großen und kleinen“ Rhythmusbildern in Bildern kombiniert.

Der Text wird aus der Darbietung des Lehrers erlernt, das Vorlesen wird meist von rhythmischem Klatschen oder Kombinationen klingender Gesten (Klatschen, Ohrfeigen, Stampfen) begleitet. Nach dem Lernen empfiehlt es sich, die Aufmerksamkeit der Kinder auf das Schreiben des Textes in unterschiedlich großen Buchstaben zu lenken, damit sie sich daran orientieren können rhythmische Struktur Modelle.

Die Einstellung zu rhythmischen Silben ist trotz ihres beträchtlichen Alters (etwa zwei Jahrhunderte!) immer noch nicht ausreichend verstanden.

« Aimé Pari- berühmter französischer Musik- und Gesangslehrer Mitte des neunzehnten Jahrhundert, der Theoretiker des relativen Systems der Gehörbildung, führte rhythmische Silben in das System des Musikunterrichts ein und schuf so eine „Sprache der Dauern“.

Oft werden rhythmische Silben durch eine Partitur ersetzt – „eins-und-zwei-und“, die in keiner Weise das emotionale Kriterium des musikalischen Rhythmus oder das rhythmische Muster widerspiegelt, aus dem einfachen Grund, weil die Partitur beispielsweise für Kinder unverständlich ist ( „Der Zeitunterschied in der Dauer ist nicht sichtbar“). ), während beim Lesen in Silben der Rhythmus „sichtbar“ wird. Vergleichen Sie – „eins-und-zwei-und, eins-und-zwei-und“ und „ti-ti-TA, TA-TA“. Der Unterschied ist offensichtlich!

„Mutter hat nicht verstanden, dass Asya am Klavier aufgrund ihrer Kindheit einfach unerträglich gelangweilt ist und erst vom eigenen Einschlafen an vorbei (Notizen!) geht, wie ein blinder Welpe – an einer Untertasse vorbei. Oder machte sie sich vielleicht zwei Notizen auf einmal und dachte, sie würde sie früher machen – alle vorgeschriebenen? .. Wie dem auch sei, das Spiel war nicht nur beklagenswert, sondern auch tränenreich, mit Strömen kleiner schmutziger Tränen und lästigen Mücken: -und, und-und, von dem aus sich alle im Haus, sogar der Hausmeister, mit einem hoffnungslosen Ausruf an den Kopf fassten: „Na, es hat angefangen!“.

„Der Schüler zählt: „eins-und-zwei-und-drei-und-eins-und“ usw. und sieht seine Aufgabe darin, Laute gleichzeitig mit dem Namen der entsprechenden Zähleinheit zu extrahieren ... Dies setzt einen Hunderterrhythmus voraus es ergibt sich von selbst, es „addiert“ sich von selbst, wenn die Töne richtig in dieses Zählmuster passen. Ein solches Konto kann als Rechenkonto bezeichnet werden. Es ist sicherlich schädlich, denn es lehrt den Schüler, musikalische Bewegungen nicht auf der Grundlage eines Rhythmusgefühls, sondern auf der Grundlage arithmetischer Berechnungen aufzubauen. Für Schüler mit einem schwachen Rhythmusgefühl ist die Verwendung dieser Technik (insbesondere in der ersten Stunde) sinnvoll musikalische Ausbildung) kann katastrophale Folgen für die gesamte weitere rhythmische Entwicklung haben.

Rhythmische Silben haben den Test der Zeit bestanden, und die Hauptsilben „ta“ und „ti-ti“ haben Optionen – „don-di-li“, „so-ti-ki“, „step-run-gat“. Trotz der Variabilität bei der Zuordnung bestimmter Silben zu Vierteln und Achteln haben sie jedoch eine unbestreitbare Gemeinsamkeit: Es handelt sich um die Vokale „a“ oder „o“, die in ihrer Semantik als groß, freudig definiert werden, während „i.“ , e“ in ihrer Bedeutung tragen sie das Kleine, das Kleinere. Schon ein einfaches Beispiel Ihrer eigenen Aussprache von „a“ und „and“ wird Ihnen diesen Unterschied beweisen.

„Warum nicht versuchen, einzelne Geräusche irgendwie zu bewerten? Wir haben es versucht. Kleinen Kindern werden zwei Matroschka-Puppen gezeigt – in allem gleich, nur eine ist sehr klein, die andere groß. Sie sagen: „Hier sind zwei Schwestern. Der eine heißt A, der andere ist ich. Können Sie erraten, wer ich bin? Und stellen Sie sich vor – die meisten Kinder zeigen auf eine kleine Matroschka.
Ein Mädchen wurde gefragt:
- Und warum heißt diese Nistpuppe Ihrer Meinung nach „Ich“?
Sie antwortet:
- Weil sie klein ist.

So stark ist ihr Klang mit einer bestimmten Darstellung verbunden.
Wir verwenden die Hauptsilben (ta, ti-ti), obwohl der Rest in bildlichen Bildern wiedergegeben ist. Hier liegt die Wahl beim Lehrer und seinen Vorlieben.
Der Wert rhythmischer Silben ist:

• jede der rhythmischen Sequenzen wird schnell genug erlernt;
• rhythmische Dauern und Gruppen werden erfolgreicher und natürlicher aufgenommen;
• mit Hilfe rhythmischer Silben gelingt die Übersetzung von Wörtern in Rhythmus schneller und einfacher;
• es ist einfacher und freier, mit rhythmischen Silben zu improvisieren und zu komponieren;
• Rhythmus impliziert Bewegung und löst motorische Reaktionen aus – er ist für Kinder immer eine Freude und Freude.