Biografie des Komponisten Lehar. Biografie

Frühe Jahre und der Beginn der Kreativität

Lehar wurde in der österreichisch-ungarischen Stadt Komárom (heute Komarno, Slowakei) als Sohn eines Militärkapellmeisters geboren. Zu Lehars Vorfahren gehörten Deutsche, Ungarn, Slowaken und Italiener.

Bereits im Alter von fünf Jahren kannte Lehar die Noten, spielte Geige und improvisierte brillant auf dem Klavier. Im Alter von 12 Jahren trat er in die Violinklasse des Prager Konservatoriums ein und schloss dieses mit 18 Jahren ab (1888). Antonin Dvorak bemerkte die Reichen Kreative Fähigkeiten Lehar und empfahl ihm, Komposition zu studieren.

Einige Monate arbeitete Legar als Geiger-Korrepetitor am Theater Barmen-Elberfeld, dann wurde er Geiger und Hilfsdirigent im Militärorchester seines Vaters, dann in Wien stationiert. Einer der Geiger im Orchester war der junge Leo Fall. Lehar war 14 Jahre lang (1888-1902) in der österreichischen Armee aufgeführt.

1890 verließ Legar das Orchester und wurde Militärkapellmeister in Losonets. Aus dieser Zeit stammen seine ersten Kompositionen - Märsche, Lieder, Walzer. Gleichzeitig versucht sich Lehar an Theatermusik. Die ersten beiden Opern ("Cuirassier" und "Rodrigo") blieben unvollendet.

1894 wurde Lehar zur Marine versetzt und wurde Kapellmeister der Marinekapelle in Pola (heute Kroatien). Hier entstand 1895 seine erste Oper, Der Kuckuck (Kukuschka), basierend auf einer Geschichte aus dem russischen Leben. Die Helden – der politische Exilant Aleksey und seine Geliebte Tatjana – fliehen mit dem Frühlingsruf des Kuckucks aus dem sibirischen Exil in den Westen, kommen dabei aber auf tragische Weise um. Die Oper wurde in einem der Leipziger Theater von Max Stegemann inszeniert, die Uraufführung fand am 27. November 1896 statt. Das Publikum reagierte positiv auf die Produktion; die Oper erregte keine Sensation, aber die Zeitungen bemerkten bereits das "starke, eigentümliche Talent" des Autors. Der Kuckuck wurde später, ebenfalls mit mäßigem Erfolg, in Budapest, Wien und Königsberg aufgeführt. Anschließend schlug Legar eine Neuausgabe dieser Operette namens Tatyana (1905) vor, aber auch diesmal hatte er keinen großen Erfolg.

1898 starb sein Vater in Budapest. Lehar nahm seinen Platz ein und wurde Kapellmeister des 3. bosnisch-herzegowinischen Infanterieregiments (österreichisch-ungarische Armee). Am 1. November 1899 wurde das Regiment nach Wien verlegt. In diesen Jahren komponierte Legar weiterhin Walzer und Märsche. Einige von ihnen, wie Gold und Silber (1899), wurden sehr populär und werden bis heute aufgeführt. Bald schätzte Wien Lehar, er wird berühmter Komponist und ein Musiker.

1901 unternahm Lehár zwei Versuche, eine Operette zu komponieren; beide Skizzen blieben unvollendet. Ein Jahr später (1902) zog er sich aus der Armee zurück und wurde Dirigent am berühmten Wiener Theater An der Wien. Nach dem Abgang der Generation von Strauss, Millöcker und Zeller steckte die Wiener Operette in der Krise, und die Musiktheater suchten nach neuen talentierten Autoren. Lehar erhielt gleich zwei Aufträge – vom Carltheater für die Operette Der Rastelbinder und von seinem Theater An der Wien für die Operette Wiener Frauen. Die erste war die Uraufführung der „Wienerinnen“ in „An der Wien“ (21. November 1902), die Aufnahme war begeistert, die Operette war später ein Erfolg in Berlin und Leipzig. Einen Monat später sicherte der Erfolg von Lehar den Triumph von Der Tinker am Carl-Theater (20. Dezember 1902), diese Operette überstand 225 Aufführungen hintereinander, fast alle Nummern mussten als Zugabe wiederholt werden. Das Publikum schätzte die aufrichtige Lyrik der Musik, die Farbigkeit der Folkloremotive.

1903 lernte Lehar bei einem Urlaub in Bad Ischl die damals verheiratete Sophie Paschkis mit dem Nachnamen Meth kennen. Bald gingen sie eine standesamtliche Ehe ein und trennten sich nie wieder. Sophies Scheidungsverfahren dauerte noch viele Jahre, da es vor dem Zusammenbruch des katholischen Österreich-Ungarns fast unmöglich war, sich dort scheiden zu lassen.

Lehars nächste zwei Operetten, The Divine Husband (1903) und The Comic Wedding (1904), waren ein mittelmäßiger Erfolg.

Von der lustigen Witwe zum Grafen von Luxemburg (1905-1909)

Weltberühmt wurde Lehar durch die am 30. Dezember 1905 in An der Wien aufgeführte Operette Die lustige Witwe. Das Libretto wurde von Victor Leon und Leo Stein geschrieben, die die Handlung von Henri Meilhacs Komödie „Der Botschaftsattaché“ überarbeiteten. Ursprünglich wurde ein anderer Komponist, der 55-jährige Richard Heuberger, beauftragt, die Musik für Die lustige Witwe zu schreiben, aber die Ergebnisse wurden als unbefriedigend angesehen, und der Auftrag wurde an Lehar vergeben. Allerdings gab es Probleme mit seiner Version. Lehar erinnerte sich später:

Die Direktoren boten Lehar sogar 5.000 Kronen an, wenn er den Vertrag ablehnte. Doch die Theaterschauspieler, die die Aufführung begeistert einstudierten, unterstützten den jungen Autor.

Die Uraufführung der Operette fand am 30. Dezember 1905 im Theater An der Wien in Wien statt, Lehár selbst dirigierte. Der Erfolg war enorm. Das Publikum rief viele Nummern zu Zugaben, und im Finale inszenierten sie eine lärmende Endlos-Ovation. Das ganze Jahr 1906 war die Aufführung ausverkauft, die Operette wurde in aller Eile in aller Welt aufgeführt: Hamburg, Berlin, Paris, London, Russland, die USA, sogar Ceylon und Japan. Viele Kritiker und Kenner verglichen Lehars Musik der frühen 1900er Jahre mit den besten Werken Puccinis, lobten den Komponisten für die gelungene Verbindung des Wiener Stils „mit slawischer Melancholie und französischer Schärfe“. Lehar selbst erklärte später:

Mit der Umsetzung dieses Programms wurde nicht sofort begonnen. Im Sommer 1906 starb Lehars Mutter Christina Neubrandt im Haus ihres Sohnes. In diesem und im nächsten Jahr schrieb Legar zwei gewöhnliche Varietés in einem Akt und 1908 die Operetten The Trinity und The Princely Child, die wenig Erfolg hatten. In dieser Zeit erlebte die Wiener Operette mit Werken von Meistern wie Leo Fall, Oscar Strauss und Imre Kalman eine Wiederbelebung.

Am 12. November 1909 erschien ein weiteres Meisterwerk von Lehár: die Operette Der Graf von Luxemburg. Die Handlung des Librettos war ziemlich traditionell (entnommen aus einer alten Operette von Johann Strauss), aber der Charme von Lehárs gefühlvoller Musik, manchmal aufrichtig dramatisch, manchmal fröhlich schelmisch, ließ diese Operette den Erfolg von Die lustige Witwe fast wiederholen - beides in Wien und Ausland.

"Legariaden" (1910-1934)

Der erste Versuch, eine Operette mit einer dramatischen Handlung zu verbinden, war Zigeunerliebe (1910), an der gleichzeitig mit Der Graf von Luxemburg gearbeitet wurde. Sie eröffnete eine Reihe von Werken, die Kritiker scherzhaft "Legariaden" nannten, und Lehar selbst - romantische Operetten. Alles hier war trotzig unkonventionell - sowohl die Musik, die eher Opern ähnelt, als auch (oft) das Fehlen eines Traditionellen Happy End. In diesen Operetten gibt es keine Helden und Schurken, jeder hat auf seine Weise recht.

Dann setzte Lehar diese Linie mit wechselndem Erfolg fort. Nach „Zigeunerliebe“ erlangte die Operette „Eva“ (1911) mit „luxuriöser Musik“ internationale Popularität. Im folgenden Jahr, 1912, besuchte Lehar Russland, um als Dirigent an der St. Petersburger Premiere von Eve (28.-31. Januar, in der Passage) teilzunehmen. Die nächste Operette Endlich allein (1914), später neu verfilmt und heute bekannt als How Wonderful the World (1930), wurde ebenfalls gut aufgenommen. Sie ist bekannt für ihren Walzer, und ihre Musik wurde mit der Wagner-Symphonie verglichen und als „Alpensymphonie“ bezeichnet.

Im Sommer 1914 kam Puccini nach Wien (zur Uraufführung seiner Oper Das Mädchen aus dem Westen) und verlangte, ihn Lehar vorzustellen, mit dem er oft verglichen wurde. Ihre aufkeimende Freundschaft wurde durch den Ausbruch des Krieges unterbrochen. Lehar, der vom allgemeinen militaristischen Aufstand gefangen genommen wurde, schrieb mehrere patriotische Lieder und Märsche und arrangierte Konzerte für verwundete Soldaten. Die Operettentheater nahmen trotz des Krieges 1915 ihre Arbeit wieder auf; Kalmans Operette „Prinzessin Chardasha“ („Silva“), die sogar auf der anderen Seite der Front, in Russland, aufgeführt wurde, hatte einen überwältigenden Erfolg. In jenen Jahren hatte Lehar nur die erfolglose Operette The Stargazer, die er später zweimal neu aufführte (Dance of the Libellen 1922, Gigolette 1926), aber ohne Erfolg. Erst 1918 gelang Lehar mit der Schaffung seiner „ungarischsten“ Operette „Wo die Lerche singt“ neuer Erfolg. Die Uraufführung fand entgegen dem Brauch zunächst nicht in Wien, sondern in Budapest statt. Trotz alledem beschloss Lehár am Ende des Krieges, als Ungarn die Unabhängigkeit erlangte, in Wien zu bleiben.

Eine begeisterte Rezension der sanften und traurigen Musik „Where the Lark Sings“ wurde von Puccini gegeben, der Lehar 1920 besuchte. Er schrieb an Lehar aus Italien:

Mehrere von Lehars nächsten Operetten – „Die Blaue Mazurka“, „Die Tangokönigin“ (ein Remake von „Der göttliche Bräutigam“) – fanden beim Publikum keinen Anklang. Frasquita (1922) wurde ebenfalls kühl aufgenommen, obwohl Armands berühmte Romanze aus dieser Operette in das Repertoire der weltweit führenden Tenöre aufgenommen wurde. Das exotische The Yellow Jacket (1923) (das spätere Land des Lächelns) wurde etwas besser aufgenommen, für das Legar speziell chinesische Melodien studierte und verkörperte.

Seit 1921 arbeitete Lehar mit dem führenden Wiener Tenor, dem „österreichischen Caruso“, Richard Tauber zusammen, für den er besonders lyrische Arien, das sogenannte Tauberlied, schrieb. Zu diesen Arien gehört die berühmte Melodie „Dein ist mein ganzes Herz“ aus der Operette „Land des Lächelns“, die die besten Tenöre der Welt noch heute gerne aufführen.

1923 waren die Scheidungsformalitäten abgeschlossen und Lehár konnte endlich seine Ehe mit Sophie formalisieren. Im selben Jahr begann er mit der Arbeit an einer seiner besten romantischen Operetten, Paganini. Paganinis Part wurde speziell für Tauber entworfen. Die Uraufführung in Wien fand 1925 mit mäßigem Erfolg statt, aber die Berliner Aufführung von 1926 mit Tauber war ein Triumph (100 ausverkauft).

1927 kehrte Lehar zum russischen Thema zurück und schrieb die Operette „Zarevich“ mit einer berührenden Geschichte unglücklicher Liebe. Die Premiere in Berlin war einmal mehr ein triumphaler Erfolg. 1928 gut aufgenommen und die nächste Operette "Friederika" Hauptfigur das ist der junge Goethe. Das Publikum stimmte fast alle Nummern nach, die Operette ging über die Bühnen vieler Länder. 1929 erschien das „Land des Lächelns“ und hatte ebenfalls einen Riesenerfolg, ergänzt durch eine Neuauflage der „Yellow Jacket“. Basierend auf Lehars Operetten begannen Filme zu inszenieren, zunächst stumm, ab 1929 mit Musik.

Am 30. April 1930 feierte ganz Europa Lehars 60. Geburtstag. Es war der Höhepunkt seines weltweiten Ruhmes. Überall in Österreich, in Theatern und im Radio, wurde von 20 bis 21 Uhr nur seine Musik aufgeführt.

Lehars letzte Operette war die ziemlich erfolgreiche Giuditta (1934), die im Opernhaus inszeniert wurde und tatsächlich dem Opernmusikstil nahe kommt. Dann entfernte sich Lehar von der Komposition und nahm wieder auf veröffentlichen, Gründung des Musikverlages Glocken-Verlag.

Letzte Jahre (1934-1948)

Nach dem Anschluss Österreichs (1938) blieb der 68-jährige Lehar in Wien, obwohl seine Operetten keineswegs NS-Standards entsprachen - sie wurden von Juden ("Tinker"), Zigeunern ("Zigeunerliebe") besucht. Frasquita"), Russen ("Cuckoo", "Tsarevich"), Chinesen ("Yellow Jacket", "Land of Smiles"), Franzosen ("Merry Widow", "Frühling in Paris", "Clo-Clo"), Polen („Blaue Mazurka“). Es hat ihn unglaubliche Mühen gekostet, seine jüdische Frau Sophie vor der Repression zu retten. Dank der großen Popularität seiner Musik gelang es Lehar, seine Frau zu schützen (sie erhielt den Status einer Ehrenarierin - "Ehrenarierin"), aber seine Freunde und Librettisten Fritz Grünbaum und Fritz Löhner starben in Konzentrationslagern und viele seiner Angehörigen Freunde, darunter Tauber, mussten emigrieren. Lehár selbst war unverletzt, einige Nazi-Führer schätzten seine Musik sehr und Görings Bruder Albert unterstützte ihn persönlich; Lehar erhielt sogar zu seinem 70. Geburtstag (1940) eine Reihe neuer Auszeichnungen und Ehrungen. Lehárs Operetten wurden im nationalsozialistisch besetzten Europa in stark veränderter Form gespielt; „Zigeunerliebe“ beispielsweise wurde von Zigeunerfiguren befreit und 1943 in Budapest unter dem Titel „Student Tramp“ (Garabonci?s di?k) aufgeführt.

An seinem 75. Geburtstag (30. April 1945) traf Lehar in der Kompanie auf amerikanische Soldaten, die ihn um Autogramme baten.

Am Ende des Krieges ging Lehar nach Tauber in die Schweiz, wo er 2 Jahre lebte. Die sieben Jahre des Nazi-Alptraums blieben Sophie jedoch nicht verborgen; sie starb 1947. Lehár kehrte in sein Haus in Bad Ischl zurück, wo er bald starb und seine Frau nur um ein Jahr überlebte. Dort befindet sich sein Grab. Am Tag von Lehárs Beerdigung wurden in ganz Österreich Trauerfahnen gehisst. Über dem Grab erklang das „Wolgalied“ aus der Operette „Zarevich“.

Lehar vermachte der Stadt sein Haus in Bad Ischl; es gibt jetzt ein Museum von Franz Lehár.

Fortdauer der Erinnerung

Benannt nach Lehar:

• Theater in Bad Ischl;
• Straßen in Komarno und anderen Städten in Österreich, Deutschland und Holland;
• jährlich Internationales Fest Operetten in Komarno (dt. Lehar-Tage);
• Asteroid 85317 Lehr?r (1995).

Er ist Ehrenbürger der Städte Wien, Sopron und Bad Ischl. Im Park beim Wiener Rathaus wurde ein Lehar-Denkmal errichtet. Dort befindet sich auch seine Museumswohnung in Wien (Wien 19, Hackhofergasse 18).

Lehars Operetten sind zu Weltklassikern geworden und wurden immer wieder verfilmt verschiedene Länder. Arien aus seinen Operetten nehmen einen würdigen Platz im Repertoire ein beste sänger und Sänger der Welt: Nikolai Gedda, Elisabeth Schwarzkopf, Montserrat Caballe, Luciano Pavarotti, Placido Domingo und viele andere.

• Denkmäler für Lehar
• Denkmal für Lehar in Wien (Detail)
• Komarno
• Bad Ischl

Liste der Operetten

Insgesamt schrieb Legar mehr als 20 Operetten voller heller, unkonventioneller Musik. Ein charakteristisches Merkmal von Leharovs Musik ist aufrichtige, romantische Lyrik, virtuose melodische Reichhaltigkeit der Orchestrierung. Nicht alle Libretti von Legars Operetten sind seiner Musik würdig, obwohl Legar in dieser Hinsicht viel experimentierte und versuchte, sich von der Farce weg und zur Seite zu bewegen. echtes Schauspiel und aufrichtige Gefühle.

• Kuckuck (Kukuschka) 27. November 1896, Stadtheizer, Leipzig
• Wiener Frauen, 21. November 1902, Theater an der Wien, Wien
• Tinker (Der Rastelbinder, der Name wurde auch mit „Korbflechter“ oder „Basket Weaver“ übersetzt), 20. Dezember 1902, Carltheater, Wien
• Die Göttergatte, 20. Januar 1904, Carltheater. Vene
• Eine Scherzhochzeit (Die Juxheirat), 21. Dezember 1904, Theater an der Wien
• Die lustige Witwe, 30. Dezember 1905, Theater an der Wien
• Der Mann mit den drei Frauen, Jänner 1908, Theater an der Wien
• Das Fürstenkind, 7. Oktober 1909, Johann-Strauss-Theater, Wien
• Graf von Luxemburg (Der Graf von Luxemburg), 12. November 1909, Theater an der Wien, Wien
• Zigeunerliebe, 8. Jänner 1910, Carltheater, Wien
• Eva (Eva), 24. November 1911, Theater an der Wien, Wien
• Endlich allein, 30. Jänner 1914, Theater an der Wien, Wien
• Sterngucker (Der Sterngucker), 1916
• Wo die Lerche singt (Wo die Lerche singt), 1. Februar 1918, Königliches Opernhaus, Budapest
• Die blaue Mazurka (Die blaue Mazur), 28. Mai 1920, Theater An der Wien, Wien
• Frasquita, 12. Mai 1922, Theater an der Wien, Wien
• Libellentanz (Der Libellentanz), September 1922, Mailand (Remake von The Stargazer)
• Die gelbe Jacke, 9. Februar 1923, Theater an der Wien, Wien
• Clo-clo (Clo-clo), 8. März 1924, Bürgertheater, Wien
• Paganini, 30. Oktober 1925, Johann-Strauss-Theater, Wien
• Zarewitsch (Der Zarewitsch), 26. Februar 1926, Deutsches Künstlertheater, Berlin
• Gigolette, 1926 (eine weitere Adaption des Astrologen)
• Friederike, 4. Oktober 1928, Metropoltheater, Berlin
• Land of Smiles (Das Land des Lächelns), 10. Oktober 1929, Metropol Theater, Berlin (Neuauflage von The Yellow Jacket)
• Schön ist die Welt, 3. Dezember 1930, Metropol Theater, Berlin (Neuauflage der Operette Endlich allein)
• Giuditta, 20. Jänner 1934, Wien, Staatsoper

Ungarischer Komponist und Dirigent. Der Sohn eines Komponisten und Dirigenten einer Militärkapelle. Lehar besuchte als Schüler (seit 1880) das National Musikschule In budapest. 1882-88 studierte er Violine bei A. Bennewitz am Prager Konservatorium, theoretische Fächer bei J. B. Förster. Bereits während seiner Studienzeit begann er Musik zu schreiben. Lehars frühe Kompositionen ernteten die Zustimmung von A. Dvorak und I. Brahms. Ab 1888 wirkte er als Geiger-Korrepetitor des Orchesters der Vereinigten Theater in Barmen-Elberfeld, dann in Wien. In seine Heimat zurückgekehrt, arbeitete er ab 1890 als Kapellmeister in verschiedenen Militärorchestern. Er schrieb viele Lieder, Tänze und Märsche (einschließlich des beliebten Boxmarsches und des Walzers „Gold und Silber“). Berühmt wurde er durch die Inszenierung der Oper "Kuckuck" (benannt nach dem Helden; aus dem russischen Leben zur Zeit Nikolaus I.; in der 2. Auflage - "Tatiana") in Leipzig im Jahr 1896. Seit 1899 war er Regimentsdirigent in Wien, seit 1902 - zweiter Dirigent des Theaters an der Wien. Die Produktion der Operette „Wiener Frauen“ in diesem Theater begann die „Wiener“ – die Hauptperiode von Lehars Schaffen.

Er schrieb über 30 Operetten, darunter die erfolgreichsten „Die lustige Witwe“, „Der Graf von Luxemburg“ und „Zigeunerliebe“. Die besten Werke Lehar zeichnen sich durch eine gekonnte Verschmelzung der Intonationen österreichischer, serbischer, slowakischer und anderer Lieder und Tänze („Der Korbflechter“ – „Der Rastelbinder“, 1902) mit den Rhythmen ungarischer Csardas, ungarischer und Tiroler Lieder aus. Einige von Lehars Operetten kombinieren die neuesten modernen amerikanischen Tänze, Cancans und Wiener Walzer; In einer Reihe von Operetten bauen Melodien auf den Intonationen des Rumänischen, Italienischen, Französischen, Spanischen auf Volkslieder, sowie auf Polnisch Tanzrhythmen("Blaue Mazurka"); auch andere „Slawismen“ sind anzutreffen (in der Oper „Der Kuckuck“, in „Tänze der Blauen Marquise“, den Operetten „Die lustige Witwe“ und „Der Zarewitsch“).

Lehars Werk basiert jedoch auf ungarischen Intonationen und Rhythmen. Lehárs Melodien sind leicht zu merken, sie sind eindringlich, sie zeichnen sich durch „Sensibilität“ aus, aber sie kommen nicht über guten Geschmack hinaus. Den zentralen Platz in Lehars Operetten nimmt der Walzer ein, doch im Gegensatz zu den leichten Texten der Walzer der klassischen Wiener Operette sind Lehars Walzer von nervösem Pulsieren geprägt. Lehar neu gefunden Ausdrucksmittel für seine Operetten beherrschte er schnell neue Tänze (anhand der Operettendaten kann man das Auftreten verschiedener Tänze in Europa feststellen). Viele Operetten veränderte Legar mehrfach, aktualisierte das Libretto und musikalische Sprache und sie gingen zu verschiedene Jahre in verschiedenen Theatern unter verschiedenen Namen.

Lehar angebracht sehr wichtig Orchestrierung, oft eingeführte Volksinstrumente, inkl. Balalaika, Mandoline, Becken, Tarogato, um den nationalen Geschmack der Musik zu betonen. Seine Instrumentierung ist spektakulär, reichhaltig und farbenfroh; der Einfluss von G. Puccini, mit dem Lehar eine große Freundschaft verband, wirkt sich oft aus; Merkmale im Zusammenhang mit Verismo usw. tauchen auch in den Handlungen und Charakteren einiger Heldinnen auf (zum Beispiel ist Eva aus der Operette "Eva" eine einfache Fabrikarbeiterin, in die sich der Besitzer einer Glasfabrik verliebt).

Lehars Werk bestimmte maßgeblich den Stil der neuen Wiener Operette, in der an die Stelle der grotesken satirischen Possenreißer alltagsmusikalische Komödien und lyrische Dramen mit Elementen der Sentimentalität traten. In dem Bemühen, die Operette der Oper näher zu bringen, vertieft Lehar dramatische Kollisionen, entwickelt sie Musikalische Nummern fast zu Opernformen, verwendet häufig Leitmotive („Endlich allein!“ usw.). Diese Züge, die bereits in Gypsy Love skizziert wurden, zeigten sich besonders deutlich in den Operetten Paganini (1925, Wien; Lehar selbst hielt sie für romantisch), The Tsarevich (1925), Frederick (1928), Giuditta (1934) Zeitgenössische Kritik nannte Lehars lyrische Operetten „Legariaden“. Lehar selbst nannte seine „Friederike“ (aus dem Leben Goethes, mit Musiknummern zu seinen Gedichten) ein Singspiel.

Sch. Kallosh

Ferenc (Franz) Lehar wurde am 30. April 1870 in der ungarischen Stadt Kommorne in der Familie eines Militärkapellmeisters geboren. Nach dem Abitur am Konservatorium in Prag und mehrjähriger Tätigkeit als Theatergeiger und Militärmusiker wurde er Dirigent des Wiener Theaters An der Wien (1902). Seit seiner Studienzeit verlässt Legar den Gedanken an das Feld des Komponisten nicht. Er komponiert Walzer, Märsche, Lieder, Sonaten, Violinkonzerte, aber am meisten zieht es ihn zum Musiktheater. Sein erstes musikalisches und dramatisches Werk war die Oper Cuckoo (1896), die auf einer Geschichte aus dem Leben russischer Exilanten basiert und im Geiste des veristischen Dramas entwickelt wurde. Die Musik von „Cuckoo“ mit ihrer melodischen Originalität und ihrem melancholischen slawischen Ton erregte die Aufmerksamkeit von V. Leon, einem bekannten Drehbuchautor und Direktor des Wiener „Karl-Theaters“. Das erste gemeinsame Werk von Lehar und Leon - die Operette "Reshetnik" (1902) in der Art der slowakischen Volkskomödie und die fast gleichzeitig damit aufgeführte Operette "Wienerinnen" brachten dem Komponisten Ruhm als Erbe von Johann Strauss.

Laut Legar ist er für sich selbst zu einem neuen Genre gekommen, das ihm völlig unbekannt ist. Doch aus Unwissenheit wurde ein Vorteil: „Ich konnte meinen eigenen Operettenstil kreieren“, sagt der Komponist. Dieser Stil wurde in The Merry Widow (1905) zum Libretto von V. Leon und L. Stein nach dem Stück von A. Melyak "Attache of the Embassy" gefunden. Die Neuheit von The Merry Widow hängt mit der lyrischen und dramatischen Interpretation des Genres, der Vertiefung der Charaktere und der psychologischen Motivation der Handlung zusammen. Lehár erklärt: „Ich denke, dass die verspielte Operette für das heutige Publikum uninteressant ist …<...>Mein Ziel ist es, die Operette zu veredeln.“ neue Rolle im Musikdrama erwirbt es einen Tanz, der ein Solo-Statement oder eine Duett-Szene ersetzen kann. Schließlich fallen neue Stilmittel auf - der sinnliche Charme von Melos, eingängige Orchestereffekte (wie das Glissando einer Harfe, die Verdoppelung der Flötenlinie in eine Terz), die laut Kritikern für die moderne Oper und Symphonie charakteristisch sind, aber keineswegs Operettenmusiksprache.

Die Prinzipien, die in The Merry Widow Gestalt annahmen, werden in späteren Arbeiten von Lehar entwickelt. Von 1909 bis 1914 schuf er Werke, die zu den Klassikern des Genres zählten. Die bedeutendsten sind „Das Fürstenkind“ (1909), „Der Graf von Luxemburg“ (1909), „Zigeunerliebe“ (1910), „Eva“ (1911), „Endlich allein! (1914). In den ersten dreien ist der von Lehar geschaffene Typus der Neu-Wiener Operette endgültig fixiert. Beginnend mit dem Grafen von Luxemburg werden die Rollen der Charaktere festgelegt, die charakteristischen Techniken des Kontrastverhältnisses der Pläne der musikalischen Handlungsdramaturgie gebildet - lyrisch-dramatisch, kaskadierend und lächerlich. Das Thema erweitert sich, und damit wird die Intonationspalette bereichert: „Princely Child“, wo entsprechend der Handlung der Balkan-Geschmack umrissen wird, enthält es auch Elemente Amerikanische Musik; die wienerisch-pariser Atmosphäre des Grafen von Luxemburg absorbiert slawische Farbe (unter den Charakteren sind russische Aristokraten); Zigeunerliebe ist Lehars erste „ungarische“ Operette.

In zwei Arbeiten dieser Jahre werden Tendenzen skizziert, die später, in der letzten Periode von Lehars Werk, am deutlichsten zum Ausdruck kamen. "Gypsy Love" interpretiert bei aller Typizität seiner musikalischen Dramaturgie die Charaktere und Handlungspunkte der Figuren so zweideutig, dass sich der Grad der Konventionalität, die der Operette innewohnt, gewissermaßen ändert. Lehar betont dies, indem er seiner Partitur eine besondere Gattungsbezeichnung gibt – „romantische Operette“. Annäherung an die Ästhetik romantische Oper noch deutlicher in der Operette "Endlich allein!". Abweichungen vom Genrekanon führen hier zu einer beispiellosen Veränderung der formalen Struktur: Der gesamte zweite Akt des Werks ist eine große Duettszene, ohne Ereignisse, verlangsamt im Tempo der Entwicklung, erfüllt von einem lyrisch-kontemplativen Gefühl. Die Handlung entfaltet sich vor dem Hintergrund einer alpinen Landschaft, schneebedeckter Berggipfel, und in der Komposition des Aktes wechseln sich vokale Episoden mit malerischen und beschreibenden symphonischen Fragmenten ab. Zeitgenössische Lehar-Kritiker nannten dieses Werk „Tristan“ der Operette.

Ab Mitte der 1920er Jahre letzte Periode das Werk des Komponisten und gipfelte in "Giuditta", die 1934 aufgeführt wurde. (Eigentlich war Lehars letztes musikalisches Bühnenwerk die Oper The Wandering Singer, eine Neuverfilmung der Operette Gypsy Love, die 1943 im Auftrag des Budapester Opernhauses aufgeführt wurde.)

Lehars späte Operetten führen weit weg von dem Modell, das er selbst einst geschaffen hat. Ein Happy End gibt es nicht mehr, der komödiantische Anfang fällt fast weg. Diese sind ihrem Genre nach keine Komödien, sondern romantisierte lyrische Dramen. Und musikalisch orientieren sie sich an der Melodie des Opernplans. Die Originalität dieser Werke ist so groß, dass sie in der Literatur eine besondere Gattungsbezeichnung erhielten - "Legariaden". Dazu gehören „Paganini“ (1925), „Zarevich“ (1927) – eine Operette, die vom unglücklichen Schicksal des Sohnes von Peter I., Zarewitsch Alexei, „Friederik“ (1928) erzählt – im Mittelpunkt der Handlung steht die Liebe des jungen Goethe für die Tochter des Sesenheimer Pfarrers Friederike Brion, die „chinesische“ Operette „Das Land des Lächelns“ (1929) nach Leharovs „Gelber Jacke“, die „spanische“ „Giuditta“, ein entferntes Vorbild die als "Carmen" dienen könnte. Aber wenn die dramatische Formel von The Merry Widow und Lehars Folgewerken der 1910er Jahre nach den Worten des Genrehistorikers B. Grun "zum Erfolgsrezept einer ganzen Bühnenkultur" wurde, dann fanden Lehars spätere Experimente keine Fortsetzung . Sie entpuppten sich als eine Art Experiment; ihnen fehlt jene ästhetische Balance in der Kombination heterogener Elemente, mit der seine klassischen Kreationen ausgestattet sind.

Ferenc Lehár wurde 1870 in Komárno, Ungarn, geboren. Sein Vater diente in einer Militärkapelle als Hornist und dann als Kapellmeister. Als Ferenc 10 Jahre alt war, zog die Familie nach Budapest, wo der Junge das Gymnasium betrat, und 1882 - an das Prager Konservatorium, wo er bei A. Bennewitz (Violine), J. B. Forster (Harmonie) und A. Dvorak ( Zusammensetzung).

Am Ende Bildungseinrichtung 1888 bekam Lehar eine Stelle als Geiger in einem Theaterorchester, dann diente Lehar 10 Jahre lang in der österreichisch-ungarischen Armee und wurde einer der beliebtesten Dirigenten von Militärorchestern.

Seit 1890 ist er Regimentsdirigent und komponiert in seiner Freizeit Märsche, Tänze und Romanzen.

1896 richtet Lehar seine Aufmerksamkeit auf ein großes Theatergenre, was zum Erscheinen der Oper The Cuckoo führte.

Fünf Jahre später verabschiedet sich Lehar von der Karriere eines Militärmusikers und wird Dirigent an einem der Theater in Wien. Gleichzeitig debütierte der Komponist mit der Operette Die Wienerinnen, die jedoch, wie auch seine nächsten drei Aufführungen, keinen großen Erfolg hatte.

Weltbekanntheit und Ruhm erlangte Lehar erst mit seiner fünften Operette, Die lustige Witwe (1905). Die auf subtiler politischer Satire basierende Handlung proklamiert dennoch die Werte wahrer und aufrichtiger Liebe.

Bei der Botschaft kleiner Staat Pontevedro kämpft um die Hand und damit den Staat der schönen Witwe Ganna Glavari. Ihre zwanzig Millionen werden von einem verschuldeten Land dringend benötigt. Aber damit diese Hauptstadt den Haushalt von Pontevedro auffüllen kann, muss die junge Frau wieder nur einen Landsmann heiraten. Das Herz der „lustigen Witwe“ zu erobern, wird dem Botschaftsrat anvertraut – dem charmanten Playboy Graf Danilo. Aber er ist der einzige, der sich nicht in die Menge der Bewunderer der Schönheit einreihen möchte. Warum? Denn seiner Hanna, die er in seiner Jugend liebte, ist er immer noch nicht gleichgültig und hat dieses Gefühl immer noch nicht vergessen.

Mit der lustigen Witwe habe ich meinen eigenen Stil gefunden, den ich in früheren Werken angestrebt habe ... Die Richtung, die die moderne Operette genommen hat, hängt von der Richtung der Zeit ab, vom Publikum, von allen Veränderungen Öffentlichkeitsarbeit. Ich denke, dass eine spielerische Operette für das heutige Publikum uninteressant ist ... Ich könnte niemals der Autor von Musikkomödien sein. Mein Ziel ist es, die Operette zu veredeln. Der Zuschauer soll erleben, und nicht bloßen Unsinn sehen und hören ...

In der Folge entstehen Werke, die seinen Ruf als Klassiker der Neu-Wiener Operette festigen.

So entstanden die Operetten „Der Graf von Luxemburg“ (1909), „Zigeunerliebe“ (1910), die später ebenfalls große Popularität erlangten.

Die Operette wurde am 8. Jänner 1910 am Wiener Theater uraufgeführt Karltheater. Von der Musik zu dieser Operette hat Ionels Romanze besondere Popularität erlangt und wird heute oft aufgeführt. Dann kam „Eva“ (1911), „ Perfekte Ehefrau„(1913), „Where the Lark Sings“ (1918), „Blue Mazurka“ (1920), „Queen of Tango“ (1921), „Frasquita“, „Dance of Libellen“ (1924).

Lehar war bereits über fünfzig, als er seine Zusammenarbeit mit R. Tauber, dem besten Tenor Deutschlands, begann. In der Folge entstanden so erfolgreiche Operetten wie Paganini (1925),

Zarewitsch (1927), Friederike (1928), Land des Lächelns (Das Land des Lochelns, 1929),

Was für eine schöne Welt! (Schon ist die Welt, 1931) und schließlich Lehars letztes Werk - Giuditta, aufgeführt 1934 in Wiener Oper.

Von den vier Meistern der späten Wiener Operette (neben O. Strauss, L. Fall und I. Kalman) war Lehar der hellste: Sein melodisches Talent ist wirklich unerschöpflich, rhythmisch und harmonische Sprache unterscheidet sich in Vielfalt und Orchestersatz - Auffälligkeit.

Lehár verbrachte die Jahre des Zweiten Weltkriegs in Österreich. Die Kriegszeit brachte ihre eigenen Schwierigkeiten mit sich: Es kostete ihn unglaubliche Anstrengungen, seine jüdische Frau Sophia vor Repressionen zu retten. Dank der großen Popularität seiner Musik gelang es Lehar, seine Frau zu schützen (sie erhielt den Status einer Ehrenarierin - "Ehrenarierin"), aber seine Freunde und Librettisten Fritz Grünbaum und Fritz Löhner starben in Konzentrationslagern und viele seiner Angehörigen Freunde, darunter Tauber, mussten emigrieren.
Lehár selbst war unverletzt, einige Nazi-Führer schätzten seine Musik sehr und Görings Bruder Albert unterstützte ihn persönlich; Lehar erhielt sogar zu seinem 70. Geburtstag (1940) eine Reihe neuer Auszeichnungen und Ehrungen. Lehárs Operetten wurden im nationalsozialistisch besetzten Europa in stark veränderter Form gespielt; „Zigeunerliebe“ beispielsweise wurde von Zigeunercharakteren befreit und 1943 in Budapest unter dem Titel „Vagabundenstudent“ (Garabonciás diák) aufgeführt.

An seinem 75. Geburtstag (30. April 1945) traf Lehar in der Kompanie auf amerikanische Soldaten, die ihn um Autogramme baten.

Am Ende des Krieges ging Lehar nach Tauber in die Schweiz, wo er 2 Jahre lebte. Die sieben Jahre des Nazi-Alptraums vergingen für Sophia jedoch nicht spurlos; sie starb 1947. Lehár kehrte in sein Haus in Bad Ischl zurück, wo er bald starb und seine Frau nur um ein Jahr überlebte. Dort befindet sich sein Grab. Am Tag von Lehars Beerdigung wurden in ganz Österreich Trauerfahnen aufgehängt. Über dem Grab erklang das „Wolgalied“ aus der Operette „Zarevich“.

Lehar vermachte der Stadt sein Haus in Bad Ischl; es gibt jetzt ein Museum von Franz Lehár.

Museum "Villa Lehar" in Bad Ischl

letztes Jahrzehnt vor seinem Tod, der den Komponisten 1948 in Österreich ereilte, schrieb er nichts mehr.

Sein Nachlass umfasst neben 30 Operetten und der Oper Der Kuckuck ein Gedicht für Gesang und Orchester, zwei Konzerte für Violine und Orchester, Sonaten für Violine und Klavier, Märsche und Tänze für Blaskapelle, Filmmusik.

Wenn wir von der „neuwienerischen“ Periode in der Geschichte der Operette sprechen, dann natürlich der Name Franz Lehar
nimmt eine führende Position ein. Und vielleicht sogar Imre Kalman. Hier sind die beiden Götter der Operette. Aber lass uns reden
über die lustige Witwe!
Ich habe mir alles bis zur letzten Note auf Russisch angehört. War begeistert! Sehr hohe Qualität
Ausführung. Sehr lebendige angemessene Übersetzung. Ich mochte es .. im Allgemeinen! Ohnehin..
Ich habe es mir angehört.. (ich gestehe) zweimal. Immer wieder gerne!
Die Operette wurde 1905 geschrieben und brachte Lehar dauerhaften Ruhm. Sergej
Rachmaninov sagte Folgendes über The Merry Widow: „Das ist brillante Musik, und brillant
semantischer Text laden!
Lehar tanzt. Sogar mehr! Schauspieler mit führenden Gesangsparts. IN
Duette enthüllen den Hauptkonflikt der Handlung. Der Konflikt baut normalerweise auf einer Liebe auf
Tragödie, unerwiderte Liebe, vor dem Hintergrund des Funkelns von Diamanten, Himbeerluxus; Federn u
geheilte Schuhe. Und natürlich die Wahnsinnszustände der Barone und Baroninnen; Prinzessinnen und Prinzen. Hinter
Lehar nimmt nicht eine lebende Figur, sondern Masken zugrunde, bringt sie zu einer grotesken Karikatur und vermittelt
Mit einer solchen Lebhaftigkeit gibt es keine Übertreibung in der Verarbeitung des Bildes. "Maske"
es gibt, es ist offensichtlich, aber du glaubst, dass es das Leben ist. Das ist Lehars Genie. eine Operette schreiben
schwierig. Es ist sehr schwierig, weil es leicht ist, zur Vulgarität abzusteigen. Einfaches Schreiben ist schwer.
Junge Leute betreten die Bühne, Einfaltspinsel, Verlierer, die den Kern bilden
Dreiecksbeziehung Operetten der Neu-Wiener Schule. Und natürlich Humor! Komischer Humor!
Tolle Duette.
Ich erzähle dir von der Handlung.
Alles spielt sich im fiktiven Land „Monteverdo! Grav Danila ist ein Nachtschwärmer und ein fröhlicher Kerl,
verbringt seine ganze Zeit in der Bar "Maxim". Aria kommt in "Maxim" zu uns - ein Meisterwerk. Ganna
Führungskräfte sind Millionäre. Magnet für Bräutigame. Wenn sie einen Ausländer heiratet, dann alles
Das Kapital dieses kleinen Landes wird abfließen und die Republik "Monteverdo" wird mit Armut konfrontiert. Das kann nicht sein
erlauben, damit die Regierung alle jungen Kräfte mobilisiert, damit die Stammesangehörigen
die Baroninnen drehten ihr den Kopf und heirateten ihre Millionen. Dazu wurde Graf Danila vorgeladen
Ziele. Aber er will schlafen. Bar "Maxim", ständige Sprees machen sich bemerkbar. Er schläft
direkt in der Botschaft und er ist im Allgemeinen zutiefst „parallel“ zu einer Art Hannah. Aber Hanna
stößt ständig auf Daniel. Und Hannah ist dem Grafen völlig egal! Aber das ist nur
entzündet Hanna. Sie weist Verehrer zurück und lässt sich immer mehr von der Kälte verführen.
Daniela. Am Ende bricht Ghana zusammen und gesteht ihm ihre Liebe. Es stellt sich heraus, dass Daniel
verliebt in Hanna. Wie das Sprichwort sagt: „Wenn du etwas haben willst, gib diesen Gedanken und ihn auf
„Das“ Ding, das du wolltest, wird dir von selbst in die Hände fallen. Es ist also passiert! Hanna verliebte sich in Daniel.
Alle sind froh, dass das Kapital nicht abfließt. Also hat die Liebe das Land gerettet: =)))) Aber wie viel kostet das?
Leben Wahrheit. Unnachahmlicher Humor. Was für ein helles filigranes Orchester
form. Tolle melodische Zeichnung.
In unserem Land gibt es die Lustige Witwe immer noch und mit großem Erfolg. Ihre Melodien laufen ständig
Hören. Besonders erfolgreich war die Operette in der Sowjetunion.
Kurz gesagt! „Die lustige Witwe“ wird von der ganzen Welt gesungen. 1907 taucht diese Operette auf
Broadway.
Amerikaner schliefen vor Langeweile ein, wenn sie es hörten. Wo ist die Operette Lehar dagegen
Jazz .... dann!: =)))
(Wenn Sie ein Langweiler, ein Nörgler und ein Snob, ein Idiot sind, dann ist die lustige Witwe eindeutig nichts für Sie! :=))))