Künstlerische Kultur und Kunst des antiken Sumer. Einführung in die mesopotamische Kunst

Kapitel „Die Kunst von Sumer (27.-25. Jahrhundert v. Chr.)“. Abschnitt „Kunst Westasiens“. Allgemeine Kunstgeschichte. Band I. Kunst Antike Welt. Autor: I.M. Loseva; unter der allgemeinen Herausgeberschaft von A.D. Chegodaeva (Moskau, Staatsverlag „Kunst“, 1956)

Zu Beginn des 3. Jahrtausends v. Chr. Das Anwachsen der Klassengegensätze führte zur Bildung der ersten Kleinen Sklavenstaaten, in dem die Überreste des ursprünglichen kommunalen Systems noch sehr stark vorhanden waren. Zunächst wurden einzelne Städte (mit angrenzenden ländliche Siedlungen), normalerweise an den Standorten antiker Tempelzentren gelegen. Zwischen ihnen gab es andauernde Kriege um den Besitz der wichtigsten Bewässerungskanäle, um die Beschlagnahmung der besten Ländereien, Sklaven und Viehbestände.

Früher als andere entstanden im Süden Mesopotamiens die sumerischen Stadtstaaten Ur, Uruk, Lagash und andere. In der Folge kam es aus wirtschaftlichen Gründen zu einer Tendenz zur Vereinigung zu größeren Staatsformationen, die meist mit Hilfe militärischer Gewalt bewerkstelligt wurde . In der zweiten Hälfte des 3. Jahrtausends erhob sich im Norden Akkad, dessen Herrscher Sargon I. den größten Teil Mesopotamiens unter seiner Herrschaft vereinte und so ein einziges und mächtiges sumerisch-akkadisches Königreich schuf. Die königliche Regierung, die vor allem seit der Zeit Akkads die Interessen der Sklavenhalterelite vertrat, wurde despotisch. Das Priestertum, eine der Säulen des antiken östlichen Despotismus, entwickelte einen komplexen Götterkult und vergötterte die Macht des Königs. Eine wichtige Rolle in der Religion der Völker Mesopotamiens spielten die Verehrung der Naturkräfte und Überreste des Tierkults. Die Götter wurden als Menschen, Tiere und fantastische Kreaturen mit übernatürlichen Kräften dargestellt: geflügelte Löwen, Stiere usw.

In dieser Zeit wurden die Hauptmerkmale der Kunst Mesopotamiens der frühen Sklavenzeit gefestigt. Die Hauptrolle spielte die Architektur der Palastgebäude und Tempel, die mit Skulpturen und Gemälden geschmückt waren. Aufgrund des militärischen Charakters der sumerischen Staaten hatte die Architektur Festungscharakter, wie die Überreste zahlreicher Stadtgebäude und Verteidigungsmauern mit Türmen und gut befestigten Toren belegen.

Das Hauptbaumaterial für Gebäude in Mesopotamien war Rohziegel, viel seltener gebrannter Ziegel. Das Gestaltungsmerkmal der Monumentalarchitektur reicht bis ins 4. Jahrtausend v. Chr. zurück. die Verwendung künstlich errichteter Plattformen, was möglicherweise auf die Notwendigkeit zurückzuführen ist, das Gebäude von der Feuchtigkeit des durch Verschüttungen angefeuchteten Bodens zu isolieren, und gleichzeitig wahrscheinlich auf den Wunsch, das Gebäude von allen Seiten sichtbar zu machen . Ein weiteres charakteristisches Merkmal, das auf einer ebenso alten Tradition beruht, war die unterbrochene Linie der Mauer, die durch die Vorsprünge gebildet wurde. Fenster wurden bei ihrer Herstellung oben an der Wand angebracht und sahen so aus schmale Risse. Die Gebäude wurden auch durch eine Türöffnung und ein Loch im Dach beleuchtet. Die Dächer waren größtenteils flach, es gab aber auch ein Gewölbe. Bei Ausgrabungen im Süden Sumers entdeckte Wohngebäude verfügten über einen offenen Innenhof, um den sich überdachte Räume gruppierten. Dieses Layout entspricht Klimabedingungen Land, bildete die Grundlage für die Palastbauten im südlichen Mesopotamien. Im nördlichen Teil von Sumer wurden Häuser entdeckt, die anstelle eines offenen Innenhofs einen zentralen Raum mit einer Decke hatten. Wohngebäude waren manchmal zweistöckig, mit leeren Wänden zur Straße hin, wie es in östlichen Städten bis heute häufig der Fall ist.

Über die antike Tempelarchitektur sumerischer Städte des 3. Jahrtausends v. Chr. Geben Sie eine Vorstellung von den Ruinen des Tempels von El Obeid (2600 v. Chr.); der Fruchtbarkeitsgöttin Nin-Khursag gewidmet. Der Rekonstruktion zufolge (jedoch nicht unbestreitbar) stand der Tempel auf einer hohen Plattform (Fläche 32 x 25 m), die aus dicht verdichtetem Lehm bestand. Die Wände der Plattform und des Heiligtums wurden gemäß der alten sumerischen Tradition durch vertikale Vorsprünge zerlegt, aber zusätzlich wurden die Stützmauern der Plattform im unteren Teil mit schwarzem Bitumen beschichtet und oben weiß getüncht wurden auch horizontal geteilt. Es entstand ein Rhythmus aus vertikalen und horizontalen Abschnitten, der sich, allerdings in etwas anderer Interpretation, an den Wänden des Heiligtums wiederholte. Hier wurde die vertikale Wandteilung durch Friesbänder horizontal durchschnitten.

Zum ersten Mal wurden runde Skulpturen und Reliefs zur Dekoration des Gebäudes verwendet. Die Löwenstatuen an den Seiten des Eingangs (die älteste Torskulptur) wurden wie alle anderen skulpturalen Dekorationen von El Obeid aus Holz gefertigt, das mit einer Bitumenschicht und gehämmerten Kupferblechen bedeckt war. Eingelegte Augen und hervorstehende Zungen aus farbigen Steinen verliehen diesen Skulpturen ein leuchtendes, farbenfrohes Aussehen.

Entlang der Wand, in den Nischen zwischen den Simsen, befanden sich sehr ausdrucksstarke Kupferfiguren wandelnder Stiere. Weiter oben war die Wandoberfläche mit drei in einiger Entfernung voneinander angeordneten Friesen verziert: einem Hochrelief mit Darstellungen liegender Stiere aus Kupfer und zwei mit einem darauf aufgelegten flachen Mosaikrelief aus weißem Perlmutt schwarze Schieferplatten. Auf diese Weise entstand ein Farbschema, das die Farben der Plattformen aufgreift. Auf einem der Friese waren deutlich Szenen aus dem Wirtschaftsleben dargestellt, die möglicherweise kultische Bedeutung hatten, auf dem anderen waren in einer Reihe wandelnde heilige Vögel und Tiere zu sehen.

Die Intarsientechnik wurde auch bei der Herstellung von Säulen an der Fassade verwendet. Einige von ihnen waren mit farbigen Steinen, Perlmutt und Muscheln verziert, andere mit Metallplatten, die mit Nägeln mit farbigen Köpfen an einem Holzsockel befestigt waren.

Das kupferne Hochrelief über dem Eingang des Heiligtums, das stellenweise in eine runde Skulptur übergeht, wurde mit zweifelloser Geschicklichkeit ausgeführt; Es stellt einen löwenköpfigen Adler dar, der einen Hirsch krallt. Diese Komposition wurde mit geringfügigen Abweichungen bei einer Reihe von Denkmälern aus der Mitte des 3. Jahrtausends v. Chr. wiederholt. (auf einer silbernen Vase des Herrschers Entemena, Votivplatten aus Stein und Bitumen usw.) war offenbar das Emblem des Gottes Nin-Girsu. Ein Merkmal des Reliefs ist eine sehr klare, symmetrische heraldische Komposition, die später zu einer davon wurde Charakteristische Eigenschaften Zentralasiatisches Relief.

Die Sumerer schufen die Zikkurat – eine einzigartige Art religiöser Gebäude, die jahrtausendelang einen herausragenden Platz in der Architektur der Städte Westasiens einnahm. Die Zikkurat wurde am Tempel der Hauptgottheit des Ortes errichtet und war ein hoher Stufenturm aus Rohziegeln; An der Spitze der Zikkurat befand sich ein kleines Bauwerk, das das Gebäude krönte – das sogenannte „Haus Gottes“.

Die im 22. bis 21. Jahrhundert v. Chr. errichtete Zikkurat in Uret ist besser erhalten als andere und wurde viele Male umgebaut. (Wiederaufbau). Es bestand aus drei massiven Türmen, die übereinander gebaut waren und breite, möglicherweise begrünte Terrassen bildeten, die durch Treppen verbunden waren. Der untere Teil hatte eine rechteckige Grundfläche von 65 x 43 m, die Wände erreichten eine Höhe von 13 m. Die Gesamthöhe des Gebäudes erreichte einst 21 m (was heute einem fünfstöckigen Gebäude entspricht). Normalerweise gab es in einer Zikkurat keinen Innenraum oder sie war auf ein Minimum, auf einen kleinen Raum, reduziert. Die Türme der Zikkurat von Ur hatten unterschiedliche Farben: Der untere war schwarz und mit Bitumen beschichtet, der mittlere war rot (die natürliche Farbe von gebrannten Ziegeln), der obere war weiß. Auf der oberen Terrasse, wo sich das „Haus Gottes“ befand, fanden religiöse Mysterien statt; Es könnte auch als Observatorium für die Sterngucker-Priester gedient haben. Monumentalität, die durch Massivität, Einfachheit der Formen und Volumen sowie Klarheit der Proportionen erreicht wurde, erweckte den Eindruck von Größe und Kraft und war es auch Besonderheit Zikkurat-Architektur. Mit ihrer Monumentalität erinnert die Zikkurat an die Pyramiden Ägyptens.

Plastische Kunst der Mitte des 3. Jahrtausends v. Chr. gekennzeichnet durch die Vorherrschaft kleiner Skulpturen, hauptsächlich für religiöse Zwecke; seine Ausführung ist noch recht primitiv.

Trotz der recht bedeutenden Vielfalt der Skulpturendenkmäler verschiedener lokaler Zentren des antiken Sumer lassen sich zwei Hauptgruppen unterscheiden – eine mit dem Süden, die andere mit dem Norden des Landes.

Der äußerste Süden Mesopotamiens (die Städte Ur, Lagash usw.) zeichnet sich durch eine nahezu vollständige Unteilbarkeit des Steinblocks und eine sehr summarische Interpretation der Details aus. Gedrungene Figuren mit fast keinem Hals, schnabelförmiger Nase und große Augen. Die Körperproportionen werden nicht respektiert. Die skulpturalen Denkmäler des nördlichen Teils Südmesopotamiens (die Städte Ashnunak, Khafaj usw.) zeichnen sich durch länglichere Proportionen, eine stärkere Ausarbeitung von Details und den Wunsch nach einer naturalistisch präzisen Wiedergabe aus äußere Merkmale Modelle, allerdings mit stark übertriebenen Augenhöhlen und übergroßen Nasen.

Die sumerische Skulptur ist auf ihre eigene Weise ausdrucksstark. Besonders deutlich wird darin die gedemütigte Unterwürfigkeit oder zärtliche Frömmigkeit zum Ausdruck gebracht, die vor allem für die Statuen betender Menschen charakteristisch ist, die edle Sumerer ihren Göttern widmeten. Es gab bestimmte Körperhaltungen und Gesten, die seit der Antike etabliert waren und immer wieder in Reliefs und Rundplastiken zu sehen sind.

Metallplastik und andere Arten des Kunsthandwerks zeichneten sich im antiken Sumer durch große Perfektion aus. Davon zeugen die gut erhaltenen Grabbeigaben der sogenannten „Königsgräber“ des 27.-26. Jahrhunderts. Chr., entdeckt in Ur. Funde in den Gräbern zeugen von der Klassendifferenzierung in Ur dieser Zeit und von einem ausgeprägten Totenkult, verbunden mit dem hier weit verbreiteten Brauch der Menschenopfer. Die luxuriösen Utensilien der Gräber wurden kunstvoll aus Edelmetallen (Gold und Silber) und verschiedenen Steinen (Alabaster, Lapislazuli, Obsidian usw.) gefertigt. Zu den Funden der „Königsgräber“ gehört ein goldener Helm von feinster Arbeit aus dem Grab des Herrschers Meskalamdug, der eine Perücke nachbildet die kleinsten Details komplizierte Frisur. Sehr gut ist ein goldener Dolch mit einer Scheide aus feiner Filigranarbeit aus demselben Grab und andere Gegenstände, die durch die Vielfalt der Formen und die Eleganz der Dekoration verblüffen. Die Kunst der Goldschmiede bei der Darstellung von Tieren erreicht besondere Höhen, wie der wunderschön ausgeführte Stierkopf zeigt, der offenbar den Resonanzboden der Harfe schmückte. Verallgemeinert, aber sehr getreu vermittelte der Künstler die kraftvolle, voller Leben Stierkopf; Die geschwollenen, scheinbar flatternden Nüstern des Tieres kommen gut zur Geltung. Der Kopf ist mit Intarsien versehen: Augen, Bart und Fell am Scheitel bestehen aus Lapislazuli, das Weiß der Augen besteht aus Muscheln. Das Bild wird offenbar mit dem Tierkult und dem Bild des Gottes Nannar in Verbindung gebracht, der den Beschreibungen von Keilschrifttexten zufolge in Form eines „starken Stiers mit azurblauem Bart“ dargestellt wurde.

In den Gräbern von Ur wurden auch Beispiele für Mosaikkunst gefunden, unter denen das sogenannte „Standard“ (wie Archäologen es nannten) das beste ist: zwei längliche rechteckige Platten, die wie ein steiles Satteldach in einer geneigten Position befestigt waren aus Holz, bedeckt mit einer Asphaltschicht mit Lapislazuli-Stücken, Azurblau (Hintergrund) und Muscheln (Figuren). Dieses Mosaik aus Lapislazuli, Muschel und Karneol bildet ein farbenfrohes Muster. Diese Tafeln sind gemäß der zu dieser Zeit in sumerischen Reliefkompositionen bereits etablierten Tradition in Ebenen unterteilt und vermitteln Bilder von Schlachten und Schlachten, erzählen vom Triumph der Armee der Stadt Ur, von gefangenen Sklaven und Tributen, von der Freude der Sieger. Das Thema dieses „Standards“ soll verherrlichen militärische Aktivitäten Herrscher, spiegelt den militärischen Charakter des Staates wider.

Das beste Beispiel für das skulpturale Relief von Sumer ist die Stele von Eannatum, die „Stele der Geier“ genannt wird. Das Denkmal wurde zu Ehren des Sieges von Eannatum, dem Herrscher der Stadt Lagasch (25. Jahrhundert v. Chr.), über die Nachbarstadt Umma errichtet. Die Stele ist in Fragmenten erhalten, sie ermöglichen jedoch die Bestimmung der Grundprinzipien des antiken sumerischen Monumentalreliefs. Das Bild wird durch horizontale Linien in Streifen unterteilt, entlang derer die Komposition aufgebaut wird. In diesen Zonen entfalten sich einzelne, oft multitemporale Episoden, die eine visuelle Erzählung der Ereignisse erzeugen. Normalerweise befinden sich die Köpfe aller Dargestellten auf gleicher Höhe. Eine Ausnahme bilden die Königs- und Gottesbilder, deren Figuren stets in deutlich größerem Maßstab angefertigt wurden. Diese Technik betonte den Unterschied im sozialen Status der Dargestellten und hob die Hauptfigur der Komposition hervor. Die menschlichen Figuren sind alle genau gleich, sie sind statisch, ihre Drehung im Flugzeug ist konventionell: Kopf und Beine sind im Profil gedreht, während Augen und Schultern nach vorne dargestellt sind. Möglicherweise erklärt sich diese Interpretation (wie in ägyptischen Bildern) aus dem Wunsch, die menschliche Figur so darzustellen, dass sie besonders deutlich wahrgenommen wird. Auf der Vorderseite der „Stele der Geier“ ist eine große Figur des höchsten Gottes der Stadt Lagash dargestellt, der ein Netz hält, in dem die Feinde von Eannatum gefangen sind. Auf der Rückseite der Stele ist Eannatum abgebildet der Anführer seiner beeindruckenden Armee, der über die Leichen besiegter Feinde schreitet. Auf einem der Fragmente der Stele tragen fliegende Drachen die abgetrennten Köpfe feindlicher Krieger weg. Die Inschrift auf der Stele enthüllt den Inhalt der Bilder, beschreibt den Sieg der Lagasch-Armee und berichtet, dass die besiegten Einwohner von Umma gelobten, den Göttern von Lagasch Tribut zu zollen.

Glyptische Denkmäler, also geschnitzte Steine ​​– Siegel und Amulette – sind für die Kunstgeschichte der Völker Westasiens von großem Wert. Sie füllen oft die Lücken, die durch den Mangel an Denkmälern monumentaler Kunst entstehen, und ermöglichen uns, uns die künstlerische Entwicklung der Kunst Mesopotamiens besser vorzustellen.

Die Bilder auf den Rollsiegeln Westasiens zeichnen sich oft durch große Handwerkskunst aus. (Die übliche Form von Siegeln in Westasien ist zylindrisch, auf deren abgerundeter Oberfläche Künstler problemlos mehrfigurige Kompositionen platzierten). Hergestellt aus verschiedenen Steinarten, weicher für die erste Hälfte des 3. Jahrtausends v. Chr. und härtere (Chalcedon, Karneol, Hämatit usw.) für das Ende des 3. sowie das 2. und 1. Jahrtausend v. Chr. Diese kleinen Kunstwerke sind extrem primitive Instrumente und manchmal wahre Meisterwerke.

Rollsiegel aus der Zeit Sumers sind sehr vielfältig. Lieblingsthemen sind mythologischer Natur und werden am häufigsten mit dem in Westasien sehr beliebten Epos über Gilgamesch in Verbindung gebracht – einen Helden von unbesiegbarer Stärke und unübertroffenem Mut. Es gibt Siegel mit Bildern zu den Themen Sintflutmythos, Flug des Helden Etana auf einem Adler in den Himmel zum „Gras der Geburt“ usw. Sumerische Rollsiegel zeichnen sich durch eine konventionelle, schematische Darstellung der Sintflut aus Figuren von Menschen und Tieren, eine ornamentale Komposition und der Wunsch, die gesamte Oberfläche des Zylinders mit einem Bild zu füllen. Wie bei monumentalen Reliefs halten sich Künstler strikt an die Anordnung der Figuren, bei der alle Köpfe auf gleicher Höhe platziert sind, weshalb Tiere oft auf den Hinterbeinen stehend dargestellt werden. Das Motiv von Gilgameschs Kampf gegen Raubtiere, die dem Vieh Schaden zufügten und oft auf Zylindern zu finden sind, spiegelt die vitalen Interessen der alten Viehzüchter Mesopotamiens wider. Das Thema des Helden, der mit Tieren kämpft, war in der Glyptik Westasiens und in späteren Zeiten weit verbreitet.

Mesopotamien (Mesopotamien) ist eine Region im Mittel- und Unterlauf der Flüsse Tigris und Euphrat (in West- oder Westasien). Eines der ältesten Zentren der Zivilisation.

Mesopotamien ist das Gebiet nur zwischen den Flüssen Tigris und Euphrat, und Mesopotamien umfasst die an die Flüsse angrenzenden Gebiete.

Beide Flüsse sind für Mesopotamien das, was der fruchtbare Nil für Ägypten ist. Von März bis September strömen sie über die Ufer, strömen mächtiges Wasser aus den Bergen und befeuchten den mit künstlichen Bewässerungskanälen übersäten Boden. Die sagenhaft fruchtbaren Länder Mesopotamiens bereits im 4. Jahrtausend v. wurden von verschiedenen Stämmen bewohnt.
Die meisten Bewohner des Südens waren Sumerer und die Mehrheit des Nordens waren Akkadier. Die sumerischen Stämme kamen aus dem südlichen Teil Zentraleuropa. Sie waren keine Aborigines. Der südliche Teil Mesopotamiens war sehr sumpfig.
Mesopotamien wurde von verschiedenen Völkern bewohnt und war nicht wie Ägypten durch undurchdringliche Sandstrände vor der Invasion geschützt. Hier sind Stadtstaaten. Völker, die miteinander Krieg führten, schufen mehrere Kulturen, dennoch gibt es Gemeinsamkeiten.

Bronzezeit im Nahen Osten

Zikkurat in Ur - Denkmal Sumerische Architektur Bronzezeit.
Im Nahen Osten entsprechen die folgenden Daten drei Zeiträumen (die Daten sind sehr ungefähr):
1. Frühe Bronzezeit (3500–2000 v. Chr.)
2. Mittlere Bronzezeit (2000–1600 v. Chr.)
3. Spätbronzezeit (1600-1200 v. Chr.)
Jeden Hauptperiode können in kürzere Unterkategorien unterteilt werden: als Beispiel RBV I, RBV II, SBV IIa usw.
Die Bronzezeit im Nahen Osten begann in Anatolien (der heutigen Türkei), die Berge der anatolischen Hochebene verfügten über reiche Kupfer- und Zinnvorkommen. Kupfer wurde auch auf Zypern, im alten Ägypten, in Israel, im Iran und rund um den Persischen Golf abgebaut. Kupfer wurde üblicherweise mit Arsen vermischt, doch der wachsende Bedarf der Region an Zinn führte zur Schaffung von Handelsrouten, die aus Anatolien führten. Kupfer wurde auch über Seewege ins alte Ägypten und nach Mesopotamien importiert.
Die frühe Bronzezeit ist geprägt von Urbanisierung und der Entstehung von Stadtstaaten sowie der Entstehung der Schrift (Uruk, viertes Jahrtausend v. Chr.). In der mittleren Bronzezeit herrschte in der Region ein erhebliches Machtgleichgewicht (Amoriter, Hethiter, Hurriter, Hyksos und möglicherweise Israeliten).
Die Spätbronzezeit ist geprägt von der Konkurrenz zwischen den mächtigen Staaten der Region und ihren Vasallen (altes Ägypten, Assyrien, Babylonien, Hethiter, Mitannier). Es wurden umfangreiche Kontakte zur ägäischen Zivilisation (Achaier) geknüpft, in der Kupfer eine wichtige Rolle spielte. Die Bronzezeit im Nahen Osten endete mit einem historischen Phänomen, das unter Fachleuten üblicherweise als Bronzekollaps bezeichnet wird. Dieses Phänomen betraf das gesamte östliche Mittelmeer und den Nahen Osten.
Eisen kam im Nahen Osten und auch in Anatolien bereits in der Spätbronzezeit vor. Das Inkrafttreten der Eisenzeit war eher von politischen Motiven als von einem Durchbruch auf dem Gebiet der Metallurgie geprägt.

Periodisierung

1. Kunst von Sumer. 5.000 - 2400 v. Chr
2. Sumerisch-akkadische Kunst. 2400 – 1997 Chr.
3. Kunst des alten Babylon (altbabylonische Zeit). Anfang 2000 – vor dem Anfang. 1 Tausend v. Chr
4. Kunst aus Assyrien. Anfang 1 Tausend – con. 7. Jahrhundert Chr. (605 v. Chr. – von Medien und Babylonien zerstört). Zeit der größten Macht: 2. Hälfte. 8 – 1. Stock. 7. Jahrhundert Chr.
5. Die Kunst von Neu-Babylon. Con. 7. Jahrhundert - 6. Jahrhundert Chr. Im Jahr 539 v. von den Persern erobert.

Religion
Aufgrund der ständigen Machtübertragung von Stadt zu Stadt gab es keinen Traum, die Segnungen des Lebens in der toten Welt zu verlängern. Der brutale und gnadenlose Kampf um die Besiegten ließ die Weltanschauung entstehen, dass der Tod unvermeidlich und schrecklich sei. Kunst spiegelt Gedanken nicht über das Leben nach dem Tod wider, sondern über die Gegenwart – den Kampf um Macht, Leben, abhängig vom Willen höherer Mächte.
Die Schrift ist Keilschrift. Das älteste sumerische Epos handelt vom tapferen Gilgamesch.

Sumerische Kunst

5.000 - 2400 v. Chr

Sumerische Städte: Ur, Uruk, Lagash, Kish usw.
Alle antiken Zivilisationen begannen mit Keramikkulturen. Warum Keramik? Geschirr wurde benötigt.
Im 5.000 v. Chr. hatte bereits Haustiere.

Keramik. Aus 4 Nackten entsteht eine Kreuzform weibliche Figuren mit fliegenden Haaren - Hakenkreuz (existiert ab 6.000 v. Chr.). Symbolisiert: Sonne, Sterne, Unendlichkeit, die ein Malteserkreuz bilden.
Schachfelder - Berge.

Mitte des 4. Jahrtausends v. Chr., während des Aufstiegs der Stadt Uruk, wurde ein Rahmen für rohe Ziegel erfunden, die nicht gebrannt, sondern in der Sonne getrocknet wurden. Der Bau rechteckiger Tempel begann. Das Hauptgebäude war von Wirtschaftsräumen umgeben.
Die architektonischen Merkmale Mesopotamiens werden weitgehend durch erklärt natürliche Bedingungen. Da es in dieser Gegend weder Wald noch Stein gab, wurde roher Ziegel zum Hauptbaumaterial. Sogar Tempel und Paläste wurden aus Lehm gebaut. Manchmal wurden Gebäude mit gebrannten Ziegeln verkleidet und mit importiertem Stein und Holz verkleidet. Zu den Hütten und Nebengebäude Meistens wurde Schilfrohr verwendet.

Ser. 4.000 v. Chr (Zeit von Gilgamesch)
Es wurde mit Kalk getüncht – daher der Name.

Der Tempel war das Hauptgebäude der Stadt. Es wurde im Zentrum der Stadt auf einer Plattform aus verdichtetem Lehm errichtet, zu der auf beiden Seiten Treppen-Rampen führten.
Flache Schulterblattvorsprünge schützten sie vor dem Zerbröckeln und schmückten die Oberfläche der Wände.
Das Heiligtum – das Haus des Gottes – wurde an den Rand der Plattform verlegt und verfügte über einen offenen Innenhof.

Im Inneren war der Tempel reich mit Perlmutt verziert, einem Mosaik aus mehrfarbigen (rot, schwarz, weiß) Nägeln, die in das Rohmaterial eingetrieben wurden.

An der Wende vom 4. zum 3. Jahrtausend v. Chr. Das Priestertum wird als eigene Kaste unterschieden, das Recht, Priester zu sein, wird vererbt. Im 3. Jahrtausend v. Chr. Die Klassenschichtung nimmt zu.

Alabaster. N – 19 cm. Kopf der Getreidespeicher der Stadt Mari. Ich bete immer um Gnade.
Es wirkt kindisch und primitivistisch, erfüllt aber alle sozialen und religiösen Aufgaben. System zur Übertragung ethnischer Merkmale: große Stirn, schmale Lippen. Geschlossene Hände – eine Bitte um Versöhnung.
Augeneinlage. Schultern, Bart, Rock – unterschiedliche Materialtexturen.

Kalkstein, Apsidenaugen. Gott der Vater, das allsehende Auge.
Üppige Vegetation ist ein Zeichen der Fruchtbarkeit (der Fähigkeit, alle Lebewesen hervorzubringen).

, seine Frau. Statuen wurden in Tempeln entlang der Wände aufgestellt.

Handwerkskunst und Kunstgewerbe

Harfe aus dem Königsgrab von Ur. Um 2600 v. Chr

Harfenresonator aus dem Königsgrab von Ur. Gold und Lapislazuli. Der mächtige Stierkopf ist prächtig.

Tiere sind mit menschlichen Eigenschaften ausgestattet. Ein Esel spielt Harfe, ein tanzender Bär... Monumentalität + Schmucksubtilität.

Sumerisch-akkadische Kunst

2400 – 1997 Chr.

OK. 2400 v. Chr Der akkadische König Sargon der Alte vereinte Sumer, ganz Mesopotamien und Elam. Das Zentrum des ersten großer Staat Aus Mesopotamien (Vorderasien) wurde die Stadt Akkad, die im nördlichen Teil Südmesopotamiens liegt.

Die Regierung wird autokratisch, Tempelländer werden zu königlichen Ländern.

Kopf von Sargon dem Alten (Akkadisch). 23. Jahrhundert Chr.
Eine strenge, herrschsüchtige Persönlichkeit.

Episch in Stein. Der rhythmische Aufstieg der königlichen Krieger zum Berg.
Zeile für Zeile Erzählung.
Klarheit der Komposition.
Der Stolz des Triumphs über den Feind.
Über der riesigen Gestalt des Königs sind nur Sterne zu sehen.

Stadt Lagasch (sumerische Länder)

Im 22. Jahrhundert Chr. Der Herrscher der Stadt und Priester Gudea entwickelt einen schnellen Bau.
Aufgrund der Zerbrechlichkeit des Rohziegels sind die Gebäude nicht erhalten geblieben.
Im Stadttempel wurden mehr als ein Dutzend Steinskulpturen gefunden. Sie sind fast aus Diorit geschnitzt Lebensgröße.
Zum ersten Mal in der Geschichte Mesopotamiens wurden sie monumental, bis zu zwei Meter hoch, sorgfältig poliert.
Statische und frontale Positionierung der Figuren, ihre Gesamtmassivität. Die Sumerer wussten, wie man geizig ist, aber Ausdrucksmittel die Größe und Würde eines Menschen vermitteln.

Stadt Ur

Wie in anderen Städten befand sich im Zentrum von Ur ein Tempel – eine Zikkurat.
Eine Zikkurat ist ein hoher Turm, der von vorspringenden Terrassen umgeben ist und den Eindruck mehrerer Türme mit abnehmendem Volumen erweckt.
Der Wechsel wurde durch die Farbgebung hervorgehoben:
- Die untere Terrasse wurde mit schwarzem Bitumen gestrichen,
- der zweite ist mit gebrannten roten Ziegeln ausgekleidet,
- der dritte war weiß getüncht.
Die Zikkurat-Vorsprünge wurden später hergestellt. Die Landschaftsgestaltung der Terrassen sorgte für Helligkeit und Malerisches. Der obere Turm, zu dem eine hohe Treppe führte, war manchmal mit einer vergoldeten Kuppel gekrönt.

Der Tempel ist die Heimat der Gottheit, der die Stadt gehörte. Er sollte ganz oben leben. Daher hatten Zikkurats 3 bis 7 Routen.
Zusätzlich zu den Ritualen führten die Priester von der Zikkurat aus astronomische Beobachtungen durch.

Die majestätische Zikkurat von Ur, die die Gebäude überragte, drückte die Vorstellung von der Macht der Götter und des vergöttlichten Königs aus.

Kunst des alten Babylon

(Altbabylonische Zeit)
Anfang 2 Tausend - vor dem Anfang 1 Tausend v. Chr

Die Zeit der höchsten Blüte der altbabylonischen Zivilisation war unter König Hamurappi (18. Jahrhundert v. Chr.).
Und an der Stelle, wo die Flüsse am nächsten kamen, am linken Ufer des Euphrat, stand die Stadt Babylon.
Unter König Hammurabi (1792 – 1750 v. Chr.) vereinte die Stadt alle Regionen Sumers und Akkads unter ihrer Führung. Der Ruhm Babylons und seines Königs donnerte in der umliegenden Welt.
Hammurabis größte Errungenschaft war die Schaffung einer Reihe von Gesetzen – einer Verfassung.

. Ein Hochrelief schmückte die Säule, auf der die Gesetze geschrieben waren.
Monumentalität und Bildhaftigkeit. Der Sonnengott Schamasch überreicht dem König Machtsymbole (einen Stab und einen magischen Ring).

Kunst aus Assyrien

Anfang 1 Tausend – con. 7. Jahrhundert Chr.

Die Assyrer veränderten die Religion, Kultur und Kunst Babyloniens, indem sie sie erheblich vergröberten, ihnen aber auch ein neues Machtpathos verliehen, wie es die Römer bei den Griechen taten. Sie breiteten ihre Macht von der Sinai-Halbinsel bis nach Armenien aus. Sogar Ägypten selbst wurde erobert eine kurze Zeit ihnen.
In der Kunst gibt es das Pathos der Stärke, der Machtverherrlichung, des Sieges und der Eroberungen der assyrischen Herrscher.
Zeit der größten Macht: 2. Hälfte. 8 – 1. Stock. 7. Jahrhundert Chr.

. 2. Stock 8. Jahrhundert Chr. Alabaster.
Majestätisch und fantastisch. Sie erhoben sich am Eingang des Palastes. Stiere in Tiaras mit arroganten menschlichen Gesichtern, völlig gekräuselten Bärten, 5 schwere Hufe, die alles unter sich zertrampeln. Bewachte die königlichen Paläste. An der Seite herrscht eine beängstigende Schwere der Bewegung, vorn herrscht bedrohliche Ruhe.

Der assyrische Staat zeichnet sich nicht durch kultische, sondern durch weltliche, grandiose Palastarchitektur und weltliche Themen in Innengemälden und Reliefs aus.

Relief aus dem Palast von Ashurbanipal in Ninive. Ser. 7. Jahrhundert Chr.

Kunst von Neu-Babylon

Con. 7. Jahrhundert - 6. Jahrhundert Chr. Im Jahr 539 v.

Im Jahr 605 v. Assyrien wurde von Medien und Babylonien erobert und zerstört. Turm von Babylon. Wiederaufbau. Der in der Bibel berühmte Turmbau zu Babel war eine siebenstufige Zikkurat mit einer Höhe von 90 m. Er wurde unter König Nimrod erbaut. Assyrischer Architekt Aradakhdeshu.
Das Heiligtum war dem Hauptgott Marduk gewidmet. Es war höchstwahrscheinlich mit vergoldeten Hörnern gekrönt. Das Heiligtum glänzte mit bläulich-violett glasierten Ziegeln.
Nach den Beschreibungen von Herodot handelte es sich um eine etwa 100 Gramm schwere Götterstatue aus Gold. 2,5 t.

Niederländischer Künstler Renaissance 16. Jahrhundert Pieter Bruegel der Ältere. Turm von Babylon. 1563

Die Herrschaft von König Nebukadnezar reicht bis zurück berühmte Gärten Königin Semiramis. Archäologen haben ein Brunnensystem gefunden. Sklaven versorgten die Terrassen mit Wasser, indem sie ein riesiges Rad drehten. Zur Zeit König Nebukadnezars war Babylon eine uneinnehmbare Festung. Die Mauern der Stadt mit ihren unzähligen Türmen sind so groß, dass zwei von vier Pferden gezogene Streitwagen problemlos daran vorbeifahren könnten.

Die Straßenwände vor dem Ischtar-Tor waren mit blau glasierten Ziegeln verkleidet und mit einem Relieffries verziert.

Verziert mit symbolischen Bildern des Gottes Marduk – Drachen.

Dargestellt war eine Prozession von Löwen, Stieren und Drachen.

Im Allgemeinen schuf die Kunst Neu-Babylons nichts Neues und Originelles, sondern wiederholte mit größerem Pomp, manchmal sogar übertrieben, die Beispiele des alten Babyloniens und Assyriens.

Achimeniden-Dynastie
Persisches oder iranisches Reich

539 - 330 Chr.

Dies ist zunächst einmal Palast- und Hofkunst.
Palastensembles in Pasargadae, Persepolis, Susa.

Die ersten skulpturalen Bilder der Sumerer wurden bei den archäologischen Ausgrabungen von Jemdet Nasr im Gebiet des modernen Irak gefunden. Dabei handelt es sich um kleine Figuren, die seltsame, ausgefallene Kreaturen darstellen, mit länglichen Köpfen und großen Augen.

Über den Zweck dieser Figuren haben sich die Forscher noch nicht entschieden; es ist unwahrscheinlich, dass sie echte Menschen darstellten. Die meisten Wissenschaftler verbinden sie mit Kultritualen der Fortpflanzung und Fruchtbarkeit. Aus derselben Zeit stammen kleine Tierskulpturen, die die Natur sehr farbenfroh und ausdrucksstark darstellen.

Die wahre Blüte der sumerischen Skulptur beginnt nach der Niederlage des akkadischen Königreichs. Viele gut erhaltene monumentale Bilder des Herrschers von Lagash, Gudea, die hauptsächlich aus Diorit gefertigt wurden, sind bis heute erhalten geblieben.

Dies ist ein skulpturales Bild eines sitzenden Mannes, dessen Hände zum Gebet gefaltet sind. Auf seinem Schoß liegt der Architekturplan des Gebäudes. Die Bedeutung der skulpturalen Komposition wird durch die entlang der Unterseite der Statue verlaufenden Inschriften erklärt. Gudea, der den Willen des Gottes von Lagash Ningirsu erfüllt, rekonstruiert Haupttempel Städte. Die Inschriften erklären auch, dass Gudea für zahlreiche Taten berühmt wurde, die darauf abzielten, den Reichtum und die Macht der Lagasch-Götter zu steigern. Dafür wurde ihm ewiges Andenken und Fürsorge verliehen, wofür diese Statuen in allen Tempeln von Sumer an Orten der Erinnerung an die Toten aufgestellt sind. In der Skulptur dieser Zeit lassen sich zwei führende Richtungen unterscheiden – die sogenannte „sumerische“ und die „akkadische“ Skulptur.

Sumerische Bilder sind stilisiert und formal. Ihre Hauptaufgabe besteht darin, die innere Essenz der Komposition zu vermitteln. Die Vermittlung des inneren Konzepts ist wichtiger als die Darstellung der Form; sie wird nur soweit entwickelt, wie es erforderlich ist, um den inneren Inhalt des skulpturalen Bildes verständlich zu machen. Sumerische Meister versuchten nicht, eine Ähnlichkeit des skulpturalen Bildes mit dem Original zu erreichen. Die akkadische Kunst basiert von Anfang an auf der Entwicklung der Form, der Fähigkeit, jedes Motiv in Stein zu verkörpern.

Der Unterschied zwischen diesen beiden Ansätzen ist deutlich an den bis heute erhaltenen Statuen des Herrschers von Lagasch, Gudea, zu erkennen. Ein Statuentyp ist eine gedrungene, verkürzte Figur, deren Proportionen schlecht erhalten sind, und der zweite Typ ist eine dünnere und anmutigere Figur, bei der die Details des Bildes sorgfältiger geschnitzt sind.

Einige Forscher der sumerischen Kreativität vertreten eine andere Hypothese über die Gründe für die Existenz zweier Arten von Skulpturen. Ihrer Meinung nach verfügten die Akkadier über große Fähigkeiten im Umgang mit Steinen, sodass sie die Proportionen des Körpers genauer zeichnen konnten, während das sumerische Bild aufgrund der Unfähigkeit, importierte Steine ​​zu verarbeiten und das Objekt genau darzustellen, schematisch und bedingt ist.

Die sumerische Skulptur entwickelte, veränderte und verbesserte sich wie andere Kunstformen nach und nach. Was ganz natürlich von politischen, wirtschaftlichen und natürlichen Veränderungen beeinflusst wurde; Kriege, Machtwechsel, die Art der Regierung, religiöse Bestrebungen (Präferenzen), Vermögensschichtung der Gesellschaft und andere soziale Probleme. Sumerer-Kultur-Skulptur-Figur

Es besteht kein Zweifel, dass Skulpturen zum ersten Mal im Alltag der alten Sumerer in Form kleiner plastischer Formen – Figuren – auftauchten kultige Bedeutung. Die ältesten gefundenen Exemplare stammen aus der Ubaid-Zeit – 4000–3500. Chr. Dabei handelt es sich um Tonfiguren weiblicher und männlicher Fruchtbarkeitsgottheiten. Das charakteristische Merkmal dieser Figuren ist die ungeteilte, generalisierte Gestaltung des unteren Teils – der Beine. Gleichzeitig sind Volumen und Zerstückelung des oberen Teils der Figuren – ihrer Köpfe, Schultern, Arme – klar erkennbar. Sie alle zeichnen sich durch schlanke Proportionen, klar wiedergegebene Grundkörperformen sowie Geschlechtsmerkmale aus; fantastische, frosch- oder schlangenartige Köpfe.

In den darauffolgenden Perioden Uruk (3500–3000 v. Chr.) und Jemdet-Nasr (3000–2850 v. Chr.) entstanden die ersten monumentalen religiösen und öffentlichen Gebäude. Aber Skulpturen fehlen in ihrem Entwurf fast vollständig. Zu Beginn des 3. Jahrtausends v. Chr. bezieht sich auf das Einzige künstlerisch Ein Beispiel für eine Tempelwandskulptur - ein weiblicher Marmorkopf aus Uruk. Es war an der Rückseite behauen, an der Wand befestigt und stellte angeblich die Göttin der Fruchtbarkeit, Liebe und Ausschweifung Inanna dar. Darin waren die ausdrucksstarken und weit geöffneten Augen der Göttin eingelegt, die später von den Sumerern oft als Symbol für die den Gottheiten zur Verfügung stehende Allsicht verwendet wurden.

Die Erfindung des Bohrers ermöglichte eine schnellere und einfachere Bearbeitung von Steinen. In diesem Zusammenhang entstand eine Vielzahl kleiner skulpturaler Tierbilder wie Schafe, Widder und Kälber. Ihr Zweck ist eine magische Wirkung auf die Produktivkräfte der Natur.

Nach der Vereinigung der Länder Nord- und Südmesopotamiens (Sumer und Akkad) wurden neue Tendenzen in der Kunst entdeckt.

Die führende Rolle nimmt die Architektur der Palastgebäude ein. Und nun wurden erstmals runde Skulpturen und Reliefs zur Dekoration von Gebäuden verwendet.

Ein typisches und eindrucksvolles Beispiel für den Tempelbau aus der Mitte des 3. Jahrtausends v. Chr. ist ein Tempel in El Obeid, einem Vorort von Ur, der der Fruchtbarkeitsgöttin Nin-Khursag gewidmet ist.

Die Gestaltung des Tempeleingangs umfasste zwei Torskulpturen von Wächterlöwen. Die Skulpturen sind aus Holz gefertigt und mit ziselierten Kupferblechen verkleidet. Ihre Augen und hervorstehenden Zungen sind mit bunten Steinen besetzt. Entlang der Wand befanden sich ausdrucksstarke Figuren wandelnder Stiere, die kleiner waren als die beiden mittleren. Über der Tür befand sich ein meisterhaft ausgeführtes Hochrelief, das fragmentarisch in eine fast runde Skulptur überging. Es zeigt einen fantastischen Löwenkopfadler und zwei Hirsche. Diese Komposition, die mit kleinen Variationen auf einer Reihe von Denkmälern aus der Mitte des 3. Jahrtausends v. Chr. wiederholt wurde (auf einer silbernen Vase des Herrschers von Entemena, Votivplatten aus Stein und Bitumen usw.), war offenbar das Emblem des Gottes Nin -Girsu. Ein Merkmal des Reliefs ist eine sehr klare, symmetrische heraldische Komposition, die später zu einem der charakteristischen Merkmale des westasiatischen Reliefs wurde.

Neben der heraldischen Komposition, die auf dem Prinzip der rhythmischen Identität der rechten und linken Hälfte basiert, wurde auch eine zeilenweise Komposition etabliert, die auf der schrittweisen Entfaltung der Erzählung mit der Verteilung der Bilder durch Gürtel basiert.

Reliefbilder aus der Mitte des 3. Jahrtausends v. Chr. gekennzeichnet durch erhebliche dekorative Wirkung. Aufgrund des Fehlens einheitlicher kanonisierter Normen werden Bilder, Gesichter und Figuren von Menschen in der Regel typisiert. Der Autor verleiht ihnen ethnische Merkmale, die den Sumerern gemeinsam sind, gestaltet die Haare und Bärte sehr dekorativ und so sind die menschlichen Figuren nicht porträtgetreu, sondern nur Symbole. Die Figuren der Menschen sind statisch, flach. Kopf und Beine sind im Profil gedreht, Augen und Schultern liegen nach vorne.

Im Inhalt der Handlung gibt es mehrere Lieblingsthemen: Tempel niederlegen, Feinde besiegen, ein Fest nach einem Sieg veranstalten oder Grundsteine ​​legen.

Das beste Beispiel für ein skulpturales Relief aus Sumer ist die Kalksteinstele von Eannatum, die sogenannte „Stele der Geier“. Die Stele erinnert an den Sieg von Eannatum, dem Herrscher der Stadt Lagasch, über die Nachbarstadt Umma.

Das Bild wird Zeile für Zeile geplottet. Die Figuren der Krieger sind identisch, sie sind statisch und alle gleich groß. Die Figur des Königs und des Gottes, der den Sieg verkörpert, ist viel größer als die Figuren der Krieger, was den sozialen Unterschied zwischen den Dargestellten betont und die Hauptfiguren der Komposition in den Vordergrund rückt. Auf der Vorderseite der Stele ist eine große Figur des Gottes Ningirsu abgebildet, der ein Netz mit darin gefangenen Feinden hält. Die Rückseite zeigt Eannatum auf einem Streitwagen, der in die Schlacht zieht. Über den Schilden erheben sich insgesamt neun Kriegerköpfe. Aber die vielen weiteren Waffen, die hinter den Schilden sichtbar sind, erwecken den Eindruck einer großen Armee. In einem anderen Streifen geht Eannatum als Anführer der Armee über die Leichen besiegter Feinde und Drachen tragen ihre abgetrennten Köpfe weg. Die Bilder werden von narrativen Inschriften begleitet, die den Sieg der Lagasch-Armee beschreiben und berichten, dass die besiegten Einwohner von Umma gelobten, den Göttern von Lagasch Tribut zu zollen.

Plastische Kunst der Mitte des 3. Jahrtausends v. Chr. gekennzeichnet durch eine Dominanz kleiner Skulpturen. Ihre Größe beträgt 35-40 cm. Hergestellt aus verschiedene Rassen Stein, Bronze, Holz und hatten in den meisten Fällen einen Kultzweck. Es wurden bestimmte Standards für die Darstellung betender Menschen entwickelt: Posen, Gesten, die sowohl in Reliefs als auch in runden Skulpturen verwendet wurden. Die Sumerer überzeugten vor allem dadurch, dass sie gedemütigte Unterwürfigkeit oder zärtliche Frömmigkeit zum Ausdruck brachten. Frontal angeordnete Figuren sind statisch. Sie werden stehend, sehr selten mit einem nach vorne ausgestreckten Bein, oder sitzend dargestellt. Die Arme sind an den Ellbogen angewinkelt, die Handflächen sind in einer flehenden Geste vor der Brust verschränkt. In den weit geöffneten, aufrichtigen Augen und den von einem Lächeln berührten Lippen liegt ein Flehen. Die Gebetshaltung und der Gesichtsausdruck des Bittstellers sind die wichtigsten Dinge, die bei der Ausführung dieser Skulptur zum Ausdruck gebracht werden mussten.

Es war nicht erforderlich, die individuellen Merkmale des Originals zu verkörpern, daher wurde nicht selten der Name der fragenden Person sowie der Name der Gottheit, der sie gewidmet war, in die Figur eingraviert.

Wie in den Reliefs wurden auch in der runden Skulptur dem menschlichen Erscheinungsbild die charakteristischen ethnischen Merkmale eines Sumerers verliehen: eine große Nase, dünne Lippen, ein kleines Kinn, eine große schräge Stirn. Bei dieser Einheit in der Darstellungsweise gab es auch Unterschiede. Zwei Hauptgruppen sind deutlich zu erkennen – die erste ist mit dem Norden des Landes verbunden, die zweite mit dem Süden.

Die bildhauerischen Denkmäler des nördlichen Teils zeichnen sich durch detaillierte Ausarbeitung von Details, den Wunsch nach einer naturalistischeren, genaueren Darstellung der Formen, langgestreckte, schlanke Körperproportionen, übertrieben große Augen und übertrieben große Nasen aus. Im Süden überwiegen gedrungene Figuren mit fast keinem Hals, schnabelförmiger Nase und großen Augen. Ein praktisch ungeteilter Steinblock und eine sehr zusammenfassende Interpretation der Details. Die Skulpturen haben verkürzte Figurenproportionen, runde, kugelförmige Köpfe.

In der Gruppe der Skulpturen aus Nordmesopotamien sind die Steinstatuen des Gottes Ab-U und der Göttin aus der Stadt Ashnunnak am typischsten. Sie sind frontal gebaut und nur so konzipiert, dass sie im Tempel nur von der Vorderseite und zu drei Vierteln wahrgenommen werden können. In ihren Händen, zu einer flehenden Geste vor der Brust gefaltet, halten sie Gefäße. Besonders groß sind ihre eingelegten schwarzen Augen und extrem großen dunklen Pupillenringe, die am ausdrucksvollsten von der magischen Vorstellung der Sumerer vom übernatürlichen Wesen der Götter sprechen – ihrer umfassenden Vision der Welt.

Unter den Figuren aus Südmesopotamien sind eine Basaltstatue des Kopfes der Getreidespeicher der Stadt Uruk namens Kurlil (gefunden in Ubaida) und eine in Lagash entdeckte Kalksteinstatue einer betenden Frau charakteristisch. Beide Skulpturen sind frontal. Ihre Bände sind schlecht zerlegt. Aber stilistisch gesehen verleiht die Betonung nur der grundlegendsten Elemente der Silhouette ihnen trotz ihrer geringen Größe Monumentalität und Feierlichkeit.

Im Zeitraum 24. – 22. Jahrhundert. Chr. Akkad nimmt die Hauptrolle ein. Es war eine Zeit großer Eroberungen und eines allgemeinen wirtschaftlichen und gesellschaftspolitischen Aufschwungs des gesamten Landes. Die Zeit der weisen, starken und willensstarken Führer. Die Zeit ihrer Erhöhung und Identifikation mit den Göttern. Es ist kein Zufall, dass in der akkadischen Zeit das sumerische Volksepos über den Helden Gilgamesch, einen Menschengott, entstand, der dank seiner persönlichen Qualitäten und seiner Energie beispiellose Leistungen vollbrachte.

Die Kunst dieser Zeit wurde von der wichtigsten Stilrichtung der akkadischen Kultur dominiert – dem Wunsch nach einer genaueren Darstellung menschliche Proportionen, Charakteristische Eigenschaften Gesicht, Figurenmerkmale.

Diese Trends lassen sich am Kupferkopf verfolgen, der als Kopf von König Sargon dem Alten gilt (gefunden in Ninive, 23. Jahrhundert v. Chr.). Der sehr realistisch ausgeführten Skulptur mangelt es nicht an dekorativen Elementen.

Ein stilisierter Bart, Haare und Kopfschmuck verleihen dem Bild Zartheit und Leichtigkeit. Aber ausdrucksstarke individuelle Eigenschaften eines willensstarken, mutigen Menschen; klare Plastizität und eine klare Silhouette verleihen der Skulptur Feierlichkeit und Monumentalität.

Die gleichen Merkmale sind auch für die Reliefs der akkadischen Zeit charakteristisch, aber auch die Traditionen der sumerischen Kunst werden von Handwerkern aktiv genutzt.

So ist im Relief auf der Stele von König Naram-Sin, die seinem Sieg über den Bergstamm der Lullubis (aus Susa, um 2300 v. Chr.) gewidmet ist, die Figur des Königs doppelt so groß wie seine Soldaten dargestellt, nämlich zwei Magische Astralzeichen über seinem Kopf symbolisieren die Schirmherrschaft der Götter des akkadischen Königs. Plastische Weichheit, großes Relief, Dreidimensionalität der dargestellten Figuren, detaillierte Ausarbeitung der Muskeln der Krieger – all das sind charakteristische Stilmerkmale neue Ära. Die wichtigste Neuerung in den Reliefs der akkadischen Ära waren jedoch die neuen Kompositionsprinzipien, die Weigerung, die Komposition in Erzählzonen zu unterteilen.

Um 2200 Der Bergstamm der Gutianer fiel in Akkad ein, wodurch die nördlichen Länder Mesopotamiens verwüstet und erobert wurden. Die südlichen Städte Sumers litten weniger als andere unter den Eroberungen. Eine von ihnen, die Stadt Lagash, deren Herrscher Gudea war, nimmt einen besonderen Platz in der Erforschung historischer Denkmäler dieser Zeit ein. Aus Keilschrifttexten erfahren wir, dass unter dem Herrscher Gudea umfangreiche Bauten von Kultgebäuden und wahrscheinlich von öffentlicher Bedeutung sowie die Restaurierung antiker Denkmäler durchgeführt wurden. Allerdings sind bis heute nur sehr wenige Baudenkmäler erhalten. Aber oh hohes Level Die künstlerische Meisterschaft aus Gudeas Zeit lässt sich am besten an der erhaltenen monumentalen Skulptur demonstrieren. Die Kommunikation mit anderen Völkern, das Kennenlernen ihrer Kultur und Traditionen brachte der damaligen sumerischen Kunst viel Neues.

UM Stilmerkmale und die Innovationen, die in die Skulptur von Gudeas Zeit eingeführt wurden, können anhand der Widmungsstatuen von Gudea selbst, seinen Verwandten und Mitarbeitern beurteilt werden. Die aus Diorit geschnitzten Skulpturen sind ziemlich groß, fast lebensgroß und zeichnen sich durch ihre Technik und Ausführung aus. Die meisten davon waren für Tempel bestimmt. Dies erklärt ihre Frontalität, Statik und Monumentalität.

Diese Eigenschaften können zweifellos nur wahrhaft sumerischen Traditionen zugeschrieben werden. Aus der akkadischen Kunst stammen die Porträts von Gesichtszügen, die weiche Modellierung von Stoffen und die Übertragung von Muskeln. Einige von Gudeas Skulpturen sind gedrungen und verkürzt, andere sind schlank und proportionaler. Die Volumina der Skulpturen werden zusammenfassend und allgemein vermittelt. Die Steinblöcke sind absolut nicht zerlegt. Gleichzeitig sind Gudeas Schultern und Arme perfekt modelliert; die Interpretation des Gesichts betont hervorstehende Wangenknochen, dicke Augenbrauen und ein Grübchenkinn. Die statische und frontale Aufstellung verleiht den Skulpturen eine beeindruckende Monumentalität. Charakteristisch ist der Wunsch, nicht nur die Porträtähnlichkeit, sondern auch das Alter des Herrschers darzustellen: Statuen des jungen Gudea sind erhalten geblieben.

Ein wunderbares Beispiel Porträtbild ist eine aus grünlichem Speckstein gefertigte Figur einer adligen Frau aus dieser Zeit (Louvre Museum). Die sorgfältige Ausarbeitung der Details ihrer Kleidung, die Fransen, die ihre geformten Augenbrauen im Fischgrätenmuster zieren, und die welligen Haarsträhnen, die unter ihrem Stirnband auf ihre Stirn fallen, sind charakteristisch für die Meister zu Gudeas Zeit.

Die Art und Weise, das Auge mit sehr dicken Augenlidern auszukleiden, erklärt sich zum Teil aus der Tradition der alten sumerischen Kunst, einen Augapfel aus einem anderen Material in eine sehr tiefe Augenhöhle zu stecken, um ihn vor dem Herausfallen zu schützen; Teilweise war es jedoch gerecht künstlerisches Gerät, da vom dicken Oberlid ein Schatten auf das Auge fiel, was ihm mehr Ausdruckskraft verlieh.

Die Reliefs aus Gudeas Zeit ähneln stilistisch der runden Plastik. Die Figuren der Götter und des Herrschers werden feierlich und majestätisch dargestellt. Haarsträhnen, Bärte und Kleidungsfalten sind dekorativ und zart dargestellt. Im Allgemeinen sind die Bilder plastisch, geprägt und schlank, in denen das lebendige akkadische Erbe deutlich spürbar ist.

Im Jahr 2132 Chr. Die Herrschaft über Mesopotamien geht auf die Stadt Ur über, wo zu dieser Zeit die III. Dynastie regiert. Ur fungiert als neuer Vereiniger des Landes, bildet einen mächtigen sumerisch-akkadischen Staat und erhebt Anspruch auf die Weltherrschaft. Die höchste Macht wurde vom vergöttlichten König in seinen Händen konzentriert. Es entstand ein landesweiter Kult des „Königsgottes“. Der Despotismus verschärfte sich und es entwickelte sich eine Hierarchie.

In der Kunst wurden allgemein verbindliche Kanons entwickelt. Es wurde ein streng definiertes Pantheon der Gottheiten etabliert. Der Zweck jeder Art von Kunst besteht darin, die göttliche Macht des Königs zu verherrlichen. Anschließend wird das Thema eingegrenzt und das Handwerk folgt fertige Muster. In Standardkompositionen wird das gleiche Motiv wiederholt – die Anbetung der Gottheit.

Die Reliefs der III. Dynastie von Ur vereinten organisch die Traditionen der akkadischen und sumerischen Kunst. Sie werden jedoch in besonders strengen, stark zurückhaltenden, bereits kanonisierten, sich wiederholenden Kompositionen und Formen umgesetzt.

Ein typisches Beispiel ist die Stele von König Ur-Nammu, die dem Bau der Zikkurat in Ur gewidmet ist. Auf den erhaltenen Fragmenten dieser rechteckigen Kalksteinplatte sind zeilenweise angeordnete Kompositionen im Flachrelief eingraviert. Die Erzählung entfaltet sich sequentiell von unten nach oben und führt zu immer wichtigeren Szenen. Ganz unten klettern Maurer mit Körben voller Ziegelsteine ​​eine Leiter hinauf. König Ur-Nammu selbst marschiert in Begleitung eines Priesters zum zeremoniellen Fundament des „Hauses der Gottheit“ – der Zikkurat: Auf seiner Schulter trägt er die Hacke des Baumeisters – ein Symbol seines demütigen, eifrigen Dienstes für die Götter. Auf den oberen Gürteln wird der König viermal stehend vor dem höchsten Gott bzw. der höchsten Göttin dargestellt. Er gießt Trankopfer auf die Altäre. Die Gottheiten geben ihm Machtsymbole – einen Stab und einen Ring – oder vielleicht die Attribute eines „Baumeisters zur Ehre der Götter“ – ein aufgerolltes Seil und ein Längenmaß. Auf dem obersten, halbkreisförmigen Teil der Stele sind die Sonnenscheibe und die Mondsichel eingemeißelt, als ob sie die den Göttern wohlgefällige Tat des Königs zusätzlich heiligen würden.

Die gemächliche Erzählung, die stattlichen statischen Posen und Bewegungen sowie die heraldische Platzierung der Charaktere zeugen von der Bewahrung sumerischer Traditionen. Die akkadische Kunst brachte schlanke Figuren und voluminöse, malerische Modellierung der Körper- und Kleidungsformen hierher.

Königsgräber in Ur.

In der Nähe der Stadt Ur gruben Archäologen im 19. Jahrhundert das sogenannte aus. „Königsgräber“ aus dem frühen 3. Jahrtausend v. Chr. Dies ist die Zeit der 1. Dynastie der Könige von Ur.

Diese liegen unter der Erde Schachtgräber hatte 1-3 Zimmer aus Stein oder Ziegel. Das Bestattungsritual erforderte Menschenopfer, deren Zahl zwischen 3 und 74 Personen lag.

1) Grab des genannten Königs Meskalamdut „das gute Genie des Landes.“ Er selbst lag in einem Holzsarg. Sein Name war auf einer goldenen Lampe, auf Schalen aus Gold und Silber, Stein und Keramik eingraviert. Es wurde ein goldener Helm gefunden, der wie eine kunstvolle Frisur geformt war.

2) Grab der Königin Shub-Ad: Sie wurde von 10 reich gekleideten Frauen mit Harfen in ihren Händen begleitet. Das Skelett der Königin war mit Juwelen übersät und auf ihrem Kopf befanden sich Kränze aus goldenen Blättern und Blumen. Über das Skelett wurde ein aus roten, blauen und goldenen Perlen gewebter Umhang geworfen. Auf ihrer Schulter lag ein Siegel aus Lapislazuli, auf dem „Shub-Ad, Dame“ eingraviert war.“ Viele Dinge aus Gold, Lapislazuli.

3) In einem anderen Grab wurden die Skelette von 6 an Karren gespannten Stieren mit silbernen Ringen in den Nasenlöchern, 9 Skelette von Frauen in roten Gewändern, mit goldenem Kopfschmuck, Kriegern in Helmen und kupfernen Militärrüstungen gefunden. Insgesamt wurden hier mehr als 60 Menschenopfer begraben, die den Verstorbenen bis zum Grab begleiteten. Viele Gold- und Silbergegenstände. Aber der wichtigste Fund ist Harfe, mit Gold verziert, mit blauem Lapislazuli und Muschel eingelegt. Der Stier ist ein realistisch dargestelltes Symbol des Mondgottes. Bedrohliches Aussehen. Unter dem Kinn befindet sich eine Plakette, die einen Helden zeigt, der gegen zwei Stiere kämpft. Das ist Gilgamesch. Das Bild von Gilgamesch findet sich überall in der Kunst Mesopotamiens. .Auf dieser Tafel sind viele fantastische Tiere abgebildet.

Das. Die Bestattungen der Könige Mesopotamiens zeugen von der Natur des Glaubens an ein Leben nach dem Tod, das besondere Rituale erfordert.

Architektur Mesopotamiens.

Baudenkmäler – Paläste, Wohngebäude, kleine Tempel aus Rohziegeln – sind aufgrund des feuchten Klimas schlecht erhalten.

Wohnhäuser wurden aus Schilf gebaut. Tempel und Paläste bestehen aus Lehmziegeln. Aufgrund der Überschwemmungen der Flüsse Tigris und Euphrat wurden Häuser und Tempel auf einer Anhöhe errichtet. Eine Treppe führte dorthin. Städte, Königspaläste und Tempel waren von Festungsmauern umgeben.

Beispiele architektonische Strukturen– Ruinen des Weißen Tempels und des Roten Tempels. Sie zeichnen sich aus durch Dekorativität. Die Säulen waren mit Ornamenten verziert – den sogenannten. „Nägel“ in Rot, Schwarz und Weiß aus gebranntem Ton.

Tempel wurden den Göttern geweiht.

Der typischste Tempel ist die Zikkurat. Die berühmteste Zikkurat ist der Turmbau zu Babel.

Zikkurat in Ur

Dem Mondgott Nannara gewidmet. Erbaut im 22. Jahrhundert v. Chr.

Zikkurat- ein dreistufiger Tempel aus Lehmziegeln. Die Außenseite und die Decken sind mit Lehm bedeckt. Länge und Breite 65x43 m. Höhe 20 m. Anfangs waren es vielleicht 60 m. Drei Terrassenstufen wurden in drei Farben gestrichen – wie drei Welten. Der unterste Teil ist schwarz (mit Bitumen bedeckt). 2. Terrasse – Übergangs-Mittelwelt, gebrannter roter Backstein. Die dritte Terrasse ist weiß. (weiß getüncht) ist die Oberwelt. Oben oben ist die blau gefärbte Wohnung Gottes. Dies ist eine himmlische Welt. Die Wände waren mit einer Schicht blau glasierter Ziegelsteine ​​bedeckt. Eine mittlere Treppe mit 100 Stufen führte zur Wohnung des Gottes. An den Seiten verlaufen zwei Treppen, die auf der oberen Plattform zusammenlaufen – ein Symbol für die Vereinigung des Mondgottes Nannara und der Sonnengöttin Ningal. Sie führten im Tempel Rituale durch, die den Göttern gewidmet waren.

Skulptur von Sumer und Akkad.

Sumerische Skulptur.

Die früheste Skulptur stammt aus dem 29. bis 24. Jahrhundert v. Chr. Ära der frühen Sumer-Dynastie.

Bildhauer schufen Bilder von Göttern, Herrschern (Königen) und Verehrer, d.h. Figuren von Menschen, die vor der Gottheit beten, sowie Skulpturen von Stieren, Löwen und anderen Tieren.

Gekennzeichnet durch Konventionalität, Monumentalität und Dekorativität.

Zum Beispiel kleine Skulpturen von Herrschern Kurlilya und Ebikh Ilya. Aussehen bedingt ausgeführt, obwohl echte Menschen abgebildet sind. Die ethnischen Merkmale eines Sumerers werden vermittelt – eine große Nase, dünne Lippen, eine hohe Stirn. Es gibt keine Porträtähnlichkeit. Die Proportionen sind verkürzt, die Posen ruhig. Ausdruck des Gebets.

Sie sind frontal (von vorne gesehen) dargestellt und für die Wand konzipiert.

Sein Name war auf Kurlils Rücken eingraviert.

Die Skulptur von Ebikh Ilya ist aus weißem und blauem Stein geschnitzt.

Die Augen waren verkrustet, was auf Frisur und Bart schließen ließ.

Spätsumerische Skulptur (22.–20. Jahrhundert v. Chr.).

Unter dem Herrscher Gudea entsteht die Stadt Lagash. Es wird intensiv gebaut.

Skulptur von Gudea aus Diorit. Die Höhe beträgt etwas mehr als 1 m. – verkürzte Proportionen. Das Gesicht ist Porträt. Auf dem Kopf befindet sich eine Schafwollmütze und über die Schultern wird ein Umhang geworfen.

Skulptur von Adoranten. für Tempel, Größe 35-40 cm, aus Kalkstein, Sandstein, Bronze und evtl. Holz. Die Betenden wurden auf den Knien vor der Gottheit dargestellt. Weit geöffnete Augen und ein Lächeln vermitteln eine Bitte.

Reliefs auf Stelen aus Kalkstein Geschichtenkompositionen zu den Themen Sieg über Feinde, Grundsteinlegung eines Tempels usw. Beispiel: Die Drachenstele von Lagash erinnert an den Sieg von König Ennatum im Krieg. Die Stele hat eine Höhe von 75 cm.

Ennatum wird als siegreicher Anführer dargestellt. Seine Armee marschiert und zertrampelt die Leichen ihrer Feinde. Auf der Vorderseite ist Ningirsu abgebildet, der höchste Gott von Lagasch. Hält ein Netz mit besiegten Feinden.

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Erstellungsdatum der Seite: 16.02.2016