Pechorins Einstellung zum Wesen des Zitats. Zur Rolle der Landschaft in der Fiktion (Werke nach dem Roman von M

Die Rolle der Landschaft in der Offenlegung Ideologisches Konzept Roman „Ein Held unserer Zeit“

Lehrer: MOU Mittelschule Nr. 8, Tomsk

Im Prozess der analytischen Lektüre des Romans „Ein Held unserer Zeit“ haben wir uns zum Ziel gesetzt, herauszufinden, wie tief Schüler der Oberstufe verstehen Landschaftsskizzen wie sie sich die Figur vorstellen Schauspieler, die Besonderheiten der Literatur als Kunstform.

Eine der verallgemeinernden Aktivitäten kann der Landschaft im Roman Ein Held unserer Zeit gewidmet werden, da Naturbeschreibungen darin eine außerordentlich wichtige Rolle spielen und sich durch hohe Kunstfertigkeit und Schönheit auszeichnen. Lermontov agierte in seinem Roman als Meisterrealist, der die Beschreibung von Naturbildern ideologischen und künstlerischen Aufgaben unterordnete, während in den Werken der romantischen Schule die Landschaft selten mit Inhalten verbunden war und nur dekorativer Hintergrund oder Rahmen war.

In einer verallgemeinernden Lektion bekommen die Schüler eine Vorstellung davon, dass die Landschaft in Lermontovs Roman dazu dient, die Umgebung, in der die Handlung stattfinden wird, realistisch darzustellen; ist eines der Glieder in der Handlung, das seine Entwicklung unterstützt oder vermuten lässt weiteres Schicksal Held; wird vom Autor als eine der Möglichkeiten verwendet, einen Bildcharakter zu schaffen, der hilft, den Charakter des Helden zu enthüllen und seinen Geisteszustand zu vermitteln; ermöglicht es dem Autor, seine positiven Lebensideale zu zeigen und zu bekräftigen.

Die Landschaft hat im Roman sowohl eine objektive als auch eine subjektive Seite. Das Ziel liegt darin, dass Lermontov gezielt darstellt bestimmte Gemälde Natur, und die subjektive ist, dass der Autor menschliche Gefühle und Erfahrungen in den Naturbildern ausdrückt.

Art und Aufbau der abschließenden Landschaftslektion stehen in engem Zusammenhang mit dem gesamten Unterrichtssystem des Romanstudiums. Um die Aktivität der Klasse im Unterricht zu gewährleisten, wird empfohlen, zu geben Hausaufgaben durch die Analyse von zwei oder drei Beschreibungen der Natur.

Sie können die Schüler bitten, die folgenden Passagen zu Hause sorgfältig zu lesen:

1) Beschreibung des Koishaur-Tals am Anfang der Geschichte „Bela“;

2) die Landschaft, die die Geschichte „Prinzessin Mary“ eröffnet;

3) ein Bild vom Morgen vor Petschorins Duell.

Das Lesen sollte zielgerichtet sein, daher wird empfohlen, den Schülern Fragen zu stellen, zum Beispiel:

1) Welches Bild malt Lermontov? (Beim Nacherzählen von Landschaften ist es sinnvoll, von den Schülern zu verlangen, die Worte und Ausdrücke des Autors ausgiebig zu verwenden).

3) Mit welchen künstlerischen Mitteln entsteht das Bild?

4) Welche Rolle spielt diese Landschaft im Roman?

Welche Rolle die Landschaft bei der Auseinandersetzung mit der allerersten Naturbeschreibung spielt, erfahren Sie gemeinsam mit den Schülern. Es bietet reichhaltiges Material für Beobachtungen an Charakteristische Eigenschaften Lermontov-Landschaft.

Eine ausdrucksstarke Lektüre der Beschreibung des Koishchaur-Tals ist vielleicht die beste Antwort auf die Frage, welches Bild Lermontov hier malte. Es ist wichtig anzumerken, dass Lermontov ein realistisches Bild der eigentümlichen kaukasischen Natur zeichnet, vor der sich die gesamte Handlung des Romans entfalten wird. Alles, was hier abgebildet ist, ist typisch für den Kaukasus: Berge, Klippen mit Klippen, Schluchten, schnelle Gebirgsflüsse; Lermontov scheint sie aus dem Leben zu schöpfen. Kann verwendet werden als Sehhilfe eine Lithografie oder ein Schnappschuss von Lermontovs Zeichnung „Caucasian View with Elbrus“ oder eine Reproduktion von R. Sudkovskys Gemälde „Daryal Gorge“.

Die Schönheit der Natur des Kaukasus kann den Dichter nur begeistern, und er bewundert die schneebedeckten Gipfel der Berge, malerische Felsen. Die Frage, welches Gefühl ein bestimmtes Naturbild beim Autor auslöst, beantworten die Schüler meist leicht. Bei der Analyse der Beschreibung des Koishaur-Tals stellen sie Lermontovs Bewunderung für die Schönheit der Natur, ihre Größe und Kraft fest. Aber es ist den Studierenden nicht immer möglich, die künstlerischen Mittel des Autors zu analysieren. Die Rolle des Lehrers ist groß, dessen Aufgabe es ist, den Schülern zu offenbaren, was ihnen beim selbstständigen Lesen unerreichbar blieb. Emotionalität in der Beschreibung des Koishaur-Tals spiegelt sich bereits im ersten Satz wider: „This valley is a glorious place!“. Aber nicht nur diese direkte Bewunderung macht die gegebene Beschreibung emotional, auch die Wahl der Darstellung von Bergen, Felsen, Schluchten fällt emotional aus - sie sprechen von der Größe der Natur, ihrer Schönheit. Das Gefühl der Erhabenheit des Naturbildes wird zum Beispiel durch emotionale Beinamen besonders verstärkt "uneinnehmbar Felsen" und das Hervorheben des Wortes " hoch“, die nicht nur wiederholt, sondern durch die vorangehenden und nachfolgenden Pausen auch intonatorisch verstärkt wird.

Die Bildhaftigkeit des Bildes wird durch die Farbe fast aller Objekte vermittelt. Die Schüler finden solche Beinamen wie "rötlich Felsen", "Grün Efeu", "Gelb Klippen", "golden Schneerand, "Schwarz Schlucht", "Silber ein Faden". Der Blick auf das Koishauri-Tal scheint dank dieser visuellen Bilder gemalt zu sein.

Farbigkeit ist ein charakteristisches Merkmal von Lermontovs Landschaften. hineinschauen Farbschema, es ist leicht zu erkennen, dass die Gipfel der Berge, die Felsen in goldenen, rötlichen Tönen gestrichen sind; was unten ist, ist schwarz und düster, auch der Fluss hat kein Licht, sondern ein silbernes, das heißt kaltgraues Aussehen. So wird natürliches Licht übertragen; Oben werden alle Objekte von der Sonne beleuchtet und wirken hell und leicht, aber unten, in der Schlucht, dringt die Sonne nicht ein, ihre Strahlen werden durch dicht stehende Berge und Felsen verzögert. Die Objekte sind wahrheitsgetreu dargestellt, die Farbkombination wird vom Autor im Leben gesehen. Das Bild der Berge „mit goldenem Schneesaum“ macht fröhliche Stimmung, die „schwarze Schlucht voller Nebel“ und der „wie eine Schlange“ funkelnde Fluss lassen eine beängstigende Stimmung aufkommen. So lenkt Lermontov die Aufmerksamkeit des Lesers von den ersten Seiten des Romans auf die Widersprüchlichkeit der Phänomene und Bilder der Natur und zeigt dann die Widersprüche in Menschenleben, in menschlichen Charakteren. Die Widersprüchlichkeit der Realitätsphänomene bestimmt die Wahl des Autors als eine der wichtigsten künstlerische Techniken im Roman die Kontrastrezeption. Im Prozess des Studiums des „Helden unserer Zeit“ sahen die Studierenden immer wieder den Kontrast als Kompositionstechnik Autor; nun kann gezeigt werden, wie sich diese Eigentümlichkeit von Lermontovs Technik in der Beschreibung von Naturbildern manifestiert. In der analysierten Landschaft gibt es ein kontrastierendes Bild von Bergen und einer Schlucht, kontrastierende Beinamen: „rötlich“ und „schwarz“, „golden“ und „silbern“, - kontrastierende Gefühle von Freude, Bewunderung einerseits und Wachheit , Angst, auf der anderen Seite. Wenn Sie die Landschaft analysieren, können Sie die Aufmerksamkeit der Schüler darauf lenken, dass er, wie andere Naturbilder im Roman, nicht still und bewegungslos wirkt. Lermontov liebt das Leben und die Bewegung in der Natur, deshalb hebt er auch hier, wo es keine Menschen gibt, „lebende“ Details hervor und schafft sie mit Metaphern und Vergleichen: Ein unbenannter Fluss „bricht laut“ aus der Schlucht; Aragva funkelt "wie eine Schlange".

Die Landschaft des Koishauri-Tals lässt den Ort erahnen, an dem sich die Handlung des Romans entfalten wird. Vor dem Hintergrund der kaukasischen Natur, majestätisch und schön, erscheint das Leben der „Wassergesellschaft“ besonders sinnlos und leer, Pechorins Sehnsucht und Unzufriedenheit werden verständlicher, Konflikte zwischen den einzelnen Helden des Romans werden deutlicher sichtbar.

In der Landschaft des Koishauri-Tals manifestieren sich fast alle Hauptmerkmale, die die einzigartige Originalität von Lermontovs Naturbeschreibungen bestimmen: Realismus, Farbbrillanz, unverhüllte Emotionalität, Gedankenreichtum, Bildhaftigkeit, Dynamik.

Oft wird die Landschaft in Lermontovs Roman als aktive Kompositionstechnik verwendet, die der Entwicklung der Handlung hilft oder Hinweise auf mögliche Veränderungen im Schicksal der Figuren gibt. Eine solche Rolle spielt die Beschreibung des Passes der Reisenden durch das Krestovaya-Gebirge.

Andere Landschaften spielen im Roman eine ähnliche Rolle. Bei der Beschreibung des Naturbildes vor dem Duell hilft der Beginn der Landschaft, die Stimmungen und Gefühle von Pechorin zu verstehen, und ein Teil davon weist mit den Worten „Da wurde der Weg immer schmaler ...“ auf die mögliche Tragik hin Ausgang des Duells und betont die Zweideutigkeit und Hoffnungslosigkeit von Petschorins Schicksal. Eine kurze Skizze des Bildes des Abends während Petschorins Rennen nach Pjatigorsk: „Die Sonne hat sich schon in einer schwarzen Wolke versteckt“, bringt Petschorins wahrscheinlichen Fehlschlag bei seinem Versuch, Vera einzuholen, auf den Punkt.

In Pechorins Tagebuch erscheinen neben Aufzeichnungen von Ereignissen und Reflexionen über sein Schicksal oft Beschreibungen der Natur, die bestimmte Gedanken, Gefühle, Stimmungen in ihm hervorrufen und dem Leser helfen, in sie einzudringen Spirituelle Welt Held, die wesentlichen Aspekte seines Charakters zu verstehen.

Wenden wir uns einigen der von Pechorin gemalten Landschaften zu. In einer der Lektionen zur Analyse des Bildes von Pechorin kann der Anfang der Geschichte "Prinzessin Mary" zerlegt werden, wo der Held einen Blick aus dem Fenster seines Zimmers zeichnet. Diese Beschreibung erlaubt es uns, Pechorins Poesie zu beurteilen, seine Liebe zur Natur, seine Kultur und Bildung, seine Fähigkeit, bildlich über das zu sprechen, was er gesehen hat, über den Wunsch nach einem Leben, das so rein und klar ist, wie er es in der Natur sieht. Diese Landschaft hilft zu verstehen, dass Petschorin sich nicht mit der Betrachtung der Natur zufrieden geben wird, um glücklich zu leben, zu denken und sich glücklich zu fühlen, braucht er Menschen. Das Interesse am Menschen ist in der Landschaft umrissen. Nachdem Pechorin die Berge beschrieben hat, schreibt er: „Es macht mehr Spaß, nach Osten zu schauen: Unten, vor mir, ist eine saubere, brandneue Stadt voller Farben; Heilquellen machen Lärm, eine vielsprachige Menge macht Lärm. Petschorin, leidenschaftlich die Natur liebend, alles vergessend beim Anblick der „lockigen Berge“, bewohnt sie oft mit Menschen, immer in der Landschaft notierend, was an einen Menschen erinnert.

Manchmal dient das Bild der Natur in Pechorin als Anstoß zum Nachdenken, Argumentieren, Vergleichen. Obwohl indirekt, trägt die Landschaft hier dazu bei, ein Bild zu schaffen. Ein Beispiel für eine solche Landschaft ist die berühmte Beschreibung des Sternenhimmels in der Erzählung „Der Fatalist“, in der der Autor nicht nur sein eigenes Schicksal, sondern auch das Schicksal seiner Generation bewertet. Es ist wichtig, dass die Schüler verstehen, dass Gedanken über das Schicksal der Zeitgenossen mit der Landschaft verbunden sind: ein unheilvolles, rotes, wie der Schein eines Feuers, ein Monat, der wegen des „zerklüfteten Häuserhorizonts“ erschien, und die Sterne, die ruhig leuchten über das „dunkelblaue Gewölbe“, wogegen „Streitigkeiten um ein Stück Land oder um irgendwelche Scheinrechte“ unbedeutend sind. Der Blick auf den sternenübersäten Himmel lässt Pechorin über das Schicksal seiner Generation nachdenken, führt zum Gedanken an die Ewigkeit der Welt.

Neben Pechorin spricht in dem Roman nur Maxim Maksimych über die Natur. Beide Helden malen die Landschaft auf ihre eigene Weise, und ihre Individualität spiegelt sich in den unterschiedlichen Beschreibungen wider. Wenn Pechorin malerische, figurative, emotionale Beschreibungen beobachten kann, dann spricht Maxim Maksimych auf alltägliche, einfache, sogar sachliche Weise über die Natur. So zeichnet er zum Beispiel einen Blick von der Festung: „Unsere Festung stand auf einer Anhöhe, und die Aussicht vom Wall war wunderschön: Auf der einen Seite endete eine weite Lichtung, die mit mehreren Balken durchlöchert war, und endete in einem Wald, der sich bis zum Horizont erstreckte sehr Grat der Berge; an einigen Stellen rauchten Auls darauf, Herden liefen; - Auf der anderen Seite floss ein kleiner Fluss, an den sich häufig Sträucher anschlossen, die die silikatischen Hügel bedeckten, die mit der Hauptkette des Kaukasus verbunden waren. Maxim Maksimych versucht nicht, seine Beziehung zur Natur zu zeigen, obwohl das Wort „schön“ und man sein Verständnis für die Schönheit der Welt um ihn herum spürt: Er möchte erzählen, was bald an dem Ort passieren wird, über den er schreibt; und hier wird Kazbich mit Bela reiten, der weggebracht wurde. er versucht, die Gegend fast topographisch zu zeichnen: eine weite, mit Balken durchlöcherte Lichtung, ein Wald, ein Busch am Ufer eines kleinen Flusses. Dieser gewissermaßen "offizielle" Ansatz erklärt sich aus dem militärischen Beruf eines Stabshauptmanns, der es gewohnt ist, das Gelände hinsichtlich seiner Eignung für Feindseligkeiten zu beurteilen. Aber Maxim Maksimych bemerkt als friedliebender Mensch in seiner Seele gerne die Details, die von einem friedlichen Leben sprechen: Die Dörfer rauchen, die Herden gehen. Maksim Maksimych denkt nicht wie Pechorin über die Natur nach, und deshalb gibt es in seiner Beschreibung keine Vergleiche, es gibt keine emotionalen Beinamen, sie werden durch ersetzt genaue Definitionen: breit Lichtung, seicht Fluss, kieselsäurehaltig Hügel.

Weit verbreitet Lermontovs Landschaft, um den Zustand und die Stimmung des Helden zu betonen. In diesem Fall wird die Landschaft, ohne ihren Realismus zu verlieren, psychologisch und bricht durch die Wahrnehmung des Helden. So sieht zum Beispiel fast die gleiche schöne Aussicht aus, die Maxim Maksimych in der Wahrnehmung von Pechorin beschrieben hat: „Es ist anderthalb Monate her, seit ich in der Festung M war; Maxim Maksimych ging auf die Jagd. Ich bin allein; Ich sitze am Fenster; graue Wolken bedeckten die Berge bis zu den Sohlen; die sonne wirkt wie ein gelber fleck durch den nebel. Es ist kalt, der Wind pfeift und rüttelt an den Fensterläden ... Es ist langweilig. Petschorins Melancholie und Niedergeschlagenheit färbt die ganze Landschaft in düstere, kalte Töne, selbst die Sonne hört auf, die Berge zu erleuchten, und wird für Petschorin nur noch zu einem "gelben Fleck".

Ein Beispiel für eine Landschaft, die hilft, den Geisteszustand des Helden zu verstehen, ist die Beschreibung des aufgewühlten Meeres in der Geschichte „Taman“; der Anblick der trüben Sonne, deren Strahlen Petschorin nach dem Duell nicht wärmten; das Bild, das sich dem Helden von dem Ort eröffnet, an dem das Duell stattfinden sollte („dort unten schien es dunkel und kalt wie in einem Sarg; bemooste Zähne von Felsen, die von einem Gewitter und der Zeit heruntergeworfen wurden, warteten auf ihre Beute“ ).

Manchmal wird Petschorins Geisteszustand durch ein Naturbild offenbart und betont, das mit seiner Stimmung kontrastiert. Einige nervöse Anspannung von Pechorin vor dem Duell wird durch die Beschreibung des friedlichen "blauen Morgens" ausgelöst. Das jubelnde Bild, das vom Glück und der Schönheit des Lebens spricht, erregt besonders den Helden, der die Möglichkeit eines tragischen Ausganges versteht. Das Ende dieser Beschreibung kann bei allem Realismus einigermaßen als symbolisch bezeichnet werden: Die „rauchige Ferne“, in die Petschorins Blick einzudringen sucht, erinnert an seine unklare Zukunft, und die „undurchdringliche Felswand“ suggeriert das unbekannte Schicksal von Petschorin und über die Sackgasse, in die sein Leben geführt hatte.

So hilft die Natur im Roman, einen Menschen, seinen Charakter, seinen Gemütszustand zu verstehen. Im Gegenzug macht eine Person, als würde sie die Landschaft beleben, ihn zu einem Teilnehmer an seinen Erfahrungen. Die weite Verbreitung künstlerischer Mittel wie Anthropomorphisierung und Animation bei der Beschreibung von Naturbildern ist durchaus berechtigt. Den Schülern werden diese Begriffe möglicherweise nicht beigebracht, aber die Techniken sollten gezeigt werden.

Die Natur lebt in einem Roman: Der Wind braust und pfeift wie die Räubernachtigall, der Bach springt über schwarze Steine, der Mondstrahl spielt auf dem Erdboden der Hütte, die Welle ist bereit, den Blinden zu packen und fortzutragen. Vieles in der Natur ähnelt einer Person. Die Metaphern und Epitheta, die Lermontov schafft, übertragen Zeichen des menschlichen Lebens auf die Natur: Der Mond beginnt sich „in Wolken zu kleiden“, der Schnee brennt mit einem „rötlichen Glanz“, die Berggipfel sind „mit Falten übersät“.

Die Natur ist Ausdruck der subtilsten Gefühle und Stimmungen eines Menschen, dabei bleibt Lermontovs Darstellung immer vollkommen realistisch. Abschließend muss noch auf eine weitere Bedeutung der Landschaft eingegangen werden, die eine wichtige Rolle bei der Enthüllung des ideologischen Inhalts des Romans spielt. Der gegenüber der Realität und den von ihr hervorgebrachten Helden scharf kritische Roman „Ein Held unserer Zeit“ ist zugleich von tiefen lebensbejahenden Idealen durchdrungen. Lermontov drückt in ihm den Durst nach einem solchen Leben aus, in dem es Raum für Gedanken und Gefühle gibt, in dem ein Mensch seine Kraft anwenden kann. Dieser Traum von Lermontov spiegelte sich im Charakter des Helden und in einer Reihe von Pechorin entgegengesetzten Bildern wider. Aber der vollständige Träger des Ideals eines wirklich schönen und freies Leben ist Lermontovs Natur. In der zeitgenössischen Realität konnte Lermontov kein ästhetisches Vergnügen finden, und er machte das Bild der unbesiegten majestätischen Natur zu einem Mittel, um sein ästhetisches Ideal zu behaupten. Die Nähe zur Natur, ihre Betrachtung bereiten dem Autor Lust und Freude.

In der Seele des Helden steckt hinter dieser Langeweile eine große Liebe zum Leben. Sie können dies den Schülern zeigen, indem Sie auf die Seiten verweisen, auf denen der Held über die Natur schreibt. Die Liebe zur Natur ist eines der tiefsten Gefühle Pechorins. Nachdem Sie mehrere Naturbeschreibungen aus der Geschichte „Prinzessin Maria“ ausgewählt haben, können Sie Passagen lesen, in denen der Held von der Freude und Freude spricht, die er bei der Kommunikation mit der Natur empfindet: „Es macht Spaß, in einem solchen Land zu leben! Irgendein befriedigendes Gefühl fließt in alle meine Adern. Die Luft ist rein und frisch, wie der Kuss eines Kindes; die Sonne scheint, der Himmel ist blau, -; was scheint mehr zu sein? Warum gibt es Leidenschaften, Wünsche, Reue? Oder: „... Ich liebe es, auf einem heißen Pferd durch hohes Gras zu reiten, gegen den Wüstenwind ... Egal, welcher Kummer in meinem Herzen liegt, egal, welche Angst den Gedanken quält, alles wird sich in einer Minute auflösen; die Seele wird leicht, die Müdigkeit des Körpers wird die Angst des Geistes überwinden ... ". Oder: "Ich erinnere mich - dieses Mal liebte ich die Natur mehr denn je."

Wie verschieden sind doch diese lyrischen Bekenntnisse von den ironisch-galligen Aussagen über die „Wassergesellschaft“! In der Natur sieht Petschorin vollkommene Harmonie und Schönheit, Mangel an Falschheit, Vollkommenheit und Reinheit (Vergleich: "Die Luft ist rein und frisch, wie der Kuss eines Kindes"). Alleine mit der Natur sehen wir Petschorin ganz anders als in der Kommunikation mit Menschen. Der Mensch wird unter dem Einfluss der Gesellschaft verzerrt. Für kontemplative Naturen wäre es selbstverständlich, den Menschen für die Natur zu verlassen. Aber Petschorin ist kein Kontemplativer, sondern ein Macher. Am lyrischen Ende der Geschichte "Prinzessin Mary" drücken Worte die Bestrebungen des Helden aus: "Stille Freuden und Seelenfrieden" sind nichts für ihn, der "mit Stürmen und Schlachten" gelebt hat. Wo findet man diese ersehnte Welt der „Alarme und Schlachten“, wo kann man „ungeheure Kräfte“ anwenden? " Gesellschaft des Wassers»-. Dies ist die Arena der Handlungen des Helden, der hier seinen geistigen Reichtum und seine Kraft für Intrigen, Liebesaffären, kleine Scharmützel mit Gruschnizki und dem Dragonerhauptmann usw. verschwendet. Und in seiner Seele dürstet es nach zielgerichteten Handlungen: „Warum tat Ich lebe? zu welchem ​​Zweck wurde ich geboren?

Die Reflexionen des Helden am Vorabend des Duells sind gut im Unterricht zu lesen, sie können zum Auswendiglernen empfohlen werden. "Der Termin ist hoch" könnte das Leben des Helden bestimmen. Seine "immensen Kräfte" könnten ein Ventil finden soziale Aktivitäten. Aber es gibt keine Gelegenheit für sie. Ein Hinweis darauf ist in dem Satz verborgen: „Mein Ehrgeiz wird durch die Umstände unterdrückt, aber er manifestierte sich in einer anderen Form, denn Ehrgeiz ist nichts anderes als ein Durst nach Macht ...“ Die Realität von Nikolaev gab Pechorin keine Gelegenheit dazu Tat, beraubt sein Leben des hohen Zwecks und der Bedeutung, und der Held fühlt ständig seine Nutzlosigkeit, er langweilt sich, er ist mit nichts zufrieden. Kein Talent, keine Fähigkeit, keine Fähigkeit, in allen Gefechten mit dem Schicksal und den Menschen der Gewinner zu sein, bringt Pechorin Glück und Freude. Und das Bewusstsein der Inkonsistenz der Handlungen mit den eigenen Bestrebungen führt zu einer gespaltenen Persönlichkeit. Petschorin sagt zu Werner: „Ich lebe schon lange nicht mehr mit dem Herzen, sondern mit dem Kopf. Ich wäge und analysiere meine eigenen Leidenschaften und Handlungen mit großer Neugier, aber ohne Beteiligung. In mir sind zwei Menschen: der eine lebt im vollen Sinne des Wortes, der andere denkt und urteilt über ihn …“
Dieses sehr wesentliche Merkmal – die Dualität von Petschorins Bewusstsein – ist nicht immer leicht zu erkennen. Die Schwierigkeit der Wahrnehmung wird durch die Komplexität des Reflexionskonzepts selbst verursacht. Einerseits töten ständige Selbstbeobachtung, Selbstanalyse, Zweifel an allem die Spontaneität im Charakter eines Menschen, berauben ihn der Integrität seiner Weltanschauung: Ein Mensch kann nicht einfach leben, fühlen, handeln, er steht ständig vor Gericht Gleichzeitig werden alle Aktionen analysiert. Und diese übertriebene Psychologisierung zerstört die Kraft und Fülle der Gefühle und Gedanken. Die Schüler müssen dies anhand von Beispielen zeigen. Pechorin wird der Möglichkeit beraubt, aufrichtig Freude und Glück zu empfinden, weil er sich selbst zum Beobachtungsobjekt gemacht hat, und infolgedessen beginnt er, jede Bewegung seines Herzens entschieden zu bezweifeln und seine kleinste Handlung zu analysieren. Zum Beispiel ist er wirklich und aufrichtig aufgeregt über das Treffen mit Vera, er versteht, dass sie sich bald für immer trennen werden. Als sie die Grotte verlässt, zieht sich sein Herz schmerzhaft zusammen, „wie nach dem ersten Abschied“. Aber das Gefühl wird sofort einer Analyse unterzogen, echte Erregung weicht dem Gedanken, dass er noch fähig ist, sich Sorgen zu machen. Und dadurch tritt das Gefühl in den Hintergrund, das Denken beginnt. Oder ein anderes Beispiel. Pechorin lebt in Kislovodsk und wartet auf Marys Ankunft: "... es scheint mir immer noch, dass eine Kutsche kommt und ein rosa Gesicht aus dem Kutschenfenster schaut." Endlich kam Mary. Als Petschorin das Geräusch der Kutsche hörte, „zitterte sein Herz“. Aber die Analyse dieser unmittelbaren Herzbewegung beginnt sofort wieder, bisher nur in Form einer Frage: "Bin ich wirklich verliebt?" - gefolgt von einem langen Diskurs über Paradoxon weiblicher Verstand. Und wieder gibt es keinen Platz für Gefühle, ihre Unmittelbarkeit wird getötet.

Ständige Introspektion verhindert Handeln, gleichzeitig hat Introspektion positive Aspekte. Gerade die Tatsache, dass ein Phänomen positiv und negativ zugleich sein kann, ist für Schulkinder schwer zu verstehen. Pechorins strenges Urteil über sich selbst, ständige Selbstbeobachtung, die das freudige Lebensgefühl stört, erlaubt ihm gleichzeitig nicht, mit dem Kleinen zufrieden zu sein, mit "sich selbst, seinem Abendessen und seiner Frau" zufrieden zu sein. Die Zweifel, die den Helden oft befallen, sind eine notwendige Bedingung, eine der Etappen auf dem Weg zur Erkenntnis der Wahrheit, sie beeinträchtigen nicht die „Entschlossenheit des Charakters“, wie der Held selbst in The Fatalist sagt . Pechorin und diese Funktion werden jedoch an ihre Grenzen gebracht. Wäre der Zweifel für ihn nur eine Etappe auf dem Weg zur Wahrheitserkenntnis, wäre er ein Übergangsmoment vom Denken zum Handeln, so wäre seine positive Rolle unzweifelhaft. Aber, wie E. Mikhailova schreibt, „Zweifel, Verleugnung, Unglaube, - Pechorin wurde zu einer chronischen Erkrankung, verwandelte sich in hoffnungslose Skepsis. Und das ist die Tragödie von Pechorin, das ist das verdammte Stigma der Umwelt und der Ära.

Die Dualität Pechorins spiegelt sich in seiner Rede wider. Pechorin, schauspielernd und lebend, schreibt: „Als ich nach Hause zurückkehrte, bemerkte ich, dass mir etwas fehlte. Ich habe sie nicht gesehen! - Sie ist krank! Bin ich wirklich verliebt?" Oder: „... ich betete, fluchte, weinte, lachte ... nein, nichts drückt meine Angst, Verzweiflung aus! .. Mit der Gelegenheit, sie für immer zu verlieren, wurde mir der Glaube teurer als alles andere auf der Welt, teurer als das Leben, Ehre, Glück! Die Art der Sprache ist in beiden Fällen sehr emotional. Der Ton ist erhaben, viele Punkte, als würde er den Gedanken des Autors abschneiden und seine Erregung zeigen. Im Wortschatz - ein Synonym, das sich auf das Gefühl des Helden konzentriert: Er erlebt "Angst, Verzweiflung"; Der Glaube wurde ihm „das Kostbarste … teurer als das Leben …“ – so könnte ein Dichter sagen. Und Pechorin schreibt argumentierend und analysierend: „Meine Liebe hat niemandem Glück gebracht, weil ich nichts für diejenigen geopfert habe, die ich liebte; Ich liebte für mich selbst, für mein eigenes Vergnügen. Oder: „Ich gestehe auch, dass mir in diesem Moment ein unangenehmes Gefühl, aber ein vertrautes, leicht durchs Herz lief: dieses Gefühl war Neid; Ich sage kühn „Neid“, weil ich es gewohnt bin, mir alles einzugestehen.“

In beiden Fällen ist die Intonation streng narrativ, die Sprache ruhig, gleichmäßig, logisch. Die Vorschläge sind in ihrer Zusammensetzung komplex, groß. Es gibt keine Auslassungen -; und kein einziger Punkt! Da ist kein lebendiges Gefühl, keine Aufregung – und kein einziger Ausruf oder Frage: Stattdessen das erklärende „weil …“ Das ist keine Dichterrede mehr, sondern fast schon ein Geschäftsprotokoll. Eine gnadenlose Analyse zerlegt die direktesten und integralsten psychischen Bewegungen. Die Reflexion wird durch Pechorins Handlungsunfähigkeit verursacht. Der Handlungsbedarf, der keinen Ausweg findet, lässt einen Menschen in seinen stürzen Innere und stürzt ihn in eine schmerzhafte

Eine große Rolle im Roman „Ein Held unserer Zeit“ spielt die Landschaft. Wir bemerken ein sehr wichtiges Merkmal davon: Es ist eng mit den Erfahrungen der Charaktere verbunden, drückt ihre Gefühle und Stimmungen aus. Von hier kommt die leidenschaftliche Emotionalität, die Aufregung der Naturbeschreibungen, die ein Gefühl für die Musikalität des gesamten Werks erzeugen.

Der silberne Faden der Flüsse und der bläuliche Nebel, der durch das Wasser gleitet und vor den warmen Strahlen in die Schluchten der Berge entweicht, das Glitzern des Schnees auf den Gipfeln der Berge - die genauen und frischen Farben von Lermontovs Prosa.

In „Bela“ faszinieren uns die wahrheitsgetreu gemalten Bilder der Bräuche der Hochländer, ihrer harten Lebensweise, ihrer Armut. Der Autor schreibt: „Die Saklya klebte mit einer Seite am Felsen, drei nasse Stufen führten zu ihrer Tür. Ich tastete mich hinein und stieß mit einer Kuh zusammen, ich wusste nicht wohin: Hier meckern Schafe, dort brummt ein Hund. Die Menschen im Kaukasus lebten hart und traurig, unterdrückt von ihren Fürsten sowie von der zaristischen Regierung, die sie als "Ureinwohner Russlands" betrachtete.

Die majestätischen Bilder der Bergnatur sind sehr talentiert gezeichnet.

Es ist sehr wichtig, das Bild von Pechorin zu enthüllen künstlerische Beschreibung Natur im Roman. In Pechorins Tagebuch stoßen wir oft auf Beschreibungen der Landschaft, die mit bestimmten Gedanken, Gefühlen und Stimmungen des Helden verbunden sind, was uns hilft, in seine Seele einzudringen und viele seiner Charakterzüge zu verstehen. Pechorin ist ein poetischer Mensch, der die Natur leidenschaftlich liebt und in der Lage ist, das, was er sieht, bildlich zu vermitteln.

Pechorin beschreibt meisterhaft die Nacht (sein Tagebuch, 16. Mai) mit ihren Lichtern in den Fenstern und "düsteren, schneebedeckten Bergen". Nicht weniger schön ist der Sternenhimmel in der Geschichte "The Fatalist", dessen Erscheinen den Helden dazu bringt, über das Schicksal der Generation nachzudenken.

In die Festung verbannt, langweilt sich Petschorin, die Natur erscheint ihm trostlos. Die Landschaft hier hilft auch, den Gemütszustand des Helden besser zu verstehen.

Dem gleichen Zweck dient die Beschreibung der aufgewühlten See in „Taman“. Das Bild, das sich Pechorin von dem Ort öffnet, an dem das Duell stattfinden sollte, die Sonne, deren Strahlen ihn nach dem Duell nicht wärmen, alles ruft Melancholie hervor, alle Natur ist traurig. Nur allein mit der Natur erlebt Petschorin die tiefste Freude. "Ich kann mich an keinen blauen und frischeren Morgen erinnern!" ruft er aus, beeindruckt von der Schönheit des Sonnenaufgangs in den Bergen. Auf die grenzenlosen Weiten des Meeres wird das Rauschen der Wellen gerichtet und letzte Hoffnungen Petschorin. Er vergleicht sich mit einem Matrosen, der auf dem Deck einer Räuberbrücke geboren und aufgewachsen ist, und sagt, er vermisse den Küstensand, lausche dem Rauschen der ankommenden Wellen und spähe in die nebelverhangene Ferne. Lermontov liebte das Meer sehr, sein Gedicht "Sail" erinnert an den Roman "A Hero of Our Time". Petschorin sucht das begehrte „Segel“ im Meer. Weder Lermontov noch der Held seines Romans haben diesen Traum verwirklicht: Das „gewünschte Segel“ ist nicht erschienen und hat sie in ein anderes Leben, an andere Ufer gebracht. Petschorin nennt sich und seine Generation "elende Nachkommen, die ohne Überzeugung und Stolz, ohne Freude und Angst auf der Erde wandern." Das wunderbare Bild eines Segels ist die Sehnsucht nach einem gescheiterten Leben.

Auch die Geschichte „Prinzessin Mary“ beginnt mit einer wunderbaren Landschaft. Petschorin schreibt in sein Tagebuch: "Ich habe von drei Seiten eine wunderbare Aussicht." Die Sprache des Romans ist die Frucht Gute Arbeit Autor. (Pechorins Sprache ist sehr poetisch, die flexible Struktur seiner Rede zeugt von einem Mann von großer Kultur, mit einem subtilen und durchdringenden Geist.) Der Reichtum der Sprache des „Helden unserer Zeit“ basiert auf Lermontovs ehrfürchtiger Haltung gegenüber der Natur . Er schrieb einen Roman im Kaukasus, die südliche Landschaft inspirierte ihn. Im Roman protestiert der Autor gegen das ziel- und gedankenlose Leben, zu dem seine Generation verdammt ist, und die Landschaft hilft uns, die innere Welt der Figuren zu verstehen.

Dasselbe gilt für die Landschaft in Lermontovs Gedichten. Es genügt, an sein berühmtes Gedicht "When the yellowing field is agitated ...", ein Meisterwerk der Weltkunst, zu erinnern:

* Wenn das vergilbte Feld sich Sorgen macht,
* Und der frische Wald raschelt beim Geräusch der Brise,
* Und eine purpurrote Pflaume versteckt sich im Garten
* Im Schatten eines süßen grünen Blattes...

Alle Arbeiten von Lermontov hatten einen bedeutenden Einfluss auf die Entwicklung der russischen Literatur. Die berühmten Landschaften von Turgenev wurden zweifellos unter dem Einfluss von Lermontovs Prosa geschrieben, einige Bilder von Leo Tolstoi (die Geschichte "The Raid") ähneln den realistisch gezeichneten Bildern von Lermontov. Der Einfluss von Lermontov auf Dostojewski, Blok und Yesenin ist ziemlich offensichtlich. Und ich möchte meinen Aufsatz mit den Worten von Mayakovsky beenden: "Lermontov kommt zu uns und trotzt der Zeit."

In den Reiseaufzeichnungen des Offizierserzählers wird die Landschaft im traditionellen romantischen Geist gehalten, der mit hellen Farben gesättigt ist: „Auf allen Seiten sind die Berge uneinnehmbar, rötliche Felsen, die mit grünem Efeu behangen sind ...“ Es kann festgestellt werden, dass die Der Erzähler bemüht sich um eine Beschreibung der exotischen Natur, die für den russischen Leser bestimmt ist, und trägt daher etwas forschenden Charakter. Zudem lässt sich eine Vermutung über seinen erzwungenen Aufenthalt im Kaukasus anstellen (Vergleich eines Schneesturms mit einem Exil).

Der Roman besteht größtenteils aus Pechorins Notizen, und seine Persönlichkeit spiegelt sich insbesondere in seinen Naturbeschreibungen wider. Der Individualismus des Protagonisten, seine Trennung vom Rest der Welt gibt ihm nicht die Möglichkeit, den Menschen die geheimsten Gefühle, die reinsten spirituellen Impulse zu offenbaren, und sie manifestieren sich oft nur in seiner Einstellung zur Natur: „Die Luft ist sauber und frisch, wie ein Kinderkuss." Pechorin ist in der Lage, die Bewegung der Luft zu spüren, das Bewegen von hohem Gras, die "nebligen Umrisse von Objekten" zu bewundern, die spirituelle Subtilität und Tiefe offenbaren. Er, ein einsamer Mann, die Natur in schwierigen Zeiten erlaubt ihm, Ruhe zu bewahren: „Ich habe die duftende Luft gierig geschluckt“, schreibt Pechorin nach einem emotional intensiven Treffen mit Vera. Die romantische Natur von Pechorin wird zum Beispiel in den Landschaften von "Taman" erraten: "weiße Wände", "schwarze Ausrüstung", "bleiche Linie des Himmels" - eine typisch romantische Auswahl von Farben.

Darüber hinaus widersetzt sich die Natur ständig der Welt der Menschen mit ihren kleinen Leidenschaften („Die Sonne ist hell, der Himmel ist blau - was würde es mehr scheinen? Warum gibt es Leidenschaften, Wünsche? ..“) und das Verlangen mit der harmonischen Welt der Natur zu verschmelzen erweist sich als vergeblich. Aber im Gegensatz zu den vom Erzähler beschriebenen eingefrorenen romantischen Gemälden sind die von Pechorin geschriebenen Landschaften voller Bewegung: ein Bach, „der sich mit Lärm und Schaum, von Platte zu Platte fallend, seinen Weg bahnt“; Zweige „verstreuen sich von hier aus in alle Richtungen“; Luft "beladen mit den Dämpfen hoher südlicher Gräser"; Ströme, die "im Einklang laufen und schließlich in Podkumok stürzen" - all diese Beschreibungen betonen Pechorins innere Energie, seine ständige Anspannung, seinen Tatendrang und spiegeln die Dynamik seiner mentalen Zustände wider.

Einige Landschaften zeugen zusätzlich von der Breite und Vielseitigkeit von Petschorins Wissen, seiner Gelehrsamkeit: „Die Luft war voll Elektrizität“ – solche Sätze sind ganz selbstverständlich in Petschorins Gedankengang eingewoben. Der Tradition folgend, die Natur zum Maßstab der Persönlichkeitsentwicklung zu machen, löst Lermontov dieses Problem mit innovativen Mitteln.

Das Fehlen von Bezügen zur Natur beispielsweise bei Gruschnizki zeugt von seiner geistigen Unfähigkeit, tief zu fühlen. Das Fehlen von ihnen in Maxim Maksimych ist realistisch völlig gerechtfertigt: Als schlecht ausgebildeter Mensch, der unter harten Bedingungen lebt, ist er es nicht gewohnt, seine Gefühle verbal auszudrücken. Beim Vergleich der großartigen Naturbilder mit dem Pfeifen von Kugeln, aus denen auch das Herz schlägt, in ihrer Wirkung auf den Menschen, entdeckt Maxim Maksimych jedoch eine unerwartete Sensibilität der Seele, die den Erzähler zu einem Geständnis zwingt: „In Das Gefühl der Schönheit und Erhabenheit der Natur ist in den Herzen einfacher Menschen stärker, hundertmal lebendiger als in uns, begeisterten Geschichtenerzählern in Wort und Papier. In diesem Gedanken kann man einige soziale Obertöne erkennen.

Wenn man die Landschaften des Romans charakterisiert, kann man von ihrem Einklang oder Gegensatz zur Stimmung des Helden sprechen, von symbolischen Landschaften, die philosophische Überlegungen anregen, man kann die Landschaft unter anderen Aspekten betrachten, aber wenn wir uns dem Thema aus der Sicht nähern der Analyse künstlerische Methode Lermontov, kann Folgendes festgestellt werden. Die Merkmale der Romantik sind Naturbeschreibungen inhärent, die in den Köpfen der Helden - Lermontovs Zeitgenossen - mit bestimmten Traditionen verbunden sind.

Essay-Plan
1. Einleitung. Die Welt der Natur in den Werken von Lermontov.
2. Der Hauptteil. Landschaft und ihre Rolle im Roman.
- Die erste Landschaft der Geschichte "Bela" und ihre Bedeutung.
— Die zweite Beschreibung des Coishuar-Tals.
- Vergleich der Landschaft von Lermontov und Puschkin.
- Die Vielseitigkeit von Lermontovs Landschaften.
- Natur und das Göttliche.
- Landschaft als Mittel zur Charakterisierung von Maxim Maksimych.
- Landschaft als Mittel zur Charakterisierung des „Verlegers“.
- Merkmale der romantischen Poetik in der Geschichte "Bela".
- Romantischer und sentimentaler Charakter der Landschaft in der Geschichte "Taman".
— Die Dynamik der Landschaft in Taman.
- Die Wirkung des Spiels von Licht und Schatten bei der Erstellung von Naturbildern.
- Landschaft als Mittel, um die Stimmung des Helden in der Geschichte "Prinzessin Mary" zu vermitteln.
- Landschaft als Charakterisierungsmittel.
— Die Symbolik der Landschaft.
- Korrelation von Naturbildern mit der Haltung des Helden. Und .
— Die Motive der Lyrik des Dichters in den Naturbildern der Erzählung „Prinzessin Maria“.
- Landschaft und ihre Bedeutung in der Geschichte "The Fatalist".
3. Fazit. Funktionen der Landschaft in Lermontov.

Der Forscher Rozhdestvin stellte fest, dass literarische Einflüsse zur Entwicklung eines Naturgefühls in Lermontov beitrugen - der Einfluss von Rousseau, Chateaubriand und Heine. Naturwelt und Zivilisation stehen sich im Werk des Dichters gegenüber. Und darin ist Lermontov Tolstoi am nächsten, in dessen Werken die Natürlichkeit des menschlichen Verhaltens und die Harmonie der Persönlichkeit (einschließlich) durch die Nähe des Menschen zur Natur bestimmt werden.
Versuchen wir, die Beschreibungen der Natur in Lermontovs Roman "Ein Held unserer Zeit" zu analysieren. In der Geschichte „Bela“ sind Landschaften noch sachlich und fotografisch. Dies sind objektive Beschreibungen der Umgebung, südlicher Landschaften. Sie sind immer noch dieser Solidarität beraubt geistiges Leben der Held, den wir zum Beispiel in "Princess Mary" beobachten. Aber auch hier wirken sie in gewissem Sinne bereits als Mittel zur Charakterisierung. Die erste Landschaft des Romans ist ein Blick auf das Coixuar-Tal. Diese Beschreibung vermittelt die Eindrücke des Erzählers - des Verlegers, vorübergehenden Offiziers und Schriftstellers, der ein Begleiter von Maxim Maksimych wurde. Dieser Offizier ist relativ neu im Kaukasus, daher ist seine Wahrnehmung frisch, alle Eindrücke zeichnen sich durch Neuheit und Unmittelbarkeit aus. Gleichzeitig bemerkt der Schreiber hier die Liebe des Erzählers zur Natur und deutet seine Nähe zu Petschorin an: „Dieses Tal ist ein herrlicher Ort! Auf allen Seiten sind die Berge uneinnehmbar, rötliche Felsen, mit grünem Efeu behängt und gekrönt von Platanengruppen, gelbe Klippen, durchzogen von Schluchten, und dort, hoch, hoch, ein goldener Schneesaum, und unterhalb der Aragva, die sie umarmt ein anderer namenloser Fluss, der geräuschvoll aus einer schwarzen Schlucht voller Nebel entweicht, erstreckt sich wie ein silberner Faden und funkelt wie eine Schlange mit ihren Schuppen. Gleichzeitig können wir das offensichtliche literarische Talent des "Herausgebers" feststellen, seinen geschickten Gebrauch von Metaphern und Epitheta.
Es ist charakteristisch, dass die Beschreibung des Koishuar-Tals in der Geschichte zweimal gegeben wird. Hier ist die zweite Ansicht davon: „... unter uns lag das Koishuar-Tal, durchzogen von der Aragva und einem anderen Fluss, wie zwei silberne Fäden; darüber glitt ein bläulicher Nebel, der vor den warmen Strahlen des Morgens in die benachbarten Schluchten entwich; rechts und links die Bergkämme, einer höher als der andere, durchschnitten, gestreckt, mit Schnee und Büschen bedeckt; in der Ferne die gleichen Berge, aber mindestens zwei einander ähnliche Felsen, - und all dieser Schnee brannte mit einem rötlichen Glanz so fröhlich, so hell, dass es scheint, als könnte man hier bleiben, um ewig zu leben ... ".
Lermontovs Beschreibung des Koishuar-Tals überschneidet sich mit Puschkins Beschreibung in Journey to Arzrum. Es gibt jedoch Unterschiede zwischen den beiden Landschaften. Wie V. Shklovsky bemerkt, ist Puschkins Beschreibung thematisch und relativ kurz. Lermontov "verweilt" in der Landschaft, verwendet viele leuchtende Farben, drückt seine Gefühle aus und fügt philosophische Bemerkungen ein. In diesen Landschaften verwendet der Autor Farbbeinamen („rötliche Felsen“, „grüner Efeu“, „goldener Schneesaum“, „gelbe Klippen“, „silberner Faden“, „bläulicher Nebel“), eine Metapher („Aragva, umarmend ein weiterer namenloser Fluss “), bildliche Vergleiche („es funkelt wie eine Schlange mit seinen Schuppen“, „durchquert von der Aragva und einem anderen Fluss, wie zwei silberne Fäden“). Im Allgemeinen sind Puschkins Naturbeschreibungen in Prosa prägnanter, oft sind sie nicht mit den unmittelbaren Gefühlen der Charaktere verbunden, sondern vermitteln oft philosophische Gedanken der Autor, schaffen bestimmte Motive, Stimmung in der Arbeit. So sind viele der Landschaften in Eugene Onegin und The Captain's Daughter. Lermontovs Landschaft ist detaillierter, seine Naturbilder sind nicht nur unweigerlich mit menschlichen Gefühlen verbunden, sondern auch in der subjektiven Wahrnehmung des Helden gegeben. Manchmal zeichnet sich der Schriftsteller durch "physiologische Genauigkeit bei der Beschreibung von Gefühlen und Empfindungen" in der Wahrnehmung der Natur durch eine Person aus, "eine scharfe und nüchterne Analyse ihres Ursprungs oder ihres Wesens".
Lermontov verwendet helle, satte Farben in Landschaften. Im Farbspektrum gibt es Silber, Dunkelblau, Dunkelviolett, Grau, Blau, Gold, grüne Farben. Aber in den Landschaften des Romans ist nicht nur der farbige Hintergrund wichtig, sondern auch Gerüche, Geräusche und Beleuchtung. Der Forscher Fisher stellt fest, dass Lermontovs Landschaften polyphon, beweglich, plastisch sind und diese Plastizität dank "taktiler Empfindungen" erworben wird. Der Schriftsteller "überträgt Empfindungen von Wärme und Kälte, Wärme und Frische, Gerüchen". Und darin steht Lermontov Tolstoi und Turgenev nahe.
Hier ist eine weitere der Landschaften in der Geschichte "Bela": "Alles war still im Himmel und auf Erden, wie im Herzen eines Menschen in einer Minute Morgengebet; nur gelegentlich wehte ein kühler Wind aus Osten und hob die mit Rauhreif bedeckten Mähnen der Pferde. Wir machten uns auf den Weg ... es schien, als ob der Weg zum Himmel führte, denn soweit das Auge reichte, stieg er immer weiter auf und verschwand schließlich in einer Wolke, die seit Abend auf dem Gipfel des Mount Good Mountain ruhte, wie ein Drachen, der auf Beute wartet; der Schnee knirschte unter unseren Füßen; die Luft wurde so dünn, dass das Atmen schmerzte; das Blut schoss mir ständig zu Kopf, aber bei all dem breitete sich so ein beglückendes Gefühl in allen Adern aus, und es machte mir irgendwie Spaß, dass ich so hoch über der Welt war ... ". Die Natur wird in Lermontovs Werk mit ihr gleichgesetzt Göttliches Prinzip. In dieser Landschaft unterstreicht der Autor dies mit einem Vergleich („Alles war still im Himmel und auf Erden, wie im Herzen eines Menschen im Augenblick des Morgengebetes“). Es verwendet einen emotionalen Beinamen („angenehmes Gefühl“), eine Metapher („in einer Wolke, die seit dem Abend auf dem Gipfel des Guten Berges ruht“), einen bildlichen Vergleich (eine Wolke, „wie ein Drachen, der auf Beute wartet“) ). Die Landschaft hier wird vom Schriftsteller in Dynamik, in Aktion gegeben. Und fast alle Naturbilder tragen dazu bei: eine Straße, knirschender Schnee, eine Wolke. Im Allgemeinen spielen Wolken, Wolken und Nebel eine große Rolle in Lermontovs Landschaften. In „A Hero of Our Time“ begegnen uns oft diese Naturbilder. „Dichter Nebel“ ergießt sich hier in Wellen aus den Schluchten, „Nebel, die wie Schlangen wirbeln und sich winden“, gleiten „an den Falten benachbarter Felsen entlang“, eine „graue Wolke“ ruht auf dem Gipfel des Berges.
Eine andere Landschaft der Geschichte ist bereits in der Wahrnehmung des Erzählers und von Maxim Maksimych gegeben. „Schließlich bestiegen wir den Gud-Berg, blieben stehen und sahen uns um: eine graue Wolke hing darüber, und ihr kalter Atem drohte mit einem nahen Sturm; aber im Osten war alles so klar und golden, dass wir, das heißt ich und der Stabskapitän, ihn völlig vergessen haben ... Ja, und der Stabskapitän: In den Herzen einfacher Menschen das Gefühl von Schönheit und Größe von Die Natur ist stärker, hundertmal lebendiger als in uns begeisterten Geschichtenerzählern in Wort und Papier. Dieses Bild charakterisiert Maxim Maksimych bereits in größerem Maße. Wir erfahren, dass der Kapitän naturverbunden ist, sie liebt und versteht. Gleichzeitig gibt es auch eine versteckte Anspielung auf die Integrität von Maxim Maksimychs Natur, auf die Unmittelbarkeit seiner Gefühle und Wahrnehmung. Der Erzähler diskutiert hier den Einfluss der Natur auf den Menschen und stellt fest, dass „wenn wir uns von den Bedingungen der Gesellschaft entfernen und uns der Natur nähern, werden wir unwillkürlich zu Kindern; alles Erworbene fällt von der Seele ab, und sie wird wieder so, wie sie einmal war. Es ist diese Kindlichkeit, die er dann bei Maxim Maksimych bemerkt.
In einer anderen Landschaft wird eine indirekte Charakterisierung des Erzähler-Verlegers gegeben. Dies ist ein Bild eines Schneesturms: „In der Zwischenzeit senkten sich die Wolken, Hagel und Schnee fielen; Wind; brach in die Schluchten, brüllte, pfiff wie die Nachtigall der Räuber, und bald verschwand das Steinkreuz im Nebel ...<…>Die Pferde waren erschöpft, uns war kalt; der Schneesturm summte immer stärker, wie unser lieber, nördlicher: nur seine wilden Melodien waren trauriger, trauriger. „Und du Verbannte“, dachte ich, „weine um deine weiten Steppen! Dort entfaltet man kalte Flügel, aber hier ist man stickig und verkrampft, wie ein Adler, der gegen die Stäbe seines eisernen Käfigs schreit. Hier gibt es einen Hinweis auf das Exil eines vorübergehenden Offiziers, der der Begleiter von Maxim Maksimych wurde. Offensichtlich wurde er auch in den Kaukasus verbannt. So bringt Lermontov diesen Charakter Pechorin allmählich näher und bezeichnet nicht nur die Parallelität von Lebensereignissen, sondern auch eine gewisse intellektuelle, spirituelle Gemeinschaft. So motiviert den Autor das aufrichtige, echte Interesse des „Verlegers“ an dieser Figur, sein aufmerksamer, studierender Blick auf ihn.
Die Handlung der Geschichte "Bela" basiert auf einem romantischen Motiv - der Flucht des Helden aus der zivilisierten Welt in die Welt der Natur, der Liebe zum "Wilden". Und der Schauplatz selbst ist der Kaukasus. Dementsprechend haben auch die Landschaften einen romantischen Beigeschmack: „... Reigen von Sternen, die sich in wunderbaren Mustern am fernen Himmel verflochten und nacheinander verblassten, als der fahle Widerschein des Ostens über das dunkelviolette Gewölbe schwappte und allmählich die steilen Hänge erhellte der mit jungfräulichem Schnee bedeckten Berge.“
Auch die Geschichte „Taman“ ist von romantischer Färbung durchdrungen. Dementsprechend geheimnisvoll und rätselhaft sind die Naturbilder hier: die Nacht, der stille Mond, die Meeresküste und der Schaum der Felsbrocken, dunkelblaue Wellen, aufsteigender Nebel über dem Meer. Diese Gemälde erinnern uns auch an die traditionelle sentimentalistische Landschaft. In Taman wird Pechorin jedoch mit der rauen Prosa des Lebens konfrontiert, die Geschichte seines Aufenthalts dort ist alles andere als sentimental. Daher ist die Landschaft hier die ästhetische Wahrnehmung des Helden, seine Lebenseinstellung im Allgemeinen.
Die Natur in „Taman“ ist in Dynamik gegeben. So ist die erste Landschaft der Geschichte von einem Zustand des Friedens durchdrungen. Genau das ist der Anfangszustand von Petschorin. „Ein Vollmond schien auf das Schilfdach und die weißen Wände meiner neuen Wohnung; im Hof, umgeben von einem Zaun aus Kopfsteinpflaster, stand seitlich eine weitere Hütte, kleiner und älter als die erste. Das Ufer fiel fast bis an seine Wände wie eine Klippe zum Meer hin ab, und unten klatschten mit einem unaufhörlichen Rauschen dunkelblaue Wellen. Der Mond blickte ruhig auf das unruhige, aber unterwürfige Element, und ich konnte in seinem Licht weit von der Küste entfernt zwei Schiffe unterscheiden, deren schwarze Ausrüstung wie ein Netz bewegungslos auf der blassen Linie des Himmels gezeichnet war. Dann scheint das ganze Bild bei Lermontov in Bewegung zu geraten: „Inzwischen begann sich der Mond in Wolken zu kleiden und Nebel stieg über dem Meer auf; die Laterne am Heck des nächsten Schiffes leuchtete hindurch; der Schaum der Felsbrocken glitzerte in der Nähe des Ufers und drohte jede Minute, es zu versenken. Diese Landschaft verschmilzt mit Angst, die allmählich in Pechorins Seele auftaucht, als er einen blinden Jungen trifft. Allerdings ist diese Landschaft künstlerische Vorfreude zukünftige Ereignisse, als der Held fast sein Leben verlor. Die nächste Landschaft der Geschichte hat die gleiche Bedeutung. Allerdings deutet sich bereits ein erfolgreicher Ausgang der Situation an: „... Ich sah das arme Boot mit unwillkürlichem Herzklopfen an; aber sie tauchte wie eine Ente und sprang dann, schnell mit den Rudern schlagend, wie mit Flügeln, zwischen Gischt von Schaum aus dem Abgrund; und siehe, ich dachte, sie würde mit einem Schwung ans Ufer schlagen und in Stücke brechen; aber sie drehte sich geschickt zur Seite und sprang unverletzt in eine kleine Bucht.
Wir bemerken den Farbkontrast in diesen Gemälden: Die schwarze Takelage des Schiffes ist vor dem Hintergrund einer blassen Himmelslinie dargestellt, der funkelnde Schaum der Felsbrocken vor dem Hintergrund dunkler Wolken. Lermontovs Licht in diesen nächtlichen Landschaften ist verschwommen, unbestimmt – es ist entweder das Licht des Mondes und der Sterne oder eine kaum leuchtende Laterne am Heck des Schiffes. Das Meer ist mit einem nebligen Dunst bedeckt, dieses Licht- und Schattenspiel zieht sich überall hin. Wie E. Mikhailova feststellt, „kann die Atmosphäre eines romantischen Mysteriums nicht nur durch eine strenge Konturdarstellung von Objekten vermittelt werden, sie erfordert das Spiel der Schatten, die Tiefe des Hintergrunds und eine fantastische Beleuchtung.“ Klänge harmonieren mit Lermontovs Hell-Dunkel-Effekten: „das kontinuierliche Rauschen dunkelblauer Wellen“, das Hauchen des Windes, das „monotone Rauschen“ des Meeres, „wie das Rauschen einer einschlafenden Stadt“, jetzt „langgezogen und traurig“. “, dann „schnell und lebhaft“ die Melodie einer Undine. „All dies – Farben, Licht und Schatten, Geräusche und Rauschen – verschmelzen zu einer wunderbaren Symphonie, mal ruhelos im Rhythmus, mal unaufhaltsam in traurige Fernen rufend. Und Pechorins Stimmung harmoniert so gut damit: „Ich war traurig. Und warum war es das Schicksal, mich in einen friedlichen Kreis zu werfen Ehrliche Schmuggler? Wie ein Stein, der in eine glatte Quelle geworfen wird, habe ich ihre Ruhe gestört, und wie ein Stein wäre ich fast selbst untergegangen!“ .
Ähnlich ist die Bedeutung der ersten Landschaft in der Erzählung „Prinzessin Maria“. „Die Zweige blühender Kirschen schauen aus meinen Fenstern, und der Wind streut manchmal meine Schreibtisch ihre weißen Blütenblätter. Die Aussicht von drei Seiten ist wunderbar. Im Westen färbt sich der fünfköpfige Beshtu blau wie die letzte Wolke eines zerstreuten Sturms, im Norden erhebt sich Mashuk wie ein struppiger persischer Hut und bedeckt diesen ganzen Teil des Himmels; spaßiger ist der blick nach osten: unten liegt eine saubere, nagelneue stadt voller farben vor mir, heilende quellen rauschen, eine vielsprachige menschenmenge rauscht, - und dort weiter türmen sich die berge wie ein amphitheater , alles blauer und nebliger, und am Rand des Horizonts erstreckt sich eine silberne Kette von Schneegipfeln, beginnend mit Kazbek und endend mit dem zweiköpfigen Elbrus…“. Hier führt Pechorin „den Leser durch eine Art lyrischer Einleitung, die der emotionalen Beschreibung der Natur gewidmet ist, impressionistisch in das Bild seiner Stimmungen ein“.
Landschaften im Roman werden oft als Mittel zur Charakterisierung des Helden verwendet. So betont der Autor immer wieder Petschorins Liebe zur Natur, seine tiefe, untrennbare Verbundenheit mit ihr. „... ich liebe es, auf einem heißen Pferd durch hohes Gras zu reiten, gegen den Wüstenwind; Ich schlucke gierig die duftende Luft und richte meinen Blick in die blaue Ferne, versuche die vagen Umrisse von Objekten zu erfassen, die mit jeder Minute klarer und deutlicher werden. Welcher Kummer auch immer auf dem Herzen liegen mag, welche Angst auch immer den Gedanken quälen mag, alles wird sich in einer Minute auflösen; die Seele wird leicht, die Müdigkeit des Körpers wird die Angst des Geistes überwinden. Es gibt keinen weiblichen Blick, den ich beim Anblick von lockigen Bergen, die von der südlichen Sonne beleuchtet werden, beim Anblick eines blauen Himmels oder beim Hören des Rauschens eines Baches, der von Klippe zu Klippe fällt, nicht vergessen würde “, schreibt Pechorin in sein Tagebuch. Während er die silberne Kette schneebedeckter Gipfel bewundert, wird er zu einem echten Dichter und Philosophen: „Die Luft ist rein und frisch wie der Kuss eines Kindes; Die Sonne scheint, der Himmel ist blau - was würde mehr scheinen? Warum gibt es Leidenschaften, Wünsche, Reue? Diese Gefühle, voller Poesie, Harmonie und stiller Ruhe, charakterisieren Pechorin lebhaft und deuten auf das Gute in seiner Seele hin, das ihm von der Natur gegeben wurde. Lermontov zeichnet Landschaften in der Wahrnehmung der Hauptfigur und betont den Kontrast von Pechorins natürlichen Neigungen - Aufrichtigkeit, Durst starke Gefühle, spirituelle Reinheit (es ist die Kommunikation mit der Natur, die maßgeblich das moralische Bild eines Menschen prägt) - und sein eigentliches inneres Bild, das hauptsächlich von Egoismus, Skepsis, Unglauben und Aggression bestimmt wird.
Lermontovs Landschaften sind oft symbolisch. So symbolisiert die Landschaft vor dem Duell, die die Gefühle des Helden vermittelt, gleichzeitig den Charakter von Pechorin, die Dualität seiner Natur. Am Morgen vor dem Duell mit Grushnitsky, als Pechorin die Möglichkeit seines eigenen Todes zugibt, liebt er das Leben mehr denn je, er liebt die Natur mehr denn je: „Ich erinnere mich an keinen blauen und frischeren Morgen! Die Sonne tauchte kaum hinter den grünen Gipfeln auf, und die Verschmelzung der ersten Wärme ihrer Strahlen mit der sterbenden Kühle der Nacht erweckte in allen Sinnen eine Art süßer Mattigkeit; der freudige Strahl des jungen Tages war noch nicht in die Schlucht eingedrungen; er vergoldete nur die Spitzen der Klippen, die zu beiden Seiten über uns hingen; Dickblättrige Büsche, die in ihren tiefen Ritzen wuchsen, überschütteten uns beim leisesten Windhauch mit silbernem Regen. Ich erinnere mich - dieses Mal liebte ich die Natur mehr als je zuvor. Wie neugierig spähte ich in jeden Tautropfen, der auf einem breiten Weinblatt flatterte und Millionen von Regenbogenstrahlen reflektierte! wie gierig versuchte mein Blick in die rauchige Ferne einzudringen! Die Kombination der ersten Wärme der Sonnenstrahlen mit der sterbenden Kühle der Nacht vermittelt hier symbolisch die Widersprüchlichkeit von Pechorins Seele. Gleichzeitig scheint in diesem Bild die Natur selbst den Helden an den Wert des Lebens zu erinnern, als wolle sie ihn vor dem bevorstehenden Mord warnen. Pechorin begreift diese Landschaft jedoch nur im Kontext seines eigenen Weltbildes. Bemerkenswert ist der besondere helle Hintergrund dieser Landschaft. Fisher schrieb, dass Lermontov seine Lichteffekte erzielt, indem er nicht auf Hell-Dunkel beschränkt ist, er bemerkt in der Natur „Millionen von Blendungen von reflektiertem Licht: Wenn die Sonne scheint, leuchten Berge, leuchten Flüsse, Bäche und Quellen, funkelt jeder Tautropfen.“
Eine andere Landschaft in dieser Geschichte erinnert an Gogols Gemälde aus dem Gedicht „ Tote Seelen“:„ Und tatsächlich atmet hier alles Einsamkeit; hier ist alles geheimnisvoll - und das dichte Blätterdach der Lindenalleen, die sich über den Bach beugen, der sich mit Lärm und Schaum, von Platte zu Platte fallend, seinen Weg zwischen den grünen Bergen und den Schluchten voller Dunkelheit und Stille bahnt, deren Zweige die sich von hier in alle Richtungen ausbreiten, und die Frische der aromatischen Luft, die von den Dämpfen hoher südländischer Gräser und weißer Akazien niedergedrückt wird, und das beständige, süß einschläfernde Rauschen eisiger Bäche, die sich am Ende des Tals treffen im Einklang... Von dieser Seite wird die Schlucht breiter und verwandelt sich in eine grüne Senke; eine staubige Straße schlängelt sich daran entlang. Jedes Mal, wenn ich sie anschaue, kommt mir vor, als würde eine Kutsche kommen und aus der Kutsche lugt ein rosa Gesicht hervor. So viele Kutschen sind diese Straße entlang gefahren, aber diese eine ist immer noch weg. Diese romantische Landschaft charakterisiert Petschorin lebhaft und offenbart in seiner Seele seine Verträumtheit und Sehnsucht nach unerreichter und unerreichbarer Harmonie.
In den letzten Szenen der Geschichte hat Lermontov Bilder, die sein Gedicht "Sail" widerspiegeln. Pechorin vergleicht sich hier mit einem Matrosen, dessen Seele sich an „Stürme und Schlachten“ gewöhnt hat. Es gibt keinen Frieden in der Seele des Helden: "An Land geworfen, langweilt und schmachtet er, egal wie einladend sein schattiger Hain ist, egal wie die friedliche Sonne auf ihn scheint ...". Er lauscht nur dem „eintönigen Rauschen der Wellen“ und blickt in die Ferne, in der Hoffnung, das „Wunschsegel“ zu erblicken. Beide Bilder – eine unbekannte Kutsche und ein „Wunschsegel“ – vermitteln den zugrunde liegenden Traum des Helden vom Glück, von der Überwindung seiner Einsamkeit. Genau das wird Petschorin vorenthalten, und das ist die tiefste Tragödie dieses Bildes.
In der Geschichte „The Fatalist“ verschmilzt die Landschaft als Hintergrund gleichzeitig mit den philosophischen Reflexionen des Helden. Hier entstehen die vom Autor im Gedicht „Duma“ entwickelten Motive. „Ich kehrte durch die leeren Gassen des Dorfes nach Hause zurück; der Mond, voll und rot, wie der Schein eines Feuers, begann hinter dem zerklüfteten Horizont der Häuser hervorzukommen; die Sterne leuchteten ruhig auf dem dunkelblauen Gewölbe, und es wurde mir komisch, als ich mich daran erinnerte, dass es einmal weise Menschen gab, die dachten, dass die Gestirne des Himmels an ihren unbedeutenden Streitigkeiten teilnehmen ... Aber welche Willensstärke gab ihnen die Zuversicht dass der ganze Himmel ... sie mit Anteilnahme anschaut ... Und wir, ihre elenden Nachkommen, die ohne Überzeugung und Stolz, ohne Lust und Angst auf der Erde umherirren ... wir sind auch nicht mehr fähig, große Opfer zum Wohle von zu bringen Menschheit, oder sogar für unser eigenes Glück...». Hier kommt die „verlorene Generation“ ins Spiel.
So sind die Funktionen der Landschaft im Roman vielfältig. Dies ist eine beschreibende, psychologische und symbolische Landschaft. Lermontovs Naturbilder schaffen einen bestimmten Hintergrund und vermitteln auf subtile Weise den Zustand des Helden, seine Stimmung, seine Gefühle. Die Natur fungiert als Charakterisierungsmittel und legt die Tiefen der Seele frei. Landschaften antizipieren zukünftige Ereignisse, vertiefen sich Philosophische Probleme im Roman berührt. Schließlich sind diese wundervollen und harmonischen Gemälde auch ein Mittel zur schriftstellerischen Charakterisierung.

1. Rozhdestvin A. Die Natur als Quelle von Lermontovs religiösen Gefühlen. - Im Buch: M.Ju. Lermontow. Sein Leben und seine Schriften. Sammlung historischer und literarischer Artikel. Zusammengestellt von V.I. Pokrovsky. M., 1916, p. 118.

2. Shklovsky V. Anmerkungen zur Prosa russischer Klassiker. Über die Werke von Puschkin, Gogol, Lermontov, Turgenev, Goncharov, Tolstoi, Tschechow. M., 1955, p. 194.

3. Ebenda, S. 194.

4. Siehe: Landschaft und ihre Bedeutung im Roman "Eugen Onegin".

5. Winogradov V.V. Ausgewählte Schriften. Sprache und Stil russischer Schriftsteller. Von Karamzin bis Gogol. M., 1990, p. 236.

6. Fisher V.M. Lermontov-Stil. - Im Buch: M.Ju. Lermontow. Sein Leben und seine Schriften. Sammlung historischer und literarischer Artikel. Zusammengestellt von V.I. Pokrovsky. M., 1916, p. 305.

7. Ebenda, S. 300.

8. Die Prosa von Mikhailova E. Lermontov. M, 1957, p. 265.

9. Siehe: Sollertinsky E. Landschaft in Lermontovs Prosa. - Kreativität M.Yu. Lermontov: 150 Jahre nach dem Geburtsdatum, 1814-1964, M., 1964. Elektronische Version. www.feb-web.ru.

10. Winogradov V.V. Dekret. op., p. 247.

11. Ebenda, S. 247.

12. Fisher V.M. Dekret. op., p. 304.

Beschreibung der Natur des Kaukasus

Es ist äußerst schwierig, sich ein literarisches Werk vorzustellen, in dem es kein Naturbild gibt, da die Landschaft hilft, die Realität der beschriebenen Ereignisse nachzubilden, den Standpunkt des Autors zeigt und die Gründe für die Handlungen der Figuren offenbart.
Die Landschaft und die Natur im Roman "Ein Held unserer Zeit" ermöglichen es uns, den Lesern, die Absicht des Autors vollständig zu verstehen, gerade weil die Art der Beschreibung von Natur, Landschaftsskizzen vielfältig und genau sind.

Die Beschreibung der Natur des Kaukasus im Roman "Ein Held unserer Zeit" wurde von einer gleichgültigen Feder erstellt - das spürt jeder Leser, und das ist wahr.
Seit seiner Kindheit ist der Kaukasus für Lermontov ein "magisches Land", in dem die Natur schön und interessant ist, originelle Menschen. Mehrmals nahm er ihn, noch einen Jungen, mit seiner Großmutter in die kaukasischen Gewässer, um seine Gesundheit zu verbessern. Lermontov spürte auf subtile Weise den Charme und die ursprüngliche Natur und war davon fasziniert. Hier kam ihm schon in sehr jungen Jahren das erste starke echte Gefühl in den Sinn. Vielleicht sind die Landschaften der kaukasischen Natur deshalb so tief und subtil im Dichter.

Charakterisierung des Ortes als Funktion der Landschaft im Roman

Die Rolle der Landschaft in A Hero of Our Time ist vielfältig und facettenreich. Lermontov bezeichnet mit seiner Hilfe den Ort oder die Zeit der Handlung. So führt uns die Landschaft, mit der die Erzählung beginnt Kunstwelt Roman können wir uns leicht vorstellen, wo genau die Ereignisse stattfinden. Der Erzähler, der sich im Koishauri-Tal befand, beschreibt auf umfangreiche und genaue Weise die Felsen, „uneinnehmbar, rötlich, mit grünem Efeu behangen und mit Haufen von Platanen gekrönt“, „Klippen, die von Schluchten durchzogen sind, und dort, hoch und hoch, ein goldener Schneesaum“, scheint es ihm, als würde sich Aragva mit einem anderen Fluss „umarmen“, „der geräuschvoll aus einer schwarzen Schlucht voller Nebel entweicht, sich wie ein silberner Faden dehnt und mit seinen Schuppen wie eine Schlange funkelt“.

Beschreibung von Naturbildern als Auftakt zu Ereignissen

Die Landschaft in „A Hero of Our Time“ geht oft Ereignissen voraus, von denen wir noch nichts wissen. Zum Beispiel hat der Leser den Helden noch nicht gesehen, es passiert noch nichts, nur „die Sonne versteckte sich hinter den kalten Gipfeln und ein weißlicher Nebel begann sich in den Tälern zu zerstreuen“, und diese Landschaft hinterlässt ein klares Gefühl von Kälte und Gleichgültigkeit. Und dieses Gefühl wird uns nicht täuschen - von Pechorin, der sich mit Maxim Maksimych getroffen hat, der so davon geträumt hat, einen alten Freund zu sehen, wird er so kalt atmen.

Nachdem Leutnant Vulich das Schicksal auf die Probe gestellt hat, beobachtet Pechorin, als die Offiziere in ihre Wohnungen gehen, ruhige Sterne, aber der Monat, der hinter den Horizonten der Häuser auftaucht, ist „voll und rot, wie der Schein eines Feuers“.

Es scheint nichts zu erwarten - eine Fehlzündung rettete Vulich das Leben, der "seltsame Abdruck des unvermeidlichen Schicksals", den Pechorin auf dem Gesicht des fatalistischen Offiziers gesehen hatte, verschwand. Aber die Landschaft lässt keine Ruhe und die Natur täuscht nicht - Vulich stirbt in derselben Nacht.

Mit Pechorin sympathisierend, galoppierend, „vor Ungeduld keuchend“, um Vera einzuholen, verstehen wir, dass dies unmöglich ist, denn „die Sonne hat sich bereits in einer schwarzen Wolke versteckt, die auf dem Kamm der westlichen Berge ruht; das Tal wurde dunkel und feucht. Podkumok, der sich seinen Weg über die Steine ​​bahnte, brüllte gedämpft und eintönig.
Offenlegung der inneren Welt des Protagonisten.

Die Landschaft in A Hero of Our Time ist vielleicht die wichtigste, um die innere Welt des Protagonisten zu enthüllen. Wenn wir nur die Geschichte von Maxim Maksimych gehört hätten, hätten wir kaum angenehme Züge in Petschorin finden können, aber es sind die Naturbilder, die der Held in seinem Tagebuch geschaffen hat, die uns Lesern seine komplexe, widersprüchliche Natur offenbaren . Wenn wir aus dem Fenster auf Pjatigorsk mit den Augen von Pechorin schauen, finden wir, wenn auch nur für einen Moment, bis er sich an die Maske erinnert, die aufgesetzt werden muss, bevor er in der Gesellschaft erscheint, eine sensible, enthusiastische Natur. „Mein Zimmer war erfüllt von Blumenduft … Zweige blühender Kirschen blicken aus den Fenstern zu mir. Die Aussicht von drei Seiten ist wunderbar. ... Beshtu wird blau, wie "die letzte Wolke eines zerstreuten Sturms"; Mashuk erhebt sich im Norden wie ein pelziger Perserhut und bedeckt diesen gesamten Teil des Himmels ... Berge sind wie ein Amphitheater aufgetürmt, ganz blau und neblig, und eine silberne Kette von Schneegipfeln erstreckt sich am Rand des Horizonts ... Es macht Spaß, in so einem Land zu leben! .. Die Luft ist sauber und frisch, wie ein Kinderkuss; Die Sonne scheint, der Himmel ist blau - was würde mehr scheinen? – warum gibt es Leidenschaften, Wünsche, Reue?“ Es stellt sich heraus, dass es etwas in Pechorins Leben gibt, das es Spaß macht, zu leben, und seine innere Welt ist viel reicher, als andere annehmen können.

Wir bestätigen unsere Entdeckung, indem wir lesen, wie Grigory Pechorin nach einem Treffen mit Vera auf einem Pferd „durch hohes Gras gegen einen Wüstenwind“ reitet; wie er sich erinnert: „Ich schlucke gierig die duftende Luft und fixiere meine Augen auf die blaue Ferne und versuche, die vagen Umrisse von Objekten zu erfassen, die mit jeder Minute klarer und deutlicher werden.“ Es stellt sich heraus, dass dies ihn von Bitterkeit und Angst heilen kann, weshalb es für die Seele leichter wird.

Landschaft als Möglichkeit, den Geisteszustand des Helden darzustellen

Lermontov verwendet die Landschaft in seinem Roman und als Mittel der Darstellung Geisteszustand Held. Ein markantes Beispiel Dies ist die Natur in der Wahrnehmung von Petschorin vor und nach dem Duell. „Ich kann mich an keinen blaueren und frischeren Morgen erinnern! Die Sonne tauchte kaum hinter den grünen Gipfeln auf, und die Verschmelzung der Wärme ihrer Strahlen mit der sterbenden Kühle der Nacht löste eine Art süßer Mattigkeit in allen Sinnen aus; der freudige Strahl des jungen Tages war noch nicht in die Schlucht eingedrungen; er vergoldete nur die Spitzen der Klippen, die zu beiden Seiten über uns hingen; Dickblättrige Büsche, die in ihren tiefen Ritzen wuchsen, überschütteten uns beim leisesten Windhauch mit silbernem Regen. Ich erinnere mich - dieses Mal liebte ich die Natur mehr als je zuvor. Pechorin gibt nicht vor - er offenbart wieder seine helle innere Welt, er ist natürlich, er genießt das Leben und schätzt es. „Die Sonne schien mir schwach, ihre Strahlen wärmten mich nicht“, lesen und spüren wir die Freudlosigkeit des Heldenzustandes. Und später: „Ich sitze am Fenster; graue Wolken bedeckten die Berge bis zu den Sohlen; die sonne wirkt wie ein gelber fleck durch den nebel. Kalt; der Wind pfeift und rüttelt an den Fensterläden ... Langweilig!

Mensch und Natur im Roman

Mensch und Natur sind in Lermontovs Roman mehrdeutig. Wenn wir uns mit der "Wassergesellschaft", der Geschichte von Vulich, vertraut machen, über Grushnitsky lesen, werden wir keine Naturbilder und damit verbundenen Landschaften finden, wir werden die Natur nicht mit ihren Augen sehen. In diesem Fall scheint die Natur den Helden entgegengesetzt zu sein, sie sind Menschen, die weit vom natürlichen Leben entfernt sind.

Pechorin, der den natürlichen Charme des Lebens so subtil zu fühlen und wahrzunehmen vermag und davon träumt, mit ihm zu verschmelzen, kann nicht Teil davon werden - das ist sein Los. Für Menschen, die nicht mit den Konventionen der Gesellschaft verbunden sind, fernab der „Zivilisation“, ist die Natur ein untrennbarer Bestandteil des Lebens.

Die Natur in Lermontows „Ein Held unserer Zeit“ ist zum Beispiel ein Teil des Schmugglerlebens – das von Pechorin belauschte Gespräch zwischen einer Undine und einem blinden Jungen macht es uns klar, und hier präsentiert uns der Autor keine detaillierte Landschaft, im Gegenteil, die Charaktere sprechen nur aus praktischer Sicht über die Natur: „der Sturm ist stark“, „der Nebel verdichtet sich“.

Die Fähigkeit des Schriftstellers, die Natur darzustellen

Das Können des Dichter-Landschaftsmalers ist enorm. Manchmal zeigt er die Natur im Roman als Künstler – und man hat den Eindruck, dass man Aquarelle oder Zeichnungen von Lermontov betrachtet, ähnlich wie seine Gemälde „Blick auf Pjatigorsk“, „Kaukasische Ansicht mit Kamelen“ oder „Szene aus dem kaukasischen Leben“ – Epitheta und Metaphern sind so vielfältig und ausdrucksstark: „die sterbende Kühle der Nacht“, „Mashuks Kopf“, Rauchen, „wie eine erloschene Fackel“, „wie Schlangen, graue Wolkenfetzen“, „goldener Nebel des Morgens“, ein Schneesturm - eine Ausgestoßene, die über ihre weiten Steppen weint. Es verstärkt die Ausdruckskraft der Landschaften und den Rhythmus der Erzählung – sei es prägnant, ungestüm, wenn es zum Beispiel um Petschorin geht, oder langsam, wenn es um den morgendlichen Kaukasus geht.

So helfen uns die Landschaft und die Natur im Roman „Ein Held unserer Zeit“, die Charaktere der Charaktere und ihre Erfahrungen zu verstehen, die Idee des Werks zu verstehen, unsere eigenen Gedanken über die Natur und ihren Platz in unserem Leben zu wecken.

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