Arten von Singstimmen. Klassifizierung von Singstimmen Charakteristischer Tenor

Die Gesangskarriere des jungen Mannes in dieser Phase, in Träumen und Realität, ist mit einem solchen Konzept einer männlichen Stimme wie Tenor Ital Tenore verbunden. In Fachkreisen gegebene Tatsache Traditionell getrieben durch den Einfluss der Mode, sowie die Verwendung von vokales Repertoire, hauptsächlich für hochklingende Männerstimmen geschaffen.

In dem Bemühen, Pläne im Feld umzusetzen musikalische Karriere, muss jeder junge Mann nicht nur wissen, welche Art von Stimme er hat, sondern auch das Repertoire möglichst richtig auswählen, korreliert mit den Fähigkeiten seines eigenen Körpers. Vernachlässigen Sie natürliche Daten nicht der Mode wegen. Hohe Töne, die den Fähigkeiten der vorhandenen Stimme nicht entsprechen, sind ein direkter Weg zur Überforderung und damit zu Erkrankungen der Stimmorgane. Als Folge des letzteren kann es zu einem kompletten Stimmverlust kommen.

Tenor - das Hauptmerkmal des Stimmumfangs

Beliebig Referenzmaterial aus der Region Musikalische Kunst erkennen, dass der Tenor eine Art hohe Männerstimme ist. In Nachschlagewerken findet man auch die Grenzen des Tonumfangs: Die Singstimme des Tenors ist begrenztBis auf einen kleinen und gleichen Ton der zweiten Oktave. Sie sollten nicht davon ausgehen, dass ein erfahrener Tenor keine höheren oder tieferen Töne ertragen kann: Der menschliche Körper kann vieles, aber niemand kann für die Klangqualität bürgen. Immerhin hinein dieser Fall Das Kopfstimmregister wird funktionieren, aber ohne seine inhärente Reinheit und als Ergänzung zum Brustregister. Das heißt, ein Tenor kann als Klassiker bezeichnet werden männliche Stimme. Es kann nicht als richtig akzeptiert werden, die Stimme eines Interpreten, der mit Pop- oder Rock-Repertoire arbeitet, als Tenor zu bezeichnen.

Um den Begriff Tenor zu klären, lohnt es sich, einige wichtige Aspekte zu beachten. Z.B, vokale Werke des klassischen Typs, die direkt für den Tenor bestimmt sind, innerhalb des oben angegebenen Bereichs geschrieben sind und Rkaine selten darüber hinausgehen.

Was einen anderen Aspekt betrifft, wirft er die Frage der eingeschränkten Verwendung in der klassischen Version aufklare männliche Kopfstimme. Diesbezüglich wird auf Reichweitenbeschränkungen hingewiesen.

Der dritte Aspekt betrifft den Bereich der klassischen Gesangstechnik, der sich von anderen stark unterscheidet und eine Reihe von Besonderheiten aufweist.

Tenor: Wie ist das?

Countertenor - eine Art höchste Stimme im Register, unterteilt in Alt und Sopran; oft als dünne jungenhafte Stimme dargestellt, die nach Ablauf einer Mutationsphase erhalten bleiben kann, während sie zusätzlich ein tieferes Brusttimbre erhält; Eine ähnliche Art von Stimme kann entwickelt werden, wenn Sie sich bemühen, in der Nische der Art der Darbietung zu bleiben, die Sie mögen.

Der lyrische Tenor zeichnet sich durch beeindruckende Beweglichkeit, Weichheit, Subtilität und Zartheit aus;

Der dramatische Tenor scheint die am tiefsten klingende Option in dieser Kategorie der darstellenden Stimmen zu sein, die durch die Nähe des Timbres zum Bariton mit seinem inhärenten kraftvollen Klang gekennzeichnet ist.

Fachleute neigen dazu, immer darauf hinzuweisen, dass innerhalb des Stimmumfangs der Klang liegt männlicher Tenor unterscheidet sich im Ton. Folglich muss genau dies als das Hauptmerkmal erkannt werden, das geeignet ist, männliche Stimmen richtig in Typen zu unterteilen.

Der Tenor zeichnet sich durch seine Klangfarbe aus

Es muss daran erinnert werden, dass das erste und wichtigste Merkmal, das Tenorstimmen von Meilensteinen anderer unterscheidet, ihre Klangfarbe ist.

Experten stellen fest, dass unerfahrene Interpreten bei dem Versuch, den Typ ihrer Stimme zu bestimmen, ziemlich oft einen Fehler machen und sich nur auf das Reichweitenkriterium verlassen. Für die richtige Definition ist es notwendig, nicht nur auf den Reichweitenklang, sondern auch auf seinen Charakter zu hören. Und für genaue Definition Dieser Parameter ist ohne Spezialisten unverzichtbar. Fachleute stellen fest, dass unerfahrene Interpreten im Rahmen ihrer unbedeutenden Gesangserfahrung nicht über das richtige Maß an auditiven Repräsentationen verfügen, die ihnen helfen können, Klänge zu unterscheiden.mittlere und hohe Männerstimme bestimmten Bereich Bereich. Und ein erfahrener Gesangslehrer kann dieses Problem oft leicht nachvollziehen.

Bemerkenswerterweise konzentrieren sich Fachleute nicht auf das Kriterium, die Art der Stimme zu kennen, falls der Interpret versucht, das moderne Repertoire aufzuführen. Gesangspädagogen ziehen es heute vor, Interpreten nach Art der tiefen, mittleren oder hohen Stimme zu kategorisieren. Es wird darauf hingewiesen, dass der Tenor zum Typ der hohen Stimme gehört.

Tenor: Stimmtyp mit Übergangsnoten

Das Vorhandensein von Übergangsabschnitten oder Noten wird als weiteres Zeichen erkannt, das den Tenor von anderen Stimmtypen unterscheidet. Die Lage dieser Noten auf der Tonlinie nimmt das Segment MI, FA, SOL der ersten Oktave ein. Darüber hinaus stellen Experten diese Anordnung von Übergangsnoten nur für Stimmen fest, die durch Entwicklung und Inszenierung gekennzeichnet sind.

„Lage“ wird durch ein weiteres Kriterium bestimmt, das sich in der Struktur des Stimmapparates widerspiegelt, nämlich der Stimmlippen: Die Feinheit und Leichtigkeit dieses Instruments kann die Tonhöhe und Lage des Übergangsbereichs bestimmen.

Fachleute empfehlen, sich nicht auf die traditionellen Parameter und Indikatoren des Höhenlineals zu konzentrieren. Diese Angabe beruht darauf, dass Tenöre dank der Eigenheiten ihrer Stimme viel können. Und hier ist die Hauptsache das Erfahrungsniveau des Darstellers. Je erfahrener der Interpret, desto temperierter und kräftiger ist seine Stimme und er kann daher Übergangstöne nach oben „verschieben“.

Als Schlussfolgerung

Ich bin mir sicher, dass ich mich nicht irre, wenn ich zu behaupten beginne, dass die männliche Tenorstimme das Objekt der Begierde für die Masse junger Männer ist, die von einer Gesangskarriere träumen. Ich glaube, das ist der Einfluss der Mode, der indirekt wirkt, durch Komponisten, die modernes Gesangsmaterial hauptsächlich für eine hohe Männerstimme schreiben.

Wie macht man eine Tenorstimme?- selbst eine solche Frage, die jeder, der sich mit der Realität des Gesangs mehr oder weniger auskennt, einfach für dumm hält, findet sich sowohl im Internet als auch in der einen oder anderen Form auf dieser Seite unter der Rubrik „Ask? Ich antworte ... ".

Es ist gut, wenn ein junger Mann genau weiß, welche Art von Stimme er hat, und für sich ein Repertoire auswählt, das am besten zu den Fähigkeiten seines Körpers passt. Aber oft passiert genau das Gegenteil - ein Anfänger, der objektiv gesehen von Natur aus eine völlig andere Art von Stimme hat, neigt dazu, Töne zu singen, die für ihn zu hoch sind. Wozu führt das? An die ständige Überlastung der Stimmorgane, und hier ist sie, diese Überlastung ist ein direkter Weg zu Krankheiten und später zum Verlust der Stimme.

Eines der Zeichen ist der Tenor-Stimmbereich.

Damit ist schon klar, dass der Tenor eine hohe Stimme ist. Wie hoch? KLASSISCH definiert den Tenor-Stimmbereich als C klein - C bis zur zweiten Oktave.

Bedeutet dies, dass Re, der zweite (oder Xi big) Tenorsänger, nicht singen kann? Nein, natürlich kann es. Aber hier QUALITÄT Das Spielen von Noten außerhalb des Bereichs kann anders werden. Das müssen Sie verstehen wir redenÖ klassische Musik(und Gesang).

Gleichzeitig verwendet der Tenor ab einer bestimmten Note der ersten Oktave (dies ist für verschiedene Stimmuntertypen unterschiedlich) eine gemischte Technik - gemischt, dieser Abschnitt ist gelb markiert. Das heißt, das Kopfregister in der Stimme funktioniert so oder so, aber nicht in seiner reinen Form, sondern als "Beimischung" zur Brust. Tenor ist die Bezeichnung für eine klassische Männerstimme, einen Pop- oder Rocksänger Tenor zu nennen ist nicht ganz richtig.

Erstens gehen klassische Vokalwerke, die für die Aufführung durch einen Tenorsänger geschrieben wurden, nicht über den genannten Bereich hinaus, und zweitens wird in der Klassik keine reine Männerkopfstimme (basierend auf der Falsettlage) verwendet, also der Tenor ist auf die zweite Oktave beschränkt, obwohl es vielleicht besser ist, über Re-Mi zu sprechen (aber es gibt Ausnahmen von dieser Regel - der Counter-Tenor, darüber weiter unten). Drittens zeichnet sich die klassische Gesangstechnik (das dürfen wir nicht vergessen) durch ihre Eigenart aus.

Was ist ein tenor

Fairerweise sollten wir über die Subtypen der Tenorstimme sprechen, denn an sich ist diese Art der Männerstimme auch anders. Es gibt folgende Abstufung:

Countertenor (wiederum unterteilt in Alt und Sopran) - die höchste Stimme, die den "Kopf" -Teil des Bereichs (oberes Register) voll ausnutzt. Das ist eine dünne Knabenstimme, die während der Mutationsperiode entweder nicht verschwand, sondern mit tiefer Brust, männlichem Timbre oder einem Entwicklungsprodukt der Stimme in dieser besonderen Art des Singens erhalten blieb. Wenn ein Mann gezielt seine Höhen entwickelt, dann wird er mit einer gewissen Natur auch wie ein Countertenor singen können. Diese hohe Männerstimme erinnert sehr an eine Frau:

E. Kurmangaliev „Arie von Delilah“

M. Kuznetsov „Arie der Königin der Nacht“

Der helle Tenor ist die höchste Stimme, die dennoch ein vollmundiges Brusttimbre hat, das zwar sehr leicht und luftig klingt, sich aber dennoch von der weiblichen unterscheidet:

J. Florez "Granada"

Lyrischer Tenor- weiche, dünne, sanfte, sehr bewegliche Stimme:

S. Lemeshev „Sag, Mädchen, deiner Freundin …“

lyrisch-dramatischer Tenor– reicheres, dichteres und obertonreicheres Timbre, vergleichen Sie seinen Klang mit einem leichten Tenor, der dasselbe Lied spielt:

Herr Lanza „Granada“

dramatischer Tenor- der niedrigste der Tenorfamilie, der bereits in der Klangfarbe einem Bariton nahe kommt, zeichnet sich durch seine Klangkraft aus, daher sind die Teile vieler Hauptfiguren für eine solche Stimme geschrieben Opernaufführungen: Othello, Radomes, Cavaradossi, Callaf ... Und Herman in The Queen of Spades - er ist es auch

V. Atlantov "Hermans Arie"

Wie Sie sehen können, unterscheiden sich die übrigen mit Ausnahme der höchsten Unterarten nicht in ihrem Verbreitungsgebiet, sondern in ihrem Timbre, oder, wie es auch genannt wird, "Voice Paint". Also, TIMBRE, und nicht ein Bereich, ist das Hauptmerkmal, das es uns ermöglicht, männliche Stimmen und Tenöre, einschließlich, dem einen oder anderen Typ und Subtyp zuzuordnen.

Hauptsächlich Unterscheidungsmerkmal Tenorstimmen - sein Timbre

Der bekannte Forscher Professor V.P. Morozov sagt dies in einem seiner Bücher:

„Dieses Zeichen stellt sich in vielen Fällen als wichtiger heraus als sogar das Bereichszeichen, da wir wissen, dass es zum Beispiel Baritone gibt, die Tenorhöhen nehmen, aber es sind trotzdem Baritone. Und wenn der Tenor (in Bezug auf die Klangfarbe zweifellos) keine Tenorhöhen hat, dann sollte er nicht nur deshalb nicht als Bariton angesehen werden ... "

Der größte Fehler junger Menschen, die noch keine Gesangserfahrung haben, ist der Versuch, ihre Stimme allein über ihren Umfang zu bestimmen. Zum Beispiel wird die Mitte der ersten Oktave sowohl von einem Bariton als auch von einem Tenor gesungen, was tun? Hören Sie auf den Charakter der Stimme. Und wie hört man es? Und wenden Sie sich an einen Spezialisten! Im Alter von 16 bis 20 Jahren hatten bestimmte auditive Vorstellungen darüber, wie eine durchschnittliche Männerstimme im Vergleich zu einer hohen im gleichen Bereich klingt, noch keine Zeit, sich im Gehirn zu formen. Dies ist das Wissen und die Erfahrung eines Gesangslehrers, an den Sie sich wenden müssen.

Übrigens, selbst ein Lehrer wird die Art der Stimme nicht immer auf Anhieb feststellen, zumindest muss man sich anstrengen, um einen dramatischen Tenor von einem lyrischen Bariton zu unterscheiden! Daher ist es überhaupt nicht wichtig, den Untertyp Ihrer Stimme genau zu kennen, wenn Sie danach streben, ein modernes Repertoire zu singen und keine Opernpartien zu lernen. Dies ist im Westen seit langem bekannt, wo Gesangslehrer die Stimmen ihrer Mündel bestimmen und sie drei Typen zuordnen - niedrig, mittel oder hoch. Ich spreche darüber im Artikel "Voice Transitions - unsere Vocal Beacons" auf dieser Seite.

Der Übergangsabschnitt ist ein weiteres Zeichen dafür, dass der Tenor-Stimmentyp ist

Es kann nicht gesagt werden, dass ein anderer Kennzeichen Voice-Typ sind Übergangsabschnitte (Übergangsnoten). Ihre "Position" auf der Tonhöhe steht in direktem Zusammenhang mit der Struktur des Stimmapparates, hauptsächlich natürlich der Stimmlippen. Je dünner und leichter die Falten des Sängers sind, desto höher ist der Klang, den sie erzeugen, ohne das Falsettkopfregister zu verwenden. Das heißt, je höher die Übergangsnote in der Stimme ist (genauer gesagt im gesamten Abschnitt).

Für jeden Tenor kann die Übergangsnote irgendwo in diesem Abschnitt stehen, das bedeutet keineswegs, dass ein dramatischer Tenor einen Übergang zu E und ein lyrischer oder leichter zu G haben wird. Mit einem Lineal kann man nicht messen! Ja, und die Erfahrung des Sängers wird spielen essentielle Rolle, und deswegen.

Tatsache ist, dass sich mit dem Training der Stimme allmählich der Übergangsbereich leicht nach oben verschiebt, weil die Stimme erfahren, verhärtet ist, sie ist völlig anders als die Stimme eines Anfängers, wie ein erwachsener Sportler im Vergleich zu einem Teenager. Ein Profi kann in einem klaren Brustregister höher singen als ein Anfänger mit der gleichen Art von Stimme, dies ist eine Folge der Entwicklung von Fähigkeiten. Daraus folgt, dass wenn für einen Anfänger ein Übergangston als Re der ersten Oktave bestimmt wird, dies nicht bedeutet, dass sein Stimmtyp ein Bariton ist. Nur mit der Zeit, die richtigen Sachen machen, kann sich die Übergangsnote sowohl zu Mi als auch zu Fa verschieben.

Also muss der Sänger haben TIMBRE Tenorstimmen zuerst. Betrachtet man nur das Vorhandene dieser Moment Umfang und Ort der Übergangsnote ist es unmöglich, den Stimmtyp genau zu bestimmen. Sie müssen darauf achten ALLE DREI Aspekt, während die Klangfarbe am größten ist.

Warum ist es nicht ganz fair, modern zu betrachten hohe Stimmen Rock- und Popstars im Sinne eines Standardklassifikators? Sind sie nicht Tenöre?

Lassen Sie uns darüber sprechen unter.

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Singstimmen können klassifiziert werden verschiedene Wege. Die Einteilung in Gruppen erfolgt unter Berücksichtigung physiologischer Eigenschaften, Klangfarbe, Beweglichkeit, Tonhöhenbereich, Lage von Übergangsnoten und anderer Parameter. Die bequemste und beliebteste, die seit dem 16. Jahrhundert bekannt ist, ist die Klassifizierung von Sängern nach Geschlecht und Tonumfang. In unserem Gesangsstudio unterscheiden wir sechs Haupttypen:

• Bariton;
• Tenor.

• Altstimme;
• Mezzosopran;
• Sopran.

Merkmale der Singstimme

Sopran. Am meisten hohe Vielfalt Damen Gesangsstimmen. Es zeichnet sich durch Figurativität, Klangfülle, Transparenz, Flucht aus. Die Sängerin zeichnet sich durch einen leichten, beweglichen, offenen Sound aus. Sopran-Charakter:

• dramatisch;
• lyrisch;
• Koloratur

Es gibt auch Sänger mit lyrisch-dramatischem, lyrisch-koloraturistischem Sopran.

Berühmte Besitzer von Soprangesang: Montserrat Caballe, Maria Callas. Berühmte Stars der Nationaloper: Vishnevskaya G.P., Kazarnovskaya L.Yu., Netrebko A.Yu. Für Sopran geschriebene Stimmen: Königin der Nacht (" magische Flöte Mozart), Violetta (Verdis La Traviata). Varieté-Darsteller mit Sopran: Lyubov Orlova, Tolkunova Valentina Vasilievna, Christina Aguilera, Britney Spears.

Mezzosopran. Es ist bekannt für seinen satten, satten Klang, sein sonores, tiefes Timbre. Klingt tiefer als Sopran, aber höher als Alt. Untertypen: dramatisch, lyrisch. Berühmte Besitzer dieses Typs waren Tatyana Troyanos, Obraztsova E.V., Arkhipova I.K. Die Opernpartie von Amneris in Aida wurde für Mezzosopran geschrieben. Verschiedene Mezzosopranistinnen: Avril Lavigne, Lady Gaga, Lana Del Rey.

Die tiefste, seltenste Frauenstimme ist Alt. Es zeichnet sich durch einen samtigen, kraftvollen Klang und luxuriöse Brustnoten aus. Beispiele für Alt finden sich in Tschaikowskys Opern „Eugen Onegin“ (Olga), Verdis „Maskenball“ (Ulrika). Der Solist war der Besitzer des Alts Mariinsky-Theater M. Dolina. Altsänger auf der Bühne: Cher, Edita Piekha, Sofia Rotaru, Courtney Love, Katy Perry, Shirley Manson, Tina Turner.

Hoch männliche Typen Stimmen werden durch lyrischen, dramatischen oder lyrisch-dramatischen Tenor repräsentiert. Gekennzeichnet durch Beweglichkeit, Wohlklang, Leichtigkeit, Sanftheit. Ein Beispiel für einen lyrischen Tenor ist Lenski in Eugen Onegin, ein dramatischer ist Manrico aus Il trovatore, ein lyrisch-dramatischer ist Alfred (der Held von La Traviata). Berühmte Tenöre: I. Kozlovsky, S. Lemeshev, Jose Carreras. Tenöre auf der Bühne: Nikolai Baskov, Anton Makarsky, Jared Leto, David Miller.

Der griechische Name „Bariton“ bedeutet schwer. Der Sound liegt zwischen Bass und Tenor. Unterscheidet sich in großer Leistung, Helligkeit in der oberen Hälfte des Bereichs. Es gibt lyrische (Figaro in Rossinis Der Barbier von Sevilla) und dramatische (Amonasro in Verdis Aida) Baritone. Von Bekanntem Opernsänger Der Bariton gehörte Pasquale Amato, Hvorostovsky D.A. Verschiedene Bariton-Sänger: Iosif Kobzon, Mikhail Krug, Muslim Magomayev, John Cooper, Marilyn Manson.

• Altino, lyrisches Licht und starker lyrischer Tenor
• Lyrisch-dramatischer und dramatischer Tenor
• charakteristischer Tenor
• Lyrischer und dramatischer Bariton

Tenor

Unter den Tenören wird nach der gegebenen Klassifikation unterschieden: Altino, lyrisch leichter, stark lyrischer, lyrisch-dramatischer, dramatischer und charakteristischer Tenor.

Stimmumfang: von Vor kleine Oktave bis Vor zweite Oktave. Beim Tenor-Altino - Vor kleine Oktave - mi zweite Oktave. Dramatische Tenöre - von la groß auf Vor zweite Oktave. Es ist äußerst selten, Stimmen zu finden, deren Umfang und Klangfarben es ihnen ermöglichten, sowohl Tenor- als auch Baritonparts zu spielen (z. B. E. Caruso).

Altino ( A), lyrisches Licht ( LL) und stark lyrisch ( OK) Tenor

Bei den ersten beiden Stimmarten erklingt der untere Teil der Stimme nur auf dem Klavier, die oberen sind leicht. Diese Stimmen führen mühelos Koloraturpassagen und Verzierungen aus. Der lyrische Tenor hat einen anderen Namen - di grazia ("di Grace", anmutig). Die Möglichkeiten dieser Stimmen sind vergleichbar mit ähnlichen Arten von Frauenstimmen. Am häufigsten werden die Altino-Tenöre und die lyrische Lunge mit Rollen von Heldenliebhabern betraut, aber sie führen auch Rollen von alten Menschen auf.

Opernrepertoire:

• Berendey - Rimsky-Korsakov "The Snow Maiden" ( A);
• Astrologe - Rimsky-Korsakov "Die Geschichte vom goldenen Hahn" (nur A);
• Heiliger Narr - Mussorgsky "Khovanshchina" ( A);
• Lensky - Tschaikowsky „Eugen Onegin“ ( LL);
• Bayan - Glinka "Ruslan und Ljudmila" ( LL Und A);
• Faust - Gounod "Faust" ( LL);
• Romeo - Gounod "Romeo und Julia" ( LL);
• Herzog - Verdi "Rigoletto" ( LL);
• Indischer Gast - Rimsky-Korsakov "Sadko" (kann singen A Und LL);
• Levko - Rimski-Korsakow Mai Nacht» ( LL);
• Almaviva - Rossini "Der Barbier von Sevilla" ( A Und LL);
• Lohengrin - Wagner "Lohengrin" ( OK);
• Werther - Massenet "Werther" ( OK);
• Rudolph - Puccini "La Bohème" ( LL).

Inhaber solcher Stimmen: Ivan Kozlovsky ( A), Sergej Lemeschew ( LL), Leonid Sobinow ( OK), Juri Marusin ( LL), Alfredo Krauz (L), Andrey Dunaev ( LL), Michail Urusow ( OK), Ahmed Agadi ( OK), Alibek Dnischew ( LL).

Lyrisch-dramatisch ( LD) und dramatisch ( D) Tenor

Der dramatische Tenor hat einen anderen Namen - di forza ("di forza", stark), der seinen Platz in bestimmt Oper. Heroische Parts wurden für ihn geschrieben, die Stimmkraft und leuchtende Klangfarben über den gesamten Bereich seiner Stimme erforderten. Das Repertoire des lyrisch-dramatischen Tenors ist fast das gleiche wie das des dramatischen Tenors.

Das - starke Charaktere, helle Persönlichkeiten, zu einer Leistung fähig, die große Lebenstests haben.

Opernrepertoire des dramatischen Tenors:

• Sadko - Rimsky-Korsakov "Sadko";
• Siegfried - Wagner "Siegfried";
• Othello - Verdi "Otello".

• Radamès - Verdi "Aida";
• Sobinin - Glinka "Iwan Susanin";
• Lykov - Rimsky-Korsakov "Die Zarenbraut";
• Calaf - Puccini "Turandot";
• Cavaradossi - Puccini "Tosca"

Darsteller: Enrico Caruso D), Mario Lanza ( D), Nikolai Figner ( D), Mario Del Monaco ( D), Wladimir Atlantow ( D), Vladislav Piavko ( D), Placido Domingo ( D), José Carreras ( LD).

charakteristischer Tenor

Diese Art von Tenor zeichnet sich durch eine besondere Klangfarbenfärbung aus und spielt in der Regel die Rollen des zweiten Plans. Er hat vielleicht nicht den vollen Tonumfang, aber in einem begrenzten Teil des Tonumfangs sollte seine Stimme besonders ausdrucksstark und flexibel sein im Bild von Anspielung, Schmeichelei, Zischen, heimtückischem Flüstern.

Opernrepertoire:

• Shuisky - Mussorgsky "Boris Godunow";
• Triquet - Tschaikowsky „Eugen Onegin“;
• Misail - Mussorgsky "Boris Godunov";
• Sopel - Rimsky-Korsakov "Sadko";
• Eroshka - Borodin "Prinz Igor";
• Bomelius - Rimsky-Korsakov "Die Zarenbraut";
• Ovlur - Borodin "Prinz Igor";
• Podyachy - Mussorgsky "Khovanshchina".

Lyrik ( PFUND) und dramatisch ( DB) Bariton

Diese Arten von Stimmen vereinen die Kraft des Klangs und ein weiches, einhüllendes, warmes Timbre. Bereich von la große Oktave nach oben la erste Oktave. Die Grundtöne eines dramatischen Baritons klingen reicher als die eines lyrischen. Der dramatische Bariton klingt in diesem Abschnitt selbstbewusst im Forte. Diese Stimme ist am lautesten si kleine Oktave bis F Erste. In einigen Baritonstimmen ist Falsettton erlaubt, wie z spezielle Lackierung, zum Beispiel in Figaros Cavatine. Dem lyrischen Bariton werden die Rollen von Heldenliebhabern anvertraut, die nicht nach Gefühlslaune handeln, sondern nachdenklich und rational.

Opernrepertoire:

• Germont - Verdi "La Traviata" ( PFUND);
• Don Juan - Mozart "Don Juan" ( PFUND);
• Vedenets Gast - Rimsky-Korsakov "Sadko" ( PFUND);
• Onegin - Tschaikowsky "Eugen Onegin" ( PFUND);
• Yeletsky - Tschaikowsky Pik-Dame» ( PFUND);
• Robert - Tschaikowsky "Iolanta".

Darsteller: Mattia Battistini, Titto Gobbi, Pavel Lisitsian, Dmitry Gnatyuk, Yuri Gulyaev, Yuri Mazurok, Dietrich Fischer Diskau, Alexander Voroshilo, Dmitry Hvorostovsky.

Dramatischer Bariton verkörpert Bilder starke Helden oft heimtückisch und grausam. Beachten Sie, dass diese Teile auch von Bassbaritonen aufgeführt wurden (z. B. die Teile von Figaro, Ruslan).

Opernrepertoire:

• Figaro - Mozart "Die Hochzeit des Figaro";
• Rigoletto - Verdi "Rigoletto";
• Jago - Verdi "Otello";
• Mizgir - Rimsky-Korsakov "Das Schneewittchen";
• Aleko - Rachmaninov "Aleko";
• Igor - Borodin "Prinz Igor";
• Scarpia - Puccini "Tosca";
• Ruslan - Glinka "Ruslan und Ljudmila";
• Graf di Luna – Il Trovatore von Verdi.

Künstler: Sergej Leiferkus, Titta Ruffo.

Bassbariton, Zentralbass, Bass profundo, Bassbuffo

Der hohe Bass hat die sonoreste Note - Vor erste Oktave, Arbeitsmitte - b flach große Oktave - Betreff erste Oktave.

Die Klangstärke des zentralen Basses, die Sättigung der tieferen Töne nimmt im Vergleich zum Bassbariton zu; Notiz Vor die erste Oktave klingt stärker als der hohe Bass. Bei den Partys dieser Art von Bass werden die mittleren und unteren Bereiche des Bereichs aktiv genutzt. Arbeitsmitte - Salz-la große Oktave - bis zur ersten Oktave.

Bass profundo ist sehr selten, daher werden seine Stimmen oft anvertraut Zentralbass. Die Grundtöne des Basses profundo la Gegenoktaven. Besitzer einer solchen Stimme: P. Robson, M. Mikhailov, Y. Vishneva.

Wir stellen eine noch seltenere Stimme fest - einen Bass-Oktavisten, dessen untere Töne sehr kraftvoll und voll klingen - Bohnen Gegenoktaven. Solche Möglichkeiten gibt es bspw. zeitgenössische Sängerin Juri Wischnewa. Diese Art von Stimme ist nichts anderes als ein profunder Bass mit einem erweiterten Bereich und kräftigeren Grundtönen.

Bassbuffo übernimmt die Haupt- und Nebenparts, die Comic-Parts und die Rollen der Alten. Diese Art von Stimme zeigt deutlich schauspielerische Fähigkeiten in einem bestimmten Teil des Tonumfangs und die Schönheit des Timbres, einzigartige Technik sie können oder auch nicht haben.

Opernrepertoire für Bassbariton:

• Basilio - Rossini "Der Barbier von Sevilla";
• Mephistopheles - Gounod "Faust";
• Nilakanta - Delib "Lakme";
• Susanin - Glinka "Iwan Susanin";
• Vladimir Galitsky - Borodin "Prinz Igor".

Interpreten: F. Chaliapin, E. Nesterenko, P. Burchuladze, V. Baikov, P. Tolstenko, V. Lynkovsky.

Opernrepertoire des Zentralbasses:

• Konchak - Borodin "Prinz Igor";
• Farlaf - Glinka "Ruslan und Ljudmila";
• Varangianischer Gast - Rimsky-Korsakov "Sadko";
• Sobakin - Rimsky-Korsakov "Die Zarenbraut";
• Gremin - Tschaikowsky „Eugen Onegin“;
• Rene - Tschaikowsky "Iolanthe".

Darsteller: Maxim Mikhailov, Mark Reizen, Leonid Boldin.

Opernrepertoire des charakteristischen Basses:

• Bartolo-Rossini „Der Barbier von Sevilla“;
• Skula - Borodin "Prinz Igor";
• Duda - Rimsky-Korsakov "Sadko";
• Zuniga - Bizet "Carmen".

Derzeit haben professionelle Stimmen eine sehr weit entwickelte Klassifizierung. Währenddessen in frühe Perioden Entwicklung Gesangskunst das war ganz einfach. Es gab zwei Arten von Männer- und zwei Arten von Frauenstimmen – die Einteilung, die sich bis heute in den Chören erhalten hat. Je komplexer das Gesangsrepertoire wurde, desto differenzierter wurde diese Einteilung. IN männliche Gruppe Zunächst stach eine Zwischenstimme hervor - ein Bariton. Dann gab es eine weitere Teilung in jeder der Gruppen. Die höchste männliche Stimme, der Tenor, hat einen Arbeitsbereich von einer kleinen bis zu einer zweiten Oktave.

Männerstimmen:

Frauenstimmen:

Tenor Altino, der eine Besonderheit hat hohe Töne, klingt transparent, einfach. Normalerweise sind diese Stimmen nicht besonders stark, aber sie können erreichen re zweite Oktave. Die Rolle des Astrologen in Rimski-Korsakows Der goldene Hahn wird normalerweise dieser Art von Stimme anvertraut.

Lyrischer Tenor - ein Tenor mit einem warmen, sanften, silbrigen Timbre, der in der Lage ist, die gesamte Bandbreite lyrischer Gefühle auszudrücken. Es kann ziemlich groß und klangreich sein. Sobinov, Lemeshev zum Beispiel besaß einen typischen lyrischen Tenor.

Charakteristischer Tenor. Ein Tenor, der ein charakteristisches Timbre hat, dem aber die Schönheit und Wärme einer lyrischen Stimme oder der Reichtum, die Fülle und die Kraft einer dramatischen Stimme fehlt.

Der lyrisch-dramatische Tenor ist eine Stimme, die in der Lage ist, ein breites Spektrum an Rollen zu spielen, sowohl lyrisch als auch dramatisch. Er kann jedoch nicht die Kraft und Dramatik einer rein dramatischen Stimme erreichen. Dazu gehören die Stimmen von Gigli, Nelepp, Uzunov.

Der dramatische Tenor ist eine große Stimme mit einem großen Dynamikbereich, der in der Lage ist, die kraftvollsten dramatischen Situationen auszudrücken. Der Umfang der dramatischen Stimme kann kürzer sein, das obere C nicht eingeschlossen. Für eine dramatische Stimme wurde beispielsweise die Rolle des Otello in der Oper Otello von Verdi geschrieben. Dramatische Tenöre sind zum Beispiel die Stimme von Tamagno, Caruso, Monaco.

Der lyrische Bariton, der leicht, lyrisch klingt, ist vom Charakter her dem Tenor-Timbre nahe, hat aber dennoch immer einen typischen Bariton-Ton. Teile, die für diese Stimme geschrieben wurden, haben die höchste Tessitura. Typische Stimmen für diesen Stimmtyp sind Georges Germont, Onegin, Yeletsky. Lyrische Baritone - Battistini, Gryzunov, Becky, Migai, Gamrekeli, Lisitsian, Nortsov.

Ein lyrisch-dramatischer Bariton mit leichtem, hellem Timbre und beachtlicher Kraft, der sowohl lyrische als auch dramatische Partien spielen kann. Zu solchen Stimmen sollten zum Beispiel Khokhlova, Gobbi, Herl, Horse, Gnatyuk, Gulyaev gehören. Die Rollen des Dämons, Mazepa, Valentin, Renato werden am häufigsten von den Stimmen dieser Figur aufgeführt.

Dramatischer Bariton - eine Stimme mit dunklerem Klang, großer Kraft, die in der Lage ist, im mittleren und oberen Teil des Stimmumfangs kraftvoll zu klingen. Die Teile des dramatischen Baritons sind tiefer in der Tessitura, aber in den Momenten des Höhepunkts steigen sie zu den äußersten oberen Tönen. Typische Teile sind Jago, Scarpia, Rigoletto, Amonastro, Gryaznoy, Prinz Igor. Dramatischen Bariton besaßen zum Beispiel Titta Ruffo Warren, Savransky, Golovin, Politkovsky, London.

Bass, die tiefste und stärkste männliche Stimme, hat einen Arbeitsbereich von fa groß Oktaven zu fa zuerst. Unter dieser Art von Stimme, hoher Bass, zentral (melodisch, cantante) und Tiefbass. Darüber hinaus gelten Bassoktaven in Chören als sehr wertvolle Stimme, die in der Lage ist, die tiefsten Töne einer großen Oktave und sogar einige Töne einer Gegenoktave aufzunehmen.

Bassbereich

Hoher Bass, wohlklingender Bass (Cantante), hat einen Arbeitsbereich bis zu fa zuerst Oktaven höher. Dies ist eine Stimme mit leichtem, hellem Klang, die an ein Bariton-Timbre erinnert. Manchmal werden einige dieser Stimmen Baritonbässe genannt. Baritonbässe spielen die Rollen von Tomsky, Prinz Igor, Mephistopheles, Graf Almaviva in Mozarts Hochzeit des Figaro, Nilakanta in Delibes' Lakma. Zu solchen Bässen gehören die Stimmen von Chaliapin, Ognivtsev, Christov.

Der zentrale Bass hat einen größeren Umfang und einen ausgeprägten Basscharakter der Klangfarbe. Diesen Stimmen stehen nicht nur hohe Lagestimmen zur Verfügung, sondern auch tiefere Stimmen, einschließlich tieferer Töne bis hin zu F große Oktave, wie Gremin, Konchak, Ramfis, Zoraastro, Sparafuchil. Die zentralen Bässe beinhalten die Stimmen von G. und A. Pirogov, Reizen, I. Petrov, Pints, V. R. Petrov, Gyaurov.

Tiefbass hat neben einer besonders dicken Bassfarbe und einer kürzeren Stimme im oberen Teil des Bereichs tiefe, kraftvolle, tiefe Töne. Dies ist der sogenannte profunde Bass. Diese Bässe beinhalten die Stimmen von Mikhailov, Paul Robeson.

Oktavistische Bässe, die ihren Weg in Chöre finden, können mitunter etliche Gegenoktavklänge annehmen und erstaunlich tiefe Töne erreichen. Es gibt Fälle, in denen die Stimme nach unten gehen könnte Gegenoktave in F.
Auch bei den verarbeiteten Frauenstimmen werden mehrere Typen unterschieden.