Die künstlerische Originalität von Marquez' Roman Hundert Jahre Einsamkeit. Probleme der Arbeit G

Genau genommen ist der magische Realismus ein Widerspruch in sich. Das eigentliche Konzept des Realismus schließt die Fiktion aus, die das Konzept der "Magie" trägt. Das ist das Paradoxe des Genres: Es basiert auf realer Geschichte ebenso wie auf Mythen, Traditionen und Legenden. Damit beweisen die Autoren witzig, dass sich das eine nicht vom anderen unterscheidet.

Eine surreale Geschichte, die Realität und Fiktion verbindet, nur oberflächlich an sur erinnert und sich immer auf den Autor bezieht. Der magische Realismus hingegen neigt dazu, Fantasy-Elemente aus dem Volksglauben zu leihen. Die Essenz des Genres ist, dass die Folklore-Tradition darin besteht, dass Menschen den magischen Status des Realen verleihen. Für sie ist diese oder jene Legende Geschichte in ihrer reinsten Form.

Vertreter Magischer Realismus : Kartasar, Borges, Llezo, Sturias und andere.

Die Verflechtung von Mythos und Realität im Roman Hundert Jahre Einsamkeit: Worum geht es in dem Roman?

Hundert Jahre Einsamkeit von García Márquez erzählt die schwierige Geschichte Lateinamerikas anhand der Familie Buendía in der fiktiven Stadt Macondo. Im Laufe der Geschichte werden dieser Ort und seine Bewohner von Kriegen, Revolutionen und Umwälzungen erschüttert. Es ist jedoch kaum zu glauben, dass es wirklich passiert ist, denn das Buch gleicht einer fantastischen Parabel über menschliche Beziehungen. Viele folkloristische Elemente verwirren den Leser und verhindern, dass das Werk als Klage wahrgenommen wird. Es vermittelt vielmehr ein Verständnis für das Nationalkolorit Lateinamerikas, seine Traditionen und Mythen und nicht für die Geschichte von Gewalt, Entbehrungen und Katastrophen, die diese Region heimgesucht haben. Nicht umsonst wird der Roman auf verdrehte Weise als Spaziergang durch das Museum der Geschichte bezeichnet.

Der Autor hat das Genre nicht zufällig gewählt: Er hat sich auf das archetypische Bewusstsein seines Volkes verlassen, um es in allen Farben einzufangen. Tatsache ist, dass die Lateinamerikaner der Mythologie ihrer eigenen Länder immer noch nahe sind, sie haben den Bezug dazu nicht verloren, im Gegensatz zu den Europäern. Laut dem Schriftsteller selbst hat er kein Buch erfunden, sondern die Geschichten der Großeltern in Erinnerung gerufen und aufgeschrieben. Die Geschichten werden immer wieder lebendig, wenn sie von Mund zu Mund weitergegeben werden.

Traditionen und Mythen sind eng mit der Geschichte des Festlandes verflochten, daher wird der Text von „Hundert Jahre Einsamkeit“ oft mit der Bibel verglichen. Das postmoderne Epos erzählt von der universellen Stadt und der Menschheit, und nicht nur von der Familie Buendia und dem Dorf Macondo. In diesem Zusammenhang von besonderem Interesse Interpretation der Gründe für den Zerfall der Gattung vom Autor gegeben. Der erste ist mystisch(religiös): Die Rasse ist verflucht (parallel zur Erbsünde) wegen des Inzests, der sie hervorgebracht hat. Als Vergeltung fegt ein Hurrikan das Dorf vom Erdboden. Das zweite ist realistisch.: Gattung Buendia (menschliche Rasse) tötet die Zivilisation. Die natürliche patriarchalische Lebensweise der Menschen wird zerstört (wie heute in Lateinamerika: Alle wollen in die USA auswandern und dort ein besseres Leben suchen). Die historische Erinnerung wurde vergessen, sie verlor ihren eigentlichen Wert. Das einst verherrlichte und fruchtbare Land bringt Ivanovs zur Welt, die sich nicht an Verwandtschaft erinnern. Uneinigkeit im Buendia-Clan wird durch Gleichgültigkeit verursacht, die Einsamkeit gesät hat. Sobald die Zigeuner (Hausierer der Zivilisation) nach Macondo kamen, wurzelte dort ein Jahrhundert der Einsamkeit, die der Autor in den Titel legte.

Die Handlung des Romans spielt im 19.-20. Jahrhundert. Die Serie von Kriegen in jenen Tagen nahm kein Ende und verlor den Anfang. Die Vorstellungen aller Menschen über die Realität wurden durch einen permanenten Krieg verzerrt, so dass viele es vorzogen, Kindern eine Art Flucht vor der bösen Realität beizubringen und für sie zu bauen magische Welt, eine Alternative zur Gegenwart.

Ein weiteres interessantes Feature ist Romantyp "Hundert Jahre Einsamkeit". Es wurde auch nicht zufällig gewählt und offenbart gewisse Züge der Mentalität der Bewohner Lateinamerikas. Es gibt keine Hauptfigur in dem Buch, es gibt einen Clan, eine Familie, eine Gemeinschaft von Menschen, die die Hauptrolle spielen. Art des westeuropäischen Romans andererseits steht im Zentrum der Ereignisse nur ein Held, und das Wichtigste ist, was auf der Skala seiner Persönlichkeit passiert. Es gibt einen offensichtlichen Konflikt zwischen dem Individuum und der Gesellschaft, in einem lateinamerikanischen Roman Die Aufmerksamkeit wird auf die Familie gerichtet, denn für diese Menschen ist es üblich, die Gesellschaft nicht in Individuen, sondern in Familien zu teilen. Für sie steht die Gattung im Vordergrund und nicht ihre einzelnen Vertreter.

Anzeige im Roman der wahren Geschichte Lateinamerikas Geschichte Kolumbiens 19.-20. Jahrhundert kurz

Während des gesamten 19. Jahrhunderts Die Situation in Kolumbien war instabil. Das Ergebnis eines langen Bürgerkriegs war die Verabschiedung der Verfassung: Danach wurde das Land zu einer Föderation, deren Staaten weitgehend autonom waren. Später änderte sich die Verfassung und das Land wurde zu einer Republik, die in Departements aufgeteilt war. Es kam zu einer Machtzentralisierung, die zu einer Verschlechterung der politischen Lage führte. Die gescheiterte Wirtschaftsreform verursachte eine enorme Inflation. Der Krieg hat begonnen. All diese Transformationen spiegelten sich irgendwie im Roman wider, häufiger auf satirische Weise. Besonders die wirtschaftliche Katastrophe war geprägt von der hässlichen Verarmung des Landes bis hin zu Hungersnöten.

1899-1902 – Tausend Tage Krieg. Ein Vorwurf von Liberalen gegen Konservative, illegal an der Macht zu sein. Die Konservativen gewannen, Panama wurde unabhängig. Einer der Kommandeure war tatsächlich Aureliano Buendia. Der Frieden wurde unter Vermittlung der Vereinigten Staaten unterzeichnet, aber Panama erkannte ihn nicht an. Amerika brauchte eine rentable Pacht auf seinem Territorium, also unterstützte es die Separatisten. So wurde Panama unabhängig. Das Interesse, das andere Staaten an Lateinamerika zu zeigen begannen, wurde durch Eigeninteresse erzeugt, und dieses Motiv manifestiert sich irgendwie im Roman.

Als nächstes begann Peruanisch-kolumbianischer Krieg(begann aufgrund der Eroberung der kolumbianischen Stadt). Der Territorialstreit wurde durch Vermittlung anderer Staaten beigelegt, der Sieg blieb bei Kolumbien. Es war der Einfluss von außen, der der Familie Buendia den Tod brachte: Er entpersönlichte die Kultur und löschte das historische Gedächtnis aus.

Es folgte ein zehnjähriger Bürgerkrieg zwischen der Regierung (Liberale) und der kommunistischen Opposition (Konservative). Ein beliebter liberaler Politiker wurde getötet, bewaffnete Aufstände fegten über das Land und forderten Tausende von Menschenleben. Es begann eine Reaktion, dann ein Putsch, und das dauerte 10 Jahre. Mehr als 200.000 Menschen starben (nach offiziellen Angaben). Auch im Roman gab es zwei gegensätzliche Kräfte: Liberale und Konservative, die die Menschen in Macondo ständig von einer Seite zur anderen abwerben. Die Zugehörigkeit zur Politik entstellte die Helden und wirkte sich immer nachteilig auf ihren Zustand aus.

Dann, 1964, Der Bürgerkrieg wurde wieder aufgenommen und dauerte bis 2016. In dieser Zeit haben mehr als 5.000.000 Menschen das Land unwiederbringlich verlassen. Die Vereinigten Staaten unterstützten die Regierung und förderten aktiv den Krieg. Das Werk verurteilt die Einmischung von außen in die Politik Lateinamerikas.

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G. G. Marquez „Hundert Jahre Einsamkeit“

Der Name García Márquez aus dem fernen Kolumbien, einer der größten Schöpfer der modernen lateinamerikanischen Prosa, Nobelpreisträger, ist Lesern aller Kontinente längst ein Begriff. Was ist der Grund für die Popularität des Schriftstellers? Auf diese Frage kann es nur eine Antwort geben: Garcia Márquez weiß, wie man über das spricht, was jeden beschäftigt, unabhängig vom Wohnort, und weiß, wie man so spricht, dass das Gesagte in jedem Winkel unseres Planeten definitiv Anklang findet .
In seinem Werk bedient sich der Schriftsteller umfassend mythologischer Volksbilder, die Elemente der indischen, schwarzen und spanischen Folklore sowie moderne Errungenschaften der Weltliteratur enthalten.
Die Veröffentlichung seines Romans Hundert Jahre Einsamkeit im Jahr 1967 war ein literarisches Ereignis von außergewöhnlicher Bedeutung: Dieses Buch, traditionell und modern zugleich, amerikanisch und universell, zerstreute mit seinem Erscheinen die düsteren Vorhersagen, die der Roman als Gattung war auf dem weg zum aussterben. G. Marquez gelang es, die vor Jahrhunderten unterbrochene Erzähltradition wiederherzustellen, obwohl er die harte Realität, vor der sich die Handlungen seiner Vorgänger entfalteten, qualitativ veränderte.

"Hundert Jahre Einsamkeit" ist der Höhepunkt von Marquez' kreativer Meisterschaft. Als der Roman zum ersten Mal veröffentlicht wurde, hatte sein Autor fast vierzig Jahre gelebt und eine enorme Menge an Lebenserfahrung gesammelt, die er in den Roman einfließen ließ.
Wie die meisten Werke von Marquez zeichnet sich auch der Roman „Hundert Jahre Einsamkeit“ durch das Verschwimmen der Grenzen von Raum, Zeit, Realität und Fantasie aus. Der Roman ist durchdrungen von Magie und Zauberei, Alchemie und Fantasie, Prophezeiung und Weissagung, Vorhersagen und Rätseln … es scheint wie eine Art Märchen … aber es gibt ein Problem, das die Helden des Romans nicht lösen können – Einsamkeit.

Charakteristisch für dieses Werk ist sein Mythos. Der Roman ist mit biblischen, antiken Mythen gesättigt, aber der Mythos von Marquez, gebrochen durch das Prisma der literarischen Welterfahrung, bildet einen eigenen Nicht-Folklore-Mythos, der zur Moral des öffentlichen Lebens wird.
Ein weiteres Merkmal der Arbeit von G. Marquez "Hundert Jahre Einsamkeit" ist ihre Problematik und ihr philosophischer Reichtum. Der Autor geht den "ewigen" Problemen der menschlichen Existenz nach: dem Problem des Todes, der Einsamkeit, der Entwicklung der Menschheit.
Gegenstand der Studie ist der Roman „Hundert Jahre Einsamkeit“ von Garcia Marquez.
Gegenstand der Studie sind die Probleme des Romans „Hundert Jahre Einsamkeit“ von G. Marquez.
Ziel der Arbeit ist es, die vom Autor im Roman Hundert Jahre Einsamkeit aufgeworfenen Probleme zu untersuchen.
Um dieses Ziel zu erreichen, müssen folgende Aufgaben umgesetzt werden:
- Merkmale analysieren Literatur-Kritik der Roman von G. Marquez „Hundert Jahre Einsamkeit“;
- die Problematik des Romans "Hundert Jahre Einsamkeit" von G. Marquez betrachten.

Der Roman „Hundert Jahre Einsamkeit“ zeigt Geburt, Blütezeit, Niedergang und Tod der Familie Buendia. Die Geschichte dieser Art ist die Geschichte der Einsamkeit, die sich auf die eine oder andere Weise im Schicksal jedes einzelnen von Buendia manifestiert. Einsamkeit, Uneinigkeit der Familienmitglieder, ihre Unfähigkeit, einander zu verstehen und verstanden zu werden, erhalten im Roman einen wahrhaft mythologischen Charakter. Und die Geschichte mehrerer Generationen der Familie Buendia selbst nimmt den Charakter eines generischen Mythos an, und damit seine charakteristischen Merkmale - die Inzestsehnsucht und der damit verbundene Fluch, die Vorherbestimmung und Vorherbestimmung des Schicksals der Helden. In dem Roman verkörpert sie das Bild des Zigeuners Melquiades, der die Annalen der Familie in Sanskrit niederschrieb, die wenige Minuten vor dem Tod von Macondo und ganz Buendia entziffert wurden. Gleichzeitig gibt es im Roman auch eine Parodie auf den Mythos. Das Mittel der Parodie ist das besondere ironische Lachen des Schriftstellers, das sich in bewusst mythologischen Konstruktionen, dem gewöhnlichen Ton der Erzählung manifestiert und manchmal von absurden oder offen gesagt fantastischen Ereignissen erzählt. Die mythenstiftende „Realität des Wunderbaren“, „magischer Realismus“ der lateinamerikanischen Prosa erscheint im Roman als wichtigstes Mittel zur Schaffung des einzigartigen Amerikabildes und zugleich als Parodie auf sich selbst.

Im gesamten Roman beschreibt Marquez die Geschichte der kleinen Stadt Macondo. Wie sich später herausstellte, existiert ein solches Dorf tatsächlich - in der Wildnis des tropischen Kolumbiens, nicht weit von der Heimat des Schriftstellers selbst entfernt. Und doch wird dieser Name auf Vorschlag von Marquez für immer nicht mit einem geografischen Objekt verbunden sein, sondern mit einem Symbol einer Märchenstadt, einem Stadtmythos, einer Stadt, in der Traditionen, Bräuche und Geschichten aus der fernen Kindheit des Schriftstellers leben wird für immer am Leben bleiben.

Tatsächlich ist der ganze Roman von einer Art tiefer Wärme und Sympathie des Autors für alles Dargestellte durchdrungen: die Stadt, ihre Bewohner, ihre üblichen täglichen Sorgen. Ja, und Marquez selbst hat wiederholt zugegeben, dass Hundert Jahre Einsamkeit ein Roman ist, der seinen Kindheitserinnerungen gewidmet ist.

Fangen wir einfach an: Das Buch beschreibt hundertjährige Geschichte Gattung Bündia. Eine Reihe gleicher Namen (Jose Arcadio - sein Sohn José Arcadio - der Sohn seines Sohnes Arcadio - und dann Jose Arcadio II usw.) sorgen für Verwirrung, aber das ist nur auf den ersten Blick so. Das ist die Idee des Autors: Während der Existenz einer Art Buendia werden erbliche Eigenschaften kultiviert, indem sie hinzugefügt oder entfernt werden, aber das Hauptmerkmal der Familie unverändert bleibt - Einsamkeit. Alle Jungen namens José Arcadio wuchsen zu großen und unternehmungslustigen Männern heran, bodenständig und praktisch, und diejenigen, die Aureliano getauft wurden, wurden große, dünne und ehrgeizige Philosophen. Frauen in der Familie Buendia spielen eine besondere Rolle: Sie betonten positiv die Qualitäten des Supermanns Jose Arcadio und des selbstsüchtigen Aureliano und waren das Lebenselixier des Stammbaums. Die zyklische Natur der Familie, ihre Isolation auf sich selbst, die Unfähigkeit, sich über angeborene Laster zu erheben - Einsamkeit, Stolz und Unfähigkeit, wirklich zu lieben, wurden zur Ursache ihres Zusammenbruchs.

Was dieses Buch besonders macht, ist Marquez' Stil. Es ist schwierig, es mit zwei Worten zu beschreiben. Aber wenn Sie eine Prise kolumbianisches Epos nehmen, es mit historischer Würze mischen, Cortazars Pseudorealismus und eine Prise Camus-Philosophie hinzufügen, das Ganze mit einem guten Erzählstil mischen und es in den Hexenkessel der brodelnden Fantasie des Autors werfen, Sie Holen Sie sich eines der größten literarischen Meisterwerke des zwanzigsten Jahrhunderts - den Roman "Hundert Jahre Einsamkeit".

Und doch, worum geht es in diesem Buch? Über Ausdauer. Begeisterung fürs Geschäft. Infantilismus. Beziehungen zwischen Männern und Frauen. Streit, Familienfehden, Unternehmungslust, Extravaganz, Schönheit, Tod, Kriege, Alter und noch viel, viel mehr über etwas ... Nämlich, es erzählt vom Leben, in all seiner Vielfalt an Erscheinungsformen. Aber sehen Sie, das Leben zu beschreiben – bunt, überzeugend und nicht vulgär – ist ein Zeichen des Höchsten literarisches Geschick. Marquez war erfolgreich. Er wurde zu Lebzeiten zum Klassiker.

Der Roman „Hundert Jahre Einsamkeit“ von G. Marquez ist ein facettenreiches Buch, in dem am Beispiel von sechs Generationen der Familie Buendia die Geschichte Lateinamerikas nachgezeichnet und die Geschichte der bürgerlichen Zivilisation reflektiert wird Es. Das ist aber auch die Geschichte der Weltliteratur vom antiken Epos bis hin Familienromantik. Am Beispiel der Familie Buendia erkundet Marquez das Zeitalter der Evolution menschliches Bewusstsein, die unter dem Zeichen des Individualismus von den Ursprüngen, dem neugierigen und unternehmungslustigen Mann der Renaissance, zum Ergebnis überging, verkörpert im Bild von Oberst Aureliano Buendía, einem Individuum, das Opfer der für das 20. Jahrhundert so charakteristischen Entfremdung wurde .
Der Schriftsteller führte Mythen und Bilder aus der Bibel, dem Evangelium, antiken Tragödien, den Werken von Platon, Rabelais und Cervantes, Dostojewski und Faulkner in sein Werk ein. Der eindeutig biblisch-evangelische Ursprung des Romans zeigt sich darin, wie José Arcadio Buendia und seine Frau Ursula Iguarán mit all ihrem Hab und Gut auf der Suche nach einem neuen Leben durch die Berge zogen und nach zweijähriger Wanderschaft auf einem Gut anhielten Ort am Flussufer, wo sie Macondo gründeten. Die biblische Parallele wird deutlich nachgezeichnet und am Ende des Romans – eine Art Apokalypse zerstört Macondo.

Eine andere Reihe von Assoziationen betrifft das Problem der Gesetzlosigkeit und der Strafe für Sünden. Ein paar der letzten Liebhaber der Familie Buendia, Amaranta Ursula und Aureliano Babilonia, haben ein Schweineschwanzbaby, weil Amaranta Aurelianos Tante und Schwester ist.
Eine bedingte Assoziation mit Prometheus, der an einen Felsen gekettet ist, wird durch das Bild des alten Jose Arcadio Buendía verursacht, der an eine Kastanie gebunden ist.
Das Hauptproblem des auf Allegorien, Metaphern, Ironie und Assoziationen aufgebauten Romans von G. Marquez ist das Problem der Einsamkeit. Die Menschen hörten auf zu lieben, ihr Stolz flammte auf, sie kennen sich selbst und die Welt um sie herum nicht und sie sind allein. Die Einsamkeit von Buendia ist die Einsamkeit der Menschen der modernen Zivilisation, die sich selbst suchen und sich in keiner Weise finden können.
Ein weiteres Problem ist das Problem des Todes. Menschen, die ihr Leben ziellos leben, können auch dort keine Ruhe finden.
Darüber hinaus spricht der Autor auch gesellschaftliche Probleme an: Das Bananen-"Fieber", das Macondo "ergriff", brachte keine Entwicklung, sondern nur Profitgier, machte die Menschen geistig ärmer, brachte Leere in ihre Seele.
Also „Hundert Jahre Einsamkeit“ von G. Marquez; dies ist eine warnung vor leidenschaften, utopien, illusionen und zugleich bewunderung für die menschliche liebesfähigkeit und lebensdurst, das ist eine art neo-mythos der modernität.

Von den Seiten der Arbeit kamen dem Leser die Märchen der Großmutter des Schriftstellers, die Legenden und Geschichten seines Großvaters. Oft hinterlässt der Leser nicht das Gefühl, dass die Geschichte aus der Perspektive eines Kindes erzählt wird, das all die Kleinigkeiten des Stadtlebens mitbekommt, seine Bewohner genau beobachtet und uns ganz kindisch davon erzählt: einfach, Mit freundlichen Grüßen, ohne Verschönerung.

Und doch ist Hundert Jahre Einsamkeit nicht nur ein Märchenroman über Macondo aus der Sicht seines kleinen Bewohners. Der Roman spiegelt deutlich fast ein Jahrhundert Geschichte ganz Kolumbiens wider (die 40er Jahre des 19. Jahrhunderts - die 3. Jahre des 20. Jahrhunderts). Es war eine Zeit bedeutender sozialer Umwälzungen im Land: eine Reihe von Bürgerkriegen, Eingriffe in das gemessene Leben Kolumbiens durch eine Bananenfirma aus Nordamerika. Das alles hat der kleine Gabriel einst von seinem Großvater gelernt.

So werden sechs Generationen der Buendia-Familie in die Handlung eingewoben. Jedes Zeichen ist ein separates Zeichen, das für den Leser von besonderem Interesse ist. Ich persönlich mochte es nicht, den Charakteren erbliche Namen zu geben. Während dies in Kolumbien tatsächlich akzeptiert wird, ist die gelegentliche Verwirrung ehrlich gesagt ärgerlich.

Römische Reiche Abschweifungen, interne Monologe der Charaktere. Das Leben eines jeden von ihnen, das ein integraler Bestandteil des Stadtlebens ist, ist gleichzeitig maximal individualisiert. Die Leinwand des Romans ist gesättigt mit allerlei fabelhaften und mythischen Handlungen, dem Geist der Poesie, Ironie aller Art (von freundlichem Humor bis hin zu ätzendem Sarkasmus). Ein charakteristisches Merkmal des Werks ist das praktische Fehlen großer Dialoge, was meiner Meinung nach seine Wahrnehmung stark erschwert und es etwas "leblos" macht.

Marquez legt besonderes Augenmerk auf die Beschreibung, wie historische Ereignisse das menschliche Wesen und die Weltanschauung verändern und den gewohnten friedlichen Lauf des Lebens in der kleinen Stadt Macondo stören.

Eines der Hauptprobleme der Arbeit ist also das Problem der Einsamkeit. Die Charaktere leben zwar in einer Familie, aber jeder von ihnen ist einsam. Colonel Buendia zum Beispiel, der Arzt erkannte schon als Kind, dass er zur Einsamkeit neigt, er vertraut niemandem, verdächtigt jeden, distanziert sich sogar von Menschen. Der Gründer der Familie, Jose Arcadio, beendet sein Leben ebenfalls einsam: im Hof ​​an eine Kastanie gefesselt. Er gilt als verrückt.

Die weise Ursula ging allein in eine andere Welt, sie vertraute niemandem das Geheimnis um den Fundort des Schatzes an.

José Arcadio Buendía sagt über Prudencio Aguilar: „Es muss sehr schwierig für ihn sein. Er muss schrecklich einsam sein." Über Melquiades: „Er besuchte wirklich die nächste Welt, konnte aber die Einsamkeit nicht ertragen und kehrte zurück 2. Über Amarante: "Sie hoffte, ihn für ihren Sohn zu haben, der ihre Einsamkeit teilte und ihr Leiden linderte..." 3 .

Über Jose Arcadio Segundo und Aureliano Segundo: "... das Einzige, was die Zwillinge gemeinsam hatten, war der einsame Blick, der der ganzen Familie innewohnt" 4 . Über Rebecca: „Sie hat viele Jahre gelitten und gelitten und sich die Privilegien der Einsamkeit erkämpft“ 5 . Über Mauricio: „Er starb alt, ganz allein“ 6 .

Einsamkeit in Marquez ist ein psychologischer Zustand einer Person, ihre innere Krankheit. Es untergräbt seine körperliche und moralische Kraft von der Mitte und bringt ihn am Ende ins Grab. Dies zeigt sich gut in der zweiten Generation der Familie Buendia. Sie sind alle in sich eingeschlossen, von der realen Zeit abgeschnitten, und das führt sie zuerst in die Einsamkeit und dann ins Aussterben. Der Autor scheint sagen zu wollen, dass eine Person, eine Familie, ein Clan, wenn sie einsam und seelenlos sind, zur Selbstzerstörung verurteilt sind.

In der Arbeit gibt es keinen Unterschied zwischen Fiktion und Realität. Es liegt auch etwas Geheimnisvolles darin, das der Autor in uralte, fabelhafte Zeiten versetzt hat. Magie, Wunder, Prophezeiungen, Geister, also verschiedene Fantasien - das ist einer der Hauptbestandteile des Romans. Marquez' Humanismus ist energisch, er ruft zum Protest auf. Er ist sich sicher, dass das Schlimmste, was jedem von uns passieren kann, der Verlust der Männlichkeit, der Freiheit, das Vergessen der Vergangenheit und die Unterwerfung unter das Böse ist. Das ist die ganze Nationalität des Werks "Hundert Jahre Einsamkeit", sein enormes Potenzial.

Das Ende des Romans ist wirklich biblisch. Der Kampf der Bewohner von Mokondo mit den Naturgewalten ist verloren, der Dschungel schreitet voran und die Regenflut stürzt die Menschen in den Abgrund. Überraschend ist jedoch ein irgendwie „kurzes“ Ende des Romans, das Werk scheint abzubrechen, sein Finale ist in den engen Rahmen mehrerer Absätze eingeschlossen. Nicht jeder Leser wird in der Lage sein, die tiefe Essenz dieser Zeilen zu verstehen.

Ja, und Kritiker des Romans sind ganz unterschiedlich an seine Interpretation herangegangen. Kein Wunder, dass der Autor, der über die Idee des Romans sprach, traurig war, dass viele ihn nicht verstanden. Mit seiner Arbeit wollte Marquez betonen, dass Einsamkeit das Gegenteil von Solidarität ist und die Menschheit zugrunde geht, wenn es keine spirituelle Gemeinschaft, keine einheitliche Moral gibt.

Garcia Marquez verwendet keine Legenden oder Nacherzählungen. Aber das Ende des Romans erinnert an die aztekische Sicht auf die Geschichte des Universums. „Nach den kosmogonischen Mythen der Azteken folgen in der Geschichte des Universums, das vom Schöpfergott Tloka Nahuake geschaffen wurde, Weltperioden oder -zyklen aufeinander; sie waren bereits zu viert; Jeder der Zyklen endet mit einer Katastrophe - einem Weltbrand, einem Sturm, einer Hungersnot (ihre Reihenfolge ist je nach Quelle unterschiedlich). Neuzeit muss auch in der Zerstörung der Welt enden.

Garcia Marquez nutzte verschiedene Quellen und kombinierte sie auf besondere Weise mit der kolumbianischen Realität, die in die populäre Vorstellung umgewandelt wurde, und schaffte es, einzelne Archetypen zu berühren populäres Bewusstsein. „Der Schriftsteller verwendet mythologische und märchenhafte Motive als eine Art Subtext, der es uns ermöglicht, den Heldenbildern eine epische Skala zu verleihen und sie über die Grenzen eines engen nationalen Rahmens hinauszuführen“, bemerkte der Literaturkritiker V. Stolbov.

In der Tat, der fantastische Regen, der vier Jahre lang ununterbrochen in Macondo fiel, der Regen gelber Blumen, die magischen Dinge des Zigeuner-Wahrsagers Melquiades, der alles auf der Welt weiß und gewissermaßen einer der wichtigsten ist Figuren des Romans, da sich daraus Ereignisse in Macondo ausbreiteten; mit der Entschlüsselung des Buches - die von ihm geschriebene Geschichte von Macondo endet das Dorf Macondo selbst - diese und ähnliche Bilder verleihen dem Roman von García Márquez in der Tat einen weiten, epischen Charakter.

Trotzdem gehört der Roman immer noch zu den zehn beliebtesten Werken. das letzte Jahrhundert. Ich denke, jeder findet darin etwas Eigenes, manchmal mit Worten nicht Erklärbares. Und die vom Autor aufgeworfenen Themen können niemanden gleichgültig lassen: Familienbeziehungen, Fragen der Moral und Moral, Krieg und Frieden, ein so natürlicher Wunsch der Menschen, in Harmonie mit sich selbst und der Welt um sie herum zu leben, die zerstörerische Kraft des Müßiggangs, der Verderbtheit , Isolation in sich selbst.

Was meine persönliche Wahrnehmung des Romans betrifft, so gehöre ich nicht zum Heer der Fans von Hundert Jahre Einsamkeit." Ich habe bereits auf die Mängel der Arbeit hingewiesen (natürlich nach meiner bescheidenen Meinung). Der Roman ist gerade wegen des erzählerischen Charakters schwer zu lesen, seine "Trockenheit" durch das Fehlen einer Vielzahl von Dialogen ist offensichtlich. Die Logik ist jedoch klar – was sind die Dialoge in einem Werk mit diesem Titel? Und das Ende überrascht und hinterlässt ein unauslöschliches Gefühl einer Art Unvollständigkeit.

Marquez bringt alle Laster der Menschheit zum Vorschein, zeigt aber nicht den Weg, sie zu lösen ... Der Autor lässt bewusst viele weiße Flecken in der Geschichte Macondos – gibt dem Leser Raum zum Nachdenken und Nachdenken, regt ihn zum Nachdenken an.

Trotz der Bedeutung und Tiefe der vom Autor aufgeworfenen Fragen im Roman Ironie und Märchen überwiegen. "Hundert Jahre Einsamkeit" ist in erster Linie eine philosophische Geschichte darüber, wie wir auf unserem Planeten leben sollten, der in die Einsamkeit des Universums getaucht ist. Dies ist ein Gleichnis über absolut wahres Leben voller Wunder, die ein Mensch aufgrund seiner „normalen Brille“ verlernt hat zu sehen.
Die geniale Verbindung von Märchen und Roman, Mythos und Parabel, Prophezeiung und tiefer Philosophie ist eine der Komponenten, die Marquez als Titan der Weltliteratur Weltruhm und den Nobelpreis beschert hat.
Sein Roman ist die neue Bibel. In dem alle menschlichen Sünden und Missetaten gezeigt werden. Und genau wie in der Bibel werden Sünden bestraft. Und der Autor liefert einen harten Satz von Dumpfheit, Monotonie, Alltäglichkeit. Dies ist das Urteil des Schöpfers für den vollkommenen Wahnsinn, für die Jahre der Sündhaftigkeit und Unmoral, für alles, was um des Profits willen geschaffen wurde. Und dieser Satz klingt so: „... jene Menschenrassen, die zu hundert Jahren Einsamkeit verdammt sind, sind nicht dazu bestimmt, zu erscheinen zweimal auf der Erde
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WOHER KOMMT DAS WORT MACONDO?

Grundlage des Romans Hundert Jahre Einsamkeit von Gabriel Garcia Marquez ist die Geschichte der Stadt Macondo. Kurz nach der Veröffentlichung des Romans (1967) nahm dieses Wort einen Ehrenplatz auf der literarischen Weltkarte ein. Seine Entstehung wurde auf unterschiedliche Weise erklärt und diente als Anlass für Diskussionen. Schließlich wurde in der sogenannten "Bananenzone" im Nordwesten Kolumbiens zwischen den Städten Aracataca (dem Geburtsort des Schriftstellers) und Cienaga das Dorf Macondo gefunden, sicher versteckt im tropischen Dschungel und bekannt als ein verzauberter Ort - man kann dorthin gelangen, aber es ist unmöglich, dort herauszukommen. Und ist es nicht die Magie des Wortes selbst, sein geheimnisvoller Klang, der die Leidenschaft eines jungen kolumbianischen Schriftstellers dafür erklärt? Die Stadt Macondo taucht bereits in seinen frühen Geschichten aus den vierziger und fünfziger Jahren auf und wird mit einer Beschreibung in seiner ersten Geschichte Opal (in einer anderen Übersetzung Fallen Leaves, 1952) geehrt. Aber es bleibt vorerst ein gewöhnlicher Wirkungsort, seine Eigenständigkeit erlangt es erst im Roman Hundert Jahre Einsamkeit. Dort vom Boden geografische Koordinaten Macondo wird zu tiefen spirituellen und moralischen Parallelen wandern, zu einer Liebeserinnerung der Kindheit werden, wie ein Chip, sich in den Strudeln der Geschichte drehen, sich mit der magischen Kraft ewiger Volkstraditionen, Märchen und Aberglauben füllen, beides „Lachen durch Tränen“ absorbieren. und Tränen vor Lachen Großartige Kunst und wird mit der Glocke des menschlichen Gedächtnisses summen:

– Makondo, erinnere dich an Makondo!

Erinnern Sie sich an die guten Makondo-Leute, die zum Spielball der dunklen Mächte der Geschichte wurden, an die Tragödie des mächtigen Buendia-Stammes, der dazu verurteilt wurde, entgegen seinem Namen, der übersetzt „Hallo!“ bedeutet, vom Antlitz der Erde zu verschwinden.

WIR KOMMEN ALLE AUS DER KINDHEIT

„Hundert Jahre Einsamkeit“ ist nur eine poetische Reproduktion meiner Kindheit“, sagt Garcia Márquez, und ich möchte die Geschichte seiner ersten acht Lebensjahre (1928–1936) mit dem Beginn eines russischen Märchens beginnen : „Es waren einmal ein Großvater und eine Frau, und sie hatten „… nein, kein“ Hähnchen mit Pockennarben“, war Gabos Enkelin. Großmutter, Doña Trankilina, verrichtete die ewige Arbeit von Frauen, die an der Wiege zukünftiger Talente standen. Als angeborene Geschichtenerzählerin mit einem Hang zum Schrecklichen und Jenseitigen hat sie mit ihren Märchen die Fantasie der Kinder geweckt und entwickelt. Diente als Gegengewicht zur Märchenwelt der Großmutter echte Welt Großvater, pensionierter Oberst Nikolaev Marquez. Als Freidenker, Skeptiker und Lebenslustiger glaubte der Oberst nicht an Wunder. Als höchste Autorität und dienstältester Kamerad seines Enkels wusste er jedes kindische „Warum?“ einfach und überzeugend zu beantworten. „Aber da ich wie mein Großvater sein wollte – weise, mutig, zuverlässig – konnte ich der Versuchung nicht widerstehen, einen Blick in die sagenhaften Höhen meiner Großmutter zu werfen“, erinnert sich der Schriftsteller.

Und am Anfang des Lebens gab es ein Familiennest, ein großes düsteres Haus, wo sie alle Zeichen und Verschwörungen kannten, wo sie auf den Karten raten und auf dem Kaffeesatz wahrsagen konnten. Kein Wunder, dass Dona Trankilina und die Schwestern, die bei ihr lebten, auf der Guajiro-Halbinsel aufwuchsen, einer Hochburg der Zauberer, der Geburtsstätte des Aberglaubens, und ihre familiären Wurzeln gingen ins spanische Galizien – die Mutter der Märchen, die Amme der Anekdoten. Und außerhalb der Mauern des Hauses pulsierte die Stadt Aracataca. In den Jahren des „Bananenfiebers“ gelangte er in den Besitz der Firma United Fruits. Massen von Menschen strömten hierher, um harte Arbeit oder leichtes Geld zu verdienen. Hier florierten Hahnenkämpfe, Lotterien und Kartenspiele; Unterhaltungshändler, Betrüger, Taschendiebe und Prostituierte ernährten und lebten auf der Straße. Und Großvater erinnerte sich gern daran, wie ruhig, freundlich, ehrlich das Dorf in seinen Jugendjahren war, bis das Bananenmonopol dieses Paradies in einen verwunschenen Ort verwandelte, in etwas zwischen Jahrmarkt, Pension und Bordell.

Jahre später hatte Gabriel, ein Internatsschüler, die Gelegenheit, seine Heimat erneut zu besuchen. Zu diesem Zeitpunkt überließen die Bananenkönige, nachdem sie die umliegenden Länder erschöpft hatten, Arakataka ihrem Schicksal. Der Junge war von der allgemeinen Trostlosigkeit betroffen: geschrumpfte Häuser, verrostete Dächer, verdorrte Bäume, überall weißer Staub, überall dichte Stille, die Stille eines verlassenen Friedhofs. Die Erinnerungen seines Großvaters, seine eigenen Erinnerungen und das aktuelle Bild des Untergangs verschmolzen für ihn zu einer vagen Andeutung einer Verschwörung. Und der Junge dachte, dass er darüber ein Buch schreiben würde.

Ein gutes Vierteljahrhundert lang ging er zu diesem Buch, kehrte in seine Kindheit zurück, schritt durch Städte und Länder, durch eine unruhige Jugend, durch Berge von Büchern, die er las, durch eine Leidenschaft für Poesie, durch journalistische Essays, die ihn verherrlichten, durch Drehbücher, durch "schreckliche" Geschichten, mit denen er in seiner Jugend debütierte, durch eine solide, realistische Prosa reifer Jahre.

„WUNDER“ ODER „PHÄNOMEN“

Es schien, dass Garcia Márquez als realistischer Künstler voll ausgebildet war, ein sozialer Schriftsteller mit seinem eigenen Thema – dem Leben im kolumbianischen Hinterland. Seine Romane und Kurzgeschichten erregten die Aufmerksamkeit von Kritikern und Lesern. Unter seiner Prosa der fünfziger Jahre sticht die Erzählung „Niemand schreibt an den Oberst“ (1958) hervor. Der Autor selbst nannte es, zusammen mit einer anderen Geschichte, "Die Chronik eines vorhergesagten Todes" (1981), seine besten Werke. Die Entstehungszeit der Geschichte „Niemand schreibt dem Colonel“ in der Geschichte Kolumbiens wird als „Zeit der Gewalt“ bezeichnet. Dies sind die Jahre der reaktionären Diktatur, die mit Hilfe von offenem Terror und politischen Massenmorden, mit Hilfe von Einschüchterung, Heuchelei und offenem Betrug an der Macht gehalten wurde. Die fortschrittliche Intelligenzia reagierte auf Gewalt mit Romanen, Novellen, Geschichten, die aus Wut und Schmerz geboren wurden, aber eher wie politische Pamphlete als Fiktion. Auch die Geschichte von García Márquez gehört zu dieser literarischen Welle. Allerdings gehe es dem Schriftsteller nicht um „eine Bestandsaufnahme der Toten und eine Beschreibung der Methoden der Gewalt“, sondern „vor allem um die Folgen der Gewalt für die Überlebenden“. Es zeigt eine namenlose Stadt, eingeklemmt in eine „Ausgangssperre“, eingehüllt in eine bittere Atmosphäre aus Angst, Unsicherheit, Uneinigkeit, Einsamkeit. Aber García Márquez sieht, wie die zu Staub zertrampelte Saat des Widerstands wieder reift, wie aufrührerische Flugblätter wieder auftauchen, wie junge Menschen wieder in den Startlöchern warten. Der Held der Geschichte ist ein pensionierter Oberst, dessen Sohn ermordet wurde, der Flugblätter verteilte, seine letzte Lebensgrundlage. Dieses Bild ist der unbestrittene Erfolg des Autors. Der Oberst (er bleibt in der Geschichte namenlos) ist ein Veteran des Bürgerkriegs zwischen Liberalen und Konservativen, einer der zweihundert Offiziere der liberalen Armee, denen nach einem in der Stadt Neerlandia unterzeichneten Friedensvertrag ein Leben lang garantiert wurde die Pension. Von Hunger gequält, von Krankheiten gequält, vom Alter geplagt, wartet er vergebens auf diese Rente, um seine Würde zu bewahren. Ironie lässt ihn über tragische Lebensumstände hinauswachsen. „In den Witzen und Worten des Obersten wird Humor zu einem paradoxen, aber wahren Maß an Mut. Der Oberst lacht darüber, als würde er zurückschießen “, schreibt der sowjetische Kunstkritiker V. Silyunas. Gut gesagt, aber nur „paradoxer Humor“ hat seinen eigenen literarischer Name: Sein Name ist "Ironie". Sehen Sie, wie der Oberst "zurückschießt". „Alles, was dir geblieben ist, sind Knochen“, sagt seine Frau zu ihm. „Ich bereite mich auf den Verkauf vor“, antwortet der Colonel. „Es liegt bereits eine Bestellung der Klarinettenfabrik vor.“ Wie viel bittere Selbstironie in dieser Antwort!

Das Bild des Obersten ergänzt das Bild des Kampfhahns, das der alte Mann von seinem Sohn geerbt hat. Der Hahn ist das ironische Double des Obersten; Er ist so hungrig und knochig wie sein Meister, er ist voller Unerbittlichkeit Kampfgeist erinnert an den unbesiegbaren Stoizismus des Obersten. Bei den anstehenden Hahnenkämpfen hat dieser Hahn eine Siegchance, die nicht nur vom Oberst erwartet wird, sondern auch von den Kameraden des ermordeten Sohnes des Obersten. Sie verspricht ihm die Erlösung vom Hunger, sie brauchen sie als erste Anlaufstelle im bevorstehenden Kampf. „So entwickelt sich die Geschichte eines Mannes, der sich allein verteidigt, zu einer Geschichte der Überwindung der Einsamkeit“, schließt L. Ospovat zu Recht.

Das Bild des Hahns ist in der Geschichte so deutlich dargestellt, dass einige Kritiker in diesem Vogel – und nicht in dem Mann, seinem Besitzer – ein Symbol des Widerstands sahen. „Denken Sie nur, aber ich hätte diesen Hahn fast in der Suppe gekocht“, antwortete der Schriftsteller selbst mit einer solch ironischen Bemerkung auf die Spekulationen der Kritiker.

Wir werden dem Oberst in Hundert Jahre Einsamkeit in der Person des jungen Schatzmeisters der Liberalen begegnen: Irgendwo am Rande der Geschichte taucht bereits Oberst Aureliano Buendía auf, eine der Hauptfiguren des zukünftigen Romans. Es scheint, dass es einen geraden Weg von der Geschichte zum Roman gibt, aber dieser Weg erwies sich als lang und kurvenreich.

Tatsache ist, dass der Schriftsteller Gabriel Garcia Marquez unzufrieden mit sich selbst und der traditionellen Form lateinamerikanischer gesellschaftspolitischer Prosa war, in der seine Geschichten geschrieben wurden. Er träumte von "einem absolut freien Roman, der nicht nur wegen seines politischen und sozialen Inhalts interessant ist, sondern auch wegen seiner Fähigkeit, die Realität tief zu durchdringen, und es ist am besten, wenn der Romanautor die Realität auf den Kopf stellen und zeigen kann Rückseite". Er begann einen solchen Roman und beendete ihn nach anderthalb Jahren fieberhafter Arbeit im Frühjahr 1967.

An diesem Tag und in dieser Stunde, oder vielleicht sogar in dem Moment, als Garcia Márquez die letzte Seite seines ersten Romans umblätterte und mit müden Augen vom Manuskript aufsah, sah er ein Wunder. Die Tür zum Zimmer öffnete sich lautlos und eine blaue, nun ja, absolut blaue Katze trat ein. „Sonst überlebt das Buch ein paar Auflagen nicht“, dachte der Autor. Seine beiden kleinen Söhne erschienen jedoch triumphierend, vor Lachen erstickt ... und mit blauer Farbe beschmiert, an der Tür.

Und doch entpuppte sich das „Wunder“ oder, wissenschaftlich gesprochen, „Phänomen“ als der Roman „Hundert Jahre Einsamkeit“.

Der argentinische Verlag Suamericana brachte das Buch in einer Auflage von 6.000 Exemplaren heraus und hoffte auf einen Verkauf innerhalb eines Jahres. Aber die Auflage war in zwei oder drei Tagen ausverkauft. Der geschockte Verlag warf schnell die zweite, dritte, vierte und fünfte Auflage auf den Buchmarkt. So begann der fabelhafte, phänomenale Ruhm von Hundert Jahren Einsamkeit. Heute existiert der Roman in mehr als dreißig Sprachen, und seine Gesamtauflage übersteigt 13 Millionen.

DER KREUZWEG DES ROMANS

Es gibt noch einen anderen Bereich, in dem der Roman von García Márquez alle Rekorde gebrochen hat. Im letzten halben Jahrhundert ist kein einziges Kunstwerk auf so stürmische und widersprüchliche Reaktionen der Kritiker gestoßen. Der relativ kleine Roman ist übersät mit Monographien, Essays, Dissertationen. Sie enthalten viele subtile Beobachtungen und tiefe Gedanken, oft gibt es aber auch Versuche, das Werk von García Márquez in die Traditionen des modernen westlichen „Roman-Mythos“ zu interpretieren, entweder an den biblischen Mythos mit seiner Erschaffung der ägyptischen Welt anzuknüpfen Hinrichtungen und die Apokalypse, oder zu alter Mythos mit ihrer Schicksals- und Inzesttragödie oder der Psychoanalyse nach Freud usw. Solche Interpretationen, die von dem edlen Wunsch verursacht werden, einen geliebten Roman „zum Mythos zu erheben“, verletzen oder verdunkeln die Bindungen des Romans an die historische Wahrheit und den Boden des Volkes.

Auch den Versuchen mancher Lateinamerikanisten, den Roman als „Karneval nach Bachtin“, als „totales“ Karnevalslachen zu interpretieren, können wir uns nicht anschließen, obwohl durchaus Elemente des Karnevals im Roman vorhanden sein können. Gleichzeitig scheinen die bereits bekannten mythologischen Interpretationen auf den Kopf gestellt zu werden und statt „Bibel“ und „Apokalypse“ und „zweitausend Jahre Menschheitsgeschichte“, die sich angeblich im Roman widerspiegeln, gibt es eine „Karnevalsrevision“ der gleichen „zweitausend Jahre Geschichte“, „eine Comic-Bibel“, „Apokalypse-Gelächter“ und sogar „Showman (!) Beerdigung (!) Lachen“. Die Bedeutung dieser prächtigen Mythometaphern ist, dass im Roman die Menschen selbst angeblich ihre Geschichte verspotten und begraben, um mit leichter Seele in eine hellere Zukunft zu eilen. Wir werden auf die Natur des Lachens von García Márquez eingehen, aber hier erinnern wir nur daran, dass es im Roman neben dem Lachen auch tragische und lyrische Anfänge gibt, die nicht lächerlich gemacht werden können. Es gibt Seiten, durch die das Blut der Menschen fließt, und darüber zu lachen, kann nur ein Hohn sein. Und es muss kaum bewiesen werden, dass es im Roman nicht um „Selbstverspottung“ geht, sondern um die Selbsterkenntnis des Volkes, die nur möglich ist, wenn das historische Gedächtnis bewahrt wird. Die Zeit, die Vergangenheit für die Lateinamerikaner und tatsächlich für die gesamte Menschheit zu begraben, wird nicht so bald kommen.

Zunächst freute sich Garcia Márquez über den Erfolg des Romans. Dann fing er an, sich über die Kritiker lustig zu machen, versicherte, dass sie in die ihnen gestellten „Fallen“ tappen, dann klangen Irritationen im Ton seiner Äußerungen mit: „Kritiker lesen aus dem Roman nicht das, was da ist, sondern was sie möchten in ihm sehen“ … „Unter einem Intellektuellen verstehe ich ein seltsames Geschöpf, das einer vorgefassten Meinung die Realität entgegensetzt und mit allen Mitteln versucht, diese Realität hineinzuzwängen.“ Es kam so weit, dass der Schriftsteller auf seinen geliebten Nachwuchs verzichtete. In The Smell of Guava (1982) bedauert er die Veröffentlichung von One Hundred Years of Solitude, einem Roman, der "einfach, hastig und oberflächlich" geschrieben wurde. Aber als er mit der Arbeit begann, glaubte er, dass "eine einfache und strenge Form die beeindruckendste und schwierigste ist".

DOPPELTE OPTIK

Von Kindheit an ist ein Künstler mit einer besonderen Haltung ausgestattet, einer kreativen Vision, die die Anhänger des Wortes selbst „Optik“ (br. Goncourt), „Prisma“ (T. Gauthier und R. Dario), „magischer Kristall“ nennen. (A. Puschkin). Und das Geheimnis des Romans "Hundert Jahre Einsamkeit", das Geheimnis der "neuen Vision" (Yu. Tynyanov) seines Autors, liegt unserer Meinung nach in einer doppelten (oder "doppelten") Optik. Ihre Grundlage ist die Vision des Jungen Gabo, eine Kindheitserinnerung, „eine helle, einzig wahre Kindheitserinnerung eines Künstlers, über die Tsvetaeva so gut sagte:“ Nicht wie „jetzt sehe ich“ - jetzt sehe ich es nicht mehr! - wie ich sehe. Mit dieser Basis verschmilzt oder koexistiert oder argumentiert sie sogar mit der Optik des „erwachsenen“ Schriftstellers Gabriel Garcia Marquez.

Hundert Jahre Einsamkeit ist ein ganzheitliches literarisches Zeugnis all dessen, was mich als Kind beschäftigt hat“, sagt García Márquez. Von Kindheit an bringt der Junge Gabo seine direkte Fantasie in den Roman ein, die weder von Wissenschaft noch Mythologie überschattet und nicht kompliziert wird. Mit ihm erscheinen Großmutters Geschichten, Überzeugungen, Vorhersagen und Großvaters Geschichten auf den Seiten des Romans. Ein Eingeborenenhaus erscheint mit einer langen Galerie, in der Frauen sticken und Nachrichten austauschen, mit den Aromen von Blumen und duftenden Kräutern, mit dem Geruch von Blumenwasser, das täglich von widerspenstigen jungenhaften Wirbelstürmen gesalbt wurde, mit einem ständigen Krieg mit bösen Geistern: Motten , Mücken, Ameisen, mit geheimnisvoll in der Dämmerung flackernden Augen der Heiligen, mit den geschlossenen Türen der Zimmer der verstorbenen Tante Petra und des Onkels Lazaro.

Natürlich nahm Gabo sein Lieblingsspielzeug mit – eine Ballerina mit Uhrwerk, sein Lieblingsmärchenbuch und seine Lieblingsleckereien: Eiscreme und Süßigkeitenhähne und Pferde. Er hat seine Spaziergänge mit seinem Großvater durch die Straßen von Arakataka und die Lichtungen von Bananenplantagen nicht vergessen, er hat den besten Urlaub nicht verpasst - in den Zirkus zu gehen.

„In jedem Helden des Romans steckt ein Teilchen von mir selbst“, behauptet der Autor, und diese seine Worte beziehen sich zweifellos auf den Jungen Gabo, der die Zeichen seiner Kindheit weitgehend auf den Seiten verschwendet: Träume, das Bedürfnis nach Spiel und Leidenschaft für das Spiel, scharfes Gefühl Gerechtigkeit und sogar kindliche Grausamkeit.

Die Autorin greift diese Kindermotive auf und vertieft sie. Kindheit ist in seinen Augen identisch mit Nationalität. Diese Sichtweise ist nicht neu. Es existiert seit langem in der Literatur, ist zu einer „traditionellen Metapher“, „einer bedingten poetischen Formel“ (G. Friedlender) geworden. Und einfache „kindische“ Vorstellungen über die Unvereinbarkeit von Gut und Böse, Wahrheit und Falschheit wachsen zu einem umfassenden System generischer Familienmoral heran. Die Märchen und Träume des Jungen werden Teil der nationalen Identität. „Die Volksmythologie tritt in die Realität ein“, sagt der Schriftsteller, „das sind die Überzeugungen der Menschen, ihre Märchen, die nicht aus dem Nichts geboren, sondern von den Menschen geschaffen wurden, sie sind ihre Geschichte, ihr tägliches Leben, sie sind Teilnehmer sowohl an seinen Siegen als auch an seinen Niederlagen“ .

Gleichzeitig gab Garcia Márquez dem Roman eine solide Grundlage – die Geschichte Kolumbiens seit etwa hundert Jahren (von den vierziger Jahren des 19. Die erste davon waren Bürgerkriege zwischen Liberalen und Konservativen, in deren Verlauf der politische Kampf zwischen den beiden Parteien in eine Rivalität zwischen zwei Oligarchien ausartete. „Bauern, Handwerker, Arbeiter, Pächter und Sklaven töteten sich gegenseitig und kämpften nicht gegen ihre eigenen Feinde, sondern gegen „die Feinde ihrer Feinde“, schreibt der kolumbianische Historiker D. Montaña Cuellar. Kindheitserinnerungen von García Márquez beziehen sich auf den längsten dieser Kriege, der als "Tausend-Tage" bezeichnet wird und mit dem Frieden von Neherland (1902) endete. Sein Großvater Nicolae Marquez erzählte ihm davon, der bei den liberalen Truppen die Schulterstücke seines Obersten und das Anrecht auf eine Rente gewann, obwohl er nie eine Rente erhielt. Ein weiteres historisches Ereignis ist die eklatante Einmischung der nordamerikanischen Bananengesellschaft in das Leben des Landes. Sein Höhepunkt ist der Streik der Arbeiter auf den Bananenplantagen und die barbarische Hinrichtung der auf dem Platz versammelten Menge. Dies geschah im Jahr der Geburt des kleinen Gabo (1928) in der an Aracataka angrenzenden Stadt Cienage. Das weiß er aber auch aus den Erzählungen seines Großvaters, die im Roman urkundlich belegt sind.

García Márquez webt die Geschichte von sechs Generationen der Familie Buendia in die historische Leinwand ein. Mit der Erfahrung eines realistischen "Familien" -Romans des XIX-XX Jahrhunderts. und seiner eigenen Schreiberfahrung formt er die facettenreichen Charaktere der Figuren, die unter dem Einfluss sowohl der angestammten Vererbung (Gene) als auch des sozialen Umfelds und biologischer Entwicklungsgesetze geformt werden. Um zu betonen, dass die Mitglieder der Buendia-Familie derselben Gattung angehören, stiftet er sie nicht nur Gemeinsamkeiten Aussehen und Charakter, aber auch Erbnamen (wie in Kolumbien üblich), die den Leser der Gefahr aussetzen, sich im "Labyrinth der Gattungsbeziehungen" (Garcia Márquez) zu verlieren.

Auf eine andere Weise bereicherte García Márquez die Romantik seiner Kindheit. Er brachte große Buchgelehrsamkeit, Motive und Bilder der Weltkultur ein - die Bibel und das Evangelium, die antike Tragödie und Platon, Rabelais und Cervantes, Dostojewski und Faulkner, Borges und Ortega - und machte seinen Roman zu einer Art "Buch der Bücher". . Er bereicherte auch die Stilmittel, die der Junge Gabo von seiner Großmutter geerbt hatte. („Oma erzählte die schrecklichsten Geschichten ganz ruhig, als hätte sie alles mit eigenen Augen gesehen. Ich merkte, dass ihre leidenschaftslose Erzählweise und ihr Bilderreichtum am meisten zur Glaubwürdigkeit der Geschichte beitragen.“) In der Roman finden wir sowohl Polyphonie als auch inneren Monolog, das Unterbewusstsein und vieles mehr. Darin treffen wir uns mit Garcia Marquez, nicht nur Schriftsteller, sondern auch Drehbuchautor und Journalist. Letzterem verdanken wir reichlich „digitales Material“, gleichsam als Bestätigung der Authentizität der Ereignisse des Romans.

„Synthetisch“ oder „total“, also umfassend, nennt der Schriftsteller seinen facettenreichen, mehrdimensionalen, vielfältigen Roman zu Recht. Wir würden es eine "lyrisch-epische Geschichte" nennen, basierend auf bekannte Definition Roman als "Epos der Neuzeit" (V. Belinsky).

Der poetische Rhythmus der Erzählung, die leidenschaftslose Intonation des Autor-Erzählers, der wie kostbare Spitzen Phrasen und Sätze webt, vereint die Roman-Saga. Sein anderes verbindendes Prinzip ist die Ironie.

WITZ UND ERNST

Ironie ist eine Eigenschaft der Persönlichkeit von Gabriel Garcia Marquez. Seine Ursprünge liegen in den zwei Welten, die sich im Kopf des Jungen Gabo entwickelt haben. In ihrer Jugend half sie dem Journalisten García Márquez weg von Zeitungsmarken und trug viel zum Erfolg seiner Korrespondenz bei; In den Jahren seines literarischen Ruhms kommt fast keines seiner vielen Interviews ohne sie aus. Ironie tauchte früh in seinen Erzählungen und Romanen auf.

Ironie, die in einem Bild (oder Satz) "Ja" und "Nein" kombiniert, das das Paradoxon absorbiert, Ironie mit ihrer Legierung von Gegensätzen: Tragödie und Farce, Tatsache und Fiktion, hohe Poesie und niedrige Prosa, Mythos und Alltag, Raffinesse und Unschuld, Logik und Absurdität, mit ihrer Formenvielfalt von der sogenannten „objektiven“ Ironie, oder „der Ironie der Geschichte“ (Hegel), die nicht lustig, sondern tragisch oder traurig ist, bis zur komischen Ironie, die, wie Enzyklopädien bezeugen, durchdringt alle Arten, Spielarten und Schattierungen des Comics: Satire, Groteske, Sarkasmus, Humor und "schwarzer Humor", Anekdote, Parodie, Wortspiel etc. - erwies sich als notwendig für den "synthetischen" Roman von Garcia Márquez . Sie verbindet die beiden „Optiken“ des Romans, verbindet Traum und Wirklichkeit, Fantasie und Wirklichkeit, Buchkultur und Sein. Ironie bestimmt die Haltung des Künstlers zum tragikomischen Chaos des Seins. Sie enthält den Schlüssel zum Traum vom "freien Roman", der es erlaubt, "die Wirklichkeit umzukrempeln und ihre Kehrseite zu zeigen". „Ein ironischer Blick auf das Leben ...“, schreibt Thomas Mann, „irgendwie sachlich und direkt mit dem Begriff der Poesie zusammenfallend, weil sie im freien Spiel über der Wirklichkeit schwebt, über Glück und Unglück, über Tod und Leben.“

Alle Spielarten der komischen Ironie sind in dem Roman reichlich vertreten. Es ist voll von ironischen Konfrontationen und Konfrontationen von Charakteren, Ereignissen, Objekten, die sich ergänzen, aufeinanderprallen, sich wiederholen, sich im Zerrspiegel der Zeit spiegeln. Auf Beispiele kann hier unserer Meinung nach verzichtet werden. Sie sind auf fast jeder Seite. Aber ein paar Worte sollten über die "Ironie der Geschichte" gesagt werden. Im Roman spiegelt es einen objektiven historischen Prozess wider. Oberst Aureliano Buendía fällt dreimal der „Ironie der Geschichte“ zum Opfer. Verstrickt in den "Kriegssumpf", in dem der Kampf um nationale Interessen zum Kampf um die Macht ausartete, hat er Beschützer der Menschen, ein Kämpfer für die Gerechtigkeit, verwandelt sich natürlich in einen Machtliebhaber, in einen grausamen Diktator, der das Volk verachtet. Nach der Logik der Geschichte kann entfesselte Gewalt nur durch Gewalt besiegt werden. Und um Frieden zu schließen, ist Colonel Aureliano gezwungen, einen noch blutigeren, schändlicheren Krieg gegen seine ehemaligen Verbündeten zu beginnen. Aber jetzt ist Ruhe eingekehrt. Die Anführer der Konservativen, die mit Hilfe des Obersten an die Macht gekommen sind, haben Angst vor ihrem unwissenden Helfer. Sie umgeben Aureliano mit einem Ring des Schreckens, töten seine Söhne und überschütten ihn gleichzeitig mit Ehren: Sie erklären ihn zum "Nationalhelden", verleihen ihm einen Orden und ... spannen ihn vor ihren Siegeswagen militärischer Ruhm. Die Geschichte tut dasselbe mit ihren anderen Helden. Sie wird den freundlichen und friedlichen Familienvater Don Apolinar Moscote, Corregidor von Macondo, anweisen, Gewalt zu entfesseln, einen Krieg zu provozieren, und sie wird den jungen Schatzmeister der Liberalen zwingen, der sie mit unglaublichen Anstrengungen dazu zwingen wird, die Militärkasse zu retten gebe es dem Feind mit ihren eigenen Händen.

Die Ironie reicht bis zum zentralen Handlungsmotiv des Romans, bis zum sogenannten „Ödipus-Mythos“ mit seiner kriminellen inzestuösen Beziehung zwischen Verwandten und seinen fatalen Folgen. Aber der Mythos verliert hier seine universale Universalität und wird so etwas wie ein allgemeiner Glaube. Die Ehe zwischen Cousins ​​- Jose Arcadio und Ursula - ist nicht mit Vatermord und anderen schrecklichen Strafen behaftet, sondern mit der Geburt eines Kindes mit einem Schweineschwanz, einem ironischen "Schnörkel", sogar einem hübschen "knorpeligen Schwanz mit einer Quaste an der Ende." Der Text enthält zwar Hinweise auf eine schrecklichere Vergeltung aus einem Märchen - die Geburt eines Leguans, einer lateinamerikanischen Version eines Frosches aus russischen Märchen. Aber niemand nimmt diese Gefahr ernst.

GESCHICHTE UND MYTHOS

Das lebenspendende Wasser eines Märchens wäscht das historische Firmament des Romans. Sie bringen Poesie mit. Die Geschichte sickert in das Leben der Familie Buendía ein und handelt in völliger Harmonie mit der Wissenschaft. Im Roman gibt es sowohl märchenhafte Handlungen als auch sagenhaft poetische Bilder, aber das Märchen nimmt darin gerne die Form einer poetischen Metapher oder gar Assoziation an und flimmert in dieser Gestalt durch das dichte Wortgefüge des Romans. Und in dem allmächtigen Jack Brown scheint ein märchenhafter Werwolfzauberer durch, und in den Soldaten, die zur Bekämpfung der Streikenden gerufen wurden, steckt ein „vielköpfiger Drache“. Es gibt auch größere Assoziationen im Roman. Die düstere Stadt, der Geburtsort von Fernanda, wo Geister durch die Straßen streifen und die Glocken von zweiunddreißig Glockentürmen jeden Tag ihr Schicksal betrauern, nimmt die Züge des Königreichs eines bösen Zauberers an.

Märchenhafte Straßen erstreckten sich über die Seiten des Romans. Zigeuner kommen mit ihnen nach Macondo, der unbesiegbare Oberst Aureliano wandert mit ihnen von Niederlage zu Niederlage, Aureliano Segundo wandert mit ihnen auf der Suche nach "der schönsten Frau der Welt".

Es gibt viele Wunder im Roman, und das ist natürlich - welche Art von Märchen kann ohne Wunder auskommen, und wo ist er, dieser Junge, der nicht von einem Wunder träumen würde. Aber Wunder dort sind typischerweise fabelhaft, „funktional“, wie W. Ja. Propp sagen würde, das heißt, sie haben ihren eigenen individuellen Zweck. Und die guten Hände eines Märchens erheben Padre Nicanor über den Boden, nur damit er von den geschockten Makondo-Leuten Geld für den Bau des Tempels sammelt. Der Roman enthält auch ein wundersames Inventar eines Märchens - das sogenannte " magische Gegenstände". Dies sind die einfachsten Dinge, bescheidene Begleiter des häuslichen Lebens. Eine Tasse heiße Schokolade – ohne sie wäre Padre Nicanor nicht über die Erde geflogen; frisch gewaschene schneeweiße Laken - ohne sie wäre Remedios der Schöne nicht in den Himmel aufgefahren.

Der Roman enthält auch Tod und Geister, die die Ordnung des Märchens sind. Aber der Tod ist hier keineswegs eine karnevalistische Groteskenmaske mit ihren obligatorischen Attributen: ein Schädel, ein Skelett, eine Sense. Das einfache Frau in einem blauen Kleid. Wie in einem Märchen befiehlt sie Amarante, ein Leichentuch für sich selbst zu nähen, aber sie kann sich wie in einem Märchen täuschen und das Nähen um viele Jahre hinauszögern. Auch hier werden die Geister „domestiziert“ und „funktionalisiert“. Sie repräsentieren "Reue" (Prudencio Aguilar) oder die Erinnerung an die Vorfahren (Jose Arcadio unter der Kastanie).

Der Roman enthält auch arabische Geschichten aus Tausend und einer Nacht. Ihre Quelle ist ein dickes, zerzaustes Buch ohne Einband, aus dem Gabo vorlas, vielleicht das erste Buch im Leben des Schriftstellers. Diese Geschichten werden von Zigeunern gebracht und nur mit Zigeunern in Verbindung gebracht.

In dem Roman gibt es auch Gabos bekannte "Heimat"-Variante der Märchenprophetie - Kartenwahrsagen und Wahrsagen. Diese Prophezeiungen sind poetisch, mysteriös und unfehlbar freundlich. Aber sie haben einen Nachteil - das wahre Schicksal, das der Schriftsteller Gabriel Garcia Marquez bereits kennt, trotzt ihnen. Also, Aureliano Jose, dem die Karten ein langes Leben, Familienglück, sechs Kinder versprachen, bekam stattdessen eine Kugel in die Brust. „Diese Kugel war offensichtlich schlecht in Kartenvorhersagen versiert“, spottet der Autor traurig über die Leiche eines anderen Opfers des Bürgerkriegs.

Ein Märchen ist in seinem Ursprung entweder die Tochter eines Mythos oder dessen jüngere Schwester, steht also in der mythologischen Rangordnung eine Stufe unter dem Mythos mit seiner Größe, Absolutheit, Universalität. Zwischen ihnen bestehen jedoch familiäre Bindungen. T. Mann nannte den Mythos treffend „ein Teilchen der Menschheit“. Aber auch ein Märchen kann diesen Namen für sich beanspruchen, wenn auch teilweise durch nationale Grenzen begrenzt. V. Ya. Propp schreibt: „Bemerkenswert ist nicht nur die weite Verbreitung des Märchens, sondern auch die Tatsache, dass die Märchen der Völker der Welt miteinander verbunden sind. Ein Märchen ist gewissermaßen ein Symbol für die Einheit der Völker der Welt.

MACONDO UND BUENDIA

Wir blieben bei nur zwei stilprägenden Anfängen von Hundert Jahre Einsamkeit stehen - Ironie und Märchen. Poesie wurde beiseite gelassen, aber wir denken, dass die Leser selbst herausfinden werden, warum Garcia Márquez sein erstaunliches Werk „ein Gedicht des Alltags“ nannte. Und wir müssen uns noch ansehen, wie die Absicht des Autors, "tief in die Realität einzudringen", im Roman umgesetzt wurde. Die Problematik der „philosophischen Grundidee“ (A. Blok) eines Werkes geht unserer Meinung nach in den tiefen Bereich der Moral. Bemerkenswert ist, dass der Roman mit einem moralischen Paradox beginnt. Das allgemeine stammesmoralische Verbot von Ehen zwischen Verwandten steht in Konflikt mit ehelicher Liebe und Treue. Der Autor löst diesen Knoten nicht, sondern durchschlägt ihn mit dem Tod von Prudencio Aguilar, dem Exodus des Ehepaares Buendia aus ihrem „gutmütigen und fleißigen“ Heimatdorf und der Gründung von Macondo.

Der Philosoph A. Gulyga definiert den Begriff der Moral wie folgt: „Moral ist korporativ, das sind die Verhaltensprinzipien Soziale Gruppe basierend auf Sitten, Traditionen, Vereinbarungen, einem gemeinsamen Ziel ... Die Moral entstand zusammen mit der Menschheit. Moral späteren Ursprungs. Sie beseitigt nicht von sich aus die hässlichen Formen der Moral. In einer zivilisierten Gesellschaft kann es eine Moral ohne Moral geben. Ein Beispiel ist der Faschismus.

Im Roman „Hundert Jahre Einsamkeit“ begegnen wir zwei unternehmensgeschichtlich etablierten Formen der Moral, verkörpert im Bild, offenbart in der Psychologie der Figuren. Ihre Grundlage sind die verschiedenen sozialen Strukturen, die in Kolumbien und anderen Ländern koexistieren. Entwicklungsländer Lateinamerika. Zuallererst ist es Volks-, Stammes- und Familienmoral. Ihre Verkörperung ist das Bild von Ursula. Weiter - Adels-, Standes- und Kastenmoral, die in den rückständigen Bergregionen des Landes als Relikt der Kolonialzeit aufbewahrt wird. Ihr Name im Roman ist Fernanda del Carpio.

Es gibt zwei Handlungsstränge im Roman – die Geschichte der Einwohner von Macondo und die Geschichte der Familie Buendia, die eng miteinander verbunden und durch ein gemeinsames Schicksal verbunden sind – das Schicksal von Macondo. Versuchen wir, sie getrennt zu betrachten.

Macondo ist ein Dorf der großen Kinder. Dies sind die Erinnerungen von Großvater Nicholas Marquez an das glückliche, freundliche, fleißige Dorf Aracataca, wie der Junge Gabo sie wahrgenommen und zu seinen eigenen Erinnerungen gemacht hat. Makondovtsy leben als einzelne Familie und bewirtschaften das Land. Sie befinden sich zunächst außerhalb der historischen Zeit, aber sie haben ihre eigene Heimatzeit: Wochentage und Tage, und tagsüber Arbeits-, Ruhe- und Schlafzeiten. Dies ist die Zeit der Wehenrhythmen. Die Arbeit für die Makondo-Leute ist keine Frage des Stolzes und kein biblischer Fluch, sondern eine Unterstützung, nicht nur materiell, sondern auch moralisch. Sie arbeiten so natürlich, wie sie atmen. Die Rolle der Arbeit im Leben von Macondo kann anhand des eingefügten Märchens über die Epidemie der Schlaflosigkeit beurteilt werden. Die Makondo-Arbeiter, die den Schlaf verloren hatten, "waren sogar begeistert ... und machten sich so fleißig an die Arbeit, dass sie in kurzer Zeit alles neu machten". Der Wehenrhythmus ihres Lebens war gestört, schmerzhafter Müßiggang stellte sich ein und damit der Verlust des Zeit- und Gedächtnisgefühls bis hin zur völligen Abstumpfung. Die Makondoviten wurden durch ein Märchen gerettet. Sie schickte Melquiades mit seinen Zauberpillen zu ihnen.

Die Fruchtbarkeit des Landes um Macondo zieht neue Siedler an. Das Dorf wächst zu einer Stadt heran, erwirbt einen Corregidor, einen Priester, eine Institution von Katarino – der erste Durchbruch in der Mauer der „guten Moral“ der Makondos, und wird in die „lineare“ historische Zeit aufgenommen. Die Elemente der Geschichte und der Natur fallen auf Macondo: Bürgerkriege und die Invasion der Bananenfirma, viele Jahre Regen und eine schreckliche Dürre. In all diesen tragischen Wechselfällen bleiben die Makondo-Leute Kinder mit einer charakteristischen kindlichen Vorstellungskraft. Sie sind beleidigt vom Kino, wo der Held, der auf einem Bild entgegen allen Regeln starb und von ihnen betrauert wurde, auf einem anderen „lebendig und lebendig erscheint und sich sogar als Araber entpuppt“; erschrocken von dem geistesgestörten Priester, beeilen sie sich, Wolfsgruben zu graben, in denen nicht der "schreckliche Teufel" stirbt, sondern der erbärmliche "verfallene Engel"; Vom Traum gepackt, Landbesitzer zu werden, investieren sie ihre letzten Ersparnisse in die „fabelhafte Lotterie“ der von der Flut verwüsteten Ländereien, obwohl nur Menschen „mit Kapital“ dieses öde Niemandsland aufbringen können, und die Makondo-Leute hatten nie Kapital.

Doch die Gier und der Söldnergeist, die von der Bananenfirma nach Macondo gebracht wurden, haben ihren Zweck erfüllt. Makondoviten stiegen aus dem Boden, verloren ihre moralische Unterstützung - körperliche Arbeit und "engagierten sich im Unternehmertum". Woraus es bestand, sagt der Autor nicht. Bekannt ist nur, dass die neuen „Unternehmer“ nicht reich wurden und nur „mühsam ihr bescheidenes Vermögen aufrechterhielten“.

Die Natur versetzt den Makondo-Leuten den letzten Schlag. In der lateinamerikanischen Literatur der ersten Hälfte des 20. Jahrhunderts wurde das Thema der „grünen Hölle“, der unbezwingbaren tropischen Natur, die den Menschen erobert, entwickelt. In dem Roman von García Márquez hat dieses Thema die kosmischen Dimensionen der himmlischen Vergeltung angenommen, einer Regenflut, die auf Menschen niedergeht, die ihr hohes menschliches Schicksal in Blut und Schlamm zertrampelt haben.

Am Ende des Romans sind "die letzten Bewohner von Macondo" ein elender Haufen von Menschen, denen das Gedächtnis und die Erinnerung genommen wurde lebensnotwendige Energie, an Müßiggang gewöhnt, verloren ihre moralischen Prinzipien. Dies ist das Ende von Macondo, und der "biblische Wirbelsturm", der die Stadt hinwegfegen wird, ist nur ein Ausrufezeichen am Ende.

Wir beginnen die Geschichte der Familie Buendia mit der mysteriösen Gestalt des wandernden Zigeuners, des Wissenschaftlers und Zauberers Melquíades, der bereits auf der ersten Seite des Romans erscheint. Dieses Bild ist wirklich ein Fest für Kritiker. Sie entdecken darin verschiedenste literarische Vorbilder: den mysteriösen biblischen Messias Melchisdec (die Namensgleichheit!), Faust, Mephistopheles, Merlin, Prometheus, Ahasverus. Aber der Zigeuner im Roman hat nicht nur seine eigene Biografie, sondern auch seine eigene Bestimmung. Melquíades ist ein Zauberer, aber er ist auch "ein Mann aus Fleisch, der ihn auf die Erde zieht und ihn den Schwierigkeiten und Nöten des täglichen Lebens aussetzt". Aber das ähnelt der magischen Vorstellungskraft von Garcia Marquez selbst, sie rast in sagenhafte Höhen und wird von der Erde angezogen, von der Wahrheit der Geschichte und des Alltags. In unserer Literatur wird dies als "fantastischer Realismus" (V. Belinsky) bezeichnet. García Márquez verwendet den Begriff „fantastische Realität“ und sagt: „Ich bin davon überzeugt, dass die Vorstellungskraft ein Werkzeug zur Verarbeitung der Realität ist.“ (M. Gorki stimmt dieser Idee ebenfalls zu. In einem Brief an Pasternak (1927) schreibt er: „Vorstellen heißt, eine Form, ein Bild ins Chaos bringen.“) Weiter: „Die asiatischen Augen von Melquiades schienen das zu sehen andere Seite der Dinge.“ Erinnern Sie sich, dass es genau diese Ansicht war, die der Autor selbst zu entwickeln suchte. Und weiter. „Die Dinge leben, man muss nur in der Lage sein, die Seele in ihnen zu erwecken“, verkündet Melquiades. Der Roman von Garcia Marquez ist überraschend sachlich, echt. Der Autor weiß, wie und liebt es, Dinge zu inspirieren. Als leidenschaftsloser Geschichtenerzähler vertraut er ihnen seinen Zorn, seinen Spott, seine Liebe an. Und der schwarze Verband an Amarantas Hand spricht beredter als alle Worte von schmerzlicher Reue, und ein mit Kreide umrissener Kreis mit einem Radius von drei Metern ( magische Zahl), die die Person des Diktators vom Rest der Menschheit trennt, gleicht ironischerweise einem magischen Zirkel, der sich abgrenzt böse Geister, und der Vergleich der Leichen der hingerichteten Streikenden mit Bündeln verfaulter Bananen enthüllt das antimenschliche Wesen des Imperialismus mehr als alle Flüche.

Offenbar hat García Márquez mit den Kritikern ein ironisches Versteckspiel begonnen und ihnen, wie er selbst sagt, eine "Falle" gestellt. Er gab dem Bild des Melquiades seine eigenen Züge, nur Züge, nicht des Aussehens oder der Biografie, sondern seines Talents, seiner „Optik“. So fügte der Künstler früher manchmal sein eigenes Porträt in die Ecke des von ihm geschaffenen Gruppenporträts ein.

Im zweiten Teil des Romans bestätigt sich unsere Hypothese: Melquíades wird zum Chronisten des Clans und dann zu seinem „erblichen Gedächtnis“. Im Sterben wird er der jungen Buendia ein verschlüsseltes Manuskript hinterlassen, das das Leben und Schicksal ihrer Familie beschreibt, mit anderen Worten, den Roman Hundert Jahre Einsamkeit.

Die Familie Buendia unterscheidet sich vom Rest der Makondos hauptsächlich durch ihre aufgeweckte Persönlichkeit, aber die Buendia sind auch Kinder. Sie haben kindliche Züge und verkörpern selbst mit ihrer sagenhaften Stärke, ihrem Mut und ihrem Reichtum die Träume des Jungen Gabo vom „stärksten“, „sehr mutigsten“, „sehr reichsten“ Helden. Das sind heroische Persönlichkeiten, Menschen, wenn nicht von hohen Gefühlen und Idealen, so doch von großen Leidenschaften, die wir nur in ihnen zu sehen gewohnt sind historische Tragödien, nur Eigentum von Königen und Herzögen. Buendia-Männer stehen eng im Rahmen der Familien- und Stammesmoral. Ihr angestammtes Stigma ist eine einsame Art. Der „Abgrund der Einsamkeit“ saugt sie jedoch ein, nachdem sie sich von der Familie getrennt haben oder von ihr enttäuscht sind. Einsamkeit ist eine Strafe für Abtrünnige, die gegen die moralischen Vorschriften der Familie verstoßen haben.

Die Bürgerkriege teilen die Geschichte des Buendía-Clans in zwei Teile. In der ersten ist die Familie noch stark, ihre moralischen Grundlagen sind stark, obwohl die ersten Risse in ihnen bereits aufgetreten sind. Im zweiten Fall zerfällt die Stammesmoral, die Familie wird zu einer Ansammlung einsamer Menschen und geht zugrunde.

Der Patriarch der Familie, Jose Arcadio, ist mit seiner heldenhaften Stärke, seinem unerschöpflichen Fleiß, seinem Gerechtigkeitssinn, seinem sozialen Temperament und seiner Autorität der geborene Vater der Familie Makondo. Aber er lässt sich von der grenzenlosen Kinderphantasie leiten, immer ausgehend von etwas, meistens von einem Spielzeug. Melquíades gibt José Arcadio „Wissenschaftsspielzeug“ (Magnet, Lupe usw.) und lenkt seine Vorstellungskraft auf die Wissenschaft. Allerdings stellt der Gründer von Macondo Aufgaben für wissenschaftliche Erfindungen, die nur ein Märchen bewältigen könnte. Hypertrophe Vorstellungskraft überwältigt das Gehirn von José Arcadio. Überzeugt vom Scheitern seiner Träume, rebelliert er explodiert gegen diese universelle Ungerechtigkeit. So schreit und weint ein Kind, dessen Lieblingsspielzeug weggenommen wurde, stampft mit den Füßen, schlägt mit dem Kopf gegen die Wand. Aber Jose Arcadio ist ein „Babyheld“ (N. Leskov). Von einem Durst nach der Zerstörung einer ungerechten Welt gepackt, zerstört er alles, was ihm in die Hände kommt, und schreit Flüche in Latein, einer gelehrten Sprache, die ihm durch ein Wunder dämmerte. José Arcadio wird als gewalttätiger Irrer betrachtet und an einen Baum gefesselt. Später wird er jedoch aufgrund einer langen erzwungenen Untätigkeit den Verstand verlieren.

Das wahre Oberhaupt der Familie Buendía ist kein begeisterter Vater, sondern eine Mutter. Alle Tugenden einer Frau aus dem Volk haben sich in Ursula versammelt: Fleiß, Ausdauer, natürliche Intelligenz, Ehrlichkeit, geistige Weite, starker Charakter etc. Kein Wunder, dass Garcia Márquez sie als sein Ideal bezeichnet. Sie ist mäßig religiös, mäßig abergläubisch, sie lässt sich vom gesunden Menschenverstand leiten. Sie hält das Haus in vorbildlicher Sauberkeit. Eine Frau-Mutter, sie, und nicht Männer, erhält mit ihrer Arbeit und ihrem Unternehmen das materielle Wohlergehen der Familie.

Ursula wahrt ihre Würde als Hüterin des Herdes. Als Jose Arcadio und die Adoptivtochter der Familie Rebeca gegen ihren Willen heiraten, empfindet sie diesen Akt als Missachtung ihr gegenüber, als Untergrabung der Familiengrundlagen und weist das Brautpaar aus der Familie aus. In den tragischen Umständen des Bürgerkriegs beweist Ursula außerordentlichen Mut: Sie peitscht ihren anmaßenden Enkel Arcadio, obwohl er der Herrscher der Stadt ist, mit einer Peitsche und schwört ihrem Sohn Aureliano, ihn mit seiner eigenen zu töten Hände, wenn er den Auftrag, den Freund der Familie, Gerineldo Marquez, zu erschießen, nicht storniert. Und der allmächtige Diktator storniert den Befehl.

Aber die spirituelle Welt von Ursula ist durch Stammestraditionen begrenzt. Völlig versunken in Sorgen um das Haus, um Kinder, um ihren Ehemann, sammelte sie keine spirituelle Wärme, sie hat nicht einmal mit ihren Töchtern spirituelle Kommunikation. Sie liebt ihre Kinder, aber mit blinder Mutterliebe. Und als der verlorene Sohn José Arcadio ihr erzählt, wie er einmal die Leiche eines toten Kameraden essen musste, seufzt sie: „Armer Sohn, wir haben hier so viel Futter an die Schweine geworfen.“ Sie denkt nicht darüber nach, was ihr Sohn gegessen hat, sie beklagt nur, dass er unterernährt war.

Ihr ältester Sohn José Arcadio ist von Natur aus mit fabelhafter sexueller Kraft und den entsprechenden Trägern ausgestattet. Er ist noch ein Teenager, sich seiner Vorzüge noch nicht bewusst, und schon wird er von Ursulas Antipode verführt, einer fröhlichen, freundlichen, liebevollen Frau, Pilar Ternera, die vergeblich auf ihren Verlobten wartet und Männer nicht abzuwehren weiß. Sie riecht nach Rauch, dem Aroma verbrannter Hoffnungen. Dieses Treffen verändert das Leben von José Arcadio, obwohl er noch nicht reif für Liebe oder Familie ist und Pilar wie ein "Spielzeug" behandelt. Als die Spiele vorbei sind, erwartet Pilar ein Baby. Aus Angst vor den Sorgen und Verantwortlichkeiten seines Vaters flieht José Arcadio aus Macondo auf der Suche nach neuen "Spielzeugen". Er wird nach Hause zurückkehren, nachdem er die Meere und Ozeane durchwandert hat, er wird als ein Riese zurückkehren, der von Kopf bis Fuß tätowiert ist, ein wandelnder Triumph aus ungezügeltem Fleisch, ein Herumtreiber, „der Winde von solcher Kraft aussendet, dass Blumen von ihnen verwelken“, er wird zurückkehren als eine Parodie auf den sogenannten "Macho", Supermann, Lieblingsmassenheld Lateinamerikanische Literatur. In Macondo erwartet ihn ironischerweise ein ruhiges Familienleben unter der Ferse seiner Frau und eine Kugel, die von einer unbekannten Person, höchstwahrscheinlich derselben Frau, abgefeuert wird.

Der zweite Sohn, Aureliano, ist von Geburt an ein außergewöhnliches Kind: Er weinte im Bauch seiner Mutter, vielleicht in Erwartung seines Schicksals, er wurde mit offenen Augen geboren frühe Kindheit zeigte eine außergewöhnliche Gabe der Voraussicht und eine wunderbare Fähigkeit, Objekte mit seinen Augen zu bewegen. Aureliano wird ein fleißiger und talentierter Juwelier. Er prägt Goldfische mit smaragdgrünen Augen. Dieser Schmuck hat seine eigene historische Volkstradition. In der Antike waren sie Kultgegenstände und die Meister des Stammes der Chibcha-Indianer waren berühmt für sie. Aureliano - Volkskünstler, er verliebt sich als Künstler, verliebt sich auf den ersten Blick in die Schönheit von Remedios, einem neunjährigen Mädchen, einer Märchenprinzessin mit lila Händen und smaragdgrünen Augen. Es ist jedoch möglich, dass dieses Bild nicht aus einem Märchen stammt, sondern aus der Poesie von Ruben Dario, dem Lieblingsdichter von García Márquez. Jedenfalls weckt die Verliebtheit den Dichter in Aureliano. Wenn das Mädchen volljährig ist, heiraten sie. Remedios entpuppt sich als ungewöhnlich freundliches, fürsorgliches, liebevolles Wesen. Es scheint, dass den Jungvermählten das Samenglück und damit der Fortbestand der Familie garantiert sind. Aber das grünäugige Mädchen stirbt an der Geburt, und ihr Mann kämpft auf der Seite der Liberalen. Es geht nicht, weil es etwas teilt Politische Sichten, Aureliano interessiert sich nicht für Politik, sie erscheint ihm etwas Abstraktes. Aber er sieht mit eigenen Augen, was die Konservativen in seiner Heimat Macondo treiben, sieht, wie sein Schwiegervater, der Corregidor, Stimmzettel ersetzt, wie Soldaten eine kranke Frau zu Tode prügeln.

Ein ungerechter Krieg verwüstet jedoch Aurelianos Seele und ersetzt menschliche Gefühle in ihm durch einen grenzenlosen Machthunger. Zum Diktator geworden, entsagt Aureliano Buendia seiner Vergangenheit, verbrennt seine jugendlichen Gedichte, vernichtet jede Spur einer grünäugigen Prinzessin, zerreißt alle Fäden, die ihn mit seiner Familie und seiner Heimat verbinden. Nach Friedensschluss und einem erfolglosen Selbstmordversuch kehrt er zu seiner Familie zurück, lebt aber abseits, verschlossen in herrlicher Isolation. Er wird nur durch eine ironische Lebens- und Arbeitseinstellung am Leben erhalten, Arbeit ist aus Sicht des gesunden Menschenverstandes absurd, „Transfusion von leer zu leer“, aber Arbeit ist immer noch ein zweiter Wind, eine angestammte Tradition.

Wenn ich mich nicht irre, ist der vierte (oder fünfte?) Stamm der Buendia-Familie herangewachsen, Zwillingsbrüder: Jose Arcadio II und Aureliano II, die Kinder des ermordeten Arcadio. Ohne Vater aufgewachsen, wuchsen sie als Menschen mit schwachem Charakter auf, ohne die Gewohnheit zu arbeiten.

José Arcadio Segundo sah als Kind, wie ein Mann erschossen wurde, und dieser schreckliche Anblick prägte sein Schicksal. Der Geist des Protests ist in all seinen Aktionen zu spüren, zuerst tut er alles gegen die Familie, dann verlässt er die Familie, wird Aufseher auf Bananenplantagen, tritt auf die Seite der Arbeiter, wird Gewerkschafter, macht mit in einem Streik, befindet sich in der Menge auf dem Platz und entgeht auf wundersame Weise dem Tod . In einer bedrückenden Atmosphäre von Angst und Gewalt, in Macondo, wo das Kriegsrecht eingeführt wurde, wo nachts Durchsuchungen durchgeführt werden und Menschen spurlos verschwinden, wo alle Medien in die Bevölkerung trommeln, dass es keine Hinrichtung gegeben hat und Macondo das ist glücklichste Stadt der Welt, bleibt der halb verrückte José Arcadio II, der durch den Zauberraum von Melquiades vor Repressalien gerettet wird, der einzige Wächter das Gedächtnis der Menschen. Er gibt es an den letzten seiner Familie weiter, seinen Großneffen Aureliano Babilonna.

Aureliano Segundo ist das genaue Gegenteil seines Bruders. Die Erziehung dieses von Natur aus fröhlichen jungen Mannes mit künstlerischen Neigungen – er ist Musiker – übernahm seine Geliebte Petra Cotes, eine Frau, die mit einer „echten Berufung zur Liebe“ und gelben mandelförmigen Jaguaraugen ausgestattet ist. Sie entriss Aureliano Segundo seiner Familie, verwandelte ihn in einen einsamen Mann, der sich hinter dem Deckmantel eines sorglosen Nachtschwärmers versteckte. Die Verliebten hätten es schwer gehabt, wenn das Märchen nicht geholfen hätte, was Peter mit einer wunderbaren Eigenschaft beschenkte: In ihrer Gegenwart begannen sich Rinder und Geflügel wild zu vermehren und an Gewicht zuzunehmen. Der ungerechte Reichtum, der vom Himmel gefallen ist und ohne Schwierigkeiten erworben wurde, verbrennt die Hände des Nachkommens von Ursula. Er verschwendet es, badet in Champagner, bedeckt die Wände des Hauses mit Kreditkarten, versinkt immer tiefer in der Einsamkeit. Von Natur aus konformistisch, versteht er sich gut mit den Amerikanern, er ist von der nationalen Tragödie nicht betroffen - dreitausend getötete Männer, Frauen, Kinder, die auf der mit Blut übergossenen Erde zurückgelassen wurden. Aber nachdem er das Leben als Gegenteil seines unglücklichen Bruders begonnen hat, wird er es mit seinem eigenen Gegenteil beenden, er wird sich in einen elenden armen Mann verwandeln, der von Sorgen um seine verlassene Familie niedergedrückt wird. Dafür belohnt der großzügige Schriftsteller Aureliano Segundo mit „einem Paradies geteilter Einsamkeit“, denn aus seiner Lustpartnerin Petra Cotes wird seine Freundin, seine wahre Liebe.

In den Jahren der Volksprozesse ereignet sich in der Familie Buendia eine Tragödie. Die blinde und hinfällige Ursula, desillusioniert von ihrer Familie, führt einen verzweifelten und hoffnungslosen Kampf mit ihrer Schwiegertochter, mit ihrer rechtmäßigen Frau Fernanda del Carpio, die von Aureliano II. verlassen wurde. Die Erbin einer ruinierten Adelsfamilie, von Kindheit an daran gewöhnt, dass sie dazu bestimmt war, Königin zu werden, ist Fernanda die soziale Antipode von Ursula. Sie stammte aus der bereits aussterbenden, aber noch lebendigen Kolonialzeit und brachte Klassenstolz, blinden Glauben an katholische Dogmen und Verbote und vor allem Arbeitsverachtung mit sich. Fernanda, eine herrische und harte Natur, wird sich schließlich in eine hartherzige Heuchlerin verwandeln, Lügen und Heuchelei zur Grundlage des Familienlebens machen, ihren Sohn als Faulenzer erziehen, ihre Tochter Meme in einem Kloster einsperren, weil sie sich in einen einfachen Arbeiter verliebt hat Mauricio Babilonya.

Der Sohn von Meme und Mauricio, Aureliano Babilonia, wird allein im Stammsitz einer verwüsteten Stadt zurückgelassen. Er ist der Hüter der Erinnerung der Vorfahren, er ist dazu bestimmt, die Pergamente von Melquíades zu entziffern, er vereint das enzyklopädische Wissen eines Zigeunermagiers, die Gabe der Voraussicht von Oberst Aureliano, die sexuelle Kraft von José Arcadio. IN einheimisches Nest seine Tante Amaranta Ursula, Tochter von Aureliano Segundo und Fernanda, kehrt ebenfalls zurück, eine seltene Kombination generischer Qualitäten: die Schönheit von Remedios, die Energie und der Fleiß von Ursula, musikalische Talente und fröhliche Art seines Vaters. Sie ist besessen von dem Traum, Macondo wiederzubeleben. Aber Macondo existiert nicht mehr, und ihre Bemühungen sind zum Scheitern verurteilt.

Junge Menschen sind durch spirituelle Erinnerung, Erinnerung verbunden gemeinsame Kindheit. Unweigerlich flammt zwischen ihnen Liebe auf, zuerst eine heidnische „blendende, alles verzehrende Leidenschaft“, dann kommt hinzu „ein Gefühl der Kameradschaft, das es ermöglichen wird, einander zu lieben und glücklich zu sein, genau wie in Zeiten stürmischer Freuden ." Doch der Kreis der Erinnerung an den Jungen Gabo schließt sich bereits, und das unveränderliche Gesetz der Familie tritt in Kraft. Bei glückliches Paar, die, wie es scheint, die erloschenen Kräfte von Buendia wiederbeleben könnten, wird ein Kind mit einem Schweineschwanz geboren.

Das Ende des Romans ist offen gesagt eschatologisch. Dort wird ein unglückliches, von Ameisen gefressenes Kind als „mythologisches Ungeheuer“ bezeichnet, dort fegt ein „biblischer Orkan“ eine „durchsichtige (oder gespenstische) Stadt“ vom Erdboden. Und auf diesen hohen mythologischen Sockel setzt Gabriel Garcia Marquez seinen Gedanken, seinen Satz an die Ära, der Form nach - einer Prophezeiung, dem Inhalt - einer Parabel: "Diese Menschenrassen, die zu hundert Jahren Einsamkeit verdammt sind, sind nicht dazu bestimmt, zu erscheinen zweimal auf der Erde."

In einem Gespräch mit dem kubanischen Journalisten Oscar Retto (1970) beklagte Gabriel Marquez, dass die Kritiker die Essenz des Romans übersehen hätten, „und dieser Gedanke, dass Einsamkeit das Gegenteil von Solidarität ist ... Und das erklärt den Zusammenbruch von Buendia durch einen, den Zusammenbruch ihrer Umgebung, den Absturz von Macondo. Ich denke, dass darin ein politischer Gedanke steckt, Einsamkeit als Verneinung von Solidarität bekommt eine politische Bedeutung. Und gleichzeitig verbindet García Márquez den Mangel an Solidarität unter den Buendias mit ihrer Unfähigkeit zu spiritueller Liebe und verlagert das Problem damit in die spirituelle und moralische Sphäre. Aber warum hat der Schriftsteller seine Gedanken nicht in das Bild hineingelegt, hat es nicht dem Helden anvertraut? Es ist davon auszugehen, dass er für ein solches Bild keine wirkliche Grundlage gefunden und es auch nicht künstlich geschaffen hat. Und die kolumbianische Version von Alyosha Karamazov und dem „blauen“ Helden, der in der progressiven lateinamerikanischen Prosa weit verbreitet ist, mit seinem High moralische Prinzipien und sozialistische Ideale würden in der Atmosphäre des Romans ersticken, dicht durchtränkt von ironischer Elektrizität.

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Der Begriff „Magischer Realismus“ zuerst vom deutschen Kunstkritiker Franz Roh in Bezug auf die Malerei vorgeschlagen und dann von Ortega y Gasset unterstützt, definiert derzeit einen der interessantesten Trends in der lateinamerikanischen Prosa.

Wenn wir von magischem Realismus als literarischer Strömung sprechen, meinen wir zunächst eine gewisse Verschmelzung von Realem und Fiktionalem, Gewöhnlichem und Fabelhaftem, Offensichtlichem und Wunderbarem.

Eines der auffälligsten Werke des magischen Realismus, der Roman Hundert Jahre Einsamkeit des kolumbianischen Schriftstellers Gabriel Garcia Marquez, ist in gewisser Weise zur Personifizierung von allem geworden Literarische Richtung . Dieser Roman nimmt nicht nur einen zentralen Platz im Werk von Marquez ein, sondern wird auch zum Höhepunkt des sogenannten Booms des lateinamerikanischen Romans. Die jahrhundertealte Geschichte der Familie Buendia, die vor dem Hintergrund einer großen Anzahl heller Nebenfiguren dargestellt wird, ist eine integrale historische Leinwand, die die Geschichte Kolumbiens, Lateinamerikas und der menschlichen Zivilisation als Ganzes widerspiegelt. Der wichtigste bedeutungsbildende Anfang des Romans liegt in seinem Titel. „Hundert Jahre“ auf der objektiven Ebene ist eigentlich eine Beschreibung von ungefähr hundert Jahren Geschichte Kolumbiens, aber auf der Ebene der künstlerischen Bildlichkeit hat derselbe Ausdruck bereits eine metaphorische Bedeutung und bezeichnet Isolation, Ewigkeit. Der zweite Bestandteil des Namens ist „Einsamkeit“. Marquez selbst machte darauf aufmerksam, dass die Bewohner der Karibik Träger innerer Einsamkeit sind. Im Roman ist Einsamkeit eine Art Minderwertigkeit, die den Charakteren innewohnt, eine Unfähigkeit zu lieben, die Unmöglichkeit einer harmonischen Existenz. Die Welt von Hundert Jahre Einsamkeit ist komplex und heterogen, der Autor wertet die beschriebenen Ereignisse praktisch nicht aus, es gibt keine unbedingt positiven oder unbedingt negativen Charaktere, die Charaktere sind eher semi-archetypische Bilder. Magie, Magie sind eines der Schlüsselkonzepte für den Roman, aber diese Konzepte sind Schlüssel für die gesamte lateinamerikanische Realität. In diesem Sinne ist Hundert Jahre Einsamkeit keine Fiktion, sondern eine künstlerisch überarbeitete Widerspiegelung der Realität. Und doch, trotz der Verschmelzung und sogar der Realität des Wunderbaren, kann man in Hundert Jahre Einsamkeit, wenn auch etwas bedingt, vier Kategorien, vier getrennte künstlerische Welten unterscheiden, dank denen wir Hundert Jahre Einsamkeit als eine der am meisten betrachten beeindruckende Werke des magischen Realismus. . Diese Kategorien sind: Zeit, Ort der Handlung, Charaktere und direkt eintretende Ereignisse. Die Zeit im Roman hat einen komplexen progressiven und wiederkehrenden Charakter; zwei Arten von Zeit werden hier kombiniert: linear und zyklisch. Die zyklische Natur der literarischen Zeit des Romans ist ziemlich offensichtlich, tatsächlich wird dies direkt im Text ausgedrückt. „... die Geschichte dieser Familie ist eine Kette unvermeidlicher Wiederholungen, ein sich drehendes Rad, das sich unendlich weiterdrehen würde, wäre da nicht der immer größer werdende und irreversible Verschleiß der Achse“ (312). Die Zirkulation der Zeit wird auch durch die Verwendung derselben Namen in verschiedenen Generationen der Buendia-Familie betont, wobei jeder Name seinen Trägern seine eigenen übertriebenen Eigenschaften innewohnt, und jeder Aureliano-Krieger ist nicht wie jeder Träumer José Arcadio. Der Roman stellt ganz deutlich ein solches Merkmal der mythologischen Zeit dar, wie die Einteilung der Zeit in mythologische Epochen, die in grandiosen Katastrophen enden können, die die Welt zerstören. Das Leben von Macondo baut sich als Epochenwechsel auf (die Ära der ersten Schöpfung, der Exodus, die Ära des Regens, der Dürre, die Herrschaft der Bananengesellschaft usw.), und der kosmische Zyklus endet, wie es sein sollte in der Mythologie mit einer Katastrophe, die Macondo vom Antlitz der Erde löscht. Laut Kofman "konnte Gabriel Garcia Marquez mit dem Modell des geschlossenen Raums und der mythologischen Zeit eine universelle eschatologische Metapher für die Geschichte der Menschheit schaffen." Aber die Zeit in Hundert Jahre Einsamkeit bewegt sich nicht nur im Kreis; es hat eine weitere Eigenschaft - zu verlangsamen und sogar anzuhalten. Marquez „beschleunigt“ absichtlich die Zeit, indem er immer kürzer über jedes spricht nächste Generation Bündia. Aber überraschenderweise fließt es sogar in der gleichen Zeit anders, es kann in irgendeinem Zimmer „stecken bleiben“, wie es im Zimmer von Melquiades passiert ist, wo es immer März und immer Montag ist. Hundert Jahre Einsamkeit ist ein Roman, der dicht mit Charakteren bevölkert ist. Es sind die Helden, ihre Unberechenbarkeit, Tragödie und Einsamkeit, die den einzigartigen Charakter des Romans ausmachen. Einerseits soll die „Übervölkerung“ des Romans mit sich ineinander spiegelnden Charakteren, sich überlagernden Episoden, dramatischen Ereignissen das Bild einer verzerrten Welt erzeugen, andererseits ist es genau diese „Abnormalität“. sprengt alle Grenzen, im Gegenteil, lässt den Leser an die Möglichkeit glauben, was passiert. Fast jeder Charakter in Hundert Jahre Einsamkeit ist ungewöhnlich, mysteriös, fantastisch, er ist Träger magischer Charaktereigenschaften oder ihm passieren zumindest wundersame Ereignisse. Es genügt, daran zu erinnern, dass José Arcadio die Zukunft vorhersagen und mit dem Geist von Prudencio Aguilar sprechen kann, der von ihm in seiner Jugend getötet wurde, ganz zu schweigen von der seltsamen Tatsache, dass er den größten Teil seines Lebens an einen Baum gefesselt auf der Terrasse verbringt. und so ist es nicht ganz klar, ob er lebt oder nicht mehr. Ursula, seine Frau, ist vielleicht die Schlüsselfigur des Romans, genau die Achse, um die sich sowohl Handlung als auch Zeit drehen. Sie ist ein Langlebiger, und das ist auch mehr als ungewöhnlich. Und natürlich hatte sie, wie ihr Ehemann, die Möglichkeit, mit den Toten zu kommunizieren. Es ist Ursula, die die wundersame Himmelfahrt von Remedios dem Schönen miterlebt. Aber die vielleicht fantastischste Figur des Romans ist der Zigeuner Melquiades, der in den Sümpfen des Amazonas starb, aber unter dem völlig natürlichen Vorwand, dass ihm langweilig wurde, wieder zum Leben erweckt wurde. Bald widmet er sich ganz einer einzigen Beschäftigung – der Vorhersage des zukünftigen Schicksals der Familie Buendia und der Stadt Macondo. Mythen, sowohl heidnische als auch christliche, haben einen besonderen Platz bei der Bestimmung der Struktur des Magischen in Hundert Jahre Einsamkeit. Die Handlung von "Hundert Jahre Einsamkeit" wurde verallgemeinert und durch das Prisma der folkloristischen Darstellungen biblischer Traditionen geführt, hier finden wir jedoch Merkmale sowohl der antiken griechischen Tragödie als auch des epischen Romans. Die Atmosphäre des Romans ist magisch. Exzess und Exzess sind hier die Norm. Es gibt fliegende Teppiche, auf denen Kinder reiten, Epidemien von Schlaflosigkeit und Bewusstlosigkeit, unsterbliche Militärführer, aschgraue Kreuze unauslöschlich auf ihrer Stirn, Frauen, die in den Himmel aufsteigen. Und doch, egal wie magisch die Realität war, die durch die Vorstellungskraft von Gabriel Garcia Marquez geschaffen wurde, sie ist immer noch Realität. „Die Hauptgröße dieses Buches“, schrieb Mario Vargas Llosa, „besteht gerade darin, dass alles darin: Handlung und Hintergrund, Symbole und Hexerei, Omen und Mythen, tief in der Realität Lateinamerikas verwurzelt ist, sich von ihr nährt und spiegelt sie in transformierter Form akkurat und gnadenlos wieder." Wie kann ein Fantasy-Roman die Realität so genau widerspiegeln? Der Punkt liegt zunächst in der speziellen Sprache und dem Look, den Marquez gewählt hat - trocken, leicht distanziert und von nichts in der Welt überrascht. Er schreibt über die unglaublichsten Ereignisse fast mit den Details eines Zeitungsreporters. Er vermischt das Mysteriöse mit dem Alltäglichen, sodass unglaubliche Ereignisse nicht mehr völlig unmöglich erscheinen. Wir beobachten diese Verwirrung in dem aufschlussreichsten Beispiel der Levitation – dem Aufstieg von Remedios der Schönen. Allein die Tatsache, dass Remedios in den Himmel verschwand, scheint dank eines sehr „irdischen“ Details nicht unplausibel – die Laken, auf denen sie davonflog. Eine der interessantesten und immer noch ungelösten Fragen im Zusammenhang mit dem Roman ist, warum Hundert Jahre Einsamkeit mit dem Tod der Welt von Macondo enden? Es gibt mindestens drei Ebenen des Verständnisses dieser Apokalypse. Auf nationaler, historischer Ebene zerstörte das Erscheinen der Bananengesellschaft und der Eisenbahn die Stadt, wie viele echte Städte und Dörfer in Lateinamerika. Auf der Ebene der Feen stirbt Macondo unter dem Joch des Zaubers, und dieser Tod ist von Anfang an vorherbestimmt, in den Manuskripten von Melquiades bestätigt und seiner Natur nach unvermeidlich. Auf poetischer Ebene ist Macondos Tod die Zerstörung des Hauses, ein Symbol der Einsamkeit. Und tatsächlich wurde dieser Tod keine plötzliche Tragödie, sondern eine logische Schlussfolgerung im Prozess der Verschmelzung des Hauses mit der Natur. Das Finale bedeutet also nach der Intention des Autors den Tod, aber auch den Triumph, den Anfang verbunden mit dem Ende, also den eigentlichen Lebenslauf. Anhand des ungewöhnlich bunten, lokalen, sinnlichen Materials der lateinamerikanischen Realität zeigt der Autor die universellen Realitäten der menschlichen Existenz. Die Magie dient im Roman als Mittel zur Darstellung der Realität, während der magische Realismus auf jenem spirituellen Prozess basiert, den die Lateinamerikaner selbst die Suche nach der eigenen Identität nennen und der sich im Roman Hundert Jahre Einsamkeit so anschaulich manifestiert.

Hundert Jahre Einsamkeit von García Márquez beginnt mit der Beziehung zwischen José Arcadio Buendía und ihm Cousin Ursula. Sie sind zusammen im alten Dorf aufgewachsen und haben oft von ihrem Onkel gehört, der einen Schweineschwanz hatte. Dasselbe wurde ihnen gesagt, sagen sie, und Sie werden Kinder mit einem Schweineschwanz haben, wenn Sie heiraten. Diejenigen, die sich lieben, beschlossen, das Dorf zu verlassen und ein eigenes Dorf zu gründen, wo sie von solchen Gesprächen nicht gestört würden.

José Arcadio Buendía war ein wankelmütiger und abenteuerlustiger Mensch, der immer an neuen Ideen festhielt und sie nicht zu Ende brachte, weil andere interessante Dinge am Horizont auftauchten, die er mit Begeisterung annahm. Er hatte zwei Söhne (ohne Zöpfe). Der Älteste ist auch Jose Arcadio, also ist Jose Arcadio der Jüngere. Der jüngere ist Aureliano.

José Arcadio Jr. hatte, als er aufwuchs, eine Affäre mit einer Frau aus dem Dorf, und nun wurde sie von ihm schwanger. Dann lief er zusammen mit den reisenden Zigeunern aus dem Dorf davon. Seine Mutter Ursula machte sich auf die Suche nach ihrem Sohn, doch sie selbst verirrte sich. Ja, sie hat sich so verirrt, dass sie nur sechs Monate später zu Hause auftauchte.

Diese schwangere Frau brachte einen Sohn zur Welt, und jetzt lebte der kleine Jose Arcadio (dies ist der dritte Jose Arcadio, aber in Zukunft wird er Arcadio heißen, ohne „Jose“) in einer großen Buendia-Familie. Eines Tages kam ein 11-jähriges Mädchen namens Rebekah zu ihnen nach Hause. Die Familie Buendia adoptierte sie, da sie eine entfernte Verwandte von ihnen zu sein schien. Rebeca litt unter Schlaflosigkeit – sie hatte eine solche Krankheit. Im Laufe der Zeit erkrankte die ganze Familie an Schlaflosigkeit und dann das ganze Dorf. Nur der Zigeuner Melquiades, der mit der Familie Buendia befreundet war und ebenfalls in ihrem Haus in einem separaten Raum lebte, konnte sie alle heilen (das wird später wichtig).

Aureliano, Ursulas jüngster Sohn, blieb sehr lange Jungfrau. Es war ihm peinlich, armer Kerl, aber schließlich verliebte er sich in das Mädchen Remedios. Sie stimmte zu, ihn zu heiraten, wenn sie erwachsen war.
Rebeca und Amaranta (das ist die Tochter von Ursula und José Arcadio) verliebten sich im Erwachsenenalter in einen Italiener, Pietro Crespi. Er verliebte sich in Rebecca. José Arcadio gab seine Zustimmung zu ihrer Hochzeit. Amaranta entschied, dass sie nur wegen ihrer Leiche heiraten würden, und drohte Rebeca dann sogar, dass sie sie töten würde.

Unterdessen stirbt der Zigeuner Melquíades. Dies war die erste Beerdigung im Dorf Macondo. Aureliano und Remedios heirateten. Bevor er Remedios heiratete, war Aureliano keine Jungfrau mehr. Dabei half ihm dieselbe Frau, Pilar Ternera, mit der einst sein älterer Bruder, José Arcadio Jr., geschlafen hatte. Wie ihr Bruder gebar sie Aurelianos Sohn, der Aureliano José hieß. Remedios starb, als sie schwanger war. Aber wie sie starb! Amaranta, besessen von unerwiderter Liebe zu einem Italiener, wollte Rebeca vergiften, und Remedios trank das Gift. Dann übernahm Amaranta die Erziehung von Aureliano Jose.

Bald kehrte José Arcadio Jr., Aurelianos Bruder, der längst mit den Zigeunern verschwunden war, nach Hause zurück, nachdem er von der Schwangerschaft seiner Frau erfahren hatte. Rebeca, die Frau eines Italieners, verliebte sich in ihn, und er schlief mit allen Frauen im Dorf. Und als er zu Rebecca kam, heiratete er sie später, obwohl alle sie als Bruder und Schwester betrachteten. Ich möchte Sie daran erinnern, dass die Eltern von Jose Arcadio Jr. Rebeca adoptiert haben.

Ursula, ihre Mutter, war gegen diese Ehe, also verließen die Jungvermählten ihr Zuhause und begannen, getrennt zu leben. Der Italiener, Rebecas Ex-Mann, war zunächst krank. Er bat Amarante, ihn zu heiraten.

Der Krieg beginnt. Das Dorf war in zwei Lager geteilt - Liberale und Konservative. Aureliano führte die liberale Bewegung und wurde Vorsitzender nicht des Dorfes, sondern der Stadt Macondo. Dann zog er in den Krieg. An seiner Stelle hinterlässt Aureliano einen Neffen, José Arcadio (Arcadio). Er wird zum grausamsten Herrscher von Macondo.

Um seine Grausamkeit zu beenden, schlug ihn Ursula, das heißt seine Großmutter, und führte die Stadt selbst an. Ihr Mann, José Arcadio Buendía, ist verrückt geworden. Jetzt war es ihm egal. Er verbrachte seine ganze Zeit unter einem Baum, der daran festgebunden war.

Die Hochzeit von Amaranta und dem Italiener fand nie statt. Als er das Mädchen bat, ihn zu heiraten, lehnte sie ab, obwohl sie ihn liebte. Der Italiener war so untröstlich, dass er beschloss, Selbstmord zu begehen, und es gelang ihm.

Ursula hasste jetzt auch Amaranta und zuvor Arcadio, den liberalen Mörder. Dieser Arcadio und ein Mädchen hatten eine Tochter. Sie nannten sie Remedios. Ich möchte Sie daran erinnern, dass die ersten Remedios Amaranta vergiftet haben, die eigentlich Rebeca töten wollte. Im Laufe der Zeit wurde dem Namen Remedios der Spitzname Beautiful hinzugefügt. Dann hatte Arcadio Zwillingssöhne mit demselben Mädchen. Sie nannten sie nach ihrem Großvater José Arcadio Segundo und nach ihrem Onkel Aureliano Segundo. Aber Arcadio wusste das alles nicht. Er wurde von konservativen Truppen erschossen.

Dann holten die Macondo-Konservativen Aureliano, um ihn einzuschießen Heimatort. Aureliano war ein Hellseher. Schon mehrfach bewahrte ihn diese Gabe vor einem Anschlag auf sein Leben. Er wurde nicht erschossen – sein älterer Bruder Jose Arcadio Jr., der sehr bald tot in seinem Haus aufgefunden wurde, half. Es wurde gesagt, dass Rebeca es hätte tun können. Sie hat das Haus nach dem Tod ihres Mannes nie verlassen. In Macondo war sie fast vergessen. Aureliano stirbt fast, nachdem er das Gift getrunken hat, das in einer Tasse Kaffee war.

Die Zusammenfassung fährt damit fort, dass sich Amaranta wieder verliebt hat. Dies ist derjenige, den der italienische Selbstmordattentäter ablehnte. Diesmal an Colonel Gerineldo Marquez, Aurelianos Freund. Aber als er sie bat, ihn zu heiraten, lehnte sie erneut ab. Gerineldo beschloss, lieber zu warten, als sich umzubringen.

José Arcadio Buendia, Gründer der Stadt Macondo und die Familie von Buendia, die verrückt wurde, starben unter einem Baum. Aureliano José ist der Sohn von Aureliano und Pilar Turner, die mit zwei Brüdern geschlafen haben. Ich möchte Sie daran erinnern, dass Amaranta ihn erzogen hat. Er bat Amarante, ihn zu heiraten. Sie lehnte ihn auch ab. Dann nahm der Vater Aureliano seinen Sohn mit in den Krieg.

Im Krieg machte Aureliano 17 Söhne aus 17 verschiedene Frauen. Sein erster Sohn, Aureliano José, wird auf den Straßen von Macondo getötet. Oberst Gerineldo Marquez wartete nicht auf Amarantas Zustimmung. Aureliano war des Krieges so überdrüssig, dass er beschloss, alles zu tun, um ihn zu beenden. Er unterzeichnet einen Friedensvertrag.

Wer 20 Jahre gekämpft hat, kann ohne Krieg nicht weiterleben. Er wird entweder verrückt oder bringt sich um. So geschehen bei Aureliano. Er hat sich ins Herz geschossen, aber irgendwie überlebt.

Aureliano Segundo (einer der Zwillingsbrüder, Sohn von Arcadio, Aurelianos Neffe) heiratet Fernanda. Sie haben einen Sohn. Sie nennen ihn José Arcadio. Dann wurde auch eine Tochter, Renata Remedios, geboren. Außerdem beschreibt Gabriel Garcia Marquez in dem Werk „Hundert Jahre Einsamkeit“ das Leben der beiden Zwillingsbrüder Aureliano Segundo und José Arcadio Segundo. Was sie taten, wie sie ihren Lebensunterhalt verdienten, ihre Macken...

Als Remedios die Schöne aufwuchs, wurde sie die Größte schöne Frau Macondo. Männer starben vor Liebe zu ihr. Sie war ein eigensinniges Mädchen – sie trug keine Kleidung, also ging sie ohne sie.

Eines Tages brachte Aureliano seine 17 Söhne zur Feier des Jubiläums. Von diesen blieb nur einer in Macondo - Aureliano der Düstere. Dann zog ein weiterer Sohn nach Macondo - Aureliano Rzhanoy.

Vor einigen Jahren wollte José Arcadio Segundo, dass Macondo einen Hafen bekommt. Er grub einen Kanal, in den er Wasser einleitete, aber aus diesem Unterfangen wurde nichts. Es gab nur ein Schiff in Macondo. Aureliano der Düstere beschloss, eine Eisenbahn zu bauen. Hier ging es ihm besser – die Eisenbahn funktionierte; und im Laufe der Zeit wurde Macondo zu einer Stadt, in die Ausländer zu kommen begannen. Sie füllten es auf. Die Ureinwohner von Macondo erkannten ihre Heimatstadt nicht mehr an.

Remedios the Beauty brach weiterhin die Herzen der Männer. Viele von ihnen starben sogar. Dann zogen zwei weitere Aureliano-Söhne von diesen 17 nach Macondo. Aber eines Tages töteten Unbekannte 16 Söhne von Aureliano. Nur einer blieb am Leben – der verliebte Aureliano, der den Mördern entkommen konnte.

Remedios die Schöne verließ diese Welt, als sie auf unbegreifliche Weise mit Seele und Körper in den Himmel aufstieg. Ursula, die älteste Mutter, wurde blind, versuchte es aber so lange wie möglich zu verbergen. Danach wurde Fernanda, die Frau von Aureliano Segundo, das Familienoberhaupt. Einmal wäre Aureliano Segundo fast an Völlerei gestorben, als er ein Turnier veranstaltete, um zu sehen, wer am meisten essen konnte.

Oberst Aureliano Buendia stirbt. Und Fernanda und Aureliano Segundo hatten eine weitere Tochter, Amaranta Ursula. Davor wurde Renata Remedios geboren, oder, wie sie auch genannt wurde, Meme. Dann stirbt Amaranta als Jungfrau. Dies ist diejenige, die alle Bitten, sie zu heiraten, abgelehnt hat. Ihr größter Wunsch war es, später zu sterben als Rebeca, ihre Rivalin. Hat nicht funktioniert.

Meme ist erwachsen geworden. Sie interessierte sich für einen jungen Mann. Fernandas Mutter war dagegen. Meme war lange mit ihm zusammen, und dann wurde dieser junge Mann erschossen. Danach hörte Meme auf zu reden. Fernanda brachte sie gegen ihren Willen in ein Kloster, wo sie einen Jungen von diesem jungen Mann zur Welt brachte. Der Junge hieß Aureliano.

José Arcadio der Zweite überlebte auf wundersame Weise, als Maschinengewehre des Militärs eine Menge Streikender auf dem Platz mit Maschinengewehren beschossen, unter denen er selbst war.

Der Junge Aureliano, der Sohn von Meme aus dem Kloster, begann im Haus von Buendia zu leben. Meme blieb im Kloster. Und dann fing es in Macondo an zu regnen. Es dauerte 5 Jahre. Ursula sagte, dass sie sterben wird, wenn der Regen aufhört. Während dieses Regens verließen alle Fremden die Stadt. Jetzt lebten nur noch diejenigen in Macondo, die ihn liebten. Der Regen hat aufgehört, Ursula ist tot. Sie lebte mehr als 115 Jahre und weniger als 122. Im selben Jahr starb auch Rebeca. Dies ist diejenige, die nach dem Tod ihres Mannes, José Arcadio Jr., ihr Haus nicht mehr verlassen hat.

Amaranta Ursula, die Tochter von Fernanda und Aureliano Segundo, wurde, als sie aufwuchs, zum Studium nach Europa (in Brüssel) geschickt. Die Zwillingsbrüder starben am selben Tag. Jose Arcadio Segundo starb etwas früher, dann Aureliano Segundo. Als die Zwillinge begraben wurden, gelang es den Totengräbern sogar, die Gräber zu verwechseln und sie in den falschen Gräbern zu begraben.

Jetzt lebten im Haus von Buendia, wo einst mehr als 10 Menschen lebten (wenn Gäste kamen, noch mehr Menschen), nur noch zwei - Fernanda und ihr Enkel Aureliano. Auch Fernanda starb, aber Aureliano blieb nicht lange allein im Haus. Sein Onkel José Arcadio kehrte nach Hause zurück. Ich erinnere Sie daran, dass dies der erste Sohn von Aureliano Segundo und Fernanda ist. Er war in Rom, wo er am Priesterseminar studierte.

Eines Tages kam der Sohn von Oberst Aureliano, Aureliano der Liebhaber, in das Haus Buendia. Die, die einer der 17 Brüder überlebt hat. Aber in der Nähe des Hauses erschossen ihn zwei Beamte. Vier Teenager ertränkten einmal José Arcadio in der Badewanne und stahlen drei Säcke mit Gold, die sich im Haus befanden. So blieb Aureliano wieder allein, aber wieder nicht lange.

Amaranta Ursula kehrte mit ihrem Ehemann Gaston aus Brüssel nach Hause zurück. Das Haus erwachte wieder zum Leben. Es ist nicht klar, warum sie aus Europa hierher kamen. Sie hatten genug Geld, um überall zu leben. Aber Amaranta Ursula kehrte nach Macondo zurück.

Aureliano lebte in einem Zimmer, in dem einst der Zigeuner Melquiades lebte, und studierte seine Pergamente, versuchte, sie zu entziffern. Aureliano gierte nach Amaranta Ursula, ohne zu wissen, dass sie seine Tante war, da Fernanda ihm die Wahrheit über seine Geburt verheimlichte. Amaranta Ursula wusste auch nicht, dass Aureliano ihr Neffe war. Er begann sich ihr zu nähern. Nach einer Weile stimmte sie zu, mit ihm ins Bett zu gehen.

Gestorben war Pilar Ternera, die lokale Wahrsagerin, die einst mit zwei Brüdern geschlafen und von jedem einen Sohn gebar. Sie lebte über 145 Jahre.

Als Gaston geschäftlich nach Brüssel aufbrach, wurden die Liebenden frei. Leidenschaft kochte in ihnen beiden. Als Ergebnis - Schwangerschaft von einem Verwandten. Inzest hat sich ausgezahlt. Ein Junge mit einem Schweineschwanz wurde geboren. Sie nannten ihn Aureliano. Amaranta Ursula starb unmittelbar nach der Geburt an einer nicht aufhörenden Blutung.

Aureliano ging trinken. Als er zurückkam, sah er, dass sein kleiner Sohn von gelben Ameisen gefressen worden war, die während des fünfjährigen Regens im Haus auftauchten. Und in diesem Moment entzifferte er die Pergamente der Zigeunerin Melchíades, über die er sein ganzes Leben lang nachgedacht hatte. Es gab eine Inschrift: "Der Erste einer Art wird an einen Baum gebunden, der Letzte wird von Ameisen gefressen." Alles, was hätte passieren sollen, ist passiert. In den Pergamenten von Melquiades wurde das ganze Schicksal der Familie Buendia in allen Einzelheiten verschlüsselt. Und seine letzte Prophezeiung war, dass, wenn Aureliano es zu Ende lesen könnte, ein schrecklicher Hurrikan die Stadt Macondo zerstören würde und niemand sonst darin zurückbleiben würde. Als er diese Zeilen zu Ende gelesen hatte, hörte Aureliano das Herannahen eines Orkans.

Damit ist die Zusammenfassung abgeschlossen. „Hundert Jahre Einsamkeit“ – eine Nacherzählung basierend auf einem Videovortrag von Konstantin Melnik.