Hatte Louis Armstrong ein großartiges Leben, als er in dem Lied sang? Biografie von Louis Armstrong Persönliches Leben von Louis Armstrong.

Louis Armstrong ist ein Mann der Widersprüche. Musikalisch schon sein ganzes Leben lang geliebt, geschaffen, um die Höhen zu erobern, musste er sich oft mit Nebenrollen begnügen. Man kann argumentieren, sagen, dass er sich im Alleingang sein eigenes Bild vom großen „King of Jazz“ geschaffen hat, dass sein ganzer Ruhm das Ergebnis langer und harter Arbeit ist. Das stimmt natürlich, aber nur teilweise. Die damals vorherrschenden Rassenvorurteile hätten es Armstrong einfach nicht erlaubt, den Olymp allein zu erklimmen. Er tat viel, indem er seinem Lied auf die Kehle trat, geleitet von der Rolle, die ihm von zahlreichen Impresarios auferlegt wurde. Aber sie waren weiß, und er war es nicht, also musste Armstrong das Unglaubliche tun – ein Bühnenstar, ein Künstler der höchsten Klasse, ein Mitglied der Elitenhäuser zu sein – und gleichzeitig nicht nur um des Willens willen schaffen die Öffentlichkeit, sondern auch für zukünftige Generationen, die geniale Kompositionen schaffen, die Jahrzehnte unvergänglich sind.

Kurze Biographie

Little Louis wurde in der Gegend von New Orleans geboren, die "Battlefield" genannt wurde. Ständige Scharmützel von Banditen und Schießereien waren ein wesentlicher Bestandteil des lokalen Lebens, was natürlich auferlegt wurde kleiner Junge Ihr Impressum. Das ärmste Viertel von Louisiana war nur eine Ansammlung von Bars und Saloons, bewohnt von Kriminellen und Frauen von leichter Tugend. Stechen und Schießen waren so verbreitet, dass sie als etwas Natürliches wahrgenommen wurden. Das Datum seiner Geburt ist noch umstritten. Das allgemein akzeptierte Jahr ist der 4. Juli 1900. Aber es gibt ein anderes Datum - 1901, 4. August. Und der Musiker selbst sagte immer, dass er die Welt schon 1890 gesehen hat. Diese Diskrepanzen sind der beste Weg, um die Notlage der Familie Armstrong zu zeigen, die sich nicht einmal die Mühe gemacht hat, seine Geburt zu registrieren.

Seine Mutter Mary Elbert war erst 16 Jahre alt, als sie Louis zur Welt brachte. Im Säuglingsalter trennten sich die Eltern und der Junge wurde in der Obhut von Josephine, der Großmutter des Jungen, gelassen. Zwar brachte ihn seine Mutter nach 5 Jahren wieder zu ihr, zu diesem Zeitpunkt hatte Louis bereits begonnen, zur Schule zu gehen.

Er konnte einen Job in einem Quartett von Sängerknaben bekommen, die sich für Almosen einsetzten. Zur gleichen Zeit lernt Louis die Familie Karnovski kennen - lettisch-jüdische Einwanderer. Er begann für sie zu arbeiten, lieferte Kohle und wurde allmählich ein sehr enges Mitglied der Familie.

Das Schlüsselereignis für den Jungen ereignete sich 1913, als ganz New Orleans in die Neujahrsferien eintauchte. Nachdem er einer Freundin einer anderen Mutter eine Pistole gestohlen hatte, gab Louis nur einen Schuss ab. Plötzlich tauchte ein Polizist in der Nähe auf und nahm den Teenager in Gewahrsam. Für solch ein relativ unschuldiges Vergehen wurde Armstrong eine schwere Strafe auferlegt – er diente Haftstrafe in der Kolonie von Captain Joseph Jones. Für den Jungen war dies jedoch ein Glück - in der Siedlung war er angezogen und gut ernährt. So bleibt uns noch, dem unbekannten Richter zu danken, der Armstrong von zu Hause weggeschickt und ihm eine Chance gegeben hat neues Leben.

In der Strafanstalt gab es eine kleine Gesangsgruppe und ein Orchester unter der Leitung von Peter Davis. Davis stimmte zu, den Jungen ins Orchester zu bringen und ihn zuerst auf ein Tamburin zu setzen, das einfachste Musikinstrument. Ziemlich schnell wurde dem Jungen ein Althorn anvertraut - ein tief klingendes Blasinstrument, das harmonische Teile spielt. Da Armstrong bereits beim Singen im Chor gelernt hatte, verschiedene Stimmen nach Gehör zu spielen, hatte er keine Probleme mit dem neuen Instrument. Das Talent des Jungen war offensichtlich, und Davis begann, dem Jungen zuerst das Signalhorn und dann das Kornett beizubringen. Infolgedessen wird Armstrong bester musiker im Orchester.

Der Musiker wurde von seinem Vater aus der Kolonie geholt, aber bei der ersten Gelegenheit entkam Armstrong und kehrte zu seiner Mutter zurück. Karnovskys Hilfe war praktisch - sie gaben ihm ein neues Kornett, mit dem er anfangen konnte, Geld zu verdienen. Von diesem Moment an begann die kreative und konzertante Tätigkeit von Armstrong.

1918 bekam Louis einen Job auf einem Flussboot in einem Orchester, das die Öffentlichkeit unterhielt. Der Mellophonist David Jones brachte Armstrong auf einer der Kreuzfahrten das Notenlesen bei. 1922 zog er nach Chicago, wo er damals praktisch seinesgleichen hatte. Da er außer Konkurrenz ist, wird er bald zum Star und macht aus jedem seiner Auftritte eine helle und spektakuläre Show.

1925 tritt er im Dreamland Café auf, tritt dem Orchester von Fletcher Henderson bei und arbeitet in Teilzeit mit dem Orchester von Erskine Tate. 1929 zog er nach New York, wo er sich ganz der Musik widmete. Da er zu dieser Zeit sehr berühmt war, mangelte es ihm nicht an Geld und er gab unglaublich viele Konzerte.

Bis 1946 lebt Armstrong aktiv Konzertleben, spielt in Filmen und nimmt seine eigenen Platten auf. 1947 erschien das auf Initiative von Glaser gegründete Ensemble All Stars, dem die bedeutendsten Jazzmeister angehörten. Armstrong mit dem Ensemble gibt unzählige Konzerte, spielt weiterhin in Filmen mit. Seit 1950 tritt er mehr als Sänger auf. Es ist tief heisere Stimme und ein schneeweißes Lächeln waren sein Visitenkarte, seinen Pass an jeden Ort, an dem er auftreten wollte. Er lebte für die Musik, für das Trompetenspielen, und er brauchte nichts anderes. 6. Juli 1970 größter Jazzman vergingen im Laufe der Menschheitsgeschichte.

Interessante Fakten

• Er wurde erstmals im Alter von 11 Jahren verhaftet.
• Die Bedingungen im Ghetto, in dem der kleine Louis lebte, waren unglaublich schrecklich. Der Junge musste schreckliche Dinge tun, um zu überleben: in Mülltonnen nach Essen suchen, betteln und kleine Diebstähle begehen.
• Aufgrund des ständigen Geldmangels musste Armstrong die Schule abbrechen. Während seines Lebens erhielt er nie eine wirkliche Ausbildung.

• Im Alter von 14 Jahren spielte er bereits im Orchester Armstrong, ohne Notenschrift zu kennen und sich nur auf das Hören zu konzentrieren.
• Vom Beginn seiner Konzerttätigkeit bis zu seinem Tod unterbrach Armstrong seine Auftritte praktisch nicht.
• Als seine Mutter Elbert 1942 starb, war es seiner Erinnerung nach das einzige Mal in seinem ganzen Leben, dass er weinte.
• 1918 verließ der Kornettist Joe Oliver seine Position in Kid Orys Orchester, und der 18-jährige Jazzmusiker wurde angestellt, um seinen Platz einzunehmen. Oliver brachte ihm die Grundregeln des Atmens, der Inszenierung bei und brachte ihm ein wenig Notenschrift bei.
• Als er vom Tod seines Vaters erfuhr, weigerte er sich, zu seiner Beerdigung zu gehen, und sagte: "Der Mann, der mich und meine Mutter dem Hungertod überlassen hat, ist niemand für mich."
• Interessant ist die Meinung eines Jazzers über Buddy Bolden, den „König des Kornetts“ von New Orleans, einen der Begründer des „klassischen“ Negro-Jazz. Bolden erhielt für seine Verdienste den Spitznamen „The King“ und hatte erheblichen Einfluss auf nachfolgende Generationen von Jazzmusikern, darunter auch Armstrong, der ihm live zuhörte frühe Kindheit. Er sagte: „Um sein Kornett zu blasen, hätte ich keine Lungen gehabt. Obwohl alle ihn für großartig hielten, hat er zu viel in ihn hineingeblasen, und höchstwahrscheinlich falsch. Denken Sie daran, dass er am Ende aus den Fugen geraten ist, verlieren Sie das nicht aus den Augen."
• 1926 kam es zu einer vollständigen Ablehnung des Kornetts und dem Übergang zu Rohr . Offenbar wurde dies durch das Design der Werkzeuge beeinflusst. Bei einem Kornett mit breiter Glocke war der Klang tatsächlich zu weich, und Armstrongs Spielstil erforderte einen schärferen Klang. Außerdem hob sich das Kornett zu sehr vom Gesamtklang der damaligen Orchester ab.

• Armstrong hat über 60 Hits, die unsterblich geworden sind Jazzklassiker. Er nahm sie mit seinem Hot Five-Ensemble in nur 3 Jahren auf.
• Armstrong trug den Davidstern immer bei sich, als Andenken an die jüdische Familie Karnovsky, die praktisch seine eigene wurde.
• Er war der erste der Farbigen Jazzmusiker der eine Autobiographie geschrieben hat.
• Politik hat er sein ganzes Leben lang gemieden, doch einmal hat er diese Regel gebrochen. Während der Krise an der Little Rock School wurde neun Afroamerikanern der Unterricht verboten. Diese Situation machte ihn so wütend, dass er sagte: "Für die Art und Weise, wie die Regierung meine Landsleute behandelt, sollte sie zum Teufel gehen." Für diesen Satz wurde er scharf kritisiert, aber er änderte nie seine Meinung. Diese Aussage zu Präsident Eisenhower gilt als die mutigste Tat im Leben eines Musikers.
• Er wurde von vielen seiner jungen Landsleute nicht gemocht, die der Meinung waren, dass er seine Position nutzen sollte, um das Leben von Farbigen zu verbessern. Armstrong tat dies jedoch nie.
• Früher experimentierte Armstrong damit, Posaune zu spielen, aber es war nichts weiter als ein Hobby.
• Armstrong war unfruchtbar, aber er liebte Kinder sehr.

• Er war der Sponsor des Amateur-Baseballteams Secret Nine von Armstrong.
• Einst, auf dem Höhepunkt ihrer Popularität, wurden Zigarren unter dem Namen „Louis Armstrong“ produziert.
• Er war ein häufiger Freizeitdrogenkonsument und wurde einmal wegen Besitzes von Marihuana verurteilt.
• Louis adoptierte ein Kind von ihm Cousin, der kurz nach der Geburt starb - der Junge Clarence. Leider erlitt er als Kind eine Kopfverletzung und wurde entwicklungsverzögert. Armstrong kümmerte sich jedoch sein ganzes Leben lang um ihn.
• Ein Rezensent hat einmal eine abfällige Bewertung von Louies Leistung abgegeben. Das verletzte den damals weltberühmten Musiker so sehr, dass er einfach verzweifelte. Trotz seiner Popularität war der Jazzman eine sehr beeinflussbare Person.
• Als er in England mit Mitgliedern der königlichen Familie sprach, brach Armstrong die unausgesprochene Regel, die es verbietet, die Royals direkt anzusprechen. Der Jazzmusiker sah George V an und sagte: "Ich trete speziell für dich auf, Rex!" - und Solo gespielt.
• Er ließ sich von Bewunderern seines Talents eine Uhr mit der Gravur „Der größte Trompeter der Welt“ gravieren.
• Er hatte einen Spitznamen – Satchmo, den er oft signierte und im Titel seiner Songs und Alben verwendete.

• Nicht jedes Konzert war herausragend. Oft, besonders in letzten Jahren Leben spielte er mechanisch, nur mit Willenskraft. Das heißt aber nicht, dass er schlecht gespielt hat. Selbst seine kürzeste Leistung war immer top. Er hat es sich einfach nicht anders erlaubt.
• Gegen Ende seines Lebens bekam Armstrong Probleme mit seinen Lippen und Fingern. Aus diesem Grund wechselte er fast vollständig zum Singen, spielte nur kurze Phrasen auf der Trompete und benutzte sie selten schnelles Tempo bei Improvisationen.
• Jazzmans Beerdigung wurde gezeigt live in den gesamten USA. Viele Zeitungen der Welt, einschließlich Iswestija die Sowjetunion Sie reagierte auf den Tod des Musikers mit Beileid und Trauer. Viele Menschen traten bei der Beerdigung auf berühmte Musiker und Sänger dieser Zeit: Ella Fitzgerald, Frank Sinatra, Dizzy Gillespie und viele andere.

Die besten Songs, die auf der ganzen Welt berühmt geworden sind

Als wahrhaft unerschöpfliche Ideenquelle hat Louis Armstrong der Welt im Laufe seines Lebens eine große Anzahl von Werken geschenkt, die in der Welt des Jazz wirklich bedeutsam und ikonisch geworden sind. Seine Spielweise und Gesangstechniken, seine schicke "Sandstimme" wurden zu einer Art Kanon der Ära.

bei den meisten berühmte Kompositionen, aufgezeichnet von Armstrong, kann zu Recht als " Hallo Dolly!», « Geh runter Moses" (besser bekannt als "Lass mein Volk gehen") und " Was für eine wundervolle Welt". Heute kennt sie fast jeder, und ihr Sound wird nur noch mit Armstrongs Stimme in Verbindung gebracht.

Entgegen der landläufigen Meinung, die Zusammensetzung Hallo Dolly! wurde nicht von Armstrong geschrieben, sondern von Jerry Herman. Aber ihre Darbietung eines 63-jährigen Jazzmusikers konnte das Unmögliche vollbringen – der Song eroberte die erste Zeile der Hitparade und ließ die Beatles selbst von der Spitze fallen! Aber sie hielten souverän die ersten drei Plätze der Charts für die gesamten 3 Monate. 1965 erhielt Armstrong für dieses Lied Grammy Award- für die beste männliche Stimme.

Hallo Dolly! " (Hören)

Lied " Geh runter Moses Dank Armstrong begann sie ein neues Leben. Er war es, der es 1958 maßgeblich überarbeitete, neu arrangierte und ihm einen frischen Klang verlieh. Sein berühmtes Trompetensolo wurde zum Kanon Jazz Musik, die diese Komposition für Armstrong als brillanten Interpreten für immer sichert.

"Geh runter Moses" (hör zu)

1967 komponierten sie das Lied „ Was für eine wundervolle Welt". Ihre Autoren, Bob Thiel und George Weiss, haben sich lange Gedanken darüber gemacht beliebte Sänger es kann zur Leistung angeboten und schließlich mit Armstrong abgerechnet werden. Er suchte gerade nach Songs für sein neues Album und ein frischer Song kam ihm gerade recht.

"Was für eine wunderbare Welt" (hören)

Leider schätzten Armstrongs Landsleute das Lied und seine Darbietung nicht. „Wie kannst du über die Schönheit der Welt und der Natur singen, wenn du betrachtest, was um dich herum passiert?“ - das war ihre einzige Frage. Nur ein Jahr später, 1968, belegte das Lied den ersten Platz in der britischen Hitparade. Seitdem wurde die Komposition mehrfach gecovert. verschiedene Darsteller, aber niemand konnte Armstrongs kanonische Leistung abdecken. Schließlich ist es seine Stimme, die wir in unserem Kopf hören, wenn wir den Titel des Songs sehen.

Filmographie des Musikers

Armstrong hat in einer Vielzahl von Filmen, Serien und Fernsehsendungen mitgewirkt, mehr als jeder andere Schauspieler. In vielerlei Hinsicht geschah dies aus Gründen der Popularisierung des Musikers selbst und natürlich aus Geldgründen. Sein Impresario Joe Glaser schuf für Armstrong ein eigenartiges Image, das nichts damit zu tun hatte innere Welt Louis, und an die er sich halten musste, um auf der Höhe des Ruhmes zu bleiben. Glasers Lieblingssätze waren: „Smile, damn it, smile!“ und "Mach ein Gesicht!".

So konnte Glazer für sein Mündel erheblich reich werden, aber es war nicht nur Gewinn, es war eine Art Symbiose. Schließlich hätte Armstrong als "Farbiger" niemals einen solchen Ruhm erreichen können, den er mit Hilfe von Glaser erlangte. Dies ergab sich aus den Realitäten der Zeit, in der er lebte – wo Weiße einen anfänglichen Vorteil gegenüber Schwarzen hatten. Als Realist spielte Armstrong also einfach seine Rolle und folgte den Traditionen, die zu seiner Zeit akzeptiert wurden.

Armstrong filmte sein ganzes Leben lang, von 1930 bis 1971. Sein erster Film war " Ex Flamme» (Sprengstoff), gedreht 1930. Eine einfache Handlung über eine von Eifersucht geblendete Frau, wodurch sie nicht nur ihr Haus, sondern auch ihren Sohn verlor. In diesem Bild spielte Louis die Rolle von sich selbst, was keine besonderen Anstrengungen von ihm erforderte. letzter Film, in dem er 1969 die Hauptrolle spielte, wurde zu einer musikalischen Abenteuerkomödie Hallo Dolly!“, Dauer 2 Stunden 26 Minuten. Darin spielte Armstrong die Hauptrolle Dirigent. Der Film gewann 3 Oscars und erhielt 13 Nominierungen.

Insgesamt hat Louis in 28 Filmen gedreht, in denen er andere Charaktere spielte, und in 10 Filmen, in denen er sich selbst porträtierte. Darüber hinaus hat er im Laufe der Jahre an 13 Fernsehsendungen und spielte in 10 Fernsehserien mit.

Auch nach seinem Tod wurden Filme über ihn gedreht, fast in größerer Zahl als zu seinen Lebzeiten. 21 neue Filme und 10 Serien sind erschienen: dokumentarisch, biografisch und populär.

Persönliches Leben eines Jazzers

Die Beziehungen zu seiner Mutter und eine moralisch freie Kindheit des Musikers beeinflussten maßgeblich seine Beziehung zum schwächeren Geschlecht. Als er jeden Tag das wilde Leben seiner Mutter sah, kam er unbewusst zu dem Schluss, dass es keine ernsthafte Bindung zum schwächeren Geschlecht gibt, und noch mehr zur Liebe.

Während seines Lebens wechselte er viele Frauen, war bis zu 3 Mal verheiratet, außerdem begann er oft nebenbei Romanzen, da er verheiratet war. Er zögerte nicht, mit Frauen zu flirten, und da er reich war, hatte er wilden Erfolg.

1918 lernte er die erste Frau kennen, für die er etwas Ähnliches wie Liebe erlebte. Ihr Name war Daisy Parker. Süß und interessant auf den ersten Blick, innerlich war sie ein echter Teufel im Rock - Mangel an Bildung, wilde Eifersucht, ständige Streitereien, Schreie und unbändige Kampfeslust. Die Unerträglichkeit der Frau war der Grund für die Scheidung, woraufhin Daisy bald starb.

Mehr Glück hatte der Musiker mit seiner zweiten Frau. Wir können sagen, dass sie Armstrong gewählt hat und nicht umgekehrt. Lil Hardin wurde ziemlich anständig Musikalische Bildung Sie spielte perfekt Klavier, kleidete sich geschmackvoll und war ziemlich gebildet. Anfangs hatte sie eine sehr geringe Meinung von Louis, da sie ihn für einen provinziellen, ungebildeten Menschen hielt, aber im Laufe der Zeit brachten sein Talent, sein schneeweißes Lächeln und sein Charme ihr Herz zum Schmelzen.

Lil begann, aus Armstrong einen Star zu machen. Es war ihr obsessiver Wunsch und Armstrong konnte ihm nicht widerstehen. Sie ließ ihn auf Diät gehen, dank derer er 20 Kilogramm abnahm, neue schöne Kleider kaufte und Geschmackssinn einflößte. Außerdem brachte sie ihm Umgangsformen und die Grundlagen bei musikalische Kultur.

Hardin zwang Armstrong, nach New York zu ziehen. Dort nahm sie es ernst und hier tauchten die ersten Probleme auf. Louis blieb im Herzen und provinziell gewöhnlicher Mensch. Er verstand nicht, warum Alkohol und Gras so verurteilt wurden und sah in ihrem Gebrauch nichts Schändliches. Lil sah das nicht so und sie stritten sich oft darüber. Am Ende entschied sich Hardin für eine Scheidung. Sie ging kreativ und gründlich auf ihn zu, ließ Armstrong mittellos zurück und nahm das noble Haus mit nach Hause, das sie zusammen gekauft hatten. Lil hat sie überlebt ex Mann, aber unbedeutend, starb 1971 auf der Bühne an einem Herzinfarkt.

Seine dritte Frau war die in New York geborene Lucille Wilson. Schließlich gab es eine Frau, die sich nicht wegen des Geldes, sondern wegen seines Charakters in Armstrong verliebte. Als Tänzerin, die eine musikalische Ausbildung erhielt, passte sie mit ihrem Charakter perfekt zu Louis, da sie eine sanfte und gefügige Frau war. Bei Streitigkeiten konnte sie immer einen Kompromiss finden, und sie lebten darin glückliche Ehe bis zu 30 Jahre.

Schwierige Beziehung zu Vorgesetzten

Armstrong hatte sein ganzes Leben lang kein Glück mit Geld. Nein, er kannte ihren Preis, aber er verwaltete sein Einkommen absolut analphabetisch. Bettler aller Couleur kreisten ständig um ihn, zahlreiche „Freunde“ riefen ihn in Kneipen, hatten es aber nicht eilig, die Rechnungen zu bezahlen. Daher ist es nicht verwunderlich, dass Armstrong oft Probleme mit Managern hatte, die zuerst versuchten, den Musiker irgendwie zu kontrollieren, und dann begannen, ihre Position auszunutzen und schamlos auszurauben.

Louis' erster Manager war Johnny Collins, ein skrupelloser Betrüger, der jede Gelegenheit nutzte, um den größten Teil des Geldes von Armstrongs Gage zu nehmen. Gleichzeitig machte er sich nicht einmal die Mühe, dies zu dokumentieren - der Musiker stand absolut hilflos in der Bürokratie und kontrollierte nie seine Rechnungen und Gagen. Ständige Streitigkeiten zwischen Louis und dem Manager führten zu nichts - das Geld floss immer noch weg, es ist nicht klar, wo und wofür.

In den 1930er Jahren geriet Armstrong in ernsthafte Schwierigkeiten mit den rivalisierenden Mafia-Clans, die das Londoner Nachtleben kontrollierten. Infolgedessen musste er in Kalifornien untertauchen. Sobald er versuchte, nach Chicago zurückzukehren, befahl ihm der Mob, die Stadt zu verlassen. Johnny Collins wirft Armstrong 1934 und verweigert die weitere Zusammenarbeit. Gleichzeitig nimmt er dem Musiker fast das gesamte Geld ab.

1935 weiß ein von Menschen völlig desillusionierter Jazzmann nicht, was er tun soll, aber er trifft plötzlich auf Joe Glazer, der z eine kurze Zeit(in nur 3-4 Monaten) alle seine Probleme löst. Er wird der neue Manager des Jazzmans. Gleichzeitig stand er dem Gangster Al Capone ziemlich nahe und hatte Autorität in der kriminellen Welt. Dieser harte und sogar grausame Mann hatte großartige Verbindungen. Er zahlte schnell alle Schulden von Armstrong ab, verschreckte ihn Ex-Freundinnen und Mätressen, die ihm mit Klagen drohten und Ordnung in die Buchhaltung brachten.

Glaser an lange Jahre wurde ein mächtiger Gönner von Armstrong. Eine interessante Sache ist passiert. Wie Sie wissen, respektierten viele den Jazzmusiker nicht: Jemand, der sich weigerte, die Gleichberechtigung von "Farbigen" zu fördern, jemand, der zu leichtgläubig war. Viele mochten ihn nicht wegen des Gehorsams, den er den „weißen Herren“ entgegenbrachte. Und ein Mann von Prinzipien mit den Neigungen eines Verbrechers, Joe Glaser, respektierte den Musiker aufrichtig. Vielleicht wusste er tief im Inneren, dass er es mit einem Genie zu tun hatte, mit einem Talent, das er niemals erreichen würde, mit einem Mann, der an Leistung und Können seinesgleichen sucht. Bis zum Ende seines Lebens beschützte er Armstrong und betrachtete ihn als seinen Freund. Zum Teil war es das.

1969 hatte Glaser einen unerwarteten schweren Anfall. Sie beschlossen, Armstrong nichts zu sagen, aber zufällig wurde Glaser in dasselbe Krankenhaus gebracht, in das der Musiker kurz zuvor wegen Herzproblemen eingeliefert worden war. Louis verlangte, einen Freund sehen zu dürfen, bat darum, zu ihm gebracht zu werden, sogar auf einer Bahre. Am Ende durfte er. Er kam deprimiert und schockiert heraus, außer sich vor Trauer. Sein Freund und Gönner erkannte sein Mündel nicht einmal ...

Am 4. Juli 1969 starb Glaser, ohne jemals das Bewusstsein wiedererlangt zu haben. Der Tod eines Mannes, mit dem Louis viele Jahre zusammengearbeitet hatte, hinterließ bei ihm schwere Spuren und lähmte seine Gesundheit. Er versuchte allen zu zeigen, dass sich nichts geändert hatte, aber das war der Anfang vom Ende.

Louis Armstrong war seiner Zeit ein Genie voraus. Sein Talent passte nicht in den bestehenden Rahmen, passte nicht hinein, und er musste sich einschränken, um immer der Erste, der Beste, der Einzige zu sein ... Das machte sich besonders in der zweiten Lebenshälfte bemerkbar . Fröhlich und charismatisch war er die Seele eines jeden Unternehmens, aber wir werden nie herausfinden können, was in ihm vorging.

Armstrong ist ein Phänomen der Musikkultur. Die schwierige Kindheit des Musikers hat ihn geprägt, konnte seinen Charakter aber nicht brechen. Sein ganzes Leben lang trug er seinen Charme, sein charmantes Lächeln und seine Freundlichkeit. Die komplexeste virtuose Technik koexistierte in seiner Musik problemlos mit umgangssprachlichem Rezitativ. Der tiefe, durchdringende Klang der Trompete und die unbeschreibliche Stimme existierten problemlos nebeneinander und machten jede Komposition zu einem Meisterwerk. Obwohl er in Betracht gezogen wurde der größte Musiker Moderne, er selbst hatte eine geringe Meinung von sich. Er lebte für Auftritte, Konzerte und den Applaus des Publikums. Vor seinem Tod weigerte er sich, ins Krankenhaus zu gehen. In einem schrecklichen körperlichen Zustand, erschöpft, konnte er Menschen, die Tickets für seine Aufführung kauften, nicht ablehnen. So war er schon – großartig und gleichzeitig schlicht, „King of Jazz“ …

Video: Louis Armstrong hören

Louis Daniel Armstrong ( Ludwig Daniel"Satschmo" Armstrong ) wurde am 4. August 1901 in New Orleans geboren. Er war der Sohn eines Arbeiters William und Mary Ann, die Tochter ehemaliger Sklaven. Seine Eltern trennten sich schließlich, als er fünf Jahre alt war und er blieb bei seiner Schwester, ziemlich windigen Mutter und Großmutter in den benachteiligten und armen Außenbezirken von Storyville, das aufgrund seiner Dominanz als „Schlachtfeld“ bekannt ist Glücksspiel, hemmungsloser Trunkenheit, Showdowns und Schießereien, die dort oft stattfanden. Oft musste der Junge mit dem Austragen von Zeitungen und dem Ausliefern von Kohle etwas hinzuverdienen. Fertig sein Grundschule Im Alter von elf Jahren sang er oft Lieder mit Freunden und versuchte, seinen Lebensunterhalt zu verdienen. Große Unterstützung in Form von Arbeit erhielt er damals von einer jüdischen Einwandererfamilie aus Litauen, die ihn als ihren eigenen akzeptierte. Zur Erinnerung an diese Zeit trug Louis einen Davidstern um den Hals.

Im Alter von 12 Jahren wurde Louis verhaftet, weil er in die Luft geschossen hatte, und in eine Besserungsschule für unruhige Teenager geschickt, wo er begann, ein Musikinstrument zu lernen. Nach seiner Freilassung begann er mit Auftritten lokale Gruppen. Er hatte weder ein eigenes Instrument noch das Geld dafür, also war Louis gezwungen, sich bei Freunden zu leihen. Der Typ wurde von King Oliver, dem Anführer der ersten großen afroamerikanischen Gruppe, bemerkt. Armstrong schloss sich Oliver in Chicago an und arbeitete bis 1924 mit dem Team zusammen. Als Teil der Creole Jazz Band machte er seine ersten Studioaufnahmen. Nachdem er seine ersten Erfahrungen gesammelt hatte, ging er nach New York, um mit der Band von Fletcher Henderson zu spielen. Das Publikum kam in vielerlei Hinsicht zu den Konzerten wegen der originellen Improvisationssoli von Louis.

Jazz-Pionier

In den frühen Roaring Twenties wurde Chicago zur Heimat des Jazz. Louis Daniel Armstrong kehrte im Herbst 1925 zurück, gründete eine Band und begann, mit den Hot Five-Musikern einige der größten Kompositionen der Jazzgeschichte aufzunehmen. Er entwickelte einzigartiger Stil und tolle Soli gespielt. In diesen Jahren arbeitete Armstrong mit großen Gruppen in Chicagoer Clubs und Theatern. Der Gesang, der Aufnahmen nach 1925 begleitete, ergänzte sein Spiel um eine samtige Heiserkeit. Der Höhepunkt der schauspielerischen Fähigkeiten ereignete sich Anfang der dreißiger Jahre des letzten Jahrhunderts. Der ausgefeilte einzigartige Spielstil, kombiniert mit einem ausgereiften Ansatz, führte zu einem Umdenken früher Kompositionen und ihrer Neuaufnahme. Er erlangte internationalen Ruhm und reiste 1932 erstmals als Solist nach Europa. Nach dem Ende des Zweiten Weltkriegs begann er, beginnend mit einer Reise nach Frankreich im Jahr 1948, regelmäßig um die Welt zu reisen. Reisen in Europa, Afrika, Japan, Australien und Südamerika.

Louis trat weiterhin als Teil von auf große Orchester bis 1947, danach kehrte er zu einem kleinen Team erstklassiger Musiker namens "All Stars" zurück. Louis spielte in Filmen und schrieb Bücher. Einer der meisten berühmte Musiker in der Geschichte der Jazzmusik starb am 6. Juli 1971 in New York an einem Herzinfarkt.

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Louis Armstrong Biographie kurz erzählt Ihnen vom Leben eines amerikanischen Trompeters, Sängers und Gründers seines eigenen Ensembles, dem Begründer des Jazz. Eine Nachricht über Louis Armstrong hilft beim Komponieren.

Biografie und Kreativität von Louis Armstrong

Das Leben von Louis Armstrong begann am 4. August 1901 in der ärmsten Gegend von New Orleans in der Familie eines Minenarbeiters.

Die Kindheit des Jungen kann nicht als glücklich bezeichnet werden, er wuchs in einer Gegend auf, die nur von Negerfamilien bewohnt wurde. Sein Vater verließ die Familie und verließ die Stadt, seine Mutter wurde gezwungen, eine Frau mit leichten Tugenden zu werden, um Louis und seine ältere Schwester Beatrice zu ernähren. Die Großmutter der Kinder, die gelernt hat, was ihre Mutter tut, bringt die Kinder zu ihrem Platz.

Im Alter von 7 Jahren endete die Kindheit von Louis. Um seiner Großmutter zu helfen, beschließt er, sich einen Job zu suchen. Sein erstes Einkommen erzielte er mit der Auslieferung der Presse. Dann bekam er eine Stelle als Kohletransporter.

Einmal, nachdem er einen Job in einer Familie wohlhabender Juden bekommen hatte, mochte er die Karnovskys so sehr, dass sie begannen, den fleißigen Mann als ihren Adoptivsohn zu betrachten. Zum Geburtstag von Louis schenkten sie ihm ein Kornett, sein erstes Musikinstrument.

Im siebten Himmel bekommt der Typ einen Job in den Kneipen von Storyville und spielt Instrumente. Parallel dazu beginnt er in Ensembles mitzuwirken.

Wegen eines Vergehens im Jahr 1913 wurde Louis Armstrong in ein Internat geschickt. Hier erhielt der junge Mann eine musikalische Ausbildung und sammelte Erfahrungen. Ein paar Jahre lang lernte er meisterhaft Tamburin und Althorn spielen und verbesserte sein Spiel auf dem Kornett. Louis bekam einen Job im Ensemble. Mit Märschen und Polkas verdiente er sich seinen Lebensunterhalt.

Einmal, als er in einem Club sprach, entdeckte ihn König Oliver und bot Armstrong seine Zusammenarbeit an. Es war kurz, aber fruchtbar.

1918 empfahl King Louis eine andere respektvolle Person in der Welt der Musik, Kid Ory. Er machte den Typen zum Mitglied der Tuxedo Brass Band.

Später traf Louis einen Kenner auf dem Gebiet der Kunst und Musik - Marable. Dank dieses Mannes erhielt Armstrong eine anständige musikalische Ausbildung und unternimmt Versuche, selbstständig Musik auf dem Kornett zu komponieren.

1922 lädt der ehemalige Musikpartner King Oliver Armstrong ein, dem kreolischen Ensemble, der Creole Jazz Band, beizutreten. Der Kornettist reist mit dem Ensemble durchs Land und gewinnt die ersten Fans.

Einige Zeit später zog er nach New York und bekam einen Job im Orchester von Fletcher Henderson, einem Meister des Jazz. Louis übernimmt das Wissen von Fletcher und hat sich zu einem Musiker mit seinem eigenen, einzigartigen und hellen Stil des Kornettspiels entwickelt. Für sie wurde Louis Armstrong von Fans auf der ganzen Welt geliebt.

Seit 1925 nimmt der Musiker seine berühmten Kompositionen auf: „Go Down Moses“, „Heebie Jeebies“, „What a Wonderful World“, „A Rhapsody in Black and Blue“, „Hello Dolly“. Er beginnt mit der Aufnahme berühmte Komponisten und Darsteller.

Auf der Bühne das letzte Mal Armstrong erschien am 10. Februar 1971. Ein Herzinfarkt fesselte ihn ans Bett. Im März kam Louis wieder auf die Beine und gab mit seinem All Stars-Ensemble Konzerte in New York. Ein wiederkehrender Herzinfarkt fesselte ihn erneut an ein Krankenhausbett. Nach 2 Monaten, am 6. Juli 1971, nach der letzten Probe, stirbt der Begründer der Jazzmusik an Herz- und Nierenversagen.

Louis Armstrongs persönliches Leben

Armstrong war viermal verheiratet, hatte aber keine Kinder.

Er heiratete zunächst sehr früh die Prostituierte Daisy Parker. Aber das Umfeld der Hochbegabten und talentierter Musiker sagte ihm immer wieder, dass er morgen berühmt aufwachen würde. Und solch eine Person sollte nicht mit einer Frau zusammen sein, die mit verdorbenen Dingen beschäftigt war. Dies zwang Armstrong 1923, sich von ihr scheiden zu lassen.

1924 lernte er die Pianistin Lil Hardin kennen. Einige Zeit später heiratet er sie. Auf Drängen seiner Frau nahm er an Solokarriere. Aber in den späten 1920er Jahren ließen sie sich scheiden.

Seine dritte Ehe war mit Alpha Smith, die nur vier Jahre dauerte.

1938 heiratete Louis Armstrong zum vierten (und letzten) Mal die Tänzerin Lucille Wilson, mit der er bis an sein Lebensende zusammenlebte.

Der Jazztrompeter Louis Armstrong wurde vermutlich am 4. August 1901 geboren. Gleichzeitig wusste der Musiker selbst nicht genau, wann er geboren wurde, und wählte den Unabhängigkeitstag der USA, den 4. Juli 1900, als seinen Geburtstag.

Die Familie, in der Louis Armstrong geboren wurde, kann kaum als wohlhabend bezeichnet werden. Vater hat sie gleich nach der Geburt ihres zweiten Kindes verlassen - jüngere Schwester Beatrice und Mayans Mutter, die kein Handwerk besaß, arbeiteten als Wäscherin. Der schwarze Junge wuchs wie viele andere in einer benachteiligten Gegend von New Orleans, Louisiana, in völliger Armut auf.

Kindheit

Die Mutter war ständig beschäftigt, so dass die verlassenen Kinder die meiste Zeit bei ihrer Großmutter Josephine waren. Sobald Louis eintrat Grundschule, wurde das Leben besonders schwierig, weil das Handwerk der Mutter fast keine Einnahmen mehr brachte. Dann fing der Junge an, sich nach allen möglichen Nebenjobs umzusehen, um sich wenigstens einigermaßen ernähren zu können.

Louis Armstrong kannte sein genaues Geburtsdatum nicht

Er musste als Zeitungshändler arbeiten, als Verkäufer, er trug Kohle in das „Rotlichtviertel“, das für seine Bars, Cafés und Restaurants berühmt war, wo man immer viele Musiker treffen konnte. Damals begann Louis sich für Musik zu interessieren.

Im Alter von 7 Jahren arbeitete der Junge für eine jüdische Familie, die ihn gerne behandelte eigener Sohn. Bis zu seinem Tod erinnerte sich Armstrong an ihre Freundlichkeit, und in Erinnerung an sie trug er einen Davidstern um den Hals.

Louis Armstrong in seinem Wohnzimmer

Mit 11 Jahren brach der musikverliebte Junge die Schule ab und verdiente gemeinsam seinen Lebensunterhalt mit unkomplizierten Melodien. Louis beherrschte die Trompete sehr schnell. Er wiederholte fast alle Kompositionen, die er hörte, da er in Notenschrift absolut nicht ausgebildet war.

Laut Louis Armstrong selbst verdankt er seine erstaunliche Lernfähigkeit dem völligen Lebensentzug in New Orleans. Um nicht ohne Nahrung, ohne Dach über dem Kopf zu sein oder nicht von lokalen Händlern beim Essensdiebstahl erwischt zu werden, musste man herumwirbeln und sich Tricks einfallen lassen.

Jugend von Louis Armstrong

Der Teenager war überhaupt kein sanftmütiges Wesen, weshalb er oft auf der Polizeiwache landete. Einmal landete er wegen seiner Leichtsinnigkeit genau in der Silvesternacht 1913 hinter Gittern. Der Grund war ein flüchtiger Wunsch, mit einer Pistole zu schießen, die er bei seiner Mutter gefunden hatte. Dieser Trick war der Grund für die Einweisung von Louis in ein Internat für schwierige Teenager.

Louis Armstrong wuchs auf gestörter Teenager

Lange machte sich Louis darüber keine Gedanken, denn jetzt hatte er genug Freizeit, um sich ganz seiner Lieblingsbeschäftigung zu widmen. Damals begann er in einer Blaskapelle aufzutreten, spielte Kornett, Tamburin und Althorn und beschloss fest, Musiker zu werden.

Debüt in der Jazzszene

Nach seiner Rückkehr in die Stadt lernte er zunächst Musikalische Notation, die im Sommer auf Dampfschiffen unterwegs waren, erklärten sich die Musiker bereitwillig bereit, dem Novizen-Trompeter zu helfen. Seit 1918 spielte er aktiv in allen Arten von musikalische Gruppen New Orleans und Chicago.

Erfolgreiche Karriere Der große Satchmo begann mit King Olivers Orchester

1922 wurde ein talentierter Junge als zweiter Kornettist in die beliebteste Chicagoer Jazzband eingeladen. Die Mitwirkung im Orchester von King Oliver war für Louis Armstrong ein starker Ansporn zum Erfolg.

1932 wurde Louis eingeladen, im London Palladium Theatre aufzutreten. Dort hatte er Gelegenheit, sich mit dem Herausgeber des englischen Magazins Melody Maker Mathison Brooks zu treffen. Unwissentlich stellte der Journalist Armstrongs New-Orleans-Spitznamen Satchelmouth falsch dar und nannte ihn Satchmo. Jazzman war überhaupt nicht verärgert, im Gegenteil, er mochte die neue mehr als die vorherige.

Persönliches Leben von Louis Armstrong

Louis Armstrong mit seiner zweiten Frau Lil Hardin

Das Privatleben von Louis war sehr ereignisreich. Zuerst heiratete er eine Prostituierte - Creole Daisy Parker, aber diese Ehe hielt nicht lange, bis 1924. Mit knapp 23 Jahren verband er sein Schicksal mit seiner Jazzband-Kollegin Lil Hardin. Später bestand diese willensstarke Frau darauf Solokarriere Musiker.

1938, auf dem Höhepunkt seiner Karriere, heiratete er die Tänzerin Lucille Wilson, mit der er bis zu seinem Tod zusammenlebte.

Solokarriere

In New York angekommen, erlangte Louis eine besondere Art des Trompetenspiels – präzise Passagen und Live-Improvisationen machten ihn zu einem der gefragtesten Musiker. Darüber hinaus wurde seine raue Stimme zur bekanntesten in New Orleans. Armstrong ist ein Pionier des Scat – Vocal-Improvisationen mit Voice-Like Musikinstrument.

Armstrong mit seinem Hot Five-Quintett

Sie sprachen über ihn wie einen aufgehenden Stern. Bereits im Alter von 24 Jahren nahm er sein erstes Album Hot Five auf und lud talentierte Jazzkünstler zur Zusammenarbeit ein – den Posaunisten Kid Ory, den Klarinettisten Johnny Dodds, den Banjospieler Johnny St. Cyr und die Pianistin Lil Hardin. Diese Aufnahmen sind zu Jazzklassikern geworden. Ein Jahr später leitete Armstrong bereits sein eigenes Orchester, das ein Repertoire im Stil des Hot Jazz aufführte.

Mit 26 Jahren begann für Louis ein Leben voller Tourneen – eine Reihe von Tourneen in Europa ab 1933 machten ihn zum Weltstar. Er wurde eingeladen, in Filmen mitzuspielen, an Fernsehprogrammen teilzunehmen und im Radio zu sprechen. 1947 sang die Sängerin zusammen mit Louis Armstrong auf derselben Bühne im Musical New Orleans: Mit ihrem Idol aufzutreten, war ein alter Traum der Sängerin.

Louis Armstrong und Billie Holiday

Gesundheitliche Probleme und Tod

1936 erschien Louis Armstrongs Autobiografie Swing That Music, in der der berühmteste Jazztrompeter über sein schwieriges Leben, seine Nöte und seine ersten Erfolge in der Jazzszene sprach.

Gleichzeitig wurde er an der Oberlippe operiert – dabei kam es zu Verformungen und Geweberissen. Professionelle Aktivität Musiker. Um die Heiserkeit seiner Stimme zu beseitigen, unterzog sich Louis Armstrong außerdem einer Operation an den Stimmbändern.

Louis Armstrong und Barbra Streisand

Auch nach einem Herzinfarkt im Jahr 1959 hörte Louis Armstrong nicht mit seiner Konzerttätigkeit auf, trat aber immer seltener auf. Während dieser Zeit nahm er an dem Musical Hello, Dolly! (Hallo, Dolly) zusammen mit . Die gleichnamige Komposition erreichte in ihrer Performance die erste Zeile der amerikanischen Hitparade.