„Authentische Skulpturen“ von Salvador Dali? Blog von Tatiana Haiduk Spanien. Nacht Marbella
Original entnommen aus nikolai_endegor in Dali, dem Bildhauer
Dali, der Bildhauer, unterscheidet sich in vielerlei Hinsicht von Dali, dem Künstler: Er ist strenger, prägnanter und, wie es mir schien, realistischer, wenn ein solcher Ausdruck im Verhältnis zum Surrealismus angemessen ist. Man hat das Gefühl, dass Dalis Skulpturen voluminöse Versionen seiner Gemälde sind, die von vielen Details befreit, zu einem logischen Abschluss gebracht und sozusagen auf die Ebene der Verallgemeinerung der Idee gehoben werden.
Vielleicht ist dies der Einfluss der Dichte des realen Materials, das der stürmischen Vorstellungskraft des Künstlers widerstand, die zuvor unkontrolliert auf die Leinwandebene gespritzt war. Vielleicht das Ergebnis einer Reflexion und eines Umdenkens über seine eigenen Gemälde – und fast alle Skulpturen von Dali sind Wiederholungen und Weiterentwicklungen von Motiven, die in seinen Zeichnungen und Gemälden auftauchten. Vielleicht ist dies letztendlich nur mein subjektiver Eindruck, der unter dem Einfluss des Ereignisses und des Ortes entstanden ist – der Ausstellung von Dalis Skulpturen im Erarta-Museum in St. Petersburg.
Der Hauptsaal der Ausstellung „Skulpturen von Salvador Dali“.
Erarta-Museum, St. Petersburg
Die vergangene Ausstellung in St. Petersburg ist eine Fortsetzung der Reise der Dali-Skulpturen, die von Beniamino Levi, Präsident der Firma Dali Universe, einem Freund des Künstlers, Kenner seiner Werke und leidenschaftlichen Sammler seiner Werke, in Auftrag gegeben und zusammengestellt wurden. Zuvor wurden diese Skulpturen in Paris, Shanghai, Florenz, New York und Los Angeles gezeigt. Sie wurden zu Lebzeiten des Künstlers nach den von ihm erstellten Skizzen und Wachsmodellen im „Verdrängungs“-Verfahren in Bronze gegossen: Um das Wachsmodell herum wurde eine Keramikform geschaffen, dann wurde das Wachs geschmolzen und verschmolzen und heißes Metall gegossen an seiner Stelle in die Form geben.
Dali Universe besitzt außerdem das Salvador Dali Centre in Montmartre, wo sich die größte Ausstellung der Skulpturen des Künstlers befindet. Aber ehrlich gesagt haben mich die Werke der gut organisierten Ausstellung in St. Petersburg viel stärker beeindruckt als die in Paris. Ja, und viele der in St. Petersburg präsentierten Skulpturen habe ich in Paris nicht gesehen – in Montmartre sind sie kleiner und scheinen nicht so detailliert ausgearbeitet zu sein.
Schnecke und Engel, 1980. Basierend auf einer Zeichnung von 1977
Diese Skulptur nimmt in Dalis Universum einen besonderen Platz ein, da sie auf die Begegnung des Künstlers mit Sigmund Freud verweist, den Dali als seinen geistigen Vater betrachtete. Die Schnecke, die auf dem Sitz eines Fahrrads saß, das nicht weit von Freuds Haus entfernt stand, regte Dalis Fantasie an. Und die Schnecke, das allgemein anerkannte Symbol des müßigen Zeitvertreibs, hat hier Flügel bekommen und bewegt sich problemlos auf den Wellen. Der geflügelte Götterbote saß für einen kurzen Moment auf dem Rücken der Schnecke und verlieh ihr die Gabe der Bewegung.
Frau in Flammen, 1980.
Diese Skulptur vereint zwei konstante Dali-Motive: Feuer und eine weibliche Figur mit Schubladen. Die Flamme scheint ein Eigenleben zu entwickeln und repräsentiert die latente Spannung des unbewussten Verlangens. Zugleich verweisen Schubladen auf das Geheimnis und das Verborgene. Das eine schöne Frau ohne Gesicht wird zum Symbol aller Frauen, denn für Dali liegt die wahre Schönheit einer Frau in einem Geheimnis.
„Woman on Fire“ bezieht sich auf eines der frühen programmatischen Werke der Künstlerin mit dem Titel „Flaming Giraffe“, das in dieser Zeit entstand Bürgerkrieg in Spanien.
Flammende Giraffe, 1937
An Vordergrund Dargestellt ist die Figur einer Frau mit ausgestreckten Händen. Sowohl die Hände als auch das Gesicht der Frau sind blutüberströmt. Der augenlose Kopf ist voller Verzweiflung und Hilflosigkeit angesichts der drohenden Katastrophe. Hinter den beiden weiblichen Figuren sind Krücken-Requisiten angebracht – ein Motiv, das später in Dalis Werken immer wieder auftauchte und die Schwächen des Menschen symbolisierte.
Ein jubelnder Engel, 1984. Basierend auf einer Zeichnung von 1976.
Schwerelose Engel, die die Schwerkraft der Erde überwinden können, werden zum lyrischen Ausdruck der Traumwelt und Dalis Fantasie. Der Künstler sagte einmal: „Nichts inspiriert mich so sehr wie die Idee eines Engels!“ Seit Ende der 40er Jahre, als der Künstler begann, sich in sein Werk einzuarbeiten religiöse Themen In seinen Werken tauchen häufig Engel auf. Diese Skulptur stellt einen Engel mit ausgebreiteten Flügeln und zurückgeworfenem Kopf dar, der auf einer Trompete göttliche Musik spielt und allen, die sie hören, eine triumphale Botschaft übermittelt.
Hommage an die Mode, 1984. Basierend auf dem Gouache-Original von 1974.
Dalis Beziehung zur Haute Couture begann in den 1930er Jahren durch seine Arbeit mit Coco Chanel, Elsa Schiaparelli und dem Vogue-Magazin und hielt sein ganzes Leben lang an. Der Kopf dieser erstaunlichen Venus, erstarrt in der Pose eines Supermodels, ist mit Rosen geschmückt – den erlesensten Blumen. Ihr Gesicht ist konturlos, so dass der Fan sich das Gesicht vorstellen kann, das er sich wünscht. Auf einem Knie vor ihr stand ein Gentleman, „Dandy“, der dieser Muse des 20. Jahrhunderts Tribut zollte.
Anbetung der Mode, 1971
Alice im Wunderland, 1984. Basierend auf einem Gouache-Original von 1977.
Alice ist eine von Dalis Lieblingsfiguren. Sie ewiges Kind, der auf die Verwirrung der Welt durch den Spiegel mit der unzerstörbaren Naivität der Kindheit reagiert. Nach der Begegnung mit den Bewohnern dieser Fantasiewelt kehrt sie nicht nur unversehrt, sondern unverändert in die Realität zurück. In Dalis Skulptur verwandelte sich Alices Seil als Symbol in eine geflochtene Schnur Alltagsleben. Ihre Hände und Haare waren voller Rosen und repräsentierten weibliche Schönheit und ewige Jugend.
Prototypenzeichnung, 1977
Anbetung von Terpsichore, 1984. Basierend auf einer Zeichnung von 1977.
Terpsichore ist eine der neun berühmten mythologischen Musen. Dali interpretiert das Bild der Muse des Tanzes auf seine eigene Art und Weise und schafft zwei Spiegelbilder, indem er eine weiche und sinnliche Figur einer harten und gefrorenen gegenüberstellt. Das Fehlen von Gesichtszügen unterstreicht den symbolischen Klang der Komposition. Der Tänzer mit fließenden klassischen Formen repräsentiert Anmut und das Unbewusste, während die eckige, kubistische zweite Figur vom immer größer werdenden und chaotischen Rhythmus des modernen Lebens spricht.
Lady Godiva und Schmetterlinge, 1984. Basierend auf einer Zeichnung von 1976.
Eine der Lieblingsfiguren des großen Meisters des Surrealismus war Lady Godiva. Mit der Schaffung dieser Skulptur verherrlicht Dali ihr sinnliches und weibliches Bild. Schmetterlinge, die die Ankunft von Lady Godiva ankündigen, schweben nicht nur um sie und ihr edles Pferd, sondern schmücken auch ihren Körper, während sie Trompete spielt. Lady Godiva verkörpert irdische Schönheit, während Schmetterlinge die körperlose andere Welt repräsentieren.
Einer mittelalterlichen Legende zufolge wunderschöne Dame Godiva war die Frau des Grafen Leofric. Die Untertanen des Grafen litten unter exorbitanten Steuern, und Godiva drängte ihren Mann erfolglos, diese zu senken. Einmal bei einem Fest versprach Leofric im betrunkenen Zustand, die Steuern zu senken, wenn seine Frau nackt auf einem Pferd durch die Straßen von Coventry reiten würde. Der Graf war sich sicher, dass sein Zustand unmöglich sei, aber Lady Godiva wagte diesen mutigen Schritt und stellte die Interessen ihres Volkes über persönliche Ehre und Stolz. Die Einwohner der Stadt, die ihre Herrin liebten und respektierten, schlossen am festgesetzten Tag die Fensterläden und Türen ihrer Häuser, und keiner von ihnen ging auf die Straße. Der Graf, erstaunt über die Selbstlosigkeit seiner Frau, hielt sein Wort.
Zeichnung - Prototyp einer Skulptur
Lady Godiva und Schmetterlinge, Detail
Weltraumelefant, 1980
Aus der Geschichte von Benjamin Levy, Präsident des Dali-Universums: „Meine Lieblingsskulptur ist der Weltraumelefant. Er hat gerade zu echten Kämpfen mit Dali geführt. Er wollte Elefantenbeine mit drei Fingern machen, wie Vögel. Mir kam es so vor.“ Der Öffentlichkeit wird es nicht sehr gefallen, dass eine solche Lösung aus kommerzieller Sicht keinen Erfolg haben wird. Ich schlug Dali vor, einen Elefanten auf die Beine eines Pferdes zu setzen. Aber er wollte nicht! Zum Glück Dalis Frau , Gala, intervenierte. Sie sagte: „Mach es so, wie Monsieur Levy es will.“ Und Dali wechselte den Job. Gala liebte Geld sehr. Und Dali war es ehrlich gesagt egal – er kannte den Wert des Geldes nicht , er hatte immer leere Taschen. Für ihn bedeutete Geld nichts, aber Gala war anders – sie liebte Geld.“
Die Skulptur „Weltraumelefant“ verkörpert ein wichtiges Symbol für den 1946 geborenen Dali, als der Künstler an dem berühmten Gemälde „Die Versuchung des Heiligen Antonius“ arbeitete. Das Bild eines Elefanten, der einen Obelisken durch die ägyptische Wüste trägt, wurde von Dali als Symbol für die Präsenz und Entwicklung der Technologie in Ägypten geschaffen moderne Welt. Auf dem Gemälde wandern vier Elefanten auf Spinnenbeinen umher, was Verlangen symbolisiert und Gaben von Kunst, Schönheit, Kraft, Vergnügen und Wissen anbietet.
Versuchung des Heiligen Antonius, 1946. Königliches Museum Bildende Kunst, Brüssel.
Kosmische Venus, 1984. Basierend auf dem Gouache-Original von 1977
Venus ist die Göttin der Schönheit. Dali würdigt die weibliche Figur und schenkt ihr seine besondere Elemente. Die Skulptur basiert auf der klassischen Form Marmorstatue weiblicher Torso, dem vier Elemente hinzugefügt werden: eine weiche Uhr, ein Ei, zwei Ameisen und eine Zweiteilung des Körpers. Um den Hals gewickelt vermittelt die Uhr zwei gegensätzliche Ideen. Einerseits ist die Schönheit des Fleisches vorübergehend und wird mit Sicherheit verschwinden. Andererseits ist die Schönheit der Kunst ewig und zeitlos.
Weltraum-Venus, Detail
Ameisen dienen als Erinnerung an die Sterblichkeit und Vergänglichkeit des Menschen. Zwischen den beiden Teilen der „Kosmischen Venus“ sehen wir das Ei, das wie die Ameise Dalis Lieblingsmotiv war. Es verkörpert die Dualität einer harten Außenhülle und eines weichen Inhalts. Das Ei erweist sich als positives Symbol, das Leben, Wiedergeburt, Auferstehung und die Zukunft repräsentiert.
Einhorn, 1984. Basierend auf einer Zeichnung von 1977.
Legenden beschreiben das Einhorn als Symbol der Reinheit. Seinem Horn wird die Fähigkeit zugeschrieben, jedes Gift zu neutralisieren. Dieses mythische Tier wird auch mit Keuschheit und Jungfräulichkeit in Verbindung gebracht, sowohl bei Männern als auch bei Frauen. Aus diesem Grund ist sein Bild zu einem konventionellen Bild oder Emblem eines edlen Ritters geworden. Darüber hinaus stellen einige Legenden das Einhorn als Symbol der Männlichkeit dar. Dali beschloss, ihn als eine Art Phallusfigur darzustellen, deren Horn eine Steinmauer durch ein herzförmiges Loch durchbohrt, aus dem ein Blutstropfen fließt. Der sinnliche Charakter der Skulptur wird durch die im Vordergrund liegende Figur einer nackten Frau unterstrichen.
„Agony of Love“, 1978.
Zwei weitere Zeichnungen von Dali mit ähnlichen Motiven:
Adam und Eva, 1984. Basierend auf einem Gouache-Original von 1968.
In diesem perfekten Stück stellt Dali den Garten Eden dar: Adam, Eva, die Schlange und die komplexe Spannung zwischen ihnen. Der Künstler stellt genau den Moment dar, in dem Eva Adam die verbotene Frucht anbietet. Adam, der nicht weiß, was sie erwartet, wenn er der Versuchung erliegt, hebt erstaunt und zögernd die Hand. Er weiß um das kommende Leid einiger Schlangen, versucht die Verdammten zu trösten und rollt sich in die Form eines Herzens zusammen. So erinnert er Adam und Eva daran, dass die Liebe ein Ganzes schafft, das immer besteht mehr als die Menge Einzelteile.
Adam und Eva, Detail.
Der Adel der Zeit, 1984. Basierend auf dem Gouache-Original, 1977.
Dalis sanfte Uhr fällt auf einen toten Baum, dessen Äste bereits entstanden sind neues Leben, und die Wurzeln schlangen sich um den Stein. Der Baumstamm dient gleichzeitig als Träger für die Uhr. Der Begriff „Uhrenkrone“ bezieht sich im Englischen normalerweise auf ein mechanisches Gerät, mit dem Sie die Zeiger einstellen und die Uhr aufziehen können. Allerdings lässt sich die Zeit im Dali-Universum nicht einstellen, und die Uhr selbst auch nicht innere Stärke und Bewegung. Ohne Bewegung wird die „Krone“ zur Königskrone, die die Uhr ziert und darauf hinweist, dass die Zeit nicht den Menschen dient, sondern über sie herrscht.
Vision eines Engels, 1984. Basierend auf einer Zeichnung von 1977.
Salvador Dali begreift das klassische religiöse Bild durch das Prisma der surrealistischen Wahrnehmung. In dieser Skulptur symbolisiert der Daumen, aus dem das Leben entspringt (Baumzweige), die Macht und Herrschaft Gottes. Auf der rechten Seite der Gottheit steht die Menschheit: ein Mann in seinen besten Jahren Vitalität. Auf der linken Seite befindet sich ein Engel, der den Geist der Kontemplation symbolisiert; seine Flügel ruhen auf einer Krücke. Obwohl der Mensch mit Gott vereint ist, geht das göttliche Wissen über sein eigenes hinaus.
Zeichnung – der Prototyp der Skulptur
Der heilige Georg und der Drache, 1984. Basierend auf einem Gouache-Original von 1977.
Am meisten große Skulptur Ausstellung - „Der Heilige Georg und der Drache“. Dies ist eine bekannte Handlung des Kampfes des Lichts gegen die Mächte des Bösen. Aber im Bild von George stellte Dali sich selbst dar, und die Frau, die den Helden begrüßt, symbolisiert die Muse des Surrealismus.
Symbole des Universums von Salvador Dali
Dali verwendet ständig einige Symbole, um den Klang seiner Arbeit zu verbessern. Der Kontrast von harter Schale und weichem Inneren ist eine der zentralen Ideen seines Universums. Es steht im Einklang mit der psychologischen Vorstellung, dass Menschen ihre (weiche) verletzliche Psyche mit einer (harten) Verteidigung umgeben.
Engel
Sie haben die Fähigkeit, in den Himmel einzudringen, mit Gott zu kommunizieren und eine mystische Verbindung mit dem Künstler zu finden. Die von Dali gemalten Engelsfiguren übernehmen oft Züge von Gal, der für Dali Reinheit und Adel verkörpert.
Stützen (Krücken)
Dies ist ein Symbol der Unterstützung für schwache Figuren, die ihre Form nicht halten können. Als Kind entdeckte Dali auf dem Dachboden des Hauses seines Vaters eine alte Krücke und gab sie nie wieder auf. Dieses Objekt gab ihm Selbstvertrauen und Stolz.
Elefanten
Dalis Elefanten sind normalerweise mit langen Beinen ausgestattet und haben Obelisken auf dem Rücken als Zeichen von Macht und Dominanz. Eine schwere Last, getragen von dünnen, zerbrechlichen Beinen, scheint Schwerelosigkeit zu erlangen.
Schnecken
Die Schnecke ist verbunden mit bedeutendes Ereignis in Dalis Leben: seine Begegnung mit Sigmund Freud. Dali glaubte, dass nichts zufällig geschieht, und verbindet die Schnecke seitdem mit Freud und seinen Ideen. Auch die Kombination aus hartem Schneckenhaus und weichem Körper faszinierte ihn.
Ameisen
Symbol für Verfall und Verfall. Dali begegnete Ameisen zum ersten Mal als Kind und beobachtete, wie sie die zersetzten Überreste kleiner Tiere fraßen. Er beobachtete diesen Prozess mit Begeisterung und Abscheu und verwendete in seinen Werken weiterhin Ameisen als Symbol für Dekadenz und Vergänglichkeit.
weiche Uhr
Dali sagte oft: „Die Verkörperung der Flexibilität der Zeit und der Unteilbarkeit des Raumes ist eine Flüssigkeit.“ Die Weichheit von Dalis Uhr verweist auch auf das Gefühl, dass die Geschwindigkeit der Zeit, präzise in der wissenschaftlichen Definition, in der subjektiven Wahrnehmung eines Menschen stark variieren kann.
Ei
Christliches Symbol für Auferstehung, Reinheit und Vollkommenheit. Für Dali ist die Eizelle mit einem früheren Leben, einer intrauterinen Entwicklung und einer neuen Wiedergeburt verbunden.
Seeigel
Sein mit Stacheln gespicktes „Exoskelett“ kann bei Kontakt sehr gefährlich und schmerzhaft sein. Aber diese Schale hat einen weichen Körper – und sie war eines von Dalis Lieblingsgerichten. Waschbecken Seeigel, von Dornen befreit, erscheint in vielen Gemälden des Künstlers.
Brot
Dali war schon immer ein großer Brotfan. Aus Angst, es zu verlieren, begann er, Brot in seinen Gemälden darzustellen. Auch Brot nahm er in seine surrealistischen Kompositionen auf. Gleichzeitig erscheint Brot meist in einer „harten“ phallischen Form, im Gegensatz zu einer „weichen“ Uhr.
Landschaften
Klassisch realistische Landschaften, voller seltsamer und manchmal unmöglicher Objekte, tauchen oft in Dalis Werk auf. Sie tragen dazu bei, in seinen Gemälden eine Atmosphäre der Unwirklichkeit zu schaffen, erinnern aber gleichzeitig an seine Heimat Katalonien und die weite Ebene rund um Figueres, wo Dali lebte.
Schublade
In Dalis Gemälden und Skulpturen finden sich immer wieder menschliche Körper mit Schubladen. Sie symbolisieren das Gedächtnis und das Unbewusste und beziehen sich auf die Freudsche „Ideenkiste“, indem sie verborgene Triebe und verborgene Geheimnisse zum Ausdruck bringen, die dennoch entdeckt werden können.
Venus von Milo
Es ist seit langem Teil der persönlichen Mythologie des Künstlers. Sie war die Erste weibliche Figur, das Dali schon als Junge nach einer Reproduktion formte, die das Esszimmer der Familie schmückte.
„Die Tatsache, dass ich zum Zeitpunkt der Arbeit an meinen Bildern selbst deren Bedeutung nicht verstehe, bedeutet keineswegs, dass sie keine Bedeutung haben.“
Salvador Dalí
Ausstellung ab 25. Mai in Erarta eröffnet Bronzeskulpturen berühmten Surrealisten Salvador Dali. Die Galerie brachte eine Sammlung von Beniamino Levi mit, einem Freund und Förderer von Dali. Er war es, der dem Künstler anbot, Fantasiebilder aus seinen Gemälden in Bronze zu gießen. Wir sagen Ihnen, was Sie in der Ausstellung sehen können und wie Sie die Werke des Künstlers verstehen.
"Adam und Eva"
Eines der frühesten (unter den vorgestellten) Werken. Das Original auf Papier wurde 1968 in Gouache angefertigt, die Skulptur wurde 1984 gegossen. Dali schildert den dramatischsten Moment in Eden: Eva bietet Adam eine Kostprobe der verbotenen Frucht an. Da er noch nicht weiß, wie sich sein Sündenfall für die Menschheit auswirken wird, hebt er erstaunt und unentschlossen die Hand. Die Schlange ist sich der drohenden Vertreibung aus dem Paradies bewusst und versucht, die dem Untergang geweihten (und bald sterblichen) Menschen zu trösten. Sie formt ein Herz und erinnert Adam und Eva daran, dass sie immer noch Liebe haben. Und es ist etwas Ganzes, das immer mehr ist als die Summe seiner Einzelteile.
„Adel der Zeit“
Eines der am häufigsten von Dali erfundenen Bilder: Die Uhr wird über den Ast eines toten Baumes geworfen. Die Zeit des Surrealisten ist nicht linear – sie verschmilzt mit dem Kosmos. Die Weichheit der Uhr weist auch auf die psychologische Wahrnehmung der Zeit hin: Wenn wir uns langweilen oder uns unwohl fühlen, geht sie langsamer. Die schlaffe Uhr zeigt keine Zeit mehr an, misst ihren Lauf nicht mehr. Die Geschwindigkeit unserer Zeit hängt also nur von uns selbst ab.
Die Uhr fällt auf einen toten Baum, dessen Äste bereits neues Leben hervorgebracht haben und dessen Wurzeln den Stein umschlungen haben. Der Baumstamm dient gleichzeitig als Träger für die Uhr. Der Begriff „Kronenuhr“ in Englische Sprache bezeichnet auch ein mechanisches Gerät, mit dem Sie die Zeiger einstellen und die Uhr aufziehen können. Aber laut Dalis Uhr ist es unveränderlich – es ist unmöglich, es festzustellen. Ohne Bewegung wird die „Krone“ königlich, was die Uhr ziert und darauf hinweist, dass die Zeit den Menschen nicht dient, sondern sie dominiert. Er wird von zwei wiederkehrenden fantastischen Symbolen begleitet: einem nachdenklichen Engel und einer in einen Schal gehüllten Frau. Die Zeit regiert sowohl über Kunst als auch über Realität.
"Alice im Wunderland"
Wie Carrolls Heldin Dali, bewaffnet kreative Fantasie, reiste durch schwierige und lange Straße im Land der Träume. Der Künstler war von der unglaublichen Handlung und den extravaganten Charakteren des Märchens angezogen. Alice ist ein ewiges Kind, das die absurde Logik sowohl des Wunderlandes als auch des Jenseits verstehen kann. In der Skulptur wurde ihr Springseil in eine geflochtene Schnur verwandelt, die den Alltag symbolisiert. An ihren Händen und in ihren Haaren blühten Rosen und verkörperten weibliche Schönheit und ewige Jugend. Und das Schößchenkleid erinnert an antike Beispiele perfekter Form.
„Hommage an die Mode“
Dalis Beziehung zur Haute Couture begann in den 1930er Jahren durch seine Arbeit mit Coco Chanel, Elsa Schiaparelli und dem Vogue-Magazin und hielt sein ganzes Leben lang an. Der Kopf der Venus, eingefroren in der Pose eines Supermodels, ist mit Rosen geschmückt – ein Symbol der Unschuld. Ihr Gesicht ist konturlos, so dass der Fan sich das Gesicht vorstellen kann, das er sich wünscht. Er ist ein „Dandy“ und steht auf einem Knie vor ihr.
„Anbetung von Terpsichore“
Die Muse des Tanzes in der Interpretation von Dali schafft zwei Spiegelbilder: Einer weichen Figur steht eine harte und erstarrte gegenüber. Das Fehlen von Gesichtszügen unterstreicht den symbolischen Klang der Komposition. Der Tänzer mit fließenden klassischen Formen repräsentiert Anmut und das Unbewusste, während die kantige, kubistische zweite Figur vom immer größer werdenden und chaotischen Rhythmus des Lebens spricht.
„Schnecke und Engel“
Die Skulptur bezieht sich auf die Begegnung des Künstlers mit Sigmund Freud, den er als seinen geistigen Vater betrachtete. Psychoanalytische Ideen, die Dali in den frühen Stadien der Entwicklung des Surrealismus beeinflussten, spiegeln sich in vielen Werken wider. Die Schnecke, die auf dem Sitz eines Fahrrads saß, das nicht weit von Freuds Haus entfernt war, regte Dalis Fantasie an. Er sah in ihr menschlicher Kopf- der Begründer der Psychoanalyse.
Dali war vom Bild einer Schnecke besessen, weil sie eine paradoxe Kombination aus Weichheit (dem Körper eines Tieres) und Härte (ihrem Gehäuse) enthält. Daher erhält das allgemein anerkannte Symbol des müßigen Zeitvertreibs Flügel und bewegt sich leicht auf den Wellen. Und der Götterbote, der unbegrenzte Geschwindigkeit entwickeln konnte, saß für einen kurzen Moment auf dem Rücken einer Schnecke und verlieh ihr die Gabe der Bewegung.
„Vision eines Engels“
Salvador Dali versteht ein klassisches religiöses Bild. Der Daumen, aus dem das Leben entsteht (Äste), symbolisiert die Macht und Herrschaft des Absoluten. Auf der rechten Seite der Gottheit steht die Menschheit: ein Mann in der Blüte seines Lebens. Auf der linken Seite befindet sich ein Engel, der den Geist der Kontemplation symbolisiert; seine Flügel ruhen auf einer Krücke. Obwohl der Mensch mit Gott vereint ist, geht das göttliche Wissen über sein eigenes hinaus.
Das Erarta Museum präsentiert eine Ausstellung mit Skulpturen von Salvador Dali berühmter Künstler Surrealisten der Welt. Neben der Malerei leistete Dali Beiträge in verschiedenen Kunstbereichen. Er ist weithin als Schriftsteller, Illustrator, Schmuckdesigner, Filmemacher und Bildhauer anerkannt. Ziel dieser Ausstellung war eine eingehende Auseinandersetzung mit Dalis Arbeit mit Skulpturen.
Die Begründer und Künstler-Anhänger des Surrealismus als Kunstrichtung versuchten, die Idee der Rationalität in Frage zu stellen und die Grenzen ihrer Vorstellungskraft zu erweitern. André Breton prägte den Begriff in seinem surrealistischen Manifest von 1924. Seiner Meinung nach sollte der Surrealismus bewusste und unbewusste Erfahrungen, die Sphären von Schlaf, Fantasie und Realität verbinden und so eine Art „absolute Realität, Surrealität“ (von französisch sur - over, d. h. „Überrealismus“, „over“) schaffen -Realismus").
Obwohl Dali vor allem für seine Zeichnungen und Gemälde bekannt ist, war die Schaffung einer Sammlung von Bronzeskulpturen eine wichtige Richtung in der Arbeit des Künstlers.
In dem Bemühen, über die Grenzen des zweidimensionalen Raums der Leinwand hinauszugehen, wandte sich Dali der Skulptur zu, die es ihm ermöglichte, seine surrealistische Vision am besten zum Ausdruck zu bringen Kunstformen im Weltraum. Dali selbst schuf zu Lebzeiten des Künstlers Originalmodelle und in Bronze gegossene Entwürfe. Alle Skulpturen wurden in renommierten internationalen Gießereien in Europa im Wachsmodellverfahren gegossen. Diese Methode, auch bekannt als cire perdue„(Französisch für „mit verlorenem Wachs“), beinhaltet das Gießen von geschmolzenem Metall in eine Form, die anhand eines Wachsmodells hergestellt wurde. Nach der Herstellung der Form wird das Wachsmodell geschmolzen und abgelassen.
In diesem Sommer zeigt das Erarta Museum Skulpturen, die einige der berühmtesten Werke Dalis neu interpretieren. Insbesondere der hier präsentierte drei Meter große „Weltraumelefant“ aus Bronze erinnert an das Gemälde „Die Versuchung des heiligen Antonius“ aus dem Jahr 1946. Dalis Elefanten stehen auf fadenförmigen, vielgelenkigen Beinen und werden meist mit Gegenständen auf dem Rücken dargestellt. Laut Dali stehen Elefanten für Stärke und Zukunft, insbesondere wenn sie mit Obelisken beladen sind, die Macht und Überlegenheit symbolisieren. Gleichzeitig liegt etwas Übernatürliches in ihnen, eine Art metaphysisches Ungleichgewicht, weil sie zerbrechlich sind, lange Beine sollte das Gewicht des Obelisken nicht tragen.
Zu Ihrem eigenen berühmtes Bild, Soft Clocks, kehrte Dali in mehreren Werken zurück, darunter The Persistence of Memory im Jahr 1931 und Soft Clocks im Jahr 1954. „Nobility of Time“ ist ihr skulpturales Äquivalent. In der Ausstellung wird es in seiner monumentalen Form von 4,9 Metern präsentiert. Die „schmelzende“ Uhr wird zum Symbol der Allgegenwart der Zeit und ihrer Macht über den Menschen, der Unvermeidlichkeit ihrer Bewegung nur in eine Richtung. Die Zeit dominiert sowohl die Kunst als auch die Realität.
Diese Ausstellung ist Teil der Dali-Sammlung, zusammengestellt vom Präsidenten der Firma Dali Universe, Beniamino Levy, einem begeisterten Sammler und Kenner von Dalis Werken. Die in Erarta ausgestellten monumentalen Skulpturen wurden auf der ganzen Welt gezeigt, unter anderem am Place Vendôme in Paris (1995), auf der Piazza dell'Accademia in Florenz (2013), am Rodeo Drive in Beverly Hills (2016) und im Time Warner-Center in New York ( 2010-2011). Jedes Werk von Salvador Dali in der Ausstellung verfügt über ein Echtheitszertifikat und wird im Begründungskatalog der Skulpturen von Salvador Dali „Le Dur et Le Mou“ vorgestellt, der von den berühmten Dalí-Gelehrten Robert und Nicolas Descharnes verfasst wurde.
Beniamino Levi war der erste, der dem italienischen Publikum weltberühmte Künstler wie Miro, Magritte, Masson, Kandinsky, de Chirico, Picasso und Dali vorstellte. Während der Surrealisten-Ausstellung in der Levy Gallery im Jahr 1960 lernte der Sammler Dali kennen und traf sich seitdem oft mit dem Künstler in Paris, New York und besuchte sein Haus in Spanien. Levy war fasziniert von Dalis frühen Skulpturen, die er aus der Pariser Galerie mitgebracht hatte, und unterstützte den Wunsch des surrealistischen Meisters, zur skulpturalen Form zurückzukehren. Er bestellte beim Künstler eine Reihe von Bronzeskulpturen, die auf Szenen aus den meisten von ihnen basierten Berühmte Gemälde Surrealist. Levy hält Vorträge und ist Autor von Artikeln zu diesem Thema. Darüber hinaus veröffentlichte er ein umfassendes Buch über die Dali-Skulpturensammlung.
Biografie von Salvador Dali:
Salvador Dali wurde am 11. Mai 1904 in der Stadt Figueres in Spanien geboren. MIT frühe Jahre Dali galt als künstlerisch begabt und sein Streben nach Kunst wurde gefördert. Im Jahr 1922 verließ Dalí die Schule, um an der Königlichen Akademie der Schönen Künste von San Fernando in Madrid zu studieren, wo er für seine Exzentrizität und sein Dandytum Berühmtheit erlangte. Er wurde von verschiedenen beeinflusst künstlerische Richtungen einschließlich Kubismus. Kurz vor seinem Abschlussexamen im Jahr 1926 wurde Dali der Organisation von Unruhen beschuldigt und von der Akademie ausgeschlossen. In den 1920er Jahren besuchte Dali Paris und arbeitete dort, wo er mit Künstlern wie Picasso, Magritte und Miro interagierte, was den Anstoß für die erste Phase von Dalis Surrealismus gab. Im August 1929 traf Dali seine wichtigste Muse, Inspirationsquelle und zukünftige Ehefrau Galu, ein russischer Einwanderer, ist zehn Jahre älter als der Künstler. Sie heirateten 1934. Nach der Machtübernahme des Faschistenführers Francisco Franco in Spanien wurde der Künstler aus der Gruppe der Surrealisten ausgeschlossen, was ihn jedoch nicht davon abhielt, sein Werk fortzusetzen künstlerische Arbeit. Salvador Dali starb 1989 im Alter von 84 Jahren in Figueres an Herzversagen.
In Paris, im Herzen des geschäftigen Montmartre, befindet sich die Wiege des Surrealismus, ein kleines, aber sehr gemütliches Museum Spanischer Künstler, Autor und Regisseur, der brillante Salvador Dali – ein Paradies für Touristen, Kunsthistoriker und freiberufliche Künstler. Das Museum präsentiert mehr als dreihundert Werke des Autors, hauptsächlich Stiche, Fotografien und Skulpturen. Das Dali-Museum enthält übrigens die meisten große Sammlung seine Skulpturen in Europa.
Die Ausstellung erschien nicht zufällig in Montmartre. Dali besuchte Paris oft sowohl als Student als auch während seines Studiums reife Jahre haben bereits Weltruhm hinter sich. Pariser Treffen und Bekanntschaften prägten die Weltanschauung des Autors und sein weiteres Werk maßgeblich. Hier, in Montmartre, lernte Dali Picasso kennen und war beeindruckt von seinem Werk und ließ sich von den „kubischen Launen“ der neuen Richtung in der Malerei mitreißen. Nach dieser Bekanntschaft wandte sich der Autor in seinen Werken oft dem Stil des „Kubismus“ zu.
Museumsdesign
Das Salvador Dali Museum heißt nicht nur willkommen Anwohner aber auch ausländische Besucher. Für sie wird ein gedruckter Reiseführer oder Audioguide in mehreren Sprachen angeboten, darunter auch Russisch, Anmerkungen zu vielen Exponaten nicht nur in Französisch sondern auch ins Englische übersetzt. Sie können die Tour beginnen, indem Sie sich einen Einführungsfilm über Dali, sein Leben und Werk ansehen. Selbst jemand, der mit der Arbeit des Autors nicht vertraut ist, wird nach dem Anschauen des Films vieles klar werden.
Die mystischen Säle des Museums sind im Stil des Surrealismus so dekoriert, dass sie perfekt vermitteln herausragende Persönlichkeit der Autor selbst. Die Ausstellung wird von einem Sounddesign begleitet, das die Stimme von Salvador Dali und eine sehr seltsame, zu seinem Werk passende Musik wiedergibt.
„Das Universum von Dali“
Salvador Dali hatte ein besonderes Faible für Skulpturen, denn nur mit Hilfe eines dreidimensionalen Bildes kann man seine Sicht auf das Thema möglichst anschaulich wiedergeben. Das Museum präsentiert unter dem allgemeinen Namen „Dalis Universum“, der mit dem Namen der Dauerausstellung des Autors in London übereinstimmt, so berühmte umfangreiche Werke von Salvador Dali wie „Profil der Zeit“, „Die Schnecke und der Engel“, „Alice in“. Wunderland“, „Terpsichores Hommage“, „Kosmische Venus“, „Der heilige Georg und der Drache“, „Vision eines Engels“, „Weltraumelefant“ und sogar ein Sofa in Form von Lippen der Schauspielerin Mae West. Alle Skulpturen sind ausdrucksstark und erstaunlich, voller philosophischer Sinn und die Essenz der Weltanschauung des Autors.
„Zeitprofil“
Einer von größte Werke Dali – Profil der Zeit. Was wollte uns der Autor mit diesem Meisterwerk sagen? Der Mensch ist der Zeit unterworfen, die Zeit ist niemandem und nichts unterworfen, sie fließt unaufhaltsam und jeder muss seinen eigenen Weg gehen.
„Vision eines Engels“
Ein Mann mit Ästen anstelle von Armen, die nach oben zum Schöpfer streben, und dessen Beinwurzeln fest mit der Erde verbunden sind. Und wir können nichts gegen unsere Doppelnatur tun. Der Engel trauert, sitzt daneben und denkt über unsere Hoffnungslosigkeit nach.
„Kosmische Venus“
Der Körper der Venus ist in Teile geteilt – das ist sein allumfassendes Wesen, es ist das Universum, das auf seinen breiten Schultern die ganze Last des Seins trägt.
Und wieder auf der Skulptur gibt es eine Uhr als Symbol für die vergehende Zeit und das Altern, und genau dort ist ein Ei ein Symbol für endlos wiedergeborenes Leben.
„Schnecke und Engel“
In der Skulptur „Schnecke und Engel“ wird die Schnecke als Symbol für den langsamen Lauf der Zeit dargestellt, den selbst ein Engel nicht beschleunigen kann; In seinen Händen hält er eine Krücke – ein Symbol der Impotenz. Das spiralförmige Schneckenhaus symbolisiert die Unendlichkeit der Zeit.
Das Bild einer Schnecke war Dalis Lieblingsbild, mit dessen Hilfe der Autor nicht nur die Zeit vermittelte. Erstens war es für ihn ein Bild der idealen Harmonie von Mann und Frau. feminin, Liebe und Perfektion. Im Pariser Museum tragen viele Werke des Autors dieses bedeutende Element, beispielsweise ausgefallenes Besteck.
Gravuren von Dali
Das Museum beherbergt eine vollständige Sammlung von Dalis Lithografien und Stichen. Von besonderem Interesse sind Lithographien zu berühmten literarische Werke. Zum Beispiel die Serie „Romeo und Julia“ – emotionale Illustrationen für gleichnamiges Werk Shakespeare, jeweils vom Autor persönlich signiert; oder Stiche für Don Quijote, die der Autor in einem endlosen Experiment geschaffen hat; Bilder aus „Tristan und Isolde“, aus „Alice im Wunderland“ und aus anderen Werken, die Dali einst interessierten.
Am Ende der Ausstellung können Sie erstaunliche Fotos von Salvador Dali und einige interessante Antworten des Autors auf das Interview sehen.
Dalis Arbeit ist sehr eigenartig. Paradoxe Kombinationen aus unpassenden Formen, bizarren, manchmal sogar chaotischen Bildern und „anspielenden“ Anspielungen auf seine eigene Sicht auf die Welt und das Leben spiegeln sich in fast allen Werken des Autors wider.
Jedes Werk von Salvador Dali ist individuell und erfordert eine innere Reflexion, sodass die Pariser Ausstellung für jeden Besucher interessant sein wird. Und am Ausgang des Museums können Sie in die Souvenirgalerie schauen und ein Stück des „Dali-Universums“ als Andenken kaufen.
Wie man dorthin kommt
Adresse: 11 Rue Poulbot, Paris 75018Telefon: +33 1 42 64 40 10
Webseite: daliparis.com
Metro:Äbtissinnen
Arbeitszeit: 10:00-18:00
Ticket Preis
- Erwachsene: 11,50 €
- Ermäßigt: 7,50 €
- Kind: 6,50 €
Hoch in den Pyrenäen liegt der Zwergstaat des Fürstentums Andorra. Hier, auf der Hauptstraße der Hauptstadt Andorra la Vella, können Sie das Original sehen skulpturale Komposition mit dem Titel „Der Adel der Zeit“ von Salvador Dali.
Die Fläche des Zwergstaates Andorra beträgt nur 468 Quadratkilometer. Dies sind malerische Berge und Täler mit wunderschöner Natur und den besten Skipisten, die einen ständigen Touristenstrom anziehen verschiedene Länder. Die Hauptstadt des Fürstentums Andorra la Vella liegt auf einer Höhe von 1029 Metern und ist die höchstgelegene Berghauptstadt des Staates in ganz Europa.
Die Bronzeskulptur von Salvador Dali wurde 2010 von Enric Sabater, einem Assistenten des berühmten Künstlers, der von 1968 bis 1982 mit ihm zusammenarbeitete, dem Zwergstaat Andorra gespendet. Einzigartige Skulptur aus der Serie weiche Uhr eingebaut historisches Zentrum Hauptstadt in der Meritsel Street (Passatge Meritxell).
Die fünf Meter hohe Skulptur „Nobility of Time“ gehört zur berühmten Serie schmelzender Uhren von Salvador Dali, die den Lauf der Zeit verkörpern. Es zeigt eine geschmolzene Uhr, die an einem Baum hängt, eines der Lieblingssymbole des Künstlers. Der obere Teil des Zifferblatts ist mit einer Krone gekrönt und symbolisiert die Macht, die die Zeit über den Menschen hat. Großartige Arbeit von einem der Größten helle Künstler Der Salvador Dali aus dem 20. Jahrhundert ist zu einer beliebten Attraktion in der Stadt Andorra la Vella und im gesamten Zwergstaat Andorra geworden.
