Welche Fächer sollten für eine Schauspielerin genommen werden. Wie komme ich in die Theaterschule?

Bevor man sich Gedanken darüber macht, wie man auf die Bühne kommt, ist es ratsam, gleich selbst festzustellen, dass auch bei erfolgreicher Zulassung der junge Schauspieler wartet dorniger Weg, mehrtägige Workouts, Vollzeitstelleüber sich selbst, volle Hingabe an den Beruf.

Was ist zuerst zu beachten?

Wenn vor Ihren Augen nur ein Startrack, Applaus des Publikums und eine Masse rücksichtsloser Fans zu sehen sind, ist dies nicht das Ziel. Anerkennung und Ruhm werden durch großartige Arbeit, Ausdauer und den Wunsch zu lernen erreicht. Sie müssen Ihren Beruf aufrichtig lieben und wissen, dass die Schauspielerei eine Berufung ist.

Es ist ebenso wichtig, mehrere organisatorische Maßnahmen durchzuführen:

1. Bitte lesen Sie die Zulassungsvoraussetzungen sorgfältig durch. Die Regeln werden auf den Portalen der Theaterhochschulen präsentiert.
2. Es ist wünschenswert, Unterlagen bei allen handelnden Instituten einzureichen.
3. Bereiten Sie das Zulassungsprogramm sorgfältig vor, indem Sie mit einem Tutor lernen.
4. Erkundigen Sie sich vorher, ob es Kurse am Institut gibt und werden Sie unbedingt deren Zuhörer.
5. Erkundigen Sie sich bei den Lehrenden des Instituts oder seinen Studierenden nach den konkreten Führungen und Prüfungen.

Machen Sie sich keine Sorgen um den einheitlichen Staat. An solchen Universitäten ist die Punktzahl zum Bestehen wichtig, die die Summe der in den Prüfungen erzielten Ergebnisse und Noten darstellt. Aber auch vor genau diesen Prüfungen kann man nicht „bekommen“, denn im Zuge der Beratungen (das sind die Touren) findet ein gezieltes Screening von Schwächlingen statt. Es gibt mindestens drei Touren. Die Prüfungen heißen:

1. Skizzen.
2. Plastik.
3. Wettbewerb.
4. Vokal.
5. Szenische Rede.

Hier gibt es keine Blasphemie. Alles im Blick. Lehrer bewerten den Bewerber „live“. Es macht keinen Sinn, über Beziehungen und Geld zu sprechen, denn hier werden harte Arbeiter geliebt. Abbrüche sind während des gesamten Studiums möglich. Viele können es nicht ertragen.

"Pike", VGIK, Shchepkin Higher Theatre School, GITIS, was soll ich tun?

Die Hauptsache ist solide Kenntnisse des Programms, Vertrauen. Oft geben Kommissionsmitglieder während der Führungen den Auftrag, ein bestimmtes Fragment vorzubereiten. Es muss gelernt werden eine kurze Zeit. Es ist besser, Werke möglichst vieler Genres und Stilrichtungen auf Lager zu haben. Klassik ist ein Muss. Die Kleidung für Prüfungen sollte natürlich sein, besser - zurückhaltend, streng. Es ist wichtig, ein paar Fotos mitzunehmen.

Wenn der Bewerber nicht in Moskau lebt, müssen Sie im Voraus zur Zulassung in die Hauptstadt kommen. Dazu braucht es eine Schauspielausbildung. Bereits Ende Mai - Anfang Juni erhalten hervorragende Lehrer einen Kurs. Es ist ratsam, in diesem Zeitraum Mitglied der Touren zu werden. Die Stimmung ist am kämpferischsten, so dass nichts von dem ablenken konnte, was geplant war, nur vorwärts zu gehen.

Wettbewerb in diesen Bildungseinrichtungen riesig. Diejenigen, die studieren möchten, kommen aus dem ganzen Land und den Nachbarländern. Sie müssen sich darauf einstellen, dass nach all den Höhen und Tiefen, auch wenn der Typ passt, ein bezahltes Studium angeboten wird.

1. A. Puschkin.
2. L. Filatov.
3. K. Tschukowski.
4. M. Tsvetaeva.
5. I. Bunin.
6. F. Tyutchev.
7. A. Fet.
8. M. Lermontov.

Sie müssen auch eine Reihe von Fabeln nehmen, sich mit Prosa auskennen und Auszüge aus den Werken der Klassiker lesen: A. Tschechow, L. Tolstoi, F. Dostojewski, W. Shakespeare.

Schauspielunterricht ist keine leichte Aufgabe.

Entscheidet sich ein Bewerber für ein Studium an einer Schauspielhochschule, wird er sofort verstehen: Die Schauspielausbildung beginnt lange vor der Zulassung. Es ist wichtig, ein Programm so zu wählen, dass es leicht geht. Wenn die Arbeit "nicht gegeben" ist, können Sie sie beenden und etwas anderes tun.

Gut, wenn nah erfahrener Lehrer der sich mit den einzelnen Phasen befasst und vorschlägt, worauf Sie sich konzentrieren müssen. Die Stimmvorbereitung ist nicht einfach. Es ist ratsam, mit dem Musiker separat zu lernen. Außerdem ist es wichtig zu lernen, wie man den Körper kontrolliert, flexibel ist und den Tanz vorbereitet. Und für einen Snack - Zungenbrecher. Wenn das Lesen funktioniert, ist es wichtig, in den ersten Sekunden mit Ihrem Geschick zu fangen. Die Kommission hört den Bewerbern während der Führungen lange nicht zu.

Schauspieler(vom französischen acteur, vom lateinischen actor - performer; weiblich - Schauspielerin) ist eine professionelle Darstellerin in verschiedenen Rollen in Performances, Filmen, Werbespots und Videoclips. Der Beruf ist für diejenigen geeignet, die sich für die Weltkunstkultur interessieren (siehe Berufswahl für Interesse an Schulfächern).

Beruf Schauspieler ist einer der ältesten. Sogar Schamanen inszenierten Darbietungen für den gesamten Stamm. Als Kunst entstand die Schauspielerei in Antikes Griechenland und galt als sehr angesehen. Jedoch Mittelalterliches Europa hielt das Schauspiel von Schauspielern für dämonisch, und bei Rus war es sogar gefährlich, Schauspieler zu sein. Die Kirche verfolgte Heuchler, Narren und Possenreißer. Kirchendiener könnten Musikinstrumente zerstören und Darsteller könnten geschlagen oder eingesperrt werden. Erst in der Renaissance änderte sich die Einstellung zur Schauspielerei.

Die Schauspielerei entwickelt sich ständig weiter. Bis Anfang des 20. Jahrhunderts herrschten im Schauspiel von Schauspielern stereotype, eintönige Charaktere und Typen vor. Die Revolution im Beruf eines Schauspielers wurde vom Gründer des Moskauer Kunsttheaters K.S. Stanislawski (1863 - 1938). Er ist der Schöpfer des berühmten Schauspielsystems, des sogenannten Stanislavsky-Systems, dessen Ziel es ist, die maximale psychologische Authentizität der Darbietung der Schauspieler zu erreichen. Stanislavsky forderte die Schauspieler auf, zu fühlen, was der Held fühlt, echte Erfahrungen zu machen, um authentische Emotionen auf der Bühne zu vermitteln. Seit mehr als hundert Jahren ist das berühmte Schauspielsystem von Stanislawski in Russland und auf der ganzen Welt sehr beliebt, und der Satz „Ich glaube nicht!“ wurde geflügelt.

Derzeit Schauspielberuf ist beliebt und begehrt. Viele werden von Ruhm, Reichtum und angezogen interessantes Leben. Allerdings verstehen nur wenige Menschen, wie heikel der Weg zum Erreichen Ihres Ziels ist, und niemand kann garantieren, dass Sie es sind, der auf diesem Gebiet erfolgreich sein wird. Wie viele Absolventen von Theateruniversitäten, und nur ein kleiner Prozentsatz von ihnen wird zu bekannten und hochbezahlten Schauspielern. Junge Schauspieler müssen sich ihren Weg unter die Sonne bahnen und allmählich Ruhm erlangen. Es gibt natürlich die Glücklichen, die aufgefallen sind und plötzlich berühmt geworden sind. Für sie wird allmählich wahr, wofür sie studiert und was sie angestrebt haben.

Grundlage des Handelns ist das Reinkarnationsprinzip. Diese Reinkarnation kann äußerlich und innerlich sein. Im ersten Fall verwendet der Schauspieler Make-up, Kostüme, Masken, entwickelt Intonation, Mimik, Gestik. Im zweiten Fall muss der Schauspieler aufdecken Spirituelle Welt sein Held, zeigen seinen Charakter, vermitteln Gedanken und Erfahrungen. Der Akteur, unabhängig vom Arbeitsort, schafft etwas Bestimmtes künstlerisches Bild und bringt etwas Eigenes in den Helden, porträtiert ihn auf seine Weise. Das Hauptziel eines jeden Schauspielers ist der Wunsch, das Publikum zu beeinflussen, seine Reaktionen, Emotionen und Gefühle hervorzurufen.

Erforderliche Fachkenntnisse und Fähigkeiten

• Kunstfertigkeit, die Fähigkeit, sich zu verwandeln, sich an das Bild zu gewöhnen;
• Kenntnis von Genre-Rollen-Spezifika;
• die Fähigkeit, ein Bild gemäß einer verbalen Beschreibung zu erstellen;
• Kenntnisse der Psychologie (in Bezug auf Mimik, Sprachmerkmale usw.);
• fehlende Angst vor Bühne, Kameraobjektiv, Zuschauern;
• musikalische und choreografische Fähigkeiten;
• einwandfreie Artikulation;
• literarische Begabung;
• Kreativität, Sinn für Harmonie, Sinn für Rhythmus, entwickelter ästhetischer und künstlerischer Geschmack;
• Besitz von Bühnencharme (Ausdruckskraft, die Fähigkeit, auf natürliche Weise mit Partnern auf der Bühne zu kommunizieren, die Fähigkeit, das Publikum anzuziehen);
• Streben nach kontinuierlicher beruflicher Verbesserung.

Persönlichen Eigenschaften

• gutes Gedächtnis;
• Überwachung;
• Fleiß, Arbeitsfähigkeit;
• körperliche Ausdauer, Geduld;
• Fähigkeit und Lust zur Teamarbeit;
• Kreativität;
• Verantwortung;
• abstraktes Denken;
• rednerische Fähigkeiten;
• Festlegung;
• Selbstvertrauen;
• Energie.

Profis des Berufs

• interessanter, kreativer Beruf;
• Ruhm, Popularität, Volksliebe(nach Berühmtheit);
• Auslandsreisen, Reisen;
• die Möglichkeit, sich in der Rolle auszuprobieren unterschiedliche Leute, Mit verschiedene Berufe, Schicksale, sowohl ein positiver als auch ein negativer Held zu sein.

Nachteile des Berufs

• die Notwendigkeit, sich ganz dem Beruf zu widmen (Dreharbeiten, Proben nehmen viel Zeit in Anspruch);
• die Notwendigkeit, manchmal unter Feldbedingungen mit einem Mangel an notwendigen Annehmlichkeiten zu leben;
• der Schauspielberuf ist mit Verletzungsgefahren verbunden (Stunts ausführen);
• neben Ruhm und Erfolg in Schauspielkarriere Es kann eine Pause geben, die mit dem Mangel an Einladungen zu Aufführungen oder Filmen verbunden ist.

Arbeitsplatz

• Theater;
• Filmstudios;
• FERNSEHER;
• Werbeagenturen;
• Clip-Hersteller-Firmen;
• Zirkusse;
• Veranstaltungsunternehmen.

Gehalt und Karriere

Gehalt ab 20.02.2019

Russland 20000—90000 ₽

Moskau 20000—90000 ₽

Schauspieler beginnen ihre Karriere normalerweise mit der Teilnahme an Theateraufführungen. Das Gehalt des Schauspielers ist in diesem Fall sehr gering, wenn er aktiv an Aufführungen beteiligt ist - etwas mehr. Im Allgemeinen hängt das Einkommen vom Prestige des Theaters und der Anzahl der Aufführungen ab, an denen der neue Schauspieler teilnimmt.

Ein professioneller Schauspieler kann in einem Film oder einer Fernsehserie mitspielen. Aber diese Arbeit ist nicht dauerhaft, und daher ist die Sicherheit relativ. Die Preise für die Teilnahme von Schauspielern variieren stark, im Durchschnitt zwischen 500 Rubel und 100.000 Rubel pro Tag, aber letztere Zahl wird Ihnen angeboten berühmter Schauspieler oder Nationaler Künstler. Das Gehalt eines Schauspielers hängt von seinem Ruhm und von den finanziellen Möglichkeiten des Arbeitgebers ab.

Fehler Nr. 1: „…Master X liebt High Heels und rosa Blusen…“

Auf den Gängen hört man oft: „ Sie sagen, dass…". Wie, sagen sie , Sie müssen das Publikum zuerst betreten, nein - das letzte. Stoppen. Die Sache ist Freund Um der Kommission zu gefallen, müssen Sie diesen und jenen Autor lesen ... oder ganz darüber andere : "... Master X liebt high Absätze und rosa Blusen…“. Das sind alles Gerüchte! Niemals bitte niemals zuhören solchen Unsinn, und noch mehr konzentrieren Sie sich bei der Vorbereitung nicht darauf. Es gibt keine Aufgabe, dem Meister oder der Kommission zu gefallen. Die Fakultät ist an einer Zulassung genauso interessiert wie Sie. Das Ziel ist, zu zeigen, was Ihnen gefällt, so, wie Sie es für richtig halten! Stell dir vor, du bist an der Stelle des Meisters.

Was Sie wirklich tun müssen: wie man sich anzieht

Die Kleidung muss neutral sein. Dies ist kein Datum, also Heben Sie kurze Röcke und tief ausgeschnittene oder transparente Optionen für andere auf Fall . Seien Sie vorsichtig mit hellen Farben, ohne Aufschriften und Pailletten, übergroße Kleidung besser zu Hause lassen: deine Figur soll gesehen werden.

Fehler Nr. 2: „Du musst leiden und origineller sein“

Im Zimmer ist ein 7-jähriger Junge, der hineinschaut Boden und voll Ernsthaft zitiert: „Wie müde ich vom Leben bin, die Weisheit des Mitgefühls besteht in der Erkenntnis der Zerbrechlichkeit von allem, was existiert, und die Gerüchte vom Sein zerbrechen meine Seele an den Felsen des Missverständnisses. Segver Furatilor". Seltsam, oder? Der Wunsch, im Alter von 7 Jahren so zu argumentieren, verursacht viel Fragen, denn „das Repertoire ist nicht altersgerecht“. Autor - im Allgemeinen Puzzle-Level "dies noch WHO?". Oft werden solche Fehler von Bewerbern gemacht, die sich für das Falsche entschieden haben Repertoire: fremd, fremd, zu banal oder zu originell.

Was Sie wirklich tun müssen: wie man einen Helden für das Programm auswählt

Der Held sollte ungefähr in Ihrem Spielalter sein, angepasst an Wie Sie sehen. Zum Beispiel sind Sie laut Ihrem Pass 22, sehen aber aus wie 18 oder umgekehrt. Dies muss berücksichtigt werden. Ideal, wenn der Boden Held der Geschichte passt zu deinem. Wenn du dich wie ein Mädchen fühlst Geschichten nehmen, wo die Hauptfigur weiblich: Svetlana, Katze, Birke , ein Staubkorn ... Und umgekehrt: Pierre, Hund, Eiche, Elektron, wenn du dich wie ein Kerl fühlst. Wählen Sie keine "seltsamen Autoren", die nicht bekannt sind. Gehen Sie kein Risiko ein! Tolstoi, Tschechow, Dostojewski, Schukshin, Puschkin, Lermontow, Blok, Voznesensky, Prishvin sind keine Feinde, sondern Ihre Helfer. Mit den Klassikern kann man nichts falsch machen – egal ob Auszug aus Lehrplan oder aus der "Sommerleseliste".

Fehler Nr. 3: „Eintreten Charakter »

Der Beruf des Schauspielers ist hochgradig mystifiziert und umgeben von einer Unmenge an Sprache, die verwirrend ist und nicht weiterhilft. "Eingeben Charakter “, „eine Emotion ausleben“ – das müssen Sie definitiv nicht. gute Künstler sie tun so etwas nicht. Und im Allgemeinen die Anforderungen an professionelle Schauspieler und der Einsender sind unterschiedlich. Schauspieler weiß, wie man ein Bild erstellt, ihm gehören alle Elemente Schauspielkunst Technik, also in der Lage, einen Charakter zu konstruieren. Wir haben eine ganz andere Aufgabe. Was ist es?

Was Sie wirklich tun müssen: wie man einen Charakter darstellt

Bewerber brauchen stellen Sie sich an der Stelle des Helden vor und versuchen Sie, so zu handeln, als ob Sie an seiner Stelle wären eigenes Leben die beschriebenen Ereignisse stattfanden. Das notwendig bei der Aufnahme zeigen, Anzeichen einer solchen Fähigkeit versuchen in dir finden. Bei Stanislawski das heißt magisches "wenn", am Institut wir nennen - "Ich bin in den vorgeschlagenen Umständen (Charakter)."

Betrachten! Sie tun es täglich Das Trick mit "wenn". Wenn Sie einem Freund von einem Treffen mit einer unhöflichen Person erzählen, bewegen sich Ihre Augenbrauen, Ihre Stimme wird rauer, die Worte nehmen eine für Sie ungewöhnliche Intonation an ... Machen Sie 100% Wie "diese Person" wird dir nicht gelingen, und du zeigst es Es ist der Weg „wenn“ waren sein Ort. Sehen Sie, es ist überhaupt nicht schwer!

Fehler Nr. 4: "Ich will GITIS"

Das Betreten des Gebäudes ist absolut falsch. Ich habe das damals gemacht Fehler , und ich hatte Glück mit den Lehrern, aber das Glück war für jemanden nicht so günstig.

Was Sie wirklich tun müssen: wie Sie das richtige Ziel setzen

Alle Der Kurs wird von einem bestimmten Meister geleitet, Sie müssen sich an ihn wenden. Es gibt sehr unterschiedliche Lehrer und Sie müssen sie detailliert beschreiben erkunden : Filme, Performances, Interviews sind ein Muss, um die Zukunft zu verstehen Lehrer . Mann kannst du nur das lehren wer gut ist mach es selbst. Erfahren Sie mehr über den Kurs und die Lehrer werden Ihnen helfen soziale Netzwerke: finden ehemalige Schüler fragen Sie sie im Detail mehrheitlich antworte gerne.

Fehler Nr. 5: Ablehnung

Furcht Scheitern stoppt viele. Prüfen Furcht - absolut natürlich, genauso, Wie und Freude und Enthusiasmus, Angst oder Liebe, aber die Weigerung, es zu versuchen, ist voller Reue.

Was Sie wirklich tun müssen: Warum Sie keine Angst haben sollten

Alles, was Sie tun müssen, um dorthin zu gelangen zumindest bis zur ersten runde. Ihre innere Selbsteinschätzung hat wenig damit zu tun, worauf andere achten. Ich versichere Ihnen, die Auswahlkommission wird sich etwas ganz anderes anschauen (siehe Punkt 3). Bereiten Sie sich im Voraus auf ein Scheitern vor oder sehen Sie voraus, warum Sie es nicht sind hat genommen ist eine undankbare und mühsame Aufgabe. Denken Sie an die Gründe, warum nicht hat genommen "Vielleicht hundert: Der Meister hat bereits mehrere Personen ausgewählt dein sein Typ oder zum Beispiel wie du aussiehst sein Ex-Schwiegermutter. vorhersagen es ist unmöglich. Deshalb lass die Situation einfach los.

Komm schon, gib es zu, wer von euch hat nicht davon geträumt, zu schauspielern oder - was zum Teufel ist kein Scherz! - Regiekarriere Für diejenigen, die diesen Traum nicht auf den Müll werfen wollen - ein Handbuch, wie man sich auf die Zulassung vorbereitet, was man befürchten muss und wie das alles passiert. Sonya, eine Studentin im 2. Jahr der Regieabteilung der RGISI, erzählt.

Wichtige Informationen zum Einstieg:

1) Die Zulassung zum Theaterinstitut hat nichts mit der Zulassung zu einer anderen Hochschule zu tun. Das ist eine gewaltige Arbeit, die oft zu vielen Kriegsjahren, Jahren der Vorbereitung und Qual wird. USE-Ergebnisse, wenn sie überhaupt eine Rolle spielen, hinzugefügt werden Endstadien Bestehen eines Kreativwettbewerbs, der aus drei Runden, mehreren Beratungen und einer unvorhersehbaren Anzahl zusätzlicher Auswahlen besteht. 2) Für einen Bewerber Theater Institut meine Erfahrung ist erstaunlich unbedeutend - nur 2 Jahre, nur 3 Städte, nur 5 Werkstätten (zum Vergleich: mein jetziger Klassenkamerad hat 6 Jahre mitgemacht, im Schnitt 4 Meister in einem Rennen). Seien Sie darauf vorbereitet, dass Sie es nicht beim ersten Mal schaffen. 3) Ein universelles Zulassungs- oder Ausbildungsszenario gibt es nicht und kann es auch nicht geben – jeder Meister sucht „seine“ Schüler. Was er an dir mag oder nicht mag, ist ein Rätsel. Sehr oft werden aus den gleichen geheimen Gründen sehr kluge und talentierte Jungs „abgeworfen“. Talent ist leider keine Zulassungsgarantie. 4) Touren (in jedem Endszenario) - der stärkste emotionale Eindruck, eine Menge neuer Leute, Adrenalin und Erfahrung. Ich beneide sogar diejenigen, die es zum ersten Mal tun.

INFORMATIONEN FÜR DIE, DIE SCHAUSPIELER WERDEN WOLLEN

1

Sie haben Glück gehabt. 17-18 Jahre - es ist Zeit, in die Schauspielerei einzusteigen.

2

Ohne Mindesterfahrung ist dort jedoch nichts zu machen. Vor dem Betreten ist es besser, den Beruf zu „fühlen“ - ein Theaterstudio, Schulungen, Bücher. Und es wäre besser, Stanislawski zu lesen und viel zu sehen anderes Theater, darunter Klassiker wie Efros und Tovstonogov in den Aufzeichnungen. Ich denke, wenn Sie das Theater anstreben, sollten Sie viel darüber wissen.

3

Touren erfordern ein Programm. Das sind Prosa, Gedichte, Fabeln. Je vielfältiger die Genres werden, desto sicherer werden Sie sich dabei fühlen. Das Material muss "dein" sein, das heißt:

der Rolle nicht widersprechen.

Mädchen (ich verstehe, ich selbst liebe Brodsky mehr), nimm mehr weibliche Poesie. Und es wäre nicht nur für Achmatov und Tsvetaev besser, die Kommission ist bereits angewidert;

etwas in diesem Material sollte an dir haften. Und wenn dies ein banaler Text ist, der hundertmal gelesen wird, Sie sich aber sicher sind, dass es „Ihrer“ ist, haben Sie keine Angst. Es ist unwahrscheinlich, dass es möglich sein wird, die Meister mit Originalität zu überraschen, sie aber mit moderner, superabstruser Prosa zu verärgern unbekannter Autor Dürfen. Den Regisseuren sei verziehen. Schauspieler, haltet es einfach;

Sie können sich an Tutoren, Theaterlehrer wenden und das Programm wird Ihnen zugestellt. Doch wie die Erfahrung zeigt, ist das nicht immer gut. Überlieferte Texte gehört. Wenn Sie in sich die Kraft verspüren, den Text selbst zu analysieren, ist es besser, sich vorzubereiten. Und es ist besser, mit der Arbeit an dem Programm ein Jahr oder sogar länger im Voraus zu beginnen. Innerhalb eines Jahres wird es sich verändern, einpendeln, „einheimisch“ werden. Und vor den Touren können Sie scheinen wissender Mensch Lassen Sie mich Ihnen einen Rat geben. Sie bringen dir keine Intonation bei. Und überhaupt - alles ist individuell. Nochmal.

4

Aussehen zählt. Nein, es geht nicht um Schönheit und nicht einmal um Gewicht. Es ist sehr wichtig zu verstehen, wer Sie auf dem Platz sind. Die Natur kam zum Vorschein romantische Heldin Konzentrieren Sie sich also darauf. Eher eine Comedy-Figur – toll, nicht komplex, Charms lesen, vorbereiten lustiger Tanz, nimm Humor. Das Theater braucht alle. Und sie nehmen alle. Aber! Es ist sowieso besser für Mädchen, Röcke / Kleider zu tragen, außerdem machen Sie sich bereit, dass sie Sie bitten werden, Ihren Rock zu heben, Ihre Beine zu zeigen, Ihre Zähne zu zeigen. Es ist besser, auf helles Make-up zu verzichten. Die können zum Abwaschen direkt aus dem Dutzend fahren, braucht man das. Jungs sind da einfacher. Es reicht aus, selbst ordentlich auszusehen.

5

Etwas über Touren zu beraten ist fast sinnlos. Alles hängt vom Meister ab. Wen sucht er, welchen äußeren Typ bevorzugt er. Oft werden ganze Studiengänge für eine bestimmte Leistung rekrutiert. Alles, was Sie tun können, ist, so viel wie möglich im Voraus vorzubereiten und dann zu improvisieren und sich nicht einzuklemmen. Nun, wenn Sie zusätzlich zum Programm ein Lied und einen Tanz parat haben. Wenn Sie weiterspielen Musikinstrument, jonglieren, Purzelbäume schlagen - finden Sie einen Weg, es zu zeigen, alle zusätzlichen Fähigkeiten sind ein Plus für Sie. Das System mit kleinen Optionen ist überall gleich: Sie starten Dutzende, bei den ersten Beratungen und Touren hören sie sehr schnell zu, sie entfernen einfach das kategorische „Nein“, und dann beginnt die Unterhaltung. Eine Tour, bei der Sie lesen, singen, alles tun, was sie verlangen, und nebenbei Aufgaben von „Zeige den Vogel“ bis „Liste auflisten“ geben können städtische Theater seiner Stadt“, nach – Vorführung. Und so, bis es eine schmale Gruppe von denen gibt, die der Meister auf dem Kurs sehen möchte. Und wenn 15 von 30 übrig bleiben sollten und alle talentiert sind, beginnt die schwerste Phase - der Wettbewerb. Hier spielen Sekundenpausen eine Rolle. Entspannen Sie sich also nicht, wenn Sie die erste Runde bestanden haben. Es fängt gerade erst an.

6

Blat findet statt, aber die Mythen über ihn sind übertrieben. Ja, ich habe im Korridor von GITIS darüber gesprochen, wer wen wie viel bezahlt hat, und wahrscheinlich passiert dies, aber kein einziger Meister wird pathologische Mittelmäßigkeit auf einen Kurs nehmen, damit er später selbst unter dieser Mittelmäßigkeit leiden wird. Sogar "Diebe" studieren für einige Verdienste.

REGIE

1

Es ist fast unrealistisch, mit 17 Jahren in die Regie einzusteigen und dabei noch (Horror!) ein Mädchen zu sein. Es gab Ausnahmen (ich glaube bei GITIS, ich glaube bei Kudryashov). Wenn Sie sich also direkt nach der Schule für den Beruf entschieden haben ... gehen Sie. Versuch es. Sie versprachen mir, dass sie mich von der Tür aus umdrehen würden, ich erreichte die 3. Runde bei GITIS, ich trat YEGTI bei und studierte ein Jahr lang. Die Erfahrung ist unbezahlbar. Im Sommer 2012 war es viel einfacher, RGISI zu betreten.

2

Sie nehmen gerne Erwachsene (von 25 bis 35), erfahrene Männer. Regisseure werden nicht von 30 Personen rekrutiert, sondern von 3-5 (wenn es sich um einen Schauspiel- und Regiestudiengang handelt) oder 12-15 Personen, wenn es sich um einen reinen Regiestudiengang handelt.

3

Die Anforderungen an Regisseure sind enorm. Für diesen Beruf muss man krank sein.

4

Sehen Sie alles, was über Schauspieler geschrieben wird - Regisseure bestehen auch. Die Anforderungen an das Schauspielprogramm sind jedoch andere. Bitte seien Sie hier so freundlich, Ihre Literaturkenntnisse und Ihre Fähigkeit zur Analyse des Textes zu demonstrieren und das Problem, das Sie interessiert, und vieles mehr anzusprechen. Gleichzeitig betrachten sie dich als Schauspieler sehr genau. Daher gelten alle Regeln über die Rolle und Zuordnung des Textes. Wenn der Studiengang Regie führt, dann – herzlichen Glückwunsch – werden die ersten drei Kurse von einander selbst gespielt, also wird bei einer solchen Rekrutierung sehr genau auf die Schauspielerei geachtet. Und ja, singen und tanzen muss man auch (als ich in die Werkstatt kam, wo ich jetzt studiere, gab es schon 3 rein schauspielerische Aussteiger, erst dann kamen sie auf Regie zu sprechen).

5

Erfahrung ist sehr wichtig. Deshalb mögen sie Kinder nicht sehr. Sie müssen fertige Produktionen haben (natürlich wird von Ihnen nichts Höheres als Laientheater und eigene Projekte erwartet), sogar einen Einakter, sogar eine Kindermatinee, aber Sie müssen etwas in der Praxis verstehen.

6

Bringen Sie die Erläuterung/Erläuterungen und das Layout/die Layouts besser zum ersten Beratungsgespräch mit. Explikation, um es ganz klar zu sagen, ist Ihre Entwicklung des Stückes. Grundsätzlich gibt es grober plan eine solche Arbeit (worüber ich sprechen möchte, Konzept, Analyse von Veranstaltungsreihe, Szenografie, Kostüme, Schauspieler ...), aber das ist auch nicht nötig. Es ist interessanter, Ihre aufrichtige Vision des Stücks zu verstehen. Ein kurzer Überblick über eine ungewöhnliche Lösung, die Sie fesseln wird, ein einprägsames Layout, Skizzen von Kostümen (wenn Sie nicht zeichnen können, wenden Sie sich an die Künstler, Sie können). Besser ist es, wenn du eine Erklärung des inszenierten Stücks (dann + Fotos, Videos) und etwas nach den Klassikern mitbringst, kannst du auch mitbringen. Und in manchen Werkstätten verlangte das überhaupt niemand. Aber Zhenovach in GITIS ließ ihn nicht ohne sie auf die Schwelle. Als ich zum Beispiel 17 war, nahm ich es mit einem unrealistischen Wunsch und der Menge an geleisteter Arbeit, also brachte ich sofort 2 Layouts und 3 Erklärungen zu GITIS, eines davon für eine fertige Aufführung, 2 für klassische Stücke. Dieses Jahr bin ich mit 3 Layouts und 5 Entwicklungen gegangen. Und ja, seien Sie nicht beleidigt, wenn niemand Ihre Arbeit liest. Höchstwahrscheinlich werden sie direkt auf der Tour über den Vorschlag sprechen oder darum bitten, zu gehen. So wissen Sie, wie Sie das, was Sie geschrieben haben, den Menschen schön präsentieren können. Wenn Sie Gedichte, Theaterstücke, Geschichten, Bilder schreiben, bringen Sie es mit. Sie werden einen Blick darauf werfen und sich daran erinnern.

7

Auf den Webseiten von GITIS und RGISI gibt es Literaturlisten für Bewerber (verschiedene Schulen - andere Listen!). Dies sind Theaterstücke und Literatur von Beruf. Dies ist jedoch ein notwendiges Minimum, und Sie müssen eine Menge von allem im Überfluss wissen. Erstens, moderne Regisseure und zeitgenössisches Drama. Zweitens, eine Vorliebe für Dramatiker und Regisseure aus der Liste entwickelt zu haben + sich der Situation in den Theatern des Landes bewusst zu sein. Drittens ist es seltsam für einen Regisseur, keinen Lieblingsschriftsteller, -künstler, -komponisten zu haben, die Geschichte nicht zu kennen, nichts von Politik zu verstehen … Im Allgemeinen verstehen Sie. In jeder freien Zeit von den Proben, Ihre besten Freunde- Bücher. Und natürlich anschauen. Schau-schau-schau alles, Auftritte in der Stadt, Auftritte auf Schallplatte, Oper, Ballett, gutes Kino.

8

Zusätzlich zu der Erklärung, die Sie mit sich führen, muss die Erklärung dort geschrieben werden. Sie erhalten eine Liste mit Stücken aus der Liste, die auf der Website hängt, Sie wählen aus, was Ihnen am besten gefällt, und beweisen einmal mehr, dass Sie es können.

9

Eine eigene Tournee ist die Inszenierung einer Etüde. Manchmal in zwei Stufen. Manchmal individuell (jemand erledigt einen Job, jemand fünf). Es hängt alles davon ab, was der Meister anbietet. Eine Etüde "Unfall aus dem Leben", oder nach einem Ereignis, oder nach einem Sprichwort, nach einem Bild, nach einem Theaterstück, eine Etüde zur Musik. Es ist sinnlos, sich im Voraus vorzubereiten, aber es ist möglich, zu üben, Etüdengeschichten zu erfinden.

10

Den Abschluss bildet ein Kolloquium. Hier sind die Bücher, die Sie lesen, und die Aufführungen, die Sie sich ansehen, von Nutzen, obwohl es Überraschungen geben kann. Zum Beispiel wurde mir ein Bild gezeigt und ich wurde gebeten, zu erzählen, was vor dem festgehaltenen Moment passiert ist. Ja, sie können Ihre Fähigkeit testen, alles zu analysieren, zu sprechen, was sie noch nicht verstanden haben. Sie können eine zusätzliche Studie durchführen - seien Sie nicht beunruhigt. Arbeit und alles.

11

Es ist schwer zu sagen, wie sehr sich Moskau, St. Petersburg und Jekaterinburg unterscheiden (zusätzlich zur Anzahl der Personen pro Ort), weil Sie seltsamerweise immer noch keine Universität betreten, sondern eine bestimmte Werkstatt. Also vorher informieren, wer einstellt (logischerweise der Meister, der jetzt im 4. Jahr ist), bei den Studenten herumfragen. Verstehe die Richtung der Arbeit, obwohl dir nichts mehr hilft als die Fähigkeit, du selbst zu sein. Als Ergebnis stellt sich heraus, dass die Lehrer bei all den Aufgaben versuchen, Ihre Persönlichkeit zu erkennen. Und obwohl ich das nicht bemerkte, retteten mich keine Vorbereitung und hervorquellende brennende Augen. Nur all das plus unersetzlich du. Und noch etwas: Der Eintritt ist nicht das Schwierigste Theaterausbildung. echte Arbeit beginnt später. Das sind Überforderungen, die man nur aushalten kann, wenn man seine Arbeit absolut liebt. Vorträge über alles Geisteswissenschaften, Bühnenbewegung, Tanz, Akrobatik, Gesang, Rede endet um drei Uhr nachmittags, und dann beginnt die Beherrschung - eigentlich die Beherrschung des Berufs, die nur 10 Minuten vor Schließung der U-Bahn endet. Und dann – nächtliche Proben, individuelles Training, denn jeden Tag muss man ein bisschen höher als der Kopf springen – bist du bereit?

Bevor Sie sich für einen Beruf im Zusammenhang mit Theater, Kino, Bildende Kunst, Choreografie usw., denk hundertmal nach, warum du das brauchst.
Wettbewerb an Theaterhochschulen ist mehr als 200 Personen pro Sitzplatz.

Wenn du denkst, dass du von der Bühne noch etwas zu sagen hast, schau jetzt mal nüchtern auf dich.

Was können Sie tun momentan?
Sind Sie schon einmal vor Ihren Verwandten auf die Bühne getreten?
Haben Sie schon einmal ein Theaterstück inszeniert?
Haben Sie schon einmal einen Dreh- oder Proberaum besucht?
Stellen Sie sich praktisch vor, was Sie zu tun haben?
Wenn ja, dann lass uns weitermachen.

Wahl einer Theaterhochschule:
Machen Sie keinen Unsinn. Entscheiden Sie sich nur für die Stadt (Moskau, St. Petersburg oder andere). Du musst alles auf einmal machen Theater Universitäten dieser Stadt. Warum? Denn erstens sucht man sich die Hochschule nicht aus, sondern man wird ausgewählt, und zweitens steigen die Chancen, dass man irgendwo alle drei Runden bestehen kann, dramatisch.

Natürlich und unbedingt müssen Sie alles darüber wissen Theaterinstitute Städte. Wer macht einen Kurs (das ist sehr wichtig), was für ein Mensch, was hat er gemacht, was mag er und was nicht, was ist die "Schule" dieser Universität ( Schchepkinskoe-Schule grundlegend anders als Shchukinsky und Moskauer Kunsttheater). Versuchen Sie, die "Schule" zu verstehen - sehen Sie sich so viele Aufführungen wie möglich im Theaterkoch an. Besuchen Sie die Abteilung im Voraus, lernen Sie die Lehrer kennen, fragen Sie nach ihren Empfehlungen, bitten Sie sie, ihre Aspekte der Zulassungsbedingungen zu erklären (sie nehmen kein Geld für das Fragen, aber Sie werden vielleicht erinnert). Hauptsache - ohne Frechheit.

Um in fast allen Prüfungen prüfungsberechtigt zu sein Theaterinstitute du musst zuerst gehen kreativer Wettbewerb d.h. zuhören. Ohne diese werden Ihre Unterlagen nicht akzeptiert. Das ist selbstverständlich, sonst würde der Bildungsteil in den Zeugnissen und Zeugnissen von Hunderten von Bewerbern untergehen. Was ist Zuhören? Es wird in der Regel in drei Runden ausgetragen. Jeder hat es Universität ihre Kriterien für Touren, es ist nicht überflüssig, sie zu kennen.

Teil 1 - Zuhören. Was ist das?
Teil 2 - Programm. Was soll sie sein?
Teil 3 - Technische Details. Kleidung, Schminke.
Teil 4 - Praktische Tipps zur Vorbereitung und Aufnahme.

TEIL 1 - ZUHÖREN

Die erste Frage, die eine Person ohne jeden Grund stellt, wird handeln "in theatralisch" ist das Folgende:
"WAS IST ZUHÖREN UND WAS MACHEN SIE MIT MIR?"
Wir antworten:

Das Vorsingen ist so eine lustige Veranstaltung, bei der Sie ein Gedicht, eine Fabel und eine Prosapassage vor Vertretern des Theaterinstituts auswendig vortragen müssen, die auf dieser Grundlage den Grad Ihrer Begabung bewerten.
Vorsprechen bestehen aus
- Auswahlberatung" - die Runde berücksichtigen, an manchen Universitäten wird sie durch 1 Runde ersetzt.
- 1 Runde
- 2 Runde
- 3. Runde.
- Wettbewerb

Mit jedem Schritt gibt es immer weniger Bewerber, und der Wettbewerb und das Gedränge mit Ellbogen werden größer. Auch die Aufgaben auf den Touren variieren von Hochschule zu Hochschule. Bei einigen prüfen sie zum Beispiel in der zweiten Runde die Plastizität und den Gesang, und sie machen sich nicht einmal die Mühe, das Programm zu lesen, bei anderen passiert es in der dritten Runde mit einer obligatorischen Lektüre des Programms, bei anderen wird es generell überprüft es zwischendurch und nicht besonders in Zyklen gehen. Dies entbindet nicht von Ihrer Verpflichtung, jederzeit für eine Prüfung bereit zu sein.

Wie kommt es dazu?
(Bürokratie unkreativ)

Über den Starttermin von Vorsingen oder Auswahlberatungen das erfahren Sie telefonisch im Immatrikulationsamt der Hochschule (siehe unser Verzeichnis). Am vereinbarten Tag kommen Sie morgens ins Institut. Normalerweise werden die ersten Runden nach dem Prinzip „Wer zuerst kommt, mahlt zuerst“ abgehalten.
Sie verstehen, die Menge, die eintreten möchte, ist unvorstellbar. Es wird eine lange Warteschlange geben, also rechnen Sie damit, den ganzen Tag im Institut zu verbringen. Um einen wilden Andrang von Durstigen zu organisieren, verwenden Zulassungsausschüsse normalerweise ein Formular wie das Erstellen einer Warteschlangenliste. Es kann einfach sein Liste
- Ihren persönlichen Rekord-Fragebogen.
Eine lautstarke Frage an die Menge der Einsender: "Wo werden sie hier aufgenommen?" - Sie erhalten eine Antwort, wo und an wen Sie Ihre Haltestellen richten. Normalerweise bekommst du alle Unterlagen von Studenten der gleichen Universität, die bei der Arbeit helfen. Zulassungsausschuss, sie werden dich zu einem Vorsprechen rufen. Oder die gleichen Zettel und Listen werden direkt im Fachbereich oder im Raum der Zulassungskommission erstellt.
Registriert - Sie können zwei Stunden entspannen und mit zukünftigen Wettbewerbern chatten. Aber laufen Sie nicht weit, denn von Zeit zu Zeit erscheint ein Schüler und ruft 10 oder 5 Namen, die jetzt zum Vorsprechen gehen. Gehen Sie, wohin Sie geführt werden, versuchen Sie, Ihre Nerven zu beruhigen und Ihren plötzlich verlorenen Atem wieder herzustellen. Denken Sie daran - auf jeden Fall werden Sie hier auf jeden Fall lebend gehen. :)) Sie und 9 weitere verängstigte Kameraden werden in einen Raum gebracht, auf Stühle gestellt und sie beginnen einer nach dem anderen zu rufen. Sowohl der zukünftige Master des Studiengangs als auch (in den ersten Runden) andere Lehrende dieses Studiengangs können Ihnen zuhören. Bevor Sie sich Ihr Programm anhören, stellt Ihnen der Lehrer oder Meister normalerweise einige Fragen: Wie heißen Sie, was werden Sie lesen, wie alt sind Sie, was haben Sie vorher gemacht?

ACHTUNG #1 Die Art und Weise, wie Sie sich vorstellen, bestimmt den ersten Eindruck von Ihnen. Versuchen Sie, selbstbewusst und deutlich zu sprechen, ohne den Schrecken zu zeigen, in den Sie der bloße Anblick dieses Raums und des Sitzungsausschusses stürzt. :)) Das heißt, wie sie im Theater sagen, "sterben Sie nicht".

ACHTUNG #2 Geben Sie niemals zu, dass Sie in einem Theaterstudio oder mit einem Lehrer beschäftigt waren (wenn diese Tatsache in Ihrer Biographie vorhanden ist). Warum das so ist, lässt sich nicht erklären.
Nehmen Sie es daher als Axiom: SIE HABEN NOCH NIE MIT JEMANDEM IM THEATER GEARBEITET. Nun, du kannst herumlügen Schule KVN in der 7. Klasse :)) . Als nächstes fangen Sie an, Ihr Programm zu lesen. Wir werden weiter unten über die Programmierung sprechen. Sie sehen, dass die Genossen in der Kommission etwas schreiben, an die Decke schauen, manchmal sogar zu Ihnen. Egal. Für sie ist das Zuhören kein wilder Stress wie für Sie, sondern ein langweiliger Routinejob zu Tode. Ihre Reaktion sagt absolut nichts über Ihren Erfolg oder Misserfolg aus. Du hast gerügt, dir wurde gedankt. Sie setzen sich, hören den anderen zu und ziehen sich auf den Flur zurück. Dann kommt ein Schüler oder eine Studentin heraus und verkündet, wer in die nächste Runde gegangen ist und wer nicht. Alle. Wie Sie sehen können, ist es in Ordnung :)). Angenommen, Sie haben alle drei Runden bestanden, dann gibt es einen Wettbewerb - das offensivste Ereignis, bei dem Chips fliegen, d.h. letzter Tropfen. Hier ist die Selektion am strengsten, die Spannung am höchsten. Es kommt vor, dass die Kommission bis 24 Uhr tagt, dann kommt der Aufsatz und das Kolloquium. Die Ereignisse sind schon viel weniger bedeutend, aber versuchen Sie trotzdem, keinen Aufsatz für 2 zu schreiben und beim Kolloquium etwas zu sagen. Zur Verdeutlichung: Ein Kolloquium ist eine Veranstaltung, die Ihre allgemeine Gelehrsamkeit, Ihr Bewusstsein für die Geschichte des Theaters, Ihr Wissen über das Stanislawski-System, Michail Tschechow, wer Meyerhold und Tairov sind, allgemeine Kenntnisse der Literatur, insbesondere der Dramaturgie und der Geschichte, prüft . Im Allgemeinen so ein kostenloses Gespräch ... Nun, nicht ausflippen :))

TEIL 2 - PROGRAMM

Das Programm ist STÜCK, FABEL, PROSE auswendig gelernt. Und nicht in einer Kopie, sondern in mehreren. Denn in jedem Moment kann dir gesagt werden: "Lesen Sie noch etwas" oder "Gibt es noch etwas?" Wie Sie Ihr Programm zusammenstellen, hängt davon ab, was die Leute beim Vorsprechen über Sie denken.

DIE HÄUFIGSTEN FEHLER BEIM KOMPILIEREN EINES PROGRAMMS

1) "Tragödie" und "Erfahrung". Bewerberinnen und Bewerber, insbesondere Mädchen, schätzen ihre äußeren und inneren psychologischen Daten oft sehr unzureichend ein. Sie fühlen sich sehr oft von Tragödien angezogen und glauben, dass die tragische, emotionale Passage in ihrer Darbietung eine WIRKLICHE Demonstration ihres Talents ist. Und es beginnt. Es stellt sich heraus ruhiges ruhiges Mädchen, mit erschrockenen Kinderaugen, bescheiden und schüchtern, und verkündet plötzlich: Tsvetaevas "Grab" :)) Ein absolut begräbnisvoller Text über das Grab beginnt, gelesen mit zitternder dünner Stimme und nervös zitternden Händen. Ehrlich gesagt ist es sehr schwer, nicht zu lachen. :)) Oder das Gegenteil. Diese 16-jährige Nymphe kommt auch in einem Minirock und sexy Lippen in hellem Lippenstift heraus und kündigt auch Tsvetaeva an. Und es beginnt. Mit heulenden Intonationen, Betonung aller möglichen Adjektive, Augenrollen gibt sie sich mit aller Kraft als tragische Schauspielerin aus und drückt eine Art Träne heraus. Es sieht auch sehr lustig aus :)), weil das Reden über zerbrochene Liebe, ruiniertes Leben usw. das kann nur der, der durchgegangen ist oder zumindest daneben stand. Für 16-Jährige sieht es so lustig aus, dass Worte es nicht ausdrücken können :)) (Als hätten wir uns drei Tage lang mit ihm getroffen, es gab einen großartigen Lubov, und dann ging er zu meinem PA-a-adru-u-uh ...). Kurz gesagt, das Fazit: Nehmen Sie den Text, den Stoff, den Sie verstehen können. Sich nicht vage und chaotisch zu fühlen, nämlich jedes Wort, jedes Komma zu verstehen. Lass es nicht Tsvetaeva sein, sondern Agniya Barto, aber die Hauptsache ist, dass es dir gehören (werden) soll. Damit der fremde Text des Autors zu Ihren Worten wird und nicht zu einer Melodie. Es ist die Melodie, der Wunsch, sich „anzugeben“, der ein sicherer Garant für den Rausschmiss aus der 1. Runde sein wird.
Der Autor dieser Zeilen war persönlich Zeuge nächsten Fall. Zu zehnt in der ersten Runde gehört. Leidenschaften gekocht gerade Shakespeare. Jemand hat nicht gelesen, sondern direkt geschrien, jemand hat geweint usw. :)) Hohe, hohe Beziehungen im Allgemeinen :)) ... Und ein Mädchen kam heraus, das sich in keinen besonderen externen Daten oder irgendetwas so Charismatischem unterschied. Sie setzte sich einfach auf einen Stuhl und las mit absolut ruhiger Stimme eine Passage aus Tschechow (sündig, ich erinnere mich nicht) über irgendein Haus. Die ganze Passage bestand darin, dass ein Haus beschrieben wurde, das in einer schrägen Straße stand, selbst schief und alt ... und so weiter. ... Sie hat uns gerade von diesem Haus erzählt, und wir haben es uns sofort vorgestellt. Alle. Ohne Leidenschaften, ohne Emotionen, ohne Schreie und Schreie. Ergebnis: Das Mädchen ging in die zweite Runde und sonst niemand.
2) Kurz gesagt, bewerten Sie Ihre mögliche Theaterrolle (Typ) sinnvoll. Wer du bist - romantischer Held, Charakterheld, Komiker, Genie usw. Es ist klar, dass ein Mädchen mit einem Volumen von 110-90-120 und einer Körpergröße von 160 wahrscheinlich nicht in der Lage sein wird, Julia zu spielen. Lernen Sie deshalb NICHT ihren Monolog, es sei denn natürlich, Sie wollen die Kommission zum Lachen bringen. Vielleicht sollten Sie zum Beispiel Zoshchenko oder Shukshin lernen und Ihr komisches Talent zeigen? Oder etwas aus dem Repertoire der "Alterseisendamen" (wie Vassa Zheleznova), wenn Sie kein komisches Talent haben, sondern mehr ... Charakter? Versetzen Sie sich an die Stelle des Regisseurs und überlegen Sie, welche Rolle Sie mit Ihren externen Daten spielen könnten? Wenn Sie einen facettenreichen Typ haben - großartig !! Lernen Sie mehrere abwechslungsreiche Passagen und präsentieren Sie alles.
3) Vorbereitung von langen Auszügen für 2-3 Seiten.
Erwarten Sie nicht, stundenlang zugehört zu werden. Ein Auszug (insbesondere ein Prosatext) sollte prägnant, kurz und unmittelbar über Sie und Ihre Fähigkeiten berichten. Kein Grund zu denken, dass ich jetzt die Einleitung lesen werde und in ungefähr drei Minuten dieses sehr hysterische Stück haben werde, in dem ich mich in seiner ganzen Pracht zeigen werde. Sie werden möglicherweise einfach nicht angehört und unterbrochen. Wählen Sie daher bei der Auswahl einer Passage sofort genau das Stück aus, das Sie lesen möchten. Es ist nicht notwendig, den gesamten Text des Autors zu lesen, Sie können ihn kürzen, einige Sätze und Absätze ausschneiden. Die Hauptsache ist, dass die Logik nicht verloren geht, Ihr Abschnitt muss einen logischen Anfang – eine Entwicklung – und eine Art Abschluss haben.
4) Ein intensiver Wunsch, anzugeben. Viele Leute denken, wenn sie eine Passage finden, „die niemand vor ihnen gelesen hat“, wird dies einen positiven Eindruck auf das Komitee machen. Und so beginnt die Lektüre von Milorad Pavich, die Suche nach Fabeln von Denis Davydov und so weiter.
Erstens, gehen Sie nicht davon aus, dass schlecht gebildete Menschen Ihnen zuhören werden :)) Was Fabeln betrifft, ist Davydovs Fabel "Kopf und Füße" sicherlich keine Entdeckung für sie :)) Und neue Literatur erreicht sie mit der gleichen Geschwindigkeit , wenn nicht früher als vor Ihnen.

Die Wahl einer Passage für sich selbst sollte nicht nach dem Prinzip der Originalität erfolgen, sondern nach dem Prinzip der Nähe zu Ihnen. Man kann auch Pavic lesen, wenn man ihn versteht und vermitteln kann. künstlerische Besonderheiten. Sie können die Psalmen Davids lesen, wenn Sie den Rhythmus des biblischen Verses richtig beherrschen. Aber wenn Ihnen zum Beispiel Puschkin nahe steht, warum lesen Sie dann Borges aus leerer Originalität heraus?

TEIL 3. TECHNISCHE Feinheiten

Zum Vorsprechen erscheint man am besten in dezenter, „normaler“ Freizeitkleidung. ROCK ist OBLIGATORISCH für Mädchen. Ich betone, kein Minirock zu den Zeichen des Bodens, sondern ein normaler Rock in den Knien. Machen Sie sich darauf gefasst, dass Sie, wenn Sie in einem Maxi kommen, möglicherweise aufgefordert werden, den Saum bis zu den Knien zu heben und Ihre Beine zu zeigen. Das ist keine sexuelle Belästigung, sondern eine elementare Überprüfung, ob die Beine des Bewerbers nicht ganz krumm sind. Auch übermäßige Sexualität in der Kleidung nervt. Du bist nicht zu einem Miss-World-Vorsprechen oder einer Stripshow gekommen. Sie werden gebeten, keine Brüste zu zeigen, sorry, aber Talent :) Für Männer ist es nicht empfehlenswert, im Outfit von Decl, Skin, Rocker zu kommen. Verursacht Antipathie. Jeans (Hosen), ein Hemd mit oder ohne Krawatte oder ein Pullover in einer zurückhaltenden Farbe ... Nebshapanno, sauber, anständig. Im Allgemeinen verstehen Sie. Es wird auch empfohlen, eher glatt rasiert als stoppelfrei zu sein, es sei denn, Sie glauben, dass Ihre Gesichtsbehaarung Ihnen den einzigartigen Stil verleiht, den Sie präsentieren möchten. Dasselbe gilt für Haare - erlauben Sie keinen fettigen Shag :)) oder einen nackten Nacken, der in Streifen rasiert ist :)). Wenn lange Haare und unrasiert steht dir wirklich und stylisch - um Gottes willen. Als letzten Ausweg, wenn die Kommissionen Sie mögen, werden sie Ihnen raten, sich für die nächste Runde zu rasieren (oder Ihre Haare zu schneiden).

Passen Sie den Stil Ihrer Kleidung an das an, was Sie lesen werden.

Mädels, schätzt euer Make-up wirklich. Wenn Sie nicht verstehen, was ich meine, gehen Sie vor Beginn der Auditions an den Universitäten herum und schauen Sie sich die Studenten an. Die meisten von ihnen haben ein sehr bescheidenes Make-up, fast nicht wahrnehmbar. Aber jedes Gesicht ist originell. Lassen Sie nicht zu, dass Tonnen von Lippenstift, Mascara und Kohle-Augenbrauen Ihr wahres Gesicht blockieren, das mit moderatem Make-up frischer und origineller wirkt.

Sie sehen sich oft Bewerber an, die in den Höfen von Theateruniversitäten herumhängen, und Sie verstehen, dass es unmöglich ist, sich an jemanden zu erinnern, ihr Make-up ist so Standard: letzte Zahl"Weltoffen" zu Hause :)). Wie manches Buch lächerlich machte: "Eine andere Marilyn Monroe betrat die Tür" ... Sei nicht so :)).

TEIL 4. WIE KANN MAN SICH BESSER VORBEREITEN?

1. Es ist notwendig, mit den Vorbereitungen nicht am Vortag und nicht einen Monat im Voraus zu beginnen, aber auf jeden Fall ein Jahr, wenn nicht zwei, vor dem beabsichtigten Versuch. Ein hastig erlernter Text ist nicht das, was die Kommission braucht. Sie müssen kein Gedächtnis demonstrieren, sondern die Fähigkeit, sich den Text anzueignen, ihn zu Ihrem eigenen zu machen, das Analysierte zu analysieren und zu visualisieren :)) Je nach schauspielerischer (professioneller) Einstellung dauert es mindestens 2 Wochen, um den geparsten Text einzuschrumpfen dein Kopf. Das ist nach all den Proben, Showdowns und so weiter. 2 Wochen reine Daseinszeit in diesem Text für einen Profi. Aber du bist noch kein Profi, oder?

2. Bereiten Sie sich am besten mit einem Tutor vor, d.h. mit einer Person, die weiß, was es ist - Theater. Am besten versuchen Sie, einen Theaterlehrer als Nachhilfelehrer zu finden. Nur weil sie wissen, wie man erklärt, was erforderlich ist, weil sie es jeden Tag mit ihren Schülern tun. Die Kosten für solche Kurse in Moskau betragen 20 bis 40 Dollar für 2 Stunden. Laut denen, die die Dienste von Tutoren in Anspruch genommen haben, bietet Privatunterricht wirklich viele neue Dinge und erreicht buchstäbliche Offenbarungen.
Denken Sie nur daran: GEBEN SIE NIEMALS BEI EINER KOMMISSION ZU, DASS SIE IRGENDWO ODER MIT IRGENDWEM THEATER MACHEN :))

3. Sie können sich auch in Vorbereitungskursen vorbereiten, die normalerweise an jeder Theateruniversität (zumindest in Moskau) angeboten werden. In der Regel dauern die Kurse einen bis drei Monate, der Unterricht ein oder zwei Tage pro Woche. Auch hier sind die besten Vorbereitungskurse in Moskau nach den Bewertungen derjenigen, die es ausprobiert haben, die Kurse an der Shchukin-Schule. Sie dauern 3 Monate, der Unterricht findet am Wochenende statt, zwei Paare pro Tag. Es werden die Prinzipien der Bühnensprache, die Grundlagen des Schauspiels, der Rhythmus studiert und Vorträge zur Geschichte des Theaters gehalten. Letzteres ist nirgendwo in Moskau zu finden, und die Abteilung für Theatergeschichte in Shchuk ist die stärkste unter anderen Universitäten (IMHO natürlich). Die Kosten für die Kurse betragen etwa 3500 Rubel (Daten für 2003).
An der Moscow Art Theatre School dauern die Kurse einen Monat und kosten etwa 50 US-Dollar.
Sie müssen sich in Kurse einschreiben, d.h. so etwas wie ein Vorsprechen durchlaufen. Allerdings ist die Auswahl dort deutlich weniger streng, völlig ungeeignete Kameraden werden aussortiert.
Der Unterricht in den Kursen findet in einer Gruppe statt und ist daher in Qualität und Umfang dem Unterricht mit einem Privatlehrer unterlegen. Obwohl es sinnvoll ist, Lehrer und Kurse zu kombinieren. Während der Kurse haben Sie die Möglichkeit, das allgemeine Niveau derjenigen herauszufinden, die in diesem Jahr eintreten (wie man sagt, schauen Sie sich andere an und zeigen Sie sich), lernen Sie die Lehrer einer bestimmten Schule und die Anforderungen kennen, die für Bewerber gelten .

4. Selbstbildung ist obligatorisch. Man muss viel und viel lesen. Hier reicht die Kenntnis des Schullehrplans nicht aus. Hier muss man es verstehen. :)
Darüber hinaus sind Kenntnisse der Werke von Stanislawski, Tschechow (und der entwickelten eigene Meinung aus diesem Anlass), lesen Sie mehr zur Theater- und Literaturgeschichte. Sie betreten immer noch eine kreative Universität und keine Maschinenfabrik :)). Ein Schauspieler kann nicht dumm und ungebildet sein.

5. Wenn Sie keine Möglichkeit haben, die Dienste von Tutoren und Kursen in Anspruch zu nehmen. Es ist natürlich schwer. Aber am Ende sagen Statistiken, dass unsere größten Stars nur in den Provinzen leben. Normalerweise geben sie, nachdem sie den Zenit des Ruhms erreicht haben, dennoch zu, dass sie an Amateuraufführungen teilgenommen oder ein Theaterstudio besucht haben :)). Meiner persönlichen Meinung nach erscheint es höchst zweifelhaft, dass man eine Theaterschule besuchen kann, ohne sich zuvor mit der Bühne auseinandergesetzt zu haben. Vielleicht haben die Lehrer der Theaterhochschulen irgendwie recht, die Angst vor Absolventen von Laientheaterstudios ... Denn natürlich ist die Chance groß, dass Sie dort einen guten Stempel bekommen. Aber man hat ja schließlich einen Kopf bekommen, nicht zum Stempeln, sondern zum Arbeiten an sich selbst. Keiner der normalen Anführer Theaterstudios verträgt und mag keine Briefmarken. Genauso wie die ehrwürdigen Theaterfiguren. Nach meinen Beobachtungen hängt das Vorhandensein oder Fehlen eines Stempels nur von der Persönlichkeit des Schauspielers ab. Manche glauben an den ersten Applaus, den sie bekommen, nachdem sie in der 5. Klasse den Spruch am Neujahrsbaum gelesen haben - und jetzt lesen sie weiter wie vor dem Weihnachtsmann, wie - Ich bin schon schlau, ich weiß, wie es geht spielen :)). Andere empfinden Auszeichnungen bei Festivals und Wettbewerben nicht als Grenze ihres Könnens, sondern analysieren sorgfältig ihre Videos, lesen, denken nach, feilen an ihrer Technik und Sprache.

6. Oh, absolut unabhängige Arbeit(sie ist auch die wichtigste). Denken Sie daran, dass Sie Theater nicht nach einem Zeitplan machen können. Entweder sie tun es die ganze Zeit, oder sie tun es überhaupt nicht. Diese. In Ihrem Kopf sollte kontinuierlich an Passagen gearbeitet werden, an der Anhäufung von Faktenmaterial und der Beobachtung Ihrer Umgebung. Alle schleppen "Ihr Sparschwein" an Schauspielerfahrung mit.

EINIGE TIPPS FÜR DAS PARSING VON TEXT(naja, sehr wenige :))
Beginne damit, den Text zu zerlegen, nimm einen Bleistift und unterstreiche das Subjekt und das Prädikat. Dies ist der Hauptpunkt des Vorschlags und das, was Sie dem Publikum vermitteln müssen.
- Wählen Sie die Hauptsätze (1-3) in der gesamten Passage. Das ist es, was Sie anstreben sollten, um die gesamte Intonation und das rhythmische Muster der Passage aufzubauen.
- Denken Sie daran, dass der Intonationspunkt (Vollpunkt) nur am Ende der Passage stehen kann. Aber nicht mittendrin und nicht nach jedem Satz. Schriftlich lässt sich der Intonationsunterschied zwischen dem letzten (großen) Punkt und dem Zwischenpunkt nur sehr schwer erklären. Nehmen wir an, bis zum Ende der Passage wird der Punkt am Ende eines Satzes mit einem geringeren Tonabfall ausgesprochen als am Ende der Passage. Der Punkt am Ende der Passage ist wie ein Stein, den man in die Tiefe eines Sees wirft. Der Punkt in der Mitte der Passage gleicht noch mehr einem Komma, es soll kein semantisches Ende stehen, sondern ein Gefühl der Fortsetzung soll vermittelt werden, als ob man statt eines Punktes dort die Vereinigung „und“ sieht.
- In einem poetischen Text gibt es immer eine Steigerung der Intonation und eine Pause am Ende des Verses (dh Zeilen, für diejenigen, die es nicht wissen). Denken Sie daran, der Hauptunterschied zwischen Vers und Prosa ist ihr Rhythmus (die Wiederholung ähnlicher Phänomene in regelmäßigen Abständen :))
Wir hoffen, dass nach einiger Zeit Artikel über Bühnensprache in unserer Bibliothek erscheinen werden. In der Zwischenzeit möchte ich Ihnen damit viel Erfolg bei den Aufnahmeprüfungen wünschen und mich verbeugen :))